សៀវភៅនីមួយៗត្រូវបានប្រាប់ដោយនរណាម្នាក់។ វា​ច្បាស់​ណាស់​ដែល​យើង​ស្ទើរតែ​មិន​ចាំ​វា​។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកដែលប្រាប់ និទាន ពន្យល់ គឺតែងតែនៅចំពោះមុខអ្នកអាន។ គាត់អាចមកជិតអ្នកនិពន្ធ បញ្ចូលគ្នាជាមួយគាត់ ឬគាត់អាចបំបែកចេញពីគាត់ទាំងស្រុង ក្លាយជាមនុស្សខុសគ្នាទាំងស្រុង។

អ្នក​ប្រហែល​ជា​បាន​ឮ​មនុស្ស​ផ្សេង​គ្នា​និយាយ​រឿង​ដូច​គ្នា។ ក្នុងករណីនេះ សាច់រឿងមិនត្រឹមតែស្តាប់ទៅខុសគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការនិទានរឿងថ្មីនីមួយៗ យកអត្ថន័យថ្មី។ គ្រោង (មើលគ្រោងនិងគ្រោង) ត្រូវបានរក្សាទុក - សម្លេងត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព។ ហើយ​អ្នក​និយាយ អ្នក​និទាន​រឿង​គឺ​អ្នក​កាន់​សំនៀង។

អ្នកនិពន្ធបុរាណរបស់រុស្ស៊ីបានបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការនិទានរឿងជាច្រើន៖ ពីអ្នកនិទានរឿងតាមលក្ខខណ្ឌ I. S. Turgenev ដល់របាំងមុខដែលគួរឱ្យខ្លាចរបស់ N.V. Gogol; ពី Pyotr Andreevich Grinev ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ("កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម") ទៅជា "អ្នកប្រាជ្ញនិយម" ("Notes from the Underground" ដោយ F. M. Dostoevsky) ពីភាពត្រជាក់នៃ "ទស្សនាវដ្តី" របស់ Pechorin ដែលងប់ងល់ ("វីរបុរសនៃ ពេលវេលារបស់យើង”) ទៅកាន់វីរភាពក្នុងភាពសាមញ្ញនៃការនិទានរឿងដោយ Ivan Severyanych Flyagin (“The Enchanted Wanderer” ដោយ N.S. Leskov)។ នៅជាប់នឹងគុណធម៌ទាំងនេះ I. A. Goncharov, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov នៅ glance ដំបូងហាក់ដូចជាព្រងើយកន្តើយនឹងបញ្ហារបស់អ្នកនិទានរឿងប៉ុន្តែនេះគឺជាចំណាប់អារម្មណ៍មិនពិត៖ ពួកគេក៏មានរូបភាពនៃអ្នកនិទានរឿងដែរ ហើយនេះប្រហែលជាកាន់តែស៊ីជម្រៅ និង ករណីស្មុគស្មាញ។ ការចាប់ផ្តើមបង្រៀនរបស់ Tolstoy និងការបង្រៀនរបស់ Chekhov បង្កើតឥទ្ធិពលនៃការសន្ទនាដោយផ្ទាល់ជាមួយអ្នកអាន។ វាហាក់បីដូចជាពួកគេដូចជា Turgenev ក្នុងករណីជាច្រើន ធ្វេសប្រហែសស្រមោលនៃអត្ថន័យសិល្បៈដែលកើតឡើងពីអន្តរកម្មនៃរូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងជាមួយនឹងរូបភាពនៃវីរបុរសនៃការងារ។ ប៉ុន្តែពួកគេមិនធ្វេសប្រហែសទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែស្រូបទាញ និងបន្សាបស្រមោលទាំងនេះទាំងស្រុង ដូច្នេះវាបង្កើតបាននូវទស្សនវិស័យដ៏ស៊ីជម្រៅ និងពហុស្រទាប់នៃការងារ។ រូបភាពដ៏រស់រវើករបស់អ្នកនិទានកថាបានផុសឡើងនៅចំពោះមុខអ្នកអាននៅក្នុងរឿងត្រីភាគីរបស់ L. N. Tolstoy: "កុមារភាព", "វ័យជំទង់", "យុវជន" ។ Chekhov ក្នុងនាមជាម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យនិងល្បិចនៃរឿង "គោលបំណង" បានធ្វើឱ្យយើងមិនអាចយកឈ្នះលើឧទាហរណ៍ច្បាស់លាស់បុរាណរបស់វានៃការនិទានរឿងដែលប្រគល់ឱ្យអ្នកនិទានរឿង: "រឿងគួរឱ្យធុញ", "Ariadne", "បុរសក្នុងសំណុំរឿង", "A ផ្ទះដែលមានឡៅតឿ”។

ការជ្រើសរើស​រវាង​រឿង​មនុស្ស​ទីមួយ ឬ​រឿង​អ្នក​ទី​បី គឺជា​ជំហាន​ដំបូង​សម្រាប់​អ្នកនិពន្ធ​ណា​មួយ​។ វាត្រូវបានគេដឹងថា "ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" របស់ Dostoevsky ត្រូវបានចាប់ផ្តើមជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកតំណាងផ្ទៃក្នុងរបស់ Raskolnikov ហើយការផ្លាស់ប្តូរទៅជារឿងរបស់មនុស្សទីបីបានផ្តល់អត្ថន័យថ្មី។ យ៉ាងណាមិញ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកនិទានរឿងរបស់ Dostoevsky មិនមែនជាតួអង្គសកម្មនៅក្នុងរឿងនោះទេ ប៉ុន្តែជាក្បួន សាក្សីភាគីទីបីនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។ ពិតមែនហើយ តួអង្គសំខាន់នីមួយៗ យ៉ាងហោចណាស់ម្តងត្រូវតែដើរតួជាអ្នកនិទានរឿង ជាប្រភេទអ្នកនិពន្ធនៃរឿងដែលបានបញ្ចូល ជាក្បួនមានអត្ថន័យ មនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ។ ជាឧទាហរណ៍ ចូរយើងរំលឹករឿងរបស់ Myshkin អំពីការកាត់ទោសប្រហារជីវិត និង Marie ក្រីក្រ, The Legend of the Grand Inquisitor របស់ Ivan Karamazov, ក្តីសុបិន្តរបស់ Versilov អំពីយុគមាស... ប៉ុន្តែនៅតែ វីរបុរស-អ្នកនិទានរឿង ទទួលបន្ទុកការនិទានរឿងសំខាន់។ វិធីនៃការចូលទៅក្នុងអ្នកនិទានរឿងមានភាពចម្រុះ (កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ សំបុត្រ អនុស្សាវរីយ៍ កំណត់ចំណាំ រឿងនិទាន។ល។)។

សាត្រាស្លឹករឹត សំបុត្រ កំណត់ចំណាំ កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ ត្រូវបាននាំមកជិតឯកសារ បណ្ណសារ មិនប្រឌិត (ជាការស្រមើស្រមៃ) ដូចជាខ្យល់ ដែលអ្នកនិពន្ធត្រូវការដើម្បីបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពត្រឹមត្រូវ ភាពពិតនៃអ្វីដែលពណ៌នា និងប្រាប់។ ពេលខ្លះវាចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទុយគ្នា៖ អាថ៌កំបាំង ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃអ្វីដែលកំពុងត្រូវបានប្រាប់ (នេះត្រូវបានសម្រេចជាឧទាហរណ៍ដោយ R. L. Stevenson ក្នុង The Possessor of Balantre)។ ពេលខ្លះអ្នកនិទានរឿងសាមញ្ញ ឆោតល្ងង់ ហើយអត្ថន័យនៃរឿងរបស់គាត់មិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងសម្រាប់គាត់។ ជាលទ្ធផលអ្នកអានខ្លួនឯងចូលរួមក្នុងដំណើរការនៃការយល់ដឹង។ គាត់ត្រូវបានបង្ខំដោយឆន្ទៈច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ មិនឱ្យមានការយល់ឃើញអកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍និទានរឿង។ ជាញឹកញាប់វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងរឿងរាវរក។

