Topik SENI (Topik dalam Seni Bahasa Inggris)

Beberapa orang berpendapat bahwa dunia saat ini terlalu “materialistis”. Orang terkadang gagal mengapresiasi keindahan yang ada di sekitar kita dimanapun. Mereka terlalu terobsesi dengan, seperti yang mereka katakan, “masalah nyata”. Sayangnya, jika Anda menyuruh mereka berhenti dan melihat-lihat, mereka akan mengira Anda hanya menertawakan mereka. “Tidak bisakah kamu melihat aku sedang sibuk? Menatap sesuatu tidak bisa memberiku uang!” - akan menjadi jawabannya.
Tapi kita semua tidak boleh lupa bahwa kepribadian manusia adalah konstitusi beruas lima (tubuh, kehidupan, pikiran, makhluk psikis dan spiritual). Tak satu pun dari unsur-unsur ini berdiri terpisah satu sama lain. Ada baiknya untuk menaiki tangga karier secepat mungkin dan menjadi sejahtera. Tapi jangan lupakan jiwa Anda - manjakan diri Anda dengan seni.
Menurut pendapat saya, seni memainkan peran besar dalam pengembangan dunia spiritual setiap manusia. Seni membantu melihat sesuatu dari sudut pandang lain, mengangkat pikiran dan jiwa, membantu mengembangkan selera yang baik. Saya pikir sangat penting bagi seniman berbakat untuk dapat menangkap dan mewakili hal tak berwujud seperti suasana hati. Dengan demikian, orang yang melihatnya tidak hanya memperoleh informasi mengenai pokok bahasan kanvas, tetapi juga dapat memahami sikap seniman terhadap kanvas tersebut. Dan kita harus sepakat bahwa seorang pelukis yang baik harus melibatkan orang yang melihatnya dalam proses kreatifnya. Maksudnya, meskipun sang seniman melukis hanya memberi kita beberapa petunjuk, isyarat agar kita bisa memahami pesannya dengan lebih baik, namun hanya pencinta seni yang sangat berhati-hati yang akan memahaminya sepenuhnya.

