गृह युद्ध का पूर्वाभास (साल्वाडोर डाली)

प्रसिद्ध पेंटिंग "उबले हुए बीन्स के साथ नरम संरचना: गृह युद्ध का एक प्रेमोनिशन" कलाकार द्वारा 1936 में - अपनी प्रोग्रामेटिक अतियथार्थवादी कला के दौरान चित्रित किया गया था। जब स्पेन में गृह युद्ध शुरू हुआ, तो एस. डाली ने फलांगिस्टों का पक्ष लिया और जनरल फ्रेंको में एक राजनेता देखा जो किसी भी नई सरकार की तुलना में देश के लिए बहुत कुछ कर सकता था। "लेकिन साल्वाडोर डाली की हर चीज़ और कुछ भी नहीं के बारे में अनगिनत टिप्पणियाँ," जैसा कि ए. रोज़िन लिखते हैं, "हमेशा शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए। इसलिए, श्नाइड के अनुसार, उनकी असंगति, विशेष रूप से तब स्पष्ट होती है जब वह एक हाथ से तानाशाही शक्ति का महिमामंडन करते दिखते हैं, और दूसरे हाथ से अपने सबसे प्रभावशाली और भयानक कार्यों में से एक बनाते हैं - "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण: एक पूर्वाभास" गृह युद्ध का।"

दरअसल, मानव शरीर के विकृत, गलती से जुड़े हिस्सों से मिलते-जुलते दो विशाल जीव अपने उत्परिवर्तन के संभावित परिणामों से भयावह हैं। एक प्राणी दर्द से विकृत चेहरे, एक मानव छाती और एक पैर से बनता है; दूसरा दो हाथों से बना है, मानो प्रकृति द्वारा ही विकृत है, और रूप के कूल्हे वाले हिस्से की तुलना में है। वे एक भयानक लड़ाई में बंद हैं, एक-दूसरे के साथ सख्त संघर्ष कर रहे हैं, ये उत्परिवर्ती जीव घृणित हैं, एक शरीर की तरह जो खुद को फाड़ चुका है।

इन प्राणियों को एस. डाली द्वारा शानदार यथार्थवादी तरीके से चित्रित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। क्षितिज के साथ, एक निचली पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि में, कुछ प्राचीन दिखने वाले शहरों की लघु छवियां हैं।

निचली क्षितिज रेखा अग्रभूमि में शानदार प्राणियों की क्रिया को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करती है, जबकि साथ ही यह विशाल बादलों द्वारा अस्पष्ट आकाश की विशालता पर जोर देती है। और बादल स्वयं, अपनी खतरनाक गति से, अमानवीय जुनून की दुखद तीव्रता को और बढ़ा देते हैं।

पेंटिंग "सिविल वॉर की पूर्वसूचना" छोटी है, लेकिन इसमें एक वास्तविक स्मारकीय अभिव्यक्ति है, जो भावनात्मक विरोधाभास से, असीम रूप से जीवित प्रकृति के बड़े पैमाने पर विरोध और अवास्तविक उत्परिवर्ती आंकड़ों के कुचलने वाले भारीपन से पैदा होती है। यह कार्य एस. डाली के कार्य में एक युद्ध-विरोधी विषय को खोलता है, यह भयावह लगता है, मन को चेतावनी देता है और आकर्षित करता है। अंगों से बनी वर्गाकार आकृति स्पेन की भौगोलिक रूपरेखा की याद दिलाती है। कलाकार ने स्वयं कहा: "आसन्न गृहयुद्ध की बुरी आशंकाओं ने मुझे पीड़ा दी," डाली ने याद किया, "और घटनाओं की शुरुआत से छह महीने पहले, मैंने इस तस्वीर को चित्रित किया। उबली हुई फलियों से भरपूर, यह हथियारों और पैरों की राक्षसी वृद्धि के रूप में एक विशाल मानव शरीर को दर्शाता है जो पागलपन की स्थिति में एक दूसरे को तोड़ते हैं। ...ये सिर्फ राक्षस नहीं हैं - स्पेनिश गृहयुद्ध के भूत, बल्कि सामान्य रूप से युद्ध के भी।''

साल्वाडोर डाली- 20वीं सदी की कला का मिथक और वास्तविकता। बेशक, बचपन से नहीं, लेकिन पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान उनका नाम विश्व प्रसिद्धि की आभा से घिरा हुआ था। पाब्लो पिकासो के अलावा कोई भी उनकी प्रसिद्धि की बराबरी नहीं कर सका। इस तथ्य के बावजूद कि हम इस उत्कृष्ट कलाकार की घटना के कई तर्कसंगत, हालांकि कभी-कभी विरोध करने वाले संस्करणों को जानते हैं, वे अंततः हमें इस या उस लेखक के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की शुद्धता के बारे में आश्वस्त नहीं कर सकते हैं या हमें किसी के पक्ष में नहीं ला सकते हैं। उन्हीं में से एक है। जाहिर तौर पर यह अपरिहार्य है. आख़िरकार, जैसे प्रकृति में अकथनीय घटनाएँ हैं, वैसे ही कला में भी बहुत कुछ पूरी तरह से समझ से बाहर है।

