Aihe: XVI-XVIII vuosisatojen eurooppalainen kulttuuri.
1. Renessanssin kulttuuri.
2. Valistuksen kirjallisuus.
3. XVII-XVIII vuosisatojen taide.
1.
Länsi- ja Keski-Euroopan kulttuurikehityksen uutta ajanjaksoa kutsuttiin renessanssiksi tai renessanssiksi.
Renessanssi (ranskaksi renessanssi) on humanistinen liike eurooppalaisen kulttuurin historiassa keskiajan lopun ja nykyajan alun aikana. Renessanssi syntyi Italiasta 1300-luvulla, levisi länsimaihin (pohjoinen renessanssi) ja saavutti huippunsa 1500-luvun puolivälissä. 1500-luvun loppu - 1700-luvun alku: taantuminen - manierismi.
Renessanssin ilmiön määritti se tosiasia, että muinainen perintö muuttui aseeksi kirkon kaanonien ja kieltojen kumoamiseen. Jotkut kulturologit, määritellen sen merkitystä, vertaavat sitä suurenmoiseen kulttuurivallankumoukseen, joka kesti kaksi ja puoli vuosisataa ja päättyi uudenlaisen maailmankuvan ja uudenlaisen kulttuurin luomiseen. Taiteessa tapahtui vallankumous, joka on verrattavissa Kopernikuksen löytämiseen. Uuden maailmankuvan keskipisteessä oli ihminen, eikä Jumala kaiken olemassa olevan korkeimpana mittana. Uutta maailmankuvaa kutsuttiin humanismiksi.
Antroposentrismi on renessanssin maailmankuvan pääidea. Uuden maailmankuvan synty liittyy kirjailija Francesco Petrarchiin. Hän vastustaa tieteellistä tietoa, muodolliseen terminologiseen menetelmään perustuvaa skolastiikkaa; onnellisuus "Jumalan kaupungissa" - maallinen ihmisen onnellisuus; henkinen rakkaus Jumalaa kohtaan - ylevä rakkaus maallista naista kohtaan.
Humanismin ajatukset ilmenivät siinä, että ihmisessä hänen henkilökohtaiset ominaisuudet ovat tärkeitä - mieli, luova energia, yrittäjyys, itsetunto, tahto ja koulutus, ei sosiaalinen asema ja alkuperä.
Renessanssissa vahvistetaan harmonisen, vapautuneen, luovan persoonallisuuden, kauneuden ja harmonian ihanne, ihminen käännetään olemisen korkeimpana periaatteena, maailmankaikkeuden eheyden ja harmonisten lakien tunteena.
Renessanssi synnytti neroja ja titaaneja:
Italia - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, poliitikko Machiavelli, filosofit Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicholas of Cusa, arkkitehdit Brunelleschi ja Bramante;
Ranska - Rabelais ja Montaigne;
Englanti - More, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Espanja - Cervantes;
Puola - Kopernikus;
Saksa - Boehme, Müntzer, Kepler.
Renessanssin mestariteoksia:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Viimeinen ehtoollinen";
Raphael "Sistine Madonna" ja "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" ja "Judith";
Titian "Danae" (Eremitaasimuseo).
Renessanssin taiteen ja kulttuurin pääpiirre on ihmisen kauneuden ja lahjakkuuden vahvistaminen, ajatuksen ja korkeiden tunteiden voitto, luova toiminta. Barokki ja klassismi ovat kehittymässä kuvataiteessa, akateemisuus ja karavagismi kehittyvät maalauksessa. Uusia genrejä ilmestyy - maisema, asetelma, maalauksia arjesta, metsästys ja loma.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistine Madonna
Renessanssiarkkitehtuuri perustuu klassisen, pääasiassa roomalaisen arkkitehtuurin elpymiseen. Päävaatimukset ovat tasapaino ja mittasuhteiden selkeys, tilausjärjestelmän käyttö, herkkä suhtautuminen rakennusmateriaaliin, sen rakenteeseen ja kauneuteen.
