Draama "Ukkosmyrsky" on A. N. Ostrovskin valtavan luovan työn tulos. Hänen kynään kuuluu yli tusina loistavaa näytelmää, mutta niidenkin joukossa Ukkosmyrsky erottuu tärkeimpänä, virstanpylvästeoksena. "Ukkosmyrsky" oli tarkoitus sisällyttää kokoelmaan "Nights on the Volga", jonka kirjoittaja suunnitteli merivoimien ministeriön järjestämän Venäjän matkan aikana vuonna 1855. Totta, Ostrovski muutti sitten mielensä eikä yhdistänyt, kuten hän alun perin oletti, "Volgan" jaksoa yhteisellä nimikkeellä. Ukkosmyrsky julkaistiin erillisenä kirjana vuonna 1859. Sen työskentelyn aikana näytelmä koki suuria muutoksia - näytelmäkirjailija esitteli useita uusia hahmoja, mutta mikä tärkeintä, hän muutti alkuperäistä suunnitelmaansa ja päätti kirjoittaa ei komedian, vaan draaman. Ukkosmyrskyn sosiaalisen konfliktin voima on kuitenkin niin suuri, että näytelmästä ei voi puhua edes draamana, vaan tragediana - näytelmän genre voidaan määritellä yksiselitteisesti.
Näytelmä on kirjoitettu sosiaalisesta ja arkipäiväisestä aiheesta: sille on ominaista tekijän erityinen huomio jokapäiväisen elämän yksityiskohtien kuvaamiseen, halu välittää tarkasti Kalinovin kaupungin tunnelmaa, sen "julmaa moraalia". Kuvitteellinen kaupunki kuvataan yksityiskohtaisesti, monipuolisesti. Tärkeä rooli on maisema-alkulla, mutta tässä näkyy heti ristiriita: kalinovilaiset eivät ymmärrä ympäröivän luonnon kauneutta. Kuvia yökävelyistä bulevardilla, lauluja, maalauksellista luontoa, Katerinan tarinoita lapsuudesta - tämä on Kalinov-maailman runoutta, joka kohtaa asukkaiden jokapäiväisen julmuuden, tarinoita "alastomasta köyhyydestä". Kalinovtsy säilytti menneisyydestä vain epämääräisiä legendoja, uutisia suuresta maailmasta tuo heille vaeltaja Feklusha. Tällainen kirjailijan huomio hahmojen elämän yksityiskohtiin antaa meille mahdollisuuden kutsua näytelmää "Ukkosmyrsky" draamaksi.
Toinen näytelmälle tyypillinen ja näytelmässä oleva piirre on perheen sisäisten konfliktien ketju. Konflikti minin ja anopin välillä kehittyy kotimaisesta sosiaaliseksi. Draamalle tyypillinen konfliktin ilmaisu hahmojen teoissa ja sanoissa näkyy selkeimmin hahmojen monologeissa ja dialogeissa. Joten saamme tietää Katerinan elämästä ennen avioliittoa hänen keskustelustaan ​​Varvaran kanssa: Katerina eli "ei surra mistään" kuin "lintu luonnossa". Katerinan ja Borisin ensimmäisestä tapaamisesta ei tiedetä mitään, kuinka heidän rakkautensa syntyi. Artikkelissaan N. A. Dobrolyubov piti riittämätöntä "intohimoiden kehittymistä" merkittävänä laiminlyöntinä, hän sanoi, että juuri tästä syystä "intohimo ja kodin kamppailu" on nimetty meille "ei aivan selvästi ja voimakkaasti". Mutta tämä tosiasia on vastoin draaman lakeja.
Thunderstorms-genren omaperäisyys näkyy myös siinä, että yleisestä synkästä, traagisesta värityksestä huolimatta näytelmässä on myös koomisia, satiirisia kohtauksia: Feklushan naurettavia anekdoottisia ja tietämättömiä tarinoita saltaaneista, maista, joissa kaikki ihmiset ovat "koiranpäisiä" "; Dikoyn keskustelu Kuliginin kanssa salamanvarjosta. Dikyn kuva kokonaisuudessaan on ironinen: hänen haluttomuutensa erota rahasta ("Kuka ei sääli omaa etuaan?"), Tyhmyys, luottamus rankaisemattomuuteen ("Ja kuka kieltää minua?"). Ukkosmyrskyn julkaisun jälkeen A. D. Galakhov kirjoitti näytelmän arvostelussaan, että "toiminta ja katastrofi ovat traagisia, vaikka monet paikat kiihottavat naurua".