ការបង្កើតរូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ទម្រង់បែបស្ទីលដូចជា skaz និង stylization ដោយប្រើអ្វីដែលគេហៅថារបាំងពាក្យសំដី (ឧទាហរណ៍ N.V. Gogol - Rudy Panko នៅក្នុង "Evenings ... ", M. Gorky - ស្ត្រីចំណាស់ Izergil ក្នុងរឿងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា M. Yu. Lermontov - Maxim Maksimych, M. M. Zoshchenko - អ្នកនិទានរឿងមិនបញ្ចេញឈ្មោះ៖ "Aristocrats", "Baths" ជាដើម) ។ ជាញឹកញាប់របាំងពាក្យសំដីគឺផ្ទុយស្រឡះជាមួយនឹងមុខពិតរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Zoshchenko ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលសិល្បៈគឺខ្លាំងជាង។ វាពិតជាមិនអាចទទួលយកបានក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដជាមួយនឹងរូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿង អ្នកនិទានរឿង។ ជាមួយនឹងការកំណត់អត្តសញ្ញាណបែបនោះ ឥទ្ធិពលនៃកម្រិតសំឡេង ដែលស្ថិតនៅក្នុងសិល្បៈពិតនៃពាក្យនោះ រលាយបាត់ ការងារបាត់បង់ជម្រៅ អត្ថន័យរួមតូច ហើយខ្លឹមសារនៃរឿងក្លាយជាអន់ថយ។

បទពិសោធន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដំបូងនៃការបង្កើតរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ A. S. Pushkin ។ នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់ "Eugene Onegin" រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធគឺស្ទើរតែស្មើនឹង Onegin, Tatyana និង Lensky ។ Pushkin រុញច្រានព្រំដែននៃអក្សរសិល្ប៍។ គាត់បង្រៀនសេរីភាព និងភាពចាំបាច់នៃការផ្លាស់ប្តូរពីជីវិតពិតទៅសិល្បៈ។ និយាយម្យ៉ាងទៀតដោយការបង្កើតរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ Pushkin បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ គាត់បង្ហាញ (ហើយម្តងទៀតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍របស់យើងជាលើកដំបូង) ភាពចម្រុះនៃរបៀបរស់នៅរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារ និងលទ្ធភាពដែលកើតចេញពីភាពចម្រុះនេះ។ របកគំហើញរបស់គាត់ ក៏ដូចជាអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនដែរ ត្រូវបានបញ្ចូល យល់ បង្កើត និងបង្កើនដោយអក្សរសិល្ប៍ជាបន្តបន្ទាប់។

រូបបញ្ឈរវាអាចត្រូវបានបង្ហាញ - ការពិពណ៌នាលម្អិតជាក្បួននៅដើមរឿងនិងថាមវន្ត - ព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបរាងខាងក្រៅគឺដូចដែលវាត្រូវបានរាយប៉ាយពាសពេញការងារ។

ចិត្តវិទ្យាអាចជាដោយផ្ទាល់ - ឯកវចនៈផ្ទៃក្នុង បទពិសោធន៍ និងដោយប្រយោល - ទឹកមុខ កាយវិការ។

បន្ថែមពីលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យទាំងនេះរូបភាពនៃតួអក្សររួមបញ្ចូល តំបន់ជុំវិញ.

ទេសភាពគឺជារូបភាពនៃកន្លែងបើកចំហ។ ជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើដើម្បីពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពផ្ទៃក្នុងរបស់វីរបុរស (N. Karamzin "Poor Lisa") និងធ្វើឱ្យការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីធម្មជាតិនៃតួអក្សរដែលបានបង្កើត (បងប្អូន Kirsanov នៅក្នុង "ឪពុកនិងកូនប្រុស" របស់ I. Turgenev) ។

ខាងក្នុង- រូបភាពនៃកន្លែងបិទជិត។ វាអាចមានមុខងារផ្លូវចិត្តដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងវាយតម្លៃចំណូលចិត្ត និងលក្ខណៈរបស់តួអង្គ ផ្ទៃខាងក្នុងជួយឱ្យយើងដឹងពីស្ថានភាពសង្គមរបស់វីរបុរស ក៏ដូចជាកំណត់ពីអារម្មណ៍នៃរយៈពេលដែលសកម្មភាពកើតឡើង។

សកម្មភាពនិងអាកប្បកិរិយាតួអក្សរ (ពេលខ្លះនៅ glance ដំបូង, ផ្ទុយតួអក្សររបស់គាត់) ក៏ប៉ះពាល់ដល់ការបង្កើតរូបភាពពេញលេញមួយ។ ជាឧទាហរណ៍ Chatsky ដែលមិនបានកត់សម្គាល់ពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Sophia នៅដើមដំបូងនៃការងារគឺមិនអាចយល់បានចំពោះយើង ហើយថែមទាំងគួរឱ្យអស់សំណើចទៀតផង។ ប៉ុន្តែនៅពេលអនាគតយើងយល់ថាអ្នកនិពន្ធដូច្នេះបង្ហាញពីលក្ខណៈសំខាន់មួយនៃវីរបុរស - ភាពក្រអឺតក្រទម។ Chatsky មានគំនិតទាបបែបនេះរបស់ Molchalin ដែលលទ្ធផលនៃព្រឹត្តិការណ៍បច្ចុប្បន្នមិនអាចចូលទៅក្នុងក្បាលរបស់គាត់បានទេ។

ហើយលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចុងក្រោយ (ប៉ុន្តែមិនតិចបំផុត) ដែលប៉ះពាល់ដល់ការបង្កើតរូបភាពរបស់តួអង្គគឺ លម្អិត.

ព័ត៌មានលម្អិតសិល្បៈ(ពីព័ត៌មានលម្អិតបារាំង - លម្អិត, តូចតាច) - ព័ត៌មានលម្អិតបង្ហាញពីការងារ ផ្ទុកនូវបន្ទុកមនោសញ្ចេតនា និងមនោគមវិជ្ជាដ៏សំខាន់ ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការសហការកើនឡើង។

បច្ចេកទេសសិល្បៈនេះជារឿយៗត្រូវបានផលិតឡើងវិញពេញមួយការងារទាំងមូល ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនៅពេលអានបន្ថែម ដើម្បីភ្ជាប់ព័ត៌មានលម្អិតជាមួយនឹងតួអក្សរជាក់លាក់មួយ ("ភ្នែកដ៏ភ្លឺស្វាង" របស់ព្រះនាងម៉ារី "ស្មាថ្មម៉ាប" របស់ហេលេន ។ល។)

