Batjuškovin mielestä taideteoksen arvioinnin pääkriteeri on "maun" käsite. Batjuškovin "maku" ilmenee muodon ja sisällön yhtenäisyydessä, joka on lähes aina läsnä hänen runoudessaan. Batyushkov vaatii runoilijalta tarkkuutta ja selkeyttä. Batjuškovia itseään houkuttelevat paitsi kirkkaat värit. Hänen dynaamisissa maalauksissaan tunnemme melkein fyysisesti erityisiä yksityiskohtia: "onnellinen Ile de France, runsas, rikas vesi", "valtava merien jumala", "paksu varjo tämän jalavan alla" ...

Batjuškov ei keksi uusia sanoja (jotka tulemme näkemään Yazykovin teoksissa) ja hyvin harvoin uusia yhdistelmiä ("ylellisen asun rauniot"). Runoilija käyttää rohkeasti runoissaan arkaismeja ("suora sopimus", "zane"), slavisismia ("oikea käsi", "vesi", "stogny"); filosofinen "sanakirja" ("suhteellisuus", "ilmiöt", "tasapaino"); puhekielisiä ilmaisuja.

Elegiassa "Tauris" (1815) löydämme samat tyylin erityispiirteet; "ylevän fraseologian" kanssa ("keskipäiväisen maan makean taivaan alla", "hiljaisen yön katon alla"), arkipäiväiset sanat ("maaseutupuutarha", "yksinkertainen kota") yhdistyvät rauhallisesti.

Kirjoittaja lisää rohkeasti sananlaskuja runolliseen tekstiin ("Ja onnellisuus asuu vain siellä, // Missä ei ole meitä hulluja", "Päivä on pitkä, tuskallinen laiskalle hölmölle, // Mutta lyhyt, päinvastoin hyödyllinen viisaalle miehelle"; "Tässä on kokous, ei pukujen mukaan").

Batyushkovin runojen aikalaiset arvostivat erityisesti harmoniaa, musikaalisuutta, "makeutta". "Kenelläkään ei ole eufonian viehätysvoimaa siinä määrin kuin hänellä", kirjoitti V.A. Žukovski. - Hän antoi loistavan mielikuvituksen ja hienostuneen ilmaisun ja aiheen, ja hän antoi aitoja tyylikuvioita. Hänen runollinen kielensä on jäljittelemätön ... ilmaisujen harmoniassa. "Italialaiset äänet, mikä ihmetyöntekijä tämä Batjuškovi on", "loma ja täydellisyys - mikä harmonia", Pushkin kirjoitti ihaillen, kommentoiden Batjuškovin "Kokeiluja".

Rytmin sujuvuus ja musikaalisuus kiehtoo erityisesti Batjuškovin runoutta. Joten Batjuškovin runossa "The Song of Harald the Bold" (1816) myrskyisellä merellä purjehtiva kuva saa äänivärin jatkuvan alliteroinnin "l" - "r" vuoksi - näiden äänien injektion tehostaminen on ominaista koko runolle. Tässä vain yksi säkeistö:

Meitä oli vain kolme kevyessä veneessä;
Ja meri kohotti, muistan, vuoria;
Musta yö keskipäivällä kuhisi ukkosta,
Ja Gela ammoi suolaisessa aallossa.
Mutta aallot turhaan raivoavat, ruoskivat,
Kaavisin niitä kypärällä, työskentelin airolla:
Haraldin kanssa, ystävät, ette tunteneet pelkoa
Ja he lensivät rauhalliseen venesatamaan veneellä!

Tässä runossa kiinnostavat myös äänitoistot (Muuri, Stanina, laituri, piiskattu), jotka antavat säkeelle lisää ilmaisua. Foneettinen harmonia on tausta, jota vasten Batjuškovin runollinen omaperäisyys ilmenee hämmästyttävällä voimalla.

Rytminen vaikutus saavutetaan monin eri tavoin. Runoilija rakastaa anaforaa:

Vain hänelle, - kaikki soturit lähettävät -
Hän yksin johdattaa meidät kunniaan.

("katkelma "Jerusalem Delivered" -kappaleen ensimmäisestä laulusta) (1808).

Hän turvautuu myös inversioon ("Jätin sumuisen Albionin rantaan" - sanojen järjestely riippuu säkeen rytmistä); välissä on erilaisia ​​iambeja (usein kuuden, viiden ja neljän jalkaisia); pitää lyhennetyistä adjektiiveista:

Lauloit myrskyisää pahoinpitelyä, ja Eumenidit ovat kalpeat
Kaikki sodan kauhut paljastivat synkät näkymät ...
Hajallaan... lempeä kauneus...
Nuo ruusut ovat nuoria, omistettu Cypridalle ...
Ja mitä lumottu silmäni näkevät?

"To Tass", 1808

Batyushkov yhdistää rohkeasti eri sanastoa, erilaisia ​​tyylejä. Myöhäisen Batjuškovin kohdalla tämä monimuotoisuus "suorittaa tärkeimmän tehtävän tuhota harmonisen kuvan maailmasta", kirjoittaa N. Fridman, "Batiushkov tarvitsee lukijan kokevan menetyksen syvyyden muistojen suurimmalla eloisuudella, jotta hän tunnistaa kauniin ennen kuin menettää sen."

Yhteenvetona kaikesta sanotusta voidaan määrittää K.N.:n historiallinen ja kirjallinen merkitys. Batyushkov V. G. sanoin. Belinsky: "Batiushkov vaikutti paljon ja paljon siihen, että Pushkin oli mitä hän todella oli.

Pelkästään tämä Batjuškovin ansio riittää, jotta hänen nimensä lausutaan venäläisen kirjallisuuden historiassa rakkaudella ja kunnioituksella.

Kysymyksiä K.N:n työstä. Batjuškov

1. Missä genreissä Batjushkov kokeilee kättään?
2. Mikä on hänen "Anakreontic" -lyriikoidensa pääidea?
3. Millaista satiiria Batjuškov käyttää?
4. Missä genressä hänen kykynsä kukoistaa erityisen voimakkaasti?
5. Mitä uutta Batjushkov toi venäläiseen runouteen?
6. Voidaanko väittää, että Batjushkov onnistui luomaan uudelleen "antologisen" jakeen?
7. Onko mahdollista olla samaa mieltä siitä, että Batjuškov loi runoudellaan "ihanteellisen" muodon kauneuden?
8. Mikä erottaa Batjuškovin runollisen kielen?
9. Oletko samaa mieltä Belinskyn sanojen kanssa, että Batjuškovin sanoissa "vanha ja uusi elivät rinnakkain häiritsemättä toisiaan"?
10. Onnistuiko Batjushkov luomaan oman "koulunsa"?
11. Mikä on tärkein ero Batjuškovin ja Žukovskin runouden välillä?
12. Kuinka voidaan määrittää Batjuškovin rooli ja hänen merkitys venäläisen runouden historiassa?

