អរូបីប្រឡង

ប្រធានបទ៖"មនោសញ្ចេតនាជានិន្នាការក្នុងសិល្បៈ" ។

សម្តែង សិស្សថ្នាក់ទី១១ "ខ" អនុវិទ្យាល័យលេខ៣

បុប្ផា អាណា

គ្រូបង្រៀនសិល្បៈពិភពលោក

វប្បធម៌ Butsu T.N.

ប្រេស ឆ្នាំ ២០០២

1. សេចក្តីផ្តើម

2. មូលហេតុនៃមនោសញ្ចេតនា

3. លក្ខណៈសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា

4. វីរបុរសរ៉ូមែនទិក

5. មនោសញ្ចេតនានៅប្រទេសរុស្ស៊ី

ក) អក្សរសិល្ប៍

ខ) គំនូរ

គ) តន្ត្រី

6. មនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិច

គំនូរ​មួយ

ខ) តន្ត្រី

7. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

8. ឯកសារយោង

1 ។ សេចក្ដីណែនាំ

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលវចនានុក្រមពន្យល់នៃភាសារុស្សី អ្នកអាចរកឃើញអត្ថន័យជាច្រើននៃពាក្យ "មនោសញ្ចេតនា"៖ 1. និន្នាការនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈនៃត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ដែលកំណត់ដោយឧត្តមគតិនៃអតីតកាល ភាពឯកោ។ ពីការពិត ការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងមនុស្ស។ 2. ទិសដៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈ បង្កប់ដោយសុទិដ្ឋិនិយម និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញជារូបភាពរស់រវើក គោលបំណងខ្ពស់របស់មនុស្ស។ 3. ស្ថានភាពនៃចិត្ត imbued ជាមួយឧត្តមគតិនៃការពិត, ការសញ្ជឹងគិតសុបិន្ត។

ដូចដែលអាចមើលឃើញពីនិយមន័យ មនោសញ្ចេតនា គឺជាបាតុភូតដែលបង្ហាញខ្លួនឯងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងអាកប្បកិរិយា សម្លៀកបំពាក់ របៀបរស់នៅ ចិត្តសាស្ត្ររបស់មនុស្ស និងកើតឡើងនៅគ្រាដ៏សំខាន់ក្នុងជីវិត ដូច្នេះប្រធានបទនៃមនោសញ្ចេតនាគឺនៅតែពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ។ យើងរស់នៅក្នុងវេននៃសតវត្ស យើងស្ថិតនៅក្នុងដំណាក់កាលអន្តរកាល។ ក្នុងន័យនេះ ក្នុងសង្គមមានការមិនជឿទៅថ្ងៃមុខ ការមិនជឿលើឧត្តមគតិ មានសេចក្តីប្រាថ្នាចង់គេចពីការពិតជុំវិញខ្លួន ចូលទៅក្នុងពិភពនៃបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះយល់។ វាគឺជាលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះដែលជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈស្នេហា។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ខ្ញុំ​ជ្រើស​រើស​ប្រធាន​បទ "មនោសញ្ចេតនា​ជា​និន្នាការ​ក្នុង​សិល្បៈ" សម្រាប់​ការ​ស្រាវជ្រាវ។

មនោសញ្ចេតនា គឺជាស្រទាប់ដ៏ធំនៃប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗគ្នា។ គោលបំណងនៃការងាររបស់ខ្ញុំគឺដើម្បីតាមដានលក្ខខណ្ឌនៃការកើត និងមូលហេតុនៃការកើតឡើងនៃមនោសញ្ចេតនានិយមនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា ស៊ើបអង្កេតការវិវត្តនៃមនោសញ្ចេតនានិយមក្នុងទម្រង់សិល្បៈដូចជាអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ និងតន្ត្រី ហើយប្រៀបធៀបពួកគេ។ ភារកិច្ចចម្បងសម្រាប់ខ្ញុំគឺដើម្បីបង្ហាញពីលក្ខណៈសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា លក្ខណៈនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ ដើម្បីកំណត់ថាតើមនោសញ្ចេតនាមានឥទ្ធិពលអ្វីខ្លះលើការវិវត្តនៃនិន្នាការផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈ។

នៅពេលបង្កើតប្រធានបទ ខ្ញុំបានប្រើសៀវភៅសិក្សាលើសិល្បៈ អ្នកនិពន្ធដូចជា Filimonova, Vorotnikov និងអ្នកដទៃ ការបោះពុម្ពសព្វវចនាធិប្បាយ អក្សរកាត់ដែលឧទ្ទិសដល់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗនៃសម័យមនោសញ្ចេតនា ឯកសារជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova និងអ្នកដទៃ។

2. ហេតុផលសម្រាប់ប្រភពដើមនៃមនោសញ្ចេតនា

កាន់តែខិតទៅជិតភាពទំនើប ពេលវេលានៃការត្រួតត្រានៃរចនាប័ទ្មមួយ ឬមួយផ្សេងទៀតកាន់តែខ្លី។ រយៈពេលនៃចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18-1 ទីបីនៃសតវត្សទី 19 ។ ចាត់​ទុក​ថា​ជា​សម័យ​នៃ​មនោសញ្ចេតនា (ពី​ភាសា​បារាំង Romantique; អ្វី​ដែល​អាថ៌កំបាំង ចម្លែក មិន​ពិត)

តើ​អ្វី​បាន​ជះឥទ្ធិពល​ដល់​ការ​លេច​ចេញ​នូវ​រចនាប័ទ្ម​ថ្មី?

នេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗចំនួនបី៖ បដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ សង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុង ការកើនឡើងនៃចលនារំដោះជាតិនៅអឺរ៉ុប។

ផ្គរលាន់នៃទីក្រុងប៉ារីសបានបន្លឺឡើងពេញទ្វីបអឺរ៉ុប។ ពាក្យស្លោក "សេរីភាព សមភាព ភាតរភាព!" មានការទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ប្រជាជនអឺរ៉ុបទាំងអស់។ ជាមួយនឹងការបង្កើតសង្គម bourgeois វណ្ណៈកម្មករបានចាប់ផ្តើមធ្វើសកម្មភាពប្រឆាំងនឹងប្រព័ន្ធសក្តិភូមិជាកម្លាំងឯករាជ្យ។ ការតស៊ូប្រឆាំងនៃបីវណ្ណៈ - អភិជន វណ្ណៈអភិជន និងវណ្ណៈអភិជន - បានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 19 ។

ជោគវាសនារបស់ណាប៉ូឡេអុង និងតួនាទីរបស់គាត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអឺរ៉ុបរយៈពេល 2 ទសវត្សរ៍ 1796-1815 បានកាន់កាប់គំនិតនៃសហសម័យ។ "អ្នកគ្រប់គ្រងនៃគំនិត" - A.S. និយាយអំពីគាត់។ Pushkin ។

សម្រាប់ប្រទេសបារាំង ទាំងនេះគឺជាឆ្នាំនៃភាពអស្ចារ្យ និងសិរីរុងរឿង ទោះបីជាត្រូវចំណាយលើជីវិតរបស់ប្រជាជនបារាំងរាប់ពាន់នាក់ក៏ដោយ។ ប្រទេសអ៊ីតាលីបានឃើញណាប៉ូឡេអុងជាអ្នករំដោះរបស់ខ្លួន។ ប៉ូលមានសង្ឃឹមខ្ពស់ចំពោះគាត់។

ណាប៉ូឡេអុងដើរតួជាអ្នកសញ្ជ័យ ធ្វើសកម្មភាពដើម្បីផលប្រយោជន៍របស់មហាសេដ្ឋីបារាំង។ សម្រាប់រាជានិយមអ៊ឺរ៉ុប ទ្រង់មិនត្រឹមតែជាគូប្រជែងខាងយោធាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកតំណាងនៃពិភពក្រៅភពនៃ bourgeoisie ផងដែរ។ ពួកគេស្អប់គាត់។ នៅដើមដំបូងនៃសង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុង មានអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់ជាច្រើននៅក្នុងបដិវត្តន៍នៅក្នុង "កងទ័ពដ៏អស្ចារ្យ" របស់គាត់។

បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ណាប៉ូឡេអុងខ្លួនឯងក៏អស្ចារ្យដែរ។ បុរសវ័យក្មេង Lermontov បានឆ្លើយតបទៅនឹងខួបលើកទី 10 នៃការស្លាប់របស់ណាប៉ូឡេអុង:

គាត់គឺជាមនុស្សចម្លែកចំពោះពិភពលោក។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពីគាត់គឺជាអាថ៌កំបាំង។

ថ្ងៃនៃការលើកតម្កើង - និងការដួលរលំនៃម៉ោង!

អាថ៌កំបាំងនេះទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនោសញ្ចេតនាជាពិសេស។

ទាក់ទងនឹងសង្រ្គាមណាប៉ូឡេអុង និងភាពចាស់ទុំនៃមនសិការជាតិ អំឡុងពេលនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការកើនឡើងនៃចលនារំដោះជាតិ។ អាល្លឺម៉ង់ អូទ្រីស អេស្បាញ បានប្រយុទ្ធនឹងការកាន់កាប់របស់ណាប៉ូឡេអុង អ៊ីតាលី - ប្រឆាំងនឹងនឹមអូទ្រីស ក្រិក - ប្រឆាំងនឹងទួរគី នៅប្រទេសប៉ូឡូញ ពួកគេបានប្រយុទ្ធជាមួយ tsarism រុស្ស៊ី អៀរឡង់ - ប្រឆាំងនឹងអង់គ្លេស។

ការផ្លាស់ប្តូរដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបានកើតឡើងចំពោះមុខមនុស្សជំនាន់មួយ។

ប្រទេសបារាំងបានឃើញភាគច្រើនបំផុត៖ ខួបលើកទីប្រាំដ៏ច្របូកច្របល់នៃបដិវត្តន៍បារាំង ការកើនឡើង និងការដួលរលំនៃ Robespierre យុទ្ធនាការណាប៉ូឡេអុង ការដាក់រាជ្យលើកដំបូងរបស់ណាប៉ូឡេអុង ការវិលត្រឡប់របស់គាត់ពីកោះ Elba ("រយថ្ងៃ") និងចុងក្រោយ។

ការបរាជ័យនៅ Waterloo ដែលជាថ្ងៃគម្រប់ខួប 15 ឆ្នាំដ៏អាប់អួរនៃរបបស្តារឡើងវិញ បដិវត្តខែកក្កដា ឆ្នាំ 1860 បដិវត្តខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1848 នៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលបណ្តាលឱ្យមានរលកបដិវត្តន៍នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗ។

នៅប្រទេសអង់គ្លេសដែលជាលទ្ធផលនៃបដិវត្តឧស្សាហកម្មនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ។ ការផលិតម៉ាស៊ីន និងទំនាក់ទំនងមូលធននិយមត្រូវបានបង្កើតឡើង។ កំណែទម្រង់សភាឆ្នាំ 1832 បានជម្រះផ្លូវសម្រាប់ bourgeoisie ដើម្បីអំណាចរដ្ឋ។

នៅក្នុងទឹកដីនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីស មេដឹកនាំសក្តិភូមិបានរក្សាអំណាច។ ក្រោយ​ការ​ដួល​រលំ​របស់​ណាប៉ូឡេអុង ពួក​គេ​បាន​ប្រព្រឹត្ត​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង​ជាមួយ​នឹង​ក្រុម​ប្រឆាំង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅលើដីអាឡឺម៉ង់ក៏ដោយ ក្បាលរថភ្លើងចំហុយដែលនាំមកពីប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1831 បានក្លាយជាកត្តាជំរុញឱ្យ bourgeois រីកចម្រើន។

បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម បដិវត្តនយោបាយបានផ្លាស់ប្តូរមុខមាត់អឺរ៉ុប។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាឡឺម៉ង់ Marx and Engels បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1848 ថា "ពួកមហាសេដ្ឋី ក្នុងរយៈពេលតិចជាងមួយរយឆ្នាំនៃការត្រួតត្រាថ្នាក់របស់វា បានបង្កើតកម្លាំងផលិតភាពច្រើន និងអស្ចារ្យជាងជំនាន់មុនទាំងអស់ដែលបានបញ្ចូលគ្នា" ។

ដូច្នេះ បដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ (1789-1794) បានកត់សម្គាល់នូវព្រឹត្ដិការណ៍ពិសេសមួយដែលបំបែកយុគសម័យថ្មីពីយុគនៃការត្រាស់ដឹង។ មិន​ត្រឹម​តែ​ទម្រង់​នៃ​រដ្ឋ​ទេ រចនាសម្ព័ន្ធ​សង្គម​នៃ​សង្គម ការ​តម្រឹម​វណ្ណៈ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ។ ប្រព័ន្ធនៃគំនិតទាំងមូលបានបំភ្លឺអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយត្រូវបានរង្គោះរង្គើ។ អ្នកបំភ្លឺបានរៀបចំបដិវត្តន៍ដោយមនោគមវិជ្ជា។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​មិន​អាច​ដឹង​មុន​ពី​ផល​វិបាក​ទាំង​អស់​របស់​វា​ឡើយ។ "នគរនៃហេតុផល" មិនបានកើតឡើងទេ។ បដិវត្តន៍ដែលប្រកាសពីសេរីភាពរបស់បុគ្គលនោះ បានបង្កើតឱ្យមានសណ្តាប់ធ្នាប់ bourgeois ស្មារតីនៃការទទួលបាន និងអត្មានិយម។ ទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានប្រវត្តិសាស្ត្រសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌សិល្បៈ ដែលដាក់ចេញនូវទិសដៅថ្មីមួយ គឺមនោសញ្ចេតនានិយម។

3. លក្ខណៈសំខាន់នៃរ៉ូមែនទិក

មនោសញ្ចេតនា ជាវិធីសាស្រ្ត និងទិសដៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈ គឺជាបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញ និងចម្រូងចម្រាស។ នៅគ្រប់ប្រទេសគាត់មានការបញ្ចេញមតិជាតិភ្លឺស្វាង។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការស្វែងរកលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ តន្ត្រី គំនូរ និងល្ខោនដែលបង្រួបបង្រួម Chateaubriand និង Delacroix, Mickiewicz និង Chopin, Lermontov និង Kiprensky ។

មនោសញ្ចេតនាបានកាន់កាប់មុខតំណែងសង្គម និងនយោបាយផ្សេងៗនៅក្នុងសង្គម។ ពួកគេទាំងអស់បានបះបោរប្រឆាំងនឹងលទ្ធផលនៃបដិវត្តបូជឺហ្គោស ប៉ុន្តែពួកគេបានបះបោរតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា ដោយសារពួកគេម្នាក់ៗមានឧត្តមគតិផ្ទាល់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែ​ដោយ​មាន​មុខ​មាត់​ច្រើន​និង​ភាព​ចម្រុះ មនោសញ្ចេតនា​មាន​លក្ខណៈ​ស្ថិរភាព។

ការខកចិត្តក្នុងសម័យទំនើបនេះបានបង្កើតឱ្យមានលក្ខណៈពិសេសមួយ។ ចំណាប់អារម្មណ៍អតីតកាល: ដល់ការបង្កើតសង្គមមុនបូជឺហ្គោស ដល់បុព្វបុរសបុរាណ។ មនោសញ្ចេតនាជាច្រើនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយគំនិតដែលថារូបភាពកម្រនិងអសកម្មនៃបណ្តាប្រទេសនៅភាគខាងត្បូងនិងខាងកើត - អ៊ីតាលី អេស្បាញ ក្រិច ទួរគី - គឺជាការផ្ទុយគ្នាបែបកំណាព្យទៅនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ bourgeois គួរឱ្យធុញ។ នៅក្នុងប្រទេសទាំងនេះ ពេលនោះនៅតែរងផលប៉ះពាល់តិចតួចដោយអរិយធម៌ មនោសញ្ចេតនាកំពុងស្វែងរកតួអង្គភ្លឺស្វាង ភាពរឹងមាំ របៀបដើម និងចម្រុះពណ៌នៃជីវិត។ ការចាប់អារម្មណ៍លើអតីតកាលរបស់ជាតិបានធ្វើឱ្យមានស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រយ៉ាងច្រើន។

ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីងើបឡើងខ្ពស់ជាងពាក្យសំដីរបស់បុគ្គល ដើម្បីរំដោះសមត្ថភាពចម្រុះរបស់បុគ្គល ទីបំផុតការយល់ឃើញដោយខ្លួនឯងក្នុងការច្នៃប្រឌិត មនោសញ្ចេតនាបានប្រឆាំងនឹងការបង្កើតសិល្បៈជាផ្លូវការ និងវិធីសាស្រ្តដ៏ត្រឹមត្រូវចំពោះវា ដែលជាលក្ខណៈនៃបុរាណនិយម។ ពួកគេទាំងអស់មកពី ការបដិសេធចំពោះការត្រាស់ដឹង និងសនិទានភាពនៃលទ្ធិបុរាណនិយមហើយប្រសិនបើបុរាណនិយមបែងចែកអ្វីគ្រប់យ៉ាងជាបន្ទាត់ត្រង់ទៅជាអាក្រក់ និងល្អទៅជាសខ្មៅ នោះមនោសញ្ចេតនាមិនបែងចែកអ្វីជាបន្ទាត់ត្រង់នោះទេ។ បុរាណនិយមគឺជាប្រព័ន្ធមួយ ប៉ុន្តែមនោសញ្ចេតនានិយមមិនមែនទេ។ មនោសញ្ចេតនាបានជំរុញការជឿនលឿននៃសម័យទំនើបពីបុរាណនិយមទៅជាមនោសញ្ចេតនា ដែលបង្ហាញពីជីវិតខាងក្នុងរបស់មនុស្សប្រកបដោយភាពសុខដុមជាមួយពិភពលោកដ៏ធំទូលាយ។ ហើយមនោសញ្ចេតនាប្រឆាំងភាពសុខដុមរមនាចំពោះពិភពលោកខាងក្នុង។ វាគឺជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាដែលចិត្តវិទ្យាពិតប្រាកដចាប់ផ្តើមលេចឡើង។

ភារកិច្ចចម្បងនៃមនោសញ្ចេតនាគឺ រូបភាពនៃពិភពខាងក្នុងជីវិត​ខាង​វិញ្ញាណ ហើយ​នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​នៅ​លើ​សម្ភារៈ​នៃ​រឿង​រ៉ាវ​អាថ៌កំបាំង​ជាដើម។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិតខាងក្នុងនេះ ភាពមិនសមហេតុផលរបស់វា។

នៅក្នុងការស្រមើស្រមៃរបស់ពួកគេ មនោសញ្ចេតនាបានផ្លាស់ប្តូរការពិតដែលមិនគួរឱ្យទាក់ទាញ ឬចូលទៅក្នុងពិភពនៃបទពិសោធន៍របស់ពួកគេ។ គម្លាតរវាងសុបិន និងការពិត ការប្រឆាំងនៃការប្រឌិតដ៏ស្រស់ស្អាតទៅនឹងការពិតដែលមានគោលបំណង ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃចលនាស្នេហាទាំងមូល។

មនោសញ្ចេតនា​ជា​លើក​ដំបូង​បង្ក​បញ្ហា​ភាសា​សិល្បៈ។ “សិល្បៈគឺជាភាសានៃប្រភេទខុសគ្នាខ្លាំងជាងធម្មជាតិ។ ប៉ុន្តែវាក៏មានថាមពលអព្ភូតហេតុដូចគ្នា ដែលប៉ះពាល់ដល់ព្រលឹងមនុស្សដោយសម្ងាត់ និងមិនអាចយល់បាន” (Wackenroder និង Tieck)។ វិចិត្រករគឺជាអ្នកបកប្រែភាសានៃធម្មជាតិ ដែលជាអន្តរការីរវាងពិភពនៃវិញ្ញាណ និងមនុស្ស។ “អរគុណចំពោះសិល្បករ មនុស្សជាតិកើតចេញជាលក្ខណៈបុគ្គលទាំងមូល។ វិចិត្រករ​តាម​សម័យ​ទំនើប​បង្រួប​បង្រួម​ពិភព​អតីតកាល​ជាមួយ​ពិភព​អនាគត។ ពួកគេគឺជាសរីរាង្គខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត ដែលកម្លាំងដ៏សំខាន់នៃមនុស្សជាតិខាងក្រៅរបស់ពួកគេជួបគ្នា ហើយជាកន្លែងដែលមនុស្សជាតិខាងក្នុងបង្ហាញខ្លួនវាជាមុនសិន” (F. Schlegel) ។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XIX - ពេលវេលានៃការកើនឡើងនៃវប្បធម៌និងខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី. ប្រសិនបើនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ច និងសង្គម-នយោបាយ រុស្ស៊ីដើរយឺតជាងរដ្ឋអឺរ៉ុបជឿនលឿន នោះនៅក្នុងសមិទ្ធិផលវប្បធម៌ វាមិនត្រឹមតែរក្សាល្បឿនជាមួយពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជារឿយៗលើសពីពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 គឺផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរនៃពេលវេលាមុន។ ការជ្រៀតចូលនៃធាតុផ្សំនៃទំនាក់ទំនងមូលធននិយមទៅក្នុងសេដ្ឋកិច្ចបានបង្កើនតម្រូវការសម្រាប់មនុស្សដែលចេះអក្សរ និងការអប់រំ។ ទីក្រុងបានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌សំខាន់។

ស្រទាប់សង្គមថ្មីត្រូវបានទាញចូលទៅក្នុងដំណើរការសង្គម។ វប្បធម៌បានបង្កើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃមនសិការជាតិដែលមិនចេះរីងស្ងួតរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីហើយក្នុងន័យនេះមានចរិតលក្ខណៈជាតិច្បាស់លាស់។ ឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើអក្សរសិល្ប៍ ល្ខោន តន្ត្រី សិល្បៈមើលឃើញមាន សង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812ដែលដល់កម្រិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកបានពន្លឿនការរីកចម្រើននៃស្មារតីជាតិខ្លួនឯងរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី ការបង្រួបបង្រួមរបស់វា។ មានការចុះសម្រុងគ្នាជាមួយប្រជាជនរុស្ស៊ីនៃប្រជាជនដទៃទៀតនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថាត្រឹមត្រូវយុគសម័យមាសនៃគំនូររុស្ស៊ី។ ពេលនោះហើយដែលវិចិត្រករជនជាតិរុស្សីឈានដល់កម្រិតជំនាញដែលដាក់ស្នាដៃរបស់ពួកគេឱ្យស្មើគ្នាជាមួយនឹងគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈអឺរ៉ុប។

ឈ្មោះបីបើកគំនូររុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 - Kiprensky , ត្រូពិននីន , Venetsianov. មនុស្សគ្រប់រូបមានដើមកំណើតផ្សេងៗគ្នា៖ ម្ចាស់ដីខុសច្បាប់ អ្នកបម្រើ និងកូនចៅរបស់ឈ្មួញ។ មនុស្សគ្រប់រូបមានសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតរៀងៗខ្លួន - មនោសញ្ចេតនា អ្នកនិយមពិតប្រាកដ និង "អ្នកចម្រៀងភូមិ"។

ទោះបីជាមានចំណង់ចំណូលចិត្តដំបូងរបស់គាត់សម្រាប់ការគូរគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រក៏ដោយ Kiprensky ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរឆ្នើមម្នាក់។ យើងអាចនិយាយបានថានៅដើមសតវត្សទី XIX ។ គាត់បានក្លាយជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេ។ ចៅហ្វាយនាយចាស់ដែលល្បីល្បាញនៅសតវត្សទី 18 មិនអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយគាត់បានទៀតទេ: Rokotov បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1808 Levitsky ដែលបានរស់រានមានជីវិតពីគាត់ត្រឹម 14 ឆ្នាំ លែងលាបពណ៌ដោយសារជំងឺភ្នែកហើយ Borovikovsky ដែលមិនបានរស់នៅប៉ុន្មានទេ។ ខែមុនពេលការបះបោរ Decembrists ធ្វើការតិចតួចណាស់។

Kiprensky មានសំណាងគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការក្លាយជាអ្នកសិល្បៈសម័យកាលរបស់គាត់។ "ប្រវត្តិសាស្ត្រមុខ" អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបរបស់គាត់ដែលពណ៌នាអ្នកចូលរួមជាច្រើននៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងនោះដែលគាត់ជាសហសម័យ: វីរបុរសនៃសង្រ្គាមឆ្នាំ 1812 អ្នកតំណាងនៃចលនា Decembrist ។ បច្ចេកទេសនៃការគូរខ្មៅដៃបានមកយ៉ាងងាយស្រួល ការបណ្តុះបណ្តាលដែលត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។ Kiprensky បានបង្កើតជាប្រភេទថ្មី - រូបបញ្ឈរ។

Kiprensky បានបង្កើតរូបភាពជាច្រើននៃតួលេខនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីហើយជាការពិតណាស់ដែលល្បីល្បាញបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺ Pushkin ។ វាត្រូវបានតែងតាំង ដេវីហ្គាដែលជាមិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធកំណាព្យក្នុងឆ្នាំ 1827 ។ សហសម័យបានកត់សម្គាល់ពីភាពស្រដៀងគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃរូបបញ្ឈរជាមួយនឹងដើម។ រូបភាពរបស់កវីត្រូវបានដោះលែងដោយវិចិត្រករពីលក្ខណៈពិសេសប្រចាំថ្ងៃដែលមាននៅក្នុងរូបគំនូររបស់ Pushkin ដោយ Tropinin ដែលគូរក្នុងឆ្នាំដដែល។ Alexander Sergeevich ត្រូវបានវិចិត្រករចាប់យកនៅពេលនៃការបំផុសគំនិតនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានទស្សនាដោយ muse កំណាព្យ។

មរណភាព​បាន​វ៉ា​ជាង​សិល្បករ​អំឡុង​ពេល​ធ្វើ​ដំណើរ​ជា​លើក​ទី​ពីរ​ទៅ​ប្រទេស​អ៊ីតាលី។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ វិចិត្រករដ៏ល្បីឈ្មោះរូបនេះ មិនសូវជាល្អប៉ុន្មានទេ។ ការធ្លាក់ចុះនៃការច្នៃប្រឌិតបានចាប់ផ្តើម។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ ជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មមួយ៖ យោងតាមសហសម័យ សិល្បករត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទមនុស្សឃាតដោយក្លែងក្លាយ ហើយខ្លាចចាកចេញពីផ្ទះ។ សូម្បីតែរៀបការជាមួយសិស្សអ៊ីតាលីរបស់គាត់ក៏មិនបានបំភ្លឺថ្ងៃចុងក្រោយរបស់គាត់ដែរ។

តិច​តួច​កាន់​ទុក្ខ​វិចិត្រករ​រុស្ស៊ី​ដែល​ស្លាប់​នៅ​បរទេស។ ក្នុង​ចំណោម​មនុស្ស​តិច​តួច​ដែល​យល់​យ៉ាង​ច្បាស់​ថា​តើ​ម្ចាស់​ប្រភេទ​ណា​ដែល​វប្បធម៌​ជាតិ​បាន​បាត់បង់​នោះ​គឺ​វិចិត្រករ Alexander Ivanov ដែល​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស​អ៊ីតាលី​នៅ​ពេល​នោះ។ នៅក្នុងថ្ងៃដ៏សោកសៅនោះគាត់បានសរសេរថា: Kiprensky "គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបានធ្វើឱ្យឈ្មោះរុស្ស៊ីត្រូវបានគេស្គាល់នៅអឺរ៉ុប" ។

Tropinin បានចូលប្រឡូកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈរុស្ស៊ីក្នុងនាមជាវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរឆ្នើម។ គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​រូប​មនុស្ស​ត្រូវ​បាន​លាប​ពណ៌​សម្រាប់​ការ​ចងចាំ​របស់​មនុស្ស​ជិត​ស្និទ្ធ​ដែល​ស្រឡាញ់​គាត់​»​។ យោងតាមសហសម័យ Tropinin បានគូររូបប្រហែល 3,000 ។ ថាតើនេះពិតជាពិបាកនិយាយមែន នៅក្នុងសៀវភៅមួយអំពីវិចិត្រករ មានបញ្ជីមុខចំនួន 212 ដែលបានកំណត់អត្តសញ្ញាណយ៉ាងជាក់លាក់ដែល Tropinin បានបង្ហាញ។ គាត់ក៏មានស្នាដៃជាច្រើនដែលមានឈ្មោះថា "Portrait of an Unknown (Unknown)" ។ Tropinin ត្រូវ​បាន​ដាក់​តាំង​ដោយ​ឥស្សរជន​របស់​រដ្ឋ អភិជន អ្នក​ចម្បាំង អ្នក​ជំនួញ មន្ត្រី​តូចតាច មេទ័ព បញ្ញវន្ត និង​តួ​អង្គ​នៃ​វប្បធម៌​រុស្ស៊ី។ ក្នុងចំណោមពួកគេ៖ ប្រវត្តិវិទូ Karamzin អ្នកនិពន្ធ Zagoskin អ្នករិះគន់សិល្បៈ Odoevsky វិចិត្រករ Bryullov និង Aivazovsky ជាងចម្លាក់ Vitali ស្ថាបត្យករ Gilardi អ្នកនិពន្ធ Alyabyev តារាសម្តែង Shchepkin និង Mo-chalov អ្នកនិពន្ធរឿង Sukhovo-Kobylin ។

ការងារដ៏ល្អបំផុតមួយ។ ត្រូពិនណា- រូបភាពកូនប្រុស. ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាមួយនៃ "ការរកឃើញ" នៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XIX ។ មានរូបគំនូររបស់កុមារ។ នៅយុគសម័យកណ្តាល កុមារត្រូវបានគេចាត់ទុកជាមនុស្សពេញវ័យតូចមួយដែលមិនទាន់ធំពេញវ័យ។ ក្មេងៗថែមទាំងស្លៀកពាក់ខោអាវដែលមិនខុសពីមនុស្សពេញវ័យ៖ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី១៨។ ក្មេងស្រីបានពាក់ corsets តឹងនិងសំពត់ធំទូលាយជាមួយ fijma ។ មានតែនៅដើមសតវត្សទី XIX ប៉ុណ្ណោះ។ ពួកគេបានឃើញកុមារនៅក្នុងកុមារ។ វិចិត្រករ​ស្ថិត​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ដំបូង​ដែល​ធ្វើ​រឿង​នេះ។ មានភាពសាមញ្ញ និងធម្មជាតិជាច្រើននៅក្នុងរូបភាពរបស់ Tropinin ។ ក្មេងប្រុសមិនឈរ។ ចាប់អារម្មណ៍លើអ្វីមួយ គាត់ងាកមកមួយភ្លែត៖ មាត់របស់គាត់ត្រូវបានបែក ភ្នែករបស់គាត់ភ្លឺ។ រូបរាងរបស់កុមារគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលមានមន្តស្នេហ៍និងកំណាព្យ។ សក់​ពណ៌​មាស មុខ​ស្រពោន រាង​ស្រឡូន​ដូច​កូនក្មេង ភ្នែក​ដ៏​ឆ្លាតវៃ។ អ្នក​អាច​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ស្រឡាញ់​វិចិត្រករ​ដែល​គូរ​រូប​កូន​ប្រុស​របស់​គាត់។

Tropinin បានសរសេររូបថតខ្លួនឯងពីរដង។ ក្រោយមកទៀតចុះកាលបរិច្ឆេទឆ្នាំ 1846 វិចិត្រករមានអាយុ 70 ឆ្នាំ។ គាត់បានពណ៌នាខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងក្ដារលាយ និងជក់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ដោយផ្អៀងលើ mastabl ដែលជាដំបងពិសេសដែលវិចិត្រករប្រើ។ នៅពីក្រោយគាត់គឺជាទេសភាពដ៏អស្ចារ្យនៃវិមានក្រឹមឡាំង។ ក្នុងវ័យកុមារភាព Tropinin មានកម្លាំងវីរភាព និងស្មារតីល្អ។ ដោយវិនិច្ឆ័យដោយការថតរូបខ្លួនឯង គាត់នៅតែរក្សាបាននូវភាពរឹងមាំនៃរាងកាយរបស់គាត់ សូម្បីតែនៅក្នុងវ័យចាស់ក៏ដោយ។ មុខរាងមូលជាមួយវ៉ែនតាបញ្ចេញពន្លឺធម្មជាតិល្អ។ វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់ ១០ ឆ្នាំក្រោយមក ប៉ុន្តែរូបភាពរបស់គាត់នៅតែស្ថិតក្នុងការចងចាំរបស់កូនចៅរបស់គាត់ - បុរសល្អម្នាក់ដែលមានចិត្តល្អដែលបានបង្កើនសិល្បៈរុស្ស៊ីជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់គាត់។

Venetsianov បានរកឃើញប្រធានបទកសិករនៅក្នុងគំនូររុស្ស៊ី។ គាត់គឺជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេដែលបង្ហាញភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិដើមរបស់គាត់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់។ ប្រភេទទេសភាពមិនត្រូវបានគេពេញចិត្តនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈទេ។ គាត់បានកាន់កាប់កន្លែងចុងក្រោយដែលមានសារៈសំខាន់ដោយបន្សល់ទុកនូវអ្វីដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម - ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ មានតែចៅហ្វាយនាយពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលលាបពណ៌ធម្មជាតិ ចូលចិត្តទេសភាពបែបអ៊ីតាលី ឬបែបស្រមើលស្រមៃ។

នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Venetsianov ធម្មជាតិនិងមនុស្សគឺមិនអាចបំបែកបាន។ ពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធដូចជាកសិករជាមួយដីអំណោយរបស់វា។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ "Haymaking", "នៅលើដីដាំដុះ។ និទាឃរដូវ", "នៅលើការប្រមូលផល។ រដូវក្តៅ" - សិល្បករបង្កើតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ វាគឺជាកំពូលនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ គ្មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីអាចបង្ហាញពីជីវិតកសិករនិងការងាររបស់កសិករដោយក្ដីស្រឡាញ់និងកំណាព្យដូច Venetsianov នោះទេ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "នៅលើដីដាំដុះ។ និទាឃរដូវ" ស្ត្រីម្នាក់កំពុងធ្វើស្រែចំការ។ ការងារហត់នឿយ និងហត់នឿយនេះមើលទៅអស្ចារ្យនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Venetsianov៖ ស្ត្រីកសិករម្នាក់នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ព្រះអាទិត្យឆើតឆាយ និង kokoshnik ។ ជាមួយនឹងមុខដ៏ស្រស់ស្អាត និងរាងកាយអាចបត់បែនបាន នាងស្រដៀងនឹងទេពធីតាបុរាណ។ ដឹកនាំដោយស្ពាន សេះពីរដែលចេះស្តាប់បង្គាប់ ចងជាប់នឹងច្រូត នាងមិនដើរទេ ប៉ុន្តែហាក់បីដូចជាហើរលើវាល។ ជីវិត​ជុំវិញ​មាន​ភាព​ស្ងប់ស្ងាត់ វាស់វែង​ដោយ​សន្តិវិធី។ ដើមឈើកម្រប្រែពណ៌បៃតង ពពកសអណ្តែតលើមេឃ វាលស្រែហាក់គ្មានទីបញ្ចប់ នៅមាត់ទន្លេដែលអង្គុយទារករង់ចាំម្តាយ។

ផ្ទាំងគំនូរ "In the Harvest. Summer" ហាក់ដូចជាបន្តរឿងមុន។ ការច្រូតកាត់គឺទុំ វាលស្រែជាចំបើងមាស - ដល់ពេលច្រូតកាត់ហើយ។ នៅ​ខាង​មុខ​ដោយ​ដាក់​កណ្ដៀវ ស្ត្រី​កសិករ​កំពុង​បំបៅ​ដោះ​កូន។ មេឃ​ដី​វាល​អ្នក​ធ្វើ​ការ​គឺ​មិន​អាច​បំបែក​បាន​សម្រាប់​អ្នក​សិល្បៈ។ ប៉ុន្តែនៅតែប្រធានបទសំខាន់នៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់គឺតែងតែជាមនុស្សម្នាក់។

Venetsianovបានបង្កើតវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃរូបភាពរបស់កសិករ។ នេះគឺថ្មីសម្រាប់គំនូររុស្ស៊ី។ នៅសតវត្សទី XVIII ។ ប្រជាជនមកពីប្រជាជន និងសូម្បីតែអ្នកបម្រើច្រើនជាងនេះ មិនសូវចាប់អារម្មណ៍ចំពោះសិល្បករទេ។ យោងតាមអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ Venetsianov គឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃគំនូររុស្ស៊ី "ចាប់យកនិងបង្កើតឡើងវិញនូវប្រភេទប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី" ។ "អ្នកច្រូត", "ក្មេងស្រីជាមួយផ្កាពោត", "ក្មេងស្រីជាមួយកំភួនជើង", "អ្នកគង្វាលដេក" គឺជារូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃកសិករដែលអមតៈដោយ Venetsianov ។ កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរូបភាពរបស់កូនកសិករ។ "ហ្សាកាកា" ល្អប៉ុណ្ណា - ក្មេងប្រុសភ្នែកធំ ច្រមុះធំ មាត់ធំ កាន់ពូថៅលើស្មា! Zakharka ហាក់បីដូចជាបង្ហាញពីធម្មជាតិរបស់កសិករដ៏ស្វាហាប់ ដែលទម្លាប់ធ្វើការតាំងពីកុមារភាព។

Alexey Gavrilovich បានបន្សល់ទុកនូវការចងចាំដ៏ល្អអំពីខ្លួនគាត់មិនត្រឹមតែជាសិល្បករប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាគ្រូឆ្នើមផងដែរ។ ក្នុងអំឡុងពេលមួយនៃដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់គាត់ទៅសាំងពេទឺប៊ឺគគាត់បានយកសិល្បករថ្មីថ្មោងជាសិស្សបន្ទាប់មកមួយផ្សេងទៀតទីបី ... ដូច្នេះសាលាសិល្បៈទាំងមូលបានកើតឡើងដែលបានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈក្រោមឈ្មោះ Venetian ។ ក្នុងរយៈពេលមួយភាគបួននៃសតវត្សនេះ បុរសវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យប្រហែល 70 នាក់បានឆ្លងកាត់វា។ Venetsianov បានព្យាយាមលោះសិល្បករ serf ពីការជាប់ឃុំឃាំងហើយមានការព្រួយបារម្ភយ៉ាងខ្លាំងប្រសិនបើរឿងនេះមិនដំណើរការ។ សិស្សរបស់គាត់ដែលមានទេពកោសល្យបំផុត - Grigory Soroka - មិនដែលទទួលបានសេរីភាពពីម្ចាស់ដីរបស់គាត់ទេ។ គាត់បានរស់នៅដើម្បីមើលឃើញការលុបបំបាត់ serfdom ប៉ុន្តែត្រូវបានជំរុញឱ្យអស់សង្ឃឹមដោយភាពអស់សង្ឃឹមរបស់អតីតម្ចាស់បានធ្វើអត្តឃាត។

សិស្សជាច្រើននាក់របស់ Venetsianov រស់នៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់ដោយទទួលបានប្រាក់ខែពេញ។ ពួកគេបានយល់ពីអាថ៌កំបាំងនៃគំនូរ Venetian: ការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនទៅនឹងច្បាប់នៃទស្សនៈ ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងធម្មជាតិ។ ក្នុងចំនោមសិស្សរបស់គាត់មានចៅហ្វាយនាយដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនដែលបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ី: Grigory Soroka, Alexei Tyranov, Alexander Alekseev, Nikifor Krylov ។ "Venetianians" - ហៅសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ដោយក្ដីស្រឡាញ់។

ដូច្នេះវាអាចត្រូវបានអះអាងថានៅក្នុងទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 19 មានការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ីហើយពេលនេះត្រូវបានគេហៅថាយុគសម័យមាសនៃគំនូររុស្ស៊ី។

វិចិត្រករជនជាតិរុស្សីបានឈានដល់កម្រិតជំនាញដែលដាក់ស្នាដៃរបស់ពួកគេឱ្យស្មើគ្នាជាមួយនឹងគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈអឺរ៉ុប។

ការលើកតម្កើងស្នាដៃរបស់ប្រជាជន គំនិតនៃការភ្ញាក់ដឹងខ្លួនខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ ការបរិហារពីគ្រោះកាចនៃសក្តិភូមិរុស្ស៊ី - ទាំងនេះគឺជាប្រធានបទសំខាន់នៃសិល្បៈដ៏ល្អនៃសតវត្សទី 19 ។

នៅក្នុងរូបបញ្ឈរ លក្ខណៈពិសេសនៃមនោសញ្ចេតនា - ឯករាជ្យភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ភាពជាបុគ្គលរបស់ខ្លួន សេរីភាពក្នុងការបញ្ចេញអារម្មណ៍ - ត្រូវបានប្រកាសជាពិសេស។

រូបគំនូរជាច្រើននៃរូបវប្បធម៌រុស្ស៊ី រូបគំនូររបស់កុមារត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រធានបទកសិករ ទេសភាពដែលបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិដើមមកជាម៉ូដ។

អរូបីប្រឡង

ប្រធានបទ៖ "មនោសញ្ចេតនាជានិន្នាការក្នុងសិល្បៈ" ។

សម្តែង សិស្សថ្នាក់ទី១១ "ខ" អនុវិទ្យាល័យលេខ៣

បុប្ផា អាណា

គ្រូបង្រៀនសិល្បៈពិភពលោក

វប្បធម៌ Butsu T.N.

