Suorittanut 11. luokan oppilas
Razdelkina Tatjana
Kunnan oppilaitos lukio nro 2 2008
Sisältö
Johdanto
Elämäkertasivut
Runon "Requiem" kirjoittamisen historia
Runon koostumuksen piirteet
Johtopäätös
Sovellukset
Kirjallisuus
Johdanto
Venäjä on historiansa aikana kokenut monia vastoinkäymisiä. Sodat vieraan vihollisen kanssa, väliset kiistat, kansanlevottomuudet - näiden tapahtumien varjot katsovat meihin "menneiden aikojen verhon" läpi muinaisten käsikirjoitusten ja kellastuneiden kirjojen sivuilta.
1900-luku ylitti kaikki aiemmat vuosisadat venäläisiä, ei vain venäläisiä, kohdanneiden oikeudenkäyntien ankaruudessa ja julmuudessa. Voitettuaan ihmiskunnan historian kauheimman ja verisimmän sodan voittajakansa, kuten ennen sotaa, oli voimaton toisen vihollisen edessä. Tämä vihollinen oli julmempi ja kavalampi kuin vieras hyökkääjä, hänen todellinen olemuksensa oli kätketty "kaikkien kansojen isän" varjolle, eikä hänen "isällistä huolenpitoaan" maansa hyvinvoinnista voinut verrata edes julmuuteen. vihollista päin. Totalitaarisen hallinnon aikana joukkosorto ja terrori saavuttivat huippunsa. Miljoonat ihmiset joutuivat häikäilemättömän "inkvisition" uhreiksi ymmärtämättä koskaan, mikä heidän syyllisyytensä oli isänmaan edessä.
Katkera muistutus noiden vuosien tapahtumista ovat meille paitsi historian oppikirjoissa annetut tosiasiat, myös kirjalliset teokset, jotka heijastivat myös tunteita, henkistä tuskaa ja huolia maan kohtalosta, ihmisistä, jotka joutuivat elämään niinä vaikeina aikoina. vuosia ja ole kansasi kärsimyksen silminnäkijä.
Nykypäivän muistelmakirjallisuuden virrassa "Requiem" on erityinen paikka. Hänestä on myös vaikea kirjoittaa, koska A. Ahmatovan nuoren ystävän, runoilija L. Brodskin mukaan elämä noina vuosina "kruunasi hänen muusansa surun seppeleellä". V. Vilenkin kirjoittaa julkaisuissaan: "Hänen "Requiem" tarvitsee vähiten tieteellistä kommentointia. Sen kansanmusiikki ja kansanrunollinen mittakaava ovat sinänsä selvät. Henkilökohtaisesti koetut, omaelämäkerralliset asiat hukkuvat niihin, säilyttäen vain kärsimyksen suunnattoman määrän." Jo runon ensimmäisessä runossa, nimeltään "Omistautuminen", suuri inhimillisen surun joki, joka on täynnä tuskaa, tuhoaa rajat "minä" ja "me". Tämä on meidän surumme, tämä on "olemme samanlaisia kaikkialla", me kuulemme "sotilaiden raskaat askeleet", tässä me kävelemme "villin pääkaupungin" läpi. ”Tämän runouden sankari on ihmiset... Jokainen heistä osallistuu toisella puolella siihen, mitä tapahtuu. Tämä runo puhuu kansan puolesta."
Runo ”Requiem” on kirjoitettu runoilija A. Akhmatovan omaelämäkerraksi hänen elämänsä ”kaksi hulluksi vuodeksi” ja se kattaa samalla vuosikymmeniä kestäneen nöyryytyksen ja tuskan koko maassa.
Syyllinen Rus väänteli
Veristen saappaiden alla
Ja mustien Marus-renkaiden alla.
Runon luvut ovat kyllästyneet pojastaan riisutun äidin kärsimykseen: "Seurasin sinua kuin minut teloitettaisiin." Akhmatova välittää hyvin tarkasti, mitä hän tunsi noina päivinä. Mutta runon pääolemus ei ole kertoa aikalaisille ja jälkeläisille runoilijan traagisesta kohtalosta, vaan näyttää ihmisten tragedia. Loppujen lopuksi miljoonat äidit, kuten itse Akhmatova, miljoonat vaimot, sisaret ja tyttäret eri puolilla maata seisoivat samanlaisissa jonoissa, lämmittäen sielussaan toivoa saada ainakin uutisia rakkaalta ihmiseltä.
Akhmatova yhdisti elämänsä erottamattomasti ihmisten elämään ja joi kuoliaaksi ihmisten kärsimyksen maljan.
Ei, eikä vieraan taivaan alla,
Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -
Olin silloin kansani kanssa,
Missä minun kansani valitettavasti olivat.
Anna Akhmatovan traaginen kohtalo, joka kuvataan runossa "Requiem", symboloi noiden kauheiden vuosikymmenten sukupolven yleismaailmallista tragediaa.
Runosta "Requiem" on tullut puhuva muistomerkki kotimaamme historian erittäin vaikealle ajalle. Ne muistuttavat meitä veristen vuosikymmenien viattomista ja järjettömistä uhreista ja velvoittavat meitä estämään näiden kauheiden tapahtumien toistumisen.
Esseen tarkoitus on näyttää, kuinka runoilija A. Akhmatova onnistui sävellyksen ja taiteellisten keinojen avulla välittämään pienessä teoksessa stalinismin aikakauden pahaenteistä henkeä, kuvaamaan henkilökohtaisen ja kansallisen kohtalon tragediaa. ja suojella Venäjän totalitarismin uhrien muistoa.
Elämäkertasivut
Syntynyt Odessassa. Isä Andrei Antonovich Gorenko oli laivaston koneinsinööri; vuonna 1890 perhe asettui Tsarskoje Seloon. Pääkaupungin merenkulkuosastolla ja oppilaitoksissa isäni toimi erilaisissa hallinto- ja opetustehtävissä. Perheeseen syntyi kuusi lasta. Isä jätti pian perheen. Hän oli hyvin skeptinen ja ärtynyt tyttärensä varhaisista runoharjoituksista. Tästä syystä N. Gumiljovin Pariisissa julkaiseman Sirius-lehden ensimmäinen julkaisu ("Hänen kädessään on monia kiiltäviä sormuksia...") ilmestyi nimikirjaimilla "A.G." Sitten hän keksi itselleen salanimen, valitessaan isoäitinsä sukunimen, joka polveutui tatarikhaanista Akhmatista. Myöhemmin Ahmatova sanoi: "Vain 17-vuotias hullu tyttö pystyi valitsemaan tatarilaisen sukunimen venäläiselle runoilijalle... Siksi ajattelin ottaa itselleni salanimen, koska isäni, saatuaan tietää runoistani, sanoi : "Älä häpäise nimeäni." - "Enkä minä tarvitse sinun nimeäsi!" Sanoin..."
Toisin kuin isänsä, Akhmatovan äiti oli poikkeuksetta herkkä ja tarkkaavainen tyttärensä toiminnalle. Runollinen lahjakkuus ilmeisesti tuli häneltä. Äitini perheeseen kuului kirjallisuuden parissa työskenteleviä ihmisiä. Esimerkiksi nyt unohdettu, mutta aikoinaan kuuluisa Anna Bunina (1794-1829) (Ahmatova kutsuu häntä "ensimmäiseksi venäläiseksi runoilijaksi") oli äitinsä isänsä Erasmus Ivanovitš Stogovin täti, joka jätti aikoinaan julkaistun "Notes" -julkaisun. kirjassa "Venäjän antiikin".
Tsarskoe Selossa Akhmatova opiskeli Mariinsky Gymnasiumissa ja vietti yleensä kesän perheensä kanssa lähellä Sevastopolia. Mustanmeren alueelta saadut vaikutelmat näkyivät myöhemmin useissa teoksissa, mukaan lukien hänen ensimmäinen runonsa "By the Sea" (1914). Elämänsä loppuun asti Tsarskoje Selo pysyi hänen henkisenä ja runollisena kotimaanaan, erottamattomana Pushkinin nimestä. Hän aloitti runojen kirjoittamisen varhain ja tyttöiässään hän kirjoitti niitä noin kaksisataa; Jotkut tähän päivään asti säilyneet runot ovat peräisin vuosilta 1904-1905. Vuonna 1903 Ahmatova tapasi N. Gumilevin - hän oli häntä kolme vuotta vanhempi ja opiskeli myös Tsarskoje Selon lukiossa. (He menivät naimisiin vuonna 1910) Vanhempiensa eron jälkeen Akhmatova ja hänen äitinsä muuttivat Jevpatoriaan - häntä uhkasi tuberkuloosi, joka oli perheen vitsaus. Hän suoritti lukion kurssin kotona. Mutta jo vuosina 1906-1907, toipuessaan jonkin verran, hän aloitti opiskelun Kiovan Fundukleevskaya-gymnasion valmistumisluokassa ja vuosina 1908-1910. Higher Women's Coursesin lakiosastolla. Koko tämän ajan hän ei lopettanut runojen kirjoittamista. Niistä harvoista, jotka ovat säilyneet, sekä Ahmatovan itsensä lausumien perusteella, hän sai silloin merkittävästi vaikutteita V. Bryusovilta, A. Blokilta, hieman myöhemmin M. Kuzminilta sekä ranskalaisilta symbolisteilta ja "kirottuilta" (P. Verlaine, C. Baudelaire ym.), K. Hamsunin proosateoksista. Keväällä 1910 Ahmatova lähti yhdessä N. Gumilevin kanssa Pariisiin. Siellä hän tapasi A. Modiglianin, joka vangitsi 20-vuotiaan Akhmatovan ulkonäön lyijykynällä muotokuva. Ensimmäisen Sirius-julkaisunsa jälkeen Akhmatova julkaistiin General Journalissa, Gaudeamus-lehdessä ja myös Apollossa. Viimeisin julkaisu herätti myötätuntoisen vastauksen V. Bryusovilta. "Apollon" runot aiheuttivat V. P. Bureninin parodian. Samana vuonna pidettiin Akhmatovan ensimmäinen julkinen esiintyminen, kun hän luki runojaan Taiteellisen sanan ihailijoiden seurassa. Hän sai myös hyväksynnän runolliselle työlleen N. Gumiljovilta, joka oli aiemmin suhtautunut morsiamensa ja vaimonsa runollisiin kokeiluihin hillitysti ja varovaisesti. Joka kesä vuoteen 1917 asti Ahmatova vietti anoppinsa tilalla Slepnevossa (Tverin maakunta), jolla oli merkittävä rooli hänen työssään. Tämän alueen maa antoi hänelle mahdollisuuden tuntea ja ymmärtää Venäjän kansallismaiseman kätkettyä kauneutta, ja talonpoikaiselämän läheisyys rikastutti häntä kansan tapojen ja kielen tuntemuksella. Ahmatovan teoksissa Slepnevolla on Tsarskoje Selon, Pietarin, Moskovan ja Mustanmeren alueen ohella erityinen ja varmasti tärkeä paikka. Samana vuonna 1911 Ahmatova otettiin mukaan N. Gumilevin järjestämään "runoilijoiden työpajaan", jossa hän toimi sihteerinä. Vuonna 1912 "Runoilijoiden työpaja" muodosti sisällään ryhmän akmeisteja, jotka julistivat manifesteissaan ja artikkeleissaan riippuvuutta realistiseen konkreettisuuteen ja aloittivat siten luovan polemian symbolistien kanssa. Ahmatovan ensimmäinen kirja "Ilta", joka ilmestyi vuonna 1912, ei ainoastaan täyttänyt akmeismin johtajien N. Gumiljovin ja S. Gorodetskin asettamia vaatimuksia, vaan se itsekin toimi jossain määrin taiteellisena perustana akmeistisille julistuksille. Kirjan esipuheen antoi M. Kuzmin, joka pani merkille Akhmatovan runoudelle ominaiset piirteet: akuutin herkkyyden, maailman hyväksymisen sen elävässä, aurinkoisessa lihassa ja samalla tietoisuuden sisäisen tragedia. Hän huomasi myös Akhmatovan taiteellisessa maailmassa yhteyden tiettyjen esineiden, asioiden, "elämän sirpaleiden" ja "elättyjen hetkien" välillä. Ahmatova itse liitti nämä runoutensa piirteet I. Annenskyn vaikutukseen häneen, jota hän kutsui "opettajaksi" ja jonka "Sypressiarkku" oli hänelle noina vuosina hakuteos. Akmeistinen estetiikka, jonka uskollisuutta Akhmatova korosti myöhempinä vuosinaan, vastusti symboliikkaa. Runoilija kirjoitti:
"Kapinamme symboliikkaa vastaan on täysin perusteltua, koska tunsimme olevansa 1900-luvun ihmisiä emmekä halunneet jäädä edelliseen..." Vuosina 1912-1913. Hän esitti runolukuja kabareessa "Stry Dog", All-venäläisessä kirjallisuusseurassa, korkeammilla naisten (Bestuzhevin) kursseilla, Tenishev-koulussa, kaupunginduuman rakennuksessa ja oli erittäin menestynyt. Syyskuun 18. päivänä 1912 Akhmatovalla ja N. Gumilevillä syntyi poika Lev (tuleva historioitsija ja maantieteilijä, yhden 1900-luvun suurimmista saavutuksista - etnologinen teoria) kirjoittaja. Akhmatovan maine "Ilta" ja sitten "Ruusukon" ilmestymisen jälkeen osoittautui huimaavaksi - jonkin aikaa hän peitti selvästi monia aikalaisiaan-runoilijoita. "The Rosary" (1914) sai paljon kiitosta M. Tsvetaeva("Anna Akhmatova"), V. Majakovski, B. Pasternak. Häntä kutsuttiin "venäläiseksi sappoksi", hänestä tuli taiteilijoiden suosikkimalli, hänen runolliset omistuksensa koottiin antologiaan "Ahmatovan kuva" (L., 1925), joka sisälsi A. Blokin, N. Gumiljovin, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Pyast, B. Sadovsky.
