Perkenalan

Simbolisme dan Akmeisme, futurisme dan egofuturisme serta banyak gerakan lainnya termasuk dalam era Zaman Perak. “Dan meskipun kita menyebut masa ini sebagai Zaman Perak, bukan Zaman Keemasan, mungkin ini adalah era paling kreatif dalam sejarah Rusia.”

1. Akmeisme.

Acmeisme muncul pada tahun 1910-an di “lingkaran penyair muda”, yang awalnya dekat dengan simbolisme. Dorongan untuk pemulihan hubungan mereka adalah penentangan terhadap praktik puisi simbolik, keinginan untuk mengatasi spekulatif dan utopianisme teori simbolik.

Para Acmeist menyatakan prinsip-prinsip mereka:

pembebasan puisi dari seruan simbolis ke cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan, materialitas, “kekaguman yang menggembirakan akan keberadaan”;

keinginan untuk memberi sebuah kata arti tertentu yang tepat, untuk mendasarkan karya pada gambaran tertentu, persyaratan “kejelasan yang luar biasa”;

seruan kepada seseorang pada “keaslian perasaannya”; puitisisasi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif, kehidupan prasejarah Bumi dan manusia.

Pada bulan Oktober 1911, sebuah asosiasi sastra baru didirikan - "Lokakarya Penyair". Nama lingkaran tersebut menunjukkan sikap peserta terhadap puisi sebagai bidang kegiatan yang murni profesional. “Lokakarya” adalah sekolah penguasaan formal, acuh tak acuh terhadap kekhasan pandangan dunia para peserta. Pemimpin “Lokakarya” adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky.

Dari sekian banyak peserta “Lokakarya”, kelompok yang lebih sempit dan lebih bersatu secara estetis menonjol: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut. Mereka membentuk inti dari kaum Acmeist. Peserta lain dalam "Lokakarya" (di antaranya G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky dan lain-lain), yang bukan Acmeist sejati, mewakili pinggiran gerakan. Acmeists menerbitkan sepuluh terbitan majalah mereka "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak "Lokakarya Penyair".

Makna utama dalam puisi Acmeisme adalah eksplorasi artistik dunia duniawi yang beragam dan dinamis. Kaum Acmeist menghargai unsur-unsur bentuk seperti keseimbangan gaya, kejernihan gambar, komposisi yang diukur secara tepat, dan ketepatan detail. Puisi-puisi mereka mempercantik sisi rapuh suatu benda dan menciptakan suasana “sederhana” dalam mengagumi “hal-hal kecil yang lucu”.

Acmeists telah mengembangkan cara-cara halus untuk menyampaikan dunia batin pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak terungkap secara langsung; hal itu disampaikan melalui isyarat yang signifikan secara psikologis, sebuah daftar hal-hal. Cara “perwujudan” pengalaman yang serupa merupakan ciri khas, misalnya, dari banyak puisi A. Akhmatova.

Perhatian kaum Acmeist terhadap dunia material dan material tidak berarti mereka mengabaikan pencarian spiritual. Seiring berjalannya waktu, terutama setelah pecahnya Perang Dunia Pertama, penegasan nilai-nilai spiritual tertinggi menjadi dasar karya para mantan Acmeist. Motif hati nurani, keraguan, kecemasan mental, dan bahkan menyalahkan diri sendiri terdengar terus-menerus (puisi N. Gumilev “The Word”, 1921). Kebudayaan menduduki tempat tertinggi dalam hierarki nilai-nilai Akmeistik. O. Mandelstam menyebut Acmeisme sebagai “kerinduan akan budaya dunia”. Jika para simbolis membenarkan budaya dengan tujuan-tujuan di luarnya (bagi mereka itu adalah sarana untuk mengubah kehidupan), dan para futuris mencari penerapannya (menerimanya sejauh kegunaan materialnya), maka bagi kaum Acmeist budaya adalah tujuan dalam diri.

Hal ini disebabkan sikap khusus terhadap kategori memori. Memori adalah komponen etika terpenting dalam karya tiga perwakilan Acmeisme yang paling signifikan - A. Akhmatova, N. Gumilyov, dan O. Mandelstam. Di era pemberontakan futuristik terhadap tradisi, Acmeisme menganjurkan pelestarian nilai-nilai budaya, karena bagi mereka budaya dunia identik dengan ingatan bersama umat manusia.

Program Acmeist secara singkat menyatukan para penyair paling penting dari gerakan ini. Pada awal Perang Dunia Pertama, kerangka satu aliran puisi menjadi sempit bagi mereka, dan masing-masing Acmeist menempuh jalannya sendiri. Evolusi serupa yang terkait dengan mengatasi doktrin estetika gerakan juga merupakan ciri pemimpin Acmeisme N. Gumilyov. Pada tahap awal terbentuknya Acmeisme, pandangan dan praktik kreatif M.A. mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap penyair generasi baru. Kuzmin, yang menjadi, bersama dengan I.F. Annensky, salah satu “guru” kaum Acmeist. Seruan yang konsisten terhadap karya pemimpin gerakan baru, N. Gumilyov, akan membantu Anda merasakan esensi reformasi gaya yang diusulkan oleh kaum Acmeist.

2. Karya Nikolai Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilyov menjalani kehidupan yang sangat cerah, tetapi singkat, dan terputus secara paksa. Dituduh melakukan konspirasi anti-Soviet tanpa pandang bulu, dia ditembak. Dia meninggal dalam kebangkitan kreatif, penuh dengan ide-ide cemerlang, seorang Penyair yang diakui secara universal, ahli teori syair, dan seorang tokoh aktif di bidang sastra.

Dan selama lebih dari enam dekade karya-karyanya tidak diterbitkan ulang; larangan ketat diberlakukan terhadap segala sesuatu yang ia ciptakan. Nama Gumilyov diabaikan dalam diam. Baru pada tahun 1987 menjadi mungkin untuk secara terbuka menyatakan bahwa dia tidak bersalah.

Seluruh hidup Gumilyov, hingga kematiannya yang tragis, tidak biasa, mempesona, dan membuktikan keberanian dan ketabahan yang langka dari kepribadian yang luar biasa. Selain itu, pembentukannya berlangsung di lingkungan yang tenang dan biasa-biasa saja. Gumilev menemukan ujiannya sendiri.

Penyair masa depan dilahirkan dalam keluarga seorang dokter kapal di Kronstadt. Ia belajar di gimnasium Tsarskoe Selo. Pada tahun 1900-1903 tinggal di Georgia, tempat ayah saya ditugaskan. Sekembalinya keluarganya, ia melanjutkan studinya di Gimnasium Nikolaev Tsarskoe Selo, tempat ia lulus pada tahun 1906. Namun, saat ini ia sudah mengabdikan dirinya pada kecintaannya pada puisi.

Dia menerbitkan puisi pertamanya di Tiflis Leaflet (1902), dan pada tahun 1905 dia menerbitkan seluruh buku puisi, “The Path of the Conquistadors.” Sejak itu, seperti yang kemudian dia catat sendiri, dia telah sepenuhnya dikuasai oleh “kenikmatan kreativitas, yang begitu rumit secara ilahi dan sangat sulit.”

Imajinasi kreatif membangkitkan rasa haus Gumilyov akan pengetahuan dunia. Dia pergi ke Paris untuk belajar sastra Perancis. Namun dia meninggalkan Sorbonne dan pergi, meski dilarang keras oleh ayahnya, ke Afrika. Arti bermimpi melihat negeri misterius mengubah semua rencana sebelumnya. Perjalanan pertama (1907) diikuti oleh tiga perjalanan lagi antara tahun 1908 dan 1913, yang terakhir sebagai bagian dari ekspedisi etnografi yang diselenggarakan oleh Gumilev sendiri.

Di Afrika, dia mengalami banyak kesulitan dan penyakit; dia menjalani cobaan berbahaya yang mengancam kematian atas kemauannya sendiri. Hasilnya, ia membawa bahan-bahan berharga dari Abyssinia untuk Museum Etnografi St. Petersburg.

Biasanya diyakini bahwa Gumilyov hanya menginginkan hal-hal eksotik. Nafsu berkelana kemungkinan besar bersifat sekunder. Dia menjelaskannya kepada V. Bryusov sebagai berikut: “... Saya berpikir untuk pergi ke Abyssinia selama enam bulan untuk menemukan kata-kata baru di lingkungan baru.” Gumilyov terus-menerus memikirkan kematangan visi puitis.

Selama Perang Dunia Pertama dia menjadi sukarelawan di garis depan. Dalam korespondensi dari lokasi permusuhan, ia mencerminkan esensi tragisnya. Dia tidak menganggap perlu untuk melindungi dirinya sendiri dan berpartisipasi dalam manuver yang paling penting. Pada bulan Mei 1917, dia pergi atas kemauannya sendiri untuk operasi Entente di Thessaloniki (Yunani).

Gumilev kembali ke tanah airnya hanya pada bulan April 1918. Dan dia segera terlibat dalam aktivitas intensif untuk menciptakan budaya baru: dia mengajar di Institut Sejarah Seni, bekerja di dewan editorial penerbit “Sastra Dunia”, dalam seminar penyair proletar, dan di banyak bidang lainnya. budaya.

Kehidupan yang penuh peristiwa tidak menghalangi perkembangan pesat dan berkembangnya bakat langka. Kumpulan puisi Gumilyov diterbitkan satu demi satu: 1905 - "Jalan Para Penakluk", 1908 - "Bunga Romantis", 1910 - "Mutiara", 1912 - "Langit Asing", 1916 - "Quiver", 1918 - "Api Unggun" , “Paviliun Porselen” "dan puisi "Mick", 1921 - "Tenda" dan "Tiang Api".

Gumilyov juga menulis prosa dan drama, menyimpan kronik puisi yang unik, mempelajari teori syair, dan menanggapi fenomena seni rupa di negara lain. Bagaimana dia berhasil memasukkan semua ini ke dalam satu setengah dekade masih menjadi rahasia. Namun ia berhasil dan langsung menarik perhatian para tokoh sastra ternama.

Rasa haus untuk menemukan keindahan yang belum diketahui masih belum terpuaskan. Puisi-puisi cerah dan dewasa yang dikumpulkan dalam buku "Mutiara" dikhususkan untuk topik yang disayangi ini. Dari pemuliaan cita-cita romantis, penyair sampai pada tema pencarian, miliknya sendiri dan universal. “A sense of the path” (definisi Blok; di sini para senimannya tumpang tindih, meski mencari hal yang berbeda) meresap ke dalam koleksi “Pearls”. Namanya berasal dari gambaran negara-negara yang indah: “Tempat yang belum pernah dikunjungi manusia sebelumnya,/Tempat tinggal raksasa di hutan yang cerah/Dan mutiara bersinar di air jernih.” Penemuan nilai-nilai membenarkan dan merohanikan kehidupan. Mutiara menjadi simbol dari nilai-nilai tersebut. Dan simbol pencarian adalah perjalanan. Beginilah reaksi Gumilyov terhadap suasana spiritual pada masanya, ketika definisi posisi baru adalah hal yang utama.

Seperti sebelumnya, pahlawan liris sang penyair sangat berani. Dalam perjalanan: tebing gundul dengan naga - “desahannya” adalah tornado yang berapi-api.” Namun penakluk puncak tidak mengenal kemunduran: “Tidak ada yang lebih baik bagi orang buta, / Daripada emas Kemarin...” Itulah sebabnya penerbangan elang yang angkuh begitu menarik. Imajinasi penulis tampaknya melengkapi perspektif gerakannya - “tidak mengetahui pembusukan, ia terbang ke depan”:

Dia meninggal, ya! Tapi dia tidak bisa jatuh

Setelah memasuki lingkaran pergerakan planet,

Rahang tak berdasar menganga di bawah,

Namun gaya gravitasinya lemah.

Siklus kecil “Kapten”, yang telah menghasilkan begitu banyak penilaian tidak adil, lahir dari perjuangan maju yang sama, kekaguman yang sama atas prestasi tersebut:

“Tidak ada seorang pun yang gemetar sebelum badai petir,

Tak seorang pun akan membuka layarnya."

Gumilyov menghargai perbuatan para pelancong yang tak terlupakan: Gonzalvo dan Cuca, La Perouse dan de Gama... Dengan nama mereka yang tercantum dalam “Kapten” adalah puisi penemuan besar, ketabahan yang tak tergoyahkan dari semua, “siapa yang berani, siapa yang mau, siapa mencari” (bukankah di sini kita perlu melihat alasan keparahannya, yang sebelumnya ditafsirkan secara sosiologis: “Atau, setelah menemukan kerusuhan di kapal, / Sebuah pistol dicabut dari ikat pinggangnya”?).

Dalam "Mutiara" terdapat realitas yang pasti, katakanlah, dalam gambaran kehidupan pesisir para pelaut ("Kapten"). Namun, mengalihkan perhatian dari masa kini yang membosankan, penyair mencari harmoni dengan dunia pencapaian yang kaya dan dengan bebas menggerakkan pandangannya dalam ruang dan waktu. Gambar-gambar dari berbagai abad dan negara muncul, khususnya yang termasuk dalam judul puisi: “Penakluk Tua”, “Orang Barbar”, “Ksatria Berrantai”, “Perjalanan ke Tiongkok”. Pergerakan ke depan inilah yang memberikan keyakinan kepada penulis pada gagasan jalan yang dipilih. Dan juga sebagai bentuk ekspresi.

Motif tragis juga terlihat jelas dalam "Mutiara" - musuh yang tidak diketahui, "kesedihan yang mengerikan". Begitulah kekuatan dari lingkungan yang memalukan. Racunnya menembus kesadaran pahlawan liris. “Taman jiwa yang selalu berpola” berubah menjadi taman gantung, yang begitu menakutkan, begitu rendah, wajah bulan yang melengkung - bukan matahari.

Cobaan cinta dipenuhi dengan kepahitan yang mendalam. Sekarang bukan pengkhianatan yang menakutkan, seperti pada puisi-puisi awal, tetapi hilangnya “kemampuan terbang”: tanda-tanda “kebosanan yang mati dan lesu”; “ciuman berlumuran darah”; keinginan untuk “menyihir taman hingga jarak yang menyakitkan”; dalam kematian untuk menemukan “pulau kebahagiaan sempurna”.

Hal yang benar-benar Gumilevian ditunjukkan dengan berani - pencarian negara kebahagiaan bahkan di luar garis keberadaan. Semakin gelap kesannya, semakin kuat daya tariknya terhadap cahaya. Pahlawan liris berjuang untuk ujian yang sangat kuat: "Saya akan sekali lagi terbakar dengan kehidupan api yang menggairahkan." Kreativitas juga merupakan jenis bakar diri: “Di sini, miliki biola ajaib, tatap mata monster/Dan mati dengan mulia, kematian yang mengerikan sebagai pemain biola.”

Dalam artikel “The Life of a Poem,” Gumilyov menulis: “Yang saya maksud dengan isyarat dalam sebuah puisi adalah susunan kata-kata, pemilihan vokal dan konsonan, percepatan dan perlambatan ritme, yang tanpa sadar diambil oleh pembaca puisi itu. pose seorang pahlawan, mengalami hal yang sama seperti penyair itu sendiri... “Gumilyov memiliki penguasaan yang luar biasa.

Pencarian yang tak kenal lelah menentukan posisi aktif Gumilyov dalam komunitas sastra. Dia segera menjadi pegawai terkemuka di majalah Apollo, mengorganisir “Lokakarya Penyair”, dan pada tahun 1913, bersama dengan S. Gorodetsky, membentuk sekelompok Acmeist.

Koleksi paling akmeistik, “Alien Sky” (1912), juga merupakan kelanjutan logis dari koleksi sebelumnya, namun merupakan kelanjutan dari aspirasi yang berbeda, rencana yang berbeda.

Di “langit asing” semangat pencarian yang gelisah kembali terasa. Koleksinya meliputi puisi pendek “The Prodigal Son” dan “The Discovery of America.” Tampaknya mereka ditulis dengan tema Gumilevian sejati, tetapi betapa hal itu telah berubah!

Di sebelah Columbus dalam "The Discovery of America" ​​berdiri seorang pahlawan wanita yang sama pentingnya - Muse of Distant Journeys. Penulis kini terpikat bukan oleh kehebatan tindakan tersebut, tetapi oleh maknanya dan jiwa orang yang dipilih takdir. Mungkin untuk pertama kalinya, tidak ada keselarasan dalam penampilan batin para pahlawan pengembara. Mari kita bandingkan keadaan internal Columbus sebelum dan sesudah perjalanannya: Dia melihat keajaiban dengan mata rohaninya.

Seluruh dunia yang tidak diketahui oleh para nabi,

Apa yang ada di jurang biru,

Dimana barat bertemu dengan timur.

Dan kemudian Columbus tentang dirinya sendiri: Saya adalah cangkang, tetapi tanpa mutiara,

Aku adalah sungai yang telah dibendung.

Kempes, sekarang tidak diperlukan lagi.

“Seperti kekasih, karena permainannya berbeda

Dia ditinggalkan oleh Muse of Far Wanderings."

Analogi aspirasi seniman tidak bersyarat dan menyedihkan. Tidak ada “mutiara”, renungan yang nakal telah meninggalkan renungan yang berani. Penyair memikirkan tujuan pencarian.

Waktu untuk ilusi masa muda telah berakhir. Dan pergantian akhir tahun 1900-an - awal tahun 1910-an. adalah masa yang sulit dan titik balik bagi banyak orang. Gumilyov juga merasakan hal ini. Pada musim semi tahun 1909, dia berkata sehubungan dengan buku artikel kritis karya I. Annensky: “Dunia telah menjadi lebih besar dari manusia. Orang dewasa (apakah banyak?) senang berkelahi. Dia fleksibel, dia kuat, dia percaya pada haknya untuk menemukan tanah di mana dia bisa tinggal.” Saya juga berusaha untuk kreativitas. Dalam “Alien Sky” terdapat upaya yang jelas untuk menetapkan nilai-nilai keberadaan yang sebenarnya, harmoni yang diinginkan.

Gumilyov tertarik dengan fenomena kehidupan. Dia ditampilkan dalam gambar yang tidak biasa dan luas - "dengan seringai ironis, seorang anak raja di kulit singa, melupakan mainan di antara tangannya yang putih dan lelah." Hidup itu misterius, kompleks, kontradiktif, dan memikat. Namun esensinya luput. Setelah menolak cahaya goyah dari “mutiara” yang tidak diketahui, sang penyair tetap menemukan dirinya dalam cengkeraman ide-ide sebelumnya - tentang gerakan penyelamatan ke batas yang jauh: Kita sedang berjalan melewati tahun-tahun yang berkabut,

Samar-samar merasakan aroma mawar,

Selama berabad-abad, di ruang angkasa, di alam

Taklukkan Rhodes kuno.

