Athanasius Fet"Kuiskaus, arka hengitys..."
Runon analyysi.
Historiallinen viittaus. Runo kirjoitettiin ja julkaistiin vuonna 1850 Moskvityanin-lehdessä (" Sydämen kuiskaus "). Tästä teoksesta tuli Fetin runouden symboli. Jakeen "sanallisuuden puute", joka onnistui välittämään rakkauden jännityksen. treffit ystävien hienovaraisimman tunteiden leikin kautta, oli yllättävää.
Fet palvelee edelleen, mutta hänen palveluksensa on raskasta, hän on erittäin tyytymätön sosiaaliseen asemaansa, mutta hänen maineensa kasvaa. Runoilijan elämässä oli todellista rakkautta, mutta hän ei voinut tehdä rakkaansa onnelliseksi. Hän itse oli köyhä, ja hän (Maria Lazich) oli myötäjäinen. Pian tyttö kuoli traagisesti. Hänen rakkaan tyttönsä kuva ei jättänyt Fetistä hänen elämänsä loppuun asti.Tämän runon teema on luonto. Luonto ja rakkaus sulautuvat yhdeksi.
Runo alkaa itse hahmojen ilmestymisellä: "... Kuiskaus, arka hengitys..." maiseman yksityiskohdat ja rakkaustreffin yksityiskohdat muodostavat yhden sarjan, rakkaus on jatkoa luonnon elämälle, sen rytmi, ja yksi on erottamaton toisesta.
Lyyrinen juoni. Aikainen aamu. Aamunkoittoa edeltävä iltahämärä. Lyhyt ajanjakso, jolloin yö vaihtuu päivälle, ja tämä siirtyminen kestää muutamassa minuutissa erottaen valon pimeydestä. Ensimmäinen lähestyvän aamunkoiton ennakkoedustaja on satakieli, jonka trillaukset kuuluvat yön kuiskauksen ja aran hengityksen kautta. Mutta ennen aamunkoittoa on aikaa nauttia rakkauden nautinnoista. Kaikki toimet jäävät kulissien taakse.
Sävellys Runo on jaettu kolmeen osaan. Sormuskoostumus auttaa välittämään kahden motiivin yhtenäisyyden. Luontokuvan ja sisäisen tilan yhdistäminen
henkilö.
Runollinen organisaatio on avainasemassa. Metaforiset kuvat, värit ovat symbolisia.
Hopea puhtauden, viattomuuden, puhtauden symboli. Käännetty kreikasta - valkoinen, kiiltävä. Luonnossa - syntyperäinen muoto.
Violetti ruusun väri on rakkauden symboli. Kristillisessä symboliikassa - uskon ankaruus, puhdas omatunto ja mielenrauha.
"Heijastus keltainen"- palava kivi, auringon kivi.
Fetin runoja verrataan usein impressionistisiin maalauksiin. Kuten impressionistien maalauksissa, runossa ääriviivat ovat epäselviä, kuva on vain ääriviivattu. Lukijan tulee itse tuntea kirjailijan vihje.
Sana varjoja toistuu kahdesti. Käsitteellä "SHADOW" on paljon allegorisia, metaforisia ja kuvaannollisia merkityksiä. Joskus sana "GHOST" voi toimia synonyymina tälle sanalle.
yövalo. Valo (symbolistisen sanakirjan mukaan) on totuuden, järjen, ilon, onnen jne. Jumaluuden ilmentymä, kosminen luomus.
Miksi rakkaustreenin kruunu on kyyneleet ja luonnollisessa maailmassa aamunkoitto? Toistetaanko sana aamunkoitto kahdesti? Tämä on runon huipentuma: lyyristen sankarien tunteiden huipentuma ja huipentuma luonnossa. Kyynel on lohdutuksen, paranemisen, uuden rauhan symboli. Aamunkoitto on jonkin iloisen ja kirkkaan syntymän alku.
Lyyristen sankareiden kuva heidän tunteensa kehittyvät "kuiskauksista" ja "aroista hengityksistä" "sarjaan maagisia muutoksia suloisissa kasvoissa". Yhdellä rivillä kirjailija paljastaa koko hahmojen kokemien tunteiden kirjon, söpöjen kasvojen maagiset muutokset. "Yhdellä rivillä kirjailija paljastaa koko hahmojen kokeman kirjon.
Runon ominaisuus että se ei sisällä yhtä verbiä. Substantiivien avulla voit antaa jokaiselle lauseelle epätavallisen rytmin, mitattuna ja kiireettömänä. Samanaikaisesti jokainen säkeistö on valmis toiminto, joka sanoo sen jo tapahtunut. Se saa mielikuvituksen toimimaan, viimeistelemään puuttuvat yksityiskohdat.
Osan rooli. Koko runo on yksi lause, joka koostuu homogeenisista jäsenistä - aiheista (niiden väliin asetetaan pilkku). Koko teos on yksi iso otsikkolause. Nominatiiviset lauseet ovat yksitavuisia lauseita, joissa vahvistetaan esineiden tai ilmiöiden läsnäolo: "Kuiskaus, arka hengitys..." Esineiden nimeäminen, paikkaa tai aikaa osoittava nimilause johdattaa lukijan välittömästi toimintatilanteeseen: ".. Yö valo, yövarjot, varjot ilman loppua..."
