2. Bifurkasi dunia pahlawan liris.
3. Kekacauan dan Kosmos sebagai dasar dunia.
4. Kesepian pahlawan di dunia.
Puisi Tyutchev tidak dapat dikaitkan dengan periode tertentu mana pun dalam perkembangan sastra Rusia. Dia menjadi penyair asli sejak tahun 1830-an, tetapi pembaca baru mengetahui tentang puisinya pada tahun 1850-an. Peneliti warisan Tyutchev percaya bahwa dalam semangat puisinya mengantisipasi karya Dostoevsky dan Tolstoy. Dia prihatin dengan masalah-masalah yang kemudian menarik minat para novelis Rusia. Peneliti Berkovsky percaya bahwa pandangan dunia Tyutchev terbentuk di bawah pengaruh dua kutub sejarah dunia. Ikatan sosial lama runtuh, tatanan dunia baru lahir. Tyutchev merasa bahwa masyarakat Eropa modern sedang berada di ambang pergolakan sejarah yang megah. Perasaan dan refleksi penyair ini tercermin dalam karyanya, meninggalkan jejak pada pahlawan liris dan pandangan dunianya. Dunia pahlawan liris dalam puisi Tyutchev juga bercabang dua, tidak stabil. Namun dalam lirik Tyutchev, konfrontasi ini, penghancuran yang lama dan pembangunan yang baru diberikan lebih dalam, ide-ide ini dibawa ke level filosofis. Dalam lirik Tyutchev, ada konflik konfrontasi dan penyatuan kembali alam dan manusia yang abadi. Penyair menulis tentang konsep global seperti Kosmos dan Kekacauan, yang merupakan prinsip kreatif dan destruktif yang menguasai dunia. Tyutchev merasa dirinya sebagai partikel dunia, dan dia menganggap semua perasaan dan suasana hati seseorang sebagai manifestasi dari makhluk kosmik. Keutuhan hidup, fenomena fisik dirasakan olehnya sebagai manifestasi dari alam itu sendiri, kosmos, "sebagai keadaan dan tindakan jiwa yang hidup". Alam baginya adalah sekumpulan nafsu, kekuatan, perasaan yang hidup. Dalam lirik Tyutchev selalu ada dualitas, perjuangan, konjugasi dari berbagai prinsip. Contoh nyata dari hal ini adalah puisi "Siang dan Malam". Siang dan malam adalah simbol dari dua elemen kosmos yang berbeda, terang dan gelap, yang oleh Tyutchev disebut "kekacauan", personifikasi dari "jurang tak bernama".
Perjuangan antara yang ideal dan yang jahat tidak hanya ada di alam, tetapi terus-menerus terjadi dalam jiwa manusia itu sendiri.
Keinginan untuk mati ("Bunuh Diri") dan keinginan untuk hidup ("Cinta") sama-sama menarik bagi seseorang. Topik terpenting bagi Tyutchev adalah kekacauan yang terkandung di alam semesta, ini adalah rahasia yang tidak dapat dipahami yang disembunyikan alam dari manusia. Tyutchev menganggap dunia sebagai kekacauan kuno, sebagai elemen primordial. Dan semua yang terlihat, yang ada hanyalah produk sementara dari kekacauan ini. Ini terkait dengan seruan penyair pada "kegelapan malam". Pada malam hari, ketika seseorang dibiarkan berhadap-hadapan di depan dunia abadi, dia dengan tajam merasakan dirinya berada di tepi jurang dan mengalami tragedi keberadaannya dengan intensitas tertentu. Kekacauan dalam puisi Tyutchev adalah ancaman pemusnahan, jurang yang harus dilalui untuk mencapai penggabungan total dengan kosmos. Penderitaan, merangkul saat bertemu dengan manifestasi kekacauan yang tidak bisa dipahami - kesedihan dan kengerian kematian, ketakutan akan kehancuran, meskipun kebahagiaan dicapai dalam mengatasinya.