ប្រេស ឆ្នាំ ២០០២

1. សេចក្តីផ្តើម

2. មូលហេតុនៃមនោសញ្ចេតនា

3. លក្ខណៈសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា

4. វីរបុរសរ៉ូមែនទិក

5. មនោសញ្ចេតនានៅប្រទេសរុស្ស៊ី

ក) អក្សរសិល្ប៍

ខ) គំនូរ

គ) តន្ត្រី

6. មនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិច

គំនូរ​មួយ

ខ) តន្ត្រី

7. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

8. ឯកសារយោង

1 ។ សេចក្ដីណែនាំ

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលវចនានុក្រមពន្យល់នៃភាសារុស្សី អ្នកអាចរកឃើញអត្ថន័យជាច្រើននៃពាក្យ "មនោសញ្ចេតនា"៖ 1. និន្នាការនៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈនៃត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ដែលកំណត់ដោយឧត្តមគតិនៃអតីតកាល ភាពឯកោ។ ពីការពិត ការគោរពបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងមនុស្ស។ 2. ទិសដៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈ បង្កប់ដោយសុទិដ្ឋិនិយម និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញជារូបភាពរស់រវើក គោលបំណងខ្ពស់របស់មនុស្ស។ 3. ស្ថានភាពនៃចិត្ត imbued ជាមួយឧត្តមគតិនៃការពិត, ការសញ្ជឹងគិតសុបិន្ត។

ដូចដែលអាចមើលឃើញពីនិយមន័យ មនោសញ្ចេតនា គឺជាបាតុភូតដែលបង្ហាញខ្លួនឯងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងអាកប្បកិរិយា សម្លៀកបំពាក់ របៀបរស់នៅ ចិត្តសាស្ត្ររបស់មនុស្ស និងកើតឡើងនៅគ្រាដ៏សំខាន់ក្នុងជីវិត ដូច្នេះប្រធានបទនៃមនោសញ្ចេតនាគឺនៅតែពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ។ យើងរស់នៅក្នុងវេននៃសតវត្ស យើងស្ថិតនៅក្នុងដំណាក់កាលអន្តរកាល។ ក្នុងន័យនេះ ក្នុងសង្គមមានការមិនជឿទៅថ្ងៃមុខ ការមិនជឿលើឧត្តមគតិ មានសេចក្តីប្រាថ្នាចង់គេចពីការពិតជុំវិញខ្លួន ចូលទៅក្នុងពិភពនៃបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះយល់។ វាគឺជាលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះដែលជាលក្ខណៈនៃសិល្បៈស្នេហា។ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ខ្ញុំ​ជ្រើស​រើស​ប្រធាន​បទ "មនោសញ្ចេតនា​ជា​និន្នាការ​ក្នុង​សិល្បៈ" សម្រាប់​ការ​ស្រាវជ្រាវ។

មនោសញ្ចេតនា គឺជាស្រទាប់ដ៏ធំនៃប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗគ្នា។ គោលបំណងនៃការងាររបស់ខ្ញុំគឺដើម្បីតាមដានលក្ខខណ្ឌនៃការកើត និងមូលហេតុនៃការកើតឡើងនៃមនោសញ្ចេតនានិយមនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា ស៊ើបអង្កេតការវិវត្តនៃមនោសញ្ចេតនានិយមក្នុងទម្រង់សិល្បៈដូចជាអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ និងតន្ត្រី ហើយប្រៀបធៀបពួកគេ។ ភារកិច្ចចម្បងសម្រាប់ខ្ញុំគឺដើម្បីបង្ហាញពីលក្ខណៈសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា លក្ខណៈនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ ដើម្បីកំណត់ថាតើមនោសញ្ចេតនាមានឥទ្ធិពលអ្វីខ្លះលើការវិវត្តនៃនិន្នាការផ្សេងទៀតនៅក្នុងសិល្បៈ។

នៅពេលបង្កើតប្រធានបទ ខ្ញុំបានប្រើសៀវភៅសិក្សាលើសិល្បៈ អ្នកនិពន្ធដូចជា Filimonova, Vorotnikov និងអ្នកដទៃ ការបោះពុម្ពសព្វវចនាធិប្បាយ អក្សរកាត់ដែលឧទ្ទិសដល់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗនៃសម័យមនោសញ្ចេតនា ឯកសារជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova និងអ្នកដទៃ។

2. ហេតុផលសម្រាប់ប្រភពដើមនៃមនោសញ្ចេតនា

កាន់តែខិតទៅជិតភាពទំនើប ពេលវេលានៃការត្រួតត្រានៃរចនាប័ទ្មមួយ ឬមួយផ្សេងទៀតកាន់តែខ្លី។ រយៈពេលនៃចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18-1 ទីបីនៃសតវត្សទី 19 ។ ចាត់​ទុក​ថា​ជា​សម័យ​នៃ​មនោសញ្ចេតនា (ពី​ភាសា​បារាំង Romantique; អ្វី​ដែល​អាថ៌កំបាំង ចម្លែក មិន​ពិត)

តើ​អ្វី​បាន​ជះឥទ្ធិពល​ដល់​ការ​លេច​ចេញ​នូវ​រចនាប័ទ្ម​ថ្មី?

នេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗចំនួនបី៖ បដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ សង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុង ការកើនឡើងនៃចលនារំដោះជាតិនៅអឺរ៉ុប។

ផ្គរលាន់នៃទីក្រុងប៉ារីសបានបន្លឺឡើងពេញទ្វីបអឺរ៉ុប។ ពាក្យស្លោក "សេរីភាព សមភាព ភាតរភាព!" មានការទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ប្រជាជនអឺរ៉ុបទាំងអស់។ ជាមួយនឹងការបង្កើតសង្គម bourgeois វណ្ណៈកម្មករបានចាប់ផ្តើមធ្វើសកម្មភាពប្រឆាំងនឹងប្រព័ន្ធសក្តិភូមិជាកម្លាំងឯករាជ្យ។ ការតស៊ូប្រឆាំងនៃបីវណ្ណៈ - អភិជន វណ្ណៈអភិជន និងវណ្ណៈអភិជន - បានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 19 ។

ជោគវាសនារបស់ណាប៉ូឡេអុង និងតួនាទីរបស់គាត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអឺរ៉ុបរយៈពេល 2 ទសវត្សរ៍ 1796-1815 បានកាន់កាប់គំនិតនៃសហសម័យ។ "អ្នកគ្រប់គ្រងនៃគំនិត" - A.S. និយាយអំពីគាត់។ Pushkin ។

សម្រាប់ប្រទេសបារាំង ទាំងនេះគឺជាឆ្នាំនៃភាពអស្ចារ្យ និងសិរីរុងរឿង ទោះបីជាត្រូវចំណាយលើជីវិតរបស់ប្រជាជនបារាំងរាប់ពាន់នាក់ក៏ដោយ។ ប្រទេសអ៊ីតាលីបានឃើញណាប៉ូឡេអុងជាអ្នករំដោះរបស់ខ្លួន។ ប៉ូលមានសង្ឃឹមខ្ពស់ចំពោះគាត់។

ណាប៉ូឡេអុងដើរតួជាអ្នកសញ្ជ័យ ធ្វើសកម្មភាពដើម្បីផលប្រយោជន៍របស់មហាសេដ្ឋីបារាំង។ សម្រាប់រាជានិយមអ៊ឺរ៉ុប ទ្រង់មិនត្រឹមតែជាគូប្រជែងខាងយោធាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកតំណាងនៃពិភពក្រៅភពនៃ bourgeoisie ផងដែរ។ ពួកគេស្អប់គាត់។ នៅដើមដំបូងនៃសង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុង មានអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់ជាច្រើននៅក្នុងបដិវត្តន៍នៅក្នុង "កងទ័ពដ៏អស្ចារ្យ" របស់គាត់។

បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ណាប៉ូឡេអុងខ្លួនឯងក៏អស្ចារ្យដែរ។ បុរសវ័យក្មេង Lermontov បានឆ្លើយតបទៅនឹងខួបលើកទី 10 នៃការស្លាប់របស់ណាប៉ូឡេអុង:

គាត់គឺជាមនុស្សចម្លែកចំពោះពិភពលោក។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពីគាត់គឺជាអាថ៌កំបាំង។

ថ្ងៃនៃការលើកតម្កើង - និងការដួលរលំនៃម៉ោង!

អាថ៌កំបាំងនេះទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនោសញ្ចេតនាជាពិសេស។

ទាក់ទងនឹងសង្រ្គាមណាប៉ូឡេអុង និងភាពចាស់ទុំនៃមនសិការជាតិ អំឡុងពេលនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការកើនឡើងនៃចលនារំដោះជាតិ។ អាល្លឺម៉ង់ អូទ្រីស អេស្បាញ បានប្រយុទ្ធនឹងការកាន់កាប់របស់ណាប៉ូឡេអុង អ៊ីតាលី - ប្រឆាំងនឹងនឹមអូទ្រីស ក្រិក - ប្រឆាំងនឹងទួរគី នៅប្រទេសប៉ូឡូញ ពួកគេបានប្រយុទ្ធជាមួយ tsarism រុស្ស៊ី អៀរឡង់ - ប្រឆាំងនឹងអង់គ្លេស។

ការផ្លាស់ប្តូរដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបានកើតឡើងចំពោះមុខមនុស្សជំនាន់មួយ។

ប្រទេសបារាំងបានឃើញភាគច្រើនបំផុត៖ ខួបលើកទីប្រាំដ៏ច្របូកច្របល់នៃបដិវត្តន៍បារាំង ការកើនឡើង និងការដួលរលំនៃ Robespierre យុទ្ធនាការណាប៉ូឡេអុង ការដាក់រាជ្យលើកដំបូងរបស់ណាប៉ូឡេអុង ការវិលត្រឡប់របស់គាត់ពីកោះ Elba ("រយថ្ងៃ") និងចុងក្រោយ។

ការបរាជ័យនៅ Waterloo ដែលជាថ្ងៃគម្រប់ខួប 15 ឆ្នាំដ៏អាប់អួរនៃរបបស្តារឡើងវិញ បដិវត្តខែកក្កដា ឆ្នាំ 1860 បដិវត្តខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1848 នៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលបណ្តាលឱ្យមានរលកបដិវត្តន៍នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗ។

នៅប្រទេសអង់គ្លេសដែលជាលទ្ធផលនៃបដិវត្តឧស្សាហកម្មនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ។ ការផលិតម៉ាស៊ីន និងទំនាក់ទំនងមូលធននិយមត្រូវបានបង្កើតឡើង។ កំណែទម្រង់សភាឆ្នាំ 1832 បានជម្រះផ្លូវសម្រាប់ bourgeoisie ដើម្បីអំណាចរដ្ឋ។

នៅក្នុងទឹកដីនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីស មេដឹកនាំសក្តិភូមិបានរក្សាអំណាច។ ក្រោយ​ការ​ដួល​រលំ​របស់​ណាប៉ូឡេអុង ពួក​គេ​បាន​ប្រព្រឹត្ត​យ៉ាង​តឹងរ៉ឹង​ជាមួយ​នឹង​ក្រុម​ប្រឆាំង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅលើដីអាឡឺម៉ង់ក៏ដោយ ក្បាលរថភ្លើងចំហុយដែលនាំមកពីប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1831 បានក្លាយជាកត្តាជំរុញឱ្យ bourgeois រីកចម្រើន។

បដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្ម បដិវត្តនយោបាយបានផ្លាស់ប្តូរមុខមាត់អឺរ៉ុប។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអាឡឺម៉ង់ Marx and Engels បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1848 ថា "ពួកមហាសេដ្ឋី ក្នុងរយៈពេលតិចជាងមួយរយឆ្នាំនៃការត្រួតត្រាថ្នាក់របស់វា បានបង្កើតកម្លាំងផលិតភាពច្រើន និងអស្ចារ្យជាងជំនាន់មុនទាំងអស់ដែលបានបញ្ចូលគ្នា" ។

ដូច្នេះ បដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ (1789-1794) បានកត់សម្គាល់នូវព្រឹត្ដិការណ៍ពិសេសមួយដែលបំបែកយុគសម័យថ្មីពីយុគនៃការត្រាស់ដឹង។ មិន​ត្រឹម​តែ​ទម្រង់​នៃ​រដ្ឋ​ទេ រចនាសម្ព័ន្ធ​សង្គម​នៃ​សង្គម ការ​តម្រឹម​វណ្ណៈ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ។ ប្រព័ន្ធនៃគំនិតទាំងមូលបានបំភ្លឺអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយត្រូវបានរង្គោះរង្គើ។ អ្នកបំភ្លឺបានរៀបចំបដិវត្តន៍ដោយមនោគមវិជ្ជា។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​មិន​អាច​ដឹង​មុន​ពី​ផល​វិបាក​ទាំង​អស់​របស់​វា​ឡើយ។ "នគរនៃហេតុផល" មិនបានកើតឡើងទេ។ បដិវត្តន៍ដែលប្រកាសពីសេរីភាពរបស់បុគ្គលនោះ បានបង្កើតឱ្យមានសណ្តាប់ធ្នាប់ bourgeois ស្មារតីនៃការទទួលបាន និងអត្មានិយម។ ទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានប្រវត្តិសាស្ត្រសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌សិល្បៈ ដែលដាក់ចេញនូវទិសដៅថ្មីមួយ គឺមនោសញ្ចេតនានិយម។

3. លក្ខណៈសំខាន់នៃរ៉ូមែនទិក

មនោសញ្ចេតនា ជាវិធីសាស្រ្ត និងទិសដៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈ គឺជាបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញ និងចម្រូងចម្រាស។ នៅគ្រប់ប្រទេសគាត់មានការបញ្ចេញមតិជាតិភ្លឺស្វាង។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការស្វែងរកលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ តន្ត្រី គំនូរ និងល្ខោនដែលបង្រួបបង្រួម Chateaubriand និង Delacroix, Mickiewicz និង Chopin, Lermontov និង Kiprensky ។

មនោសញ្ចេតនាបានកាន់កាប់មុខតំណែងសង្គម និងនយោបាយផ្សេងៗនៅក្នុងសង្គម។ ពួកគេទាំងអស់បានបះបោរប្រឆាំងនឹងលទ្ធផលនៃបដិវត្តបូជឺហ្គោស ប៉ុន្តែពួកគេបានបះបោរតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា ដោយសារពួកគេម្នាក់ៗមានឧត្តមគតិផ្ទាល់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែ​ដោយ​មាន​មុខ​មាត់​ច្រើន​និង​ភាព​ចម្រុះ មនោសញ្ចេតនា​មាន​លក្ខណៈ​ស្ថិរភាព។

ការខកចិត្តក្នុងសម័យទំនើបនេះបានបង្កើតឱ្យមានលក្ខណៈពិសេសមួយ។ ចំណាប់អារម្មណ៍អតីតកាល: ដល់ការបង្កើតសង្គមមុនបូជឺហ្គោស ដល់បុព្វបុរសបុរាណ។ មនោសញ្ចេតនាជាច្រើនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយគំនិតដែលថារូបភាពកម្រនិងអសកម្មនៃបណ្តាប្រទេសនៅភាគខាងត្បូងនិងខាងកើត - អ៊ីតាលី អេស្បាញ ក្រិច ទួរគី - គឺជាការផ្ទុយគ្នាបែបកំណាព្យទៅនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ bourgeois គួរឱ្យធុញ។ នៅក្នុងប្រទេសទាំងនេះ ពេលនោះនៅតែរងផលប៉ះពាល់តិចតួចដោយអរិយធម៌ មនោសញ្ចេតនាកំពុងស្វែងរកតួអង្គភ្លឺស្វាង ភាពរឹងមាំ របៀបដើម និងចម្រុះពណ៌នៃជីវិត។ ការចាប់អារម្មណ៍លើអតីតកាលរបស់ជាតិបានធ្វើឱ្យមានស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រយ៉ាងច្រើន។

ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីងើបឡើងខ្ពស់ជាងពាក្យសំដីរបស់បុគ្គល ដើម្បីរំដោះសមត្ថភាពចម្រុះរបស់បុគ្គល ទីបំផុតការយល់ឃើញដោយខ្លួនឯងក្នុងការច្នៃប្រឌិត មនោសញ្ចេតនាបានប្រឆាំងនឹងការបង្កើតសិល្បៈជាផ្លូវការ និងវិធីសាស្រ្តដ៏ត្រឹមត្រូវចំពោះវា ដែលជាលក្ខណៈនៃបុរាណនិយម។ ពួកគេទាំងអស់មកពី ការបដិសេធចំពោះការត្រាស់ដឹង និងសនិទានភាពនៃលទ្ធិបុរាណនិយមហើយប្រសិនបើបុរាណនិយមបែងចែកអ្វីៗទាំងអស់តាមបន្ទាត់ត្រង់ទៅជាល្អ និងអាក្រក់ទៅជាសខ្មៅ នោះមនោសញ្ចេតនាមិនបែងចែកអ្វីជាបន្ទាត់ត្រង់នោះទេ។ បុរាណនិយមគឺជាប្រព័ន្ធមួយ ប៉ុន្តែមនោសញ្ចេតនានិយមមិនមែនទេ។ មនោសញ្ចេតនាបានជំរុញការជឿនលឿននៃសម័យទំនើបពីបុរាណនិយមទៅជាមនោសញ្ចេតនា ដែលបង្ហាញពីជីវិតខាងក្នុងរបស់មនុស្សប្រកបដោយភាពសុខដុមជាមួយពិភពលោកដ៏ធំទូលាយ។ ហើយមនោសញ្ចេតនាប្រឆាំងភាពសុខដុមរមនាចំពោះពិភពលោកខាងក្នុង។ វាគឺជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាដែលចិត្តវិទ្យាពិតប្រាកដចាប់ផ្តើមលេចឡើង។

ភារកិច្ចចម្បងនៃមនោសញ្ចេតនាគឺ រូបភាពនៃពិភពខាងក្នុងជីវិត​ខាង​វិញ្ញាណ ហើយ​នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​នៅ​លើ​សម្ភារៈ​នៃ​រឿង​រ៉ាវ​អាថ៌កំបាំង​ជាដើម។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិតខាងក្នុងនេះ ភាពមិនសមហេតុផលរបស់វា។

នៅក្នុងការស្រមើស្រមៃរបស់ពួកគេ មនោសញ្ចេតនាបានផ្លាស់ប្តូរការពិតដែលមិនគួរឱ្យទាក់ទាញ ឬចូលទៅក្នុងពិភពនៃបទពិសោធន៍របស់ពួកគេ។ គម្លាតរវាងសុបិន និងការពិត ការប្រឆាំងនៃការប្រឌិតដ៏ស្រស់ស្អាតទៅនឹងការពិតដែលមានគោលបំណង ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃចលនាស្នេហាទាំងមូល។

មនោសញ្ចេតនា​ជា​លើក​ដំបូង​បង្ក​បញ្ហា​ភាសា​សិល្បៈ។ “សិល្បៈគឺជាភាសានៃប្រភេទខុសគ្នាខ្លាំងជាងធម្មជាតិ។ ប៉ុន្តែវាក៏មានថាមពលអព្ភូតហេតុដូចគ្នា ដែលប៉ះពាល់ដល់ព្រលឹងមនុស្សដោយសម្ងាត់ និងមិនអាចយល់បាន” (Wackenroder និង Tieck)។ វិចិត្រករគឺជាអ្នកបកប្រែភាសានៃធម្មជាតិ ដែលជាអន្តរការីរវាងពិភពនៃវិញ្ញាណ និងមនុស្ស។ “អរគុណចំពោះសិល្បករ មនុស្សជាតិកើតចេញជាលក្ខណៈបុគ្គលទាំងមូល។ វិចិត្រករ​តាម​សម័យ​ទំនើប​បង្រួប​បង្រួម​ពិភព​អតីតកាល​ជាមួយ​ពិភព​អនាគត។ ពួកគេគឺជាសរីរាង្គខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត ដែលកម្លាំងដ៏សំខាន់នៃមនុស្សជាតិខាងក្រៅរបស់ពួកគេជួបគ្នា ហើយជាកន្លែងដែលមនុស្សជាតិខាងក្នុងបង្ហាញខ្លួនវាជាមុនសិន” (F. Schlegel) ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មនោសញ្ចេតនាមិនមែនជានិន្នាការដូចគ្នាទេ៖ ការអភិវឌ្ឍន៍មនោគមវិជ្ជាបានដើរក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នា។ ក្នុង​ចំណោម​មនោសញ្ចេតនា មាន​អ្នក​សរសេរ​ប្រតិកម្ម អ្នក​ប្រកាន់​របប​ចាស់ ដែល​ច្រៀង​របប​រាជានិយម​សក្តិភូមិ និង​គ្រិស្តសាសនា។ ម៉្យាងវិញទៀតមនោសញ្ចេតនាដែលមានទស្សនវិស័យរីកចម្រើនបានសម្តែងការតវ៉ាតាមលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យប្រឆាំងនឹងសក្តិភូមិ និងការគាបសង្កត់គ្រប់បែបយ៉ាង បង្កប់នូវកម្លាំងបដិវត្តន៍របស់ប្រជាជនដើម្បីអនាគតដ៏ល្អប្រសើរ។

មនោសញ្ចេតនាបានបន្សល់ទុកនូវសម័យកាលទាំងមូលនៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក អ្នកតំណាងរបស់វាគឺ៖ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងសិល្បៈដ៏ល្អរបស់ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky និងអ្នកដទៃ; នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin និងអ្នកដទៃ។ ពួកគេបានរកឃើញ និងបង្កើតប្រភេទថ្មី ដោយយកចិត្តទុកដាក់លើជោគវាសនានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស។ វចនានុក្រម​នៃ​អំពើ​ល្អ​និង​អំពើ​អាក្រក់ បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​នូវ​តណ្ហា​របស់​មនុស្ស ។ល។

សិល្បៈ​បង្កើត​បាន​ច្រើន​ឬ​តិច​ស្មើ​គ្នា​ក្នុង​សារៈសំខាន់​របស់​ពួកគេ ហើយ​បាន​បង្កើត​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដ៏​អស្ចារ្យ បើ​ទោះ​ជា​មនោសញ្ចេតនា​បាន​ផ្តល់​អាទិភាព​ដល់​តន្ត្រី​ក្នុង​ជណ្តើរ​សិល្បៈ​ក៏​ដោយ។

4. ROMANTIC HERO

តើ​នរណា​ជា​វីរបុរស​ស្នេហា ហើយ​តើ​គាត់​ជា​មនុស្ស​បែប​ណា?

នេះគឺជាបុគ្គលនិយម។ superman ដែលបានឆ្លងកាត់ពីរដំណាក់កាល: មុនពេលការប៉ះទង្គិចជាមួយនឹងការពិត, គាត់រស់នៅក្នុងស្ថានភាព "ពណ៌ផ្កាឈូក" គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សមិទ្ធិផលការផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក; បន្ទាប់ពីការប៉ះទង្គិចជាមួយនឹងការពិត គាត់បន្តពិចារណាពិភពលោកនេះទាំងពាក្យអសុរស និងគួរឱ្យធុញ ប៉ុន្តែគាត់មិនក្លាយជាមនុស្សសង្ស័យ និងទុទិដ្ឋិនិយមនោះទេ។ ដោយមានការយល់ដឹងយ៉ាងច្បាស់ថា គ្មានអ្វីអាចផ្លាស់ប្តូរបានឡើយ សេចក្តីប្រាថ្នាសម្រាប់កិច្ចការមួយបានធ្លាក់ចុះទៅជាបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់គ្រោះថ្នាក់។

មនោសញ្ចេតនា​អាច​ផ្តល់​តម្លៃ​ដ៏​អស់កល្ប​ជា​និរន្តរ៍​ដល់​គ្រប់​រឿង​តូចតាច រាល់​ការពិត​ជាក់ស្តែង ដល់​អ្វីៗ​ទាំងអស់​ដែល​ជា​ឯកវចនៈ។ Joseph de Maistre ហៅវាថា "ផ្លូវនៃ Providence", Germaine de Stael - "ជាផ្លែផ្កានៃសកលលោកអមតៈ" ។ Chateaubriand នៅក្នុង "Genius of Christianity" នៅក្នុងសៀវភៅមួយដែលឧទ្ទិសដល់ប្រវត្តិសាស្ត្រ ចង្អុលទៅព្រះដោយផ្ទាល់ថាជាការចាប់ផ្តើមនៃពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ សង្គម​លេច​ចេញ​ជា​ចំណង​មួយ​ដែល​មិន​អាច​រង្គោះ​រង្គើ “ខ្សែ​ជីវិត​ដែល​ភ្ជាប់​យើង​ជាមួយ​បុព្វបុរស​របស់​យើង ហើយ​ដែល​យើង​ត្រូវ​តែ​បន្ត​ដល់​កូន​ចៅ​របស់​យើង”។ មានតែបេះដូងរបស់មនុស្ស មិនមែនគំនិតរបស់គាត់ទេដែលអាចយល់ និងស្តាប់សំឡេងរបស់អ្នកបង្កើត តាមរយៈភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិ តាមរយៈអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ។ ធម្មជាតិគឺជាទេវភាព វាជាប្រភពនៃភាពសុខដុមរមនា និងកម្លាំងច្នៃប្រឌិត ការប្រៀបធៀបរបស់វាត្រូវបានផ្ទេរជាញឹកញាប់ដោយមនោសញ្ចេតនាទៅក្នុងវចនានុក្រមនយោបាយ។ សម្រាប់មនោសញ្ចេតនា ដើមឈើក្លាយជានិមិត្តរូបនៃគ្រួសារ ការអភិវឌ្ឍន៍ដោយឯកឯង ការយល់ឃើញនៃទឹកនៃទឹកដីកំណើត ដែលជានិមិត្តរូបនៃឯកភាពជាតិ។ កាលណា​មនុស្ស​ស្លូតត្រង់ និង​រសើប​កាន់តែច្រើន នោះ​គាត់​កាន់តែ​ងាយ​ស្តាប់​សំឡេង​របស់​ព្រះ។ កុមារ ស្ត្រី ជាយុវជនដ៏ថ្លៃថ្នូ ច្រើនតែឃើញពីភាពអមតៈនៃព្រលឹង និងតម្លៃនៃជីវិតអស់កល្បជានិច្ច។ ការស្រេកឃ្លាននៃសុភមង្គលរបស់អ្នកស្នេហាមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះបំណងប្រាថ្នាដ៏ឧត្តមគតិសម្រាប់ព្រះរាជាណាចក្ររបស់ព្រះបន្ទាប់ពីការស្លាប់នោះទេ។

បន្ថែមពីលើសេចក្ដីស្រឡាញ់អាថ៌កំបាំងចំពោះព្រះ មនុស្សម្នាក់ត្រូវការសេចក្ដីស្រឡាញ់ពិតនៅលើផែនដី។ មិនអាចកាន់កាប់វត្ថុនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់បាន វីរបុរសស្នេហាបានក្លាយជាទុក្ករបុគ្គលដ៏អស់កល្បជានិច្ច ដោយត្រូវរង់ចាំការប្រជុំជាមួយមនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់នៅក្នុងជីវិតបន្ទាប់ "សម្រាប់សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យគឺសក្តិសមជាអមតៈនៅពេលដែលវាធ្វើឱ្យមនុស្សបាត់បង់ជីវិត" ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងារនៃមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍និងការអប់រំរបស់បុគ្គល។ កុមារភាព​គឺ​គ្មាន​ច្បាប់ ការ​ជំរុញ​មួយ​ភ្លែត​របស់​វា​បំពាន​លើ​សីលធម៌​សាធារណៈ ការ​គោរព​តាម​ច្បាប់​របស់​ខ្លួន​នៃ​ការ​លេង​កុមារ។ នៅក្នុងមនុស្សពេញវ័យប្រតិកម្មស្រដៀងគ្នានាំឱ្យមានការស្លាប់ការថ្កោលទោសដល់ព្រលឹង។ ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​នគរ​ស្ថានសួគ៌ មនុស្ស​ម្នាក់​ត្រូវ​យល់​ពី​ច្បាប់​នៃ​កាតព្វកិច្ច និង​សីលធម៌ ទើប​គាត់​អាច​សង្ឃឹម​បាន​ជីវិត​អស់កល្ប​ជានិច្ច។ ដោយសារកាតព្វកិច្ចត្រូវបានកំណត់ចំពោះមនោសញ្ចេតនាដោយបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេដើម្បីទទួលបានជីវិតអស់កល្បជានិច្ច ការបំពេញកាតព្វកិច្ចផ្តល់នូវសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងការបង្ហាញដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងខ្លាំងបំផុត។ ចំពោះកាតព្វកិច្ចសីលធម៌ត្រូវបានបន្ថែមកាតព្វកិច្ចនៃអារម្មណ៍ជ្រៅនិងផលប្រយោជន៍ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ ដោយមិនលាយបញ្ចូលគ្នានូវគុណធម៌នៃភេទផ្សេងគ្នា មនោសញ្ចេតនាគាំទ្រសមភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់បុរស និងស្ត្រី។ ដូចគ្នាដែរ សេចក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះព្រះ និងស្ថាប័នរបស់ទ្រង់កំណត់កាតព្វកិច្ចជាពលរដ្ឋ។ ការ​ព្យាយាម​ដោយ​ខ្លួន​ឯង រក​ឃើញ​នូវ​ការ​សម្រេច​ក្នុង​បុព្វហេតុ​រួម ក្នុង​ការ​ខិតខំ​របស់​ជាតិ​ទាំងមូល នៃ​មនុស្ស​លោក​ទាំង​មូល។

គ្រប់វប្បធម៌ទាំងអស់សុទ្ធតែមានវីរបុរសរ៉ូមែនទិករៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែ Byron នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Charld Harold បានផ្តល់តំណាងធម្មតានៃវីរបុរសរ៉ូមែនទិក។ គាត់បានពាក់របាំងមុខរបស់វីរបុរសរបស់គាត់ (គាត់និយាយថាមិនមានចម្ងាយរវាងវីរបុរសនិងអ្នកនិពន្ធទេ) ហើយបានគ្រប់គ្រងដើម្បីអនុវត្តតាម Canon ស្នេហា។

រាល់​ការងារ​មនោសញ្ចេតនា​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​លក្ខណៈ​ពិសេស​៖

ទីមួយនៅក្នុងរាល់ការងារស្នេហាមិនមានចម្ងាយរវាងវីរបុរសនិងអ្នកនិពន្ធទេ។

ទីពីរ អ្នកនិពន្ធនៃវីរបុរសមិនវិនិច្ឆ័យទេ ប៉ុន្តែទោះជាគេនិយាយអាក្រក់អំពីគាត់ក៏ដោយ ក៏គ្រោងបង្កើតតាមរបៀបដែលវីរបុរសមិនត្រូវស្តីបន្ទោស។ គ្រោង​ក្នុង​កិច្ចការ​ស្នេហា​តែង​មាន​មនោសញ្ចេតនា។ មនោសញ្ចេតនា​ក៏​បង្កើត​ទំនាក់ទំនង​ពិសេស​ជាមួយ​ធម្មជាតិ​ដែរ ពួកគេ​ចូលចិត្ត​ព្យុះ ផ្គរ រន្ទះ និង​មហន្តរាយ​។

5. ROMANTICISM នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។

មនោសញ្ចេតនា​នៅ​ប្រទេស​រុស្ស៊ី​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា​ពី​អឺរ៉ុប​ខាង​លិច​ក្នុង​ការ​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​ការ​កំណត់​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ខុស​គ្នា និង​ប្រពៃណី​វប្បធម៌​ផ្សេង​គ្នា។ បដិវត្តន៍បារាំងមិនអាចត្រូវបានគេរាប់ថាជាមូលហេតុមួយនៃការកើតឡើងរបស់វាទេ រង្វង់តូចចង្អៀតនៃប្រជាជនមានក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងដំណើររបស់វា។ ហើយលទ្ធផលនៃបដិវត្តន៍មានការខកចិត្តទាំងស្រុង។ សំណួរនៃមូលធននិយមនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 19 ។ មិនបានឈរ។ ដូច្នេះ​ហើយ​គ្មាន​ហេតុផល​បែប​នេះ​ទេ។ ហេតុផលពិតប្រាកដគឺសង្រ្គាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 ដែលអំណាចទាំងអស់នៃគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ប្រជាជនត្រូវបានបង្ហាញ។ ប៉ុន្តែ​ក្រោយ​សង្គ្រាម ប្រជាជន​មិន​ទទួល​បាន​ឆន្ទៈ​ទេ។ ភាពថ្លៃថ្នូបំផុតដែលមិនពេញចិត្តនឹងការពិត បានទៅទីលានព្រឹទ្ធសភាក្នុងខែធ្នូ ឆ្នាំ 1825។ ទង្វើនេះក៏បានបន្សល់ទុកនូវភាពវៃឆ្លាតច្នៃប្រឌិតផងដែរ។ ឆ្នាំក្រោយសង្រ្គាមដ៏ច្របូកច្របល់បានក្លាយជាបរិយាកាសដែលមនោសញ្ចេតនានិយមរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើង។

មនោសញ្ចេតនា ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ភាសារុស្សីរបស់យើង បានបង្កើត និងបង្កើតជាទម្រង់ដើមរបស់យើង មនោសញ្ចេតនាមិនមែនជាអក្សរសាស្ត្រសាមញ្ញទេ ប៉ុន្តែជាបាតុភូតជីវិត យុគសម័យនៃការអភិវឌ្ឍន៍សីលធម៌ទាំងមូល ជាសម័យដែលមានពណ៌ពិសេសរបស់វា អនុវត្តពិសេស។ ទស្សនវិស័យក្នុងជីវិត ... សូមឱ្យនិន្នាការស្នេហាមកពីខាងក្រៅ ពីជីវិតលោកខាងលិច និងអក្សរសិល្ប៍លោកខាងលិច វាបានរកឃើញនៅក្នុងធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ី ដីត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការយល់ឃើញរបស់វា ដូច្នេះហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបាតុភូតដើមទាំងស្រុង ដូចដែលកវីនិងអ្នករិះគន់ Apollon Grigoriev ការវាយតម្លៃ - នេះគឺជាបាតុភូតវប្បធម៌តែមួយគត់ហើយលក្ខណៈរបស់វាបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញដ៏សំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនាពីពោះវៀនដែល Gogol វ័យក្មេងចេញមកហើយដែលគាត់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែនៅដើមដំបូងនៃអាជីពសរសេររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។

Apollon Grigoriev បានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីធម្មជាតិនៃឥទ្ធិពលនៃសាលារ៉ូមែនទិកលើអក្សរសិល្ប៍ និងជីវិត រួមទាំងសុភាសិតនៅសម័យនោះ៖ មិនមែនជាឥទ្ធិពលសាមញ្ញ ឬការខ្ចីប្រាក់ទេ ប៉ុន្តែជាចរិតលក្ខណៈ និងថាមពល និងនិន្នាការអក្សរសាស្ត្រដែលផ្តល់បាតុភូតដើមទាំងស្រុងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីវ័យក្មេង។

ក) អក្សរសិល្ប៍

មនោសញ្ចេតនារបស់រុស្ស៊ីជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកទៅជារយៈពេលជាច្រើន៖ ដំបូង (1801-1815), ចាស់ទុំ (1815-1825) និងអំឡុងពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ក្រោយខែធ្នូ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយទាក់ទងទៅនឹងរយៈពេលដំបូង ភាពសាមញ្ញនៃគ្រោងការណ៍នេះគឺមានភាពទាក់ទាញ។ សម្រាប់ព្រឹកព្រលឹមនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Zhukovsky និង Batyushkov កវីដែលការងារនិងទស្សនៈពិភពលោកពិបាកដាក់នៅម្ខាងហើយប្រៀបធៀបក្នុងរយៈពេលដូចគ្នា គោលដៅ សេចក្តីប្រាថ្នា និស្ស័យគឺខុសគ្នាខ្លាំងណាស់។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់កវីទាំងពីរ ឥទ្ធិពលនៃអតីតកាល សម័យមនោសញ្ចេតនានៅតែមានអារម្មណ៍ ប៉ុន្តែប្រសិនបើ Zhukovsky នៅតែចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងវានោះ Batyushkov គឺកាន់តែខិតទៅជិតនិន្នាការថ្មី។

Belinsky បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថាការងាររបស់ Zhukovsky ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ "ការត្អូញត្អែរអំពីក្តីសង្ឃឹមដែលមិនល្អឥតខ្ចោះដែលគ្មានឈ្មោះភាពសោកសៅចំពោះសុភមង្គលដែលបាត់បង់ដែលព្រះដឹងពីអ្វីដែលវាមាន" ។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Zhukovsky មនោសញ្ចេតនានៅតែកំពុងបោះជំហានដំបូងរបស់ខ្លួនដោយការគោរពចំពោះការចង់បានមនោសញ្ចេតនានិងភាពស្រងូតស្រងាត់ដែលជាក្តីប្រាថ្នាមិនច្បាស់លាស់ដែលស្ទើរតែមិនអាចយល់បាននៃបេះដូងនៅក្នុងពាក្យមួយចំពោះសំណុំស្មុគស្មាញនៃអារម្មណ៍ដែលនៅក្នុងការរិះគន់រុស្ស៊ីគឺ។ ត្រូវបានគេហៅថា "មនោសញ្ចេតនានៃយុគសម័យកណ្តាល" ។

បរិយាកាសខុសគ្នាទាំងស្រុងសោយរាជ្យនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Batyushkov: សេចក្តីអំណរនៃការមាន, អារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល, ទំនុកតម្កើងដើម្បីភាពរីករាយ។

Zhukovsky ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃមនុស្សជាតិសាភ័ណភ្ពរបស់រុស្ស៊ី។ ជនបរទេសចំពោះតណ្ហាខ្លាំង ការទន្ទឹងរង់ចាំ និងសុភាព Zhukovsky ស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃគំនិតរបស់ Rousseau និងមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់។ ធ្វើតាមពួកគេ គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះផ្នែកសោភ័ណភាពក្នុងសាសនា សីលធម៌ និងទំនាក់ទំនងសង្គម។ សិល្បៈទទួលបានអត្ថន័យសាសនាពី Zhukovsky គាត់បានស្វែងរក "វិវរណៈ" នៃការពិតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៅក្នុងសិល្បៈ វាគឺជា "ពិសិដ្ឋ" សម្រាប់គាត់។ វាជារឿងធម្មតាសម្រាប់អ្នកស្នេហាអាឡឺម៉ង់ដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណកំណាព្យ និងសាសនា។ យើងរកឃើញរឿងដូចគ្នានៅក្នុង Zhukovsky ដែលបានសរសេរថា "កំណាព្យគឺជាព្រះនៅក្នុងសុបិនដ៏បរិសុទ្ធនៃផែនដី" ។ នៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់ គាត់មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងភាពទាក់ទាញនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលលើសពីនេះទៅ "ផ្នែករាត្រីនៃព្រលឹង" រហូតដល់ "មិនអាចពិពណ៌នាបាន" នៅក្នុងធម្មជាតិនិងមនុស្ស។ ធម្មជាតិនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Zhukovsky ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយអាថ៌កំបាំង ទេសភាពរបស់គាត់គឺខ្មោច និងស្ទើរតែមិនពិត ដូចជាការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទឹក៖

គ្រឿង​ក្រអូប​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​ជាមួយ​នឹង​ភាព​ត្រជាក់​នៃ​រុក្ខជាតិ​!

ស្ងាត់​មាត់​ច្រាំង​ យន្តហោះ​ប្រដេញ​គ្នា​យ៉ាង​ណា​!

ខ្យល់​បក់​បោក​លើ​ផ្ទៃ​ទឹក​ស្ងាត់​យ៉ាង​ណា?

និងការបត់បែន willow flutter!

ព្រលឹងដែលរសើប ទន់ភ្លន់ និងស្រមើស្រមៃរបស់ Zhukovsky ហាក់ដូចជាបង្កកដោយភាពផ្អែមល្ហែមនៅលើកម្រិតនៃ "ពន្លឺអាថ៌កំបាំងនេះ" ។ កវីនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិដ៏សមរម្យរបស់បេលីនស្គី "ស្រឡាញ់និងលលកការរងទុក្ខរបស់គាត់" ប៉ុន្តែការរងទុក្ខនេះមិនចាក់ដោតបេះដូងរបស់គាត់ដោយរបួសដ៏ឃោរឃៅទេសូម្បីតែនៅក្នុងទុក្ខព្រួយនិងភាពសោកសៅជីវិតខាងក្នុងរបស់គាត់គឺស្ងប់ស្ងាត់និងស្ងប់ស្ងាត់។ ដូច្នេះនៅពេលដែលនៅក្នុងសារទៅកាន់ Batyushkov ដែលជា "កូនប្រុសនៃសុភមង្គលនិងភាពសប្បាយរីករាយ" គាត់ហៅកវី Epicurean ថា "ទាក់ទងទៅនឹង Muse" វាពិបាកក្នុងការជឿលើទំនាក់ទំនងនេះ។ ផ្ទុយទៅវិញ យើងជឿថា Zhukovsky ដ៏មានគុណធម៌ ដែលផ្តល់ដំបូន្មានយ៉ាងរាក់ទាក់ដល់អ្នកចម្រៀងនៃការសប្បាយនៅលើផែនដីថា "បដិសេធភាពច្របូកច្របល់ ក្តីសុបិន្តគឺស្លាប់!"

Batyushkov គឺជាតួរលេខនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលផ្ទុយនឹង Zhukovsky ។ គាត់គឺជាបុរសដែលមានចំណង់ខ្លាំង ហើយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ត្រូវបានកាត់ខ្លីជាង 35 ឆ្នាំមុន ជាងអត្ថិភាពរាងកាយរបស់គាត់៖ កាលនៅក្មេង គាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃភាពឆ្កួត។ គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងដោយកម្លាំងស្មើគ្នានិងចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះសេចក្តីអំណរនិងទុក្ខព្រួយ: ក្នុងជីវិតក៏ដូចជាការយល់ដឹងកំណាព្យរបស់គាត់គាត់ - មិនដូច Zhukovsky - ជាមនុស្សចម្លែកចំពោះ "មធ្យោបាយមាស" ។ ទោះបីជាកំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយការសរសើរនៃមិត្តភាពសុទ្ធសាធ, សេចក្តីអំណរនៃ "ជ្រុងរាបទាប" ប៉ុន្តែ idyll របស់គាត់គឺមិនមានន័យថាសមរម្យនិងស្ងប់ស្ងាត់, សម្រាប់ Batyushkov មិនអាចស្រមៃវាដោយគ្មានភាពស្រពិចស្រពិលនៃការរីករាយងប់ងល់និង intoxication ជាមួយជីវិត។ ពេលខ្លះ កវី​ត្រូវ​បាន​ប្រព្រឹត្ត​ទៅ​ដោយ​សេចក្តី​ត្រេកត្រអាល​ត្រេកត្រអាល ទើប​ទ្រង់​ប្រុងប្រៀប​បដិសេធ​ដោយ​មិន​ប្រុងប្រយ័ត្ន​នូវ​ប្រាជ្ញា​ដែល​សង្កត់សង្កិន​របស់​វិទ្យាសាស្ត្រ៖

តើវានៅក្នុងការពិតនៃការសោកសៅ

ស្តូកអាប់អួរ និងឥស្សរជនគួរឱ្យធុញ,

អង្គុយក្នុងសំលៀកបំពាក់បុណ្យសព

រវាងកម្ទេចថ្ម និងមឈូស

តើយើងនឹងរកឃើញភាពផ្អែមល្ហែមនៃជីវិតរបស់យើងទេ?

ពីពួកគេខ្ញុំឃើញសេចក្តីរីករាយ

វាហើរដូចមេអំបៅពីគុម្ពោតបន្លា។

សម្រាប់ពួកគេគ្មានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងភាពទាក់ទាញនៃធម្មជាតិ,

ស្រី​ក្រមុំ​មិន​ច្រៀង​ឲ្យ​គេ, ប្រទាក់​គ្នា​ក្នុង​របាំ​មូល;

សម្រាប់​ពួក​គេ​សម្រាប់​មនុស្ស​ពិការ​ភ្នែក

និទាឃរដូវដោយគ្មានសេចក្តីអំណរនិងរដូវក្តៅដោយគ្មានផ្កា។

សោកនាដកម្មពិតប្រាកដកម្រមាននៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់។ មានតែនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ នៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមបង្ហាញសញ្ញានៃជំងឺផ្លូវចិត្ត កំណាព្យចុងក្រោយរបស់គាត់ត្រូវបានកត់ត្រានៅក្រោមការសរសេរ ដែលគំនូរនៃភាពឥតប្រយោជន៍នៃអត្ថិភាពនៃផែនដីស្តាប់ទៅយ៉ាងច្បាស់៖

តើអ្នកចាំអ្វីដែលអ្នកបាននិយាយ

និយាយថាលាជីវិត មិលគីស្សាដែកសក់ពណ៌ប្រផេះ?

បុរសកើតមកជាទាសករ

នឹងដេកដូចទាសករក្នុងផ្នូរ

ហើយការស្លាប់នឹងពិបាកប្រាប់គាត់

ហេតុអ្វីបានជាគាត់ដើរកាត់ជ្រលងទឹកភ្នែកដ៏អស្ចារ្យ?