Namun bagaimana dengan makna keberadaan manusia? Gumilev menemukan sendiri jawaban atas pertanyaan ini dari Théophile Gautier. Dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuknya, penyair Rusia ini menyoroti prinsip-prinsip yang mirip dengan keduanya: menghindari “yang aksidental, konkrit, dan samar-samar, abstrak”; untuk mengetahui “cita-cita agung kehidupan dalam seni dan seni.” Hal yang tidak terpecahkan ternyata merupakan hak prerogatif praktik artistik. Dalam “Alien Sky” Gumilyov memasukkan pilihan puisi Gautier dalam terjemahannya. Diantaranya adalah kalimat-kalimat inspiratif tentang keindahan abadi yang diciptakan oleh manusia. Inilah ide untuk zaman ini:

Semua abu - Satu, bersukacita,

Seni tidak akan mati.

Rakyat akan bertahan hidup.

Inilah bagaimana gagasan “Acmeisme” menjadi matang. Dan “ciri-ciri abadi” dari apa yang dilihat dan dialami dituangkan dalam puisi. Termasuk di Afrika. Koleksinya meliputi "Lagu Abyssinian": "Militer", "Lima Banteng", "Budak", "Gadis Zanzibar", dll. Di dalamnya, tidak seperti puisi lainnya, terdapat banyak realitas yang kaya: sehari-hari, sosial. Pengecualian ini bisa dimengerti. “Lagu” secara kreatif menafsirkan karya cerita rakyat Abyssinia. Secara umum, jalan dari pengamatan kehidupan hingga gambaran Gumilyov sangat sulit.

Perhatian seniman terhadap lingkungannya selalu tajam.

Dia pernah berkata: “Seorang penyair harus memiliki peternakan Plushkin. Dan talinya akan berguna. Tidak ada yang harus disia-siakan. Semuanya untuk puisi." Kemampuan untuk melestarikan bahkan sebuah "string" jelas terasa dalam "African Diary", cerita, respon langsung terhadap peristiwa Perang Dunia Pertama - "Notes of a Cavalryman". Namun, menurut Gumilyov, “puisi adalah satu hal, tetapi kehidupan adalah hal lain.” Dalam "Art" (dari terjemahan Gautier) ada pernyataan serupa:

“Ciptaan ini semakin indah,

Bahan apa yang diambil?

Lebih tidak memihak."

Beginilah dia dalam lirik Gumilyov. Tanda-tanda khusus menghilang, pandangan beralih ke tanda-tanda umum dan penting. Namun perasaan pengarang, yang lahir dari kesan yang hidup, memperoleh fleksibilitas dan kekuatan, memunculkan asosiasi yang berani, ketertarikan pada panggilan dunia lain, dan gambaran tersebut memperoleh “keberadaan” yang terlihat.

Kumpulan puisi "Quiver" (1916) tidak dimaafkan selama bertahun-tahun, menuduh Gumilyov chauvinisme. Gumilyov, serta penulis lain pada masa itu, memiliki motif kemenangan perjuangan melawan Jerman dan asketisme di medan perang. Sentimen patriotik dekat dengan banyak orang. Sejumlah fakta dari biografi penyair juga dianggap negatif: masuknya sukarela ke dalam tentara, kepahlawanan yang ditunjukkan di garis depan, keinginan untuk berpartisipasi dalam aksi Entente melawan pasukan Austro-Jerman-Bulgaria di pelabuhan Yunani Thessaloniki, dll. Hal utama yang menyebabkan penolakan tajam adalah baris dari “Iambic Pentameter “: “Dalam seruan hening terompet pertempuran / Tiba-tiba aku mendengar lagu takdirku…” Gumilyov menganggap partisipasinya dalam perang sebagai yang tertinggi takdir, bertarung, menurut saksi mata, dengan keberanian tenang yang patut ditiru, dan dianugerahi dua salib. Namun perilaku seperti itu tidak hanya membuktikan posisi ideologis, tetapi juga posisi moral dan patriotik. Adapun keinginan untuk berpindah tempat kegiatan militer, di sini kembali terasa kekuatan Muse of Distant Wanderings.

Dalam “Notes of a Cavalryman,” Gumilev mengungkapkan semua kesulitan perang, kengerian kematian, dan siksaan di belakang. Namun pengetahuan ini bukanlah dasar pengumpulannya. Melihat keresahan masyarakat, Gumilyov sampai pada kesimpulan yang luas: “Semangat<...>senyata tubuh kita, hanya saja jauh lebih kuat.”

Pahlawan liris tertarik pada “Quiver” karena wawasan batin yang serupa. B. Eikhenbaum dengan tajam melihatnya sebagai “misteri roh”, meskipun ia menghubungkannya hanya dengan era militer. Bunyi filosofis dan estetis puisi-puisi tersebut tentu saja lebih kaya.

Pada tahun 1912, Gumilyov dengan penuh perasaan berkata tentang Blok: kedua sphinx “membuatnya “bernyanyi dan menangis” dengan teka-teki yang tak terpecahkan: Rusia dan jiwanya sendiri.” “Rus Misterius” dalam “Quiver” juga menimbulkan poin-poin menyakitkan. Namun sang penyair, yang menganggap dirinya “bukan pahlawan tragis” - “lebih ironis dan lebih kering,” hanya memahami sikapnya terhadapnya:

Oh, Rus, penyihir yang kejam,

Anda akan membawa milik Anda kemana saja.

Berlari? Tapi apakah Anda menyukai hal-hal baru?

Atau bisakah kamu hidup tanpamu?

Apakah ada hubungan antara pencarian spiritual Gumilyov, yang ditangkap dalam “Quiver”, dan perilaku hidupnya selanjutnya?

Rupanya ada, meski rumit dan sulit dipahami. Rasa haus akan kesan baru dan tidak biasa menarik Gumilev ke Thessaloniki, tempat dia berangkat pada Mei 1917. Dia juga memimpikan perjalanan yang lebih panjang - ke Afrika. Tampaknya mustahil menjelaskan semua ini hanya dengan keinginan akan eksotisme. Bukan kebetulan bahwa Gumilyov melakukan perjalanan memutar - melalui Finlandia, Swedia, dan banyak negara. Hal lain yang bersifat indikatif. Setelah tidak sampai ke Thessaloniki, ia tinggal dengan nyaman di Paris, kemudian di London, ia kembali ke Petrograd yang dingin dan lapar revolusioner tahun 1918. Tanah air dari era titik balik yang keras mungkin dianggap sebagai sumber pengetahuan diri yang terdalam. dari kepribadian yang kreatif. Tidak heran Gumilyov berkata: “Setiap orang, kita semua, terlepas dari dekadensi, simbolisme, akmeisme, dan sebagainya, pertama-tama adalah penyair Rusia.” Kumpulan puisi terbaik, “Pilar Api” (1921), ditulis di Rusia.

Gumilyov tidak langsung memahami lirik "Pillar of Fire". Tonggak penting setelah "The Quiver" adalah karya albumnya di Paris dan London, yang diterbitkan dalam "The Fire" (1918). Di sini pemikiran penulis tentang pandangan dunianya sendiri mendominasi. Itu berasal dari pengamatan “terkecil” - terhadap pepohonan, “langit oranye-merah”, “padang rumput berbau madu”, “sakit” di sungai yang dipenuhi es. Ekspresi “lanskap” yang langka sungguh menakjubkan. Namun bukan alam itu sendiri yang memikat penyair. Seketika, di depan mata kita, rahasia sketsa cerah itu terungkap. Ini menjelaskan tujuan sebenarnya dari ayat-ayat tersebut. Mungkinkah, misalnya, meragukan keberanian seseorang setelah mendengar seruannya ke bumi yang “langka”: “Dan jadilah dirimu sendiri, bintang / diresapi dengan Api!”? Dia mencari peluang di mana-mana untuk “bergegas mengejar terang.” Seolah-olah mantan pahlawan romantis Gumilyov yang melamun telah kembali ke halaman buku baru. Tidak, ini kesan sesaat. Pemahaman yang matang dan menyedihkan tentang keberadaan dan tempat seseorang di dalamnya adalah pusat dari “Api Unggun.” Sekarang, mungkin, kita bisa menjelaskan mengapa sang penyair harus menempuh perjalanan panjang. Puisi “Memori Abadi” mengandung antinomi: Dan inilah semua kehidupan!

Berputar, bernyanyi,

Laut, gurun, kota,

Refleksi berkedip-kedip

Hilang selamanya.

Dan di sini lagi suka dan duka,

Sekali lagi, seperti sebelumnya, seperti biasa,

Laut mengibarkan surai abu-abunya,

Gurun pasir dan kota-kota bangkit.

Pahlawan ingin mengembalikan apa yang “hilang selamanya” kepada umat manusia, tidak melewatkan sesuatu yang nyata dan tidak diketahui dalam batin manusia. Oleh karena itu, ia menyebut dirinya sebagai “pengembara suram” yang “harus melakukan perjalanan lagi, harus melihat.” Di bawah tanda ini, muncul perjumpaan dengan Swiss, pegunungan Norwegia, Laut Utara, dan taman di Kairo. Dan atas dasar material, gambaran umum pengembaraan yang menyedihkan terbentuk: pengembaraan - "seperti di sepanjang dasar sungai yang kering", "transisi ruang dan waktu yang buta". Bahkan dalam siklus lirik cinta (D. Gumilyov mengalami cinta yang tidak bahagia pada Elena di Paris), motif yang sama terbaca. Sang kekasih memimpin “hati menuju ketinggian”, “menyebarkan bintang dan bunga”. Tidak ada tempat, selain di sini, yang terdengar seperti kegembiraan manis di depan seorang wanita. Tapi kebahagiaan hanya ada dalam mimpi, dalam delirium. Namun kenyataannya - kerinduan akan hal yang tidak mungkin tercapai:

Di sini aku berdiri di depan pintumu,

Tidak ada jalan lain yang diberikan kepadaku.

Meskipun aku tahu aku tidak akan berani

Jangan pernah memasuki pintu ini.

Bentrokan spiritual yang sudah lazim dalam karya “Pilar Api” diwujudkan jauh lebih dalam, lebih beragam, dan tanpa rasa takut. Masing-masing dari mereka adalah mutiara. Dapat dikatakan bahwa dengan kata-katanya penyair menciptakan harta yang telah lama dicari ini. Penilaian ini tidak bertentangan dengan konsep umum koleksi, dimana kreativitas diberi peran sebagai tindakan sakral. Tidak ada kesenjangan antara apa yang diinginkan dan apa yang dicapai seorang seniman.

Puisi-puisi tersebut lahir dari permasalahan abadi - makna hidup dan kebahagiaan, kontradiksi jiwa dan raga, cita-cita dan kenyataan. Menyapa mereka memberi puisi keseriusan yang agung, ketepatan suara, kebijaksanaan perumpamaan, dan ketepatan kata-kata mutiara. Satu lagi fitur dijalin secara organik ke dalam kombinasi yang tampaknya kaya dari fitur-fitur ini. Itu berasal dari suara manusia yang hangat dan bersemangat. Lebih sering - penulis sendiri dalam monolog liris tanpa hambatan. Kadang-kadang - "pahlawan" yang diobjektifikasi, meskipun sangat tidak biasa. Pewarnaan emosional dari pencarian filosofis yang kompleks menjadikannya, pencarian, bagian dari dunia kehidupan, menimbulkan empati yang bersemangat.

Membaca Tiang Api membangkitkan perasaan mendaki ke banyak ketinggian. Mustahil untuk mengatakan dinamika pemikiran penulis mana yang lebih mengganggu dalam “Memori”, “Hutan”, “Jiwa dan Tubuh”. Bait pembuka dari “Memory” sudah menyerang pikiran kita dengan generalisasi yang pahit: Hanya ular yang berganti kulit.

Agar jiwa menua dan tumbuh,

Sayangnya, kita tidak seperti ular,

Kita mengubah jiwa, bukan tubuh.

Kemudian pembaca dikejutkan dengan pengakuan penyair tentang masa lalunya. Tetapi pada saat yang sama, pemikiran yang menyakitkan tentang ketidaksempurnaan nasib manusia. Sembilan syair pertama yang menyentuh hati ini tiba-tiba mengarah pada nada yang mengubah temanya: Saya seorang arsitek yang suram dan keras kepala

Kuil muncul dalam kegelapan

Saya iri dengan kemuliaan Bapa

Seperti di surga dan di bumi.

Dan dari dia - menuju impian berkembangnya bumi, negara asal kita. Namun di sini, belum ada akhir. Baris terakhir, yang sebagian mengulangi baris aslinya, membawa makna menyedihkan baru - perasaan keterbatasan sementara dalam kehidupan manusia. Puisi itu, seperti banyak puisi lainnya dalam koleksi ini, mempunyai perkembangan simfoni.

Gumilyov mencapai ekspresi yang langka dengan menggabungkan elemen yang tidak kompatibel. Hutan dalam karya liris dengan judul yang sama sangatlah aneh. Raksasa, kurcaci, singa tinggal di dalamnya, dan "wanita berkepala kucing" muncul. Ini adalah “negara yang bahkan tidak dapat Anda impikan.” Namun, makhluk berkepala kucing itu diberikan komuni oleh kurator biasa. Nelayan dan... rekan-rekan Perancis disebutkan di samping raksasa. Apa ini - kembalinya ke fantasi romansa awal Gumilevian? Tidak, hal yang fantastis ditangkap oleh penulisnya: “Mungkin hutan itu adalah jiwaku…” Untuk mewujudkan impuls batin yang rumit dan rumit, asosiasi yang begitu berani dibuat. Dalam “The Little Elephant” gambar utama dihubungkan dengan sesuatu yang sulit untuk dihubungkan – pengalaman cinta. Dia muncul dalam dua bentuk: dipenjara “dalam sangkar sempit” dan kuat, seperti gajah “yang pernah membawa Hannibal ke Roma yang gemetar.” “The Lost Tram” melambangkan pergerakan gila dan fatal menuju “tidak ada tempat”. Dan itu dilengkapi dengan detail mengerikan dari kerajaan yang sudah mati. Terlebih lagi, kondisi mental yang dapat berubah secara indrawi berhubungan erat dengannya. Demikianlah tragedi eksistensi manusia pada umumnya dan individu tertentu tersampaikan. Gumilev menggunakan hak seorang seniman dengan kebebasan yang patut ditiru, dan yang paling penting, mencapai kekuatan pengaruh yang magnetis.

Penyair seolah terus-menerus mendorong batas-batas puisi yang sempit. Akhir yang tidak terduga memainkan peran khusus. Triptych “Jiwa dan Tubuh” tampaknya melanjutkan tema “Quiver” yang sudah dikenal - hanya dengan energi kreatif baru. Dan pada akhirnya - hal yang tidak terduga: semua motivasi manusia, termasuk motivasi spiritual, ternyata merupakan “cerminan samar” dari kesadaran yang lebih tinggi. "The Sixth Sense" langsung memikat Anda dengan kontras antara sedikit kesenangan manusia dan keindahan serta puisi yang asli. Tampaknya efeknya telah tercapai. Tiba-tiba, di bait terakhir, pemikiran itu keluar ke batasan lain:

Jadi, abad demi abad – seberapa cepat, Tuhan? -

Di bawah pisau bedah alam dan seni,

Roh kami menjerit, daging kami lemas,

Melahirkan organ indra keenam.

Gambar baris demi baris, dengan kombinasi indah antara kata dan konsep paling sederhana, juga mengarahkan pikiran kita ke cakrawala yang jauh. Mustahil untuk bereaksi secara berbeda terhadap penemuan-penemuan seperti “pisau bedah alam dan seni”, “tiket ke India Roh”, “taman planet-planet yang mempesona”, “pirus berpenyakit Persia”...

Rahasia ilmu sihir puitis dalam “Pilar Api” tidak terhitung banyaknya. Tetapi mereka muncul di jalan yang sama, yang tujuan utamanya sulit - untuk menembus asal usul sifat manusia, prospek kehidupan yang diinginkan, ke dalam esensi keberadaan. Pandangan Gumilyov jauh dari optimis. Kesepian pribadi membawa dampak buruk, yang tidak pernah bisa dia hindari atau atasi. Tidak ada posisi publik yang ditemukan. Titik balik masa revolusioner memperburuk kekecewaan masa lalu terhadap nasib individu dan seluruh dunia. Penulis “The Pillar of Fire” menangkap pengalaman menyakitkan dalam gambaran yang cerdik dan sederhana tentang “trem yang hilang”:

Dia bergegas seperti badai yang gelap dan bersayap,

Dia tersesat dalam jurang waktu...

Berhenti, supir,

Hentikan keretanya sekarang.

Namun, “Pilar Api” menyembunyikan di kedalamannya kekaguman akan perasaan yang cerah dan indah, keindahan, cinta, dan puisi yang terbang bebas. Kekuatan suram di mana-mana dianggap sebagai hambatan yang tidak dapat diterima bagi peningkatan spiritual:

Dimana semua kilauan, semua gerakan,

Semua orang bernyanyi - Anda dan saya tinggal di sana;

Semua yang ada di sini hanyalah refleksi kita

Diisi dengan kolam yang membusuk.

Penyair mengungkapkan mimpi yang tidak mungkin tercapai, kehausan akan kebahagiaan yang belum dilahirkan oleh manusia. Gagasan tentang batas-batas keberadaan diperluas dengan berani.

Gumilyov mengajar dan, menurut saya, mengajari pembacanya untuk mengingat dan mencintai “Semua kehidupan yang kejam dan manis,

Semua negeri asalku yang asing…”

Dia melihat kehidupan dan bumi sebagai sesuatu yang tak ada habisnya, memberi isyarat dengan jaraknya. Rupanya, inilah sebabnya dia kembali ke kesan Afrikanya (“Tenda”, 1921). Dan, tanpa sampai ke Tiongkok, ia membuat adaptasi dari penyair Tiongkok (“Porcelain Pavilion”, 1918).

Dalam “The Bonfire” dan “The Pillar of Fire” seseorang menemukan “sentuhan pada dunia yang misterius”, “serbuan ke dunia yang tidak dapat diketahui”. Yang dimaksud mungkin adalah ketertarikan Gumilyov pada “nama panggilannya yang tak dapat diungkapkan” yang tersembunyi di lubuk jiwanya. Namun kemungkinan besar ini adalah cara ekspresi penentangan terhadap kekuatan manusia yang terbatas, sebuah simbol cita-cita yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mereka mirip dengan gambaran bintang ilahi, langit, planet. Dengan beberapa asosiasi “kosmik”, puisi-puisi dalam kumpulan tersebut mengungkapkan aspirasi yang sepenuhnya bersifat duniawi. Namun, hampir tidak mungkin untuk menyebut, seperti yang diperbolehkan saat ini, bahkan karya Gumilyov yang terakhir sebagai “puisi realistis”. Di sini dia juga mempertahankan eksklusivitas romantis, keanehan metamorfosis spiritual. Namun justru dengan cara inilah kata-kata penyair sangat kita sayangi.

literatur

Avtonomova N.S. Kembali ke Dasar /Soal Filsafat -1999-No.3- P.25-32

Gumilyov N.S. Warisan simbolisme dan akmeisme / Surat tentang puisi Rusia. - M.: Sovremennik, 1990-301 hal.

Keldysh V. Pada pergantian era // Pertanyaan sastra - 2001- No. 2 - P.15-28

Nikolay Gumilyov. Penelitian dan bahan. Bibliografi. - SPb.: "Sains", 1994-55..