रचनात्मकता को समझने के करीब पहुंचने की कोशिश कर रहा हूं डाली, आइए हम उनके अपने विचारों और निर्णयों की ओर मुड़ें: “... जब पुनर्जागरण अमर ग्रीस की नकल करना चाहता था, तो राफेल इससे बाहर आया। इंग्रेस राफेल की नकल करना चाहता था और यहीं से इंग्रेस आया। सीज़ेन पॉसिन की नकल करना चाहता था, और वह सीज़ेन निकला। डाली मेसोनियर की नकल करना चाहती थी और इसका परिणाम यह हुआ डाली. जो लोग किसी चीज़ की नकल नहीं करना चाहते उन्हें कुछ नहीं मिलता। और मैं चाहता हूं कि लोग इसके बारे में जानें. पॉप कला और ऑप कला के बाद, पॉम्पियर कला सामने आएगी, लेकिन ऐसी कला हर उस चीज़ से कई गुना बढ़ जाएगी जो मूल्यवान है, और आधुनिक कला (आर्ट नोव्यू) नामक इस भव्य त्रासदी के सभी, यहां तक ​​कि सबसे पागलपन भरे अनुभवों से भी।

डालीअपने कल्पनाशील विश्वदृष्टिकोण की विरोधाभासी प्रकृति से दर्शकों को विस्मित करना कभी बंद नहीं करता, जो सरल अद्वितीयता पर अपने एकाधिकार का दावा करता है। अपनी अटूट कल्पना, प्रकृति की असाधारणता, बेतुकेपन, प्रेरणाहीन कार्यों और अत्यधिक महत्वाकांक्षा के साथ, उन्होंने अपने स्वयं के व्यक्तित्व के मिथकीकरण के लिए जमीन तैयार की। डालीवास्तव में एक सार्वभौमिक उपहार था और रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा को शानदार ढंग से महसूस करने में कामयाब रहा - ललित कला, सिनेमा, साहित्य में... कला आलोचना और कला इतिहास, आंशिक रूप से अपनी विशिष्टता के बारे में डाली के विचार के विपरीत, सरलीकरण उनका कार्य, एक कलात्मक आंदोलन - अतियथार्थवाद - की पारंपरिक सीमाओं के भीतर अपना अग्रणी स्थान निर्धारित करना था। लेकिन, जाहिर है, वह समय आएगा जब यह स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं होगा और मौजूदा सैद्धांतिक मॉडल को महान गुरु की विरासत के प्रति अधिक गहन और जटिल दृष्टिकोण से बदल दिया जाएगा। शायद केवल भविष्य ही रूसी संस्कृति की आध्यात्मिक खोज, एन. गोगोल, एफ. दोस्तोवस्की, एम. बुल्गाकोव की प्रतिभा और उनके सार्वभौमिक फैंटमसेगोरिया के साथ डाली की कला की एक निश्चित निकटता को महसूस कर सकता है। हमारी राय में, ऐसी समानताओं का अनुभव फलदायी होगा और हमें स्थापित विचारों के संकीर्ण दायरे से बाहर निकलने की अनुमति देगा, लेकिन आज हम इसके लिए पर्याप्त रूप से तैयार नहीं हैं। इस प्रकार की भविष्यवाणियों के विपरीत, आइए हम अतियथार्थवाद के इतिहास के पारंपरिक मॉडल और आज इसके विकास में इसकी भूमिका पर लौटें। डाली.

साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली डोमेनेच (साल्वाडोर डाली)। 1904-1989.
उबली हुई फलियों के साथ नरम डिजाइन (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)। 1936.
कैनवास, तेल.
100x99 सेमी.
कला संग्रहालय, फिलाडेल्फिया (यूएसए)। पहले पीटर वॉटसन संग्रह में।

1936 में लंदन अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के बाद डाली की स्पेन वापसी को गृह युद्ध द्वारा रोक दिया गया था, जो लोगों की सरकार के खिलाफ जनरल फ्रेंको और उनके वफादार सैनिकों के विद्रोह के साथ शुरू हुआ था। सरकार को वालेंसिया भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, और फिर, जब शहर खतरे में पड़ने लगा, तो डाली की कैटलन मातृभूमि बार्सिलोना की ओर भागना पड़ा।

अपने देश और उसके लोगों के भाग्य के लिए डाली का डर युद्ध के दौरान चित्रित उनके चित्रों में परिलक्षित होता था। उनमें से दुखद और भयानक "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण: नागरिक युद्ध का एक पूर्वाभास" (1936) है। इस पेंटिंग में डाली द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ पिकासो की आश्चर्यजनक गुएर्निका से तुलनीय हैं।

दो विशाल जीव, मानव शरीर के विकृत, गलती से जुड़े हिस्सों की याद दिलाते हैं, उनके उत्परिवर्तन के संभावित परिणामों से डरते हैं।
एक प्राणी दर्द से विकृत चेहरे, एक मानव छाती और एक पैर से बनता है; दूसरा दो हाथों से बना है, मानो प्रकृति द्वारा ही विकृत है, और रूप के कूल्हे वाले हिस्से की तुलना में है। वे एक भयानक लड़ाई में बंद हैं, एक-दूसरे के साथ सख्त संघर्ष कर रहे हैं, ये उत्परिवर्ती जीव घृणित हैं, एक शरीर की तरह जो खुद को फाड़ चुका है।

इन प्राणियों को डाली द्वारा शानदार यथार्थवादी तरीके से चित्रित परिदृश्य की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है। क्षितिज के साथ, एक निचली पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि में, कुछ प्राचीन दिखने वाले शहरों की छोटी छवियां हैं।

निचली क्षितिज रेखा अग्रभूमि में शानदार प्राणियों की क्रिया को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करती है, जबकि साथ ही यह विशाल बादलों द्वारा अस्पष्ट आकाश की विशालता पर जोर देती है। और बादल स्वयं, अपनी खतरनाक हलचल से, अमानवीय भावनाओं में और भी अधिक दुखद तीव्रता जोड़ देते हैं।