រងទុក្ខ, យំ, ស៊ូទ្រាំ,

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីមនោសញ្ចេតនានិយមជានិន្នាការអក្សរសាស្ត្រដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន។ ដើមកំណើតរបស់វាគឺកវី អ្នកនិពន្ធសុភាសិត អ្នកនិពន្ធ ហើយពួកគេបានបង្កើតមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី ដែលខុសពី "អឺរ៉ុបខាងលិច" នៅក្នុងលក្ខណៈជាតិ និងដើមរបស់វា។ មនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយកវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន ហើយកវីនីមួយៗបាននាំមកនូវអ្វីដែលថ្មី។ មនោសញ្ចេតនារបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ ទទួលបានលក្ខណៈពិសេស និងក្លាយជានិន្នាការឯករាជ្យនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ នៅក្នុង "Ruslan និង Lyudmila" A.S. Pushkin មានបន្ទាត់៖ "មានស្មារតីរុស្ស៊ីនៅទីនោះវាមានក្លិនរុស្ស៊ី" ។ ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបាននិយាយអំពីមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ វីរបុរសនៃការងារស្នេហាគឺជាព្រលឹងកំណាព្យដែលខិតខំ "ខ្ពស់" និងស្រស់ស្អាត។ ប៉ុន្តែមានពិភពអរិភាពដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍ថាមានសេរីភាពដែលទុកឱ្យព្រលឹងទាំងនេះមិនអាចយល់បាន។ ពិភពលោកនេះក្រៀមក្រំ ដូច្នេះព្រលឹងកំណាព្យក៏រត់ទៅឯទីណាដែលមានឧត្តមគតិ គឺវាខិតខំដើម្បី “អស់កល្បជានិច្ច”។ មនោសញ្ចេតនាគឺផ្អែកលើជម្លោះនេះ។ ប៉ុន្តែ​កវី​មាន​ប្រតិកម្ម​ខុស​គ្នា​ចំពោះ​ស្ថានភាព​នេះ។ Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, បន្តពីរឿងមួយ, កសាងទំនាក់ទំនងនៃវីរបុរសរបស់ពួកគេនិងពិភពលោកជុំវិញពួកគេនៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា, ដូច្នេះវីរបុរសរបស់ពួកគេមានផ្លូវផ្សេងគ្នាទៅកាន់ឧត្តមគតិ។

ការពិតគឺគួរឱ្យខ្លាច, ឈ្លើយ, ល្ងង់ខ្លៅនិងអត្មានិយម, មិនមានកន្លែងនៅក្នុងវាសម្រាប់អារម្មណ៍, ក្តីសុបិន្តនិងបំណងប្រាថ្នារបស់កវីវីរបុរសរបស់គាត់។ "ពិត" និងអស់កល្បជានិច្ច - នៅក្នុងពិភពលោកផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះហើយ គំនិតនៃពិភពពីរ កវីខិតខំស្វែងរកពិភពមួយក្នុងចំនោមពិភពទាំងនេះ ដើម្បីស្វែងរកឧត្តមគតិមួយ។

តំណែងរបស់ Zhukovsky មិនមែនជាមុខតំណែងរបស់បុគ្គលដែលបានចូលទៅក្នុងការតស៊ូជាមួយពិភពខាងក្រៅដែលជាអ្នកប្រជែងនឹងគាត់នោះទេ។ វាជាផ្លូវឆ្លងកាត់ការរួបរួមជាមួយនឹងធម្មជាតិ ជាផ្លូវនៃភាពសុខដុមជាមួយធម្មជាតិ នៅក្នុងពិភពលោកដ៏អស់កល្ប និងស្រស់ស្អាត។ Zhukovsky តាមគំនិតរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើន (រួមទាំង Yu.V. Mann) បង្ហាញពីការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីដំណើរការនៃការរួបរួមនេះនៅក្នុង The Inexpressible ។ ការរួបរួមគឺជាការហោះហើរនៃព្រលឹង។ ភាពស្រស់ស្អាតដែលនៅជុំវិញអ្នក បំពេញព្រលឹងអ្នក វាស្ថិតនៅក្នុងអ្នក ហើយអ្នកនៅក្នុងវា ព្រលឹងហើរ ទាំងពេលវេលា ឬលំហ ប៉ុន្តែអ្នកមាននៅក្នុងធម្មជាតិ ហើយនៅពេលនេះអ្នករស់នៅ អ្នកចង់ច្រៀងអំពីភាពស្រស់ស្អាតនេះ ប៉ុន្តែមិនមានពាក្យណាមួយដើម្បីបង្ហាញពីរដ្ឋរបស់អ្នកទេ មានតែអារម្មណ៍សុខដុមរមនា។ អ្នកមិនត្រូវបានរំខានដោយមនុស្សជុំវិញអ្នក, ព្រលឹង prosaic, ច្រើនទៀតគឺបើកចំហសម្រាប់អ្នក, អ្នកគឺមានសេរីភាព។

Pushkin និង Lermontov បានចូលទៅជិតបញ្ហានៃមនោសញ្ចេតនានេះខុសគ្នា។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេដែលឥទ្ធិពលរបស់ Zhukovsky លើ Pushkin មិនអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីការងារចុងក្រោយ។ ការងារដំបូងរបស់ Pushkin ត្រូវបានកំណត់ដោយមនោសញ្ចេតនា "ស៊ីវិល" ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃ "អ្នកចំរៀងនៅក្នុងជំរុំនៃអ្នកចម្បាំងរុស្ស៊ី" Zhukovsky និងស្នាដៃរបស់ Griboyedov Pushkin សរសេរសេចក្តីអធិប្បាយទៅកាន់ "សេរីភាព", "ទៅ Chaadaev" ។ ក្រោយមកទៀត គាត់ហៅ៖

"មិត្តអើយ! ចូរយើងលះបង់ព្រលឹងរបស់យើងទៅកាន់មាតុភូមិដោយកម្លាំងចិត្តដ៏អស្ចារ្យ ... " ។ នេះគឺជាបំណងប្រាថ្នាដូចគ្នាសម្រាប់ឧត្តមគតិដែល Zhukovsky មាន មានតែ Pushkin ទេដែលយល់អំពីឧត្តមគតិរបស់គាត់ ដូច្នេះហើយផ្លូវទៅកាន់ឧត្តមគតិគឺខុសគ្នាសម្រាប់កវី។ គាត់​មិន​ចង់​បាន​និង​មិន​អាច​តស៊ូ​ដើម្បី​ឧត្តម​គតិ​តែ​ម្នាក់​ឯង​, កវី​អំពាវនាវ​ឱ្យ​គាត់​។ Pushkin បានមើលការពិត និងឧត្តមគតិខុសគ្នា។ អ្នក​មិន​អាច​ហៅ​វា​ថា​ជា​ការ​បះបោរ​ទេ នេះ​គឺ​ជា​ការ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ធាតុ​បះបោរ។ នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង ode "សមុទ្រ" ។ នេះ​ហើយ​ជា​កម្លាំង​និង​កម្លាំង​របស់​សមុទ្រ សមុទ្រ​មាន​សេរីភាព វា​បាន​ឈាន​ដល់​ឧត្តមគតិ​ហើយ។ មនុស្សក៏ត្រូវតែមានសេរីភាពដែរ ស្មារតីរបស់គាត់ត្រូវតែមានសេរីភាព។

ការស្វែងរកឧត្តមគតិគឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា។ វាបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការងាររបស់ Zhukovsky និង Pushkin និង Lermontov ។ កវីទាំងបីនាក់ស្វែងរកសេរីភាព ប៉ុន្តែពួកគេស្វែងរកវាតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា ពួកគេយល់ខុសគ្នា។ Zhukovsky កំពុងស្វែងរកសេរីភាពដែលផ្ញើដោយ "អ្នកបង្កើត" ។ ដោយបានរកឃើញភាពសុខដុមរមនាមនុស្សម្នាក់មានសេរីភាព។ សម្រាប់ Pushkin សេរីភាពខាងវិញ្ញាណគឺសំខាន់ដែលគួរតែបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។ សម្រាប់ Lermontov មានតែវីរបុរសបះបោរប៉ុណ្ណោះដែលមានសេរីភាព។ បះបោរដើម្បីសេរីភាព តើមួយណាស្អាតជាង? អាកប្បកិរិយា​នេះ​ចំពោះ​ឧត្តមគតិ​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​ក្នុង​ទំនុក​ចិត្ត​របស់​កវី។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ទំនាក់ទំនងនេះគឺដោយសារពេលវេលា។ ទោះបីជាពួកគេទាំងអស់ធ្វើការស្ទើរតែក្នុងរយៈពេលដូចគ្នាក៏ដោយ ប៉ុន្តែពេលវេលានៃការងាររបស់ពួកគេគឺខុសគ្នា ព្រឹត្តិការណ៍បានអភិវឌ្ឍជាមួយនឹងល្បឿនមិនធម្មតា។ តួអង្គរបស់កវីក៏មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេផងដែរ។ ស្ងប់ស្ងាត់ Zhukovsky និង Lermontov ដែលបះបោរគឺផ្ទុយគ្នាទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែ​មនោសញ្ចេតនា​រុស្ស៊ី​បាន​អភិវឌ្ឍ​យ៉ាង​ជាក់លាក់​ដោយ​សារ​និស្ស័យ​របស់​កវី​ទាំងនេះ​មាន​លក្ខណៈ​ខុសៗ​គ្នា។ ពួកគេបានណែនាំគំនិតថ្មី តួអង្គថ្មី ឧត្តមគតិថ្មី ផ្តល់រូបភាពពេញលេញនៃសេរីភាពជាអ្វី ជីវិតពិតជាអ្វី។ ពួកគេម្នាក់ៗតំណាងឱ្យផ្លូវរបស់ខ្លួនទៅកាន់ឧត្តមគតិ នេះជាសិទ្ធិនៃជម្រើសសម្រាប់បុគ្គលម្នាក់ៗ។

ការផុសឡើងនៃមនោសញ្ចេតនានិយមគឺមានការរំខានយ៉ាងខ្លាំង។ លក្ខណៈបុគ្គលរបស់មនុស្សឥឡូវនេះបានឈរនៅចំកណ្តាលនៃពិភពលោកទាំងមូល។ មនុស្ស "ខ្ញុំ" បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបកស្រាយថាជាមូលដ្ឋាននិងអត្ថន័យនៃអត្ថិភាពទាំងអស់។ ជីវិត​មនុស្ស​ចាប់​ផ្ដើម​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ការងារ​សិល្បៈ​សិល្បៈ។ មនោសញ្ចេតនាបានរីករាលដាលយ៉ាងខ្លាំងនៅសតវត្សទី 19 ។ ប៉ុន្តែមិនមែនកវីទាំងអស់ដែលហៅខ្លួនឯងថាមនោសញ្ចេតនាបានបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃនិន្នាការនេះទេ។

ឥឡូវនេះនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 20 យើងអាចចាត់ថ្នាក់មនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សចុងក្រោយនៅលើមូលដ្ឋាននេះជាពីរក្រុមរួចទៅហើយ។ ក្រុមមួយ និងប្រហែលជាក្រុមទូលំទូលាយបំផុត គឺជាក្រុមដែលបង្រួបបង្រួមមនោសញ្ចេតនា "ផ្លូវការ" ។ វាពិបាកក្នុងការសង្ស័យពួកគេពីភាពមិនស្មោះត្រង់ ផ្ទុយទៅវិញពួកគេបង្ហាញអារម្មណ៍របស់ពួកគេយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន Dmitry Venevitinov (1805-1827) និង Alexander Polezhaev (1804-1838) ។ កវី​ទាំង​នេះ​បាន​ប្រើ​ទម្រង់​មនោសញ្ចេតនា ដោយ​ចាត់​ទុក​ថា​វា​ស័ក្តិសម​បំផុត​សម្រាប់​ការ​សម្រេច​គោលដៅ​សិល្បៈ​របស់​ពួកគេ។ ដូច្នេះ D. Venevitinov សរសេរថា៖

ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាឆេះនៅក្នុងខ្ញុំ

អណ្តាតភ្លើងដ៏បរិសុទ្ធនៃការបំផុសគំនិត

ប៉ុន្តែ​វិញ្ញាណ​លោត​ឆ្ពោះ​ទៅ​រក​គោលដៅ​ងងឹត...

តើ​ខ្ញុំ​នឹង​រក​ឃើញ​ច្រាំង​ថ្ម​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ទុក​ចិត្ត,

តើខ្ញុំអាចសម្រាកជើងដ៏រឹងមាំរបស់ខ្ញុំនៅឯណា?

នេះគឺជាកំណាព្យមនោសញ្ចេតនាធម្មតា។ វាប្រើវាក្យសព្ទរ៉ូមែនទិកបែបប្រពៃណី - នេះគឺជា "អណ្តាតភ្លើងនៃការបំផុសគំនិត" និង "ស្មារតីកើនឡើង" ។ ដូច្នេះ កវីរៀបរាប់ពីអារម្មណ៍របស់គាត់។ ប៉ុន្តែមិនមានទៀតទេ។ កវី​ត្រូវ​បាន​ចង​ភ្ជាប់​ដោយ​ក្រប​ខណ្ឌ​នៃ​មនោសញ្ចេតនា “រូបរាង​ពាក្យ​សំដី” របស់​ខ្លួន។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានធ្វើឱ្យសាមញ្ញទៅតែមមួយចំនួន។

អ្នកតំណាងនៃក្រុមមួយទៀតនៃមនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី 19 គឺ A.S. Pushkin និង M. Lermontov ។ ផ្ទុយទៅវិញ កវីទាំងនេះបានបំពេញទម្រង់មនោសញ្ចេតនាជាមួយនឹងខ្លឹមសារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ រយៈពេលស្នេហានៅក្នុងជីវិតរបស់ A. Pushkin គឺខ្លីណាស់ ដូច្នេះគាត់មានការងារមនោសញ្ចេតនាតិចតួច។ "អ្នកទោសនៃ Caucasus" (1820-1821) គឺជាកំណាព្យមនោសញ្ចេតនាដំបូងបំផុតមួយរបស់ A.S. Pushkin ។ មុនពេលពួកយើងគឺជាកំណែបុរាណនៃការងារស្នេហា។ អ្នក​និពន្ធ​មិន​ឲ្យ​យើង​ថត​រូប​វីរបុរស​គាត់​ទេ យើង​ក៏​មិន​ស្គាល់​ឈ្មោះ​គាត់​ដែរ។ ហើយនេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ - វីរបុរសស្នេហាទាំងអស់គឺស្រដៀងនឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ពួកគេនៅក្មេង ស្រស់ស្អាត ... ហើយមិនសប្បាយចិត្ត។ គ្រោង​នៃ​ការ​ងារ​នេះ​ក៏​មាន​លក្ខណៈ​បែប​បុរាណ​។ អ្នកទោសជនជាតិរុស្ស៊ីម្នាក់ជាមួយ Circassians ស្ត្រី Circassian វ័យក្មេងម្នាក់បានលង់ស្រលាញ់គាត់ហើយជួយគាត់ឱ្យរួចខ្លួន។ ប៉ុន្តែគាត់សង្ឃឹមថានឹងស្រឡាញ់មួយផ្សេងទៀត ... កំណាព្យបានបញ្ចប់ដោយសោកនាដកម្ម - Circassian បោះខ្លួនចូលទៅក្នុងទឹកហើយស្លាប់ហើយជនជាតិរុស្ស៊ីដែលបានរួចផុតពីការជាប់ឃុំ "រាងកាយ" ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការឃុំឃាំងដ៏ឈឺចាប់មួយទៀត - ការជាប់ឃុំឃាំងនៃព្រលឹង។ តើយើងដឹងអ្វីខ្លះអំពីអតីតកាលរបស់វីរបុរស?

ផ្លូវដ៏វែងឆ្ងាយនាំទៅដល់រុស្ស៊ី...

.....................................

កន្លែងដែលគាត់បានទទួលយកទុក្ខវេទនាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច

កន្លែងដែលជីវិតដ៏មមាញឹកត្រូវបានបំផ្លាញ

ក្តីសង្ឃឹម សេចក្តីអំណរ និងសេចក្តីប្រាថ្នា។

គាត់បានមកដល់វាលស្មៅដើម្បីស្វែងរកសេរីភាព ព្យាយាមរត់គេចពីជីវិតអតីតកាលរបស់គាត់។ ហើយ​ឥឡូវ​នេះ ពេល​សុភមង្គល​ហាក់​ជិត​ស្និទ្ធ​ខ្លាំង គាត់​ត្រូវ​រត់​ម្ដង​ទៀត។ ប៉ុន្តែ​ទី​ណា? ត្រលប់ទៅពិភពលោកដែលគាត់ "ទទួលយកការរងទុក្ខដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" ។

Renegade នៃពន្លឺ, មិត្តនៃធម្មជាតិ,

គាត់បានចាកចេញពីទឹកដីកំណើតរបស់គាត់។

ហើយបានហោះទៅដីឆ្ងាយ

ជាមួយនឹងព្រលឹងរីករាយនៃសេរីភាព។

ប៉ុន្តែ "ខ្មោចនៃសេរីភាព" នៅតែជាខ្មោច។ គាត់នឹងលងបន្លាចវីរបុរសស្នេហាជារៀងរហូត។ កំណាព្យមនោសញ្ចេតនាមួយទៀតគឺ "ហ្គីបសីស" ។ នៅក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធម្តងទៀតមិនផ្តល់ឱ្យអ្នកអាននូវរូបភាពនៃវីរបុរសទេយើងស្គាល់តែឈ្មោះរបស់គាត់ - Aleko ។ គាត់បានមកជំរុំដើម្បីដឹងពីសេចក្តីរីករាយពិត សេរីភាពពិត។ ដោយ​សារ​តែ​នាង គាត់​បាន​បោះ​បង់​អ្វី​ៗ​ដែល​ធ្លាប់​នៅ​ជុំវិញ​គាត់។ តើគាត់មានសេរីភាព និងសប្បាយចិត្តទេ? វាហាក់ដូចជា Aleko ស្រឡាញ់ប៉ុន្តែជាមួយនឹងអារម្មណ៍នេះមានតែសំណាងអាក្រក់និងការមើលងាយមកគាត់។ Aleko ដែល​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន​សេរីភាព​ខ្លាំង​ពេក មិន​អាច​ទទួល​ស្គាល់​ឆន្ទៈ​ក្នុង​អ្នក​ផ្សេង​បាន​ទេ។ នៅក្នុងកំណាព្យនេះ លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់វីរបុរសរ៉ូមែនទិកត្រូវបានបង្ហាញ - ភាពអាត្មានិយម និងភាពមិនឆបគ្នាពេញលេញជាមួយពិភពខាងក្រៅ។ Aleko មិនត្រូវបានផ្តន្ទាទោសដោយការស្លាប់នោះទេប៉ុន្តែកាន់តែអាក្រក់ - ដោយភាពឯកកោនិងការជជែកវែកញែក។ គាត់នៅម្នាក់ឯងក្នុងពិភពលោកដែលគាត់បានភៀសខ្លួន ប៉ុន្តែនៅក្នុងមួយផ្សេងទៀតដែលគួរឱ្យចង់បាន គាត់ត្រូវបានគេទុកឱ្យនៅម្នាក់ឯងម្តងទៀត។

មុនពេលសរសេរ Prisoner of the Caucasus Pushkin ធ្លាប់បាននិយាយថា "ខ្ញុំមិនសមនឹងធ្វើជាវីរបុរសនៃកំណាព្យស្នេហាទេ" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងពេលជាមួយគ្នានៅឆ្នាំ 1820 Pushkin បានសរសេរកំណាព្យរបស់គាត់ "ពន្លឺនៃថ្ងៃបានរលត់ទៅ ... " ។ នៅក្នុងវា អ្នកអាចរកឃើញវាក្យសព្ទទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា។ នេះគឺជា "ច្រាំងពីចម្ងាយ" និង "មហាសមុទ្រអាប់អួរ" និង "ការរំភើបនិងការចង់បាន" ដែលធ្វើទារុណកម្មអ្នកនិពន្ធ។ ការបដិសេធរត់ពេញកំណាព្យ៖

រលកនៅក្រោមខ្ញុំ មហាសមុទ្រដែលស្រពិចស្រពិល។

វាមានវត្តមានមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីអារម្មណ៍របស់វីរបុរសផងដែរ។

... ប៉ុន្តែបេះដូងអតីតរបួស,

ស្នាមរបួសដ៏ជ្រៅនៃស្នេហា គ្មានអ្វីព្យាបាល...

សំលេងរំខាន, សំលេង, កប៉ាល់ស្តាប់បង្គាប់,

បារម្ភពីក្រោមខ្ញុំ សមុទ្រអាប់អួរ...

នោះ​គឺ​ធម្មជាតិ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​តួអង្គ​មួយ​ទៀត​ជា​វីរបុរស​ទំនុក​ច្រៀង​មួយ​ទៀត​នៃ​កំណាព្យ។ ក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1824 Pushkin បានសរសេរកំណាព្យ "ទៅសមុទ្រ" ។ វីរបុរសស្នេហានៅក្នុងវាដូចនៅក្នុង "ពន្លឺនៃថ្ងៃបានចេញទៅ ... " បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងម្តងទៀត។ នៅទីនេះ Pushkin សំដៅទៅលើសមុទ្រជានិមិត្តសញ្ញាប្រពៃណីនៃសេរីភាព។ សមុទ្រគឺជាធាតុមួយ ដែលមានន័យថា សេរីភាព និងសុភមង្គល។ ទោះយ៉ាងណា Pushkin បង្កើតកំណាព្យនេះដោយមិននឹកស្មានដល់៖

អ្នករង់ចាំ អ្នកបានហៅ... ខ្ញុំត្រូវបានគេដាក់ច្រវ៉ាក់។

នៅទីនេះព្រលឹងរបស់ខ្ញុំត្រូវបានរហែក៖

ត្រេកត្រអាល​ដោយ​ចិត្ត​ខ្លាំង​ក្លា

ខ្ញុំបានស្នាក់នៅឆ្នេរសមុទ្រ ...

យើងអាចនិយាយបានថាកំណាព្យនេះបញ្ចប់សម័យមនោសញ្ចេតនានៃជីវិតរបស់ Pushkin ។ វាត្រូវបានសរសេរដោយបុរសម្នាក់ដែលដឹងថាបន្ទាប់ពីសម្រេចបាននូវអ្វីដែលគេហៅថា "សេរីភាពខាងរាងកាយ" វីរបុរសស្នេហាមិនសប្បាយចិត្តទេ។

នៅក្នុងព្រៃ, នៅវាលខ្សាច់គឺស្ងាត់

ខ្ញុំនឹងផ្ទេរអ្នកពេញ។

ថ្មរបស់អ្នក ឆ្នេរសមុទ្ររបស់អ្នក...

នៅពេលនេះ Pushkin ឈានដល់ការសន្និដ្ឋានថាសេរីភាពពិតអាចមាននៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ហើយមានតែវាទេដែលអាចធ្វើឱ្យគាត់សប្បាយចិត្តពិតប្រាកដ។

ភាពខុសគ្នានៃមនោសញ្ចេតនារបស់ Byron បានរស់នៅនិងមានអារម្មណ៍នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ជាលើកដំបូងនៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ី Pushkin បន្ទាប់មក Lermontov ។ Pushkin មានអំណោយមួយសម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់ដល់មនុស្សហើយនៅតែមនោសញ្ចេតនាបំផុតនៃកំណាព្យមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងការងាររបស់កវីនិងអ្នកនិពន្ធកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យគឺ The Fountain of Bakhchisarai ។

កំណាព្យ "ប្រភពនៃ Bakhchisaray" នៅតែបន្តការស្វែងរករបស់ Pushkin ក្នុងប្រភេទនៃកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា។ ហើយវាប្រាកដណាស់ថាការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបានរារាំងរឿងនេះ។

ប្រធានបទមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងការងាររបស់ Pushkin បានទទួលជម្រើសពីរផ្សេងគ្នា: មានវីរបុរសរ៉ូមែនទិក ("ឈ្លើយ" "ចោរប្លន់" "អ្នករត់គេចខ្លួន") ដែលសម្គាល់ដោយឆន្ទៈដ៏រឹងមាំដែលបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងដ៏ឃោរឃៅនៃតណ្ហាហឹង្សាហើយមាន។ វីរៈបុរសរងទុក្ខ ដែលបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តមិនស៊ីគ្នានឹងភាពឃោរឃៅនៃពិភពខាងក្រៅ ("និរទេស" "អ្នកទោស")។ ការចាប់ផ្តើមអកម្មនៅក្នុងតួអក្សរស្នេហាឥឡូវនេះទទួលបានរូបរាងស្ត្រីនៅក្នុង Pushkin ។ ប្រភពទឹកនៃ Bakhchisaray អភិវឌ្ឍយ៉ាងជាក់លាក់នូវទិដ្ឋភាពនៃវីរបុរសស្នេហានេះ។

នៅក្នុង "អ្នកទោសនៃ Caucasus" ការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់ត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះ "ឈ្លើយសឹក" និងតិចតួចបំផុតចំពោះ "Circassian" ឥឡូវនេះផ្ទុយទៅវិញ - Khan Girey គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីតួលេខដែលមិនគួរឱ្យជឿទេហើយការពិតតួអង្គសំខាន់គឺស្ត្រី។ សូម្បីតែពីរ - Zarema និង Maria ។ ដំណោះស្រាយចំពោះភាពស្មើគ្នានៃវីរបុរសដែលមាននៅក្នុងកំណាព្យមុន ៗ (តាមរយៈរូបភាពរបស់បងប្អូនដែលមានច្រវាក់) ក៏ត្រូវបានប្រើដោយ Pushkin នៅទីនេះផងដែរ: ការចាប់ផ្តើមអកម្មត្រូវបានបង្ហាញចំពោះមុខតួអង្គពីរ - ច្រណែន ងប់ងល់ក្នុងស្នេហា Zarema និងសោកសៅ។ បាត់បង់ក្តីសង្ឃឹម និងស្រលាញ់ម៉ារី។ ពួកគេទាំងពីរគឺជាតណ្ហាពីរដែលផ្ទុយគ្នានៃធម្មជាតិស្នេហាមួយ: ការខកចិត្ត, អស់សង្ឃឹម, អស់សង្ឃឹមនិងនៅពេលជាមួយគ្នា ardor ខាងវិញ្ញាណ, អាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍; ភាពផ្ទុយគ្នាត្រូវបានដោះស្រាយដោយសោកនាដកម្មនៅក្នុងកំណាព្យ - ការស្លាប់របស់ម៉ារីមិនបាននាំមកនូវសុភមង្គលដល់ Zarema ទេព្រោះពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់ដោយទំនាក់ទំនងអាថ៌កំបាំង។ ដូច្នេះក្នុងរឿង The Robber Brothers ការស្លាប់របស់បងប្អូនម្នាក់បានគ្របដណ្ដប់ជីវិតរបស់បងប្អូនម្នាក់ទៀតជារៀងរហូត។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ B.V. Tomashevsky បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "ភាពឯកោនៃកំណាព្យនៃកំណាព្យក៏បានកំណត់ភាពទន់ខ្សោយនៃមាតិកា ... ជ័យជំនះខាងសីលធម៌លើ Zarema មិននាំឱ្យមានការសន្និដ្ឋាននិងការឆ្លុះបញ្ចាំងបន្ថែមទៀត ... "អ្នកទោសនៃ Caucasus" មានការបន្តច្បាស់លាស់។ នៅក្នុងការងាររបស់ Pushkin: ទាំង Aleko និង Eugene Onegin អនុញ្ញាតឱ្យ ... សំណួរដែលបានដាក់នៅក្នុងកំណាព្យភាគខាងត្បូងដំបូង។ "ប្រភពទឹកនៃ Bakhchisarai" មិនមានបន្តបែបនេះទេ ... "

Pushkin បានស្វែងរក និងកំណត់កន្លែងដែលងាយរងគ្រោះបំផុតនៅក្នុងទីតាំងស្នេហារបស់មនុស្សម្នាក់៖ គាត់ចង់បានអ្វីគ្រប់យ៉ាងសម្រាប់តែខ្លួនគាត់ប៉ុណ្ណោះ។

កំណាព្យរបស់ Lermontov "Mtsyri" ក៏មិនឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនូវលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនា។

មានវីរបុរសមនោសញ្ចេតនាពីរនៅក្នុងកំណាព្យនេះ ដូច្នេះប្រសិនបើនេះជាកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា នោះវាពិតជាប្លែកណាស់៖ ទីមួយ វីរបុរសទីពីរត្រូវបានបញ្ជូនដោយអ្នកនិពន្ធតាមរយៈអក្សរកាត់។ ទីពីរ អ្នកនិពន្ធមិនភ្ជាប់ជាមួយ Mtsyri ទេ វីរបុរសដោះស្រាយបញ្ហាឆន្ទៈខ្លួនឯងតាមវិធីរបស់គាត់ ហើយ Lermontov ពេញមួយកំណាព្យគិតតែពីការដោះស្រាយបញ្ហានេះ។ គាត់មិនវិនិច្ឆ័យវីរបុរសរបស់គាត់ទេប៉ុន្តែគាត់ក៏មិនបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវដែរប៉ុន្តែគាត់ប្រកាន់ជំហរជាក់លាក់មួយ - ការយល់ដឹង។ វាប្រែថាមនោសញ្ចេតនានិយមនៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ីត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាការឆ្លុះបញ្ចាំង។ វាប្រែចេញនូវមនោសញ្ចេតនា ក្នុងន័យនៃភាពប្រាកដនិយម។

វាអាចនិយាយបានថា Pushkin និង Lermontov មិនបានគ្រប់គ្រងដើម្បីក្លាយជាមនោសញ្ចេតនាទេ (ទោះបីជា Lermontov ធ្លាប់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីអនុវត្តតាមច្បាប់ស្នេហា - នៅក្នុងរឿង "Masquerade") ។ តាម​រយៈ​ការ​ពិសោធន៍​របស់​ពួក​គេ កវី​បាន​បង្ហាញ​ថា​ក្នុង​ប្រទេស​អង់គ្លេស មុខ​តំណែង​នៃ​បុគ្គល​និយម​អាច​មាន​ផ្លែផ្កា ប៉ុន្តែ​មិនមែន​នៅ​រុស្ស៊ី​ទេ។ ទោះបីជា Pushkin និង Lermontov បរាជ័យក្នុងការក្លាយជាស្នេហាក៏ដោយ ពួកគេបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃភាពប្រាកដនិយម។ នៅឆ្នាំ 1825 ការងារជាក់ស្តែងដំបូងត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ: "Boris Godunov", បន្ទាប់មក "កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម", "Eugene Onegin", "វីរបុរសនៃពេលវេលារបស់យើង" និងជាច្រើនទៀត។

ខ) គំនូរ

នៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព មនោសញ្ចេតនាបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងគំនូរ និងក្រាហ្វិក មិនសូវបង្ហាញក្នុងចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម។ វិចិត្រកររ៉ូមែនទិកជនជាតិរុស្សីគឺជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃមនោសញ្ចេតនាក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព។ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់របស់ពួកគេ ពួកគេបានបង្ហាញពីស្មារតីនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៃសេរីភាព សកម្មភាពសកម្ម ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងនិស្ស័យបានអំពាវនាវដល់ការបង្ហាញនៃមនុស្សជាតិ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ប្រចាំថ្ងៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពពាក់ព័ន្ធនិងចិត្តសាស្ត្រការបញ្ចេញមតិដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ទេសភាពដ៏ស្រើបស្រាល មានលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត គឺជាការប៉ុនប៉ងដូចគ្នានៃមនោសញ្ចេតនា ដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងពិភពមនុស្ស ដើម្បីបង្ហាញពីរបៀបដែលមនុស្សម្នាក់រស់នៅ និងសុបិននៅក្នុងពិភព sublunar។ គំនូររ៉ូមែនទិករបស់រុស្ស៊ីគឺខុសពីបរទេស។ នេះត្រូវបានកំណត់ដោយស្ថានភាពប្រវត្តិសាស្ត្រនិងប្រពៃណី។

លក្ខណៈពិសេសនៃគំនូររ៉ូមែនទិករុស្ស៊ី៖

មនោគមវិជ្ជាត្រាស់ដឹងចុះខ្សោយ តែមិនដួលរលំដូចនៅអឺរ៉ុបទេ។ ដូច្នេះ​មនោសញ្ចេតនា​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​បញ្ចេញ​ឱ្យ​ដឹង​ឡើយ ។

មនោសញ្ចេតនា​បាន​បង្កើត​ឡើង​ស្រប​នឹង​លទ្ធិ​បុរាណ​ដែល​ជា​ញឹក​ញាប់​ទាក់ទង​នឹង​វា។

គំនូរសិក្សានៅប្រទេសរុស្ស៊ីមិនទាន់អស់កំលាំងនៅឡើយ។

មនោសញ្ចេតនា​នៅ​រុស្ស៊ី​មិន​មែន​ជា​បាតុភូត​ស្ថិរភាព​ទេ មនោសញ្ចេតនា​ត្រូវ​បាន​ទាញ​យក​ទៅ​រក​លទ្ធិ​សិក្សា។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XIX ។ ទំនៀម​ទំលាប់​ស្នេហា​ស្ទើរ​តែ​ស្លាប់​ទៅ​ហើយ។

ការងារដែលទាក់ទងនឹងមនោសញ្ចេតនាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1790 (ស្នាដៃរបស់ Feodosy Yanenko "អ្នកដំណើរដែលជាប់នៅក្នុងព្យុះ" (1796) "រូបថតខ្លួនឯងនៅក្នុងមួកសុវត្ថិភាព" (1792) ។ គំរូដើមគឺជាក់ស្តែងនៅក្នុងពួកគេ - Salvator Rosa ដែលមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅវេននៃសតវត្សទី 18 និងទី 19 ។ ក្រោយមក ឥទ្ធិពលនៃសិល្បករប្រូតូរ៉ូម៉ាំងរូបនេះនឹងគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងការងាររបស់ Alexander Orlovsky ។ ចោរប្លន់ ឈុតឆាកភ្លើងឆេះ ការប្រយុទ្ធគ្នាបានអមដំណើរអាជីពរបស់គាត់ទាំងមូល។ ដូចនៅប្រទេសដទៃទៀតដែរ។ សិល្បករដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីបានណែនាំឈុតឆាក ទេសភាព និងប្រភេទ នូវអារម្មណ៍ថ្មីទាំងស្រុង។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី មនោសញ្ចេតនានិយមបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនឯងជាលើកដំបូងនៅក្នុង គំនូរបញ្ឈរ. នៅក្នុងទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 19 ភាគច្រើននាងបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយអភិជនជាន់ខ្ពស់។ កន្លែងដ៏សំខាន់មួយបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរូបភាពរបស់កវី សិល្បករ អ្នកឧបត្ថម្ភសិល្បៈ រូបភាពរបស់កសិករធម្មតា។ និន្នាការនេះត្រូវបានប្រកាសជាពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់ O.A. Kiprensky (1782 - 1836) និង V.A. Tropinin (1776 - 1857) ។

Vasily Andreevich Tropinin ខិតខំដើម្បីភាពរស់រវើក លក្ខណៈបុគ្គល ដែលបង្ហាញតាមរយៈរូបភាពរបស់គាត់។ Portrait of a son (1818), "Portrait of A.S. Pushkin" (1827), "self-portrait" (1846) ភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដោយមិនមានរូបបញ្ឈរស្រដៀងនឹងដើមឡើយ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការជ្រៀតចូលដ៏ជ្រៅមិនធម្មតាចូលទៅក្នុងពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។

រូបភាពកូនប្រុស- Arsenia Tropinina គឺជាផ្នែកមួយនៃការល្អបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់មេ។ ពណ៌មាសដ៏ប្រណិត និងស្រទន់ដែលនឹកឃើញដល់គំនូរ valerie នៃសតវត្សទី XVIII ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បើប្រៀបធៀបនឹងរូបភាពកុមារធម្មតានៅក្នុងមនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី XVIII ។ នៅទីនេះការរចនាដែលមិនលំអៀងគឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ - ក្មេងនេះបង្កើតបានតិចតួចណាស់។ ការក្រឡេកមើលរបស់ Arseny ដើរកាត់អ្នកមើល គាត់ស្លៀកពាក់ធម្មតា ទ្វារហាក់ដូចជាបើកដោយចៃដន្យ។ ការខ្វះភាពជាតំណាងគឺស្ថិតនៅក្នុងការបែងចែកដ៏អស្ចារ្យនៃសមាសភាព៖ ក្បាលបំពេញស្ទើរតែផ្ទៃទាំងមូលនៃផ្ទាំងក្រណាត់ រូបភាពត្រូវបានកាត់ផ្តាច់ទៅឆ្អឹងកង ដូច្នេះហើយមុខរបស់ក្មេងប្រុសត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយស្វ័យប្រវត្តិទៅរកអ្នកមើល។

ប្រវត្តិសាស្រ្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនធម្មតានៃការបង្កើត "រូបភាពរបស់ Pushkin" ។ដូចធម្មតាសម្រាប់អ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយ Pushkin Tropinin បានមកផ្ទះរបស់ Sobolevsky នៅលើសួនឆ្កែដែលជាកន្លែងកវីរស់នៅ។ វិចិត្រករ​បាន​រក​ឃើញ​គាត់​នៅ​ក្នុង​ការិយាល័យ​របស់​គាត់​កំពុង​លេង​ជាមួយ​កូន​ឆ្កែ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះជាក់ស្តែងវាត្រូវបានសរសេរយោងទៅតាមចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងដែល Tropinin កោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដែលជាគំនូរព្រាងតូចមួយ។ អស់​ជា​យូរ​មក​ហើយ គាត់​នៅ​តែ​មិន​ឃើញ​អ្នក​ដេញ​តាម​គាត់។ ជិតមួយរយឆ្នាំក្រោយមក នៅឆ្នាំ 1914 វាត្រូវបានបោះពុម្ពដោយ P.M. Shchekotov ដែលបានសរសេរថាក្នុងចំណោមរូបគំនូរទាំងអស់របស់ Alexander Sergeevich គាត់ "ភាគច្រើនបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់ ... ភ្នែកពណ៌ខៀវរបស់កវីត្រូវបានបំពេញដោយភាពវៃឆ្លាតពិសេសនៅទីនេះវេននៃក្បាលគឺលឿនហើយផ្ទៃមុខគឺបង្ហាញនិងចល័ត។ . ដោយមិនសង្ស័យ នៅទីនេះត្រូវបានចាប់យកលក្ខណៈពិសេសពិតនៃមុខរបស់ Pushkin ដែលយើងជួបផ្ទាល់នៅក្នុងរូបភាពមួយឬមួយផ្សេងទៀតដែលបានចុះមករកយើង។ Shchekotov បន្ថែមថា "វានៅតែមានការងឿងឆ្ងល់ថាហេតុអ្វីបានជាគំនូរព្រាងដ៏ទាក់ទាញនេះមិនទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយនិងអ្នកស្គាល់កំណាព្យ" ។ នេះត្រូវបានពន្យល់ដោយគុណសម្បត្តិនៃគំនូរព្រាងតូច៖ មិនមានភាពប៉ិនប្រសប់នៃពណ៌ ឬភាពស្រស់ស្អាតនៃជក់ ឬសរសេរ "រង្វង់មូល" យ៉ាងស្ទាត់ជំនាញនៅក្នុងវា។ ហើយ Pushkin នៅទីនេះមិនមែនជា "via" ដ៏ពេញនិយមមិនមែនជា "ទេពកោសល្យ" ទេប៉ុន្តែជាបុរស។ ហើយវាស្ទើរតែមិនខ្ចីខ្លួនឯងក្នុងការវិភាគថាហេតុអ្វីបានជាខ្លឹមសាររបស់មនុស្សដ៏អស្ចារ្យបែបនេះមាននៅក្នុងមាត្រដ្ឋានអូលីវពណ៌បៃតងប្រផេះ-បៃតង monochromatic នៅក្នុងការប្រញាប់ប្រញាល់ ដូចជាប្រសិនបើការប៉ះទង្គិចដោយចៃដន្យនៃជក់នៃ etude ដែលមើលទៅស្ទើរតែមិនពិពណ៌នា។ ឆ្លងកាត់ក្នុងការចងចាំពេញមួយជីវិត និងរូបភាពជាបន្តបន្ទាប់របស់ Pushkin ការសិក្សានេះទាក់ទងនឹងកម្លាំងរបស់មនុស្សជាតិ អាចដាក់នៅជាប់នឹងរូប Pushkin ដែលឆ្លាក់ដោយជាងចម្លាក់សូវៀត A. Matveev ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាភារកិច្ចដែល Tropinin កំណត់ខ្លួនឯងនោះទេ នេះមិនមែនជាប្រភេទរបស់ Pushkin ដែលមិត្តរបស់គាត់ចង់ឃើញនោះទេ ទោះបីជាគាត់បានបញ្ជាឱ្យបង្ហាញកំណាព្យក្នុងទម្រង់សាមញ្ញ និងសាមញ្ញក៏ដោយ។

នៅក្នុងការវាយតម្លៃរបស់វិចិត្រករ Pushkin គឺជា "កវី tsar" ។ ប៉ុន្តែ​គាត់​ក៏​ជា​កវី​ប្រជាប្រិយ គាត់​ជា​គាត់​ផ្ទាល់ និង​ជិតស្និទ្ធ​នឹង​អ្នក​រាល់​គ្នា​។ Polevoy បានសរសេរនៅចុងបញ្ចប់របស់វាថា "ភាពស្រដៀងគ្នានៃរូបភាពទៅនឹងដើមគឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍" ទោះបីជាគាត់បានកត់សម្គាល់ពីកង្វះ "ការមើលឃើញរហ័ស" និង "ការបញ្ចេញទឹកមុខរស់រវើក" ដែលផ្លាស់ប្តូរនិងធ្វើឱ្យ Pushkin រស់ឡើងវិញជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មីក៏ដោយ។ .