Seseorang merasa terbelah, tidak aman di dunia Kekacauan dan Kosmos, bukan hanya karena konfrontasi terus-menerus dari kedua elemen ini. Tidak mudah baginya untuk menentukan tempatnya di Alam, sulit untuk mengungkapkan sikapnya terhadap dunia. "ZPepPit" adalah puisi filosofis, gagasan utamanya adalah kesepian manusia yang tak ada habisnya. Manusia tidak berdaya di hadapan kemahakuasaan alam. Tyutchev sampai pada kesimpulan tentang ketidakcukupan semua pengetahuan manusia. Seseorang tidak dapat mengungkapkan jiwanya, menyampaikan pikirannya kepada orang lain. "Perkiraan", kekasaran kata-kata manusia dibandingkan dengan kedalaman dunia spiritual membuat seseorang menjadi kesepian. Penyair menyimpulkan bahwa kata manusia tidak berdaya: "Pikiran yang diucapkan adalah bohong."
Pikiran Tyutchev tentang dunia, kehidupan, manusia sangat dalam dan seringkali menyedihkan. Penyair berusaha, pertama-tama, untuk menunjukkan dunia jiwa manusia, untuk menyadari apakah ada makna dalam keberadaan. Dalam lirik Tyutchev, sering kali terdapat kontras antara "abadi" dan "seketika", sifat yang selalu bangkit kembali dan kehidupan manusia yang singkat. Tetapi pada saat yang sama sebagai makhluk individu yang tidak berarti, Tyutchev juga merasakan kolosalitasnya: "Aku, raja bumi, telah tumbuh ke bumi", "Melintasi ketinggian ciptaan, seperti Tuhan, aku berjalan ..." . Dualitas seperti itu umumnya menjadi ciri khas penyair. Baginya, setiap konsep puitis memiliki sisi yang salah: harmoni - kekacauan, cinta - kematian, keyakinan - ketidakpercayaan. Seseorang selalu berada di antara langit dan bumi, antara siang dan malam, "di ambang keberadaan ganda". Jiwa selalu menjadi "penghuni dua dunia".
Tyutchev selalu berusaha menentukan arti keberadaan. Pada awalnya, bagi Tyutchev, seseorang hanyalah bagian dari alam semesta yang sangat besar, sebuah kepingan kecil di atas ombak lautan, seorang pengembara yang didorong oleh kerinduan yang tak terpadamkan. Belakangan, penyair mulai diganggu oleh kesadaran akan "kesia-siaan" hidup. Kemudian, di almarhum Tyutchev, ada keyakinan akan kebutuhan seorang pria untuk melawan takdir. Pertempuran ini tidak setara, "fatal", tetapi tidak dapat dihindari, karena, mungkin, hanya itu yang membenarkan kehidupan seseorang, sebutir kecil alam semesta.
Perjuangan Kosmos dengan Kekacauan paling terlihat bukan di alam, tetapi dalam kehidupan sosial manusia, jiwanya. Gelombang pemberontakan yang melanda Eropa pada saat itu membuat penyair berpikiran seperti itu. Penyair percaya bahwa tatanan dunia baru menimbulkan unsur kekacauan pada manusia. Peradaban modern menurutnya tidak mampu menonjolkan kedalaman spiritual seseorang, alam bawah sadarnya, dalam, tetap tidak diketahui, kacau.
Pemahaman tentang realitas modern dan pengetahuan filosofis tentang unsur-unsur yang menguasai dunia menciptakan citra pahlawan liris dengan pandangan dunia yang tragis dan terbagi.
Karya Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah halaman brilian puisi Rusia abad ke-19. Tyutchev menulis tentang perasaan manusia, tentang alam, tentang Rusia. Dalam puisinya, pahlawan liris tampil sebagai pria yang mampu memiliki perasaan yang kuat, lembut, tulus. Pahlawan liris dalam puisi Tyutchev adalah kembaran dari penyair itu sendiri, ia sering mencerminkan pikiran dan perasaannya. Ini terutama terlihat dalam lirik cinta.
Cinta Tyutchev sangat besar dan mencakup segalanya, cinta itu menangkap seluruh pribadi. Tapi ini tragis, karena cinta seperti itu tidak bisa ada di dunia ini. Oleh karena itu, pahlawan liris tidak bahagia. Dalam hidupnya ada banyak penderitaan, kehilangan, kesedihan dan perpisahan. Perpisahan tidak bisa dihindari, karena cinta membutakan seseorang, dan seiring berjalannya waktu, dia menyadari bahwa objek cinta jauh dari ideal.