जनता वास्तव में पिकासो की पेंटिंग के प्रतीकात्मक अमूर्तताओं की तुलना में डाली के यथार्थवाद से अधिक भयभीत थी। इसके अलावा, डाली एक मजबूत छवि ढूंढने में कामयाब रही जो युद्ध की भयावहता को व्यक्त करती है, जो साधारण उबली हुई फलियों - गरीबों का भोजन - का प्रतीक है। इसके अलावा, अग्रभूमि में टेढ़े हाथ के पीछे हम एक छोटी सी मुड़ी हुई आकृति देखते हैं - एक साधारण आदमी की आकृति, जिसे कलाकार ने आधुनिक जीवन के शून्यवाद के प्रतीक के रूप में "द केमिस्ट ऑफ अमपुरडन इन सर्च ऑफ एब्सोल्यूटली नथिंग" में चित्रित किया है।

पेंटिंग "सिविल वॉर की पूर्वसूचना" छोटी है, लेकिन इसमें एक वास्तविक स्मारकीय अभिव्यक्ति है, जो भावनात्मक विरोधाभास से पैदा होती है, असीम रूप से जीवित प्रकृति के बड़े पैमाने पर विरोध और अवास्तविक उत्परिवर्ती आंकड़ों के भारीपन से पैदा होती है। यह कार्य एस. डाली के कार्य में एक युद्ध-विरोधी विषय को खोलता है, यह भयावह लगता है, मन को चेतावनी देता है और आकर्षित करता है। कलाकार ने स्वयं कहा कि "ये केवल राक्षस नहीं हैं - स्पेनिश गृह युद्ध के भूत, बल्कि सामान्य रूप से युद्ध के भूत हैं।"

मूलपाठ:इगोर रेप्किन

फ्रेंको और हिटलर की नीतियों की प्रशंसा. फासीवाद की मौखिक क्षमा याचना. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)", 1936। शांतिवाद का एक दृश्य प्रदर्शन. असली डाली कहाँ है - एक उत्साही रचनाकार नहीं, बल्कि एक सच्चा व्यक्तित्व? जीन इंग्रेस ने कहा: "ड्राइंग कला की ईमानदारी है।" की जाँच करें।

एक दोहरे के साथ द्वंद्वयुद्ध

साल्वाडोर डोमेनेच फेलिप जैसिंथ डाली और डोमेनेच। उसका पूरा नाम। लंबा, भ्रमित करने वाला, जटिल। साल्वाडोर डाली। उनका रचनात्मक छद्म नाम. उज्ज्वल, मुखर, स्मारक. छवि की फोटोग्राफिक परिशुद्धता, अयोग्य, बचकाने स्ट्रोक के साथ मिलकर। एक अकादमिक, लेकिन मामूली कलात्मक उपहार का संकेत। अवास्तविक प्राणियों से भरे यथार्थवादी परिदृश्य। एक स्पष्ट पुष्टि है कि प्रतिभा और पागलपन हमेशा साथ-साथ चलते हैं, और डाली निस्संदेह एक प्रतिभाशाली और, शायद, एक पागल व्यक्ति है। फ़िगुएरेस। उत्तरी कैटेलोनिया में अमपुरदाना घाटी में एक छोटा सा बाज़ार शहर। यहां 110 साल पहले 11 मई 1904 को साल्वाडोर डाली का जन्म हुआ था। वह एक लंबे समय से प्रतीक्षित बच्चा था. सच है, अपने आप नहीं. असली प्रतिभा के जन्म से नौ महीने, नौ दिन और 16 घंटे पहले, सम्मानित नोटरी साल्वाडोर डाली वाई कुसी और उनकी पत्नी फेलिपा डोमेनेच के परिवार में एक त्रासदी हुई - उनके पहले जन्मे साल्वाडोर गैल एंसलम की 22 महीने की उम्र में मृत्यु हो गई। गमगीन माता-पिता ने अपने अगले बच्चे का नाम उसी नाम से रखा - उद्धारकर्ता के सम्मान में।

और उसका पूरा जीवन एक दोहरे की उपस्थिति से चिह्नित होगा। कलाकार डाली द्वारा अदृश्य, लेकिन मूर्त से भी अधिक।

“जितनी विलक्षण हरकतें मैं करता हूं, ये सभी बेतुकी हरकतें मेरे जीवन की दुखद स्थिति हैं। मैं खुद को साबित करना चाहता हूं कि मैं मरा हुआ भाई नहीं हूं, जिंदा हूं. जैसा कि कैस्टर और पोलक्स के मिथक में है: केवल अपने भाई को मारकर ही मैं अमरता प्राप्त कर सकता हूँ।

1976 में प्रकाशित "द अनस्पोकन रिवीलेशन्स ऑफ साल्वाडोर डाली" में यह स्वीकारोक्ति, कब्रिस्तान की एक और यात्रा का परिणाम है, जिसके बाद पांच वर्षीय साल्वाडोर ने माता-पिता के प्यार के बारे में अपनी राय बनाई, और निर्णय लिया कि यह उसके लिए नहीं था। , लेकिन अपने मृत भाई के लिए।

हालाँकि, खुद डाली ने, अपने हमनाम भाई के साथ शाश्वत द्वंद्व के बारे में बताया (यदि यह सिर्फ एक ज्वलंत कल्पना की कल्पना नहीं है), इस बात का स्पष्ट प्रमाण देता है कि माता-पिता के उपहार और अनुमेय व्यवहार की सारी विलासिता उसके पास चली गई।

“मैंने अपने माता-पिता के घर में पूर्ण राजशाही स्थापित की। हर कोई मेरी सेवा करने के लिए तैयार था. मेरे माता-पिता मुझे आदर्श मानते थे। एक बार, मैगी की आराधना के पर्व पर, उपहारों के ढेर में, मुझे एक शाही पोशाक मिली: बड़े पुखराज और एक शगुन वस्त्र के साथ एक चमकदार सोने का मुकुट।

