परिचय

प्रतीकवाद और तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद और अहंभविष्यवाद और कई अन्य आंदोलन रजत युग के युग से संबंधित हैं। "और यद्यपि हम इस समय को स्वर्ण युग नहीं, बल्कि रजत युग कहते हैं, शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।"

1. तीक्ष्णता।

तीक्ष्णतावाद का उदय 1910 के दशक में "युवा" कवियों के बीच हुआ, जो शुरू में प्रतीकवाद के करीब था। उनके मेल-मिलाप के लिए प्रेरणा प्रतीकात्मक काव्य अभ्यास का विरोध, प्रतीकात्मक सिद्धांतों की अटकलबाजी और यूटोपियनवाद पर काबू पाने की इच्छा थी।

एकमेइस्ट्स ने अपने सिद्धांतों की घोषणा की:

आदर्श की प्रतीकवादी अपील से कविता की मुक्ति, उसे स्पष्टता, भौतिकता, "होने की आनंदमय प्रशंसा" की ओर लौटाना;

किसी शब्द को एक निश्चित सटीक अर्थ देने की इच्छा, कार्यों को विशिष्ट कल्पना पर आधारित करना, "उत्कृष्ट स्पष्टता" की आवश्यकता;

किसी व्यक्ति को "उसकी भावनाओं की प्रामाणिकता" के लिए अपील; आदिम भावनाओं, आदिम जैविक प्राकृतिक सिद्धांतों, पृथ्वी और मनुष्य के प्रागैतिहासिक जीवन की दुनिया का काव्यीकरण।

अक्टूबर 1911 में, एक नए साहित्यिक संघ की स्थापना हुई - "कवियों की कार्यशाला"। मंडली के नाम ने गतिविधि के विशुद्ध रूप से पेशेवर क्षेत्र के रूप में कविता के प्रति प्रतिभागियों के दृष्टिकोण को दर्शाया। "कार्यशाला" औपचारिक महारत का एक स्कूल था, जो प्रतिभागियों के विश्वदृष्टि की विशिष्टताओं के प्रति उदासीन था। "कार्यशाला" के नेता एन. गुमिल्योव और एस. गोरोडेत्स्की थे।

"कार्यशाला" में प्रतिभागियों की विस्तृत श्रृंखला से, एक संकीर्ण और अधिक सौंदर्यपूर्ण रूप से एकजुट समूह सामने आया: एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, ओ. मंडेलस्टैम, एम. ज़ेनकेविच और वी. नारबुत। उन्होंने एकमेइस्ट्स के मूल का गठन किया। "कार्यशाला" में अन्य प्रतिभागियों (उनमें से जी. एडमोविच, जी. इवानोव, एम. लोज़िंस्की और अन्य), सच्चे एकमेइस्ट नहीं होने के कारण, आंदोलन की परिधि का प्रतिनिधित्व करते थे। एक्मेइस्ट्स ने अपनी पत्रिका "हाइपरबोरिया" (संपादक एम. लोज़िंस्की) के दस अंक प्रकाशित किए, साथ ही "कवियों की कार्यशाला" के कई पंचांग भी प्रकाशित किए।

एकमेइज़्म की कविता में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया की कलात्मक खोज है। एकमेइस्ट्स ने शैलीगत संतुलन, छवियों की चित्रात्मक स्पष्टता, सटीक रूप से मापी गई रचना और विवरण की सटीकता जैसे रूप के तत्वों को महत्व दिया। उनकी कविताओं ने चीजों के नाजुक किनारों का सौंदर्यीकरण किया और "प्यारी छोटी चीजों" की प्रशंसा करने का "घरेलू" माहौल स्थापित किया।

एकमेइस्ट्स ने गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के सूक्ष्म तरीके विकसित किए हैं। अक्सर भावनाओं की स्थिति सीधे तौर पर प्रकट नहीं की जाती थी; इसे मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण संकेत, चीजों की एक सूची द्वारा व्यक्त किया जाता था। उदाहरण के लिए, अनुभवों के "भौतिकीकरण" का एक समान तरीका ए. अख्मातोवा की कई कविताओं की विशेषता थी।

भौतिक, भौतिक संसार पर एकमेइस्ट्स के करीबी ध्यान का मतलब आध्यात्मिक खोजों को छोड़ना नहीं था। समय के साथ, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, उच्चतम आध्यात्मिक मूल्यों की पुष्टि पूर्व एकमेइस्ट्स के काम का आधार बन गई। विवेक, संदेह, मानसिक चिंता और यहां तक ​​कि आत्म-निंदा के उद्देश्य लगातार सुनाई दे रहे थे (एन. गुमीलेव की कविता "द वर्ड", 1921)। संस्कृति ने एकमेइस्टिक मूल्यों के पदानुक्रम में सर्वोच्च स्थान पर कब्जा कर लिया। ओ. मंडेलस्टाम ने एकमेइज़्म को "विश्व संस्कृति की लालसा" कहा। यदि प्रतीकवादियों ने संस्कृति को उसके बाहरी लक्ष्यों के आधार पर उचित ठहराया (उनके लिए यह जीवन को बदलने का एक साधन है), और भविष्यवादियों ने इसके व्यावहारिक उपयोग की मांग की (इसे इसकी भौतिक उपयोगिता की सीमा तक स्वीकार किया), तो एकमेइस्ट के लिए संस्कृति एक लक्ष्य थी अपने आप।

यह स्मृति की श्रेणी के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण से जुड़ा है। एकमेइज़्म के तीन सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों - ए. अख्मातोवा, एन. गुमिलोव और ओ. मंडेलस्टाम के काम में स्मृति सबसे महत्वपूर्ण नैतिक घटक है। परंपराओं के खिलाफ भविष्यवादी विद्रोह के युग में, एकमेइज़्म ने सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण की वकालत की, क्योंकि उनके लिए विश्व संस्कृति मानवता की सामान्य स्मृति के समान थी।

एकमेइस्ट कार्यक्रम ने संक्षेप में इस आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण कवियों को एकजुट किया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक, एकल काव्य विद्यालय की रूपरेखा उनके लिए तंग हो गई, और प्रत्येक एकमेइस्ट अपने तरीके से चले गए। आंदोलन के सौंदर्यवादी सिद्धांत पर काबू पाने से जुड़ा एक समान विकास एक्मेइज़म के नेता एन. गुमिलोव की भी विशेषता थी। एकमेइज़्म के गठन के प्रारंभिक चरण में, एम.ए. के विचारों और रचनात्मक अभ्यास का नई पीढ़ी के कवियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कुज़मिन, जो आई.एफ. के साथ बने। एनेन्स्की, एक्मेइस्ट्स के "शिक्षकों" में से एक। नए आंदोलन के नेता, एन. गुमिलोव के काम के लिए लगातार अपील, आपको एकमेइस्ट्स द्वारा प्रस्तावित शैलीगत सुधार के सार को महसूस करने में मदद करेगी।

2. निकोलाई गुमिलोव के कार्य

निकोलाई स्टेपानोविच गुमीलोव ने बहुत उज्ज्वल, लेकिन छोटा, जबरन बाधित जीवन जीया। उन पर सोवियत विरोधी षडयंत्र का अंधाधुंध आरोप लगाकर गोली मार दी गई। उनकी मृत्यु एक रचनात्मक उत्थान, उज्ज्वल विचारों से परिपूर्ण, एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त कवि, पद्य के सिद्धांतकार और साहित्यिक मोर्चे पर एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में हुई।

और छह दशकों से अधिक समय तक उनके कार्यों को दोबारा प्रकाशित नहीं किया गया; उनके द्वारा बनाई गई हर चीज़ पर गंभीर प्रतिबंध लगा दिया गया था। गुमीलोव का नाम चुपचाप सुना दिया गया। 1987 में ही उनकी बेगुनाही के बारे में खुलकर कहना संभव हो सका।

गुमीलोव का पूरा जीवन, उनकी दुखद मृत्यु तक, असामान्य, आकर्षक है, और एक अद्भुत व्यक्तित्व के दुर्लभ साहस और धैर्य की गवाही देता है। इसके अलावा, उसका गठन एक शांत, साधारण वातावरण में हुआ। गुमीलेव ने अपने स्वयं के परीक्षण पाए।

भावी कवि का जन्म क्रोनस्टाट में एक जहाज़ के डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उन्होंने सार्सोकेय सेलो व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1900-1903 में जॉर्जिया में रहता था, जहाँ मेरे पिता को नियुक्त किया गया था। अपने परिवार की वापसी पर, उन्होंने निकोलेव सार्सोकेय सेलो जिमनैजियम में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ से उन्होंने 1906 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। हालाँकि, इस समय पहले से ही उन्होंने कविता के प्रति अपने जुनून के लिए खुद को समर्पित कर दिया था।

उन्होंने अपनी पहली कविता टिफ्लिस लीफलेट (1902) में प्रकाशित की, और 1905 में उन्होंने कविताओं की एक पूरी किताब, "द पाथ ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स" प्रकाशित की। तब से, जैसा कि उन्होंने खुद बाद में नोट किया था, उन पर पूरी तरह से "रचनात्मकता का आनंद, इतना दैवीय रूप से जटिल और आनंदमय रूप से कठिन" ने कब्जा कर लिया है।

रचनात्मक कल्पना ने गुमीलोव में दुनिया के ज्ञान की प्यास जगाई। वह फ्रांसीसी साहित्य का अध्ययन करने के लिए पेरिस जाता है। लेकिन वह अपने पिता के सख्त प्रतिबंध के बावजूद, सोरबोन छोड़कर अफ्रीका चला गया। रहस्यमयी जमीनें देखने का सपना पिछली सभी योजनाओं को बदल देता है। पहली यात्रा (1907) के बाद 1908 से 1913 की अवधि में तीन और यात्राएं हुईं, आखिरी यात्रा गुमीलेव द्वारा स्वयं आयोजित एक नृवंशविज्ञान अभियान के हिस्से के रूप में थी।

अफ्रीका में, उन्होंने कई कठिनाइयों और बीमारियों का अनुभव किया; उन्होंने खतरनाक परीक्षणों का सामना किया जिसमें उनकी अपनी इच्छा से मृत्यु का खतरा था। परिणामस्वरूप, वह एबिसिनिया से सेंट पीटर्सबर्ग नृवंशविज्ञान संग्रहालय के लिए बहुमूल्य सामग्री लाए।

आमतौर पर यह माना जाता है कि गुमीलोव ने केवल विदेशीता के लिए प्रयास किया। घुमक्कड़ी की लालसा संभवतः गौण थी। उन्होंने इसे वी. ब्रायसोव को इस तरह समझाया: "... मैं नए वातावरण में नए शब्द खोजने के लिए छह महीने के लिए एबिसिनिया जाने की सोच रहा हूं।" गुमीलोव लगातार काव्य दृष्टि की परिपक्वता के बारे में सोचते रहे।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने स्वेच्छा से मोर्चे की भूमिका निभाई। शत्रुता के दृश्य से पत्राचार में, उन्होंने उनके दुखद सार को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने अपनी सुरक्षा करना जरूरी नहीं समझा और सबसे महत्वपूर्ण युद्धाभ्यास में भाग लिया। मई 1917 में वह थेसालोनिकी (ग्रीस) में एंटेंटे ऑपरेशन के लिए अपनी मर्जी से चले गए।

गुमीलेव अप्रैल 1918 में ही अपनी मातृभूमि लौट आए। और वह तुरंत एक नई संस्कृति बनाने के लिए गहन गतिविधि में शामिल हो गए: उन्होंने कला इतिहास संस्थान में व्याख्यान दिया, प्रकाशन गृह "विश्व साहित्य" के संपादकीय बोर्ड में, सर्वहारा कवियों के एक सेमिनार में और कई अन्य क्षेत्रों में काम किया। संस्कृति।

एक घटनापूर्ण जीवन ने एक दुर्लभ प्रतिभा के तेजी से विकास और फलने-फूलने को नहीं रोका। गुमीलोव के कविता संग्रह एक के बाद एक प्रकाशित हुए: 1905 - "द पाथ ऑफ़ द कॉन्क्विस्टाडोर्स", 1908 - "रोमांटिक फूल", 1910 - "मोती", 1912 - "एलियन स्काई", 1916 - "क्विवर", 1918 - "बोनफ़ायर" , "चीनी मिट्टी के मंडप" "और कविता" मिक", 1921 - "तम्बू" और "आग का स्तंभ"।

गुमीलोव ने गद्य और नाटक भी लिखा, कविता का एक अनूठा इतिहास रखा, पद्य के सिद्धांत का अध्ययन किया और अन्य देशों में कला की घटनाओं पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। वह यह सब महज डेढ़ दशक में कैसे समेटने में कामयाब रहे, यह एक रहस्य बना हुआ है। लेकिन वह कामयाब रहे और उन्होंने तुरंत प्रसिद्ध साहित्यकारों का ध्यान आकर्षित किया।

अज्ञात सौन्दर्य को खोजने की प्यास अभी भी तृप्त नहीं हुई थी। "पर्ल्स" पुस्तक में एकत्रित उज्ज्वल, परिपक्व कविताएँ इस पोषित विषय के लिए समर्पित हैं। रूमानी आदर्शों के महिमामंडन से कवि अपनी और सार्वभौमिक खोजों के विषय पर आया। "पथ की भावना" (ब्लोक की परिभाषा; यहां कलाकारों ने ओवरलैप किया, हालांकि वे अलग-अलग चीजों की तलाश में थे) "मोती" के संग्रह में व्याप्त हो गया। इसका नाम खूबसूरत देशों की छवि से आता है: "जहां पहले कोई मानव पैर नहीं गया है, / जहां धूप वाले पेड़ों में दिग्गज रहते हैं / और मोती साफ पानी में चमकते हैं।" मूल्यों की खोज जीवन को उचित और आध्यात्मिक बनाती है। मोती इन मूल्यों का प्रतीक बन गये। और खोज का प्रतीक है यात्रा. इस प्रकार गुमीलोव ने अपने समय के आध्यात्मिक वातावरण पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, जब एक नई स्थिति की परिभाषा मुख्य बात थी।

पहले की तरह, कवि का गीतात्मक नायक अविश्वसनीय रूप से साहसी है। रास्ते में: ड्रैगन के साथ एक नंगी चट्टान - इसकी "आह" एक उग्र बवंडर है। लेकिन चोटियों को जीतने वाला पीछे हटना नहीं जानता: "अंधा कुछ भी बेहतर नहीं है/सुनहरे कल से बेहतर..." यही कारण है कि घमंडी बाज की उड़ान इतनी सम्मोहक है। लेखक की कल्पना उसके आंदोलन के परिप्रेक्ष्य को पूरा करती प्रतीत होती है - "क्षय को न जानते हुए, वह आगे उड़ गया":

वह मर गया, हाँ! लेकिन वह गिर नहीं सका

ग्रहों की गति के चक्र में प्रवेश करने के बाद,

नीचे अथाह मुँह खुला हुआ है,

लेकिन गुरुत्वाकर्षण बल कमजोर थे।

छोटा चक्र "कैप्टन्स", जिसके बारे में इतने सारे अनुचित निर्णय किए गए हैं, उसी आगे बढ़ने के प्रयास, उपलब्धि के लिए उसी प्रशंसा से पैदा हुआ था:

“आंधी से पहले कोई नहीं कांपता,

कोई भी पाल नहीं भरेगा।"

गुमीलोव अविस्मरणीय यात्रियों के कार्यों को संजोता है: गोंज़ाल्वो और कुका, ला पेरोस और डी गामा... "कैप्टन्स" में उनके नाम शामिल होने के साथ महान खोजों की कविता है, सभी की अटूट दृढ़ता, "कौन हिम्मत करता है, कौन चाहता है, कौन चाहता है" (क्या यह वह जगह नहीं है जहां आपको गंभीरता का कारण देखने की जरूरत है, पहले समाजशास्त्रीय रूप से व्याख्या की गई थी: "या, बोर्ड पर एक दंगे का पता चलने पर, / एक पिस्तौल उसकी बेल्ट से फट गई है"?)।

"मोती" में नाविकों ("कैप्टन") के तटीय जीवन की तस्वीर में सटीक वास्तविकताएं हैं। हालाँकि, उबाऊ वर्तमान से ध्यान भटकाते हुए, कवि उपलब्धियों की समृद्ध दुनिया के साथ सामंजस्य की तलाश करता है और स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष और समय में अपनी निगाहें घुमाता है। विभिन्न शताब्दियों और देशों की छवियाँ दिखाई देती हैं, विशेष रूप से वे जो कविताओं के शीर्षक में शामिल हैं: "द ओल्ड कॉन्क्विस्टाडोर", "बर्बेरियन", "नाइट विद ए चेन", "जर्नी टू चाइना"। यह आगे बढ़ना है जो लेखक को पथ के चुने हुए विचार में विश्वास दिलाता है। और अभिव्यक्ति का एक रूप भी.

दुखद उद्देश्य "मोती" में भी स्पष्ट हैं - अज्ञात दुश्मन, "राक्षसी दुःख"। ऐसी ही शक्ति है अपमानजनक परिवेश की। उनका जहर गेय नायक की चेतना में प्रवेश करता है। "आत्मा का हमेशा पैटर्न वाला बगीचा" एक लटकते हुए बगीचे में बदल जाता है, जहां यह इतना डरावना, इतना नीचा होता है कि चंद्रमा का चेहरा झुक जाता है - सूरज का नहीं।

प्रेम की परीक्षाएँ गहरी कड़वाहट से भरी होती हैं। अब यह विश्वासघात नहीं है जो डराता है, जैसा कि प्रारंभिक कविताओं में है, बल्कि "उड़ने की क्षमता" का नुकसान है: "मृत, सुस्त बोरियत" के संकेत; "चुम्बन खून से सना हुआ है"; "बगीचों को दर्दनाक दूरी तक मोहित करने" की इच्छा; मृत्यु में "संपूर्ण खुशी के द्वीप" खोजने के लिए।

वास्तव में गुमीलेवियन चीज़ को साहसपूर्वक प्रदर्शित किया गया है - अस्तित्व की रेखा से परे भी खुशी की भूमि की खोज। प्रभाव जितने गहरे होंगे, प्रकाश के प्रति आकर्षण उतना ही अधिक होगा। गीतात्मक नायक बेहद मजबूत परीक्षणों के लिए प्रयास करता है: "मैं एक बार फिर आग के उत्साहपूर्ण जीवन से जलूंगा।" रचनात्मकता भी एक प्रकार का आत्म-बलिदान है: "यहां, एक जादुई वायलिन के मालिक हैं, राक्षसों की आंखों में देखें/और एक शानदार मौत मरें, एक वायलिन वादक की भयानक मौत।"

लेख "द लाइफ ऑफ ए पोएम" में गुमीलोव ने लिखा: "एक कविता में हावभाव से मेरा मतलब शब्दों की ऐसी व्यवस्था, स्वरों और व्यंजनों का चयन, लय की तेजी और मंदी है, जिसे कविता का पाठक अनजाने में लेता है।" एक नायक की मुद्रा, कवि के समान ही अनुभव करती है... “गुमिल्योव में ऐसी महारत थी।

एक अथक खोज ने साहित्यिक समुदाय में गुमीलोव की सक्रिय स्थिति निर्धारित की। वह जल्द ही अपोलो पत्रिका के एक प्रमुख कर्मचारी बन गए, उन्होंने "कवियों की कार्यशाला" का आयोजन किया और 1913 में, एस. गोरोडेत्स्की के साथ मिलकर एकमेइस्ट्स का एक समूह बनाया।

सबसे तीखा संग्रह, "एलियन स्काई" (1912), भी पिछले वाले की एक तार्किक निरंतरता थी, लेकिन एक अलग आकांक्षा, अलग-अलग योजनाओं की निरंतरता थी।

"विदेशी आकाश" में खोज की बेचैन भावना फिर से महसूस होती है। संग्रह में लघु कविताएँ "द प्रोडिगल सन" और "द डिस्कवरी ऑफ़ अमेरिका" शामिल थीं। ऐसा प्रतीत होता है कि वे वास्तव में गुमीलेवियन थीम पर लिखे गए थे, लेकिन यह कैसे बदल गया है!

"द डिस्कवरी ऑफ़ अमेरिका" में कोलंबस के बगल में एक समान रूप से महत्वपूर्ण नायिका खड़ी थी - द म्यूज़ ऑफ़ डिस्टेंट जर्नीज़। लेखक अब कृत्य की महानता से नहीं, बल्कि उसके अर्थ और भाग्य के चुने हुए व्यक्ति की आत्मा से मोहित हो गया है। शायद पहली बार यात्रा नायकों के आंतरिक स्वरूप में कोई सामंजस्य नहीं है। आइए कोलंबस की यात्रा से पहले और बाद की आंतरिक स्थिति की तुलना करें: वह अपनी आध्यात्मिक दृष्टि से एक चमत्कार देखता है।

पैगम्बरों के लिए अज्ञात पूरी दुनिया,

नीले रसातल में क्या छिपा है,

जहां पश्चिम पूर्व से मिलता है.

और फिर कोलंबस ने अपने बारे में: मैं एक सीप हूं, लेकिन बिना मोतियों के,

मैं एक जलधारा हूँ जिस पर बाँध बना दिया गया है।

हवा निकाल दी गई, अब इसकी आवश्यकता नहीं है।

"एक प्रेमी की तरह, क्योंकि खेल अलग है

उसे सुदूर भटकने वाले संग्रहालय द्वारा त्याग दिया गया है।"

कलाकार की आकांक्षाओं के साथ सादृश्य बिना शर्त और दुखद है। कोई "मोती" नहीं है, शरारती ने साहसी को छोड़ दिया है। कवि खोज के उद्देश्य के बारे में सोचता है।

युवा भ्रमों का समय समाप्त हो गया है। और 1900 के दशक के अंत - 1910 के प्रारंभ की बारी। कई लोगों के लिए यह एक कठिन और निर्णायक मोड़ था। गुमीलोव को भी यह महसूस हुआ. 1909 के वसंत में, उन्होंने आई. एनेंस्की के आलोचनात्मक लेखों की एक पुस्तक के संबंध में कहा: “दुनिया मनुष्य से बड़ी हो गई है। एक वयस्क (क्या उनमें से कई हैं?) लड़ने में खुश है। वह लचीला है, वह मजबूत है, वह ऐसी ज़मीन खोजने के अपने अधिकार में विश्वास करता है जहाँ वह रह सके।” मैंने रचनात्मकता के लिए भी प्रयास किया। "एलियन स्काई" में अस्तित्व के सच्चे मूल्यों, वांछित सामंजस्य को स्थापित करने का स्पष्ट प्रयास है।

गुमीलोव जीवन की घटना से आकर्षित है। उसे एक असामान्य और विशाल छवि में प्रस्तुत किया गया है - "एक व्यंग्यात्मक मुस्कुराहट के साथ, शेर की खाल पर एक बच्चा राजा, अपने सफेद थके हुए हाथों के बीच खिलौने भूल गया।" जीवन रहस्यमय, जटिल, विरोधाभासी और आकर्षक है। लेकिन उसका सार निकल जाता है. अज्ञात "मोतियों" की अस्थिर रोशनी को अस्वीकार करने के बाद, कवि फिर भी खुद को पिछले विचारों की चपेट में पाता है - दूर की सीमाओं तक बचत आंदोलन के बारे में: हम धूमिल वर्षों से गुजर रहे हैं,

गुलाबों की खुशबू धुंधली सी महसूस हो रही है,

सदियों में, अंतरिक्ष में, प्रकृति में

प्राचीन रोड्स पर विजय प्राप्त करें.