នៅក្នុងរូបបញ្ឈរ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានគិត និងផ្ទៀងផ្ទាត់ទៅលម្អិតតូចបំផុត ហើយក្នុងពេលតែមួយមិនមានចេតនាអ្វីឡើយ គ្មានអ្វីណែនាំដោយវិចិត្រករនោះទេ។ សូម្បីតែចិញ្ចៀនដែលតុបតែងម្រាមដៃរបស់កវីក៏ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដល់កម្រិតដែល Pushkin ខ្លួនឯងបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពួកគេនៅក្នុងជីវិត។ ក្នុងចំណោមវិវរណៈដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Tropinin រូបគំនូររបស់ Pushkin មានភាពល្បីល្បាញនៃជួររបស់វា។

មនោសញ្ចេតនារបស់ Tropinin បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីប្រភពដើមមនោសញ្ចេតនា។ វាគឺជា Tropinin ដែលជាស្ថាបនិកនៃប្រភេទនេះ ដែលមានលក្ខណៈសមហេតុសមផលរូបភាពបុរសមកពីប្រជាជន ("The Lacemaker" (1823)) ។ Svinin សរសេរអំពី "ទាំងអ្នកស្គាល់ និងមិនមែនអ្នកស្គាល់គ្នា" "ជាងដេរ" --មក​សរសើរ​ពេល​មើល​រូប​នេះ ដែល​ពិត​ជា​ភ្ជាប់​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​ទាំង​អស់​នៃ​សិល្បៈ​រូបភាព៖ ភាព​ស្រស់​ស្អាត​នៃ​ជក់ ពន្លឺ​ដ៏​រីករាយ ពណ៌​ច្បាស់ ធម្មជាតិ ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត រូប​ថត​នេះ​បង្ហាញ​ពី​ព្រលឹង​នៃ​សម្រស់​ហើយ​ថា សម្លឹងមើលការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលនាងបោះទៅនរណាម្នាក់ដែលចូលនៅពេលនោះ។ ដៃរបស់នាង គ្រវីកែងដៃ ឈប់ដោយការសម្លឹងរបស់នាង ការងារបានឈប់ ដកដង្ហើមធំចេញពីសុដន់ព្រហ្មចារីរបស់នាង គ្របដណ្តប់ដោយកន្សែង muslin - ហើយទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយការពិត និងភាពសាមញ្ញដែលរូបភាពនេះអាចច្រឡំយ៉ាងងាយ។ សម្រាប់ការងារជោគជ័យបំផុតនៃសុបិនដ៏រុងរឿង។ របស់របរបន្ទាប់បន្សំ ដូចជាខ្នើយចរ និងកន្សែងមួយ ត្រូវបានរៀបចំដោយសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ ហើយត្រូវបានសម្រេចចុងក្រោយ ... ”

នៅដើមសតវត្សទី 19 Tver គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ដ៏សំខាន់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ មនុស្សលេចធ្លោទាំងអស់នៃទីក្រុងម៉ូស្គូបាននៅទីនេះសម្រាប់ពេលល្ងាចផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ នៅទីនេះ យុវជន Orest Kiprensky បានជួប A.S. Pushkin ដែលរូបគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានលាបពណ៌នៅពេលក្រោយ បានក្លាយជាគុជនៃសិល្បៈបញ្ឈរពិភពលោក ហើយ A.S. Pushkin នឹងឧទ្ទិសកំណាព្យដល់គាត់ ជាកន្លែងដែលគាត់នឹងហៅគាត់ថា "សំណព្វនៃម៉ូដស្លាបពន្លឺ" ។ រូបភាពរបស់ Pushkinជក់របស់ O. Kiprensky គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃទេពកោសល្យកំណាព្យ។ នៅក្នុងវេននៃការតាំងចិត្តនៃក្បាល, នៅក្នុងដៃឆ្លងកាត់យ៉ាងខ្លាំងក្លានៅលើទ្រូង, រូបរាងទាំងមូលរបស់កវីបង្ហាញអារម្មណ៍នៃឯករាជ្យភាពនិងសេរីភាពមួយ។ វាគឺអំពីគាត់ដែល Pushkin បាននិយាយថា "ខ្ញុំឃើញខ្លួនឯងដូចជានៅក្នុងកញ្ចក់ប៉ុន្តែកញ្ចក់នេះធ្វើឱ្យខ្ញុំសរសើរ" ។ នៅក្នុងការងារលើរូបគំនូររបស់ Pushkin, Tropinin និង Kiprensky ជួបគ្នាជាលើកចុងក្រោយ ទោះបីជាកិច្ចប្រជុំនេះមិនធ្វើឡើងដោយផ្ទាល់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែច្រើនឆ្នាំក្រោយមកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ ដែលជាធម្មតារូបភាពពីររបស់កវីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបំផុត ត្រូវបានប្រៀបធៀបបង្កើតក្នុងពេលដំណាលគ្នាប៉ុន្តែនៅកន្លែងផ្សេងៗគ្នា - មួយនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ មួយទៀតនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ឥឡូវនេះនេះគឺជាការប្រជុំរបស់ចៅហ្វាយនាយស្មើគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសារៈសំខាន់របស់ពួកគេសម្រាប់សិល្បៈរុស្ស៊ី។ ទោះបីជាអ្នកកោតសរសើររបស់ Kiprensky អះអាងថាគុណសម្បត្តិសិល្បៈគឺនៅផ្នែកម្ខាងនៃរូបភាពមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ដែលជាកន្លែងដែលកវីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់តែម្នាក់ឯងជាមួយនឹង muse ជាតិនិងប្រជាធិបតេយ្យនៃរូបភាពគឺពិតជានៅខាង Tropininsky's Pushkin ។

ដូច្នេះ រូបគំនូរទាំងពីរបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្នែកពីរនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី ដែលប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងរាជធានីចំនួនពីរ។ ហើយក្រោយមកអ្នករិះគន់នឹងសរសេរថា Tropinin គឺសម្រាប់ទីក្រុងម៉ូស្គូ អ្វីដែល Kiprensky គឺសម្រាប់ St.

លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរូបភាពរបស់ Kiprensky គឺថាពួកគេបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញខាងវិញ្ញាណ និងភាពថ្លៃថ្នូរខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ រូបសំណាករបស់វីរៈបុរស ក្លាហាន និងអារម្មណ៍ខ្លាំង ត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្កប់នូវផ្លូវនៃអារម្មណ៍ស្រលាញ់សេរីភាព និងស្នេហាជាតិរបស់មនុស្សរុស្ស៊ីជឿនលឿន។

ខាងមុខ "រូបភាពរបស់ E.V. Davydov"(1809) បង្ហាញពីតួរលេខរបស់មន្ត្រីម្នាក់ ដែលបានបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវការគោរពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ និងក្លាហាន ដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់មនោសញ្ចេតនានៃឆ្នាំទាំងនោះ។ ទេសភាពដែលបង្ហាញជាបំណែកៗ ដែលកាំរស្មីនៃពន្លឺតស៊ូជាមួយភាពងងឹត បង្ហាញពីការថប់បារម្ភខាងវិញ្ញាណរបស់វីរបុរស ប៉ុន្តែនៅលើមុខរបស់គាត់មានការឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពរសើបក្នុងសុបិន។ Kiprensky កំពុងស្វែងរក "មនុស្ស" នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ហើយឧត្តមគតិមិនបានបិទបាំងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួននៃចរិតលក្ខណៈរបស់ម៉ូដែលពីគាត់ទេ។

រូបភាពរបស់ Kiprensky ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលពួកគេដោយភ្នែករបស់អ្នកបង្ហាញពីទ្រព្យសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណនិងធម្មជាតិរបស់មនុស្សម្នាក់កម្លាំងបញ្ញារបស់គាត់។ បាទ គាត់មានឧត្តមគតិនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលចុះសម្រុងគ្នា ដូចដែលមនុស្សសម័យរបស់គាត់បាននិយាយ ប៉ុន្តែ Kiprensky មិនបានស្វែងរកការគ្រោងទុកនូវឧត្តមគតិនេះទៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈនោះទេ។ ក្នុង​ការ​បង្កើត​រូបភាព​សិល្បៈ គាត់​បាន​ទៅ​ពី​ធម្មជាតិ​ដូចជា​វាស់​វែង​ឬ​ជិត​ដល់​ឧត្តមគតិ​បែប​នេះ។ តាមពិតទៅ អ្នកដែលបង្ហាញរូបគាត់ច្រើនគឺនៅមុនឧត្តមគតិ តម្រង់ទៅរកវា ចំណែកឧត្តមគតិខ្លួនឯង តាមគំនិតនៃសោភ័ណភាពរ៉ូមែនទិក ស្ទើរតែមិនអាចសម្រេចបាន ហើយសិល្បៈស្នេហាទាំងអស់គ្រាន់តែជាផ្លូវទៅកាន់វាប៉ុណ្ណោះ។

ដោយកត់សម្គាល់ពីភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងព្រលឹងនៃវីរបុរសរបស់គាត់ដែលបង្ហាញពួកគេនៅក្នុងគ្រាដ៏ថប់បារម្ភនៃជីវិតនៅពេលដែលជោគវាសនាផ្លាស់ប្តូរគំនិតចាស់បែកបាក់យុវជនចាកចេញជាដើម Kiprensky ហាក់ដូចជាកំពុងជួបប្រទះជាមួយនឹងគំរូរបស់គាត់។ ដូច្នេះហើយ ការចូលរួមពិសេសរបស់វិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរ ក្នុងការបកស្រាយរូបភាពសិល្បៈ ដែលផ្តល់ភាពស្និទ្ធស្នាលដល់រូបគំនូរ។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិតនៅ Kiprensky អ្នកនឹងមិនឃើញមុខដែលឆ្លងដោយការសង្ស័យទេ ការវិភាគដែលបំផ្លាញព្រលឹង។ នេះនឹងមកនៅពេលក្រោយ នៅពេលដែលពេលវេលារ៉ូមែនទិកនឹងរស់រានមានជីវិតនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ផ្តល់ផ្លូវដល់អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ផ្សេងទៀត នៅពេលដែលក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ជ័យជំនះនៃឧត្តមគតិនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈសុខដុមរមនាដួលរលំ។ នៅក្នុងរូបភាពទាំងអស់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800 និងរូបគំនូរដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិនៅ Tver, Kiprensky បង្ហាញពីជក់ដិត ងាយស្រួលក្នុងការបង្កើតទម្រង់បែបបទដោយសេរី។ ភាពស្មុគស្មាញនៃបច្ចេកទេស, ធម្មជាតិនៃតួលេខបានផ្លាស់ប្តូរពីការងារទៅជាការងារ។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាអ្នកនឹងមិនបានឃើញភាពត្រេកត្រអាលនៅលើមុខវីរបុរសរបស់គាត់ទេផ្ទុយទៅវិញភាគច្រើននៃមុខគឺសោកសៅជាងពួកគេបណ្ដោយខ្លួនដោយការឆ្លុះបញ្ចាំង។ វាហាក់ដូចជាថាមនុស្សទាំងនេះមានការព្រួយបារម្ភអំពីជោគវាសនារបស់ប្រទេសរុស្ស៊ីពួកគេគិតអំពីអនាគតច្រើនជាងអំពីបច្ចុប្បន្ន។ នៅក្នុងរូបភាពស្ត្រីតំណាងឱ្យភរិយា បងប្អូនស្រីនៃអ្នកចូលរួមនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ Kiprensky ក៏មិនបានខិតខំដើម្បីភាពរីករាយដោយចេតនាដែរ។ អារម្មណ៍នៃភាពងាយស្រួល, ធម្មជាតិឈ្នះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងរូបភាពទាំងអស់មានភាពថ្លៃថ្នូរពិតប្រាកដនៃព្រលឹង។ រូបភាពស្ត្រីទាក់ទាញដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរសុភាពរាបសារភាពសុចរិតនៃធម្មជាតិ; នៅចំពោះមុខបុរស មនុស្សម្នាក់អាចស្មាននូវគំនិតដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ ដែលជាការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការបួស។ រូបភាពទាំងនេះស្របគ្នានឹងគំនិតសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពចាស់ទុំរបស់ Decembrists ។ គំនិត និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ពួកគេត្រូវបានចែករំលែកដោយមនុស្សជាច្រើន (ការបង្កើតសង្គមសម្ងាត់ជាមួយនឹងកម្មវិធីសង្គម និងនយោបាយមួយចំនួនធ្លាក់លើកំឡុងឆ្នាំ 1816-1821) វិចិត្រករបានដឹងអំពីពួកគេ ហើយដូច្នេះយើងអាចនិយាយបានថារូបភាពរបស់គាត់នៃអ្នកចូលរួមនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៃ 1812-1814 រូបភាពរបស់កសិករត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំដដែល - ប្រភេទនៃសិល្បៈស្របទៅនឹងគំនិតដែលកំពុងលេចឡើងនៃ Decembrism ។

ត្រាភ្លឺនៃឧត្តមគតិមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានសម្គាល់ "រូបភាពរបស់ V.A. Zhukovsky"(១៨១៦)។ វិចិត្រករដែលបង្កើតរូបគំនូរដែលត្រូវបានចាត់ចែងដោយ S.S. Uvarov បានសម្រេចចិត្តបង្ហាញសហសម័យរបស់គាត់មិនត្រឹមតែរូបភាពរបស់កវីដែលល្បីល្បាញក្នុងរង្វង់អក្សរសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីការយល់ដឹងជាក់លាក់អំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កវីមនោសញ្ចេតនាផងដែរ។ មុនពេលយើងគឺជាប្រភេទកំណាព្យដែលបង្ហាញពីនិន្នាការទស្សនវិជ្ជានិងសុបិននៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ Kiprensky បានណែនាំ Zhukovsky នៅពេលនៃការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ខ្យល់បក់បោកសក់របស់កវី ដើមឈើបាក់បែកមែកឈើទាំងយប់ ប្រាសាទបុរាណមើលមិនឃើញ។ នេះជារបៀបដែលអ្នកបង្កើតរបាំរ៉ូមែនទិកគួរមានរូបរាង។ ពណ៌ងងឹតធ្វើឱ្យបរិយាកាសអាថ៌កំបាំងកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ។ តាមការណែនាំរបស់ Uvarov លោក Kiprensky មិនបានបញ្ចប់ការគូររូបផ្នែកនីមួយៗនៃរូបបញ្ឈរនោះទេ ដូច្នេះហើយ “ភាពពេញលេញហួសហេតុ” មិនពន្លត់ស្មារតី និស្ស័យ និងអារម្មណ៍។

រូបគំនូរជាច្រើនត្រូវបានគូរដោយ Kiprensky នៅ Tver ។ លើសពីនេះទៅទៀតនៅពេលដែលគាត់បានគូរ Ivan Petrovich Vulf ដែលជាម្ចាស់ដីមកពី Tver គាត់មើលទៅដោយរំជួលចិត្តចំពោះក្មេងស្រីដែលឈរនៅពីមុខគាត់ជាចៅស្រីរបស់គាត់នាពេលអនាគត Anna Petrovna Kern ដែលស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញបំផុតមួយត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ A.S. Pushkin ។ កំណាព្យ "ខ្ញុំចងចាំពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ ... សមាគមនៃកវី សិល្បករ តន្ត្រីករបែបនេះបានក្លាយជាការបង្ហាញពីនិន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈ - មនោសញ្ចេតនា។

"Young Gardener" (1817) ដោយ Kiprensky, "Italian Noon" (1827) ដោយ Bryullov, "Reapers" ឬ "Reaper" (1820) ដោយ Venetsianov គឺជាស្នាដៃនៃស៊េរី typological ដូចគ្នា។ ពួកគេត្រូវបានផ្តោតលើធម្មជាតិ ហើយត្រូវបានសរសេរយ៉ាងច្បាស់ដោយប្រើ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភារកិច្ចរបស់វិចិត្រករនីមួយៗ - ដើម្បីបញ្ចូលភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសោភ័ណភាពនៃធម្មជាតិសាមញ្ញ - បាននាំឱ្យមានឧត្តមគតិជាក់លាក់នៃរូបរាង សម្លៀកបំពាក់ ស្ថានភាពសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការបង្កើតរូបភាព - ការប្រៀបធៀប ការសង្កេតជីវិត ធម្មជាតិ វិចិត្រករបានគិតឡើងវិញអំពីវា នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាថ្មីប្រកបដោយគុណភាពនៃធម្មជាតិ និងការស្រមើលស្រមៃជាមួយនឹងបទពិសោធន៍របស់ចៅហ្វាយនាយពីបុរាណ និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលផ្តល់នូវរូបភាពដែលមិនស្គាល់ពីសិល្បៈពីមុន និងជាលក្ខណៈមួយនៃលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។ លក្ខណៈប្រៀបធៀប ជាទូទៅលក្ខណៈនៃស្នាដៃទាំងនេះរបស់ Venetsianov និង Bryullov គឺជាលក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃមនោសញ្ចេតនា នៅពេលដែលវិចិត្រកររុស្ស៊ីនៅតែស្គាល់តិចតួចជាមួយរូបភាពមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុបខាងលិច។ "រូបភាពរបស់ឪពុក (A. K. Schwalbe)"(1804) ត្រូវបានសរសេរដោយ Orest Kiprensky នៃសិល្បៈនិងប្រភេទបញ្ឈរជាពិសេស។

សមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់បំផុតនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីគឺការងារនៅក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាង និងល្អបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនាគឺតាំងពីសម័យដើម។ យូរមុនពេលគាត់ធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអ៊ីតាលីនៅឆ្នាំ 1816 លោក Kiprensky ដែលត្រៀមខ្លួនជាស្រេចសម្រាប់ការចាប់បដិសន្ធិស្នេហាមួយនៅខាងក្នុងបានឃើញរូបគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់។ ពណ៌ងងឹត តួលេខដែលបន្លិចដោយពន្លឺ ពណ៌ដែលឆេះ ភាពទាក់ទាញខ្លាំងមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើគាត់។ "រូបព្រះវរបិតា" ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមការចាប់អារម្មណ៍របស់ Rembrandt ។ ប៉ុន្តែវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីបានយកតែបច្ចេកទេសខាងក្រៅពីជនជាតិហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យ។ "រូបព្រះបិតា" គឺជាការងារឯករាជ្យទាំងស្រុង ដែលមានថាមពលខាងក្នុង និងអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរូបភាពទេសភាពគឺភាពរស់រវើកនៃការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ មិនមានភាពស្រស់បំព្រងនៅទីនេះទេ - ការផ្ទេរភ្លាមៗនូវអ្វីដែលគាត់បានឃើញទៅក្រដាសបង្កើតភាពស្រស់ស្រាយតែមួយគត់នៃការបញ្ចេញមតិក្រាហ្វិក។ ដូច្នេះ មនុស្ស​ដែល​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​គំនូរ​ហាក់​ដូច​ជា​ស្និទ្ធស្នាល និង​អាច​យល់​បាន​ចំពោះ​យើង។

ជនបរទេសបានហៅ Kiprensky ថាជា Van Dyck ជនជាតិរុស្សី ដែលរូបភាពរបស់គាត់មាននៅក្នុងសារមន្ទីរជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក។ អ្នកស្នងតំណែងនៃការងាររបស់ Levitsky និង Borovikovsky ដែលជាអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់ L. Ivanov និង K. Bryullov, Kiprensky ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់បានផ្តល់ឱ្យសាលាសិល្បៈរុស្ស៊ីល្បីល្បាញនៅអឺរ៉ុប។ នៅក្នុងពាក្យរបស់ Alexander Ivanov "គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលនាំឈ្មោះរុស្ស៊ីទៅអឺរ៉ុប ... " ។

ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងទៅលើបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស លក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនា បានកំណត់ទុកជាមុននូវការចេញផ្កានៃប្រភេទបញ្ឈរនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ដែលរូបគំនូរខ្លួនឯងបានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសលេចធ្លោ។ តាមក្បួនមួយ ការបង្កើតរូបថតខ្លួនឯងមិនមែនជាវគ្គចៃដន្យទេ។ វិចិត្រករបានគូរ និងលាបពណ៌ខ្លួនឯងម្តងហើយម្តងទៀត ហើយស្នាដៃទាំងនេះបានក្លាយទៅជាប្រភេទនៃកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពផ្សេងៗនៃចិត្ត និងដំណាក់កាលនៃជីវិត ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ពួកគេក៏ជាការបង្ហាញទៅកាន់សហសម័យផងដែរ។ រូបថតខ្លួនឯងមិន​មែន​ជា​ប្រភេទ​ទម្លាប់​ទេ វិចិត្រករ​បាន​សរសេរ​សម្រាប់​ខ្លួន​គាត់ ហើយ​ដូច​ជា​មិន​ធ្លាប់​មាន​ពីមុន​មក គាត់​មាន​សេរីភាព​ក្នុង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 18 វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីកម្រគូររូបភាពដើមណាស់ មានតែមនោសញ្ចេតនា ដោយមានការគោរពចំពោះបុគ្គលម្នាក់ៗ ពិសេសបានរួមចំណែកដល់ការកើនឡើងនៃប្រភេទនេះ។ ភាពខុសគ្នានៃប្រភេទរូបថតខ្លួនឯងឆ្លុះបញ្ចាំងពីការយល់ឃើញរបស់វិចិត្រករចំពោះខ្លួនឯងថាជាបុគ្គលិកលក្ខណៈសម្បូរបែប និងពហុមុខ។ ពួកវាលេចឡើងក្នុងតួនាទីធម្មតា និងធម្មជាតិរបស់អ្នកបង្កើត ("រូបខ្លួនឯងនៅក្នុងអាវក្រោះ" ដោយ A.G. Varnek, 1810s) បន្ទាប់មកពួកគេធ្លាក់ចូលទៅក្នុងអតីតកាល ដូចជាព្យាយាមធ្វើវាដោយខ្លួនឯង ("រូបថតខ្លួនឯងនៅក្នុងមួកសុវត្ថិភាព។ និងគ្រឿងសឹក” ដោយ F. I. Yanenko , 1792) ឬជាញឹកញាប់បំផុត លេចឡើងដោយគ្មានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈណាមួយ អះអាងពីសារៈសំខាន់ និងតម្លៃខ្លួនឯងរបស់មនុស្សម្នាក់ៗ រំដោះ និងបើកចំហទៅកាន់ពិភពលោក ស្វែងរក និងប្រញាប់ប្រញាល់ ដូចជាឧទាហរណ៍ F. A. Bruni និង O.A. Orlovsky ក្នុង​ការ​ថត​រូប​ខ្លួន​ឯង​ឆ្នាំ ១៨១០។ ការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការសន្ទនា និងភាពបើកចំហ លក្ខណៈនៃដំណោះស្រាយក្នុងន័យធៀបនៃស្នាដៃនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1810-1820 ត្រូវបានជំនួសបន្តិចម្តងៗដោយភាពអស់កម្លាំង និងការខកចិត្ត ការជ្រមុជទឹក ការដកខ្លួនចេញពីខ្លួនឯង ("រូបភាពផ្ទាល់ខ្លួន" ដោយ M. I. Terebenev) ។ និន្នាការនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទបញ្ឈរទាំងមូល។

ការថតរូបខ្លួនឯងរបស់ Kiprensky បានបង្ហាញខ្លួន ដែលគួរកត់សម្គាល់ ក្នុងគ្រាដ៏សំខាន់នៃជីវិត ពួកគេបានថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការកើនឡើង ឬការធ្លាក់ចុះនៃកម្លាំងផ្លូវចិត្ត។ តាមរយៈសិល្បៈរបស់គាត់ វិចិត្រករមើលខ្លួនឯង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់មិនប្រើដូចជាវិចិត្រករភាគច្រើនទេ កញ្ចក់មួយ; គាត់​បាន​គូរ​រូប​គាត់​ជា​ចម្បង​តាម​គំនិត​គាត់ គាត់​ចង់​បង្ហាញ​ពី​ស្មារតី​របស់​គាត់ ប៉ុន្តែ​មិន​មែន​រូបរាង​គាត់​ទេ។

“រូបថត​ខ្លួន​ឯង​ជាមួយ​ជក់​នៅ​ពី​ក្រោយ​ត្រចៀក”ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការបដិសេធ និងការបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់មួយនៅក្នុងការលើកតម្កើងខាងក្រៅនៃរូបភាព បទដ្ឋានបែបបុរាណ និងសំណង់ដ៏ល្អ។ លក្ខណៈមុខត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ប្រហែល ជាទូទៅ ពន្លឺចំហៀងធ្លាក់លើផ្ទៃមុខ ដោយបន្លិចតែផ្នែកចំហៀងប៉ុណ្ណោះ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយឡែកពីគ្នានៃពន្លឺធ្លាក់លើរូបរបស់វិចិត្រករ ពន្លត់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមើលមិនឃើញ តំណាងឱ្យផ្ទៃខាងក្រោយនៃរូបបញ្ឈរ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះគឺស្ថិតនៅក្រោមការបញ្ចេញមតិនៃជីវិតអារម្មណ៍អារម្មណ៍។ នេះ​ជា​ការ​មើល​សិល្បៈ​ស្នេហា​តាម​រយៈ​សិល្បៈ​ថត​រូប​ខ្លួន​ឯង។ ការចូលរួមរបស់វិចិត្រករនៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនាអាថ៌កំបាំង "sfumato នៃសតវត្សទី 19" ។ សម្លេងពណ៌បៃតងប្លែក បង្កើតបរិយាកាសពិសេសនៃពិភពសិល្បៈ ដែលនៅចំកណ្តាលគឺសិល្បករខ្លួនឯង។

ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយរូបថតខ្លួនឯងនេះ និងសរសេរ "រូបថតខ្លួនឯងនៅក្នុងកន្សែងពណ៌ផ្កាឈូក"ដែលជាកន្លែងដែលរូបភាពមួយផ្សេងទៀតត្រូវបានបញ្ចូល។ ដោយគ្មានការបង្ហាញដោយផ្ទាល់អំពីវិជ្ជាជីវៈរបស់វិចិត្រករ។ រូបភាពរបស់យុវជនត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ មានអារម្មណ៍ស្រួល ធម្មជាតិ សេរី។ ផ្ទៃរូបភាពនៃផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានសាងសង់យ៉ាងល្អិតល្អន់។ ជក់របស់វិចិត្រករអនុវត្តថ្នាំលាបដោយទំនុកចិត្ត។ ការចាកចេញពីជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំនិងតូច។ ការលាបពណ៌ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងអស្ចារ្យ ពណ៌មិនភ្លឺ ពួកវារួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសុខដុមរមនាជាមួយគ្នា ពន្លឺមានភាពស្ងប់ស្ងាត់៖ ពន្លឺចាក់ទៅលើមុខរបស់យុវជនដោយថ្នមៗ បង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់ ដោយគ្មានការបញ្ចេញមតិ និងការខូចទ្រង់ទ្រាយដែលមិនចាំបាច់។

វិចិត្រករឆ្នើមម្នាក់ទៀតគឺ Venetsianov ។ នៅឆ្នាំ 1811 គាត់បានទទួលងារជាអ្នកសិក្សាពីបណ្ឌិត្យសភាដែលត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ "រូបថតផ្ទាល់ខ្លួន" និង "រូបភាពរបស់ K.I. Golovachevsky ជាមួយសិស្សបីនាក់នៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ" ។ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃមិនធម្មតា។

Venetsianov បានប្រកាសខ្លួនឯងថាជាជំនាញពិតប្រាកដ "រូបថតខ្លួនឯង"១៨១១។ វាត្រូវបានសរសេរខុសពីវិចិត្រករដទៃទៀតដែលគូរខ្លួនឯងនៅពេលនោះ - A. Orlovsky, O. Kiprensky, E. Varnek និងសូម្បីតែអ្នកបម្រើ V. Tropinin ។ វាជារឿងធម្មតាសម្រាប់ពួកគេទាំងអស់ក្នុងការស្រមៃខ្លួនឯងនៅក្នុងភាពរ៉ូមែនទិកមួយ ការថតរូបខ្លួនឯងរបស់ពួកគេគឺជាប្រភេទនៃការប្រឈមមុខគ្នាបែបកំណាព្យទាក់ទងនឹងបរិស្ថាន។ ភាពផ្តាច់មុខនៃធម្មជាតិនៃសិល្បៈត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងឥរិយាបថ កាយវិការ ក្នុងភាពអស្ចារ្យនៃសំលៀកបំពាក់ដែលបង្កើតជាពិសេស។ នៅក្នុង "រូបផ្ទាល់ខ្លួន" របស់ Venetsianov អ្នកស្រាវជ្រាវកត់សម្គាល់ជាដំបូង ការបង្ហាញដ៏តឹងរ៉ឹង និងតឹងតែងរបស់មនុស្សដែលរវល់ ... ប្រសិទ្ធភាពត្រឹមត្រូវ ដែលខុសពី "ការធ្វេសប្រហែសសិល្បៈ" ដ៏អសុរោះ ដែលបង្ហាញដោយការស្លៀកពាក់ ឬការផ្លាស់ប្តូរដោយអចេតនា។ មួករបស់សិល្បករផ្សេងទៀត។ Venitsianov មើលខ្លួនឯងដោយសុភាព។ សិល្បៈ​សម្រាប់​គាត់​មិន​មែន​ជា​ការ​បំផុស​គំនិត​ទេ ប៉ុន្តែ​សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​គឺ​ជា​រឿង​ដែល​ទាមទារ​ការ​ផ្តោត​អារម្មណ៍ និង​ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់។ ទំហំតូច ស្ទើរតែពណ៌ចម្រុះពណ៌នៃសម្លេងអូលីវ សរសេរយ៉ាងត្រឹមត្រូវ វាសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញក្នុងពេលតែមួយ។ ដោយ​មិន​ទាក់​ទាញ​ផ្នែក​ខាង​ក្រៅ​នៃ​គំនូរ គាត់​ឈប់​ដោយ​សម្លឹង​មើល​ទៅ។ គែមស្តើងតាមឧត្ដមគតិនៃស៊ុមមាសស្តើងនៃវ៉ែនតាមិនលាក់បាំងទេ ប៉ុន្តែសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពមុតស្រួចនៃភ្នែក ដោយមិនផ្តោតលើធម្មជាតិច្រើននោះទេ (វិចិត្រករបានពណ៌នាខ្លួនគាត់ជាមួយនឹងក្ដារលាយ និងជក់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់) ប៉ុន្តែនៅក្នុង ជម្រៅនៃគំនិតរបស់គាត់។ ថ្ងាសធំទូលាយ ផ្នែកខាងស្តាំនៃមុខ បំភ្លឺដោយពន្លឺផ្ទាល់ និងអាវពណ៌សខាងមុខបង្កើតជាត្រីកោណពន្លឺ ជាដំបូងទាក់ទាញភ្នែកអ្នកមើល ដែលនៅពេលបន្ទាប់ ធ្វើតាមចលនាខាងស្តាំ។ ដៃកាន់ជក់ស្តើង រុញចុះក្រោមទៅក្ដារលាយ។ ការចាក់សោសក់ជារលក ស៊ុមភ្លឺចាំង ការចងរលុងនៅកអាវ ខ្សែស្មាទន់ ហើយចុងក្រោយ រង្វង់ពាក់កណ្តាលធំទូលាយនៃក្ដារលាយបង្កើតជាប្រព័ន្ធផ្លាស់ទីនៃបន្ទាត់រលោង លំហូរនៅខាងក្នុងដែលមានចំណុចសំខាន់បីគឺ តូច ការចាំងពន្លឺរបស់សិស្ស និងចុងមុតស្រួចនៃអាវខាងមុខ ស្ទើរតែបិទជាមួយនឹងក្ដារលាយ និងជក់។ ការគណនាគណិតវិទ្យាស្ទើរតែបែបនេះនៅក្នុងការសាងសង់សមាសភាពនៃរូបបញ្ឈរផ្តល់ឱ្យរូបភាពនូវភាពស្ងប់ស្ងាត់ផ្នែកខាងក្នុង និងផ្តល់ហេតុផលដើម្បីសន្មត់ថាអ្នកនិពន្ធមានគំនិតវិភាគ មានទំនោរទៅរកការគិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។ នៅក្នុង "រូបថតខ្លួនឯង" មិនមានដាននៃមនោសញ្ចេតនាណាមួយដែលនៅពេលនោះជាញឹកញាប់នៅក្នុងការពណ៌នារបស់សិល្បករខ្លួនឯង។ នេះ​គឺ​ជា​រូប​ថត​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​របស់​សិល្បករ-អ្នក​ស្រាវ​ជ្រាវ, សិល្បករ-អ្នក​គិត​និង​ជា​អ្នក​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម។

ការងារផ្សេងទៀត។ - រូបភាពរបស់ Golovachevsky- បង្កើតជាប្រភេទនៃសមាសភាពគ្រោងមួយ: ជំនាន់ចាស់នៃចៅហ្វាយនាយនៃបណ្ឌិត្យសភានៅក្នុងបុគ្គលនៃអធិការចាស់ផ្តល់ការណែនាំដល់ទេពកោសល្យដែលកំពុងកើនឡើង: វិចិត្រករ (ជាមួយថតឯកសារ។ ស្ថាបត្យករនិងជាងចម្លាក់។ ប៉ុន្តែ Venetsianov មិនបាន អនុញ្ញាតឱ្យសូម្បីតែស្រមោលនៃសិប្បនិមិត្ត ឬលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៅក្នុងរូបភាពនេះ៖ បុរសចំណាស់ដ៏ល្អម្នាក់ឈ្មោះ Golovachevsky បកស្រាយយ៉ាងរួសរាយរាក់ទាក់ដល់ក្មេងជំទង់ដែលទំព័រមួយចំនួនបានអាននៅក្នុងសៀវភៅ។ ភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ចេញមតិរកឃើញការគាំទ្រនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាពនៃរូបភាព៖ ភាពទន់ភ្លន់ ទន់ភ្លន់ និងចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងស្រស់ស្អាត។ សម្លេងចម្រុះពណ៌បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃសន្តិភាព និងភាពធ្ងន់ធ្ងរ។ ផ្ទៃមុខត្រូវបានលាបពណ៌យ៉ាងស្រស់ស្អាត ពោរពេញដោយសារៈសំខាន់ខាងក្នុង។ រូបបញ្ឈរគឺជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតមួយនៃការគូររូបគំនូររុស្ស៊ី។

ហើយនៅក្នុងការងាររបស់ Orlovsky នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800 ការងារបញ្ឈរលេចឡើងដែលភាគច្រើនជាទម្រង់គំនូរ។ នៅឆ្នាំ 1809 សន្លឹករូបភាពដ៏សម្បូរបែបដែលមានអារម្មណ៍ដូចជា "រូបថតខ្លួនឯង". ត្រូវបានអនុវត្តជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដោយឥតគិតថ្លៃនៃ sanguine និងធ្យូង (ជាមួយនឹងការបន្លិចដីស) "រូបផ្ទាល់ខ្លួន" របស់ Orlovsky ទាក់ទាញជាមួយនឹងសុចរិតភាពសិល្បៈរបស់ខ្លួន, លក្ខណៈនៃរូបភាព, សិល្បៈនៃការសម្តែង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ដឹងពីទិដ្ឋភាពពិសេសមួយចំនួននៃសិល្បៈរបស់ Orlovsky ។ ជាការពិតណាស់ "រូបថតខ្លួនឯង" Orlovsky មិនមានគោលបំណងផលិតឡើងវិញនូវរូបរាងធម្មតារបស់វិចិត្រករនៃឆ្នាំទាំងនោះទេ។ មុនពេលយើង - នៅក្នុងការគោរពជាច្រើនដោយចេតនា។ រូបរាងហួសហេតុនៃ "សិល្បករ" ដែលប្រឆាំងនឹង "ខ្ញុំ" របស់គាត់ចំពោះការពិតជុំវិញគាត់មិនខ្វល់អំពី "ភាពសមរម្យ" នៃរូបរាងរបស់គាត់ទេ: សិតសក់និងជក់មិនបានប៉ះសក់ខៀវស្រងាត់របស់គាត់នៅលើស្មារបស់គាត់គឺជាគែមនៃ អាវ​ភ្លៀង​ដែល​ត្រួត​លើ​អាវ​ផ្ទះ​ជាមួយ​កអាវ​ចំហ។ វេនដ៏មុតស្រួចនៃក្បាលជាមួយនឹងរូបរាង "អាប់អួរ" ពីក្រោមចិញ្ចើមដែលផ្លាស់ប្តូរ ការកាត់បញ្ឈរយ៉ាងជិតស្និទ្ធដែលមុខត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងជិតស្និទ្ធភាពផ្ទុយនៃពន្លឺ - ទាំងអស់នេះមានគោលបំណងដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលចម្បងនៃការប្រឆាំង។ មនុស្សដែលបង្ហាញពីបរិស្ថាន (ហើយដូច្នេះចំពោះអ្នកមើល) ។

ផ្លូវនៃការអះអាងពីភាពជាបុគ្គល ដែលជាលក្ខណៈរីកចម្រើនបំផុតមួយនៅក្នុងសិល្បៈសម័យនោះ បង្កើតបានជាសម្លេងមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍ចម្បងនៃរូបគំនូរ ប៉ុន្តែលេចឡើងក្នុងទិដ្ឋភាពប្លែកដែលស្ទើរតែមិនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីសម័យនោះ។ ការបញ្ជាក់ពីបុគ្គលិកលក្ខណៈមិនច្រើនទេដោយការបង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃពិភពលោកខាងក្នុងរបស់វា ប៉ុន្តែដោយវិធីខាងក្រៅនៃការបដិសេធអ្វីៗទាំងអស់ដែលនៅជុំវិញវា។ រូបភាពក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះជាការពិតណាស់មើលទៅមានកម្រិត។

ដំណោះស្រាយបែបនេះពិបាកស្វែងរកនៅក្នុងសិល្បៈបញ្ឈររបស់រុស្ស៊ីនៅសម័យនោះ ដែលនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 18 ការជម្រុញពលរដ្ឋ និងមនុស្សនិយមបានបន្លឺឡើងយ៉ាងខ្លាំង ហើយបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់បុគ្គលនោះមិនដែលផ្តាច់ទំនាក់ទំនងខ្លាំងជាមួយបរិស្ថានឡើយ។ សុបិននៃសណ្តាប់ធ្នាប់សង្គមប្រជាធិបតេយ្យកាន់តែប្រសើរឡើង ប្រជាជនល្អបំផុតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសម័យនោះមិនដាច់ចេញពីការពិតឡើយ ពួកគេបានបដិសេធដោយមនសិការនូវលទ្ធិបុគ្គលនិយមនៃ "សេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួន" ដែលរីកដុះដាលនៅលើដីនៃអឺរ៉ុបខាងលិច ដែលត្រូវបានបន្ធូរបន្ថយដោយបដិវត្ត bourgeois ។ . នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ថាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីកត្តាពិតនៅក្នុងសិល្បៈបញ្ឈររបស់រុស្ស៊ី។ មនុស្សម្នាក់គ្រាន់តែប្រៀបធៀប "រូបខ្លួនឯង" របស់ Orlovsky ជាមួយក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ "រូបថតខ្លួនឯង" Kiprensky (ឧទាហរណ៍ 1809) ដូច្នេះភាពខុសគ្នាខាងក្នុងដ៏ធ្ងន់ធ្ងររវាងវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរទាំងពីរចាប់ភ្នែកភ្លាមៗ។

Kiprensky ក៏ "វីរភាព" បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សដែរ ប៉ុន្តែគាត់បង្ហាញពីតម្លៃខាងក្នុងពិតរបស់វា។ នៅចំពោះមុខអ្នកសិល្បៈ អ្នកមើលបែងចែកលក្ខណៈនៃចិត្តរឹងមាំ ចរិតលក្ខណៈ ភាពបរិសុទ្ធខាងសីលធម៌។

រូបរាងទាំងមូលរបស់ Kiprensky ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយភាពថ្លៃថ្នូរដ៏អស្ចារ្យ និងមនុស្សជាតិ។ គាត់អាចបែងចែករវាង "ល្អ" និង "អាក្រក់" នៅក្នុងពិភពលោកជុំវិញ ហើយបដិសេធទីពីរ ស្រឡាញ់ និងពេញចិត្ត ទីមួយស្រឡាញ់ និងពេញចិត្តចំពោះមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរយើងមាននៅចំពោះមុខយើងដោយមិនសង្ស័យថាជាបុគ្គលដ៏រឹងមាំមានមោទនភាពចំពោះស្មារតីនៃតម្លៃនៃគុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គោលគំនិតដូចគ្នានៃរូបភាពបញ្ឈរ បង្កប់នូវរូបភាពវីរជនដ៏ល្បីល្បាញរបស់ D. Davydov ដោយ Kiprensky ។

Orlovsky ក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយ Kiprensky ក៏ដូចជាវិចិត្រកររូបគំនូរជនជាតិរុស្សីមួយចំនួនទៀតនាសម័យនោះ កាន់តែមានកម្រិត ត្រង់ជាង និងខាងក្រៅដោះស្រាយរូបភាពនៃ "បុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ" ខណៈពេលដែលផ្តោតយ៉ាងច្បាស់លើសិល្បៈនៃជនជាតិបារាំង។ នៅពេលអ្នកក្រឡេកមើល "រូបថតខ្លួនឯង" របស់គាត់ រូបគំនូររបស់ A. Gro, Gericault នឹកឃើញដោយអចេតនា។ ប្រវត្តិរូបរបស់អ័រឡូវស្គី "រូបថតខ្លួនឯង" នៃឆ្នាំ 1810 ជាមួយនឹងការគោរពបុគ្គលនិយម "កម្លាំងខាងក្នុង" ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាមិនមានទម្រង់ "គំនូរព្រាង" មុតស្រួចនៃ "រូបផ្ទាល់ខ្លួន" ឆ្នាំ 1809 ឬ "រូបភាពនៃ Duport" ។ក្រោយមក Orlovsky ដូចនៅក្នុង Self-Portrait ប្រើក្បាច់ "វីរជន" ដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងចលនាស្រួច ស្ទើរតែកាត់ក្បាល និងស្មា។ គាត់សង្កត់ធ្ងន់លើរចនាសម្ព័ន្ធមិនទៀងទាត់នៃមុខ Duport សក់មិនស្អាតរបស់គាត់ ដោយមានគោលបំណងបង្កើតរូបភាពបញ្ឈរដែលមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងតួអក្សរចៃដន្យតែមួយគត់របស់វា។

K. N. Batyushkov បានសរសេរថា "ទេសភាពគួរតែជារូបភាព" ។ សិល្បករភាគច្រើនដែលងាកទៅរកប្រភេទនេះបានប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការកំណត់នេះនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ ទេសភាព។ក្នុងចំណោមករណីលើកលែងជាក់ស្តែង ដែលឆ្ពោះទៅរកទេសភាពដ៏អស្ចារ្យគឺ A. O. Orlovsky ("Sea View", 1809); A. G. Varnek ("មើល​នៅ​ជុំវិញ​ទីក្រុង​រ៉ូម", 1809); P. V. Basin ("មេឃនៅពេលថ្ងៃលិចនៅជាយក្រុងរ៉ូម", "ទេសភាពពេលល្ងាច" ទាំងពីរ - 1820s) ។ ការបង្កើតប្រភេទជាក់លាក់ ពួកគេរក្សាបាននូវភាពរំជើបរំជួល ភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍ ការសម្រេចបាននូវសំឡេងដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការតែងនិពន្ធ។