Sekä kriitikot, runoilijat että lukijat panivat merkille hänen sanoituksensa "mysteerin"; Huolimatta siitä, että runot vaikuttivat kirjesivuilta tai repeytyneiltä päiväkirjamerkinnöiltä, puheen äärimmäinen lakonisuus ja säästäväisyys jättivät vaikutelman mykisyydestä tai äänen sieppauksesta. 1910-luvun lukijoille. syntyi taiteilija, jolla oli suuri ja ainutlaatuinen voima. Akhmatova oli runoissaan, kuten elämässäkin, hyvin naisellinen, mutta hänen runollisten sanojensa herkkyys paljasti auktoriteettia ja energiaa. Hänen sanoituksensa, toisin kuin hänen aikalaisensa tai mikään edeltäjänsä, juurtuivat kuitenkin melko syvälle venäläiseen klassikkoon. Akhmatovan lyyrinen teema oli laajempi ja merkityksellisempi kuin tunnistetut erityistilanteet. Akhmatovan runoihin sisältyi aikakausi.
Vallankumouksen jälkeen Akhmatova julkaisi kokoelmat "Plantain" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). Toisin kuin monet hänen ystävänsä ja tuttavansa, hän ei muuttanut maasta. Hänen runollinen haukkumisensa "Minulla oli ääni. Hän kutsui lohduttavasti..." (1917), jota vahvisti viisi vuotta myöhemmin samansisältöinen runo: "En ole niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan..." (1922). Osa siirtolaisista reagoi näihin säkeisiin suurella ärtyneisyydellä. Mutta jopa omassa maassaan vallankumouksen jälkeen Akhmatova ei löytänyt kunnollista ymmärrystä - monien silmissä hän pysyi vanhan Venäjän runoilijana, "imperiumin palasena". Tämä versio kummitteli Akhmatovaa koko hänen elämänsä - aina liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomitean pahamaineiseen päätöslauselmaan "Zvezda" ja "Leningrad" (1946) asti. Viimeisten neljän vuosikymmenen aikana hän alkoi työskennellä paljon Puškinin aikakauden parissa, mukaan lukien Pietarin arkkitehtuuri; hänen tutkimuskiinnostuksensa Pushkinin ja Ahmatovan työhön tällä alalla heräsi: "Pushkinin viimeinen tarina", "Kultakukon tarina", Benjamin Constantin "Adolphe" Puškinin teoksissa, Puškinin "Kivivieras" ”, “Pushkinin kuolema”, “Aleksandriina”, “Pushkin ja Nevskoje-meri” ja muut arvostivat arvovaltaiset Pushkin-tutkijat.
1930-luku oli Akhmatovan elämän vaikeimpien koettelemusten aikaa. Sotaa edeltävät runot (1924-1940), jotka on koottu "Reediin" ja "Seitsemänteen kirjaan" (kokoelmat runoilijan laatimia, mutta niitä ei julkaistu erikseen), osoittavat hänen sanoitusalueensa laajentumisen. Tragedia imee itseensä miljoonien ihmisten onnettomuudet ja kärsimykset, jotka ovat joutuneet terrorin ja väkivallan uhreiksi omassa maassaan. Sorto vaikutti myös hänen perheeseensä - hänen poikansa pidätettiin ja karkotettiin. Ihmisten tragedia, josta tuli myös hänen henkilökohtainen epäonnensa, antoi uutta voimaa Akhmatovin muusalle. Vuonna 1940 A. kirjoitti valitusrunon "Koko maan polku" (alkoi maaliskuussa 1940, julkaistiin ensimmäisen kerran kokonaisuudessaan vuonna 1965). Tämä runo - keskellä hautajaisreen kuva, kuoleman odotus, Kitezh-kellojen soitto - on suoraan "Requiemin" vieressä, joka luotiin 30-luvulla. "Requiem" ilmaisi suuren kansallisen tragedian; runollisessa muodossaan se on lähellä kansansatua. Yksinkertaisista sanoista "kudottu", "kuullut", kuten Ahmatova kirjoittaa, vankilajonoissa, hän välitti sekä ihmisten aikaa että sielua hämmästyttävällä runollisella ja kansalaisvoimalla. "Requiem" ei ollut tiedossa 1930-luvulla eikä paljon myöhemmin (julkaistu 1987), samoin kuin mukana tullut "Shards" ja monet muut runoilijan teokset eivät olleet tiedossa.
Suuren isänmaallisen sodan aikana Evakuoituessaan piiritetystä Leningradista piirityksen alussa Akhmatova työskenteli intensiivisesti. Hänen isänmaalliset runot "Oath" (1941) ja "Courage" (1942) tulivat laajalti tunnetuiksi:
Rohkeuden hetki on lyönyt meidän kelloamme,
Eikä rohkeus jätä meitä.
Sotavuosien ajan ja myöhemmin, vuoteen 1964 asti, työ jatkui ”Runolla ilman sankaria”, josta tuli hänen työnsä keskeinen teos. Tämä on laaja eeppis-lyyrisen suunnitelman kangas, jossa Ahmatova luo uudelleen "aaton" aikakauden palaten muistoksi vuoteen 1913. Sotaa edeltävä Pietari ilmestyy tuolle ajalle tyypillisin merkein; Yhdessä kirjailijan kanssa esiintyvät Blokin, Chaliapinin, O. Glebova-Sudeikinan (Yksi hänen teatterirooleistaan olevan Hämmennys-Psychen kuvassa) ja Majakovskin hahmot. Akhmatova tuomitsee aikakauden, "mausteisen" ja "tuhoisen", syntisen ja loistavan, ja samalla itsensä. Runo on laajuudeltaan laaja - sen epilogissa esiintyy motiivi Venäjä sodasta fasismin kanssa; se on monipuolinen ja monikerroksinen, koostumukseltaan äärimmäisen monimutkainen ja joskus salattu kuva. Vuonna 1946 tunnettu aikakauslehtiä "Zvezda" ja "Leningrad" koskeva asetus eväsi Akhmatovasta jälleen mahdollisuuden julkaista, mutta hänen runollista työtään ei hänen mukaansa koskaan keskeytetty. Painetulle sivulle palattiin asteittain, vaikkakin hitaasti. Vuonna 1964 hänelle myönnettiin Etna Taormina -palkinto Italiassa, ja vuonna 1965 hänelle myönnettiin Oxfordin kunniatohtorin arvo. Akhmatovan viimeinen kirja oli kokoelma "Ajan juoksu" (1965), josta tuli kyseisen vuoden runollinen päätapahtuma ja joka paljasti monille lukijoille runoilijan koko valtavan luovan polun - "Illasta" "Komarovin luonnoksiin" (1961). ).
Akhmatova kuoli Domodedovon kylässä Moskovan lähellä; haudattu Komarovon kylään, 50 km Pietarista.
Runon historia
1937 Kauhea sivu historiassamme. Muistan O. Mandelstamin, V. Šalamovin, A. Solženitsynin... Kymmeniä, tuhansia nimiä. Ja niiden takana ovat raju kohtalot, toivoton suru, pelko, epätoivo, unohdukset. Mutta ihmisen muisti on outo. Hän säilyttää intiimimmät, rakkaimmat asiat. Ja kauheaa... V. Dudintsevin "Valkoiset vaatteet", A. Rybakovin "Arbatin lapset", A. Tvardovskin "Muiston oikeudesta", A. Solženitsynin "Gulagin saaristo" - nämä ja muut teokset aiheesta traagiset 30-40-luvut. 1900-luvusta tuli sukupolvemme omaisuutta, ja aivan hiljattain se käänsi tietoisuutemme, ymmärryksemme historiasta ja nykyajasta ylösalaisin. A. Akhmatovan runo "Requiem" on erityinen teos tässä sarjassa. Runoilija pystyi heijastamaan lahjakkaasti ja elävästi yksilön, perheen ja ihmisten tragediaa. Hän itse kävi läpi Stalinin sortotoimien kauhut: hänen poikansa Lev pidätettiin ja vietti seitsemäntoista kuukautta Stalinin vankityrmissä, myös hänen miehensä N. Punin oli pidätettynä; hänen läheiset ja rakkaat O. Mandelstam ja B. Pilnyak kuolivat; Vuodesta 1925 lähtien Ahmatovasta ei ole julkaistu yhtäkään riviä, ikään kuin runoilija olisi pyyhitty pois elämästä. Nämä tapahtumat muodostivat runon "Requiem" perustan. Runo on kirjoitettu vuosina 1935-1940. Akhmatova pelkäsi kirjoittaa runojaan muistiin ja kertoi siksi uusia rivejä ystävilleen (erityisesti Lydia Chukovskayalle), jotka sitten pitivät "Requiemin" muistossaan. Joten runo säilyi monta vuotta, kun sen painaminen oli mahdotonta. 1960-luvulta lähtien. Akhmatovan "Requiem" jaettiin samizdatissa. Vuonna 1963 runo julkaistiin Münchenissä ilman kirjailijan lupaa. Venäjällä runo julkaistiin ensimmäisen kerran Lokakuu-lehdessä nro 3 vuodelta 1987. Jotkut luvut julkaistiin "sulan" aikana.