लेकिन मानव अस्तित्व के अर्थ के बारे में क्या? गुमीलेव को अपने लिए इस प्रश्न का उत्तर थियोफाइल गौटियर से मिलता है। उन्हें समर्पित एक लेख में, रूसी कवि ने उन दोनों के समान सिद्धांतों पर प्रकाश डाला है: "आकस्मिक, ठोस और अस्पष्ट, अमूर्त दोनों" से बचें; "कला में और कला के लिए जीवन के राजसी आदर्श" को जानना। जो न सुलझ सके वह कलात्मक अभ्यास का विशेषाधिकार बन जाता है। "एलियन स्काई" में गुमीलोव ने अपने अनुवाद में गौटियर की कविताओं का चयन शामिल किया है। उनमें मनुष्य द्वारा निर्मित अविनाशी सौंदर्य के बारे में प्रेरित पंक्तियाँ हैं। यहाँ युगों के लिए एक विचार है:

सारी राख। - एक, आनन्दित,

कला नहीं मरेगी.

लोग जीवित रहेंगे.

इस प्रकार "एकमेइज़्म" के विचार परिपक्व हुए। और जो देखा और अनुभव किया गया उसकी "अमर विशेषताएं" कविता में डाली गईं। अफ्रीका सहित. संग्रह में "एबिसिनियन गाने" शामिल हैं: "सैन्य", "पांच बैल", "गुलाम", "ज़ांज़ीबार लड़कियां", आदि। उनमें, अन्य कविताओं के विपरीत, कई समृद्ध वास्तविकताएं हैं: रोजमर्रा की, सामाजिक। अपवाद समझ में आता है. "गाने" ने एबिसिनियों के लोकगीत कार्यों की रचनात्मक व्याख्या की। सामान्य तौर पर, जीवन अवलोकन से लेकर गुमीलोव की छवि तक का रास्ता बहुत कठिन है।

अपने परिवेश पर कलाकार का ध्यान हमेशा उत्सुक रहा है।

उन्होंने एक बार कहा था: “एक कवि के पास प्लायस्किन फार्म होना चाहिए। और रस्सी काम आएगी. कुछ भी बर्बाद नहीं होना चाहिए. कविता के लिए सब कुछ।" एक "स्ट्रिंग" को भी संरक्षित करने की क्षमता "अफ्रीकी डायरी" में स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, कहानियाँ, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया - "कैवलरीमैन के नोट्स"। लेकिन, गुमीलोव के अनुसार, "कविताएँ एक चीज़ हैं, लेकिन जीवन दूसरी चीज़ है।" "कला" में (गौटियर के अनुवाद से) एक समान कथन है:

"सृष्टि और भी सुंदर है,

किस सामग्री से लिया गया?

अधिक निष्पक्ष।"

गुमीलोव के गीतों में वह ऐसा ही था। विशिष्ट संकेत गायब हो गए, टकटकी ने सामान्य, महत्वपूर्ण को गले लगा लिया। लेकिन जीवित छापों से पैदा हुई लेखक की भावनाओं ने लचीलापन और ताकत हासिल की, बोल्ड एसोसिएशन, दुनिया की अन्य कॉलों के प्रति आकर्षण को जन्म दिया और छवि ने दृश्यमान "वस्तुत्व" हासिल कर लिया।

गुमीलोव पर अंधराष्ट्रवाद का आरोप लगाते हुए कविता संग्रह "क्विवर" (1916) को कई वर्षों तक माफ नहीं किया गया। गुमीलोव, साथ ही उस समय के अन्य लेखकों के पास जर्मनी के खिलाफ विजयी संघर्ष और युद्ध के मैदान पर तपस्या के उद्देश्य थे। देशभक्ति की भावनाएँ बहुतों के करीब थीं। कवि की जीवनी के कई तथ्यों को भी नकारात्मक रूप से माना गया: सेना में स्वैच्छिक प्रवेश, मोर्चे पर दिखाई गई वीरता, थेसालोनिकी के ग्रीक बंदरगाह में ऑस्ट्रो-जर्मन-बल्गेरियाई सैनिकों के खिलाफ एंटेंटे के कार्यों में भाग लेने की इच्छा, आदि। तीव्र अस्वीकृति का कारण बनने वाली मुख्य बात "इम्बिक पेंटामीटर" की एक पंक्ति थी: "युद्ध की तुरही की मूक आवाज में / मैंने अचानक अपने भाग्य का गीत सुना..." गुमीलोव ने युद्ध में अपनी भागीदारी को अपना सर्वोच्च माना। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार नियति ने अत्यंत शांत साहस के साथ लड़ाई लड़ी और उसे दो क्रॉस दिए गए। लेकिन ऐसा व्यवहार न केवल एक वैचारिक स्थिति की गवाही देता है, बल्कि एक नैतिक और देशभक्तिपूर्ण स्थिति की भी गवाही देता है। जहाँ तक सैन्य गतिविधि के स्थान को बदलने की इच्छा का सवाल है, यहाँ फिर से दूर के भटकने वाले संग्रहालय की शक्ति महसूस की गई।

"कैवलरीमैन के नोट्स" में गुमीलेव ने युद्ध की सभी कठिनाइयों, मौत की भयावहता और पीछे की पीड़ा का खुलासा किया। फिर भी, यह ज्ञान संग्रह का आधार नहीं था। लोगों की परेशानियों को देखकर, गुमीलोव एक व्यापक निष्कर्ष पर पहुंचे: “आत्मा<...>हमारे शरीर जितना वास्तविक, केवल असीम रूप से मजबूत।"

गेय नायक इसी तरह की आंतरिक अंतर्दृष्टि से "तरकश" की ओर आकर्षित होता है। बी. इखेनबाम ने इसमें "आत्मा का रहस्य" को उत्सुकता से देखा, हालाँकि उन्होंने इसका श्रेय केवल सैन्य युग को दिया। निस्संदेह, कविताओं की दार्शनिक और सौंदर्यात्मक ध्वनि अधिक समृद्ध थी।

1912 में, गुमीलोव ने ब्लोक के बारे में भावपूर्ण ढंग से कहा: दो स्फिंक्स "उसे अपनी अघुलनशील पहेलियों के साथ" गाते और रुलाते हैं: रूस और उसकी अपनी आत्मा। "क्विवर" में "मिस्टीरियस रस'' भी दुखदायी बातें उठाता है। लेकिन कवि, खुद को "दुखद नायक नहीं" - "अधिक विडंबनापूर्ण और शुष्क" मानते हुए, केवल उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को समझता है:

ओह, रूस', कठोर जादूगरनी,

आप हर जगह अपना ले जायेंगे.

दौड़ना? लेकिन क्या आपको नई चीज़ें पसंद हैं?

या तुम्हारे बिना रह पाओगे?

क्या "क्विवर" में कैद गुमीलोव की आध्यात्मिक खोज और जीवन में उसके बाद के व्यवहार के बीच कोई संबंध है?

जाहिर तौर पर ऐसा है, हालांकि यह जटिल और मायावी है। नए, असामान्य छापों की प्यास गुमीलेव को थेसालोनिकी की ओर खींचती है, जहां वह मई 1917 में चले गए। वह एक लंबी यात्रा का भी सपना देखते हैं - अफ्रीका तक। केवल विदेशीता की चाहत से यह सब समझाना असंभव लगता है। यह कोई संयोग नहीं है कि गुमीलोव फिनलैंड, स्वीडन और कई देशों से होकर यात्रा करता है। एक और बात सांकेतिक है. थेसालोनिकी नहीं पहुंचने के बाद, वह पेरिस में आराम से रहता है, फिर लंदन में, वह 1918 के क्रांतिकारी ठंडे और भूखे पेत्रोग्राद में लौट आता है। एक कठोर, निर्णायक युग की मातृभूमि को, शायद, आत्म-ज्ञान का सबसे गहरा स्रोत माना जाता था। एक रचनात्मक व्यक्तित्व का. कोई आश्चर्य नहीं कि गुमीलोव ने कहा: "हर कोई, हम सभी, पतन, प्रतीकवाद, तीक्ष्णता आदि के बावजूद, सबसे पहले, रूसी कवि हैं।" कविताओं का सबसे अच्छा संग्रह, "पिलर ऑफ फायर" (1921), रूस में लिखा गया था।

गुमीलोव को "पिलर ऑफ फायर" के बोल तुरंत नहीं मिले। "द क्विवर" के बाद एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर उनके पेरिस और लंदन एल्बम के काम थे, जो "द फायर" (1918) में प्रकाशित हुए थे। यहाँ पहले से ही लेखक के अपने विश्वदृष्टि के बारे में विचार प्रबल हैं। यह "सबसे छोटे" अवलोकनों से आता है - पेड़ों का, "नारंगी-लाल आकाश", "शहद की गंध वाली घास का मैदान", बर्फ से बहती नदी में "बीमार"। "परिदृश्य" की दुर्लभ अभिव्यक्ति अद्भुत है। लेकिन यह प्रकृति ही नहीं है जो कवि को मोहित करती है। तुरंत, हमारी आँखों के सामने, चमकीले रेखाचित्र का रहस्य खुल जाता है। इससे श्लोकों का वास्तविक उद्देश्य स्पष्ट हो जाता है। उदाहरण के लिए, क्या यह संभव है कि किसी व्यक्ति की "दुर्लभ" पृथ्वी पर पुकार सुनने के बाद उसके साहस पर संदेह किया जाए: "और बन जाओ, जैसे कि तुम हो, एक सितारा / आग के माध्यम से और उसके माध्यम से व्याप्त!"? वह हर जगह "उजाले के पीछे भागने" के अवसरों की तलाश में रहता है। यह ऐसा है मानो गुमीलोव का पूर्व स्वप्निल, रोमांटिक नायक नई किताब के पन्नों पर लौट आया है। नहीं, ये तो एक पल का आभास है. अस्तित्व और उसमें अपने स्थान की एक परिपक्व, दुखद समझ "बोनफ़ायर" का केंद्र बिंदु है। अब, शायद, यह समझाना संभव है कि लंबी सड़क ने कवि को क्यों बुलाया। कविता "अनन्त स्मृति" में एक विरोधाभास है: और यहाँ सारा जीवन है!

चक्कर लगाना, गाना,

समुद्र, रेगिस्तान, शहर,

टिमटिमाता प्रतिबिंब

हमेशा के लिए खो दिया।

और यहाँ फिर से खुशी और दुःख,

फिर से, पहले की तरह, हमेशा की तरह,

समुद्र अपनी धूसर अयाल लहराता है,

रेगिस्तान और शहर बढ़ते हैं।

नायक मानवता को वह लौटाना चाहता है जो "हमेशा के लिए खो गया" है, न कि लोगों के आंतरिक अस्तित्व में कुछ वास्तविक और अज्ञात को याद करना चाहता है। इसलिए, वह खुद को एक "उदास पथिक" कहते हैं जिसे "फिर से यात्रा करनी चाहिए, अवश्य देखना चाहिए।" इस चिन्ह के नीचे स्विट्ज़रलैंड, नॉर्वेजियन पहाड़, उत्तरी सागर और काहिरा में एक बगीचा दिखाई देता है। और भौतिक आधार पर, दुखद भटकन की व्यापक, सामान्यीकृत छवियां बनती हैं: भटकना - "जैसे सूखी नदियों के तल के साथ", "अंतरिक्ष और समय का अंधा संक्रमण।" प्रेम गीतों के चक्र में भी (डी. गुमिलोव ने पेरिस में ऐलेना के लिए दुखी प्रेम का अनुभव किया), वही उद्देश्य पढ़े जाते हैं। प्रियतम "हृदय को ऊँचाइयों तक ले जाता है," "सितारे और फूल बिखेरता है।" किसी स्त्री के सामने इतना मधुर आनंद यहाँ जैसा कहीं नहीं हुआ। लेकिन ख़ुशी केवल सपने में है, प्रलाप में है। लेकिन हकीकत में - अप्राप्य की लालसा:

यहाँ मैं आपके दरवाजे के सामने खड़ा हूँ,

मुझे कोई दूसरा रास्ता नहीं बताया गया है.

हालाँकि मैं जानता हूँ कि मैं हिम्मत नहीं करूँगा

इस दरवाजे से कभी प्रवेश न करें.

"द पिलर ऑफ फायर" के कार्यों में पहले से ही परिचित आध्यात्मिक टकराव बेहद गहरे, अधिक बहुमुखी और अधिक निडरता से सन्निहित हैं। उनमें से प्रत्येक एक मोती है. यह कहना काफी संभव है कि कवि ने अपने शब्द से इस लंबे समय से प्रतीक्षित खजाने का निर्माण किया। यह निर्णय संग्रह की सामान्य अवधारणा का खंडन नहीं करता है, जहां रचनात्मकता को एक पवित्र कार्य की भूमिका दी जाती है। एक कलाकार के लिए जो चाहा जाता है और जो हासिल किया जाता है, उसके बीच कोई अंतर नहीं होता है।

कविताएँ शाश्वत समस्याओं से पैदा होती हैं - जीवन और खुशी का अर्थ, आत्मा और शरीर का विरोधाभास, आदर्श और वास्तविकता। उन्हें संबोधित करने से कविता में राजसी गंभीरता, ध्वनि की सटीकता, दृष्टान्त की बुद्धिमत्ता और सूत्रात्मक सटीकता मिलती है। इन विशेषताओं के प्रतीत होने वाले समृद्ध संयोजन में एक और विशेषता व्यवस्थित रूप से बुनी गई है। यह एक गर्म, उत्साहित मानवीय आवाज़ से आती है। अधिक बार - लेखक स्वयं एक निर्जन गीतात्मक एकालाप में। कभी-कभी - वस्तुनिष्ठ, यद्यपि बहुत ही असामान्य, "नायक"। एक जटिल दार्शनिक खोज का भावनात्मक रंग इसे, खोज को, जीवित दुनिया का हिस्सा बनाता है, जिससे उत्साहित सहानुभूति पैदा होती है।

द पिलर ऑफ फायर को पढ़ने से कई ऊंचाइयों पर चढ़ने की भावना जागृत होती है। यह कहना असंभव है कि "मेमोरी", "वन", "सोल एंड बॉडी" में लेखक के विचार के कौन से गतिशील मोड़ अधिक परेशान करने वाले हैं। पहले से ही "मेमोरी" का शुरुआती छंद हमारे विचारों पर एक कड़वे सामान्यीकरण का प्रहार करता है: केवल सांप ही अपनी खाल उतारते हैं।

ताकि आत्मा वृद्ध और विकसित हो,

दुर्भाग्य से, हम साँपों की तरह नहीं हैं,

हम आत्मा बदलते हैं, शरीर नहीं।

तब पाठक अपने अतीत के बारे में कवि की स्वीकारोक्ति से चौंक जाता है। लेकिन साथ ही मानव नियति की अपूर्णता के बारे में एक दर्दनाक विचार भी। ये पहली नौ हार्दिक यात्राएँ अचानक एक राग की ओर ले जाती हैं जो विषय को बदल देती है: मैं एक उदास और जिद्दी वास्तुकार हूँ

अँधेरे में उठता मंदिर

मुझे पिता की महिमा से ईर्ष्या हो रही थी

जैसे स्वर्ग में और पृथ्वी पर।

और उससे - पृथ्वी, हमारे मूल देश के उत्कर्ष के सपने तक। और यहाँ, हालाँकि, अभी कोई अंत नहीं है। अंतिम पंक्तियाँ, आंशिक रूप से मूल को दोहराते हुए, एक नया दुखद अर्थ रखती हैं - मानव जीवन की अस्थायी सीमाओं की भावना। संग्रह की कई अन्य कविताओं की तरह इस कविता में भी एक सहानुभूतिपूर्ण विकास है।

गुमीलोव असंगत तत्वों के संयोजन से दुर्लभ अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। इसी नाम के गीतात्मक कार्य में जंगल विशिष्ट रूप से विचित्र है। इसमें दिग्गज, बौने, शेर रहते हैं और एक "बिल्ली के सिर वाली महिला" दिखाई देती है। यह "एक ऐसा देश है जिसके बारे में आप सपने में भी नहीं सोच सकते।" हालाँकि, बिल्ली के सिर वाले प्राणी को एक साधारण क्यूरेट द्वारा साम्य दिया जाता है। दिग्गजों के बाद मछुआरों और फ्रांस के साथियों का उल्लेख किया गया है। यह क्या है - प्रारंभिक गुमिलिवियन रोमांस के फैंटमसेगोरिया की वापसी? नहीं, शानदार चीज़ को लेखक ने कैद कर लिया था: "शायद वह जंगल मेरी आत्मा है..." जटिल, पेचीदा आंतरिक आवेगों को मूर्त रूप देने के लिए, ऐसे साहसिक संबंध बनाए गए थे। "द लिटिल एलीफेंट" में शीर्षक छवि किसी ऐसी चीज़ से जुड़ी है जिससे जुड़ना मुश्किल है - प्यार का अनुभव। वह दो रूपों में दिखाई देती है: कैद "एक तंग पिंजरे में" और मजबूत, उस हाथी की तरह "जो एक बार हैनिबल को कांपते रोम तक ले गया था।" "द लॉस्ट ट्राम" "कहीं नहीं" की ओर एक पागल, घातक आंदोलन का प्रतीक है। और यह मृत साम्राज्य के भयानक विवरण से सुसज्जित है। इसके अलावा, संवेदी-परिवर्तनशील मानसिक अवस्थाएँ इसके साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। इस प्रकार सामान्य रूप से मानव अस्तित्व और एक विशिष्ट व्यक्ति की त्रासदी को व्यक्त किया जाता है। गुमीलेव ने एक कलाकार के अधिकार का उपयोग गहरी स्वतंत्रता के साथ किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रभाव की चुंबकीय शक्ति प्राप्त की।

ऐसा प्रतीत होता है कि कवि लगातार कविता की संकीर्ण सीमाओं को आगे बढ़ा रहा है। अप्रत्याशित अंत ने एक विशेष भूमिका निभाई। त्रिपिटक "सोल एंड बॉडी" "क्विवर" के परिचित विषय को जारी रखता प्रतीत होता है - केवल नई रचनात्मक ऊर्जा के साथ। और अंत में - अप्रत्याशित: आध्यात्मिक सहित सभी मानवीय प्रेरणाएँ, उच्च चेतना का "हल्का प्रतिबिंब" बन जाती हैं। "द सिक्स्थ सेंस" आपको लोगों के अल्प सुख और वास्तविक सौंदर्य और कविता के बीच अंतर से तुरंत मोहित कर लेता है। ऐसा लगता है कि प्रभाव प्राप्त हो गया है। अचानक, अंतिम छंद में, विचार अन्य सीमाओं तक टूट जाता है:

तो, सदी दर सदी - कितनी जल्दी, भगवान? -

प्रकृति और कला के स्केलपेल के नीचे,

हमारी आत्मा चिल्लाती है, हमारा शरीर बेहोश हो जाता है,

छठी इंद्रिय के लिए एक अंग को जन्म देना।

सबसे सरल शब्दों और अवधारणाओं के अद्भुत संयोजन के साथ पंक्ति-दर-पंक्ति छवियां भी हमारे विचारों को दूर के क्षितिज तक ले जाती हैं। "प्रकृति और कला का एक स्केलपेल", "आत्मा के भारत का टिकट", "चमकदार ग्रहों का एक बगीचा", "फ़ारसी रोगग्रस्त फ़िरोज़ा" जैसी खोजों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करना असंभव है...

"द पिलर ऑफ़ फायर" में काव्यात्मक जादू-टोने के रहस्य अनगिनत हैं। लेकिन वे एक ही रास्ते पर उठते हैं, जो अपने मुख्य लक्ष्य में कठिन है - मानव स्वभाव की उत्पत्ति, जीवन की वांछित संभावनाओं, अस्तित्व के सार में प्रवेश करना। गुमीलोव का विश्वदृष्टिकोण आशावादी से बहुत दूर था। व्यक्तिगत अकेलेपन ने उस पर गहरा प्रभाव डाला, जिसे वह कभी टाल नहीं सका या दूर नहीं कर सका। कोई सार्वजनिक पद नहीं मिला. क्रांतिकारी समय के निर्णायक मोड़ों ने व्यक्तिगत भाग्य और पूरी दुनिया में अतीत की निराशाओं को बढ़ा दिया। "द पिलर ऑफ फायर" के लेखक ने "खोई हुई ट्राम" की सरल और सरल छवि में दर्दनाक अनुभवों को कैद किया है:

वह एक अंधेरे, पंखों वाले तूफान की तरह दौड़ा,

वह समय के गर्त में खो गया...

रुको, ड्राइवर,

अभी गाड़ी रोको.

फिर भी, "अग्नि का स्तंभ" अपनी गहराई में उज्ज्वल, सुंदर भावनाओं, सौंदर्य, प्रेम और कविता की मुक्त उड़ान के लिए प्रशंसा छुपाता है। निराशाजनक शक्तियों को हर जगह आध्यात्मिक उत्थान में अस्वीकार्य बाधा के रूप में देखा जाता है:

जहाँ सारी चमक, सारी हलचल,

सब गाते हैं - तुम और हम वहाँ रहते हैं;

यहां सब कुछ हमारा ही प्रतिबिम्ब है

सड़ते तालाब से भर गया।

कवि ने एक अप्राप्य सपना व्यक्त किया, खुशी की प्यास जो अभी तक मनुष्य द्वारा पैदा नहीं हुई है। अस्तित्व की सीमाओं के बारे में विचारों का साहसपूर्वक विस्तार किया गया है।

गुमीलोव ने सिखाया और, मुझे लगता है, अपने पाठकों को "सभी क्रूर, मधुर जीवन" को याद रखना और प्यार करना सिखाया।

मेरी सारी जन्मभूमि, अजनबी भूमि..."