Kirjailija itse kutsui näytelmänsä draamaksi. Tuolloin traagisesta genrestä puhuessaan he olivat tottuneet käsittelemään historiallisia juonia, joiden päähenkilöt olivat paitsi luonteeltaan, myös asemaltaan erinomaisia, asettuneet poikkeuksellisiin elämäntilanteisiin. Voidaan olettaa, että Ostrovskin puolelta "ukkosmyrskyksi" kutsuminen draamaksi oli vain kunnianosoitus perinteelle. Hänen innovaationsa oli siinä, että hän kirjoitti tragedian elintärkeälle materiaalille, joka oli täysin epätyypillistä traagiselle genrelle.
"Ukkosmyrskyn" tragedia paljastaa paitsi päähenkilön myös muiden hahmojen konflikti ympäristön kanssa. Siten Tikhonin kohtalo, joka on heikkotahtoinen lelu valtakunnallisen ja despoottisen äidin käsissä, on traaginen. N. A. Dobrolyubov kirjoitti, että Tikhonin "voi" oli hänen päättämättömyytensä. Jos elämä on sairasta, mikä estää häntä ryntämästä Volgaan? Tikhon ei voi tehdä mitään, ei edes sitä, "jossa hän tunnustaa hyvänsä ja pelastuksensa". Traaginen toivottomuudessaan on Kuliginin tilanne, joka haaveilee ihmisten onnellisuudesta, mutta on tuomittu tottelemaan töykeän tyranni - Villi - tahtoa ja korjaamaan pieniä kotitalousvälineitä, ansaitsemalla vain "päivittäistä leipää" "rehellistä työtä".
Tragedian piirre on sankarin läsnäolo, joka on erinomainen henkisissä ominaisuuksissaan, V. G. Belinskyn mukaan "luonnoltaan korkeampi mies", N. G. Chernyshevskyn mukaan mies, "jolla on suuri, ei pikkumainen luonne". Katerina eroaa Kalinovin "pimeästä valtakunnasta" moraalillaan ja tahdonvoimallaan. Hänen sielunsa vetää jatkuvasti kauneutta, hänen unelmansa ovat täynnä upeita visioita. Näyttää siltä, ​​​​että hän rakastui Borikseen, joka ei ollut todellinen, vaan luotu hänen mielikuvituksessaan. Katerina voisi hyvin sopeutua kaupungin moraaliin ja jatkaa miehensä pettämistä, mutta "hän ei osaa pettää, hän ei voi salata mitään", rehellisyys ei salli Katerinan jatkaa teeskentelyä aviomiehelleen. Syvään uskovana ihmisenä Katerinalla oli oltava suurta rohkeutta voittaakseen fyysisen lopun pelon lisäksi myös itsemurhan synnin pelon "tuomarin edessä". Katerinan henkinen vahvuus, "... hänen vapaudenhalunsa sekoitettuna uskonnollisiin ennakkoluuloihin luo tragedian" (V. I. Nemirovich-Dantšenko).
Traagisen genren piirre on päähenkilön fyysinen kuolema. Siten Katerina on V. G. Belinskyn mukaan "todellinen traaginen sankaritar". Katerinan kohtalon määräsi kahden historiallisen aikakauden törmäys. Hänen epäonnensa ei ole vain se, että hän tekee itsemurhan, se on yhteiskunnan tragedia. Hänen täytyi vapauttaa itsensä raskaasta sorrosta, pelosta, joka rasitti hänen sieluaan. Myös näytelmän kokonaisväri on traaginen synkkyydellään, joka toinen tunne lähestyvästä ukkosmyrskystä: sosiaalinen, sosiaalinen ukkosmyrsky ja ukkosmyrsky luonnonilmiönä.
Toinen traagisen genren tyypillinen piirre on puhdistava vaikutus yleisöön, joka herättää heissä jaloja, yleviä pyrkimyksiä. Joten Ukkosmyrskyssä, kuten N. A. Dobrolyubov sanoi, "on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa". Epäilemättä traagisen konfliktin vallitessa näytelmä on täynnä optimismia. Katerinan kuolema todistaa "pimeän valtakunnan" hylkäämisestä, vastarinnasta, villisikoja ja villisikoja korvaavien voimien kasvusta. Olkoon arka, mutta protesti on jo alkamassa.
Ukkosmyrskyn genren omaperäisyys piilee siinä, että se on ensimmäinen venäläinen tragedia, joka on kirjoitettu sosiaaliseen ja arkipäiväiseen materiaaliin. Tämä ei ole vain Katerinan tragedia, se on tragedia koko venäläiselle yhteiskunnalle, joka on kehityksensä kriittisessä vaiheessa ja elää merkittävien muutosten kynnyksellä.