Young Orlrovsky បានឃើញនៅក្នុងធម្មជាតិមានតែកងកម្លាំងទីតានិកប៉ុណ្ណោះដែលមិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃឆន្ទៈរបស់មនុស្សដែលមានសមត្ថភាពបង្កឱ្យមានមហន្តរាយគ្រោះមហន្តរាយ។ ការតស៊ូរបស់បុរសដែលមានធាតុសមុទ្រដ៏ក្ដៅគគុកគឺជាប្រធានបទមួយក្នុងចំណោមប្រធានបទសំណព្វរបស់វិចិត្រករនៃសម័យមនោសញ្ចេតនា "បះបោរ" របស់គាត់។ វា​បាន​ក្លាយ​ជា​ខ្លឹមសារ​នៃ​គំនូរ​ពណ៌​ទឹក និង​គំនូរ​ប្រេង​របស់​គាត់​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៨០៩-១៨១០។ ទិដ្ឋភាពសោកនាដកម្មត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាព "នាវាលិច"(១៨០៩(?))។ នៅក្នុងភាពងងឹតដែលធ្លាក់ដល់ដី ក្នុងចំណោមរលកដ៏ខ្លាំងនោះ អ្នកនេសាទដែលលង់ទឹកបានឡើងទៅលើផ្ទាំងថ្មឆ្នេរសមុទ្រដែលកប៉ាល់របស់ពួកគេបានធ្លាក់។ ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​ពណ៌​ក្រហម​ខ្លាំង ពណ៌​បង្កើន​អារម្មណ៍​ថប់​បារម្ភ។ គួរឱ្យភ័យខ្លាចគឺការវាយឆ្មក់នៃរលកដ៏ខ្លាំងដែលបង្ហាញពីព្យុះហើយនៅក្នុងរូបភាពមួយទៀត - “តាមសមុទ្រ”(១៨០៩)។ វាក៏ដើរតួរនាទីអារម្មណ៍ដ៏ធំនៅលើមេឃដែលមានព្យុះដែលកាន់កាប់ភាគច្រើននៃសមាសភាព។ ទោះបីជា Orlovsky មិនបានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃទស្សនវិស័យពីលើអាកាសក៏ដោយ ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗនៃផែនការត្រូវបានដោះស្រាយនៅទីនេះកាន់តែចុះសម្រុងគ្នា និងទន់ភ្លន់។ ពណ៌បានក្លាយជាស្រាលជាងមុន។ លេងយ៉ាងស្រស់ស្អាតនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ក្រហមត្នោតដែលជាចំណុចក្រហមនៃសម្លៀកបំពាក់របស់អ្នកនេសាទ។ ធាតុ​សមុទ្រ​ដែល​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត និង​ថប់​បារម្ភ​ក្នុង​ពណ៌​ទឹក។ "ទូកក្តោង"(គ.១៨១២)។ ហើយសូម្បីតែនៅពេលខ្យល់មិនអង្រួនកប៉ាល់ និងមិនបះបោរលើផ្ទៃទឹក ដូចពណ៌ទឹកដែរ។ "ទេសភាពជាមួយកប៉ាល់"(c. 1810) អ្នកមើលមិនទុកការព្រមានថាព្យុះនឹងមកតាមភាពស្ងប់ស្ងាត់នោះទេ។

ជាមួយនឹងរឿងល្ខោននិងអារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍ទាំងអស់ ទេសភាពសមុទ្ររបស់ Orlovsky មិនមែនជាផលផ្លែនៃការសង្កេតលើបាតុភូតបរិយាកាសរបស់គាត់ច្រើននោះទេ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលនៃការធ្វើត្រាប់តាមដោយផ្ទាល់នៃសិល្បៈបុរាណ។ ជាពិសេស J. Vernet ។

ទេសភាពរបស់ S. F. Shchedrin មានតួអក្សរខុសគ្នា។ ពួក​វា​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​សុខដុមរមនា​នៃ​ការ​រួមរស់​គ្នា​រវាង​មនុស្ស​និង​ធម្មជាតិ ("Terrace on the seashore. Cappuccini near Sorrento", 1827)។ ទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃទីក្រុង Naples និងតំបន់ជុំវិញនៃជក់របស់គាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យ និងប្រជាប្រិយភាពដ៏អស្ចារ្យ។

ការបង្កើតរូបភាពមនោសញ្ចេតនានៃផ្លូវ Petersburg ក្នុងគំនូររុស្ស៊ីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់ M. N. Vorobyov ។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ ទីក្រុងបានលេចចេញជាអ័ព្ទដ៏អាថ៌កំបាំងនៃទីក្រុង St. Petersburg ដែលជាអ័ព្ទដ៏ស្រទន់នៃរាត្រីពណ៌ស និងបរិយាកាសពោរពេញដោយសំណើមសមុទ្រ ដែលជាកន្លែងដែលវណ្ឌវង្កនៃអគារត្រូវបានលុបចោល ហើយពន្លឺព្រះច័ន្ទបានបញ្ចប់ពិធីសាក្រាម៉ង់។ ការ​ចាប់​ផ្ដើម​ទំនុក​ច្រៀង​ដូច​គ្នា​នេះ​បាន​បែងចែក​ទស្សនៈ​នៃ​បរិស្ថាន​ក្រុង​សាំងពេទឺប៊ឺគ​ដែល​សំដែង​ដោយ​គាត់ ("ថ្ងៃ​លិច​នៅ​ជាយក្រុង​សាំងពេទឺប៊ឺគ" ឆ្នាំ ១៨៣២)។ ប៉ុន្តែរដ្ឋធានីភាគខាងជើងក៏ត្រូវបានគេមើលឃើញដោយវិចិត្រករក្នុងភាពខុសប្លែកគ្នាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាសង្វៀនសម្រាប់ការប៉ះទង្គិចនិងការតស៊ូនៃធាតុធម្មជាតិ (V. E. Raev, Alexander Column ក្នុងអំឡុងពេលព្យុះផ្គររន្ទះ, 1834) ។

ផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យរបស់ I.K. Aivazovsky បានបង្កប់នូវឧត្តមគតិមនោសញ្ចេតនានៃការស្រវឹងជាមួយនឹងការតស៊ូ និងអំណាចនៃកម្លាំងធម្មជាតិ ភាពរឹងមាំនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស និងសមត្ថភាពក្នុងការតស៊ូដល់ទីបញ្ចប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងមរតករបស់ម្ចាស់គឺត្រូវបានកាន់កាប់ដោយទេសភាពសមុទ្រពេលយប់ដែលឧទ្ទិសដល់កន្លែងជាក់លាក់ដែលព្យុះផ្តល់ផ្លូវទៅកាន់វេទមន្តនៅពេលយប់ ដែលជាពេលវេលាមួយដែលយោងទៅតាមទស្សនៈនៃមនោសញ្ចេតនាគឺពោរពេញទៅដោយជីវិតខាងក្នុងដ៏អាថ៌កំបាំង។ និងកន្លែងដែលការស្វែងរករូបភាពរបស់វិចិត្រករគឺសំដៅឆ្ពោះទៅរកការទាញយកផលប៉ះពាល់នៃពន្លឺមិនធម្មតា ("ទិដ្ឋភាពនៃ Odessa នៅរាត្រីពន្លឺព្រះច័ន្ទ", "ទិដ្ឋភាពនៃ Constantinople នៅក្នុងពន្លឺព្រះច័ន្ទ" ទាំងពីរ - 1846) ។

ប្រធានបទនៃធាតុធម្មជាតិ និងបុរសម្នាក់ដែលភ្ញាក់ផ្អើល ដែលជាប្រធានបទសំណព្វនៃសិល្បៈមនោសញ្ចេតនា ត្រូវបានបកស្រាយខុសគ្នាដោយវិចិត្រករនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800-1850 ។ ស្នាដៃគឺផ្អែកលើព្រឹត្តិការណ៍ពិត ប៉ុន្តែអត្ថន័យនៃរូបភាពមិនស្ថិតនៅក្នុងគោលបំណងរបស់វាឡើងវិញទេ។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺគំនូរដោយ Pyotr Basin "ការរញ្ជួយដីនៅ Rocca di Papa នៅជិតទីក្រុងរ៉ូម"(១៨៣០)។ វាមិនត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនចំពោះការពិពណ៌នានៃព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់មួយចំពោះការបង្ហាញពីការភ័យខ្លាចនិងភាពភ័យរន្ធត់នៃមនុស្សម្នាក់ដែលត្រូវប្រឈមមុខនឹងការបង្ហាញនៃធាតុ។

ពន្លឺនៃគំនូររុស្ស៊ីនៃសម័យនេះគឺ K.P. Bryullov (1799-1852) និង A.A. Ivanov (1806 - 1858) ។ វិចិត្រករ និងជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី K.P. Bryullov ខណៈពេលដែលនៅតែជានិស្សិតនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈបានស្ទាត់ជំនាញជំនាញគំនូរដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ការងាររបស់ Bryullov ជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកទៅជា "ថ្ងៃចុងក្រោយនៃ Pompeii" និងបន្ទាប់។ ពីមុនបង្កើតអ្វី....?!

"Italian Morning" (1823), "Ermilia with the Shepherds" (1824) ដោយផ្អែកលើកំណាព្យរបស់ Torquatto Tasso "The Liberation of Jerusalem", "Italian Noon" ("Italian Woman Harvesting Grapes", 1827), "Horsewoman" ( 1830), "Bathsheba" (1832) - គំនូរទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្កប់ដោយភាពសប្បាយរីករាយភ្លឺដែលមិនលាក់បាំងនៃជីវិត។ ស្នាដៃបែបនេះគឺស្របនឹងកំណាព្យបុរាណរបស់ Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig ។ របៀបចាស់ដោយផ្អែកលើការធ្វើត្រាប់តាមចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យមិនពេញចិត្ត Bryullov ហើយគាត់បានសរសេរថា "Italian Morning", "Italian Noon", "Bathsheba" នៅក្នុងខ្យល់បើកចំហ។

ពេលកំពុងធ្វើការលើរូបបញ្ឈរ Bryullov បានលាបតែក្បាលពីធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះ។ អ្វីៗផ្សេងទៀតជារឿយៗត្រូវបានកំណត់ទៅគាត់ដោយការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។ ផលផ្លែនៃការបង្កើត improvisation ឥតគិតថ្លៃបែបនេះគឺ "អ្នកជិះ" ។វត្ថុសំខាន់នៅក្នុងរូបគំនូរគឺភាពផ្ទុយគ្នានៃសត្វដែលឡើងកំដៅខ្លាំង ជាមួយនឹងរន្ធច្រមុះហើម និងភ្នែកភ្លឺចែងចាំង និងស្ត្រីជិះសេះដ៏ប្រណិតម្នាក់ ទប់ថាមពលដ៏ឆ្កួតលីលារបស់សេះដោយស្ងៀមស្ងាត់ (ការចិញ្ចឹមសត្វគឺជាប្រធានបទសំណព្វរបស់ជាងចម្លាក់បុរាណ Bryullov បានដោះស្រាយវានៅក្នុងគំនូរ) .

អេ "បាតសេបា"វិចិត្រករ​ប្រើ​រឿង​ព្រះគម្ពីរ​ជា​លេស​សម្រាប់​ការ​បង្ហាញ​រាងកាយ​អាក្រាត​នៅ​ក្នុង​ខ្យល់អាកាស ហើយ​បង្ហាញ​ការ​លេង​ពន្លឺ និង​ការ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​លើ​ស្បែក​ស្អាត។ នៅក្នុង "Bathsheba" គាត់បានបង្កើតរូបភាពរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលពោរពេញដោយអំណរនិងសុភមង្គល។ រាងកាយ​អាក្រាត​បញ្ចេញ​ពន្លឺ​និង​ចាំង​ដែល​ហ៊ុំ​ព័ទ្ធ​ដោយ​ពណ៌​បៃតង​អូលីវ សម្លៀក​បំពាក់ cherry អាង​ស្តុក​ទឹក​ថ្លា។ ទម្រង់បែបបទយឺតៗនៃរាងកាយត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងក្រណាត់ពណ៌ស និងពណ៌សូកូឡារបស់ស្ត្រីអារ៉ាប់ដែលបម្រើ Bathsheba ។ ខ្សែទឹកហូរនៃសាកសព ស្រះទឹក និងក្រណាត់ផ្តល់ឱ្យសមាសភាពនៃរូបភាពនូវចង្វាក់រលូន។

គំនូរបានក្លាយជាពាក្យថ្មីក្នុងការគូរ "ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់ Pompeii"(១៨២៧-១៨៣៣)។ នាង​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​ឈ្មោះ​សិល្បករ​អមតៈ និង​ល្បី​ខ្លាំង​ក្នុង​ជីវិត​របស់​លោក។

តាមមើលទៅគ្រោងរបស់វាត្រូវបានជ្រើសរើសក្រោមឥទិ្ធពលរបស់បងប្រុសរបស់គាត់គឺ Alexander ដែលបានសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើប្រាសាទ Pompeian ។ ប៉ុន្តែហេតុផលសម្រាប់ការសរសេររូបភាពគឺកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ Gogol បានកត់សម្គាល់រឿងនេះ ហើយ Herzen បាននិយាយដោយផ្ទាល់ថានៅថ្ងៃចុងក្រោយនៃ Pompeii ពួកគេបានរកឃើញកន្លែងរបស់ពួកគេ ប្រហែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយមិនដឹងខ្លួននៃគំនិត និងអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករដែលបណ្តាលមកពីការបរាជ័យនៃការបះបោរ Decembrist នៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេ ក្នុងចំណោមជនរងគ្រោះនៃធាតុដ៏ក្ដៅគគុកនៅក្នុងរឿង Pompeii ដែលបានស្លាប់នោះ Bryullov បានដាក់រូបខ្លួនឯង ហើយផ្តល់លក្ខណៈពិសេសរបស់អ្នកស្គាល់ជនជាតិរុស្ស៊ីរបស់គាត់ទៅតួអង្គផ្សេងទៀតនៅក្នុងរូបភាព។

អ្នករួមដំណើរជនជាតិអ៊ីតាលីរបស់ Bryullov ក៏មានតួនាទីមួយផងដែរ ដែលអាចប្រាប់គាត់អំពីព្យុះបដិវត្តន៍ដែលបានបោកបក់លើទឹកដីនៃប្រទេសអ៊ីតាលីកាលពីឆ្នាំមុន អំពីជោគវាសនាដ៏ក្រៀមក្រំរបស់ Carbonari ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃប្រតិកម្ម។

រូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃការស្លាប់របស់ Pompeii ត្រូវបានបង្កប់ដោយស្មារតីនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ វាបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរនៃសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រមួយទៅសម័យមួយទៀត ការគៀបសង្កត់នៃសាសនាបុរាណ និងការចាប់ផ្តើមនៃជំនឿគ្រីស្ទានថ្មី។

វិចិត្រករ​យល់​ឃើញ​ពី​ដំណើរ​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​យ៉ាង​ខ្លាំង ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​នៃ​សម័យកាល​ជា​ការ​ភ្ញាក់ផ្អើល​ដល់​មនុស្សជាតិ។ នៅចំកណ្តាលនៃសមាសភាព ស្ត្រីម្នាក់ដែលធ្លាក់ពីរទេះ និងវាយរហូតដល់ស្លាប់ បានបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់ថា ការស្លាប់របស់ពិភពលោកបុរាណ។ ប៉ុន្តែ​នៅ​ក្បែរ​សព​ម្តាយ​អ្នក​សិល្បៈ​បាន​ដាក់​ទារក​នៅ​រស់។ ដោយពណ៌នាអំពីកុមារ និងឪពុកម្តាយ យុវជន និងម្តាយចាស់ កូនប្រុស និងឪពុកដ៏កំសត់ វិចិត្រករបានបង្ហាញពីមនុស្សជំនាន់ចាស់ដែលវង្វេងចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយអ្នកថ្មីចូលមកជំនួសពួកគេ។ កំណើតនៃយុគសម័យថ្មីនៅលើប្រាសាទចាស់ដែលដួលរលំគឺជាប្រធានបទពិតនៃគំនូររបស់ Bryullov ។ អ្វីក៏ដោយដែលប្រវតិ្តសាស្រ្តផ្លាស់ប្តូរមក អត្ថិភាពរបស់មនុស្សជាតិមិនឈប់ទេ ហើយការស្រេកឃ្លានជីវិតរបស់វានៅតែមិនសាបសូន្យ។ នេះគឺជាគំនិតសំខាន់នៅពីក្រោយ The Last Day of Pompeii។ រូបភាពនេះគឺជាទំនុកតម្កើងដល់ភាពស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្សជាតិ ដែលនៅតែជាអមតៈក្នុងគ្រប់វដ្តនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឆ្នាំ 1833 នៅឯពិព័រណ៍សិល្បៈ Milan វាបណ្តាលឱ្យមានការឆ្លើយតបយ៉ាងក្លៀវក្លា។ អាកាសធាតុអ៊ីតាលីត្រូវបានសញ្ជ័យ។ សិស្ស​របស់ Bryullov G. G. Gagarin ថ្លែង​ទីបន្ទាល់​ថា ៖ « ការងារ​ដ៏​អស្ចារ្យ​នេះ​បាន​ជំរុញ​ឱ្យ​មាន​ការ​សាទរ​គ្មាន​ព្រំដែន​ក្នុង​ប្រទេស​អ៊ីតាលី ។ ទីក្រុងនានាដែលគំនូរត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញ បានរៀបចំទទួលភ្ញៀវយ៉ាងឱឡារិកសម្រាប់សិល្បករ កំណាព្យត្រូវបានឧទ្ទិសដល់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេដឹកតាមដងផ្លូវជាមួយនឹងតន្ត្រី ផ្កា និងពិល ... អាចយល់បាន និងកោតសរសើរដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអង់គ្លេសលោក Walter Scott (តំណាងនៃអក្សរសិល្ប៍មនោសញ្ចេតនាដ៏ល្បីល្បាញសម្រាប់ប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់គាត់) បានចំណាយពេលមួយម៉ោងនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់ Bryullov ដែលគាត់បាននិយាយថានេះមិនមែនជារូបភាពទេប៉ុន្តែជាកំណាព្យទាំងមូល។ សាលាសិល្បៈនៃ Milan, Florence, Bologna និង Parma បានជ្រើសរើសវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីជាសមាជិកកិត្តិយសរបស់ពួកគេ។

ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Bryullov បានបង្កើតការឆ្លើយតបដ៏រីករាយពី Pushkin និង Gogol ។

Vesuvius zev បានបើក - ផ្សែងហុយពេញក្លឹប - អណ្តាតភ្លើង

អភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយដូចជាបដាប្រយុទ្ធ។

ផែនដីមានការព្រួយបារម្ភ - ពីជួរឈរគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល

Idol ធ្លាក់..!

Pushkin បានសរសេរនៅក្រោមចំណាប់អារម្មណ៍នៃគំនូរនេះ។

ចាប់ផ្តើមជាមួយ Bryullov ចំណុចរបត់នៃប្រវត្តិសាស្ត្របានក្លាយជាប្រធានបទសំខាន់នៃគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីដោយពណ៌នាអំពីឈុតឆាកប្រជាប្រិយដ៏អស្ចារ្យដែលមនុស្សម្នាក់ៗគឺជាអ្នកចូលរួមនៅក្នុងរឿងភាគប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមិនមានរឿងសំខាន់និងបន្ទាប់បន្សំ។

" Pompeii" ជាទូទៅជាកម្មសិទ្ធិរបស់បុរាណ។ វិចិត្រករ​បាន​បង្ហាញ​ភាព​ប៉ិនប្រសប់​នៃ​រាងកាយ​មនុស្ស​នៅលើ​ផ្ទាំងក្រណាត់។ ចលនាខាងវិញ្ញាណទាំងអស់របស់មនុស្សត្រូវបានបញ្ជូនដោយ Bryullov ជាចម្បងនៅក្នុងភាសាប្លាស្ទិក។ តួលេខដាច់ដោយឡែកដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងចលនាព្យុះត្រូវបានប្រមូលជាក្រុមដែលមានតុល្យភាពនិងកក។ ពន្លឺភ្លឹបភ្លែតៗ សង្កត់ធ្ងន់លើរូបរាងកាយ និងមិនបង្កើតបែបផែនរូបភាពខ្លាំង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សមាសភាពនៃគំនូរដែលមានការទម្លាយយ៉ាងខ្លាំងនៅកណ្តាលក្នុងជម្រៅដែលពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Pompeii ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយមនោសញ្ចេតនា។

មនោសញ្ចេតនាជាទស្សនៈពិភពលោកមាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងរលកទីមួយរបស់វាចាប់ពីចុងសតវត្សទី 18 រហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ។ ខ្សែបន្ទាត់នៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីមិនបានឈប់នៅទសវត្សឆ្នាំ 1850 ទេ។ ប្រធានបទនៃស្ថានភាពដែលត្រូវបានរកឃើញដោយមនោសញ្ចេតនាសម្រាប់សិល្បៈ ក្រោយមកត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករនៃក្រុម Blue Rose ។ អ្នកស្នងមរតកដោយផ្ទាល់នៃរ៉ូមែនទិកគឺពិតជានិមិត្តសញ្ញា។ ស្បែករ៉ូមែនទិក គំនូរ ឧបករណ៍បញ្ចេញមតិបានចូលសិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មខុសគ្នា ទិសដៅ សមាគមច្នៃប្រឌិត។ ទស្សនៈពិភពលោកមនោសញ្ចេតនា ឬទស្សនៈពិភពលោកបានប្រែក្លាយជាផ្នែកមួយនៃភាពរស់រវើក អត់ធ្មត់ និងប្រកបដោយផ្លែផ្កា។

មនោសញ្ចេតនា ជាអាកប្បកិរិយាទូទៅ លក្ខណៈជាចម្បងរបស់មនុស្សវ័យក្មេង ជាបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សេរីភាពប្រកបដោយឧត្តមគតិ និងច្នៃប្រឌិត នៅតែរស់នៅក្នុងសិល្បៈពិភពលោកជានិច្ច។

គ) តន្ត្រី

មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធបំផុតរបស់វាគឺជាបាតុភូតនៃសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ។ ពី Glinka ទៅ Tchaikovsky លក្ខណៈពិសេសនៃបុរាណនិយមត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃមនោសញ្ចេតនាដែលជាធាតុឈានមុខគេគឺជាគោលការណ៍ជាតិដើមភ្លឺ។ មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានផ្តល់នូវការកើនឡើងដែលមិនរំពឹងទុកនៅពេលដែលនិន្នាការនេះហាក់ដូចជារឿងអតីតកាល។ អ្នកនិពន្ធពីរនាក់នៃសតវត្សទី 20 គឺ Scriabin និង Rachmaninov បានរស់ឡើងវិញនូវលក្ខណៈពិសេសបែបមនោសញ្ចេតនាដូចជាការហោះហើរដែលមិនមានភាពរវើរវាយនិងភាពប៉ិនប្រសប់នៃអត្ថបទចម្រៀង។ ដូច្នេះសតវត្សទី 19 ហៅថាយុគសម័យតន្ត្រីបុរាណ។

ពេលវេលា (1812, ការបះបោរ Decembrist, ប្រតិកម្មដែលបានធ្វើតាម) បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញារបស់វានៅលើតន្ត្រី។ អ្វីក៏ដោយដែលយើងទទួលយក - មនោសញ្ចេតនា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ តន្ត្រីបន្ទប់ - គ្រប់ទីកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីបាននិយាយពាក្យថ្មីរបស់ពួកគេ។

តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយនឹងភាពឆើតឆាយនៃហាងកែសម្ផស្សទាំងអស់ និងការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងចំពោះប្រពៃណីនៃការសរសេរឧបករណ៍ដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ រួមទាំងការសរសេរ sonata-symphonic គឺផ្អែកលើពណ៌គំរូតែមួយគត់ និងរចនាសម្ព័ន្ធចង្វាក់នៃរឿងព្រេងនិទានរុស្ស៊ី។ អ្នក​ខ្លះ​ពឹង​ផ្អែក​យ៉ាង​ខ្លាំង​លើ​បទ​ចម្រៀង​ប្រចាំ​ថ្ងៃ ខ្លះ​ទៀត​លើ​ទម្រង់​ដើម​នៃ​ការ​បង្កើត​តន្ត្រី និង​ខ្លះ​ទៀត​លើ​ទម្រង់​បែប​បុរាណ​នៃ​របៀប​កសិករ​រុស្ស៊ី​បុរាណ។

ដើមសតវត្សទី 19 - ទាំងនេះគឺជាឆ្នាំនៃការចេញផ្កាដំបូង និងភ្លឺនៃប្រភេទស្នេហា។ ទំនុក​ច្រៀង​ស្មោះ​ស្ម័គ្រ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​នៅ​តែ​បន្លឺ​ឡើង​និង​ធ្វើ​ឱ្យ​អ្នក​ស្តាប់​រីករាយ​។ Alexander Alexandrovich Alyabyev (១៧៨៧-១៨៥១) ។លោក​បាន​សរសេរ​មនោសញ្ចេតនា​ដល់​ខគម្ពីរ​របស់​កវី​ជា​ច្រើន ប៉ុន្តែ​ជា​អមតៈ "Nightingale"ទៅខគម្ពីររបស់ Delvig, "ផ្លូវរដូវរងា", "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក"នៅលើកំណាព្យរបស់ Pushkin ។

Alexander Egorovich Varlamov (១៨០១-១៨៤៨)និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​សម្រាប់​ការ​សម្ដែង​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល ប៉ុន្តែ​យើង​ស្គាល់​គាត់​ច្រើន​ជាង​ពី​បទ​មនោសញ្ចេតនា​ល្បី​ៗ "សម្លៀកបំពាក់ព្រះអាទិត្យក្រហម", "កុំដាស់ខ្ញុំនៅពេលព្រឹក", "កប៉ាល់ទោលប្រែទៅជាពណ៌ស" ។

Alexander Lvovich Guriev (១៨០៣-១៨៥៨)- អ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកលេងវីយូឡុង និងគ្រូបង្រៀន គាត់ជាម្ចាស់ស្នេហាដូចជា "កណ្តឹងបន្លឺឡើងដោយឯកឯង", "នៅព្រឹកព្រលឹមនៃយុវជនអ័ព្ទ"និងល។

កន្លែងលេចធ្លោបំផុតនៅទីនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយមនោសញ្ចេតនារបស់ Glinka ។ គ្មាននរណាម្នាក់អាចសម្រេចបាននូវការបញ្ចូលគ្នានៃតន្ត្រីធម្មជាតិជាមួយកំណាព្យរបស់ Pushkin, Zhukovsky ទេ។

Mikhail Ivanovich Glinka (១៨០៤-១៨៥៧)- សហសម័យរបស់ Pushkin (ក្មេងជាង Alexander Sergeevich ៥ ឆ្នាំ) ដែលជាអក្សរសិល្ប៍បុរាណរបស់រុស្ស៊ីបានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃតន្ត្រីបុរាណ។ ការងាររបស់គាត់គឺជាចំណុចកំពូលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី និងពិភពលោក។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពសម្បូរបែបនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃជំនាញរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការងារប្រាកដនិយមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ Glinka បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការចេញផ្កាដ៏មានឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 និងចលនា Decembrist ។ ពន្លឺ, តួអក្សរដែលបញ្ជាក់ពីជីវិត, ភាពសុខដុមនៃទម្រង់, ភាពស្រស់ស្អាតនៃបទភ្លេងដែលបង្ហាញពីភាពស្រើបស្រាល, ភាពសម្បូរបែប, ភាពអស្ចារ្យនិងភាពសុខដុមរមនាគឺជាគុណសម្បត្តិដ៏មានតម្លៃបំផុតនៃតន្ត្រីរបស់ Glinka ។ នៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញ "Ivan Susanin"(1836) បានទទួលនូវការបញ្ចេញមតិដ៏អស្ចារ្យនៃគំនិតស្នេហាជាតិនិយម; ភាពអស្ចារ្យខាងសីលធម៌របស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីក៏ត្រូវបានលើកតម្កើងនៅក្នុងល្ខោនរឿងនិទាន " Ruslan និង Ludmila". ស្នាដៃវង់ភ្លេងដោយ Glinka៖ "Fantasy Waltz", "រាត្រីនៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ"និងជាពិសេស "Kamarinskaya",បង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃ symphonism បុរាណរុស្ស៊ី។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិយ៉ាងខ្លាំងនិងភាពភ្លឺនៃលក្ខណៈនៃតន្ត្រីសម្រាប់សោកនាដកម្មនេះ។ "ព្រះអង្គម្ចាស់ Kholmsky" ។ទំនុកច្រៀងរបស់ Glinka (មនោសញ្ចេតនា "ខ្ញុំចាំពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ", "ការសង្ស័យ") គឺជាតំណាងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនៅក្នុងតន្ត្រី។

6. រ៉ូមែនទិកអឺរ៉ុបខាងលិច

គំនូរ​មួយ

ប្រសិនបើប្រទេសបារាំងជាបុព្វបុរសនៃបុរាណនិយម នោះ "ដើម្បីស្វែងរកឫសគល់នៃ ... សាលាមនោសញ្ចេតនា" សហសម័យរបស់គាត់បានសរសេរថា "យើងគួរតែទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ នាងបានកើតនៅទីនោះ ហើយនៅទីនោះ មនោសញ្ចេតនាបែបអ៊ីតាលី និងបារាំងទំនើបបានបង្កើតជារសជាតិរបស់ពួកគេ។

បែកខ្ញែក អាល្លឺម៉ង់មិន​បាន​ដឹង​ពី​ការ​ងើប​ឡើង​នៃ​បដិវត្តន៍​។ មនោសញ្ចេតនា​អាឡឺម៉ង់​ជា​ច្រើន​គឺ​ជា​មនុស្ស​ក្រៅ​ផ្លូវ​នៃ​គំនិត​សង្គម​ជឿនលឿន។ ពួកគេបានកំណត់យុគសម័យកណ្តាល។ ពួកគេបានចុះចាញ់នឹងការជំរុញខាងវិញ្ញាណដែលមិនអាចទទួលខុសត្រូវបាន និយាយអំពីការបោះបង់ចោលជីវិតមនុស្ស។ សិល្បៈនៃពួកគេជាច្រើនគឺអកម្ម និងសញ្ជឹងគិត។ ពួកគេបានបង្កើតស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ពួកគេក្នុងវិស័យគំនូរបញ្ឈរ និងគំនូរទេសភាព។

វិចិត្រករ​រូប​បញ្ឈរ​ដ៏​ឆ្នើម​ម្នាក់​គឺ Otto Runge (1777-1810)។ រូបគំនូររបស់មេនេះ ជាមួយនឹងភាពស្ងប់ស្ងាត់ខាងក្រៅ ធ្វើអោយភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងជីវិតខាងក្នុងដ៏ខ្លាំងក្លា។

រូបភាពនៃកវីមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានមើលឃើញដោយ Runge in "រូបថតខ្លួនឯង" ។គាត់ពិនិត្យខ្លួនឯងដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយឃើញបុរសសក់ខ្មៅងងឹត ភ្នែកងងឹត ធ្ងន់ធ្ងរ ពោរពេញដោយថាមពល ការគិត វិចារណញាណ និងមានឆន្ទៈរឹងមាំ។ វិចិត្រករ​ស្នេហា​ចង់​ស្គាល់​ខ្លួន​ឯង។ របៀបនៃការប្រតិបត្តិនៃរូបភាពគឺលឿន និងលឿន ដូចជាថាមពលខាងវិញ្ញាណរបស់អ្នកបង្កើតគួរតែត្រូវបានបញ្ជូនរួចហើយនៅក្នុងវាយនភាពនៃការងារ។ នៅក្នុងជួរពណ៌ងងឹត ភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងងងឹតលេចឡើង។ កម្រិតពណ៌គឺជាបច្ចេកទេសរូបភាពលក្ខណៈនៃចៅហ្វាយនាយស្នេហា។

ដើម្បីចាប់យកការលេងដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាននៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់ដើម្បីរកមើលព្រលឹងរបស់គាត់សិល្បករនៃឃ្លាំងស្នេហានឹងព្យាយាមជានិច្ច។ ហើយក្នុងន័យនេះ រូបគំនូររបស់កុមារនឹងបម្រើជាសម្ភារៈមានជីជាតិសម្រាប់គាត់។ អេ រូបភាពរបស់កុមារ Hülsenbeck(1805) Runge មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីភាពរស់រវើក និងភាពរហ័សរហួននៃចរិតលក្ខណៈរបស់កុមារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរកឃើញកន្លែងទទួលភ្ញៀវពិសេសសម្រាប់អារម្មណ៍ភ្លឺស្វាង ដែលរីករាយនឹងការបើកខ្យល់អាកាសនៃជាន់ទី 2 ។ សតវត្សរ៍​ទី 19 ផ្ទៃខាងក្រោយនៅក្នុងរូបភាពគឺជាទេសភាពដែលមិនត្រឹមតែផ្តល់សក្ខីកម្មដល់អំណោយពណ៌របស់វិចិត្រករ ការកោតសរសើរអាកប្បកិរិយាចំពោះធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការលេចឡើងនៃបញ្ហាថ្មីក្នុងការបន្តពូជយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃទំនាក់ទំនងលំហ ស្រមោលពន្លឺនៃវត្ថុនៅក្នុងខ្យល់បើកចំហ។ ម្ចាស់ស្នេហាដែលមានបំណងបញ្ចូល "ខ្ញុំ" របស់គាត់ជាមួយនឹងការពង្រីកនៃសកលលោក ព្យាយាមចាប់យករូបរាងដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃធម្មជាតិ។ ប៉ុន្តែ​ដោយ​ភាព​ត្រេកត្រអាល​នៃ​រូបភាព​នេះ គាត់​ចូល​ចិត្ត​ឃើញ​និមិត្ត​រូប​នៃ​ពិភព​ដ៏​ធំ​គឺ «គំនិត​របស់​វិចិត្រករ»។

Runge ដែលជាវិចិត្រកររ៉ូមែនទិកដំបូងគេបានកំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចសំយោគសិល្បៈ៖ គំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម តន្ត្រី។ សំឡេងនៃសិល្បៈត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្ហាញពីការរួបរួមនៃកងកម្លាំងដ៏ទេវភាពនៃពិភពលោកដែលភាគល្អិតនីមួយៗតំណាងឱ្យ cosmos ទាំងមូល។ វិចិត្រករស្រមើស្រមៃ ពង្រឹងគោលគំនិតទស្សនវិជ្ជារបស់គាត់ជាមួយនឹងគំនិតរបស់អ្នកគិតជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញនៃជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 17 លោក Jacob Boehme ។ ពិភពលោកគឺជាប្រភេទនៃអាថ៌កំបាំងទាំងមូល ដែលភាគល្អិតនីមួយៗបង្ហាញពីភាពទាំងមូល។ គំនិតនេះគឺទាក់ទងទៅនឹងមនោសញ្ចេតនានៃទ្វីបអឺរ៉ុបទាំងមូល។ ក្នុងទម្រង់បែបកំណាព្យ កវីជនជាតិអង់គ្លេស និងវិចិត្រករ William Blake បានដាក់វាដូចនេះ៖

មើលភាពអស់កល្បជានិច្ចក្នុងមួយភ្លែត

ពិភពលោកដ៏ធំ - នៅក្នុងកញ្ចក់នៃខ្សាច់,

នៅក្នុងដៃតែមួយ - ភាពគ្មានទីបញ្ចប់

ហើយមេឃគឺនៅក្នុងពែងនៃផ្កាមួយ។

វដ្ដ Runge ឬ ដូចដែលគាត់បានហៅវាថា "កំណាព្យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ" "ពេលវេលានៃថ្ងៃ"- ពេលព្រឹក ថ្ងៃត្រង់ យប់ - ការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតនេះ។ គាត់​បាន​ចេញ​ជា​កំណាព្យ ហើយ​និយាយ​ការ​ពន្យល់​អំពី​គំរូ​គំនិត​របស់​លោក​អំពី​ពិភពលោក។ រូបភាពរបស់មនុស្ស ទេសភាព ពន្លឺ និងពណ៌គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃវដ្តនៃការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនធ្លាប់មាននៃជីវិតធម្មជាតិ និងមនុស្ស។

វិចិត្រកររ៉ូមែនទិកជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ឆ្នើមម្នាក់ទៀតគឺ Caspar David Friedrich (1774-1840) ចូលចិត្តទេសភាពសម្រាប់ប្រភេទផ្សេងទៀតទាំងអស់ ហើយបានគូរតែរូបភាពធម្មជាតិក្នុងជីវិតចិតសិបឆ្នាំរបស់គាត់។ ហេតុផលចម្បងនៃការងាររបស់ Friedrich គឺគំនិតនៃការរួបរួមរបស់មនុស្ស និងធម្មជាតិ។

វិចិត្រករណែនាំសិស្សរបស់គាត់ថា "ស្តាប់សំឡេងនៃធម្មជាតិដែលនិយាយនៅក្នុងខ្លួនយើង" ។ ពិភពខាងក្នុងរបស់បុគ្គលកំណត់នូវអនិច្ចកម្មនៃចក្រវាឡ ដូច្នេះហើយ ដោយបានឮខ្លួនឯង បុគ្គលអាចយល់បាននូវជម្រៅខាងវិញ្ញាណនៃពិភពលោក។

ទីតាំងនៃការស្តាប់កំណត់ទម្រង់សំខាន់នៃ "ការប្រាស្រ័យទាក់ទង" របស់មនុស្សជាមួយនឹងធម្មជាតិនិងរូបភាពរបស់វា។ នេះគឺជាភាពអស្ចារ្យ អាថ៌កំបាំង ឬការត្រាស់ដឹងនៃធម្មជាតិ និងស្ថានភាពដឹងរបស់អ្នកសង្កេត។ ពិតហើយ ជាញឹកញាប់ Friedrich មិនអនុញ្ញាតឱ្យតួរលេខ "ចូលទៅក្នុង" លំហទេសភាពនៃផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការជ្រៀតចូលដ៏តូចនៃរចនាសម្ព័ន្ធរូបិយវត្ថុនៃការពង្រីកទំហំធំ វត្តមាននៃអារម្មណ៍ បទពិសោធន៍របស់មនុស្សត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍។ និស្ស័យ​ក្នុង​ការ​ពណ៌នា​ទេសភាព​មក​ដល់​សិល្បៈ​តែ​ជាមួយ​នឹង​ការងារ​មនោសញ្ចេតនា​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​បង្ហាញ​ពី​វិវរណៈ​នៃ​ធម្មជាតិ​ដោយ​ចៅហ្វាយនាយ​ជាន់​ទី​២។ សតវត្សរ៍​ទី 19 អ្នកស្រាវជ្រាវកត់សម្គាល់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Friedrich "ការពង្រីកនៃឈុតឆាក" នៃគំនូរទេសភាព។ អ្នកនិពន្ធចាប់អារម្មណ៍លើសមុទ្រ ភ្នំ ព្រៃឈើ និងស្រមោលផ្សេងៗនៃសភាពធម្មជាតិតាមពេលវេលាផ្សេងៗគ្នានៃឆ្នាំ និងថ្ងៃ។

១៨១១-១៨១២ ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើតជាបន្តបន្ទាប់នៃទេសភាពភ្នំដែលជាលទ្ធផលនៃការធ្វើដំណើររបស់វិចិត្រករទៅកាន់ភ្នំ។ "ពេលព្រឹកនៅលើភ្នំ"រូបភាពតំណាងឱ្យការពិតធម្មជាតិថ្មី កើតក្នុងរស្មីនៃព្រះអាទិត្យរះ។ សម្លេងពណ៌ផ្កាឈូក-ពណ៌ស្វាយរុំព័ទ្ធ និងដកហូតបរិមាណ និងទំនាញសម្ភារៈ។ ឆ្នាំនៃការប្រយុទ្ធជាមួយណាប៉ូឡេអុង (1812-1813) ប្រែក្លាយ Friedrich ទៅជាប្រធានបទស្នេហាជាតិ។ គំនូរដោយបំផុសគំនិតដោយរឿងរបស់ Kleist គាត់សរសេរ "ផ្នូររបស់ Arminius"- ទេសភាពជាមួយផ្នូររបស់វីរបុរសអាល្លឺម៉ង់បុរាណ។

ហ្វ្រេដរិច គឺជាម្ចាស់ដ៏ឆ្លាតវៃនៃទេសភាពសមុទ្រ៖ "អាយុ", "ព្រះច័ន្ទរះលើសមុទ្រ", "ការស្លាប់របស់ "ណាដេសដា" នៅក្នុងទឹកកក។

ស្នាដៃចុងក្រោយរបស់វិចិត្រករ - "សម្រាកនៅលើវាល", "វាលភក់ធំ" និង "ចងចាំភ្នំយក្ស", "ភ្នំយក្ស" - ជួរភ្នំនិងថ្មជាបន្តបន្ទាប់នៅខាងមុខងងឹត។ តាមមើលទៅ នេះគឺជាការវិលត្រឡប់ទៅកាន់អារម្មណ៍ដែលមានបទពិសោធន៍នៃជ័យជំនះលើខ្លួនគាត់ ភាពរីករាយនៃការឡើងទៅកាន់ "កំពូលនៃពិភពលោក" បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់កម្ពស់ដ៏ភ្លឺស្វាងដែលមិនអាចយកឈ្នះបាន។ អារម្មណ៍របស់វិចិត្រករនៅក្នុងវិធីពិសេសមួយ តែងឡើងភ្នំទាំងនេះ ហើយម្តងទៀត ចលនាពីភាពងងឹតនៃជំហានដំបូងទៅកាន់ពន្លឺនាពេលអនាគតត្រូវបានអាន។ កំពូលភ្នំនៅផ្ទៃខាងក្រោយត្រូវបានបន្លិចជាចំណុចកណ្តាលនៃសេចក្តីប្រាថ្នាខាងវិញ្ញាណរបស់ចៅហ្វាយនាយ។ រូបភាពនេះគឺមានភាពពាក់ព័ន្ធខ្លាំងណាស់ ដូចជាការងារណាមួយនៃមនោសញ្ចេតនា ហើយពាក់ព័ន្ធនឹងកម្រិតផ្សេងគ្នានៃការអាន និងការបកស្រាយ។

Friedrich មានភាពសុក្រិតក្នុងការគូរ តន្ត្រីមានភាពចុះសម្រុងគ្នាក្នុងការសាងសង់ចង្វាក់នៃគំនូររបស់គាត់ ដែលក្នុងនោះគាត់ព្យាយាមនិយាយតាមរយៈអារម្មណ៍នៃឥទ្ធិពលពណ៌ និងពន្លឺ។ “មនុស្សជាច្រើនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យតិចតួច តិចតួចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យច្រើន។ មនុស្សគ្រប់រូបបើកព្រលឹងនៃធម្មជាតិតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ ដូច្នេះហើយ គ្មាននរណាម្នាក់ហ៊ានផ្ទេរបទពិសោធន៍ និងច្បាប់របស់គាត់ទៅឱ្យអ្នកដទៃជាច្បាប់គ្មានលក្ខខណ្ឌឡើយ។ គ្មាននរណាម្នាក់ជារង្វាស់នៃទាំងអស់។ មនុស្សគ្រប់រូបប្រកាន់យកនូវវិធានការមួយសម្រាប់ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ និងសម្រាប់ធម្មជាតិដែលរាប់អានច្រើន ឬតិចចំពោះខ្លួនគាត់ប៉ុណ្ណោះ” ការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ម្ចាស់នេះបង្ហាញពីភាពស្មោះត្រង់ដ៏អស្ចារ្យនៃជីវិតខាងក្នុង និងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ភាពប្លែករបស់វិចិត្រករគឺអាចមើលឃើញតែនៅក្នុងសេរីភាពនៃការងាររបស់គាត់ - មនោសញ្ចេតនា Friedrich ឈរលើរឿងនេះ។