Aihetta voidaan laajentaa vain määritelmillä: "... Arka hengitys..."
Genre- miniatyyri, jonka aikalaiset pitivät innovatiivisena teoksena.
Idea: rakkaus on ihana tunne maan päällä.
Huolimatta siitä, että tämä runo on kirjallisuuden klassikko, sen julkaisun jälkeen Afanasy Fet kohtasi kielteisiä vastauksia. Kirjoittajaa syytettiin siitä, että tämä teos on turha. Ja se, että siitä puuttuu erityispiirteitä ja lukijoiden on arvattava lyhyistä lauseista tulevana aamunkoittoon, on saanut kriitikot luokittelemaan sen "kapealle ihmisjoukolle suunniteltu runollinen opus".
Nykyään on turvallista sanoa, että runoilija kosketti tässä runossa 1800-luvulla tabuina olleita intiimejä suhteita. Ja vaikka tätä ei itse teoksessa suoraan mainita, hienovaraiset vihjeet osoittautuvat kaunopuheisemmiksi kuin mikään sana. *** *** ***
Yö paistoi.kuu puutarha oli täynnä. antaa Säteet meidän jaloissamme olohuoneessa ilman valot. Piano oli kaikki auki, ja sen kielet vapisivat, samoin kuin sydämet meillä on laulusi.
Sinä lauloi ennen aamunkoitto, kyyneliin uupunut, että olet yksin - rakkaus että ei rakkaus erilainen ja niin haluttu elää, ääni pudottamatta sinua olla rakastunut , halata ja itkeä riippuu sinusta.
Ja monta vuotta on kulunut tylsää ja tylsää Ja nyt, yön hiljaisuudessa, kuulen taas äänesi, ja se puhaltaa, kuten silloin, sisään huokaa nämä äänekäs , Että olet yksin - kaikki elämää että olet yksin rakkaus.
Että rikoksia ei ole kohtalo ja sydän palavia jauhoja , MUTTA elämää loppua ei ole, eikä muuta päämäärää ole heti usko nyyhkyviin ääniin, Sinä olla rakastunut , halata ja itkeä riippuu sinusta!
Runon analyysi.
Historiallinen viittaus. Runot kirjoitti Leo Tolstoin käly Tatjana Kuzminskaja 2. elokuuta 1877. Kirjoitettu Yasnaya Polyanan talon yölaulun vaikutelmien perusteella. Runo on muisto. Tämä runo on inspiroinut monia säveltäjiä kirjoittamaan musiikkia. Yksi parhaista romansseista N. Shiryaevilta, yksi parhaista esiintyjistä Georgi Vinogradov Tämän runon teema on rakkaus. Naisen muisto ja hänen laulunsa, joka aiheutti poikkeuksellisen henkisen kohotuksen lyyrisessä sankarissa. Lyyrinen juoni. Rakkaustreffit puutarhassa. Tämä runo on samanlainen kuin A.S. Pushkinin runo "Muistan ihanan hetken ..." "ihana hetki" elämänvirrassa. Hetki on vain hetki, intohimon ilmentymä, joka jätti pitkän muiston lyyrisen sankarin sieluun. Lyyrinen kerronta tulee nousun mukana Mielenkiintoinen runon sävellys. Se koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen on muisto rakastetusta naisesta ja hänen laulustaan, toinen on todellinen lyyrinen sankari, jossa hän kuuli monien vuosien "ikävän ja tylsän" jälkeen hänen äänensä yön hiljaisuudessa: Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa, Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus. Motiivi hetkestä ja ikuisuudesta. Avainsana on RAKKAUS. Toistettu runossa 5 kertaa! Rakkaus on intiimi ja syvä tunne (Philosophical Encyclopedia), "ennustamaton" ilmaus persoonallisuuden syvyyksistä; sitä ei voi pakottaa, pakottaa tai voittaa. "Rakkaus, joka liikuttaa aurinkoa ja valoja" (Dante). huomioon rakkaus kosmisena periaatteena, jonka kautta maailmankaikkeus rauhoittuu ja yhdistyy (muinaiset intialaiset vedat). Rakkauden käsite on moniarvoinen - yhdistys ja yhteys, yksi korkeimmista arvoista. (muinaiskreikkalainen filosofi Hesiodos) Horoskoopin mukaan F. Fet on skorpioni. Skorpionit etsivät intohimoista, vahvaa henkilöä, he eivät pelkää kipua ja kärsimystä. Toinen säkeistö on täynnä rakkauden ja kärsimyksen kyyneleitä. Kohtalo ja sydän ovat samassa arvossa sanan rakkaus kanssa. kohtalo - kaikkien tapahtumien ja olosuhteiden kokonaisuus; tapahtumien ja toimien ennalta määrittäminen; kohtalo, kohtalo, korkeampi voima, joka voidaan ajatella muodossa luonto tai jumaluus . (Wikipedia) kohtalo ja rakkaus siitä tuli erottamaton käsite. "Kohtalo johtaa sitä, joka haluaa mennä, joka ei halua - vetää (Cleanthes) Sydän - olennon keskus, sekä fyysinen että henkinen, jumalallinen on läsnä keskellä. Kielet