Konstantin Nikolajevitš Batyushkov Batjuškovin työn tunneilla opettajan on ratkaistava useita metodologisia tehtäviä: tutustuttaa oppilaat runoilijan huipputeoksiin, kertoa elämäkerran tärkeimmistä tosiasioista ja hänen sanoitustensa päämotiiveista, kiinnittää huomiota koululaiset Batjuškovin romantiikan ja Žukovskin romantiikan eroon sekä jatkamaan kymmenesluokkalaisten opettamista tulkitsemaan lyyristä tekstiä ja valmistamaan oppilaita kirjoittamiseen. Batjuškovin runoihin tutustuessaan opiskelijat voivat kokea vaikeuksia tulkita mytologisia, raamatullisia nimiä ja otsikoita, joita runoilijan sanoissa on paljon. Siksi, jotta varmistetaan ohjelmateosten oikea käsitys ja ymmärtäminen, opettajan on liitettävä runojen tutkimiseen päteviä historiallisia, kulttuurisia ja elämäkerrallisia kommentteja. Ensimmäisellä oppitunnilla Batjuškovin sanoituksista opiskelijat tutustuvat runoilijan elämäkerran tärkeimpiin faktoihin ja tutkivat tekstejä, joiden päämotiivi on optimistinen, iloinen. Ne on kirjoitettu tuolloin suositun epikurolaisen ja anakreontiikan hengessä.

Oppitunti voidaan aloittaa uppoutumalla Batjuškovin runoon, muistelemalla yhdeksännellä luokalla opittua. Tätä varten on mahdollista minikonsertti, jossa sellaiset runot kuin "Toipuminen", "Elysium", "Neroni", "Dashkoville", "Erotus", "Muusien lehtimaja", "Nautin villiin. metsät...

(Runo on käännös yhdestä säkeestä Byronin Childe Haroldin pyhiinvaelluksen kanton 4:stä). Opettaja voi lukea elegian "Ystäville", joka sisältää runoilijan elämän ja runollisen uskontunnustuksen: "Ja hän eli juuri niin kuin hän kirjoitti..." Batjuškovin artikkelissa "Jotain runoilijasta ja runoudesta" löydämme saman ajatuksen: ja kirjoita kuten elät", joka on vapaa käännös latinalaisesta aforismista "Tais pogshsh idy ogaio: diaNz upa" - ihmisten puhe on sitä, millaista heidän elämänsä oli. Kysymyksiä luokalle ensisijaisen havainnon tunnistamiseksi (kysymykset voidaan kirjoittaa taululle ennen minikonserttia ja keskustella sen jälkeen) 1. Mikä oli mielestäsi mielenkiintoisinta, tärkeintä Batjuškovin runoissa?

Mikä oli epäselvää, vaadittiin kommentteja? 2.

Mitä tunnelmia Batjuškovin runot herättivät sinussa? Miten luulet ne muistuttavan Žukovskin sanoituksia ja miten ne eroavat siitä? Opettajan tarina Batjuškovin luovan elämäkerran sivuista voidaan järjestää kirjallisuusmuistikirjoihin viitemerkinnän muodossa: 18. toukokuuta 1787- K. N. Batyushkov, joka kuului vanhaan aatelisperheeseen, syntyi Vologdassa.

Tuleva runoilija kasvatettiin Pietarissa yksityisissä ulkomaisissa täysihoitoloissa, hän puhui monia kieliä. Batjuškovin kirjallisia harrastuksia rohkaisi hänen setänsä, tuolloin kuuluisa kirjailija M. N. Muravjov. 1803- Palvelukseen siirtyminen opetusministeriössä. Lähentyminen N:ään.

I. Gnedich. Kiinnostus antiikin taiteeseen, Kreikan ja Rooman runouteen. 1805- ensimmäinen ilmestyminen painettuna Moskovan lehden "News of Russian Literature" sivuille. 1807 vuosi- Batjuškovin tulo vapaaehtoisena armeijaan, osallistuminen Heilsbergin taisteluun (Preussissa). Loukkaantumiset, evakuointi, vakava sairaus.

Palaa rykmenttiin. 1808 vuosi- osallistuminen Venäjän-Ruotsin sotaan, joka käytiin Suomen alueella. 1809-1812- lähentyminen karamzinistisiin kirjailijoihin: V. A. Zhukovsky, V. L.

Pushkin, P. A. Vjazemsky. Sisäänpääsy "Kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaaseen yhdistykseen", jossa Radishchevin ihailijat kokoontuivat. Kiehtoo XVIII vuosisadan ranskalaisten valistajien filosofia.

Taistelu "Venäläisen sanan ystävien keskustelua" vastaan ​​- kirjallisen "vanhan uskon" ja poliittisen taantumuksellisuuden puolustaja - satiirisissa säkeissä ("Näky Letan rannoilla"). Lauletaan elämän iloja. Anakreonttisia ja epikurolaisia ​​aiheita. 1814 vuosi- osallistuminen Venäjän armeijan ulkomaan kampanjaan, "kansojen taisteluun" lähellä Leipzigia, saapuminen Venäjän armeijan kanssa Pariisiin. Runoja isänmaallisista teemoista ("Dashkoville", "Reinin ylittäminen"). 1815 vuosi- eläkkeelle.

Muutto Moskovaan. 1817- julkaistiin kokoelma Batyushkovin teoksista "Kokeiluja säkeessä ja proosassa". Runoilijan lähtö Venäjältä diplomaattipalvelukseen Italiaan. Vierailu Wienissä, Venetsiassa, Roomassa. Palvelu Napolissa. Hoito Italian lomakeskuksissa ja Tšekin tasavallassa.

1821- Viimeisten runojen luominen. 1822-1855- Batjushkov sairastui perinnölliseen mielisairauteen, joka pysäytti ikuisesti hänen kirjallisen toimintansa. He yrittivät hoitaa häntä, veivät hänet Kaukasiaan ja Krimille, panivat hänet mielisairaiden sairaalaan ja siirrettiin sitten sukulaisilleen Vologdaan, missä hän asui kuolemaansa asti.

7. heinäkuuta 1855- Batjushkov kuolee 68-vuotiaana lavantautiin. Oppitunnin keskellä on tutkimus Batjuškovin sanoituksista hänen työnsä ensimmäisestä ajanjaksosta (1805-1812). Tämä on "kevyen runouden" aikaa.

Runoilija luo runoja, jotka ylistävät maallisen elämän iloja, ystävyyttä, rakkautta, jotka yhdistyvät runoilijan sisäisen vapauden toteamiseen. Tässä mielessä runo "Minun penates" analysoidaan. Se edustaa tiettyä vaikeutta koululaisten käsitykselle lukuisten kulttuuristen realiteettien vuoksi antiikista nykyajan Batjuškovin todellisuuteen. Siksi tekstin ymmärtämiseksi tarvitaan alustava historiallinen, kulttuurinen ja elämäkerrallinen kommentti. Runon kirjallisina lähteinä olivat ranskalaisen klassisen runoilijan Jean-Francois Ducie'n (1733-1816) runot "A mes repguez" ("Omalleni") ja Jean Baptisten "La spaPteche" ("Abode"). Gresse (1709-1777), ranskalainen satiirinen runoilija, jonka romaanit kohdistuivat papistoa ja munkkeja vastaan, ja aiemmin epikuurlaisten kirjeiden kirjoittaja.

Kysymyksiä ja tehtäviä runoon "Minun penates" Yksilölliset tai ryhmätyöt ennen kotia luokkakirjoissa 1. Tee elämäkerrallinen ja historiallinen ja kulttuurinen kommentti runoon "My Penates". (Kommentteja laadittaessa voit käyttää seuraavia lähteitä: XVIII-XIX vuosisadan venäläiset runoilijat. - M., 1985.

T. 6. - S. 673-676. - (Lasten maailmankirjallisuuden kirjasto). Batyushkov K. N. Teokset / Johdanto. Taide. ja komp. V. V. Gura. - Arkhangelsk: Luoteis-kirjan kustantaja, 1979. - S. 374-396.) Tässä on esimerkki kommentista: Penates- tulisijan suojelusjumalat (Room.

myytti.). Peren. - talo, asunto, asuinpaikka. Joten Batjuškov kutsui Vologda-kylänsä Khantonovoksi Sheksnan rannalla.