उन्होंने जीवन और पृथ्वी दोनों को अनंत के रूप में देखा, जो उनकी दूरियों से संकेत मिलता था। जाहिर है, यही कारण है कि वह अपने अफ्रीकी छापों ("टेंट", 1921) में लौट आए। और, चीन पहुंचे बिना, उन्होंने चीनी कवियों का एक रूपांतरण बनाया ("पोर्सिलेन पवेलियन", 1918)।

"द बोनफ़ायर" और "द पिलर ऑफ़ फ़ायर" में "रहस्यमय दुनिया का स्पर्श", "अज्ञेय की दुनिया में एक तेजी" देखने को मिली। शायद इसका मतलब यह था कि गुमीलोव का अपनी आत्मा की गहराइयों में छिपे "अपने अवर्णनीय उपनाम" के प्रति आकर्षण था। लेकिन सबसे अधिक संभावना यही है कि अभूतपूर्व आदर्शों के प्रतीक, सीमित मानवीय शक्तियों का विरोध इसी तरह व्यक्त किया गया। वे दिव्य सितारों, आकाश, ग्रहों की छवियों के समान हैं। कुछ "लौकिक" जुड़ावों के साथ, संग्रह की कविताओं ने पूरी तरह से सांसारिक प्रकृति की आकांक्षाएँ व्यक्त कीं। और फिर भी, "यथार्थवादी कविता" के रूप में गुमीलोव के देर से काम के बारे में भी बात करना शायद ही संभव है, जैसा कि अब अनुमति है। उन्होंने यहां भी रोमांटिक विशिष्टता, आध्यात्मिक कायापलट की सनक को बरकरार रखा। लेकिन यह ठीक इसी तरह है कि कवि के शब्द हमें असीम रूप से प्रिय हैं।

साहित्य

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वीटा नोवा पब्लिशिंग हाउस की सहमति से, हम वालेरी शुबिंस्की की पुस्तक "निकोलाई गुमिलोव" का एक अंश प्रस्तुत करते हैं। एक कवि का जीवन" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2004)।

पतझड़ (1912 - संस्करण) और सर्दियों में उनका जीवन काम से भरा था। विश्वविद्यालय में कक्षाएं, अनुवाद पर काम (और वह गौटियर के अलावा, ब्राउनिंग के नाटक "पिप्पा पासेस" का अनुवाद करता है - पूरी संभावना है, अंतःक्रियात्मक रूप से, हालांकि गुमीलेव ने अंग्रेजी का अध्ययन जारी रखा), "अपोलो" और नवजात "हाइपरबोरिया" के लिए दो बार समीक्षा एक महीना - कवियों की कार्यशाला की बैठकें... सुबह वह जल्दी उठ गया और अपनी मेज पर बैठ गया। अख्मातोवा अभी भी सो रही थी। गुमीलोव ने नेक्रासोव के उद्धरण को मजाक में विकृत कर दिया: "युवा पत्नी मीठी नींद सोती है, केवल सफेद चेहरे वाला पति काम करता है..." फिर (ग्यारह बजे) - नाश्ता, एक बर्फ स्नान... और फिर - काम पर वापस।

किसी कारण से, गुमीलोव - सैनिक, प्रेमी, "शेर शिकारी" और "साजिशकर्ता" - को मेहनती लेखक से अधिक याद किया जाता है। लेकिन यह आखिरी वाला था जो वास्तविक था।

पिछले इथियोपियाई अभियान से पहले की सर्दी सचमुच "पागल" थी। फिर भी, गुमीलोव अभी भी युवा था, और उसके पास इस सारे काम के लिए और बहुत कुछ के लिए पर्याप्त ताकत थी - उदाहरण के लिए, "डॉग" में लगातार रात्रि जागरण के लिए। ऐसे जीवन के साथ, हर दिन सार्सकोए से शहर की यात्रा करना मुश्किल था, और वह तुचकोव लेन (17, उपयुक्त 29) में एक कमरा किराए पर लेता है - विश्वविद्यालय से ज्यादा दूर नहीं - एक गरीब छात्र कमरा, लगभग बिना फर्नीचर के। शायद इस कमरे का उपयोग ओल्गा वैसोत्स्काया के साथ बैठकों के लिए भी किया जाता था (इन महीनों के दौरान उसके साथ मामला हुआ था) - लेकिन, निश्चित रूप से, यह इसका मुख्य उद्देश्य नहीं था। किसी भी स्थिति में, अख्मातोवा को इस कमरे के बारे में पता था और वह इसमें रह चुकी थी। नाश्ते के लिए, गुमीलोव, जब उन्होंने "तुचका पर" रात बिताई, वासिलिव्स्की द्वीप की दूसरी लाइन और बोल्शॉय प्रॉस्पेक्ट के कोने पर, किंशी रेस्तरां में गए। 18वीं शताब्दी में यहां एक सराय थी, जहां किंवदंती के अनुसार, लोमोनोसोव ने सरकारी घड़ियां पी लीं।

सार्सकोए में, पता भी बदल जाता है: अन्ना इवानोव्ना 1, अपने परिवार को जोड़ने की प्रत्याशा में, मलाया स्ट्रीट, 63 पर एक घर खरीदती है। नए विशाल घर में एक टेलीफोन भी था (संख्या - 555)। गर्मियों के लिए, व्यावहारिक अन्ना इवानोव्ना ने घर किराए पर दे दिया - परिवार आउटबिल्डिंग में चला गया। 18 सितंबर को, लेव निकोलाइविच गुमिलोव का जन्म हुआ, जो एक भविष्य के इतिहासकार, भूगोलवेत्ता, दार्शनिक, एक उज्ज्वल और जटिल व्यक्ति थे, जिन्हें विभिन्न लोग एक प्रतिभाशाली और एक सक्षम उत्कृष्ट व्यक्ति, एक पैगंबर और एक चार्लटन, एक असंतुष्ट और एक ब्लैक हंड्रेड मानते थे और अब भी मानते हैं। सदस्य... ऐसा प्रतीत होता है कि उनके कार्यों का प्रसार उनके माता-पिता दोनों की पुस्तकों के कुल प्रसार से अधिक हो गया है। इस जीवनी के लेखक ने उन्हें एक बार देखा था - अस्सी के दशक की शुरुआत में, जब शहर भर से युवा प्रोफेसर गुमीलेव के व्याख्यान के लिए लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी में एकत्र हुए थे, जो एक भयानक उच्चारण वाला मोटा, सनकी बूढ़ा व्यक्ति था। यह कल्पना करना कठिन था कि अपनी युवावस्था में, अपनी पीड़ा और भटकन के दिनों में वह कैसा दिखता था। सभी दृष्टियों से, वह साहसी, आकर्षक था - और अपने पिता की तरह ही था।

“एए और निकोलाई स्टेपानोविच तब सेंट्रल एस में थे। एए बहुत जल्दी उठे और झटके महसूस किए। मैंने थोड़ा इंतजार किया. फिर एए ने अपने बाल गूंथे और निकोलाई स्टेपानोविच को जगाया: "ऐसा लगता है कि हमें सेंट पीटर्सबर्ग जाने की जरूरत है।" हम स्टेशन से प्रसूति अस्पताल तक पैदल चले * क्योंकि निकोलाई स्टेपानोविच इतना भ्रमित था कि वह भूल गया कि वह कैब ले सकता है या ट्राम ले सकता है। सुबह 1 बजे हम पहले से ही वासिलिव्स्की द्वीप पर प्रसूति अस्पताल में थे। और शाम को निकोलाई स्टेपानोविच गायब हो गए। पूरी रात के लिए गायब हो गया. अगले दिन हर कोई बधाई लेकर एए के पास आता है। एए को पता चला कि निकोलाई स्टेपानोविच ने घर पर रात नहीं बिताई। फिर निकोलाई स्टेपानोविच अंततः "एक झूठी गवाही के साथ" पहुँचते हैं। बधाई हो। बहुत शर्मिंदा हूँ।"

स्रेज़नेव्स्काया में, यह अस्पष्ट साक्ष्य असंदिग्ध हो जाता है।

"मैं इस बात पर विवाद नहीं कर सकता कि वह अपने बेटे के जन्म के समय कहाँ था - आमतौर पर पिता इस समय उपस्थित नहीं होते हैं, और पवित्र पिताओं को मुझसे बेहतर जानना चाहिए कि क्या वे अपने दोस्त को अपने साथ ले जाने के लिए बहकाने में कामयाब रहे सामान्य मनोरंजन का स्थान - यह बस इस चिंताजनक समय को दूर करने, जीवित रहने और आंतरिक चिंता को दूर करने के लिए था (यद्यपि एक अपरंपरागत तरीके से)... मुझे लगता है कि अगर गुमीलोव किसी अन्य मित्र से मिला होता, जो इस तरह के "मनोरंजन" के प्रति कम संवेदनशील होता, तो कोल्या मठ में जा सकते थे..."

इतिहासकार एल. या. लुरी के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग में उन वर्षों में आधिकारिक और अनौपचारिक रूप से लगभग तीस हज़ार लड़कियाँ अपने शरीर का व्यापार करती थीं - शहर की महिला आबादी का तीन प्रतिशत! अधिकांश पुरुषों ने कम से कम एक बार उनकी सेवाओं का सहारा लिया है। लेकिन गुमीलेव, अपने कुख्यात डॉन जुआनवाद के साथ, "सामान्य मनोरंजन के स्थानों" पर नियमित नहीं थे: उनके जीवन और कार्य में "खरीदे गए प्यार" का रूप स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देता है (जो कि पुश्किन, नेक्रासोव, ब्लोक और - के बारे में नहीं कहा जा सकता है) समलैंगिक संस्करण में - कुज़मिन ). मुझे आश्चर्य है कि वह कैसा "दोस्त" था जो उसके बेटे के जन्म की रात उसे वेश्यालय में खींच ले गया?

जैसा कि स्रेज़नेव्स्काया लिखते हैं, "मुझे नहीं लगता कि उस समय सनकी पिता अपने बेटे के साथ घुमक्कड़ी को धक्का दे रहे थे - इसके लिए अनुभवी नानी थीं... धीरे-धीरे, अन्या ने खुद को इस अर्थ में एक माँ की भूमिका से मुक्त कर लिया कि एक बच्चे की देखभाल और देखभाल से जुड़ा है: एक दादी और एक नानी थीं। और वह साहित्यिक बोहेमिया के सामान्य जीवन में चली गईं।

बच्चे के जन्म ने युवा माता-पिता को महत्वपूर्ण साहित्यिक गतिविधियों से विचलित नहीं किया। एकमेइज़्म की आधिकारिक घोषणा होने वाली थी।

वर्ष की शुरुआत से, व्याचेस्लाव इवानोव ने एकमेइज़्म और कवियों की कार्यशाला के साथ एक स्थितिगत युद्ध छेड़ दिया।

व्याचेस्लाव, -चेस्लाव इवानोव,
अखरोट के समान मजबूत शरीर,
सोफ़ा अकादमी
वह एक पहिये की तरह कार्यशाला में चला गया -

ऐसे दोहे एकमेइस्टिक सर्कल में रचे गए थे। टावर के लिए, जो त्सेख (उत्तर मध्य युग की स्मृति: एक महल और एक शहर के बीच की लड़ाई) से लड़ रहा था, "जनरलों" का समर्थन प्राप्त करना महत्वपूर्ण था। सेंट पीटर्सबर्ग में ये मुख्य रूप से सोलोगब, ब्लोक और कुज़मिन थे।

सोलोगब, उस समय लगभग एक बूढ़ा आदमी था (वह था - जरा सोचो! - लगभग पचास; वहाँ कोई "प्रासंगिक" नहीं था, जैसा कि वे अब कहते हैं, पचास वर्ष से अधिक उम्र के लेखक), दृढ़ता से बड़ों का पक्ष लिया। ओडोएवत्सेवा के अनुसार, एकमेइस्ट्स के साथ उनका झगड़ा लगभग वाडेविले जैसी परिस्थितियों में हुआ। गुमीलोव और गोरोडेत्स्की एक निश्चित "पंचांग" ("हाइपरबोरिया"?) के लिए कविताओं के लिए फ्योडोर कुज़्मिच के पास आए। मास्टर दयालु थे और उन्होंने चुनने के लिए कविताओं की एक पूरी नोटबुक की पेशकश की (और, जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने एक दिन में कई कविताएँ लिखीं)। लेकिन, यह जानकर कि "हाइपरबोरिया" में वे प्रति पंक्ति केवल पचहत्तर कोपेक का भुगतान करते हैं, सोलोगब (एक सबसे ज्यादा बिकने वाला लेखक, जिसे अच्छी खासी आधिकारिक पेंशन भी मिलती थी) ने नोटबुक वापस मांगी और अपनी पत्नी से उस पर पड़ी दो कविताएँ लाने को कहा। पियानो. “मैं इन्हें पचहत्तर कोपेक में दे सकता हूँ।” कविताएँ हास्यप्रद छोटी-छोटी बातें निकलीं; उनमें से एक पंक्ति के साथ समाप्त हुआ: "क्या हम सेर्सो खेलेंगे?", "जिसका कविता की सामग्री से कोई लेना-देना नहीं था और किसी भी चीज़ के साथ तुकबंदी नहीं थी... "क्या हम सेर्सो खेलेंगे?" - कार्यशाला के सदस्यों ने कई महीनों तक विभिन्न अवसरों पर दोहराया।

इसके बाद, सोलोगब गुमीलोव और गोरोडेत्स्की का कट्टर दुश्मन बन गया। उनकी पांडुलिपियों में एक कविता पाई गई जो निम्नलिखित श्लोक के साथ समाप्त होती है:

हिम्मत रखो, युवा कवियों,
और प्राचीन गुलाबों और सपनों के स्थान पर
आप हमें रहस्यों का वर्णन करें
तुम्हारी सारी गन्दी ग्रंथियाँ!

सोलोगब की पत्नी ए. चेबोतारेव्स्काया ने पांडुलिपि पर इस कविता का श्रेय "एकमेइस्ट्स" को दिया।

ब्लोक को संसाधित करने में अधिक समय लगा। मार्च में वापस, उन्होंने गुमीलेव को एक दयालु पत्र लिखा, और 17 अप्रैल को उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: "गुमिलेव का यह दावा कि "शब्द का अर्थ केवल वही होना चाहिए जो इसका अर्थ है" एक बयान के रूप में मूर्खतापूर्ण है, लेकिन वी के खिलाफ विद्रोह के रूप में समझने योग्य है। इवानोव... अगर हम अनिर्णीत लोगों से लड़ते हैं, और शायद हमारे अपने (!) गुमिल्योव से, तो हम पतन के संकेत के अंतर्गत आ जायेंगे।" हालाँकि, साल के अंत तक ब्लोक का मूड बदल जाता है। 28 नवंबर को, गोरोडेत्स्की के साथ बातचीत में, जो उनसे मिलने आए थे, उन्होंने नए स्कूल के बारे में तीखी बातें कीं, और 17 दिसंबर को उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: "घृणित एकमेइज़म, एडमिज़्म, आदि के बारे में कुछ और करना होगा ।” उस समय नए स्कूल के प्रति ब्लोक का रवैया उनकी 1913 की डायरी प्रविष्टियों से देखा जा सकता है।

“संपूर्ण रूप से भविष्यवादी शायद एकमेइस्ट की तुलना में एक बड़ी घटना हैं। गुमीलोव का "स्वाद" भारी है, उसका सामान भारी है (शेक्सपियर से ... थियोफाइल गौटियर तक), और गोरोडेत्स्की को एक नाम के साथ एक झड़पकर्ता के रूप में रखा गया है; मुझे लगता है कि गुमीलेव शर्मिंदा है और अक्सर उससे शर्मिंदा होता है... भविष्यवादियों ने, सबसे पहले, इगोर सेवरीनिन को दिया; मुझे संदेह है कि खलेबनिकोव महत्वपूर्ण है। ऐलेना गुरो ध्यान देने योग्य हैं। बर्लियुक के पास एक मुट्ठी है। यह Acmeism से अधिक सांसारिक और जीवंत है” (25 मार्च)। गोरोडेत्स्की फोन पर कहते हैं, ''एकमेइज़्म में एक नया विश्वदृष्टिकोण है।'' मैं कहता हूं: "आप क्यों कहलाना चाहते हैं, आप हमसे अलग नहीं हैं" (2 अप्रैल)।

कुज़मिन, कवियों की कार्यशाला के सदस्य और साथ ही टॉवर के निवासी, बहुत देर तक झिझकते रहे। गुमीलोव ने, अपनी ओर से, उसे भर्ती किया, उसे सार्सकोए में रात बिताने के लिए आमंत्रित किया और लंबी सैर पर अपने विचारों को उजागर किया। अफसोस, "अलेक्जेंड्रियन सॉन्ग्स" के लेखक के लिए, जो रचनात्मकता की सहजता और सहजता को सबसे ऊपर महत्व देते थे, गुमीलोव के सिद्धांत "चतुर बकवास" थे। उन्होंने एकमेइज़्म की "मूर्खता" के बारे में अपनी राय पूरी तरह से नहीं बदली और गुमीलोव की मृत्यु के बाद भी इस तरह से बोलने में संकोच नहीं किया।

हालाँकि, बहुत जल्द इवानोव के साथ कुज़मिन की दोस्ती एक निर्णायक और निंदनीय अंत में आ गई। 1912 के वसंत में, यह पता चला कि वेरा श्वार्सलोन (जो दो साल से अपने सौतेले पिता के करीब थी) गर्भवती थी। गर्मियों की शुरुआत में, इवानोव और उनका परिवार शादी करने और बच्चे को जन्म देने के लिए विदेश जा रहे थे। वेरा, स्पष्ट कारणों से गुप्त रूप से और निराशाजनक रूप से कुज़मिन से प्यार करती थी, उसने उसे यात्रा का रहस्य बताया। कुज़मिन को रहस्य रखना नहीं आता था - न अपना, न दूसरों का। जल्द ही लगभग पूरे सेंट पीटर्सबर्ग साहित्यिक समुदाय को इवानोव के पारिवारिक मामलों के बारे में पता चल गया। जब इवानोव, वेरा और लिडिया (इवानोव और ज़िनोविएवा-एनीबल की बेटी) विदेश में थे, सेंट पीटर्सबर्ग में एक घोटाला हुआ। वेरा के भाई, सर्गेई श्वर्सलोन ने कुज़मिन को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। कुज़मिन ने चुनौती स्वीकार नहीं की। उन्हें संबंधित प्रोटोकॉल पर हस्ताक्षर करने के लिए मजबूर किया गया - यह पहले से ही अपमानजनक था। सर्गेई श्वार्सलोन यहीं नहीं रुके - 1 दिसंबर को, रूसी ड्रामा थिएटर के प्रीमियर में, उन्होंने कुज़मिन के चेहरे पर कई बार प्रहार किया। गुमीलोव, जो यहां था और स्वयं ऐसी स्थिति में था, ने अपने पूर्व दूसरे की सहायता के लिए आने की कोशिश की; उसे पुलिस रिपोर्ट पर हस्ताक्षर करना पड़ा।

इवानोव सितंबर 1913 में ही रूस लौट आए और सेंट पीटर्सबर्ग में नहीं, बल्कि मॉस्को में बस गए। टावर अब वहां नहीं था, लेकिन प्रतीकवादी अपनी स्थिति नहीं छोड़ने वाले थे।

हाइपरबोरिया के दस प्रकाशित अंकों में से पहला अंक नवंबर 1912 में प्रकाशित हुआ (पत्रिका को प्रकाशित करने की अनुमति 29 सितंबर को दी गई थी)। इस तरह गुमीलोव का एक विशुद्ध काव्यात्मक पत्रिका का सपना साकार हुआ। जो 19-9 में पूरा नहीं हुआ ("द्वीप" के साथ विफलता) चार साल बाद सफल हुआ। प्रकाशक को "गैर-पार्टी" लोज़िंस्की के रूप में सूचीबद्ध किया गया था (लेकिन "एस. गोरोडेत्स्की और एन. गुमिलीव के करीबी सहयोग के साथ"), और आधिकारिक तौर पर "हाइपरबोरिया" को एकमेइज़्म या कवियों की कार्यशाला का अंग नहीं माना गया था। पहले अंक की प्रस्तावना संभवतः गोरोडेत्स्की द्वारा लिखी गई थी। शैली को आसानी से पहचाना जा सकता है: "रूसी कविता के विजयी युगों में से एक में जन्मे, कविता पर गहन ध्यान के वर्षों के दौरान, "हाइपरबोरिया" का लक्ष्य कला के इस क्षेत्र में नई रचनाएँ प्रकाशित करना है।

"हाइपरबोरियस" सबसे पहले, काव्य क्षेत्र में वर्तमान में संघर्ष कर रहे किसी भी तरीके के लिए पतन या आधुनिकतावाद के रूप में जाने जाने वाले युग की जीत को समेकित करने और बढ़ावा देने की तत्काल आवश्यकता को देखता है - चाहे वह प्रभाववाद हो या प्रतीकवाद, गीत-मैजिज्म या पार्नासिज्म, विशेष को तरजीह दिये बिना।"

इसलिए, "हाइपरबोरिया" को एक सामान्य आधुनिकतावादी के रूप में घोषित किया गया था, न कि एक तीक्ष्णतावादी पत्रिका के रूप में। यदि पहले अंक में केवल कवियों की कार्यशाला के सदस्यों (गुमिलेव, गोरोडेत्स्की, अख्मातोवा, मंडेलस्टैम, क्लाइव, नारबुट, वासिली गिपियस, सर्गेई गेड्रोइट्स) की कविताएँ थीं, तो दूसरा व्लादिमीर बेस्टुज़ेव (व्लादिमीर गिपियस, एक) द्वारा पारस्परिक काव्य समर्पण के साथ शुरू हुआ। रूसी प्रतीकवाद के संस्थापकों में से, तेनिशेव्स्की स्कूल के निदेशक, मंडेलस्टैम के शिक्षक और - बाद में - नाबोकोव) और ब्लोक। हालाँकि, ऐसे कोई और प्रकाशन नहीं थे। एकमेइस्ट और उनके निकटतम लेखकों के अलावा, गुमीलोव के विश्वविद्यालय और सार्सकोए सेलो के परिचितों ने यहां अपनी कविताएं पोस्ट कीं। इखेनबाम ने कवि के रूप में पहली और आखिरी बार प्रस्तुति दी। अंतिम, नौवां-दसवां अंक व्लादिमीर शिलेइको और निकोलाई पुनिन की कविताओं के साथ पूरा हुआ। दोनों बाद में अख्मातोवा के पति बने...

यह "हाइपरबोरिया" के एक और लेखक - सर्गेई गेड्रोइट्स के बारे में और अधिक कहने लायक है। राजकुमारी वेरा इग्नाटिवेना गेड्रोइट्स (187-1932), पेशे से एक डॉक्टर (सैन्य सर्जन, जापानी युद्ध में भागीदार!), पत्रिका "हाइपरबोरिया" के दूसरे अंक का कवर, जिन्होंने पुरुषों के कपड़े पहने थे और के नाम पर कविताओं पर हस्ताक्षर किए थे उनके दिवंगत भाई, कवियों की कार्यशाला के एकमात्र सदस्य थे जिनके बारे में कविता में, गुमीलोव ने एक बार खुद को अपमानजनक भावना से सार्वजनिक रूप से बोलने की अनुमति दी थी (उन्हें केवल "कवि नहीं" कहा था - उनके मुंह में यह निंदा की चरम सीमा थी) . फिर भी, इसे हाइपरबोरिया में प्रकाशित किया गया था: वह पत्रिका की मुख्य प्रायोजक थी**। पत्रिकाओं के वित्तपोषण की विधि, जिसे नाबोकोव ने "माउथ टू माउथ" कहानी में इतनी गंभीरता से वर्णित किया है, का आविष्कार पत्रिका "नंबर्स" के संपादकों द्वारा नहीं किया गया था - वैसे, गुमीलोव के छात्र। प्रतीकवादियों के विपरीत, एक्मेवादियों के पास धनी संरक्षक नहीं थे; ज़ेनकेविच के कहने पर अख्मातोवा ने 196 में इसे याद किया: इससे सोवियत अधिकारियों की नज़र में आंदोलन को फिर से स्थापित करने में मदद मिल सकती थी। अख्मातोवा और गुमीलोव ने भी अपना निजी पैसा प्रकाशन गतिविधियों पर खर्च किया। युद्ध की पूर्व संध्या पर, उनकी भारी कमी हो गई: उन्हें चीजें गिरवी रखनी पड़ीं***। वे संभवतः सार्सकोए सेलो में डॉ. वेरा गेड्रोइट्स से मिले थे: उन्होंने महल के अस्पताल में सेवा की थी। बाद में, बीस के दशक में, उन्होंने गुमीलोव की स्मृति में कविताएँ समर्पित कीं:

मलाया स्ट्रीट पर एक हरा-भरा, पुराना घर है
एक साधारण बरामदे और मेज़ानाइन के साथ,
आपने कहाँ काम किया और कहाँ के बारे में सपना देखा
ताकि क्रूस यरूशलेम पर प्रकाश डाले...
जहां लाइब्रेरी में सोफ़ा और टेबल है
घंटे दर घंटे इतनी अगोचर रूप से दौड़ते रहे,
और जहां एकमेइस्ट्स की भीड़ थी,
और हाइपरबोरिया का जन्म कहाँ हुआ था?