vapisivat kuin sydämet... Sydämen kuva on rakkauden, maallisen ja taivaallisen rakkauden symboli. Kansanperinteessä "sydän suojaa sielua ja liikuttaa sielua." Se sattuu, vapisee, kiehuu, pyörtyy, särkee jne. Tähtitiedessä se on Lev. Alkemiassa: sydän on ihmisessä aurinko ja aivot kuu. "Polttava jauhot" - Kaikki kateus, kaikki rakkaus - kaikki palavan intohimon piinat! Milloin pääsen eroon heidän kapinallisesta voimastaan? ("Elegia" B.N. Almazov 1862) Kuun kuva aina inspiroinut runoilijoita. Raamatun kirjassa "Song of Songs" Sulamithin kauneutta verrataan kirkkaaseen kuuhun: "Kuka on tämä nainen, joka katsoo korkealta kuin aamunkoitto, kaunis kuin täysikuu?" Kuu personoi naisvoimaa, Äitijumalattarta, taivaan kuningatarta. Kuolemattomuuden ja ikuisuuden symboli, ajan syklinen rytmi. Toiseksi kirkkain esine maan taivaalla auringon jälkeen. Buddhalaisuudessa täysikuuta pidetään lisääntyneen henkisen voiman ajankohtana. Genre - rakkauslyriikat. Teos on erittäin viehättävä ja erittäin musikaalinen. Piano kuva:"Piano oli kaikki auki, ja sen kielet vapisivat..." Tämän kuvan takana emme näe vain itse pianoa, vaan kuulemme myös siitä lähteviä ääniä. Tämä kuva vaikuttaa sekä suoraan että epäsuorasti. Runoilija saa sinut näkemään ja kuulemaan sen, mikä häneen liittyy. erityistä voimaa antaa sanayhdistelmä, vokaalien ja konsonanttien yhdistelmä, alliteraatio, sisäinen konsonanssi, äänitoistot. 9. tammikuuta 2018A. Fet tunnetaan paitsi runoistaan ihmisen ja luonnon yhtenäisyydestä, myös rakkauslyriikoistaan. Mutta muiden joukossa on erityisesti korostettava "Kuiskaus, arka hengitys", jonka analyysi esitetään alla. Kirjallisuuskriitikot pitävät sitä "Fetovin", koska se on kirjoitettu erityisellä tavalla, joka on ominainen vain Afanasy Afanasjevitšille, ja paljastaa kaiken hänen runollisen lahjakkuutensa.
Sanat A. A. Fet
"Kuiskaus, arka hengitys" analyysissä voidaan tarkastella runoilijan teoksen piirteitä. Varhaisissa runoissa runoilija ihaili naisten kauneutta, myöhemmin maisematekstit olivat keskeisellä paikalla. Kaikki Fetin työt ovat täynnä romantiikan henkeä, vaikka runoilija itse ei pitänyt itseään tämän suunnan kannattajana.
Useimpien runojen ytimessä oli luonnon ihailu. Joissakin maisemissa sanoitukset kietoutuvat rakkauden teemaan. Tämä ei ole yllättävää, koska Fetin mukaan ihminen oli erottamaton luonnosta. "Whisper, Timid Breath" -elokuvan analyysissä on korostettava, että juuri tämä runo on erinomainen esimerkki maiseman ja rakkauslyriikan yhdistämisestä yllättävän harmonisesti.
Tässä säkeessä kuvaukset ympäröivästä maailmasta ja aistikokemukset vuorottelevat. Ja tämä luo kokonaisen lyyrisen kuvan. Linjat heijastavat intiimejä tunteita, joita rakastajien välillä voi olla. Ja vaihtuvat kuvat yöstä ja aamunkoitosta täydentävät lyyrisen sankarin kokemuksia. Ja kaikki tämä korostaa runoilijan mielipidettä, että ihmisen ja hänen ympärillään olevan maailman tulee olla harmoniassa.
Koostumuksen ominaisuudet
Myös yksi "Kuiskaus, arka hengenveto" analyysikohdista on runon sävellys. Kieliopillisesti se on yksi lause jaettuna kolmeen säkeeseen. Mutta se näyttää lukijalle yhtenä komponenttina sävellyksen eheyden vuoksi, jolla on alku, huipentuma ja loppu.
Se on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Rhyming tyyppi on risti, mikä antaa runolle leppoisan ja mitatun rytmin.
Runon pohjana on kahden suunnitelman - yleisen ja erityisen - vertailu. Luonnon taustalla esitetään kahden ihmisen rakkaustarina. Muuttuvat luonnonilmiöt täydentävät rakkauden lyyristä komponenttia.
Liittyvät videot
Kuva luonnosta
Athanasius Fetin "Kuiskaus, arka hengitys" -analyysissä on tarpeen tarkastella yksityiskohtaisesti luonnon kuvaa. Tässä runossa ympärillämme oleva maailma näytetään sopusoinnussa ihmisen tai pikemminkin rakastajien kanssa. Ensimmäisessä säkeistössä esitetään satakieli, jonka kauniit trillat soivat unisen puron yli. Tätä voidaan verrata siihen, että rakkaus ilmestyy ihmisen elämään kuin kaunis satakielilaulu, joka herättää hänet.
