Johdanto

1) Tutkimuksen tarkoitus- sonaatin A-DurВ.А III osan muodon määrittäminen. Mozart.

Tehtävä– Analysoi loogisesti työtä, opiskele ja määritä työn muoto.

Tutkimusmenetelmä - työ musiikkitekstien parissa, teoreettisen tieteellisen kirjallisuuden tutkiminen.

Muodon määritelmä ja luonnehdinta

Rondon perusperiaate. Nimi "rondo" (ympyrä) annetaan muodoille, joissa pääteeman toistuvat esitykset vuorottelevat jaksojen kanssa. Toisin kuin kaksiosaisissa, kolmiosaisissa, kolmi-viisiosaisissa muodoissa, rondolla ei ole osien kokonaismäärä eikä sisäinen rakenne. Tämä merkki piilee osien järjestelyssä, niiden erityisessä järjestyksessä. Rondon periaatetta voidaan lyhyimmin luonnehtia seuraavasti: erilaisten vuorottelu muuttumattoman kanssa. Tästä seuraa, että teeman kohtien välissä olevien osien tulee olla joka kerta erilaisia. Tästä seuraa myös, että rondo normatiivisessa muodossaan sisältää kaksinkertaisen kontrastin:

teema ja jakso

jaksot toisilleen.

Käsitteitä erilainen ja muuttumaton tulee tulkita joustavasti, riippuen teosten yleisluonteesta, tyylin piirteistä. Se, mitä joissain tapauksissa pitäisi pitää "erilaisena", toisissa tapauksissa toimii olennaisesti muuttumattomana, mutta enemmän tai vähemmän muunneltuna.

Kuten muutkin toistomuodot, rondo syntyy kahden muotoiluperiaatteen - toiston ja kontrastin - vuorovaikutuksesta. Mutta toisin kuin nämä muodot, molemmat periaatteet toimivat tässä toistuvasti. Siksi yleisten periaatteiden näkökulmasta rondo tulisi määritellä kontrastien sarjaksi, joka joka kerta päättyy toistoon, tai päinvastoin häiriintyneen tasapainon moninkertaiseksi palauttamiseksi. Sieltä syntyy mahdollisuus määritellä rondo muodoksi, jossa pääteema kulkee vähintään kolme kertaa.

Sen perusperiaatteeseen upotettu muodon merkitys on kaksijakoinen. Se koostuu toisaalta pääajatuksen - "refrain" - jatkuvasta vahvistamisesta ja toisaalta monimuotoisuuden johdonmukaisesta käyttöönotosta. Toissijaisten osien vaihtelevuus laukaisee pääteeman pysyvyyden; samaan aikaan jaksojen peräkkäisyys tekee erityisen suotuisan vaikutelman saman teeman toistojen taustalla. Muoto on siis taiteellisesti kaksinaamainen, ja sen erityinen esteettinen arvo on vastakkaisten, mutta toisiaan täydentävien ominaisuuksien fuusiossa.

Rondo-muodon kaksinaisuutta voidaan kuvata myös proseduurin näkökulmasta: rondossa toimii kaksi voimaa, joista toinen pyrkii siirtämään meidät pois keskustasta mihin tahansa ei-yhteensopiviin suuntiin; toinen voima pyrkii tuomaan meidät takaisin muuttumattomaan keskustaan. Siten keskipakoisten ja keskipakoisten taipumusten välillä käydään taistelua, jossa jompikumpi voittaa peräkkäin.

Vältä rondoa. Refrääni ansaitsee erityistä huomiota. Muotoon yhtenäisyyttä tuova refrääni on Asafjevin mukaan "muistomerkki, joka suuntaa kuuntelijan monimuotoisuuden joukossa. Tämä määritelmä korostaa refräänin rakentavan roolin lisäksi myös kommunikatiivista roolia. Samalla kirjoittaja viittaa refräänin sisältämiin vastakkaisiin toimintoihin - identiteetin periaatteella ei ole vain yhdistävä, vaan myös ohjaava rooli. "Hän on sekä ärsyke ja jarru, että lähtökohta ja liikkeen tavoite." Yllä oleva muotoilu on yksi Asafjevin määrittämän dialektisen säännönmukaisuuden selkeistä ilmentymistä - alkuimpulssin ja sulkeutumisen keskinäisistä muutoksista. Tätä ajatusta kehitettäessä on syytä huomata rondon pääteemaan kuuluva ainutlaatuinen polyfunktionalismi: refrääni on poikkeuksellinen tapaus, jossa musiikillisella ajattelulla on vuorotellen alku-, väli- ja loppufunktiot. Tällaisen asemien ja roolien moninaisuuden pitäisi näkyä refräänin koostumuksessa. Joten hänellä pitäisi olla "aloitteellisuuden" piirteitä (johdon täsmällisyys, selkeästi määritellyt intonaatiot ) ja samaan aikaan - täydellisyys (hyvä poljinnopeus päättyy, yleinen vakauden hallitsevuus, metrinen täydellisyys). Kumpaakaan ei kuitenkaan pidä korostaa liikaa. Muussa tapauksessa refrääni on "yksipuolinen", mikä vaikeuttaa joko jakson ilmestymistä tai myöhempiä refrainien esittelyjä.. Polyfunktionaalismin säveltäjä voi ottaa huomioon joko enemmän tai vähemmän.

Rondo-muodon kehitys

Rondolla on kolme kehitysvaihetta:

Antiikki (pari) rondo;

Klassisen aikakauden rondo:

1) Pieni rondo (yksi tumma ja kaksi tummaa).

2) Grand Rondo (tavallinen rondo, jossa toistetaan sivuteemoja, epäsäännöllinen rondo, sonaattimuoto, jossa on jakso kehityksen sijaan.

Postklassinen rondo.

Historiallisesti kaikki rondotyypit seurasivat toisiaan tehden muutoksia kahteen suuntaan:

1. Refräänin ja episodien kuvio-teemaattinen korrelaatio;

2. Rakenteelliset ja määrälliset.

Siksi on loogisempaa (kun on hahmoteltu kunkin kolmen rondotyypin historiallinen viitekehys) antaa vertaileva kuvaus yllä olevien ohjeiden perusteella. Joten rondon "laatu" määritetään:

· Korvauksen ja episodien temaattinen samankaltaisuus tai kontrasti. Musiikillinen ajattelu on kehittynyt pari-rondon materiaalin yksipimeydestä ja mielikuvituksellisesta homogeenisyydestä klassisen rondon osien kontrasti- ja varjostussuhteiden ja toisiaan täydentävien suhteiden sekä postauksen jaksojen autonomian ja jopa refräänin kontrastin peittämisen kautta. -klassinen rondo. Kuten kävi ilmi, ranskalaisten ja saksalaisten klaveskinistien refräänin auktoriteetti perustui yksinkertaiseen jaksoittaiseen muuttumattomaan toistoon. Wieniläiset klassikot vahvistivat refräänin merkitystä vertaamalla sen suhdetta eri jaksoihin. Ja romantikot ja myöhemmät säveltäjät pitivät refrääniä kuvagallerian lähteenä ja koko sävellyksen yhdistävänä komponenttina, joten he sallivat refräänin muutoksen.

· Jakson sävysuunnitelma ja "risteyskohdat" refräänin kanssa. Samaan aikaan klassikot onnistuivat ottamaan käyttöön sisäisen liikkeen ja dynaamisen prosessin (joskus vaatimaton, mutta Beethovenissa se on erittäin kohokuvioitu). Myös romantikot ja muut 1800-1900-luvun säveltäjät käyttivät tätä sävellyksessään ja menivät jollain tapaa pidemmälle. Tämän seurauksena tarvittiin koodi.

"Kvantitatiivisella" tasolla tarkoitetaan:

1. Osien lukumäärä;

2. Refräänin ja jaksojen rakenne.

Muinainen (pari)rondo

Nimi tulee ranskankielisestä sanasta Couplet, jota 1700-luvun säveltäjät käyttivät merkitsemään jaksoja, joita kutsumme jaksoiksi. Refriiniä kutsuttiin "rondiksi" (fr. rondeau; toisinaan rondo-parin muotoa kutsutaan ranskalaisen perinteen mukaan myös "rondiksi", aksentti viimeisellä tavulla).