Pavlovsky A.I. Nikolay Gumilyov / Pertanyaan Sastra – 1996- No.10- P.30-39

Freelander G. N. S. Gumilyov - kritikus dan ahli teori puisi.: M.: Education, 1999-351p.

Dengan persetujuan baik dari penerbit Vita Nova, kami mempersembahkan sebuah fragmen dari buku Valery Shubinsky “Nikolai Gumilyov. Kehidupan Seorang Penyair" (St. Petersburg, 2004).

Kehidupannya pada musim gugur (1912 - red.) dan musim dingin itu penuh dengan pekerjaan. Kelas di Universitas, mengerjakan terjemahan (dan dia menerjemahkan, selain Gautier, drama Browning "Pippa Passes" - kemungkinan besar, secara interlinear, meskipun Gumilev terus belajar bahasa Inggris), ulasan untuk "Apollo" dan "Hyperborea" yang baru lahir, dua kali sebulan - pertemuan Lokakarya Penyair... Di pagi hari dia bangun pagi dan duduk di mejanya. Akhmatova masih tidur. Gumilyov dengan bercanda memutarbalikkan kutipan Nekrasov: “Istri muda tidur nyenyak, hanya suami berwajah putih yang bekerja…” Kemudian (pada pukul sebelas) - sarapan, mandi es... dan lagi - kembali bekerja.

Untuk beberapa alasan, Gumilyov - seorang prajurit, kekasih, "pemburu singa" dan "konspirator" - lebih dikenang daripada penulis pekerja keras. Tapi yang terakhir inilah yang nyata.

Musim dingin sebelum ekspedisi terakhir Ethiopia benar-benar “gila”. Namun demikian, Gumilyov masih muda, dan memiliki kekuatan yang cukup untuk semua pekerjaan ini, dan untuk lebih banyak lagi - misalnya, untuk sering berjaga malam di "Anjing". Dengan kehidupan seperti itu, sulit untuk melakukan perjalanan ke kota dari Tsarskoe setiap hari, dan dia menyewa sebuah kamar di Tuchkov Lane (17, apt. 29) - tidak jauh dari Universitas - sebuah kamar mahasiswa miskin, hampir tanpa perabotan. Mungkin ruangan ini juga digunakan untuk pertemuan dengan Olga Vysotskaya (perselingkuhan dengannya terjadi selama bulan-bulan ini) - tapi, tentu saja, ini bukan tujuan utamanya. Bagaimanapun, Akhmatova tahu tentang ruangan ini dan pernah berada di dalamnya. Untuk sarapan, Gumilyov, ketika dia bermalam "di Tuchka", pergi ke restoran Kinshi, di sudut Jalur Kedua dan Bolshoy Prospekt di Pulau Vasilievsky. Pada abad ke-18 terdapat sebuah kedai minuman di sini, menurut legenda, Lomonosov meminum jam tangan pemerintah.

Di Tsarskoe, alamatnya juga berubah: Anna Ivanovna 1, untuk mengantisipasi penambahan keluarganya, membeli rumah di Jalan Malaya, 63. Rumah baru yang luas juga memiliki telepon (nomor - 555). Untuk musim panas, Anna Ivanovna yang praktis menyewakan rumah itu - keluarganya pindah ke bangunan tambahan. Pada tanggal 18 September, Lev Nikolaevich Gumilyov lahir, seorang sejarawan masa depan, ahli geografi, filsuf, orang yang cerdas dan kompleks, yang dianggap oleh berbagai orang dan masih dianggap sebagai seorang jenius dan superlatif yang cakap, seorang nabi dan penipu, seorang pembangkang dan Seratus Hitam. anggota... Peredaran karya-karyanya rupanya telah melampaui total peredaran buku kedua orang tuanya. Penulis biografi ini pernah melihatnya - di awal tahun delapan puluhan, ketika kaum muda dari seluruh kota berkumpul di Universitas Negeri Leningrad untuk mendengarkan ceramah Profesor Gumilev, seorang lelaki tua gemuk dan eksentrik dengan diksi yang buruk. Sulit membayangkan seperti apa dia di masa mudanya, di hari-hari penderitaan dan pengembaraannya. Secara keseluruhan, dia pemberani, menawan - dan sangat mirip dengan ayahnya.

“AA dan Nikolai Stepanovich saat itu berada di Central S. AA bangun pagi-pagi sekali dan merasakan getaran. Saya menunggu sebentar. Kemudian AA mengepang rambutnya dan membangunkan Nikolai Stepanovich: “Sepertinya kita harus pergi ke St. Petersburg.” Kami berjalan kaki dari stasiun ke rumah sakit bersalin * karena Nikolai Stepanovich sangat bingung hingga dia lupa bahwa dia bisa naik taksi atau trem. Pada jam 1 pagi kami sudah berada di rumah sakit bersalin di Pulau Vasilyevsky. Dan di malam hari Nikolai Stepanovich menghilang. Menghilang sepanjang malam. Keesokan harinya semua orang datang ke AA dengan ucapan selamat. AA mengetahui bahwa Nikolai Stepanovich tidak bermalam di rumah. Kemudian Nikolai Stepanovich akhirnya datang “dengan saksi palsu”. Selamat. Sangat malu."

Di Sreznevskaya, bukti ambigu ini berubah menjadi bukti tegas.

“Saya tidak bermaksud untuk memperdebatkan di mana dia berada pada saat kelahiran putranya – ayah biasanya tidak hadir pada saat ini, dan ayah yang saleh harusnya lebih tahu dari saya bahwa jika mereka berhasil merayu temannya untuk menemani mereka ke tempat suci. tempat hiburan biasa - itu hanya untuk menghabiskan waktu yang mengkhawatirkan ini, bertahan dan meredakan kecemasan internal (walaupun dengan cara yang tidak biasa)... Saya pikir jika Gumilyov bertemu teman lain, yang tidak terlalu rentan terhadap "hiburan" seperti itu, Kolya bisa saja pergi ke biara…”

Menurut sejarawan L. Ya. Lurie, di Sankt Peterburg pada tahun-tahun itu terdapat sekitar tiga puluh ribu anak perempuan, secara resmi dan tidak resmi, memperdagangkan tubuh mereka - tiga persen dari populasi perempuan di kota tersebut! Mayoritas laki-laki telah menggunakan layanan mereka setidaknya sekali. Namun Gumilev, dengan Don Juanismenya yang terkenal kejam, bukanlah orang yang biasa mengunjungi "tempat hiburan biasa": dalam kehidupan dan karyanya, motif "cinta yang dibeli" tidak terlihat jelas (yang tidak dapat dikatakan tentang Pushkin, Nekrasov, Blok dan - dalam versi homoseksual - Kuzmin ). Aku penasaran “teman” macam apa yang menyeretnya ke rumah bordil pada malam kelahiran putranya?

Seperti yang ditulis Sreznevskaya, “Saya rasa saat itu tidak ada ayah eksentrik yang mendorong kereta dorong bersama putra mereka - ada pengasuh berpengalaman untuk ini... Sedikit demi sedikit, Anya melepaskan diri dari peran seorang ibu dalam arti bahwa dikaitkan dengan mengasuh dan mengasuh anak: ada seorang nenek dan seorang pengasuh. Dan dia memasuki kehidupan bohemia sastra yang biasa.”

Kelahiran seorang anak tidak mengalihkan perhatian para orang tua muda dari kegiatan sastra yang penting. Proklamasi resmi Acmeisme akan segera dilakukan.

Sejak awal tahun, Vyacheslav Ivanov mengobarkan perang posisi dengan Acmeisme dan Lokakarya Penyair.

Vyacheslav, -cheslav Ivanov,
Tubuh sekuat kacang,
Akademi Sofa
Dia meluncurkannya ke bengkel seperti roda -

Bait-bait tersebut disusun dalam lingkaran Acmeistic. Penting bagi menara tersebut, yang berperang melawan Tsekh (yang mirip dengan akhir Abad Pertengahan: pertempuran antara kastil dan kota), untuk mendapatkan dukungan dari “jenderal”. Di Sankt Peterburg, kelompok ini terutama adalah Sologub, Blok dan Kuzmin.

Sologub, pada saat itu hampir menjadi orang tua (dia - coba pikirkan! - hampir lima puluh; tidak ada penulis yang "relevan", seperti yang mereka katakan sekarang, berusia di atas lima puluh tahun), dengan tegas memihak para tetua. Pertengkarannya dengan kaum Acmeists, menurut Odoevtseva, terjadi dalam keadaan yang hampir mirip vaudeville. Gumilyov dan Gorodetsky datang ke Fyodor Kuzmich untuk meminta puisi untuk "almanak" tertentu ("Hyperborea"?). Sang master baik hati dan menawarkan seluruh buku catatan puisi untuk dipilih (dan, seperti yang Anda tahu, dia menulis beberapa puisi sehari). Namun, setelah mengetahui bahwa di Hyperborea mereka hanya membayar tujuh puluh lima kopeck per baris, Sologub (seorang penulis buku terlaris yang juga menerima pensiun resmi yang besar), meminta buku catatan itu kembali dan meminta istrinya untuk membawakan dua puisi yang tergeletak di atas. piano. “Saya bisa memberikan ini seharga tujuh puluh lima kopek.” Puisi-puisi itu ternyata hanya komik belaka; salah satunya diakhiri dengan kalimat: “Bagaimana kalau kita bermain serso?”, “yang tidak ada sangkut pautnya dengan isi puisi dan tidak berima dengan apa pun… “Bagaimana kalau kita bermain serso?” - anggota Lokakarya mengulanginya selama berbulan-bulan pada kesempatan yang berbeda.”

Setelah itu, Sologub menjadi musuh bebuyutan Gumilyov dan Gorodetsky. Sebuah puisi ditemukan dalam manuskripnya yang diakhiri dengan syair berikut:

Tenanglah, para penyair muda,
Dan bukannya mawar dan mimpi kuno
Anda menjelaskan kepada kami rahasianya
Semua kelenjar kotormu!

A. Chebotarevskaya, istri Sologub, mengaitkan puisi ini dengan “Acmeists” di manuskripnya.

Butuh waktu lebih lama untuk memproses Blok. Pada bulan Maret lalu, dia menulis surat yang baik hati kepada Gumilyov, dan pada tanggal 17 April dia menulis dalam buku hariannya: “Pernyataan Gumilev bahwa kata “seharusnya hanya berarti apa adanya” adalah pernyataan yang bodoh, tetapi dapat dimengerti sebagai pemberontakan melawan V. Ivanov... Jika kita bertarung dengan orang-orang yang ragu-ragu, dan mungkin (!) Gumilyov kita sendiri, kita akan berada di bawah tanda kemunduran.” Namun, di penghujung tahun, mood Blok berubah. Pada tanggal 28 November, dalam percakapan dengan Gorodetsky, yang datang menemuinya, dia berbicara dengan tajam tentang sekolah baru tersebut, dan pada tanggal 17 Desember dia menulis dalam buku hariannya: “Ada hal lain yang harus dilakukan terhadap Acmeisme, Adamisme, dll yang kurang ajar. .” Sikap Blok terhadap sekolah baru saat itu terlihat dari entri buku hariannya tahun 1913.

“Futuris secara keseluruhan mungkin merupakan fenomena yang lebih besar dibandingkan Acmeists. "Selera" Gumilyov berat, bebannya berat (dari Shakespeare hingga ... Théophile Gautier), dan Gorodetsky disimpan sebagai skirmisher dengan nama; Saya pikir Gumilev merasa malu dan sering dipermalukan olehnya... Para futuris, pertama-tama, memberi Igor Severyanin; Saya curiga Khlebnikov adalah orang yang penting. Elena Guro patut mendapat perhatian. Burliuk punya kepalan. Ini lebih bersifat duniawi dan hidup daripada Acmeisme” (25 Maret). “Ada pandangan dunia baru dalam Acmeisme,” kata Gorodetsky melalui telepon. Saya bilang: “Kenapa kamu mau dipanggil, kamu tidak ada bedanya dengan kami” (2 April).

Kuzmin, anggota Lokakarya Penyair dan sekaligus penghuni Menara, ragu-ragu untuk waktu yang lama. Gumilyov, pada bagiannya, merekrutnya, mengundangnya untuk bermalam di Tsarskoe dan menguraikan ide-idenya dalam perjalanan jauh. Sayangnya, bagi penulis “Alexandrian Songs”, yang menghargai spontanitas dan spontanitas kreativitas di atas segalanya, teori Gumilyov adalah “omong kosong yang cerdas”. Dia tidak sepenuhnya mengubah pendapatnya tentang “kebodohan” Acmeisme dan tidak ragu-ragu untuk berbicara seperti itu bahkan setelah kematian Gumilyov.

Namun, persahabatan Kuzmin dengan Ivanov segera berakhir dengan menentukan dan memalukan. Pada musim semi tahun 1912, ternyata Vera Shvarsalon (yang sudah dua tahun dekat dengan ayah tirinya) sedang hamil. Pada awal musim panas, Ivanov dan keluarganya pergi ke luar negeri untuk menikah dan melahirkan seorang anak. Vera, yang diam-diam dan putus asa jatuh cinta pada Kuzmin karena alasan yang jelas, mengungkapkan kepadanya rahasia perjalanan itu. Kuzmin tidak tahu bagaimana menyimpan rahasia - baik rahasianya sendiri maupun rahasia orang lain. Tak lama kemudian, hampir seluruh komunitas sastra Sankt Peterburg mengetahui urusan keluarga Ivanov. Saat Ivanov, Vera dan Lydia (putri Ivanov dan Zinovieva-Annibal) berada di luar negeri, sebuah skandal terjadi di St. Kakak Vera, Sergei Shvarsalon, menantang Kuzmin untuk berduel. Kuzmin tidak menerima tantangan itu. Dia dipaksa menandatangani protokol terkait - ini sudah tidak terhormat. Sergei Shvarsalon tidak berhenti di situ - pada 1 Desember, saat pemutaran perdana di Teater Drama Rusia, dia memukul wajah Kuzmin beberapa kali. Gumilyov, yang berada di sini dan pernah berada dalam situasi seperti itu, mencoba membantu mantan temannya; dia harus menandatangani laporan polisi.

Ivanov kembali ke Rusia hanya pada bulan September 1913 dan tidak menetap di St. Petersburg, tetapi di Moskow. Menara itu sudah tidak ada lagi, tetapi para Simbolis tidak akan melepaskan posisi mereka.

Edisi pertama dari sepuluh terbitan Hyperborea terbit pada November 1912 (izin untuk menerbitkan majalah tersebut tertanggal 29 September). Beginilah impian Gumilyov tentang majalah yang murni puitis menjadi kenyataan. Apa yang tidak menjadi kenyataan pada tahun 19-9 (kegagalan “Pulau”) berhasil empat tahun kemudian. Penerbitnya terdaftar sebagai Lozinsky “non-partai” (tetapi “dengan kerja sama erat antara S. Gorodetsky dan N. Gumilyov”), dan secara resmi “Hyperborea” tidak dianggap sebagai organ Acmeisme atau Lokakarya Penyair. Pengantar edisi pertama kemungkinan besar ditulis oleh Gorodetsky. Gayanya mudah dikenali: “Lahir di salah satu era kejayaan puisi Rusia, selama tahun-tahun perhatian yang intens terhadap puisi, “Hyperborea” bertujuan untuk menerbitkan kreasi baru di bidang seni ini.

“Hyperboreas” melihat, pertama-tama, kebutuhan mendesak untuk mengkonsolidasikan dan mempromosikan kemenangan era yang dikenal sebagai dekadensi atau modernisme terhadap metode apa pun yang saat ini berjuang di arena puisi - baik itu impresionisme atau simbolisme, magisme lirik atau parnassisme, tanpa memberikan preferensi pada yang spesial."

Jadi, “Hyperborea” diproklamirkan sebagai jurnal modernis umum, dan bukan jurnal akmeistik. Jika edisi pertama hanya berisi puisi oleh anggota Lokakarya Penyair (Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Klyuev, Narbut, Vasily Gippius, Sergei Gedroits), maka edisi kedua dibuka dengan dedikasi puitis bersama oleh Vladimir Bestuzhev (Vladimir Gippius, satu pendiri simbolisme Rusia, direktur Sekolah Tenishevsky, guru Mandelstam dan - kemudian - Nabokov) dan Blok. Namun, tidak ada lagi publikasi seperti itu. Selain para Acmeist dan penulis terdekat mereka, universitas Gumilyov dan kenalan Tsarskoe Selo memposting puisi mereka di sini. Eikhenbaum tampil untuk pertama dan terakhir kalinya sebagai penyair. Edisi terakhir, kesembilan-sepuluh dilengkapi dengan puisi karya Vladimir Shileiko dan Nikolai Punin. Keduanya kemudian menjadi suami Akhmatova...

Perlu disebutkan lebih banyak tentang penulis lain "Hyperborea" - Sergei Gedroits. Putri Vera Ignatievna Gedroits (187-–1932), berprofesi sebagai dokter (ahli bedah militer, peserta Perang Jepang!), Sampul edisi kedua majalah “Hyperborea”, yang mengenakan pakaian pria dan menandatangani puisi atas nama mendiang saudara laki-lakinya, adalah satu-satunya anggota Lokakarya Penyair yang dalam puisinya Gumilyov pernah membiarkan dirinya berbicara di depan umum dengan semangat yang menghina (menyebutnya hanya "bukan penyair" - di mulutnya ini adalah tingkat kecaman yang ekstrem) . Namun demikian, diterbitkan di Hyperborea: dia adalah sponsor utama majalah tersebut**. Metode pendanaan majalah, yang digambarkan secara pedas oleh Nabokov dalam cerita “Mouth to Mouth,” tidak ditemukan oleh editor majalah “Numbers” - omong-omong, para siswa Gumilyov. Berbeda dengan kaum Simbolis, kaum Acmeist tidak memiliki pelindung yang kaya; Akhmatova, atas dorongan Zenkevich, mengingat hal ini pada tahun 196: hal ini dapat membantu merehabilitasi gerakan di mata otoritas Soviet. Akhmatova dan Gumilyov juga menghabiskan uang pribadi mereka untuk kegiatan penerbitan. Menjelang perang, terjadi kekurangan pasokan yang sangat besar: mereka harus menggadaikan barang-barang***. Mereka mungkin bertemu Dr. Vera Gedroits di Tsarskoe Selo: dia bertugas di rumah sakit istana. Kemudian, di tahun dua puluhan, dia mendedikasikan puisi untuk mengenang Gumilyov:

Di Jalan Malaya ada sebuah rumah tua berwarna hijau
Dengan teras sederhana dan lantai mezzanine,
Di mana Anda bekerja dan di mana Anda bermimpi
Sehingga salib akan menyala di atas Yerusalem...
Dimana di perpustakaan dengan sofa dan meja
Jam demi jam berjalan begitu cepat tanpa terasa,
Dan dimana para Acmeist berkerumun,
Dan dimana Hyperborea lahir?