Mikä on A. A. Akhmatovan sanoitusten genre-omaperäisyys?

Muodostaessani sävellyksen käsitettä, huomaa, että A. A. Akhmatovan sanoitusten genre-omaperäisyys heijastaa hänen taiteellisen ajattelunsa piirteitä.

Osoita, että runoilija käyttää mielellään aikaisemman genreperinteen kirjallisia kaanoneja, joita hän avoimesti ja julistavasti julistaa teosten otsikoissa ("Runo ilman sankaria", "Pohjoiset elegioita" jne.). Jatkuva valmius vuoropuheluun maailman kanssa, halu olla yhteydessä keskustelukumppaniin määräävät A. A. Akhmatovan sanoituksissa sellaisia ​​genremalleja kuin viesti, omistautuminen, kirjeet säkeessä jne.

Korosta, että runoilijan henkisen ja tunne-elämän eri puolien monimutkainen ja monitahoinen ilmentymisprosessi määrää muiden genremuotojen - elegian, epigrammien, epitafien jne. - läsnäolon. Halu objektivisoida kokemuksia, niiden korrelaatio ulkomaailman kuvien kanssa, juonitilanteet selittää sellaisen genrelajikkeen kuin lyyrisen romaanin merkityksen. Sen ulkoisesta suunnitelmasta tulee heijastus lyyrisen sankarittaren sielun sisäisistä liikkeistä.

Huomaa, että myöhemmissä teoksissa on taipumusta sanoitusten episoitumiseen ja syklisoitumiseen, samalla on taipumus genren heterogeenisyyteen ja pirstoutumiseen. A. A. Akhmatova pyrkii perinteiden radikaaliin uudelleenajatteluun. Hän risteää genrejä - esimerkiksi viestejä ja epitafia - luo uusia genre-periaatteita.

Huomioi, että runoilijan uusilla genremuodostelmilla on analogeja kulttuurin ja uskonnon historiassa. Runot “Rukous”, “Puhdutus”, “Tunnustus” juontavat juurensa kristillisiin riiteihin. Loitsujen ja ennustamisen rituaalisiin muotoihin - "Spell", "Ei, prinssi, en ole sama", "Vala". Runoilija käyttää luovasti kansanperinnettä ja raamatullisia tyylitelmiä ("Raamatun säkeet", "Et ole elossa", "Tartu mustasta sormuksesta", "Laulu"-sykli),

Yhteenvetona havainnoistasi, tee johtopäätös, että Ahmatovan genre-ajattelua voidaan kutsua synkreettiseksi eli genren monimuotoisuuteen vetovoimaiseksi.

(Ei vielä arvioita)