Dalam pemisahan ada makna yang tinggi:
Tidak peduli bagaimana Anda mencintai, setidaknya satu hari, setidaknya satu abad,
Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah momen,
Dan awal atau akhir, atau kebangkitan,
Dan pria itu akhirnya harus bangun ...
Kontradiksi dari pahlawan liris mencegahnya untuk bahagia. Tetapi lebih sering dia sendiri yang menciptakan penderitaan.
Seperti misteri yang belum terpecahkan
Pesona hidup bernafas di dalamnya -
Kami menonton dengan gentar cemas
Ke dalam cahaya tenang matanya.
Apakah ada pesona duniawi di dalamnya,
Atau anugerah surgawi?
Jiwa ingin berdoa padanya,
Dan hati terkoyak untuk memuja...
Lirik F.I. Tyutcheva misterius dan tidak bisa dipahami. Puisi-puisinya merdu, bentuknya disempurnakan. Puisi tentang alam sangat mencolok: puisi itu harmonis, sempurna, waktu tidak berkuasa atasnya.
Ada merdu di gelombang laut,
Harmoni dalam sengketa alam,
Dan gemerisik Musiki yang ramping
Itu mengalir di alang-alang yang goyah.
Sistem yang tak tergoyahkan dalam segala hal,
Konsonan bersifat lengkap, -
Hanya dalam kebebasan hantu kita
Kami menyadari perselisihan kami.
Ketika jam terakhir alam menyerang,
Komposisi bagian-bagiannya akan dipecah secara duniawi:
Segala sesuatu yang terlihat akan kembali tertutup oleh air,
Dan wajah Tuhan akan tergambar di dalamnya!
Dalam puisi tentang alam, kita melihat persepsi halus tentang keindahan dunia, kita merasakan bau, warna, mendengar suara. Tyutchev dengan ahli menggambar gambar alam: dia menarik perhatian kita pada sesuatu yang istimewa, cerah, dia tahu bagaimana mendekatkan fenomena alam dengan kita, untuk menyampaikan harmoni surgawi. Di alam, dia melihat perjuangan yang berlawanan dan menunjukkan kepada kita bahwa harmoni muncul dari ini. Pahlawan liris responsif terhadap segala sesuatu yang terjadi di dunia sekitarnya. Baginya dan bagi penulisnya, alam adalah bagian dari Tanah Air.
Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah penulis lirik yang luar biasa halus dan penata gaya yang cerdas, dia telah diberi hadiah untuk menggairahkan hati orang-orang, untuk membuat mereka berdetak serempak dengan ritme batin alam, yang disampaikan dengan sangat ahli oleh penyair.
Ketika jam terakhir alam menyerang,
Komposisi bagian-bagiannya akan dipecah secara duniawi:
Segala sesuatu yang terlihat akan kembali tertutup oleh air,
Dan wajah Tuhan akan tergambar di dalamnya!
Pahlawan liris puisi Tyutchev diberkahi dengan persepsi halus tentang keindahan sekitarnya, dia terbuka untuk dunia luar, suaranya, warna, baunya. Puisi Tyutchev dipenuhi dengan cahaya, seperti semua alam sekitarnya. Mustahil untuk tidak mengagumi keterampilan penyair yang mampu menarik perhatian kita pada objek dan fenomena yang menarik baginya, untuk menjadikannya "perlu" bagi kita juga. Kadang-kadang tampaknya ini bukan puisi dari "manusia duniawi", tetapi suara langit itu sendiri yang dicurahkan. Penyair tahu bagaimana menghubungkan kosmos dan bumi, menunjukkan keharmonisan atau konfrontasi mereka dan, melewati hatinya, mengungkapkan kesempurnaan mereka kepada kita semua.
Pahlawan liris F.I. Tyutchev secara mengejutkan berpandangan tajam dan penuh perhatian. Tidak ada yang menarik yang bisa lepas dari penglihatan dan pendengarannya. Tapi ini bukan sekedar rasa ingin tahu, tapi keharmonisan batin dengan dunia sekitar yang menjadi komponennya. Pahlawan liris setuju untuk berbagi semua suka dan duka yang menimpa negaranya, tanpa menghindari tanggung jawab sipil. Patriotisme puisi Tyutchev terlihat jelas. Mustahil untuk tidak mencintai Rusia - ibu pertiwi terhebat, tidak mendedikasikan pekerjaan Anda untuk itu, bahkan hidup Anda, jika perlu.
Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini
Di saat-saat fatalnya!
Dia dipanggil oleh semua yang baik
Seperti teman bicara di pesta.
Dia adalah penonton dari tontonan tinggi mereka,
Dia diterima di dewan mereka -
Dan hidup, seperti selestial,
Saya minum keabadian dari cangkir mereka!
Rusia tidak dapat dipahami oleh penyair dan pahlawan lirisnya, yang mengagumi segala sesuatu yang ada di bumi.
Rusia tidak dapat dipahami dengan pikiran,
Jangan mengukur dengan tolok ukur umum:
Dia memiliki menjadi khusus -
Orang hanya bisa percaya pada Rusia.
Lirik cinta Tyutchev ternyata sangat halus dan komprehensif. Pahlawan lirisnya mengalami perasaan yang kuat dan dalam, tetapi dia tidak diberi kebahagiaan dalam cinta yang besar ini. Itu penuh dengan drama, emosi, kehilangan.
Oh, betapa mematikannya cinta kita
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk menghancurkan
Apa yang tersayang di hati kita!
Sudah berapa lama Anda bangga dengan kemenangan Anda?
Kau bilang dia milikku...
Setahun belum berlalu - tanyakan dan beri tahu
Apa yang tersisa darinya?
Tragedi cinta diberikan oleh perpisahan yang tak terelakkan, yang menjadi dasar dari perasaan yang tidak wajar ini.
Dalam pemisahan ada makna yang tinggi:
Tidak peduli bagaimana Anda mencintai, setidaknya satu hari, setidaknya satu abad,
Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah momen,
Dan awal atau akhir, atau kebangkitan,
Dan pria itu akhirnya harus bangun ...
Sangat sering, pahlawan liris Tyutchev menderita bukan karena alasan yang sebenarnya, tetapi karena fantasinya.
Seperti misteri yang belum terpecahkan
Pesona hidup bernafas di dalamnya -
Kami menonton dengan gentar cemas
Ke dalam cahaya tenang matanya.
Apakah ada pesona duniawi di dalamnya,
Atau anugerah surgawi?
Jiwa ingin berdoa padanya,
Dan hati terkoyak untuk memuja...
Puisi F. I. Tyutchev, misterius dan sama sekali tidak bisa dipahami, menarik dengan melodinya, kesempurnaan bentuk dan isinya. Harmoni itu sendiri "memimpin tangan penyair". Itu sebabnya tidak ada undang-undang batasan untuk puisinya, waktu tidak berkuasa atasnya.
Ada merdu di gelombang laut,
Harmoni dalam sengketa alam,
Dan gemerisik Musiki yang ramping
Itu mengalir di alang-alang yang goyah.
Sistem yang tak tergoyahkan dalam segala hal,
Konsonan bersifat lengkap, -
Hanya dalam kebebasan hantu kita
Kami perselisihan. kami mengenalinya.
Sangat sering penyair berkata: "Aku", di sini suara pengarang dan pahlawan liris menyatu, sulit untuk membedakan siapa di antara mereka yang berbicara kepada pembaca.
Tyutchev dan Fet, yang menentukan perkembangan puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-19, memasuki sastra sebagai penyair "seni murni", yang mengungkapkan pemahaman romantis tentang kehidupan spiritual manusia dan alam dalam karya mereka. Melanjutkan tradisi penulis romantis Rusia pada paruh pertama abad ke-19 (Zhukovsky dan awal Pushkin) dan budaya romantis Jerman, lirik mereka dikhususkan untuk masalah filosofis dan psikologis.
Ciri khas lirik kedua penyair ini adalah dicirikan oleh kedalaman analisis pengalaman emosional seseorang. Jadi, dunia batin yang kompleks dari pahlawan liris Tyutchev dan Fet dalam banyak hal serupa.
Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan itu dalam sebuah karya liris yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Itu sama sekali tidak identik dengan citra pengarangnya, meskipun mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa-peristiwa tertentu dalam hidupnya, dengan sikapnya terhadap alam, aktivitas sosial, dan manusia. Keunikan pandangan dunia penyair, pandangan dunia, minatnya, ciri-ciri karakter menemukan ekspresi yang sesuai dalam bentuk, dalam gaya karyanya. Pahlawan liris mencerminkan ciri-ciri tertentu dari orang-orang pada masanya, kelasnya, memberikan pengaruh yang sangat besar pada pembentukan dunia spiritual pembacanya.