Permes- Helikonista (Olympus) virtaava puro, joka on omistettu muusoille (kreikkalainen myytti). "Permesian lahjan jumalattaret"- inspiraatiota. Lara- esi-isien sielut, tulisijan vartijat (roomalainen myytti). Lileta- rakkaan kuvitteellinen nimi. Aonia- Muinaisen Kreikan alue, jossa Helikon sijaitsi ja muusat asuivat (kreikka.

myytti.). sretat- tavata (vanha mies). Siksi "esitys" - kokous. Stygian rannat- t.

e. Styxin, maanalaisen joen, joka virtaa Hadesin ympärillä (kreikaksi.

myytti.); Styxin valaa pidettiin kauheimpana. Parnassilainen jättiläinen- G. R. Derzhavin, runojen "Jutsen" kirjoittaja, joissa hän matkisi vapaasti Horatiusta, ja "Satakieli" - esimerkkejä intiimeistä sanoituksista. Pindar- Muinainen kreikkalainen runoilija. Deržavinin vertailu Pindariin ja Horatiukseen on lainattu V.:n tragedian Derzhavinille omistuksesta.

A. Ozerov "Oidipus Ateenassa". Ozerov kutsuu Derzhavinia runoilijaksi, joka oli samaa mieltä Pindarin kanssa Horatian filosofiasta, "jonka runous on meluisaa, nopeaa ja upeaa kuin Suna-vesiputous".

Su-joella, ei Karjalassa, on Kivach-vesiputous, jonka Derzhavin laulaa oodissa "Vesiputous". Platon ja Agathon- Karamzinin näytelmässä "Ateenalainen elämä" on kuvattu kreikkalainen filosofi Platon ja hänen ystävänsä, tragedianilainen Agathon.

Cradle of Glory- vuonna 1802 Karamzin julkaisi useita artikkeleita Venäjän historiasta. Artikkeli "Rakkaudesta isänmaata kohtaan ja kansallisesta ylpeydestä" sisältää seuraavat sanat: "Kunnia oli Venäjän kansan kehto, ja voitto oli sen olemuksen saarnaaja." Sylph- ilman henki (alkio.

myytti.). Tämä viittaa I. F. Bogdanovichiin, tuolloin suositun runon "Darling" kirjoittajaan. Mielesky- Yu. A.

Neledinsky-Meletsky, Karamzin-piirin runoilija, suosittujen kappaleiden kirjoittaja. Phaedrus- Latinalainen fabulisti 1. vuosisadalta jKr. e. Pilpay (Bidpay)- Muinainen intialainen fabulisti. Dmitriev- JA.

I. Dmitriev, runoilija ja fabulisti, Karamzinin lähin kumppani, joka kirjoitti "kevyessä", Horatian-suvussa. Chemnitzer- I. I. Khemnitser, runoilija, tarinoiden ja runollisten tarinoiden kirjoittaja, joka yhdisti didaktisuuden ja herkkyyden.

Phoebus- Apollo, taiteiden jumala. Charites- kolme sisarta, Zeuksen tyttäret, armon, ystävyyden ja iloisen elämän jumalatar (kreikkalainen myytti). Pierides- muusat. Onni kohtalon jumalatar (Room.

myytti.). "Anna alas surujen taakka"- vihje traagisesti muodostuneesta suhteesta Žukovskin ja M. A. Protasovan välillä. Bacchus- viininvalmistuksen, viinin ja hauskanpidon jumala, muusien ystävä. Hänen kunniakseen järjestettiin "bacchanalia", jolle oli ominaista hillitön ja riemu (kreikka.

ja Rooma. myytti.). Aristippus- Kreikkalainen filosofi-hedonisti 5.-4. vuosisadalla eKr. e., joka piti elämän päämääränä kohtuullista nautintoa. "Aristippuksen pojanpoika" - tässä P.

A. Vyazemsky, niin nimetty nautintojen kultin ylistämisestä. "Kun ajan harmaatukkainen jumala juoksee perässämme"- Juoksevan harmaatukkaisen jumalan kuva on saanut inspiraationsa italialaisesta runoilijasta Ariostosta. puistot- kohtalon jumalattaret, jotka pyörittävät ihmiselämän lankaa (kreikkalainen myytti.

). Kun lanka katkeaa, ihminen kuolee. "Palkattujen kasvojen ääni"- viittaa kuoroon, kuolleiden hautajaisiin.

Tsevnitsa-paimenhuilu. Peren. - runous yleensä. 2. Valitse runosta sanat ja ilmaisut, joilla on arkaainen tai historiallinen merkitys.

Millaisen tunnelman ne antavat tekstille? Kirjoita heille sanasanallinen kommentti (petuni, rasva, suitsuke, skulli jne.). 3. Etsi runon tekstistä eri puheenosien sanoja ja muotoja, jotka poikkeavat modernin venäjän kielen normeista. Mitä luonnetta ne antavat tekstille?

Poimi heille synonyymit nykykielestä (isä - isä, kulta - kulta, tumma - tumma, löydetty - löydetty jne.). Kysymyksiä ja tehtäviä eturintamassa luokan kanssa 1. Mistä tämä runo kertoo? Mihin semanttisiin osiin se voidaan jakaa? Mikä on kunkin osan tunnelma?

Kuinka anakreontiset ja epikurolaiset aiheet näkyvät siinä? 2. Mitä maallisia iloja runoilija ylistää runossa? Mikä on hänen asenteensa elämän tarkoitukseen, itsenäisyyteen ja ihmisarvoon? 3. Miksi Batjuškov uskoo, että "kotimaailma", jopa köyhyyden leima, on moraalisempi ja puhtaampi kuin "ylellinen" todellisuus? Miten tämä luonnehtii häntä? 4. Mikä on kirjoittajan asenne rakkauteen? Mitä se on runoilijalle? 5. Mikä on hänen asenteensa luovuuteen? Mitkä runoilijat ja miksi hän pitää opettajiaan? 6. Mitä mieltä kirjailija elämästä ja kuolemasta? Mistä hänen optimisminsa johtuu? 7. Kuvaile runon kieltä ja tyyliä. Miten se on läheinen ja miten se eroaa Derzhavinin ja Žukovskin luovasta tavasta? 8. Mihin genreen luokittelet tämän runon? Määrittele siinä tämän genren ominaispiirteet. 9. Vahvista tekstillä Pushkinin antama kuvaus runosta "Minun penates": "Tämä runo hengittää jonkinlaisella ylellisyyden, nuoruuden ja nautinnon juovuksella, tavu vapisee ja virtaa - harmonia on viehättävä." (Pushkin A. S. Täydellinen kokoelma teoksia. - 1958. - T. 7. - S. 581.) 10. Vertaa Batjuškovin "My Penates" ja Pushkinin "Gorodok".

Onko niillä perusteita vertailulle? Johtopäätös. Runossaan runoilija ylistää yksinkertaisia ​​maallisia iloja, rakkautta, ystävyyttä, luovuutta. Hän on kiinnostunut ihmisen sisäisestä elämästä ja arvokkuudesta, joka houkuttelee tulisijan maailmaa. Batjuškov kohtaa ylellisyyden ja köyhyyden väittäen, että intiimi maailma on jalompi ja ylevämpi kuin loistava todellisuus, rikkaus ja meteli, maallinen juoru ja juoni. Batyushkovin mukaan elämän tärkeimmät arvot ovat rakkaus ja luovuus.