परिणामस्वरूप, बच्चा बड़ा होकर अहंकारी और अनियंत्रित हो गया। उन्होंने सनक और अनुकरण के माध्यम से अपना लक्ष्य हासिल किया, हमेशा अलग दिखने और ध्यान आकर्षित करने का प्रयास किया। एक दिन मैंने एक शॉपिंग एरिया में घोटाला शुरू कर दिया। मिठाई की दुकान बंद थी. अल साल्वाडोर के लिए इसका कोई मतलब नहीं था। उसे मिठास की जरूरत थी. अभी। भीड़ जमा हो गयी. पुलिस ने मामला सुलझाया - उन्होंने व्यापारी को विश्राम के दौरान दुकान खोलने और लड़के को कुछ मिठाइयाँ देने के लिए राजी किया।

साथ ही बहुत सारे फोबिया और कॉम्प्लेक्स भी। उदाहरण के लिए, टिड्डियों का डर। कॉलर के पीछे मौजूद कीट ने लड़के को उन्मादी उन्माद में डाल दिया। मेरे सहपाठी इस प्रतिक्रिया से बहुत प्रसन्न हुए...

“मैं 37 साल का हूं, और इस जीव द्वारा मुझमें पैदा होने वाला डर कम नहीं हुआ है। इसके अलावा, मुझे ऐसा लगता है कि यह बढ़ रहा है, हालाँकि जाने के लिए कहीं और नहीं है। अगर मैं किसी चट्टान के किनारे पर खड़ा हो जाऊं और एक टिड्डा मुझ पर कूद पड़े, तो मैं खुद को नीचे गिरा दूंगा, ताकि यह यातना लंबे समय तक न बढ़े!”

इस फ़ोबिया का कारण क्या है: अव्यक्त सैडोमासोचिज़्म या किसी महिला के साथ यौन संबंधों के डर का प्रतीकवाद, जैसा कि जीवनीकार अक्सर इसे समझाते हैं, महत्वपूर्ण नहीं है। बचपन और किशोरावस्था की अवधि शेष जीवन को निर्धारित करती है। डाली में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। बचपन और किशोरावस्था के कई अनुभव, कार्य, प्रभाव और तनाव अहंकारवाद और धन की प्यास, चौंकाने वाले व्यवहार के माध्यम से अलग दिखने की इच्छा और चित्रों के कथानक में निहित हैं जो संदर्भ के ज्ञान के बिना अस्पष्ट हैं। यहाँ द्वंद्व की उत्पत्ति हैं: डाली आदमी और डाली कलाकार। अतियथार्थवाद की शुरुआत यहीं छिपी है।

लोजानी से ब्यूएल तक

लकड़ी के बोर्ड पर ऑयल पेंट के साथ छोटा प्रभाववादी परिदृश्य। साल्वाडोर डाली ने अपनी पहली पेंटिंग 10 साल की उम्र में बनाई थी। और जल्द ही उसने पूरा दिन अटारी में पुराने कपड़े धोने के कमरे में बैठकर बिताया। मेरी पहली कार्यशाला. जहां स्थिति चौंकाने वाली थी, और, अक्सर, मालिक का व्यवहार।

“यह इतना तंग था कि सीमेंट के टब ने इसका लगभग पूरा हिस्सा घेर लिया था।<…>मैंने सीमेंट के टब के अंदर एक कुर्सी रखी और काम की मेज के बजाय उस पर क्षैतिज रूप से एक बोर्ड रखा। जब बहुत गर्मी होती थी, तो मैं अपने कपड़े उतार देता था और नल खोल देता था, जिससे टब मेरी कमर तक भर जाता था। पानी बगल के एक टैंक से आता था और सूरज की रोशनी से हमेशा गर्म रहता था।''

14 साल की उम्र में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी फिगुएरेस के म्यूनिसिपल थिएटर में हुई। डाली की चित्र बनाने की क्षमता निर्विवाद है। वह लगातार अपनी खुद की शैली की खोज करता है, अपनी पसंद की सभी शैलियों में महारत हासिल करता है: प्रभाववाद, क्यूबिज्म, पॉइंटिलिज्म... परिणाम काफी समझ में आता है - 1922 में, डाली मैड्रिड में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र था।

सबसे पहले, राजधानी में, डाली ने एक साधु का जीवन व्यतीत किया, और पढ़ाई से अपना खाली समय अपने कमरे में बिताया, पेंटिंग की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग किया और लेखन की अपनी अकादमिक शैली को निखारा। लेकिन फिर वह फेडरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल के करीबी बन गए। पूर्व जल्द ही स्पेन के सबसे लोकप्रिय नाटककारों में से एक बन जाएगा। दूसरा बाद में यूरोप में सबसे सम्मानित फिल्म अवांट-गार्ड्स में से एक बन गया।

लोर्का और बुनुएल दोनों स्पेन में नए बौद्धिक जीवन का हिस्सा हैं। उन्होंने राजनीतिक प्रतिष्ठान और कैथोलिक चर्च के रूढ़िवादी और हठधर्मी सिद्धांतों को चुनौती दी, जिन्होंने उस समय स्पेनिश समाज का आधार बनाया था। कदम दर कदम, तर्क की सर्वशक्तिमत्ता में विश्वास करते हुए, डाली लोर्का के "काव्य ब्रह्मांड" में डूब गई, जिसने एक अपरिभाषित रहस्य की दुनिया में उपस्थिति की घोषणा की।

अपनी युवावस्था में, डाली ने अथक रूप से वेलाज़क्वेज़, डेल्फ़्ट के वर्मीर, लियोनार्डो दा विंची की नकल की, प्राचीन डिजाइनों का अध्ययन किया, राफेल और इंग्रेस के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया और ड्यूरर को अपना आदर्श माना। प्रारंभिक काल (1914-1927) के कार्यों में रेम्ब्रांट, कारवागियो, सेज़ेन का प्रभाव देखा जा सकता है।