Herätys syntyi ja ilmeni selkeimmin Italiassa.
1400-luvun viimeisestä vuosikymmenestä 1500-luvun puoliväliin (korkea renessanssi) tulee italialaisen taiteen "kulta-aika". Bramanten ja Palladion juhlallinen ja majesteettinen arkkitehtuuri säilyy hänen jälkeläistensä muistossa, hän antaa maailmalle Rafaelin ja Michelangelon kuolemattomat mestariteokset. Koko 1500-luku jatkuu, ja vasta 1600-luvun alussa Italian taivaan alla syntyneen renessanssikulttuurin kukinta hiipuu.
Myöhäisrenessanssille on ominaista sellaisen synteettisen taiteen muodon kuin teatterin nopea kehitys, jonka merkittävimmät edustajat olivat Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Espanja), William Shakespeare (Englanti).
Siten renessanssin kulttuuri heijastaa antiikin ja keskiaikaisen kristinuskon piirteiden synteesiä, ja humanismi on kulttuurin maallistumisen ideologinen perusta.
Renessanssi korvasi uskonnollisen rituaalin maallisella, nosti ihmisen sankarilliselle jalustalle.
2.
1600-1700-luvun ihmiset kutsuivat aikaansa järjen ja valaistumisen vuosisadoiksi. Kirkon viranomaisten ja kaikkivaltiaan perinteen pyhittämiä keskiaikaisia ajatuksia kritisoitiin. 1700-luvulla halu saada tietoa, joka perustui järkeen, ei uskoon, valtasi kokonaisen sukupolven. Tietoisuus siitä, että kaikesta on keskusteltava, että kaikki on selkiytettävä järjen keinoin, oli 1600- ja 1700-lukujen ihmisten ominainen piirre.
Valistus merkitsi moderniin kulttuuriin siirtymisen loppua. Uusi elämäntapa ja ajattelu oli muotoutumassa, mikä tarkoittaa, että myös uudenlaisen kulttuurin taiteellinen itsetunto oli muuttumassa. Valistus näki tietämättömyydessä, ennakkoluuloissa ja taikauskossa inhimillisten katastrofien ja yhteiskunnallisten pahojen pääsyyn ja koulutuksessa, filosofisessa ja tieteellisessä toiminnassa ajatuksenvapauden - kulttuurisen ja sosiaalisen edistyksen polun.
Sosiaalisen tasa-arvon ja henkilökohtaisen vapauden ideat valtasivat ennen kaikkea kolmannen aseman, jonka joukosta suurin osa humanisteista nousi esiin. Keskiluokka koostui vauraasta porvaristosta ja vapaiden ammattien ihmisistä, sillä oli pääomaa, ammatillista ja tieteellistä tietoa, yhteisiä ideoita ja hengellisiä pyrkimyksiä. Kolmannen aseman maailmankuva ilmaantui selkeimmin valistusliikkeessä - sisällöltään antifeodaalinen ja vallankumouksellinen hengessä.
Radikaalit muutokset tapahtuivat myös esteettisen tietoisuuden tasolla. 1600-luvun tärkeimmät luomisperiaatteet - klassismi ja barokki - saivat uusia ominaisuuksia valistuksen aikana, koska 1600-luvun taide kääntyi todellisen maailman kuvan puoleen. Taiteilijat, kuvanveistäjät, kirjailijat loivat sen uudelleen maalauksissa ja veistoksissa, tarinoissa ja romaaneissa, näytelmissä ja esityksissä. Taiteen realistinen suuntautuminen sai aikaan uuden luovan menetelmän luomisen.