"Penatesissaan" hän haluaa nähdä vain samanhenkisiä ihmisiä ja ystäviä - Žukovskia ja Vjazemskia, jotka suojelevat "nöyrän majansa" maailmaa "inhimilliseltä kateudelta". Kysymyksiä ja tehtäviä runoon "Ilo" (ilmainen käännös D. B. Castin, italialaisen runoilijan (1721-1803) samannimisestä runosta 1.

Mikä on runon tunnelma? Miten tekstin rytmi ja metriikka auttavat luomaan tämän tunnelman? 2. Anna runosta historiallinen ja kulttuurinen kommentti, selitä siinä löydetyt mytologiset kuvat. Minkä merkityksen lukuisat mytologiset realiteetit antavat tekstille?

Suosikki Kipridin- Afroditen (Cyprida) suosikki, joka asetti jalkansa maahan meren vaahdosta Kyproksen saarella. Lyra Tiisskaya- nimellä Tiya, Apollon rakas (kreikka.

myytti.). kiviä- taiteiden ja tieteiden suojelusjumalatar (roomalainen myytti). armot- sama kuin haritas.

Phyllida- rakkaan ehdollinen nimi. sythera- yksi Afroditen nimistä; yksi saarista, jolla oli Afroditen kultti. Pathos- kaupunki Kyproksella, Afroditen suosikkiasunto ja hänen kulttinsa keskipiste. 3. Todista, että runo on luonteeltaan anakreonttinen.

4. Mitä ikuisia arvoja runoilija julistaa tässä runossa tärkeimmiksi? Miksi? 5. Kuvaile runon foneettisia piirteitä. Mikä merkki antaa tekstille runsaasti ääniä "r" ja "l"? 6. Yksilölliset kotitehtävät. Vertaa Batjuškovin runoa "Ilo" ja Žukovskin runoa "Laulu" ("Viime päivien viehätys. .. "). Onko tässä vertailuperustetta? Oppitunnin viimeisessä osassa voit analysoida luokan kanssa Belinskyn suuresti arvostamaa runoa "Bacchante" (katso "Aleksanteri Pushkinin teokset", artikkelit 2, 3). Se on jäljitelmä E. runon 9. jaksosta.

Kaverit "BёgShStemen1; 8 ёeVensh" ("Venuksen vaatteiden vaihtaminen"). Batyushkov tarjoaa runon huomautuksen: "Erigone, Ikariuksen tytär, jonka Bacchus vietteli, muuttuen rypäleharjaksi ..." Kysymyksiä ja tehtäviä runoon "Bacchante" 1.

Millaisen tunnelman runo herättää? Mitä kuvia ja kuvia näit? 2. Anna tekstille kulttuurinen kommentti. Minkä luonteen mytologiset kuvat antavat tekstille? Erigone- Ateenalaisen Ikarian tytär, jolle Bacchus opetti viininvalmistusta.

Evre- lämmin kaakkoistuuli. Rohkeasti- tässä: yhtäkkiä. Lanites- posket.

Tympanum on ikivanha lyömäsoitin. Evoe!- bacchanalian osallistujien villi huuto. 3. Millä taiteellisilla keinoilla kirjoittaja maalaa kuvan bakkanaliasta? Mikä on heidän roolinsa tekstissä?

4. Millainen mielikuva nuoresta bacchantesta on? Mikä häntä houkuttelee? 5. Mikä on runon lyyrisen subjektin kuva? 6. Kuvaile tekstin foneettisia piirteitä.

Millaisen tunnelman äänien "r", "l", "v" runsaus antaa hänelle? 7. Kuvaile tekstin sanastoa ja syntaksia.

Miten ne ilmentävät hänen sisäistä jännitystä, energiaa, plastisuutta, Bacchus-loman mellakkaa? 8. Minkä runollisen merkityksen tekstin rengaskokoonpano paljastaa? 9. Todista, että runo on luonteeltaan anakreonttinen. Oppitunnin johtopäätökset. Batjuškovin varhainen työ on täynnä elämänilon, optimismin ja rakkauden tunteita. Hän on maallisten ilojen, nautintojen laulaja, tyylikkään antiikin maailman laulaja.

Hänen varhaiset runonsa ovat esimerkki taiteellisista taidoista, ja ne erottuvat moitteettomasta kielestä, melodiasta ja sisäisestä armosta. Belinskyn mukaan Batjuškov antoi venäläiselle runoudelle "ihanteellisen muodon kauneuden". Kriitikot panee merkille "muotojen plastismin", "veiston", "elastisuuden", "suloisen äänikirjoituksen", "jakeen harmonian".

"Hänen säkeensä ei usein kuulu vain korvalla, vaan myös silmällä: haluaa tuntea hänen marmoriverhojensa käänteet ja poimut." Nämä Batjuškovin runouden ominaisuudet antoivat Pushkinille huutaa: "Italialaiset äänet! Mikä ihmetyöntekijä tämä Batjuškov onkaan! »

Batjuškov syntyi 18. toukokuuta 1787 Vologdassa. Hän kuului vanhaan, mutta köyhään aatelisukuun, B:n äiti kuului Berdjajev-sukuun. vuonna 1795 äiti kuolee mielisairauteen (B. odottaa hulluutta). B:n isä, suuri kirjojen ystävä, joka kokosi tilalleen rikkaan kirjaston, onnistui antamaan pojalleen hyvän kuvan. B opiskeli yksityisissä ranskalaisissa ja italialaisissa sisäoppilaitoksissa, mikä vaikutti hänen kirjalliseen makuun. M.N. Muraviev vaikutti häneen suuresti, muovaili hänen kirjallisia kiinnostuksen kohteitaan. Young B. hankki laajat tiedot antiikin, ranskan ja italialaisen kirjallisuuden alalla.

Kommunikoinut paljon M. N. Muravyovin kanssa, B sai idean ihmisen ihanteesta, jossa erittäin moraalinen luonne, kyky kieltäytyä on yhdistetty rakkauteen elämään. Valaistunut ja inhimillinen kirjailija, Karamzinin edeltäjä venäläisen sentimentaalismin luomisessa, antiikin kirjallisuuden tuntija, Moskovan yliopiston luottamusmies M. N. Muravjov kehitti oppia ihmisen luontaisesta moraalista, onnesta puhtaan omantunnon tunteena. M. N. Muravjovin opetusten ja lyyrisen runouden vaikutuksen alaisena "herkkyys" ja moraali rokotettiin epikuralismiin Batjuškovin sanoissa noilta vuosilta. Runoilijan epikuralismiin sisältyi, kuten ehdottoman välttämätöntä, hengellisistä iloista nauttiminen. Batiushkov joutui kerran vaikean valinnan "oman hyvinvoinnin" ja toisen "epäonnen" välillä. Tämä johtui hänen erottamattomasta rakkaudestaan ​​Anna Furmania kohtaan, A. N. Oleninin oppilaan. Jo valmistautuessaan naimisiin intohimoisesti rakastamansa tytön kanssa, runoilija löysi voiman kieltäytyä hänestä heti, kun hän tajusi, että hän ei rakastanut häntä ja hänen suostumuksensa avioliittoon oli pakotettu. Hän selvisi useista kiusallisista vuosista paljastamatta syitä oudolle, miltä näytti, käyttäytymiselleen, jotta hän ei aiheuttaisi tytölle häntä hoitaneen perheen tyytymättömyyttä.