A.B. Esin គូសបញ្ជាក់ដូចខាងក្រោម ប្រភេទនៃផ្នែក: គ្រោង, ពិពណ៌នា, ចិត្តសាស្ត្រ។
ភាពលេចធ្លោនៃប្រភេទមួយក្នុងចំណោមប្រភេទដែលបានរាយក្នុងអត្ថបទកំណត់រចនាប័ទ្មជាក់លាក់មួយសម្រាប់ការងារទាំងមូល។ "ផែនការ" ("Taras Bulba" ដោយ Gogol), "ការពិពណ៌នា" ("ព្រលឹងស្លាប់"), "ចិត្តវិទ្យា" ("ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" ដោយ Dostoevsky)) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយភាពលេចធ្លោនៃក្រុមនៃព័ត៌មានលម្អិតមិនរាប់បញ្ចូលអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុង ការងារដូចគ្នា។

L.V. Chernets និយាយអំពីព័ត៌មានលម្អិត សរសេរថា "រូបភាពណាមួយត្រូវបានយល់ឃើញ និងវាយតម្លៃថាជាប្រភេទនៃភាពសុចរិត ទោះបីជាវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយពីព័ត៌មានលម្អិតមួយ ឬពីរក៏ដោយ។"

បញ្ជីប្រភពដែលបានប្រើ

1. Dobin, E.S. គ្រោងនិងការពិត; ព័ត៌មានលម្អិតអំពីសិល្បៈ។ - អិល៖ អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ ១៩៨១ ។ – ៤៣២ ទំ។
2. Esin, A.B. ចិត្តវិទ្យានៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណរុស្ស៊ី៖ ការណែនាំសម្រាប់ការសិក្សា។ – M.: Flinta, 2011. – 176 ទំ។
3. Kormilov, S.I. មហាផ្ទៃ // សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រនៃលក្ខខណ្ឌនិងគំនិត / Ch ។ ed ។ A.N. នីកូលីគិន។ – អិមៈ ២០០១ – ១៦០០ ទំ។
4. Skiba, V.A., Chernets, L.V. រូបភាពសិល្បៈ // ការណែនាំអំពីការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ។ - M. , 2004 ។ – ទំ.២៥-៣២
5. Chernets, L.V., Isakova, I.N. ទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍៖ ការវិភាគលើស្នាដៃសិល្បៈ។ - M. , 2006. - 745 ទំ។
6. Chernets, L.V. ចរិតលក្ខណៈ និងចរិតលក្ខណៈក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ និងការបកស្រាយសំខាន់ៗ // គោលការណ៍នៃការវិភាគការងារអក្សរសាស្ត្រ។ - M. : MGU, 1984. - 83 ទំ។

បញ្ហានៃរូបភាព និងកន្លែងរបស់វានៅក្នុងការងារសិល្បៈគឺជាបញ្ហាបន្ទាន់មួយនៃរចនាប័ទ្មរចនាប័ទ្ម។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើវាគឺដោយសារតែសក្តានុពលនៃការបង្កើតអត្ថបទដែលមាននៅក្នុងបាតុភូតខ្លួនឯង។ ពាក្យ "រូបភាព" ក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យមានន័យថាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោកខាងក្រៅនៅក្នុងចិត្តរបស់មនុស្ស។ រូបភាពសិល្បៈគឺជាពូជពិសេសរបស់វា ដែលមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន។ ពួកគេមាននៅក្នុងការពិតដែលថាខណៈពេលដែលផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់នូវចំណេះដឹងថ្មីអំពីពិភពលោករូបភាពសិល្បៈក្នុងពេលដំណាលគ្នាបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាជាក់លាក់ចំពោះអ្វីដែលឆ្លុះបញ្ចាំង។ “រូបភាពសិល្បៈគឺជាទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតដោយសិល្បៈ ជាក់ស្តែង និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះរូបភាពទូទៅនៃជីវិតមនុស្ស ផ្លាស់ប្តូរតាមពន្លឺនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករ ដែលបង្កើតឡើងដោយជំនួយពីការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ រូបភាពគឺជាមធ្យោបាយមួយនៃការស្គាល់ និងផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក ដែលជាទម្រង់សំយោគនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការបញ្ចេញអារម្មណ៍ គំនិត សេចក្តីប្រាថ្នា អារម្មណ៍សោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករ”។

រូបភាពមានថាមពលដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយការពិតនេះ ចាំបាច់ណាស់សម្រាប់សិល្បៈ គឺកើតចេញពីទ្រព្យសម្បត្តិចម្បងរបស់វា ពោលគឺសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតឡើងវិញនូវអារម្មណ៍អតីតកាល និងការយល់ឃើញនៅក្នុងការចងចាំ។ រូបភាពនៅក្នុងការងារសិល្បៈ ទាក់ទាញការចងចាំក្នុងអារម្មណ៍ - ចក្ខុវិញ្ញាណ សូរសព្ទ អារម្មណ៍ សីតុណ្ហភាព និងអារម្មណ៍ផ្សេងទៀតដែលទទួលបានពីបទពិសោធន៍ និងភ្ជាប់ជាមួយបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្ត បង្កើតព័ត៌មានដែលបានបញ្ជូនមក ធ្វើឱ្យការយល់ឃើញនៃការងារអក្សរសាស្ត្រទាំងមូលមានភាពរស់រវើក និងរស់រវើក។ . រូបភាពត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពជាក់ស្តែង និងអារម្មណ៍។ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញពីចក្ខុវិស័យពិសេសនៃពិភពលោកដែលមាននៅក្នុងអត្ថបទ ស្រដៀងទៅនឹងអ្នកនិពន្ធ ឬតួអក្សរ ហើយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវលក្ខណៈជាក់លាក់មួយ។

រូបភាពនៃការងារសិល្បៈពិតប្រាកដត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពខូចគុណភាព លក្ខណៈបុគ្គល និងលក្ខណៈធម្មតារបស់វា។ រូបភាពនៃតួអង្គ ព្រឹត្តិការណ៍ ធម្មជាតិ ទទួលបានភាពត្រឹមត្រូវ និងភាពរឹងមាំ ដោយសារលក្ខណៈសម្បត្តិបុគ្គលជាក់លាក់។ វាកើតឡើងដែលអ្នកនិពន្ធលះបង់ការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងស្រុងរបស់គាត់ចំពោះរឿងចុងក្រោយ។ អ្នកអានតែងតែប្រៀបធៀបរូបភាពដែលលាតត្រដាងនៅចំពោះមុខយើងជាមួយខ្លួនគាត់ជាមួយមនុស្សជុំវិញគាត់។ តាមរយៈរូបភាពនេះ មិនត្រឹមតែបទពិសោធន៍របស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្ហាញមុខអ្នកអានទៀតផង។

រូបភាពសិល្បៈទាំងស្រុង ត្រូវបានគេដឹងតាមក្រោយ ព្រោះវាមិនត្រូវបានធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មក្នុងផ្នែកតែមួយ ដែលកំណត់យ៉ាងច្បាស់នោះទេ ប៉ុន្តែកើតមកបន្តិចម្តងៗ ជ្រាបចូលទៅក្នុងក្រណាត់ទាំងមូលនៃការងារ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ ចលនា ការដាក់ជាក្រុមនៃរូបភាព ជាការពិត បង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារសិល្បៈ។ វានៅទីនេះដែលដំណើរនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធឆ្ពោះទៅរកការសន្និដ្ឋានចុងក្រោយ ជំហររបស់អ្នកនិពន្ធ ទស្សនៈរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុត។ អាស្រ័យលើវាជម្រើសនិងការរៀបចំរូបភាពកើតឡើងជម្លោះត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងពួកគេចលនានៃគ្រោងត្រូវបានបង្កើតឡើងគំនិតនៃការងារត្រូវបានកំណត់។

រូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍តែងតែជាការបង្កើតនូវគំនិតច្នៃប្រឌិត និងការស្រមើលស្រមៃរបស់វិចិត្រករ។ អក្សរសិល្ប៍បំប្លែងនៅក្នុងរូបភាពរបស់វានូវលក្ខណៈបុគ្គលនៃបាតុភូត ដើម្បីឱ្យពួកវាក្លាយជាលក្ខណៈធម្មតាជាងមុន ដើម្បីឱ្យពួកគេបញ្ចូលលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់ពួកគេកាន់តែច្បាស់ ច្បាស់លាស់ និងទាំងស្រុង។ នាង​ឆ្នៃ​ប្រឌិត​កំណត់​ជីវិត។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយទៀតនៃរូបភាពសិល្បៈគឺអារម្មណ៍ជាក់ស្តែងជាក់ស្តែងរបស់ពួកគេ។ ការបង្កើតរូបភាពនៃរូបភាពធម្មតា អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍របស់ពួកគេទៅនឹងការពិតនៅក្នុងពួកគេដោយជ្រើសរើស និងរៀបចំព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗនៃរូបភាពសិល្បៈដែលបង្ហាញដោយព័ត៌មានលម្អិត។ រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃព័ត៌មានលម្អិត។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកទី 3 នៃរូបភាពនៃស្នាដៃសិល្បៈគឺថា ពួកវាតែងតែជាមធ្យោបាយសំខាន់ និងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់បង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃស្នាដៃទាំងនេះ។ ពួកគេមិនបន្ថែមភាពទូទៅនៃជីវិតដែលបានផ្តល់ឱ្យជាមុន ឬសន្មត់ថាជាឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងទេ ប៉ុន្តែមានផ្ទុកនូវភាពទូទៅនៃជីវិតតែនៅក្នុងខ្លួនគេប៉ុណ្ណោះ បង្ហាញវានៅក្នុង "ភាសា" របស់ពួកគេផ្ទាល់ ហើយមិនត្រូវការការពន្យល់បន្ថែមទេ។

វាគឺមានតំលៃសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពខុសឆ្គងនៃគំនិតសាលាដែលរីករាលដាលថារូបភាពនៅក្នុងប្រលោមលោកគឺជារូបភាពនៃតួអង្គចាំបាច់។ រូបភាពអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអាកាសធាតុ ទេសភាព ព្រឹត្តិការណ៍ ផ្ទៃខាងក្នុង។ រូបភាពទាំងអស់នៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្របង្កើតបានជាប្រព័ន្ធរូបភាពតាមឋានានុក្រមនៃរូបភាពសិល្បៈ។ ពួកវាទាំងអស់រួមគ្នាដើរតួជារូបភាពម៉ាក្រូ i.e. ការងារអក្សរសាស្ត្រដោយខ្លួនឯង ដែលត្រូវបានយល់ថាជាវិធីរួមនៃជីវិតដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ។

ប្រព័ន្ធរូបភាពតាមឋានានុក្រមសំខាន់គឺរូបភាពពាក្យសំដី ឬរូបភាពមីក្រូ ពោលគឺឧ។ epithets, metaphors, ប្រៀបធៀប, ល។ រួមគ្នាជាមួយធាតុផ្សេងទៀតពួកគេបង្កើតរូបភាព - តួអក្សររូបភាព - ព្រឹត្តិការណ៍រូបភាពនៃធម្មជាតិ។

មុខងារនៃទេសភាពនៅក្នុងការងារសិល្បៈ

ទេសភាពអាចមានភារកិច្ចឯករាជ្យ និងជាវត្ថុនៃចំណេះដឹង វាក៏អាចជាផ្ទៃខាងក្រោយ ឬប្រភពនៃអារម្មណ៍ផងដែរ។ ការបន្តពូជផ្លូវចិត្តនៃទេសភាព ឬព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងធម្មជាតិដែលបង្កឱ្យមានស្ថានភាពអារម្មណ៍មួយចំនួនអាចបង្កើនអារម្មណ៍ដូចគ្នាម្តងទៀត។ ទេសភាពអាចមានភាពសុខដុមជាមួយស្ថានភាពរបស់វីរបុរសឬផ្ទុយទៅវិញផ្ទុយពីគាត់។ ទេសភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពេលវេលានៃថ្ងៃ និងឆ្នាំ អាកាសធាតុ ពន្លឺ និងវត្ថុផ្សេងទៀតនៃការពិត ដែលតាមធម្មជាតិរបស់វាមានសមត្ថភាពធ្វើឱ្យមានទំនាក់ទំនងពណ៌តាមអារម្មណ៍។ ជាឧទាហរណ៍ មនុស្សម្នាក់អាចរំលឹកពីអាកាសធាតុភ្លៀងនៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនដោយ R. Hemingway ឬព្រិលធ្លាក់ក្នុងកំណាព្យរបស់ R. Frost ឬភ្លើងដោយ S. Bronte។ រូបភាពអាចមានទាំងឋិតិវន្ត និងថាមវន្ត (ព្យុះទីហ្វុង ការផ្ទុះភ្នំភ្លើង ខ្យល់ព្យុះ)។

ផ្ទុយទៅវិញ ការប្រឆាំង ឬផ្ទុយទៅវិញ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធម្មជាតិជាមួយនឹងពិភពនៃព្រលឹង បទចម្រៀងទេសភាពទាំងមូលត្រូវបានសាងសង់ឡើង។ ទេសភាពនៅក្នុងកំណាព្យរបស់កវីដ៏អស្ចារ្យតែងតែទទួលបានអត្ថន័យទូទៅ។

ទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិត្រូវបានសម្រេចដោយកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុតតាមរយៈការយល់ឃើញនៃចរិតលក្ខណៈនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃស្មារតីបុគ្គលជាក់ស្តែងរបស់គាត់។ ក្នុងករណីនេះទេសភាពត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងសកម្មភាពផ្លូវចិត្តខាងក្នុងហើយក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃចិត្តរបស់មនុស្ស។ ទេសភាពបែបនេះអាចហៅថាជាទេសភាពនៃអារម្មណ៍ ផ្ទុយពីទេសភាពដែលបានពិពណ៌នាសុទ្ធសាធ។

ទេសភាពដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ជាមធ្យោបាយបង្ហាញតួអង្គអក្សរសាស្ត្រ។ អាកប្បកិរិយារបស់វីរបុរសចំពោះធម្មជាតិ ប្រតិកម្មរបស់គាត់ចំពោះរូបគំនូរមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ភាគច្រើនកំណត់ពីចរិតលក្ខណៈរបស់តួអង្គនេះ ទស្សនៈពិភពលោក និងចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់។ ធម្មជាតិនៃទេសភាពដែលប្រឆាំងនឹងវីរបុរសនៃការងារនេះត្រូវបានបង្ហាញអាចជួយឱ្យយល់អំពីរូបភាពនៃវីរបុរសនេះ។