ផ្លូវការជាងនេះទៅទៀតហាក់ដូចជាការផ្តាច់ខ្លួនពីវិចិត្រករ - "បុរាណ" - អ្នកតំណាងនៃសិល្បៈបុរាណនៃសាខាមួយផ្សេងទៀតនៃគំនូររ៉ូមែនទិកនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - ណាហ្សារ៉ែន។ បង្កើតឡើងនៅទីក្រុងវីយែន និងតាំងទីលំនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម (១៨០៩-១៨១០) "សហភាពនៃផ្លូវលូកា" បានបង្រួបបង្រួមចៅហ្វាយនាយជាមួយនឹងគំនិតនៃការរស់ឡើងវិញនូវសិល្បៈដ៏មហិមានៃបញ្ហាសាសនា។ យុគសម័យកណ្តាលគឺជាសម័យកាលដ៏ពេញនិយមនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសម្រាប់មនោសញ្ចេតនា។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងដំណើរស្វែងរកសិល្បៈរបស់ពួកគេ Nazarenes បានងាកទៅរកប្រពៃណីនៃការគូរគំនូរ Renaissance ដើមនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងអាល្លឺម៉ង់។ Overbeck និង Geforr គឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតនៃសម្ព័ន្ធភាពថ្មីមួយ ដែលក្រោយមកត្រូវបានចូលរួមដោយ Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld, Veit Fürich។

ចលនារបស់ Nazarenes នេះត្រូវគ្នាទៅនឹងទម្រង់នៃការប្រឆាំងរបស់ពួកគេចំពោះអ្នកសិក្សាបុរាណនៅប្រទេសបារាំង អ៊ីតាលី និងប្រទេសអង់គ្លេស។ ជាឧទាហរណ៍ នៅប្រទេសបារាំង សិល្បករដែលហៅថា "បុព្វកាល" បានផុសចេញពីសិក្ខាសាលារបស់ដេវីឌ ហើយនៅប្រទេសអង់គ្លេស បុព្វបុរសរ៉ាហ្វាអេលីត។ នៅក្នុងស្មារតីនៃប្រពៃណីស្នេហា ពួកគេបានចាត់ទុកសិល្បៈថាជា "ការបង្ហាញនៃសម័យកាល" "ស្មារតីរបស់មនុស្ស" ប៉ុន្តែចំណង់ចំណូលចិត្តតាមប្រធានបទ ឬផ្លូវការរបស់ពួកគេ ដែលដំបូងស្តាប់ទៅដូចជាពាក្យស្លោកនៃការបង្រួបបង្រួម បន្ទាប់ពីមួយរយៈបានប្រែក្លាយ។ ទៅក្នុងគោលការណ៍គោលលទ្ធិដូចគ្នានឹងបណ្ឌិតសភា ដែលពួកគេបានបដិសេធ។

សិល្បៈនៃមនោសញ្ចេតនា នៅ​ប្រទេស​បារាំងអភិវឌ្ឍតាមរបៀបជាក់លាក់។ រឿងដំបូងដែលសម្គាល់វាពីចលនាស្រដៀងគ្នានៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតគឺការវាយលុកសកម្ម ("បដិវត្តន៍") តួអក្សរ។ កវី អ្នកនិពន្ធ តន្ត្រីករ សិល្បករ ការពារតំណែងរបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែដោយការបង្កើតស្នាដៃថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចូលរួមនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី និងកាសែតដែលចម្រូងចម្រាស ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយអ្នកស្រាវជ្រាវថាជា "សមរភូមិស្នេហា"។ អ្នកនិពន្ធ V. Hugo, Stendhal, George Sand, Berlioz និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀត អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកកាសែត "បានលើករោមភ្នែករបស់ពួកគេ" នៅក្នុងជម្លោះស្នេហា។

គំនូររ៉ូមែនទិកនៅប្រទេសបារាំងកើតឡើងជាការប្រឆាំងទៅនឹងសាលាបុរាណរបស់ដាវីឌ សិល្បៈសិក្សាដែលហៅថា "សាលា" ជាទូទៅ។ ប៉ុន្តែនេះត្រូវតែត្រូវបានយល់នៅក្នុងន័យទូលំទូលាយ: វាជាការប្រឆាំងទៅនឹងមនោគមវិជ្ជាផ្លូវការនៃសម័យប្រតិកម្មដែលជាការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងដែនកំណត់តូច - bourgeois របស់ខ្លួន។ ដូច្នេះ ធម្មជាតិដ៏គួរឱ្យអាណិតនៃការងារមនោសញ្ចេតនា ភាពរំភើបភ័យរបស់ពួកគេ ការទាក់ទាញចំពោះគំនូរកម្រនិងអសកម្ម ទៅនឹងរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអក្សរសាស្ត្រ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចនាំឱ្យឆ្ងាយពី "ជីវិតប្រចាំថ្ងៃដ៏ស្រអាប់" ដូច្នេះការលេងនៃការស្រមើស្រមៃនេះ ហើយជួនកាល ផ្ទុយទៅវិញ។ សុបិន្តនិងកង្វះសកម្មភាពពេញលេញ។

អ្នកតំណាងនៃ "សាលា" ដែលជាអ្នកសិក្សាបានបះបោរជាចម្បងប្រឆាំងនឹងភាសានៃមនោសញ្ចេតនា: ការលាបពណ៌ដ៏ក្តៅគគុករបស់ពួកគេ គំរូនៃទម្រង់របស់ពួកគេ មិនមែនជាអ្នកដែលធ្លាប់ស្គាល់ "បុរាណ" រូបចម្លាក់ - ផ្លាស្ទិច ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង។ ចំណុចពណ៌; ការរចនាបង្ហាញរបស់ពួកគេ ដោយចេតនាបដិសេធភាពជាក់លាក់ និងបុរាណនិយម; សមាសភាពដ៏ក្លាហាន ជួនកាលមានភាពច្របូកច្របល់ ដោយគ្មានភាពអស្ចារ្យ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន។ Ingres ដែលជាសត្រូវដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃមនោសញ្ចេតនារហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់បាននិយាយថា Delacroix "សរសេរជាមួយអំបោសឆ្កួត" ហើយ Delacroix បានចោទប្រកាន់ Ingres និងវិចិត្រករទាំងអស់នៃ "សាលា" នៃភាពត្រជាក់, ហេតុផល, កង្វះនៃចលនាដែលពួកគេ កុំសរសេរប៉ុន្តែ "គូរ" គំនូររបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាការប៉ះទង្គិចគ្នាសាមញ្ញនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺស្វាង និងខុសគ្នាទាំងស្រុងនោះទេ វាគឺជាការតស៊ូរវាងពិភពសិល្បៈពីរផ្សេងគ្នា។

ការតស៊ូនេះមានរយៈពេលជិតកន្លះសតវត្សមកហើយ មនោសញ្ចេតនាក្នុងសិល្បៈមិនឈ្នះបានដោយងាយ និងមិនមែនភ្លាមៗទេ ហើយសិល្បករដំបូងគេនៃនិន្នាការនេះគឺ Theodore Gericault (1791-1824) - មេនៃទម្រង់វិមានវីរភាព ដែលរួមបញ្ចូលគ្នាក្នុងការងាររបស់គាត់ទាំងផ្នែកបុរាណ។ លក្ខណៈពិសេស និងលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនានិយមខ្លួនឯង ហើយទីបំផុត ការចាប់ផ្តើមប្រាកដនិយមដ៏មានអានុភាព ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បៈនៃភាពប្រាកដនិយមនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​មួយ​ជីវិត​របស់​គាត់ គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​កោតសរសើរ​តែ​ពី​សំណាក់​មិត្តភក្តិ​ជិតស្និទ្ធ​មួយ​ចំនួន​ប៉ុណ្ណោះ ។

ឈ្មោះរបស់ Theodore Zhariko ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យដំបូងនៃមនោសញ្ចេតនា។ រួចហើយនៅក្នុងគំនូរដំបូងរបស់គាត់ (រូបភាពនៃយោធារូបភាពនៃសេះ) ឧត្តមគតិបុរាណបានធ្លាក់ចុះមុនពេលការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់នៃជីវិត។

នៅក្នុងហាងកែសម្ផស្សនៅឆ្នាំ 1812 Géricault បង្ហាញរូបភាពមួយ។ "មន្រ្តីអនុរក្សសេះអធិរាជក្នុងអំឡុងពេលវាយប្រហារ"វាជាឆ្នាំនៃការលើកតម្កើងសិរីរុងរឿងរបស់ណាប៉ូឡេអុង និងអំណាចយោធារបស់ប្រទេសបារាំង។

សមាសភាពនៃរូបភាពបង្ហាញពីអ្នកជិះក្នុងទិដ្ឋភាពមិនធម្មតានៃ "រំពេច" នៅពេលដែលសេះងើបឡើង ហើយអ្នកជិះដែលកាន់ទីតាំងស្ទើរតែបញ្ឈររបស់សេះបានងាកទៅរកអ្នកមើល។ រូបភាពនៃអស្ថិរភាពបែបនេះ ភាពមិនអាចទៅរួចនៃឥរិយាបថបង្កើនឥទ្ធិពលនៃចលនា។ សេះ​មាន​ចំណុច​មួយ​នៃ​ការ​គាំទ្រ​វា​ត្រូវ​តែ​ធ្លាក់​ទៅ​ដី, វីស​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​ប្រយុទ្ធ​ដែល​បាន​នាំ​ឱ្យ​វា​ដល់​ស្ថានភាព​បែប​នេះ. មានការបញ្ចូលគ្នាជាច្រើននៅក្នុងការងារនេះ៖ ជំនឿដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌរបស់ Gericault លើលទ្ធភាពនៃមនុស្សម្នាក់ដែលជាម្ចាស់អំណាចផ្ទាល់ខ្លួន សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ងប់ងល់ចំពោះការពណ៌នាសេះ និងភាពក្លាហានរបស់មេថ្មីថ្មោងក្នុងការបង្ហាញពីអ្វីដែលមានតែតន្ត្រី ឬភាសានៃកំណាព្យប៉ុណ្ណោះដែលអាចបង្ហាញបានពីមុន។ ភាពរំភើបនៃការប្រយុទ្ធ ការចាប់ផ្តើមនៃការវាយប្រហារ ភាពតានតឹងចុងក្រោយនៃកងកម្លាំងរបស់សត្វមានជីវិត។ អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានបង្កើតរូបភាពរបស់គាត់នៅលើការបញ្ជូននៃសក្ដានុពលនៃចលនា ហើយវាជារឿងសំខាន់សម្រាប់គាត់ក្នុងការកំណត់អ្នកមើលសម្រាប់ "ការគិត" ដោយគូរជាមួយ "ចក្ខុវិស័យខាងក្នុង" និងអារម្មណ៍នៃអ្វីដែលគាត់ចង់ពណ៌នា។

ទំនៀមទម្លាប់នៃសក្ដានុពលបែបនេះនៃការនិទានរឿងតាមរូបភាពនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងប្រទេសបារាំងពិតជាមិនមានទេ លើកលែងតែការសង្គ្រោះនៃប្រាសាទហ្គោធិក ពីព្រោះនៅពេលដែល Gericault មកដល់ប្រទេសអ៊ីតាលីជាលើកដំបូង គាត់មានការស្រឡាំងកាំងដោយអំណាចលាក់កំបាំងនៃការតែងនិពន្ធរបស់ Michelangelo ។ គាត់​សរសេរ​ថា​៖ ​«​ខ្ញុំ​ញាប់​ញ័រ ខ្ញុំ​សង្ស័យ​ខ្លួន​ឯង ហើយ​ជា​យូរ​មក​ហើយ​មិន​អាច​សង្គ្រោះ​ពី​បទ​ពិសោធន៍​នេះ​បាន​ទេ»។ ប៉ុន្តែ Stendhal បានចង្អុលទៅ Michelangelo ថាជាអ្នកនាំមុខនៃនិន្នាការរចនាប័ទ្មថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈសូម្បីតែមុននេះនៅក្នុងអត្ថបទ polemical របស់គាត់។

គំនូររបស់ Gericault បានប្រកាសមិនត្រឹមតែកំណើតនៃទេពកោសល្យសិល្បៈថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់កិត្តិយសដល់ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងការខកចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះគំនិតរបស់ណាប៉ូឡេអុងផងដែរ។ មានការងារមួយចំនួនទៀតទាក់ទងនឹងប្រធានបទនេះ៖ មន្រ្តី Carabinieri", "មន្រ្តី Cuirassier មុនពេលការវាយប្រហារ", "រូបភាពនៃ carabinieri", "របួស cuirassier" ។

នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញា "ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពនៃគំនូរនៅប្រទេសបារាំង" គាត់បានសរសេរថា "ភាពប្រណិត និងសិល្បៈបានក្លាយទៅជា... ភាពចាំបាច់ ហើយដូចជាវាជាអាហារសម្រាប់ការស្រមើស្រមៃ ដែលជាជីវិតទីពីររបស់មនុស្សស៊ីវិល័យ។ .. មិនមែន​ជា​បញ្ហា​សំខាន់​ទេ សិល្បៈ​លេច​ចេញ​តែ​ពេល​តម្រូវការ​ចាំបាច់​ត្រូវ​បាន​បំពេញ ហើយ​ពេល​បរិបូរណ៍​មក។ បុរសម្នាក់បានរួចផុតពីកង្វល់ប្រចាំថ្ងៃ បានចាប់ផ្តើមស្វែងរកការសប្បាយដើម្បីបំបាត់ភាពអផ្សុក ដែលជៀសមិនរួចនឹងយកឈ្នះគាត់ក្នុងកណ្តាលនៃការស្កប់ស្កល់។

ការយល់ដឹងបែបនេះអំពីតួនាទីអប់រំ និងមនុស្សធម៌នៃសិល្បៈត្រូវបានបង្ហាញដោយ Gericault បន្ទាប់ពីត្រលប់មកពីប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងឆ្នាំ 1818 - គាត់ចាប់ផ្តើមចូលរួមក្នុងកម្មវិធី lithography ដោយចម្លងប្រធានបទជាច្រើន រួមទាំងការបរាជ័យរបស់ណាប៉ូឡេអុង ( "ត្រឡប់ពីរុស្ស៊ី").

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វិចិត្រករងាកទៅមើលរូបភាពនៃការលិចនាវាចម្បាំង Meduza នៅឯឆ្នេរសមុទ្រនៃទ្វីបអាហ្រ្វិក ដែលធ្វើអោយសង្គមនាសម័យនោះរំភើបចិត្ត។ គ្រោះមហន្តរាយនេះបានកើតឡើងតាមរយៈកំហុសរបស់ប្រធានក្រុមដែលគ្មានបទពិសោធន៍ ដែលត្រូវបានតែងតាំងឱ្យកាន់តំណែងក្រោមការឧបត្ថម្ភ។ អ្នកដំណើរដែលនៅរស់រានមានជីវិតនៃកប៉ាល់ គ្រូពេទ្យវះកាត់ Savigny និងវិស្វករ Correar បាននិយាយលម្អិតអំពីគ្រោះថ្នាក់នេះ។

កប៉ាល់​ដែល​ស្លាប់​អាច​បោះ​ចោល​ក្បូន​នោះ ដែល​មនុស្ស​មួយ​ចំនួន​តូច​បាន​ទទួល។ អស់រយៈពេលដប់ពីរថ្ងៃពួកគេត្រូវបានដឹកតាមសមុទ្រដែលកំពុងឆេះរហូតដល់ពួកគេបានជួបសេចក្ដីសង្រ្គោះ - កប៉ាល់ "Argus" ។

Gericault បានចាប់អារម្មណ៍លើស្ថានភាពនៃភាពតានតឹងអតិបរមានៃកម្លាំងខាងវិញ្ញាណនិងរាងកាយរបស់មនុស្ស។ ផ្ទាំងគំនូរនោះបានពណ៌នាអ្នកដំណើរ ១៥ នាក់ដែលនៅរស់រានមានជីវិតនៅលើក្បូនមួយនៅពេលពួកគេឃើញ Argus នៅលើផ្តេក។ "ក្បូននៃ Medusa"គឺជាលទ្ធផលនៃការងាររៀបចំដ៏យូររបស់វិចិត្រករ។ គាត់​បាន​ធ្វើ​គំនូរ​ព្រាង​ជា​ច្រើន​នៃ​សមុទ្រ​ដែល​កំពុង​ឆេះ​ជា​រូប​អ្នក​សង្គ្រោះ​ក្នុង​មន្ទីរពេទ្យ។ ដំបូង Gericault ចង់បង្ហាញពីការតស៊ូរបស់មនុស្សនៅលើក្បូនជាមួយគ្នា ប៉ុន្តែក្រោយមកគាត់បានដោះស្រាយលើអាកប្បកិរិយាវីរភាពរបស់អ្នកឈ្នះនៃធាតុសមុទ្រ និងការធ្វេសប្រហែសរបស់រដ្ឋ។ មនុស្សបានស៊ូទ្រាំនឹងសំណាងអាក្រក់ដោយក្លាហាន ហើយក្តីសង្ឃឹមនៃសេចក្តីសង្គ្រោះមិនបានចាកចេញពីពួកគេទេ៖ ក្រុមនីមួយៗនៅលើក្បូនមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ នៅក្នុងការសាងសង់សមាសភាព Gericault ជ្រើសរើសចំណុចនៃទិដ្ឋភាពពីខាងលើដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បញ្ចូលគ្នានូវការគ្របដណ្តប់លំហអាកាស (ចម្ងាយសមុទ្រអាចមើលឃើញ) និងពណ៌នាដោយនាំអ្នកស្រុកទាំងអស់នៃក្បូនទៅជិតផ្ទៃខាងមុខ។ ចលនានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើភាពផ្ទុយគ្នានៃតួរលេខដែលដេកដោយគ្មានជំនួយនៅផ្ទៃខាងមុខ និងកម្លាំងរុញច្រាននៅក្នុងក្រុមដែលផ្តល់សញ្ញាដល់កប៉ាល់ដែលកំពុងឆ្លងកាត់។ ភាពច្បាស់លាស់នៃចង្វាក់នៃការលូតលាស់នៃឌីណាមិកពីក្រុមមួយទៅក្រុមមួយ ភាពស្រស់ស្អាតនៃរូបកាយអាក្រាត ពណ៌ងងឹតនៃរូបភាពកំណត់ចំណាំជាក់លាក់នៃលក្ខណៈសាមញ្ញនៃរូបភាព។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាចំណុចសម្រាប់អ្នកមើលដែលយល់ឃើញនោះទេ ដែលភាពសាមញ្ញនៃភាសាថែមទាំងជួយឱ្យយល់ និងមានអារម្មណ៍សំខាន់ផងដែរ៖ សមត្ថភាពរបស់មនុស្សក្នុងការប្រយុទ្ធ និងឈ្នះ។ មហាសមុទ្រគ្រហឹម។ ក្ដោងកំពុងថ្ងូរ។ ខ្សែពួរកំពុងរោទិ៍។ ក្បូន​ប្រេះ​បែក។ ខ្យល់​បក់​បោក​បក់​បោក​នឹង​ពពក​ខ្មៅ​ខ្ទេច​ខ្ទាំ។

តើ​មិនមែន​បារាំង​ខ្លួនឯង​ទេ ដែល​ត្រូវ​បាន​ជំរុញ​ដោយ​ព្យុះ​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​? គិតថា Eugene Delacroix ឈរក្បែរផ្ទាំងគំនូរ។ "ក្បូននៃ Medusa ធ្វើឱ្យ Delacroix ភ្ញាក់ផ្អើល គាត់យំ ហើយដូចជាមនុស្សឆ្កួត បានលោតចេញពីសិក្ខាសាលារបស់ Gericault ដែលគាត់បានទៅលេងជាញឹកញាប់។

ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​បែប​នេះ​មិន​បាន​ស្គាល់​សិល្បៈ​របស់​ដាវីឌ​ទេ។

ប៉ុន្តែជីវិតរបស់ Gericault ត្រូវបានកាត់ខ្លីយ៉ាងសោកនាដកម្មនៅដើមឆ្នាំ (គាត់ឈឺជាទីបំផុតបន្ទាប់ពីធ្លាក់ពីលើសេះ) ហើយផែនការជាច្រើនរបស់គាត់នៅតែមិនទាន់បញ្ចប់។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Géricault បានបើកឱកាសថ្មីសម្រាប់ការបញ្ជូនចលនាដែលព្រួយបារម្ភពីមនោសញ្ចេតនា អារម្មណ៍មូលដ្ឋានរបស់មនុស្ស ការបង្ហាញពណ៌នៃរូបភាព។

អ្នកស្នងមរតករបស់ Géricault ក្នុងដំណើរស្វែងរករបស់គាត់គឺ Eugene Delacroix ។ ពិតហើយ Delacroix ត្រូវបានអនុញ្ញាតពីរដងដរាបណាអាយុជីវិតរបស់គាត់ ហើយគាត់មិនត្រឹមតែអាចបញ្ជាក់ពីភាពត្រឹមត្រូវនៃមនោសញ្ចេតនាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ពរដល់ទិសដៅថ្មីក្នុងការគូរគំនូរជាន់ទី 2 ផងដែរ។ សតវត្សរ៍​ទី 19 - មនោគមវិជ្ជា។

មុនពេលចាប់ផ្តើមសរសេរដោយខ្លួនឯង Eugene បានសិក្សានៅសាលា Lerain: គាត់បានគូរពីជីវិតបានចម្លង Rubens, Rembrandt, Veronese, Titian នៅក្នុង Louvre ... វិចិត្រករវ័យក្មេងធ្វើការ 10-12 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ គាត់ចងចាំពាក្យរបស់ Michelangelo ដ៏អស្ចារ្យថា "គំនូរគឺជាម្ចាស់ស្រីដែលច្រណែនវាទាមទារមនុស្សទាំងមូល ... "

Delacroix បន្ទាប់ពីការសម្តែងដោយ Géricault បានដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាពេលវេលានៃការរំជើបរំជួលខ្លាំងបានមកដល់សិល្បៈ។ ទីមួយ គាត់ព្យាយាមស្វែងយល់ពីយុគសម័យថ្មីសម្រាប់គាត់ តាមរយៈរឿងអក្សរសាស្ត្រល្បីៗ។ គំនូររបស់គាត់។ "Dante និង Virgil"ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងហាងកែសម្ផស្សនៃឆ្នាំ 1822 គឺជាការប៉ុនប៉ងតាមរយៈរូបភាពទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់កវីពីររូប៖ វត្ថុបុរាណ - វឺជីល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance - Dante - ដើម្បីមើលចង្ក្រានដែលកំពុងពុះ "នរក" នៃសម័យទំនើប។ នៅពេលមួយនៅក្នុង "រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាព" របស់គាត់ Dante បានយកដីរបស់ Virgil ជាអ្នកអមដំណើរនៅក្នុងគ្រប់វិស័យ (ស្ថានសួគ៌, នរក, purgatory) ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Dante ពិភពនៃសម័យកាលសម័យថ្មីបានកើតមានឡើងដោយបទពិសោធន៍នៃការចងចាំនៃវត្ថុបុរាណនៅមជ្ឈិមសម័យ។ និមិត្តសញ្ញានៃមនោសញ្ចេតនាជាការសំយោគនៃវត្ថុបុរាណ ក្រុមហ៊ុន Renaissance និងយុគសម័យកណ្តាលបានកើតឡើងនៅក្នុង "ភាពភ័យរន្ធត់" នៃការមើលឃើញរបស់ Dante និង Virgil ។ ប៉ុន្តែ ទ្រឹស្ដីទស្សនវិជ្ជាដ៏ស្មុគ្រស្មាញបានប្រែក្លាយទៅជាការបង្ហាញអារម្មណ៍ដ៏ល្អនៃសម័យមុនក្រុមហ៊ុន Renaissance និងជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រអមតៈ។

Delacroix នឹងព្យាយាមស្វែងរកការឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់នៅក្នុងដួងចិត្តនៃសហសម័យរបស់គាត់តាមរយៈការឈឺចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ យុវជន​សម័យ​នោះ​ឆេះ​ដោយ​សេរីភាព និង​ការ​ស្អប់​ខ្ពើម​អ្នក​ជិះជាន់ អាណិត​ដល់​សង្គ្រាម​រំដោះ​ក្រិក។ របាររ៉ូមែនទិកនៃប្រទេសអង់គ្លេសគឺ Byron នឹងទៅទីនោះដើម្បីប្រយុទ្ធ។ Delacroix មើលឃើញអត្ថន័យនៃយុគសម័យថ្មីនៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ - ការតស៊ូ និងការរងទុក្ខរបស់ក្រិកដែលស្រឡាញ់សេរីភាព។ គាត់រស់នៅលើផែនការនៃការស្លាប់របស់ប្រជាជននៃកោះ Chios ក្រិកដែលត្រូវបានចាប់ខ្លួនដោយទួគី។ នៅឯសាឡនឆ្នាំ 1824 Delacroix បង្ហាញគំនូរ "ការសម្លាប់រង្គាលនៅលើកោះ Chios" ។ទល់​នឹង​ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​នៃ​ការ​រីក​រាល​ដាល​គ្មាន​ទី​បញ្ចប់​នៃ​ដី​ភ្នំ។ ដែលនៅតែស្រែកពីផ្សែងភ្លើង និងការប្រយុទ្ធគ្នាមិនឈប់ឈរ វិចិត្រករបង្ហាញក្រុមជាច្រើនដែលរងរបួស អស់កម្លាំង ស្ត្រី និងកុមារ។ ពួកគេមាននាទីចុងក្រោយនៃសេរីភាព មុនពេលដែលសត្រូវចូលមកជិត។ សត្វទួកនៅលើសេះចិញ្ចឹមមួយនៅខាងស្តាំហាក់ដូចជាព្យួរលើផ្ទៃខាងមុខទាំងមូលនិងអ្នកជំងឺជាច្រើនដែលនៅទីនោះ។ រូបកាយស្អាត មុខមនុស្សចាប់ចិត្ត។ ដោយវិធីនេះ Delacroix នឹងសរសេរនៅពេលក្រោយថាចម្លាក់ក្រិកត្រូវបានវិចិត្រករបង្វែរទៅជា hieroglyphs ដែលលាក់ភាពស្រស់ស្អាតក្រិកពិតប្រាកដនៃមុខនិងរូប។ ប៉ុន្តែដោយបង្ហាញពី "ភាពស្រស់ស្អាតនៃព្រលឹង" នៅចំពោះមុខជនជាតិក្រិចដែលបានចាញ់ វិចិត្រកររូបនេះបានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដល់ព្រឹត្តិការណ៍ជាច្រើន ដែលដើម្បីរក្សាបាននូវល្បឿននៃភាពតានតឹងតែមួយ គាត់ទៅការខូចទ្រង់ទ្រាយនៃមុំនៃរូប។ "កំហុស" ទាំងនេះត្រូវបាន "ដោះស្រាយ" រួចហើយដោយការងាររបស់ Gericault ប៉ុន្តែ Delacroix ជាថ្មីម្តងទៀតបង្ហាញពីគោលលទ្ធិស្នេហាដែលថាការគូរគឺ "មិនមែនជាការពិតនៃស្ថានភាពមួយប៉ុន្តែការពិតនៃអារម្មណ៍" ។

នៅឆ្នាំ 1824 Delacroix បានបាត់បង់មិត្តនិងគ្រូរបស់គាត់ឈ្មោះ Géricault ។ ហើយគាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំគំនូរថ្មី។

ឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ។ ម្តងមួយៗ រូបភាពបានលេចចេញមក៖ "ប្រទេសក្រិកនៅលើប្រាសាទ Missalunga" "ការស្លាប់របស់ Sardanapalus"និងអ្នកផ្សេងទៀត វិចិត្រករបានក្លាយទៅជាមនុស្សផ្តាច់ការនៅក្នុងរង្វង់ផ្លូវការនៃការគូរ។ ប៉ុន្តែបដិវត្តខែកក្កដាឆ្នាំ 1830 បានផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាព។ នាងបានបញ្ឆេះសិល្បករដោយមនោសញ្ចេតនានៃជ័យជំនះនិងសមិទ្ធិផល។ គាត់គូររូប "សេរីភាពនៅលើរបាំង" ។

នៅឆ្នាំ 1831 នៅឯហាង Paris Salon ជនជាតិបារាំងដំបូងបានឃើញគំនូរដោយ Eugene Delacroix "សេរីភាពនៅលើរបាំង" ដែលឧទ្ទិសដល់ "ថ្ងៃដ៏រុងរឿងបី" នៃបដិវត្តខែកក្កដាឆ្នាំ 1830 ។ ផ្ទាំងក្រណាត់បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសហសម័យជាមួយនឹងអំណាច លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ និងភាពក្លាហាននៃការសម្រេចចិត្តសិល្បៈ។ យោងទៅតាមរឿងព្រេង bourgeois គួរឱ្យគោរពម្នាក់បានលាន់មាត់ថា: "អ្នកនិយាយថា - នាយកសាលា? ប្រាប់ខ្ញុំប្រសើរជាង - ក្បាលនៃការបះបោរ! បន្ទាប់ពីការបិទហាងសាឡន រដ្ឋាភិបាលដែលភ័យខ្លាចដោយការអំពាវនាវដ៏គួរសម និងបំផុសគំនិតដែលផុសចេញពីគំនូរនោះ បានប្រញាប់ប្រគល់វាទៅអ្នកនិពន្ធវិញ។ ក្នុងកំឡុងបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848 វាត្រូវបានដាក់បង្ហាញជាសាធារណៈម្តងទៀតនៅក្នុងវិមានលុចសំបួ។ ហើយម្តងទៀតបានត្រលប់ទៅសិល្បករវិញ។ មានតែបន្ទាប់ពីផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍ពិភពលោកនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1855 វាបានបញ្ចប់នៅ Louvre ។ ការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតមួយនៃមនោសញ្ចេតនាបារាំងត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីនេះរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ - គណនីសាក្សីដែលបានបំផុសគំនិត និងជាវិមានដ៏អស់កល្បនៃការតស៊ូរបស់ប្រជាជនដើម្បីសេរីភាពរបស់ពួកគេ។

តើភាសាសិល្បៈណាដែលយុវជនបារាំងរ៉ូមែនទិកបានរកឃើញដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍ដែលមើលទៅផ្ទុយគ្នាទាំងពីរនេះ - ភាពទូលំទូលាយ ទូលំទូលាយ និងការពិតជាក់ស្តែងដ៏ឃោរឃៅក្នុងភាពអាក្រាតកាយរបស់វា?

ទីក្រុងប៉ារីសនៃខែកក្កដាដ៏ល្បីល្បាញ 1830 ។ ខ្យល់ពោរពេញដោយផ្សែងពណ៌ប្រផេះ និងធូលី។ ទីក្រុងដ៏ស្រស់ស្អាត និងអស្ចារ្យ រលាយបាត់ក្នុងអ័ព្ទនៃម្សៅ។ ពីចម្ងាយ ស្ទើរតែមិនអាចកត់សម្គាល់បាន ប៉ុន្តែដោយមោទនភាព ប៉មនៃវិហារ Notre Dame ដែលជានិមិត្តរូបនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ វប្បធម៌ និងស្មារតីរបស់ប្រជាជនបារាំង។ ពីទីនោះពីទីក្រុងផ្សែង លើរនាំងបាក់បែក លើសាកសពសមមិត្តស្លាប់ ពួកបះបោររឹងរូស និងតាំងចិត្តចេញមុខមក។ ពួកគេម្នាក់ៗអាចស្លាប់បាន ប៉ុន្តែជំហានរបស់ពួកឧទ្ទាមគឺមិនអាចរង្គោះរង្គើបានទេ ពួកគេត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយឆន្ទៈដើម្បីឈ្នះ សេរីភាព។

កម្លាំង​បំផុស​គំនិត​នេះ​បង្កប់​ទៅ​ដោយ​រូបភាព​នារី​វ័យ​ក្មេង​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​ម្នាក់​ក្នុង​ការ​ស្រែក​ហៅ​នាង​យ៉ាង​រំភើប។ ជាមួយនឹងថាមពលដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ភាពរហ័សរហួន និងវ័យក្មេងនៃចលនា នាងប្រៀបដូចជាទេពធីតាក្រិក

Nick ឈ្នះ។ រូបរាងដ៏រឹងមាំរបស់នាងគឺស្លៀកពាក់រ៉ូប chiton, មុខរបស់នាងជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសល្អឥតខ្ចោះ, ជាមួយនឹងភ្នែកដុត, ត្រូវបានងាកទៅរកពួកឧទ្ទាម។ នៅក្នុងដៃមួយនាងកាន់បដាបីពណ៌របស់ប្រទេសបារាំង, មួយទៀត - កាំភ្លើងមួយ។ នៅលើក្បាលគឺជាមួក Phrygian - និមិត្តសញ្ញាបុរាណនៃការរំដោះពីទាសភាព។ ជំហានរបស់នាងគឺលឿននិងស្រាល - នេះជាជំហានរបស់ទេពធីតា។ ទន្ទឹមនឹងនេះរូបភាពរបស់ស្ត្រីគឺពិតប្រាកដ - នាងគឺជាកូនស្រីរបស់ប្រជាជនបារាំង។ នាង​ជា​កម្លាំង​ដឹកនាំ​នៅ​ពីក្រោយ​ចលនា​របស់​ក្រុម​នៅ​លើ​របាំង​ការពារ។ ពីវា ដូចជាប្រភពនៃពន្លឺនៅចំកណ្តាលថាមពល កាំរស្មីបញ្ចេញពន្លឺ សាកដោយស្រេកទឹក និងឆន្ទៈចង់ឈ្នះ។ អ្នកទាំងឡាយណាដែលនៅជិតវា ម្នាក់ៗបង្ហាញពីការចូលរួមរបស់ពួកគេនៅក្នុងការហៅដ៏បំផុសគំនិត និងបំផុសគំនិតនេះ។

នៅខាងស្តាំមានក្មេងប្រុសម្នាក់ ជាអ្នកលេងហ្គេមប៉ារីស កាំភ្លើងខ្លីម៉ាកល្បី។ គាត់គឺនៅជិតបំផុតទៅនឹងសេរីភាព ហើយដូចដែលវាត្រូវបានបញ្ឆេះដោយភាពរីករាយ និងសេចក្តីរីករាយរបស់នាងពីការជំរុញដោយសេរី។ នៅក្នុងចលនារហ័សរហួន និងមិនចេះអត់ធ្មត់ជាក្មេងប្រុស គាត់នៅតែនាំមុខអ្នកបំផុសគំនិតរបស់គាត់បន្តិច។ នេះគឺជាអ្នកកាន់តំណែងមុននៃរឿងព្រេងនិទាន Gavroche ដែលត្រូវបានពិពណ៌នាម្ភៃឆ្នាំក្រោយមកដោយ Victor Hugo នៅក្នុងប្រលោមលោក Les Misérables: "Gavroche ពោរពេញដោយការបំផុសគំនិតពេញដោយរស្មីបានយកខ្លួនគាត់នូវភារកិច្ចនៃចលនាទាំងមូល។ គាត់​ដើរ​ទៅ​មុខ​ឡើង គាត់​ចុះ​ទៅ

ធ្លាក់ចុះ, កើនឡើងម្តងទៀត, rustled, sparkled ដោយក្ដីអំណរ។ វាហាក់ដូចជាថាគាត់បានមកទីនេះដើម្បីលើកទឹកចិត្តអ្នកគ្រប់គ្នា។ តើគាត់មានហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះទេ? បាទ ពិតណាស់ ភាពក្រីក្ររបស់គាត់។ តើគាត់មានស្លាបទេ? បាទ ពិតណាស់ ភាពរីករាយរបស់គាត់។ វាជាប្រភេទខ្យល់កួច។ វាហាក់ដូចជាបំពេញខ្យល់ដោយខ្លួនវា ដែលមានវត្តមាននៅគ្រប់ទីកន្លែងក្នុងពេលតែមួយ... របាំងដ៏ធំមានអារម្មណ៍ថាវានៅលើឆ្អឹងខ្នងរបស់វា។

Gavroche នៅក្នុងគំនូររបស់ Delacroix គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃយុវវ័យដែលជា "កម្លាំងរុញច្រានដ៏ស្រស់ស្អាត" ដែលជាការទទួលយកដោយរីករាយនៃគំនិតភ្លឺនៃសេរីភាព។ រូបភាពពីរ - Gavroche និង Liberty - ហាក់ដូចជាបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក៖ មួយគឺភ្លើងហើយមួយទៀតជាពិលបំភ្លឺពីវា។ Heinrich Heine បានប្រាប់ពីការឆ្លើយតបដ៏រស់រវើក ដែលតួលេខរបស់ Gavroche បានកើតឡើងក្នុងចំណោមប្រជាជនប៉ារីស។ «នរក! អ្នកលក់គ្រឿងទេសម្នាក់បានស្រែកថា "ក្មេងប្រុសទាំងនោះបានប្រយុទ្ធដូចយក្ស!"

នៅខាងឆ្វេងគឺជាសិស្សដែលមានកាំភ្លើង។ កន្លង​មក​គេ​ឃើញ​ថា​ជា​រូប​ខ្លួន​ឯង​របស់​អ្នក​សិល្បៈ។ ឧទ្ទាមនេះមិនលឿនដូច Gavroche ទេ។ ចលនា​របស់​គាត់​កាន់​តែ​ទប់​អារម្មណ៍​កាន់​តែ​មាន​ន័យ។ ដៃ​ច្របាច់​ធុង​កាំភ្លើង​យ៉ាង​ជឿជាក់ ទឹកមុខ​បង្ហាញ​ភាពក្លាហាន ការតាំងចិត្ត​យ៉ាង​មុតមាំ​ដើម្បី​ឈរ​ដល់​ទីបញ្ចប់​។ នេះជារូបភាពសោកនាដកម្មយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ សិស្សដឹងពីភាពជៀសមិនរួចនៃការបាត់បង់ដែលពួកឧទ្ទាមនឹងរងទុក្ខ ប៉ុន្តែជនរងគ្រោះមិនបំភ័យគាត់ទេ ឆន្ទៈក្នុងសេរីភាពកាន់តែរឹងមាំ។ នៅ​ពី​ក្រោយ​គាត់​ឈរ​ជា​អ្នក​ធ្វើ​ការ​ដែល​ក្លាហាន និង​តាំង​ចិត្ត​ស្មើ​គ្នា​ជា​មួយ​ saber ។ របួសត្រង់ជើងនៃសេរីភាព។ គាត់ងើបឡើងដោយលំបាក ក្រឡេកមើលទៅ Freedom ម្ដងទៀត ដើម្បីឃើញ និងមានអារម្មណ៍អស់ពីដួងចិត្តថាភាពស្រស់ស្អាតដែលគាត់កំពុងស្លាប់។ តួលេខនេះនាំមកនូវការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសំឡេងនៃផ្ទាំងក្រណាត់ Delacroix ។ ប្រសិនបើរូបភាពរបស់ Gavroche, Liberty, សិស្ស, កម្មករ - និមិត្តសញ្ញាស្ទើរតែ, តំណាងនៃឆន្ទៈឥតឈប់ឈរនៃអ្នកប្រយុទ្ធសេរីភាព - បំផុសគំនិតនិងអំពាវនាវដល់អ្នកមើលបន្ទាប់មកបុរសដែលរងរបួសអំពាវនាវឱ្យអាណិត។ បុរសនិយាយលាទៅសេរីភាព និយាយថាលាជីវិត។ គាត់​នៅ​តែ​ជា​កម្លាំង​រុញ​ច្រាន ជា​ចលនា ប៉ុន្តែ​រួច​ទៅ​ហើយ​ជា​កម្លាំង​រុញ​ច្រាន

តួលេខរបស់គាត់គឺអន្តរកាល។ ការក្រឡេកមើលរបស់អ្នកមើល នៅតែជក់ចិត្ត និងអូសបន្លាយដោយការតាំងចិត្តបដិវត្តន៍របស់ពួកឧទ្ទាម ចុះទៅជើងរនាំង គ្របដណ្ដប់ដោយសាកសពទាហានស្លាប់ដ៏រុងរឿង។ ការស្លាប់ត្រូវបានបង្ហាញដោយវិចិត្រករក្នុងភាពអាក្រាតកាយទាំងអស់និងភស្តុតាងនៃការពិត។ យើងឃើញមុខពណ៌ខៀវនៃអ្នកស្លាប់ សាកសពអាក្រាតកាយរបស់ពួកគេ៖ ការតស៊ូគឺគ្មានមេត្តា ហើយសេចក្តីស្លាប់គឺជៀសមិនរួចពីដៃគូរបស់ពួកឧទ្ទាមដូចជាអ្នកបំផុសគំនិតដ៏ស្រស់ស្អាតនៃសេរីភាព។

តែមិនដូចគ្នាទេ! ពីការមើលឃើញដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៅគែមខាងក្រោមនៃរូបភាព យើងងើបភ្នែកម្តងទៀត ហើយឃើញរូបក្មេងដ៏ស្រស់ស្អាត - ទេ! ជីវិតឈ្នះ! គំនិតនៃសេរីភាព, បង្កប់ន័យយ៉ាងជាក់ស្តែងនិងជាក់ស្តែង, ត្រូវបានផ្តោតយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអនាគតថាការស្លាប់នៅក្នុងឈ្មោះរបស់វាគឺមិនគួរឱ្យភ័យខ្លាច។

វិចិត្រករ​រូប​នេះ​ពណ៌នា​តែ​ក្រុម​ឧទ្ទាម​មួយ​ក្រុម​តូច​ដែល​រស់​និង​ស្លាប់។ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ការពារ​របាំង​នេះ​ហាក់​មាន​ចំនួន​ច្រើន​មិនធម្មតា។ សមាសភាពត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបដែលក្រុមអ្នកប្រយុទ្ធមិនត្រូវបានកំណត់ មិនបិទនៅក្នុងខ្លួនវាទេ។ នាងគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃការធ្លាក់ព្រិលគ្មានទីបញ្ចប់របស់មនុស្ស។ វិចិត្រករផ្តល់ឱ្យដូចជាវាជាបំណែកនៃក្រុម: ស៊ុមនៃរូបភាពកាត់ចេញតួលេខពីខាងឆ្វេងស្តាំនិងខាងក្រោម។

ជាធម្មតាពណ៌នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Delacroix ទទួលបានសំឡេងរំជួលចិត្ត ដើរតួនាទីលេចធ្លោក្នុងការបង្កើតឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំង។ ពណ៌​ដែល​ពេល​ខ្លះ​គ្រោតគ្រាត ជួនកាល​រសាត់​បាត់​ទៅ​ហើយ បង្កើត​បរិយាកាស​តានតឹង។ នៅក្នុង Liberty at the Barricades Delacroix ចាកចេញពីគោលការណ៍នេះ។ ត្រឹមត្រូវណាស់ ការជ្រើសរើសថ្នាំលាបដោយមិនមានការសង្ស័យ លាបវាដោយចលនាធំទូលាយ វិចិត្រករបង្ហាញពីបរិយាកាសនៃសមរភូមិ។

ប៉ុន្តែជួរនៃពណ៌ត្រូវបានរារាំង។ Delacroix ផ្តោតលើការសង្គ្រោះទម្រង់បែបបទ។ នេះត្រូវបានទាមទារដោយដំណោះស្រាយន័យធៀបនៃរូបភាព។ យ៉ាងណាមិញ ដោយពណ៌នាពីព្រឹត្តិការណ៍កាលពីម្សិលមិញ សិល្បករក៏បានបង្កើតវិមានមួយសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍នេះផងដែរ។ ដូច្នេះ រូបចម្លាក់គឺស្ទើរតែជារូបចម្លាក់។ ដូច្នេះហើយ តួអង្គនីមួយៗ ដែលជាផ្នែកមួយនៃរូបភាពទាំងមូល ក៏ជាអ្វីដែលបិទនៅក្នុងខ្លួនវា តំណាងឱ្យនិមិត្តសញ្ញាដែលបោះចូលទៅក្នុងទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់។ ដូច្នេះហើយ ពណ៌មិនត្រឹមតែប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើលប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានបន្ទុកជានិមិត្តរូបទៀតផង។ នៅទីនេះ និងទីនោះ ពណ៌ក្រហម ពណ៌ខៀវ ពណ៌ស បីយ៉ាងដ៏ឧឡារិក បញ្ចេញពន្លឺនៅក្នុងលំហពណ៌ត្នោត-ប្រផេះ ដែលជាពណ៌នៃបដានៃបដិវត្តន៍បារាំងឆ្នាំ ១៧៨៩។ ពាក្យដដែលៗនៃពណ៌ទាំងនេះគាំទ្រអង្កត់ធ្នូដ៏មានឥទ្ធិពលនៃទង់ជាតិបីពណ៌ដែលហោះលើរបាំង។