Sotilaspalvelulla oli suuri paikka hänen elämässään. Hän osallistui kolmeen sotaan, piti sotaa negatiivisena kokemuksena runoudelle: 1) Kampanja Preussille (1807) 2) Kampanja Ruotsin saarille Kampanja Alanin saarille (1809) 3) Eurooppalainen kampanja (1813-1814). B. ei tehnyt sotilasuraa ja hänestä tuli virkamies. Hän palveli Venäjän suurlähetystössä Italiassa, josta alkoi mielisairaus, jota hän pelkäsi koko ikänsä. Ystävät panivat B:n psykiatriseen klinikkaan, missä hänen sisarensa oli jatkuvasti hänen vierellään, joka vähän myöhemmin sairastui itse. B:n sairaus oli väkivaltainen. Mutta hän kirjoitti ja piirsi.

B. - mies, jolla ei ole kovin onnellista kohtaloa - ja runollinen. Hänellä ei ollut omaa perhettä. hänen tilalleen tuli sisarten ja veljenpoikien perhe. Ja hän on yhden kirjan runoilija vuonna 1817, kaksiosainen "Kokeiluja säkeessä ja proosassa" B syntyi suureksi runoilijaksi, mutta pysyi yhden kirjan rajoissa. Hänen tragediansa on hänen elämänpolun epätäydellisyydessä, loppujen lopuksi hänellä ei ollut aikaa ilmaista itseään loppuun asti. Monet pitivät B:tä outona ihmisenä. Outouden merkitys on luonteen kaksinaisuus: 2 tuntia, toinen on kiltti, antelias, suloinen, toinen on paha, petollinen, ahne. Eräänlainen outo h-ka - sielun ennenaikainen vanhuus, jonka syynä oli pettymys, koska hänellä oli liian haavoittuva ja herkkä sielu.

2 PERIODIA LYRIK BATYUSHKOV erottuu joukosta.

1. jakso - hedonistinen Luovan elämänsä ensimmäisellä puoliskolla, ennen vuoden 1812 sotaa, B kehitti omaa "pientä", hänen sanoen filosofiaansa. Montaignen ja Voltairen ihailija B yhdisti ainutlaatuisella tavalla skeptisyyden herkkyyteen ja hedonismiin. Paradoksaalista kyllä, julma historiallinen kokemus synnytti B:n elämän ja runollisen filosofian - hänen nuoruutensa inhimillisen epicurealismin, henkilökohtaisen onnen jumalallistamisen.

Runoilija ei ole koskaan ollut vallankumouksellisen valistuksen kannattaja sen mahtavilla suunnitelmillaan järkeväksi maailman uudelleenjärjestämiseksi. Pettymys "valistumisen aikakaudella" toi B:n lähemmäksi hänen vanhempaa aikakauttaan - Karamzinia. Mutta B:n asema erosi Karamzinin asemasta ilman fatalismia. Karamzinin mukaan ihminen ja hänen elämänsä ovat väistämätön sekoitus varjoa ja valoa, hyvää ja pahaa, surua ja iloa, jatkuvasti muuttuvia toisiaan ja erottamattomia toisistaan. Tästä johtuu Karamzinin "melankolia". Karamzin tunsi juuri sääliä henkilöä kohtaan, ei ihailua häntä kohtaan (hänen sentimentalismi perustuu tähän). Jumalan mukaan elämän tarkoitus on sen antamassa ilossa.

Tämän ajanjakson sanoitukset syntyvät epätyydyttävän toiminnan tunteesta. Toiminta ja ihanne ovat yhtä tärkeitä sekä romantikoille että realisteille. Mutta hän erosi realismista ja romantismista hallitsevansa. Realismille tärkeintä on objektiivisen todellisuuden kuvallinen toisto suhteessa taiteilijan ihanteeseen. Romantikolle se on kuvaannollinen virkistys ihanteesta suhteessa toimintaan. Himo saavuttamattomaan ja pääasia on unelma ihanteellisesta maailmasta. B. on ristiriidassa ihanteen ja todellisuuden välillä. Pääasia on unelma toisesta maailmasta.

Tämän ajanjakson ohjelmasäe on "Unelma" vuodelta 1810. Hän työskenteli säkeen parissa 13 vuotta ja muutti sitä 4 kertaa. Unelma B:lle on suoja pahalta surulta, tämä antaa runoilijalle autuuden ja onnen. Runoilija kutsuu unta "hiljaisen yön tyttäreksi". Mielikuvitus vie hänet Selmin metsään. Tästä maailmasta unelma kantaa hänet rakkaan naisen kuvaan. Sukeltuessaan "romanttisiin" sumuihin runoilija unohtaa surullisen toiminnan. Unelma voi lohduttaa. Runoilija vastustaa unen onnea "kirkkauden tyhjälle loistolle" ja "turhuuksien loistolle". "Unelmoiminen on runoilijoiden ja runojen sielu" - unelmien kultti.

Tämän ajanjakson päägenre on Viesti .("Gnedichille", "Zuk-mulle", "Vjazemsille" jne.). Kirjeessä Chloelle runoilija vastustaa mökkiään, johon hän jäi eläkkeelle Chloen kanssa, "valolle", hän erosi kissasta. Ihmispersoonallisuuden korkean maailman romanttinen vastakohta ja todellisuuden epätäydellisyys ilmaistaan.

Säe "Minun penates" on kirjoitettu vuosina 1811-1812, julkaistu vuonna 1814. Koko säe on rakennettu sankarin valitseman vaatimattoman asennon ja elämäntavan, "varallisuuden ja turhamaisuuden" vastakohtaan. Sankari löytää onnen "tuntemattomasta maasta" rakkaudesta ja ystävyydestä, viinistä ja hauskanpidosta, runoilijoiden lukemisesta ja runollisesta televisiosta. Unelma toisesta maailmasta, toisesta h-ke:stä. Jakeessa kuvia antiikista, muinaisen maailman todellisuuksista. B. omaksuu antiikin filosofian. Sankari ei pelkää kuolemaa, vaan heittää hänelle rohkean haasteen.

Sanan sankarin piirre B. 1. jakso: ei kaksinkertainen tekijälle. Selkeä kontrasti todellisen ja "toisen" maailman välillä. Sankarin ja kirjailijan ominaisuudet ovat vastakkaiset Sankari on unen ruumiillistuma Sankari on uppoutunut jonkinlaiseen ehdolliseen kirjalliseen toimintaan Ideaali on antiikin aikana.

Sankarin B:n rakas esiintyy sanoituksissa ehdollisen kirjallisen nimen alla tai ilmaistaan ​​pronominilla SHE.

B. kirjoittaa maallisesta, aistillisesta rakkaudesta - tämä on "siloista erotiikkaa".

Eroottisen teeman on runoilija antanut lyyriselle sankarille, eikä sillä ole omaelämäkerrallista (eikä myöskään genreä), vaan esteettisesti laajempaa tehtävää.

Rakkaus Batjuškovia kohtaan, kuten kauneus, on elämän "personifikaatio", kuva, maallisen elämän symboli. Ominaisuudet, jotka Batjuškovin lyyran sankarille on annettu, on suunniteltu symboloimaan fyysisen olemisen täyteyttä. Tämä on nuoruutta, rakkauden tunnetta, kauneutta.