Seperti dalam puisi Fet dan Tyutchev, alam menggabungkan dua bidang: lanskap eksternal dan psikologis internal. Kesejajaran ini ternyata saling berhubungan: gambaran dunia organik dengan mulus berubah menjadi gambaran dunia batin sang pahlawan liris.
Tradisional untuk sastra Rusia adalah identifikasi gambar alam dengan suasana jiwa manusia tertentu. Teknik paralelisme kiasan ini banyak digunakan oleh Zhukovsky, Pushkin, Lermontov. Tradisi yang sama dilanjutkan oleh Fet dan Tyutchev.
Jadi, Tyutchev menggunakan metode mempersonifikasikan alam, yang dibutuhkan penyair untuk menunjukkan hubungan yang tidak terpisahkan antara dunia organik dan kehidupan manusia. Seringkali puisinya tentang alam berisi refleksi tentang nasib manusia. Lirik lanskap Tyutchev memperoleh konten filosofis.
Bagi Tyutchev, alam adalah teman bicara yang misterius dan teman setia dalam hidup, yang paling memahaminya. Dalam puisi "Apa yang kamu melolong, angin malam?" (awal 30-an) pahlawan liris beralih ke dunia alam, berbicara dengannya, masuk ke dalam dialog yang secara lahiriah berbentuk monolog:
Dengan bahasa yang bisa dimengerti oleh hati
Anda terus berbicara tentang tepung yang tidak bisa dipahami -
Dan menggali dan meledak di dalamnya
Terkadang terdengar kekerasan! ..
Tyutchev tidak memiliki "sifat mati" - ia selalu penuh dengan gerakan, tidak terlihat pada pandangan pertama, tetapi sebenarnya terus menerus, abadi. Dunia organik Tyutchev selalu memiliki banyak sisi dan beragam. Itu disajikan dalam dinamika konstan, dalam keadaan transisi: dari musim dingin ke musim semi, dari musim panas ke musim gugur, dari siang ke malam:
Nuansa abu-abu bercampur,
Warnanya memudar, suaranya tertidur -
Hidup, gerakan diselesaikan
Di senja yang goyah, di gemuruh yang jauh ...
(“Bayangan abu-abu bercampur”, 1835)
Waktu hari ini dialami oleh penyair sebagai "satu jam kerinduan yang tak terlukiskan". Keinginan pahlawan liris untuk menyatu dengan dunia keabadian terwujud: "Segalanya ada di dalam diriku dan aku ada di dalam segalanya." Kehidupan alam memenuhi dunia batin manusia: seruan pada asal-usul dunia organik harus meregenerasi seluruh keberadaan pahlawan liris, dan segala sesuatu yang fana dan sementara harus dikesampingkan.
Teknik paralelisme kiasan juga ditemukan di Fet. Selain itu, paling sering digunakan dalam bentuk tersembunyi, terutama mengandalkan koneksi asosiatif, dan bukan pada perbandingan terbuka antara alam dan jiwa manusia.
Teknik ini digunakan dengan sangat menarik dalam puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." (1850), yang dibangun di atas kata benda dan kata sifat yang sama, tanpa satu kata kerja pun. Tanda koma dan tanda seru juga menyampaikan kemegahan dan ketegangan saat itu dengan kekonkretan yang realistis. Puisi ini menciptakan gambar titik-titik, yang jika dilihat dari dekat memberikan kekacauan, "serangkaian perubahan magis", dan di kejauhan - gambar yang akurat. Fet, sebagai seorang impresionis, mendasarkan puisinya, dan, khususnya, deskripsi pengalaman dan ingatan cinta, pada fiksasi langsung dari pengamatan dan kesan subjektifnya. Kondensasi, tetapi tidak bercampur, dari guratan warna-warni memberikan gambaran tentang cinta yang mengalami ketajaman dan menciptakan kejernihan gambar sang kekasih. Alam dalam puisi muncul sebagai partisipan dalam kehidupan kekasih, membantu memahami perasaan mereka, memberi mereka puisi khusus, misteri, dan kehangatan.