Kirjallisuus nojautui yleiseen mielipiteeseen, joka muodostui piireissä ja salongeissa. Piha lakkasi olemasta ainoa keskus, johon kaikki halusivat. Muotiin tulivat Pariisin filosofiset salongit, joissa vieraili Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. Vuodesta 1717 vuoteen 1724 painettiin yli puolitoista miljoonaa Voltairea ja noin miljoona osaa Rousseaua. Voltaire oli todella suuri kirjailija - hän osasi ymmärtää ja selittää yksinkertaisesti ja kauniilla, elegantilla kielellä vakavimman aiheen, joka herätti hänen aikalaistensa huomion. Hänellä oli valtava vaikutus koko valaistuneen Euroopan mieliin. Hänen ilkeää nauruaan, joka pystyi tuhoamaan ikivanhoja perinteitä, pelättiin enemmän kuin kenenkään syytöksiä. Hän korosti voimakkaasti kulttuurin arvoa. Hän kuvasi yhteiskunnan historiaa kulttuurin ja ihmiskasvatuksen kehityshistoriana. Voltaire saarnasi samoja ajatuksia dramaattisissa teoksissaan ja filosofisissa tarinoissaan ("Candide, or Optimism", "Innocent", "Brutus", "Tancred" jne.).
Englannissa kehitettiin menestyksekkäästi valistusrealismin suuntaa. Koko ryhmä ideoita ja unelmia paremmasta luonnollisesta järjestyksestä sai taiteellisen ilmaisun Daniel Defoen (1660-1731) Robinson Crusoen kuuluisassa romaanissa. Hän kirjoitti yli 200 teosta eri genreissä: runoja, romaaneja, poliittisia esseitä, historiallisia ja etnografisia teoksia. Kirja Robinsonista ei ole muuta kuin tarina yksittäisestä yksilöstä, joka on annettu luonnon kasvattavaan ja korjaavaan työhön, paluusta luonnon tilaan. Vähemmän tunnettu on romaanin toinen osa, joka kertoo hengellisestä uudestisyntymisestä saarella, joka on kaukana sivilisaatiosta.
Saksalaiset kirjailijat, jotka pysyivät valistuksen asemissa, etsivät ei-vallankumouksellisia tapoja taistella pahaa vastaan. He pitivät esteettistä kasvatusta pääasiallisena edistyksen voimana ja taidetta päävälineenä. Saksalaiset kirjailijat ja runoilijat siirtyivät julkisen vapauden ihanteista moraalisen ja esteettisen vapauden ihanteisiin. Tällainen siirtymä on ominaista saksalaisen runoilijan, näytelmäkirjailijan ja valistusajan taideteoreetikon Friedrich Schillerin (1759-1805) teokselle. Varhaisissa näytelmissään, jotka olivat valtava menestys, kirjailija protestoi despotismia ja luokkaennakkoluuloja vastaan. "Against Tyrants" - hänen kuuluisan draaman "Robbers" epigrafi - puhuu suoraan sen sosiaalisesta suuntautumisesta.
Euroopassa yleisesti hyväksyttyjen barokin ja klassismin tyylien lisäksi 1600-1700-luvuilla ilmestyi uusia: rokokoo, sentimentalismi, esiromantismi. Toisin kuin aikaisemmilla vuosisadoilla, ei ole olemassa yhtä aikakauden tyyliä, taiteellisen kielen yhtenäisyyttä. 1700-luvun taiteesta tuli eräänlainen eri tyylisten muotojen tietosanakirja, jota tämän aikakauden taiteilijat, arkkitehdit ja muusikot käyttivät laajalti. Ranskassa taiteellinen kulttuuri liittyi läheisesti hoviympäristöön. Rokokootyyli sai alkunsa ranskalaisesta aristokratiasta. Ludvig XV:n (1715-1754) sanoja "Meidän jälkeen - jopa tulva" voidaan pitää hovipiireissä vallinneen tunnelman ominaisuutena. Tiukka etiketti korvattiin kevytmielisellä ilmapiirillä, nautinnon ja hauskuuden janolla. Aristokratialla oli kiire pitääkseen hauskaa ennen vedenpaisumusta uljakkaiden juhlien ilmapiirissä, jonka sielu oli Madame Pompadour. Oikeusympäristö muodosti osittain itse rokokootyylin oikoilla, omaperäisillä muodoillaan. Hovimaalari Antoine Watteau (1684-1721) voidaan pitää rokokoon perustajana maalauksessa. Watteaun sankarit ovat näyttelijöitä leveissä silkkipukuissa, leveäliikkeisiä dandeja, ilmassa leikkiviä amoreita. Jopa hänen teostensa nimet puhuvat puolestaan: "Oikukas", "Rakkauden juhla", "Yhteiskunta puistossa", "Ahdinko". 