1. Mikä on mielestäsi Vysotskin sotilastekstien omaperäisyys? Tehtävässä esitettyä kysymystä pohdittaessa muista venäläisen runouden teokset, jotka ovat myös omistettu Suuren isänmaallisen sodan teemalle. Pysy luovana...
2. D. I. FONVIZININ KOOMEDIAN "Alakasvillisuus" GENRE-ALKUPERÄISUUS 1700-luvun venäläisen dramaturgian huippu on D. I. Fonvizinin komedia Aluskasvi, ensimmäinen venäläinen sosiopoliittinen komedia, jossa "pahan moraalin arvoisia hedelmiä" tuomitaan sarcasmin...
3. A. BLOKIN RAKKAUSLYRIKKOJEN ALKUPERÄISUUS Rakkauden teema on yksi maailmankirjallisuuden tärkeimmistä teemoista. W. Shakespeare ja F. Petrarch, R. M. Rilke ja...
4. Mutta silti he tuntevat ääneni, ja silti he uskovat sen uudelleen. A. Akhmatova Suunnitelma I. "Opetin naiset puhumaan". II. A. Akhmatovan sanoitusten pääteemat ja motiivit. 1. Rakkauslyriikoiden ominaisuudet...
5. SUURI MAAN RAKKAUS ON AA AKHMATOVAN LYRIKKOJEN VETOVOIMA A. Akhmatova on yksi 1800- ja 1900-luvun vaihteen kirkkaimmista ja omaperäisimmistä runoilijoista. Hänen varhaisten teostensa pääteema on...
6. Pushkinin rakkauslyriikoiden omaperäisyys Plan I. Runoilija-lyyrinen runoilija Pushkin. II. Tunteiden kehitys Pushkinin rakkauslyriikoissa. 1. Anakreonin lyseon seuraaja. 2. Väistämätön rakkauden tarve. III. Nainen on ihailun kohde, kiihkeä, vilpitön ...
7. Eugene Oneginin genren omaperäisyys Eugene Oneginin sävellys. Tämä on Pushkinin pääteos. Sen ensimmäiset rivit ilmestyivät vuonna 1823, ja 26. syyskuuta 1830 Pushkin lopetti sen Boldinossa. Sitten Pushkin...
8. Uskotaan, että Chernyshevskyn työ "Mitä on tehtävä?" kuuluu utopististen romaanien tyyppiin. Tämä on kuitenkin liian ehdollinen luonnehdinta, koska juonen seikkailullinen juoni antaa sille dekkaritarinan piirteitä, Vera Pavlovnan yksityiskohtainen elämäkerta tuo ...
9. Boris Pasternakin runollinen maailma tulee eteen kaikessa rikkaudessaan - rikkaudessa ääniä ja assosiaatioita, jotka paljastavat meille kauan tuttuja esineitä ja ilmiöitä uudelta, joskus odottamattomalta puolelta. Runous...
10. Miksi A. S. Pushkinin runon "Georgian kukkuloilla..." genreä ei voida määritellä yksiselitteisesti (elegia, nokturneelegia, runollinen katkelma jne.)? Kun suoritat tehtävää, ota huomioon runon sisältö. katso hänen tarinaansa...
11. Dekabristien sanoitukset. Tyyli ja genren omaperäisyys. Runon genre dekabristien teoksissa. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826 Dekabristien luovuus. Dekabrismi on valtava heterogeeninen maailmankuva ja taiteellinen ilmiö. On olemassa kaksi päätrendiä: 1) ...
12. LYRIIKA Pushkinin sanoitusten genret: Perinteisesti erotetaan seuraavat runoilijan sanoitusten genret: 1. Oodi - ylistävä genre, juhlallinen lyyrinen runo, joka ylistää sankaritekoja. Se palaa klassismin perinteisiin. Esimerkiksi oodi "Liberty" (1817). 2....
13. A. A. Akhmatova kuului acmeismiin (runollinen liike). Acmeist-runoilijat: N. S. Acmeismi yhdistettiin symboliikkaan, mutta se ei tukenut jälkimmäisen äärimmäisiä ilmenemismuotoja. Acmeistit löysivät ihmiselämän arvon, esineiden piilotetun merkityksen...
14. Mitkä muut venäläisen runouden teokset kuvaavat käännekohtaa lyyrisen sankarin elämässä - tiivistämällä "nuoruuden", rakkauden jäähyväiset, toiveet, nuoruuden unelmat? Huomaa, että runon ensimmäinen rivi A.A....
15. Kuvien psykologisen piirustuksen on luonut A. A. Akhmatova tiukasti harkitun taiteellisten yksityiskohtien järjestelmän avulla. Mihin tarkoitukseen runoilija käyttää "kehonkieltä": asentoja, eleitä, hahmojen ilmeitä? Huomaa keskustelusi alussa...
16. Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa. B. Pasternak 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden suurista taiteellisista löydöistä Boris Pasternakin runollinen järjestelmä on oikeutetusti yksi ensimmäisistä paikoista yhdessä ...
17. Mikä on Sholokhovin tulkinta sankarillisista tarinassa "Miehen kohtalo"? Muodostaessani yksityiskohtaisen perustelun huomioi, että tarinasta "Miehen kohtalo" tuli innovatiivinen sodanjälkeisen ensimmäisen vuosikymmenen taistelukentällä, ja se jatkoi antimilitaristista suuntausta ...
18. Missä muissa venäläisten sanoitusten teoksissa soi motiivi venäläisten runoilijoiden kohtaloiden uhrauksesta, ja mikä on B. L. Pasternakin luovan aseman omaperäisyys? Osoita vastauksessasi, että runossa "Dobrolyubovin muistoksi" ...
19. Rakkauden teemalla on tietysti keskeinen paikka Anna Akhmatovan runoudessa. Akhmatovan rakkauslyriikoiden aito vilpittömyys yhdistettynä tiukkaan harmoniaan antoi hänen aikalaistensa kutsua häntä venäläiseksi sappoksi heti julkaisun jälkeen ...
20. Missä muissa venäläisen runouden teoksissa sukupolven kohtalon teema kehittyy, ja mitä yhtäläisyyksiä ja eroja sen tulkinnassa on verrattuna E. A. Jevtushenkon runoon? Esittelyssä kirjallinen konteksti...
21. V. JA BRYUSOVIN RUUNOJEN ALKUPERÄISUUS V. Bryusovin nimi on monille tuttu - hän on yksi tunnustetuista symbolismin johtajista, kriitikko, kirjallisuuskriitikko, mies, jolla oli merkittävä rooli K:n kohtalossa. Balmont, A. Bely, A...
22. Runon ”Kenelle Venäjällä on hyvä asua” ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys 1. Teoksen problematiikka perustuu kansanmusiikkikuvien ja erityisten historiallisten todellisuuksien korrelaatioon. Kansallisen onnen ongelma on teoksen ideologinen keskus. Kuvia seitsemästä miehestä-vaeltajasta...
23. Mitkä V. V. Majakovskin groteskien sanoitusten piirteet ilmenivät runossa "Nate!"? Pohdittaessa esitettyä ongelmaa, muista, että V. V. Majakovskin teoksessa 1913-1616. joukko teoksia erottuu joukosta, jossa ...
24. Kohtalo palkitsi Anna Akhmatovan iloisella lahjalla. Hänen ulkonäkönsä - "kuninkaallinen profiili" - ilmaisi selvästi ja kauniisti hänen persoonallisuutensa. Mutta Jumala antoi Akhmatovan paitsi ulkoisen kauneuden, myös henkisen kauneuden. Anna...
25. Missä muissa venäläisen runouden teoksissa rauhallisen keskittymisen ja herkkyyden ilmapiiriä luova maisemaluonnos sisältää vesikohteen (joki, puro, järvi jne.)? Kun vastaat kysymykseen, sisällytät...
26. Mitä E. Etkind tarkoitti sanoessaan, että A. A. Akhmatovan runo "Requiem" on symmetrian lain alainen? Kun luot yksityiskohtaista keskustelua ehdotetusta aiheesta, käytä kirjallisuuden termien sanakirjan materiaaleja (artikkeli "Sävellys"). Muistaa...
27. "Kutsuin kuolemaa rakkaalleni ..." - runo, joka sisältyy kokoelmaan "Anno Domini MCMXXI". Se kirjoitettiin syksyllä 1921, Ahmatovalle vaikeana aikana. Kesän lopussa Anna Andreevna hautasi hyvän ystävän...