Platform lain - juga tidak murni akmeistik, tetapi cukup "miliknya" - adalah "Apollo". Makovsky, karena kasih sayang pribadinya terhadap Gumilyov dan ketidakpeduliannya yang terkenal terhadap sastra, memungkinkannya untuk diubah menjadi batu loncatan untuk sekolah baru, yang mana ia sendiri berakhir di "kelompok Adams yang berpisah". Pada tanggal 19 Desember 1912, kuliah Gorodetsky “Simbolisme dan Akmeisme” diadakan di Apollo, diikuti dengan diskusi, dan edisi Januari menampilkan artikel “Warisan Simbolisme dan Akmeisme” **** oleh Gumilyov dan “Beberapa Arus di Puisi Rusia Modern” oleh Gorodetsky.

Gumilev dalam artikelnya menantang simbolisme, namun tantangan ini cukup sopan.

“Simbolisme digantikan oleh arah baru, apapun namanya, apakah acmeisme (dari kata “acme” - derajat tertinggi dari sesuatu, warna, waktu mekar), atau Adamisme (pandangan hidup yang tegas dan jelas. ), - dalam hal apa pun, memerlukan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan pengetahuan yang lebih akurat tentang hubungan antara subjek dan objek dibandingkan dengan simbolisme. Namun, agar gerakan ini dapat memantapkan dirinya secara keseluruhan dan menjadi penerus yang layak dari gerakan sebelumnya, gerakan ini perlu menerima warisannya dan menjawab semua pertanyaan yang diajukannya. Kemuliaan nenek moyang mewajibkan, dan simbolisme adalah ayah yang layak.”

“Filologisme” pemikiran penyair diwujudkan dalam kenyataan bahwa ia berbagi simbolisme Perancis, “Jerman” dan Rusia. Menurutnya, kaum Acmeist berutang terutama pada budaya formal mereka pada sekolah simbolik Prancis. Dia “jelas lebih memilih semangat Romawi daripada semangat Jerman,” tetapi sehubungan dengan simbolisme Jerman dia menguraikan programnya yang sebenarnya - tidak hanya estetika, tetapi juga etika dan filosofis.

“Simbolisme Jerman dalam pribadi pendirinya Nietzsche dan Ibsen<...>tidak merasakan nilai intrinsik dari setiap fenomena, sehingga tidak memerlukan pembenaran dari luar. Bagi kami, hierarki dalam dunia fenomena hanyalah bobot spesifik dari masing-masing fenomena, dan bobot dari yang paling tidak penting masih jauh lebih besar daripada tidak adanya bobot, ketidakberadaan, dan oleh karena itu, dalam menghadapi non-eksistensi. keberadaannya, semua fenomena adalah bersaudara<...>.

Merasa diri kita menjadi fenomena di antara fenomena, kita menjadi terlibat dalam ritme dunia, menerima semua pengaruh pada diri kita dan, pada gilirannya, mempengaruhi diri kita sendiri. Tugas kita, kemauan kita, kebahagiaan kita, dan tragedi kita adalah setiap saat menebak apa yang akan terjadi pada jam berikutnya bagi kita, bagi tujuan kita, bagi seluruh dunia, dan untuk mempercepat pendekatannya. Dan bagaikan pahala tertinggi, tanpa menghentikan perhatian kita sejenak pun, kita memimpikan gambaran saat-saat terakhir, yang tidak akan pernah datang. Memberontak atas nama kondisi keberadaan lain di sini, di mana ada kematian, sama anehnya dengan seorang tahanan yang mendobrak tembok ketika ada pintu terbuka di depannya... Kematian adalah tirai yang memisahkan kita, para aktor , dari penonton, dan dalam inspirasi permainan kami membenci pengintipan pengecut - Apa yang akan terjadi selanjutnya? Sebagai penganut Adam, kami adalah hewan hutan dan bagaimanapun kami tidak akan menyerahkan sifat binatang dalam diri kami untuk ditukar dengan neurasthenia.”

Menolak Nietzsche bersama dengan simbolisme, Gumilev mendatanginya dari sisi lain.

Beralih ke Akmeisme Rusia dan membandingkan dirinya terutama dengan cabang “Vyacheslav-Ivanovo” yang lebih muda, Gumilev merumuskan posisinya sebagai berikut:

“Selalu ingat yang tidak dapat diketahui, tetapi jangan menghina pemikiran Anda tentang hal itu dengan tebakan yang kurang lebih mungkin - ini adalah prinsip Acmeisme... Tentu saja, pengetahuan tentang Tuhan, wanita cantik Teologi, akan tetap ada di singgasananya, tetapi tidak juga jika itu direduksi menjadi tingkat sastra, atau sastra yang diangkat ke tingkat Acmeists tidak ingin sedingin berlian. Adapun malaikat, setan, unsur dan roh lainnya, mereka adalah bagian dari materi seniman dan tidak boleh lagi melebihi gambar lain yang telah diambilnya dengan bobot duniawi.”

Gumilyov sendiri secara intuitif memahami apa sebenarnya yang ingin dia katakan, tetapi dia tidak bisa tidak memahami kebingungan programnya dan fakta bahwa program tersebut sebagian besar terdiri dari pernyataan negatif. Untuk memperjelasnya, dia dengan penuh kemenangan menyebutkan sebagai kesimpulan nama-nama orang yang dia ingin lihat sebagai pendahulunya: “Di kalangan yang dekat dengan Acmeisme, nama-nama yang paling sering diucapkan adalah Shakespeare, Rabelais, Villon dan Théophile Gautier. Pemilihan nama-nama tersebut tidak sembarangan. Masing-masing merupakan landasan bagi pembangunan Acmeisme, ketegangan tinggi dari salah satu elemennya. Shakespeare menunjukkan kepada kita dunia batin manusia; Rabelais - tubuh dan kegembiraannya, fisiologi yang bijaksana; Villon bercerita kepada kami tentang kehidupan yang tidak meragukan dirinya sendiri sama sekali, meskipun ia mengetahui segalanya - Tuhan, kejahatan, kematian, dan keabadian; Théophile Gautier menemukan pakaian seni yang layak dengan bentuk yang sempurna untuk kehidupan ini. Menggabungkan keempat momen ini dalam diri sendiri adalah impian yang kini menyatukan orang-orang yang dengan berani menyebut diri mereka Acmeists.”

Ketertarikan pada "Villon" (yaitu, Villon) bisa saja diilhami oleh Mandelstam, yang menulis artikel hebatnya tentang dia pada tahun 191 - pada periode pra-Acmeist, pada usia sembilan belas tahun. Nama Gauthier di serial ini terdengar lucu bagi semua orang kecuali Gumilyov. Kecintaannya yang lembut pada penyair Prancis itu mengubah pemahamannya tentang perspektif sejarah dan budaya.

Artikel Gorodetsky, menurut Akhmatova, menimbulkan rasa malu bahkan bagi Makovsky, tetapi Gumilev bersikeras untuk menerbitkannya. Dia sudah terlalu dekat dengan penulis "Yari" - tidak ada jalan untuk mundur. Ketentuan teoritis Gorodetsky cukup sederhana:

“Perjuangan antara Acmeisme dan simbolisme, jika itu adalah perjuangan dan bukan pendudukan sebuah benteng yang ditinggalkan, pertama-tama adalah perjuangan untuk dunia ini, yang terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, untuk planet Bumi kita... Bagaimanapun juga “penolakan” yang diterima dunia oleh Acmeisme secara keseluruhan, penuh warna dan aib. Mulai sekarang, yang jelek hanyalah yang jelek, yang tidak diwujudkan.”

Namun Gorodetsky tidak segan-segan melakukan serangan pribadi terhadap mantan teman-temannya, dengan alasan bahwa “baik Dionysus karya Vyacheslav Ivanov, maupun “operator telegraf” Bely, maupun “Troika” karya Blok ternyata selaras dengan jiwa Rusia.” Mereka dikontraskan dengan Klyuev, “yang mempertahankan dalam dirinya sikap populer terhadap kata sebagai Berlian Tak Bernoda” (“Simbolisme bereaksi dengan lamban. Acmeisme dengan senang hati menerimanya”).

Gorodetsky kemudian bertindak (disadari atau tidak) sebagai “provokator.” Misalnya, Gumilyov, mungkin ingin meredakan konflik, menerbitkan ulasan ramah tentang “Rahasia Tender” Ivanov di edisi ke-4 Hyperborea. Dalam terbitan yang sama, di sebelahnya, muncul serangan kasar Gorodetsky terhadap “doktriner mistik” Ivanov.

Apa yang membuat Gumilyov lebih dekat dengan pria ini? Memang, pada tahun-tahun itu mereka tidak hanya memimpin Acmeisme bersama-sama, tetapi juga berteman di rumah - dengan Gorodetsky dan istrinya Anna Alexandrovna, seorang wanita cantik montok yang oleh suaminya, dengan selera khasnya yang lembut, disebut "Nymph". Gumilyov dalam beberapa hal adalah “siswa sekolah menengah abadi”. Gorodetsky juga. Hanya Gumilyov yang merupakan siswa sekolah menengah yang baik hati, pemberani, dan cerdas, dan Gorodetsky adalah anak yang agak kotor. Namun, dari segi usia, mereka cocok satu sama lain. Artikel teoretis ketiga, “Pagi Acmeisme,” ditulis oleh Mandelstam. Itu tidak diterbitkan pada waktu yang tepat dan hanya diterbitkan pada tahun 1919 di Voronezh karya Narbutov (“konvergensi aneh terjadi”) Sirena. Mandelstam sampai pada prinsip Acmeistic tentang nilai intrinsik fenomena material dari sisi yang tidak terduga - melalui gagasan futuristik (tampaknya) tentang "kata seperti itu": "Sekarang, misalnya, menyajikan pemikiran saya seakurat mungkin, tapi sama sekali bukan bentuk puisi, menurut saya, pada hakikatnya, kesadaran, bukan kata-kata. Orang tuli dan bisu memahami satu sama lain dengan sempurna, dan semafor kereta api mempunyai tujuan yang sangat kompleks tanpa harus menggunakan kata-kata…”

Gumilyov, tentu saja, membaca artikel ini pada tahun 1913 dan mungkin mengingatnya pada tahun penerbitannya, pada tahun 1919; tahun ini dia sendiri menulis salah satu puisinya yang paling terkenal, yang berisi baris-baris berikut:

Dan untuk kehidupan yang rendah ada angka-angkanya,
Seperti ternak,
Karena semua nuansa mempunyai makna
Nomor pintar menyampaikan.

“Kata seperti itu” perlahan-lahan lahir, lanjut Mandelstam. - Secara bertahap, satu demi satu, semua elemen kata ditarik ke dalam konsep bentuk; hanya makna sadar, Logos, yang masih dianggap konten secara keliru dan sewenang-wenang. Logos hanya kehilangan kehormatan yang tidak perlu ini. Logos hanya memerlukan kesetaraan dengan unsur kata lainnya. Kaum futuris, yang tidak mampu memahami makna sadar sebagai bahan kreativitas, dengan sembrono membuangnya ke laut dan pada dasarnya mengulangi kesalahan besar para pendahulunya.

Bagi para Acmeist, makna sadar dari kata Logos, sama indahnya dengan musik bagi para Simbolis.

Dan jika di kalangan futuris kata seperti itu masih merangkak, maka dalam Acmeisme untuk pertama kalinya ia mengambil posisi vertikal yang lebih bermartabat dan memasuki Zaman Batu keberadaannya.”

Seperti yang Anda ketahui, Mandelstam berkata: “kami adalah ahli semantik”; dan, seperti yang Anda ketahui, pada tahun 1974 muncul artikel terkenal yang menyatakan karya Mandelstam dan Akhmatova sebagai “puisi semantik Rusia”. Kami tidak sedang menulis buku akademis; Ini bukanlah tempatnya untuk menganalisis teori ini dan mendiskusikan kemungkinan proyeksinya ke dalam karya para Acmeist lain - atau bahkan hanya Gumilyov. Terlebih lagi, semua ini terjadi beberapa dekade kemudian - tetapi untuk saat ini, pada tahun 1913, situasinya seperti ini: di samping Gumilev ada dua orang yang mampu melakukan pekerjaan teoretis. Salah satunya adalah “siswa sekolah menengah abadi” yang matang secara fisik, sangat percaya diri, tetapi sangat sedikit diberkahi dengan sifat-sifat baik lainnya. Yang kedua masih muda dan cemerlang, bahkan jauh lebih cemerlang dalam penalaran dibandingkan puisi. Sayangnya, artikel pertama diterbitkan.

Dalam edisi kelima Apollo, pilihan puisi akmeistik khusus muncul. Itu dibuka dengan “Iambic Pentameter.” Itu diakhiri dengan Notre Dame karya Mandelstam. Kedua puisi tersebut berbicara tentang seni seorang tukang batu, tentang kemenangan atas “bobot yang buruk”. (“Kami tidak terbang, kami hanya memanjat menara yang dapat kami bangun sendiri. - “Pagi Acmeisme.”) Di antara mereka - “Kami semua di sini adalah ngengat elang, pelacur ...” oleh Akhmatova, “Death of a Moose” oleh Zenkevich, “After the Storm” Narbut (bisa dibilang puisi terbaiknya), “Adam” terprogram Gorodetsky... Akmeisme untuk semua selera dan dalam semua pemahaman...

Sambutan seperti apa yang diharapkan para Acmeist?

Gumilyov jelas mengharapkan reaksi positif dari Bryusov. Baginya, prinsip-prinsip Acmeisme tampak dekat dengan guru pertamanya. Dia mencoba memperkenalkan Bryusov kepada mereka dan membuatnya tertarik. Pada akhirnya, Rene Gil, teman Bryusov dan salah satu pendiri simbolisme Prancis, menjadi bapak spiritual kaum Unanimis!

Sayangnya, kekecewaan baru menantinya.

__________

1. Gumileva (Lvova) Anna Ivanovna - ibu dari Nikolai Gumilev dan nenek dari Lev Gumilev.
* Untuk bukan penduduk: dari stasiun Tsarskoe Selo (Vitebsk) ke klinik Otto - setidaknya empat puluh menit berjalan kaki.
** Vera Gedroits memiliki tiga dari enam “saham”, yaitu dia membayar setengah biaya penerbitan. “Pemegang saham” lainnya adalah L. Ya.Lozinsky, ayah penyair, temannya, juga pengacara hukum N. G. Zhukov, dan Gumilyov sendiri.
*** Lihat surat Akhmatova kepada Gumilev tertanggal 17 Juli 1914.
**** Dalam daftar isi - “Perjanjian Simbolisme dan Akmeisme”: tanggapan langsung terhadap Vyacheslav Ivanov.

Salam, teman-teman terkasih. Bagian “Jiwa Seorang Penyair” dan presenternya Victoria Frolova mengudara dengan program yang didedikasikan untuk karya individu yang tercatat dalam sejarah sastra dunia sebagai penyair terkemuka dari Zaman Perak puisi Rusia.

Di tangan saya ada sebuah buku yang diterbitkan pada tahun 1989, memoar seorang penyair tentang penyair - memoar Irina Odoevtseva "Di Tepi Sungai Neva". Kisahnya yang hidup tentang kehidupan sastra St. Petersburg dalam tiga tahun pasca-revolusi, dari tahun 1918 hingga 21, akan menjadi panduan kita di masa kontroversial itu. Harus dikatakan bahwa tepatnya dua puluh tahun yang lalu, di akhir tahun delapan puluhan, dalam sastra Rusia ada kembalinya dan semacam rehabilitasi nama-nama seperti Fyodor Sologub, Georgy Ivanov, Andrei Bely, Nikolai Gumilyov dan banyak penyair lainnya. Kemudian mereka mulai aktif menerbitkan karyanya, mempelajari karyanya, dan menemukan era yang hampir terhapus seluruhnya dari kesadaran beberapa generasi pembaca.

Taman jiwaku selalu berpola,
Angin di dalamnya begitu segar dan tenang,
Mereka mengandung pasir emas dan marmer hitam,
Kolam yang dalam dan transparan.

Tumbuhan di dalamnya, seperti mimpi, sungguh luar biasa,
Seperti air di pagi hari, burung menjadi merah jambu,
Dan - siapa yang akan memahami petunjuk rahasia kuno? –
Di dalamnya, seorang gadis mengenakan karangan bunga pendeta agung.

Dan pipinya adalah mutiara merah muda dari selatan,
Harta karun fantasi yang tak terbayangkan,
Dan tangan yang hanya saling membelai,
Terjalin dalam ekstasi doa.

Di kakinya ada dua macan kumbang hitam
Dengan kilau metalik pada kulit.
Jauh dari bunga mawar gua misterius
Flamingonya berenang di birunya langit.

Dan saya tidak melihat dunia garis lari,
Impianku hanya tunduk pada yang abadi.
Biarkan sirocco menjadi liar di gurun,
Taman jiwaku selalu berpola.

Bagi saya, puisi ini paling akurat mencirikan karakter utama memoar Irina Odoevtseva - penyair Nikolai Gumilyov, yang ditembak oleh kaum Bolshevik pada akhir Agustus 1921 sebagai seorang kontra-revolusioner, dan karena alasan ini, dihapuskan oleh yang baru. pemerintah dari publikasi sastra dan sastra resmi selama beberapa dekade. Puisi “Taman Jiwa”, yang baru saja Anda dengar, termasuk dalam kumpulan karya penulis penyair dari tahun 1907 hingga 1910, “Bunga Romantis”. Dan Nikolai Gumilyov menjadi tokoh utama memoar tersebut karena Irina Odoevtseva, yang beremigrasi dari Rusia pada tahun 1922, adalah murid Gumilyov. Seorang siswa dalam arti kata yang sebenarnya - dia mengajarkan keterampilan puitisnya tepat pada tahun-tahun yang dibahas dalam memoarnya. Bertahun-tahun kemudian (dan memoarnya ditulis pada tahun 1967), Odoevtseva masih terkejut dengan fakta biografinya seperti di tahun-tahun mudanya: “Bagaimana persahabatan saya dengan Gumilyov dimulai? Tapi bisakah hubungan kita disebut persahabatan? Bagaimanapun, persahabatan mengandaikan kesetaraan. Tapi ada dan tidak mungkin ada kesetaraan di antara kami. Saya tidak pernah lupa bahwa dia adalah guru saya, dan dia sendiri tidak pernah melupakannya. Ketika berbicara tentang saya, dia selalu memanggil saya “Odoevtseva – murid saya.”

Dan ini adalah kebahagiaan tidak hanya baginya, tetapi juga bagi banyak pembaca memoarnya, karena ingatan Irina Odoevtseva sangat bagus, dan dikalikan dengan persepsi emosional tentang peristiwa dan sikap ironis terhadap dirinya sendiri dan sesama anggota kecapi, dia memberi kami pengalaman yang menarik. sebuah novel tentang kehidupan para penyair awal abad terakhir yang tidak dapat dipahami, yang masing-masing menganggap dirinya jenius. Salah satu tokoh utama dalam novel ini, tentu saja, adalah Anna Akhmatova - istri pertama Gumilyov, dan, meskipun mereka bercerai dan menikah lainnya, di benak mayoritas dia adalah satu-satunya istri. Berikut adalah pernyataan Odoevtseva pada upacara peringatan Gumilyov: “Akhmatova berdiri bersandar pada tembok. Satu. Diam-diam. Tapi menurutku janda Gumilyov bukanlah gadis cantik yang terisak-isak dan terbungkus kain janda, tapi dia adalah Akhmatova”...