Watteau "Ahdinko".
Taiteilijana Watteau oli paljon syvempi ja monimutkaisempi kuin hänen lukuisat seuraajansa. Hän opiskeli ahkerasti luontoa, kirjoitti paljon luonnosta. Watteaun kuoleman jälkeen Francois Boucher (1704-1770) otti hänen paikkansa hovissa. Erittäin taitava käsityöläinen, hän työskenteli paljon koristemaalauksen alalla, teki luonnoksia kuvakudoksiin, posliinimaalaukseen. Tyypillisiä juonia ovat Venuksen voitto, Venuksen vessa, Dianan kylpeminen. Boucherin teoksissa rokokoon aikakauden manierteet ja erotiikka ilmaistiin erityisen voimakkaasti, mistä moralistikasvattajat syyttivät häntä jatkuvasti.
Ranskan vallankumouksen aikakaudella uusi klassismi voitti taiteessa. 1700-luvun klassismi ei ole kehitystä edellisen vuosisadan klassismista - se on pohjimmiltaan uusi historiallinen ja taiteellinen ilmiö. Yhteisiä piirteitä: vetoomus antiikkiin normina ja taiteellisena mallina, velvollisuuden paremmuuden toteaminen tunteeseen nähden, lisääntynyt tyylin abstraktio, järjen, järjestyksen ja harmonian patos. Jacques Louis David (elinvuodet: 1748-1825) nousi klassismin puhujaksi maalauksessa. Hänen maalauksestaan "Horatien vala" tuli uusien esteettisten näkemysten taistelulippu. Rooman historian juoni (Horacien veljekset vannovat uskollisuutta ja valmiutta taistella vihollisia vastaan) tuli republikaanisten näkemysten ilmaisuksi vallankumouksellisessa Ranskassa.
J.S. Bach
1700-luku toi musiikilliseen luovuuteen paljon uutta. 1700-luvulla musiikki nousi muiden renessanssin jälkeen kukoisten taiteiden tasolle. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart seisovat musiikkitaiteen huipulla 1700-luvulla. Musiikin kukoistus itsenäisenä taiteenmuotona tuolloin selittyy tarpeella runolliseen, emotionaaliseen ilmaisuun ihmisen henkisestä maailmasta. Bachin ja Händelin teoksissa musiikillisten perinteiden jatkuvuus säilyi, mutta he aloittivat uuden vaiheen musiikin historiassa. Johann Sebastian Bachia (elämä: 1685-1750) pidetään ylittämättömänä polyfonian mestarina. Hän työskenteli kaikissa genreissä ja kirjoitti noin 200 kantaattia, instrumentaalikonserttoa, sävellyksiä urkuille, klavierille jne. Bach oli erityisen lähellä saksalaisen taiteellisen perinteen demokraattista linjaa, joka liittyi protestanttisen koraalin runouteen ja musiikkiin, kansanmusiikkiin. Kansansa henkisen kokemuksen kautta hän tunsi ihmiselämän traagisen alun ja samalla uskon lopulliseen harmoniaan. Bach on musiikillinen ajattelija, joka tunnustaa samaa humanistista periaatetta kuin valistajat. 