"Requiem" on yksi ensimmäisistä uhreille omistetuista runollisista teoksista Suuri terrori 1930-luku "Requiem" on käännetty hautajaismessuksi, katoliseksi jumalanpalvelukseksi vainajan puolesta, kirjaimellisesti käännettynä rauhanpyynnöksi. Samalla se on nimitys surulliselle musiikkiteokselle. Requiem on siis hautajaiset. Nimettyään runonsa tällä tavalla, Ahmatova ilmoittaa avoimesti, että hänen runonsa on hautajaisten muistopuhe, joka on omistettu kaikille niille, jotka kuolivat Stalinin sortotoimien kauheiden aikoina, sekä niille, jotka kärsivät, huolissaan sorretuista sukulaisistaan ja ystävistään. sielu kuoli kärsimyksestä.
Runon koostumuksen piirteet
Runolla on rengasrakenne, mikä mahdollistaa sen korreloinnin Blokin "Kaksitoista" kanssa. Kaksi ensimmäistä lukua muodostavat prologin ja kaksi viimeistä lukua epilogin. Ne eroavat jonkin verran muusta runosta. "Requiem" on täynnä lyyrisiä kokemuksia, ja nämä neljä säettä ovat enemmän yleistämisen, eeppisen puolen.
Runon aloittaa proosa ”Esipuhe”, joka muistuttaa sanomalehtiartikkelia ja johdattaa meidät tuon aikakauden tunnelmaan. Runoilijaa ei tunnisteta, vaan ”tunnistetaan”, naisen huulet ovat ”siniset” kylmästä ja tunteista, hänen ympärillään olevat puhuvat kuiskauksella ja ”korvaan”. Nainen vankilasta pyytää Akhmatovaa kuvailemaan tätä toivoen oikeuden voittavan. Ja runoilija täyttää velvollisuutensa, kirjoittaa ystävistään onnettomuudessa ja itsestään.
"Esipuhetta" seuraa "Omistaminen", joka paljastaa runon "osoitteen".
”Omistamisen” jälkeen tulee volyymiltaan ja sisällöltään merkittävä ”Johdatus”, jossa esiintyy kuvia kovaan työhön tai teloituksiin lähtevistä. "Requiemin" Leningrad on hyvin ainutlaatuinen, se ei ole ollenkaan samanlainen kuin symbolisessa runoudessa ylistetty runollisesti salaperäinen Pietari; Tämä on kaupunki, jolle on ominaista armottoman ilmeikäs metafora:
Ja roikkui kuin tarpeeton riipus
Leningrad on lähellä vankiloitaan.
"Requiemin" henkilökohtainen teema - pojan pidätys ja äidin kärsimys - alkaa kuulua vasta "Omistamisen" ja "Johdannon" jälkeen. Prologin jälkeen on neljä ensimmäistä lukua. Nämä ovat omituisia äitien ääniä menneisyydestä - Streltsyn kapinan ajoilta, hänen oma ääninsä, pää, ikään kuin Shakespearen tragediosta, ja lopuksi Akhmatovan oma ääni 30-luvulta. Akhmatova yhdistää henkilökohtaisen surunsa kaikkien Venäjän naisten kärsimyksiin ja puhuu siksi "streltsyn vaimoista", jotka itkevät kuolleiden aviomiehiensä ja poikiensa puolesta ja että julmuus ja teloitukset ulottuvat menneisyydestä nykypäivään.
Taiteellisesti ilmaisultaan erittäin vahvan "Requiemin" motiivi on oman kohtalon vertaaminen Jumalanäidin kohtaloon, jonka silmien edessä hänen poikansa ristiinnaulittiin (runo "Ristiinnaulitseminen"). Tällainen vertailu mahdollistaa todella yleismaailmallisen tragedian tuomisen surevan äidin kuvalle; ei ole sattumaa, että useimmat kirjallisuudentutkijat pitävät "Ristiinnaulitsemista" koko runon ideologisena ja filosofisena keskuksena. Luvut V ja VI ovat runon huipentuma, sankarittaren kärsimyksen apoteoosi.
Seuraavat neljä säkettä käsittelevät muistin teemaa. "Epilogi" merkityksessään toistaa teoksen alkua, kuva vankilajonosta ilmestyy jälleen, ja sitten Anna Akhmatova sanoo haluavansa nähdä muistomerkkinsä vankilan seinällä, jossa hän odotti uutisia pojastaan . ”Requiemiä” voidaan pitää eräänlaisena runoilijan lyyrisenä testamenttina, heijastuksena siitä suuresta tragediasta, jonka kaikki ihmiset kokivat stalinismin vuosina.
"Requiem", latinasta - hautajaiset. Monet säveltäjät V.A. kirjoittivat musiikkia Requiemin perinteiseen latinalaiseen tekstiin. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Ahmatovan "Requiem" säilyttää latinan oikeinkirjoituksen, perustaan, alkuperäiseen lähteeseen ja perinteeseen nojautuen. Ei turhaan, että teoksen finaali, sen "Epilogi", vie vainajan ikuisen muistin traagisen melodian maallisen todellisuuden rajojen ulkopuolelle:
Ja jopa still- ja pronssikaudelta,
Sula lumi virtaa kuin kyyneleet,
Ja laivat purjehtivat hiljaa pitkin Nevaa.
”Requiem” vaati Akhmatovaa ajattelemaan musiikillisesti, järjestämään musiikillisesti yksittäisiä eri osia - lyyrisiä runoja - yhdeksi yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. On huomionarvoista, että sekä epigrafi että runosyklin päätekstiä paljon myöhemmin kirjoitettu ”Alkupuheen sijaan” ovat orgaanisesti kiinnittyneet siihen nimenomaan musiikin keinoin. Tämä on "alkusoitto", orkesterijohdanto, jossa esitetään kaksi teoksen pääteemaa: lyyrisen sankarittaren kohtalon erottamattomuus kansansa kohtalosta, henkilökohtainen yleisestä, "minä" "meistä". . Rakenteeltaan Akhmatovan teos muistuttaa sonaattia. Se alkaa lyhyiden musiikkitahtien jälkeen kuoron voimakkaalla äänellä, ja Pushkinin runon "Siperian malmien syvyyksissä" esiintyminen täällä laajentaa tilaa ja avaa pääsyn historiaan. Nimettömät uhrit lakkaavat olemasta nimettömiä. Heitä suojelevat vapautta rakastavan venäläisen kirjallisuuden suuret perinteet.
Ja kun piinasta raivostuneena,
Jo tuomitut rykmentit marssivat,
Ja lyhyt erolaulu
Veturien pillit lauloivat.
Kuolemantähdet seisoivat yläpuolellamme...
Venäläinen runous tiesi monia esimerkkejä, kun musiikkiteoksen genrestä tuli runollisen ajattelun muoto. Akhmatovalle se oli ihanteellinen muoto Venäjän historian traagisen juonen hallitsemiseksi.
Kirjallisuuskriitikko ja Akhmatovan teoksen tutkija E. G. Etkind Artikkelissa "Muistin kuolemattomuus. Anna Akhmatovan runo "Requiem"" pohtii runon "Requiem" sävellyksen piirteitä.
Onko "Requiem" runo? Eikö se ole eri aikoihin kirjoitettuja erillisiä runoja, jotka enemmän tai vähemmän vahingossa yhtyvät tekijän tahdosta yhteisen nimen alle?
"Requiem" -sävellyksen analyysi todistaa teoksen harkitsevaisuudesta sekä kokonaisuutena että yksittäisissä yksityiskohdissa. Runo sisältää kymmenen pientä - 5-20 riviä - runoa, jotka on kehystetty prologilla ja epilogilla. Sekä prologi että epilogi koostuvat kahdesta osasta; prologi 25 + 12, epilogue 12 + 34. Ensimmäinen ja viimeinen osa (Dedication ja Epilogue-II) ovat pidempiä kuin muut; toinen osan alusta ja lopusta (Johdanto ja Epilogue-I) ovat samankokoisia 12-12.
Kymmenestä runon muodostavasta runosta ensimmäinen ja viimeinen korreloivat juonissaan - nämä ovat muunnelmia Pieta-teemasta. Runossa 1 venäläisen äidin suru kansan keskuudessa, koska hänen poikansa vietiin tiettyyn teloitukseen ("Seuraa sinua, kuin takeawaylla...", "Kuolemahiki kulmakarvassa ..."), runo 10 - Pieta kristinuskon maailmanlaajuisena tunnuksena; lisäksi ne molemmat sisältävät 8 riviä (kaksi neliötä kummassakin). Runon juonen keskus - luvut 5 ja 6 ovat molemmat omistettu pojalle ja Ajan liikkeelle - hänen vankeutensa ajalle; alkaa säkeellä "Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta", 6 säkeellä "Keuhkot lentävät viikoittain". Näitä kahta keskeistä lukua edeltää neljä lyhyttä, joissa kuullaan erilaisia ääniä, jotka eivät suinkaan ole identtisiä kirjailijan ja häneltä, kirjailijan kanssa, enemmän tai vähemmän irrallaan 1 - nainen Venäjän historiasta, ehkä Pietarin aikakaudelta. suuri; 2 - nainen venäläisestä (kasakka) kansanlaulusta; 3 - nainen tragediassa, joka on tyyliltään lähellä Shakespearea; - 4 - tietty ääni, joka puhutteli Ahmatovaa kymmeniä ja Ahmatovaa 30-luvulla, mutta erotettuna sekä toisesta että toisesta - tämä on ikään kuin kolmasosa. Runoilijan minä, objektivisoitunut ja nostettu elämäkerran tapahtumien yläpuolelle. Kahden keskeisen luvun - 5 ja b - jälkeen on neljä muuta; niitä yhdistää kuva kärsivästä naisesta, ajatus kärsimyksen sietämättömyydestä ja kenties kuoleman parantava luonne sekä Muisti ihmisen olemassaolon merkityksenä. Muistin teemaa syvennetään edelleen molemmissa epilogeissa. Huomattakoon ohimennen, että toisin kuin luvuissa 1-4, lähes kaikki toisen puoliskon luvut - 7, 8, 10 - on varustettu otsikoilla, mikä antaa jokaiselle suuremman itsenäisyyden. Tämä suhteellinen riippumattomuus mahdollisti niiden sisällyttämisen Ahmatovan kokoelmiin runon kontekstin ulkopuolelle (paitsi runo ”Kuolemaan”, joka sisältää rivit ”Näen sinisen hatun pään / Ja isännöitsijä kalpenee pelolla”), joita ei voida hyväksyä sensuurin kannalta).
Kuten näemme, "Requiemin" arkkitehtoniikka on harkittua ja tarkkaa. Yleensä tämä on harmoninen ja harmoninen klassisen tyypin rakenne, joka on järjestetty symmetrian lakien mukaan; mitään ei voi lisätä tai ottaa pois häiritsemättä osien suhteellisuutta ja tasapainoa. Toisin sanoen "Requiem" ei ole yhdistelmä yksittäisiä lyyrisiä asioita, vaan kokonaisuus. "Requiem" on todellakin runo, joka genren ominaisuuksiltaan muistuttaa eniten Blokin "Kaksitoista".