एक अन्य मंच - जो पूरी तरह से एकमेस्टिक नहीं है, लेकिन काफी "अपना" है - "अपोलो" था। माकोवस्की ने, गुमीलोव के प्रति अपने व्यक्तिगत स्नेह और साहित्य के प्रति अपनी प्रसिद्ध उदासीनता के कारण, उसे नए स्कूल के लिए लगभग एक स्प्रिंगबोर्ड में बदलने की अनुमति दी, जिसके लिए वह खुद "अलग हुए एडम्स के पैक" में समाप्त हो गया। 19 दिसंबर, 1912 को अपोलो में गोरोडेत्स्की का व्याख्यान "प्रतीकवाद और एकमेवाद" आयोजित किया गया था, जिसके बाद एक चर्चा हुई और जनवरी के अंक में गुमीलोव का लेख "प्रतीकवाद और एकमेवाद की विरासत" **** और "कुछ धाराएं" प्रकाशित हुईं। आधुनिक रूसी कविता'' गोरोडेत्स्की द्वारा।

गुमीलेव ने अपने लेख में प्रतीकवाद को चुनौती दी है, लेकिन यह चुनौती काफी विनम्र है।

"प्रतीकवाद को एक नई दिशा द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, चाहे इसे कुछ भी कहा जाए, चाहे एकमेइज़्म ("एक्मे" शब्द से - किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री, रंग, खिलने का समय), या एडमिज़्म (जीवन का एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण) ), - किसी भी मामले में, प्रतीकवाद की तुलना में शक्ति के अधिक संतुलन और विषय और वस्तु के बीच संबंधों के अधिक सटीक ज्ञान की आवश्यकता होती है। हालाँकि, इस आंदोलन को अपनी संपूर्णता में स्थापित करने और पिछले आंदोलन का योग्य उत्तराधिकारी बनने के लिए, यह आवश्यक है कि वह उनकी विरासत को स्वीकार करे और उनके द्वारा उठाए गए सभी प्रश्नों का उत्तर दे। पूर्वजों की महिमा बाध्य करती है, और प्रतीकवाद एक योग्य पिता था।

कवि की सोच की "भाषाविज्ञान" इस तथ्य में प्रकट होती है कि वह फ्रेंच, "जर्मन" और रूसी प्रतीकवाद साझा करता है। उनके अनुसार, एकमेइस्टों की औपचारिक संस्कृति मुख्य रूप से फ्रांसीसी प्रतीकात्मक स्कूल की देन है। वह "जर्मनिक की तुलना में रोमनस्क्यू भावना को निश्चित रूप से पसंद करते हैं," लेकिन यह जर्मन प्रतीकवाद के संबंध में है कि वह अपना असली कार्यक्रम निर्धारित करते हैं - न केवल सौंदर्यवादी, बल्कि नैतिक और दार्शनिक भी।

“इसके संस्थापकों नीत्शे और इबसेन के व्यक्तित्व में जर्मन प्रतीकवाद<...>प्रत्येक घटना के आंतरिक मूल्य को महसूस नहीं करता है, जिसे बाहर से किसी औचित्य की आवश्यकता नहीं है। हमारे लिए, घटनाओं की दुनिया में पदानुक्रम केवल उनमें से प्रत्येक का विशिष्ट वजन है, और सबसे महत्वहीन का वजन अभी भी वजन की अनुपस्थिति, गैर-अस्तित्व और इसलिए, गैर-अस्तित्व की तुलना में बहुत अधिक है। अस्तित्व, सभी घटनाएँ भाई हैं<...>.

स्वयं को घटनाओं के बीच एक घटना के रूप में महसूस करते हुए, हम विश्व लय में शामिल हो जाते हैं, अपने ऊपर पड़ने वाले सभी प्रभावों को स्वीकार करते हैं और बदले में, खुद को प्रभावित करते हैं। हमारा कर्तव्य, हमारी इच्छा, हमारी खुशी और हमारी त्रासदी हर घंटे यह अनुमान लगाना है कि अगला घंटा हमारे लिए, हमारे उद्देश्य के लिए, पूरी दुनिया के लिए क्या होगा, और इसके दृष्टिकोण में तेजी लाना है। और सर्वोच्च पुरस्कार की तरह, एक पल के लिए भी अपना ध्यान रोके बिना, हम आखिरी घंटे की छवि का सपना देखते हैं, जो कभी नहीं आएगी। यहां अस्तित्व की अन्य स्थितियों के नाम पर विद्रोह करना, जहां मृत्यु है, उतना ही अजीब है जितना कि एक कैदी के लिए एक दीवार को तोड़ना जब उसके सामने एक खुला दरवाजा हो... मौत एक पर्दा है जो हमें, अभिनेताओं को अलग करती है , दर्शकों से, और खेल की प्रेरणा में हम कायरतापूर्ण ताक-झांक से घृणा करते हैं - आगे क्या होगा? एडमिस्टों के रूप में, हम कुछ हद तक जंगल के जानवर हैं और किसी भी स्थिति में हम न्यूरस्थेनिया के बदले में वह सब कुछ नहीं छोड़ेंगे जो हमारे अंदर पाशविक है।

प्रतीकवाद सहित नीत्शे को अस्वीकार करते हुए गुमीलेव दूसरे छोर से उसके पास आते हैं।

रूसी एकमेइज़्म की ओर मुड़ते हुए और मुख्य रूप से इसकी छोटी, "व्याचेस्लाव-इवानोवो" शाखा के साथ अपनी तुलना करते हुए, गुमीलेव ने अपनी स्थिति इस प्रकार तैयार की:

"हमेशा अज्ञात को याद रखें, लेकिन अधिक या कम संभावित अनुमानों के साथ इसके बारे में अपने विचारों का अपमान न करें - यह एकमेइज़्म का सिद्धांत है... बेशक, भगवान का ज्ञान, सुंदर महिला धर्मशास्त्र, उसके सिंहासन पर रहेगा, लेकिन न तो क्या इसे साहित्य के स्तर तक कम किया जाना चाहिए, न ही साहित्य को इसके स्तर तक उठाया जाना चाहिए, एकमेइस्ट हीरे की ठंडक नहीं चाहते हैं। जहां तक ​​स्वर्गदूतों, राक्षसों, तत्वों और अन्य आत्माओं का सवाल है, वे कलाकार की सामग्री का हिस्सा हैं और अब उन्हें सांसारिक वजन के साथ ली गई अन्य छवियों से अधिक वजन नहीं उठाना चाहिए।

गुमीलोव स्वयं सहज रूप से समझ गया कि वह वास्तव में क्या कहना चाहता था, लेकिन वह अपने कार्यक्रम की उलझन और इस तथ्य को समझने में मदद नहीं कर सका कि इसमें ज्यादातर नकारात्मक बयान शामिल थे। इसे स्पष्ट करने के लिए, वह विजयी होकर निष्कर्ष में उन लोगों के नाम पुकारता है जिन्हें वह अपने पूर्ववर्तियों के रूप में देखना चाहता है: “एकमेइज़्म के करीबी हलकों में, सबसे अधिक बार बोले जाने वाले नाम शेक्सपियर, रबेलैस, विलोन और थियोफाइल गौटियर हैं। इन नामों का चयन मनमाना नहीं है. उनमें से प्रत्येक Acmeism के निर्माण के लिए आधारशिला है, इसके किसी न किसी तत्व का उच्च तनाव। शेक्सपियर ने हमें मनुष्य की आंतरिक दुनिया दिखाई; रबेलैस - शरीर और उसकी खुशियाँ, बुद्धिमान शरीर विज्ञान; विलन ने हमें एक ऐसे जीवन के बारे में बताया जो खुद पर बिल्कुल भी संदेह नहीं करता है, हालांकि वह सब कुछ जानता है - ईश्वर, बुराई, मृत्यु और अमरता; थियोफाइल गौटियर को इस जीवन के लिए कला में त्रुटिहीन आकार के योग्य कपड़े मिले। इन चार क्षणों को स्वयं में संयोजित करना वह सपना है जो अब उन लोगों को एकजुट करता है जो साहसपूर्वक खुद को एकमेइस्ट कहते थे।

"विलन" (अर्थात, विलन) में रुचि मंडेलस्टैम से प्रेरित हो सकती है, जिन्होंने 191 में उनके बारे में अपना महान लेख लिखा था - अपने पूर्व-एकमेइस्ट काल में, उन्नीस वर्ष की उम्र में। इस शृंखला में गौथियर नाम गुमीलोव को छोड़कर सभी को अजीब लगा। फ्रांसीसी कवि के प्रति उनके कोमल प्रेम ने उनके ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिप्रेक्ष्य की समझ को विकृत कर दिया।

अख्मातोवा के अनुसार, गोरोडेत्स्की के लेख से माकोवस्की को भी शर्मिंदगी उठानी पड़ी, लेकिन गुमीलेव ने इसके प्रकाशन पर जोर दिया। वह पहले ही खुद को "यारी" के लेखक के साथ बहुत करीब से जोड़ चुका था - अब पीछे मुड़कर देखने का कोई रास्ता नहीं था। गोरोडेत्स्की के सैद्धांतिक प्रावधान काफी सरल हैं:

"तीक्ष्णता और प्रतीकवाद के बीच संघर्ष, अगर यह एक संघर्ष है और एक परित्यक्त किले पर कब्ज़ा नहीं है, तो सबसे पहले, इस दुनिया के लिए एक संघर्ष है, ध्वनि, रंगीन, आकार वाली, हमारे ग्रह पृथ्वी के लिए ... आखिरकार "अस्वीकार" को दुनिया ने एकमेइज़्म द्वारा उसकी संपूर्णता, रंगीनता और अपमान में स्वीकार किया था। अब से, केवल वही कुरूप है जो कुरूप है, जो अवतरित नहीं है वह कुरूप है।"

लेकिन गोरोडेत्स्की पूर्व मित्रों के खिलाफ व्यक्तिगत हमले करने में संकोच नहीं करते, यह तर्क देते हुए कि "न तो व्याचेस्लाव इवानोव का डायोनिसस, न ही बेली का "टेलीग्राफ ऑपरेटर", और न ही ब्लोक का "ट्रोइका" रूसी आत्मा के अनुरूप निकला।" उनकी तुलना क्लाइव ने की, "जिन्होंने अपने आप में बेदाग हीरे के रूप में शब्द के प्रति लोकप्रिय दृष्टिकोण को बरकरार रखा" ("प्रतीकवाद ने इस पर धीमी गति से प्रतिक्रिया की। एकमेइज्म ने इसे खुशी से स्वीकार कर लिया")।

गोरोडेत्स्की ने बाद में (जाने-अनजाने) एक "उत्तेजक" के रूप में काम किया। उदाहरण के लिए, गुमीलोव, शायद संघर्ष को नरम करना चाहते थे, हाइपरबोरिया के चौथे अंक में इवानोव के "टेंडर सीक्रेट" की एक दोस्ताना समीक्षा प्रकाशित की। उसी अंक में, इसके बगल में, इवानोव के "रहस्यमय सिद्धांत" के खिलाफ गोरोडेत्स्की का कच्चा हमला सामने आया।

गुमीलोव को इस आदमी के करीब क्या लाया? वास्तव में, उन वर्षों में वे न केवल एकमेइज़्म का नेतृत्व करते थे, बल्कि घर पर भी दोस्त थे - गोरोडेत्स्की और उनकी पत्नी अन्ना अलेक्जेंड्रोवना के साथ, एक मोटी सुंदरता जिसे उनके पति, अपने विशिष्ट नाजुक स्वाद के साथ, "निम्फ" कहते थे। गुमीलोव कुछ मायनों में "शाश्वत हाई स्कूल का छात्र" था। गोरोदेत्स्की भी. केवल गुमीलोव एक दयालु, बहादुर और बुद्धिमान हाई स्कूल का छात्र था, और गोरोडेत्स्की एक गंदा लड़का था। और फिर भी, अपनी आंतरिक उम्र के संदर्भ में, वे एक-दूसरे के अनुकूल थे। तीसरा सैद्धांतिक लेख, "द मॉर्निंग ऑफ़ एकमेइज़म," मंडेलस्टैम द्वारा लिखा गया था। इसे समय पर प्रकाशित नहीं किया गया था और केवल 1919 में नारबुटोव के वोरोनिश ("अजीब अभिसरण होते हैं") सिरेना में प्रकाशित किया गया था। मंडेलस्टैम एक अप्रत्याशित पक्ष से भौतिक घटनाओं के आंतरिक मूल्य के एक्मेस्टिक सिद्धांत पर आता है - "शब्द जैसे" के भविष्यवादी (प्रतीत होता है) विचार के माध्यम से: "अब, उदाहरण के लिए, मैं अपने विचार को यथासंभव सटीक रूप से प्रस्तुत कर रहा हूं, लेकिन किसी भी तरह से काव्यात्मक रूप नहीं, मैं कहता हूं, सार रूप में, चेतना, शब्द नहीं। बधिर और मूक लोग एक-दूसरे को पूरी तरह से समझते हैं, और रेलवे सेमाफोर शब्दों का सहारा लिए बिना एक बहुत ही जटिल उद्देश्य पूरा करते हैं..."

निःसंदेह, गुमीलोव ने इस लेख को 1913 में पढ़ा था और संभवतः 1919 में इसके प्रकाशन के वर्ष में इसे याद किया था; इस वर्ष उन्होंने स्वयं अपनी सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक लिखी, जिसमें निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं:

और निम्न जीवन के लिए संख्याएँ थीं,
पशुधन की तरह,
क्योंकि अर्थ के सभी रंग
स्मार्ट नंबर बताता है.

मंडेलस्टाम आगे कहते हैं, ''ऐसे शब्द का जन्म धीरे-धीरे हुआ।'' - धीरे-धीरे, एक के बाद एक, शब्द के सभी तत्वों को रूप की अवधारणा में शामिल किया गया; केवल सचेत अर्थ, लोगो, को अभी भी गलती से और मनमाने ढंग से सामग्री माना जाता है। इस अनावश्यक सम्मान से लोगो को हानि ही होती है। लोगो को केवल शब्द के अन्य तत्वों के साथ समानता की आवश्यकता होती है। भविष्यवादी, रचनात्मकता के लिए एक सामग्री के रूप में सचेत अर्थ के साथ सामना करने में असमर्थ, उसने इसे व्यर्थ में फेंक दिया और अनिवार्य रूप से अपने पूर्ववर्तियों की घोर गलती को दोहराया।

एकमेइस्ट्स के लिए, शब्द का सचेत अर्थ, लोगो, उतना ही सुंदर रूप है जितना कि प्रतीकवादियों के लिए संगीत।

और यदि भविष्यवादियों के बीच यह शब्द अभी भी चारों तरफ रेंगता है, तो एकमेइज़्म में यह पहली बार अधिक सम्मानजनक ऊर्ध्वाधर स्थिति लेता है और अपने अस्तित्व के पाषाण युग में प्रवेश करता है।

जैसा कि आप जानते हैं, मंडेलस्टाम ने कहा: "हम शब्दार्थवादी हैं"; और, जैसा कि आप जानते हैं, 1974 में एक प्रसिद्ध लेख छपा जिसमें मंडेलस्टैम और अख्मातोवा के काम को "रूसी शब्दार्थ कविता" घोषित किया गया। हम कोई अकादमिक किताब नहीं लिख रहे हैं; यह इस सिद्धांत का विश्लेषण करने और अन्य एकमेइस्ट्स - या यहां तक ​​कि सिर्फ गुमीलोव के काम पर इसके प्रक्षेपण की संभावना पर चर्चा करने का स्थान नहीं है। इसके अलावा, यह सब दशकों बाद हुआ - लेकिन अभी के लिए, 1913 में, स्थिति इस प्रकार थी: गुमीलेव के बगल में दो लोग थे जो किसी प्रकार के सैद्धांतिक कार्य में सक्षम थे। एक शारीरिक रूप से परिपक्व "शाश्वत हाई स्कूल का छात्र" है, बहुत आत्मविश्वासी है, लेकिन बहुत कम ही अन्य गुणों से संपन्न है। दूसरा युवा और प्रतिभाशाली है, यहां तक ​​कि कविता की तुलना में तर्क में और भी अधिक प्रतिभाशाली है। दुर्भाग्य से, पहला लेख प्रकाशित हो गया था।

अपोलो के पांचवें अंक में विशेष रूप से तीक्ष्ण कविताओं का चयन सामने आया। इसकी शुरुआत "आयंबिक पेंटामीटर" से हुई। इसका समापन मंडेलस्टाम के नोट्रे डेम के साथ हुआ। दोनों कविताएँ राजमिस्त्री की कला, "खराब वजन" पर जीत के बारे में बात करती हैं। ("हम उड़ते नहीं हैं, हम केवल उन्हीं टावरों पर चढ़ते हैं जिन्हें हम खुद बना सकते हैं। - "मॉर्निंग ऑफ एक्मेइज्म।") उनके बीच - "हम सभी यहां बाज़ पतंगे हैं, वेश्याएं ..." अखमतोवा द्वारा, "डेथ ऑफ ए ज़ेनकेविच द्वारा "मूस", "आफ्टर द स्टॉर्म" नारबुट (यकीनन उनकी सर्वश्रेष्ठ कविता), गोरोडेत्स्की की प्रोग्रामेटिक "एडम"... सभी स्वादों और सभी समझों के लिए तीक्ष्णता...

एकमेइस्ट्स को किस प्रकार के स्वागत की आशा थी?

गुमीलोव को स्पष्ट रूप से ब्रायसोव से सकारात्मक प्रतिक्रिया की उम्मीद थी। उन्हें ऐसा लगा कि एकमेइज़्म के सिद्धांत उनके पहले शिक्षक के करीब थे। उन्होंने ब्रायसोव को उनसे मिलवाने और उनकी रुचि बढ़ाने की कोशिश की। अंत में, ब्रायसोव के मित्र और फ्रांसीसी प्रतीकवाद के संस्थापकों में से एक रेने गिल, यूनानिस्टों के आध्यात्मिक पिता बन गए!

अफसोस, नई निराशा उसका इंतजार कर रही थी।

__________

1. गुमीलेव (लवोवा) अन्ना इवानोव्ना - निकोलाई गुमीलेव की मां और लेव गुमीलेव की दादी।
* गैर-निवासियों के लिए: सार्सोकेय सेलो (विटेबस्क) स्टेशन से ओटो क्लिनिक तक - कम से कम चालीस मिनट की पैदल दूरी पर।
** वेरा गेड्रोइट्स के पास छह "शेयरों" में से तीन का स्वामित्व था, अर्थात, उन्होंने प्रकाशन की आधी लागत का भुगतान किया। अन्य "शेयरधारक" कवि के पिता एल. हां. लोज़िंस्की, उनके मित्र, कानून के वकील एन. जी. ज़ुकोव और स्वयं गुमीलोव थे।
*** 17 जुलाई, 1914 को गुमीलेव को अख्मातोवा का पत्र देखें।
**** सामग्री की तालिका में - "प्रतीकवाद और तीक्ष्णता के नियम": व्याचेस्लाव इवानोव के लिए एक सीधी प्रतिक्रिया।

नमस्कार प्रिय मित्रों. "एक कवि की आत्मा" अनुभाग और इसकी प्रस्तोता विक्टोरिया फ्रोलोवा उन व्यक्तियों के काम को समर्पित एक कार्यक्रम के साथ प्रसारित हो रहे हैं जो विश्व साहित्य के इतिहास में रूसी कविता के रजत युग के उत्कृष्ट कवियों के रूप में दर्ज हुए।

मेरे हाथ में 1989 में प्रकाशित एक पुस्तक है, कवियों के बारे में एक कवि के संस्मरण - इरीना ओडोएवत्सेवा के संस्मरण "ऑन द बैंक्स ऑफ नेवा।" यह 1918 से 21 तक के तीन क्रांति-पश्चात वर्षों में सेंट पीटर्सबर्ग के साहित्यिक जीवन के बारे में उनकी जीवंत कहानी है, जो उस विवादास्पद समय में हमारा मार्गदर्शक होगी। यह कहा जाना चाहिए कि ठीक बीस साल पहले, अस्सी के दशक के अंत में, रूसी साहित्य में फ्योडोर सोलोगब, जॉर्जी इवानोव, आंद्रेई बेली, निकोलाई गुमिलोव और कई अन्य कवियों जैसे नामों की वापसी और एक प्रकार का पुनर्वास हुआ था। फिर उन्होंने सक्रिय रूप से अपने कार्यों को प्रकाशित करना, अपने काम का अध्ययन करना और एक ऐसे युग की खोज करना शुरू किया जो पाठकों की कई पीढ़ियों की चेतना से लगभग पूरी तरह से मिटा दिया गया था।

मेरी आत्मा के बगीचे हमेशा पैटर्न वाले होते हैं,
उनमें हवाएँ बहुत ताज़ी और शांत हैं,
इनमें सुनहरी रेत और काला संगमरमर है,
गहरे, पारदर्शी तालाब।

उनमें पौधे सपनों की तरह असाधारण हैं,
सुबह पानी की तरह, पक्षी गुलाबी हो जाते हैं,
और - प्राचीन रहस्य का संकेत कौन समझेगा? –
उनमें एक लड़की एक महान पुजारिन की माला पहनती है।

और गाल दक्षिण के गुलाबी मोती हैं,
अकल्पनीय कल्पनाओं का खजाना,
और वो हाथ जो सिर्फ एक दूसरे को सहलाते थे,
प्रार्थनापूर्ण परमानंद में गुँथा हुआ।

उसके पैरों पर दो काले पैंथर हैं
त्वचा पर धात्विक चमक के साथ।
रहस्यमय गुफा के गुलाबों से दूर
उसका राजहंस नीला पानी में तैरता है।

और मैं चलती लाइनों की दुनिया को नहीं देखता,
मेरे सपने केवल शाश्वत के प्रति विनम्र हैं।
सिरोको को रेगिस्तान में जंगली चलने दो,
मेरी आत्मा के बगीचे हमेशा पैटर्न वाले होते हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि यह कविता इरीना ओडोएवत्सेवा के संस्मरणों के मुख्य पात्र - कवि निकोलाई गुमिलोव का सबसे सटीक वर्णन करती है, जिन्हें बोल्शेविकों ने अगस्त 1921 के अंत में एक प्रति-क्रांतिकारी के रूप में गोली मार दी थी, और इस कारण से, नए द्वारा मिटा दिया गया था कई दशकों तक सरकारी साहित्यिक और साहित्यिक प्रकाशनों से सरकार। कविता "गार्डन्स ऑफ़ द सोल", जो आपने अभी सुनी, 1907 से 1910 तक कवि के कार्यों के संग्रह, "रोमांटिक फूल" में शामिल थी। और निकोलाई गुमीलोव संस्मरणों के मुख्य पात्र बन गए क्योंकि इरीना ओडोएवत्सेवा, जो 1922 में रूस से आई थीं, गुमीलोव की छात्रा थीं। शब्द के शाब्दिक अर्थ में एक छात्रा - उसने अपने संस्मरणों में चर्चा किए गए उन वर्षों में उसे काव्य कौशल सिखाया। कई वर्षों बाद (और संस्मरण 1967 में लिखे गए थे), ओडोएवत्सेवा अभी भी अपनी जीवनी के इस तथ्य से उतनी ही आश्चर्यचकित है जितनी उन युवा वर्षों में थी: “गुमिलीव के साथ मेरी दोस्ती कैसे शुरू हुई? लेकिन क्या हमारे रिश्ते को दोस्ती कहा जा सकता है? आख़िरकार, मित्रता का तात्पर्य समानता से है। लेकिन हमारे बीच समानता थी और नहीं हो सकती. मैं यह कभी नहीं भूला कि वह मेरे शिक्षक थे और वह स्वयं भी इस बात को कभी नहीं भूले। मेरे बारे में बात करते समय, वह हमेशा मुझे "ओडोएवत्सेवा - मेरा छात्र" कहते थे।

और यह न केवल उनके लिए, बल्कि उनके संस्मरणों के कई पाठकों के लिए भी खुशी थी, क्योंकि इरीना ओडोएवत्सेवा की याददाश्त उत्कृष्ट थी, और घटनाओं की भावनात्मक धारणा और अपने और अपने साथी गीतकार सदस्यों के प्रति एक विडंबनापूर्ण रवैये से गुणा होकर, उन्होंने हमें एक आकर्षक अनुभव दिया। पिछली सदी की शुरुआत के कवियों के जीवन की समझ से बाहर के बारे में उपन्यास, जिनमें से प्रत्येक खुद को प्रतिभाशाली मानता था। इस उपन्यास की नायिकाओं में से एक, निश्चित रूप से, अन्ना अख्मातोवा थी - गुमिलोव की पहली पत्नी, और, उनके तलाक और अन्य विवाहों के बावजूद, बहुमत के दिमाग में - एकमात्र पत्नी। गुमीलोव की स्मारक सेवा में ओडोएवत्सेवा की टिप्पणियाँ इस प्रकार हैं: “अखमतोवा दीवार के सामने खड़ी है। एक। दिल ही दिल में। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि गुमीलोव की विधवा यह सुंदर, विधवा की बकवास में लिपटी हुई सिसकती हुई लड़की नहीं है, बल्कि वह अख्मातोवा है"...