Mozart
Kaikki uusi, mikä oli tyypillistä progressiivisille musiikin suuntauksille, sisältyi itävaltalaisen säveltäjän Wolfgang Amadeus Mozartin (elämä: 1756-1791) teokseen. Yhdessä Franz Joseph Haydnin kanssa hän edusti Wienin klassista koulua. Haydnin päägenre oli sinfonia, Mozartin ooppera. Hän muutti perinteisiä oopperamuotoja, toi psykologisen yksilöllisyyden sinfonioiden genretyypeihin. Hän omistaa noin 20 oopperaa: ("Figaron häät", "Don Giovanni", "Taikahuilu"); 50 sinfonista konserttoa, lukuisia sonaatteja, muunnelmia, messuja, kuuluisa "Requiem", kuorosävellyksiä.
Se syntyi myöhään renessanssin aikana, ja jotkut tutkijat uskovat, että siitä tuli eräänlainen älymystön reaktio useisiin renessanssin kriisiilmiöihin.
Aikakauden yleiset ominaisuudet
Manerismi on siirtymävaihe varhaismodernista ajanjaksosta. Nämä olivat hyvin vaikeita vuosikymmeniä Länsi-Euroopan maiden historiassa. Loppujen lopuksi uusien yhteiskuntapoliittisten ja taloudellisten järjestelmien muodostuminen tapahtui juuri silloin. Kaikki tämä liittyi laajempien sotien käymiseen, joihin osallistuivat sotilaspoliittiset liitot ja jopa kokonaiset valtioblokit. Useissa maissa kapitalistiseen elämäntapaan siirtymiseen liittyy vakavia muutoksia.
Lisäksi tuon ajan koulutettu yhteiskunta oli erityisen järkyttynyt Rooman ryöstöstä vuonna 1527. Kaikki nämä muutokset eivät voineet muuta kuin vaikuttaa koulutettujen piirien maailmankuvaan. Manerismi on eräänlainen reaktio humanististen ihanteiden kriisiin, joka ylisti ihmistä ja hänen olemassaoloaan. Siksi monet taiteilijat, kuvanveistäjät ja arkkitehdit kääntyivät uusiin etsintöihin töissään.
Suuntaominaisuudet
Uusi tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi sitten useisiin Euroopan maihin. Ensinnäkin hänen periaatteensa alkoivat jakaa ranskalaiset ja hollantilaiset taiteilijat. Tälle suunnalle ovat ominaisia seuraavat ominaisuudet: halu välittää ulkoisen ja henkisen ulkonäön harmoniaa, viivojen pidentymistä ja pidentymistä, asentojen intensiteettiä. Tämä poikkesi renessanssin taiteilijoiden harmonisesta käsityksestä, jotka pyrkivät välittämään teoksissaan rauhallisuutta ja huolehtivat erityisesti sävellyksen muotojen suhteellisuudesta.
Veistossa mestarit alkoivat kiinnittää erityistä huomiota plastisuuteen ja eleganssiin. Arkkitehtuurissa oli myös loukattu edelliselle aikakaudelle ominaista muotojen harmoniaa.
Maalauksessa
Italian maalauskoulusta tuli uuden suunnan perustaja. Se kehittyi sellaisissa kaupungeissa kuin Firenze, Mantova. Sen merkittävimmät edustajat olivat Vasari, Giulio Romano ja muut. Tämän suunnan taiteilijoiden maalauksille on ominaista monimutkainen koostumus, myyttinen ruuhka, erityinen, vaalea värimaailma. Aiheet olivat hyvin erilaisia, mutta yksi tärkeimmistä oli taivaallisen rakkauden ja maallisen rakkauden vastakohta. Spiritualismi oli ominaista monille taidemaalarien teoksille.
Sen oma maalauskoulu on kehittynyt Ranskassa (Fontainebleaussa). Monet hollantilaiset taiteilijat matkivat italialaisia kirjailijoita. Tämän suunnan puitteissa heräsi kiinnostus ritarimuotokuvan ja keskiajan teemojen elvyttämiseen.