Paristorondo oli yksi ranskalaisten cembalistien suosikkimuodoista - Chambonnière, F. Couperin, Rameau ja muut. Suurimmaksi osaksi nämä ovat ohjelmanäytelmiä, yleensä miniatyyrejä, luonteeltaan hyvin erilaisia. Nämä säveltäjät kirjoittivat myös tansseja tässä muodossa. Saksalaisbarokissa rondo on harvinainen. Joskus sitä käytetään konsertin finaalissa (J.S. Bach. Viulukonsertto E-dur, 3. osa). Sarjoissa tämä on usein jäljitelmä ranskalaisesta tyylistä (tavalla tai toisella) tai ranskalaisperäisiä tansseja (J.S. Bach. Passpier Englannin sarjasta e-moll).

Lomakkeen kesto on erilainen. Normi ​​on 5 tai 7 osaa. Vähintään 3 osaa (F. Couperin. "Le Dodo, ou L'Amour au berceau"). Suurin tunnettu osien määrä (periaatteessa rondolle) on 17 (F. Couperinin Passacaglia).

Refrääni esittelee johtavan (melkein aina koko teoksen ainoan) teeman, jonka hallitseva rooli on vahvasti ilmaistu. Se on yleensä kirjoitettu tiiviisti, homofonisella tekstuurilla ja siinä on laulumainen luonne. Useimmissa tapauksissa se on neliön muotoinen (mukaan lukien J.S. Bach) ja siinä on pisteen muotoinen.

Myöhemmät refrainit ovat aina pääavaimessa. Se ei melkein muutu, ainoa normatiivinen muutos on kieltäytyminen toistamasta (jos se oli ensimmäisessä refräänissä). Refräänin vaihtelu on erittäin harvinaista.

Säkeissä ei juuri koskaan ole uutta materiaalia, ne kehittävät refräänin teemaa korostaen sen vakautta. Useimmissa tapauksissa tapahtuu jompikumpi kahdesta suuntauksesta: pienet erot parien välillä tai parien määrätietoinen kehittäminen, liikkeen kasautuminen tekstuuriin.

Klassisen aikakauden rondo

Rondolla on suuri paikka wieniläisten klassikoiden musiikissa. Kun F.I. Bach, tämä muoto palasi tasapainoon ja harmoniaan. Klassisen rondon osat ovat tiukasti säänneltyjä, vapaus on minimaalista. Tällainen muodon ymmärtäminen vastaa klassikoille yhteistä harmonisen ja rationaalisesti järjestetyn maailman käsitettä.

Rondon laajuus tänä aikana on syklien finaalit tai hitaat osat (eli osat, joissa vakaus, täydellisyys ja konfliktin puute ovat tärkeitä). Harvemmin esiintyy yksittäisiä rondon muotoisia kappaleita (Beethoven. Rondo "Raivoa kadonneen pennin yli").

Aiheiden lukumäärän perusteella erotetaan pieni rondo (1 tai 2 aihetta) ja suuri rondo (3 aihetta tai enemmän). Nämä tyypit luetellaan alla. On huomattava, että 1800-luvun - 1900-luvun alun eurooppalaisessa teoriassa (A.B. Marx ja hänen seuraajansa, mukaan lukien venäläiset) erotettiin 5 rondon muotoa. Lisäksi osoitetaan, mitä rondomuotoa Marxin mukaan kukin tyyppi vastaa.

Pieni yksi tumma rondo

Tämän tyyppisen muodon rakenteessa on teeman esitys ja sen toisto yhdistettynä moduloivalla liikkeellä).

Tämän muodon tärkein ominaisuus, jonka ansiosta se voidaan luokitella rondo-muodoksi, on liikkeen läsnäolo. Tämä muoto puhtaassa muodossaan on harvinainen, usein liikkeen sisällä syntyy uutta temaattista materiaalia (ja kuvastoa), mikä tuo kokonaisuuden lähemmäksi kahden pimeän rondoa.

Teema on yleensä yksinkertaisessa kaksiosaisessa muodossa, joka määrittää siirron itsenäisen merkityksen (eikä sen keskiroolia), harvemmin yksinkertainen kolmiosainen tai jakso (tässä tapauksessa siirrolla on paljon suurempia ulottuvuuksia kuin teema).

Itsenäiset näytelmät tässä muodossa ovat harvinaisia.

· L. van Beethoven. Bagatelle, op. 119 (teema on yksinkertainen kaksiosainen ei-reprise-lomake).

· R. Schumann. Novelette nro 2 D-durissa (teema on jakso, kurssi kestää 74 tahtia).

RONDO (ympyrä) yleistetyimmässä ja epäsuorimmassa muodossaan ajatus kosmisesta kierrosta, joka on saanut erilaisia ​​ilmentymiä kansan- ja ammattitaiteessa. Nämä ovat pyöreitä tansseja, joita esiintyy kaikkien maailman kansojen keskuudessa, ja parilaulun tekstin rakenne, jossa on sama kuoron teksti, ja rondelin runollinen muoto. Musiikissa rondomaisuuden ilmenemismuodot ovat ehkä monipuolisimpia ja osoittavat taipumusta historialliseen vaihteluun. Tämä johtuu sen väliaikaisuudesta. Tilallisen "idean" "käännös" ajalliseen tasoon on varsin spesifistä ja ilmenee selkeimmin yhden teeman (muuttumattomana tai vaihtelevana, mutta ilman merkittävää luonteenmuutosta) toistuvana paluuna siitä yhden asteen verran poikkeavan musiikin jälkeen. tai toinen kontrasti.

RONDO-lomakkeen määritelmät ovat olemassa kahdessa versiossa: yleistetty ja tarkempi.

Yleinen määritelmä on MUOTO, JOSSA YKSI TEEMA TOTEUTTAAN VÄHINTÄÄN KOLME KERTAA, EROTETTU TOISTUVISTA TEEMASTA ERILLA MUSIIKKILLA, vastaa sekä kaikkia historiallisia rondolajikkeita että koko joukkoa rondon muotoisia muotoja, mukaan lukien rondo- sonaatti.

Tarkka määritelmä: MUOTO, JOSSA YKSI TEEMAA VÄHINTÄÄN KOLME KERTAA, ERI MUSIIKIN EROTTAMAAN, vastaa vain merkittävää osaa parvi-rondoista ja klassisista rondoista.

Teeman toistuva paluu luo täydellisyyden, pyöreyden tunteen. Rondaalisuuden ulkoisia merkkejä löytyy mistä tahansa musiikillisesta muodosta (esimerkiksi johdantoteeman soundi sonaattimuodon kehityksessä ja koodissa). Monissa tapauksissa tällaiset palautukset tapahtuvat kuitenkin orgaanisesti (perinteisten kolmiosaisten muotojen keskimmäisen ja toiston toiston kanssa sekä joissakin muissa, joista keskustellaan myöhemmin). Rondality, kuten variaatio, tunkeutuu helposti erilaisiin muotoilun periaatteisiin.

Ensimmäinen historiallinen lajike, "COUPLET" RONDO, levisi laajalle barokin aikakaudella, erityisesti ranskalaisessa musiikissa. Tämä nimi löytyy melko usein musiikkitekstistä (jae 1, säe 2, säe 3 jne.). Useimmat rondot alkavat REFRAINilla (toistuva teema) ja EPISODES sen palautusten välissä. Siten osien määrä osoittautuu oudoksi, parilliset rondot ovat vähemmän yleisiä.

Pari-rondo löytyy luonteeltaan monipuolisimmasta musiikista, lyyristä, tanssista, energis-scherzosta. Tämä lajike ei yleensä sisällä helpotuksia kontrasteja. Jaksot rakentuvat yleensä refreen-teeman muunnelman tai muunnelman jatkuvaan kehitykseen. REFRAIN on pääsääntöisesti lyhyt (enintään piste) ja säkeen viimeistelyään kuuluu päänäppäimessä. Paristinen rondo on yleensä moniosainen (8-9 paria), mutta se on usein rajoitettu viiteen välttämättömään osaan. Suurin osa kaikista seitsenosaisista rondoista. Melko suuressa määrässä esimerkeissä on parit (jakso ja refrääni) toistoa kokonaisuudessaan viimeistä paria lukuun ottamatta. Monissa paritrondoissa voidaan havaita jaksojen pituuden pidentymistä (Rameau, Couperin) Jaksojen sävysuunnitelma ei näytä säännöllisiä trendejä, ne voivat alkaa pääsävelsävyssä ja muissa sävelissä, olla harmonisesti suljettuja tai avoimia . Tanssirondoissa jaksot voivat olla melodisesti itsenäisempiä.