Henkilökohtainen kohtalo ja kansallinen kohtalo runossa
Runo "Requiem" on sekä ilmaus Akhmatovan kohtalosta, jonka poika pidätettiin ja tuomittiin kuolemaan Jezhovshchinan aikana, että dokumentti traagisesta aikakaudesta, sorron ja väkivallan aikakaudesta, jolloin rautainen "stalinismin rulla" kokivat tuhansien ja tuhansien ihmisten kohtaloiden, kun he pidättivät ja ampuivat monia viattomia ihmisiä ilman oikeudenkäyntiä tai tutkintaa. "Requiem" herättää henkiin stalinistisen hallinnon aikakauden kaikessa totuudessaan, siinä runoilija käy vuoropuhelua ajan kanssa ihmisten onnettomuudesta, äidin onnettomuudesta. Akhmatovin runossa on sekä runoilija että kronikko. Poikansa pidätyksen jälkeen hän vietti useita tunteja vankilassa toivoen oppivansa jotain hänestä. Proosallisessa "Esipuheen sijaan" Ahmatova kirjoittaa tehtävästään puhua hänen kaltaistensa äitien, vaimojen, tyttärien puolesta, sorron tulvasta kärsineiden ihmisten puolesta: "Jezhovshchinan kauheina vuosina minä vietti seitsemäntoista kuukautta vankilassa. Eräänä päivänä joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisova nainen sinisillä huulilla, joka ei tietenkään ollut koskaan kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä totuttelusta ja kysyi minulta korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten): "Voitko sinä kuvaile tätä?" Ja minä sanoin: "Voin." Sitten hänen kasvonsa ylitti jotain hymyn kaltaista." Epilogissa (1940) Akhmatova puhuu myös tehtävästään puhua kaikkien maamme traagisten vuosien aikana kärsineiden puolesta:
Enkä rukoile itseni puolesta yksin,
Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani
Ja kovassa kylmässä ja heinäkuun helteessä
Sokaisevan punaisen seinän alla.
A. Urban kirjoittaa oikein Ahmatovan rohkeudesta, joka onnistui välittämään traagisen sivun maan historiassa luotettavasti ja lahjakkaasti kansansa todellisen tyttären pelottomuudella artikkelissa "Ja kivisana putosi": "Sellainen rohkeus oli hauraalla naisella, joka vieraili Vjatšeslavin "tornissa" Ivanovissa, Modiglianin hienostuneessa mallissa.
Äidin tragedia runossa on erottamaton ihmisten surusta, tuhansien ja tuhansien äitien surusta, jokaisen tuona kauheana aikana eläneen ihmisen muistoteemasta. "Requiem" elää monien äänien nimenhuudon mukaan; runo on rakentunut äidin valitukseksi pojasta, jonka henki on hengenvaarassa, ja itkuksi runoilija-kansalaisesta, jonka maa kokee tragedian "kiihkeinä" vuosina:
Kuolemantähdet seisoivat yläpuolellamme
Ja viaton Rus' väänteli
Veristen saappaiden alla
Ja mustien renkaiden alla on marusa.
Kirjoittaja aloittaa tarinan "Johdannossa" painokkaasti yksinkertaisesti: "Se oli kun hän hymyili...", mutta jo toisella rivillä tuo säkeeseen runollisen rohkean kuvan: "hymyilee", koska "kuollut, onnellinen rauhasta". Myös ”kuolemantähden” kuva on runossa runollisesti kirkas ja rohkea; Tähtien tarkoitus on tuoda valoa ja harmoniaa, mutta tässä se on päinvastoin - ne ammuttiin yöllä. Luonto itse ja ihminen - sen korkein osa - kapinoivat "järjen unohtamista", elämän polkemista maan päällä vastaan. Vastakkaisissa kuvissa runo vangitsee kaksintaistelun kuolemanhalun ja elämäntahdon välillä - "Meidän on opittava elämään uudelleen." Kansanperinteen runollisiin keinoihin luottaen Ahmatova nousee omaan ymmärrykseensä ja näkemyksensä maailmasta synnyttäen ainutlaatuisen taiteellisen tyylin. Tarinan energia, äidin tarina, kirjattu kansan laajaan historiaan, antaa runolle volyymia, hengityksen leveyttä ja korostaa sen vapautta rakastavaa, isänmaallista ajatusta. Epäinhimillisiä koettelemuksia läpikäyneiden ihmisten kohtaloa jäljittämällä Akhmatova vetoaa järkeen, vahvistaa hyvyyden ja onnellisuuden elämän normina. Ahmatova siirtää sukulaisensa ja ystävänsä, poikansa, aviomiehensä, rakkaansa menettäneiden naisten tahdon tuskansa kautta - äidin tuskan pojalleen, ja siksi ihmisten valituksen intonaatio kuulostaa niin orgaanisesti runossa, ikivanhaa kuin elämä , joka tulee historian syvyyksistä, kuten Jaroslavnan valitus, ja vetoaa järkeen, ihmiskuntaan:
He veivät sinut pois aamunkoitteessa
Seurasin sinua kuin minut vietiin pois,
Lapset itkivät ahtaassa huoneessa,
Jumalattaren kynttilä kellui.
Huulillasi on kylmiä kuvakkeita,
Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!
Olen kuin Streltsy-vaimot,
Ulvo Kremlin tornien alla.
Sanat kansan tragediasta, kansan tuskasta herättävät assosiaatio Mussorgskin musikaaliseen ruumiillistumiseen oopperassa "Khovanshchina" Streltsy-vaimojen "sydäntäsärkevä itku" kohtauksessa, jossa valmistellaan Streltsyn teloitusta Punaisella torilla. ja kannustaa aktiivista vastustusta pahaa vastaan. ”Requiem” on hautajaismessu niille, jotka kärsivät, jotka eivät murtuneet ja löysivät voiman elää ja lämmittää naapureitaan lämmöllään sekä kuolleiden, vankeus- ja maanpaossa kärsivien muistoksi; Tämä on muistomerkki surevalle äidille. Äidin teema liittyy runossa raamatulliseen teemaan "ristinnaulitseminen" syklin "Ristiinnaulitseminen" avainrunossa kontakionin epigrafilla, kirkon hymnillä - "Älä itke minua, äiti, hauta näkyvissä":
Enkelikuoro ylisti suurta hetkeä,
Ja taivas suli tulessa.
Hän sanoi isälleen: "Miksi jätit minut!"
Ja Äidille: "Voi, älä itke minulle."
Magdaleena taisteli ja itki,
Rakas opiskelija muuttui kiveksi,
Ja missä äiti seisoi hiljaa,
Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.
Runon säkeissä oleva raamatullinen sanasto korostaa teoksessa tutkittujen ongelmien yleismaailmallisuutta, antaa sille traagisen ja rohkean värityksen ja keskittyy runon humanistiseen ajatteluun ihmiselämän arvosta. Lyyrinen sankari puhuu itsestään, ihmisistä, maasta, välittää aikakauden hälyttävän tunnelman, ja siksi S.S.:n lausunto on erittäin totta. Lesnevski, että "... runon requiemin lyyristä, omaelämäkerrallista aihetta ympäröi levein "Kulikovo-kenttä" 1.
Akhmatovan "Seppele kuolleille" -syklissä uudelleenluomista taiteellisista muotokuvista tuli ymmärrys hänen sukupolvensa ihmisten imagosta ja kohtalosta. Ne sisältävät sekä Akhmatovan henkilökohtaisia kokemuksia että objektiivisia dramaattisia kuvia hänen ystävistään ja ikätovereistaan. "Yksi runollinen ääni" (S. Lesnevsky) - usko totuuteen, oikeudenmukaisuuteen, protesti väkivaltaa vastaan - yhdistää tämän runoilijan hengessä läheisiä ihmisiä käsittelevän syklin "Requiemiin". Tämä sykli sisältää runoja, jotka on omistettu kirjailijoille, joihin runoilijaa yhdisti paitsi ystävyys, valoisa maailmankuva ja tinkimätön tuomio, vaan myös traaginen kohtalo. Ahmatova omistaa upeat rivit M. Bulgakovin, B. Pilnyakin, O. Mandelstamin, M. Zoshchenkon, B. Pasternakin, M. Tsvetajevan muistolle, jotka jättivät jälkeläisilleen merkittäviä venäläisten klassikoiden teoksia. Nämä ovat rivit "surullisen ja korkean elämän muistoksi", niissä Akhmatova kutsuu itseään "surejaksi", joka muistaa rakkaansa, profetoi heille kuolemattomuutta, pyrkii pelastamaan heidän "ainutlaatuiset äänensä" unohduksesta, vertaa heidän töitään "surejaksi". aurinkoinen, kielo-kiila", joka purskahti "joulukuun yön pimeyteen".
”Requiemin” viimeinen osa kehittää venäläisessä kirjallisuudessa hyvin tuttua Monumentin teemaa, joka Ahmatovan kynällä saa täysin epätavallisen – syvästi traagisen – ilmeen ja merkityksen. Voimme sanoa, ettei koskaan, ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa, ole ilmestynyt niin epätavallista kuvaa - runoilijan muistomerkki, joka seisoo hänen omasta pyynnöstään lähellä vankilan muuria. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille. Anna Akhmatovan "Requiem" on todella kansanteos, ei vain siinä mielessä, että runo heijasteli suurta kansantragediaa, vaan myös runollisessa muodossaan, lähellä kansanvertausta. Yhteenvetona voimme vain lisätä sanottuun Viktor Astafjevin sanat, jotka välittävät tarkasti lyyrisen sankarittaren mielentilan, koko runon idean: "Äidit! Äidit! Miksi alistuitte villiin ihmismuisti, sovita itsesi väkivallan ja kuoleman kanssa? Loppujen lopuksi sinä kärsit enemmän kuin kukaan muu, mitä rohkeimmin puhut alkeellisesta yksinäisyydestäsi pyhässä ja eläimellisessä lasten kaipuussasi."
Johtopäätös
Anna Akhmatovan "Requiem" on todella kansanmusiikki, ei vain siinä mielessä, että se heijasti ja ilmaisi suurta kansantragediaa, vaan myös runomuodossaan, lähellä kansanpuhetta. "Kudottu" yksinkertaisista, "kuunneltuista", kuten Ahmatova kirjoittaa, sanoista, hän ilmaisi aikaansa ja ihmisten kärsivän sielun suurella runollisella ja kansalaisvoimalla.
Tutkimalla runon heijastusta runoilijan henkilökohtaisesta kohtalosta ja maan kohtalosta voidaan tehdä seuraavat johtopäätökset:
Runo luotiin epäinhimillisissä olosuhteissa, "Jezhovshinan kauheiden vuosien aikana".
Runo "Requiem" on omistettu heille "tietämättömille ystäville... kahdelle raivokkaalle...".
"Johdannossa" on jo hahmoteltu konkreettinen toiminnan aika: Leningrad, maa ei ole Neuvostoliitto, vaan silti "syytön Venäjä".
Runon lyyrinen sankaritar etsii lohtua kuolemasta, mutta suuri suru tekee hänestä uuden Jumalanäidin kaltaisen.
