Venäläisten kansantarinoiden sankarihahmot. Sarjakuvaleluja ja -hahmoja saduista

Veliky Novgorodissa järjestetään 12.-16. huhtikuuta 15. kansainvälinen teatterifestivaali "Tsar-Skazka"/Kingfestival. Modernia draamaa ja runoutta, satuja ja kansantarinoita... On aika puhua venäläisistä esityksistä, joista jokainen on jo voittanut useita palkintoja ja festivaaleja - ja saanut omat tunnustuksensa.

"Olen BASHO"

Upsalan sirkus, Pietari

Ikä - 6+

Ohut kuin hieroglyfin viipale riisipaperilla ja siro kuin runo - tämä esitys on festivaalin avaus. Ohjaajan esitys Yana Tumina on ainutlaatuinen ilmiö, jossa yhdistyvät moderni sirkus, visuaalinen teatteri ja sosiaalinen teatteri. Japanilaisen runoilijan kolme riviä Matsuo Basho toimi inspiraationa kuville ja juonelle - maailman harmoniasta, yksinkertaisten asioiden ilosta, luonnon kauneudesta. Yleisö näyttää matkustavan runollisten teosten sivuilla. Lavalla kasvaa bambumetsä, sankari nousee aivan kupoliin tai päinvastoin vaeltelee sotkuista polkua hämärässä. Sumuterälehdet seuraavat japanilaista sateenvarjoa, ja vaeltajaa jahtaavasta hyttysparvi voi muuttua lapsiksi. Esityksessä on mukana kehitysvammaisia ​​ja kehitysvammaisia ​​lapsia ja nuoria - jokainen heistä puhuu kauneudesta, jonka hän näkee ympärillään ja sisällään ja löytää itsestään tulevan runoilijan - Matsuo Bashon oppilaan. Ei tiedetä, mitä taikuutta tässä piilee - sydäntä koskettavassa musiikissa, ilmeivän kehonkielen yksinkertaisuudessa tai yleisessä ajatuksessa, että kaikki ovat loppujen lopuksi tasa-arvoisia ja runollinen sielu asuu meissä jokaisessa.

Upsala Circus, maailman ainoa huligaanien sirkus, kuten he itse kutsuvat, on toiminut Pietarissa vuodesta 2000. Täällä käy vuosittain yli 90 sosiaalisten riskiryhmien lasta ja nuorta sekä erityistä tukea tarvitsevia lapsia. He kaikki saavat mahdollisuuden toteuttaa kykyjään ja löytää ainutlaatuisen polun luovuuden kautta. Uppsala Circus on moderni sirkus, jossa yhdistyvät akrobatia, jongleeraus, nykyaika, katukulttuurin elementtejä, parkour ja breakdance. Tämä on maailma, joka on houkutteleva kaikille ja jokaisen lapsen ulottuvilla hänen kykyistään, fyysisistä kyvyistään ja sosiaalisesta asemastaan ​​riippumatta.

Esitys voitti Venäjän kansallisen palkinnon ja Pietarin Harlequin Theatre Arts -festivaalin korkeimman palkinnon sekä kansallispalkinnon ja Kultaisen naamio -festivaalin palkinnon.

"LINTUJA"

Pietarin akateeminen teatteri. Lensoviet

Ikä - 6+

Tuottaja Maria Romanova yhdistää esityksessä kolme satunovellia kaikkea siipiin ja mielikuvituksen lentoon liittyvää. Teatterin esityksessä. Lensovietin juoni on lintuteeman alainen: satujen sankareita ovat sekä lumoutunut prinsessa Joutsen että hanhet-joutsenet, jotka ovat valmiita kantamaan pois huolettoman veljensä. Lavalla on Venäjän pohjoisen puinen maailma keinuineen symbolina taivaaseen lentämisestä. Ja juuri siellä - puiset naamiot ja sankarihahmot, jotka näyttivät nousevan museoolemattomuudesta ja joista tuli todellisia symboleja vilkkaalle kansanpelille. Musiikin teemoja ovat lintupillit, melodiset kurkurimelodiat, kehtolaulut ja linnunääniä muistuttavat huudot.