Saksalaisessa musiikissa pari-rondo on harvinaisempi. ON. Bachilla on vähän tällaisia ​​esimerkkejä. Mutta rondaliteetti on käsinkosketeltavaa Vanhan konserton muodossa, vaikka se totteleekin erilaista levitysrytmiä (parin rondossa jakso painottuu refriiniin, "virtaa" siihen, Vanhassa konserttomuodossa toistuvalla teemalla on erilaiset jatkot, jotka syntyvät it), siitä puuttuu stabiilien kadenssien säännöllisyys ja pari-rondon rakenteellinen selkeys. Toisin kuin vanhan konserttomuodon refräänin tiukka tonaalinen "käyttäytyminen", teema voi alkaa eri sävelsävyillä (esim. Bachin Brandenburgin konserttien alkuosissa).

Philipp Emmanuel Bachin lukuisat rondot ovat erityinen ilmiö. Niille on ominaista huomattava sävysuunnitelmien vapaus ja rohkeus, ja käytännössä ne ennakoivat joitain vapaan rondon piirteitä. Usein refräänistä tulee rakenteellisesti kehittyneempää (yksinkertaiset muodot), mikä tuo sen lähemmäksi klassista rondoa, mutta jatkokehitys siirtyy pois klassisista rakennekuvioista.

Toinen historiallinen lajike - CLASSICAL RONDO - paljastaa muiden homofonisten muotojen (monimutkainen kolmiosainen, variaatio, osittain sonaatti) vaikutuksen siihen ja itse on aktiivisesti vuorovaikutuksessa muiden homofonisten muotojen kanssa (tänä aikana rondosonaattimuoto syntyi muodostui ja levisi aktiivisesti).

Klassisessa musiikissa sanalla RONDO on kaksinkertainen merkitys. Tämä on sekä MUOTO-RAKENTEEN nimi, hyvin selkeä ja määrätty, että laulun ja tanssin GENRE:n nimi, scherzo-alkuperä, jossa on merkkejä rondomaisuudesta, joskus vain ulkoisia. Muistiinpanoihin kirjoitettuna sanalla RONDO on pääsääntöisesti genremerkitys. Klassisen rondon rakennetta käytetään usein eri genretasolla, esimerkiksi lyyrisessä musiikissa (Mozartin Rondo a-molli, toinen osa Beethovenin Pathétique Sonatasta jne.).

Klassinen rondo on rajoitettu vähimmäisosien määrään: refräänin kolme jaksoa, joita erottaa kaksi jaksoa, lisäksi coda on mahdollista, joskus hyvin pitkä (joissakin Mozartin ja Beethovenin rondoissa).

Monimutkaisen kolmiosaisen muodon vaikutus ilmenee ensisijaisesti jaksojen kirkkaassa, reliefikontrastoitumisessa sekä osien "laajennuksessa" - sekä refrääni että jaksot on usein kirjoitettu johonkin yksinkertaisista muodoista. Modaali-sävykontrastia tuovien jaksojen sävysuunnitelma on vakiintunut. Tyypillisimpiä ovat saman nimen tonaliteetti ja subdominantin merkityksen tonaliteetti (tottakai muitakin tonaaleja on).

Refrääni, joka säilyttää tonaalisen vakauden, kuten couplet rondo, vaihtelee paljon useammin, joskus vaihtelee peräkkäin. Myös refräänin pituus voi muuttua, varsinkin toisessa käytöksessä (ensimmäisessä suorituksessa olleet yksinkertaisen muodon osien toistot voidaan poistaa tai lyhennystä yhteen jaksoon).

Sonaattimuodon vaikutus ilmenee nivelsiteissä, joissa refräänin teeman kehitys, pääsääntöisesti, tapahtuu. Yhteyden tekninen tarve syntyy tonaalisen jakson jälkeen. Haydnissa nivelsiteiden rooli on minimaalinen, kehittyneempiä nivelsiteitä löytyy Mozartilta ja erityisesti Beethovenilta. Ne eivät ilmesty vain jaksojen jälkeen, vaan myös edeltävät jaksoja ja koodia, saavuttaen usein huomattavan pituuden.

Haydnin Rondo muistuttaa eniten monimutkaista 3-5-osaista muotoa kahdella eri triolla. Mozartissa ja Beethovenissa ensimmäinen jakso on yleensä rakenteellisesti ja harmonisesti avoin, kun taas toinen on yksityiskohtaisempi ja rakenteellisesti täydellisempi. On syytä huomata, että klassisen rondon muoto esitetään wieniläisissä klassikoissa kvantitatiivisesti hyvin vaatimattomasti ja vielä harvemmin sillä on nimi rondo (esim. Mozartin Rondo a-molli). Genrellisesti merkityksellisen RONDO-nimen alla on usein muitakin rondon muotoisia muotoja, muita useammin RONDO-SONATA, joita tarkastellaan myöhemmin.

Seuraava historiallinen lajike, FREE RONDO, yhdistää kupletin ja klassisen ominaisuudet. Klassisesta tulee kirkas kontrasti ja jaksojen kehitys, pareesta - taipumus moniosaisuuteen ja refräänin toistuva lyhyys. Omat piirteet - semanttisen painotuksen muuttamisessa refräänin paluun muuttumattomuudesta olemisen kierron monimuotoisuuteen ja monimuotoisuuteen. Vapaassa rondossa refrääni saa sävelvapauden ja jaksot - kyvyn kuulostaa toistuvasti (yleensä, ei peräkkäin). Vapaassa rondossa refrainiä ei voida vain lyhentää, vaan myös jättää pois, minkä seurauksena on kaksi jaksoa peräkkäin (uusi ja "vanha"). Sisällöllisesti vapaalle rondolle on usein ominaista kuvat kulkueesta, juhlakarnevaalista, massakohtauksesta, pallosta. Rondon nimi esiintyy harvoin. Klassinen rondo on yleisempää instrumentaalimusiikissa, hieman harvemmin laulumusiikissa, vapaasta rondosta tulee melko usein laajennettu oopperakohtaus, erityisesti 1800-luvun venäläisessä musiikissa (Rimski-Korsakovin, Tšaikovskin teos). Jaksojen toistuvan kuulostamisen mahdollisuus rinnastaa ne heidän "oikeuksiinsa" refreenin kanssa. Vapaan rondon uusi mielekäs näkökulma mahdollistaa klassisen rondon muodon säilymisen (klassinen rondo on syrjäyttänyt pari-rondon lähes kokonaan) ja olemassaolon taiteellisessa käytännössä.

Käsiteltyjen rondon historiallisten lajikkeiden lisäksi rondon pääominaisuus (vähintään kolme kertaa yhden teeman soundi, jakaa siitä poikkeava musiikki) on läsnä monissa musiikin muodoissa tuoden merkkejä rondomaisuudesta vähemmän tai näkyvämmin ja tarkemmin.

Rondo-muodon merkkejä on kolmiosaisissa muodoissa, joissa 1 osan ja 2-3 tai 2-3 osan (kolme-viisiosainen) toisto on varsin tyypillistä. Tällaiset toistot ovat hyvin tyypillisiä yksinkertaisille muodoille, mutta niitä esiintyy myös monimutkaisissa muodoissa (esim. Haydnissa). Rondo-maisuuden merkkejä on kaksoismuunnelmien sykleissä, joissa on vuorotellen esittely ja teemojen vaihtelu. Tällaiset syklit päättyvät yleensä ensimmäiseen teemaan tai muunnelmaan siitä. Nämä merkit ovat mukana myös sellaisessa monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa, jossa on yhdeksi jaksoksi lyhennetty reprise, jossa ensimmäinen osa on kirjoitettu yksinkertaiseen kolmiosaiseen muotoon tyypillisin osien toistoin (Chopinin poloneesi op. 40 nro 2, esimerkiksi). Rondo-maisuus näkyy selvemmin kaksoiskolmiosaisissa muodoissa, joissa keskikohdat ja repriisit eroavat toisistaan ​​sävelsuunnitelmaltaan ja/tai/pituudeltaan. Kaksinkertaiset kolmiosaiset muodot voivat olla yksinkertaisia ​​(Chopin Nocturne op. 27 nro 2) ja monimutkaisia ​​(Nocturne op. 37 nro 2).