Toisessa säkeessä ei kuvata luonnonilmiöitä. Sanotaan vain, että kaikki yön varjot aiheuttavat muutoksia söpön sankarin kasvoille. Ja kolmannessa säkeistössä aamunkoitto piirretään kaikissa väreissä, joka näyttää usvolta, joka sitten leimahtaa kirkkaammin ja kirkkaammin. Se on kuin rakastavien tunteiden vahvistuminen ja ihmiselämän valaiseminen.
rakkauden sanoitukset
Analyysissa "Kuiskaukset, arka hengitys, satakielitrillit" on otettava huomioon runon rakkauslinja. Runoilija ei nimeä nimiä, ei ole edes pronomineja. Mutta lukija ymmärtää, että puhumme kahden rakastajan salaisista tapaamisista, kiitos siitä, että sankari kutsuu kasvoja söpöiksi.
Miksi kokoukset ovat salaisia? Sankarit tapaavat yöllä, ja aamunkoitteessa heidän on sanottava hyvästit. Heidän välisen tapaamisen alussa tunnetaan kömpelyyttä, arkuutta, mikä tapahtuu puhtailla ja vilpittömillä tunteilla.
Ja auringonnousun myötä heidän täytyy erota. Mutta nämä tunteet leimahtavat vain voimakkaammin, kuten aamunkoitto. Tämä runo osoittaa, kuinka ihminen ja luonto voivat olla sopusoinnussa.
Värien epiteetit
Lyhyessä "Kuiskaus, arka hengenveto" -analyysissä voidaan kirjoittaa, että väriepiteeteillä on suuri rooli teoksen ilmaisuvoiman antamisessa. Heti alussa runoilija käyttää vaimeita värejä lisätäkseen tapaamisiin mysteeriä, näyttääkseen tunteiden ilmaantumista.
Sitten ilmaisu lisääntyy asteittain. Värit muuttuvat kirkkaammiksi, kun rakastajat ovat rohkeampia tunteiden ilmentymisessä. Tämä värikontrasti osoittaa narratiivin kehityksen, joka ei näy kieliopillisesti millään tavalla.
Äänen väritys
Runoilija ei luo vain visuaalista, vaan myös äänikuvaa. Värien epiteettejä täydentää äänisuunnittelu. Ensimmäinen säkeistö välittää satakielitrillejä, seuraavassa säkeessä syntyy absoluuttisen hiljaisuuden tunne.
Ja jälleen runoilija antaa kontrastin ansiosta juonen äänen. Mutta on syytä huomata, että kaikki äänet täydentävät orgaanisesti runon lyyristä osaa.
Ilmaisuvälineiden ominaisuus
Tämän runon erottuva piirre on, että se ei sisällä verbejä. Tämä yksinkertainen rivimuoto on haaste yhteiskunnalle, joka tuolloin reagoi kielteisesti sellaiseen "sanattomaan" runoon. Pelkästään substantiivien käyttö antaa tasaisen mitatun rytmin.
Mutta verbien puuttumisesta huolimatta jokainen rivi on täydellinen toiminta. Ensi silmäyksellä lukijalle voi tuntua, että runossa ei ole juoni ja toimintojen kehitystä. Itse asiassa näin ei ole, runoilija kuvaili tunteitaan. Lyyristen sankareiden muotokuvia ei ole, runoilija osoittaa vain, että valon ja varjon leikki näkyy suloisen sankarin kasvoilla. Substantiivit ovat piilossa, ja niissä on dynaamisuuden tunne. Tämä luo juonen kehitystä.
Runoilija käytti myös muita kirjallisia troppeja. Tämä on suuri joukko epiteettejä, personifikaatioita ja metaforia. Viimeinen lause erottuu erityisesti tunneväristään. Tätä helpottaa sekä toisto että huuto. Äänettömien konsonanttien toisto tekee riveistä melodisia. Kaikki nämä ilmaisuvälineet lisäävät runoon hellyyttä ja lyyryyttä.
Runon kritiikkiä
"Kuiskaus, arka hengitys" -suunnitelman mukaisessa analyysissä Fetin tulisi puhua myös siitä, kuinka teos hyväksyttiin yleisössä. Jotkut runoilijat ja kirjailijat puhuivat hänestä epäselvästi. Pääsyynä on kirjoittamisen erikoisuus, nimittäin verbien puuttuminen.
Jotkut kokivat, ettei runossa ollut juoni, ja sanoivat, että runoilijan valitsema teema oli kapea ja rajoitettu. He valittivat myös tapahtumien puutteesta. Oli vitsejä, että jos luet sen lopusta, niin mikään ei muutu. Sensaatiokuvien takana olevat ihmiset eivät nähneet ilmaisun asteittaista lisääntymistä. He eivät huomanneet sävellyksen harmoniaa ja eheyttä.
Teosta kritisoitiin myös siitä, että runoilija ei antanut erityistä aihekuvausta. Ja lukijan täytyi vain arvata, mistä tässä tai tuossa rivissä oli kyse. Lauseet on kirjoitettu hienonnetulla tyylillä, jotkut kriitikot eivät huomanneet runon sujuvuutta ja kiireetöntä musikaalisuutta.