Saya kenal seorang wanita: diam,
Kelelahan pahit dari kata-kata
Hidup dalam kedipan misterius
Pupilnya membesar.

Jiwanya terbuka dengan rakus
Hanya syair musik tembaga,
Sebelum kehidupan yang jauh dan menyenangkan
Sombong dan tuli.

Diam dan tidak tergesa-gesa,
Anehnya, langkahnya mulus sekali,
Anda tidak bisa menyebutnya cantik
Tapi semua kebahagiaanku ada padanya.

Ketika saya mendambakan keinginan diri sendiri
Dan berani dan bangga - saya mendatanginya
Pelajari rasa sakit manis yang bijak
Dalam kelesuan dan deliriumnya.

Dia cerdas di saat-saat lesu
Dan memegang petir di tangannya,
Dan mimpinya sejelas bayangan
Di pasir surgawi yang berapi-api.

Ini adalah puisi Nikolai Gumilyov "Dia", yang didedikasikan untuk Akhmatova, dari koleksi penulis "Alien Sky" tahun 1912. Dan, agar tidak mengganggu suasana luhur jiwa yang diciptakan penyair dalam dedikasinya kepada wanita tercinta ini, kita akan membaca satu lagi - dari koleksi yang sama, sebagaimana ia sendiri tunjuk - Didedikasikan untuk Anna Akhmatova

Aku percaya, pikirku, dan cahaya itu akhirnya menyinariku;
Setelah mencipta, Sang Pencipta menyerahkanku pada takdir selamanya.
Aku terjual! Aku bukan lagi milik Tuhan! Penjualnya pergi
Dan pembeli menatapku dengan ejekan yang jelas.

Kemarin mengejarku seperti gunung terbang,
Dan besok menantiku di depan seperti jurang maut,
Aku pergi... tapi suatu hari nanti Gunung itu akan jatuh ke dalam jurang maut,
Aku tahu, aku tahu, jalanku tidak ada gunanya.

Dan jika aku menaklukkan orang-orang dengan kemauanku,
Dan jika inspirasi datang kepadaku di malam hari,
Dan jika saya mengetahui rahasia - seorang penyair, seorang penyihir,
Penguasa alam semesta, kejatuhannya akan semakin mengerikan.

Dan kemudian aku bermimpi bahwa hatiku tidak sakit,
Itu adalah lonceng porselen berwarna kuning Cina
Di pagoda beraneka ragam... tergantung dan berdering dengan ramah,
Di langit enamel, kawanan burung bangau menggoda.

Dan gadis pendiam dalam gaun sutra merah,
Dimana tawon, bunga dan naga disulam dengan emas,
Dengan kaki terangkat, dia melihat tanpa berpikir atau berkata-kata,
Mendengarkan dengan cermat cahaya, suara dering ringan...

Sejujurnya, terasa aneh bagi saya bahwa, sebagai penulis fantasi puitis seperti itu - dan dia memiliki jumlah yang sangat besar - Nikolai Gumilyov menjadi pendiri gerakan puisi Rusia seperti Acmeisme, yang dicirikan oleh keakuratan realitas dan kesetiaan. hingga detail terkecil dalam hidup. Selain itu, dia percaya bahwa puisi mirip dengan matematika, dan, seperti yang ditulis Odoevtseva, dia “lebih dari sekali melihat bagaimana Gumilyov, mengerutkan dahinya dan menyipitkan matanya, lalu menulis, lalu mencoret beberapa kata, dan, memilih sajak dengan suara keras, puisi yang disusun. Sepertinya dia sedang memecahkan masalah aritmatika. Tidak ada yang misterius, seperti keajaiban, tentang hal itu.”

Ketepatan dalam detail dan kejelasan gambar - yang, pada kenyataannya, membedakan Acmeisme dari berbagai gerakan puisi Rusia lainnya di awal abad kedua puluh - merupakan ciri khas karya Anna Akhmatova. Misalnya, ini adalah salah satu puisinya, dan karena kita telah membaca puisi Gumilev yang didedikasikan untuknya, mari kita ingat dedikasi periode ini untuk Akhmatova - kepadanya:

Ada kotak pensil dan buku di tali pengikatnya,
Aku sedang pulang sekolah.
Pohon linden ini mungkin belum dilupakan
Pertemuan kita, anakku yang ceria.
Hanya setelah menjadi angsa yang sombong,
Angsa abu-abu telah berubah.
Dan untuk hidupku sinar yang tidak dapat binasa
Kesedihan telah mereda, dan suaraku tidak berdering.
1912. Tsarskoe Selo.

Memang, dalam baris-baris kecil ini terdapat kisah kenalan dua penyair masa depan, yang terjadi di Tsarskoe Selo selama masa muda mereka, dan gambaran akurat tentang kepribadian Gumilyov, yang berubah dari seorang pemuda yang tulus namun sederhana menjadi seorang pemuda. penyair arogan. Dan bahkan gambaran tentang keadaan batinnya selama masa hidup mereka bersama: “kesedihan telah mereda” dan “suara tidak berdering”.

Gumilev dan Akhmatova menikah pada bulan April 1910, dan pada tahun 1912 putra mereka Levushka lahir - seperti yang Anda tahu, yang kemudian menjadi sejarawan yang dipermalukan Lev Gumilev. Pada tahun 1918 mereka bercerai: sulit bagi dua kepribadian kreatif yang ambisius untuk rukun dalam pernikahan. Seolah-olah ramalan puitis Akhmatova tahun 1909 menjadi kenyataan -

Dan ketika mereka saling mengutuk
Dalam gairah yang membara,
Kami berdua masih belum mengerti
Betapa kecilnya bumi untuk dua orang...

Namun setiap penyair pasti ingin menaklukkan dunia. Namun di sepanjang jalan ini, kekecewaan, kebingungan jiwa dan kesadaran akan ketidakmungkinan mencapai klaim yang membanggakan selalu menunggu:

Hari lain yang tidak perlu
Cantik dan tidak perlu!
Ayo, membelai bayangan,
Dan pakaiani jiwa yang bermasalah
Dengan jubah mutiaramu.

Dan kamu datang... kamu pergi
Burung-burung yang tidak menyenangkan adalah kesedihanku.
Wahai nyonya malam ini,
Tidak ada yang bisa mengatasinya
Langkah kemenangan sandal Anda!

Keheningan terbang dari bintang-bintang,
Bulan bersinar - pergelangan tanganmu,
Dan dalam mimpi itu diberikan kepadaku lagi
Negara yang Dijanjikan -
Kebahagiaan yang telah lama ditangisi.

Puisi "Malam" ini berasal dari koleksi terbaru Gumilyov "Pilar Api". Itu ditulis, seperti yang lain yang termasuk dalam koleksi, pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada saat itu, Gumilyov sudah menjadi master terkenal yang mendirikan, bahkan menurut saya, membangun arah baru dalam puisi Rusia.

Namun topik ini akan kami lanjutkan pada edisi berikutnya di bagian “Jiwa Penyair”. Memiliki suasana hati yang baik dan kesan yang menyenangkan. Semua yang terbaik…

Halo para pecinta puisi. Hari ini kita akan melanjutkan cerita yang dimulai pada program sebelumnya di bagian “Jiwa Penyair” tentang arah puisi Rusia awal abad ke-20 seperti Acmeisme, dan pendirinya, Nikolai Gumilyov.

Harus dikatakan bahwa selama periode itu tidak hanya berbagai gerakan dan ajaran yang muncul dalam sastra dalam jumlah yang luar biasa, tetapi juga sikap terhadap kreativitas sastra dan para penulis entah bagaimana menjadi antusias, secara teatrikal melebih-lebihkan pentingnya kepribadian tertentu. Tampak bagi saya bahwa jika kita mencoba mengatasi semua keragaman teoretis ini, tidak akan sulit untuk sampai pada kesimpulan bahwa fragmentasi, bahkan menurut saya, pemotongan kreativitas puitis menjadi komponen-komponennya membuktikan fragmentasi kesadaran, tanpa diragukan lagi, tentang individu-individu kreatif.

Banyak dari mereka, tentu saja, berusaha mengatasi fragmentasi dalam diri mereka, untuk mengatasinya. Mungkin justru pada saat-saat pencerahan itulah inspirasi datang kepada mereka, dan, seperti yang dikatakan Tyutchev sebelumnya, puisi turun dari surga dan mengungkap rahasia keberadaan. Mungkin pada saat-saat seperti itulah Gumilyov pernah didatangi oleh sebuah penglihatan dari kehidupan masa lalu, yang ia gambarkan dalam soneta yang termasuk dalam koleksi “Alien Sky”:

Saya mungkin sakit: ada kabut di hati saya,
Aku bosan dengan segalanya, orang dan cerita,
Saya memimpikan berlian kerajaan
Dan pedang lebar itu berlumuran darah.

Menurut saya (dan ini bukan tipuan):
Nenek moyang saya adalah seorang Tatar yang bermata juling,
Fierce Hun... Aku menghirup infeksi,
Setelah bertahan selama berabad-abad, saya kewalahan.

Saya diam, saya merana, dan temboknya surut -
Inilah lautan yang dipenuhi serpihan buih putih,
Granit bermandikan sinar matahari terbenam.

Dan kota dengan kubah biru,
Dengan taman melati yang bermekaran,
Kami bertarung di sana... Oh, ya! saya terbunuh.

Dan meskipun motif ini jelas menggemakan “Scythians” karya Blok, kritikus sastra terkenal Lev Anninsky mencatat dalam salah satu artikelnya bahwa “Gumilyov mengontraskan semangat berapi-api alam semesta dengan puisi Alexander Blok dan para Simbolis. Di permukaan perjuangan sastra, penolakan ini diakui oleh para pendukung Gumilyov sebagai pemberontakan atas kejelasan melawan ketidakjelasan. Simbolisme dalam pemahaman mereka adalah ketika seseorang pernah mengatakan sesuatu tentang apa-apa... Tetapi perlu untuk memberi nama yang jelas pada sesuatu, seperti yang dilakukan manusia pertama Adam. Istilah "Adamisme" yang dikemukakan oleh Gumilyov tidak diterima - istilah "Acmeisme", yang ditemukan sebagai cadangan oleh rekan Gumilyov, Sergei Gorodetsky, diterima - dari kata Yunani "acme" - bentuk sesuatu yang tertinggi dan berkembang. Meski demikian, Gumilyov tetap menjadi inspirator dan pemimpin tren ini.
Dia menciptakan “Lokakarya Penyair” dan menjadi “sindik”, yaitu tuannya. Pada tahun 1913, dalam artikel “Warisan Simbolisme dan Akmeisme”, ia mengumumkan bahwa simbolisme telah menyelesaikan “lingkaran perkembangannya”. Acmeisme, yang menggantikannya, dimaksudkan untuk membersihkan puisi dari “mistisisme” dan “nebula”; ia harus mengembalikan makna obyektif yang tepat pada kata tersebut, dan “keseimbangan semua elemen” pada ayat tersebut.

Namun, hanya sedikit orang yang dianggap sebagai Acmeist sejati, dan Anna Akhmatova adalah penyair paling cerdas dari semua penyair gerakan ini. Dan, siapa tahu, mungkin gaya pengarangnyalah yang mengilhami Gumilyov untuk menciptakan apa yang disebut landasan teoretis untuknya?
* * *
Terakhir kali kita bertemu adalah saat itu
Di tanggul, tempat kami selalu bertemu.
Ada air tinggi di Neva,
Dan mereka takut akan banjir di kota.

Dia berbicara tentang musim panas dan bagaimana caranya
Menjadi penyair bagi seorang wanita adalah hal yang tidak masuk akal.
Betapa aku mengingat rumah kerajaan yang tinggi
Dan Benteng Peter dan Paul! –

Karena udara sama sekali bukan milik kita,
Dan sebagai anugerah dari Tuhan, itu sungguh luar biasa.
Dan pada jam itu diberikan kepadaku
Yang terakhir dari semua lagu gila.

Puisi ini ditulis oleh Akhmatova tepat pada saat Acmeisme menjadi gerakan independen - pada tahun 1914. Tapi mari kita kembali ke memoar murid Gumilyov, Irina Odoevtseva, “Di Tepi Sungai Neva.” Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa dia menggambarkan peristiwa-peristiwa di kalangan puitis St. Petersburg pasca-revolusioner, ketika kehidupan lama berubah secara radikal dan cepat, menjanjikan, meskipun mengalami kehancuran total, kehidupan yang bahagia dan kehidupan baru. Termasuk dalam seni: pada musim gugur 1918, Institut Kata Hidup dibuka, tempat Odoevtseva muda mendaftar di departemen sastra, dengan keinginan yang kuat untuk belajar menjadi penyair. Di sini dia pertama kali menjadi pendengar, dan kemudian menjadi murid Nikolai Gumilyov yang setia dan sangat rajin. Bukan tanpa senang hati saya akan mengutip ceritanya tentang salah satu kelas yang diadakan oleh penyair:

“Gumilev sangat suka karena saya berusaha untuk tidak meniru siapa pun. Tidak seorang pun. Bahkan Akhmatova. Terutama Akhmatova*... Baik di “Living Word” maupun di studio, para pendengar dalam latihan puitisnya semuanya meniru Akhmatova, penguasa pikiran dan perasaan mereka. Mereka tiba-tiba menyadari bahwa mereka juga bisa berbicara “tentang kepentingan mereka sendiri, tentang kepentingan perempuan.” Dan mereka mulai berbicara. Gumilyov menyebut semua peniru Akhmatova yang gagal sebagai “Podakhmatovki”. “Ini adalah jenis jamur kulat khusus yang tumbuh di bawah “Rosario,” jelasnya, “podahmatova.” Seperti lalat agaric.

Namun, meski diintimidasi, “podakhmatoki” tidak diterjemahkan. Salah satu siswa kursus tersebut pernah dengan penuh percaya diri melafalkan: “Saya memakai sepatu di kaki kiri saya\di kaki kanan saya.” - Jadi gimana? - Gumilyov menyelanya. - Jadi kamu tertatih-tatih pulang? Atau apakah Anda mengganti sepatu di gerbang terdekat?

Namun, tentu saja, banyak tiruan yang tidak mengandung komedi dan tidak menjadi alasan untuk mengolok-olok Gumilyov dan murid-muridnya. Jadi kalimat "Ada lebih banyak rasa sakit di dunia, \ dan bintang baru menyala di langit ..." bahkan menerima pujian yang merendahkan dari sang master. - Jika bukan karena: "Senyumnya berkurang satu." Nanti ada satu lagu lagi,” imbuhnya, akhir kutipan.

Namun, dalam memoar Odoevtseva, selain Gumilyov dan Akhmatova, tentunya masih banyak tokoh dan peristiwa lain di era puisi itu. Misalnya, dia mengingat Osip Mandelstam dengan kehangatan dan kekaguman yang istimewa. Salah satu kesan paling cemerlang sepanjang hidupnya adalah pembacaan pertama puisi baru Mandelstam di St. Petersburg, yang digabungkan ke dalam koleksi "Tristia". Di lingkaran teman-penyair - Nikolai Gumilev, Georgy Ivanov, Nikolai Otsup, Mikhail Lozinsky dan, tentu saja, murid Gumilyov, Odoevtseva - menurut yang terakhir, manifestasi nyata puisi bagi para penganutnya yang canggih terjadi: “Gumilev membeku seperti batu , memegang pedang anak-anak dengan jari-jarinya yang panjang, – tulis Irina Odoevtseva kemudian. “Dia lupa bahwa dia harus menggunakannya untuk meluruskan kayu basah dan mengaduk bara api agar api tetap menyala.” Dan api di kompor hampir padam. Tapi baik dia maupun orang lain tidak memperhatikan hal ini.

Nah, di dalam ruangan yang seputih roda berputar, ada keheningan.
Baunya seperti cuka, cat, dan anggur segar dari ruang bawah tanah.

Apakah Anda ingat, di sebuah rumah Yunani, istri tercinta semua orang,
Bukan Elena, yang satu lagi, berapa lama dia menyulam...

Mandelstam melambaikan tangannya dengan tajam dan lebar, seolah memimpin orkestra yang tak terlihat. Suaranya semakin kuat dan lebar. Dia tidak lagi berbicara, tetapi bernyanyi sambil mabuk-mabukan:

Bulu Emas, kamu dimana, Bulu Emas?
Gelombang laut yang deras menderu-deru sepanjang jalan,
Dan, meninggalkan kapal, yang telah bekerja sebagai kanvas di lautan,
Odysseus kembali, penuh ruang dan waktu.

Bait terakhir jatuh seperti batu. Semua orang diam-diam melihat ke arah Mandelstam, dan saya yakin, sangat yakin bahwa dalam keheningan yang mengejutkan ini mereka, seperti saya, tidak melihat Mandelstam, tetapi “thalassa” yang cerah, ombak Adriatik dan sebuah kapal dengan layar merah, “penuh ruang dan waktu,” saat Odysseus kembali, “akhir cerita.

Sulit dipercaya bahwa Mandelstam, tentu saja, bukanlah saksi peristiwa-peristiwa kuno tersebut, meskipun keakuratan gambarannya cukup akmeistik**. Namun Gumilyov sendiri, seperti diketahui, cukup konsisten berusaha mengubah teori menjadi praktik semaksimal mungkin, dan jika jiwanya menuntut tindakan heroik, ia pergi ke Afrika yang eksotis untuk berburu singa dan tayangan langsung. Dia mengajukan diri untuk menjadi tentara dan, sebagai seorang perwira, dengan berani memimpin tentara ke medan perang. Dia tidak menyembunyikan asal usul dan kesetiaannya kepada monarki di Bolshevik St. Petersburg.

Dan, misalnya, “Jerapah” miliknya sama sekali bukan mimpi romantis tentang negara yang tidak dikenal, tetapi upaya untuk menceritakan tidak hanya tentang dunia lain, tetapi juga tentang kemungkinan lain yang dapat terbuka bagi jiwa, jika jiwa terbuka terhadap dunia. dunia:

Hari ini, begitu, penampilanmu sangat menyedihkan
Dan lengannya sangat kurus, memeluk lutut.
Dengar: jauh, jauh sekali di Danau Chad
Jerapah yang cantik mengembara.

Dia diberi harmoni dan kebahagiaan yang anggun,
Dan kulitnya dihiasi dengan pola ajaib,
Hanya bulan yang berani menyamainya,
Menghancurkan dan bergoyang di atas kelembapan danau yang luas.

Di kejauhan bagaikan layar kapal yang berwarna-warni,
Dan larinya mulus, seperti terbangnya burung yang gembira.
Saya tahu bahwa bumi melihat banyak hal yang menakjubkan,
Saat matahari terbenam dia bersembunyi di gua marmer.

Saya tahu cerita lucu tentang negara misterius
Tentang gadis kulit hitam, tentang semangat pemimpin muda,
Tapi kamu sudah terlalu lama menghirup kabut rawa,
Anda tidak ingin percaya pada apa pun selain hujan.