Rondo-muodon näkyvin ja erityisin ilmentymä KOLMIOSAISESSA MUODOSSA REFRAININ kanssa. Refrääni, joka on yleensä kirjoitettu pisteen muotoon pääsävyssä tai samannimisessä, kuuluu kolmiosaisen muodon jokaisen osan jälkeen, joko yksinkertainen (Chopinin valssi op. 64 nro 2) tai monimutkainen (Mozartin teoksen finaali). sonaatti A-duuri).

Yksinkertaisimman rakenteen aika

Jakson komplikaatiot

Venäjän kansanlaulu

Yksinkertainen kaksiosainen muoto

kolmiosainen muoto

Monimutkainen kolmiosainen muoto

Teema muunnelmilla

Rondo

sonaattimuoto

Rondo Sonaatti

Sykliset muodot

sekamuotoja

Laulumuodot

Rondo on sellainen muoto, jossa samaa teemaa pidetään vähintään kolme kertaa ja sen esitysten väliin laitetaan osia eri sisällöstä ja lisäksi useimmiten joka kerta - uusia. Siten rondon yleinen kaavio on seuraava:

A + B + A + C + A + ...

Määritelmästä ja kaaviosta ei ole vaikea päätellä, että tässä muodossa ilmentyy erityisen selvästi toistettavuuden periaate, joka ei kvantitatiivisesti ilmene niin voimakkaasti missään muussa muodossa. Samalla se yhdistetään kontrastivertailuperiaatteeseen (ulkoinen kontrasti).
Verrattuna kaksi- ja kolmiosaisiin muotoihin, rondo on uusi askel kohti muotoa lisäämällä sitä useasta osasta. Tämä on erityisen selvää, jos kuvittelemme rondon kolmiosaisten muotojen sarjana, joita yhdistävät yhteiset osat, eli toistuvana teemana, johon viitataan kaaviossa sekä "vasemmalle" että "oikealle":

Rondon alkuperä, sen osien nimi. Sisällön luonne

Rondo-muoto on peräisin pyöreästä tanssilaulusta, jossa on kuoro. Tällainen laulu on yleensä rakennettu siten, että ensin esitetään säe (laulu) ja sen jälkeen kuoro. Jakeen teksti toistuva musiikki on joka kerta uusi, kun taas kuoron teksti on säilynyt kokonaan tai suurimmalta osin. Instrumentaalimusiikissa musiikki vaihtuu sanoitusten vaihtamisen sijaan (kaaviossa B ja C); lomakkeen alussa esiintyvä kertosäe toistetaan sitten kuten pyöreässä laululaulussa (kaaviossa A-kirjain). Termi "rondo" tarkoittaa "ympyrää" (pyöreä tanssi). Sanan "rondo" painotus on mahdollista sekä ensimmäisessä tavussa (italialainen ääntäminen) että toisessa (ranskalainen ääntäminen). Toistuvaa teemaa kutsutaan pääosiksi (vanhan terminologian mukaan rondo - rondeau tai refrain - refrain, eli kuoro). Järjestelmässä A on siis pääpuolue. Kunkin pelin sijainnin erottamiseksi käytetään seuraavia termejä: pääpelin ensimmäinen peli, pääpelin toinen peli jne. Pääpelin pelien välissä sijaitsevat osat, koska jokainen niistä on itsenäinen sisältö eikä sitä toisteta muissa osissa, kutsutaan jaksoiksi. Kaaviossa B ja C - jaksot, ensimmäinen ja toinen.

Muinainen (pari)rondo

1700-luvun ensimmäisen puoliskon homofonisen musiikin, erityisesti ranskan, yhteisiä piirteitä ovat pitkän kehityksen puuttuminen, muodon osien suhteellinen eristyneisyys niiden lyhyydestä huolimatta, ja muodon kytkennän tunnettu mekaanisuus. nämä osat.
Listatut piirteet heijastuvat täysin silloisen rondomuodon tulkinnassa.
Kaikki rondon osat ovat lyhyitä ja niitä on usein paljon, minkä vuoksi muoto on yleensä melko suuri.
Kokonaisuudessaan rondon teemalla, joka heijastelee muodon alkuperää, on laulu- ja tanssimusiikkiin läheinen luonne. Tämä ominaisuus, joka tekee rondo-muodon liittyvän moniin esimerkkeihin kaksi- ja kolmiosaisista muodoista, säilyy suurelta osin tämän muodon jatkokehityksessä, vaikka sitä ei voida pitää pakollisena kaikissa tapauksissa.

Pääjuhla

Pääjuhla toistuvana teemana ja siten eniten teoksen yleisluonteen määräävänä on usein laulu- ja tanssiluonteinen.
Harmonisella puolella pääosa on rakenne, jonka päänäppäimessä sulkee täysi kadentsa.
Rakenteellisella puolella pääosa on yleensä 8, toisinaan 16 tahdin jakso, joka koostuu yleensä kahdesta samanlaisesta lauseesta. Yllä oleva esimerkki, jonka sävelmä sisältää moniäänisen kirjoitustavan tutut piirteet, ei myöskään ole poikkeus, sillä sen rakenne on lähemmin tarkasteltuna lähellä tavallista:

a	b	a 1	a 2
2	2	2	2

Pääjuhlan esitysten määrä vaihtelee kolmesta viiteen tai kuuteen, joissain tapauksissa jopa kahdeksaan tai yhdeksään. Repriisit toistavat pääteeman yleensä alkuperäisessä muodossaan tai hieman ornamenttien avulla varioituina (ks. Bach. Rondo partita c-mollista). Tämä luo läheisyyden variaatiomuodon ja rondon välille.

Jaksot

Varhaisklassisen rondon pääosan esitysten välissä sijaitsevat jaksot tarjoavat yleensä vain lievän temaattisen kontrastin. Joskus jaksoon liittyy jopa elementtejä pääteemasta (katso esimerkin 135 tahot 36-38), jota ei ole vaikea erottaa sen todellisesta reprisestä tonaalisten ominaisuuksien perusteella: temaattiset ja tonaaliset repriset rondossa, kuten sääntö, osuu yhteen.
Harmonisella puolella jaksot sisältävät hieman laajempaa suunnitelmaa kuin pääosassa. Joissakin tapauksissa jakso alkaa suoraan uudessa sävelessä, joka on otettu käyttöön kontrastin vuoksi, hyppyllä. Mutta hyvin usein vähäiseen temaattiseen kontrastiin liittyy sävyvertailujen pehmeneminen. Esimerkissä 135 kaikki neljä jaksoa alkavat päänäppäimen toonisella harmonialla, jonka jälkeen välittömästi tai jonkin ajan kuluttua (katso 2. jakso, jonka sävelsuunnitelma on E-H) alkaa modulaatio alisteiseksi säveleksi, joka lopettaa jakson. Siten jakso saa moduloivan jakson rakenteen.
Kaikkien jaksojen näppäinjärjestys vanhassa rondossa vaikuttaa melko mielivaltaiselta. Yhteinen piirre on ehdoton rajoitus avaimiin, jotka liittyvät läheisesti pääavaimeen. Lisäksi ei ole harvinaista, että jakso pidetään pääavaimessa. Tämä tehdään useimmiten viimeisessä jaksossa, joka sijaitsee lähellä lomakkeen loppua, jossa päänäppäimen dominointi vaikuttaa varsin sopivalta.
Osittain kehitys suunnitelman lähestymisen suuntaan kaavaan T-D-S-T on hahmoteltu yleisessä avainten järjestyksessä. Se ilmenee hallitsevan puolen tonaalisuuden suosimisessa ensimmäisessä jaksossa ja alidominantin puolen tonaalisuuden suosimisessa seuraavissa jaksoissa. Esimerkissä 135 tämä suuntaus ei saanut selkeää ilmaisua, joka on tyypillisempi wieniläisten klassikoiden rondolle.