Mutta on mielipide, että jotkut runoilijat ja kirjailijat hyväksyivät tämän luomuksen epäsuotuisasti, koska runoilija kosketti aihetta tunteiden läheisyydestä. Ja vaikka tätä ei sanota suoraan, lukija voi arvailla vihjailujen ansiosta. Mutta tästä syystä Fetin luomus ei muutu vähemmän hienostuneeksi ja elegantiksi, ei menetä tippaakaan lyyrisyydestään.
A. A. Fet ylisti työssään paitsi luonnon kauneutta ja loistoa. Mutta runoilija kuvaili myös tunteita teoksessaan. Mutta hänelle ihminen ja hänen ympärillään oleva maailma ovat yksi kokonaisuus, mikä heijastuu tässä runossa. Tämä oli lyhyt analyysi "Kuiskaa, arka hengitys" -suunnitelmasta.
- 39,50 KbAfanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) on yksi "puhtaan taiteen" koulukunnan suurimmista runoilijoista. Paljon aikaansa edellä Fet ei heti löytänyt tietä lukijoiden sydämiin. Vain harvat taiteen asiantuntijat pystyivät havaitsemaan ja tuntemaan hänen runollisen lahjakkuutensa erikoisuuden runoilijan elinaikana. Runoilijalla oli kyky "saapata vaikeasti kiinni", antaa kuva ja nimi sille, mikä ennen häntä oli vain epämääräinen ohikiitävä tunne ihmissielusta, tunne ilman uskoa ja nimeä.
40-luvun lopulla kirjoitettu runo "Kuiskaus, arka hengitys ..." on yksi Fetin tunnetuimmista runoista, josta hänen maineensa alkoi. Siitä on tullut monille lukijoille Fetin koko runouden symboli, hänen alkuperäinen omakuvansa. Kerran se toi kirjailijalle paljon surua, aiheuttaen esiintymisellään joidenkin iloa, toisten hämmennystä, perinteisen runouden kannattajien lukuisia pilkkauksia - yleensä kokonaisen kirjallisen skandaalin. Tästä runosta on kirjoitettu yli 30 parodiaa.
Kaikki tässä lyyrisessä teoksessa oli uutta Fetin aikalaisille, ja kaikki oli hämmästyttävää odottamattomuudessaan. Ensinnäkin runon sanallinen luonne on silmiinpistävää: se on rakennettu vain nimellisistä lauseista (36 sanasta, joista se koostuu, 26 on substantiivia). Tämän ansiosta luonnossa tuntuu, että kaikki on pysähtynyt. Mutta liikettä on silti. Sitä välittävät sanalliset substantiivit: hengitys, lepatus, muutos, heijastus, kuiskaus.
Yllättävin ja odottamattomin asia on, että Fetin esineet ovat ei-objektiivisia. Ne eivät ole olemassa itsestään, vaan tunteiden ja tilojen merkkejä. Ne hehkuvat hieman, välkkyvät. Nimeäessään tämän tai tuon asian runoilija ei herätä lukijassa suoraa käsitystä asiasta itsestään, vaan niistä assosiaatioista, jotka siihen tavallisesti liittyvät. Runon tärkein semanttinen kenttä on sanojen välissä, sanojen takana.
”Sanojen takana” kehittyy runon pääteema: rakkauden tunne. Tunne on hienovarainen, sanoin kuvaamaton, sanoinkuvaamattoman vahva. Joten kukaan ei ole kirjoittanut rakkaudesta ennen Fetiä. Ensi silmäyksellä runo näyttää olevan joukko visuaalisia ja auditiivisia vaikutelmia, mutta se luo hyvin tarkan kuvan, joka on täynnä tiettyä sisältöä. Tuntuu kuin olisimme treffiillalla. Voidaan kuvitella missä ja milloin rakkaustapaaminen tapahtuu: puutarhassa, puron varrella, kun vallitsee kuutamoinen kesäyö. Todennäköisesti rakastajien välillä tapahtui myrskyinen selitys, joka ratkaistiin aamunkoitteessa onnen kyyneleillä ja jäähyväissuudelmilla. Fetille oli tärkeää välittää "rakkauden musiikkia", joten hän etsi "musiikillisia tapoja" ilmaista runollista tunnettaan.
Fet on yksi ensimmäisistä impressionisteista venäläisessä runoudessa: hän ei kuvaa niinkään esineitä, ilmiöitä, vaan yksittäisiä ilmiöiden fragmentteja, hienovaraisia sävyjä, heijastuksia, varjoja, määrittelemättömiä tunteita. Mutta yhdessä ne muodostavat yhtenäisen ja luotettavan kuvan. Impressionistinen tyyli tunnetaan erityisesti rivissä "Yön valo, yövarjot, varjot ilman loppua". Yhtäältä tämän valon tietty mysteeri korostuu, toisaalta tämä toimii perusteluna tekijän käytökselle: lauseen viimeinen sana on toisesta ensimmäinen. Tämän ansiosta saavutetaan tasaisen virtauksen vaikutus, kaikkien sen ilmenemismuotojen fuusio.
Runo kuvaa hyvin Fetovin luovuuden erikoisuutta: rakkaus ja maisemalyriikat muodostavat hänessä yhden kokonaisuuden. Siksi luonnonläheisyys liittyy läheisesti rakkauskokemuksiin. Rakastajien tunteet (kuiskaus, arka hengitys) ovat samat kuin "satakaelan trillaat", "virran heiluminen".