Batjuškovin sankarin rakas on aina täydellisen kaunis. Hänen huulensa ovat varmasti helakanpunaiset, hänen silmänsä ovat siniset, hänen "poskensa" hehkuvat kuin ruusut, hänen kiharansa putoavat kultaiseen tai kastanjaan; hänen kätensä ovat liljoja jne. Hän on tuoksuva ja koristeltu tuoksuvilla kukilla. Batjushkov väittää, että kauneus on tärkein elämän ominaisuuksista ja kuuluu vain siihen. Batjuškovin kauneuden ihailulla on syvempi merkitys kuin 1700-luvun kevyen runouden estetismi ja eroottisuus ("poésie fugitive"). Batjuškovin lyyrisen sankarin rakkautta (johon Belinsky kiinnitti huomion) viihdyttää henkisyyden sädekehä. Siinä on "paljon hellyyttä", Belinsky kirjoitti, "ja joskus paljon surua ja kärsimystä".

Batjuškovin lyyrinen sankari esitetään usein jonkinlaisena muinaisena hahmona, joka polttaa suitsukkeita kotijumalien alttarin edessä, jahtaa Bacchantea Erigonen festivaaleilla jne. Häntä kuvataan käyttämällä antiikin, sen elämän ja mytologian aineellisia ja henkisiä ominaisuuksia. , ympäröimänä muusat, nymfit, alttarit, jumalien epäjumalat.

Antiikki oli Batjuškoville ihmisen ja maailman harmonisten suhteiden ihanne. Siksi muinaisen teeman merkitys on hänen runoudessaan niin suuri.

TV-va B:n kahden jakson välinen raja oli 1812.

Vahvan isänmaallisen tunteen peittämänä B liittyi vapaaehtoisesti armeijaan vuonna 1813, oli kenraali N. N. Raevskin adjutantti, osallistui Leipzigin taisteluun ja saapui yhdessä Venäjän joukkojen kanssa Pariisiin. Isä B otti kuitenkin sodan tapahtumat monin tavoin eri tavalla kuin useimmat hänen aikalaisensa. Huolimatta sodan voitollisesta etenemisestä, katkeruus ja pettymys kasvoivat hänessä. Venäjälle tunkeutuneiden "koulutettujen barbaarien" (ranskalaisten) rikosten kauhu varjosti hänen ilonsa ja ylpeytensä voitosta. Tässä B oli yksin - venäläisessä yhteiskunnassa yleisen nousun tunnelma ja kirkkaat toiveet hallitsivat. Sama vuosi 1812, joka lisäsi jyrkästi yleistä toimintaa, antoi sysäyksen dekabristiliikkeelle, syöksyi Batjuškovin synkkiin ajatuksiin. Hän on pettynyt valistuksen ajatuksiin. Epikurismi ei enää houkuttele B-a:ta, edes siinä elegantissa muodossa, joka ihaili häntä M. N. Muravjovista. Runoilija pitää nyt ainoana pelastuskeinona kristillinen uskonto. Maallinen elämä B:lle on väliaikaista elämää. Ch-ka hän piti vaeltajaa maan päällä.

B. kehittyy askeettisuuden filosofia maallisessa maailmassa hän ei näe toivoa ilolle. H-kan tehtävänä on selviytyä kaikesta maallisesta kärsimyksestä. B:n uskonnollisuus on surullista, sankari B. oli liian kiintynyt maalliseen elämään. 2. jakson sanoitukset - tietoinen luopuminen epikuralaisuudesta ja kiista 1. jakson kanssa

2. jakson sanoitusten päägenre - elegian genre .

Elegioita on 2 tyyppiä: intiimi("Ystävän varjo", "Neroni", "Erotus", "Minä tunnen" jne.) ja Historiallinen("Venäjän joukkojen siirtyminen Nemanin läpi", "Reinin ylitys")

"Intiimi" elegia on pettymys, surun tunne johtuu onnettomasta rakkaudesta, ystävyyden menetyksestä, henkilökohtaisesta henkisestä kokemuksesta. B saavuttaa tässä paitsi emotionaalisen intensiteetin, myös aidon psykologismin.

B:n intiimimpien elegian sanoitus on erittäin pehmeää, lempeää, hillittyä. Lyyrinen itsensä paljastaminen ei toteutu niinkään uppoutumalla itseensä, vaan ulkomaailman kuvalla, joka herättää runoilijan tunteita. Joten "Toipumisessa" ja erityisesti "My Geniusissa" sävellyskeskuksena on rakastetun naisen kuva, jolle runoilijan kiitollinen ilo on suunnattu.

Discord m / y äärettömän houkuttelevalla maailmalla ja sielulla, joka ahdistuksessaan on vieras nautinnolle, ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa, on itse sävellyksen perusta.

Kaikki hänen myöhemmän televisionsa ovat täynnä akuutin tragedian tunnetta, peruuttamattoman onnen tunnetta. Vallankumouksen, sen väkivallan ja tuhoavan voiman pelon vallassa hän pelkää Venäjän puolesta. On mahdollista, että Batjuškovin pois elämästä 1820-luvun alussa johtaneen perinnöllisen mielisairauden katastrofaalisessa pahenemisessa hänen tietoisuudellaan joulukuun salaseurojen olemassaolosta oli osansa. Hänen vanhemman ystävänsä ja opettajansa M. N. Muravjovin poika Nikita Muravjov oli yksi liikkeen organisoijista, ja tämä lisäsi runoilijan ahdistusta, mutta tässäkin B:n edessä syntyi ratkaisematon ristiriita. Yleisten poliittisten näkemyksensä mukaan hän oli liberaali. Feodaalinen reaktio, vallankumouksen herättämän "vapaan hengen" hävittäminen, inhotti häntä, pakotti hänet arvostelemaan jyrkästi Venäjän itsevaltiuden sisä- ja ulkopolitiikkaa.

Runouden B viehätys piilee illusorisen ja todellisen hämmästyttävässä yhteenkutoutumisessa.

B itse on selvästi tietoinen utopiansa epätodellisuudesta (nykyaikaisesta ihmisestä ei loppujen lopuksi voi tulla "vanhaa" ihmistä), mutta hän varustaa unelmaansa kaikilla elämän väreillä, sen parhailla pyhimyksillä - rakkaudella, ilolla, nautinnoilla , nuoriso, kauneus.

Batjuškovin sankarilyyran elämä esitetään pahamaineisena utopiana, "kauniina fiktion maailmana" (V. V. Vinogradovin ilmaus). Siksi - aiheiden, juonteiden, kuvien tarkoituksellinen käyttö muinaisista ja uusista eurooppalaisista sanoituksista.

B.:stä tuli rakentava elementti runouden kehittämiselle. Löydämme hänen TV-va-sähköpostinsa Brotskilta, Tyutchevilta, Annenskilta, Lerm-valta ja muilta kirjoittajilta.

Voimme määrittää B:n historiallisen ja kirjallisen merkityksen Belinskyn sanoin: "Batyushkov vaikutti paljon siihen, että Pushkin oli mitä hän todella oli. Pelkästään tämä B:n ansio riittää, että hänen nimensä lausutaan venäläisen kirjallisuuden historiassa rakkaudella ja kunnioituksella.