ការអំពាវនាវចំពោះធម្មជាតិរបស់សិល្បករផ្សេងៗប្រែទៅជាមានន័យណាស់។ ហើយ​រាល់​ពេល​ដាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​អំពាវនាវ​បែប​នេះ​មាន​ន័យ​ខុស​គ្នា​យ៉ាង​ណា! យ៉ាងណាមិញ សិល្បៈករមិនត្រឹមតែដាក់អ្នកមើលនៅពីមុខទេសភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនិយាយទៅកាន់អ្នកមើលទៀតផង ធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកចូលរួមឯកជននៃអារម្មណ៍ និងគំនិតរស់រវើករបស់គាត់ ទាក់ទាញគាត់ដោយក្តីរីករាយ ណែនាំគាត់ទៅអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលស្រស់ស្អាតទាំងទឹកភ្នែក។ គាត់​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​អ្វី​ៗ​ដែល​ទាប ហើយ​ផ្តល់​ឱ្យ​គាត់​ច្រើន​ជាង​ការ​សប្បាយ គាត់​បាន​បង្ហាត់​បង្រៀន​គាត់។ ពាក្យ​ទាំងនេះ​ជា​របស់​ទស្សនវិទូ​អង់គ្លេស​និង​ជា​អ្នក​សាធារណៈ​នៃ​សតវត្ស​មុន​គឺ​លោក John Ruskin ។ ពាក្យត្រឹមត្រូវណាស់ប្រសិនបើយើងមានន័យថាចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃទេសភាពដូចជា Dickens, Turgenev, Chekhov ។

សង្ខេប៖

រូបភាពសិល្បៈគឺជាប្រភេទសោភ័ណភាពមួយ; រូបភាពនៃជីវិតមនុស្ស ការពិពណ៌នាអំពីធម្មជាតិ បាតុភូតអរូបី និងគំនិតដែលបង្កើតជារូបភាពនៃពិភពលោកនៅក្នុងការងារ។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាគំនិតតាមលក្ខខណ្ឌ វាជាលទ្ធផលនៃកាព្យទូទៅ វាផ្ទុកនូវប្រឌិត ការស្រមើស្រមៃ រវើរវាយរបស់អ្នកនិពន្ធ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធស្របតាមទស្សនៈពិភពលោកនិងគោលការណ៍សោភ័ណភាពរបស់គាត់។ មិនមានទស្សនៈតែមួយលើបញ្ហានេះនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រទេ។ ពេលខ្លះការងារមួយ ឬសូម្បីតែការងារទាំងមូលរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបភាពសិល្បៈដ៏សំខាន់មួយ (ជនជាតិអៀរឡង់ D. Joyce បានសរសេរជាមួយនឹងការកំណត់កម្មវិធីបែបនេះ)។ ប៉ុន្តែភាគច្រើន ការងារនេះត្រូវបានសិក្សាជាប្រព័ន្ធនៃរូបភាព ដែលធាតុនីមួយៗត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយអ្នកដទៃដោយគំនិតមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈតែមួយ។

ជាប្រពៃណី វាជាទម្លាប់ក្នុងការបែងចែករវាងកម្រិតនៃន័យធៀបខាងក្រោមនៅក្នុងអត្ថបទ៖ រូបភាព-តួអក្សរ រូបភាពសត្វព្រៃ(សត្វ បក្សី ត្រី សត្វល្អិត ។ល។) រូបភាពទេសភាព រូបភាពវត្ថុ រូបភាពពាក្យសំដី រូបភាពសំឡេង រូបភាពពណ៌(ឧទាហរណ៍ ខ្មៅ ស និងក្រហម នៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីបដិវត្តន៍នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ A. Blok "The Twelve") រូបភាពក្លិន(ឧទាហរណ៍ ក្លិនខ្ទឹមបារាំងចៀន ហុយពេញទីធ្លានៃទីរួមខេត្ត S. ក្នុង "Ionych" របស់ Chekhov) សញ្ញា, និមិត្តសញ្ញា,ក៏ដូចជា និមិត្តសញ្ញា, អាឡឺម៉ង់ល​ល។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធរូបភាពនៃការងារត្រូវបានកាន់កាប់ដោយអ្នកនិពន្ធ អ្នកនិទានរឿង និងអ្នកនិទានរឿង។ ទាំងនេះមិនមែនជាគំនិតដូចគ្នាទេ។

រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ- ទម្រង់នៃអត្ថិភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ។ វានាំមកនូវប្រព័ន្ធតួអក្សរទាំងមូលរួមគ្នា ហើយនិយាយដោយផ្ទាល់ទៅកាន់អ្នកអាន។ យើងអាចរកឃើញឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ A. Pushkin "Eugene Onegin" ។

រូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងនៅក្នុងការងារគឺមានលក្ខណៈទូទៅ-អរូបី បុគ្គលនេះ តាមក្បួនមួយគឺគ្មានលក្ខណៈបញ្ឈរណាមួយឡើយ ហើយបង្ហាញខ្លួនឯងតែនៅក្នុងសុន្ទរកថាប៉ុណ្ណោះ ទាក់ទងនឹងអ្វីដែលកំពុងរាយការណ៍។ ពេលខ្លះវាអាចមានមិនត្រឹមតែនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការងារមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងវដ្តអក្សរសាស្ត្រផងដែរ (ដូចនៅក្នុង I. Turgenev's Notes of a Hunter)។ នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសិល្ប៍ អ្នកនិពន្ធសរសេរឡើងវិញក្នុងករណីនេះ មិនមែនជារបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែជារបស់គាត់ ដែលជាអ្នករៀបរាប់ របៀបនៃការយល់ឃើញការពិត។ គាត់ដើរតួជាអន្តរការីរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកអានក្នុងការបញ្ជូនព្រឹត្តិការណ៍។

រូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងគឺជាតួអង្គដែលតំណាងឱ្យការនិយាយនេះ មិនដូចអ្នកនិទានរឿងទេ អ្នកនិទានរឿងត្រូវបានផ្តល់លក្ខណៈបុគ្គលមួយចំនួន (ព័ត៌មានលំអិតអំពីរូបភាព ការពិតអំពីជីវប្រវត្តិ)។ នៅក្នុងស្នាដៃ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធអាចនិទានរឿងឱ្យស្មើជាមួយអ្នកនិទានរឿង។ មានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃរឿងនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក្នុងស្រុក៖ Maxim Maksimych នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ M. Lermontov "A Hero of Our Time" Ivan Vasilyevich ក្នុងរឿង L. Tolstoy "After the Ball" ជាដើម។

រូបភាពសិល្បៈដែលបង្ហាញពីសិល្បៈអាចធ្វើឱ្យអ្នកអានរំភើប និងតក់ស្លុតយ៉ាងខ្លាំង និងមានឥទ្ធិពលអប់រំ

ប្រភព៖ សៀវភៅដៃសិស្សសាលា៖ ថ្នាក់ទី ៥-១១។ - អិមៈ AST-PRESS, 2000

ច្រើនទៀត៖

រូបភាពសិល្បៈគឺជាគំនិតមិនច្បាស់លាស់ និងទូលំទូលាយបំផុតមួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកទ្រឹស្តី និងអ្នកអនុវត្តសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ រួមទាំងអក្សរសិល្ប៍ផងដែរ។ យើងនិយាយថា៖ រូបភាពរបស់ Onegin រូបភាពរបស់ Tatyana Larina រូបភាពនៃមាតុភូមិឬរូបភាពកំណាព្យដែលទទួលបានជោគជ័យមានន័យថាប្រភេទនៃភាសាកំណាព្យ (epithet, metaphor, comparison ... ) ។ ប៉ុន្តែមានមួយបន្ថែមទៀត ប្រហែលជាអត្ថន័យដ៏សំខាន់បំផុត ទូលំទូលាយ និងជាសកលបំផុត៖ រូបភាពជាទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ជាធាតុចម្បងនៃសិល្បៈទាំងមូល។