Kertojan ääni ohjaa satujen kansantarinoiden maailmaa - ei ole pelottavaa seurata tätä ääntä läpi taianomaisten paikkojen ja ymmärtää, että sadut eivät vain viihdyttää, vaan myös opettavat, kiehtovat, pelottavat ja inspiroivat.

Lumottu joutsen muuttuu valkoiseksi kankaaksi, josta tulee hänen siipensä - kertoakseen lentäville linnuille, että Ivan Tsarevitš ja hänen rakas lapsensa ovat jo olemassa hänen elämässään. Ja naurava, töykeä Malashechka, joka tökertää äänekkäästi balalaikaa, lähtee pelastamaan nuorempaa veljeään joutsenhanhien vankeudelta. Tässä sadun venäläistä henkeä ei pehmennetä, vaan se esitetään kaikessa autenttisessa esityksessä elävän musiikin ja erinomaisen kappaleesityksen kera.

Esitys voitti Venäjän kansallisen palkinnon ja Pietarissa järjestettävän lastenteatterifestivaalin "Harlequin" palkinnot - skenografiasta ja puvuista ( Maria Lucca), musiikilliseen sovitukseen ( Elizabeth Borodulina), muoviliuokselle ( Rimma Sargsyan) ja parhaasta naispääosasta ( Sofia Nikiforova)

"POIKA KARHU"

Karjalan tasavallan Kansallisteatteri, Petroskoi

Ikä - 6+

Karjalaisiin satuihin perustuva näytelmä "Poika-Karhu" on satu- ja musiikillinen spektaakkeli. Ohjaaja Vjatšeslav Poljakov sävelsi esityksen, jossa musiikki on olennainen osa suurta kulttuuria, ja täällä se soi myös kansansoittimilla luoden sävyn sadun tarinalle. Karusta tulee poika lapsettomalle pariskunnalle ja heti alkaa tapahtua ihmeitä, jotka antavat sysäyksen maagiselle tarinalle, jossa on avioliitto kuninkaallisen tyttären kanssa ja pimeiden voimien loitsu, matka kaukaisiin maihin ja rakkaus joka voittaa kaikki ongelmat.

Suurella lahjakkuudella, ironialla ja satujen yksityiskohdista huolella luotu esitys on todellinen lahja perheen teatterimatkalle. Esityksen satujuoni on täydennetty avokätisesti kansansanoilla, lauluilla ja rituaaleilla. Hahmojen pukuihin on punottu kansallispukuelementtejä ja -aiheita, kuvioita, koruja, ja esityksen musiikillinen sovitus perustuu karjalaisten kansansoittimien elävään soundiin: kuulet esimerkiksi kanteleen äänen.

Esitys voitti Venäjän kansallisen palkinnon korkeimman palkinnon ja Pietarin lasten teatteritaiteen festivaalin "Harlequin".

"Kun olin pieni poika"

Teatterikeskus nimetty Vs. Meyerhold, Moskova

Ikä - 6+

Onko mahdollista kerätä riittävä määrä kyyneleitä - ja ovatko ne onnea vai katkeruutta? Nämä samat kyyneleet ilmestyvät näyttelijöiden käsiin ... Ja mihin isoäiti lopulta katoaa? Mitä tarkoittaa olla pieni, kun kaikki ympärilläsi ovat sinua vanhempia? Kaksi näyttelijää esittävät hienovaraisen esityksen pohjasävyistä ja tunteista, jotka voidaan tuntea vain lapsuudessa. Esitys on omistettu hollantilaiselle ohjaajalle Ray Nusseleinille, joka kerran huomasi, että lastenesitysten maailma voi puhua lapsille mitä rehellisimmällä kielellä - puhua paitsi elämän iloista, myös siitä, mikä saa sinut surulliseksi, ole rehellinen ja puhu rehellisesti omasta menetyskokemuksestasi, mutta älä unohda valoisia hetkiä, jotka saavat sinut nauramaan.