Sävellyksellisesti runo on jaettu kolmeen osaan. Ensimmäinen neliso on kuvaus illasta pienin vedoin - substantiivit (kuiskaus, hengitys, hopea, virran aaltoilu), mutta yhdessä epiteettien kanssa nämä substantiivit välittävät tunteen
ystävien tapaamisesta. Toinen neliö on kuvaus yhdessä vietetystä yöstä
rakkauden tempauksessa. Ensimmäisellä rivillä epiteetti "yö" lisää yön taikuutta, joka muutti taianomaisesti rakkaan kasvonpiirteitä. Toinen osa ei välitä vain yön syvyyttä, vaan myös hahmojen tunteiden syvyyttä. Yö on kaunis, mikään ei estä rakastajia. Kolmas osa on aamu: "... Ja aamunkoitto, aamunkoitto! ...". Mutta mitä Fetille kuuluu! Lukija kääntää katseensa taivaalle. Edessämme ovat "savuiset pilvet". Epiteetti "savuinen" korostaa niiden keveyttä, painottomuutta, puhtautta, eikä tämä ole sattumaa, koska runo kertoo rakkaudesta. Tekijä
käyttää värisymboliikkaa: "...ruusun violetti, meripihkan heijastus...". Ja edessämme on kuva aamunkoitosta, varhaisesta aamusta kevyillä pilvillä, maalattu punertavan kellertävällä värillä... Tässä käytetään psykologisen rinnakkaisuuden tekniikkaa. Maalaukset
luonto aamunkoiton vaaleissa väreissä vastaa rakastajien mielentilaa: "sekä suudelmia että kyyneleitä; ja aamunkoitto, aamunkoitto..."
Fetin sanoitusten avainkuvat mainitaan - "ruusu" ja "satakingale". Ne ilmentävät symbolisesti rakkauden, luonnon ja inspiraation yhteyttä hänen sanoissaan. Näissä ulkomaailman symbolisissa yksityiskohdissa tulee kuitenkin esiin hämärä kokemus. "Rose" on symboli intohimon tulesta, maallisesta ilosta ja symboloi myös luonnon kauneutta runollisen inspiraation lähteenä. Runoilijan satakielitrillit toimivat eräänlaisena hetken ja ikuisuuden yhdistävänä "säteenä", ja "satakaela" symboloi ihannetta, ylevää.
Runossa loppu on merkittävä: se todella täydentää lyyrisen juonen. "Ruusun purppura", "meripihkan heijastus" muuttuu runon finaalissa voittoisaksi "aamunkoitoksi". Runon viimeiset sanat - Ja aamunkoitto, aamunkoitto ... - eivät kuulosta muiden joukossa, vaan korostettuina. Ne ymmärretään samanaikaisesti sekä suorassa merkityksessä ("aamun aamunkoitto") että metaforisessa ("rakkauden aamunkoitto"). Aamunkoitto symboloi rakkauden valoa, uuden elämän aamunkoitto on henkisen kohotuksen korkein ilmaus.
Fetin sanoituksissa on vahva tunne sanallisen ilmaisun puutteesta: "missä sana turtuu, missä äänet hallitsevat, missä ei kuule laulua, vaan laulajan sielua." Siksi Fetin sanoituksissa erityinen paikka on säkeen melodisella järjestyksellä: sen eufonialla, assonanssin käyttö, alliteraatio, erilaiset rytmiset liikkeet.
Liikkeen tunne, dynaamiset muutokset, joita esiintyy paitsi luonnossa, myös ihmisen sielussa, syntyy korean "kiireen" rytmin, vuorottelevien neljän ja kolmen jalan rivien ansiosta. Fetille on tärkeää, että runo luetaan yhdellä hengityksellä, avautuu ja ryntää nopeasti, kuten treffien aika, niin että sen rytmi sykkii innostuneesti ja nopeasti, kuin rakastava sydän. Naisten riimi antaa runolle melodisuutta, musikaalisuutta.
Runo esittää sellaisia ilmaisuvälineitä kuin epiteetit, jotka ovat substantiivit: "hopea", välittävät virran värin, "keinuvat", välittävät valon liikkeen merkityksen. Epiteetit "arka hengitys", "maagiset muutokset suloisissa kasvoissa" välittävät sankarin tunteita katsoessaan sankaritar. Metafora-personifikaatio "uninen virta" välittää luonnon rauhallista tilaa yöllä. Kirjoittaja käyttää myös oksymoronia, erittäin terävää - "yön valoa" ("kuunvalon" sijaan), metaforia "ruusun violetti", "meripihkan hehku", välittäen aamun sarastamisen värin.
Runossa käytetään liittoutunutta yhteyttä, vasta lopussa ilmestyy toistuva liitto "ja", joka kiihdyttää vauhtia, johtaa huipentukseen: "Ja suudelmia, ja kyyneleitä ja aamunkoittoa, aamunkoittoa!..." .