គួរកត់សំគាល់ថារូបភាពជាទូទៅគឺជាអរូបីដែលទទួលបាននូវការគ្រោងទុកជាធាតុផ្សំសំខាន់នៃប្រព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូល។ ការងារសិល្បៈទាំងមូលគឺមានលក្ខណៈជារូបភាព ហើយធាតុផ្សំទាំងអស់របស់វាគឺជារូបភាព។

ប្រសិនបើយើងងាកទៅរកការងារណាមួយឧទាហរណ៍ទៅ "អារក្ស" របស់ Pushkin ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃ "Ruslan និង Lyudmila" ឬ "ទៅសមុទ្រ" យើងអានវាហើយសួរខ្លួនឯងនូវសំណួរថា "តើរូបភាពនៅឯណា?" - ចំលើយត្រឹមត្រូវនឹងមានៈ “គ្រប់ទីកន្លែង!” ពីព្រោះរូបភាពគឺជាទម្រង់នៃអត្ថិភាពនៃការងារសិល្បៈ ជាមធ្យោបាយតែមួយគត់នៃរូបរាងរបស់វា ដែលជាប្រភេទនៃ “រូបធាតុ” ដែលវាមាន ហើយដែលនៅក្នុងវេនបំបែក ចូលទៅក្នុង "ម៉ូលេគុល" និង "អាតូម" ។

ពិភពសិល្បៈគឺជាពិភពនិម្មិត។ ការងារសិល្បៈគឺជារូបភាពតែមួយដ៏ស្មុគស្មាញ ហើយធាតុនីមួយៗរបស់វាគឺជាភាគល្អិតឯករាជ្យ និងតែមួយគត់នៃវត្ថុទាំងមូល ដែលធ្វើអន្តរកម្មជាមួយវា និងជាមួយភាគល្អិតផ្សេងទៀតទាំងអស់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាង និងអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពកំណាព្យគឺត្រូវបានបង្កប់ដោយរូបភាព បើទោះបីជាអត្ថបទមិនមានការប្រៀបធៀប ឬពាក្យប្រៀបធៀបក៏ដោយ។

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Pushkin "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក ... " មិនមាន "ការតុបតែង" បែបប្រពៃណីទេពោលគឺឧ។ tropes ដែល​គេ​និយម​ហៅ​ថា​ជា "រូបភាព​សិល្បៈ" (ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​ភាសា​ដែល​បាន​ពន្លត់​ថា "ស្នេហា...រសាត់​ទៅ​ឆ្ងាយ" មិន​រាប់​បញ្ចូល) ដូច្នេះ​វា​ច្រើន​តែ​ត្រូវ​បាន​គេ​កំណត់​ថា "អាក្រក់" ដែល​ជា​ការ​ខុស​មូលដ្ឋាន។ ដូចដែល R. Yakobson បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងអត្ថបទដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "កំណាព្យវេយ្យាករណ៍និងវេយ្យាករណ៍នៃកំណាព្យ" ដោយប្រើមធ្យោបាយនៃភាសាកំណាព្យដោយប្រើតែភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់វេយ្យាករណ៍ Pushkin បានបង្កើតរូបភាពសិល្បៈដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃអារម្មណ៍នៃគូស្នេហ៍។ ដែលបង្ខូចប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ហើយលះបង់សុភមង្គលរបស់គាត់សម្រាប់គាត់។ ធាតុផ្សំនៃរូបតំណាងដ៏ស្មុគស្មាញនេះ គឺជារូបភាពឯកជននៃការបញ្ចេញមតិដោយសំដីសុទ្ធសាធ ដែលបង្ហាញដោយអ្នកស្រាវជ្រាវដ៏ឈ្លាសវៃ។

នៅក្នុងសោភ័ណភាព មានគំនិតពីរនៃរូបភាពសិល្បៈដូចនោះ។ យោងទៅតាមពួកគេដំបូងរូបភាពគឺជាផលិតផលជាក់លាក់នៃកម្លាំងពលកម្មដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យ "ជំទាស់" មាតិកាខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់មួយ។ គំនិតនៃរូបភាពបែបនេះមានសិទ្ធិរស់រានមានជីវិត ប៉ុន្តែវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់សិល្បៈលំហ ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកដែលបានអនុវត្តតម្លៃ (ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម)។ យោងទៅតាមគោលគំនិតទីពីរ រូបភាពជាទម្រង់ពិសេសនៃការរុករកទ្រឹស្តីនៃពិភពលោកគួរតែត្រូវបានពិចារណាដោយប្រៀបធៀបជាមួយនឹងគំនិត និងគំនិតជាប្រភេទនៃគំនិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។

គំនិតទីពីរគឺកាន់តែខិតជិត និងអាចយល់បានចំពោះយើង ប៉ុន្តែជាគោលការណ៍ ទាំងពីរទទួលរងពីភាពម្ខាង។ ជាការពិត តើយើងមានសិទ្ធិក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជាមួយនឹងប្រភេទនៃការផលិត ការងារធម្មតាធម្មតាដែលមានគោលដៅជាក់ស្តែងច្បាស់លាស់ទេ? មិនចាំបាច់និយាយទេសិល្បៈគឺពិបាកការងារហត់នឿយ (សូមឱ្យយើងរំលឹកឡើងវិញនូវពាក្យប្រៀបធៀបរបស់ Mayakovsky: "កំណាព្យគឺជាការទាញយករ៉ាដ្យូមដូចគ្នា: / នៅក្នុងឆ្នាំនៃការទាញយក - ក្រាមនៃកម្លាំងពលកម្ម") ដែលមិនឈប់ថ្ងៃឬយប់។ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធបង្កើតព្យញ្ជនៈសូម្បីតែនៅក្នុងសុបិនមួយ (ដូចជាប្រសិនបើការបោះពុម្ពលើកទី 2 នៃ Henriade បានបង្ហាញខ្លួនចំពោះ Voltaire តាមរបៀបនេះ) ។ មិនមានការកំសាន្តទេ។ មិនមានឯកជនភាពផ្ទាល់ខ្លួនទេ (ដូចដែល O Henry បានបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងរឿង "Confessions of a Humorist")។

តើការងារសិល្បៈជាការងារមែនទេ? បាទពិតណាស់ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែកម្លាំងពលកម្មប៉ុណ្ណោះទេ។ វាគឺជាទារុណកម្ម និងភាពរីករាយដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងការគិត ការស្រាវជ្រាវ ការវិភាគ និងការហោះហើរឥតឈប់ឈរនៃការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃ និងការងារដ៏លំបាក ហត់នឿយ និងជាហ្គេមដ៏រំភើបមួយ។ នៅក្នុងពាក្យមួយវាគឺជាសិល្បៈ។

ប៉ុន្តែ​អ្វី​ទៅ​ជា​ផលិតផល​នៃ​ការងារ​អក្សរសាស្ត្រ? តើវាអាចវាស់វែងដោយរបៀបណា និងដោយរបៀបណា? យ៉ាងណាមិញ មិនមែនទឹកថ្នាំមួយលីត្រ និងមិនមែនគីឡូក្រាមនៃក្រដាសដែលខូចនោះទេ មិនត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងគេហទំព័រអ៊ីនធឺណែត ជាមួយនឹងអត្ថបទនៃស្នាដៃដែលឥឡូវនេះមាននៅក្នុងលំហនិម្មិតសុទ្ធសាធ! សៀវភៅដែលនៅតែជាវិធីប្រពៃណីក្នុងការជួសជុល រក្សាទុក និងប្រើប្រាស់នូវលទ្ធផលនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ គឺមានលក្ខណៈខាងក្រៅសុទ្ធសាធ ហើយដូចដែលវាបានប្រែក្លាយ មិនមែនជាសំបកកាតព្វកិច្ចសម្រាប់ពិភពលោកក្នុងន័យធៀបដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការរបស់វានោះទេ។ ពិភពលោកនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងទាំងនៅក្នុងស្មារតី និងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកសរសេរ ហើយត្រូវបានបញ្ជូនរៀងៗខ្លួនទៅក្នុងវិស័យមនសិការ និងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកអាន។ វាប្រែថាមនសិការត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមនសិការស្ទើរតែដូចនៅក្នុងរឿងនិទានរបស់ Andersen "សំលៀកបំពាក់ថ្មីរបស់ស្តេច" ។