"केवल अतीत में ही मैंने राफेल जैसी प्रतिभाओं को देखा है - वे मुझे देवताओं की तरह लगते हैं... मुझे पता है कि मैंने उनके आगे जो किया वह शुद्ध पानी की विफलता है।" पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, वह यह भी कहेंगे कि वह हमेशा तकनीक की अकादमिक पूर्णता और लेखन की पारंपरिक शैली के समर्थक रहे हैं और रहेंगे। "...मैंने उत्सुकता से उनसे पेंटिंग तकनीकों के बारे में पूछा, कितना पेंट और कितना तेल इस्तेमाल करना है, मुझे यह जानना था कि पेंट की सबसे पतली परत कैसे बनाई जाती है..." - सैन फर्नांडो अकादमी की यादों से।

1928 में, "बास्केट ऑफ ब्रेड" (1925) पिट्सबर्ग (पेंसिल्वेनिया, यूएसए) में कार्नेगी अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। तस्वीर लगभग फोटोरिअलिस्टिक है.

तब ऐसे गुण उभरने लगते हैं जो उसकी वास्तविक दुनिया को नहीं बल्कि उसकी आंतरिक, व्यक्तिगत दुनिया को दर्शाते हैं।

पेंटिंग "फीमेल फिगर एट ए विंडो" (1925) में, डाली ने सिस्टर अन्ना मारिया को कैडाकेस में एक खिड़की से बाहर खाड़ी की ओर देखते हुए चित्रित किया। कैनवास एक सपने की अवास्तविकता की भावना से ओत-प्रोत है, हालाँकि यह एक सावधानीपूर्वक यथार्थवादी शैली में लिखा गया है। वहाँ शून्यता की आभा है और साथ ही कुछ अदृश्य भी है जो चित्र के स्थान के पीछे छिपा है। इसके अलावा, मौन की भावना पैदा होती है। यदि यह प्रभाववादियों का काम होता, तो दर्शक इसके वातावरण को महसूस करता: वह समुद्र या हवा की फुसफुसाहट सुनता, लेकिन यहाँ ऐसा लगता है कि सारा जीवन स्थिर हो गया है। अन्ना मारिया की छवि अलग-थलग है, वह दूसरी दुनिया में है, रेनॉयर या डेगास की महिला छवियों की कामुकता से रहित है।

1929 में, बुनुएल ने डाली को फिल्म अन चिएन अंडालू पर काम करने के लिए आमंत्रित किया। सबसे चौंकाने वाली तस्वीरों में एक आदमी की आंख को ब्लेड से काटा जाना है। यह दृश्य विश्व सिनेमा के इतिहास में सबसे क्रूर दृश्यों में से एक माना जाता है।

इसका आविष्कार डाली ने किया था। अन्य दृश्यों में सड़ते गधे भी उनकी रचनात्मकता हैं. आज, फिल्म, जो मानव अवचेतन से ली गई छवियों का उपयोग करती है, अतियथार्थवाद का एक क्लासिक है, जिसमें से डाली को राजा बनना था।

और फिर एक विरोधाभास. वह एक अनुकरणीय और मेहनती छात्र हैं। कला में अपने पूर्ववर्तियों का अत्यंत सम्मान। "जब लोग मुझसे पूछते हैं:" नया क्या है? "मैं उत्तर देता हूं:" वेलास्केज़! अभी भी और हमेशा के लिए भी।”

साथ ही वह हर किसी और हर चीज के खिलाफ विद्रोह करता है। मानस का द्वंद्व, जीवन लक्ष्यों का द्वंद्व - किसी भी कीमत पर अलग दिखने की इच्छा के लिए।

विचार-विमर्श और वास्तविकता का संदेश

"लेकिन फिर वही हुआ जो होना तय था," डाली प्रकट हुई। नीत्शे की "शक्ति की इच्छा" से प्रेरित, मूल रूप से एक अतियथार्थवादी, उन्होंने किसी भी सौंदर्य या नैतिक मजबूरी से असीमित स्वतंत्रता की घोषणा की और घोषणा की कि कोई भी किसी भी रचनात्मक प्रयोग में अंत तक, सबसे चरम, चरम सीमा तक जा सकता है, बिना किसी चिंता के। कोई निरंतरता या निरंतरता।"

डाली ने अपने बारे में "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में यही लिखा है।

वास्तव में, उनकी पेंटिंग्स और उनकी स्वीकारोक्ति ने यौन क्रांति और गृहयुद्ध, न ही परमाणु बम और नाजीवाद और फासीवाद, न ही कैथोलिक आस्था और विज्ञान, न ही शास्त्रीय कला और यहां तक ​​​​कि खाना पकाने को भी नजरअंदाज नहीं किया। और वस्तुतः सभी विचारों, सिद्धांतों, अवधारणाओं, मूल्यों, घटनाओं, जिन लोगों के साथ उसने व्यवहार किया, उनके साथ डाली डायनामाइट की तरह बातचीत करती है, अपने रास्ते में सब कुछ नष्ट कर देती है, किसी भी सच्चाई, किसी भी सिद्धांत को हिला देती है, अगर यह सिद्धांत कारण की नींव पर आधारित है, व्यवस्था, विश्वास, सदाचार, तर्क, सद्भाव, आदर्श सौंदर्य।

सदैव किसी न किसी रूप में साहसी, निंदनीय, तीखा, उत्तेजक, विरोधाभासी, अप्रत्याशित या असम्मानजनक।