मैं एक महिला को जानता हूं: मौन,
शब्दों से थकान कड़वी होती है
एक रहस्यमय झिलमिलाहट में रहता है
उसकी फैली हुई पुतलियाँ.

उसकी आत्मा लालच से खुली है
पद्य का केवल ताम्र संगीत,
दूर और आनंदमय जीवन से पहले
अहंकारी और बहरा.

मौन और अविचल,
उसका कदम कितना अजीब सा सहज है,
आप उसे खूबसूरत नहीं कह सकते
लेकिन मेरी सारी ख़ुशी उसमें है.

जब मुझे आत्म-इच्छा की लालसा होती है
और बहादुर और गौरवान्वित - मैं उसके पास जाता हूं
बुद्धिमान मीठा दर्द सीखो
उसकी सुस्ती और प्रलाप में.

वह सुस्ती के घंटों में उज्ज्वल है
और उसके हाथ में बिजली है,
और उसके सपने परछाइयों की तरह साफ़ हैं
स्वर्गीय उग्र रेत पर.

यह निकोलाई गुमीलोव की कविता "शी" है, जो 1912 के लेखक के संग्रह "एलियन स्काई" से अख्मातोवा को समर्पित है। और, अपनी प्रिय महिला के प्रति इस समर्पण में कवि द्वारा बनाई गई आत्मा की उदात्त मनोदशा को बाधित न करने के लिए, हम एक और पढ़ेंगे - उसी संग्रह से, जैसा कि उन्होंने स्वयं नामित किया था - अन्ना अखमतोवा को समर्पित

मैंने विश्वास किया, मैंने सोचा, और आख़िरकार मेरे लिए रोशनी चमकी;
विधाता ने रचकर मुझे सदैव के लिए भाग्य के हवाले कर दिया।
मै बिक चुका हूँ! मैं अब भगवान का नहीं हूँ! विक्रेता चला गया
और खरीदार मुझे स्पष्ट उपहास की दृष्टि से देखता है।

कल मेरे पीछे उड़ते पहाड़ की तरह दौड़ता है,
और कल एक रसातल की तरह मेरा इंतजार कर रहा है,
मैं जा रहा हूँ... लेकिन किसी दिन पहाड़ रसातल में गिर जायेगा,
मुझे पता है, मुझे पता है, मेरी सड़क बेकार है.

और यदि मैं अपनी इच्छा से लोगों को जीत लूं,
और अगर रात में प्रेरणा मेरे पास उड़ती है,
और यदि मैं रहस्य जानता हूँ - एक कवि, एक जादूगर,
ब्रह्माण्ड के शासक, पतन उतना ही भयानक होगा।

और फिर मैंने सपना देखा कि मेरा दिल नहीं दुखा,
यह पीले चीन में बनी एक चीनी मिट्टी की घंटी है
रंगीन शिवालय पर...लटकता है और स्वागतपूर्वक बजता है,
तामचीनी आकाश में, सारसों के झुंड चिढ़ाते हुए।

और लाल रेशमी पोशाक में शांत लड़की,
जहां ततैया, फूल और ड्रेगन पर सोने की कढ़ाई की जाती है,
पैर फैलाकर, वह बिना विचार या शब्द के देखता है,
रोशनी, हल्की बजती आवाजों को ध्यान से सुनना...

ईमानदारी से, यह मुझे अजीब लगता है कि, ऐसी काव्यात्मक कल्पनाओं के लेखक होने के नाते - और उनके पास उनमें से एक बहुत बड़ी संख्या है - निकोलाई गुमिलोव रूसी कविता में एकमेइज़्म जैसे आंदोलन के संस्थापक बन गए, जो वास्तविकताओं और निष्ठा की सटीकता की विशेषता है। जीवन की सबसे छोटी जानकारी तक। इसके अलावा, उनका मानना ​​​​था कि कविता गणित के समान है, और, जैसा कि ओडोएवत्सेवा ने लिखा है, उन्होंने "एक से अधिक बार देखा कि कैसे गुमीलोव ने अपना माथा सिकोड़ते हुए और अपनी आँखें सिकोड़ते हुए, फिर लिखा, फिर कुछ शब्द काट दिए, और ज़ोर से छंदों का चयन किया, कविता रची. ऐसा लग रहा था जैसे वह कोई अंकगणितीय समस्या हल कर रहा हो। इसमें चमत्कार जैसा कुछ भी रहस्यमय नहीं था।”

विस्तार में सटीकता और छवियों की स्पष्टता - जो, वास्तव में, बीसवीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता के अन्य कई आंदोलनों से एकमेइज़्म को अलग करती है - विशेष रूप से अन्ना अख्मातोवा के काम की विशेषता है। उदाहरण के लिए, यहाँ उनकी कविताओं में से एक है, और चूँकि हमने गुमीलेव की उन्हें समर्पित कविताएँ पढ़ी हैं, आइए इस अवधि के अखमतोवा के प्रति समर्पण को याद करें - उनके लिए:

पट्टियों में पेंसिल केस और किताबें थीं,
मैं स्कूल से घर लौट रहा था.
ये लिंडन के पेड़ शायद भूले नहीं हैं
हमारी मुलाकात, मेरे हंसमुख लड़के।
अहंकारी हंस बनकर ही,
ग्रे हंस बदल गया है.
और मेरे जीवन के लिए एक अविनाशी किरण
उदासी शांत हो गई है, और मेरी आवाज़ बंद हो गई है।
1912. सार्सोकेय सेलो।

वास्तव में, इन छोटी पंक्तियों में दो भावी कवियों के परिचित की कहानी है, जो उनकी युवावस्था के दौरान सार्सकोए सेलो में हुई थी, और गुमीलोव के व्यक्तित्व का सटीक वर्णन है, जो एक ईमानदार लेकिन घरेलू युवक से एक में बदल गया। अभिमानी कवि. और यहां तक ​​कि उनके एक साथ रहने की अवधि के दौरान उसकी आंतरिक स्थिति का वर्णन भी: "उदासी शांत हो गई है" और "आवाज़ नहीं बजती।"

गुमीलेव और अख्मातोवा ने अप्रैल 1910 में शादी कर ली और 1912 में उनके बेटे लेवुष्का का जन्म हुआ - जैसा कि आप जानते हैं, जो बाद में बदनाम इतिहासकार लेव गुमीलेव बन गया। 1918 में उनका तलाक हो गया: दो महत्वाकांक्षी रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए विवाह के ढांचे के भीतर एक साथ रहना मुश्किल था। यह ऐसा है जैसे अख्मातोवा की 1909 की काव्यात्मक भविष्यवाणी सच हो गई -

और जब उन्होंने एक दूसरे को श्राप दिया
श्वेत-गर्म जुनून में,
हम दोनों को अभी भी समझ नहीं आया
दो इंसानों के लिए धरती कितनी छोटी है...

लेकिन हर कवि निश्चित रूप से दुनिया को जीतना चाहता था। लेकिन इस रास्ते पर निराशा, आत्मा की उलझन और गौरवपूर्ण दावों को प्राप्त करने की असंभवता का एहसास हमेशा इंतजार करता है:

एक और अनावश्यक दिन
भव्य और अनावश्यक!
आओ, छाया को सहलाते हुए,
और व्यथित आत्मा को वस्त्र पहनाओ
अपने मोती के वस्त्र के साथ.

और तुम आये... तुम चले जाओ
अशुभ पक्षी मेरे दुःख हैं।
हे रात की मालकिन,
कोई भी मात नहीं दे सकता
आपके सैंडल का विजयी कदम!

तारों से उड़ती है खामोशी,
चाँद चमकता है - तुम्हारी कलाई,
और एक सपने में यह मुझे फिर से दिया गया
वादा किया हुआ देश -
लंबे समय से शोकग्रस्त खुशी.

यह कविता "इवनिंग" गुमीलोव के नवीनतम संग्रह "पिलर ऑफ फायर" से है। यह, संग्रह में शामिल अन्य लोगों की तरह, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में लिखा गया था। उस समय तक, गुमीलोव एक मान्यता प्राप्त गुरु थे, जिन्होंने स्थापित किया, मैं यहां तक ​​​​कहूंगा, रूसी कविता में एक नई दिशा का निर्माण किया।

लेकिन हम इस विषय को "एक कवि की आत्मा" खंड के अगले अंक में जारी रखेंगे। अच्छा मूड और सुखद अनुभव रखें। शुभकामनाएं…

नमस्कार, प्रिय काव्य प्रेमियों। आज हम "एक कवि की आत्मा" खंड के पिछले कार्यक्रम में शुरू की गई कहानी को बीसवीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता की एकमेइज़्म जैसी दिशा और इसके संस्थापक निकोलाई गुमिलोव के बारे में जारी रखेंगे।

यह कहा जाना चाहिए कि उस अवधि के दौरान न केवल साहित्य में सभी प्रकार के आंदोलनों और शिक्षाओं की एक अविश्वसनीय संख्या दिखाई दी, बल्कि साहित्यिक रचनात्मकता और लेखकों के प्रति रवैया भी किसी तरह जानबूझकर उत्साही हो गया, नाटकीय रूप से कुछ व्यक्तित्वों के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया गया। मुझे ऐसा लगता है कि यदि आप इस सभी सैद्धांतिक विविधता से ऊपर उठने की कोशिश करते हैं, तो इस निष्कर्ष पर पहुंचना मुश्किल नहीं होगा कि विखंडन, मैं यहां तक ​​​​कहूंगा, काव्य रचनात्मकता का घटकों में विखंडन चेतना के विखंडन की गवाही देता है, बिना एक संदेह, रचनात्मक व्यक्तियों का।

बेशक, उनमें से कई लोगों ने अपने आप में इस विखंडन को दूर करने, इस पर काबू पाने की कोशिश की। शायद आत्मज्ञान के ऐसे क्षणों में ही उन्हें प्रेरणा मिली और, जैसा कि टुटेचेव ने पहले कहा था, कविता स्वर्ग से उतरी और अस्तित्व के रहस्यों को उजागर किया। संभवतः ऐसे ही क्षणों में गुमीलोव को एक बार पिछले जीवन का एक दृश्य दिखाई दिया था, जिसका वर्णन उन्होंने "एलियन स्काई" संग्रह में शामिल एक सॉनेट में किया था:

मैं शायद बीमार हूँ: मेरे दिल में कोहरा है,
मैं हर चीज़, लोगों और कहानियों से ऊब गया हूँ,
मैं शाही हीरों का सपना देखता हूं
और चौड़ी कैंची खून से लथपथ है।

मुझे ऐसा लगता है (और यह कोई धोखा नहीं है):
मेरे पूर्वज एक टेढ़े-मेढ़े तातार थे,
भयंकर हूण... मैं संक्रमण की सांस हूं,
सदियों से जीवित रहने के बाद, मैं अभिभूत हूं।

मैं चुप हूं, मैं निस्तेज हूं, और दीवारें पीछे हट रही हैं -
यहाँ सफ़ेद झाग के टुकड़ों वाला सागर है,
डूबते सूरज में नहाया हुआ ग्रेनाइट।

और नीले गुंबदों वाला एक शहर,
खिले हुए चमेली के बगीचों के साथ,
हम वहां लड़े... ओह, हाँ! मैं मारा गया.

और यद्यपि यह मूल भाव स्पष्ट रूप से ब्लोक के "सीथियन्स" को प्रतिध्वनित करता है, प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक लेव एनिन्स्की ने अपने एक लेख में उल्लेख किया है कि "गुमिलीव अलेक्जेंडर ब्लोक और प्रतीकवादियों की कविताओं के साथ ब्रह्मांड के उग्र उत्साह की तुलना करता है। साहित्यिक संघर्ष की सतह पर, इस अस्वीकृति को गुमीलोव के समर्थकों द्वारा अस्पष्टता के विरुद्ध स्पष्टता के विद्रोह के रूप में मान्यता दी गई है। उनकी समझ में प्रतीकवाद तब होता है जब कोई एक बार कुछ नहीं के बारे में कुछ कहता है... लेकिन चीजों को स्पष्ट नाम देना आवश्यक है, जैसा कि पहले आदमी एडम ने किया था। गुमिलीव द्वारा प्रस्तुत शब्द "एडमिज्म" को स्वीकार नहीं किया गया था - गुमिलीव के सहयोगी सर्गेई गोरोडेत्स्की द्वारा रिजर्व में आविष्कार किया गया शब्द "एक्मेइज्म" को स्वीकार कर लिया गया था - ग्रीक शब्द "एक्मे" से - किसी चीज का उच्चतम, खिलता हुआ रूप। फिर भी, गुमीलोव इस प्रवृत्ति के प्रेरक और नेता बने हुए हैं।
वह "कवियों की कार्यशाला" बनाता है और उसका "सिंडिक" यानी उसका स्वामी बन जाता है। 1913 में, "द लिगेसी ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एक्मेइज्म" लेख में उन्होंने घोषणा की कि प्रतीकवाद ने अपना "विकास का चक्र" पूरा कर लिया है। एकमेइज़्म, जिसने इसे प्रतिस्थापित किया, का उद्देश्य कविता को "रहस्यवाद" और "नेबुला" से मुक्त करना है; इसे शब्द का सटीक उद्देश्य अर्थ और कविता को "सभी तत्वों का संतुलन" लौटाना होगा।

हालाँकि, केवल कुछ ही लोगों को वास्तविक एकमेइस्ट माना जाता था, और अन्ना अख्मातोवा इस आंदोलन के सभी कवियों में सबसे प्रतिभाशाली थीं। और, कौन जानता है, शायद यह उसके लेखक की शैली थी जिसने गुमीलोव को उसके लिए एक तथाकथित सैद्धांतिक आधार बनाने के लिए प्रेरित किया?
* * *
आखिरी बार हम तब मिले थे
तटबंध पर, जहाँ हम हमेशा मिलते थे।
नेवा में पानी बहुत ज़्यादा था,
और वे नगर में बाढ़ आने से डरे हुए थे।

उन्होंने गर्मियों के बारे में और कैसे के बारे में बात की
एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है।
मुझे ऊँचे राजघराने की याद कैसे आती है
और पीटर और पॉल किला! –

क्योंकि हवा हमारी थी ही नहीं,
और भगवान के उपहार के रूप में, यह बहुत अद्भुत है।
और उसी समय यह मुझे दिया गया
सभी पागलपन भरे गानों में से आखिरी।

यह कविता अख्मातोवा द्वारा ठीक उस अवधि के दौरान लिखी गई थी जब एकमेइज़्म एक स्वतंत्र आंदोलन बन गया था - 1914 में। लेकिन आइए गुमीलोव के छात्र, इरीना ओडोएवत्सेवा के संस्मरणों पर लौटते हैं, "नेवा के तट पर।" मैं आपको याद दिला दूं कि वह क्रांतिकारी सेंट पीटर्सबर्ग के बाद के काव्य मंडलों में घटनाओं का वर्णन करती है, जब पुराना जीवन मौलिक रूप से और तेजी से बदल गया, पूरी तरह से तबाह होने के बावजूद, एक खुशहाल जीवन और एक नए का वादा किया। कला में शामिल: 1918 के पतन में, इंस्टीट्यूट ऑफ द लिविंग वर्ड खोला गया, जहां युवा ओडोएवत्सेवा ने कवि बनना सीखने की उत्कट इच्छा के साथ साहित्यिक विभाग में दाखिला लिया। यहां वह पहले एक श्रोता बनीं, और फिर निकोलाई गुमिल्योव की एक समर्पित और बेहद मेहनती छात्रा बनीं। खुशी के बिना नहीं, मैं कवि द्वारा संचालित कक्षाओं में से एक के बारे में उनकी कहानी उद्धृत करूंगा:

“गुमिलेव को वास्तव में यह पसंद आया कि मैंने किसी की नकल न करने की कोशिश की। किसी को भी नहीं। यहां तक ​​कि अख्मातोवा भी. विशेष रूप से अख्मातोवा*... "लिविंग वर्ड" और स्टूडियो दोनों में, श्रोताओं ने अपने काव्य अभ्यास में अपने विचारों और भावनाओं के शासक अख्मातोवा की नकल की। उन्हें अचानक एहसास हुआ कि वे भी "अपनी चीजों के बारे में, महिलाओं की चीजों के बारे में" बात कर सकते हैं। और वे बातें करने लगे. गुमीलोव ने अख्मातोवा के सभी असफल नकल करने वालों को "पोदाखमातोव्की" कहा। “यह टॉडस्टूल मशरूम की एक विशेष किस्म है जो “रोज़री” के अंतर्गत उगती है, उन्होंने समझाया, “पोदाहमातोवा।” फ्लाई एगारिक्स की तरह.

लेकिन, बदमाशी के बावजूद, "पोदखमातोकी" का अनुवाद नहीं किया गया। पाठ्यक्रम के एक छात्र ने एक बार आत्मविश्वास से कहा: "मैं अपने बाएं पैर का जूता अपने दाहिने पैर पर रखता हूं।" - तो यह कैसे होता है? - गुमीलोव ने उसे रोका। - तो तुम लड़खड़ाते हुए घर चले गए? या क्या आपने निकटतम प्रवेश द्वार पर अपने जूते बदले थे?

लेकिन, निश्चित रूप से, कई नकलें कॉमेडी से रहित थीं और गुमीलोव और उनके छात्रों के मनोरंजन के लिए एक कारण के रूप में काम नहीं करती थीं। तो पंक्तियाँ "दुनिया में अधिक दर्द था, \ और आकाश में एक नया सितारा चमक उठा ..." को गुरु की कृपालु प्रशंसा भी मिली। - यदि ऐसा नहीं होता: "एक मुस्कान कम हो जाती।" एक और गाना होगा,'' उन्होंने कहा, ''उद्धरण का अंत।

हालाँकि, ओडोएवत्सेवा के संस्मरणों में, गुमिलोव और अख्मातोवा के अलावा, निश्चित रूप से, उस काव्य युग के कई अन्य पात्र और घटनाएँ हैं। उदाहरण के लिए, वह ओसिप मंडेलस्टैम को विशेष गर्मजोशी और प्रशंसा के साथ याद करती है। उनके पूरे जीवन में सबसे उज्ज्वल छापों में से एक मंडेलस्टैम की सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी नई कविताओं का पहला वाचन था, जिसे "ट्रिस्टिया" संग्रह में संयोजित किया गया था। मित्रों-कवियों के समूह में - निकोलाई गुमीलेव, जॉर्जी इवानोव, निकोलाई ओत्सुप, मिखाइल लोज़िंस्की और निश्चित रूप से, गुमीलोव के छात्र ओडोएवत्सेवा - बाद के अनुसार, इसके परिष्कृत अनुयायियों के लिए कविता की एक वास्तविक अभिव्यक्ति हुई: "गुमिलेव पत्थर की तरह जम गए , अपनी लंबी उंगलियों से एक बच्चे की कृपाण पकड़े हुए, - इरीना ओडोएवत्सेवा ने बाद में लिखा। "वह भूल गया कि उसे इसका उपयोग गीली लकड़ियों को सीधा करने और आग को चालू रखने के लिए कोयले को हिलाने के लिए करना था।" और चूल्हे की आग लगभग बुझ गयी। लेकिन इस बात पर न तो उनका ध्यान जाता है और न ही किसी और का.

खैर, कमरे में, घूमते पहिये की तरह सफेद, सन्नाटा है।
इसमें तहखाने से सिरका, पेंट और ताज़ी शराब जैसी गंध आती है।

क्या तुम्हें याद है, एक यूनानी घर में सबकी प्यारी पत्नी,
ऐलेना नहीं, दूसरी वाली, उसने कब तक कढ़ाई की...

मंडेलस्टैम अपनी भुजाओं को तेजी से और व्यापक रूप से लहराता है, जैसे कि एक अदृश्य ऑर्केस्ट्रा का संचालन कर रहा हो। उसकी आवाज मजबूत और व्यापक हो जाती है। वह अब बोलता नहीं, बल्कि नींद में डूबे आत्म-नशे में गाता है:

गोल्डन फ़्लीस, तुम कहाँ हो, गोल्डन फ़्लीस?
पूरे रास्ते समुद्र की तेज़ लहरें गरजती रहीं,
और, उस जहाज को छोड़कर, जो समुद्र में एक कैनवास के रूप में काम कर रहा था,
ओडीसियस स्थान और समय से भरपूर होकर लौटा।

आखिरी छंद पत्थर की तरह गिरता है. हर कोई चुपचाप मंडेलस्टैम को देखता है, और मुझे यकीन है, पूरी तरह से यकीन है कि इस चौंका देने वाली चुप्पी में वे, मेरी तरह, मंडेलस्टैम को नहीं, बल्कि उज्ज्वल "थैलासा", एड्रियाटिक लहरों और लाल पाल वाले एक जहाज को देखते हैं, "अंतरिक्ष से भरा हुआ और समय,'' जिस पर ओडीसियस लौटा,'' कहानी का अंत।

यह विश्वास करना कठिन है कि मंडेलस्टैम, निश्चित रूप से, उन प्राचीन घटनाओं का गवाह नहीं था, हालाँकि उसकी छवियों की सटीकता काफी तीक्ष्ण है**। लेकिन स्वयं गुमीलोव, जैसा कि ज्ञात है, ने सिद्धांत को यथासंभव अभ्यास में बदलने की लगातार कोशिश की, और यदि उसकी आत्मा ने वीरतापूर्ण कार्यों की मांग की, तो वह शेरों का शिकार करने और छापों को जीने के लिए विदेशी अफ्रीका में चला गया। उन्होंने सेना के लिए स्वेच्छा से काम किया और एक अधिकारी के रूप में युद्ध में सैनिकों का बहादुरी से नेतृत्व किया। उन्होंने बोल्शेविक सेंट पीटर्सबर्ग में राजशाही के प्रति अपनी उत्पत्ति और वफादारी को नहीं छिपाया।

और, उदाहरण के लिए, उनका "जिराफ़" बिल्कुल भी अज्ञात देशों के रोमांटिक सपने नहीं है, बल्कि न केवल दूसरी दुनिया के बारे में बताने का प्रयास है, बल्कि अन्य संभावनाओं के बारे में भी है जो आत्मा के लिए खुल सकती हैं, अगर आत्मा खुलती है दुनिया:

आज, मैं देख रहा हूँ, तुम्हारा रूप विशेष रूप से उदास है
और भुजाएँ विशेष रूप से पतली हैं, घुटनों को छूते हुए।
सुनो: बहुत दूर, चाड झील पर
एक उत्तम जिराफ़ घूमता है.

उसे सुंदर सद्भाव और आनंद दिया जाता है,
और उसकी त्वचा को एक जादुई पैटर्न से सजाया गया है,
केवल चंद्रमा ही उसकी बराबरी करने का साहस करता है,
चौड़ी झीलों की नमी पर कुचलना और लहराना।

दूरी में यह जहाज के रंगीन पालों जैसा दिखता है,
और उसकी दौड़ एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह सहज है।
मैं जानता हूं कि पृथ्वी अनेक अद्भुत चीजें देखती है,
सूर्यास्त के समय वह एक संगमरमर की कुटी में छिप जाता है।

मैं रहस्यमय देशों के मजेदार किस्से जानता हूं
काली युवती के बारे में, युवा नेता के जुनून के बारे में,
लेकिन आप बहुत लंबे समय से दलदली कोहरे में सांस ले रहे हैं,
आप बारिश के अलावा किसी और चीज़ पर विश्वास नहीं करना चाहते।

और मैं आपको उष्णकटिबंधीय उद्यान के बारे में कैसे बता सकता हूँ,
पतले ताड़ के पेड़ों के बारे में, अविश्वसनीय जड़ी-बूटियों की गंध के बारे में...
तुम रो रहे हो? सुनो... बहुत दूर, चाड झील पर
एक उत्तम जिराफ़ घूमता है.