Dan bagaimana saya bisa bercerita tentang taman tropis,
Tentang pohon palem yang ramping, tentang aroma tumbuhan yang luar biasa...
Kamu menangis? Dengar... jauh sekali, di Danau Chad
Jerapah yang cantik mengembara.

Seseorang pasti akan mempercayai kalimat-kalimat ini, terutama mengetahui bahwa penulisnya sendiri berada “jauh, jauh sekali di Danau Chad” dan melihat dengan matanya sendiri penciptaan alam yang aneh. Menurut Irina Odoevtseva, Gumilyov percaya bahwa “kehidupan seorang penyair tidak kalah pentingnya dengan karyanya. Oleh karena itu, diperlukan kehidupan yang intens, bervariasi, penuh perjuangan, suka dan duka, suka dan duka. Dan tentu saja, cinta."

Sayangnya, mustahil untuk mengutip seluruh buku memoar yang luar biasa ini "Di Tepi Sungai Neva" - mungkin tentang periode puisi Rusia yang paling cemerlang dan paling tragis dan tentang perwakilan luar biasa dari Zaman Perak. Kami hanya membaca sekilas halaman-halamannya.

Namun perlu dicatat bahwa kehidupan yang kaya dan pemahamannya penting untuk perkembangan kepribadian mana pun. Dan penyair memiliki bakat yang beruntung - untuk berbagi pengalaman kreatif mereka dan mengungkapkan berbagai rahasia keberadaan dan jiwa kita sendiri. Dan Anda selalu memiliki kesempatan untuk secara mandiri merujuk pada puisi favorit Anda...

*Lebih lanjut tentang Akhmatova - di sini.

Perkenalan

Simbolisme dan Akmeisme, futurisme dan egofuturisme serta banyak gerakan lainnya termasuk dalam era Zaman Perak. “Dan meskipun kita menyebut masa ini sebagai Zaman Perak, bukan Zaman Keemasan, mungkin ini adalah era paling kreatif dalam sejarah Rusia.”

1. Akmeisme.

Acmeisme muncul pada tahun 1910-an di “lingkaran penyair muda”, yang awalnya dekat dengan simbolisme. Dorongan untuk pemulihan hubungan mereka adalah penentangan terhadap praktik puisi simbolik, keinginan untuk mengatasi spekulatif dan utopianisme teori simbolik.

Para Acmeist menyatakan prinsip-prinsip mereka:

pembebasan puisi dari seruan simbolis ke cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan, materialitas, “kekaguman yang menggembirakan akan keberadaan”;

keinginan untuk memberi sebuah kata arti tertentu yang tepat, untuk mendasarkan karya pada gambaran tertentu, persyaratan “kejelasan yang luar biasa”;

seruan kepada seseorang pada “keaslian perasaannya”; puitisisasi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif, kehidupan prasejarah Bumi dan manusia.

Pada bulan Oktober 1911, sebuah asosiasi sastra baru didirikan - "Lokakarya Penyair". Nama lingkaran tersebut menunjukkan sikap peserta terhadap puisi sebagai bidang kegiatan yang murni profesional. “Lokakarya” adalah sekolah penguasaan formal, acuh tak acuh terhadap kekhasan pandangan dunia para peserta. Pemimpin “Lokakarya” adalah N. Gumilyov dan S. Gorodetsky.

Dari sekian banyak peserta “Lokakarya”, kelompok yang lebih sempit dan lebih bersatu secara estetis menonjol: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut. Mereka membentuk inti dari kaum Acmeist. Peserta lain dalam "Lokakarya" (di antaranya G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky dan lain-lain), yang bukan Acmeist sejati, mewakili pinggiran gerakan. Acmeists menerbitkan sepuluh terbitan majalah mereka "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak "Lokakarya Penyair".

Makna utama dalam puisi Acmeisme adalah eksplorasi artistik dunia duniawi yang beragam dan dinamis. Kaum Acmeist menghargai unsur-unsur bentuk seperti keseimbangan gaya, kejernihan gambar, komposisi yang diukur secara tepat, dan ketepatan detail. Puisi-puisi mereka mempercantik sisi rapuh suatu benda dan menciptakan suasana “sederhana” dalam mengagumi “hal-hal kecil yang lucu”.

Acmeists telah mengembangkan cara-cara halus untuk menyampaikan dunia batin pahlawan liris. Seringkali keadaan perasaan tidak terungkap secara langsung; hal itu disampaikan melalui isyarat yang signifikan secara psikologis, sebuah daftar hal-hal. Cara “perwujudan” pengalaman yang serupa merupakan ciri khas, misalnya, dari banyak puisi A. Akhmatova.

Perhatian kaum Acmeist terhadap dunia material dan material tidak berarti mereka mengabaikan pencarian spiritual. Seiring berjalannya waktu, terutama setelah pecahnya Perang Dunia Pertama, penegasan nilai-nilai spiritual tertinggi menjadi dasar karya para mantan Acmeist. Motif hati nurani, keraguan, kecemasan mental, dan bahkan menyalahkan diri sendiri terdengar terus-menerus (puisi N. Gumilev “The Word”, 1921). Kebudayaan menduduki tempat tertinggi dalam hierarki nilai-nilai Akmeistik. O. Mandelstam menyebut Acmeisme sebagai “kerinduan akan budaya dunia”. Jika para simbolis membenarkan budaya dengan tujuan-tujuan di luarnya (bagi mereka itu adalah sarana untuk mengubah kehidupan), dan para futuris mencari penerapannya (menerimanya sejauh kegunaan materialnya), maka bagi kaum Acmeist budaya adalah tujuan dalam diri.

Hal ini disebabkan sikap khusus terhadap kategori memori. Memori adalah komponen etika terpenting dalam karya tiga perwakilan Acmeisme yang paling signifikan - A. Akhmatova, N. Gumilyov, dan O. Mandelstam. Di era pemberontakan futuristik terhadap tradisi, Acmeisme menganjurkan pelestarian nilai-nilai budaya, karena bagi mereka budaya dunia identik dengan ingatan bersama umat manusia.

Program Acmeist secara singkat menyatukan para penyair paling penting dari gerakan ini. Pada awal Perang Dunia Pertama, kerangka satu aliran puisi menjadi sempit bagi mereka, dan masing-masing Acmeist menempuh jalannya sendiri. Evolusi serupa yang terkait dengan mengatasi doktrin estetika gerakan juga merupakan ciri pemimpin Acmeisme N. Gumilyov. Pada tahap awal terbentuknya Acmeisme, pandangan dan praktik kreatif M.A. mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap penyair generasi baru. Kuzmin, yang menjadi, bersama dengan I.F. Annensky, salah satu “guru” kaum Acmeist. Seruan yang konsisten terhadap karya pemimpin gerakan baru, N. Gumilyov, akan membantu Anda merasakan esensi reformasi gaya yang diusulkan oleh kaum Acmeist.

2. Karya Nikolai Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilyov menjalani kehidupan yang sangat cerah, tetapi singkat, dan terputus secara paksa. Dituduh melakukan konspirasi anti-Soviet tanpa pandang bulu, dia ditembak. Dia meninggal dalam kebangkitan kreatif, penuh dengan ide-ide cemerlang, seorang Penyair yang diakui secara universal, ahli teori syair, dan seorang tokoh aktif di bidang sastra.

Dan selama lebih dari enam dekade karya-karyanya tidak diterbitkan ulang; larangan ketat diberlakukan terhadap segala sesuatu yang ia ciptakan. Nama Gumilyov diabaikan dalam diam. Baru pada tahun 1987 menjadi mungkin untuk secara terbuka menyatakan bahwa dia tidak bersalah.

Seluruh hidup Gumilyov, hingga kematiannya yang tragis, tidak biasa, mempesona, dan membuktikan keberanian dan ketabahan yang langka dari kepribadian yang luar biasa. Selain itu, pembentukannya berlangsung di lingkungan yang tenang dan biasa-biasa saja. Gumilev menemukan ujiannya sendiri.

Penyair masa depan dilahirkan dalam keluarga seorang dokter kapal di Kronstadt. Ia belajar di gimnasium Tsarskoe Selo. Pada tahun 1900-1903 tinggal di Georgia, tempat ayah saya ditugaskan. Sekembalinya keluarganya, ia melanjutkan studinya di Gimnasium Nikolaev Tsarskoe Selo, tempat ia lulus pada tahun 1906. Namun, saat ini ia sudah mengabdikan dirinya pada kecintaannya pada puisi.

Dia menerbitkan puisi pertamanya di Tiflis Leaflet (1902), dan pada tahun 1905 dia menerbitkan seluruh buku puisi, “The Path of the Conquistadors.” Sejak itu, seperti yang kemudian dia catat sendiri, dia telah sepenuhnya dikuasai oleh “kenikmatan kreativitas, yang begitu rumit secara ilahi dan sangat sulit.”

Imajinasi kreatif membangkitkan rasa haus Gumilyov akan pengetahuan dunia. Dia pergi ke Paris untuk belajar sastra Perancis. Namun dia meninggalkan Sorbonne dan pergi, meski dilarang keras oleh ayahnya, ke Afrika. Arti bermimpi melihat negeri misterius mengubah semua rencana sebelumnya. Perjalanan pertama (1907) diikuti oleh tiga perjalanan lagi antara tahun 1908 dan 1913, yang terakhir sebagai bagian dari ekspedisi etnografi yang diselenggarakan oleh Gumilev sendiri.

Di Afrika, dia mengalami banyak kesulitan dan penyakit; dia menjalani cobaan berbahaya yang mengancam kematian atas kemauannya sendiri. Hasilnya, ia membawa bahan-bahan berharga dari Abyssinia untuk Museum Etnografi St. Petersburg.

Biasanya diyakini bahwa Gumilyov hanya menginginkan hal-hal eksotik. Nafsu berkelana kemungkinan besar bersifat sekunder. Dia menjelaskannya kepada V. Bryusov sebagai berikut: “... Saya berpikir untuk pergi ke Abyssinia selama enam bulan untuk menemukan kata-kata baru di lingkungan baru.” Gumilyov terus-menerus memikirkan kematangan visi puitis.

Selama Perang Dunia Pertama dia menjadi sukarelawan di garis depan. Dalam korespondensi dari lokasi permusuhan, ia mencerminkan esensi tragisnya. Dia tidak menganggap perlu untuk melindungi dirinya sendiri dan berpartisipasi dalam manuver yang paling penting. Pada bulan Mei 1917, dia pergi atas kemauannya sendiri untuk operasi Entente di Thessaloniki (Yunani).

Gumilev kembali ke tanah airnya hanya pada bulan April 1918. Dan dia segera terlibat dalam aktivitas intensif untuk menciptakan budaya baru: dia mengajar di Institut Sejarah Seni, bekerja di dewan editorial penerbit “Sastra Dunia”, dalam seminar penyair proletar, dan di banyak bidang lainnya. budaya.

Kehidupan yang penuh peristiwa tidak menghalangi perkembangan pesat dan berkembangnya bakat langka. Kumpulan puisi Gumilyov diterbitkan satu demi satu: 1905 - "Jalan Para Penakluk", 1908 - "Bunga Romantis", 1910 - "Mutiara", 1912 - "Langit Asing", 1916 - "Quiver", 1918 - "Api Unggun" , “Paviliun Porselen” "dan puisi "Mick", 1921 - "Tenda" dan "Tiang Api".

Gumilyov juga menulis prosa dan drama, menyimpan kronik puisi yang unik, mempelajari teori syair, dan menanggapi fenomena seni rupa di negara lain. Bagaimana dia berhasil memasukkan semua ini ke dalam satu setengah dekade masih menjadi rahasia. Namun ia berhasil dan langsung menarik perhatian para tokoh sastra ternama.

Rasa haus untuk menemukan keindahan yang belum diketahui masih belum terpuaskan. Puisi-puisi cerah dan dewasa yang dikumpulkan dalam buku "Mutiara" dikhususkan untuk topik yang disayangi ini. Dari pemuliaan cita-cita romantis, penyair sampai pada tema pencarian, miliknya sendiri dan universal. “A sense of the path” (definisi Blok; di sini para senimannya tumpang tindih, meski mencari hal yang berbeda) meresap ke dalam koleksi “Pearls”. Namanya berasal dari gambaran negara-negara yang indah: “Tempat yang belum pernah dikunjungi manusia sebelumnya,/Tempat tinggal raksasa di hutan yang cerah/Dan mutiara bersinar di air jernih.” Penemuan nilai-nilai membenarkan dan merohanikan kehidupan. Mutiara menjadi simbol dari nilai-nilai tersebut. Dan simbol pencarian adalah perjalanan. Beginilah reaksi Gumilyov terhadap suasana spiritual pada masanya, ketika definisi posisi baru adalah hal yang utama.

Seperti sebelumnya, pahlawan liris sang penyair sangat berani. Dalam perjalanan: tebing gundul dengan naga - “desahannya” adalah tornado yang berapi-api.” Namun penakluk puncak tidak mengenal kemunduran: “Tidak ada yang lebih baik bagi orang buta, / Daripada emas Kemarin...” Itulah sebabnya penerbangan elang yang angkuh begitu menarik. Imajinasi penulis tampaknya melengkapi perspektif gerakannya - “tidak mengetahui pembusukan, ia terbang ke depan”:

Dia meninggal, ya! Tapi dia tidak bisa jatuh

Setelah memasuki lingkaran pergerakan planet,

Rahang tak berdasar menganga di bawah,

Namun gaya gravitasinya lemah.

Rencana 1. Landasan teoritis Acmeisme. 2. Gumilyov. 3. Bibliografi 1. Landasan teori Simbolisme Acmeisme dan Acmeisme, futurisme dan egofuturisme dan banyak gerakan lainnya. “Dan meskipun kita menyebut masa ini sebagai Zaman Perak, bukan Zaman Keemasan, ini mungkin merupakan era paling kreatif dalam sejarah Rusia” (Kreid 10). Acmeists (dari kata Yunani "acme" - waktu berkembang, tingkat tertinggi dari sesuatu) menyerukan pembersihan puisi dari filsafat dan segala jenis hobi "metodologis", dari penggunaan petunjuk dan simbol yang tidak jelas, menyatakan kembalinya ke dunia material. dan menerima hal tersebut sebagaimana adanya: dengan kegembiraan, keburukan, kejahatan dan ketidakadilan, secara nyata menolak menyelesaikan permasalahan sosial dan meneguhkan prinsip “seni demi seni.” Pada tahun 1912, sebuah gerakan sastra baru, yang menamakan dirinya Acmeisme, mengumumkan dirinya dengan koleksi “Hyperborea”.

Acmeisme muncul pada periode ketika aliran simbolis berada pada puncaknya; ia muncul atas dasar penolakan terhadap ketentuan-ketentuan program tertentu dari simbolisme dan, khususnya, aspirasi mistiknya.

Namun, Acmeisme lahir terutama karena simbolisme, dan N. Gumilyov dengan tepat menyebut saudara-saudaranya sebagai “pewaris seorang ayah yang layak”. Penyair S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut menjadi "saudara" N. Gumilyov, yang bersatu dalam kelompok "Lokakarya Penyair" Pada tahun 1911-1914, selain majalah "Apollo", mereka , diterbitkan oleh S. Makovsky, memiliki organ cetaknya sendiri - majalah "Hyperborea" dan berbagai almanak.

Pengorganisir kelompok dan ahli teori gerakan baru ini adalah Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky.Menentang diri mereka terhadap simbolisme, kaum Acmeist memproklamirkan nilai intrinsik yang tinggi dari dunia lokal, warna-warni, dan bentuknya. S. Gorodetsky menulis: "Setelah semua "penolakan" dunia diterima secara tidak dapat ditarik kembali oleh Acmeisme, dengan segala keindahan dan keburukannya. Jika ini adalah perjuangan melawan simbolisme, dan bukan pendudukan benteng yang ditinggalkan, maka ini, pertama-tama, , perjuangan untuk dunia ini, terdengar, penuh warna, memiliki bentuk, berat dan waktu, untuk planet Bumi kita." Jadi, salah satu perintah pertama para Acmeist adalah menyembah Bumi, Matahari, dan Alam.

Dari situ muncul hal kedua yang dekat dengannya: penegasan prinsip primitif dalam diri manusia, pemuliaan penentangannya terhadap alam.M. Zenkevich menulis: "Manusia modern merasa seperti binatang buas, Adam, yang melihat sekeliling dengan mata jernih dan tajam, menerima semua yang dilihatnya, dan menyanyikan haleluya untuk kehidupan dan dunia." Masing-masing Acmeist menganggap tugas mereka untuk memuliakan Tuhan. manusia pertama - Adam - dan mereka memuliakan - N Gumilyov melihat dalam dirinya permulaan yang menantang bahkan para dewa: Dalam masa yang sulit, keras kepala, Muram, pucat dan bungkuk, Dan jangan berduka atas buah-buahan itu, Adam yang tidak berpengalaman dan tercela adalah ditemukan dalam puisi Gumilyov kadang-kadang dalam bentuk penakluk eksotik, penakluk lautan (“Perjalanan ke Tiongkok”), kemudian dalam bentuk penakluk kulit putih, manusia super, “paladin Kuil Hijau”, “anjing kerajaan, freebooter,” yang mengikuti “jalan yang berani,” “mengibaskan busa dari sepatu bot tingginya dengan pukulan tongkatnya.” S. Gorodetsky dalam puisinya “Adam” mempercayakan manusia pertama dengan “dunia yang luas dan polifonik”; ia harus “menyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.” Di awal perjalanannya, beberapa perwakilan gerakan baru bahkan mengusulkan untuk menyebutnya Adamisme. Perintah ketiga Acmeists juga berkorelasi dengan dua yang pertama: penegasan individualisme ekstrim dikaitkan dengan citra seseorang yang terputus dari tanah airnya, yaitu “yang berani, yang mencari, yang muak dengan negara nenek moyangnya.

Di S. Gorodetsky, pahlawan serupa muncul dalam bentuk orang biadab primitif: Saya muda, bebas, cukup makan dan ceria.Saya berjalan di stepa, saya bernyanyi di stepa. Lambat laun gaya puisinya sendiri terbentuk.

Puisi-puisi para Acmeists dibedakan oleh keringkasan, kata-kata yang ringkas, keseimbangan yang ketat dari bait-bait yang padat, bait-bait yang padat, perlakuan yang penuh kasih terhadap julukan, konkrit yang terlihat dan plastisitas dalam manifestasi terbaiknya.

Terlebih lagi, masing-masing penyair dari “Lokakarya” membawa permulaannya masing-masing ke dalam puisi yang hebat.