Maassa valtaansa saaneet pahuuden alkuperät ulottuvat historiaan, tragedian mittakaava laajenee kääntymällä Kristuksen ja Jumalanäidin kuviin, raamatulliseen tarinaan.
Akhmatova näytti 1900-luvun helvetin. Runoilijan suun kautta puhuu 100 miljoonan asukas.
Epilogin teemana on muistomerkki, joka voidaan pystyttää tietylle henkilölle, jolla on todellinen elämäkerta, jonka henkilökohtainen suru symboloi samalla valtavaa kansallista surua.
Huolimatta siitä, että "Requiem" ja muut 30-luvun Akhmatovan teokset eivät olleet lukijan tiedossa, niillä on suuri merkitys tuon ajan Neuvostoliiton runouden historiassa. Ja he todistavat, että noina vaikeina vuosina onnettomuuden murskaama ja hiljaisuuteen tuomittu kirjallisuus jatkoi olemassaoloaan hallinnon vastaisesti. Ja sillä ei ole väliä, että runo julkaistiin Venäjällä vasta vuonna 1987. Pääasia, että tämä teos näki vihdoin päivänvalon ja voitti monien lukijoiden sydämet.
Sovellus
Taulukko 1 Itsenäinen työ runon ymmärtämiseksi
|
Elementit aiheen muotoiluja |
Kysymyksiä runon ideologisten ja taiteellisten piirteiden ymmärtämiseksi |
|
Requiem |
|
|
A.A.Akhmatova |
|
|
Runo |
|
|
aikakausi |
|
|
Heijastus |
|
Lähteet
B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Kokemus analysoinnista." L. 1960
V. Zhimursky. "Anna Akhmatovan työ." L. 1973
V. Vilenkin. "Sata ensimmäisessä peilissä." M. 1987
A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, elämä ja työ."
Moskova, "Enlightenment" 1991
h ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?
Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:
1 dia
Dian kuvaus:
Venäjän kohtalo ja runoilijan kohtalo A.A.:n sanoituksissa. Akhmatova Valmistaja Elena Garkusheva, MBOU "Secondary School No. 1" Bratskin 11. luokan oppilas, opettaja A. P. Shevchuk.
2 liukumäki
Dian kuvaus:
Venäläiset runoilijat ja kirjailijat eivät ole koskaan olleet välinpitämättömiä kotimaansa kohtalolle, etenkään sen käännekohdissa. Anna Andreevna Akhmatova ei ollut poikkeus. Vaikeina yhteiskunnallisten mullistusten, vallankumousten ja sotien aikoina Venäjä pysyi hänelle inspiraation lähteenä, ja siitä tuli entistä arvokkaampi. Jos Akhmatovan sanoituksissa on kirkkaita runoja, ne ovat melkein aina runoja kotimaasta. Kotimaa on hänen runoissaan pyhä käsite, eikä rakkaus kotimaahan ole analyysin ja pohdinnan aihe, vaan jotain itsestäänselvyytenä, jota ilman, kuten ilman ilmaa, ihmisen olemassaolo on mahdotonta.
3 liukumäki
Dian kuvaus:
Akhmatova yhdisti kohtalonsa ikuisesti kotimaansa kohtaloon. Jo matkansa alussa hän päätti itselleen pääasia - olla yhdessä kotimaansa kanssa kaikilla sen poluilla ja risteyksissä. Hänelle on selvää: "Jos on isänmaa, tulee elämää, lapsia, runoutta, mutta jos ei ole isänmaata, ei ole mitään." Ja siksi, kun vallankumouksen jälkeen tuli valinnan aika, hän ei epäröinyt: hän pysyi kotimaassaan, kansan kanssa julistaen tämän päättäväisesti ja äänekkäästi. Ahmatova tiesi, että vain Venäjällä hän pystyi luomaan, että Venäjällä hänen runoutta tarvittiin: minulla oli ääni. Hän kutsui lohduttavasti ja sanoi: "Tule tänne, jätä maasi, kuuro ja syntinen, jätä Venäjä ikuisesti." Mutta välinpitämättömästi ja rauhallisesti suljin korvani käsilläni, jottei tämä arvoton puhe ei saastuttaisi surullista henkeä.
4 liukumäki
Dian kuvaus:
Runo "En ole niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan..." heijastelee runoilijan todellista isänmaallisuutta ja rohkeutta, joka pitää häpeällisenä lähteä maasta vaikeina aikoina. Hän hylkää mahdollisuuden lähteä kotimaastaan vaikeina aikoina kelvottomana askeleena, petoksena: En ole niiden kanssa, jotka heittivät maan vihollisten repimään, en ota huomioon heidän töykeää imartelua, en anna heille minun kappaleita. Maasta lähteneet herättävät sääliä, jota vakavasti sairaat ihmiset herättävät; he ovat "pakolaisia", joilta on riistetty kotimaansa ja siten onnellisuus. Heidän tiensä ovat pimeitä, ja "ulkomainen leipä" haisee koiruoholta. Akhmatova itse on ylpeä siitä, että hän "ei torjunut yhtään iskua itsestään" ja oli aina kansansa kanssa.
5 liukumäki
Dian kuvaus:
Hänen kotimaansa, Venäjän, teema tuli jo ensimmäisen maailmansodan aikana Ahmatovan runouteen terävällä, soivalla äänellä ja osoittautui niin orgaaniseksi, että se pysyi siinä ikuisesti saavuttaen huippunsa valtakunnallisen taistelun aikana. fasismi. Ensimmäisen maailmansodan aikana runoilija tulkitsi Isänmaan teemaa sodanvastaisessa, pasifistisessa mielessä. Niinpä Ahmatova sanoo runossa "Rukous" olevansa valmis tekemään minkä tahansa uhrauksen, on valmis hyväksymään "sairauden katkerat vuodet", menettämään lapsensa, ystävänsä ja kykynsä "jotta pilvi pimeästä Venäjästä tulee pilvi kirkkaudessa." Imperialistinen sota nähdään kansallisena katastrofina: ihmiset näkevät nälkää, kyliä ja kaupunkeja ryöstetään. Sotilaat valittavat poikien yli, Lesken huuto soi kylän läpi...
6 liukumäki
Dian kuvaus:
Nähdessään kaikki Venäjän kansan vaikeudet ja tarpeettomat, tarpeettomat kuolemat runoilija tekee pessimistisen johtopäätöksen: "Venäjän maa rakastaa, rakastaa, verta." Akhmatovan sanoitukset muuttavat sävyään, saavat kirkkaan kansalaissoundin ja muuttuvat traagiseksi. Mutta itse Anna Akhmatovan kohtalo oli traaginen. Julman laittomuuden, pidätyksistä ja teloituksista leimaama 30-luku astui runoilijan elämään suurella onnettomuudella. Akhmatovan aviomies ammuttiin, ja hänen poikansa pidätettiin, tuomittiin kuolemaan, mutta sitten karkotettiin. Ja sitten luovuus osoittautui onnettoman naisen ainoaksi pelastukseksi ja lohdutukseksi. Toinen maailmansota kohtasi Venäjälle uuden vaikean koetuksen. Kansansa lujuuden tukemiseksi Akhmatova kirjoittaa runoja, kuten "Vala" ja "Rohkeus". Runoilija uskoi sodan alusta lähtien venäläisten voittoon, koska hän tiesi, että "mikään ei pakota meitä alistumaan". Tämä sota löysi Akhmatovan Leningradista ja pakotti hänet lähtemään Moskovaan. Mutta leningradilaisten saavutus, jotka eivät antaneet kaupunkiaan viholliselle, on vangittu moniin hänen runoihinsa: Ja leningradilaiset taas kävelevät savun läpi rivissä - Elävät kuolleiden kanssa: kunnian tähden ei ole kuolleita.
Anna Akhmatovan lyyrinen sankaritar on kirkas ja omaperäinen. Ahmatovan runoudessa on tunnetuimpien rakkausrunojen lisäksi isänmaallisia teemoja sisältävä runous.
Kokoelmassa "The White Flock" (1917), joka tiivistää runoilijan varhaisen työn, Anna Akhmatovan lyyrinen sankaritar vapautuu ensimmäistä kertaa jatkuvista rakkauskokemuksista. Siinä esiintyy raamatullisia aiheita, vapauden ja kuoleman käsitteet ymmärretään. Ja jo täältä löydämme Akhmatovan ensimmäiset runot isänmaallisuuden aiheesta. Kokoelmaan ilmestyvät myös ensimmäiset historiallisen sisällön runot.
Isänmaan teema korostui yhä enemmän hänen runoissaan. Tämä aihe auttoi Anna Akhmatovaa ottamaan ensimmäisen maailmansodan aikana virallisesta näkökulmasta poikkeavan kannan. Hän toimii intohimoisena sodan vastustajana:
Kataja tuoksuu makealta
Kärpäsiä palavista metsistä.
Sotilaat valittavat poikien yli,
Lesken huuto soi läpi kylän.
Ei ollut turhaa rukouspalveluita,
Maa kaipasi sadetta:
Lämpimästi ripotellaan punaisella kosteudella
Tallatut pellot. Matala, matala tyhjä taivas,
"He haavoivat pyhää ruumiisi,
He heittävät arpaa vaatteistasi."
Runossa "Rukous" Anna Akhmatova rukoilee kohtaloa mahdollisuudesta uhrata kaikki, mitä hänellä on Venäjälle:
Anna minulle sairauden katkerat vuodet,
Tukehtuminen, unettomuus, kuume,
Ota pois sekä lapsi että ystävä,
Ja laulun salaperäinen lahja -
Joten rukoilen liturgiassani
Monien ikävien päivien jälkeen
Joten pilvi pimeän Venäjän yllä
Tuli pilvi säteiden loistossa.
Anna Ahmatova aistii intuitiivisesti ajanmuutoksen, mutta hän ei voi olla huomaamatta, kuinka hänen kotimaansa hajoaa. Hänen lyyrinen sankaritarnsa ei voi iloita, kun Venäjä itkee. Hän tuntee tämän kriisin sielussaan:
Hän sanoi: "Tule tänne,
Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi,
Jätä Venäjä ikuisesti.
Minä pesen veren käsistäsi,
Otan mustan häpeän pois sydämestäni,
Peitän sen uudella nimellä
Tappion ja katkeran tuska."
Mutta välinpitämätön ja rauhallinen
Peitin korvani käsilläni,
Joten tämän puheen arvoton
Surullinen henki ei saastuttanut.
Tässä runossa Anna Akhmatova puhui kansalaisena. Hän ei suoraan ilmaissut suhtautumistaan vallankumoukseen. Mutta tämä kuvastaa sen älymystön osan asemaa, joka jäi kotimaahansa.
Kokoelmien “Plantain” ja “Anno Domini” julkaisun myötä venäläisen runouden siviililyriikat rikastuivat uudella mestariteoksella, mikä osoitti, että tunne, joka synnytti vuoden 1917 runon ”Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti." se ei vain kadonnut, vaan päinvastoin vahvistui:
En ole niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan
Vihollisten repimäksi palasiksi.
En kuuntele heidän töykeää imartelua.
En anna heille laulujani.
Mutta olen aina sääli maanpakon puolesta,
Kuin vanki, kuin potilas,
Tiesi on pimeä, vaeltaja,
Jonkun muun leipä haisee koiruoholle.
Ja täällä, tulen syvyyksissä
Menetän lopun nuoruuteni,
Emme lyö ainuttakaan lyöntiä
He eivät kääntyneet pois itsestään.