Orang yang ingin menyebut dirinya terpelajar harus tahu banyak tentang seni. Itu semua karena seni menunjukkan pandangan seseorang. Misalnya, ada genre seni rupa seperti potret seremonial atau lukisan sejarah. Bagaimana seseorang bisa memahami pesan sang seniman jika dia sendiri tidak tahu apa yang ada di kanvas?
Selain lukisan dan potret sejarah, terdapat genre seni rupa lain seperti lanskap, lukisan bergenre, still life, lukisan religi, dan lain-lain. Setiap genre biasanya mempunyai keistimewaan tersendiri (setidaknya dulu memang demikian, karena saat ini seni rupa modern semakin berkembang dan memang tidak mengenal batas).
Mari kita mengambil potret. Meskipun setiap potret berbeda dan individual, titik pusat dari masing-masing potret adalah wajah atau sosok manusia. Detail lainnya biasanya berada di bawahnya. Di latar belakang kita dapat melihat hal-hal yang benar-benar berbeda — dan itu bergantung pada desain sang seniman, apakah latar belakangnya samar-samar atau memiliki garis tepi yang jelas. Kemiripan antara potret yang bagus dan aslinya ditangkap dengan tangan yang pasti. Selain itu, penting untuk tidak hanya menyampaikan ciri-ciri wajah orang tersebut tetapi juga memberikan kesan tentang karakternya. Potret yang bagus dapat menceritakan kepada kita keseluruhan kisah hidup seseorang!
Apa saja hal lain yang membuat kanvas begitu berbeda? Tentu saja gaya lukisan memegang peranan besar. Cukuplah dikatakan bahwa jika kita membandingkan potret kuno dengan potret yang berasal dari zaman Renaisans atau zaman modern, kita akan melihat perbedaannya pada pandangan pertama. Pada awalnya orang tidak tahu apa-apa tentang kaidah seni lukis, tentang perspektif atau cara menyampaikan volume. Kontribusi teknis yang besar diberikan pada lukisan selama Renaisans, ketika setiap gambar tampaknya berusaha mencapai kesempurnaan. Aturan baru dalam melukis ditemukan dan kanvas menjadi lebih realistis. Seniman mulai memperhatikan detail terkecil, terdapat skema warna yang luas dalam karyanya, mereka berhasil mencapai visi secara mendalam dan menciptakan kesan terbuka dalam karyanya.
Sangat tidak mungkin untuk menyebutkan semua gaya seni rupa karena ada banyak sekali, tetapi saya akan menjelaskan beberapa patah kata tentang salah satunya. Itu Impresionisme, salah satu favorit saya.
Seperti yang bisa Anda tebak dari namanya “Impresionisme”, tujuan utama para pelukis yang berkarya dengan gaya ini adalah untuk menangkap dan merepresentasikan kesan pertama yang ditimbulkan oleh pemandangan tersebut. Mereka memandang pemandangan secara luas dan itulah sebabnya mereka cenderung tidak menggambarkan setiap detailnya. Jadi, bagaimana mereka mengatur volume dan perspektif?
Itu semua karena mereka menemukan teknik baru dan mengadopsi palet baru. Pertama, mereka menemukan bahwa setiap warna memiliki warna yang saling melengkapi (misalnya ungu untuk kuning kehijauan). Mereka menggunakannya bersama-sama dan warna-warnanya mempesona dan larut di mata yang melihatnya menghasilkan efek yang menakjubkan. Kemudian, mereka tidak mencampurkan warna-warna, melainkan meletakkan warna-warna murni yang dari kejauhan menyatu dan menghasilkan efek yang diinginkan. Mereka tidak menggunakan warna hitam – hanya hijau tua, nila, atau ungu tua. Selain itu, kaum impresionis biasanya menggunakan sapuan kuas yang cepat dan kuat serta jarang menguraikan objek.
Teknik ini revolusioner. Tidak ada yang pernah mencoba melakukan hal seperti ini sebelumnya. Itu sebabnya pada awalnya orang tidak bisa memahami Impresionisme, karya seni mereka dilarang, seniman lain meremehkannya. Dan kini kanvas ini menjadi yang termahal di dunia.
Pada zaman prasejarah, orang pertama menggunakan kapur untuk menggambar bison atau rusa di gua mereka. Anak-anak kecil mencoba menggambar segala sesuatu yang mereka lihat di sekitar mereka. Soalnya, orang cenderung kreatif. Ini adalah cara yang bagus untuk mengekspresikan kepribadian kita, cara yang bagus untuk mengalihkan perhatian dari masalah. Meskipun beberapa orang akan mengatakan itu hanya membuang-buang waktu dan sama sekali tidak berguna, sebenarnya tidak demikian. Ya, mungkin tidak semua orang cukup berbakat untuk menjadi seniman yang brilian, namun setiap orang memiliki kemampuan untuk merenung. Jangan biarkan jiwa Anda bosan — bukalah dunia Seni untuk Anda sendiri, jelajahi misterinya, ajukan pertanyaan dan cari jawaban, nikmati mahakaryanya, dan mungkin ciptakan mahakarya Anda sendiri!

Seni memainkan peran besar dalam ekspresi pikiran batin dan keindahan dalam hidup saya. Dari tari dan musik hingga seni abstrak, konsep kehidupan kita ditunjukkan melalui berbagai cara kita menafsirkannya. Kami menggunakan Seni sebagai sarana untuk menyentuh bagian diri kami yang tidak dapat kami capai dengan Ilmu Fisika, Ilmu Sosial, atau Humaniora apa pun. Seni memungkinkan kita untuk menjadi sespesifik atau abstrak sesuka kita. Ini membantu kita menjadi lebih dekat dengan diri kita sendiri dan orang lain di sekitar kita. Meskipun ada banyak kebingungan mengenai definisi sebenarnya dari “seni yang baik”, cara kita menunjukkan kepada orang lain apa yang ada dalam pikiran dan jiwa batin kita tidak dapat dinilai, dinilai, dikritik, atau direvisi oleh siapa pun selain diri kita sendiri.

Seni memainkan peran berharga dalam menciptakan budaya dan mengembangkan serta mendokumentasikan peradaban. Seni mengajarkan kita bagaimana berkomunikasi melalui ekspresi kreatif. Tunjukkan pada kami bagaimana memahami pengalaman manusia, dulu dan sekarang. Mempersiapkan kita untuk beradaptasi dan menghormati cara orang lain berpikir, bekerja, dan mengekspresikan diri. Musik, menyanyi, menari, puisi, dan membuat sketsa hanyalah beberapa dari berbagai bentuk seni yang saya gunakan untuk mengekspresikan diri dengan cara yang saya sukai.