Vallitseva vokaalien määrä "o", "e", "a" luo tunnelman: kirkas, himmeä, samalla siinä on jonkinlaista vaihtelua, epäjohdonmukaisuutta. Ääni "a" vastaa punaista väriä, se on jännittävä, vastaa sekä aamunkoiton väriä että ilon tunnelmaa sen näkemisessä, korkeimman asteen tunteita. Sonoristen äänten “r”, “l”, “n” alliteroinnin ansiosta syntyy kuulostavan säkeen kaunein melodia.
Runous A.A. Feta on vihjeiden, olettamusten, laiminlyöntien runoutta. Hänellä on yhteistä venäläisen kirjallisuuden parhaiden klassikoiden kanssa, että hänen teoksensa keskeiset teemat olivat ikuiset teemat: rakkaus, luonto, taide. Nykyään tunnemme, että Fetin runot ovat ikuisia, kuin rakkauden "arka hengenveto".
Kirjallisuus:
- Gasparov M.L. Venäjän runoudesta. - Pietari, 2001.
- Maymin E.A. Afanasy Afanasjevitš Fet. – M.: Enlightenment, 1989.
- Sukhova N.P. Sanat: Athanasius Fet. - M., 2000.
Työn kuvaus
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) on yksi "puhtaan taiteen" koulukunnan suurimmista runoilijoista. Paljon aikaansa edellä Fet ei heti löytänyt tietä lukijoiden sydämiin. Vain harvat taiteen asiantuntijat pystyivät havaitsemaan ja tuntemaan hänen runollisen lahjakkuutensa erikoisuuden runoilijan elinaikana. Runoilijalla oli kyky "saapata vaikeasti kiinni", antaa kuva ja nimi sille, mikä ennen häntä oli vain epämääräinen ohikiitävä tunne ihmissielusta, tunne ilman uskoa ja nimeä.
Kuiskaus, arka hengitys,
trilli satakieli,
Hopeaa ja lepatusta
Uninen virta.
Yövalo, yön varjot,
Varjot ilman loppua
Sarja maagisia muutoksia
makeat kasvot,
Savuisissa pilvissä purppuraisia ruusuja,
meripihkan heijastus,
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...
Analyysi Fetin runosta "Kuiskaus, arka hengitys".
A. Fetiä pidetään oikeutetusti yhtenä romanttisen koulukunnan parhaista edustajista. Hänen teoksensa ovat "taidetta taiteen vuoksi". Fetin työn erottuva piirre oli hämmästyttävä maisema- ja rakkauslyriikoiden yhdistelmä. Runo "Kuiskaus, arka hengitys" (1850) on yksi lyyrisen runoilijan parhaista luomuksista. Se on omistettu traagisesti menehtyneelle runoilijan ensimmäiselle rakkaalle M. Lazichille.
Runon julkaiseminen aiheutti paljon kritiikkiä. Monet moittivat runoilijaa siitä, että hän oli täysin poissa todellisuudesta ja hyödyttömyydestä. Fetiä syytettiin kuvien keveydestä ja ilmavuudesta. Jotkut kriitikot väittivät, että liiallinen erotiikka oli piilotettu epämääräisten kuvien taakse. Kaikkein epäoikeudenmukaisimpia olivat lausunnot, että runo oli vain teknisesti heikko, vain keskinkertaisen runoilijan arvoinen. Aika on osoittanut, että näennäisen yksinkertaisuuden takana piileskeli valtava runollinen lahjakkuus.
Teoksen alkuperäinen piirre on, että tekijä ei käytä yhtä verbiä. Jopa epiteeteillä ei ole suurta roolia, ne vain korostavat esineiden ja ilmiöiden ominaispiirteitä: "arka", "yö", "savuinen". Päävaikutus saavutetaan erityisellä substantiivien yhdistelmällä. Niiden monimuotoisuus tekee runosta dynaamisen ja kuviollisen. "Ihmisen" käsitteet ("hengitys", "kyyneleet") kietoutuvat luonnollisiin käsitteisiin, mikä luo erottamattoman yhteyden tunteen. Niiden väliin on mahdotonta vetää rajaa. Rakkaussuhteet kietoutuvat maailmaan. Intohimo liukenee ympäröiviin väreihin ja ääniin. Aamumuutokset luonnossa heijastuvat välittömästi ihmiseen "muutoksina makeissa kasvoissa".
Runo koostuu yhdestä jatkuvasta lauseesta. Tämä kompensoi verbien puutetta ja lisää dynamiikkaa. Yleisesti ottaen teos on yhdistelmä ääniä, visuaalisia kuvia ja aistikokemuksia. Kirjoittaja antaa lukijalle vain kuvan yleisen ääriviivan, puuttuvat yksityiskohdat on täydennettävä mielikuvituksella. Tämä avaa loputtomasti mahdollisuuksia mielikuvitukselle. Teoksen huipentuma on lähestyvä aamunkoitto, joka symboloi rakkauden intohimon korkeinta kohtaa.
Fetiä kutsutaan runollisen tyylin mestariksi. Hän suosii rakkauden ja luonnon teemoja. Fetovin sanoituksista erottuu erityisesti säkeet, jotka sanelevat hänen todellisen ensimmäisen ja viimeisen rakkautensa - Maria Lazichin - muisto, johon hänen omien sanojensa mukaan hänen syntymänsä runoilijana liittyy.