उनके लिए केवल अतियथार्थवादी रचनात्मकता है, जो हर चीज को छूकर उसे कुछ नया बना देती है। लेकिन! अधिकांश अतियथार्थवादियों ने अपने दिमाग को सचेतन नियंत्रण से मुक्त करके और विचारों को बिना किसी सचेत रूप से निर्धारित अनुक्रम के, साबुन के बुलबुले की तरह सतह पर तैरने की अनुमति देकर अवचेतन का पता लगाया। इसे "ऑटोमैटिज़्म" कहा जाता था और लेखन में यह अमूर्त रूपों के निर्माण में परिलक्षित होता था जो अवचेतन से छवियों का प्रतिनिधित्व करते थे।

डाली ने, उनके शब्दों में, "पागल-महत्वपूर्ण पद्धति" को चुना। उन्होंने मन से परिचित छवियां बनाईं: लोग, जानवर, इमारतें, परिदृश्य, लेकिन उन्हें चेतना के आदेश के तहत जुड़ने की अनुमति दी। वह अक्सर उन्हें अजीब तरीके से मिला देता था, उदाहरण के लिए, अंग मछली में बदल जाते थे, और महिलाओं के धड़ घोड़ों में बदल जाते थे।

बीसवीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" (1931), नरम, मानो पिघली हुई, घड़ी के डायल एक नंगी जैतून की शाखा से, अज्ञात मूल के घन स्लैब से, एक निश्चित प्राणी से लटक रहे हैं। बिना छिलके वाला चेहरा और घोंघा दोनों जैसा दिखता है। प्रत्येक विवरण की स्वतंत्र रूप से जांच की जा सकती है।

वे मिलकर एक जादुई रहस्यमय चित्र बनाते हैं। एक ही समय में, यहाँ और "आंशिक अस्पष्टता" दोनों में। पियानो पर लेनिन की छह झलकियाँ" (1931), और "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण (गृह युद्ध का एक पूर्वाभास)" (1936), और "अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना, एक जागृति से पहले का क्षण" (1944 डी.) कोई भी रचनात्मक और रंगीन संरचना की स्पष्ट और पूर्ण विचारशीलता को पढ़ सकता है। वास्तविकता और भ्रमपूर्ण कल्पना का संयोजन निर्मित हुआ था, न कि संयोग से पैदा हुआ।

फासिस्ट या शांतिवादी

डाली का मुख्य व्यक्तिगत रवैया - तर्कहीन अतियथार्थवादी छवियों के प्रवाह को तेज करना - राजनीतिक क्षेत्र में तेजी से और निर्णायक रूप से प्रकट होता है। इतना कि यह "अतियथार्थवाद के प्रथम घोषणापत्र" के लेखक, लेखक और कला सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन के समूह के साथ निंदनीय अलगाव के कारणों में से एक के रूप में कार्य किया।

पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, साल्वाडोर डाली ने बार-बार अपने चित्रों में व्लादिमीर लेनिन को चित्रित किया और, कम से कम एक बार, एडॉल्फ हिटलर को पकड़ लिया। सर्वहारा वर्ग के नेता की छवि अनसुलझी है। डाली ने अपने व्यक्तित्व के बारे में अनुमान लगाने का काम दर्शकों पर छोड़ दिया। लेकिन उन्होंने फ्यूहरर के व्यक्तित्व में अपनी रुचि पर साहसपूर्वक और निडरता से टिप्पणी की:

“मैं हिटलर की मुलायम, मोटी पीठ से पूरी तरह से मोहित हो गया था, जो उसकी लगातार तंग वर्दी से बहुत अच्छी तरह से फिट थी। हर बार जब मैंने चमड़े की तलवार की बेल्ट को खींचना शुरू किया जो बेल्ट से आती थी और एक पट्टा की तरह, विपरीत कंधे को गले लगाती थी, सैन्य जैकेट के नीचे दिखाई देने वाले हिटलर के मांस की नरम लचीलेपन ने मुझे वास्तविक परमानंद में ला दिया, जिससे कुछ दूधिया स्वाद की अनुभूति हुई, पौष्टिक, वैगनरियन और मजबूर करने वाला मेरा दिल एक दुर्लभ उत्तेजना से बेतहाशा धड़क रहा है जिसे मैं प्यार के क्षणों में भी अनुभव नहीं करता हूं।

हिटलर का मोटा शरीर, जो मुझे सबसे दिव्य महिला मांस जैसा लगता था, जो बेदाग बर्फ-सफेद त्वचा से ढका हुआ था, मुझ पर एक प्रकार का सम्मोहक प्रभाव डालता था।

हालाँकि, अतियथार्थवाद में मित्र कल्पना नहीं कर सकते थे कि हिटलर की छवि के साथ व्यस्तता का राजनीति से कोई लेना-देना नहीं था, और नारीकृत फ्यूहरर का चौंकाने वाला अस्पष्ट चित्र लेनिन के चेहरे के साथ विलियम टेल की छवि के समान काले हास्य से भरा हुआ था। ("द मिस्ट्री ऑफ विलियम टेल", 1933।)।

डाली को फासीवाद का समर्थक माना जाता था। सौभाग्य से, एक अफवाह थी कि हिटलर को साल्वाडोर के चित्रों में कुछ विषय वास्तव में पसंद आएंगे, जहां हंस हैं, जहां अकेलापन और भव्यता का भ्रम है, जहां रिचर्ड वैगनर और हिरोनिमस बॉश की भावना महसूस होती है। ब्रेटन आपको बाद में बताएगा कि फरवरी 1939 में डाली ने सार्वजनिक रूप से कहा था: आधुनिक दुनिया के सभी दुर्भाग्य की जड़ें नस्लीय हैं और सबसे पहले जो निर्णय लिया जाना चाहिए वह सभी रंगीन लोगों को गुलाम बनाने के लिए श्वेत जाति के सभी लोगों के संयुक्त प्रयासों के माध्यम से किया जाना चाहिए। आंद्रे ने दावा किया कि इस कॉल में हास्य का कोई अंश नहीं था...