Myös runoilijan antologiset runot olivat innovatiivisia. Varhaiselle Batjuškoville antiikki on aistillisten nautintojen keskipiste. Tässä hengessä ymmärretään myös muinainen lyriikka. Nyt muut ominaisuudet ovat lähellä runoilijaa antiikin aikana - yksinkertaisuus, rohkeus, intohimojen draama. Antologisen runon genre on pitkään ollut runoilijalle vaikea, mutta välttämätön taidekoulu, koska hänelle on asetettu tasaisia ​​vaatimuksia lyhyestä, ytimekkäästä ilmaisukyvystä. Batjuškovin ansiona on, että hän vältti sekä ulkoista koristeellisuutta, pakotettua eksotiikkaa, ihailua antiikkitodellisuuksien ja elämänmerkkien kanssa että tapaista tunteiden välittämistä, liiallista herkkyyttä ja koskettelua. Hän ymmärsi muinaisen antologian muinaisten kreikkalaisten kansallishengen ruumiillistuksena, kansan moraalisena olemuksena, joka on peruuttamaton. Kääntyessään antiikin puoleen runoilija ratkaisi kansallishistoriallisen identiteetin ja kansallisuuden nykypäivän ongelmia. Muinaisen ihmisen maailmankuva voidaan paljastaa vain hänen henkisen, sisäisen maailmansa kautta. Henkilökohtaisin, yksilöllisin intohimo on rakkaus. Siksi Batjuškovin sanoituksissa hallitsee "antologisen individualismin" periaate. Rakkaudessa muinainen ihminen ilmaisee itseään täysin. Rakkauden teeman lisäksi Batjuškov käsitteli kuoleman, kateuden, ystävyyden ja kansalaisylpeyden teemoja. Antologisissa runoissa Batyushkov lauloi hymnin elämälle, sen kauneudelle, suuruudelle ja ahdistukselle. Vain epäitsekäs ja avoin taistelu kohtalon hankaluuksia vastaan ​​antaa tunteen olemisen täyteydestä ja ilosta. Sankarillinen teema vaarojen kohtaamisesta, olosuhteiden vastustamisesta tappion mahdollisuudesta ja kuoleman väistämättömyydestä huolimatta kruunaa antologisen syklin riittävästi.

Seuraavat tekijät vaikuttivat Batjuškovin muodostumiseen runoilijana:

1. Tieto, antiikin kirjallisuuden, runouden opiskelu (Vergilius, Horatius, Anakreon).

2. Ranskan valistuksen aikakausi (Voltaire (Batiushkov rakasti häntä koko elämänsä), Diderot; arvosteli Rousseaua).

3. Italian renessanssi (Petrarch, Ariosto).

4. Serkkusetä - Muravjov (virkamies ja kirjailija. "Olen velkaa kaiken, mitä minulla on setälleni").

5. Ympäristö (käsikirjoittajat: Derzhavin, Krylov, Kapnist, Ozerov, Lvov).

Pääjaksot: 1802 - 1808 - opiskelijakausi 1809 - 1812 - alkuperäisen työn alku 1812 - 1816 - käännekohta; henkinen ja runollinen kriisi 1816 - 1823 - yrittää voittaa kriisin ja päästä siitä irti.

1 jakso. Aikakauslehti "Amateur of Literature", 1806 - runo "Unelma" (julkaistu ensimmäisen kerran). Unelmoiminen on runoilijoiden ja säkeiden sielu. Kolmen nimen hyväksyminen: Anacreon, Sappho, Horace. Batyushkov kirjoittaa, että onnellisuus ei ole rikkaudessa ja jaloudessa. "Runoilijan kota on unelma muuttanut palatsiksi, kuin perhosen puro meressä." Runous elää. "Neuvoja ystäville" - ihanteiden vahvistaminen, pettymyksen motiivi maallisiin yleisesti hyväksyttyihin arvoihin. "Kevyen runouden" arvo.

2 jaksoa."Pieni filosofia". Batyushkov palveli, osallistui taisteluihin, jäi eläkkeelle. Palaa Pietariin, elää oman filosofiansa mukaan. Läheinen ystävä on runoilija Gnedich (kirjein). Tietoinen olemassaolo ja sen tunnustaminen rehellisten ihmisten kunnioituksen arvoiseksi ja kykeneväksi. Filosofia perustuu siihen vakaumukseen, että maalliset nautinnot ovat mahdollisia hyveelliselle ihmiselle; ilo ei ole vain paheen valtakunta. Yksinäisyys on henkilökohtaista onnea. Epikurismi on periaate henkilökohtaisen hyvinvoinnin saavuttamiseksi aistillisten nautintojen kautta (herkullinen ruoka, viini, hyvä musiikki, kaunis nainen). Hedonismi - hyvä - nautinto (hyvään pyrkiminen). Batjuškovin epicurealismin ja hedonismin yhdistelmä ilmeni humanistisissa ihanteissa ja siveydessä. Batjuškov ei ole kuin hänen lyyrinen sankarinsa, joka ruumiilisti sitä, mitä elämässä on mahdotonta toteuttaa; sielukokemus, ei elämänkokemus. Tietoisuus mahdottomuudesta toteuttaa jotain johti ristiriitaan unelman, ihanteen ja todellisuuden välillä (täten esteettisesti kohonneet nautinnot vastustavat skeptisyyttä). Pienet genret heijastavat "pientä filosofiaa". Antiikin asenteessa hän löytää ihanteita: iloisuus, kauneuden ylistäminen, mielenterveys - romanttinen unelma. On syytä huomata, että Batyushkov ei käytä muinaisia ​​runouden muotoja. Tämä sanelee Batjuškovin tyylin luonteen: klassisten oodien raskasta kieltä ei ole. Käyttää ajatuksen selkeyttä heijastavaa kieltä, joka pystyy ilmaisemaan tunteita ja kokemuksia – harmonista tasapainoa, joka sanelee maun. Vanhoja slaaveja ei ole olemassa. Batjuškov valitsee muita aiheita: kansalaisteemoja (tuntemus elämän katastrofaalisuudesta, ihmisen traaginen asema historian kaaoksessa). Tulee synkän, toivottoman pessimismin hetki, epätoivoisin pettymys. Batjuškov yrittää rakentaa uutta filosofiaa, löytää positiivisia perusteita maailman näkemiselle, hän kääntyy eeppisten, historiallisten teemojen puoleen.

3 jaksoa. Päägenre on elgia, jossa yhdistyvät historialliset ja filosofiset teemat. Joten Ryleev käytti elegiaa luodakseen historiallisia kuvia, Batjuškovia, rakentaakseen niille filosofista ymmärrystä yksilön olemassaolosta ja kansojen olemassaolosta. "Ruotsin linnan raunioilla", "Odysseuksen kohtalo" (sankari, joka kilpailee jumalien kanssa, haastaa heidät; tragedian prologi vaeltelee). Runoilijaa kiinnostaa ihminen historian pyörteessä, pohdiskelut siitä, mihin ihminen voi löytää tukea historian tuhoavasta voimasta. Tunnelmat voidaan jäljittää runossa "Ystävälle" (Vjazemskylle): "Olemme ohittaneet petollisten haamujen alueen ...". Batjushkov tulee siihen tulokseen, että "... mikään ei ole kestävää, onnea ei ole missään." Tämän ajanjakson aktiivisen työn tulos on kokoelma "Kokeilut runoudessa ja proosassa" (1817), jossa sana "kokeet" on ymmärrettävä täsmälleen tuloksen, ei kokeilujen, merkityksessä. Luotiin teokset "Dying Tass", "Olet heräämässä, oi Baia, haudasta", syklit "Imitation of the Ancients" (runoilijan viimeinen suuri teos), "Kreikkalaisesta antologiasta".