Genren omaperäisyys pr-th Ostrovski

O. loi eri genrejä näytelmiä:

· "Kohtauksia" ja "kuvia" Moskovan elämästä ("Hard Days", "Festive Sleep Before Dinner")

Dramaattiset kronikot ("Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky")

Historiallinen näytelmä ("1700-luvun koomikko")

· "kevät satu" "Snow Maiden" - yksi dramaturgian runollisimmista projekteista

Draama ("Ukonilma", "Myötäinen")

Komediat ("Tuottoinen paikka" - itsevaltaisen maaorjajärjestelmän aikana vallinneen lahjonnan ja kavalluksen tuomitseminen, "Metsä", "Sudet ja lampaat" - vuokranantajan ja aateliselämän jäljentäminen, "Lahjatukset ja ihailijat" - maakunnan näyttelijäelämän keksintö)

Yksikään näytelmäkirjailija ei ole jättänyt niin monta näytelmää, joka on niin täynnä mitä erilaisimpien kerrosten keksimistä

Moskovilaiskaudella hän kirjoittaa kaikki komediat. Hauska. Huono komedia ”Tuottoinen paikka” ilmestyy jo Sovremennikissä. Sitten - "Hahmot eivät olleet samaa mieltä" - ei enää kutsuta komediaksi, vaan kutsutaan "kuvaksi Moskovan elämästä".

Trilogia Balzaminovista on myös "kuvia Moskovan elämästä".

Halusin myös kutsua Ukkosmyrskyä komediaksi, mutta muutin mieleni ja kutsuin sitä "viiden näytösten draamaksi". Ostrovski rohkeasti tuhosi klassisen hierarkian viimeisen linnoituksen.