Tämä on modernia lapsille suunnattua dramaturgiaa kirjailija Mihail Bartenevilta (muuten, näytelmäkirjailija itse on esityksessä Veliky Novgorodissa) - kun esityksessä ei voi vain nauraa tai viihdyttää, vaan antaa hienon oppitunnin teatterista ja ihmisyydestä , puhu perheestäsi ja kokemuksistasi. Ja älä ihmettele, jos lapset esityksen jälkeen haluavat puhua kanssasi erittäin vakavista asioista - koska kaikki todella alkaa lapsuudesta.

Esitys sai lastentuomariston erikoispalkinnon ja ohjaajan kritiikin erikoispalkinnon lastenteatterifestivaalilla "Minä olen pieni!" (Novy Urengoy, 2018).

Kiinnitämme huomionne myös:

Elämme todellisessa maailmassa ja satujen ja fantasiamaailmaan- toinen maailma, fiktiivinen. Se on kuin saman kolikon kaksi puolta. Ja lapset rakastavat vierailla toisella puolella)) Loppujen lopuksi se on täynnä seikkailuja, ja siellä asuu taikuutta, sankareita ja erikoisia olentoja - niin pitkälle kuin mielikuvituksesi riittää. Mitä eroa on saduilla ja fantasialla?

Ero satujen ja fantasian välillä

  1. Enimmäkseen satuja osa kansanperinnettä fantasia- kirjoittajan fiktiivinen maailma, ja jokaisella tieteiskirjailijalla on omansa.
  2. Satuja heijastaa todellisia tapahtumia, koristeltu, lisäämällä taikuutta pieninä määrinä. tapahtumia, jotka tapahtuvat fantasia, ei ole koskaan ollut olemassa, ja ne ovat täysin kirjailijan fiktiota.
  3. Fantasian ja satujen taika on erilainen: fantasia sidottu mystisiin tapahtumiin, esineiden taikuuteen ja hahmojen uskomattomiin kykyihin sadussa taikuus ei ole pääasia, se vain korostaa sankarin erikoisuutta (yleensä nämä ovat muunnoksia linnuksi, sudeksi jne.)
  4. Muista, eikö? "Sadussa on valhetta, mutta siinä on vihje ..." In satu merkitys on aina asetettu ja siellä on moraali ja tehtävä fantasia- viihdyttää lukijaa seikkailuilla ja jännittävällä juonella.
  5. Satuja kooltaan pieni ja fantasia pitkä, yksityiskohtainen kerronta ja paljastaminen maailmasta, jossa tapahtumat tapahtuvat - luonnosta, eläimistä ja asukkaista. Lisäksi, fantasia sankareita- täysin fiktiota: taikurit, tontut, peikot, lohikäärmeet, örkit, yksisarviset. saduissa Pääasia eivät ole hahmot itse, vaan heidän toimintansa.

Miksi sadun esittäminen on hyödyllistä?

Lasten tarvitsee vain lukea ja katsella satujen seikkailuja, mutta sadun esittäminen on vielä mielenkiintoisempaa. Lapset rakastuvat sankareihinsa, ovat huolissaan heistä, suuttuvat lemmikkinsä vihollisille. He havaitsevat upeita kuvia, kuin eläviä. Siksi lelut, joissa on upeita ja sarjakuvahahmoja, ovat niin villisti suosittuja.

Pelissä satuhahmoilla lapset tottuvat sankariensa maailmaan. Nyt he hallitsevat maagista maailmaa ja voivat muuttaa tarinaa miten haluavat! Satujen tai fantasiaen pelaaminen on tehokas työkalu lasten mielikuvituksen kehittämiseen ja emotionaalisten pursumien ratkaisemiseen. Lapset leikkivät, uppoutuvat täysin satuihinsa, sankarin edessä he selviävät henkilökohtaisista peloista ja loukkauksista.