ដូច្នេះ រូបភាពសិល្បៈក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គឺមិនមានន័យថាជា "វត្ថុបំណង" ដោយផ្ទាល់នៃខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណ គំនិត សុបិន ឧត្តមគតិ ដូចដែលវាត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងងាយស្រួល និងច្បាស់លាស់ទេ ដោយនិយាយថានៅក្នុងរូបចម្លាក់ដូចគ្នា (Pygmalion ដែល "ជំទាស់" របស់គាត់។ យល់សប្តិឃើញភ្លុក វានៅសល់តែសុំអង្វរទេពធីតាស្នេហ៍ Aphrodite ឱ្យដកដង្ហើមចូលរូបសំណាក ដើម្បីរៀបការជាមួយនាង!) ការងារអក្សរសាស្ត្រមិនទទួលបានលទ្ធផលជាក់ស្តែងដោយផ្ទាល់ទេ លទ្ធផលជាក់ស្តែងជាក់ស្តែងមួយចំនួន។

តើនេះមានន័យថាគំនិតទីពីរគឺជាការពិតជាង ដោយទទូចថារូបភាពសិល្បៈនៃការងារគឺជាទម្រង់នៃការរុករកទ្រឹស្តីទាំងស្រុងលើពិភពលោកឬ? អត់ទេ ហើយនៅទីនេះ មានការស្គាល់មួយចំហៀង។ ការគិតបែបប្រឌិតនៅក្នុងការប្រឌិត ពិតណាស់គឺផ្ទុយទៅនឹងទ្រឹស្តី វិទ្យាសាស្រ្ត ទោះបីជាវាមិនរាប់បញ្ចូលវាទាល់តែសោះ។ ការគិតតាមពាក្យសំដីអាចត្រូវបានតំណាងថាជាការសំយោគនៃទស្សនវិជ្ជា ឬផ្ទុយទៅវិញ ការយល់ដឹងអំពីសោភ័ណភាពនៃជីវិត និងការរចនាវត្ថុ-សតិអារម្មណ៍របស់វា ការបន្តពូជនៅក្នុងសម្ភារៈពិសេសដែលមាននៅក្នុងវា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមាននិយមន័យច្បាស់លាស់ទេ លំដាប់ Canonical លំដាប់នៃទាំងពីរ ហើយមិនអាចជា ប្រសិនបើជាការពិត យើងមានន័យថាសិល្បៈពិតប្រាកដ។ ការយល់ដឹង និងការបន្តពូជ ការជ្រៀតចូលគ្នា បំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការ​យល់​ដឹង​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត​ក្នុង​ទម្រង់​ជា​អារម្មណ៍​ជាក់ស្តែង ហើយ​ការ​បង្កើត​ឡើង​វិញ​បញ្ជាក់​និង​កែលម្អ​គំនិត។

ការយល់ដឹង និងការច្នៃប្រឌិត គឺជាទង្វើរួមតែមួយ។ ទ្រឹស្ដី និងការអនុវត្តក្នុងសិល្បៈគឺមិនអាចបំបែកបាន។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់​ពួក​វា​មិន​ដូច​គ្នា​ទេ​ប៉ុន្តែ​ពួក​គេ​គឺ​ជា​មួយ​។ តាមទ្រឹស្ដី សិល្បករអះអាងខ្លួនឯងថាអនុវត្តជាក់ស្តែង ក្នុងការអនុវត្តតាមទ្រឹស្តី។ សម្រាប់បុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនីមួយៗ ការរួបរួមនៃភាគីទាំងពីរនេះ បង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។

ដូច្នេះ V. Shukshin "ការរុករក" ដូចដែលគាត់បានដាក់វា ជីវិតបានឃើញវា ទទួលស្គាល់វាជាមួយនឹងរូបរាងដែលបានបណ្តុះបណ្តាលរបស់វិចិត្រករ និង A. Voznesensky ដែលអំពាវនាវដល់ "វិចារណញាណ" នៅក្នុងចំណេះដឹង ("ប្រសិនបើអ្នកស្វែងរកប្រទេសឥណ្ឌា។ អ្នកនឹងរកឃើញអាមេរិច!”), ជាមួយនឹងស្ថាបត្យករវិភាគ (ការអប់រំមិនអាចប៉ះពាល់ដល់) ។ ភាពខុសគ្នានេះក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងន័យនៃការបញ្ចេញមតិ (ឥស្សរជនឆោតល្ងង់ "សត្វចម្លែក" ដើមឈើ birch ដែលមានចលនាដោយ Shukshin និង "អាតូមិក" សោកនាដកម្មវប្បធម៌នៃបដិវត្តន៍វិទ្យាសាស្ត្រនិងបច្ចេកវិទ្យា "ផ្លែទទឹមត្រីកោណ" និង "ផ្លែឈើ trapezoidal" ដោយ Voznesensky) ។

ទ្រឹស្ដីទាក់ទងនឹងពិភពវត្ថុគឺជា "ការឆ្លុះបញ្ចាំង" ខណៈពេលដែលការអនុវត្តគឺជា "ការបង្កើត" (ឬផ្ទុយទៅវិញ "ការផ្លាស់ប្តូរ") នៃពិភពលោកគោលបំណងនេះ។ ជាងចម្លាក់ "ឆ្លុះបញ្ចាំង" មនុស្សម្នាក់ - ឧទាហរណ៍អ្នកអង្គុយហើយបង្កើតវត្ថុថ្មី - "រូបសំណាក" ។ ប៉ុន្តែស្នាដៃសិល្បៈសម្ភារៈគឺជាក់ស្តែងក្នុងន័យផ្ទាល់បំផុតនៃពាក្យ ដែលជាមូលហេតុដែលវាងាយស្រួលណាស់ក្នុងការតាមដានគំរូសោភ័ណភាពដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៅក្នុងឧទាហរណ៍របស់ពួកគេ។ នៅក្នុងការប្រឌិតនៅក្នុងសិល្បៈនៃពាក្យអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺកាន់តែស្មុគស្មាញ។

ដោយដឹងពីពិភពលោកនៅក្នុងរូបភាព វិចិត្រករបានចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃប្រធានបទ ដូចជាអ្នកធម្មជាតិនៅក្នុងគុកងងឹត។ គាត់ដឹងពីខ្លឹមសាររបស់វា គោលការណ៍គ្រឹះ ខ្លឹមសារ ដកស្រង់ចេញពីវា ឫសគល់។ អាថ៌កំបាំងនៃការបង្កើតរូបភាពបែបស្រើបស្រាលត្រូវបានលាតត្រដាងយ៉ាងអស្ចារ្យដោយ Hans Schnier ដែលជាតួអង្គក្នុងប្រលោមលោករបស់ Heinrich Böll តាមរយៈ Eyes of a Clown៖ "ខ្ញុំយកបំណែកនៃជីវិត លើកវាឡើងជាថាមពល ហើយបន្ទាប់មកស្រង់ឫសចេញពីវា" ។ ប៉ុន្តែ​មាន​លេខ​ខុស​គ្នា»។