Ostrovski Aleksanteri Nikolajevitš (1823-1886) - suurin venäläinen näytelmäkirjailija. Syntynyt Moskovassa virkamiehen perheeseen, josta tuli myöhemmin yksityinen ammatinharjoittaja yksityisoikeudellisissa asioissa. Uusi vaihe Ostrovskin työssä 50-luvun alussa. Vuonna 1850 M. P. Pogodin ja S. P. Shevyrev, Slavophile-lehden Moskvityanin toimittajat, pelastaen julkaisunsa särkyneen auktoriteetin, kutsuivat koko ryhmän nuoria kirjailijoita yhteistyöhön. "Moskvityaninin" alle muodostuu "nuori toimituskunta", jonka sielu osoittautuu Ostrovskiksi. Jo sellaisen ympyrän olemassaolo on haaste Nikolauksen hallituskauden "pakkasjäätyneen" venäläisen elämän byrokraattiselle, masentavalle yksitoikkoisuudelle. "Nuoren toimituskunnan" jäsenet näkivät kauppiasluokassa kaiken venäläisen elämän liikuttavan monimuotoisuuden - kauppatalonpojasta pääkaupungin suurliikemieheksi, joka muistutti ulkomaista kauppiasta. Mutta vuonna 1853 hän kieltäytyi "kovasta" näkemyksestä venäläiseen elämään ja kirjoitti Pogodinille: "Venäläisen on parempi iloita nähdessään itsensä lavalla kuin kaipaa. Korjaajat löytyvät myös ilman meitä." Seurasi komediat: "Älä istu reessäsi" (1852), "Köyhyys ei ole pahe" (1853), "Älä elä kuten haluat" (1854). Näytelmässä ”Köyhyys ei ole pahe” on havaittavissa taipumus idealisoida perheen ja elämän vanhoja perinteitä. Patriarkaalisten suhteiden kuvaus tässä komediassa on kuitenkin monimutkainen ja moniselitteinen. Vanha tulkitaan siinä sekä nykyajan ikuisten, kestävien elämänmuotojen ilmentymäksi että inertin inertian voiman ruumiillistukseksi, joka "estää" ihmistä. Uusi - ilmentymänä luonnollisesta kehitysprosessista, jota ilman elämä on mahdotonta ajatella, ja koomisena "muodin jäljitelmänä", vieraan sosiaalisen ympäristön kulttuurin ulkoisten näkökohtien, vieraiden tapojen pinnallinen assimilaatio. Kaikki nämä elämän vakauden ja liikkuvuuden heterogeeniset ilmentymät esiintyvät yhdessä, taistelevat ja ovat vuorovaikutuksessa näytelmässä. Heidän suhteensa dynamiikka on sen dramaattisen liikkeen perusta. Sen taustalla ovat vanhat rituaaliset juhlajuhlat, eräänlainen kansanperinteinen teko, jota joulun aikaan esittää koko kansa, hylkäämällä ehdollisesti nyky-yhteiskunnan "pakolliset" suhteet voidakseen osallistua perinteiseen peliin. Mummolaisen joukon vierailu rikkaaseen taloon, jossa on mahdotonta erottaa tuttua muukalaisesta, köyhää jalosta ja vallassa olevista, on yksi vanhan amatöörikomediapelin ”teoista”. perustuu suosittuihin ihanteellisiin utopistisiin ideoihin. Tämä kansankarnevaalilomien ominaisuus ilmaistaan ​​täysin jouluhauskan kuvassa, joka annetaan komediassa "Köyhyys ei ole pahe". Kun komedian sankari, rikas kauppias Gordei Tortsov, jättää huomioimatta "pelin" periaatteet ja kohtelee mummolaisia ​​samalla tavalla kuin hän kohteli tavallisia ihmisiä arkipäivisin, tämä ei ole vain perinteiden loukkaus, vaan myös loukkaus eettinen ihanne, joka synnytti juuri perinteen. Näytelmässä "Köyhyys ei ole pahe" (1854) tyrannian kuva syntyi jälleen kaikessa kirkkaudessaan ja spesifisyydessä - ilmiö, joka löydettiin, vaikkakaan ei vielä nimetty, komediassa "Omat ihmiset ..." , ja esitettiin ongelma historiallisen edistyksen ja kansallisen elämän perinteiden korrelaatiosta. Samaan aikaan ne taiteelliset keinot, joilla kirjailija ilmaisi suhtautumisensa näihin yhteiskunnallisiin kysymyksiin, ovat muuttuneet huomattavasti. Ostrovski kehitti yhä uusia dramaattisen toiminnan muotoja, mikä avasi tien realistisen esityksen tyylin rikastumiseen.