Ja tiedämme sen myöhäisessä arvioinnissa
Jokainen tunti on perusteltu...
Mutta maailmassa ei ole enää kyyneleettömiä ihmisiä,
Ylimielisempi ja yksinkertaisempi kuin me.
Runoilijan sydämelle rakas vallankumousta edeltävä maailma tuhoutui. Akhmatovalle ja monille hänen aikalaisilleen tämä oli todellinen tragedia. Ja kuitenkin hän löytää sisäisen voiman siunata elämän ikuista uutta:
Kaikki varastettiin, petettiin, myytiin,
Mustan kuoleman siipi välähti,
Nälkäinen melankolia syö kaiken,
Miksi minusta tuntui kevyeltä?
Päivän aikana kirsikankukkien henkäys puhaltaa
Ennennäkemätön metsä kaupungin alla,
Yöllä se loistaa uusilla tähtikuvioilla
Läpinäkyvän heinäkuun taivaan syvyys, -
Ja ihana tulee niin lähelle
Vanhoille mureneville taloille...
Kenellekään tuntematon,
Mutta niistä ajoista lähtien, joita olemme toivoneet.
Maailmansodan hälyttävää taustaa vasten syntyneissä 30-luvun runoissa A. Ahmatova kääntyy kansanperinteeseen - ihmisten itkuun, valitukseen. Hän tunsi jo sydämessään tulevan tragedian:
Kun aikakausi haudataan,
Hautajaispsalmi ei soi,
Nokkosta, ohdaketta,
Se täytyy koristella.
Ja vain haudankaivajat räjähdysmäisesti
He työskentelevät. Asiat eivät odota!
Ja hiljaa, niin, Herra, hiljaa,
Voit kuulla ajan kuluvan.
Ja sitten hän ui ulos,
Kuin ruumis kevätjoella, -
Mutta poika ei tunnista äitiään,
Ja pojanpoika kääntyy pois ahdistuksesta.
Ja heidän päänsä kumartuvat alemmas,
Kuu liikkuu kuin heiluri.
Joten - kadonneen Pariisin yli
Nyt on niin hiljaista.
30-luvut olivat joskus vaikeita elämänkokeita Anna Akhmatovalle. Hän ei todistanut vain fasismin laukaista toista maailmansotaa, vaan myös Neuvosto-Venäjän ja sen kansan välisen sodan alkamista. 30-luvun sorrot vaikuttivat moniin Akhmatovan ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin ja tuhosivat hänen perheensä. Epätoivoa ja kipua voi kuulla "Requiemin" riveistä:
Aviomies haudassa, poika vankilassa,
Rukoile puolestani...
Ahmatova ei pidä maassa sattuneita ongelmia tilapäisinä, helposti korjattavissa olevina lainrikkomuksina tai yksittäisten ihmisten väärinkäsityksinä. Loppujen lopuksi kyseessä ei ollut vain hänen henkilökohtainen kohtalonsa, vaan koko kansan kohtalo, miljoonista viattomista uhreista...
Vaikka Anna Akhmatova pysyi yleismaailmallisten moraalinormien saarnaajana, hän ymmärsi "epäajanmukaisuuden" ja hylkäämisensä vankilassa:
Ei rakastajan lyyraa
Aion valloittaa ihmiset -
Spitaalisen räikkä
Laulaa kädessäni.
Sinulla on aikaa väsyä,
Ja huutaa ja kiroilee.
Opetan sinut pelkäämään
Te, rohkeat, minulta.
Vuonna 1935 hän kirjoitti runon, jossa runoilijan traagisen kohtalon teema ja samalla haaste viranomaisille kuulostaa: Miksi myrkytit veden ja sekoitit leiväni likaani? Miksi muutat viimeisen vapautesi luolaksi? Koska en pilkannut ystävieni katkeraa kuolemaa? Koska pysyin uskollisena. Surullinen kotimaani? Olkoon niin. Ilman teloittajaa ja rakennustelinettä Runoilija ei voi olla maan päällä. Meidän pitäisi mennä ulvomaan kynttilän kanssa. Anna Akhmatovan kansalaisrunouden huippua voidaan kutsua hänen runoksi "Requiem", joka julkaistiin vasta vuonna 1988. "Requiem", "kudottu" yksinkertaisista "kuudeltuista" sanoista, kuten Akhmatova kirjoittaa, heijasti aikaa ja äidin sielun kärsimystä suurella runollisella ja kansalaisvoimalla:
Magdaleena taisteli ja itki,
Rakas opiskelija muuttui kiveksi,
Ja missä äiti seisoi hiljaa,
Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.
Runossa näkyy vertauksen muoto, valitus. Tämä on poikansa menettäneen äidin itku. Runo todistaa meille, että stalinistinen hallinto ei murskaanut Ahmatovan runollista sanaa, joka puhuu totuudenmukaisesti ja avoimesti sukupolvensa tragedioista.
Sotavuosina Akhmatova ei halunnut lähteä Leningradista, ja evakuoituna ja asuessaan sitten Taškentissa hän ei lakannut ajattelemasta ja kirjoittamasta hylätystä kaupungista. Hänen runoissaan on äidin kyyneleitä ja myötätuntoa:
Koputa nyrkilläsi, niin minä avaan sen.
Olen aina avautunut sinulle.
Olen nyt korkean vuoren takana,
Aavikon tuolla puolen, tuulen ja lämmön tuolla puolen,
Mutta en koskaan petä sinua...
En kuullut huutamistasi.
Et pyytänyt minulta leipää.
Tuo minulle vaahteran oksa
Tai vain vihreän ruohon teriä,
Kuten toit viime keväänä.
Tuo minulle kourallinen puhtaita,
Meidän Neva jäinen vesi,
Ja kultaisesta päästäsi
Pesen pois veriset jäljet.
Anna Akhmatovan sotavuosien sanoitukset ovat täynnä myötätuntoa maan kohtaloa kohtaan ja uskoa sen tulevaisuuteen:
Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla
Ja mitä nyt tapahtuu.
Rohkeuden tunti on lyönyt kellossamme.
Eikä rohkeus jätä meitä.
Ei ole pelottavaa maata kuolleena luotien alla,
Ei ole katkeraa olla koditon, -
Ja me pelastamme sinut, venäläinen puhe,
Suuri venäjän sana.
Kuljetamme sinut ilmaiseksi ja puhtaana,
Annamme sen lastenlapsillemme ja pelastamme meidät vankeudesta
Anna Akhmatovan sanoitukset, joiden elämä oli täynnä vaikeita aikojen tragedioita, välittää meille selkeästi sen ajan tunteen. Runoilijan lyyrinen sankaritar on sekä kotimaansa intohimoinen patriootti, kärsivä äiti että vahvatahtoinen nainen, joka onnistui kantamaan ajan vaikeudet harteillaan. Venäjän historia Anna Akhmatovan runoudessa on sydämellinen tarina rohkeasta naisesta, joka onnistui yleisen hiljaisuuden vuosien aikana kertomaan vaikean totuuden maastaan.
Runo "Requiem" on sekä ilmaus Akhmatovan kohtalosta, jonka poika pidätettiin ja tuomittiin kuolemaan Jezhovshchinan aikana, että dokumentti traagisesta aikakaudesta, sorron ja väkivallan aikakaudesta, jolloin rautainen "stalinismin rulla" kokivat tuhansien ja tuhansien ihmisten kohtaloiden, kun he pidättivät ja ampuivat monia viattomia ihmisiä ilman oikeudenkäyntiä tai tutkintaa. "Requiem" herättää henkiin stalinistisen hallinnon aikakauden kaikessa totuudessaan, siinä runoilija käy vuoropuhelua ajan kanssa ihmisten onnettomuudesta, äidin onnettomuudesta. Akhmatovin runossa on sekä runoilija että kronikko.
Poikansa pidätyksen jälkeen hän vietti useita tunteja vankilassa toivoen oppivansa jotain hänestä. Proosallisessa "Esipuheen sijaan" Ahmatova kirjoittaa tehtävästään puhua hänen kaltaistensa äitien, vaimojen, tyttärien puolesta, sorron tulvasta kärsineiden ihmisten puolesta: "Jezhovshchinan kauheina vuosina minä vietti seitsemäntoista kuukautta vankilassa. Eräänä päivänä joku "tunnisti" minut.
Sitten takanani seisova nainen sinisillä huulilla, joka ei tietenkään ollut koskaan kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille ominaisesta pyörryksestä ja kysyi minulta korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten): "Voitko kuvailla tätä ?” Ja minä sanoin: "Voin." Sitten hänen kasvonsa ylitti jotain hymyn kaltaista." Epilogissa (1940) Akhmatova puhuu myös tehtävästään puhua kaikkien maamme traagisten vuosien aikana kärsineiden puolesta:
Enkä rukoile itseni puolesta yksin,
Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani
Ja kovassa kylmässä ja heinäkuun helteessä
Sokaisevan punaisen seinän alla.
A. Urban kirjoittaa oikein Ahmatovan rohkeudesta, joka onnistui välittämään traagisen sivun maan historiassa luotettavasti ja lahjakkaasti kansansa todellisen tyttären pelottomuudella artikkelissa "Ja kivisana putosi": "Sellainen rohkeus oli hauraalla naisella, joka vieraili Vjatšeslavin "tornissa" Ivanovissa, Modiglianin hienostuneessa mallissa.
Äidin tragedia runossa on erottamaton ihmisten surusta, tuhansien ja tuhansien äitien surusta, jokaisen tuona kauheana aikana eläneen ihmisen muistoteemasta. "Requiem" elää monien äänien nimenhuudon mukaan; runo on rakentunut äidin valitukseksi pojasta, jonka henki on hengenvaarassa, ja itkuksi runoilija-kansalaisesta, jonka maa kokee tragedian "kiihkeinä" vuosina:
Kuolemantähdet seisoivat yläpuolellamme
Ja viaton Rus' väänteli
Veristen saappaiden alla
Ja mustien renkaiden alla on marusa.
Kirjoittaja aloittaa tarinan "Johdannossa" painokkaasti yksinkertaisesti: "Se oli kun hän hymyili...", mutta jo toisella rivillä tuo säkeeseen runollisen rohkean kuvan: "hymyilee", koska "kuollut, onnellinen rauhasta". Myös ”kuolemantähden” kuva on runossa runollisesti kirkas ja rohkea; Tähtien tarkoitus on tuoda valoa ja harmoniaa, mutta tässä se on päinvastoin - ne ammuttiin yöllä. Luonto itse ja ihminen - sen korkein osa - kapinoivat "järjen unohtamista", elämän polkemista maan päällä vastaan. Vastakkaisissa kuvissa runo vangitsee kaksintaistelun kuolemanhalun ja elämäntahdon välillä - "Meidän on opittava elämään uudelleen." Kansanperinteen runollisiin keinoihin luottaen Ahmatova nousee omaan ymmärrykseensä ja näkemyksensä maailmasta synnyttäen ainutlaatuisen taiteellisen tyylin. Tarinan energia, äidin tarina, kirjattu kansan laajaan historiaan, antaa runolle volyymia, hengityksen leveyttä ja korostaa sen vapautta rakastavaa, isänmaallista ajatusta. Epäinhimillisiä koettelemuksia läpikäyneiden ihmisten kohtaloa jäljittämällä Akhmatova vetoaa järkeen, vahvistaa hyvyyden ja onnellisuuden elämän normina. Ahmatova siirtää sukulaisensa ja ystävänsä, poikansa, aviomiehensä, rakkaansa menettäneiden naisten tahdon tuskansa kautta - äidin tuskan pojalleen, ja siksi ihmisten valituksen intonaatio kuulostaa niin orgaanisesti runossa, ikivanhaa kuin elämä , joka tulee historian syvyyksistä, kuten Jaroslavnan valitus, ja vetoaa järkeen, ihmiskuntaan:
Akhmatova requiem totalitarismin runo
He veivät sinut pois aamunkoitteessa
Seurasin sinua kuin minut vietiin pois,
Lapset itkivät ahtaassa huoneessa,
Jumalattaren kynttilä kellui.