Liitososat eivät ole tyypillisiä vanhalle rondolle.
Jaksojen rakenne on suhteellisen monipuolinen. Niiden pituus on enimmäkseen yhtä suuri kuin pääjuhlan pituus tai ylittää sen. Esimerkissä 135, jossa on kahdeksan mittainen pääosa, ensimmäinen kohtaus on myös 8 mittaa. Toisessa ja kolmannessa jaksossa on kummassakin 16 mittaa, kun taas neljäs, modulaatiorakenteen vilkkain, on kasvanut 20 mittaiseksi.
Koodia ei yleensä ole.

Kypsän klassismin rondo (yksinkertainen rondo)

Yksi kypsän klassismin aikakauden musiikin tärkeimmistä piirteistä on halu laajempaan kehityksen kautta ja muodon osien hajaantuvuuden voittamiseen. Tämä ominaisuus näkyy rondossa. Sen osat levenevät, mutta niiden tavanomainen lukumäärä on suurimmaksi osaksi vain viisi, ja siten kaavasta A + B + A + C + A tulee tyypillinen. Osien yleistä vuorovaikutusta tehostaa suuresti yhdistävien osien käyttöönotto, varsinkin usein jaksoista pääosan toistoihin. Nivelsiteiden käyttöönotto johtuu siitä, että jaksot ovat kontrastisia ja annetaan muissa avaimissa. Koodasta ja sen yhdistävästä toiminnasta tulee melkein pakollinen.
Pääosa, aiemmin yksi jakso, on useimmiten sävelletty yksinkertaiseen kaksi- tai kolmiosaiseen muotoon. Mutta jopa tällaisella laajemmalla kehityksellä se pysyy suljettuna. Repriisiin tehdään usein muutoksia, joiden ansiosta rondo lähestyy variaatiomuotoa aiempaa enemmän.
Jaksot myös laajenevat suhteellisesti. Niiden muoto on yksinkertainen kaksi- tai kolmiosainen, joskus jakso, joskus epävakaa keskihahmon rakenne. (Jälkimmäinen on tyypillistä pääasiassa ensimmäiselle jaksolle.)
Temaattisella puolella jaksojen ja pääosan välinen kontrasti tulee paljon kirkkaammaksi kuin rondon varhaisissa esimerkeissä. Näistä kahdesta jaksosta ensimmäinen on usein luonteeltaan lähempänä pääosapuolta, kun taas toinen tuo voimakkaamman kontrastin. Tämä seikka, yhdessä toisen jakson muodon suuren kehityksen ja pyöreyden kanssa, lähentää hänen rooliaan jossain määrin kolmikon roolia monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa, jossa on epätäydellinen reprise.

Miten eroaisin	Trio	uusinta
A B A	KANSSA	A

Tämän samankaltaisuuden vuoksi nämä muodot ovat joskus sekoittuneet. Niiden tärkein ero on, että:

1) rondon pääosa on yleensä kaksi- tai kolmiosainen;

2) monimutkaisen kolmiosaisen muodon ensimmäinen osa on yleensä yksitumma, mutta tässä ensimmäinen jakso B tuo jonkin verran temaattista kontrastia;

3) trion paino yleensä - enemmän kuin rondon jakso.

Temaattista kontrastia korvaa poikkeuksetta sävykontrasti, koska jaksot kirjoitetaan yleensä alisteisilla avaimilla. Tyypillisin valinta on:

Ensimmäisessä jaksossa esiintyy useammin dominantin tai heikomman subdominantin (VI) tonaliteettia, toisessa - saman nimen tai vahvan subdominantin tonaliteettia (IV).
Joskus on myös hieman etäisempiä alisteisia avaimia (Beethoven Rondo, op. 129, G-dur).
Jos ensimmäinen jakso annetaan hallitsevan järjestyksen avaimessa, niin toinen on todennäköisimmin alidominantissa (T-D-S-T-kaavan merkitys on kasvanut klassikoiden keskuudessa huomattavasti). Subdominantti sävy on kuitenkin yleensä tyypillinen toiselle jaksolle.
Rakenteen puolelta, kuten edellä mainittiin, on tiettyä monimuotoisuutta. Useimmille jaksoille, riippumatta siitä ovatko ne rakennettu kaksi- tai kolmiosaiseen muotoon vai jaksomuotoon, tietty pyöreys on ominaista näille muodoille yleensä, ja lisäksi se liittyy laulu- ja tanssiluonteeseen. rondo teema. Siksi halu suurempaan jatkuvuuteen kokonaisuuden rakenteessa aiheutti moduloivien liitososien ilmaantumisen. Jälkimmäiset, kuten edellä mainittiin, ovat tyypillisempiä jakson ja pääosan toiston välissä, mutta joskus ne tuodaan jaksoon (ks. Beethoven, Sonaatti, op. 49 nro 2, osa II). Joskus esiintyy kehitysluonteisia episodeja, jotka ovat edellä mainitun muodon läpikehityksen suuntauksen vaikutuksesta.
Rondossa on kaiken tyyppisiä nippuja, jotka on kuvattu johdannossa ja edellisissä luvuissa.
1. Yksiääninen melodinen linkki jo saavutetun ja edelleen implisiittisen hallitsevan taustalla.
2. Useiden sointujen lyhyt modulaatio.
3. Lisäykset pääkadenssiin myöhemmillä modulaatioilla ("oikea siirtymä").
4. Osan toisto, joka kasvaa moduloivaksi siirtymäksi.
Joskus aikaisempaan aiheeseen tai, mikä on erityisen tyypillistä, sen aiheen materiaaliin, jonka johdatusta valmistellaan (teemaattinen valmistelu), on joskus melko pitkiä, kehittävästi yhdistäviä osia. Esimerkkejä Beethovenin sonaattien finaalista op. 14 nro 2 Jor. 53. Viimeinen esimerkki antaa esimerkin liitososan hyvin laajasta kehityksestä, joka vastaa koko rondon suurenmoisia mittasuhteita.
Uusi ominaisuus koodin kypsän klassismin rondossa. Temaattisella puolella koodi perustuu lähes aina "päämuodon materiaaliin (eli itse rondoon). Yksinkertaisimmissa tapauksissa teemaa muokataan siten, että syntyy useita lisäkadenssia, ja mitä lähempänä laulu-tanssihahmoa se on, sitä helpompi se on yleensä codan rakenne, ja koska tanssihahmo on vallitseva rondossa, kodat ovat enimmäkseen yksinkertaisia, eikä niissä ole kehitystä, mikä on vähän ominaista tälle muodolle yleensä.

Rondon jatkokehitys 1800-luvulla

Rondo-muodon jatkokehityksessä hahmotellaan joitain uusia ominaisuuksia.
1. Jotkut pääosan keskimmäisistä kohdista tehdään toisinaan alisteissävyssä värien vaihtelun vuoksi ja staattisuuden voittamiseksi, jonka päänäppäimeen palaaminen aiheuttaa (ks. Schumann, Movellette, op. 21 nro 1) .
2. Osien läheisyysaste on usein vähemmän kuin ennen. Tätä helpottavat pitkät yhdistävät kehitysluonteiset osat.
3. Jaksoissa on enemmän hahmovalikoimaa kuin ennen. Vapaa asenne jaksojen materiaalin valintaan näkyy joskus niiden samankaltaisuudessa (ks. Chopin. Rondo, op. 1 ja 16).
4. Listatut ominaisuudet, mahdolliset eri yhdistelminä, yhdistyvät erittäin vapaaseen asenteeseen osien yleiseen järjestykseen. Joten esimerkiksi joskus kaksi jaksoa eri aiheista seuraavat toisiaan, kuten Farlafin Rondossa Glinkan oopperasta Ruslan ja Ljudmila, jonka suunnitelma on seuraava:

Rondon yleinen merkki, eli pääjuhlan pitäminen vähintään kolme kertaa, jää ilmeisesti voimaan. Toistuvan toiston kautta yhdistävän muodon tekniikkaa sovelletaan joskus oopperamusiikin erittäin suuriin rakenteisiin aina rondomaisen rakenteen antamiseen koko näytelmälle tai kuvalle.
1800-luvun musiikissa rondo-muodon laajemman ymmärryksen ohella on myös eräänlainen muinaisen tulkinnan elpyminen suhteessa moniosaiseen ja joskus osien rajaamiseen. Se on ilmeisesti tyypillisintä Schumannille. Tunnettu esimerkki on Wienin karnevaalin ensimmäinen osa op. 26, jossa kolmiosainen pääosa esitetään viisi kertaa.

kaksoismuodot

Luvussa IV osoitettiin, että yksinkertainen kolmiosainen muoto, jossa ensimmäistä jaksoa ei toisteta, vaan toinen ja kolmas osa toistetaan yhdessä, tulee viisiosaiseksi:

a b a b a

Tämä muoto lähestyy pilkullisuudellaan hieman rondoa, mutta ei vielä ole sitä, koska molemmat keskikohdat (b) ovat samat. Jos molemmat keskikohdat ovat musiikillisesti samat, mutta sitä on käsitelty merkittävästi tai se on siirretty uuteen säveleen, niin tämä muoto on hieman lähempänä rondoa:

a b a b 1 a

Ero säilyy edelleen, koska rondolle, kuten tiedätte, on ominaista jaksojen välinen kontrasti, joka ei ole kovin voimakas tarkasteltavassa muodossa. Siksi muodolle, jossa pääteemaa pidetään kolme kertaa ja molemmat keskikohdat ovat samanlaisia, mutta eivät samoja, hyväksytään nimi: "kaksinkertainen yksinkertainen kolmiosainen muoto". Tämän muodon rondomainen luonne on ilmeinen, ja joskus säveltäjä itse kutsuu tämän rakenteen kappaleita - rondo (ks. Glinka. Ooppera "Ivan Susanin", Antonidan cavatina ja rondo),
Yhtä rondon muotoinen on monimutkaisen kolmiosaisen muodon rakenne, jossa on kaksi trioa (kaksoiskompleksi kolmiosainen). Kuten tiedämme luvusta V, viisiosaisuus saavutetaan joskus yksinkertaisesti toistamalla trio ja uusinta:

A B A B A

Trion toistaminen uudessa sävellajissa ei ole tyypillistä, ja paljon yleisempää on nähdä toisen trion esittely:

A B A C A

Ero tämän muodon ja tyypillisen rondon välillä näkyy paitsi kohteen luonteessa, myös osien terävässä rajauksessa, mikä on tyypillistä monimutkaiselle kolmiosaiselle muodolle.
Schumann käytti muotoa usein kahden trion kanssa (katso hänen ensimmäisen ja toisen sinfoniansa scherzo, kvartettit, pianokvintetti jne.).
Kolmoismuoto, yksinkertainen tai monimutkainen (A B A C A D A) on hyvin harvinainen.

Rondon laajuus

Kuten alla olevasta listasta voit helposti nähdä, rondo on usein itsenäinen työ. Joskus sitä kutsutaan nimellä "Rondo"; muissa tapauksissa sillä on jokin muu nimi, erityisesti ohjelma (jälkimmäinen on hyvin tyypillistä vanhalle cembalomusiikille ja romantiikalle). Lisäksi rondo löytyy myös osana syklistä työtä, lähinnä loppuosissa - finaalissa, joskus keskiosissa. Hyvin harvoin monimutkaisen kolmiosaisen muodon jollekin osalle annetaan rondon muotoinen muoto, josta esimerkki löytyy Beethovenin viidennen sinfonian scherzosta.
Venäläisessä musiikissa rondo löytyy usein laululajista, suoraan yhteydessä tekstin rakenteeseen, mikä sanelee tähän muotoon ominaisen toistuvan toiston. Yllä on huomautettu joidenkin venäläisten oopperoiden suurten osien rondon muotoisesta rakenteesta. Mahdollisuuksien moninaisuus niin laajalla muodon tulkinnalla tietysti muuttaa asiaa, ja osoitetun lajin eri osien yhteys ensisijaiseen lähteeseen jää täysin ulkoiseksi, heijastuu vain suunnitelmaan sen yleisissä piirteissä, ei vaikuttaa välttämättä musiikin luonteeseen.

L. Beethovenin "Rage over a Lost Penny", W. A. ​​Mozartin "Turkish Rondo", Saint-Saensin "Johdanto ja Rondo-Capriccioso"... Näitä hyvin erilaisia ​​teoksia yhdistää se, että ne on kirjoitettu avustuksella yhdestä ja samasta musiikillisesta muodosta. Monet kuuluisat säveltäjät käyttivät sitä työssään. Mutta mikä on rondo, miten se voidaan erottaa muista musiikkitaiteen muodoista? Aloitetaan tämän käsitteen määritelmästä ja ymmärretään sen hienoisuudet.

runollista taidetta

Sekaannusten välttämiseksi on muistettava, että tämä termi viittaa samanaikaisesti kahteen alueeseen - kirjallisuuteen ja musiikkiin. Eikä tämä ole ollenkaan yllättävää. Jos puhumme runoudesta, niin rondo on yksi runollisista muodoista.

Sillä on erityinen sävellys, joka koostuu 15 rivistä, kun taas yhdeksäs ja viidestoista rivi ovat ensimmäisen alkusanoja. Tämä muoto syntyi Ranskasta 1300-luvulla ja sitä käytettiin aktiivisesti 1700-luvun ja 1900-luvun alun venäläisessä runoudessa.

Rondo-muoto musiikissa

Nyt voit siirtyä rondon kuvaukseen suoraan musiikissa. Se ilmestyi ensimmäisen kerran Ranskassa keskiajalla. Lomakkeen nimi tulee sanasta rondeau - "ympyrä". Niin sanottuja pyöreitä tanssilauluja. Esityksensä aikana solistit-laulajat esittivät katkelmia teoksesta ja kuoro toisti kuoron, jossa sekä teksti että melodia säilyivät ennallaan. Nämä kappaleet osoittautuivat rondon musiikillisen muodon prototyypeiksi.

Tämä on erityinen tapa luoda teos, jossa pääteema - sitä kutsutaan yleensä refrääniksi - toistetaan jatkuvasti (vähintään kolme kertaa) vuorotellen muiden musiikillisten jaksojen kanssa. Jos nimeämme refrainin A ja muut fragmentit - muut kirjaimet, työn yksinkertaistettu kaavio näyttää tältä: AB-AC-AD ja niin edelleen. Rondosta ei kuitenkaan saa tulla liian pitkää. Yleensä se sisältää viidestä yhdeksään osaa. Mielenkiintoista on, että pisin rondo sisälsi 17 fragmenttia. Tämä on ranskalaisen cembalistin Francois Couperinin passacaglia. Muuten, juuri tästä tuli nykypäivän suositun elektronisen musiikin kantaisä. Sillä on myös paljon yhteistä hip-hopin kanssa, jossa on tapana lisätä muita fragmentteja refräänin päälle. Ainoa ero on, että päämotiivi soi jatkuvasti, eikä vuorottele teoksen muiden osien kanssa.

Lajikkeet

Nyt kun olet päättänyt, mikä rondo on musiikissa, voit kiinnittää huomiota sen eri vaihtoehtoihin. Jos puhumme aiheiden lukumäärästä ja rakenteesta, erotetaan seuraavat tyypit. Ensinnäkin pieni rondo, iso rondo sekä sonaattityyppi, joka on nimetty siksi, että siinä esiintyy joitain sonaatin piirteitä.

Erilaiset sävellysvaihtoehdot mahdollistavat tämän muodon laajan käytön musiikissa. Historiallisesti on olemassa vanha rondo, klassinen, pienemmällä määrällä kontrastisempia ja suurempia osia, ja postklassinen. On mielenkiintoista seurata, kuinka tämä musiikillinen muoto muuttui sen kehittyessä.