"A.N. Ostrovski soittaa" - Köyhyys ei ole pahe. Hän leimaa jalkaansa… “Zamoskvorechye Kolumbus” Syntynyt diakonin perheeseen vanhassa Zamoskvorechyessa. Juuri tänne pystytettiin muistomerkki näytelmäkirjailijalle (veistäjä N.A. Andreev) - 1929. "Vuodessa ei ole päivää, jolloin näytelmiäni ei näytettäisi 5-6 teatterissa." "Leveämpi tie! Venäläisessä draamateatterissa on vain minä. Olen kaikki: akatemia, filantrooppi ja puolustus.

"Valtioneuvoston tarkastaja" - Y. Mann "Gogolin komedia" Valtioneuvoston tarkastaja. Pormestari: "Kyllä, täältä, vaikka ratsastaisit kolme vuotta, et pääse mihinkään osavaltioon." Anna Andreevna, pormestarin vaimo Marya Antonovna, pormestarin tytär. Näin se tehdään hyvin järjestetyssä yhteiskunnassa." Ivan Aleksandrovitš Khlestakov on alemman 14. luokan virkamies Pietarista.

"Gogol-tunti Inspector" - perusasiat N.V:n elämästä ja työstä. Gogol (päivämäärät on merkitty vanhan tyylin mukaan). Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, tuomari. Aliupseerin vaimo. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, pormestari. Johtopäätös. Tavernan palvelija. Peiliä ei voi moittia, jos kasvot ovat vinossa. Tee pieni taulukko läänin kaupungin virkamiehistä.

"Ukkosmyrskynäytelmä" - A.N. Ostrovski. Draaman kuvajärjestelmä. Ja kuinka unohdat julisteen ukkosmyrskyn? Draaman motivoiva organisointi. S. Shevyrev. Ukonilma. Katso, kuinka synnin ja kuoleman motiivit toteutuvat tekstissä. Ota selvää, kuinka synnin ja kuoleman motiivit toteutuvat tekstissä. A. Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" nimen merkitys.

"Gogolin komedian hallituksen tarkastaja" - maakuntakaupunki. I näytös, ilmiö 5. Keskustelu kauppiaiden kanssa. Hiljainen kohtaus. Kuvernöörin romahdus. Derzhimorda. Pormestarin vaimo ja tytär. Khlestakov. Viranomaiset keskustelevat Hlestakovin kirjeestä. Postimestari Shpekin. Bobchinsky ja Dobchinsky. Kotitehtävät. Khlestakov ja Mansikka. Tarina oli aikansa tyypillinen.

"Uralin luonteen erikoisuus" - Keski-Trans-Uralilla on runsaasti järviä. Valkoinen pelto. Hiili. Sopuli. Kromimalmit. bauksiitit. Ural. Vuorten juuret leikataan laaksojen läpi. Valkoinen jänis. Etelä-Urals. Rautamalmi. Sapeli kaupunki. Rock "Kiviteltta". Matalat 1200-1400 m korkeat harjanteet vuorottelevat painumien kanssa. Pechoro-Ilychskyn suojelualue.

Vuonna 1830 Eugene Oneginin valmistuttuaan Pushkin siirtyi runokirjallisesta romaanista proosaromaaniin. Uusi venäläinen romaani erosi jyrkästi aiemmista - moralistinen, didaktinen, seikkailunhaluinen - siksi sen muodostuminen oli hidasta, se kerättiin osissa. Tämän prosessin alun venäläisessä kirjallisuudessa loivat romaani- ja novellisarjat ja ennen kaikkea Belkinin tarinat (60).

Puškin itse ilmeisesti toteutti myös syklinsä lähestymistapana romaaniin; ironisessa versiossa tämä ajatus sisältyy seuraavaan katkelmaan Nenaradovon maanomistajan kirjeestä: "Tarinoiden lisäksi<…>Ivan Petrovitš jätti monia käsikirjoituksia, jotka<…>osittain hänen taloudenhoitajansa käyttämä erilaisiin kotitaloustarpeisiin.<...>Viime talvena kaikki hänen siipinsä ikkunat sinetöitiin romaanin ensimmäisellä osalla, jota hän ei saanut valmiiksi. Yllä olevat tarinat olivat ilmeisesti hänen ensimmäinen kokemus ”(VI, 56).