Namun, kencan dan alam digambarkan tidak hanya sebagai dua dunia paralel - dunia perasaan manusia dan kehidupan alam. Inovasi dalam puisi itu adalah bahwa alam dan tanggal ditampilkan sebagai rangkaian tanggal yang terpisah-pisah, yang harus ditautkan oleh pembaca sendiri ke dalam satu gambar.
Di akhir puisi, potret sang kekasih dan lanskap menyatu menjadi satu: dunia alam dan dunia perasaan manusia saling terkait erat.
Namun, dalam penggambaran alam, Tyutchev dan Fet juga memiliki perbedaan yang mendalam, yang terutama disebabkan oleh perbedaan temperamen puitis para penulis ini.
Tyutchev adalah seorang penyair-filsuf. Dengan namanya arus romantisme filosofis, yang datang ke Rusia dari sastra Jerman, dikaitkan. Dan dalam puisinya, Tyutchev berusaha memahami alam, termasuk sistem pandangan filosofisnya, mengubahnya menjadi bagian dari dunia batinnya. Semangat Tyutchev untuk personifikasi ditentukan oleh keinginan untuk menyesuaikan alam ke dalam kerangka kesadaran manusia. Jadi, dalam puisi "Mata Air", aliran "berlari dan bersinar dan berbicara".
Namun, keinginan untuk memahami, memahami alam membawa pahlawan liris pada fakta bahwa dia merasa terputus darinya; oleh karena itu, dalam banyak puisi Tyutchev, keinginan untuk larut di alam, "menyatu dengan yang di luar" ("Apa yang kamu melolong, angin malam?") Terdengar begitu jelas.
Dalam puisi selanjutnya, "Bayangan abu-abu bercampur ..." keinginan ini muncul dengan lebih jelas:
Senja yang sunyi, senja yang mengantuk,
Bersandar ke kedalaman jiwaku
Tenang, gelap, harum,
Semua tuangkan dan kenyamanan.
Jadi, upaya untuk memecahkan misteri alam membuat pahlawan liris itu mati. Penyair menulis tentang ini di salah satu syairnya:
Alam adalah sphinx. Dan semakin dia kembali
Dengan godaannya, dia menghancurkan seseorang,
Apa, mungkin, tidak dari abad ini
Tidak ada teka-teki, dan tidak ada.
Di lirik selanjutnya, Tyutchev menyadari bahwa manusia adalah ciptaan alam, fiksinya. Alam dilihatnya sebagai kekacauan, yang menimbulkan ketakutan pada penyair. Nalar tidak berkuasa atasnya, dan oleh karena itu, dalam banyak puisi Tyutchev, muncul antitesis dari keabadian alam semesta dan kefanaan keberadaan manusia.
Pahlawan liris Fet memiliki hubungan yang sangat berbeda dengan alam. Dia tidak berusaha untuk "naik" di atas alam, menganalisisnya dari sudut pandang akal. Pahlawan liris merasa dirinya bagian organik dari alam. Dalam puisi Fet, persepsi indrawi tentang dunia disampaikan. Kedekatan kesan itulah yang membedakan karya Fet.
Bagi Fet, alam adalah lingkungan alami. Dalam puisi "Malam bersinar, taman penuh bulan ..." (1877), kesatuan kekuatan manusia dan alam paling jelas dirasakan:
Malam bersinar. Taman itu penuh bulan, berbaring
Balok di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu.
Piano terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Sukai hati kami untuk lagumu.
Tema alam dalam kedua penyair ini dikaitkan dengan tema cinta, berkat itu juga terungkap karakter pahlawan liris. Salah satu ciri utama lirik Tyutchev dan Fetov adalah bahwa lirik itu didasarkan pada dunia pengalaman spiritual dari orang yang penuh kasih. Cinta dalam pengertian para penyair ini adalah perasaan unsur yang mendalam yang memenuhi seluruh keberadaan seseorang.
Pahlawan liris Tyutchev dicirikan oleh persepsi cinta sebagai hasrat. Dalam puisi "Aku tahu matanya, - oh, mata ini!" ini diwujudkan dalam pengulangan verbal ("malam yang penuh gairah", "kedalaman gairah"). Bagi Tyutchev, momen cinta adalah "momen indah" yang memberi makna pada kehidupan ("Dalam tatapanku yang tidak bisa dipahami, memperlihatkan kehidupan hingga ke dasar ...").