Muodon kehityksen historia

Vuosisatojen aikana rondon musiikillinen muoto on muuttunut merkittävästi verrattuna sen alkuperäiseen folk-versioon. Laulu- ja tanssitaiteesta hän siirtyy vähitellen instrumentaalisfääriin. Rondoa käyttävät teoksessaan tunnetut cemballisäveltäjät, jotka työskentelivät Ranskassa 1600- ja 1700-luvun alussa: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Tällä hetkellä hallitseva taidetyyli on rokokoo, musiikki erottuu suuresta armosta, hienostuneisuudesta ja koristeiden runsaudesta. Eikä Rondo ole poikkeus. Mutta huolimatta tämän tyylin musiikin liioitellusta ulkoisesta keveydestä ja keveydestä, sillä on aina syvä sisäinen sisältö ja sisältö.

Wieniläisten klassikoiden vaikutus

Tulevaisuudessa tämän suunnan musiikillinen muoto on muuttunut merkittävästi. Tämä johtuu taiteen tyylin maailmanlaajuisesta muutoksesta, jossa on uusi ihmisen maailmankuva, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa runoilijoiden, taiteilijoiden ja tietysti säveltäjien työn luonteeseen. On syytä kiinnittää huomiota wieniläisten klassikoiden musiikin rondo-muodon kehityksen erityispiirteisiin. Yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät sitä, oli J. Haydn. Silloin tämä musiikillinen muoto sai klassisia piirteitä. Ja W. A. ​​Mozartin työssä se saavuttaa korkeimman kukinnan. Tästä puhuttaessa on mahdotonta olla mainitsematta hänen kuuluisaa "turkkilaista rondoaan".

Tätä kirjoittaessaan hän litteroi perinteistä turkkilaista orkesterisotilasmusiikkia pianolla soitettavaksi. Siro, iloinen, eloisa, hyvin tunnettu ja monien rakastama. Toinen kuuluisa säveltäjä, joka käytti tätä musiikkimuotoa, oli L. Beethoven. Hänen työssään rondo on jo suuri syvyys, maskuliinisuus ja mittakaava. Hän alkoi käyttää sekoitettuja musiikkimuotoja. Tämä on sonaattirondo. Laajalti tunnettu leikkisästä ja pirteästä "Raivo yli menetettyjen pennin" -kirjastaan, joka on myös kirjoitettu tässä muodossa.

Venäjän edustajat

Venäläisessä taiteessa tämän suunnan musiikillista muotoa käyttivät myös monet merkittävät säveltäjät. Ilmaisumahdollisuuksiensa avulla he laajensivat yleisten musiikkigenrejen ulottuvuutta. Esimerkiksi A. P. Borodinin romanssissa "Nukkuva prinsessa" syntyy rondolle ominaisen refräänin toiston vuoksi vaikutelma vastustamattomuudesta, sankarittaren unen jäykkyydestä. Jaksot seuraavat toisiaan ja eroavat pääteeman muuttumattomasta ja mitatusta hitaudesta.

Rondo-muotoa käytettiin myös neuvostoajan musiikissa. Tällä oli useita ilmentymiä. Pääosin käytettiin teoksen rondon muotoisen rakenteen elementtejä. Esimerkiksi S. S. Prokofjevin oopperassa "Semjon Kotko", joka on kirjoitettu V. P. Kataevin tarinan mukaan "Olen työväen poika". Tässä säveltäjä saavuttaa rondo-sommittelun periaatteita noudattaen upeaa taiteellista ilmaisua: tämän muodon toistettavuus, kyky yhdistää ja yhdistää eri asioita, toimii keinona välittää kaikkien hahmojen tunteiden yhteisyyttä.

Muodon tulevaisuus

Nyt kun tiedämme jo enemmän siitä, mitä rondo on, voimme yrittää tehdä joitain johtopäätöksiä ja oletuksia. Kuten näette, tämän muodon ilmaisukyvyt mahdollistavat sen käytön eri genreissä, muuntaen ja täydentäen niitä hämmästyttävällä tavalla. Ja luultavasti nykytaiteessa ja jopa tulevaisuuden musiikissa sille on paikka. On huomattava, että rondo ei niin kauan sitten debytoi elokuvissa. Juuri tämä termi kuvaa parhaiten maalauksen "Alku" juonen.

Onhan rondo yhdistelmä vakiota muuttuvaan, väliaikaista horjumattomaan, myrskyisyyttä mitattuun ja kuitenkin ikuista paluuta normaaliin. Ja tässä se muistuttaa elämäämme ja jopa itse luontoa sen muuttumattomalla syklisyydellä.

Musiikkitunnit

Musiikkimuoto: Rondo

Muodon käsitteen kanssa kohtaamme jokapäiväisessä elämässä: univormu - työ, urheilu, koulu; geometriset muodot - ympyrä, neliö, suorakulmio jne. Me kaikki tiedämme: muoto on
Aiheen pääpiirteet.
Siitä tiedämme heti:
lentäjä, kaivosmies,
Lääkäri ja kiillottaja
kokki, rautatietyöntekijä,
Palomies ja vahtimestari Jos on kilvet ja kypärä,
Kaikki voivat nähdä jääkiekkoilijan.
Päättömät, levenevät housut,
kaulus, paita,
Ja sen alla on liivi.
Kaikki sitten kaukaa
He tunnistavat merimiehen. Muoto opettaa meille järjestystä,
Siinä teemme harjoituksia.
Musiikki tarvitsee muodon
Hänen kanssaan hän on aina hoikka,
He käyttäytyvät arvokkaasti
Sisältö ja muoto Säveltäjää voidaan verrata arkkitehtiin. Ennen rakennuksen rakentamista arkkitehti luo sen suunnitelman - muodon - rakenteen. Säveltäjä suunnittelee myös tulevaa musiikkiteosta. Tätä varten jokainen säveltäjä käyttää omia menetelmiään musiikkiteosten rakentamiseen.Muinaisista ajoista lähtien ihmiset rakastivat laulua ja tanssia. Usein pyöreiden tanssilaulujen esittämisen aikana hän lauloi (solisti) lauloi säkeitä, ja kuoro otti kuoron. Jakeet erosivat musiikillisesti toisistaan. Kertosäe toistettiin ilman muutoksia. Musiikin liike meni ikään kuin ympyrää, ranskaksi "ympyrä" on "rondo". Ranskaa pidetään rondon syntymäpaikkana. Kansantanssi laulun kanssa oli suosittu täällä vanhaan aikaan. Tanssia kutsuttiin rondoksi, joka tarkoittaa ympyrää, pyöreää tanssia, rondomuoto on musiikillinen muoto, joka rakentuu toistolle. Tämä muoto perustuu pääteeman toistuvaan (vähintään kolme kertaa) toistoon vuorotellen erisisältöisten jaksojen kanssa. Rondossa on tärkein teema, jota kutsutaan REFRAIN - se toistetaan useita kertoja vuorotellen uusien aiheiden kanssa - EPISODES Rondo-muodolla on ilmaisukykynsä ansiosta laaja valikoima sovelluksia musiikin taiteessa. Hyvin usein sen käyttö liittyy leikkisän, humoristisen luonteen kuviin. Tällaisia ​​tunnettuja musiikkiteoksia kuten Rondo W. A. ​​Mozartin turkkilaiseen tyyliin, L. Beethovenin "Rage over a Lost Penny", Farlafin Rondo M. Glinkan oopperasta "Ruslan ja Ljudmila" ja monet muut kirjoitettiin muodossa. rondosta.