V. G. Belinsky määrittelee artikkelissa "Venäläisestä tarinasta ja herra Gogolin tarinoista" joitain romaanin piirteitä: "Hän<…>sallii sellaiset yksityiskohdat, sellaiset pikkujutut, joilla kaikesta näennäisestä merkityksettömyydestään, erikseen tarkasteltuna, on syvä merkitys ja runouden kuilu kokonaisuuden yhteydessä, sävellyksen yleisyydessä.<…>Yhdistä nämä sivut yhdeksi sidokseksi, ja mikä valtava kirja, mikä valtava romaani, mikä monitavuinen runo niistä koostuisi! (61) Romaanin omaperäisyys genrenä piilee siinä, että se mahdollistaa äärimmäisen monimutkaisen ja monipuolisen sisällön ilmaisemisen, "kaiken yhdistämisen kaikkeen", näkemään jokaisen elämän pienen asian todellisen merkityksen.

"Tales of Belkin" sisältää juuri sellaisen asenteen elämään, elämässä se on merkittävä kaikki. Tässä on esimerkki tarinasta "Shot". Silvion vastustaja, kreivi, tulee ulos aidalle kirsikoilla täytetty lippis ja "syö aamiaisen" (VI, 63). Kreiville itselleen nämä kirsikat ovat tapa piilottaa jännitys, hänen vastustajalleen Silviolle kirsikoilla on erilainen merkitys - niistä tuli syy laukauksen lykkäämiseen tulevaisuutta varten ("Hän seisoi pistoolin alla valitessaan kypsiä kirsikoita hänen hattunsa ja sylkee ulos luut, jotka tavoittivat minut. Hänen välinpitämättömyytensä raivostutti minua. Mitä hyötyä minulle on, ajattelin, riistää häneltä henkensä, kun hän ei arvosta sitä ollenkaan? Paha ajatus välähti mielessäni. laski pistoolin. ; En halua häiritä sinua”…”, VI, 63); kertojalle (everstiluutnantti I.L.P. ja Belkin) kirsikka koetaan pieneksi, merkityksettömäksi yksityiskohdaksi; itse Pushkinille kirsikoilla oli erityinen merkitys - kerran Chisinaussa Pushkin taisteli upseeri Zubovin kanssa ja meni kaksintaisteluihin "kirsikoiden kanssa ja söi aamiaisen niiden kanssa" (62), Zubov ampui ensin ja ohitti, ja Pushkin ei ampunut ja yksinkertaisesti vasemmalle antamatta anteeksi rikoksentekijälle; Lopulta tarinan lukija näkee selvästi, että kirsikka lopulta pelasti kreivin hengen. Kirsikat tai jopa kirsikoiden kuoppia, jokin hölynpöly, pikku juttu, voi olla erittäin merkittävää.

Belinskyn lainatuissa sanoissa sanottiin, että romaani voisi syntyä "arkkien" yhdistämisestä yhden kannen alla. Mikään tarinoiden lisääminen yhden kannen alle ei tietenkään tee niistä romaania. Näin ei tapahdu, vaikka syklillä olisi yksi sävellys ja tyyli (Gogolin "Mirgorodista ei tullut romaania") ja vaikka syklissä olisi yksi kertoja (I. S. Turgenevin "Metsästäjän muistiinpanot" ei muuttua romaaniksi). "Romaanin tulee sisältää kehittyvä idea, sen tulee olla dynaaminen, eikä ollenkaan tapahtumien kannalta (tämä ei ehkä ole), vaan sen korkeamman merkityksen näkökulmasta, joka on taiteilijan "supertehtävä". ” (V. G. Odinokov) (63).

"Belkinin tarinoissa" on sellainen kehittyvä idea, se ei sisälly mihinkään erilliseen lauseeseen eikä edes juoni-sävellysyhteyteen, tämä ajatus ilmaistaan ​​suurelta osin tarinoiden monimutkaisessa subjektiivisessa organisoinnissa. Jokainen "Belkinin tarinoiden" taiteellisen maailman tapahtuma arvioidaan useiden kerronnan subjektien (kirjailija, kustantaja, näennäiskirjailija Belkin, tarinankertojat, sankarit) tietoisuuden perusteella, niitä arvioidaan samanaikaisesti eri "arvoasteikoilla". Pieni, pikkujuttu toisille on samalla pääasia toisille. Tärkeä rinnastetaan olennaiseen. Koko sykli osoittautuu dynaamiseksi polyfoniaksi. Tämän polyfonian ansiosta voimme nähdä Belkinin tarinoissa 1800-luvun venäläisen proosaromaanin lähteen.