कोई भी इन पंक्तियों पर विश्वास किए बिना नहीं रह सकता, खासकर यह जानते हुए कि उनका लेखक स्वयं "चाड झील पर बहुत दूर" था और उसने अपनी आँखों से प्रकृति की अजीब रचना देखी थी। इरीना ओडोएवत्सेवा के अनुसार, गुमीलोव का मानना ​​था कि “एक कवि का जीवन उसके काम से कम महत्वपूर्ण नहीं है। इसलिए, संघर्षों, खुशियों और दुखों, उतार-चढ़ाव से भरा एक गहन, विविध जीवन आवश्यक है। और, निःसंदेह, प्यार।"

दुर्भाग्य से, संस्मरणों की इस पूरी अद्भुत पुस्तक "ऑन द बैंक्स ऑफ नेवा" को उद्धृत करना असंभव है - शायद रूसी कविता का सबसे उज्ज्वल और सबसे दुखद काल और रजत युग के असाधारण प्रतिनिधियों के बारे में। हमने केवल इसके पन्ने पलटे हैं।

लेकिन ध्यान देने योग्य बात यह है कि समृद्ध जीवन और उसकी समझ किसी भी व्यक्तित्व के विकास के लिए महत्वपूर्ण है। और कवियों के पास एक भाग्यशाली प्रतिभा है - अपने रचनात्मक अनुभव को साझा करना और अस्तित्व और हमारी अपनी आत्मा के सबसे विविध रहस्यों को उजागर करना। और आपके पास हमेशा अपनी पसंदीदा कविताओं को स्वतंत्र रूप से संदर्भित करने का अवसर होता है...

*अख्मातोवा के बारे में अधिक जानकारी - यहाँ।

परिचय

प्रतीकवाद और तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद और अहंभविष्यवाद और कई अन्य आंदोलन रजत युग के युग से संबंधित हैं। "और यद्यपि हम इस समय को स्वर्ण युग नहीं, बल्कि रजत युग कहते हैं, शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।"

1. तीक्ष्णता।

तीक्ष्णतावाद का उदय 1910 के दशक में "युवा" कवियों के बीच हुआ, जो शुरू में प्रतीकवाद के करीब था। उनके मेल-मिलाप के लिए प्रेरणा प्रतीकात्मक काव्य अभ्यास का विरोध, प्रतीकात्मक सिद्धांतों की अटकलबाजी और यूटोपियनवाद पर काबू पाने की इच्छा थी।

एकमेइस्ट्स ने अपने सिद्धांतों की घोषणा की:

आदर्श की प्रतीकवादी अपील से कविता की मुक्ति, उसे स्पष्टता, भौतिकता, "होने की आनंदमय प्रशंसा" की ओर लौटाना;

किसी शब्द को एक निश्चित सटीक अर्थ देने की इच्छा, कार्यों को विशिष्ट कल्पना पर आधारित करना, "उत्कृष्ट स्पष्टता" की आवश्यकता;

किसी व्यक्ति को "उसकी भावनाओं की प्रामाणिकता" के लिए अपील; आदिम भावनाओं, आदिम जैविक प्राकृतिक सिद्धांतों, पृथ्वी और मनुष्य के प्रागैतिहासिक जीवन की दुनिया का काव्यीकरण।

अक्टूबर 1911 में, एक नए साहित्यिक संघ की स्थापना हुई - "कवियों की कार्यशाला"। मंडली के नाम ने गतिविधि के विशुद्ध रूप से पेशेवर क्षेत्र के रूप में कविता के प्रति प्रतिभागियों के दृष्टिकोण को दर्शाया। "कार्यशाला" औपचारिक महारत का एक स्कूल था, जो प्रतिभागियों के विश्वदृष्टि की विशिष्टताओं के प्रति उदासीन था। "कार्यशाला" के नेता एन. गुमिल्योव और एस. गोरोडेत्स्की थे।

"कार्यशाला" में प्रतिभागियों की विस्तृत श्रृंखला से, एक संकीर्ण और अधिक सौंदर्यपूर्ण रूप से एकजुट समूह सामने आया: एन. गुमिलोव, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, ओ. मंडेलस्टैम, एम. ज़ेनकेविच और वी. नारबुत। उन्होंने एकमेइस्ट्स के मूल का गठन किया। "कार्यशाला" में अन्य प्रतिभागियों (उनमें से जी. एडमोविच, जी. इवानोव, एम. लोज़िंस्की और अन्य), सच्चे एकमेइस्ट नहीं होने के कारण, आंदोलन की परिधि का प्रतिनिधित्व करते थे। एक्मेइस्ट्स ने अपनी पत्रिका "हाइपरबोरिया" (संपादक एम. लोज़िंस्की) के दस अंक प्रकाशित किए, साथ ही "कवियों की कार्यशाला" के कई पंचांग भी प्रकाशित किए।

एकमेइज़्म की कविता में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया की कलात्मक खोज है। एकमेइस्ट्स ने शैलीगत संतुलन, छवियों की चित्रात्मक स्पष्टता, सटीक रूप से मापी गई रचना और विवरण की सटीकता जैसे रूप के तत्वों को महत्व दिया। उनकी कविताओं ने चीजों के नाजुक किनारों का सौंदर्यीकरण किया और "प्यारी छोटी चीजों" की प्रशंसा करने का "घरेलू" माहौल स्थापित किया।

एकमेइस्ट्स ने गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के सूक्ष्म तरीके विकसित किए हैं। अक्सर भावनाओं की स्थिति सीधे तौर पर प्रकट नहीं की जाती थी; इसे मनोवैज्ञानिक रूप से महत्वपूर्ण संकेत, चीजों की एक सूची द्वारा व्यक्त किया जाता था। उदाहरण के लिए, अनुभवों के "भौतिकीकरण" का एक समान तरीका ए. अख्मातोवा की कई कविताओं की विशेषता थी।

भौतिक, भौतिक संसार पर एकमेइस्ट्स के करीबी ध्यान का मतलब आध्यात्मिक खोजों को छोड़ना नहीं था। समय के साथ, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, उच्चतम आध्यात्मिक मूल्यों की पुष्टि पूर्व एकमेइस्ट्स के काम का आधार बन गई। विवेक, संदेह, मानसिक चिंता और यहां तक ​​कि आत्म-निंदा के उद्देश्य लगातार सुनाई दे रहे थे (एन. गुमीलेव की कविता "द वर्ड", 1921)। संस्कृति ने एकमेइस्टिक मूल्यों के पदानुक्रम में सर्वोच्च स्थान पर कब्जा कर लिया। ओ. मंडेलस्टाम ने एकमेइज़्म को "विश्व संस्कृति की लालसा" कहा। यदि प्रतीकवादियों ने संस्कृति को उसके बाहरी लक्ष्यों के आधार पर उचित ठहराया (उनके लिए यह जीवन को बदलने का एक साधन है), और भविष्यवादियों ने इसके व्यावहारिक उपयोग की मांग की (इसे इसकी भौतिक उपयोगिता की सीमा तक स्वीकार किया), तो एकमेइस्ट के लिए संस्कृति एक लक्ष्य थी अपने आप।

यह स्मृति की श्रेणी के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण से जुड़ा है। एकमेइज़्म के तीन सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों - ए. अख्मातोवा, एन. गुमिलोव और ओ. मंडेलस्टाम के काम में स्मृति सबसे महत्वपूर्ण नैतिक घटक है। परंपराओं के खिलाफ भविष्यवादी विद्रोह के युग में, एकमेइज़्म ने सांस्कृतिक मूल्यों के संरक्षण की वकालत की, क्योंकि उनके लिए विश्व संस्कृति मानवता की सामान्य स्मृति के समान थी।

एकमेइस्ट कार्यक्रम ने संक्षेप में इस आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण कवियों को एकजुट किया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक, एकल काव्य विद्यालय की रूपरेखा उनके लिए तंग हो गई, और प्रत्येक एकमेइस्ट अपने तरीके से चले गए। आंदोलन के सौंदर्यवादी सिद्धांत पर काबू पाने से जुड़ा एक समान विकास एक्मेइज़म के नेता एन. गुमिलोव की भी विशेषता थी। एकमेइज़्म के गठन के प्रारंभिक चरण में, एम.ए. के विचारों और रचनात्मक अभ्यास का नई पीढ़ी के कवियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कुज़मिन, जो आई.एफ. के साथ बने। एनेन्स्की, एक्मेइस्ट्स के "शिक्षकों" में से एक। नए आंदोलन के नेता, एन. गुमिलोव के काम के लिए लगातार अपील, आपको एकमेइस्ट्स द्वारा प्रस्तावित शैलीगत सुधार के सार को महसूस करने में मदद करेगी।

2. निकोलाई गुमिलोव के कार्य

निकोलाई स्टेपानोविच गुमीलोव ने बहुत उज्ज्वल, लेकिन छोटा, जबरन बाधित जीवन जीया। उन पर सोवियत विरोधी षडयंत्र का अंधाधुंध आरोप लगाकर गोली मार दी गई। उनकी मृत्यु एक रचनात्मक उत्थान, उज्ज्वल विचारों से परिपूर्ण, एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त कवि, पद्य के सिद्धांतकार और साहित्यिक मोर्चे पर एक सक्रिय व्यक्ति के रूप में हुई।

और छह दशकों से अधिक समय तक उनके कार्यों को दोबारा प्रकाशित नहीं किया गया; उनके द्वारा बनाई गई हर चीज़ पर गंभीर प्रतिबंध लगा दिया गया था। गुमीलोव का नाम चुपचाप सुना दिया गया। 1987 में ही उनकी बेगुनाही के बारे में खुलकर कहना संभव हो सका।

गुमीलोव का पूरा जीवन, उनकी दुखद मृत्यु तक, असामान्य, आकर्षक है, और एक अद्भुत व्यक्तित्व के दुर्लभ साहस और धैर्य की गवाही देता है। इसके अलावा, उसका गठन एक शांत, साधारण वातावरण में हुआ। गुमीलेव ने अपने स्वयं के परीक्षण पाए।

भावी कवि का जन्म क्रोनस्टाट में एक जहाज़ के डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उन्होंने सार्सोकेय सेलो व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1900-1903 में जॉर्जिया में रहता था, जहाँ मेरे पिता को नियुक्त किया गया था। अपने परिवार की वापसी पर, उन्होंने निकोलेव सार्सोकेय सेलो जिमनैजियम में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ से उन्होंने 1906 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। हालाँकि, इस समय पहले से ही उन्होंने कविता के प्रति अपने जुनून के लिए खुद को समर्पित कर दिया था।

उन्होंने अपनी पहली कविता टिफ्लिस लीफलेट (1902) में प्रकाशित की, और 1905 में उन्होंने कविताओं की एक पूरी किताब, "द पाथ ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स" प्रकाशित की। तब से, जैसा कि उन्होंने खुद बाद में नोट किया था, उन पर पूरी तरह से "रचनात्मकता का आनंद, इतना दैवीय रूप से जटिल और आनंदमय रूप से कठिन" ने कब्जा कर लिया है।

रचनात्मक कल्पना ने गुमीलोव में दुनिया के ज्ञान की प्यास जगाई। वह फ्रांसीसी साहित्य का अध्ययन करने के लिए पेरिस जाता है। लेकिन वह अपने पिता के सख्त प्रतिबंध के बावजूद, सोरबोन छोड़कर अफ्रीका चला गया। रहस्यमयी जमीनें देखने का सपना पिछली सभी योजनाओं को बदल देता है। पहली यात्रा (1907) के बाद 1908 से 1913 की अवधि में तीन और यात्राएं हुईं, आखिरी यात्रा गुमीलेव द्वारा स्वयं आयोजित एक नृवंशविज्ञान अभियान के हिस्से के रूप में थी।

अफ्रीका में, उन्होंने कई कठिनाइयों और बीमारियों का अनुभव किया; उन्होंने खतरनाक परीक्षणों का सामना किया जिसमें उनकी अपनी इच्छा से मृत्यु का खतरा था। परिणामस्वरूप, वह एबिसिनिया से सेंट पीटर्सबर्ग नृवंशविज्ञान संग्रहालय के लिए बहुमूल्य सामग्री लाए।

आमतौर पर यह माना जाता है कि गुमीलोव ने केवल विदेशीता के लिए प्रयास किया। घुमक्कड़ी की लालसा संभवतः गौण थी। उन्होंने इसे वी. ब्रायसोव को इस तरह समझाया: "... मैं नए वातावरण में नए शब्द खोजने के लिए छह महीने के लिए एबिसिनिया जाने की सोच रहा हूं।" गुमीलोव लगातार काव्य दृष्टि की परिपक्वता के बारे में सोचते रहे।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने स्वेच्छा से मोर्चे की भूमिका निभाई। शत्रुता के दृश्य से पत्राचार में, उन्होंने उनके दुखद सार को प्रतिबिंबित किया। उन्होंने अपनी सुरक्षा करना जरूरी नहीं समझा और सबसे महत्वपूर्ण युद्धाभ्यास में भाग लिया। मई 1917 में वह थेसालोनिकी (ग्रीस) में एंटेंटे ऑपरेशन के लिए अपनी मर्जी से चले गए।

गुमीलेव अप्रैल 1918 में ही अपनी मातृभूमि लौट आए। और वह तुरंत एक नई संस्कृति बनाने के लिए गहन गतिविधि में शामिल हो गए: उन्होंने कला इतिहास संस्थान में व्याख्यान दिया, प्रकाशन गृह "विश्व साहित्य" के संपादकीय बोर्ड में, सर्वहारा कवियों के एक सेमिनार में और कई अन्य क्षेत्रों में काम किया। संस्कृति।

एक घटनापूर्ण जीवन ने एक दुर्लभ प्रतिभा के तेजी से विकास और फलने-फूलने को नहीं रोका। गुमीलोव के कविता संग्रह एक के बाद एक प्रकाशित हुए: 1905 - "द पाथ ऑफ़ द कॉन्क्विस्टाडोर्स", 1908 - "रोमांटिक फूल", 1910 - "मोती", 1912 - "एलियन स्काई", 1916 - "क्विवर", 1918 - "बोनफ़ायर" , "चीनी मिट्टी के मंडप" "और कविता" मिक", 1921 - "तम्बू" और "आग का स्तंभ"।

गुमीलोव ने गद्य और नाटक भी लिखा, कविता का एक अनूठा इतिहास रखा, पद्य के सिद्धांत का अध्ययन किया और अन्य देशों में कला की घटनाओं पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। वह यह सब महज डेढ़ दशक में कैसे समेटने में कामयाब रहे, यह एक रहस्य बना हुआ है। लेकिन वह कामयाब रहे और उन्होंने तुरंत प्रसिद्ध साहित्यकारों का ध्यान आकर्षित किया।

अज्ञात सौन्दर्य को खोजने की प्यास अभी भी तृप्त नहीं हुई थी। "पर्ल्स" पुस्तक में एकत्रित उज्ज्वल, परिपक्व कविताएँ इस पोषित विषय के लिए समर्पित हैं। रूमानी आदर्शों के महिमामंडन से कवि अपनी और सार्वभौमिक खोजों के विषय पर आया। "पथ की भावना" (ब्लोक की परिभाषा; यहां कलाकारों ने ओवरलैप किया, हालांकि वे अलग-अलग चीजों की तलाश में थे) "मोती" के संग्रह में व्याप्त हो गया। इसका नाम खूबसूरत देशों की छवि से आता है: "जहां पहले कोई मानव पैर नहीं गया है, / जहां धूप वाले पेड़ों में दिग्गज रहते हैं / और मोती साफ पानी में चमकते हैं।" मूल्यों की खोज जीवन को उचित और आध्यात्मिक बनाती है। मोती इन मूल्यों का प्रतीक बन गये। और खोज का प्रतीक है यात्रा. इस प्रकार गुमीलोव ने अपने समय के आध्यात्मिक वातावरण पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, जब एक नई स्थिति की परिभाषा मुख्य बात थी।

पहले की तरह, कवि का गीतात्मक नायक अविश्वसनीय रूप से साहसी है। रास्ते में: ड्रैगन के साथ एक नंगी चट्टान - इसकी "आह" एक उग्र बवंडर है। लेकिन चोटियों को जीतने वाला पीछे हटना नहीं जानता: "अंधा कुछ भी बेहतर नहीं है/सुनहरे कल से बेहतर..." यही कारण है कि घमंडी बाज की उड़ान इतनी सम्मोहक है। लेखक की कल्पना उसके आंदोलन के परिप्रेक्ष्य को पूरा करती प्रतीत होती है - "क्षय को न जानते हुए, वह आगे उड़ गया":

वह मर गया, हाँ! लेकिन वह गिर नहीं सका

ग्रहों की गति के चक्र में प्रवेश करने के बाद,

नीचे अथाह मुँह खुला हुआ है,

लेकिन गुरुत्वाकर्षण बल कमजोर थे।

योजना 1. Acmeism की सैद्धांतिक नींव। 2. गुमीलोव। 3. ग्रन्थसूची 1. Acmeism प्रतीकवाद और Acmeism, भविष्यवाद और की सैद्धांतिक नींवअहंकार-भविष्यवाद और कई अन्य आंदोलन। "और यद्यपि हम इस समय को स्वर्ण युग नहीं, बल्कि रजत युग कहते हैं, यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग रहा होगा" (क्रेड 10)। एकमेइस्ट्स (ग्रीक शब्द "एक्मे" से - खिलने का समय, किसी चीज की उच्चतम डिग्री) ने कविता को दर्शन और सभी प्रकार के "पद्धतिगत" शौक से, अस्पष्ट संकेतों और प्रतीकों के उपयोग से मुक्त करने, भौतिक दुनिया में वापसी की घोषणा करने का आह्वान किया। और जो जैसा है उसे वैसे ही स्वीकार करना है: अपनी खुशियों, बुराइयों, बुराई और अन्याय के साथ, प्रदर्शनात्मक रूप से सामाजिक समस्याओं को हल करने से इनकार करना और "कला कला के लिए" के सिद्धांत की पुष्टि करना। 1912 में, एक नया साहित्यिक आंदोलन, जिसे खुद को एकमेइज़्म कहा जाता था, ने "हाइपरबोरिया" संग्रह के साथ अपनी घोषणा की।

एकमेइज़्म उस अवधि के दौरान उत्पन्न हुआ जब प्रतीकवादी स्कूल अपने अंत पर था; यह प्रतीकवाद के कुछ प्रोग्रामेटिक प्रावधानों और विशेष रूप से, इसकी रहस्यमय आकांक्षाओं के खंडन के मंच पर उभरा।

हालाँकि, एकमेइज़्म का जन्म मुख्य रूप से प्रतीकवाद के कारण हुआ है, और एन. गुमीलोव अपने भाइयों को "एक योग्य पिता के उत्तराधिकारी" कहते हैं। कवि एस. गोरोडेत्स्की, ए. अख्मातोवा, ओ. मंडेलस्टैम, एम. ज़ेनकेविच, वी. नारबुत एन. गुमिलोव के "भाई" बन गए, जो पत्रिका के अलावा 1911-1914 में "कवियों की कार्यशाला" समूह में एकजुट हुए। एस माकोवस्की द्वारा प्रकाशित "अपोलो", उनके अपने मुद्रित अंग थे - पत्रिका "हाइपरबोरिया" और विभिन्न पंचांग।

समूह के आयोजक और नए आंदोलन के सिद्धांतकार निकोलाई गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेत्स्की थे। खुद को प्रतीकवाद का विरोध करते हुए, एकमेइस्ट्स ने सांसारिक, स्थानीय दुनिया, इसके रंगों और रूपों के उच्च आंतरिक मूल्य की घोषणा की। एस गोरोडेत्स्की ने लिखा: "सभी "अस्वीकृति" के बाद, दुनिया को इसकी सभी सुंदरता और कुरूपता में, एकमेइज़्म द्वारा अपरिवर्तनीय रूप से स्वीकार किया गया था। यदि यह प्रतीकवाद के खिलाफ लड़ाई है, न कि एक परित्यक्त किले पर कब्ज़ा, तो यह सबसे पहले है , इस दुनिया के लिए एक लड़ाई, ध्वनि, रंगीन, आकार, वजन और समय, हमारे ग्रह पृथ्वी के लिए। तो, एकमेइस्ट्स की पहली आज्ञाओं में से एक पृथ्वी, सूर्य और प्रकृति की पूजा है।

इससे दूसरा, उसके करीब आता है: मनुष्य में आदिम सिद्धांत की पुष्टि, प्रकृति के प्रति उसके विरोध का महिमामंडन।एम। ज़ेनकेविच ने लिखा: "आधुनिक मनुष्य एक जानवर की तरह महसूस करता था, एडम, जो उसी स्पष्ट, गहरी नज़र से चारों ओर देखता था, जो कुछ भी देखता था उसे स्वीकार करता था और जीवन और दुनिया के लिए हलेलुयाह गाता था।" प्रत्येक एकमेइस्ट ने इसे महिमामंडित करना अपना कर्तव्य माना। पहला आदमी - एडम - और उन्होंने महिमामंडित किया - एन गुमीलोव ने उसमें वह शुरुआत देखी जो देवताओं को भी चुनौती देती है: कठोर स्थिति में, जिद्दी बनो, उदास, पीला और झुका हुआ हो, और उन फलों के लिए शोक मत करो, अनुभवहीन और घृणित एडम है गुमीलोव की कविता में कभी-कभी एक विदेशी विजेता, समुद्र के विजेता ("चीन की यात्रा") के रूप में, फिर एक सफेद विजेता, एक सुपरमैन, "हरित मंदिर के राजपूत," "शाही कुत्ते" के रूप में पाया जाता है। फ्रीबूटर," जो "साहसी पथ" का अनुसरण करता है, "अपने बेंत के वार से अपने ऊंचे जूतों से फोम के टुकड़े हटाता है।" एस गोरोडेत्स्की ने अपनी कविता "एडम" में पहले आदमी को "विशाल और बहुध्वनिक दुनिया" सौंपी है; उसे "जीवित पृथ्वी की स्तुति गानी होगी।" यात्रा की शुरुआत में ही नये आंदोलन के कुछ प्रतिनिधियों ने इसे आदमवाद कहने का प्रस्ताव भी रखा। एकमेइस्ट्स की तीसरी आज्ञा भी पहले दो से संबंधित है: अत्यधिक व्यक्तिवाद की पुष्टि एक ऐसे व्यक्ति की छवि से जुड़ी है जो अपनी मातृभूमि से कटा हुआ है, यह वह है जो "हिम्मत करता है, जो खोजता है, जो तंग आ चुका है" उसके पिता के देश.