Ludwig van Beethoven. "Raivoa kadonneesta pennistä"

Rondo "Capriccio" G-duuri op. 129 tunnetaan paremmin alaotsikollaan "Rage over a Lost Penny". Kun Beethoven oli 25-vuotias, hän kirjoitti rondon "Capriccion", mutta ei koskaan soittanut sitä aikalaisilleen. Lyhyt viiden minuutin teos tuli tunnetuksi vasta Beethovenin kuoleman jälkeen: se löydettiin paperikasasta, joka oli tarkoitettu myytäväksi huutokaupassa. Tällä iloisella teoksella oli epätavallinen alaotsikko - "Raivoa kadonneen pennin yli". Tekstityksen idea ei kuulunut säveltäjälle, vaan hänen ystävälleen Anton Schindlerille. Otsikko selittää musiikin varsin kaunopuheisesti. Tämä koominen kohtaus on täynnä Beethovenille ominaista energiaa, tahdonvoimaista pyrkimystä, dynamiikkaa. Juuri tämä on refräänin teeman luonne, mikä ei jätä epäilystäkään siitä, että sankarin raivo on leikkisää. Ja joka kerta kun pianistit kilpailevat keskenään, kumpi soittaa sen nokkelammin, hauskemmin, provosoivammin: kuka näyttää tuon hyvin beethovenilaisen huumorintajun, joka on maustettu runsaalla raivolla? erilaisia ​​vastakkaisia ​​jaksoja ja tilanteita: aluksi tyyneyttä, sitten toivon ja jännityksen menetys, vuorottelu. Seuraavaksi tulee mieletön etsintä avainten läpi vaeltelemalla ja sävellyksen rikkomuksilla luoden kaaosta. Lopuksi raivoisaa raivoa hedelmättömästä etsinnästä. Ylimääräinen koominen tehoste luo kontrastin käsitteiden "raivo" ja "penny" välille. Tämä on vihaa kaikkein merkityksettömimmästä syystä. Kuunnellessamme rondo-capriccioa, havaitsemme, kuinka hänen sankarinsa vihankohussa hallitsemattomien tunteiden vaikutuksen alaisena menettää järkevän, tasapainoisen ihmisen vaikutelman. Alkuperäisen iloisen ja huolettoman polkan hengessä teeman äänistä musiikki siirtyy myrskyisiin kohtiin, trilleihin ja arpeggioihin matalassa rekisterissä, joka muistuttaa närkästynyttä murinaa. Ja vaikka tämä on vain musiikillinen vitsi, se johtaa johtopäätökseen, että ihmisen ulkonäkö on säilytettävä kaikissa tilanteissa. ”Opi hallitsemaan itseäsi.” Nykyään rondoa kuullaan usein konserteissa, ja sitä esittävät sekä arvostetut muusikot että aloittelijat.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Rondo turkkilaiseen tyyliin"

Monet ihmiset rakastavat melodiaa, jonka olet kuulemassa. Se on erittäin kuuluisa ja suosittu kaikkialla maailmassa.Wolfgang Amadeus Mozartin "Turkish Rondo" houkuttelee melodioiden kauneudella, ylellisyydellä ja loistolla. Tässä teoksessa W.A. ​​Mozart kuvasi suuren turkkilaisen rummun lyöntejä, joita ei tuolloin tunnettu Euroopassa. "Turkish Rondo" ("Rondo Alla turca") kuulostaa usein itsenäisenä kappaleena, vaikka se on kirjoitettu A-duuri sonaatin kolmantena osana pianolle. "Turkish Rondon" äänet muistuttivat itävaltalaisia ​​heti kaivosta. -Tunnettu ääni Turkin sotilasmarsseista.Turkki (jota kutsuttiin silloin Ottomaanien valtakunnaksi) ja Itävalta (Osterreich, Eastern Empire - näin maan nimi on käännetty saksasta) olivat vanhoja ja katkeria vihollisia ja taistelivat ajoittain vuoden alusta lähtien. 1500-luvulta 1700-luvun loppuun. Jatkuvasta vihamielisyydestä huolimatta itävaltalaiset olivat kuitenkin erittäin kiinnostuneita sekä turkkilaisesta kulttuurista yleensä että turkkilaisesta musiikista erityisesti.Itävaltalaiset tutustuivat turkkilaisten muusikoiden soittoon ensimmäisen kerran vuonna 1699, kun turkkilainen valtuuskunta saapui Wieniin juhlimaan sopimuksen allekirjoittamista. Karlowitzin rauhansopimuksesta. , joka päätti seuraavan 16 vuotta kestäneen Itävallan ja Turkin sodan. Ottomaanien valtakunnan valtuuskuntaa vartioivat janitsarit - turkkilainen jalkaväki, ja muiden janitsarien ohella delegaatiota seurasi Janissary-sotilaallinen soittokunta, joka antoi useita julkisia konsertteja Wienin asukkaille. monet itävaltalaiset muusikot alkoivat yrittää matkia turkkilaista musiikkia eurooppalaisilla soittimilla, ja jopa väärennettyjä turkkilaisia ​​orkestereita ilmestyi, kun alkuperäiset itävaltalaiset pukeutuivat janitsarin vaatteisiin ja soittivat Turkista tuotuja soittimia. Eikä myöhemmät Itävallan ja Turkin sodat kyenneet tuhoamaan itävaltalaisten rakkautta turkkilaista musiikkia. Asia meni jopa siihen pisteeseen, että Itävallan hallitus kääntyi vuonna 1741 Turkin hallituksen puoleen ja pyysi lähettää turkkilaisia ​​soittimia keisarillisen hovin orkesterille. Soittimet lähetettiin.Tämä on erittäin eloisaa, iloista, iloista musiikkia, sille voi tehdä mitä vain, mutta kävellä muodostelmassa ja marssia pitkin paraatikenttää - se ei sovi tähän. Itse asiassa turkkilaiset janitsarit eivät koskaan marssineet muodostelmassa musiikin tahdissa. Musiikkia soitettiin ennen taistelua, taistelun aikana ja taistelun jälkeen voiton juhlimiseksi sekä seremoniallisten tapahtumien aikana. Wolfgang Amadeus Mozart sävelsi turkkilaista rondoa kirjoittaessaan perinteistä orkesteriturkkilaista sotilasmusiikkia pianon esitykseen, mikä johti musiikin kuunteluun. turkkilaiseen tyyliin tuli mahdollista ilman valtavan Janissary-orkesterin kokoamista mihin tahansa taloon, jossa oli flyygeli tai pystypiano. Vaikka "Turkish March" -kappaleesta on myös sovituksia orkesteriesitystä varten. "Turkish Rondossa" on kolmiosainen kuoromuoto. Toistuva kuoro - refrääni - antaa muodolle rondon piirteitä. Juhlallisen iloinen, tanssittava kuoron melodia soi tyypillisellä arpeggioidulla säestyksellä, joka muistuttaa pientä rumpupyörää.

Mihail Ivanovitš Glinka. Rondo Farlaf oopperasta "Ruslan ja Ljudmila"

Oopperassa Ruslan ja Ljudmila Mihail Ivanovitš Glinka käyttää rondo-muotoa kuvaamaan yhtä hahmoista - Farlafia. Farlafin aariassa paljastuvat täydellisimmin hänen kuvansa ominaispiirteet - pelkuruus ja kerskaus... Ylimielinen huutaja,
Juhlissa, kenenkään voittamana,
Mutta vaatimaton soturi miekkojen joukossa... Näin Puškin luonnehtii Farlafia. Farlaf lähtee yhdessä Ruslanin kanssa etsimään Ljudmilaa. Kuitenkin "urhea pelastaja", nähdessään vaaran, haluaa paeta. Farlaf ...
Pelossa vääntelevän, kuolevan
Ja odottaen varmaa kuolemaa,
Hän ajoi hevosta vieläkin nopeammin.
Joten se on kuin kiireinen jänis,
Sulje korvasi pelokkaasti,
Yli kuoppien, peltojen, läpi metsien
Hyppää pois koirasta. Farlafin iso aaria on kirjoitettu rondon muotoon (siis sen nimi): pääteema soi useita kertoja, vuorotellen kahden jakson kanssa. Millä ilmaisukeinoilla Glinka piirsi musikaalisen muotokuvan Farlafista? Yleensä braggart puhuu paljon ja nopeasti - ja säveltäjä valitsee aariaan erittäin nopean tempon. Hän kyllästää lauluosan virtuoositekniikoilla, esimerkiksi samojen äänien toistuvalla toistolla. Tämä antaa vaikutelman tukehtuvasta kielenkierteestä. Ja kuuntelija nauraa tahattomasti sellaiselle "sankarille". Loppujen lopuksi huumorin ilmaisu on musiikin kannalta melko saavutettavissa. Kysymyksiä:

Mitkä musiikkiosuudet muodostavat rondo-muodon? Mitä sana "rondo" tarkoittaa? Mikä on rondon pääteeman nimi? Millainen on kuuntelemamme teoksen luonne? Miten Farlaf esiintyy M. Glinkan musiikissa? Sanat viitteeksi: itsevarma, ylpeä, hauska, tyhmä, omahyväinen. Miksi luulet säveltäjän käyttäneen rondo-muotoa luonnehtiessaan Farlafia?