"मेरी कट्टरता, जो हिटलर द्वारा फ्रायड और आइंस्टीन को रीच से भागने के लिए मजबूर करने के बाद और भी तेज हो गई, यह साबित करती है कि यह आदमी मुझे केवल अपने उन्माद के अनुप्रयोग के बिंदु के रूप में रखता है, और इसलिए भी कि वह अपनी अभूतपूर्व तबाही से मुझे आश्चर्यचकित करता है,"- डाली ने जवाब में कहा।

उन्होंने समझाया कि वह नाजी नहीं हो सकते, यदि केवल इसलिए कि यदि हिटलर ने यूरोप पर विजय प्राप्त की, तो वह डाली जैसे सभी उन्मादियों को मार डालेगा, जैसा कि उन्होंने जर्मनी में किया था, जहां उनके साथ पतितों जैसा व्यवहार किया जाता है। इसके अलावा, जिस स्त्रीत्व और अप्रतिरोध्य भ्रष्टता के साथ डाली हिटलर की छवि को जोड़ती है, वह नाजियों के लिए कलाकार पर ईशनिंदा का आरोप लगाने के लिए पर्याप्त आधार के रूप में काम करेगी।

1937 में, डाली ने "द रिडल ऑफ़ हिटलर" लिखी। फ्यूहरर एक फटी हुई और मैली तस्वीर के रूप में दिखाई देता है, जो एक विशाल और राक्षसी टेलीफोन रिसीवर की छाया के नीचे एक विशाल थाल पर पड़ा हुआ है, जो एक घृणित कीट की याद दिलाता है। कलाकार ने कहा, फासीवाद-विरोध की एक सरल दृश्य अभिव्यक्ति थी: उन्होंने हिटलर के लिए ऑटोग्राफ मांगा, और साल्वाडोर ने एक सीधा क्रॉस बनाया - टूटे हुए स्वस्तिक के बिल्कुल विपरीत।

"हिटलर ने मेरे लिए उस महान मसोचिस्ट की आदर्श छवि बनाई, जिसने विश्व युद्ध केवल हारने और साम्राज्य के मलबे के नीचे दब जाने की खुशी के लिए शुरू किया था।"

उनकी स्थिति को फासीवाद समर्थक कहना असंभव है। एक मर्दवादी नायक जिसने हारने की खुशी के लिए विश्व युद्ध शुरू किया वह वह बैनर नहीं है जिसके तहत राजनीतिक ताकतें एकजुट हो सकें।

आम तौर पर इस घोषणा पर विश्वास नहीं किया जाता है: 20वीं सदी के राजनीतिक जीवन के सबसे तीव्र पहलुओं को इतनी बेबाकी से छूते हुए, वह अपनी गैर-राजनीतिकता के बारे में कैसे बात कर सकते हैं...

राजनीति के लिए नहीं

लेकिन उनकी जीवनी और व्यक्तित्व लक्षणों के आधार पर यह क्यों नहीं माना जाए कि उनकी अपमानजनकता एक कमजोर व्यक्ति के लिए एक अंजीर का पत्ता थी जो अपनी मौलिकता पर शर्मिंदा था, आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों पर हमले के साथ इसका बचाव करता था। आख़िरकार, यह पता चला, जब अतियथार्थवादियों में से एक ने अचानक खुद को कम्युनिस्ट घोषित कर दिया, कि डाली एक उत्साही स्पेनिश राजभक्त थी। जब अन्य कलाकारों ने तर्क दिया कि सफलता का एकमात्र रास्ता गरीबी और बोहेमियन सादगी से होकर गुजरता है, तो उन्होंने इस तथ्य को नहीं छिपाया कि उन्होंने पैसे और सुविधा के लिए सफलता के लिए प्रयास किया। जब समकालीनों का मानना ​​था कि कला में सच्चाई केवल अवंत-गार्डे प्रयोग के माध्यम से ही प्राप्त की जा सकती है, तो डाली ने घोषणा की कि वह स्वयं बहुत पुराने जमाने के थे।

स्पैनिश गृह युद्ध के फैलने से छह महीने पहले, उन्होंने उबले हुए बीन्स (गृह युद्ध का पूर्वाभास) (1936) के साथ सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन पूरा किया। दो विशाल जीव, मानव शरीर के विकृत, गलती से जुड़े हिस्सों की याद दिलाते हैं, उनके उत्परिवर्तन के संभावित परिणामों से डरते हैं। एक प्राणी दर्द से विकृत चेहरे, एक मानव छाती और एक पैर से बनता है; दूसरा दो हाथों से बना है, मानो प्रकृति द्वारा ही विकृत है, और रूप के कूल्हे वाले हिस्से की तुलना में है। वे एक भयानक लड़ाई में बंद हैं, एक-दूसरे के साथ सख्त संघर्ष कर रहे हैं, ये उत्परिवर्ती जीव घृणित हैं, एक शरीर की तरह जो खुद को फाड़ चुका है। अंगों से बनी वर्गाकार आकृति स्पेन की भौगोलिक रूपरेखा की याद दिलाती है।

निचली क्षितिज रेखा अग्रभूमि में प्राणियों की गतिविधि को बढ़ा-चढ़ाकर बताती है और विशाल बादलों से ढके आकाश की विशालता पर जोर देती है। और बादल स्वयं, अपनी खतरनाक गति से, अमानवीय जुनून की दुखद तीव्रता को और बढ़ा देते हैं। इसके अलावा, डाली एक मजबूत छवि ढूंढने में कामयाब रही जो युद्ध की भयावहता को व्यक्त करती है, जो साधारण उबली हुई फलियों - गरीबों का भोजन - का प्रतीक है।