Penyair ini membandingkan kehidupan dengan "masa keemasan", ketika "kehidupan berbicara kembali" ("KV", 1870). Bagi pahlawan liris Tyutchev, cinta adalah hadiah yang dikirim dari atas, dan semacam kekuatan magis. Ini bisa dipahami dari gambaran citra sang kekasih.
Dalam puisi "Aku tahu matanya, - oh, mata ini!" yang penting bukanlah emosi sang pahlawan liris, tetapi dunia batin sang kekasih. Potretnya adalah cerminan dari pengalaman spiritual.
Dia bernafas (terlihat) sedih, mendalam,
Dalam bayang-bayang bulu matanya yang tebal,
Seperti kesenangan, lelah
Dan, seperti penderitaan, fatal.
Penampilan pahlawan liris ditampilkan tidak benar-benar dapat diandalkan, tetapi seperti yang dirasakan oleh pahlawan itu sendiri. Hanya bulu mata yang merupakan detail spesifik dari potret tersebut, sedangkan kata sifat digunakan untuk mendeskripsikan tatapan orang yang dicintai, menyampaikan perasaan pahlawan liris. Jadi, potret sang kekasih bersifat psikologis.
Lirik Fet dicirikan oleh adanya kesejajaran antara fenomena alam dan pengalaman cinta (“Berbisik, napas yang malu-malu…”). 366
Dalam puisi “Malam bersinar. Taman itu penuh dengan bulan…” lanskap dengan mulus berubah menjadi gambaran gambaran sang kekasih: “Kamu bernyanyi sampai fajar, lelah menangis, bahwa kamu sendirian - cinta, bahwa tidak ada cinta lain.”
Jadi, cinta memenuhi kehidupan seorang pahlawan liris dengan makna: "kamu adalah satu - sepanjang hidup", "kamu adalah satu - cinta". Semua kekhawatiran, dibandingkan dengan perasaan ini, tidak begitu signifikan:
Tidak ada hinaan takdir dan hati yang membara,
Dan hidup tidak memiliki akhir, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Mencintaimu, memeluk dan menangisimu!
Lirik cinta Tyutchev dicirikan oleh deskripsi peristiwa dalam bentuk lampau ("Aku tahu matanya - oh, mata ini!", "Aku bertemu denganmu - dan semua masa lalu ..."). Artinya penyair menyadari perasaan cinta yang telah lama berlalu, sehingga persepsinya tragis.
Dalam puisi “K. B." tragedi cinta diungkapkan sebagai berikut. Waktu jatuh cinta dibandingkan dengan musim gugur:
Seperti akhir musim gugur kadang-kadang
Ada hari, ada jam
Saat tiba-tiba berhembus di musim semi
Dan ada yang menggelitik kita...
Dalam konteks ini, sepanjang tahun ini adalah simbol malapetaka dan malapetaka dari perasaan yang tinggi.
Perasaan yang sama mengisi puisi "Oh, betapa mematikannya cinta kita!" (1851), termasuk dalam "siklus Denisiev". Pahlawan liris merefleksikan apa yang dapat menyebabkan "duel dua hati yang fatal":
Oh, betapa mematikannya cinta kita!
Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam
Kami adalah yang paling mungkin untuk menghancurkan
Apa yang lebih kita sayangi di hati kita! ..
Tragedi itu juga diisi dengan puisi "Cinta Terakhir" (1854). Pahlawan liris di sini menyadari bahwa cinta bisa membawa malapetaka: "Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan cinta terakhir, fajar malam!". malapetaka tidak mengganggu pahlawan liris untuk mencintai: "Biarkan darah mengalir tipis di pembuluh darah, tetapi kelembutan tidak habis di hati ..." Di baris terakhir, Tyutchev secara ringkas mencirikan perasaan itu sendiri: "Kalian berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan.”
Namun, lirik cinta Fet juga tidak hanya diisi dengan rasa harapan dan harapan. Dia sangat tragis. Perasaan cinta sangat kontradiktif; bukan hanya kegembiraan, tetapi juga siksaan, penderitaan.