1. Dekabristien esteettinen asema. Sanoitusten genren ja tyylin omaperäisyys. Luovuus K.F. Ryleeva.

Vallankumouksellisromanttinen estetiikka muodostui taistelussa jaloille vallankumouksellisille vihamielisiä ideologisia ja taiteellisia suuntauksia vastaan. Suurin isku oli suunnattu klassismia vastaan, jota karamzinistit ja Arzamas olivat jo kritisoineet. Vallankumouksellisille romantikoille klassismin poliittinen perusta ja sen kanonisoitujen sääntöjen ja mallien rajoittaminen eivät olleet erityisen hyväksyttäviä. Esimerkiksi Küchelbecker, jonka runoudessa klassismin perinteet edelleen tuntuvat, vastusti jatkuvasti venäläisen kirjallisuuden alistamista sen laeille.

Mutta toimiessaan klassismin vastaisen romanttisen suuntauksen edustajina dekabristit irrottautuivat myös niistä romantikoista, joista tuli konservatiivisten suuntausten puhujia. Küchelbecker pilkkaa tätä runouden suuntausta: ”Pettymyksen tunne nielaisi kaikki muut. Me kaikki alamme kaipaa kadonnutta nuoruuttamme. Kuvat ovat samat kaikkialla: kuu, joka on tietysti tylsä ​​ja vaalea, kiviä ja tammimetsiä, missä ne eivät ole koskaan olleet, joskus pitkiä varjoja ja haamuja, erityisesti sumua: sumua vesien yllä, sumua metsän yllä, sumua peltojen yli, sumu kirjailijan päässä. Kirjeessä Pushkinille 12. helmikuuta 1825. Ryleev, tunnustaen Žukovskin suotuisan vaikutuksen venäläisen runouden kieleen, pitää sitä haitallisena " sen vaikutus kirjallisuutemme henkeen", joka on seurausta mystisyydestä, unenomaisuudesta, sumusta, jotka vallitsevat suurimman osan romanttisen runoilijan runoista.

Vallankumoukselliset romantikot kävivät siis kirjallista taistelua kahdella rintamalla: taantumuksellista klassismia ja konservatiivista romantiikkaa vastaan. Vallankumoukselliset romantikot pitivät kansalaisvelvollisuutenaan vapauden asian palvelemista taiteellisen luovuuden kautta. He perustivat ajatuksen runoilija-kansalaisuudesta, josta tuli ominaista edistyneelle venäläiselle estetiikalle. Tämä ajatus muotoiltiin Ryleevin tunnetussa tunnustuksessa: " En ole runoilija, vaan kansalainen". Ajatus runoilija-profeetta, jolla on " nostaa kansoja väkisin”Taistella vapauden puolesta, on myös Küchelbeckerille ominaista.

Vallankumouksellisten romantiikkojen luoma runoilija-kansalainen kuva oli vastakohta epikurolaisen runoilijan kuvalle, joka sai laajan suosion "kevytrunoudessa" ja runoilija-unelman kuvalle, joka on tunnusomaista elegiselle romantiikalle.

Taiteen yhteiskunnallisen roolin ymmärtäminen sai dekabristit vaatimaan korkea kirjallisuuden sisältö. Dekabristit panostivat korkean vallankumouksellisen vapauttamissisällön käsitteeseen ja liittivät tämän kategorian yhteiskunnallis-poliittisen vapauden ihanteisiin. " ylevyys"Sielu" tunnustettiin hyvinvointiliiton perussäännössä kansalaisen välttämättömäksi ominaisuudeksi. Sama asiakirja vahvistaa myös runouden korkean sisällön tarpeen, jota ilman teos " ansaitsematon runouden lahja". Tästä johtuu vallankumouksellis-romanttinen kriteeri taiteellisen luovuuden arvioimiseksi: " runouden voima ja kauneus"koostuu" ennen kaikkea ylevän ja hyvän tunteiden teeskentelemättömänä esittelynä».

Tunnustaminen korkeasta kansalaistehtävästä fiktiolle sai dekabristin runoilijat propagandaan korkea runouden genret: poliittinen oodi, sankariruno, kansalaistragedia.

Genretyyliset ominaisuudet:

Ensinnäkin dekabristien huomio kiinnitti genreen oodit. Klassiistisessa oodissa runoilija puhui koko kansan puolesta, jolloin hän ei ilmaissut henkilökohtaista näkemystä kuvatuista tapahtumista, vaan valtakunnallista. Dekabristien joukossa sankari on traagisesti vieraantunut ihmisistä ja hänen on suoritettava saavutus yhdistyäkseen heidän kanssaan; sankarin yksinäisyys ja konfliktin tuomio johtivat elegisen sävyn syntymiseen. Decembrist-oodi yhdistää oodin ja elegian genre-ominaisuudet (K.F. Ryleevin "Byronin kuolemasta", V.K. Kuchelbekerin "Byronin kuolema").

Samanlaisia ​​muutoksia on tapahtunut genren kanssa ystävällinen viesti . Dekabristin ystävällinen sanoma (V.F. Raevskyn "Anteeksi ystävilleni Kislovskylle ja Preklonskille") perustuu kansalaistunnelmaan, joka paljastuu luonnollisella keskusteluintonaatiolla ja ystävällisellä rehellisyydellä.

Putoaa dekabristien ja genren näkökenttään balladeja, ymmärretään kansanfantasian runollisena muotona. Dekabristit luovat kiistassa Žukovskin kanssa "venäläisen balladin" ("Olga", "The Killer", "Natasha", "Leshy", P.A. Katenin, "Pakhom Stepanov", V.K. Kuchelbeker), jonka genre-piirteet olivat kansankielisiä, karkeutta ja joskus runollisen kielen tahallista töykeyttä jäljitellen "yleistä epäkohteliaisuutta".

Dekabristien menestynein genrekokeilu sanoituksissa oli « Dumas» K.F. Ryleev, ei ole sattumaa, että Bestuzhev asetti heidät ensimmäiselle sijalle olentojen joukossa " uusi runoutemme koulu". Ryleevin itsensä mukaan "ajatuksen" genre on vanha venäläinen keksintö ("sankareita ajatteleminen"). Tässä genremuodossa Ryleev näki kansallisen historian suurten sankarien tekoja kuvaavan mahdollisuuden herättää lukijan sielussa isänmaallisia tunteita, yhteisöllisyyden tunnetta suuren kotimaansa, sen historian ja ihmisten kanssa. Koska jokainen Ryleyn ajatusten sankari (Oleg Profeetta, Dimitry Donskoy, Boris Godunov, Ivan Susanin, Bogdan Hmelnitski jne.) ei kiinnostanut ainutlaatuisena persoonallisuutena, vaan venäläisenä ihmisenä, sankarit osoittautuivat olla "yhtenäinen", toiselta puolelta, yksi lyyrinen "minä".

Dekabristit loivat erityisen lajikkeen, joka oli ominaista vain kansalaisromantiikalle. genre runoja (K.F. Ryleevin "Voynarovsky", "Nalivaiko", "Hmelnitski"). Runoon sisältyi kaikki dekabrismin runolliset löydöt: historiallinen aitous, kansalliset, kansalais- ja isänmaalliset teemat, traaginen sankari-titaani. Uutta dekabristirunossa - pettynyt sankari.

Dekabristirunoilijat omistivat sanoitustensa merkittävimmät teokset poliittisen vapauden teemalle. "Hyvinvointiliiton perussäännössä" tunnustettiin kansanyhdistyksen ensimmäinen luonnollinen laki " kunnioitusta yhteistä hyvää kohtaan».