Karena setiap disiplin seni menarik indra yang berbeda dan mengekspresikan dirinya melalui media yang berbeda, masing-masing disiplin seni menambah kekayaan khusus pada lingkungan belajar. Seni membantu masyarakat Belajar mengidentifikasi, mengapresiasi, dan berpartisipasi dalam bentuk seni tradisional dan non-tradisional dari komunitas mereka sendiri dan komunitas orang lain. Seni mengajarkan kita bagaimana menjadi imajinatif, kreatif, dan reflektif. Bentuk seni yang berbeda membantu kita mengembangkan kemampuan verbal dan nonverbal yang diperlukan untuk pembelajaran seumur hidup. Tuntutan intelektual dari seni membantu kita mengembangkan kemampuan pemecahan masalah dan keterampilan berpikir yang kuat seperti menganalisis dan mengevaluasi. Sejumlah penelitian menunjukkan adanya perbandingan yang konsisten dan positif antara pendidikan konkrit di bidang seni dan prestasi siswa dalam mata pelajaran lain. Sebuah program dalam pendidikan seni akan melibatkan siswa dalam proses yang membantu mereka mengembangkan harga diri, disiplin diri, kerjasama, dan motivasi diri yang diperlukan untuk sukses dalam hidup. Yang terpenting, seni harus dialami dan dipelajari demi nilai sejatinya.

Jika seni tidak hadir dalam hidupku, aku tahu aku akan sangat merindukannya. Saya tidak akan mampu melakukan hal-hal yang saya sukai setiap hari. Satu-satunya cara untuk mengekspresikan diri adalah melalui seni, dan kehadiran seni dalam kehidupan masyarakat saat ini memegang peranan yang besar. Orang-orang mendengarkan musik setiap hari, mereka menari, dan bernyanyi. Bagi banyak orang, seni adalah cara hidup, dan tanpanya seni akan hilang. Seni adalah satu-satunya cara untuk mengungkapkan perasaan seseorang yang sebenarnya. Tanpa seni, dunia akan menjadi tempat yang membosankan dan menyedihkan. Orang tidak akan dapat berkomunikasi dalam arti yang dimungkinkan oleh seni. Seni menunjukkan individualisme masyarakat. Tanpa seni bukankah kita semua akan sama?

Tujuan seni adalah memberi bentuk kehidupan.

Jean Anouilh, penulis drama Prancis

Ada lusinan seni dan kerajinan serta profesi terkait. Pada artikel ini kita akan membahas yang paling populer di antara mereka. Anda akan mempelajari kata-kata bahasa Inggris baru tentang topik Seni dan Kerajinan dan mempelajari 10 idiom warna-warni tentang topik ini.

Seni – jenis seni dalam bahasa Inggris

Di antara jenis seni yang ada, arsitektur dapat dibedakan ( Arsitektur), seni dan kerajinan ( seni dekoratif dan terapan), desain ( desain), seni ( seni visual), musik ( musik), desain lanskap ( desain lanskap), teater ( teater) dan sastra ( literatur). Tentu saja, masing-masing spesies ini, pada gilirannya, dibagi menjadi banyak subspesies, tetapi jumlah dan semua detail klasifikasinya tidak begitu penting bagi kami. Tugas kita adalah mempelajari nama-nama jenis seni utama dalam bahasa Inggris. Baiklah, mari kita mencobanya.

Kerajinan – nama kerajinan dalam bahasa Inggris

Berbeda dengan seni, kerajinan melibatkan penciptaan benda-benda tertentu dengan tangan ( dengan tangan). Tentu saja, mereka juga membutuhkan bakat ( bakat), kemampuan kreatif ( kreativitas) dan imajinasi ( imajinasi). Namun, kerajinan tangan bukan sekedar ekspresi pemikiran pengarangnya ( pengarang), ini adalah penciptaan hal-hal yang cukup praktis. Berikut jenis-jenis kerajinannya:

• pekerjaan tukang kayu– pertukangan ( tukang kayu– tukang kayu, tukang kayu);
• pandai besi- kerajinan pandai besi ( pandai besi– pandai besi);
• tembikar- tembikar ( pembuat tembikar– pembuat tembikar);
• ukiran kayu / ukiran batu– ukiran kayu/batu ( pemahat– pemahat);
• rajutan– merajut ( perajut– perajut);
• sulaman- sulaman ( penyulam– penyulam);
• jahit /ˈsəʊɪŋ/ – menjahit ( penjahit wanita /ˈsemstrɪs/ – penjahit);
• pembuatan sepatu– pembuatan sepatu ( tukang sepatu– pembuat sepatu);
• seni perhiasan– pembuatan perhiasan ( jauhari– perhiasan).