Puisi "Jangan bangunkan dia saat fajar" semuanya sarat dengan makna ganda. Sekilas, gambaran tenang dari mimpi pagi dari pahlawan wanita liris ditampilkan, tetapi syair kedua sudah mengkomunikasikan ketegangan dan menghancurkan ketenangan ini: "Dan bantalnya panas, dan mimpinya yang melelahkan panas." Munculnya julukan seperti "tidur yang melelahkan" tidak menunjukkan ketenangan, tetapi keadaan menyakitkan yang mendekati delirium. Selanjutnya, alasan keadaan ini akan dijelaskan, puisi itu dibawa ke klimaks: "Dia menjadi semakin pucat, jantungnya berdetak semakin menyakitkan." Ketegangan meningkat, dan baris terakhir benar-benar mengubah keseluruhan gambar: "Jangan bangunkan dia, jangan bangunkan dia, saat fajar dia tidur dengan sangat nyenyak." Bagian akhir puisi menampilkan kontras dengan bagian tengah dan membawa pembaca kembali ke harmoni baris pertama.
Jadi, persepsi cinta oleh pahlawan liris serupa untuk kedua penyair: terlepas dari tragedi perasaan ini, itu membawa makna hidup. Kesepian yang tragis melekat pada pahlawan liris Tyutchev. Dalam puisi filosofis "Two Voices" (1850), pahlawan liris menganggap hidup sebagai perjuangan, konfrontasi. Dan "meskipun pertarungannya tidak setara, pertarungannya sia-sia", pertarungan itu sendiri penting. Perjuangan untuk hidup ini meresapi seluruh puisi: "Bergembiralah, berjuanglah, hai teman-teman pemberani, tidak peduli seberapa keras pertempurannya, seberapa keras perjuangannya!" Puisi "Cicero" (1830) dijiwai dengan suasana hati yang sama.
Dalam puisi “Zershit” (1830) yang menyentuh tema penyair dan puisi, pahlawan liris memahami bahwa dirinya tidak akan selalu diterima oleh masyarakat: “Bagaimana hati bisa mengekspresikan dirinya? Bagaimana orang lain bisa memahami Anda? Dunia pengalaman spiritual sang pahlawan ternyata penting di sini: "Hanya tahu bagaimana hidup di dalam dirimu - ada seluruh dunia di dalam jiwamu."
Pandangan dunia pahlawan liris Fet tidak begitu tragis. Dalam puisi "Dengan satu dorongan untuk mengusir perahu yang hidup" (1887), pahlawan liris merasakan dirinya sebagai bagian dari Semesta: "Beri napas hidup, beri rasa manis pada siksaan rahasia, langsung rasakan milik orang lain." Kontradiksi dengan dunia luar di sini hanyalah eksternal (sebuah oksimoron dari "tidak diketahui, sayang"). "Pantai berbunga" dan "kehidupan lain" adalah deskripsi dunia ideal misterius yang darinya inspirasi datang ke penyair. Secara rasional dunia ini tidak dapat diketahui karena "tidak diketahui"; tetapi, bertemu dengan manifestasinya dalam kehidupan sehari-hari, penyair secara intuitif merasakan kekerabatan dengan yang "tidak dikenal". Kerentanan halus penyair dalam kaitannya dengan fenomena dunia luar tidak bisa tidak menyebar ke karya orang lain. Kemampuan empati kreatif adalah ciri terpenting seorang penyair sejati.
Dalam puisi “Kucing bernyanyi, matanya menyipit” (1842), Fet tidak menggambarkan objek dan pengalaman emosional dalam hubungan sebab akibat. Bagi penyair, tugas membangun plot liris, yang dipahami sebagai urutan kondisi mental liris “aku”, digantikan oleh tugas menciptakan kembali atmosfer. Kesatuan persepsi dunia dipahami bukan sebagai kelengkapan pengetahuan tentang dunia, tetapi sebagai sekumpulan pengalaman seorang pahlawan liris:
Kucing itu bernyanyi, menyipitkan matanya,
Anak laki-laki itu sedang tidur siang di atas karpet
Badai bermain di luar
Angin bersiul di halaman.
Jadi, pahlawan liris Fet dan pahlawan liris Tyutchev memandang realitas secara berbeda. Pahlawan liris Fet memiliki sikap yang lebih optimis, dan gagasan tentang kesepian tidak dikedepankan.
Jadi, pahlawan liris Fet dan Tyutchev memiliki ciri yang mirip dan berbeda, tetapi psikologi masing-masing didasarkan pada pemahaman yang halus tentang alam, cinta, serta kesadaran akan nasib seseorang di dunia.