Veistoksia ja rakennuksia
Myös arkkitehtuurin manierismi kehittyi laajasti. Tämän tyylin rakennuksille on ominaista julkisivujen mittasuhteiden ja linjojen rikkominen. Arkkitehdit pyrkivät herättämään katsojassa huolta, joka ilmensi aikakauden henkeä, eli renessanssin arvojen kriisiä ja harmonian ja rauhan tunteen menetystä. Yksi esimerkki tämän tyylisistä rakennuksista on Firenzen Laurentian-kirjasto (kirjoittaja - Michelangelo). Samalla tyylillä koristeltiin Mantovan aukio sekä Uffizin galleriarakennuksen loggia.
Manerismi on siirtymävaihe renessanssin ja barokin välillä. Veistossa havaittiin samoja ilmiöitä kuin arkkitehtuurissa ja maalauksessa. Näkyvin edustaja on B. Cellini. Hänen töitään erottaa korostettu eleganssi ja hienostuneisuus, jopa muotojen ja värien vaatimattomuus.
Paikka kulttuurissa
Manerismi on tärkeä vaihe taiteen historiassa. Monet tutkijat näkevät siinä rokokoon ja varhaisen barokin alun. Tietenkin monet tämän suuntauksen elementit vaikuttivat myöhempään suuntaukseen. Esimerkiksi barokki omaksui tästä suunnasta muotojen vaativuuden, sommittelun monimutkaisuuden, rokokoon - eleganssia ja siroa kuvatapaa. Yleisesti ottaen manierismi kuvataiteessa on kaikista yllä mainituista esitystekniikan piirteistä huolimatta melko laaja ja löysä käsite.
Esimerkiksi renessanssin taiteilijoiden teoksissa tämän tyylin piirteet on jo jäljitetty. Rafael oli yksi ensimmäisistä, joka siirtyi jonkin verran pois klassismin tavanomaisesta muodosta ja alkoi antaa hahmoilleen pidennystä. Leonardo da Vincin kankaissa on joitain manierismia kuvaavia piirteitä: joidenkin kuvien korostettu hienostuneisuus ja erityinen hienostuneisuus, henkisyys.
Vaikutus
Merkittävää on, että renessanssi ja manierismi erosivat taiteellisen luomisen periaatteiden määrittelyssä. Loppujen lopuksi uusi suunta ilmestyi juuri silloin, kun renessanssin klassisia muotoja pidettiin vielä roolimallina. Mutta vielä mielenkiintoisempaa on se tosiasia, että manierismi osoittautui erittäin suosituksi 1900-luvulla. On jopa käsite "uusmanerismi", jolla on tapana ymmärtää joidenkin nykytaiteilijoiden jäljittely tähän suuntaan. On näkökulma, että tämä suunta vaikutti hopeakauden kotimaiseen taiteeseen. Syitä tälle vaikutukselle tulisi etsiä siitä, että manierismi oli siirtymävaihe renessanssin ja barokin välillä. Se on luonnostaan eklektinen, joten se on jokseenkin universaali. Manerismi on mielenkiintoinen aikamme epätavallisista ja vaatimattomista muodoistaan, lähestymistapojen omaperäisyydestä sekä aktiivisesta väriratkaisujen etsimisestä.
Vastaus vasemmalle Vieras
17. vuosisata - merkittävä vaihe länsieurooppalaisen kulttuurin historiassa, Euroopan kansallisvaltioiden kasvun ja vahvistumisen aika, perustavanlaatuisten taloudellisten muutosten ja sosiaalisten yhteenottojen aika, kuolevan feodalismin ja nousevan kapitalismin ristiriitojen kärjistymisen aika järjestelmä, massojen kansallisen itsetietoisuuden hankkiminen. Euroopan maiden poliittinen ja taloudellinen kehitys on epätasaista. Hollannissa ja Englannissa - porvarillisten vallankumousten voitto; Ranskassa ja Espanjassa - absolutismin voitto, Italiassa ja Saksassa - pikkuvallan despotismi. Aatelisto ja porvaristo taistelivat poliittisesta vallasta, ja tässä taistelussa kansanjoukot olivat liikkeellepaneva voima.