Huulillasi on kylmiä kuvakkeita,
Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!
Olen kuin Streltsy-vaimot,
Ulvo Kremlin tornien alla.
Sanat kansan tragediasta, kansan tuskasta herättävät assosiaatio Mussorgskin musikaaliseen ruumiillistumiseen oopperassa "Khovanshchina" Streltsy-vaimojen "sydäntäsärkevä itku" kohtauksessa, jossa valmistellaan Streltsyn teloitusta Punaisella torilla. ja kannustaa aktiivista vastustusta pahaa vastaan. ”Requiem” on hautajaismessu niille, jotka kärsivät, jotka eivät murtuneet ja löysivät voiman elää ja lämmittää naapureitaan lämmöllään sekä kuolleiden, vankeus- ja maanpaossa kärsivien muistoksi; Tämä on muistomerkki surevalle äidille. Äidin teema liittyy runossa raamatulliseen teemaan "ristinnaulitseminen" syklin "Ristiinnaulitseminen" avainrunossa kontakionin epigrafilla, kirkon hymnillä - "Älä itke minua, äiti, hauta näkyvissä":
Enkelikuoro ylisti suurta hetkeä,
Ja taivas suli tulessa.
Hän sanoi isälleen: "Miksi jätit minut!"
Ja Äidille: "Voi, älä itke minulle."
Magdaleena taisteli ja itki,
Rakas opiskelija muuttui kiveksi,
Ja missä äiti seisoi hiljaa,
Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.
Runon säkeissä oleva raamatullinen sanasto korostaa teoksessa tutkittujen ongelmien yleismaailmallisuutta, antaa sille traagisen ja rohkean värityksen ja keskittyy runon humanistiseen ajatteluun ihmiselämän arvosta. Lyyrinen sankari puhuu itsestään, ihmisistä, maasta, välittää aikakauden hälyttävän tunnelman, ja siksi S.S.:n lausunto on erittäin totta. Lesnevski, että "... runon requiemin lyyristä, omaelämäkerrallista aihetta ympäröi levein "Kulikovo-kenttä".
Akhmatovan "Seppele kuolleille" -syklissä uudelleenluomista taiteellisista muotokuvista tuli ymmärrys hänen sukupolvensa ihmisten imagosta ja kohtalosta. Ne sisältävät sekä Akhmatovan henkilökohtaisia kokemuksia että objektiivisia dramaattisia kuvia hänen ystävistään ja ikätovereistaan. "Yksi runollinen ääni" (S. Lesnevsky) - usko totuuteen, oikeudenmukaisuuteen, protesti väkivaltaa vastaan - yhdistää tämän runoilijan hengessä läheisiä ihmisiä käsittelevän syklin "Requiemiin". Tämä sykli sisältää runoja, jotka on omistettu kirjailijoille, joihin runoilijaa yhdisti paitsi ystävyys, valoisa maailmankuva ja tinkimätön tuomio, vaan myös traaginen kohtalo. Ahmatova omistaa upeat rivit M. Bulgakovin, B. Pilnyakin, O. Mandelstamin, M. Zoshchenkon, B. Pasternakin, M. Tsvetajevan muistolle, jotka jättivät jälkeläisilleen merkittäviä venäläisten klassikoiden teoksia. Nämä ovat rivejä "surullisen ja korkean elämän muistoksi", niissä Akhmatova kutsuu itseään "surejaksi", joka muistaa rakkaansa, profetoi heille kuolemattomuutta, pyrkii pelastamaan heidän "ainutlaatuiset äänensä" unohduksesta, vertaa heidän töitään "surejaksi". aurinkoinen, kielo-kiila", joka purskahti "joulukuun yön pimeyteen".
"Requiemin" viimeinen osa kehittää venäläisessä kirjallisuudessa hyvin tuttua Monumentin teemaa, joka Ahmatovan kynällä saa täysin epätavallisen - syvästi traagisen - ilmeen ja merkityksen. Voimme sanoa, ettei koskaan - ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa - ole ilmestynyt niin epätavallista kuvaa - runoilijan muistomerkki, joka seisoo hänen pyynnöstään vankilan muurin lähellä. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille. Anna Akhmatovan "Requiem" on todella kansanteos, ei vain siinä mielessä, että runo heijasteli suurta kansantragediaa, vaan myös runollisessa muodossaan, lähellä kansanvertausta. Yhteenvetona voimme vain lisätä sanottuun Viktor Astafjevin sanat, jotka välittävät tarkasti lyyrisen sankarittaren mielentilan, koko runon idean: "Äidit! Äidit! Miksi alistuitte villiin ihmismuisti, sovita itsesi väkivallan ja kuoleman kanssa? Loppujen lopuksi sinä kärsit enemmän kuin kukaan muu, mitä rohkeimmin puhut alkeellisesta yksinäisyydestäsi pyhässä ja eläimellisessä lasten kaipuussasi."
Essee kirjallisuudesta.
Anna Akhmatovan lyyrinen sankaritar on kirkas ja omaperäinen. Ahmatovan runoudessa on tunnetuimpien rakkausrunojen lisäksi isänmaallisia teemoja sisältävä runous.
Kokoelmassa "The White Flock" (1917), joka tiivistää runoilijan varhaisen työn, Anna Akhmatovan lyyrinen sankaritar vapautuu ensimmäistä kertaa jatkuvista rakkauskokemuksista. Siinä esiintyy raamatullisia aiheita, vapauden ja kuoleman käsitteet ymmärretään. Ja jo täältä löydämme Akhmatovan ensimmäiset runot isänmaallisuuden aiheesta. Kokoelmaan ilmestyvät myös ensimmäiset historiallisen sisällön runot.
Isänmaan teema korostui yhä enemmän hänen runoissaan. Tämä aihe auttoi Anna Akhmatovaa ottamaan ensimmäisen maailmansodan aikana virallisesta näkökulmasta poikkeavan kannan. Hän toimii intohimoisena sodan vastustajana:
Kataja tuoksuu makealta
Kärpäsiä palavista metsistä.
Sotilaat valittavat poikien yli,
Lesken huuto soi läpi kylän.
Ei ollut turhaa rukouspalveluita,
Maa kaipasi sadetta:
Lämpimästi ripotellaan punaisella kosteudella
Tallatut pellot. Matala, matala tyhjä taivas,
"He haavoivat pyhää ruumiisi,
He heittävät arpaa vaatteistasi."
Runossa "Rukous" Anna Akhmatova rukoilee kohtaloa mahdollisuudesta uhrata kaikki, mitä hänellä on Venäjälle:
Anna minulle sairauden katkerat vuodet,
Tukehtuminen, unettomuus, kuume,
Ota pois sekä lapsi että ystävä,
Ja laulun salaperäinen lahja -
Joten rukoilen liturgiassani
Monien ikävien päivien jälkeen
Joten pilvi pimeän Venäjän yllä
Tuli pilvi säteiden loistossa.
Anna Ahmatova aistii intuitiivisesti ajanmuutoksen, mutta hän ei voi olla huomaamatta, kuinka hänen kotimaansa hajoaa. Hänen lyyrinen sankaritarnsa ei voi iloita, kun Venäjä itkee. Hän tuntee tämän kriisin sielussaan:
Hän sanoi: "Tule tänne,
Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi,
Jätä Venäjä ikuisesti.
Minä pesen veren käsistäsi,
Otan mustan häpeän pois sydämestäni,
Peitän sen uudella nimellä
Tappion ja katkeran tuska."
Mutta välinpitämätön ja rauhallinen
Peitin korvani käsilläni,
Joten tämän puheen arvoton
Surullinen henki ei saastuttanut.
Tässä runossa Anna Akhmatova puhui kansalaisena. Hän ei suoraan ilmaissut suhtautumistaan vallankumoukseen. Mutta tämä kuvastaa sen älymystön osan asemaa, joka jäi kotimaahansa.
Kokoelmien “Plantain” ja “Anno Domini” julkaisun myötä venäläisen runouden siviililyriikat rikastuivat uudella mestariteoksella, mikä osoitti, että tunne, joka synnytti vuoden 1917 runon ”Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti." se ei vain kadonnut, vaan päinvastoin vahvistui:
En ole niiden kanssa, jotka hylkäsivät maan
Vihollisten repimäksi palasiksi.
En kuuntele heidän töykeää imartelua.
En anna heille laulujani.
Mutta olen aina sääli maanpakon puolesta,
Kuin vanki, kuin potilas,
Tiesi on pimeä, vaeltaja,
Jonkun muun leipä haisee koiruoholle.
Ja täällä, tulen syvyyksissä
Menetän lopun nuoruuteni,
Emme lyö ainuttakaan lyöntiä
He eivät kääntyneet pois itsestään.
Ja tiedämme sen myöhäisessä arvioinnissa
Jokainen tunti on perusteltu...
Mutta maailmassa ei ole enää kyyneleettömiä ihmisiä,
Ylimielisempi ja yksinkertaisempi kuin me.
Runoilijan sydämelle rakas vallankumousta edeltävä maailma tuhoutui. Akhmatovalle ja monille hänen aikalaisilleen tämä oli todellinen tragedia. Ja kuitenkin hän löytää sisäisen voiman siunata elämän ikuista uutta:
Kaikki varastettiin, petettiin, myytiin,
Mustan kuoleman siipi välähti,
Nälkäinen melankolia syö kaiken,
Miksi minusta tuntui kevyeltä?
Päivän aikana kirsikankukkien henkäys puhaltaa
Ennennäkemätön metsä kaupungin alla,
Yöllä se loistaa uusilla tähtikuvioilla
Läpinäkyvän heinäkuun taivaan syvyys, -
Ja ihana tulee niin lähelle
Vanhoille mureneville taloille...
Kenellekään tuntematon,
Mutta niistä ajoista lähtien, joita olemme toivoneet.
Maailmansodan hälyttävää taustaa vasten syntyneissä 30-luvun runoissa A. Ahmatova kääntyy kansanperinteeseen - ihmisten itkuun, valitukseen. Hän tunsi jo sydämessään tulevan tragedian:
Kun aikakausi haudataan,
Hautajaispsalmi ei soi,
Nokkosta, ohdaketta,
Se täytyy koristella.
Ja vain haudankaivajat räjähdysmäisesti
He työskentelevät. Asiat eivät odota!
Ja hiljaa, niin, Herra, hiljaa,
Voit kuulla ajan kuluvan.
Ja sitten hän ui ulos,
Kuin ruumis kevätjoella, -
Mutta poika ei tunnista äitiään,
Ja pojanpoika kääntyy pois ahdistuksesta.