"द फेस ऑफ़ वॉर" (1940)। डाली और उनकी पत्नी फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका आए, जिनके सैनिकों ने जर्मन आक्रमण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। तस्वीर में कोई ख़ून नहीं, कोई आग नहीं, कोई मृत नहीं। मेडुसा के गॉर्गन की तरह, बालों के बजाय लंबे फुफकारने वाले सांपों वाला सिर्फ एक बदसूरत सिर। लेकिन विचार कितनी सटीकता से व्यक्त किया जाता है, दर्शक को कैसा भय और भय घेर लेता है! मुंह और धनुषाकार भौहें सिर को दर्द भरा रूप देती हैं। आँखों और मुँह के स्थान पर खोपड़ियाँ हैं, जिनके अन्दर उसी प्रकार अन्य खोपड़ियाँ भी स्थित हैं। ऐसा लगता है कि सिर अंतहीन मौत से भर गया है.

रहस्य बना हुआ है

“किसी भी गलती में लगभग हमेशा ईश्वर की ओर से कुछ न कुछ होता है। इसलिए इसे जल्दी ठीक करने में जल्दबाजी न करें। इसके विपरीत, इसकी तह तक जाने के लिए इसे अपने दिमाग से समझने का प्रयास करें। और इसका छिपा हुआ अर्थ तुम्हारे सामने प्रकट हो जाएगा।”

एक पत्रकार ने पूछा कि क्या साल्वाडोर डाली सिर्फ पागल था या एक साधारण सफल व्यवसायी था। कलाकार ने उत्तर दिया कि वह स्वयं नहीं जानता कि गहरी, दार्शनिक डाली कहाँ से शुरू हुई और पागल और बेतुकी डाली कहाँ समाप्त हुई।

लेकिन साल्वाडोर डाली के इस दोहरेपन में उनकी दोहरी घटना का मूल्य निहित है। डाली आदमी और डाली कलाकार।

पेंटिंग का दूसरा नाम है " उबली हुई फलियों के साथ नरम डिजाइन" यह पेंटिंग 1936 में चित्रित की गई थी। कैनवास, तेल. आयाम: 100 × 99 सेमी। वर्तमान में फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला में।

यह पेंटिंग साल्वाडोर डाली की विशेषता वाले अतियथार्थवादी तरीके से बनाई गई थी। यदि आप चित्र को देखते हैं, तो आपको ऐसा लगता है कि चित्र एक बिल्कुल अर्थहीन कथानक प्रस्तुत करता है, लेकिन यदि आप कलाकार के इरादे के बारे में पता लगाते हैं तो सब कुछ ठीक हो जाता है। कई अन्य अतियथार्थवादी चित्रों की तरह, यह काम प्रतीकों और रूपकों से भरा है, जिसे समझने के लिए आपको कैनवास के निर्माण के इतिहास को जानना होगा।

यह पेंटिंग 1936 में साल्वाडोर डाली द्वारा चित्रित की गई थी, जैसे ही स्पेनिश गृहयुद्ध शुरू हुआ था। तब जनरल फ्रांसिस्को फ्रेंको के नेतृत्व में स्पेनिश विपक्ष, जिसे जर्मनी, इटली और पुर्तगाल के फासीवादी शासन का समर्थन प्राप्त था, ने विद्रोह किया, जिसके परिणामस्वरूप स्पेनिश सरकार को उखाड़ फेंका गया और गृहयुद्ध शुरू हो गया। ये घटनाएँ स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर डाली की पेंटिंग के लिए मौलिक बन गईं।

अपने काम में उन्होंने गृहयुद्ध के बारे में अपने अनुभव और अपने विचार व्यक्त किये। रचना के केंद्र में हाथ और पैरों की एक अजीब बुनाई है। यदि आप बारीकी से देखेंगे, तो आप देखेंगे कि असली डिज़ाइन का समग्र आकार स्पेन की रूपरेखा जैसा दिखता है। चित्र में शरीर के अंग किसी भयानक लड़ाई में बंधे हुए प्रतीत होते हैं, जो दो पक्षों के संघर्ष का प्रतीक है। साथ ही, तस्वीर में दो पैर और दो हाथ दिखाई दे रहे हैं, जिससे पता चलता है कि दोनों पक्षों का नश्वर संघर्ष वास्तव में एक है, यानी एक व्यक्ति जिसने खुद को अलग कर लिया - स्पेन, जो दो शिविरों में विभाजित हो गया, जिसके बाद भ्रातृहत्या हुई हिंसा से युद्ध शुरू हुआ. रचना के शीर्ष पर हम एक सिर को देख सकते हैं जिसका चेहरा दर्द से विकृत हो गया है। सबसे नीचे एक हाथ है जो पहले ही काला पड़कर ख़त्म हो चुका है। ज़मीन पर उबली हुई फलियाँ बिखरी हुई हैं, जिन्हें गरीबों का भोजन माना जाता है।

तस्वीर खौफनाक और डरावनी लग सकती है, लेकिन साल्वाडोर डाली ने युद्ध की सभी भयावहताओं को इसी तरह चित्रित करने का फैसला किया। यह भी ध्यान देने योग्य है कि इस काम की, इसके डिजाइन और भयावह यथार्थवाद में, पाब्लो पिकासो की प्रसिद्ध पेंटिंग "" से तुलना की गई है, जिसे 1937 में चित्रित किया गया था और यह स्पेनिश गृहयुद्ध को भी संदर्भित करता है।

गृहयुद्ध का पूर्वाभास (उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण) साल्वाडोर डाली

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