Tiede
Taloudelliset tarpeet, valmistavan teollisuuden laajentuminen, kauppa vaikuttivat eksakti- ja luonnontieteiden nopeaan nousuun. 1600-luvulla päätökseen siirtyminen runollis-holistisesta maailmankäsityksestä oikeisiin tieteellisiin menetelmiin todellisuuden tuntemiseksi. Aikakauden mottoa voidaan kutsua Giordano Brunon sanoin, joka sanoi sen kynnyksellä: "Ainoana auktoriteettina tulisi olla järki ja vapaa tutkimus. Tämä oli Galileon, Keplerin, Newtonin, Leibnizin, Huygensin matematiikan suurten löytöjen aikaa. , tähtitiede ja erilaiset fysiikan alat, tieteellisen ajattelun merkittävät saavutukset, loivat perustan näiden tiedonhaarojen myöhemmälle kehitykselle.
Filosofia
Tarkka- ja luonnontieteiden kehitys toimi suoraan sysäyksenä voimakkaaseen filosofiseen ajatteluun. Filosofia kehittyi läheisessä yhteydessä tieteiden kanssa. Baconin, Hobbesin, Locken Englannissa, Descartesin Ranskassa ja Spinozan Hollannissa näkemyksillä oli suuri merkitys materialismin perustamisessa ja kehittyneiden yhteiskunnallisten ideoiden muodostumisessa, taistelussa idealistisia virtauksia ja kirkon reaktioita vastaan.
Kirjallisuus
1600-luvun kaunokirjallisuus erottuu laajasta todellisuuden kattavuudesta ja erilaisista genremuodoista: korkea tragedia ja romantiikka, arjen komedia ja novelli, eeppinen draama ja lyyrinen juoni, oodi ja satiiri - jokaisessa näistä genreistä luotiin kestäviä taiteellisia arvoja. Vuosisadan alku liittyy Shakespearen ja Cervantesin nimiin. Seuraavan sukupolven kirjallisuuden huippuja ovat Milton Englannissa, Calderoy Espanjassa sekä suuret ranskalaiset näytelmäkirjailijat Corneille, Racine ja Molière.
Musiikki
17. vuosisata - Tämä on musiikin asteittaisen vapautumisen aika kulttimuodoista ja maallisten elementtien laaja tunkeutuminen siihen. Tämä on uusien musiikkigenrejen: oopperan, oratorion, instrumentaalimusiikin synty- ja muodostumisaikaa ja niitä vastaavien taiteellisten keinojen kehittymistä.
Taide.
Länsi-Euroopan kansallisvaltioiden muodostumisen mukaisesti kansalliset taidekoulut ovat muotoutumassa. Englannissa puritaaninen liike ei suosi kuvataiteen kehitystä. Saksassa talonpoikaisvallankumousten tappion jälkeen taiteellinen elämä pysähtyi lähes kahdeksi vuosisadaksi. Hajanaisuudesta huolimatta Italia on renessanssin vahvojen taiteellisten perinteiden ansiosta edelleen johtava tai pikemminkin yksi johtavista Euroopan valtioista taiteellisen kulttuurin alalla. Länsi-Euroopan taiteen korkeimmat saavutukset 1600-luvulla. liittyy Italian, Flanderin, Hollannin, Espanjan ja Ranskan taiteeseen. Voidaan puhua kunkin maan taiteen kansallisista ominaisuuksista ja samalla keskinäisestä yhteisyydestä, mikä mahdollistaa 1600-luvun tarkastelun yhtenä yhtenäisenä vaiheena Länsi-Euroopan taiteen historiassa.