• Kerajinan tangan seringkali menjadi hobi favorit masyarakat, oleh karena itu kami juga menyarankan Anda untuk membaca artikel kami "".

Idiom bahasa Inggris tentang seni dan kerajinan

Dalam bahasa apa pun ada banyak ekspresi stabil, dengan satu atau lain cara terkait dengan seni atau kerajinan: “menjadi pandai besi untuk kebahagiaan Anda sendiri”, “pembuat sepatu tanpa sepatu bot”, “bermain-main” dan banyak lainnya. Kami menawarkan Anda 10 idiom bahasa Inggris tentang topik ini:

1. Menjadi arsitek kekayaan diri sendiri- jadilah arsitek kebahagiaan Anda sendiri.
   

   Dia selalu tahu keinginannya dan menjadi arsitek kekayaannya sendiri. “Dia selalu tahu keinginannya dan adalah arsitek kebahagiaannya sendiri.

2. Istri pembuat sepatu adalah yang terburuk- Pembuat sepatu tanpa sepatu.
   

   Dia mekanik mobil terbaik di kota tetapi mobilnya sendiri sudah rusak selama setahun – istri pembuat sepatu adalah yang terburuk. - Dia adalah montir mobil terbaik di kota, tapi mobilnya sendiri telah rusak selama setahun - Pembuat sepatu tanpa sepatu.

3. Untuk mengganggu saraf seseorang- bermainlah dengan gugup.
   

   Silakan jangan mengganggu sarafku. Saya orang yang paling pemarah di dunia. - Silakan, jangan membuatku gelisah, saya orang yang paling pemarah di dunia.

4. Bernyanyi seperti burung bulbul- bernyanyi seperti burung bulbul.
   

   Dia memiliki suara yang indah dan bernyanyi seperti burung bulbul. - Dia memiliki suara yang bagus, dia bernyanyi seperti burung bulbul.

5. Untuk menghadapi musik– menghadapi kritik atau kesulitan dengan berani.
   

   Merupakan suatu kebajikan untuk bisa untuk menghadapi musik dan mengatasi rintangan hidup. - Untuk mampu menghadapi kesulitan dengan berani dan mengatasi rintangan hidup adalah suatu kebajikan yang besar.

• Baca lebih lanjut tentang sejarah asal usul idiom ini di artikel “10 idiom “musikal” populer dalam bahasa Inggris"

(*.pdf, 215 Kb)

Di akhir artikel, kami mengundang Anda untuk mengikuti tes singkat

Kapan terakhir kali Anda menggambar sesuatu? Tahukah Anda cara membedakan hal yang tidak biasa dari hal biasa dan sebaliknya? Bagaimana kabarmu dengan imajinasimu secara umum? Mereka mengatakan bahwa Anda tidak akan bosan dengan mereka yang memiliki kehidupan yang penuh badai. Kita menemukan keindahan di sekitar kita dan mengaguminya, membaginya dengan orang lain dan mengharapkan pendapat yang sama dengan pendapat kita, dan kita merasa kesal jika hal ini tidak terjadi. Bagaimanapun, semua jenis seni memiliki manfaat yang terbesar - seni kehidupan di bumi. Artis macam apa kamu?

Esai tentang Tentang seni

Memang masuk akal, mengingat masyarakat modern pada umumnya gemar mengomel. Menurut pandangan mereka, hidup tampaknya terlalu rumit dan tak tertahankan. Namun, mereka selalu lebih tahu, bagaimana cara membuatnya lebih mudah. Itulah salah satu alasan utama mengapa mata pelajaran sekolah kini menjadi perdebatan. Banyak orang berpendapat bahwa, misalnya, mata pelajaran yang berhubungan dengan seni sudah sangat sedikit manfaatnya saat ini. Oleh karena itu, sangat penting untuk memberikan perhatian kita. ke topik penasaran ini untuk menunjukkan semua kelebihan dan kekurangan mata pelajaran seni.