एस गोरोडेत्स्की में, एक समान नायक एक आदिम जंगली के रूप में प्रकट होता है: मैं युवा, स्वतंत्र, अच्छी तरह से खिलाया और हंसमुख हूं। मैं स्टेप्स में चलता हूं, मैं स्टेप्स में गाता हूं। धीरे-धीरे उनकी अपनी काव्य शैली बन गई।

एकमेइस्ट्स की कविताएँ संक्षिप्तता, संकुचित शब्दों, घने, ढले हुए छंदों के सख्त संतुलन, विशेषण के प्रेमपूर्ण उपचार, दृश्यमान संक्षिप्तता और सर्वोत्तम अभिव्यक्तियों में प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित थीं।

इसके अलावा, "कार्यशाला" के प्रत्येक कवि ने महान कविता में अपनी व्यक्तिगत शुरुआत की।

गुमीलोव के विश्वदृष्टि की त्रासदी को पृथ्वी के प्रति उनके प्रेम के साथ जोड़ा गया था; स्वतंत्र भावना का परीक्षण साहित्यिक अनुशासन, कला के प्रति समर्पण द्वारा किया गया था, और कवि द्वारा इसे अन्य सभी से ऊपर रखा गया था। इसलिए, एक्मेइस्ट्स ने खुद को प्रतीकवाद के उत्तराधिकारी के रूप में पहचाना, इसकी उपलब्धियों का उपयोग नए मूल्यों को बनाने के लिए किया। वास्तव में प्रतीकवादियों की वैचारिक "विरासत" क्या थी जो एकमेइस्ट्स के लिए प्रासंगिक साबित हुई? "एकमेइस्ट्स ने ऐसी कविताएँ लिखना शुरू किया जो स्वतंत्र और नई लगती थीं, लेकिन इस तरह से कि एक पढ़ा-लिखा व्यक्ति आसानी से उनके शब्दों और वाक्यांशों में पुश्किन या दांते के संदर्भ को समझ सके। यह साहित्य पर आधारित साहित्य है। भविष्यवादियों ने काम किया अलग ढंग से: उन्होंने बिल्कुल नया, अभूतपूर्व दिखने के लिए हर संभव कोशिश की... कविताएँ ऐसे लिखी जानी थीं जैसे कि वे दुनिया की पहली कविताएँ हों, जैसे कि वे नंगी धरती पर पहले व्यक्ति की रचनाएँ हों।" . रूमानियत और उसके उत्तराधिकारी के केंद्रीय विचारों में से एक - प्रतीकवाद - दो दुनियाओं का विचार है।

इस विचार का सार दो वास्तविकताओं का अस्तित्व है, जो किसी न किसी तरह एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं।

ईश्वर है, जिसका अर्थ है "घटना की दुनिया में एक पदानुक्रम" है, प्रत्येक चीज़ का "अंतर्निहित मूल्य" है। हर चीज़ को अर्थ और मूल्य मिलता है: सभी घटनाएं अपना स्थान पाती हैं: हर चीज़ वजनदार है, हर चीज़ सघन है। विश्व में शक्ति संतुलन ही काव्य में बिंबों की स्थिरता है। रचना के नियम कविता में स्थापित होते हैं, क्योंकि दुनिया का निर्माण होता है। मिथक-निर्माताओं और नास्तिकों के साहस को एक आस्तिक वास्तुकार की शुद्धता से बदल दिया जाता है: "एक टावर की तुलना में एक गिरजाघर का निर्माण करना अधिक कठिन है।" गुमीलेव ने "द लिगेसी ऑफ सिम्बोलिज्म एंड एकमेइज्म" लेख की शुरुआत अपने अन्य लेखों द्वारा तैयार किए गए एक बयान के साथ की कि "प्रतीकवाद ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है... प्रतीकवाद को एक नई दिशा से प्रतिस्थापित किया जा रहा है, चाहे वह कुछ भी हो कहा जाता है, चाहे तीक्ष्णता (शब्द से ... - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, रंग, खिलने का समय), या एडमिज्म (जीवन का एक साहसी, दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण), किसी भी मामले में, ताकतों के अधिक संतुलन की आवश्यकता होती है और ए प्रतीकवाद की तुलना में विषय और वस्तु के बीच संबंध का अधिक सटीक ज्ञान था।" प्रतीकवाद की उपलब्धियों को पहचानते हुए, गुमीलेव ने न केवल रूसी प्रतीकवाद, बल्कि फ्रेंच और जर्मन को भी स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया, जो उनकी राय में, हठधर्मिता का बहुत अधिक पालन करते थे, जिसने उन्हें "प्रत्येक घटना के आंतरिक मूल्य को महसूस करने" के अवसर से वंचित कर दिया। Acmeistic विश्वदृष्टि की केंद्रीय श्रेणी संस्कृति की श्रेणी बनी हुई है; यह विश्व संस्कृति की लालसा के रूप में मंडेलस्टैम की Acmeism की प्रसिद्ध परिभाषा को याद करने के लिए पर्याप्त है। हालाँकि, संस्कृति की प्रतीकवादी समझ के विपरीत, उनके लिए यह मनुष्य की रचना के रूप में नहीं, बल्कि आसपास की दुनिया में मूल अर्थ की खोज के रूप में प्रकट होता है। इस मामले में मनुष्य एक रचनाकार नहीं है जो अपने अस्तित्व से सृष्टिकर्ता को नकारता है, बल्कि विधान का वह हिस्सा है जिसके माध्यम से सभी चीजों का अर्थ प्रकट होता है।

गुमीलोव के नकारात्मक आकलन से, एकमेइज़्म का एक कार्यक्रम उभरा: सबसे पहले, कोई रहस्यवाद नहीं, दूसरी दुनिया के साथ कोई भाईचारा नहीं; दूसरे, कल्पना के विषय के साथ शब्दों के मेल में सटीकता; तीसरा, दुनिया को गले लगाने की वस्तुनिष्ठ कलात्मक पूर्णता के लक्ष्य के साथ, जीवन के सभी क्षणों, छोटे, बड़े, महत्वहीन या महान के प्रति एक समान कलात्मक रवैया। ए.आई. के अनुसार, "हम घटनाओं के बीच घटना की तरह महसूस करते हैं।" पावलोव्स्की के अनुसार, "इसमें किसी भी आकलन, विशेष रूप से वास्तविकता के निर्णय से अलग होने का उपदेश शामिल है।" जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, एकमेइस्ट घोषणापत्र उनके विश्वदृष्टिकोण की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति थे।

हालाँकि, चिंतनशील समझ हमेशा मामलों की वास्तविक स्थिति के अनुरूप नहीं होती है; इसके अलावा, घोषणापत्र न केवल कवियों की मान्यताओं को दर्शाते हैं, बल्कि साहित्यिक प्रक्रिया की परिस्थितियों को भी दर्शाते हैं। 2. एन गुमिलोव की साहित्यिक और आलोचनात्मक गतिविधि निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव न केवल एक उत्कृष्ट कवि थे, बल्कि एक सूक्ष्म, व्यावहारिक साहित्यिक आलोचक भी थे।

जिन वर्षों में वह जीवित रहे, यह कोई अपवाद नहीं था।

20वीं सदी की शुरुआत रूसी कविता के उत्कर्ष का समय था और लगातार उभरते साहित्यिक घोषणापत्रों का समय था, जिसने नए काव्य स्कूलों के कार्यक्रम की शुरुआत की, शास्त्रीय और आधुनिक कविता के कार्यों के अत्यधिक पेशेवर आलोचनात्मक विश्लेषण और मूल्यांकन का समय - रूसी और विश्व .

गुमीलोव के लगभग सभी समकालीन, कम से कम कुछ हद तक उत्कृष्ट, ने रूस में आलोचकों और कला सिद्धांतकारों के रूप में काम किया - आई.एफ. एनेन्स्की, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड.एन. गिपियस, वी. हां. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, ए.ए. ब्लोक, व्याच। इवानोव, ए. बेली, एम. ए. कुज़मिन, एम. स्वेतेवा, वी. खोडासेविच, एम. ए. वोलोशिन और कई अन्य।

1890 के दशक के अंत में समाचार पत्र रेच में काव्य पुस्तकों के समीक्षक के रूप में अपनी आलोचनात्मक गतिविधि शुरू करने के बाद, गुमीलोव ने अपोलो पत्रिका में 1909 से 1916 तक इसे जारी रखा। पत्रिका "लेटर्स ऑन रशियन पोएट्री" के अनुभाग में एक अंक से दूसरे अंक तक प्रकाशित उनके लेखों ने एक प्रकार का चक्र बनाया। यह इस समय की रूसी कविता के विकास की एक विस्तृत तस्वीर को रेखांकित करता है (और न केवल इसके प्राथमिक प्रतिनिधियों के व्यक्ति में, बल्कि दूसरे और यहां तक ​​कि तीसरे रैंक के कवियों में भी)। उन्हीं वर्षों में, गुमीलोव के पहले लेख प्रकाशित हुए, जो रूसी कविता और रूसी कविता के सैद्धांतिक मुद्दों के लिए समर्पित थे, जिसमें प्रसिद्ध लेख "द लिगेसी ऑफ सिंबोलिज्म एंड एक्मेइज्म" (1913) शामिल था - कविता में दिशा के दो मुख्य सैद्धांतिक घोषणापत्रों में से एक गुमीलोव द्वारा वकालत की गई, जिसके लिए उन्हें लंबे समय तक उनके द्वारा प्रस्तावित नाम "एक्मेइज़्म" सौंपा गया था, एक दिशा है जिसे गुमीलोव और उनके काव्य मित्रों और समान विचारधारा वाले लोगों ने प्रतीकवाद का विरोध करने की मांग की थी। अपोलो के अलावा, गुमीलोव ने कवियों की कार्यशाला के अंग - पत्रिका हाइपरबोरिया, कविता और आलोचना की एक मासिक पत्रिका में एक आलोचक के रूप में काम किया, जो 1912-1913 में प्रकाशित हुई थी। उनके मित्र एम. एल. लोज़िंस्की (बाद में एक प्रसिद्ध कवि-अनुवादक) द्वारा संपादित। 20वीं सदी की रूसी कविता के बारे में वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान साहित्य में गुमीलोव के साहित्यिक आलोचनात्मक लेखों और समीक्षाओं पर। बहुत कुछ लिखा गया है - यहाँ भी और विदेश में भी। लेकिन इस विषय पर लगभग सभी कार्यों का पारंपरिक दोष यह है कि वे पूरी तरह से एक (यद्यपि गुमीलेव की स्थिति को चित्रित करने के लिए काफी महत्वपूर्ण) समस्या "गुमिलेव और एक्मेइज़म" के अधीन हैं। इस बीच, हालांकि गुमीलोव एकमेइज़म के नेता थे (और उनके अधिकांश अनुयायी और छात्र उन्हें उसी तरह देखते थे), गुमिलेव की कविता इतनी बड़ी और मौलिक है कि उनकी कलात्मक रचनात्मकता को एक्मेइज़म के साहित्यिक कार्यक्रम के साथ बराबर नहीं किया जा सकता।

गुमीलोव ने अपनी साहित्यिक आलोचनात्मक गतिविधि 1908 और उसके बाद के वर्षों में प्रकाशित पुस्तकों की समीक्षा के साथ शुरू की। ये मुख्य रूप से उस समय तक पहले से पहचाने जाने वाले प्रतीकवादी कवियों की पुरानी और युवा पीढ़ी (ब्रायसोव, सोलोगब, बाल्मोंट, ए. बेली, आदि) और उन वर्षों में शुरुआत करने वाले काव्यात्मक युवाओं के कविता संग्रह थे। हालाँकि, कभी-कभी युवा गुमीलोव ने गद्य के आलोचनात्मक मूल्यांकन की ओर भी रुख किया - आई.एफ. एनेन्स्की की "द सेकेंड बुक ऑफ रिफ्लेक्शन्स", एम. कुज़मिन और एस. ऑस्लेंडर की कहानियाँ, आदि। लेकिन गुमीलोव का मुख्य ध्यान उनके पहले आलोचक से था। इस क्षेत्र में कदम कविता के थे: कला में अपने रास्ते की गहन खोज (जो, जैसा कि हम जानते हैं, उनके लिए आसान नहीं था), गुमीलोव ने अपने समकालीन कवियों में से प्रत्येक के चेहरों को ध्यान से देखा, एक ओर प्रयास करते हुए, अपने जीवन और कलात्मक खोजों में स्वयं के समान गुणों को खोजना, और दूसरी ओर, अपने लिए खोजना और उनके कार्यों के गुणों और अवगुणों का सख्ती से मूल्यांकन करना।

रूसी काव्य संस्कृति के उच्च विकास के युग में बड़े होने और विकसित होने के बाद, गुमीलोव ने इस संस्कृति को सबसे बड़े मूल्य के रूप में देखा और इसके आगे के रखरखाव और विकास के विचार से प्रेरित थे।

इसके अलावा, प्रतीकवादी कवियों के विपरीत, गुमीलोव का आदर्श कविता की संगीतमय मधुरता, शब्दों और छवियों की अस्थिरता और अनिश्चितता ("दोहरे अर्थ" वाले प्रतीकवादियों की कविता में संतृप्त नहीं था, क्योंकि उनका लक्ष्य पाठक का ध्यान आकर्षित करना था) केवल बाहरी, दृष्टिगत रूप से समझी जाने वाली घटनाओं की दुनिया के लिए, बल्कि दूसरों की दुनिया के लिए भी, उनके पीछे मानव अस्तित्व की गहरी परतें), लेकिन कविता की सख्त निष्पक्षता, अत्यधिक स्पष्टता और अभिव्यक्ति के साथ-साथ इसके बाहरी की सादगी भी उतनी ही सख्त है। रचनात्मक संरचना और सजावट। 1919 में नेक्रासोव के प्रति अपने रवैये के बारे में के.आई. चुकोवस्की ("नेक्रासोव और हम") की प्रसिद्ध प्रश्नावली का उत्तर देते हुए, गुमीलोव ने खुले तौर पर खुद को "सौंदर्यवाद" के लिए दंडित किया, जिसने उन्हें अपने शुरुआती वर्षों में नेक्रासोव की कविता के वास्तविक महत्व की सराहना करने से रोक दिया।

और यह याद करते हुए कि उनके जीवन में एक समय था ("14 से 16 साल की उम्र तक") जब नेक्रासोव की कविता उन्हें पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविता से अधिक प्रिय थी, और यह नेक्रासोव ही थे जिन्होंने सबसे पहले उनमें "विचार" जगाया था। समाज में किसी व्यक्ति की सक्रिय रुचि की संभावना "," "क्रांति में रुचि", गुमिलोव ने कड़वा खेद व्यक्त किया कि नेक्रासोव के प्रभाव, "दुर्भाग्य से," ने उनके बाद के काव्य कार्य (3.74) को प्रभावित नहीं किया। यह पर्याप्त नहीं है। अपने अंतिम उल्लेखनीय लेख, "द पोएट्री ऑफ़ बॉडेलेयर" में, जो 1920 में पब्लिशिंग हाउस "वर्ल्ड लिटरेचर" की ओर से लिखा गया था (बौडेलेयर की कविताओं का संग्रह जिसके लिए यह लेख लिखा गया था, उस समय अप्रकाशित रहा), गुमीलोव ने संस्कृति के बारे में लिखा 19वीं सदी का: “उन्नीसवीं सदी, इतनी मेहनत से अपमानित और अपमानित, मुख्य रूप से एक वीरतापूर्ण युग था।

एक व्यक्ति जो ईश्वर को भूल गया था और जिसे ईश्वर ने भी भुला दिया था, वह उस एकमात्र चीज़ से जुड़ गया जो उसके पास बची थी, यानी पृथ्वी, और इसने उससे न केवल प्रेम की, बल्कि कार्रवाई की भी मांग की।

रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में असाधारण उछाल आया है।

लोगों को ठीक-ठीक याद आया कि उन्होंने कितना कम काम किया है, और उत्साहपूर्वक और साथ ही व्यवस्थित ढंग से काम करना शुरू कर दिया। तत्वों की आवर्त सारणी इस कार्य का एक विलम्बित प्रतीक मात्र थी। "अभी तक क्या खोजा नहीं गया है?" - शोधकर्ताओं ने एक-दूसरे के साथ होड़ की, जैसे शूरवीरों ने एक बार राक्षसों और खलनायकों के बारे में पूछा था, और एक-दूसरे के साथ होड़ करते हुए, वे हर जगह भाग गए जहां रचनात्मकता की थोड़ी सी भी संभावना थी।

नए विज्ञानों की एक पूरी शृंखला सामने आई और पुराने विज्ञानों को अप्रत्याशित दिशा मिली।

अफ्रीका, एशिया और अमेरिका के जंगलों और रेगिस्तानों ने यात्रियों के सामने अपने सदियों पुराने रहस्यों को उजागर किया, और मुट्ठी भर साहसी लोगों ने, सोलहवीं शताब्दी की तरह, विशाल विदेशी साम्राज्यों पर कब्जा कर लिया।

यूरोपीय समाज की गहराई में, लैस्ले और मार्क्स ने एक नई शक्तिशाली विस्फोटक शक्ति - सर्वहारा वर्ग की खोज की।

साहित्य में, तीन महान आंदोलनों, रूमानियत, यथार्थवाद और प्रतीकवाद ने क्लासिकवाद के साथ अपना स्थान ले लिया जो सदियों से राज कर रहा था। यह देखना कठिन नहीं है कि यहाँ गुमीलेव, ब्लोक के आह्वान की भावना में (हालाँकि वह उनके लेख नहीं पढ़ सका), 19वीं शताब्दी में विश्व संस्कृति के विकास पर विचार करता है। एक "एकल शक्तिशाली प्रवाह" में, अपने व्यक्तिगत क्षेत्रों की गति में उन्हें जोड़ने वाले सामान्य पैटर्न की खोज करने की कोशिश कर रहा है।

साथ ही, साहित्य और जनता, 19वीं सदी की कविता, विज्ञान और सामाजिक विचार द्वारा अपनाए गए मार्ग को गुमीलेव मानव विचार और रचनात्मकता के प्रकृति कार्य में एकल, सामान्य "वीर" के हिस्से के रूप में मानते हैं।

इसलिए, हम देखते हैं कि अपने जीवन के अंतिम समय में गुमीलोव मानव संस्कृति के सभी पहलुओं - "कविता" और "प्रचार" सहित - की एकता और अंतर्संबंध को समझने के करीब आ गए थे - जिसके लिए ब्लोक ने उन्हें बुलाया था। नेक्रासोव की कविता में, जैसा कि बौडेलेयर, कोलरिज, साउथी, वोल्टेयर (और अन्य कवि जिनकी ओर उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में रुख किया) की कविता में, गुमीलोव न केवल उस युग की सामान्य विशेषताओं को पकड़ने में सक्षम थे जिन्होंने दिया उनमें से प्रत्येक के काम में वृद्धि, उनके जीवन और कविता में उपस्थिति जो केवल काव्यात्मक शब्द की दुनिया से परे व्यापक दार्शनिक और सामाजिक-ऐतिहासिक हितों की ओर ले जाती है।

कविता और काव्य शब्द के उच्च उद्देश्य को समझना, दुनिया और मनुष्य पर उनके प्रभाव से जीवन के परिवर्तन में योगदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन इसके परिणामों में दुखद सामान्य गिरावट और आधुनिक जीवन के विखंडन के परिणामस्वरूप विखंडन और मूल्यह्रास के अधीन है। और संस्कृति, गुमीलोव का मार्ग, संक्षेप में, उसे "प्रतीकवाद पर काबू पाने" (वी. एम. ज़िरमुंस्की के शब्दों में) से "एकमेइज़्म पर काबू पाने" की ओर ले गया। हालाँकि, वह अपने जीवन के अंत में ही इस पथ के अंतिम चरण (जो गुमीलेव - एक कवि और एक व्यक्ति - के विकास में उच्चतम चरण बन गया) तक पहुँच गया।

कवि का मुखौटा - एक "सौंदर्यवादी" और एक "स्नोब", "रोमांटिक फूलों" का प्रेमी और "शुद्ध" कविता के "मोती" - दूर गिर गया, जिसके नीचे छिपा एक जीवित मानव चेहरा प्रकट हुआ। फिर भी, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि गुमीलोव का "बाद का" काम किसी प्रकार की "लोहे की दीवार" द्वारा उसके शुरुआती काम से अलग हो गया है। 1900-1910 के दशक की उनकी कविताओं, लेखों और समीक्षाओं के प्रति गहन, चौकस रवैये के साथ, उनमें पहले से ही ऐसे क्षण मिल सकते हैं जो गुमीलोव के बाद के काव्यात्मक उत्थान की आशा करते हैं।

यह पूरी तरह से "रूसी कविता पर पत्र" और गुमीलोव के अन्य साहित्यिक, आलोचनात्मक और सैद्धांतिक लेखों पर लागू होता है। बहुत बार, "रूसी कविता पर पत्र" के लेखक के क्षितिज, जैसा कि ब्लोक ने ठीक ही महसूस किया, न केवल सौंदर्य की दृष्टि से बेहद संकीर्ण थे, बल्कि ऐतिहासिक रूप से भी. गुमीलेव समकालीन रूसी कवियों के काम को, एक नियम के रूप में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता के विकास के संदर्भ में मानते हैं। इन मामलों में, 19वीं शताब्दी की महान शास्त्रीय रूसी कविता की परंपराओं का प्रश्न। और 20वीं सदी की कविता के लिए उनका महत्व। लगभग पूरी तरह उसकी नज़रों से ओझल हो गया।

उस युग के घिसे-पिटे वाक्यांशों को दोहराते हुए कि प्रतीकवाद ने रूसी कविता को "विचारधाराओं और पूर्वाग्रहों" की "बेबीलोनियन कैद" से मुक्त कर दिया, गुमीलोव ब्रायसोव को एक प्रकार के काव्यात्मक "पीटर द ग्रेट" की भूमिका देने के लिए तैयार हैं, जिन्होंने इसे अंजाम दिया। क्रांति ने रूसी पाठक के लिए पश्चिम की ओर व्यापक रूप से "खिड़की" खोल दी, और उन्हें फ्रांसीसी "पारनासियन" कवियों और प्रतीकवादियों के काम से परिचित कराया, जिनकी उपलब्धियों को उन्होंने आत्मसात किया, उनके साथ अपने और अन्य दोनों के कलात्मक पैलेट को समृद्ध किया। प्रतीकवादी कवि (235; अक्षर VI)। अपने विचारों की इस प्रवृत्ति के अनुसार, गुमीलोव अपने "पत्रों" में कविता के बारे में बात करने का प्रयास करते हैं - और केवल कविता के बारे में, लगातार उन सभी चीज़ों से बचते हैं जो इसकी सीमाओं से परे जाती हैं।

लेकिन यह विशेषता है कि युवा गुमीलोव न केवल पश्चिम से, बल्कि पूर्व से भी रूसी कविता की वंशावली का पता लगाने के लिए तैयार हैं, उनका मानना ​​​​है कि पूर्व और पश्चिम के बीच रूस की ऐतिहासिक स्थिति पश्चिम और पूर्व दोनों की काव्य दुनिया को समान बनाती है। रूसी कवियों के मूल निवासी (297-298; अक्षर XVII)। उसी समय, 1912 में, वह क्लाइव में "एक नई शक्ति, लोक संस्कृति के अग्रदूत" को देखने के लिए तैयार थे, उन्होंने जीवन और कविता में अपना नया शब्द कहने का आह्वान किया, न केवल "स्वर्णिम पदानुक्रम की बीजान्टिन चेतना" को व्यक्त किया। ” लेकिन साथ ही "सभी लोगों की उज्ज्वल समानता की स्लाव भावना" (282-283, 299; अक्षर XV और XVII)। यदि आप गुमीलोव की घोषणा पर विश्वास करते हैं, तो वह केवल एक न्यायाधीश और कविता के पारखी बने रहना चाहेंगे।

लेकिन वास्तविक जीवन की ताज़ी हवा लगातार उनके कवियों और कार्यों के चरित्र-चित्रण में प्रस्फुटित होती है जो उनका ध्यान आकर्षित करती है।

और तब इन कवियों की आकृतियाँ, उनका मानवीय स्वरूप और उनकी रचनाएँ हमारे लिए सजीव हो उठती हैं। ये रचनाएँ अपनी सामग्री और रूप की सभी वास्तविक ऐतिहासिक जटिलताओं के साथ आधुनिक मनुष्य के सामने प्रकट होती हैं।

गुमीलोव ने अपने लेख "द लाइफ ऑफ वर्स" (1910) की शुरुआत "शुद्ध" कला के समर्थकों और "जीवन के लिए कला" थीसिस के समर्थकों के बीच विवाद को संबोधित करते हुए की। हालाँकि, यह इंगित करते हुए कि "यह विवाद कई शताब्दियों से चल रहा है" और अभी तक इसका कोई निश्चित परिणाम नहीं निकला है, और इन दोनों रायों में से प्रत्येक के अपने समर्थक और प्रवक्ता हैं, गुमीलोव साबित करते हैं कि विवाद में यही प्रश्न है दोनों पक्षों द्वारा ग़लत ढंग से प्रस्तुत किया गया।