Mutta hänen rakkauslyriikoissaan ei ole yksilöllistä kuvaa hänen rakastetusta tytöstään. Ja tämä välittää ensimmäisen rakkauden iloisen tilan, kun siivekäs ihminen tuntee ykseyden koko maailmankaikkeuden kanssa, jonka keskellä on idolisoitu Hän.
Hänen kuvansa sulautuu satakielen trilleihin, jotka heijastuvat veden hopeasta pintaa, aivan varhaisessa aamunkoitteessa. Näemme tämän esimerkiksi runossa "Kuiskaus, arka hengitys" ... Kun luin runon ensimmäistä kertaa, hämmästyin, ettei siinä ollut verbejä. Luultavasti juuri tämä ominaisuus antaa teokselle subjektiivisia tuntemuksia ja vaikutelmia välittävien yksityiskohtien figuratiivisuuden. Näemme treffien onnellisia hetkiä: rauhoittavaa odotusta, jota seuraa suloinen tapaamisen hetki. Kuulemme kuiskauksen, arka hengitystä, joka osoittaa, että rakastajat ovat tunteiden vallassa, että he ovat innoissaan. Erotuksen hetki lähestyy joka minuutti, mutta tämä ei varjosta heidän onneaan, koska he ovat iloisia, että he voivat jopa olla yhdessä ainakin vähän.
Yö on jo täysin astunut oikeuksiinsa, se antaa ympäröivälle luonnolle levottomuutta, mysteeriä, ja mitä kauemmaksi, sitä enemmän kaikki kiehtoo. Ympäröivä maailma muuttuu, mutta pieninkin vaihtelu luonnossa ilmenee taianomaisesti sankarien sielun tilassa.
Yövalo, yön varjot,
Varjot ilman loppua
Sarja maagisia muutoksia
Makeat kasvot.
Runossa heräävä luonto ja herännyt sielu sulautuvat harmonisesti, tunkeutuen toisiinsa. Esimerkiksi "hopea ja unisen virran aaltoilu" toistaa lauseita, kuten "sarja maagisia muutoksia suloisissa kasvoissa". Todellinen chiaroscuro esiintyy rinnakkain henkisten liikkeiden, sydämen vapina, ajatusten virtauksen kanssa.
Mutta yö ei ole ikuinen, mikä tarkoittaa, että aamunkoitteen on "tultava". Ja sitten, kun taivas alkaa muuttua vaaleanpunaiseksi ja loistaa aamuauringon säteistä, kaikki muuttuu: maailma ympärillä ja hahmojen toiminta. Tapahtumien vauhti kasvaa ja kehittyy: ensin kuului kuiskauksia ja arkaa hengitystä, yö, sitten suudelmia, kyyneleitä ja aamunkoittoa, häiritseviä yövarjoja, sitten voitokkaan aamun valoa.
Fetin runoille on tunnusomaista tutkija B. Eikhenbaumin sanoin "runsaat lyyriset toistot", jotka antavat kaikkeen tapahtuvaan suurimman tarkkuuden ja selkeyden.
Yövalo, yön varjot,
Varjot ilman loppua.
Lukijaan kohdistuvan esteettisen vaikutuksen lisäämiseksi, kielen loiston korostamiseksi kirjoittaja käyttää figuratiivisia ja ilmaisukeinoja. Trooppeja, kuten epiteettejä ("maagisia muutoksia") käytetään osoittamaan, kuinka kaunis luonto on tällä sydäntä särkevällä hetkellä - päivämäärät; metaforat ("unisen virran hopea", "savuiset pilvet") osoittamaan taikuutta, joidenkin elämän hetkien epätavallisuutta.
Runossa käytetään sekä ei-yhdistystä että moniliitosta. Alussa näemme toiminnan dynaamisemman, nopeamman vauhdin, mutta sitten yhtäkkiä kaikki hidastuu, muuttuu tasaisemmaksi.
Ja suudelmia ja kyyneleitä,
Ja aamunkoitto, aamunkoitto!
Polyunion välittää niiden sankareiden mielentilaa, jotka haluavat lykätä eroa.
Runo on kirjoitettu kaksitavuisella metrillä tai pikemminkin trocheella, mikä yleensä antaa teokselle rytmisen ilmaisuvoiman.
Kuiskaus, arka hengitys,
Treʾli satakieli…
Täällä säkeen voimakkaan pidentymisen ansiosta liike saa sileyden, melodisuuden, melodisuuden. Riimi on ristikkäinen, mikä antaa runolle lisää melodiaa ja ilmeisyyttä.
J: Kuiskaus, arka hengitys,
M: Nightingalen trillejä,
F: Hopeaa ja karjuntaa
M: uninen virta.
Pidin runosta todella, mutta jotkut Fetin aikalaiset kritisoivat sitä ensimmäisestä viimeiseen riviin uskoen sen haisevan irstailulta.
He muuttivat sitä omalla tavallaan, ja näin Shchedrin huomautti tästä partituurista: "Jos tämä upein runo esitetään sinulle useissa versioissa, ei ole kovin yllättävää, että lopulta sen viehätys tulee hieman kyseenalainen sinulle." Itse olen sitä mieltä, että jokaisen tulee arvioida kaikki omalla tavallaan, koska ymmärrän, ettei mielipiteitä voi perustaa muihin, vaan kaikki on aina päätettävä itse.