Figuurit saduista, myyteistä ja fantasiasta

Olemme pitkään olleet rakastuneita realistisiin toimintahahmoihin Rapo,Schleich,SAFARI. Lasten leikkihahmojen pitäisi olla juuri sellaisia! Jopa pahojen myyttisten hirviöiden hahmot eivät halua päästää irti. Olisin katsonut sitä)) Ei ihme, että näiden merkkien lelut ovat aikuisten fantasian ystävien kokoelmissa. Hyvin pienille lapsille nämä hahmot eivät sovellu leikkimiseen. Mutta 3-vuotiaana lapset voivat jo arvostaa satuhahmojensa yksityiskohtien kauneutta ja aitoutta. Tytöt he sijoittavat mielellään siroja keijuja ja tonttuja maagiseen linnaan, ja yksisarviset ja pegasit palvelevat heitä uskollisesti. pojat kiinnitä huomiota yksityiskohtiin, joten he eivät tule pettymään yksityiskohtaisiin ritarihahmoihin sotahevosineen, lohikäärmeisiin ja myyttisiin mutanttisotureisiin.

Lelut sarjakuvahahmot - tervetulolahja lapsille. Tältä sivulta löydät edustajia Neuvostoliiton mestariteosista ("No, odota hetki!", "Nalle Puh", "Mowgli", "Dunno", "Umka", "Kissanpentu", "Leijonanpentu ja kilpikonna", "Apina ja norsu", "Prostokvashino", "Parrot Kesha") ja moderni ("Masha ja karhu", "Luntik", "Smeshariki", "Maya the Bee", "Jääkausi", "Fixies") ). Nolik- ja Simka-nukkeilla on erilaisia ​​interaktiivisia tehosteita: ne tekevät ääniä, niiden pää hehkuu ja heiluu, raajat liikkuvat.


Jotta kasvavasta ihmisestä tulisi täysimittainen harmoninen persoonallisuus, pelkät sarjakuvat eivät riitä, hänen on tunnettava kansanperinne. Siksi meillä on laaja valikoima satuhahmoja.


Täältä ostat täydellisen sarjan luodaksesi nukketeatterin, jota pojat ja tytöt rakastavat niin paljon. Pienimmille löytyy pienoisleluja. Esimerkiksi pieni Kolobok, joka sopii täydellisesti taaperon käsiin ja toimii erinomaisena alkuleluna, sekä opettavaisimpien teosten leluhahmot, kuten: "Teremok", "Nauris", "Kissan talo", "Zayushkina kota", "Emelya", "Punahilkka", "Tietoja kalastajasta ja kaloista".

Huomio: osa tuotteista on valmistettu venäläisissä yrityksissä korkealaatuisista raaka-aineista, maalattu myrkyttömällä maalilla, ja niitä voidaan suositella käytettäväksi nollasta kuuteen vuotiaisiin lapsille. Jokaisen tuotteen laatu täyttää tiukasti kaikki vauvoille tarkoitettujen tuotteiden vaatimukset. Voronezh PFC:n kumisarjat ovat kosketuksessa pehmeämpiä (helposti rypistyviä) kuin Ogonyokin tehtaan plastisolinäytteet, ja "kovimmat" ovat Vesnan tehtaalta. Tavaramerkkien "Entertainers" ja "Play Together" tuotteet valmistetaan Kiinassa venäläisten kehittäjien tilauksesta. Niitä on myyty pitkään menestyksekkäästi, niistä ei ollut valittamista tai skandaaleja, mutta suosittelemme pikkulasten ja allergikoiden vanhemmille ennen kaikkea kotimaisia ​​tuotteita!


Mallit myötävaikuttavat täydellisesti lapsen sosialisaatioon, koska heidän positiiviset ominaisuudet heijastuvat itseensä ja matkitaan hyviä tekoja ja tekoja. Näillä lemmikeillä on tärkeä rooli vauvan älyllisessä (kuvausmateriaalina kirjoja luettaessa, juonentoistopeleissä) ja emotionaalisessa kehityksessä, auttaen voittamaan kriisejä ja yksinäisyyden hetkiä. Usein niistä tulee talismaaneja ja "ystäviä taskussa", ja voit aina ottaa ne mukaasi:


+ pinnasängyssä tyynyn alla:


+ kävelylle;


+ päiväkotiin;


+ merellä (tai vain kylvyssä);


+ hoitolaitokseen.

Niitä käytetään aktiivisesti oppaina metodologisissa tunneissa ja suullisen puheen muodostamisessa esikouluissa.