គំនូររបស់ Delacroix "សេរីភាពនៅលើរនាំង" គឺជាការងារដ៏ស្មុគស្មាញ និងអស្ចារ្យនៅក្នុងវិសាលភាពរបស់វា។ នៅទីនេះភាពត្រឹមត្រូវនៃការពិតដែលបានឃើញដោយផ្ទាល់ និងនិមិត្តសញ្ញានៃរូបភាពត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ ភាពប្រាកដនិយម ឈានដល់ធម្មជាតិឃោរឃៅ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃឧត្តមគតិ។ រដុប, ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនិងអស្ចារ្យ, សុទ្ធ។

ផ្ទាំងគំនូរ "Liberty at the Barricades" បានបង្រួបបង្រួមជ័យជំនះនៃមនោសញ្ចេតនាក្នុងគំនូរបារាំង។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 គំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រពីរទៀត៖ "សមរភូមិ Poitiers"និង "ការធ្វើឃាតរបស់ប៊ីស្សពនៃ Liege" ។

នៅឆ្នាំ 1822 វិចិត្រករបានទៅលេងអាហ្វ្រិកខាងជើង ម៉ារ៉ុក អាល់ហ្សេរី។ ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​នេះ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​មិន​អាច​លុប​បាន​លើ​គាត់។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 គំនូរបានលេចចេញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ដែលបំផុសគំនិតដោយការចងចាំនៃដំណើរនេះ៖ "ការបរបាញ់សត្វតោ", "ម៉ារ៉ុកជិះសេះ"និងផ្សេងៗទៀត។ ពណ៌ភ្លឺចែងចាំងបង្កើតជាសំឡេងរ៉ូមែនទិកចំពោះគំនូរទាំងនេះ។ នៅក្នុងពួកគេបច្ចេកទេសនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំទូលាយលេចឡើង។

Delacroix ជា​មនុស្ស​រ៉ូមែនទិក បាន​កត់ត្រា​ស្ថានភាព​នៃ​ព្រលឹង​គាត់​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​ភាសា​នៃ​រូបភាព​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ទម្រង់​អក្សរសាស្ត្រ​នៃ​គំនិត​របស់​គាត់​ផង​ដែរ។ គាត់បានពិពណ៌នាយ៉ាងល្អអំពីដំណើរការនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករមនោសញ្ចេតនា ការពិសោធន៍របស់គាត់ជាពណ៌ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងរវាងតន្ត្រី និងទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត។ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់បានក្លាយជាការអានសំណព្វសម្រាប់សិល្បករនៃជំនាន់បន្តបន្ទាប់។

សាលារ៉ូមែនទិករបស់បារាំងបានរីកចម្រើនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងវិស័យចម្លាក់ (Rud និង Marseillaise relief របស់គាត់) គំនូរទេសភាព (Camille Corot ជាមួយនឹងរូបភាពខ្យល់អាកាសរបស់គាត់អំពីធម្មជាតិនៃប្រទេសបារាំង)។

អរគុណចំពោះមនោសញ្ចេតនា ទស្សនវិស័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករ បង្កើតជាច្បាប់។ Impressionism នឹងបំផ្លាញទាំងស្រុងនូវរបាំងរវាងវិចិត្រករ និងធម្មជាតិ ដោយប្រកាសថាសិល្បៈជាការចាប់អារម្មណ៍។ មនោសញ្ចេតនានិយាយអំពីការស្រមើស្រមៃរបស់វិចិត្រករ "សំឡេងនៃអារម្មណ៍របស់គាត់" ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ឈប់ធ្វើការនៅពេលដែលមេចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ហើយមិនតម្រូវតាមស្តង់ដារសិក្សានៃភាពពេញលេញនោះទេ។

ប្រសិនបើការស្រមើស្រមៃរបស់ Gericault ផ្តោតលើការបញ្ជូននៃចលនា Delacroix លើថាមពលវេទមន្តនៃពណ៌ ហើយជនជាតិអាឡឺម៉ង់បានបន្ថែម "ស្មារតីនៃការគូរ" នេះទៅទៀត។ ភាសាអេស្ប៉ាញមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Francisco Goya (1746-1828) បានបង្ហាញពីប្រភពដើមនៃរឿងព្រេងនិទាននៃរចនាប័ទ្មនេះ តួអក្សរ phantasmagoric និង grotesque របស់វា។ Goya ខ្លួនគាត់និងការងាររបស់គាត់មើលទៅឆ្ងាយពីក្របខ័ណ្ឌរចនាប័ទ្មណាមួយជាពិសេសចាប់តាំងពីសិល្បករជាញឹកញាប់ត្រូវអនុវត្តតាមច្បាប់នៃសម្ភារៈសម្តែង (ឧទាហរណ៍នៅពេលដែលគាត់បានធ្វើគំនូរសម្រាប់ត្បាញកំរាលព្រំ) ឬតម្រូវការរបស់អតិថិជន។

phantasmagoria របស់គាត់បានភ្លឺឡើងនៅក្នុងស៊េរី etching "Caprichos" (1797-1799),"គ្រោះមហន្តរាយនៃសង្គ្រាម" (1810-1820),"មិនស្មើគ្នា ("មនុស្សល្ងង់")(1815-1820) ផ្ទាំងគំនូរនៃ "ផ្ទះនៃមនុស្សថ្លង់" និងសាសនាចក្រនៃ San Antonio de la Florida ក្នុងទីក្រុង Madrid (1798) ។ ជំងឺធ្ងន់ធ្ងរនៅឆ្នាំ ១៧៩២ ។ នាំឱ្យសិល្បករថ្លង់ពេញលេញ។ សិល្បៈ​របស់​ម្ចាស់​ក្រោយ​ពី​រង​របួស​ផ្លូវ​កាយ និង​ខាង​វិញ្ញាណ​កាន់​តែ​មាន​ការ​ផ្ចង់​អារម្មណ៍ គិត​ពិចារណា និង​មាន​ថាមពល​ខាង​ក្នុង។ ពិភពខាងក្រៅដែលបិទដោយសារតែថ្លង់ បានធ្វើឱ្យជីវិតខាងវិញ្ញាណខាងក្នុងរបស់ Goya សកម្ម។

នៅក្នុង etchings "Caprichos" Goya សម្រេចបាននូវកម្លាំងពិសេសក្នុងការផ្ទេរប្រតិកម្មភ្លាមៗ អារម្មណ៍អន្ទះអន្ទែង។ ការសម្តែងពណ៌ខ្មៅ និងស ដោយសារតែការរួមផ្សំដិតនៃចំណុចធំ អវត្តមាននៃលក្ខណៈលីនេអ៊ែរនៃក្រាហ្វិក ទទួលបានលក្ខណៈសម្បត្តិទាំងអស់នៃគំនូរ។

ផ្ទាំងគំនូរនៃវិហារ St. Anthony ក្នុងទីក្រុង Madrid Goya បង្កើត វាហាក់ដូចជាក្នុងមួយដង្ហើម។ និស្ស័យនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ភាពស្លេកស្លាំងនៃសមាសភាព, ការបង្ហាញលក្ខណៈនៃតួអង្គដែលប្រភេទត្រូវបានយកដោយ Goya ដោយផ្ទាល់ពីហ្វូងមនុស្សគឺអស្ចារ្យណាស់។ វិចិត្រកររូបនេះពណ៌នាអព្ភូតហេតុរបស់ Anthony នៃរដ្ឋ Florida ដែលធ្វើឱ្យបុរសដែលត្រូវបានគេសម្លាប់រស់ឡើងវិញហើយនិយាយបានដែលបានដាក់ឈ្មោះឃាតករហើយដោយហេតុនេះជួយសង្គ្រោះមនុស្សស្លូតត្រង់ដែលត្រូវបានថ្កោលទោសពីការប្រហារជីវិត។ ភាពស្វាហាប់នៃហ្វូងមនុស្សដែលមានប្រតិកម្មភ្លឺស្វាងត្រូវបានបញ្ជូនដោយ Goya ទាំងនៅក្នុងកាយវិការ និងទឹកមុខនៃមុខដែលបង្ហាញ។ នៅក្នុងគ្រោងការណ៍នៃសមាសភាពនៃការចែកចាយគំនូរនៅក្នុងលំហនៃព្រះវិហារ វិចិត្រករដើរតាម Tiepolo ប៉ុន្តែប្រតិកម្មដែលគាត់បញ្ចេញនៅក្នុងអ្នកមើលគឺមិនចម្លែកទេ ប៉ុន្តែជាមនោសញ្ចេតនាសុទ្ធសាធ ដែលប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើលម្នាក់ៗ ដោយហៅគាត់ឱ្យងាកមកមើល។ ខ្លួនគាត់។

ភាគច្រើនបំផុត គោលដៅនេះត្រូវបានសម្រេចនៅក្នុងគំនូរ Conto del Sordo ("ផ្ទះមនុស្សថ្លង់") ដែល Goya រស់នៅពីឆ្នាំ 1819។ ជញ្ជាំងនៃបន្ទប់ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយសមាសភាពដប់ប្រាំនៃធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យ និងប្រៀបធៀប។ ការយល់ឃើញពួកគេទាមទារការយល់ចិត្តយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ រូប​ភាព​កើត​ឡើង​ដូច​ជា​ការ​និមិត្ត​មួយ​ចំនួន​នៃ​ទីក្រុង ស្ត្រី បុរស។ ការលាបពណ៌ទាំងមូលគឺងងឹត វាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយចំណុចពណ៌ស ពណ៌លឿង ពណ៌ផ្កាឈូក-ក្រហម ពន្លឺនៃអារម្មណ៍រំខាន។ ការឆ្លាក់នៃស៊េរី "មិន​ខុស​គ្នា" .

Goya បានចំណាយពេល 4 ឆ្នាំចុងក្រោយនៅប្រទេសបារាំង។ វាមិនទំនងដែលគាត់ដឹងថា Delacroix មិនបានចូលរួមជាមួយ "Caprichos" របស់គាត់ទេ។ ហើយគាត់មិនអាចដឹងជាមុនពីរបៀបដែល Hugo និង Baudelaire នឹងត្រូវបានយកទៅឆ្ងាយដោយការឆ្លាក់ទាំងនេះ ឥទ្ធិពលដ៏ធំធេងដែលគំនូររបស់គាត់លើម៉ាណែតនឹងមាន និងរបៀបដែលនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 នៃសតវត្សទី XIX ។ V. Stasov នឹងអញ្ជើញសិល្បកររុស្ស៊ីឱ្យសិក្សា "គ្រោះមហន្តរាយនៃសង្គ្រាម" របស់គាត់។

ប៉ុន្តែ​យើង​ដឹង​ពី​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​នេះ​ថា​សិល្បៈ "​គ្មាន​រចនាប័ទ្ម​" នៃ​អ្នក​ប្រាកដនិយម​ដ៏​ក្លាហាន និង​មនោសញ្ចេតនា​ដែល​បាន​បំផុសគំនិត​មាន​លើ​វប្បធម៌​សិល្បៈ​នៃ​សតវត្សទី 19 និង 20 ។

ពិភពសុបិនដ៏អស្ចារ្យក៏ត្រូវបានដឹងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ដោយវិចិត្រកររ៉ូមែនទិកអង់គ្លេស William Blake (1757-1827)។ ប្រទេសអង់គ្លេសគឺជាប្រទេសបុរាណនៃអក្សរសិល្ប៍មនោសញ្ចេតនា។ ប៊ីរ៉ុន។ Shelley បានក្លាយជាបដានៃចលនានេះលើសពី "អ័ព្ទ Albion" ។ នៅប្រទេសបារាំងនៅក្នុងការរិះគន់ទស្សនាវដ្តីនៃពេលវេលានៃ "សមរភូមិស្នេហា" រ៉ូមែនទិកត្រូវបានគេហៅថា "Shakespeareans" ។ លក្ខណៈសំខាន់នៃការគូរគំនូរភាសាអង់គ្លេសតែងតែមានការចាប់អារម្មណ៍លើបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យប្រភេទគំនូរបញ្ឈរមានការរីកចម្រើនប្រកបដោយផ្លែផ្កា។ មនោសញ្ចេតនា​ក្នុង​គំនូរ​មាន​ទំនាក់ទំនង​យ៉ាង​ជិតស្និទ្ធ​នឹង​មនោសញ្ចេតនា។ ចំណាប់អារម្មណ៍រ៉ូមែនទិកនៅយុគសម័យកណ្តាលបានបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ធំមួយ។ មេដែលគេទទួលស្គាល់នោះគឺ V. Scott។ នៅក្នុងការគូរគំនូរប្រធានបទនៃយុគសម័យកណ្តាលបានកំណត់រូបរាងរបស់ Peraphaelites ។

William Blake គឺជាប្រភេទមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យនៅលើឆាកវប្បធម៌អង់គ្លេស។ គាត់សរសេរកំណាព្យ គូររូបរបស់គាត់ និងសៀវភៅផ្សេងៗទៀត។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់បានស្វែងរកការឱបក្រសោប និងបង្ហាញពិភពលោកក្នុងឯកភាពរួម។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺគំនូរសម្រាប់ព្រះគម្ពីរ "សៀវភៅការងារ", "រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាព" ដោយ Dante, "Paradise Lost" ដោយ Milton ។ គាត់បង្កើតសមាសភាពរបស់គាត់ជាមួយនឹងតួរលេខនៃវីរបុរសទីតានិក ដែលត្រូវនឹងពិភពជុំវិញរបស់ពួកគេនៃពិភពបំភ្លឺ ឬពិភពដ៏អស្ចារ្យ។ អារម្មណ៍នៃមោទនភាពដែលបះបោរ ឬការចុះសម្រុងគ្នា ពិបាកបង្កើតចេញពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា គ្របដណ្ដប់លើរូបគំនូររបស់គាត់។

ការឆ្លាក់ទេសភាពសម្រាប់ "គ្រូគង្វាល" របស់កវីរ៉ូម៉ាំង Virgil ហាក់ដូចជាខុសគ្នាខ្លះ - ពួកគេមានភាពរ៉ូមែនទិកជាងស្នាដៃមុនរបស់ពួកគេ។

មនោសញ្ចេតនារបស់ Blake កំពុងព្យាយាមស្វែងរករូបមន្តសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន និងទម្រង់នៃអត្ថិភាពនៃពិភពលោក។

លោក William Blake ដោយបានរស់នៅក្នុងជីវិតនៃភាពក្រីក្រ និងភាពមិនច្បាស់លាស់ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ត្រូវបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ក្នុងចំណោមក្រុមសិល្បៈបុរាណរបស់អង់គ្លេស។

នៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករទេសភាពអង់គ្លេសនៃដើមសតវត្សទី XIX ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរ៉ូមែនទិកត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពដែលមានគោលបំណង និងស្ងប់ស្ងាត់ជាងមុននៃធម្មជាតិ។

ទេសភាព​ដ៏​រ៉ូមែនទិក​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ William Turner (1775-1851)។ គាត់ចូលចិត្តពណ៌នាព្យុះផ្គររន្ទះ ភ្លៀងធ្លាក់ ព្យុះនៅសមុទ្រ ពន្លឺថ្ងៃលិចដ៏ក្ដៅគគុក។ Turner ជារឿយៗនិយាយបំផ្លើសឥទ្ធិពលនៃពន្លឺ និងបង្កើនសម្លេងពណ៌ សូម្បីតែនៅពេលដែលគាត់បានលាបពណ៌ធម្មជាតិស្ងប់ស្ងាត់ក៏ដោយ។ ដើម្បីឱ្យកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាព គាត់បានប្រើបច្ចេកទេសនៃពណ៌ទឹក និងលាបពណ៌ប្រេងក្នុងស្រទាប់ស្តើងៗ ហើយលាបដោយផ្ទាល់លើដី ទើបសម្រេចបាននូវភាពហៀរទឹកហូរ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺរូបភាព "ភ្លៀង ចំហាយ និងល្បឿន"(១៨៤៤)។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែអ្នករិះគន់ដ៏ល្បីនៅសម័យនោះ គឺលោក Thackeray ក៏មិនអាចយល់បានដែរ ប្រហែលជារូបភាពច្នៃប្រឌិតបំផុតទាំងក្នុងការរចនា និងការប្រតិបត្តិ។ គាត់បានសរសេរថា "ភ្លៀងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយស្នាមប្រឡាក់នៃស្នាមប្រឡាក់កខ្វក់" គាត់បានសរសេរថា "បានហៀរលើផ្ទាំងក្រណាត់ដោយប្រើកាំបិតក្ដារលាយ ពន្លឺព្រះអាទិត្យជាមួយនឹងពន្លឺចែងចាំងជ្រីវជ្រួញកាត់តាមដុំក្រាស់នៃក្រូមពណ៌លឿងកខ្វក់។ ស្រមោល​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ដោយ​ស្រមោល​ត្រជាក់​នៃ kraplak ក្រហម​ឆ្អៅ និង​ចំណុច cinnabar នៃ​សំឡេង​ស្ងាត់។ ហើយទោះបីជាភ្លើងនៅក្នុងឡភ្លើងហាក់ដូចជាក្រហមក៏ដោយក៏ខ្ញុំមិនសន្មតថាវាមិនត្រូវបានលាបពណ៌ដោយកាបោនឬពណ៌ពារាំងទេ។ អ្នករិះគន់ម្នាក់ទៀតបានរកឃើញនៅក្នុងការលាបពណ៌របស់ Turner នូវពណ៌នៃ "ស៊ុតចំបើង និង spinach" ។ ពណ៌នៃ Turner ចុង ជាទូទៅហាក់ដូចជាមិននឹកស្មានដល់ និងអស្ចារ្យសម្រាប់សហសម័យ។ វាត្រូវចំណាយពេលជាងមួយសតវត្សដើម្បីឃើញនៅក្នុងពួកគេនូវគ្រាប់ធញ្ញជាតិនៃការសង្កេតពិតប្រាកដ។ ប៉ុន្តែ​ដូច​ជា​ករណី​ផ្សេង​ទៀត វា​នៅ​ទីនេះ។ គណនីចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់សាក្សីផ្ទាល់ភ្នែក ឬជាសាក្សីនៃកំណើតនៃ "ភ្លៀង ចំហាយ និងល្បឿន" ត្រូវបានរក្សាទុក។ អ្នក​ស្រី Simone ម្នាក់​កំពុង​ជិះ​ក្នុង​បន្ទប់​មួយ​នៃ Western Express ជាមួយ​បុរស​វ័យ​ចំណាស់​ម្នាក់​អង្គុយ​កាត់​ពី​នាង។ គាត់​បាន​សុំ​ការ​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​បើក​បង្អួច ចង​ក្បាល​ចេញ​ទៅ​ក្នុង​ភ្លៀង​ធ្លាក់ ហើយ​នៅ​ក្នុង​ទីតាំង​នោះ​មួយ​រយៈ។ នៅពេលដែលគាត់បានបិទបង្អួច។ ទឹកបានស្រក់ពីគាត់តាមដងអូរ ប៉ុន្តែគាត់បានបិទភ្នែករបស់គាត់ដោយរីករាយ ហើយងាកទៅក្រោយដោយរីករាយនឹងអ្វីដែលគាត់ទើបតែបានឃើញ។ នារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលចង់ដឹងចង់ឃើញបានសម្រេចចិត្តទទួលយកអារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះខ្លួននាង - នាងក៏បានបិទក្បាលរបស់នាងនៅខាងក្រៅបង្អួច។ សើមផងដែរ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍មិនអាចបំភ្លេចបាន។ ស្រមៃមើលការភ្ញាក់ផ្អើលរបស់នាង នៅពេលដែលមួយឆ្នាំក្រោយមក នៅឯការតាំងពិពណ៌នៅទីក្រុងឡុងដ៍ នាងបានឃើញ Rain, Steam និង Speed ​​។ នរណាម្នាក់នៅពីក្រោយរបស់នាងបានកត់សម្គាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរថា "ធម្មតាបំផុតរបស់ Turner ត្រឹមត្រូវ។ គ្មាន​នរណា​ម្នាក់​ធ្លាប់​ឃើញ​ការ​លាយឡំ​នៃ​ភាព​មិន​ទំនង​ទាល់​តែ​សោះ»។ ហើយ​នាង​ដោយ​មិន​អាច​ទប់​ខ្លួន​បាន​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ​»។

ប្រហែលជានេះជារូបភាពដំបូងនៃរថភ្លើងក្នុងគំនូរ។ ចំណុចនៃទិដ្ឋភាពគឺត្រូវបានយកពីកន្លែងណាមួយខាងលើ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីផ្តល់នូវការគ្របដណ្តប់ធំទូលាយ។ Western Express ហោះពីលើស្ពានក្នុងល្បឿនដែលពិតជាពិសេសសម្រាប់ពេលនោះ (លើសពី 150 គីឡូម៉ែត្រក្នុងមួយម៉ោង)។ លើសពីនេះទៀត នេះប្រហែលជាការប៉ុនប៉ងលើកដំបូងដើម្បីពណ៌នាពន្លឺតាមរយៈភ្លៀង។

សិល្បៈអង់គ្លេសនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ បានអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅខុសគ្នាទាំងស្រុងជាងគំនូររបស់ Turner ។ ទោះបីជាជំនាញរបស់គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ជាទូទៅក៏ដោយ ក៏គ្មានយុវជនណាម្នាក់ធ្វើតាមគាត់ដែរ។

Turner ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនាំមុខនៃ Impressionism ជាយូរមកហើយ។ វាហាក់ដូចជាថាវាគឺជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងដែលគួរតែអភិវឌ្ឍការស្វែងរកពណ៌ពីពន្លឺបន្ថែមទៀត។ ប៉ុន្តែនោះមិនមែនជាករណីទាល់តែសោះ។ សំខាន់ ឥទ្ធិពលរបស់ Turner ទៅលើ Impressionists ត្រលប់ទៅ Paul Signac's From Delacroix to Neo-Impressionism ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1899 ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានពិពណ៌នាអំពីរបៀប "នៅឆ្នាំ 1871 ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅរយៈពេលយូររបស់ពួកគេនៅទីក្រុងឡុងដ៍ Claude Manet និង Camille Pissarro បានរកឃើញ Turner ។ ពួកគេងឿងឆ្ងល់ចំពោះគុណភាពប្រកបដោយទំនុកចិត្ត និងវេទមន្តនៃពណ៌របស់គាត់ ពួកគេបានសិក្សាការងាររបស់គាត់ ពួកគេបានវិភាគបច្ចេកទេសរបស់គាត់។ ដំបូងឡើយ ពួកគេមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការបង្ហាញអំពីព្រិល និងទឹកកករបស់គាត់ ដោយភ្ញាក់ផ្អើលជាខ្លាំងចំពោះវិធីដែលគាត់អាចបង្ហាញពីភាពសនៃព្រិល ដែលពួកគេខ្លួនឯងមិនអាចមាន ជាមួយនឹងបំណះដ៏ធំនៃពណ៌សប្រាក់ដាក់រាបស្មើជាមួយនឹងជក់ធំទូលាយ។ . ពួក​គេ​បាន​មើល​ឃើញ​ថា ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​សម្រេច​ដោយ​ការ​លាង​ជម្រះ​តែ​ម្នាក់​ឯង។ និងដុំពកពហុពណ៌។ ធ្វើ​បាប​មួយ​នៅ​ជាប់​គ្នា​ដែល​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​នេះ​ប្រសិន​បើ​អ្នក​មើល​ទៅ​ពួក​គេ​ពី​ចម្ងាយ​។

ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ Signac កំពុងរកមើលគ្រប់ទីកន្លែងសម្រាប់ការបញ្ជាក់ពីទ្រឹស្ដីរបស់គាត់អំពី pointillism ។ ប៉ុន្តែគ្មានរូបគំនូរណាមួយរបស់ Turner ដែលវិចិត្រករជនជាតិបារាំងអាចឃើញនៅក្នុងវិចិត្រសាលជាតិក្នុងឆ្នាំ 1871 នោះទេ តើមានបច្ចេកទេសនៃចំណុចដែលពិពណ៌នាដោយ Signac នោះទេ ហើយក៏មិនមាន "ចំណុចពណ៌ស" ដែរ។ តាមពិតឥទ្ធិពលរបស់ Turner លើជនជាតិបារាំងគឺមិនមែន កាន់តែខ្លាំងនៅឆ្នាំ 1870 -e និងក្នុង 1890s ។

Turner ត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់បំផុតដោយ Paul Signac - មិនត្រឹមតែជាអ្នកនាំមុខនៃ impressionism ដែលគាត់បានសរសេរនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសិល្បករច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។ អំពីគំនូរចុងរបស់ Turner "ភ្លៀង ចំហាយទឹក និងល្បឿន" "និរទេសខ្លួន" "ពេលព្រឹក" និង "ពេលល្ងាចនៃទឹកជំនន់" Signac បានសរសេរទៅកាន់មិត្តរបស់គាត់ Angrand: អារម្មណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាតនៃពាក្យ។

ការវាយតម្លៃដោយសាទររបស់ Signac បានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃការយល់ដឹងសម័យទំនើបនៃដំណើរស្វែងរករូបភាពរបស់ Turner ។ ប៉ុន្តែក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ពេលខ្លះវាកើតឡើងថាពួកគេមិនបានគិតគូរពីអត្ថបទរង និងភាពស្មុគស្មាញនៃទិសដៅនៃការស្វែងរករបស់គាត់ ដោយជ្រើសរើសតែម្ខាងពី "ផ្ទាំងគំនូរក្រោម" របស់ Turner ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ ដោយព្យាយាមស្វែងរកគាត់ជាអ្នកកាន់តំណែងមុននៃ impressionism ។

ក្នុងចំណោមសិល្បករថ្មីបំផុត អ្វីគ្រប់យ៉ាងបង្ហាញពីការប្រៀបធៀបជាមួយ Monet ដែលខ្លួនបានទទួលស្គាល់ឥទ្ធិពលរបស់ Turner មកលើគាត់។ មានសូម្បីតែគ្រោងមួយដែលស្រដៀងគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងទាំងពីរ - គឺច្រកខាងលិចនៃវិហារ Rouen ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើ Monet ផ្តល់ឱ្យយើងនូវការសិក្សាអំពីពន្លឺព្រះអាទិត្យនៃអគារនោះគាត់មិនផ្តល់ឱ្យយើងនូវហ្គោធិកទេប៉ុន្តែប្រភេទនៃគំរូអាក្រាតមួយចំនួន Turner យល់ពីមូលហេតុដែលវិចិត្រករដែលស្រូបចូលធម្មជាតិទាំងស្រុងបានចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទនេះ - តាមរូបភាពរបស់គាត់ គឺពិតជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃភាពអស្ចារ្យលើសលប់នៃទាំងមូល និងគ្មានដែនកំណត់ដែលបង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើនដែលនាំមកនូវការបង្កើតសិល្បៈហ្គោធិកកាន់តែខិតជិតទៅនឹងស្នាដៃនៃធម្មជាតិ។

ធម្មជាតិពិសេសនៃវប្បធម៌អង់គ្លេស និងសិល្បៈមនោសញ្ចេតនាបានបើកលទ្ធភាពនៃការលេចឡើងនៃសិល្បករខ្យល់អាកាសដំបូងគេដែលបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់រូបភាពពន្លឺនៃធម្មជាតិនៅក្នុងសតវត្សទី 19 លោក John Constable (1776-1837) ។ Constable ជនជាតិអង់គ្លេសជ្រើសរើសទេសភាពជាប្រភេទគំនូរចម្បងរបស់គាត់៖ “ពិភពលោកគឺអស្ចារ្យណាស់។ គ្មានពីរថ្ងៃដូចគ្នាទេ សូម្បីតែពីរម៉ោងក៏មិនដូចគ្នាដែរ។ តាំងពីបង្កើតពិភពលោកមក ស្លឹកឈើពីរមិនដូចគ្នាបេះបិទនៅលើដើមឈើតែមួយទេ ហើយរាល់ស្នាដៃសិល្បៈពិតៗ ដូចជាការបង្កើតនៃធម្មជាតិ ខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមក»។

ឆ្មាំបានគូរគំនូរព្រាងប្រេងធំៗនៅលើអាកាសជាមួយនឹងការសង្កេតយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីស្ថានភាពផ្សេងៗនៃធម្មជាតិ។ នៅក្នុងនោះគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញនៃជីវិតខាងក្នុងនៃធម្មជាតិ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់វា។ ("ទិដ្ឋភាពនៃ Highgate ពី Hempstead Hills", យល់ព្រម។ ១៨៣៤; "រទេះហៃ"១៨២១; “Detham Valley”, ca. 1828) បានសម្រេចវាដោយមានជំនួយពីបច្ចេកទេសសរសេរ។ គាត់បានលាបពណ៌ដោយចលនាដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ជួនកាលក្រាស់ និងរដុប ជួនកាលរលោងជាង និងមានតម្លាភាព។ Impressionists នឹងមកនេះតែនៅចុងសតវត្សន៍ប៉ុណ្ណោះ។ គំនូរច្នៃប្រឌិតរបស់ Constable បានជះឥទ្ធិពលដល់ស្នាដៃរបស់ Delacroix ក៏ដូចជាការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងមូលនៃទេសភាពបារាំង។

សិល្បៈនៃ Constable ក៏ដូចជាទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃការងាររបស់ Gericault បានសម្គាល់ការលេចឡើងនៃនិន្នាការជាក់ស្តែងនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 19 ដែលដំបូងឡើយបានអភិវឌ្ឍស្របជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា។ ក្រោយ​មក ផ្លូវ​របស់​ពួក​គេ​បាន​បែក​គ្នា។

មនោសញ្ចេតនាបើកពិភពនៃព្រលឹងមនុស្ស បុគ្គលម្នាក់ៗមិនដូចអ្នកផ្សេងទេ ប៉ុន្តែដោយស្មោះ ហើយដូច្នេះនៅជិតនឹងការមើលឃើញត្រេកត្រអាលទាំងអស់នៃពិភពលោក។ ភាពរំជើបរំជួលនៃរូបភាពក្នុងការគូរគំនូរ ដូចដែល Gelacroix បាននិយាយ និងមិនមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងការសម្តែងអក្សរសាស្ត្រ បានកំណត់ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករលើការបញ្ជូនចលនាដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃដំណោះស្រាយផ្លូវការ និងពណ៌ថ្មីត្រូវបានរកឃើញ។ មនោសញ្ចេតនាបានបន្សល់ទុកនូវមរតកនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ។ បញ្ហា​ទាំង​អស់​នេះ និង​បុគ្គល​សិល្បៈ​បាន​រំដោះ​ចេញ​ពី​ច្បាប់​នៃ​ការ​សិក្សា។ និមិត្តសញ្ញាដែលក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្ហាញពីការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏សំខាន់នៃគំនិតនិងជីវិតនៅក្នុងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ រលាយក្នុងពហុភាពនៃរូបភាពសិល្បៈ ចាប់យកភាពចម្រុះនៃគំនិត និងពិភពលោកជុំវិញ។

ខ) តន្ត្រី

គំនិតនៃការសំយោគសិល្បៈបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងមនោគមវិជ្ជានិងការអនុវត្តនៃមនោសញ្ចេតនា។ មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងតន្ត្រីបានលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 19 ក្រោមឥទ្ធិពលនៃអក្សរសិល្ប៍នៃមនោសញ្ចេតនានិយម ហើយបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយវា ជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍ជាទូទៅ (ងាកទៅប្រភេទសំយោគ ជាចម្បង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ចម្រៀង ឧបករណ៍តូចៗ និងកម្មវិធីតន្ត្រី)។ ការអំពាវនាវទៅកាន់ពិភពខាងក្នុងនៃមនុស្សម្នាក់ លក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនា ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការគោរពនៃកម្មវត្ថុ សេចក្តីប្រាថ្នានៃអារម្មណ៍ខ្លាំង ដែលកំណត់ភាពសំខាន់នៃតន្ត្រី និងទំនុកច្រៀងក្នុងមនោសញ្ចេតនា។

តន្ត្រីនៃពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 19 ។ មានការវិវត្តន៍យ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ភាសាតន្ត្រីថ្មីមួយបានលេចឡើង; នៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេង និងអង្គជំនុំជម្រះ-សំលេង ខ្នាតតូចបានទទួលកន្លែងពិសេសមួយ; វង់តន្រ្តីបានបន្លឺឡើងជាមួយនឹងវិសាលគមចម្រុះនៃពណ៌; លទ្ធភាពនៃព្យាណូ និងវីយូឡុងត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបថ្មីមួយ។ តន្ត្រី​មនោសញ្ចេតនា​គឺ​មាន​គុណធម៌​ខ្លាំង​ណាស់​។

មនោសញ្ចេតនា​តន្ត្រី​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​វា​នៅ​ក្នុង​សាខា​ផ្សេង​គ្នា​ជា​ច្រើន​ដែល​ទាក់ទង​នឹង​វប្បធម៌​ជាតិ​ផ្សេង​គ្នា​និង​ជាមួយ​នឹង​ចលនា​សង្គម​ផ្សេង​គ្នា​។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ស្ទីលទំនុកច្រៀងដ៏ស្និទ្ធស្នាលនៃមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់ និងផ្លូវពលរដ្ឋ "អក្ខរាវិរុទ្ធ" លក្ខណៈនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធបារាំងមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង។ នៅក្នុងវេនអ្នកតំណាងនៃសាលាជាតិថ្មីដែលកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃចលនារំដោះជាតិទូលំទូលាយ (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg) ក៏ដូចជាអ្នកតំណាងនៃសាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយចលនា Risorgimento (Verdi, Bellini) តាមវិធីជាច្រើនខុសគ្នាពីសហសម័យនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អូទ្រីស ឬបារាំង ជាពិសេសទំនោរក្នុងការរក្សាប្រពៃណីបុរាណ។

យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ពួក​គេ​ទាំង​អស់​ត្រូវ​បាន​កត់​សម្គាល់​ដោយ​គោលការណ៍​សិល្បៈ​ទូទៅ​មួយ​ចំនួន​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​យើង​និយាយ​អំពី​រចនា​សម្ព័ន្ធ​ស្នេហា​តែ​មួយ​នៃ​ការ​គិត។

សូមអរគុណចំពោះសមត្ថភាពពិសេសនៃតន្ត្រីក្នុងការបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងជ្រៀតចូលពិភពដ៏សម្បូរបែបនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស វាត្រូវបានគេដាក់ឱ្យស្ថិតក្នុងលំដាប់ទីមួយក្នុងចំណោមសិល្បៈផ្សេងទៀតដោយសោភ័ណភាពរ៉ូមែនទិក។ មនោសញ្ចេតនាជាច្រើនបានសង្កត់ធ្ងន់លើការចាប់ផ្តើមដ៏វិចារណញាណនៃតន្ត្រី ដោយសន្មតថាវាជាទ្រព្យសម្បត្តិនៃការបង្ហាញពី "មិនស្គាល់" ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាឆ្នើមមានមូលដ្ឋានជាក់ស្តែងខ្លាំង។ ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញ ភាពពេញលេញនៃជីវិត និងការពិតនៃអារម្មណ៍ ការពឹងផ្អែកលើតន្ត្រីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃបានកំណត់ភាពប្រាកដនិយមនៃការងាររបស់អ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រី។ ទំនោរប្រតិកម្ម (អាថ៍កំបាំង ការហោះហើរពីការពិត) មាននៅក្នុងការងារមនោសញ្ចេតនាមួយចំនួនតូចប៉ុណ្ណោះ។ ពួកគេបានបង្ហាញខ្លួនមួយផ្នែកនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Euryanta ដោយ Weber (1823) នៅក្នុងរឿងតន្ត្រីមួយចំនួនដោយ Wagner, oratorio Christ ដោយ Liszt (1862) ជាដើម។

នៅដើមសតវត្សទី 19 ការសិក្សាជាមូលដ្ឋាននៃរឿងព្រេងនិទាន ប្រវត្តិសាស្រ្ត អក្សរសិល្ប៍បុរាណបានលេចឡើង រឿងព្រេងមជ្ឈិមសម័យ សិល្បៈហ្គោធិក និងវប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលត្រូវបានបំភ្លេចចោលត្រូវបានរស់ឡើងវិញ។ វាគឺនៅពេលនេះដែលសាលាជាតិជាច្រើននៃប្រភេទពិសេសមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃទ្វីបអឺរ៉ុបដែលមានគោលដៅពង្រីកយ៉ាងខ្លាំងនូវព្រំដែននៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបទូទៅ។ ភាសារុស្សីដែលឆាប់ទទួលយក ប្រសិនបើមិនមែនជាកន្លែងដំបូងទេ នោះជាកន្លែងដំបូងគេក្នុងការច្នៃប្រឌិតវប្បធម៌ពិភពលោក (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), ប៉ូឡូញ (Chopin, Moniuszko), ឆេក (Sour Cream, Dvorak), ហុងគ្រី ( បញ្ជី) បន្ទាប់មកន័រវេស (ហ្គ្រីក) អេស្បាញ (ភីឌ្រីល) ហ្វាំងឡង់ (ស៊ីបលីស) អង់គ្លេស (អេលហ្គា) - ពួកគេទាំងអស់បញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងចរន្តទូទៅនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធអ៊ឺរ៉ុប ដោយគ្មានវិធីប្រឆាំងនឹងទំនៀមទម្លាប់បុរាណដែលបានបង្កើតឡើងនោះទេ។ រូបភាព​រង្វង់​ថ្មី​មួយ​បាន​លេច​ឡើង​ដែល​បង្ហាញ​ពី​លក្ខណៈ​ពិសេស​ជាតិ​នៃ​វប្បធម៌​ជាតិ​ដែល​អ្នកនិពន្ធ​ជា​កម្មសិទ្ធិ។ រចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៃការងារអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលស្គាល់ភ្លាមៗដោយត្រចៀកដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាលាជាតិជាក់លាក់មួយ។

អ្នក​តែង​រួម​បញ្ចូល​ក្នុង​ភាសា​តន្ត្រី​អ៊ឺរ៉ុប​ទូទៅ​ដែល​មាន​ការ​ប្រែ​សម្រួល​នៃ​សម័យ​បុរាណ ដែល​ជា​ចម្បង​ជា​រឿងព្រេង​កសិករ​នៃ​ប្រទេស​របស់​ពួកគេ។ ដូចដែលវាត្រូវបានសម្អាតបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលធ្វើពីវ៉ារនីសពួកគេបានណែនាំទៅក្នុងប្រព័ន្ធបំផុសគំនិតសកលនៃបទចម្រៀងសតវត្សទី 18 នៃប្រភេទប្រជាប្រិយ។ បាតុភូតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនាដែលជាពិសេសត្រូវបានយល់ឃើញយ៉ាងរស់រវើកនៅពេលប្រៀបធៀបជាមួយផ្នែកន័យធៀបនៃបុរាណនិយមគឺការត្រួតត្រានៃគោលការណ៍ទំនុកច្រៀង - ផ្លូវចិត្ត។ ជាការពិតណាស់ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃសិល្បៈតន្ត្រីជាទូទៅគឺការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃបាតុភូតណាមួយតាមរយៈផ្នែកនៃអារម្មណ៍។ តន្ត្រី​គ្រប់​សម័យ​គឺ​ស្ថិត​នៅ​តាម​លំនាំ​នេះ។ ប៉ុន្តែមនោសញ្ចេតនាបានលើសអ្នកជំនាន់មុនទាំងអស់នៅក្នុងតម្លៃនៃការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ពួកគេនៅក្នុងភាពខ្លាំងនិងភាពល្អឥតខ្ចោះក្នុងការបង្ហាញពីជម្រៅនៃពិភពលោកខាងក្នុងនៃមនុស្សម្នាក់ដែលជាស្រមោលដ៏ទន់ភ្លន់បំផុតនៃអារម្មណ៍។

ប្រធានបទនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់កាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងវា ដោយសារតែវាគឺជាស្ថានភាពនៃចិត្តនេះ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញ និងពេញលេញបំផុតអំពីជម្រៅ និងចំណុចពិសេសទាំងអស់នៃចិត្តរបស់មនុស្ស។ ប៉ុន្តែវាជាលក្ខណៈខ្ពស់ដែលប្រធានបទនេះមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះហេតុផលនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ក្នុងន័យត្រង់នៃពាក្យនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងបាតុភូតដ៏ធំទូលាយបំផុត។ បទពិសោធន៍អត្ថបទចម្រៀងសុទ្ធសាធរបស់តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ធំទូលាយមួយ។ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់មនុស្សម្នាក់ចំពោះផ្ទះរបស់គាត់ សម្រាប់មាតុភូមិរបស់គាត់ សម្រាប់ប្រជាជនរបស់គាត់ ដំណើរការដូចខ្សែស្រលាយ តាមរយៈការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាទាំងអស់។

កន្លែងដ៏ធំមួយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រីនៃទម្រង់តូចនិងធំទៅនឹងរូបភាពនៃធម្មជាតិ, ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធនិង inextricably ជាមួយប្រធានបទនៃការសារភាពអត្ថបទចម្រៀង។ ដូចជារូបភាពនៃក្តីស្រឡាញ់ រូបភាពនៃធម្មជាតិបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃចិត្តរបស់វីរបុរស ដូច្នេះជារឿយៗត្រូវបានលាបពណ៌ដោយអារម្មណ៍មិនចុះសម្រុងនឹងការពិត។

ប្រធានបទនៃការស្រមើស្រមៃជាញឹកញាប់ប្រកួតប្រជែងជាមួយនឹងរូបភាពនៃធម្មជាតិ ដែលប្រហែលជាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីគេចចេញពីការជាប់ឃុំឃាំងនៃជីវិតពិត។ ធម្មតាសម្រាប់មនោសញ្ចេតនាគឺការស្វែងរកដ៏អស្ចារ្យ ភ្លឺចែងចាំងជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌នៃពិភពលោក ផ្ទុយពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃពណ៌ប្រផេះ។ វាគឺជាកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះដែលអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានសំបូរទៅដោយរឿងនិទាន រឿងនិទានរបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី។ ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​និពន្ធ​នៃ​សាលា​មនោសញ្ចេតនា រូបភាព​អស្ចារ្យ និង​អស្ចារ្យ​ទទួល​បាន​ពណ៌​ប្លែក​ពី​គេ​ជាតិ។ របាំបាឡេត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី ហើយអរគុណចំពោះរឿងនេះ ស្នាដៃនៃផែនការ grotesque ដ៏អស្ចារ្យមួយត្រូវបានបង្កើតឡើង ជានិមិត្តរូបដូចដែលវាគឺជាផ្នែកខុសនៃជំនឿ ដោយព្យាយាមបញ្ច្រាសគំនិតនៃការភ័យខ្លាចនៃកម្លាំងនៃអំពើអាក្រក់។

អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនក៏បានដើរតួជាអ្នកសរសេរតន្ត្រីនិងអ្នករិះគន់ផងដែរ (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt ជាដើម) ។ ការងារទ្រឹស្តីរបស់អ្នកតំណាងនៃមនោសញ្ចេតនារីកចម្រើនបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍបញ្ហាសំខាន់បំផុតនៃសិល្បៈតន្ត្រី។ មនោសញ្ចេតនាក៏បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងសិល្បៈសម្តែង (អ្នកលេងវីយូឡុង Paganini តារាចម្រៀង A. Nurri និងអ្នកដទៃ)។

អត្ថន័យរីកចម្រើននៃមនោសញ្ចេតនាក្នុងសម័យនេះ ភាគច្រើនស្ថិតនៅក្នុងសកម្មភាព លោក Franz Liszt. ការងាររបស់ Liszt ទោះបីជាទស្សនៈពិភពលោកផ្ទុយគ្នាក៏ដោយ ក៏មានភាពជឿនលឿនជាមូលដ្ឋាន ជាក់ស្តែង។ ស្ថាបនិកម្នាក់ និងជាតន្ត្រីបុរាណរបស់ហុងគ្រី ដែលជាសិល្បករជាតិឆ្នើម។

ប្រធានបទជាតិហុងគ្រីត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Liszt ។ សមាសភាពមនោសញ្ចេតនា និងគុណធម៌របស់ Liszt បានពង្រីកលទ្ធភាពបច្ចេកទេស និងការបង្ហាញនៃការលេងព្យាណូ (ការប្រគុំតន្ត្រី សូណាតា)។ សារៈសំខាន់គឺទំនាក់ទំនងរបស់ Liszt ជាមួយអ្នកតំណាងនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលស្នាដៃដែលគាត់បានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងសកម្ម។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Liszt បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីពិភពលោក។ បន្ទាប់ពី Liszt "អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានក្លាយជាអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់ pianoforte" ។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីរបស់គាត់គឺ improvisation, មនោសញ្ចេតនា elation នៃអារម្មណ៍, melody បង្ហាញ។ Liszt ត្រូវ​បាន​គេ​វាយ​តម្លៃ​ថា​ជា​អ្នក​តែង​និពន្ធ អ្នក​សំដែង តួ​តន្ត្រី។ ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់អ្នកនិពន្ធ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Don Sancho ឬប្រាសាទនៃក្តីស្រឡាញ់"(១៨២៥) កំណាព្យ ១៣ បទ" តាសសូ ”, ” Prometheus ”, “ភូមិ” និងផ្សេងទៀត ធ្វើការសម្រាប់វង់តន្រ្តី ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី មនោសញ្ចេតនា 75 បទ ក្រុមចម្រៀង និងស្នាដៃល្បីៗផ្សេងទៀតដូចគ្នា។

ការបង្ហាញដំបូងនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងតន្ត្រីគឺការច្នៃប្រឌិត លោក Franz Schubert(១៧៩៧-១៨២៨)។ Schubert បានចូលប្រឡូកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនាដ៏ធំបំផុត និងជាអ្នកបង្កើតប្រភេទថ្មីមួយចំនួនដូចជា៖ ចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា ព្យាណូខ្នាតតូច ចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា (មនោសញ្ចេតនា)។ សំខាន់បំផុតនៅក្នុងការងាររបស់គាត់គឺ ចម្រៀង,ដែលគាត់បានបង្ហាញជាពិសេសនូវទំនោរច្នៃប្រឌិតជាច្រើន។ នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Schubert ពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ទំនាក់ទំនងលក្ខណៈរបស់គាត់ជាមួយតន្ត្រីប្រជាប្រិយគឺគួរអោយកត់សំគាល់បំផុត លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់គឺជាក់ស្តែងបំផុត - ភាពសម្បូរបែបដ៏អស្ចារ្យ ភាពស្រស់ស្អាត ភាពទាក់ទាញនៃបទភ្លេង។ បទចម្រៀងល្អបំផុតនៃសម័យដើមគឺ " Margarita នៅកង់វិល ”(1814) , “ស្តេចព្រៃ"។ បទ​ចម្រៀង​ទាំង​ពីរ​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​តាម​ពាក្យ​របស់ Goethe។ នៅ​ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​ដំបូង ក្មេង​ស្រី​ដែល​គេ​បោះ​បង់​ចោល​នឹក​ឃើញ​ដល់​ទី​ស្រឡាញ់​របស់​ខ្លួន។ នាង​ឯកា​រង​ទុក្ខ​យ៉ាង​ខ្លាំង បទ​ចម្រៀង​របស់​នាង​កំសត់។ បទភ្លេងដ៏សាមញ្ញ និងស្មោះស្ម័គ្រត្រូវបានបន្ទរដោយសម្លេងទោលនៃខ្យល់។ "ស្តេចព្រៃ" គឺជាការងារស្មុគស្មាញ។ នេះមិនមែនជាបទចម្រៀងទេ ប៉ុន្តែជាឈុតឆាកដ៏គួរឲ្យរន្ធត់ដែលតួអង្គបីនាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខយើង៖ ឪពុកជិះសេះកាត់ព្រៃ កូនឈឺដែលគាត់តាមគាត់ និងស្តេចព្រៃដ៏ស្មុគ្រស្មាញដែលលេចមុខក្មេងប្រុសម្នាក់ក្នុងអារម្មណ៍ក្តៅខ្លួន។ ពួកគេម្នាក់ៗមានភាសាភ្លេងរៀងៗខ្លួន។ បទចម្រៀង "Trout", "Barcarolle", "Morning Serenade" របស់ Schubert គឺមិនតិចទេដែលល្បីល្បាញនិងចូលចិត្ត។ និពន្ធនៅឆ្នាំក្រោយៗមក បទចម្រៀងទាំងនេះគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់បទភ្លេងសាមញ្ញ និងបញ្ចេញមតិ និងពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។

Schubert ក៏បានសរសេរបទចម្រៀងពីរវដ្តផងដែរ - " រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវដ៏ស្រស់ស្អាត"(១៨២៣) និង" ផ្លូវរដូវរងា” (១៨៧២) - ទៅនឹងពាក្យរបស់កវីអាឡឺម៉ង់ Wilhelm Muller ។ នៅក្នុងពួកគេម្នាក់ៗបទចម្រៀងត្រូវបានរួបរួមដោយគ្រោងមួយ។ បទចម្រៀងនៃវដ្ត "ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Miller" និយាយអំពីក្មេងប្រុសម្នាក់។ តាម​ដំណើរ​នៃ​ទឹក​នោះ​ហើយ លោក​ក៏​ចេញ​ដំណើរ​ទៅ​ស្វែង​រក​សុភមង្គល​របស់​ខ្លួន។ បទចម្រៀងភាគច្រើននៅក្នុងវដ្តនេះមានតួអក្សរស្រាល។ អារម្មណ៍នៃវដ្ត "Winter Way" គឺខុសគ្នាទាំងស្រុង។ បុរសវ័យក្មេងក្រីក្រម្នាក់ត្រូវបានបដិសេធដោយកូនក្រមុំអ្នកមាន។ ដោយក្តីអស់សង្ឃឹម គាត់បានចាកចេញពីទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ ហើយទៅកាន់ពិភពលោក។ ដៃគូរបស់គាត់គឺខ្យល់ព្យុះ ព្យុះកំបុតត្បូង ក្អែកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។

ឧទាហរណ៍មួយចំនួនដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅទីនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងរបស់ Schubert ។

Schubert ចូលចិត្តសរសេរ តន្ត្រីព្យាណូ. សម្រាប់​ឧបករណ៍​នេះ គាត់​បាន​សរសេរ​ស្នាដៃ​ជាច្រើន​។ ដូចជាបទចម្រៀង ស្នាដៃព្យាណូរបស់គាត់គឺនៅជិតតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ ហើយសាមញ្ញ និងអាចយល់បាន។ ប្រភេទដែលចូលចិត្តនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់គឺ ការរាំ ការហែក្បួន និងនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ - ភ្លាមៗ។

Waltzes និងការរាំផ្សេងទៀតជាធម្មតាបានបង្ហាញខ្លួននៅបាល់របស់ Schubert នៅក្នុងការដើរលេងតាមប្រទេស។ នៅទីនោះ គាត់បានកែច្នៃពួកគេ ហើយកត់ត្រាពួកគេនៅផ្ទះ។

ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀបបំណែកព្យាណូរបស់ Schubert ជាមួយនឹងបទចម្រៀងរបស់គាត់ យើងអាចរកឃើញភាពស្រដៀងគ្នាជាច្រើន។ ជាដំបូង វាគឺជាការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ប្រណិត ភាពប្រណិត ភាពចម្រុះពណ៌នៃមេ និងអនីតិជន។

មួយក្នុងចំណោមធំបំផុត បារាំង អ្នកនិពន្ធនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX លោក Georges Bizetដែលជាអ្នកបង្កើតការបង្កើតអមតៈសម្រាប់ល្ខោនតន្ត្រី - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា “ខាមេន"និងតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់រឿងដោយ Alphonse Daudet" អាឡែសៀន ”.

ការងាររបស់ Bizet ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពត្រឹមត្រូវ និងភាពច្បាស់លាស់នៃការគិត ភាពថ្មីថ្មោង និងភាពស្រស់ស្រាយនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ភាពពេញលេញ និងភាពឆើតឆាយនៃទម្រង់។ Bizet ត្រូវបានកំណត់ដោយភាពមុតស្រួចនៃការវិភាគផ្លូវចិត្តក្នុងការយល់ពីអារម្មណ៍និងសកម្មភាពរបស់មនុស្សដែលជាលក្ខណៈនៃការងាររបស់ជនរួមជាតិដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នកនិពន្ធ - អ្នកនិពន្ធ Balzac, Flaubert, Maupassant ។ កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងការងាររបស់ Bizet, ចម្រុះនៅក្នុងប្រភេទ, ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ សិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធបានក្រោកឡើងនៅលើដីជាតិ ហើយត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ដោយប្រពៃណីនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង។ Bizet បានចាត់ទុកកិច្ចការដំបូងក្នុងការងាររបស់គាត់ដើម្បីយកឈ្នះលើការរឹតបន្តឹងប្រភេទដែលមាននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង ដែលរារាំងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ធំ" ហាក់បីដូចជាគាត់ជាប្រភេទស្លាប់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ធ្វើអោយអារម្មណ៍ស្រក់ទឹកភ្នែក និងភាពចង្អៀតចង្អល់ - bourgeois តូច កំប្លែងសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនជាងអ្នកដទៃ។ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Bizet ឈុតក្នុងស្រុក និងរស់រវើក និងរស់រវើកលេចឡើង ដោយរំពឹងថានឹងមានជីវិត និងឈុតឆាករស់រវើក។

តន្ត្រីរបស់ Bizet សម្រាប់រឿងរបស់ Alphonse Daudet “ អាឡឺសៀន"ត្រូវបានគេស្គាល់ជាចម្បងសម្រាប់ឈុតប្រគុំតន្ត្រីចំនួនពីរដែលបង្កើតឡើងដោយចំនួនដ៏ល្អបំផុតរបស់នាង។ Bizet បានប្រើភ្លេង Provençal ពិតប្រាកដមួយចំនួន "ខែមីនានៃស្តេចទាំងបី"និង "របាំនៃសេះដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Bizet ខាមេន” គឺជារឿងល្ខោនតន្ត្រីដែលលាតត្រដាងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនជាមួយនឹងការពិតដ៏គួរឱ្យជឿជាក់ និងជាមួយនឹងថាមពលសិល្បៈដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃរឿងស្នេហា និងការស្លាប់របស់វីរបុរសរបស់វា៖ ទាហាន Jose និង gypsy Carmen ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Carmen ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រពៃណីនៃល្ខោនតន្ត្រីរបស់បារាំង ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ វាក៏បានណែនាំរបស់ថ្មីៗជាច្រើនផងដែរ។ ដោយផ្អែកលើសមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិ និងការធ្វើកំណែទម្រង់ធាតុសំខាន់បំផុតរបស់វា Bizet បានបង្កើតប្រភេទថ្មីមួយ ដែលជារឿងល្ខោនតន្ត្រីប្រាកដនិយម។

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 19 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Carmen កាន់កាប់កន្លែងមួយក្នុងចំណោមកន្លែងដំបូង។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1876 ការដង្ហែជ័យជំនះរបស់នាងបានចាប់ផ្តើមនៅលើឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទីក្រុងវីយែន ព្រុចសែល និងទីក្រុងឡុងដ៍។

ការបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនចំពោះបរិស្ថានត្រូវបានបង្ហាញដោយកវី និងតន្ត្រីករ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់នៅក្នុងភាពរំជើបរំជួល "ភាពបើកចំហ" អារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តនៃការបញ្ចេញមតិ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកស្តាប់ដោយជំនួយនៃអាំងតង់ស៊ីតេឥតឈប់ឈរនៃសម្លេងនៃ ការទទួលស្គាល់ឬការសារភាព។

និន្នាការថ្មីទាំងនេះនៅក្នុងសិល្បៈមានឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើការលេចឡើង ល្ខោនអូប៉េរ៉ា. វាបានកើតឡើងជាការប្រឆាំងនៃ "អស្ចារ្យ" និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង ប៉ុន្តែវាមិនអាចឆ្លងកាត់ដោយការសញ្ជ័យ និងសមិទ្ធិផលរបស់ពួកគេក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីនោះទេ។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីគឺការបកស្រាយទំនុកច្រៀងនៃគ្រោងអក្សរសាស្ត្រណាមួយ - លើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ទស្សនវិជ្ជា ឬសម័យទំនើប។ វីរបុរសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទំនុកច្រៀងត្រូវបានផ្តល់ដោយលក្ខណៈពិសេសរបស់មនុស្សសាមញ្ញ ដោយគ្មានភាពផ្តាច់មុខ និងអតិផរណាខ្លះ លក្ខណៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា។ វិចិត្រករ​ដែល​សំខាន់​បំផុត​ក្នុង​វិស័យ​ចម្រៀង​អូប៉េរ៉ា​គឺ​ លោក Charles Gounod ។

ក្នុងចំណោមមរតកល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើនរបស់ Gounod ល្ខោនអូប៉េរ៉ា " Faust"កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ ហើយគេអាចនិយាយបានថា កន្លែងពិសេស។ កិត្តិនាម និងប្រជាប្រិយភាពទូទាំងពិភពលោករបស់នាងគឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀតរបស់ Gounod ។ សារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Faust គឺអស្ចារ្យណាស់ព្រោះវាមិនត្រឹមតែល្អបំផុតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសារទីមួយក្នុងចំណោមល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទិសដៅថ្មី ដែល Tchaikovsky បានសរសេរថា “វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបដិសេធថា Faust ត្រូវបានសរសេរ ប្រសិនបើមិនមែនជាមួយ ភាពប៉ិនប្រសប់ បន្ទាប់មកជាមួយនឹងជំនាញមិនធម្មតា និងគ្មានអត្តសញ្ញាណសំខាន់។ នៅក្នុងរូបភាពរបស់ Faust ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាយ៉ាងខ្លាំង និង "ភាពច្របូកច្របល់" នៃស្មារតីរបស់គាត់ ការមិនពេញចិត្តដ៏អស់កល្បដែលបណ្តាលមកពីការចង់ស្គាល់ពិភពលោកត្រូវបានរលូនចេញ។ Gounod មិនអាចបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នៃរូបភាពនៃ Mephistopheles របស់ Goethe ដែលបង្កប់នូវស្មារតីនៃការរិះគន់បែបសកម្មប្រយុទ្ធនៅសម័យនោះ។

មូលហេតុចម្បងមួយសម្រាប់ប្រជាប្រិយភាពនៃ "Faust" គឺថាវាប្រមូលផ្តុំនូវលក្ខណៈថ្មីបំផុត និងជាមូលដ្ឋាននៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាវ័យក្មេង៖ ការផ្ទេរបុគ្គលដោយផ្ទាល់ និងយ៉ាងរស់រវើកនៃពិភពខាងក្នុងនៃតួអង្គល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ អត្ថន័យទស្សនវិជ្ជាដ៏ស៊ីជម្រៅនៃ Goethe's Faust ដែលព្យាយាមបង្ហាញពីជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសង្គមរបស់មនុស្សជាតិលើឧទាហរណ៍នៃជម្លោះនៃតួអង្គសំខាន់ៗ ត្រូវបានបញ្ចូលដោយ Gounod ក្នុងទម្រង់ជារឿងល្ខោននិយាយបែបមនុស្សធម៌របស់ Marguerite និង Faust ។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង អ្នកដឹកនាំ ការរិះគន់តន្ត្រី Hector Berliozបានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តតន្ត្រីជាអ្នកតែងមនោសញ្ចេតនាដ៏ធំបំផុត អ្នកបង្កើតកម្មវិធី symphony អ្នកច្នៃប្រឌិតក្នុងវិស័យទម្រង់តន្ត្រី ភាពសុខដុម និងជាពិសេសឧបករណ៍។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ពួកគេបានរកឃើញនូវតំណាងដ៏រស់រវើកនៃលក្ខណៈនៃបដិវត្តន៍ និងវីរភាព។ Berlioz ធ្លាប់ស្គាល់ M. Glinka ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់មានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ជាមួយមេដឹកនាំនៃ "ដៃដ៏មានអំណាច" ដែលទទួលយកការសរសេរ និងគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដោយសាទរ។

គាត់បានបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រីចំនួន 5 រួមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ា " Benvenuto Cillini ”(1838), “ Trojans ”,”Beatrice និង Benedict(ផ្អែកលើរឿងកំប្លែងរបស់ Shakespeare Much Ado About Nothing, 1862); ការងារច្រៀង និងបទភ្លេងចំនួន 23 បទ មនោសញ្ចេតនា 31 បទ ក្រុមចម្រៀង គាត់បានសរសេរសៀវភៅ "សន្ធិសញ្ញាដ៏អស្ចារ្យលើឧបករណ៍ទំនើប និងវង់ភ្លេង" (1844), "Evenings in the Orchestra" (1853), "Trough Songs" (1862), "Musical Curiosities" (1859), "អនុស្សាវរីយ៍" (1870), អត្ថបទ, ការពិនិត្យឡើងវិញ។

Deutsch អ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំរឿង អ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកផ្សព្វផ្សាយ លោក Richard Wagnerបានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយ និងអ្នកកែទម្រង់សិល្បៈល្ខោនអូប៉េទីក។ គោលដៅនៃកំណែទម្រង់របស់គាត់គឺដើម្បីបង្កើតការងារសំលេង-symphonic ដ៏ធំធេងក្នុងទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យ ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជំនួសគ្រប់ប្រភេទនៃ opera និង symphonic music។ ការងារ​បែប​នេះ​ជា​រឿង​តន្ត្រី ដែល​តន្ត្រី​ហូរ​ចូល​ជា​បន្តបន្ទាប់ រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នូវ​តំណ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ទាំង​អស់។ ដោយ​បដិសេធ​ការ​ច្រៀង​ដែល​បាន​បញ្ចប់ Wagner បាន​ជំនួស​ពួកគេ​ដោយ​ការ​សូត្រ​ដែល​ពោរពេញ​ដោយ​អារម្មណ៍។ កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយផ្នែកវង់តន្រ្តីឯករាជ្យ ដែលជាការរួមចំណែកដ៏មានតម្លៃចំពោះតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិកពិភពលោក។

ដៃរបស់ Wagner ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 13 ។ The Flying Dutchman” (1843), “Tannhäuser” (1845), “Tristan and Isolde” (1865), “Gold of the Rhine” (1869)និងល។ ក្រុមចម្រៀង, បំណែកព្យាណូ, មនោសញ្ចេតនា។

អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ គ្រូបង្រៀន និងជាតួតន្ត្រីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ឆ្នើមម្នាក់ទៀត។ Felix Mendelssohn-Bartholdy. ចាប់ពីអាយុ 9 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅអាយុ 17 ឆ្នាំគាត់បានបង្កើតស្នាដៃមួយ - ការផ្លាស់ប្តូរទៅជារឿងកំប្លែង " គ គាត់នៅយប់រដូវក្តៅ"ស្ពា។ នៅឆ្នាំ 1843 គាត់បានបង្កើតកន្លែងអភិរក្សដំបូងនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នៅ Leipzig ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Mendelssohn "បុរាណក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនា" លក្ខណៈមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងប្រព័ន្ធគិតបែបបុរាណ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបទភ្លេងភ្លឺ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃការបញ្ចេញមតិ ការសម្របសម្រួលនៃអារម្មណ៍ ភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃការគិត ភាពលេចធ្លោនៃអារម្មណ៍ភ្លឺស្វាង អារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀង មិនមែនដោយគ្មានការប៉ះបន្តិចបន្តួចនៃមនោសញ្ចេតនា ទម្រង់គ្មានកំហុស សិល្បៈហត្ថកម្មដ៏អស្ចារ្យ។ R. Schumann បានហៅគាត់ថា "Mozart នៃសតវត្សទី 19" G. Heine - "អព្ភូតហេតុតន្ត្រី" ។

អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនាបែបទេសភាព ("ស្កុតឡេន" "អ៊ីតាលី") ការប្រគុំតន្ត្រីកម្មវិធី ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងដ៏ពេញនិយម វដ្តនៃបំណែកសម្រាប់ព្យាណូ "ចម្រៀងគ្មានពាក្យ"; អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់អូប៉េរ៉ា Camacho គាត់បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ការលេងដ៏អស្ចារ្យ Antigone (1841), Oedipus in Colon (1845) ដោយ Sophocles, Atalia ដោយ Racine (1845), Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1843) និងផ្សេងៗទៀត។ oratorios "ប៉ូល" (1836), "អេលីយ៉ា" (1846); ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 សម្រាប់ព្យាណូ និង 2 សម្រាប់វីយូឡុង។

អេ អ៊ីតាលីវប្បធម៌តន្ត្រី កន្លែងពិសេសមួយជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Giuseppe Verdi - អ្នកនិពន្ធឆ្នើម អ្នកដឹកនាំ អ្នករៀបចំ។ តំបន់សំខាន់នៃការងាររបស់ Verdi គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គាត់ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ជាអ្នកនាំពាក្យសម្រាប់អារម្មណ៍វីរភាពស្នេហាជាតិ និងគំនិតរំដោះជាតិរបស់ប្រជាជនអ៊ីតាលី។ ក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់លើជម្លោះយ៉ាងខ្លាំងដែលបង្កើតឡើងដោយវិសមភាពសង្គម អំពើហិង្សា ការគៀបសង្កត់ និងការបរិហារអំពើអាក្រក់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ លក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់ Verdi: តន្ត្រីប្រជាប្រិយ, និស្ស័យដ៏អស្ចារ្យ, ពន្លឺភ្លេង, ការយល់ដឹងអំពីច្បាប់នៃកន្លែងកើតហេតុ។

គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 26 ។ Nabucco", "Macbeth", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida" និងល។ . , មនោសញ្ចេតនា 20 បទ ភ្លេងការ .

ក្មេង ន័រវេស អ្នកនិពន្ធ Edvard Grieg (1843-1907)មានបំណងចង់អភិវឌ្ឍតន្ត្រីជាតិ។ នេះត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីន័រវេសផងដែរ។

កំឡុងឆ្នាំរបស់គាត់នៅទីក្រុង Copenhagen Grieg បានសរសេរតន្ត្រីជាច្រើន៖ " រូបភាពកំណាព្យ”និង "កំប្លែង", Sonata សម្រាប់ព្យាណូ និងវីយូឡុងដំបូង Sonata ចម្រៀង។ ជាមួយនឹងការងារថ្មីនីមួយៗ រូបភាពរបស់ Grieg ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិន័រវេសលេចចេញកាន់តែច្បាស់។ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដ៏កំសត់ "Poetic Pictures" (1863) លក្ខណៈជាតិនៅតែទម្លាយដោយភាពភ័យខ្លាច។ តួលេខចង្វាក់ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយន័រវេស; វាបានក្លាយជាលក្ខណៈនៃបទភ្លេងជាច្រើនរបស់ Grieg ។

ការងាររបស់ Grieg គឺធំធេង និងពហុមុខ។ Grieg បានសរសេរស្នាដៃជាច្រើនប្រភេទ។ ព្យាណូ Concerto និង Ballades, sonatas បីសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ និង sonata សម្រាប់ cello និង piano, quartet ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការចង់បានឥតឈប់ឈររបស់ Grieg សម្រាប់ទម្រង់ធំ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធចំពោះឧបករណ៍តូចៗនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ក្នុងកម្រិតដូចគ្នាទៅនឹង pianoforte អ្នកនិពន្ធត្រូវបានទាក់ទាញដោយសំលេងតូចរបស់អង្គជំនុំជម្រះ - មនោសញ្ចេតនាបទចម្រៀង។ កុំធ្វើជារឿងសំខាន់ជាមួយ Grieg វាលនៃការច្នៃប្រឌិត symphonic ត្រូវបានសម្គាល់ដោយស្នាដៃដូចជាឈុត " ក្នុង Gounod ”, “ពីសម័យ Holberg"។ ប្រភេទមួយនៃលក្ខណៈនៃការងាររបស់ Grieg គឺការកែច្នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងការរាំ៖ ក្នុងទម្រង់ជាបំណែកព្យាណូសាមញ្ញ វដ្តឈុតសម្រាប់ព្យាណូបួនដៃ។

ភាសាតន្ត្រីរបស់ Grieg គឺភ្លឺចែងចាំង។ លក្ខណៈបុគ្គលនៃរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធគឺភាគច្រើនត្រូវបានកំណត់ដោយទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅរបស់គាត់ជាមួយតន្ត្រីប្រជាប្រិយន័រវេស។ Grieg ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវលក្ខណៈប្រភេទ រចនាសម្ព័ន្ធសំឡេង រូបមន្តចង្វាក់នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងបទភ្លេងរាំ។

ភាពប៉ិនប្រសប់ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់ Grieg នៃការអភិវឌ្ឍន៍បំរែបំរួល និងបំរែបំរួលនៃបទភ្លេងត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងប្រពៃណីប្រជាប្រិយនៃបទភ្លេងដដែលៗជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូររបស់វា។ "ខ្ញុំបានថតតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៃប្រទេសរបស់ខ្ញុំ" ។ នៅពីក្រោយពាក្យទាំងនេះគឺអាកប្បកិរិយាដ៏គួរឱ្យគោរពរបស់ Grieg ចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងការទទួលស្គាល់នូវតួនាទីសម្រេចចិត្តរបស់ខ្លួនសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

7. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ដោយផ្អែកលើចំណុចខាងលើ ការសន្និដ្ឋានខាងក្រោមអាចទាញបាន៖

ការលេចឡើងនៃមនោសញ្ចេតនានិយមត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗចំនួនបីគឺ បដិវត្តន៍បារាំង សង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុង ការកើនឡើងនៃចលនារំដោះជាតិនៅអឺរ៉ុប។

មនោសញ្ចេតនា ជាវិធីសាស្រ្ត និងទិសដៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈ គឺជាបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញ និងចម្រូងចម្រាស។ នៅគ្រប់ប្រទេសគាត់មានការបញ្ចេញមតិជាតិភ្លឺស្វាង។ មនោសញ្ចេតនាបានកាន់កាប់មុខតំណែងសង្គម និងនយោបាយផ្សេងៗនៅក្នុងសង្គម។ ពួកគេទាំងអស់បានបះបោរប្រឆាំងនឹងលទ្ធផលនៃបដិវត្តបូជឺហ្គោស ប៉ុន្តែពួកគេបានបះបោរតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា ដោយសារពួកគេម្នាក់ៗមានឧត្តមគតិផ្ទាល់ខ្លួន។ ប៉ុន្តែ​ដោយ​មាន​មុខ​មាត់​ច្រើន​និង​ភាព​ចម្រុះ មនោសញ្ចេតនា​មាន​លក្ខណៈ​ស្ថិរភាព៖

ពួកគេទាំងអស់បានមកពីការបដិសេធនៃការត្រាស់ដឹង និងសនិទានភាពនៃលទ្ធិបុរាណនិយម ដែលរារាំងគំនិតផ្តួចផ្តើមច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។

ពួកគេបានរកឃើញគោលការណ៍នៃប្រវត្តិសាស្រ្ត (អ្នកបំភ្លឺបានវិនិច្ឆ័យអតីតកាលប្រឆាំងនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តសម្រាប់ពួកគេមាន "សមហេតុផល" និង "មិនសមហេតុផល") ។ យើង​បាន​ឃើញ​តួអង្គ​មនុស្ស​កាលពី​អតីតកាល​ដែល​មាន​រូបរាង​តាម​ពេលវេលា​របស់​ពួកគេ។ ការចាប់អារម្មណ៍លើអតីតកាលរបស់ជាតិបានធ្វើឱ្យមានស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រយ៉ាងច្រើន។

ការចាប់អារម្មណ៍លើបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏រឹងមាំដែលប្រឆាំងនឹងខ្លួនឯងចំពោះពិភពលោកទាំងមូលដែលនៅជុំវិញគាត់ហើយពឹងផ្អែកតែលើខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះ។

ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពលោកខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។

មនោសញ្ចេតនាត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយទាំងនៅក្នុងបណ្តាប្រទេសនៃអឺរ៉ុបខាងលិច និងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមានភាពខុសប្លែកពីអឺរ៉ុបខាងលិចក្នុងការពេញចិត្តនៃការកំណត់ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រពៃណីវប្បធម៌ផ្សេងគ្នា។ ហេតុផលពិតប្រាកដសម្រាប់ការលេចឡើងនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺសង្រ្គាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 ដែលអំណាចទាំងអស់នៃគំនិតផ្តួចផ្តើមដ៏ពេញនិយមត្រូវបានបង្ហាញ។

លក្ខណៈពិសេសនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី៖

មនោសញ្ចេតនា មិន​ប្រឆាំង​នឹង​ការត្រាស់ដឹង​ទេ។ មនោគមវិជ្ជាត្រាស់ដឹងចុះខ្សោយ ប៉ុន្តែមិនដួលរលំដូចនៅអឺរ៉ុបទេ។ ឧត្តមគតិរបស់ស្តេចត្រាស់ដឹង មិនទាន់អស់កំលាំងទេ។

មនោសញ្ចេតនា​បាន​បង្កើត​ឡើង​ស្រប​នឹង​លទ្ធិ​បុរាណ​ដែល​ជា​ញឹក​ញាប់​ទាក់ទង​នឹង​វា។

មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានបង្ហាញខ្លួនវាតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗគ្នា។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មវាមិនត្រូវបានគេអានទាល់តែសោះ។ នៅក្នុងការគូរគំនូរវារីងស្ងួតនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនតែផ្នែកខ្លះនៅក្នុងតន្ត្រី។ ប្រហែលជាមានតែនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍មនោសញ្ចេតនាទេដែលបង្ហាញខ្លួនឯងជាប់លាប់។

នៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព មនោសញ្ចេតនាបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងគំនូរ និងក្រាហ្វិក មិនសូវបង្ហាញក្នុងចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម។

មនោសញ្ចេតនាបើកពិភពនៃព្រលឹងមនុស្ស បុគ្គលម្នាក់ៗមិនដូចអ្នកផ្សេងទេ ប៉ុន្តែដោយស្មោះ ហើយដូច្នេះនៅជិតនឹងការមើលឃើញត្រេកត្រអាលទាំងអស់នៃពិភពលោក។ ភាពរំជើបរំជួលនៃរូបភាពក្នុងការគូរគំនូរ ដូចដែល Delacroix បាននិយាយ និងមិនមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងការសម្តែងអក្សរសាស្ត្រ បានកំណត់ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់វិចិត្រករលើការបញ្ជូនចលនាដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃដំណោះស្រាយផ្លូវការ និងពណ៌ថ្មីត្រូវបានរកឃើញ។ មនោសញ្ចេតនាបានបន្សល់ទុកនូវមរតកនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ។ បញ្ហា​ទាំង​អស់​នេះ និង​បុគ្គល​សិល្បៈ​បាន​រំដោះ​ចេញ​ពី​ច្បាប់​នៃ​ការ​សិក្សា។ និមិត្តសញ្ញាដែលក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្ហាញពីការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏សំខាន់នៃគំនិតនិងជីវិតនៅក្នុងសិល្បៈនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ រលាយក្នុងពហុភាពនៃរូបភាពសិល្បៈ ចាប់យកភាពចម្រុះនៃគំនិត និងពិភពលោកជុំវិញ។ មនោសញ្ចេតនា​ក្នុង​គំនូរ​មាន​ទំនាក់ទំនង​យ៉ាង​ជិតស្និទ្ធ​នឹង​មនោសញ្ចេតនា។

អរគុណចំពោះមនោសញ្ចេតនា ទស្សនវិស័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករ បង្កើតជាច្បាប់។ Impressionism នឹងបំផ្លាញទាំងស្រុងនូវរបាំងរវាងវិចិត្រករ និងធម្មជាតិ ដោយប្រកាសថាសិល្បៈជាការចាប់អារម្មណ៍។ មនោសញ្ចេតនានិយាយអំពីការស្រមើស្រមៃរបស់វិចិត្រករ "សំឡេងនៃអារម្មណ៍របស់គាត់" ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ឈប់ធ្វើការនៅពេលដែលមេចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ហើយមិនតម្រូវតាមស្តង់ដារសិក្សានៃភាពពេញលេញនោះទេ។

មនោសញ្ចេតនាបានបន្សល់ទុកនូវសម័យកាលទាំងមូលនៅក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក អ្នកតំណាងរបស់វាគឺ៖ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin និងអ្នកដទៃ; នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin និងអ្នកដទៃ។ ពួកគេបានរកឃើញ និងបង្កើតប្រភេទថ្មី ដោយយកចិត្តទុកដាក់លើជោគវាសនានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស។ វចនានុក្រម​នៃ​អំពើ​ល្អ​និង​អំពើ​អាក្រក់ បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​នូវ​តណ្ហា​របស់​មនុស្ស ។ល។

សិល្បៈ​បង្កើត​បាន​ច្រើន​ឬ​តិច​ស្មើ​គ្នា​ក្នុង​សារៈសំខាន់​របស់​ពួកគេ ហើយ​បាន​បង្កើត​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដ៏​អស្ចារ្យ បើ​ទោះ​ជា​មនោសញ្ចេតនា​បាន​ផ្តល់​អាទិភាព​ដល់​តន្ត្រី​ក្នុង​ជណ្តើរ​សិល្បៈ​ក៏​ដោយ។

មនោសញ្ចេតនាជាទស្សនៈពិភពលោកមាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងរលកទីមួយរបស់វាចាប់ពីចុងសតវត្សទី 18 រហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ។ ខ្សែបន្ទាត់នៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីមិនបានឈប់នៅទសវត្សឆ្នាំ 1850 ទេ។ ប្រធានបទនៃស្ថានភាពដែលត្រូវបានរកឃើញដោយមនោសញ្ចេតនាសម្រាប់សិល្បៈ ក្រោយមកត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករនៃក្រុម Blue Rose ។ អ្នកស្នងមរតកដោយផ្ទាល់នៃរ៉ូមែនទិកគឺពិតជានិមិត្តសញ្ញា។ ស្បែករ៉ូមែនទិក គំនូរ ឧបករណ៍បញ្ចេញមតិបានចូលសិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មខុសគ្នា ទិសដៅ សមាគមច្នៃប្រឌិត។ ទស្សនៈពិភពលោកមនោសញ្ចេតនា ឬទស្សនៈពិភពលោកបានប្រែក្លាយជាផ្នែកមួយនៃភាពរស់រវើក អត់ធ្មត់ និងប្រកបដោយផ្លែផ្កា។

មនោសញ្ចេតនា ជាអាកប្បកិរិយាទូទៅ លក្ខណៈជាចម្បងរបស់មនុស្សវ័យក្មេង ជាបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សេរីភាពប្រកបដោយឧត្តមគតិ និងច្នៃប្រឌិត នៅតែរស់នៅក្នុងសិល្បៈពិភពលោកជានិច្ច។

8. ឯកសារយោង

1. អាមីនស្យា A.M. Alexey Gavrilovich Vnetsianov ។ -- M: ចំណេះដឹង ឆ្នាំ 1980

2. អាសាគីណា E.N. Alexander Osipovich Orlovsky ។ -- M: សិល្បៈ, 1971 ។

3. Belinsky V.G. ការងារ។ A. Pushkin ។ - M: 1976 ។

4. សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ (និពន្ធនាយក Prokhorov A.M.) ។- M: សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត ឆ្នាំ ១៩៧៧។

5. Vainkop Yu., Gusin I. វចនានុក្រមជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់អ្នកនិពន្ធ។ - អិល៖ តន្ត្រី ឆ្នាំ ១៩៨៣។

6. Vasily Andreevich Tropiin (ក្រោមការកែសម្រួលរបស់ M.M. Rakovskaya). -- អិមៈ សិល្បៈទស្សនីយភាព ឆ្នាំ ១៩៨២។

7. Vorotnikov A.A., Gorshkovoz O.D., Yorkina O.A. ប្រវត្តិសិល្បៈ។ - Mn: អក្សរសាស្ត្រ ឆ្នាំ ១៩៩៧។

8. Zimenko V. Alexander Osipovich Orlovsky ។ -- M: គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយរដ្ឋនៃវិចិត្រសិល្បៈ ឆ្នាំ ១៩៥១។

9. Ivanov S.V. M.Yu.Lermontov ។ ជីវិត និងសិល្បៈ។ - M: ឆ្នាំ 1989 ។

10. អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីរបស់បរទេស (ក្រោមការកែសម្រួលរបស់ B. Levik) ។- M: តន្ត្រី, 1984 ។

11. Nekrasova E.A. Turner ។ - អិមៈ វិចិត្រសិល្បៈ ឆ្នាំ ១៩៧៦។

12. Ozhegov S.I. វចនានុក្រមនៃភាសារុស្ស៊ី។ - អិមៈ គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយវចនានុក្រមបរទេស និងរុស្ស៊ី ឆ្នាំ ១៩៥៣។

13. Orlova M. J. Constable ។ - អិមៈ សិល្បៈ ឆ្នាំ ១៩៤៦។

14. សិល្បកររុស្ស៊ី។ A.G. Venetsianov ។ - M: គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពរដ្ឋនៃវិចិត្រសិល្បៈ ឆ្នាំ ១៩៦៣។

15. សុខឡូវ A.N. ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 (ពាក់កណ្តាលទី 1) ។ - M: វិទ្យាល័យ ឆ្នាំ ១៩៧៦។

16. Turchin V.S. Orest Kiprensky ។ -- M: ចំណេះដឹង, 1982 ។

17. Turchin V.S. លោក Theodore Géricault ។ -- អិមៈ សិល្បៈទស្សនីយភាព ឆ្នាំ ១៩៨២។

18. Filimonova S.V. ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក។-- Mozyr: White Wind, 1997 ។

ជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស រូបភាពនៃតណ្ហាដ៏ខ្លាំងក្លា ភាពខាងវិញ្ញាណនៃធម្មជាតិ ការចាប់អារម្មណ៍លើអតីតកាលជាតិ ការចង់បានទម្រង់សិល្បៈសំយោគត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងហេតុផលនៃទុក្ខសោកក្នុងពិភពលោក ការចង់បានសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវ និងការកម្សាន្តនៃ "ស្រមោល" ។ , "រាត្រី" នៃព្រលឹងមនុស្សជាមួយនឹង "ការហួសចិត្តរ៉ូមែនទិក" ដ៏ល្បីល្បាញអនុញ្ញាតឱ្យរ៉ូមែនទិកប្រៀបធៀបយ៉ាងក្លាហាននិងស្មើភាពខ្ពស់និងទាប, សោកនាដកម្មនិងកំប្លែង, ពិតនិងអស្ចារ្យ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន មនោសញ្ចេតនានៅគ្រប់ទីកន្លែងទទួលបានអត្តសញ្ញាណជាតិដ៏ភ្លឺស្វាង ដោយសារតែប្រពៃណី និងលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងតំបន់។ សាលារ៉ូមែនទិកដែលជាប់លាប់បំផុតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ជាកន្លែងដែលវិចិត្រករ កែទម្រង់ប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ធ្វើឱ្យសមាសភាពថាមវន្ត ទម្រង់រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងចលនាហឹង្សា ប្រើពណ៌ឆ្អែតភ្លឺ និងរចនាប័ទ្មទូទៅនៃការសរសេរ (គំនូរដោយ T. Gericault, E Delacroix, O. Daumier, ផ្លាស្ទិចដោយ P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryuda)។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីស មនោសញ្ចេតនាសម័យដើមត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងជិតស្និទ្ធចំពោះអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលបុគ្គលម្នាក់ៗមានភាពស្រើបស្រាល សញ្ជឹងគិតក្នុងន័យធៀប។ - រចនាសម្ព័នអារម្មណ៍ អារម្មណ៍អាថ៌កំបាំង - pantheistic (រូបគំនូរ និងការតែងនិពន្ធ F.O. Runge ទេសភាពដោយ K.D. Friedrich និង J.A. Koch) បំណងប្រាថ្នាដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវស្មារតីសាសនានៃគំនូរអាឡឺម៉ង់និងអ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី 15 (ការងាររបស់ Nazarenes); a ប្រភេទនៃការលាយបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍នៃមនោសញ្ចេតនា និង "ភាពប្រាកដនិយមប៊ឺហ្គឺ" គឺជាសិល្បៈរបស់ Biedermeier (ស្នាដៃរបស់ L Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F. G. Waldmuller) ។ bla និង R. Bonington រូបភាពដ៏អស្ចារ្យនិងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិមិនធម្មតា - ការងាររបស់ W. Turner ការភ្ជាប់ទៅនឹងវប្បធម៌នៃយុគសម័យកណ្តាលនិងក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើម - ការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយនៃចលនា Pre-Raphaelite រ៉ូមែនទិក Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris និងអ្នកដទៃ)។ នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតនៃទ្វីបអឺរ៉ុប និងអាមេរិក ចលនារ៉ូមែនទិកត្រូវបានតំណាងដោយទេសភាព (គំនូរដោយ J. Inness និង A.P. Ryder នៅសហរដ្ឋអាមេរិក) ការតែងនិពន្ធលើប្រធានបទនៃជីវិត និងប្រវត្តិសាស្រ្ត (ស្នាដៃរបស់ L. Galle នៅបែលហ្ស៊ិក J. Manes នៅសាធារណរដ្ឋឆេក V. Madaras នៅហុងគ្រី P. Michalovsky និង J. Matejko នៅប៉ូឡូញ។ល។)។ ជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃមនោសញ្ចេតនាគឺស្មុគស្មាញនិងមិនច្បាស់លាស់។ ទំនោរមនោសញ្ចេតនាទាំងនេះ ឬផ្សេងទៀតបានសម្គាល់ការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយអឺរ៉ុបសំខាន់ៗនៃសតវត្សទី 19 - សិល្បករនៃសាលា Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet នៅប្រទេសបារាំង, A. von Menzel នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ រចនាប័ទ្មទំនើប។