Ja heidän päänsä kumartuvat alemmas,
Kuu liikkuu kuin heiluri.
Joten - kadonneen Pariisin yli
Nyt on niin hiljaista.
30-luvut olivat joskus vaikeita elämänkokeita Anna Akhmatovalle. Hän ei todistanut vain fasismin laukaista toista maailmansotaa, vaan myös Neuvosto-Venäjän ja sen kansan välisen sodan alkamista. 30-luvun sorrot vaikuttivat moniin Akhmatovan ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin ja tuhosivat hänen perheensä. Epätoivoa ja kipua voi kuulla "Requiemin" riveistä:
Aviomies haudassa, poika vankilassa,
Rukoile puolestani...
Ahmatova ei pidä maassa sattuneita ongelmia tilapäisinä, helposti korjattavissa olevina lainrikkomuksina tai yksittäisten ihmisten väärinkäsityksinä. Loppujen lopuksi kyseessä ei ollut vain hänen henkilökohtainen kohtalonsa, vaan koko kansan kohtalo, miljoonista viattomista uhreista...
Vaikka Anna Akhmatova pysyi yleismaailmallisten moraalinormien saarnaajana, hän ymmärsi "epäajanmukaisuuden" ja hylkäämisensä vankilassa:
Ei rakastajan lyyraa
Aion valloittaa ihmiset -
Spitaalisen räikkä
Laulaa kädessäni.
Sinulla on aikaa väsyä,
Ja huutaa ja kiroilee.
Opetan sinut pelkäämään
Te, rohkeat, minulta.
Vuonna 1935 hän kirjoitti runon, jossa runoilijan traagisen kohtalon teema ja samalla haaste viranomaisille kuulostaa: Miksi myrkytit veden ja sekoitit leiväni likaani? Miksi muutat viimeisen vapautesi luolaksi? Koska en pilkannut ystävieni katkeraa kuolemaa? Koska pysyin uskollisena. Surullinen kotimaani? Olkoon niin. Ilman teloittajaa ja rakennustelinettä Runoilija ei voi olla maan päällä. Meidän pitäisi mennä ulvomaan kynttilän kanssa. Anna Akhmatovan kansalaisrunouden huippua voidaan kutsua hänen runoksi "Requiem", joka julkaistiin vasta vuonna 1988. "Requiem", "kudottu" yksinkertaisista "kuudeltuista" sanoista, kuten Akhmatova kirjoittaa, heijasti aikaa ja äidin sielun kärsimystä suurella runollisella ja kansalaisvoimalla:
Magdaleena taisteli ja itki,
Rakas opiskelija muuttui kiveksi,
Ja missä äiti seisoi hiljaa,
Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.
Runossa näkyy vertauksen muoto, valitus. Tämä on poikansa menettäneen äidin itku. Runo todistaa meille, että stalinistinen hallinto ei murskaanut Ahmatovan runollista sanaa, joka puhuu totuudenmukaisesti ja avoimesti sukupolvensa tragedioista.
Sotavuosina Akhmatova ei halunnut lähteä Leningradista, ja evakuoituna ja asuessaan sitten Taškentissa hän ei lakannut ajattelemasta ja kirjoittamasta hylätystä kaupungista. Hänen runoissaan on äidin kyyneleitä ja myötätuntoa:
Koputa nyrkilläsi, niin minä avaan sen.
Olen aina avautunut sinulle.
Olen nyt korkean vuoren takana,
Aavikon tuolla puolen, tuulen ja lämmön tuolla puolen,
Mutta en koskaan petä sinua...
En kuullut huutamistasi.
Et pyytänyt minulta leipää.
Tuo minulle vaahteran oksa
Tai vain vihreän ruohon teriä,
Kuten toit viime keväänä.
Tuo minulle kourallinen puhtaita,
Meidän Neva jäinen vesi,
Ja kultaisesta päästäsi
Pesen pois veriset jäljet.
Anna Akhmatovan sotavuosien sanoitukset ovat täynnä myötätuntoa maan kohtaloa kohtaan ja uskoa sen tulevaisuuteen:
Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla
Ja mitä nyt tapahtuu.
Rohkeuden tunti on lyönyt kellossamme.
Eikä rohkeus jätä meitä.
Ei ole pelottavaa maata kuolleena luotien alla,
Ei ole katkeraa olla koditon, -
Ja me pelastamme sinut, venäläinen puhe,
Suuri venäjän sana.
Kuljetamme sinut ilmaiseksi ja puhtaana,
Annamme sen lastenlapsillemme ja pelastamme meidät vankeudesta
Anna Akhmatovan sanoitukset, joiden elämä oli täynnä vaikeita aikojen tragedioita, välittää meille selkeästi sen ajan tunteen. Runoilijan lyyrinen sankaritar on sekä kotimaansa intohimoinen patriootti, kärsivä äiti että vahvatahtoinen nainen, joka onnistui kantamaan ajan vaikeudet harteillaan. Venäjän historia Anna Akhmatovan runoudessa on sydämellinen tarina rohkeasta naisesta, joka onnistui yleisen hiljaisuuden vuosien aikana kertomaan vaikean totuuden maastaan.
- < Назад
- Eteenpäin >
Esseitä venäläisestä kirjallisuudesta
"Aikamme sankari" - päähenkilöt
Romaanin päähenkilö on Grigori Petšorin, poikkeuksellinen persoonallisuus, kirjailija maalasi "nykyajan ihmisen sellaisena kuin hän häntä ymmärtää ja on tavannut hänet liian usein". Pechorin on täynnä näennäisiä ja todellisia ristiriitoja suhteessa rakkauteen, ystävyyteen, etsii elämän todellista tarkoitusta, ratkaisee itselleen kysymyksiä ihmisen kohtalosta, polun valinnasta. Joskus päähenkilö ei kiinnosta meitä - hän saa meidät kärsimään...
"Judushka Golovlev on ainutlaatuinen tyyppi
Judushka Golovlev on M. E. Saltykov-Shchedrinin loistava taiteellinen löytö. Kukaan muu ei ole kyennyt paljastamaan kuvaa joutilasta puhujasta, jolla on näin syyllinen voima, Juudaksen muotokuva paljastuu "dynamiikassa". Ensin hän esiintyy epäsympaattisena, äiti-fawning-lapsena, joka salakuuntelee. Kirjan lopussa lukija näkee edessään vapinaa aiheuttavan, inhottavan olennon. Juudaksen kuva...
"Pikku mies" Gogolin tarinassa "Päätakki"
Nikolai Vasilyevich Gogolin tarinalla "Päätakki" oli suuri rooli venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. "Me kaikki tulimme Gogolin "Päätakista", sanoi F. M. Dostojevski arvioidessaan sen merkitystä useille venäläisten kirjailijoiden sukupolville. "Päätakkin" tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa. Huomaamme, että kertoja tuntee virkamiesten elämän hyvin. Tarinan sankari on Akaki Akakievich Bashmachkin, pieni virkamies yhden...
"Pikku mies" Gogolin teoksissa
N.V. Gogol paljasti "Pietarin tarinoissaan" suurkaupunkielämän ja virkamiesten elämän todellisen puolen. Hän osoitti selkeimmin "luonnollisen koulun" mahdollisuudet muuttaa ja muuttaa ihmisen näkemystä maailmasta ja "pienten ihmisten" kohtaloita. Vuoden 1836 "Pietarin muistiinpanoissa" Gogol esittää ajatuksen realistisesta asennosta. yhteiskunnallisesti merkittävää taidetta, joka huomaa yhteisiä elementtejä...
"The Fate of Man" -päähenkilöt
Andrei Sokolov on Sholokhovin tarinan "Ihmisen kohtalo" päähenkilö, jonka hahmo on aidosti venäläinen. Kuinka monta vaivaa hän koki, mitä piinaa hän kesti, vain hän itse tietää. Sankari puhuu tästä tarinan sivuilla: "Miksi sinä, elämä, lamautit minut niin? Miksi vääristelit sen noin?" Hän kertoo hitaasti elämästään alusta loppuun matkatoverille, jonka kanssa hän istui tupakkaa tien varteen.. Paljon...
1812 L. N. TOLSTOIN KUVASSA
Tolstoin essee "Sota ja rauha". L. N. Tolstoi osallistui Sevastopolin puolustukseen. Näiden Venäjän armeijan häpeällisen tappion traagisten kuukausien aikana hän ymmärsi paljon, tajusi kuinka kauhea sota on, mitä kärsimystä se tuo ihmisille, kuinka ihminen käyttäytyy sodassa. Hän vakuuttui siitä, että todellinen isänmaallisuus ja sankarillisuus ei ilmene kauniina lauseina tai loistavina hyökkäyksinä, vaan velvollisuuden, sotilaallisen ja...
Silentium Tyutchev analyysi runosta
Tämä suuren runoilijan runo on täysin omistettu minkä tahansa luovan persoonallisuuden pääongelmalle - yksinäisyydelle. Tämä filosofinen, lyyrinen runo on täynnä runoilijan itsensä sisimpiä ajatuksia. Tyutšev käsittelee ihmisten välisten suhteiden ongelmaa ja yrittää löytää vastauksia ikuisiin kysymyksiin.Runon ensimmäisellä rivillä näkyy selvästi runoilijan itsensä pelko tulla väärinymmärretyksi. JA...
"HUOLTOA NUORUUTESI KUNNITESTA..." (perustuu A. S. Pushkinin tarinaan "Kapteenin tytär", vaihtoehto 2)
"Pidä taas huolta pukeutumisestasi, mutta pidä huolta kunniastasi nuoresta iästä lähtien", sanoo sananlasku, ja sen merkitys on kaikille selvä. Mutta kaikki eivät eivätkä aina onnistu noudattamaan sanottua. Niiden, jotka eivät myöhemmin koskaan ajattele elämäänsä, kelvottomia tekojaan, on helpompi iloita siitä, että he kuitenkin välttyivät vastuulta häpeällisestä teostaan, vaikkakaan ei puhtaalla omallatunnolla. Eikä ollenkaan...
"TUNTEIDEN SURKOVA TUOREUS" A. A. FETIN RUUNOKSESSA
Essee kirjallisuudesta. Afanasy Fetin sanoitukset paljastavat meille hämmästyttävän kauneuden, harmonian ja täydellisyyden maailman, jonka kolme komponenttia ovat luonto, rakkaus ja laulu. Fetiä voidaan kutsua Venäjän luonnon laulajaksi. Kevään ja syksyn kuihtumisen lähestyminen, tuoksuva kesäyö ja pakkaspäivä, loputtomasti venyvä ruispelto ja tiheä varjoisa metsä - kaikesta tästä hän kirjoittaa runoissaan. Fetin luonto on aina...
ANNA AKHMATOVAN LYRIKOISSA ”SUURI MAAINEN RAKKAUS”
Essee kirjallisuudesta. Akhmatovan sanoitukset ensimmäisissä kirjoissaan ("Ilta", "Ruusukko", "Valkoinen lauma") ovat rakkauden sanoituksia. Hänen innovaationsa taiteilijana ilmeni hänen rakkauslyriikoidensa "romantisuudessa" - jokainen runokirja on kuin lyyrinen romaani, joka koostuu monista rakkaustarinoista. Tämä on tarina harmaasilmäisestä tytöstä ja murhatusta kuninkaasta, ja tarina jäähyväisistä portilla (runo ”Piristin käteni pimeän alla...