ក្នុងន័យនេះ មនុស្សម្នាក់អាចយល់ស្របយ៉ាងមុតមាំជាមួយនឹងរឿងកំប្លែងដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ M. Gorky ថា "គាត់ដឹងការពិតដូចជាគាត់ផ្ទាល់បានធ្វើវា! .. " ហើយជាមួយនឹងនិយមន័យរបស់ Michelangelo ថា "នេះគឺជាការងាររបស់បុរសម្នាក់ដែលដឹងច្រើនជាង។ ធម្មជាតិខ្លួនឯង” ដែលនាំទៅដល់ V. Kozhinov នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់។

ការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈមួយយ៉ាងតិចបំផុត ប្រហាក់ប្រហែលនឹងការស្វែងរកសម្លៀកបំពាក់ដ៏ស្រស់ស្អាតសម្រាប់គំនិតបឋមដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដំបូងបង្អស់។ ប្លង់នៃខ្លឹមសារ និងការបញ្ចេញមតិត្រូវបានកើត និងទុំនៅក្នុងវាដោយភាពសុខដុមពេញលេញ ជាមួយគ្នាក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ ការបញ្ចេញមតិរបស់ Pushkin "កវីគិតក្នុងខ" និងអនុវត្តកំណែដូចគ្នានឹង Belinsky នៅក្នុងអត្ថបទទី 5 របស់គាត់អំពី Pushkin: "កវីគិតក្នុងរូបភាព" ។ "តាមខគម្ពីរ យើងមានន័យថាជាទម្រង់ដើមនៃគំនិតកំណាព្យ" បញ្ជាក់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវគ្រាមភាសានេះ។

ជួយឆ្លើយសំណួរចំនួន 2 លើការតាំងពិពណ៌លេខ Boris Lvovich Vasiliev 1. កំណត់ប្រធានបទនៃរឿង តើអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងចំណងជើងមានន័យដូចម្តេច? តើ​អាច​ប្រកែក​បាន​ថា​មាន​ការ​លាក់​កំបាំង​ក្នុង​ចំណង​ជើង​ជា​ស្នាម​ញញឹម​ជូរចត់​ឬ​ទេ? 2. តើរូបភាពរបស់ Igor ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងសាច់រឿងយ៉ាងដូចម្តេច?

ចម្លើយ៖

1. ប្រធានបទនៃការចងចាំ។ នៅក្នុងសាច់រឿង លោក Boris Vasiliev បរិហារអំពីអំណាចពុករលួយអមនុស្សធម៌នៃលទ្ធិផ្លូវការ។ សម្រាប់ Anna Fedotovna សំបុត្រគឺជាការចងចាំរបស់កូនប្រុសរបស់នាងពេញមួយជីវិត ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកត្រួសត្រាយវ័យក្មេង ពួកគេគ្រាន់តែជាការតាំងពិពណ៌ដែលគេបំភ្លេចចោល។ 2. រូបភាពរបស់ Igor នៅក្នុងរឿងត្រូវបានបង្កើតឡើងពីបុរសពេញវ័យម្នាក់ដែលបានទៅខាងមុខក្មេងប្រុសតូចម្នាក់ដែលគ្មានឪពុកដូចដែលម្តាយរបស់គាត់ Anna Fedorovna ស្គាល់គាត់ - អស់សង្ឃឹម លូនវារ ដើរជាន់ឈ្លី រត់ទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ ឬដោះស្រាយកិច្ចការដែលនាង មិនយល់ - នៅទីបញ្ចប់គាត់ពិតជានឹងឈរនៅពីមុខនាងបន្តិចម្តង ៗ ចុះជណ្តើរដំបូង។ ហើយជារៀងរាល់ល្ងាច នាងបានឃើញខ្នងតូចចង្អៀតរបស់គាត់ ហើយបានឮឃ្លាដដែល៖ - ខ្ញុំនឹងត្រលប់មកវិញ ម៉ាក់។ ចរិតរបស់ Igor: Igor ធំឡើងដោយស្ងប់ស្ងាត់ដោយរីករាយស្តាប់បង្គាប់មិត្តរបស់គាត់ Volodya ។ (Igorek បានភៀសខ្លួនទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ក្មេងប្រុសដែលត្រូវវិនាសនឹងភាពគ្មានឪពុកធំឡើងទាំងភាពរពិសមែនទេ ឬស្ងប់ស្ងាត់ ហើយកូនប្រុសរបស់នាងមានទំនោរទៅរកប្រភេទក្រោយ)។ ពីសំបុត្ររបស់មិត្តរបស់គាត់ យើងឃើញថា Igor តែងតែធ្វើជាគំរូសម្រាប់ការផ្ដាច់ខ្លួនទាំងមូល។ ( "Igor របស់អ្នកជាទីស្រឡាញ់ Anna Fedotovna តែងតែជាគំរូសម្រាប់នាយកដ្ឋានទាំងមូលរបស់យើង ... "

សំណួរស្រដៀងគ្នា

• បរិវេណនៃឧទ្យានចតុកោណមាន 4 គីឡូម៉ែត្រប្រវែងនៃឧទ្យានគឺ 1200 ម៉ែត្រ ស្វែងរកតំបន់នៃឧទ្យាន។ ជួយ plzz
• H2SiO3+2OH = 2H2O+Sio3 ភារកិច្ច៖ សម្រាប់ 1 នៃការបញ្ចប់ និង 1 នៃមិនទាន់បញ្ចប់៖ SO2+2OH.... ក្នុងសមីការដែលបានផ្តល់ឱ្យ (ជាជម្រើស) សូមសរសេរកម្រិតម៉ូលេគុល 1 !!! ជួយជាបន្ទាន់ ខ្ញុំត្រូវការភេសជ្ជៈគ្រប់គ្រង PLZZ
• ជាមួយនឹងការឆេះពេញលេញនៃ 5.2 ក្រាមនៃអ៊ីដ្រូកាបូន, 8.96 លីត្រ (n.a.) នៃកាបូនម៉ូណូអុកស៊ីត (IV) និង 3.6 ក្រាមនៃទឹកត្រូវបានទទួល។ ដង់ស៊ីតេនៃអ៊ីដ្រូកាបូនគឺ 1,16 ក្រាម / លីត្រ។ ទទួលបានរូបមន្តម៉ូលេគុលរបស់វា។
• ជួយដោះស្រាយ 1.2x-0.6=0.8x-27
• ដាក់ឈ្មោះលេខធម្មជាតិពីរដែលនៅជាប់គ្នា ដែលផលបូកនៃការ៉េគឺ 365
• នឹងជួយដោះស្រាយបញ្ហាជាបន្ទាន់!!! កសិដ្ឋាន​នេះ​បាន​បង្កាត់​ពូជ​មាន់ ទា និង​ក្ងាន សរុប​ចំនួន ៥៤៥ ក្បាល។ មានទាតិចជាងមាន់ 5 ដង ហើយក្ងាន 143 ក្បាល តើមានទាប៉ុន្មានក្បាលនៅក្នុងកសិដ្ឋាន? ដោយសកម្មភាពសូម
• មនុស្សម្នាក់មានទម្ងន់ 600 n ឡើងជណ្ដើរបញ្ឈរ 2 ម៉ែត្រក្នុងរយៈពេល 3 វិនាទី។ តើមនុស្សមានថាមពលអ្វីក្នុងអំឡុងពេលឡើងនេះ?