Tragedi pandangan dunia Gumilyov dipadukan dengan kecintaannya pada Bumi; perasaan bebas diuji oleh disiplin sastra, pengabdian pada seni, dan ditempatkan di atas segalanya oleh penyair. Jadi, kaum Acmeist mengakui dirinya sebagai pewaris simbolisme, menggunakan pencapaiannya untuk menciptakan nilai-nilai baru.Apa sebenarnya “warisan” ideologis para Simbolis yang ternyata relevan bagi kaum Acmeist? "Para Acmeist mulai menulis puisi-puisi yang tampak mandiri dan baru, namun sedemikian rupa sehingga orang yang banyak membaca dapat dengan mudah membedakan referensi ke Pushkin atau Dante dalam kata-kata dan frasa mereka. Ini adalah sastra yang didasarkan pada sastra. Kaum Futuris bertindak dengan cara yang berbeda: mereka melakukan segala kemungkinan agar tampak benar-benar baru, belum pernah terjadi sebelumnya... Puisi harus ditulis seolah-olah itu adalah puisi pertama di dunia, seolah-olah itu adalah tulisan orang pertama di bumi." . Salah satu gagasan sentral romantisme dan penerusnya - simbolisme - adalah gagasan dua dunia.

Inti dari gagasan ini adalah adanya dua realitas, dengan satu atau lain cara saling berhubungan.

Ada Tuhan, artinya ada “hierarki dalam dunia fenomena”, ada “nilai inheren” dari setiap benda. Segala sesuatu mendapat makna dan nilai: semua fenomena menemukan tempatnya: segala sesuatu berbobot, segala sesuatu padat. Keseimbangan kekuatan di dunia adalah kestabilan gambaran dalam puisi. Hukum komposisi ditetapkan dalam puisi, karena dunia dibangun. Keberanian para pembuat mitos dan ateis digantikan oleh kesucian seorang arsitek yang beriman: “lebih sulit membangun katedral daripada menara.” Gumilev memulai artikelnya “Warisan Simbolisme dan Akmeisme” dengan pernyataan yang disiapkan oleh artikelnya yang lain bahwa “simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang jatuh... Simbolisme sedang digantikan oleh arah yang baru, tidak peduli apa itu. disebut, apakah akmeisme (dari kata ... - tingkat tertinggi dari sesuatu, warna, waktu berkembang), atau Adamisme (pandangan hidup yang berani, tegas dan jelas), dalam hal apa pun, membutuhkan keseimbangan kekuatan yang lebih besar dan a pengetahuan yang lebih akurat mengenai hubungan antara subjek dan objek dibandingkan dengan simbolisme.” Menyadari pencapaian simbolisme, Gumilev dengan tegas menolak tidak hanya simbolisme Rusia, tetapi juga simbolisme Prancis dan Jerman, yang, menurut pendapatnya, terlalu mengikuti dogma, sehingga membuatnya kehilangan kesempatan untuk “merasakan nilai intrinsik dari setiap fenomena.” Kategori sentral dari pandangan dunia Acmeistis tetaplah kategori budaya; cukuplah kita mengingat definisi terkenal Mandelstam tentang Acmeisme sebagai kerinduan terhadap budaya dunia. Namun, berbeda dengan pemahaman simbolis tentang budaya, bagi mereka budaya tampak bukan sebagai ciptaan manusia, melainkan sebagai penemuan makna asli di dunia sekitar. Manusia dalam hal ini bukanlah pencipta yang mengingkari Sang Pencipta dengan keberadaannya sendiri, melainkan bagian dari takdir yang melaluinya makna segala sesuatu terungkap.

Dari penilaian negatif Gumilyov, muncullah program Acmeisme: pertama, tidak ada mistisisme, tidak ada persaudaraan dengan dunia lain; kedua, ketepatan dalam korespondensi kata-kata dengan subjek imajinasi; ketiga, sikap artistik yang setara terhadap semua momen kehidupan, kecil, besar, tidak penting atau besar - dengan tujuan kelengkapan artistik objektif dalam merangkul dunia. “Kami merasa seperti fenomena di antara fenomena,” yang terakhir, menurut A.I. Pavlovsky, “berisi khotbah tentang pelepasan diri dari penilaian apa pun, terutama penilaian terhadap realitas.” Seperti yang telah kami katakan, manifesto Acmeist adalah ekspresi paling eksplisit dari pandangan dunia mereka.

Namun pemahaman reflektif tidak selalu sesuai dengan keadaan sebenarnya, apalagi manifesto tidak hanya mencerminkan keyakinan penyair, tetapi juga keadaan proses sastra. 2. Aktivitas sastra dan kritis N. Gumilyov Nikolai Stepanovich Gumilyov tidak hanya seorang penyair yang luar biasa, tetapi juga seorang kritikus sastra yang halus dan berwawasan luas.

Pada tahun-tahun dia hidup, hal ini tidak terkecuali.

Awal abad ke-20 merupakan masa kejayaan puisi Rusia dan masa munculnya manifesto sastra yang terus-menerus yang menandai program sekolah puisi baru, masa analisis kritis dan evaluasi karya puisi klasik dan modern yang sangat profesional - Rusia dan dunia. .

Hampir semua orang sezaman Gumilyov, setidaknya yang menonjol, bertindak sebagai kritikus dan ahli teori seni di Rusia - I. F. Annensky, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, M. A. Voloshin dan banyak lainnya.

Memulai aktivitas kritisnya sebagai pengulas buku puisi di surat kabar Rech pada akhir tahun 1890-an, Gumilyov melanjutkannya dari tahun 1909 hingga 1916 di majalah Apollo. Artikel-artikelnya, yang diterbitkan di sini dari terbitan ke terbitan di bagian majalah “Surat-surat tentang Puisi Rusia”, membentuk semacam siklus. Ini menguraikan gambaran luas tentang perkembangan puisi Rusia saat ini (dan tidak hanya dalam pribadi perwakilan utamanya, tetapi juga penyair dari peringkat kedua dan bahkan ketiga). Pada tahun-tahun yang sama, artikel pertama Gumilyov diterbitkan, dikhususkan untuk masalah teoretis puisi Rusia dan syair Rusia, termasuk artikel terkenal "The Legacy of Symbolism and Acmeism" (1913) - salah satu dari dua manifesto teoretis utama arah puisi Diadvokasi oleh Gumilyov, yang sejak lama ia diberi nama yang ia usulkan, “Acmeisme,” adalah arah yang ingin ditentang oleh Gumilyov dan teman-teman puitisnya serta orang-orang yang berpikiran sama terhadap simbolisme. Selain Apollo, Gumilyov bertindak sebagai kritikus di organ Lokakarya Penyair - majalah Hyperborea, majalah puisi dan kritik bulanan, yang diterbitkan pada tahun 1912–1913. diedit oleh temannya M. L. Lozinsky (yang kemudian menjadi penerjemah penyair terkenal). Tentang artikel kritis sastra dan ulasan Gumilyov dalam literatur ilmiah dan sains populer tentang puisi Rusia abad ke-20. Banyak yang telah ditulis - baik di sini maupun di luar negeri. Namun kelemahan tradisional dari hampir semua karya mengenai topik ini adalah bahwa karya-karya tersebut sepenuhnya tunduk pada satu masalah (walaupun cukup signifikan untuk mengkarakterisasi posisi Gumilev) “Gumilev dan Acmeisme”. Sementara itu, meskipun Gumilyov adalah pemimpin Acmeisme (dan sebagian besar pengikut dan muridnya memandangnya dengan cara yang sama), puisi Gumilyov merupakan fenomena yang terlalu besar dan orisinal untuk menyamakan kreativitas seninya dengan program sastra Acmeisme.

Gumilyov memulai aktivitas kritis sastranya dengan resensi buku-buku yang diterbitkan pada tahun 1908 dan tahun-tahun berikutnya. Ini sebagian besar adalah kumpulan puisi dari generasi tua dan muda penyair simbolis yang sudah dikenal pada saat itu (Bryusov, Sologub, Balmont, A. Bely, dll.), dan puisi muda yang dimulai pada tahun-tahun itu. Namun, terkadang Gumilyov muda juga beralih ke penilaian kritis terhadap prosa - “Buku Refleksi Kedua” oleh I. F. Annensky, kisah-kisah M. Kuzmin dan S. Auslender, dll. Namun perhatian utama Gumilyov sang kritikus dari karyanya yang pertama langkah-langkah di bidang ini termasuk dalam puisi: dengan intens mencari jalannya sendiri dalam seni (yang, seperti kita tahu, tidak mudah baginya), Gumilyov dengan cermat mengintip ke wajah masing-masing penyair kontemporernya, berusaha, di satu sisi, untuk menemukan ciri-ciri yang mirip dengan dirinya dalam kehidupan dan pencarian artistik mereka, dan di sisi lain, untuk mencari tahu sendiri dan mengevaluasi secara ketat kelebihan dan kekurangan karya mereka.

Tumbuh dan terbentuk di era perkembangan tinggi budaya puisi Rusia, Gumilyov memandang budaya ini sebagai nilai terbesar dan dijiwai oleh gagasan untuk pemeliharaan dan pengembangan lebih lanjut.

Terlebih lagi, tidak seperti para penyair simbolis, cita-cita Gumilyov bukanlah melodi musik dari syairnya, ketidakstabilan dan ketidakpastian kata-kata dan gambar (jenuh dalam puisi para simbolis dengan “makna ganda”, karena tujuan mereka adalah untuk menarik perhatian pembaca, bukan hanya ke dunia fenomena eksternal yang dirasakan secara visual, tetapi juga ke dunia lain, lapisan terdalam keberadaan manusia di belakangnya), tetapi objektivitas yang ketat, kejelasan yang ekstrem, dan ekspresif dari ayat tersebut dengan kesederhanaan eksternal yang sama ketatnya dan dikejar. struktur komposisi dan dekorasi. Menjawab kuesioner terkenal KI Chukovsky (“Nekrasov dan Kami”) pada tahun 1919 tentang sikapnya terhadap Nekrasov, Gumilyov secara terbuka menghukum dirinya sendiri karena “estetika”, yang mencegahnya di tahun-tahun awalnya untuk menghargai makna sebenarnya dari puisi Nekrasov.

Dan mengingat bahwa ada suatu masa dalam hidupnya (“dari 14 hingga 16 tahun”) ketika puisi Nekrasov lebih disayanginya daripada puisi Pushkin dan Lermontov, dan Nekrasov-lah yang pertama kali “membangkitkan” “gagasan” dalam dirinya. tentang kemungkinan minat aktif individu dalam masyarakat "," "ketertarikan pada revolusi", Gumilyov menyatakan penyesalan yang pahit bahwa pengaruh Nekrasov, "sayangnya", tidak mempengaruhi karya puitisnya di kemudian hari (3.74). Ini tidak cukup. Dalam artikel terakhirnya yang luar biasa, “Puisi Baudelaire,” yang ditulis pada tahun 1920 atas nama penerbit “Sastra Dunia” (kumpulan puisi Baudelaire yang menjadi tujuan penulisan artikel ini tetap tidak diterbitkan pada saat itu), Gumilyov menulis tentang budaya abad ke-19: “ Abad kesembilan belas, yang begitu dipermalukan dan dihina, pada dasarnya adalah zaman yang heroik.

Seseorang yang telah melupakan Tuhan dan dilupakan oleh Tuhan menjadi terikat pada satu-satunya hal yang tersisa baginya, pada bumi, dan hal ini menuntut darinya tidak hanya cinta, tetapi juga tindakan.

Telah terjadi peningkatan luar biasa di semua bidang kreativitas.

Orang-orang ingat persis betapa sedikitnya yang telah mereka lakukan, dan mulai bekerja dengan tergesa-gesa dan pada saat yang sama secara sistematis. Tabel periodik unsur hanyalah simbol terlambat dari karya ini. “Apa yang belum ditemukan?” - para peneliti berlomba-lomba satu sama lain, sama seperti para ksatria pernah bertanya tentang monster dan penjahat, dan berlomba-lomba satu sama lain, mereka bergegas ke mana pun di mana ada kemungkinan kreativitas sekecil apa pun.

Serangkaian ilmu-ilmu baru bermunculan, dan ilmu-ilmu lama mendapat arah yang tidak terduga.

Hutan dan gurun di Afrika, Asia dan Amerika mengungkap rahasia kuno mereka kepada para pelancong, dan segelintir orang pemberani, seperti pada abad keenam belas, menguasai kerajaan-kerajaan eksotis yang luas.

Di kedalaman masyarakat Eropa, Lassalle dan Marx menemukan kekuatan ledakan baru yang kuat – proletariat.

Dalam sastra, tiga gerakan besar, romantisme, realisme, dan simbolisme, terjadi bersamaan dengan klasisisme yang telah berkuasa selama berabad-abad.” Tak sulit untuk melihat bahwa Gumilev di sini, sesuai semangat seruan Blok (walaupun ia tidak bisa membaca artikelnya), mengkaji perkembangan kebudayaan dunia pada abad ke-19. dalam “aliran tunggal yang kuat”, mencoba menemukan pola-pola umum yang menghubungkan mereka dalam pergerakan masing-masing area.

Pada saat yang sama, sastra dan publik, jalan yang dilalui oleh puisi, sains, dan pemikiran sosial abad ke-19 dianggap oleh Gumilev sebagai bagian dari satu karya pemikiran dan kreativitas manusia yang bersifat “heroik” secara umum.

Oleh karena itu, kita melihat bahwa pada periode terakhir hidupnya, Gumilyov hampir memahami kesatuan dan keterhubungan semua aspek budaya manusia - termasuk "puisi" dan "publisitas" - begitulah Blok menyebutnya. Dalam puisi Nekrasov, seperti dalam puisi Baudelaire, Coleridge, Southey, Voltaire (dan penyair lain yang menjadi sasarannya di tahun-tahun terakhir hidupnya), Gumilyov tidak hanya mampu menangkap ciri-ciri umum pada era yang memberi bangkit dari karya mereka masing-masing, kehadiran dalam kehidupan dan puisi mereka yang membawa melampaui dunia sekedar kata puitis menuju kepentingan filosofis dan sosio-historis yang lebih luas.

Memahami tujuan luhur puisi dan kata puitis, yang dirancang oleh dampaknya terhadap dunia dan manusia untuk berkontribusi pada transformasi kehidupan, tetapi mengalami fragmentasi dan depresiasi sebagai akibat dari konsekuensi tragis kemunduran umum dan fragmentasi kehidupan modern. dan budaya, jalan Gumilyov, pada dasarnya, membawanya dari “mengatasi simbolisme” (dalam kata-kata V. M. Zhirmunsky) ke “mengatasi Akmeisme”. Namun, dia mendekati tahap terakhir dari jalan ini (yang ternyata merupakan tahap tertinggi dalam perkembangan Gumilev - seorang penyair dan manusia) hanya di akhir hidupnya.

Topeng penyair - seorang "este" dan "sombong", pecinta "bunga romantis" dan "mutiara" puisi "murni" - menghilang, menampakkan wajah manusia hidup yang tersembunyi di bawahnya. Namun demikian, orang tidak boleh berpikir bahwa karya “kemudian” Gumilyov dipisahkan dari karya awalnya oleh semacam “dinding besi”. Dengan sikap yang mendalam dan penuh perhatian terhadap puisi, artikel, dan ulasannya tentang tahun 1900-1910-an, kita sudah dapat menemukan di dalamnya momen-momen yang mengantisipasi kebangkitan puitis Gumilyov di kemudian hari.

Hal ini sepenuhnya berlaku untuk “Letters on Russian Poetry” dan artikel sastra, kritis dan teoretis lainnya oleh Gumilyov.Seringkali, cakrawala penulis “Letters on Russian Poetry,” seperti yang dirasakan Blok, sangat menyempit tidak hanya secara estetika, tetapi juga juga secara historis. Gumilev menganggap karya penyair Rusia kontemporer, sebagai suatu peraturan, dalam konteks perkembangan puisi Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dalam kasus ini, pertanyaan tentang tradisi puisi klasik besar Rusia abad ke-19. dan signifikansinya bagi puisi abad ke-20. hampir sepenuhnya hilang dari pandangannya.

Mengulangi ungkapan-ungkapan yang agak usang pada masa itu bahwa simbolisme membebaskan puisi Rusia dari “penahanan Babilonia” atas “ideologi dan bias”, Gumilyov siap mengaitkan Bryusov dengan peran semacam puitis “Peter yang Agung”, yang melakukan a revolusi, membuka secara luas "jendela" bagi pembaca Rusia "ke Barat, dan memperkenalkannya pada karya penyair dan simbolis "Parnassian" Prancis, yang prestasinya ia asimilasi, memperkaya palet artistik baik miliknya sendiri maupun orang lain. penyair simbolis (235; huruf VI). Sesuai dengan kecenderungan pandangannya ini, Gumilyov dalam "Surat"-nya berusaha berbicara tentang puisi - dan hanya tentang puisi, terus-menerus menghindari segala sesuatu yang melampaui batas-batasnya.

Namun yang menjadi ciri khasnya adalah Gumilyov muda siap menelusuri silsilah puisi Rusia tidak hanya dari Barat, tetapi juga dari Timur, percaya bahwa posisi historis Rusia antara Timur dan Barat menjadikan dunia puisi Barat dan Timur setara. asli penyair Rusia (297–298; huruf XVII). Pada saat yang sama, pada tahun 1912, ia siap untuk melihat di Klyuev “pertanda kekuatan baru, budaya rakyat,” yang dipanggil untuk mengucapkan kata barunya dalam kehidupan dan puisi, yang tidak hanya mengungkapkan “kesadaran Bizantium akan hierarki emas, ” tetapi juga “Perasaan Slavia tentang kesetaraan yang cerah bagi semua orang" (282–283, 299; huruf XV dan XVII). Jika Anda mempercayai pernyataan Gumilyov, dia ingin tetap menjadi hakim dan penikmat puisi.

Namun udara segar kehidupan nyata tak henti-hentinya menyeruak ke dalam penokohan penyair dan karya-karyanya yang menarik perhatiannya.

Dan kemudian sosok para penyair ini, penampilan manusia dan ciptaan mereka menjadi hidup bagi kita. Ciptaan-ciptaan ini terungkap di hadapan manusia modern dalam segala kompleksitas sejarah nyata dari isi dan bentuknya.

Gumilyov memulai artikelnya “The Life of Verse” (1910) dengan membahas perselisihan antara pendukung seni “murni” dan pendukung tesis “seni untuk kehidupan.” Namun, dengan menunjukkan bahwa “perselisihan ini telah berlangsung selama berabad-abad” dan belum membuahkan hasil yang pasti, dan masing-masing pendapat ini memiliki pendukung dan juru bicaranya sendiri, Gumilyov membuktikan bahwa pertanyaan dalam perselisihan tersebut telah terjadi. telah diajukan secara tidak benar oleh kedua belah pihak.