Sependapat dengan pernyataan tersebut, saya ingin tegaskan, bahwa dalam kehidupan kita sehari-hari ilmu seni tidak begitu dituntut dan dibutuhkan. Sebenarnya kita mampu hidup sejahtera tanpa seni dan cukup puas dengan diri kita sendiri. Selain itu, orang bisa berkata bahwa tidak semua orang mempunyai keterampilan atau bakat alami yang luar biasa dalam menyanyi atau menari, oleh karena itu orang-orang seperti itu akan selalu lebih buruk daripada yang lain. Intinya, hal itu akan memengaruhi harga diri mereka. Dan itu kedengarannya tidak keren sama sekali. Meskipun demikian, diyakini bahwa sangat penting untuk mewaspadai musik dan sejarah seni. Orang beranggapan bahwa hal itu sangat mempengaruhi dan bahkan meningkatkan proses pengembangan diri, serta psikisme secara umum. Jadi, ada benih kebenaran di dalamnya.

Menurut pendapat saya, pertama-tama, akan lebih baik untuk menjawab pertanyaan apakah seseorang yang tidak memiliki pengalaman dan pengetahuan di bidang seni dapat dianggap canggih dalam masyarakat modern dengan standar ketat dan moralnya. Saya kira itu hampir Dari sudut pandang ini, semua orang bisa sepakat, bahwa mata pelajaran seni tentu penting bagi semua siswa.

Sebagai kesimpulan, saya akan menyebutkan bahwa kita semua berbeda. Pendapat berbeda. Kita semua memiliki kekuatan, kelemahan, dan peluang masing-masing, oleh karena itu tidak masuk akal untuk mengatakan bahwa setiap orang harus mengabdikan dirinya pada seni atau sains saja. Pada saat yang sama, hidup di abad ke-21, lebih baik berpendidikan, memiliki banyak sisi dan tetap berpikiran terbuka untuk mencapai tujuan. Itu saja.

Esai dengan topik Tentang seni

Masuk akal untuk memulai dengan fakta bahwa orang modern pada umumnya suka menggerutu. Menurut mereka, hidup terasa terlalu sulit dan tak tertahankan. Namun, mereka selalu lebih tahu cara membuatnya lebih mudah. Inilah salah satu alasan utama mengapa mata pelajaran sekolah menjadi perdebatan hangat saat ini. Saat ini banyak orang yang menganggap benda-benda yang berhubungan dengan seni, misalnya, tidak ada gunanya. Oleh karena itu, sangat penting untuk memperhatikan topik menarik ini agar dapat mengetahui segala kelebihan dan kekurangan disiplin ilmu seni.

Setuju dengan pernyataan tersebut, saya ingin menekankan bahwa dalam kehidupan kita sehari-hari seni tidak begitu diminati dan diperlukan. Faktanya, kita bisa hidup dengan baik tanpanya dan merasa puas sepenuhnya. Selain itu, orang mungkin mengatakan bahwa tidak semua orang memiliki keterampilan atau bakat alami yang luar biasa dalam menyanyi atau menari. Jadi, orang-orang ini akan selalu lebih buruk dari yang lain. Singkatnya, hal itu akan mempengaruhi harga diri mereka. Dan ini sama sekali tidak keren. Namun, pemahaman tentang musik dan sejarah seni dianggap penting. Orang-orang percaya bahwa hal ini memiliki efek yang kuat dan bahkan meningkatkan pengembangan diri serta kemampuan mental secara umum. Jadi ada benarnya hal ini.

Berdasarkan pendapat saya, sebaiknya jawab dulu pertanyaan apakah seseorang yang tidak memiliki pengalaman dan pengetahuan di bidang seni dapat dianggap terpelajar dalam masyarakat modern dengan standar dan moral yang ketat. Menurutku itu hampir mustahil. Dari sudut pandang ini, semua orang bisa sepakat bahwa seni pasti penting bagi semua siswa.

Sebagai kesimpulan, saya ingin menyebutkan bahwa kita semua berbeda. Berapa banyak orang, begitu banyak pendapat. Selain itu, kita juga mempunyai kekuatan, kelemahan, dan peluang masing-masing, jadi tidak masuk akal jika kita mengatakan bahwa setiap orang harus mengabdikan dirinya hanya pada seni atau sains. Pada saat yang sama, di abad ke-21, lebih baik Anda berpendidikan, serba bisa, dan berpikiran terbuka untuk mencapai tujuan Anda. Itu dia.

Esai serupa