और यही इसकी सदियों पुरानी अनसुलझेपन का कारण है, क्योंकि प्रत्येक घटना को एक साथ "अपने आप में मूल्यवान होने का अधिकार है", अपने अस्तित्व के लिए किसी बाहरी, विदेशी औचित्य की आवश्यकता के बिना, और साथ ही "एक और" , उच्चतर अधिकार - दूसरों की सेवा करना” (अपने आप में मूल्यवान भी) जीवन की घटनाएँ। दूसरे शब्दों में, गुमीलेव का तर्क है कि जीवन की प्रत्येक घटना - जिसमें कविता भी शामिल है - चीजों के व्यापक, सामान्य संबंध में शामिल है, और इसलिए इसे न केवल कुछ अलग, अस्तित्व की अन्य घटनाओं की समग्रता से अलग माना जाना चाहिए, बल्कि इसमें भी शामिल है उनके साथ इसका सामंजस्य, जो हमारी व्यक्तिपरक इच्छाओं और झुकावों पर निर्भर नहीं करता है, बल्कि किसी व्यक्ति के आस-पास की वास्तविक दुनिया की अपरिहार्य और अपरिहार्य संपत्ति के रूप में, उत्तरार्द्ध से स्वतंत्र रूप से मौजूद होता है। इस प्रकार, गुमीलोव के अनुसार, कविता का एक सच्चा कार्य, "जीवन जीने" की शक्ति से संतृप्त है। यह मानव रक्त से गर्म किए गए जीवित प्राणियों की तरह पैदा होता है, जीवित रहता है और मर जाता है, और अपनी सामग्री और रूप से लोगों पर गहरा प्रभाव डालता है।

अन्य लोगों पर इस प्रभाव के बिना कोई कविता नहीं है। "कला, जीवन से पैदा होती है, फिर से इसमें आती है, एक दरिद्र दिहाड़ी मजदूर की तरह नहीं, एक क्रोधी क्रोधी की तरह नहीं, बल्कि बराबर के बराबर।" "द लाइफ ऑफ पोयम्स" के बाद, कविता सिद्धांतकार गुमिलोव का अगला भाषण, रूसी प्रतीकवाद के खिलाफ निर्देशित उनका प्रसिद्ध घोषणापत्र, "द लिगेसी ऑफ सिंबोलिज्म एंड एक्मेइज्म" (एक अन्य घोषणापत्र - एस.एम. गोरोडेत्स्की के बगल में मुद्रित) था। गुमीलोव ने अपने पिछले लेखों द्वारा तैयार किए गए एक बयान के साथ ग्रंथ की शुरुआत की, कि "प्रतीकवाद ने अपने विकास का चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" साथ ही, वह - और इस पर जोर देना बेहद जरूरी है - फ्रेंच, जर्मन और रूसी प्रतीकवाद का एक विभेदित मूल्यांकन देता है, उन्हें चित्रित करता है (यह परिस्थिति अब तक, एक नियम के रूप में, गुमीलेव के लेख के शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित नहीं कर पाई है) विकास के तीन अलग-अलग चरण जिन्होंने क्रमिक रूप से 20वीं सदी के एक-दूसरे के साहित्य को प्रतिस्थापित किया गुमीलेव के अनुसार, फ्रांसीसी प्रतीकवाद, "सभी प्रतीकवाद का संस्थापक" था। लेकिन साथ ही, वेरलाइन और मल्लार्मे के रूप में, उन्होंने "विशुद्ध साहित्यिक कार्यों को सबसे आगे लाया।" उनकी ऐतिहासिक उपलब्धियाँ भी उनके निर्णय (मुक्त छंद का विकास, शब्दांश की संगीतमय "अस्थिरता", रूपक भाषा के प्रति आकर्षण और "अनुरूपता का सिद्धांत" - "छवियों और चीजों का प्रतीकात्मक विलय") से जुड़ी हैं। हालाँकि, फ्रांसीसी साहित्य में "दुर्लभ और कठिन उपलब्धि के लिए एक कुलीन प्यास" उत्पन्न होने के कारण, प्रतीकवाद ने फ्रांसीसी कविता को प्रकृतिवाद के प्रभाव से बचाया, जिसने इसके विकास को खतरे में डाल दिया, लेकिन "विशुद्ध रूप से साहित्यिक कार्यों" के विकास से आगे नहीं बढ़ पाया। इसके प्रतिनिधियों पर कब्जा कर लिया। इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि, प्रतीकवाद को बदलने के लिए इतिहास द्वारा बुलाए गए एक काव्य आंदोलन के रूप में एक्मेइज़म के कार्यक्रम को मंजूरी देते हुए, गुमीलेव ने प्रतीकवादियों की काव्य विरासत को अत्यधिक महत्व दिया, अपने अनुयायियों से अभिन्न उपलब्धियों को ध्यान में रखने का आह्वान किया। कविता के क्षेत्र में प्रतीकवादी और अपने काम में प्रतीकवाद पर काबू पाने में उन पर भरोसा करते हैं - जिसके बिना एकमेइस्ट प्रतीकवादियों के योग्य उत्तराधिकारी नहीं बन सकते थे।

गुमीलोव के अंतिम तीन सैद्धांतिक और साहित्यिक प्रयोग "द रीडर", "एनाटॉमी ऑफ ए पोएम" और काव्य अनुवाद के मुद्दों पर एक ग्रंथ हैं, जो लेखों के सामूहिक संग्रह "साहित्यिक अनुवाद के सिद्धांत" के लिए लिखे गए हैं, जो सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता के संबंध में तैयार किए गए हैं। पब्लिशिंग हाउस "वर्ल्ड लिटरेचर" द्वारा एम. गोर्की की पहल पर किया गया कार्य "विदेशी क्लासिक्स के कार्यों की एक बड़ी संख्या का अनुवाद करने और इसके तहत एक सख्त वैज्ञानिक आधार डालने पर काम करता है (गुमिलोव के अलावा, नामित संग्रह में लेख शामिल हैं) के. आई. चुकोवस्की और एफ. डी. बात्युशकोव, एक पश्चिमी साहित्यिक आलोचक, प्रोफेसर), उनके लेखों 1910-1913 से अलग हो गए लगभग पूरा एक दशक.

ये सभी कवि के जीवन के अंतिम वर्षों में, 917-1921 में लिखे गए थे। इस अवधि के दौरान, गुमीलोव ने सपना देखा, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, रूसी शब्द के प्रशंसकों की सोसायटी में भाषणों के संबंध में, और फिर कवियों की कार्यशाला में, एक एकल बनाने के लिए, उस विचार को पूरा करने का जो उनके मन में पहले उत्पन्न हुआ था। कविता की समस्याओं और पद्य के सिद्धांत के प्रति समर्पित सुसंगत कार्य, इस क्षेत्र में उनके विचारों का सार प्रस्तुत करने वाला कार्य।

इस कार्य की तैयारी से संबंधित विभिन्न सामग्री, जिसे गुमीलोव 1917 में "द थ्योरी ऑफ इंटीग्रल पोएटिक्स" कहने जा रहे थे, हम तक पहुंच गई है - इसकी सामान्य योजना और "कविता पर सारांश" (1914?), जो व्याख्यानों का एक अंश है प्रतीकवादियों और भविष्यवादियों की काव्य तकनीक पर।

लेख "पाठक" और "एक कविता की शारीरिक रचना" आंशिक रूप से एक दूसरे को दोहराते हैं।

यह संभव है कि गुमीलोव द्वारा उनकी कल्पना "इंटीग्रल पोएटिक्स के सिद्धांत" के परिचय के दो कालानुक्रमिक रूप से भिन्न संस्करणों (या दो परस्पर जुड़े भागों) के रूप में की गई थी। गुमीलोव ने यहां उन बुनियादी विश्वासों का सारांश प्रस्तुत किया है जिन पर कविता के सार पर उनके चिंतन और उनके स्वयं के काव्य अनुभव ने नेतृत्व किया। हालाँकि, इन लेखों के कई शुरुआती बिंदु पहले ही लेखक के दिमाग में बन चुके थे और सबसे पहले "रूसी कविता पर पत्र" और 1910-1913 के लेखों में अधिक धाराप्रवाह व्यक्त किए गए थे। निबंध "एनाटॉमी ऑफ़ ए पोएम" में, गुमीलोव न केवल कोलरिज के सूत्र (लेख "द रीडर" में भी उद्धृत) से आगे बढ़ते हैं, जिसके अनुसार "कविता सर्वोत्तम क्रम में सर्वोत्तम शब्द हैं" (185, 179), लेकिन ए.ए. पोटेबनी के बाद इसे "भाषा की एक घटना या भाषण का एक विशेष रूप" (186) भी घोषित करते हैं। गुमीलोव के अनुसार, काव्यशास्त्र किसी भी तरह से काव्यात्मक "ध्वन्यात्मकता", "शैलीविज्ञान" और "रचना" तक सीमित नहीं है, बल्कि इसमें पारंपरिक काव्य विषयों और विचारों के बारे में "ईडोलॉजी" का सिद्धांत भी शामिल है।

अपनी मुख्य आवश्यकता के साथ, एकमेइज़्म एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, गुमीलोव का कहना है, "सभी चार वर्गों पर समान ध्यान देता है" (187-188)। तो, एक ओर, एक शब्द की ध्वनि के प्रत्येक क्षण और प्रत्येक काव्य स्ट्रोक में एक अभिव्यंजक चरित्र होता है और कविता की धारणा को प्रभावित करता है, और दूसरी ओर, एक शब्द (या कविता), अभिव्यक्ति और अर्थ से रहित होता है, यह एक जीवित और आध्यात्मिक नहीं है, बल्कि एक स्थिर घटना है, क्योंकि यह वक्ता के चेहरे को व्यक्त नहीं करती है और साथ ही श्रोता (या पाठक) को कुछ भी नहीं कहती है। लेख "पाठक" इसी प्रकार का विचार व्यक्त करता है। रचनात्मकता के क्षणों में, एक कवि को "किसी अनुभूति का स्वामी होना चाहिए जो पहले अचेतन और मूल्यवान थी।"

इससे उसके अंदर विपत्ति की भावना उत्पन्न होती है, उसे ऐसा लगता है कि वह अपनी आखिरी और सबसे महत्वपूर्ण बात कह रहा है, जिसके ज्ञान के बिना पृथ्वी का जन्म नहीं होना चाहिए था।

यह एक बहुत ही खास एहसास है, कभी-कभी इतने विस्मय से भर जाता है कि यह बोलने में बाधा डालता है, अगर साथ में जीत की भावना न हो, यह चेतना कि आप शब्दों का सही संयोजन बना रहे हैं, उन शब्दों के समान जिन्होंने एक बार मृत और नष्ट हुई दीवारों को पुनर्जीवित किया था ।” उपरोक्त अंश के अंतिम शब्द उद्धृत कविता "द वर्ड" को सीधे प्रतिध्वनित करते हैं और कवि और कविता के भविष्यसूचक मिशन की उस उच्च चेतना से ओत-प्रोत हैं, जो अक्टूबर के बाद कवि के आध्यात्मिक तनाव के उच्चतम तनाव की स्थितियों में गुमिलोव में पैदा हुई थी। शक्तियाँ, तत्कालीन सफ़ाई और साथ ही कठोर और क्रूर वर्षों से पैदा हुईं।

लेख का समापन करते हुए, गुमीलेव ने विभिन्न प्रकार के पाठकों का विश्लेषण करते हुए अपने पसंदीदा विचार को दोहराया कि एक कवि के लिए काव्य तकनीक का निरंतर अध्ययन आवश्यक है जो पूर्ण काव्य परिपक्वता प्राप्त करना चाहता है।

साथ ही, वह यह भी कहते हैं कि काव्यशास्त्र पर एक भी पुस्तक (उनके द्वारा रचित ग्रंथ सहित) "आपको कविता लिखना नहीं सिखाएगी, ठीक वैसे ही जैसे कोई खगोल विज्ञान की पाठ्यपुस्तक आपको यह नहीं सिखाएगी कि आकाशीय पिंड कैसे बनाएं।"

हालाँकि, कवियों के लिए भी, यह उनके पहले से लिखे गए कार्यों का परीक्षण करने का काम कर सकता है और, रचनात्मकता से पहले के क्षण में, यह तौलने का अवसर देगा कि क्या भावना पर्याप्त रूप से संतृप्त है, छवि परिपक्व है और उत्साह मजबूत है, या क्या यह अपने आप को खुली छूट न देना और बेहतर पल के लिए ताकत बचाना बेहतर है, "क्योंकि "किसी को तब नहीं लिखना चाहिए जब वह लिख सकता है, बल्कि जब लिखना चाहिए" काव्यात्मक अनुवाद के सिद्धांतों (1920) पर एक लेख में, गुमीलोव ने अपने अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया एक प्रतिभाशाली कवि-अनुवादक.

अनुवाद के बेहतरीन विशेषज्ञ, उन्होंने इसमें सबसे पर्याप्त काव्यात्मक अनुवाद के आदर्श को प्रमाणित किया, जिसमें लेखक की "शाश्वत" काव्य छवियों की व्याख्या की प्रकृति, "विषय की अंतर्धारा" के साथ-साथ पंक्तियों की संख्या, मीटर को पुन: प्रस्तुत किया गया। और आकार, मूल की तुकबंदी और शब्दावली की प्रकृति, और उसकी "विशेष तकनीकें।" और "स्वर परिवर्तन"। इस लेख ने काफी हद तक 20 के दशक के अनुवादकों के उस उल्लेखनीय स्कूल की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके निर्माता गुमीलोव और साहित्यिक अनुवाद के सिद्धांत और अभ्यास के क्षेत्र में उनके सबसे करीबी दोस्त और समान विचारधारा वाले व्यक्ति एम. एल. लोज़िंस्की थे। रूसी कविता के सबसे महत्वपूर्ण आयामों में से प्रत्येक की "आत्मा" को निर्धारित करने का गुमीलोव का प्रयास विशेष रुचि का है, जो इसे उन कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए सबसे उपयुक्त बनाता है जिनका कवि इसका उपयोग करते समय पीछा करता है।

1906-1908 में रहना पेरिस में, गुमीलोव फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में व्यापक रूप से शामिल हो गए।

पेरिस की अपनी यात्रा से पहले, ब्रायसोव को लिखे एक पत्र में अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति के अनुसार, वह फ्रेंच में पर्याप्त पारंगत नहीं थे, वह फ्रेंच भाषी लेखकों के बीच मैटरलिनक के कार्यों से पूरी तरह से परिचित थे (और यहां तक ​​​​कि उन्हें मुख्य रूप से रूसी में भी पढ़ते थे)। पेरिस में, गुमीलेव ने फ्रेंच भाषा में महारत हासिल कर ली और खुद को पेरिस के जीवंत कलात्मक जीवन में डुबो दिया।

ब्रायसोव और एनेन्स्की का अनुसरण करते हुए, वह फ्रांसीसी कला और कविता के साथ रूसी पाठक के परिचित को विस्तारित और समृद्ध करने का मिशन अपने ऊपर लेते हैं, धीरे-धीरे अपने समकालीनों और उनके तत्काल पूर्ववर्तियों - प्रतीकवादी कवियों और पारनासियनों के काम से इसके अध्ययन में आगे बढ़ते हैं। इसके अधिक सुदूर मूल तक।

गुमीलोव के ऐतिहासिक और साहित्यिक अध्ययन का सबसे उपयोगी काल 1918-1921 की शुरुआत थी। इस समय, उनकी ऐतिहासिक और साहित्यिक रुचियों का दायरा विस्तारित हुआ, और उनका ऐतिहासिक और साहित्यिक अध्ययन गहन प्रकाशन और अनुवाद गतिविधियों के साथ-साथ चला।

1918 में, गुमीलोव ने पी. डोरमा के फ्रांसीसी अनुवाद से प्राचीन बेबीलोनियाई महाकाव्य "गिलगमेश" का अनुवाद किया, जिसके पहले एक परिचयात्मक नोट था जिसमें मूल के उनके काव्यात्मक पुनर्निर्माण की प्रकृति और कार्यप्रणाली की व्याख्या की गई थी।

"द मैट्रॉन ऑफ इफिसस" के अनुवाद की एक संक्षिप्त और संक्षिप्त (मरणोपरांत प्रकाशित) प्रस्तावना में, पेट्रोनिया गुमिल्योव इस "घृणित लेकिन मजाकिया गपशप" के लेखक और स्वयं दोनों को लघु कहानी के प्रोटोटाइप के रूप में पेश करना चाहती है। शैली, जिसने बाद में आधुनिक समय के साहित्य में (उत्तर मध्य युग और पुनर्जागरण से लेकर आज तक) व्यापक विकास प्राप्त किया, एक विश्व-ऐतिहासिक संदर्भ में, इसमें ध्यान देने योग्य विशेषताएं मौपासेंट के "निराशावादी यथार्थवाद" का पूर्वाभास देती हैं।

हम पहले ही ऊपर गुमीलोव की प्रस्तावना का उल्लेख कर चुके हैं, जो प्रकाशन गृह वर्ल्ड लिटरेचर द्वारा तैयार फ्रांसीसी लोक गीतों के अनुवादों के संग्रह के लिए लिखी गई थी। यहां आलोचक फ्रांसीसी लोक कविता का एक व्यापक और सार्थक विवरण देता है, उन दो विरोधी उत्तरों को समेटने की कोशिश करता है जो 19 वीं सदी के ऐतिहासिक साहित्यिक विज्ञान की तुलना करते हैं। विभिन्न देशों और लोगों के लोक गीतों, कविताओं और परियों की कहानियों को एकजुट करने वाले समान उद्देश्यों को निर्धारित करने वाले कारणों के बारे में प्रश्न का उत्तर दिया: गुमीलोव के अनुसार, यह समानता इस तथ्य का परिणाम हो सकती है कि विभिन्न भौगोलिक और जातीय वातावरण में "मानव मन को समान प्रावधानों, विचारों" का सामना करना पड़ा, जिसने समान कथानकों को जन्म दिया, और विषम "लोगों के बीच संचार" के परिणामस्वरूप, भटकते गायकों द्वारा एक-दूसरे से मध्यस्थों के रूप में गीत के कथानक और रूपांकनों को उधार लिया गया। "साक्षर भिक्षुओं" ने एक निश्चित स्थान पर कब्जा कर लिया, जिन्होंने स्वेच्छा से गरीब अंधे कवियों और अन्य भटकने वालों को "विशेषज्ञ कवियों द्वारा रचित कहानियाँ" की जानकारी दी, प्रकाशन गृह "विश्व साहित्य" के लिए, गुमीलोव ने "प्राचीन नाविक की कविता" की प्रस्तावना भी लिखी। "टी. कोलरिज द्वारा, जिसका उन्होंने अनुवाद किया, साथ ही उन्होंने एक अन्य अंग्रेजी रोमांटिक कवि द्वारा गाथागीतों के अनुवादों का संग्रह भी संकलित किया। XIX सदी आर साउथी। तथाकथित लेक स्कूल के ये दोनों कवि अपने समय में रूस में व्यापक रूप से जाने जाते थे - आर. सौती के शास्त्रीय अनुवाद ए. ज़ुकोवस्की और ए. एस. पुश्किन द्वारा बनाए गए थे।

समुद्री भटकन और खतरों, जीवन और मृत्यु के विषयों को समर्पित कोलरिज की "द पोएम ऑफ द एंशिएंट मेरिनर", और साउथी के महाकाव्य गाथागीत दोनों गुमीलोव की अपनी प्रतिभा की प्रकृति के अनुरूप थे; एक अनुवादक के रूप में, वह आमतौर पर उन कार्यों का अनुवाद करने की ओर आकर्षित हुए जो उनकी आध्यात्मिक संरचना में उनके करीब थे (यह न केवल गौटियर, कोलरिज और साउथी के कार्यों पर लागू होता है, बल्कि एफ. विलन, एल. डी. लिस्ले, जे. की कविताओं पर भी लागू होता है। . मोरियास, जे. एम. हेरेडिया के सॉनेट्स, जिनमें से कुछ का गुमिलीव द्वारा शानदार ढंग से अनुवाद किया गया था, वोल्टेयर के "द वर्जिन ऑफ ऑरलियन्स", जिसके अनुवाद में उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में भाग लिया था)। जैसा कि गौटियर के एनामेल्स और कैमोस के लिए गुमीलोव की प्रस्तावना से देखा जा सकता है, "लेक स्कूल" के कवियों के काम ने इस समय पहले से ही उनका ध्यान आकर्षित किया था, लेकिन वह अपने कार्यों के रूसी संस्करण तैयार करने और अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए समय समर्पित करने में सक्षम थे। क्रांतिकारी के बाद के वर्षों में विशेष रूप से केवल उनके लिए समर्पित लेखों में उनके प्रति। कोलरिज और साउथी के बारे में गुमीलोव के रेखाचित्रों में विशेष रुचि उनमें स्पष्ट रूप से महसूस किए गए आत्मकथात्मक उपपाठ में है - गुमीलोव मानसिक रूप से इन कवियों के जीवन के साथ अपने बेचैन भाग्य, और उनकी कविताओं और रचनात्मक आकांक्षाओं को एकमेइस्ट्स की कविताओं के साथ जोड़ते हैं। "पुराने नाविक के बारे में कविताएँ" एक ऐसा कथन है जिसका गुमीलोव अपनी काव्य संरचना के शानदार विश्लेषण के साथ समर्थन करता है।

इन शब्दों में, चौकस पाठक गुमीलोव के शुरुआती लेखों में से एक में शामिल गौगुइन के उपरोक्त विवरण की सीधी प्रतिध्वनि को नोटिस करने से बच नहीं सकता है।

यह रोल कॉल उनके काव्यात्मक विश्वदृष्टि के मुख्य मूल की असाधारण स्थिरता की गवाही देता है (हालांकि इस स्थिरता ने कवि गुमीलोव के रचनात्मक विकास के अप्रत्यक्ष और जटिल पथ में हस्तक्षेप नहीं किया)। साथ ही, कोलरिज और साउथी के बारे में लेखों में, यह महसूस किया जाता है कि वे एक नए पाठक की जरूरतों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जिनकी चेतना में उनके द्वारा हाल ही में अनुभव किए गए क्रांतिकारी वर्ष और घटनाएं जीवित हैं।

गोर्की पब्लिशिंग हाउस "वर्ल्ड लिटरेचर" की किताबों की प्रस्तावना के रूप में, स्वर्गीय गुमीलोव के दो अन्य ऐतिहासिक और साहित्यिक लेख भी लिखे गए थे - एक लघु जीवनी और ए.के. टॉल्स्टॉय का एक रचनात्मक चित्र (जहाँ लेखक ने खुद के लिए केवल एक बहुत ही मामूली लक्ष्य निर्धारित किया था) कवि के मुख्य कार्यों को सार्वजनिक रूप से सुलभ, लोकप्रिय वैज्ञानिक लक्षण वर्णन देने के लिए, दृढ़ता से स्थापित और आम तौर पर ज्ञात से परे जाने के बिना) और मरणोपरांत प्रकाशित उत्कृष्ट लेख "द पोएट्री ऑफ बौडेलेर" (1920), ऊपर उद्धृत। इसमें बौडेलेयर के काम को न केवल कविता, बल्कि 19वीं शताब्दी के विज्ञान और सामाजिक विचार के संदर्भ में भी माना जाता है, जिसमें बौडेलेयर को एक कवि- "अन्वेषक" और "विजेता", "महानतम कवियों में से एक" के रूप में वर्णित किया गया है। अपने युग का, जो "अस्तित्व में मौजूद हर चीज के भाषण का अंग" बन गया और जिसने मानवता को "नया रोमांच" दिया (वी. ह्यूगो के शब्दों में)। "कविता रचने की कला में," उन्होंने "अपनी काव्यात्मक छवि बनाने की कला को जोड़ा, जिसमें कवि द्वारा लगाए गए मुखौटों का योग शामिल है" - "आत्मा का कुलीन," "निन्दा करने वाला," और "सर्व-मानव" ," जो "सुंदरता की चकाचौंध चमक" और "रोजमर्रा के शहरी परिदृश्य की सारी शर्मिंदगी" दोनों को जानता है। बौडेलेयर के बारे में लेख फ्रांसीसी कविता के इतिहासकार और अनुवादक गुमिलोव के लंबे और फलदायी काम को पूरा करता है, जिन्होंने रूसी पाठक को यूरोप, एशिया और अफ्रीका के लोगों के सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित कराने में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

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