Dan inilah tepatnya alasan dari ketidakterpecahan yang telah berlangsung selama berabad-abad, karena setiap fenomena secara bersamaan memiliki “hak… untuk menjadi berharga dalam dirinya sendiri,” tanpa memerlukan pembenaran eksternal yang asing bagi keberadaannya, dan pada saat yang sama memiliki “yang lain. , hak yang lebih tinggi - untuk melayani orang lain” (juga berharga dalam dirinya sendiri ) fenomena kehidupan. Dengan kata lain, Gumilev berpendapat bahwa setiap fenomena kehidupan - termasuk puisi - termasuk dalam hubungan yang lebih luas dan umum, dan oleh karena itu harus dianggap tidak hanya sebagai sesuatu yang terpisah, terisolasi dari totalitas fenomena keberadaan lainnya, tetapi juga dalam kohesinya dengan mereka, yang tidak bergantung pada keinginan dan kecenderungan subjektif kita, tetapi ada secara independen dari keinginan dan kecenderungan subyektif kita, sebagai properti dunia nyata yang mengelilingi seseorang yang tak terelakkan dan tak terhindarkan. Dengan demikian, sebuah karya puisi sejati, menurut Gumilyov, dipenuhi dengan kekuatan “menjalani hidup”. Ia lahir, hidup dan mati, seperti makhluk hidup yang dihangatkan oleh darah manusia, dan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap manusia dengan isi dan bentuknya.

Tanpa pengaruh ini pada orang lain, tidak ada puisi. “Seni, yang lahir dari kehidupan, hadir kembali, tidak seperti buruh harian sepeser pun, tidak seperti pemarah, tetapi setara dengan sederajat.” Setelah “The Life of Poems”, pidato Gumilyov berikutnya, seorang ahli teori puisi, adalah manifesto terkenalnya yang ditujukan terhadap simbolisme Rusia, “The Legacy of Symbolism and Acmeism” (dicetak di sebelah manifesto lain - S. M. Gorodetsky). Gumilyov memulai risalahnya dengan sebuah pernyataan, yang disiapkan oleh artikel-artikel sebelumnya, bahwa “simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang runtuh.” Pada saat yang sama, dia - dan ini sangat penting untuk ditekankan - memberikan penilaian yang berbeda terhadap simbolisme Prancis, Jerman, dan Rusia, mencirikannya (sejauh ini, keadaan ini, sebagai suatu peraturan, luput dari perhatian para peneliti artikel Gumilev) sebagai tiga tahap berbeda dalam perkembangan yang berturut-turut menggantikan sastra abad ke-20 Simbolisme Prancis, menurut Gumilev, adalah “pendiri semua simbolisme”. Namun pada saat yang sama, dalam pribadi Verlaine dan Mallarmé, dia “mengemukakan tugas-tugas sastra murni”. Pencapaian historisnya juga dikaitkan dengan keputusan mereka (pengembangan syair bebas, “ketidakstabilan” musikal suku kata, ketertarikan pada bahasa metaforis dan “teori korespondensi” - “penggabungan simbolis gambar dan benda”). Namun, karena memunculkan “kehausan aristokrat akan hal-hal yang langka dan sulit dicapai” dalam sastra Prancis, simbolisme menyelamatkan puisi Prancis dari pengaruh naturalisme yang mengancam perkembangannya, tetapi tidak melangkah lebih jauh dari pengembangan “tugas sastra murni” yang sepenuhnya menduduki perwakilannya. Perlu juga ditekankan bahwa, sambil menyetujui program Acmeisme sebagai gerakan puitis yang dipanggil oleh sejarah untuk menggantikan simbolisme, Gumilev sangat menghargai warisan puitis para Simbolis, menyerukan para pengikutnya untuk memperhitungkan pencapaian integral dari Simbolisme. para Simbolis di bidang puisi dan mengandalkan mereka dalam pekerjaan mereka - mengatasi simbolisme - yang tanpanya The Acmeists tidak akan bisa menjadi penerus yang layak bagi para Simbolis.

Tiga eksperimen teoretis dan sastra terakhir Gumilyov adalah "Pembaca", "Anatomi Puisi" dan sebuah risalah tentang terjemahan puisi, yang ditulis untuk kumpulan artikel kolektif "Prinsip Penerjemahan Sastra", disiapkan sehubungan dengan kebutuhan untuk merampingkan pekerjaan yang dilakukan atas inisiatif M. Gorky oleh penerbit "Sastra Dunia" "bekerja untuk menerjemahkan sejumlah besar karya klasik asing dan meletakkan dasar ilmiah yang ketat di bawahnya (selain Gumilyov, koleksi yang disebutkan termasuk artikel oleh K. I. Chukovsky dan F. D. Batyushkov, seorang kritikus sastra Barat, profesor), dipisahkan dari artikelnya 1910– 1913 hampir satu dekade penuh.

Semuanya ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan penyair, pada tahun 917–1921. Selama periode ini, Gumilyov bermimpi, seperti disebutkan di atas, untuk melaksanakan gagasan yang telah muncul sebelumnya dalam dirinya, sehubungan dengan pidato di Masyarakat Pengagum Kata Rusia, dan kemudian di Lokakarya Penyair, untuk menciptakan satu, sebuah karya koheren yang dikhususkan untuk masalah puisi dan teori syair, sebuah karya yang merangkum pemikirannya di bidang ini.

Berbagai materi yang berkaitan dengan persiapan karya ini, yang pada tahun 1917 akan disebut Gumilyov sebagai “Teori Puisi Integral” - rencana umum dan “ringkasan puisi” (1914?), yang merupakan kutipan dari kuliah tentang teknik puitis para Simbolis dan futuris.

Artikel “Pembaca” dan “Anatomi Puisi” sebagian saling mengulang.

Ada kemungkinan bahwa mereka dipahami oleh Gumilyov sebagai dua versi yang berbeda secara kronologis (atau dua bagian yang saling berhubungan) dari pengantar “Teori Puisi Integral”. Di sini Gumilyov merangkum keyakinan dasar yang menjadi dasar refleksinya tentang esensi puisi dan pengalaman puitisnya sendiri. Namun, banyak dari titik awal artikel-artikel ini telah terbentuk di kepala penulis sebelumnya dan pertama kali diungkapkan dengan lebih lancar dalam “Surat-Surat tentang Puisi Rusia” dan artikel-artikel tahun 1910–1913. Dalam esainya “Anatomy of a Poem”, Gumilyov tidak hanya melanjutkan dari rumusan Coleridge (juga dikutip dalam artikel “The Reader”), yang menyatakan bahwa “puisi adalah kata-kata terbaik dalam urutan terbaik” (185, 179), tetapi juga menyatakannya mengikuti AA Potebney “sebuah fenomena bahasa atau bentuk ucapan khusus” (186). Puisi, menurut Gumilyov, sama sekali tidak direduksi menjadi “fonetik”, “stilistika” dan “komposisi” puitis, tetapi mencakup doktrin “eidologi” - tentang tema dan gagasan puitis tradisional.

Dengan syarat utamanya, Acmeisme sebagai gerakan sastra, kata Gumilyov, “memberikan perhatian yang sama pada keempat bagian” (187–188). Jadi, di satu sisi, setiap momen bunyi sebuah kata dan setiap guratan puisi mempunyai sifat ekspresif dan mempengaruhi persepsi puisi, dan di sisi lain, sebuah kata (atau puisi), tanpa ekspresi dan makna, bukanlah suatu fenomena yang hidup dan spiritual, melainkan fenomena yang lahir mati, karena tidak mengungkapkan wajah pembicara dan sekaligus tidak mengatakan apa pun kepada pendengar (atau pembaca). Artikel “Pembaca” mengungkapkan gagasan serupa. Dalam momen kreativitas, seorang penyair harus menjadi “pemilik suatu sensasi yang sebelumnya tidak disadari dan berharga.

Hal ini menimbulkan perasaan bencana dalam dirinya, seolah-olah dia sedang mengatakan hal terakhir dan terpentingnya, yang tanpa sepengetahuannya bumi tidak seharusnya dilahirkan.

Ini adalah perasaan yang sangat istimewa, terkadang dipenuhi dengan rasa kagum sehingga mengganggu pembicaraan, jika bukan karena perasaan kemenangan yang menyertainya, kesadaran bahwa Anda sedang menciptakan kombinasi kata yang sempurna, mirip dengan kata-kata yang pernah membangkitkan orang mati dan menghancurkan tembok. .” Kata-kata terakhir dari penggalan di atas secara langsung menggemakan puisi “Firman” yang dikutip dan dijiwai dengan kesadaran tinggi akan misi kenabian penyair dan puisi yang lahir di Gumilyov setelah Oktober, dalam kondisi ketegangan spiritual tertinggi penyair. kekuatan yang lahir dari tahun-tahun pembersihan dan pada saat yang sama keras dan kejam.

Mengakhiri artikelnya, Gumilev menganalisis berbagai jenis pembaca, mengulangi gagasan favoritnya bahwa studi terus-menerus tentang teknik puisi diperlukan bagi seorang penyair yang ingin mencapai kematangan puisi sepenuhnya.

Pada saat yang sama, ia menetapkan bahwa tidak ada satu buku pun tentang puisi (termasuk risalah yang ia susun) “yang akan mengajari Anda cara menulis puisi, seperti halnya buku teks astronomi tidak akan mengajari Anda cara membuat benda langit.

Namun, bagi penyair juga, hal ini dapat berfungsi untuk menguji karya-karya mereka yang telah ditulis dan, pada saat sebelum kreativitas, hal ini akan memberikan kesempatan untuk mempertimbangkan apakah perasaannya cukup jenuh, gambarannya sudah matang dan kegembiraannya kuat, atau apakah sudah cukup. lebih baik tidak memberikan kebebasan pada diri sendiri dan menyimpan kekuatan untuk momen yang lebih baik, "karena “seseorang harus menulis bukan ketika dia bisa, tetapi ketika dia harus” Dalam sebuah artikel tentang prinsip-prinsip terjemahan puisi (1920), Gumilyov merangkum pengalamannya sebagai seorang penyair-penerjemah yang brilian.

Ahli penerjemahan terbaik, ia membuktikan di dalamnya cita-cita terjemahan puisi yang paling memadai, mereproduksi sifat interpretasi penulis terhadap gambaran puisi "abadi", "arus bawah tema", serta jumlah baris, meteran dan ukurannya, sifat sajak dan kosakata aslinya, serta “teknik khusus” -nya. " dan "transisi nada". Artikel ini sebagian besar meletakkan dasar teoretis bagi sekolah penerjemah luar biasa tahun 20-an, yang penciptanya adalah Gumilyov dan teman terdekatnya serta orang yang berpikiran sama di bidang teori dan praktik penerjemahan sastra, M. L. Lozinsky. Yang menarik adalah upaya Gumilyov untuk menentukan “jiwa” dari masing-masing dimensi terpenting dari syair Rusia, yang membuatnya paling cocok untuk memecahkan masalah artistik yang dikejar penyair ketika menggunakannya.

Hidup pada tahun 1906–1908 di Paris, Gumilyov terlibat secara luas dalam budaya artistik Prancis.

Sebelum perjalanannya ke Paris, menurut pengakuannya sendiri dalam sebuah surat kepada Bryusov, ia tidak cukup fasih berbahasa Prancis, ia sama sekali akrab dengan karya-karya Maeterlinck di kalangan penulis berbahasa Prancis (dan bahkan membacanya terutama dalam bahasa Rusia). Di Paris, Gumilev menguasai bahasa Prancis dan membenamkan dirinya dalam kehidupan artistik Paris yang dinamis.

Mengikuti Bryusov dan Annensky, ia mengemban misi untuk memperluas dan memperkaya pengenalan pembaca Rusia dengan seni dan puisi Prancis, secara bertahap bergerak maju dalam studinya dari karya-karya orang sezamannya dan pendahulu langsung mereka - penyair Simbolis dan Parnassian - ke asal-usulnya yang lebih jauh.

Periode paling bermanfaat dalam studi sejarah dan sastra Gumilyov adalah awal tahun 1918–1921.Pada saat ini, jangkauan minat sejarah dan sastranya meluas, dan studi sejarah dan sastranya berjalan seiring dengan kegiatan penerbitan dan penerjemahan yang intensif.

Pada tahun 1918, Gumilyov menerjemahkan dari terjemahan Perancis P. Dorma epos Babilonia kuno “Gilgamesh”, yang didahului dengan catatan pengantar yang menjelaskan sifat dan metodologi rekonstruksi puitisnya terhadap aslinya.

Dalam kata pengantar yang ringkas dan singkat (diterbitkan secara anumerta) untuk terjemahan “The Matrona of Ephesus,” Petronia Gumilyov berupaya memperkenalkan sosok penulis “gosip menjijikkan tapi lucu” ini dan dirinya sendiri, sebagai prototipe cerita pendek. genre, yang kemudian mendapat perkembangan terluas dalam sastra zaman modern ( dari akhir Abad Pertengahan dan Renaisans hingga saat ini), ke dalam konteks sejarah dunia, dengan memperhatikan ciri-ciri yang menandakan “realisme pesimistis” Maupassant.

Kami telah menyebutkan kata pengantar oleh Gumilyov di atas, yang ditulis untuk kumpulan terjemahan lagu-lagu rakyat Prancis, yang disiapkan oleh penerbit World Literature. Kritikus di sini memberikan gambaran yang luas dan bermakna tentang puisi rakyat Prancis, mencoba mendamaikan dua jawaban yang berlawanan yaitu ilmu sastra sejarah komparatif abad ke-19. menjawab pertanyaan tentang alasan yang menentukan kesamaan motif yang menyatukan lagu-lagu daerah, puisi, dan dongeng dari berbagai negara dan masyarakat: kesamaan ini, menurut Gumilyov, dapat menjadi konsekuensi dari fakta bahwa dalam lingkungan geografis dan etnis yang berbeda “manusia pikiran dihadapkan pada ketentuan yang sama, pemikiran”, yang memunculkan alur-alur yang identik, dan sebagai akibat dari “komunikasi antar bangsa” yang heterogen, peminjaman alur dan motif lagu satu sama lain oleh penyanyi pengembara, sebagai perantara di antara mereka. "Biksu yang terpelajar" menempati tempat tertentu, yang dengan rela memberi tahu para penyair buta-buta dan pengembara lainnya, "cerita yang disusun oleh penyair spesialis" Untuk penerbit "Sastra Dunia", Gumilyov juga menulis kata pengantar untuk "Puisi Pelaut Kuno ” oleh T. Coleridge, yang ia terjemahkan, serta kumpulan terjemahan balada oleh penyair romantis Inggris lainnya yang ia susun. Abad XIX R.Southey. Kedua penyair yang disebut aliran danau ini dikenal luas pada masanya di Rusia - terjemahan klasik dari R. Souti diciptakan oleh A. Zhukovsky dan A. S. Pushkin.

Baik “Poem of the Ancient Mariner” karya Coleridge, yang didedikasikan untuk tema pengembaraan dan bahaya di laut, hidup dan mati, serta balada epik Southey selaras dengan sifat bakat Gumilyov sendiri; sebagai penerjemah, ia umumnya tertarik pada penerjemahan karya-karya yang dekat dengannya dalam struktur spiritualnya (ini tidak hanya berlaku pada karya Gautier, Coleridge dan Southey, tetapi juga pada puisi-puisi F. Villon, L. de Lisle, J .Moreas, soneta J. M. Heredia, beberapa di antaranya diterjemahkan dengan cemerlang oleh Gumilyov, "The Virgin of Orleans" karya Voltaire, yang terjemahannya ia ikuti pada tahun-tahun terakhir hidupnya). Seperti dapat dilihat dari kata pengantar Gumilyov pada Gautier's Enamels and Cameos, karya para penyair "sekolah danau" sudah menarik perhatiannya saat ini, tetapi ia mampu mencurahkan waktu untuk mempersiapkan karya-karya mereka edisi Rusia dan mengekspresikan sikapnya. terhadap mereka dalam artikel-artikel yang khusus didedikasikan untuk mereka hanya pada tahun-tahun pasca-revolusi. Yang menarik dari sketsa Gumilyov tentang Coleridge dan Southey adalah subteks otobiografi yang jelas terasa di dalamnya - Gumilyov secara mental menghubungkan nasibnya yang gelisah dengan kehidupan para penyair ini, dan puisi serta aspirasi kreatif mereka dengan puisi para Acmeist. “Puisi tentang Pelaut Tua” adalah pernyataan yang didukung Gumilyov dengan analisis brilian terhadap struktur puitisnya.

Dengan kata-kata ini, pembaca yang penuh perhatian pasti akan memperhatikan gaung langsung dengan deskripsi Gauguin di atas, yang terdapat dalam salah satu artikel paling awal Gumilyov.

Panggilan telepon ini membuktikan stabilitas luar biasa dari inti utama pandangan dunia puitisnya (walaupun stabilitas ini tidak mengganggu jalur pengembangan kreatif penyair Gumilyov yang tidak langsung dan kompleks). Pada saat yang sama, artikel-artikel tentang Coleridge dan Southey dirasa dirancang untuk kebutuhan pembaca baru, yang kesadarannya masih hidup tentang tahun-tahun dan peristiwa-peristiwa revolusioner yang baru-baru ini ia alami.

Sebagai kata pengantar untuk buku-buku penerbit Gorky "Sastra Dunia", dua artikel sejarah dan sastra lainnya oleh mendiang Gumilyov juga ditulis - biografi singkat dan potret kreatif A.K. Tolstoy (di mana penulis hanya menetapkan tujuan yang sangat sederhana untuk dirinya sendiri tentang memberikan karakterisasi ilmiah populer yang dapat diakses publik dari karya-karya utama penyair, tanpa melampaui yang sudah mapan dan diketahui secara umum) dan artikel bagus yang diterbitkan secara anumerta "The Poetry of Baudelaire" (1920), dikutip di atas. Di dalamnya, karya Baudelaire dipertimbangkan tidak hanya dalam konteks puisi, tetapi juga sains dan pemikiran sosial abad ke-19, di mana Baudelaire dicirikan sebagai penyair-"penjelajah" dan "penakluk", "salah satu penyair terhebat" di zamannya, yang menjadi “organ pembicaraan segala sesuatu yang ada” dan yang memberikan “sensasi baru” kepada umat manusia (dalam kata-kata V. Hugo). “Untuk seni menciptakan puisi,” tambahnya, “seni menciptakan penampilan puitis seseorang, yang terdiri dari gabungan topeng yang dikenakan oleh penyair” - “bangsawan roh”, “penghujat”, dan “semua manusia” ,” siapa yang tahu baik “kilatan keindahan yang mempesona” dan “semua pemandangan perkotaan sehari-hari yang memalukan." Artikel tentang Baudelaire dengan layak melengkapi karya Gumilyov yang panjang dan bermanfaat, seorang sejarawan dan penerjemah puisi Prancis, yang memberikan kontribusi signifikan dalam membiasakan pembaca Rusia dengan nilai-nilai budaya masyarakat Eropa, Asia, dan Afrika.

Bibliografi 1. Avtonomova N.S.Kembali ke dasar //Masalah Filsafat - 1999 - No.3- P.45 2. Gumilyov N.S. Warisan simbolisme dan akmeisme // Surat tentang puisi Rusia M.: Sovremennik, 1990 - hal.235 3. Keldysh V. Pada pergantian era // Pertanyaan sastra, 1993- No. 2 - hal.26 4. Nikolai Gumilyov.

Penelitian dan bahan. Bibliografi St. Petersburg: "Sains", 1994 55p 5. Pavlovsky A.I. Nikolai Gumilev // Pertanyaan Sastra - 2003- No. 10- P.19 6. Freelander G. N. S. Gumilev - kritikus dan ahli teori puisi.: M 1999.

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial: