ប្រភេទអក្សរសាស្ត្រនីមួយៗត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈទូទៅនៃស្នាដៃមួយក្រុម។ មានប្រភេទវីរភាព ទំនុកច្រៀង វីរភាព ទំនុកច្រៀង ប្រភេទនៃរឿងភាគ។
ប្រភេទវីរភាព
រឿង(អក្សរសិល្ប៍) - ការងារជាសុភាសិត ឬកំណាព្យ ដោយផ្អែកលើទំនៀមទម្លាប់ប្រជាប្រិយនៃរឿងនិទាន (និទានរឿងមួយ ការប្រឌិត ការពិពណ៌នាអំពីការតស៊ូរវាងល្អ និងអាក្រក់ ការប្រឆាំង និងពាក្យដដែលៗ ជាគោលការណ៍នាំមុខនៃការតែងនិពន្ធ)។ ឧទាហរណ៍ រឿងនិទានបែបកំប្លែងដោយ M.E. Saltykov-Shchedrin ។
ប្រស្នា(ពីប្រស្នាក្រិក - "ទីតាំង (ដាក់) នៅខាងក្រោយ") - ប្រភេទវីរភាពតូចមួយ ការងារនិទានកថាតូចមួយនៃធម្មជាតិអប់រំ ដែលមានការបង្រៀនខាងសីលធម៌ ឬសាសនា ដោយផ្អែកលើការទូទៅទូលំទូលាយ និងការប្រើប្រាស់នៃអាត្មានិយម។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីតែងតែប្រើប្រស្នាជាវគ្គអន្តរការីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ដើម្បីបំពេញការនិទានរឿងដោយអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ។ ចូរយើងនឹកចាំពីរឿងនិទាន Kalmyk ដែលប្រាប់ដោយ Pugachev ទៅ Pyotr Grinev (A. Pushkin "កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម") - តាមពិតនេះគឺជាចំណុចកំពូលក្នុងការបង្ហាញរូបភាពរបស់ Emelyan Pugachev ថា "ជាងការបរិភោគ carrion បីរយឆ្នាំ។ យកឈាមដែលមានជីវិតមួយដងមកផឹកទើបប្រសើរជាងអ្វីដែលព្រះនឹងប្រទាន!»។ គ្រោងនៃរឿងប្រៀបប្រដូចអំពីការរស់ឡើងវិញរបស់ Lazarus ដែល Sonechka Marmeladova អានទៅកាន់ Rodion Raskolnikov ណែនាំដល់អ្នកអាននូវគំនិតនៃការរស់ឡើងវិញខាងវិញ្ញាណដែលអាចធ្វើទៅបាននៃតួឯកនៃប្រលោមលោក F.M. Dostoevsky "ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" ។ នៅក្នុងការលេងរបស់ M. Gorky "At the Bottom" អ្នកត្រាច់ចរ Luka ប្រាប់រឿងប្រៀបប្រដូចមួយ "អំពីទឹកដីដ៏សុចរិត" ដើម្បីបង្ហាញថាតើការពិតអាចមានគ្រោះថ្នាក់ដល់កម្រិតណាសម្រាប់មនុស្សទន់ខ្សោយ និងអស់សង្ឃឹម។
រឿងនិទាន- ប្រភេទតូចមួយនៃវីរភាព; plot-complete, មានន័យប្រៀបធៀប, រឿងនិទានគឺជាការបង្ហាញអំពីច្បាប់ខាងលោកិយ ឬសីលធម៌ដ៏ល្បីមួយ។ រឿងព្រេងខុសពីរឿងប្រៀបប្រដូចនៅក្នុងភាពពេញលេញនៃគ្រោងរឿង រឿងព្រេងមួយត្រូវបានកំណត់ដោយការរួបរួមនៃសកម្មភាព ភាពខ្លីនៃការបង្ហាញ អវត្តមាននៃលក្ខណៈលម្អិត និងធាតុផ្សេងទៀតនៃធម្មជាតិដែលមិនមែនជានិទានកថាដែលរារាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រោង។ ជាទូទៅ រឿងព្រេងនិទានមាន 2 ផ្នែក៖ 1) រឿងអំពីព្រឹត្តិការណ៍មួយ ជាក់លាក់ ប៉ុន្តែអាចយល់បានយ៉ាងងាយស្រួល 2) សីលធម៌ដើរតាម ឬមុនរឿង។
អត្ថបទលក្ខណៈពិសេស- ប្រភេទមួយ ដែលជាសញ្ញាសម្គាល់នៃការសរសេរពីធម្មជាតិ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ តួនាទីនៃគ្រោងត្រូវបានចុះខ្សោយ, ដោយសារតែ រឿងប្រឌិតមិនពាក់ព័ន្ធនៅទីនេះទេ។ អ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទនេះ, ជាក្បួន, និទានរឿងនៅក្នុងមនុស្សដំបូង, ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់នៅក្នុងអត្ថបទ, គូរការប្រៀបធៀបនិងភាពស្រដៀងគ្នា - i.e. ប្រើមធ្យោបាយសារព័ត៌មាន និងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍នៃការប្រើប្រាស់ប្រភេទអត្ថបទក្នុងអក្សរសិល្ប៍គឺ "Notes of a Hunter" ដោយ I.S. Turgenev ។
ណូវែលឡា(រឿងប្រលោមលោកអ៊ីតាលី - ព័ត៌មាន) គឺជាប្រភេទរឿងមួយ ការងារដែលពោរពេញដោយសកម្មភាពដ៏វីរភាពជាមួយនឹងការបរិហារដែលមិននឹកស្មានដល់ កំណត់លក្ខណៈដោយភាពខ្លី រចនាប័ទ្មអព្យាក្រឹតនៃការបង្ហាញ និងកង្វះចិត្តសាស្ត្រ។ តួនាទីសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សកម្មភាពនៃប្រលោមលោកត្រូវបានលេងដោយចៃដន្យ អន្តរាគមន៍នៃជោគវាសនា។ ឧទាហរណ៍ធម្មតានៃរឿងខ្លីរបស់រុស្ស៊ីគឺជាវដ្តនៃរឿងដោយ I.A. Bunin "Dark Alleys": អ្នកនិពន្ធមិនគូរលក្ខណៈផ្លូវចិត្តរបស់វីរបុរសរបស់គាត់ទេ។ ក្តីស្រមៃនៃជោគវាសនា ឱកាសពិការភ្នែកនាំពួកគេមកជាមួយគ្នាមួយរយៈ ហើយបំបែកពួកគេជារៀងរហូត។
រឿង- ប្រភេទវីរភាពនៃបរិមាណតូចមួយដែលមានវីរបុរសមួយចំនួនតូច និងរយៈពេលខ្លីនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នា។ នៅចំកណ្តាលនៃនិទានរឿង គឺជារូបភាពនៃព្រឹត្តិការណ៍ ឬបាតុភូតជីវិត។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បុរាណរបស់រុស្ស៊ី ចៅហ្វាយនាយនៃរឿងដែលទទួលស្គាល់គឺ A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin និងអ្នកដទៃ។
រឿងនិទាន- ជាប្រភេទរឿងសុភាសិតដែលមិនមានកម្រិតសំឡេងថេរ ហើយកាន់កាប់ទីតាំងកម្រិតមធ្យមរវាងប្រលោមលោក ម្ខាង និងរឿងខ្លី និងរឿងខ្លី ម្ខាងទៀតអូសទាញឆ្ពោះទៅរកដំណើររឿងកាលប្បវត្តិ ដែលបង្កើតឡើងវិញនូវដំណើរធម្មជាតិនៃជីវិត។ សាច់រឿងខុសពីសាច់រឿង និងប្រលោមលោកក្នុងបរិមាណនៃអត្ថបទ ចំនួនតួអក្សរ និងបញ្ហាដែលបានលើកឡើង ភាពស្មុគស្មាញនៃជម្លោះ។ល។ នៅក្នុងសាច់រឿង វាមិនច្រើនទេ ចលនានៃគ្រោងដែលមានសារៈសំខាន់ ប៉ុន្តែការពិពណ៌នា: តួអង្គ ទីកន្លែងនៃសកម្មភាព ស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស។ ឧទាហរណ៍៖ "The Enchanted Wanderer" ដោយ N.S. Leskov, "Steppe" ដោយ A.P. Chekhov, "ភូមិ" ដោយ I.A. ប៊ុននីន។ នៅក្នុងសាច់រឿង ភាគច្រើនតែបន្តបន្ទាប់គ្នាតាមគោលការណ៍នៃកាលប្បវត្តិ មិនមានទំនាក់ទំនងផ្ទៃក្នុងរវាងពួកគេ ឬវាចុះខ្សោយ ដូច្នេះសាច់រឿងច្រើនតែត្រូវបានបង្កើតឡើងជាជីវប្រវត្តិ ឬជីវប្រវត្តិ៖ "កុមារភាព" "កុមារភាព" ។ , "យុវជន" L.N. Tolstoy, "ជីវិតរបស់ Arseniev" ដោយ I.A. Bunin ជាដើម។ (អក្សរសិល្ប៍ និងភាសា។ សព្វវចនាធិប្បាយរូបភាពទំនើប / កែសម្រួលដោយសាស្រ្តាចារ្យ A.P. Gorkin ។ - M.: Rosmen, 2006 ។ )
ប្រលោមលោក(ភាសារ៉ូម៉ាំងបារាំង - ការងារដែលសរសេរជាភាសារ៉ូម៉ាំង "រស់" មួយ ហើយមិនមែនជាភាសាឡាតាំង "ស្លាប់") - ប្រភេទវីរភាព ប្រធានបទដែលជារយៈពេលជាក់លាក់មួយ ឬជីវិតទាំងមូលរបស់មនុស្ស។ រ៉ូម៉ាំងគឺជាអ្វី? - ប្រលោមលោកត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរយៈពេលនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នា វត្តមាននៃដំណើររឿងជាច្រើន និងប្រព័ន្ធនៃតួអង្គ ដែលរួមមានក្រុមតួអង្គសមមូល (ឧទាហរណ៍៖ តួអង្គសំខាន់ អនុវិទ្យាល័យ វគ្គ); ការងារនៃប្រភេទនេះគ្របដណ្ដប់លើវិសាលភាពដ៏ធំទូលាយនៃបាតុភូតជីវិត និងបញ្ហាសង្គមយ៉ាងទូលំទូលាយ។ មានវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាក្នុងការចាត់ថ្នាក់នៃប្រលោមលោក៖ 1) យោងតាមលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធ (ប្រលោមលោកប្រស្នា ប្រលោមលោក ទេវកថា ប្រលោមលោក-ឌីស្តូប ប្រលោមលោក-ដំណើរ ប្រលោមលោកក្នុងខ។ល។); 2) លើបញ្ហា (គ្រួសារ, សង្គម, សង្គម, ផ្លូវចិត្ត, ផ្លូវចិត្ត, ទស្សនវិជ្ជា, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ដំណើរផ្សងព្រេង, អស្ចារ្យ, មនោសញ្ចេតនា, តិះដៀល, ល); ៣) យោងទៅតាមយុគសម័យដែលប្រលោមលោកប្រភេទនេះ ឬប្រភេទនោះបានត្រួតត្រា (knightly, enlightenment, Victorian, Gothic, modernist ។ល។)។ គួរកត់សំគាល់ថាការចាត់ថ្នាក់ពិតប្រាកដនៃប្រភេទនៃប្រលោមលោកមិនទាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឡើយទេ។ មានស្នាដៃដែលមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈដើមមិនសមនឹងក្របខណ្ឌនៃវិធីចាត់ថ្នាក់ណាមួយឡើយ។ ឧទាហរណ៍ការងាររបស់ M.A. "Master and Margarita" របស់ Bulgakov មានទាំងបញ្ហាសង្គមនិងទស្សនវិជ្ជាស្រួចស្រាវនៅក្នុងវាព្រឹត្តិការណ៍នៃប្រវត្តិសាស្រ្តព្រះគម្ពីរ (នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់អ្នកនិពន្ធ) និងជីវិតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូសហសម័យនៃទសវត្សរ៍ទី 20-30 នៃសតវត្សទី 20 មានការរីកចម្រើនស្របគ្នា ឈុតឆាកពោរពេញដោយរឿងភាគត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា។ តិះដៀល ដោយផ្អែកលើលក្ខណៈទាំងនេះនៃការងារ វាអាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ថាជាប្រលោមលោកបែបសង្គម - ទស្សនវិជ្ជា - ទេវកថា។
ប្រលោមលោកវីរភាព- នេះគឺជាការងារដែលប្រធានបទនៃរូបភាពមិនមែនជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃជីវិតឯកជននោះទេប៉ុន្តែជោគវាសនារបស់មនុស្សទាំងមូលឬក្រុមសង្គមទាំងមូល; គ្រោងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃថ្នាំង - គន្លឹះចំណុចរបត់ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ជោគវាសនារបស់មនុស្សត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនារបស់វីរបុរសដូចជាក្នុងដំណក់ទឹក ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតរូបភាពនៃជីវិតរបស់មនុស្សត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវាសនាបុគ្គល រឿងជីវិតឯកជន។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃវីរភាពគឺជាឈុតឆាកដ៏ធំ អរគុណដែលអ្នកនិពន្ធបង្កើតរូបភាពទូទៅនៃលំហូរនៃជីវិតរបស់មនុស្ស ចលនានៃប្រវត្តិសាស្ត្រ។ នៅពេលបង្កើតវីរភាព សិល្បករទាមទារជំនាញខ្ពស់បំផុតក្នុងការភ្ជាប់ភាគ (ឈុតឆាកជីវិតឯកជន និងឈុតឆាកធំៗ) ភាពត្រឹមត្រូវផ្លូវចិត្តក្នុងការគូរតួអង្គ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគិតសិល្បៈ - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យវីរភាពក្លាយជាចំណុចកំពូលនៃការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ដែលមិនមែនគ្រប់អ្នកនិពន្ធទាំងអស់នោះទេ។ អាចឡើង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីមានតែស្នាដៃពីរដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងប្រភេទវីរភាពត្រូវបានគេស្គាល់ថា "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព" ដោយ L.N. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" ដោយ M.A. Sholokhov ។ ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង
ចម្រៀង- ប្រភេទកំណាព្យកំណាព្យតូចមួយ កំណត់លក្ខណៈដោយភាពសាមញ្ញនៃការសាងសង់តន្ត្រី និងពាក្យសំដី។
អេលីជី(ភាសាក្រិក elegeia, elegos - ចម្រៀងកាន់ទុក្ខ) - កំណាព្យនៃខ្លឹមសារសមាធិឬអារម្មណ៍ដែលឧទ្ទិសដល់ការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជាដែលបណ្តាលមកពីការសញ្ជឹងគិតអំពីធម្មជាតិឬអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអំពីជីវិតនិងភាពស្លាប់អំពីស្នេហាដែលមិនសមហេតុផល (ជាធម្មតា) ។ អារម្មណ៍ដែលកើតឡើងនៃអរិយសច្ច គឺសេចក្តីសោកសៅ ទុក្ខស្រាល។ Elegy គឺជាប្រភេទដែលចូលចិត្តរបស់ V.A. Zhukovsky ("សមុទ្រ", "ពេលល្ងាច", "អ្នកចំរៀង" ជាដើម) ។
សឺនណេត(សូណេតតូ អ៊ីតាលី ពីសូណារ៉េ អ៊ីតាលី - សំឡេង) - កំណាព្យទំនុកច្រៀង ១៤ បន្ទាត់ ក្នុងទម្រង់ជាឃ្លាស្មុគស្មាញ។ បន្ទាត់នៃ sonnet អាចត្រូវបានរៀបចំតាមពីរវិធី: ពីរ quatrains និងពីរ tercetes ឬបី quatrains និង distich ។ នៅក្នុង quatrains អាចមានត្រឹមតែពីរ rhymes ហើយនៅក្នុង terzets - ពីរឬបី។
sonnet អ៊ីតាលី (Petrarchian) មានពីរ quatrains ជាមួយ rhyme abba abba ឬ abab abab និង tercetes ពីរជាមួយ rhyme cdc dcd ឬ cde cde ដែលមិនសូវជាញឹកញាប់ cde edc ។ ទម្រង់ sonnet បារាំង៖ abba abba ccd eed ។ ភាសាអង់គ្លេស (Shakespearean) - ជាមួយ rhyming scheme abab cdcd efef gg ។
sonnet បុរាណសន្មតនូវលំដាប់ជាក់លាក់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ការគិត: និក្ខេបបទ - ការប្រឆាំង - ការសំយោគ - ការបដិសេធ។ ដោយវិនិច្ឆ័យតាមឈ្មោះនៃប្រភេទនេះ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ sonnet ដែលត្រូវបានសម្រេចដោយ rhymes បុរស និងស្ត្រីឆ្លាស់គ្នា។
កវីអ៊ឺរ៉ុបបានបង្កើតប្រភេទដើមជាច្រើននៃ sonnets ក៏ដូចជា wreath of sonnets ដែលជាទម្រង់អក្សរសាស្ត្រដ៏លំបាកបំផុត។
កវីជនជាតិរុស្ស៊ីបានងាកទៅរកប្រភេទ sonnet: A.S. Pushkin ("Sonnet", "To the Poet", "Madonna" ជាដើម), A.A. Fet ("Sonnet", "កាលបរិច្ឆេទនៅក្នុងព្រៃ"), កំណាព្យនៃយុគសម័យប្រាក់ (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin) ។
សារ(អក្សរចារឹកក្រិក - សំបុត្រ) - សំបុត្រកំណាព្យមួយនៅក្នុងសម័យ Horace - ខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជា និង ទស្សនវិជ្ជា ក្រោយមក - នៃធម្មជាតិណាមួយ៖ និទានកថា កំប្លែង ស្នេហា មិត្តភាព។ល។ លក្ខណៈពិសេសចាំបាច់នៃសារគឺវត្តមាននៃការអំពាវនាវទៅកាន់អ្នកទទួលជាក់លាក់មួយ ការជម្រុញសម្រាប់បំណងប្រាថ្នា សំណើ។ ឧទាហរណ៍៖ “My Penates” ដោយ K.N. Batyushkov, "Pushchin", "សារទៅកាន់ Censor" ដោយ A.S. Pushkin និងអ្នកដទៃ។
អេពីក្រាម(ភាសាក្រិច epgramma - សិលាចារឹក) - កំណាព្យដ៏ខ្លីមួយ ដែលជាមេរៀនមួយ ក៏ដូចជាការឆ្លើយតបដោយផ្ទាល់ចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ប្រធានបទ ជាញឹកញាប់នយោបាយ។ ឧទាហរណ៍៖ អេពីក្រាមរបស់ A.S. Pushkin នៅលើ A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, កម្រងរូបភាពរបស់ Sasha Cherny "To Bryusov's album" ជាដើម។
អូ បាទ(មកពីភាសាក្រិច ōdḗ, ode ឡាតាំង, oda - ចម្រៀង) - ជាស្នាដៃអត្ថបទចម្រៀងដ៏ឧឡារិក គួរឱ្យអាណិត លើកតម្កើង ឧទ្ទិសដល់ការពណ៌នានៃព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬបុគ្គលសំខាន់ៗ ដោយនិយាយអំពីប្រធានបទសំខាន់ៗនៃខ្លឹមសារសាសនា និងទស្សនវិជ្ជា។ ប្រភេទ ode ត្រូវបានរីករាលដាលនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 ។ នៅក្នុងការងាររបស់ M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin នៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់ V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev ប៉ុន្តែនៅចុងទសវត្សទី 20 នៃសតវត្សទី XIX ។ ប្រភេទផ្សេងទៀតបានមកជំនួស ode ។ ការប៉ុនប៉ងដោយឡែកពីគ្នាដោយអ្នកនិពន្ធខ្លះដើម្បីបង្កើត ode មិនត្រូវគ្នាទៅនឹង Canon នៃប្រភេទនេះ ("Ode to the Revolution" ដោយ V.V. Mayakovsky និងអ្នកដទៃ) ។
កំណាព្យ ទំនុកច្រៀង- ការងារកំណាព្យតូចមួយដែលមិនមានគ្រោង; អ្នកនិពន្ធផ្តោតលើពិភពលោកខាងក្នុង បទពិសោធន៍ស្និទ្ធស្នាល ការឆ្លុះបញ្ចាំង អារម្មណ៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀង (អ្នកនិពន្ធកំណាព្យ និងវីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនមែនជាមនុស្សដូចគ្នាទេ)។ ប្រភេទចម្រៀងវីរភាព
បាឡាដ(បាឡាដា Provencal, ពី ballar - ទៅរាំ; អ៊ីតាលី - ballata) - កំណាព្យគ្រោងមួយ, នោះគឺ, រឿងនៃធម្មជាតិ, ទេវកថាឬវីរភាព, កំណត់ក្នុងទម្រង់កំណាព្យ។ ជាធម្មតា ballad ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការសន្ទនារបស់តួអង្គខណៈពេលដែលគ្រោងមិនមានអត្ថន័យឯករាជ្យ - វាគឺជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយ subtext ។ ដូច្នេះ "ចម្រៀងនៃទំនាយ Oleg" ដោយ A.S. Pushkin មានទស្សនវិជ្ជា "Borodino" ដោយ M.Yu ។ Lermontov - សង្គមផ្លូវចិត្ត។
កំណាព្យ(ភាសាក្រិច poiein - "ដើម្បីបង្កើត", "ការបង្កើត") - ការងារកំណាព្យខ្នាតធំឬមធ្យមជាមួយនឹងការនិទានរឿងឬកំណាព្យ (ឧទាហរណ៍ "The Bronze Horseman" ដោយ A.S. Pushkin, "Mtsyri" ដោយ M.Yu. Lermontov , "The Twelve" A.A. Blok ជាដើម) ប្រព័ន្ធនៃរូបភាពនៃកំណាព្យអាចរួមបញ្ចូលវីរបុរសទំនុកច្រៀង (ឧទាហរណ៍ "Requiem" ដោយ A.A. Akhmatova) ។
កំណាព្យនៅក្នុង prose- ការងារទំនុកច្រៀងតូចមួយនៅក្នុងទម្រង់ prose, កំណត់ដោយការកើនឡើងនៃអារម្មណ៍, បង្ហាញពីបទពិសោធន៍ប្រធានបទ, ចំណាប់អារម្មណ៍។ ឧទាហរណ៍៖ "ភាសារុស្ស៊ី" I.S. Turgenev ។ ប្រភេទរឿងល្ខោន
សោកនាដកម្ម- ការងារដ៏អស្ចារ្យមួយ ជម្លោះចម្បងដែលបណ្តាលមកពីកាលៈទេសៈពិសេស និងភាពផ្ទុយគ្នាដែលមិនអាចរំលាយបាន ដែលនាំឱ្យវីរបុរសស្លាប់។
ល្ខោន- ការលេង, មាតិកាដែលត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ; ទោះបីជាមានភាពស៊ីជម្រៅ និងធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយ ជម្លោះជាក្បួនទាក់ទងនឹងជីវិតឯកជន ហើយអាចដោះស្រាយបានដោយគ្មានលទ្ធផលសោកនាដកម្ម។
កំប្លែង- ការងារដ៏អស្ចារ្យដែលសកម្មភាពនិងតួអង្គត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់កំប្លែង។ កំប្លែងត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃសកម្មភាព វត្តមាននៃការផ្លាស់ទីគ្រោងស្មុគស្មាញ ការបញ្ចប់ដ៏រីករាយ និងភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្ម។ មានរឿងកំប្លែងផ្អែកលើល្បិចកល ឈុតពិសេសនៃកាលៈទេសៈ និងកំប្លែងអំពីអាកប្បកិរិយា (ចរិតលក្ខណៈ) ផ្អែកលើការចំអកពីអំពើអាក្រក់ និងការខ្វះខាតរបស់មនុស្ស កំប្លែងខ្ពស់ប្រចាំថ្ងៃ កំប្លែង។ល។ ឧទាហរណ៍ "Woe from Wit" ដោយ A.S. Griboyedov - កំប្លែងខ្ពស់ "Undergrowth" ដោយ D.I. Fonvizina គឺជារឿងកំប្លែង។
?ការណែនាំ
ទំនុកច្រៀងជាពាក្យដែលមកពីភាសាក្រិច។ នៅក្នុងន័យបុរាណ នេះគឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍មួយប្រភេទ ដែលផ្អែកលើរូបភាពនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស ពិភពនៃអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់គាត់ គំនិត និងការឆ្លុះបញ្ចាំង។ ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងបង្កប់នូវនិទានកថាបែបកំណាព្យ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីបាតុភូតធម្មជាតិ និងជីវិតទូទៅ។
ស្ថាបនិកម្នាក់នៃការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីគឺ V. G. Belinsky ។ ហើយទោះបីជាមានជំហានដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៅសម័យបុរាណត្រូវបានគេអនុវត្តក្នុងការអភិវឌ្ឍគំនិតនៃយេនឌ័រអក្សរសាស្ត្រ (អារីស្តូត) វាគឺជា Belinsky ដែលជាម្ចាស់ទ្រឹស្តីផ្អែកលើវិទ្យាសាស្ត្រនៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្របី។
ការប្រឌិតមានបីប្រភេទគឺ៖ វីរភាព (មកពីភាសាក្រិច។ Epos, និទានកថា), ទំនុកច្រៀង (ភ្លេងពិណពាទ្យជាឧបករណ៍ភ្លេង អមដោយបទច្រៀង) និងរឿងល្ខោន (មកពីភាសាក្រិច។ ល្ខោន សកម្មភាព)។
Epos គឺជារឿងអំពីព្រឹត្តិការណ៍ ជោគវាសនារបស់វីរបុរស សកម្មភាព និងការផ្សងព្រេងរបស់ពួកគេ រូបភាពនៃផ្នែកខាងក្រៅនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង (សូម្បីតែអារម្មណ៍ក៏ត្រូវបានបង្ហាញពីផ្នែកខាងក្រៅរបស់ពួកគេផងដែរ)។ អ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។
ល្ខោនគឺជាការពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ និងទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គនៅលើឆាក (វិធីពិសេសនៃការសរសេរអត្ថបទ)។ កន្សោមដោយផ្ទាល់នៃទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទមាននៅក្នុងសុន្ទរកថា។
អត្ថបទចម្រៀង - ជួបប្រទះព្រឹត្តិការណ៍; ការពិពណ៌នាអំពីអារម្មណ៍, ពិភពលោកខាងក្នុង, ស្ថានភាពអារម្មណ៍; អារម្មណ៍ក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់។
ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍នីមួយៗនៅក្នុងវេនរួមមានប្រភេទមួយចំនួន។
ប្រភេទមួយគឺជាក្រុមការងារដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលរួបរួមដោយលក្ខណៈទូទៅនៃខ្លឹមសារនិងទម្រង់។ ក្រុមទាំងនេះរួមមាន ប្រលោមលោក រឿង កំណាព្យ ឥស្សរជន រឿងខ្លី រឿង feuilleton កំប្លែង ។ល។ នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ គំនិតនៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានណែនាំជាញឹកញាប់ ហើយនេះគឺជាគំនិតទូលំទូលាយជាងប្រភេទ។ ក្នុងករណីនេះ ប្រលោមលោកនឹងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាប្រភេទប្រលោមលោក និងប្រភេទផ្សេងៗនៃប្រលោមលោក ឧទាហរណ៍ ដំណើរផ្សងព្រេង អ្នកស៊ើបអង្កេត ចិត្តសាស្ត្រ ប្រលោមលោកប្រដូច ប្រលោមលោក ឌីស្តូបៀន ជាដើម។
ឧទាហរណ៍នៃទំនាក់ទំនងប្រភេទ-ពូជនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍៖
? ប្រភេទ: យ៉ាងខ្លាំង; ប្រភេទ: កំប្លែង; ប្រភេទ៖ ស៊ីតខម។
? ប្រភេទ: វីរភាព; ប្រភេទ៖ រឿង; ប្រភេទ៖ រឿងប្រឌិត។ល។
ប្រភេទ, ជាប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រ, លេចឡើង, អភិវឌ្ឍ, ហើយនៅទីបំផុត "ចាកចេញ" ពី "ទុនបម្រុងសកម្ម" របស់សិល្បករអាស្រ័យលើយុគសម័យប្រវត្តិសាស្រ្ត: កវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងបុរាណមិនស្គាល់ sonnet; នៅក្នុងសម័យរបស់យើង ode ដែលកើតនៅសម័យបុរាណ និងពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្សទី 17-18 បានក្លាយជាប្រភេទបុរាណ។ មនោសញ្ចេតនានៅសតវត្សរ៍ទីដប់ប្រាំបួនបានបង្កើតឱ្យមានអក្សរសិល្ប៍អ្នកស៊ើបអង្កេត។ល។
1. ប្រភេទចម្រៀង
រហូតដល់សតវត្សទី 19 អត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានបែងចែកទៅជា: sonnet, ដកស្រង់, satire, epigram និង epitaph ។ ចូរយើងពិនិត្យមើលឱ្យកាន់តែច្បាស់នូវប្រភេទកំណាព្យនីមួយៗ។
sonnet គឺជាទម្រង់កំណាព្យមួយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ប្រភេទដ៏អស្ចារ្យដែលរចនាសម្ព័ន្ធ និងសមាសភាពរបស់វាត្រូវបានរួបរួមក្នុងអត្ថន័យ ដូចជាការតស៊ូប្រឆាំង។
ការដកស្រង់គឺជាបំណែកនៃការងារ ឬកំណាព្យដែលមិនពេញលេញដោយចេតនានៃខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជា។
ការតិះដៀល ជាប្រភេទមួយ ជាស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀង ដែលរចនាឡើងដើម្បីសើចចំអកនូវបាតុភូតនៃការពិត ឬអំពើអាក្រក់ក្នុងសង្គម ជាខ្លឹមសារ វាគឺជាការរិះគន់ដ៏អាក្រក់នៃជីវិតសាធារណៈ។
អេពីក្រាម គឺជាស្នាដៃខ្លីៗ។ ប្រភេទនេះមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសក្នុងចំណោមសហសម័យរបស់ Pushkin នៅពេលដែល epigram អាក្រក់បានបម្រើជាអាវុធនៃការសងសឹកប្រឆាំងនឹងអ្នកនិពន្ធគូប្រជែង ក្រោយមក Mayakovsky និង Gaft បានរស់ឡើងវិញនូវ epigram នេះ។
epitaph គឺជាសិលាចារឹកផ្នូរដែលឧទ្ទិសដល់អ្នកស្លាប់ ដែលជាញឹកញាប់ epitaph ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់កំណាព្យ។
មកដល់ពេលនេះ មានវិធីផ្សេងទៀតក្នុងការចាត់ថ្នាក់ប្រភេទបទចម្រៀង។ យោងទៅតាមប្រធានបទនៃកំណាព្យ ប្រភេទបទចម្រៀងសំខាន់ៗត្រូវបានសម្គាល់ដូចជា៖ ទេសភាព ស្និទ្ធស្នាល ទស្សនវិជ្ជា។
អត្ថបទទេសភាពនៅក្នុងករណីភាគច្រើនឆ្លុះបញ្ចាំងពីអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងចំពោះធម្មជាតិ និងពិភពលោកជុំវិញគាត់តាមរយៈ prism នៃអាកប្បកិរិយា និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ សម្រាប់អត្ថបទទេសភាព ច្រើនជាងប្រភេទផ្សេងទៀត ភាសាន័យធៀបគឺសំខាន់។
អត្ថបទចម្រៀងស្និទ្ធស្នាលគឺជារូបភាពនៃមិត្តភាពស្នេហាហើយក្នុងករណីខ្លះជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធ។ វាស្រដៀងគ្នានឹងបទចម្រៀងស្នេហា ហើយជាក្បួន ទំនុកច្រៀងស្និទ្ធស្នាលគឺជា "ការបន្ត" នៃស្នេហា។
អត្ថបទចម្រៀងទស្សនវិជ្ជាពិនិត្យមើលសំណួរសកលអំពីអត្ថន័យនៃជីវិត និងមនុស្សជាតិ។ ការបន្តនិងពូជរបស់វាគឺ "ទំនុកច្រៀងស៊ីវិល" និង "ទំនុកច្រៀងសាសនា" ។ ប្រសិនបើអត្ថបទទស្សនវិជ្ជាពិចារណាអំពីប្រធានបទដ៏អស់កល្បនៃអត្ថន័យនៃជីវិត ល្អ និងអាក្រក់ សណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោក និងគោលបំណងនៃការស្នាក់នៅរបស់យើងនៅលើផែនដី នោះ "អរិយធម៌" គឺនៅជិតបញ្ហាសង្គម - ទៅប្រវត្តិសាស្ត្រ និងនយោបាយ វាពិពណ៌នា ( ដោយគ្រប់មធ្យោបាយជាភាសាកំណាព្យ!) សេចក្តីប្រាថ្នារួមរបស់យើង សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិ ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់នៅក្នុងសង្គម។
ប្រធានបទនៃ "អត្ថបទចម្រៀងសាសនា" គឺជាការយល់ដឹងអំពីជំនឿរបស់មនុស្សម្នាក់ ជីវិតព្រះវិហារ ទំនាក់ទំនងជាមួយព្រះ គុណធម៌ និងអំពើបាបសាសនា ការប្រែចិត្ត។
ឥឡូវនេះយើងនឹងពិភាក្សាអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការសរសេរកំណាព្យសម្រាប់ប្រភេទនីមួយៗនៃប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងនេះ។
អក្សរសិល្ប៍គឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដែលអ្នកនិពន្ធយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះរូបភាពនៃពិភពខាងក្នុង អារម្មណ៍ បទពិសោធន៍។ ព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺមានសារៈសំខាន់តែនៅឆ្ងាយដូចដែលវាបង្កើតឱ្យមានការឆ្លើយតបអារម្មណ៍នៅក្នុងព្រលឹងសិល្បករ។ វាជាបទពិសោធន៍ដែលក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។ ទំនុកច្រៀងជាអក្សរសិល្ប៍មួយប្រភេទកើតឡើងនៅសម័យបុរាណ។ ពាក្យ "ទំនុកច្រៀង" មានដើមកំណើតក្រិក ប៉ុន្តែមិនមានការបកប្រែដោយផ្ទាល់ទេ។ នៅប្រទេសក្រិចបុរាណ ស្នាដៃកំណាព្យដែលពណ៌នាអំពីពិភពខាងក្នុងនៃអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ត្រូវបានអនុវត្តចំពោះបទភ្លេងពិណពាទ្យ ហើយនេះជារបៀបដែលពាក្យ "ទំនុកច្រៀង" បានលេចចេញមក។
តួអក្សរសំខាន់បំផុតនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺវីរៈបុរសទំនុកច្រៀង៖ វាជាពិភពខាងក្នុងរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងក្នុងនាមគាត់ សិល្បករទំនុកច្រៀងនិយាយទៅកាន់អ្នកអាន ហើយពិភពខាងក្រៅត្រូវបានបង្ហាញក្នុងបរិបទនៃការចាប់អារម្មណ៍ដែលគាត់ បង្កើតនៅលើវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលមិនត្រូវច្រឡំវីរបុរសទំនុកច្រៀងជាមួយវីរភាព។ Pushkin បានផលិតឡើងវិញយ៉ាងលម្អិតអំពីពិភពខាងក្នុងរបស់ Eugene Onegin ប៉ុន្តែនេះគឺជាវីរបុរសវីរភាព ដែលជាអ្នកចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៃប្រលោមលោក។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងនៃប្រលោមលោករបស់ Pushkin គឺ Narrator ដែលជាអ្នកដែលធ្លាប់ស្គាល់ Onegin ហើយប្រាប់រឿងរបស់គាត់ដោយឆ្លងកាត់បទពិសោធន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ Onegin ក្លាយជាវីរបុរសទំនុកច្រៀងក្នុងប្រលោមលោកតែម្តងគត់ - នៅពេលដែលគាត់សរសេរសំបុត្រទៅ Tatyana ដូចជានាងក្លាយជាវីរនារីទំនុកច្រៀងនៅពេលនាងសរសេរសំបុត្រទៅ Onegin ។
តាមរយៈការបង្កើតរូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង កវីអាចធ្វើឱ្យគាត់មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ (កំណាព្យដោយ Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova ជាដើម)។ ប៉ុន្តែពេលខ្លះកវីហាក់ដូចជា "លាក់ខ្លួន" នៅពីក្រោយរបាំងនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងទាំងស្រុងឆ្ងាយពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កវីខ្លួនឯង។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ A. Blok ធ្វើឱ្យ Ophelia ក្លាយជាវីរនារីទំនុកច្រៀង (កំណាព្យចំនួន 2 ហៅថា "The Song of Ophelia") ឬតារាសម្ដែងតាមដងផ្លូវ Harlequin ("ខ្ញុំទាំងអស់សុទ្ធតែមានពណ៌ចម្រុះ ... "), M. Tsvetaeva - Hamlet (" នៅខាងក្រោមនាងជាកន្លែងដែលដីល្បាប់ ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ក្មេងប្រុសកសិករមកពីបទចម្រៀងប្រជាប្រិយឬរឿងនិទាន ("ម្តាយបានទៅឈុតងូតទឹកកាត់ព្រៃ។ ... ") ។ ដូច្នេះវាកាន់តែចេះអក្សរ នៅពេលពិភាក្សាអំពីការងារទំនុកច្រៀង ដើម្បីនិយាយអំពីការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងវានៃអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែជាវីរបុរសនៃទំនុកច្រៀង។
ដូចប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដទៃទៀតដែរ កំណាព្យរួមមានប្រភេទមួយចំនួន។ ពួកគេខ្លះបានក្រោកឡើងនៅសម័យបុរាណ ខ្លះទៀតនៅយុគសម័យកណ្តាល ខ្លះទៀតនាពេលថ្មីៗនេះ មួយនិងកន្លះទៅពីរសតវត្សមុន ឬសូម្បីតែនៅក្នុងសតវត្សទីចុងក្រោយ។
ប្រភេទចម្រៀង៖
Ode (ភាសាក្រិច "ចម្រៀង") - កំណាព្យដ៏ឧឡារិកមួយដែលលើកតម្កើងព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យឬមនុស្សដ៏អស្ចារ្យ; បែងចែករវាង odes ខាងវិញ្ញាណ (ការរៀបចំនៃទំនុកតម្កើង), សីលធម៌, ទស្សនវិជ្ជា, តិះដៀល, ode-messages ។ ការអភិវឌ្ឍនៃប្រធានបទនិងអំណះអំណាង, ជាក្បួន, allegorical (ផ្នែកទីពីរ); ផ្នែកចុងក្រោយ, didactic (ការណែនាំ) ។ គំរូនៃ odes បុរាណបុរាណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Horace និង Pindar; odes បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 18 ដែលជា odes របស់ M. Lomonosov ("នៅថ្ងៃនៃការចូលទៅកាន់បល្ល័ង្ករុស្ស៊ីរបស់អធិរាជ Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" ។ , "ព្រះជាម្ចាស់"), A .Radischev ("សេរីភាព") ។ បានបង់កិត្តិយសដល់ ode A. Pushkin ("សេរីភាព") ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ode បានបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់វាហើយបន្តិចម្តង ៗ ចូលទៅក្នុងប្រភេទនៃប្រភេទបុរាណ។
ទំនុកតម្កើង - កំណាព្យនៃខ្លឹមសារសរសើរ; ក៏មកពីកំណាព្យបុរាណដែរ ប៉ុន្តែប្រសិនបើនៅសម័យបុរាណ ទំនុកតម្កើងត្រូវបានផ្សំឡើងក្នុងកិត្តិយសនៃព្រះ និងវីរៈជន នោះនៅពេលក្រោយ ទំនុកតម្កើងត្រូវបានសរសេរក្នុងកិត្តិយសនៃព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ឧឡារិក ពិធីបុណ្យ ជារឿយៗមិនត្រឹមតែមានលក្ខណៈរដ្ឋប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។ (A. Pushkin ។ "សិស្សានុសិស្ស") ។
Elegy (Phrygian "reed flute") គឺជាប្រភេទបទចម្រៀងដែលឧទ្ទិសដល់ការធ្វើសមាធិ។ មានប្រភពដើមនៅក្នុងកំណាព្យបុរាណ; ដើមឡើយគេហៅថាយំសោកលើមនុស្សស្លាប់។ ឥស្សរិយយសគឺផ្អែកលើឧត្តមគតិជីវិតរបស់ជនជាតិក្រិចបុរាណ ដែលផ្អែកលើភាពសុខដុមរមនានៃពិភពលោក សមាមាត្រ និងតុល្យភាពនៃភាពមិនពេញលេញ ដោយគ្មានភាពសោកសៅ និងការសញ្ជឹងគិត ប្រភេទទាំងនេះបានឆ្លងចូលទៅក្នុងសម័យទំនើប។ ភាពអស្ចារ្យអាចបញ្ចូលទាំងគំនិតដែលបញ្ជាក់ពីជីវិត និងការខកចិត្ត។ កំណាព្យនៃសតវត្សទី 19 នៅតែបន្តអភិវឌ្ឍ elegy នៅក្នុងទម្រង់ "បរិសុទ្ធ" របស់វា; នៅក្នុងកំណាព្យនៃសតវត្សទី 20, elegy ត្រូវបានរកឃើញជាប្រពៃណីប្រភេទមួយ ជាអារម្មណ៍ពិសេស។ នៅក្នុងកំណាព្យសម័យទំនើប និស្ស័យគឺជាកំណាព្យដែលគ្មានគ្រោងនៃធម្មជាតិ ទស្សនវិជ្ជា និងទេសភាព។
A. Blok "ពីរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ Elegy":
Epigram (ភាសាក្រិច "សិលាចារឹក") - កំណាព្យតូចមួយនៃមាតិការសើប។ ពីដើម នៅសម័យបុរាណ សិលាចារឹកលើរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ ផ្នូរ និងរូបចម្លាក់ត្រូវបានគេហៅថា អេពីក្រាម។ បនា្ទាប់មកខ្លឹមសារនៃអេពីភីមបានផ្លាស់ប្តូរ។
ឧទាហរណ៍នៃ epigrams៖
Yuri Olesha៖
សាសា ខ្មៅ៖
Epistole ឬ សារ - កំណាព្យ ខ្លឹមសារដែលអាចកំណត់ថាជា "លិខិតក្នុងខ" ។ ប្រភេទនេះក៏បានមកពីបទបុរាណផងដែរ។
A. Pushkin ។ Pushchin ("មិត្តដំបូងរបស់ខ្ញុំ មិត្តដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់ខ្ញុំ...")
V.Mayakovsky ។ "Sergey Yesenin"; "លីលីចកា! (ជំនួសឱ្យលិខិតមួយ)"
S. Yesenin ។ "សំបុត្ររបស់ម្តាយ"
M. Tsvetaeva ។ កំណាព្យទៅ Blok
sonnet គឺជាប្រភេទកំណាព្យនៃអ្វីដែលគេហៅថាទម្រង់រឹង៖ កំណាព្យដែលមាន 14 បន្ទាត់ ត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបពិសេសទៅជា stanzas ជាមួយនឹងគោលការណ៍ដ៏តឹងរឹងនៃ rhyme និងច្បាប់រចនាប័ទ្ម។ មានប្រភេទជាច្រើននៃ sonnet នៅក្នុងទម្រង់:
? ភាសាអ៊ីតាលី៖ មាន quatrains ពីរ (quatrains) ដែលបន្ទាត់ត្រូវគ្នាតាមគ្រោងការណ៍ ABAB ឬ ABBA និងពីរខ (tercetes) ជាមួយ rhyming CDС DСD ឬ CDE CDE;
? ភាសាអង់គ្លេស: មានបី quatrains និងមួយ couplet; គ្រោងការណ៍ទូទៅ - ABAB CDCD EFEF GG;
? ពេលខ្លះភាសាបារាំងត្រូវបានជ្រើសរើសចេញ៖ ឃ្លាគឺស្រដៀងទៅនឹងភាសាអ៊ីតាលី ប៉ុន្តែនៅក្នុង tercetes មានគ្រោងការណ៍ផ្សេងគ្នា: CCD EED ឬ CCD EDE; គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍនៃ sonnet ប្រភេទបន្ទាប់ -
? ភាសារុស្សី៖ បង្កើតឡើងដោយលោក Anton Delvig៖ អក្សរកាត់ក៏ស្រដៀងនឹងភាសាអ៊ីតាលីដែរ ប៉ុន្តែគ្រោងការណ៍នៃអក្សរកាត់នៅក្នុង tercetes គឺ CDD CCD ។
ខ្លឹមសារនៃ sonnet ក៏ជាកម្មវត្ថុនៃច្បាប់ពិសេសផងដែរ៖ ប្រយោគនីមួយៗគឺជាជំហានមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតទូទៅមួយ (និក្ខេបបទ ទីតាំង) ដូច្នេះហើយ sonnet មិនសូវជាមានលក្ខណៈតូចចង្អៀតទេ ចំពោះប្រភេទកំណាព្យបញ្ញា។
ប្រភេទបទចម្រៀងនេះកើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្សរ៍ទី១៣។ អ្នកបង្កើតរបស់វាគឺមេធាវី Jacopo da Lentini; មួយរយឆ្នាំក្រោយមក ស្នាដៃឯក sonnet របស់ Petrarch បានបង្ហាញខ្លួន។ sonnet បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 18; បន្តិចក្រោយមកគាត់បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងការងាររបស់ Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin ។ កវីនៃ "យុគសម័យប្រាក់" បានបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះ sonnet: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
នៅក្នុងសិល្បៈនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់ sonnet ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រភេទពិបាកបំផុត។ ក្នុងរយៈពេល 2 សតវត្សចុងក្រោយនេះ កវីកម្របានប្រកាន់ខ្ជាប់នូវបទភ្លេងដ៏តឹងរ៉ឹងណាមួយ ដែលជារឿយៗផ្តល់នូវការលាយបញ្ចូលគ្នានៃគ្រោងការណ៍ផ្សេងៗ។
ខ្លឹមសារបែបនេះកំណត់លក្ខណៈនៃភាសា sonnet៖
? វាក្យសព្ទ និងសូរសព្ទគួរតែអស្ចារ្យ;
? rhymes - ត្រឹមត្រូវហើយប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន, មិនធម្មតា, កម្រ;
? ពាក្យសំខាន់ៗមិនគួរនិយាយដដែលៗក្នុងន័យតែមួយ។ល។
ការលំបាកជាពិសេស - ហើយដូច្នេះកំពូលនៃបច្ចេកទេសកំណាព្យ - គឺជាកម្រងផ្កានៃ sonnets: វដ្ដនៃ 15 កំណាព្យដែលជាបន្ទាត់ដំបូងនៃបន្ទាត់នីមួយៗគឺជាបន្ទាត់ចុងក្រោយនៃកំណាព្យមុននិងបន្ទាត់ចុងក្រោយនៃកំណាព្យទី 14 គឺ ជួរទីមួយនៃទីមួយ។ sonnet ទីដប់ប្រាំមានខ្សែទីមួយនៃ sonnet ទាំង 14 នៅក្នុងវដ្ត។ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់រុស្ស៊ី កម្រងផ្ការបស់ sonnets ដោយ V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont បានក្លាយជារឿងដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។
នៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រសាលាប្រភេទនៃអត្ថបទចម្រៀងបែបនេះត្រូវបានគេហៅថាកំណាព្យអត្ថបទចម្រៀង។ មិនមានប្រភេទបែបនេះនៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្របុរាណទេ។ វាត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលា ដើម្បីសម្រួលដល់ប្រព័ន្ធស្មុគស្មាញនៃប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង៖ ប្រសិនបើលក្ខណៈនៃប្រភេទភ្លឺនៃការងារមិនអាចសម្គាល់បាន ហើយកំណាព្យមិនស្ថិតក្នុងន័យតឹងរ៉ឹង ទាំងបទអធិប្បាយ ឬទំនុកតម្កើង ឬអក្ខរាវិរុទ្ធ ឬ sonnet ជាដើម វានឹងត្រូវបានកំណត់ថាជា lyric poem ។ ក្នុងករណីនេះគេគួរតែយកចិត្តទុកដាក់លើលក្ខណៈបុគ្គលនៃកំណាព្យ៖ ភាពជាក់លាក់នៃទម្រង់បែបបទ ប្រធានបទ រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង អារម្មណ៍ជាដើម។ ដូច្នេះ កំណាព្យទំនុកច្រៀង (ក្នុងន័យសាលា) គួរតែរួមបញ្ចូលកំណាព្យរបស់ Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok ជាដើម។ ស្ទើរតែគ្រប់អត្ថបទចម្រៀងនៃសតវត្សទី 20 ស្ថិតនៅក្រោមនិយមន័យនេះ លុះត្រាតែអ្នកនិពន្ធបានបញ្ជាក់ជាក់លាក់អំពីប្រភេទស្នាដៃ។
ការតិះដៀល (ឡាតាំង "លាយ, គ្រប់ប្រភេទ") - ជាប្រភេទនៃកំណាព្យ: ការងារ, ខ្លឹមសារនៃការបដិសេធ - នៃបាតុភូតសង្គម, អំពើអាក្រក់របស់មនុស្សឬបុគ្គល - ដោយការចំអក។ ការតិះដៀលនៅសម័យបុរាណនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រ៉ូម៉ាំង (satires of Juvenal, Martial ជាដើម) ។ ប្រភេទនេះបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មីនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បុរាណ។ ខ្លឹមសារនៃការតិះដៀលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ហួសចិត្ត ការប្រៀបធៀប ភាសា Aesopian និងបច្ចេកទេសនៃ "ការនិយាយឈ្មោះ" ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី A. Kantemir, K. Batyushkov (សតវត្សទី XVIII-XIX) បានធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទ satire ក្នុងសតវត្សទី 20 Sasha Cherny និងអ្នកផ្សេងទៀតបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៃ satires ។ កំណាព្យជាច្រើនពី "កំណាព្យអំពីអាមេរិច" របស់ V. Mayakovsky ។ ក៏អាចហៅថា តិះដៀល ("ដូនជីប្រាំមួយ", "សខ្មៅ", "អគារខ្ពស់ៗនៅក្នុងផ្នែក" ជាដើម)។
បាឡាដ - កំណាព្យគ្រោងអត្ថបទវីរភាពនៃការអស្ចារ្យ, តិះដៀល, ប្រវត្តិសាស្ត្រ, អស្ចារ្យ, រឿងព្រេងនិទាន, កំប្លែង។ល។ តួអក្សរ។ បាឡាដបានកើតឡើងនៅសម័យបុរាណ (វាត្រូវបានគេសន្មត់ថានៅដើមយុគសម័យកណ្តាល
ល។................
LYRICS- អក្សរសិល្ប៍មួយប្រភេទដែលពិភពលោកត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញខាងសោភ័ណភាពជាអាណាចក្រនៃប្រធានបទ។ វត្ថុគឺជាពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ មាតិកា - បទពិសោធន៍ (គំនិតអារម្មណ៍) ។ ពិភពគោលបំណងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺជាហេតុផលសម្រាប់បទពិសោធន៍ឬការទាក់ទាញខាងក្រៅរបស់វា។ តម្លៃសំខាន់ៗគឺខាងវិញ្ញាណ៖ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងអំណាចនៃការគិត វប្បធម៌នៃអារម្មណ៍ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃអារម្មណ៍។
អ្នកទទួលបទពិសោធន៍ទំនុកច្រៀង៖
2) វីរបុរសនៃអត្ថបទចម្រៀងដើរតួ - វីរបុរសធ្វើសកម្មភាពខុសគ្នាទាក់ទងនឹងអ្នកនិពន្ធ (រចនាប័ទ្មសុន្ទរកថាពិសេសខុសពីបទដ្ឋាន)
៣) ពិភពកំណាព្យ។ ក្រណាត់។ ការពិតគឺជាបទពិសោធន៍ដែលអាចមើលឃើញដោយមើលឃើញ។
ប្រធានបទនៃរូបភាពនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺជាពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។ មាតិកាលេចធ្លោ៖ បទពិសោធន៍ (ប្រភេទនៃអារម្មណ៍, ការគិត, អារម្មណ៍) ។ ទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិដោយពាក្យសំដីគឺ monologue ។ មុខងារនៃពាក្យ - បង្ហាញពីស្ថានភាពរបស់អ្នកនិយាយ។ វិសាលភាពនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស, ពិភពខាងក្នុង, វិធីនៃឥទ្ធិពល - ការផ្តល់យោបល់ (ការផ្តល់យោបល់) ។ នៅក្នុងវីរភាព និងរឿងល្ខោន ពួកគេព្យាយាមកំណត់អត្តសញ្ញាណគំរូទូទៅ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង - ស្ថានភាពបុគ្គលនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស។
អារម្មណ៍មិនសមហេតុផល និងសេចក្តីប្រាថ្នា។ ភាពប្លែកពីគេ ទោះបីជាមានធាតុផ្សំនៃការធ្វើទូទៅដើម្បីបញ្ជូនគំនិតរបស់ពួកគេទៅកាន់សហសម័យក៏ដោយ។ អនុលោមតាមសម័យកាល បទពិសោធន៍ផ្លូវអារម្មណ៍។ ជាអក្សរសិល្ប៍មួយប្រភេទ អត្ថបទចម្រៀងតែងតែសំខាន់។
អារម្មណ៍គឺជាស្នូល។ អត្ថបទចម្រៀង- នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍និងស្រមោលនៃអារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ។ ជារឿយៗគេនិយាយថា ទំនុកច្រៀងគឺគ្មានគ្រោង ប៉ុន្តែនេះមិនមែនដូច្នោះទេ។
កវីការពារសិទ្ធិក្នុងការសរសេរក្នុងប្រភេទតូចស្រាល។ ប្រភេទតូចត្រូវបានគេលើកកម្ពស់ដល់កម្រិតដាច់ខាត។ ធ្វើត្រាប់តាមប្រភេទផ្សេងៗ លេងជាមួយចង្វាក់។ ជួនកាលវដ្តនៃកំណាព្យលេចឡើងដោយសារតែប្រវត្តិជីវិត។
វីរបុរសទំនុកច្រៀង -គំនិតនេះត្រូវបានណែនាំដោយ Yu. Tynyanov និង L.Ya ។ Ginzburg "អំពីអត្ថបទចម្រៀង" ។ មានពាក្យមានន័យដូច "មនសិការទំនុកច្រៀង" "ប្រធានបទទំនុកច្រៀង" និង "ទំនុកច្រៀងខ្លួនឯង" ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ និយមន័យបែបនេះគឺជារូបភាពរបស់កវីនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង ដែលជាសមភាគីសិល្បៈរបស់កវី ដែលរីកដុះដាលចេញពីអត្ថបទនៃការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀង។ នេះគឺជាអ្នកកាន់បទពិសោធ, ការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។ ពាក្យនេះកើតឡើងដោយសារការមិនអាចដាក់សញ្ញាស្មើគ្នារវាងកវីនិងអ្នកកាន់មនសិការ។ គម្លាតនេះលេចឡើងនៅដើមសតវត្សទី 20 នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Batyushkov ។
វាអាចមានប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយផ្សេងគ្នា ដូច្នេះអត្ថបទចម្រៀងពីរប្រភេទ ៖ ចិត្តសាស្ត្រ និងការលេងតួនាទី។ឧទាហរណ៍៖ Block "I am Hamlet..." និង Pasternak "The rumble has downed..." ។ រូបភាពគឺដូចគ្នា ប៉ុន្តែអត្ថបទគឺខុសគ្នា។ Blok ដើរតួក្នុងការសម្តែងនេះគឺជាបទពិសោធន៍នៃទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល - ទំនុកច្រៀង autopsychological ។ Pasternak មានតួនាទីមួយសូម្បីតែរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវដ្តនៃ Yuri Zhivago ។ ភាគច្រើនវានៅក្នុងខ
ប្រភេទចម្រៀងមានដើមកំណើតនៅសម័យបុរាណ។ នេះគឺជាឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀង៖ ទំនុកតម្កើង (សរសើរ) ode (ការលើកតម្កើងបុគ្គល ឬព្រឹត្តិការណ៍) អេពីតាហ្វ (សិលាចារឹកផ្នូរ ជួនកាលកំប្លែង) អេទីតាឡាម៉ា (កំណាព្យសម្រាប់អាពាហ៍ពិពាហ៍) អេពីក្រាម (ការតិះដៀលលើបុគ្គល) ឌីធីរ៉ាម ( ការអាណិតអាសូរសម្រាប់មនុស្សម្នាក់) សារ (អំពាវនាវដល់មនុស្សម្នាក់ក្នុងទម្រង់ជាលិខិត) ។ ការបែងចែកនេះបានបន្តអស់រយៈពេលជាយូរ ប៉ុន្តែនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 និងក្រោយៗមក ប្រភេទទំនុកច្រៀងនៃទម្រង់ធំមួយបានចាប់ផ្តើមលេចចេញជាឧទាហរណ៍ កំណាព្យទំនុកច្រៀង ("ស្លឹកស្មៅ" របស់ Whitman's "The Nightingale Garden" របស់ Blok) . ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងខ្លីមួយ - ឆើតឆាយ (Zhukovsky, Lermontov, Beranger) ។ ប្រភេទបែបនេះគឺទាក់ទងនឹងប្រភេទបាឡាដ (“Lyudmila” និង “Svetlana” ដោយ V. Zhukovsky, “Knight for a Hour” ដោយ N. Nekrasov)។ ប្រភេទចម្រៀងខ្លះត្រូវបានគេហៅថាមនោសញ្ចេតនាដោយសារតែការរៀបចំតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។
ប្រភេទ (ប្រភេទ) នៃការងារទំនុកច្រៀង៖
(ode, hymn, song, elegy, sonnet, epigram, សារ)
ODA (មកពីភាសាក្រិច "ចម្រៀង") គឺជាបទចំរៀងដ៏ឧឡារិក។
HYMN (មកពីភាសាក្រិច "សរសើរ") គឺជាបទចម្រៀងដ៏ឧឡារិកមួយដែលមានមូលដ្ឋានលើខគម្ពីរកម្មវិធី។
EPIGRAM (មកពីភាសាក្រិច "សិលាចារឹក") គឺជាកំណាព្យដ៏ខ្លីមួយនៃធម្មជាតិចំអកដែលបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី 3 មុនគ។ អ៊ី
ELEGY - ប្រភេទនៃអត្ថបទចម្រៀងឧទ្ទិសដល់គំនិតសោកសៅ ឬកំណាព្យទំនុកច្រៀងបង្កប់ដោយភាពសោកសៅ។
សារ - សំបុត្រកំណាព្យមួយ ការអំពាវនាវទៅកាន់មនុស្សជាក់លាក់ សំណើរ បំណងប្រាថ្នា ចម្លើយសារភាព។
SONNET (ពី Provencal sonette - "ចម្រៀង") - កំណាព្យ 14 បន្ទាត់ដែលមានប្រព័ន្ធ rhyming ជាក់លាក់និងច្បាប់រចនាប័ទ្មតឹងរឹង។
ល្ខោនជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ។ ប្រភេទរឿងល្ខោន។
ល្ខោន - (សកម្មភាពក្រិកមួយទៀតសកម្មភាព) គឺជាចលនាអក្សរសាស្ត្រមួយ។ ល្ខោនជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ ផ្ទុយទៅនឹងទំនុកច្រៀង និងដូចវីរភាព រឿងភាគបន្តពូជជាចម្បងពិភពខាងក្រៅសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ - សកម្មភាព ទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស ជម្លោះ។ មិនដូចវីរភាពទេ វាមិនមាននិទានរឿងទេ ប៉ុន្តែជាទម្រង់បែបសន្ទនា។ នៅក្នុងវា, ជាក្បួន, មិនមាន monologues ខាងក្នុង, លក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធនៃតួអក្សរនិងមតិយោបល់របស់អ្នកនិពន្ធផ្ទាល់នៃរូបភាព។ នៅក្នុង Poetics របស់អារីស្តូត ល្ខោនត្រូវបាននិយាយអំពីការក្លែងធ្វើតាមរយៈសកម្មភាព មិនមែនការនិទានរឿងនោះទេ។ ការផ្តល់នេះមិនទាន់ហួសសម័យរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះទេ។ ស្នាដៃល្ខោនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយស្ថានភាពជម្លោះស្រួចស្រាវដែលលើកទឹកចិត្តតួអង្គឱ្យធ្វើសកម្មភាពពាក្យសំដី និងកាយវិការ។ ការនិយាយរបស់អ្នកនិពន្ធ ពេលខ្លះអាចនៅក្នុងរឿងល្ខោន ប៉ុន្តែវាជាលក្ខណៈជំនួយ។ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធបានបញ្ចេញយោបល់យ៉ាងខ្លីលើខ្សែបន្ទាត់នៃតួអង្គរបស់គាត់ ធ្វើឱ្យមានការចង្អុលបង្ហាញអំពីកាយវិការរបស់ពួកគេ ការបញ្ចេញសំឡេង។
ល្ខោនគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសិល្បៈល្ខោន ហើយត្រូវតែបំពេញតាមតម្រូវការរបស់រោងមហោស្រព។
ល្ខោនត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍នៃរឿងល្ខោនគឺការលេង "ផ្គរលាន់" ដោយ Ostrovsky "នៅបាត" ដោយ Gorkov ។
ចាំបាច់ត្រូវនិយាយអំពីប្រភេទរឿងល្ខោន ដោយមិនភ្លេចថារឿងល្ខោនខ្លួនឯងគឺជាប្រភេទដែលកើតឡើងនៅប្រសព្វនៃអក្សរសិល្ប៍ និងល្ខោន។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការវិភាគពួកវាដាច់ដោយឡែកពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ យើងបាននិយាយរួចមកហើយអំពីរឿងល្ខោន ប៉ុន្តែសារៈសំខាន់នៃរឿងល្ខោនជារឿងល្ខោនមិនទាន់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅឡើយ។
ដើម្បីឱ្យការងារណាមួយត្រូវបានគេហៅថាល្ខោន យ៉ាងហោចណាស់ត្រូវតែមានជម្លោះ ឬស្ថានភាពជម្លោះ។ ជម្លោះមានសិទ្ធិទាំងកំប្លែង និងសោកនាដកម្ម។ ល្ខោនជាញឹកញាប់មានបរិមាណដ៏ធំនៃទាំងពីរ។ នេះប្រហែលជាមូលហេតុដែលវាត្រូវបានចាត់ទុកជាញឹកញាប់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ឯកទេសជាប្រភេទកម្រិតមធ្យម។
ល្ខោនអាចជាចិត្តសាស្ត្រ (ទាំងនៅលើឆាក និងក្នុងអក្សរសិល្ប៍) សង្គម ទស្សនវិជ្ជា ផ្អែកលើជម្លោះប្រចាំថ្ងៃ ឬប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយការរួមផ្សំនៃប្រភេទខាងលើក៏ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់ផងដែរ នេះនឹងជាលក្ខណៈពិសេសនៃរឿងល្ខោនផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ល្ខោនក៏អាចជារឿងជាតិដែរ ដូច្នេះអ្នកអាចរំលេចរឿងភាសាអេស្ប៉ាញបាន ជួនកាលវាត្រូវបានគេហៅថា "ល្ខោននៃកិត្តិយស" ឬ "រឿងកំប្លែងនៃអាវធំ និងដាវ" នៅទីនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងអាស្រ័យទាំងស្រុងទៅលើប្រភេទជម្លោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរឿង។ . ប្រភេទរឿងល្ខោនអាចបង្ហាញតែក្នុងអក្សរសិល្ប៍ប៉ុណ្ណោះ។ ពិតជាមានមិនច្រើនទេក្នុងចំនោមពួកគេ៖
លេង
កំប្លែង
ការបង្ហាញចំហៀង
សោកនាដកម្ម
ប៊ូលស្គី
កាលប្បវត្តិ (ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ផ្លូវចិត្ត, ថយក្រោយ)
សេណារីយ៉ូ
សុភាសិតបែបល្ខោន ខុសពីសុភាសិតធម្មតា ជាចម្បងដែលវាមានព្រឹត្តិការណ៍ផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ ដោយមានតួអក្សរមួយចំនួនធំ ច្រើនជាងការនិយាយនៅក្នុងរឿងធម្មតា ទោះបីជាបរិមាណនៃការនិទានរឿងអាចដូចគ្នាក៏ដោយ។ ជឿថាអ្នកអានអាចចាំតួសម្តែងបានមិនលើសពី ៥-៧ តួទេ រឿងនេះច្រើនតែបំពានច្បាប់នេះ អ្នកអានរឿងភាគ តែងតែមានឱកាសមើលស្លឹកឈើ ហើយដឹងថាអ្នកណាជាវីរបុរសដែលគាត់ ភ្លេចទាំងស្រុងអំពី។
អត្ថបទចម្រៀង។
ប្រភេទអក្សរសិល្ប៍-វីរភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ គឺជាស្នាដៃសិល្បៈក្នុងទម្រង់កំណាព្យ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវរូបភាពវីរភាព និងអត្ថបទចម្រៀងនៃជីវិត។
នៅក្នុងស្នាដៃនៃប្រភេទកំណាព្យ-វីរភាព ជីវិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើដៃម្ខាង នៅក្នុងនិទានកថាបែបកំណាព្យអំពីសកម្មភាព និងបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស ឬមនុស្សអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលពួកគេចូលរួម។ ម៉្យាងវិញទៀត នៅក្នុងបទពិសោធន៍របស់កវី-និទានកថា ដែលបណ្តាលមកពីរូបភាពនៃជីវិត អាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គក្នុងរឿងកំណាព្យរបស់គាត់។ បទពិសោធន៍ទាំងនេះរបស់កវី-និទានកថា ជាធម្មតាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃនៃប្រភេទកំណាព្យ-វីរភាព នៅក្នុងអ្វីដែលហៅថា ការបំប្លែងអត្ថបទចម្រៀង ដែលជួនកាលមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងដំណើរនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងការងារនោះទេ។ ការបំប្លែងសារជាអក្សរ គឺជាប្រភេទនៃការនិយាយរបស់អ្នកនិពន្ធ។
ជាឧទាហរណ៍ បែបនោះគឺជាការបំផ្លើសទំនុកច្រៀងដ៏ល្បីនៅក្នុងប្រលោមលោកកំណាព្យរបស់ A.S. Pushkin "Eugene Onegin" នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់; ទាំងនេះគឺជាជំពូក "ពីអ្នកនិពន្ធ" "អំពីខ្ញុំ" និងការបំប្លែងអត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុងជំពូកផ្សេងទៀតនៃកំណាព្យនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" ។
ប្រភេទលីរ៉ូអ៊ីប (ប្រភេទ)៖ កំណាព្យ, បាឡាដ។
POEM (ពីភាសាក្រិច poieio - "ខ្ញុំធ្វើ ខ្ញុំបង្កើត") - ការងារកំណាព្យដ៏ធំមួយជាមួយនឹងរឿងនិទានរឿង ឬអត្ថបទចម្រៀង ជាធម្មតាលើប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬរឿងព្រេងនិទាន។
បាឡាដ - ចម្រៀងរឿងដែលមានខ្លឹមសារគួរឲ្យរន្ធត់ ជារឿងក្នុងខគម្ពីរ។
ប្រភេទ (ប្រភេទ) នៃរឿងល្ខោន៖
សោកនាដកម្ម, កំប្លែង, ល្ខោន (ក្នុងន័យចង្អៀត) ។
សោកនាដកម្ម (មកពីភាសាក្រិក tragos ode - "ចម្រៀងពពែ") គឺជាការងារដ៏អស្ចារ្យដែលបង្ហាញពីការតស៊ូដ៏តានតឹងនៃតួអង្គខ្លាំង និងចំណង់ចំណូលចិត្តដែលជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយការស្លាប់របស់វីរបុរស។
កំប្លែង (មកពីភាសាក្រិច komos ode - "ចម្រៀងសប្បាយ") - ការងារដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងគ្រោងដ៏រីករាយ និងគួរឱ្យអស់សំណើច ដែលជាធម្មតាសើចចំអកពីអំពើអាក្រក់ក្នុងសង្គម ឬក្នុងស្រុក។
DRAMA ("សកម្មភាព") គឺជាស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រក្នុងទម្រង់នៃការសន្ទនាជាមួយគ្រោងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយ ដោយពណ៌នាអំពីមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងទំនាក់ទំនងយ៉ាងខ្លាំងរបស់នាងជាមួយសង្គម។ ល្ខោនអាចជារឿងសោកនាដកម្ម ឬបទភ្លេង។
VAUDEVILLE - ប្រភេទកំប្លែងមួយប្រភេទ វាជារឿងកំប្លែងស្រាលៗជាមួយនឹងការច្រៀង និងរាំ។
ឡៃគីណា អេលីសាបិត
អត្ថបទចម្រៀងគឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដែលបង្កើតជាពិភពខាងវិញ្ញាណ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងមានឥទ្ធិពលលើមនុស្ស។ រីកា គឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដែលបង្កើតជាពិភពខាងវិញ្ញាណ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងមានឥទ្ធិពលលើមនុស្ស។
ទាញយក៖
មើលជាមុន៖
ដើម្បីប្រើការមើលជាមុននៃបទបង្ហាញ សូមបង្កើតគណនី Google (គណនី) ហើយចូល៖ https://accounts.google.com
ចំណងជើងស្លាយ៖
ការងារស្រាវជ្រាវ ទំនុកច្រៀង និងប្រភេទរបស់វា បានបញ្ចប់ដោយសិស្សនៃថ្នាក់ទី ៨ "ខ" Laikina Elizaveta សាស្ត្រាចារ្យ Tkachenko l.s.
ទំនុកច្រៀង និងប្រភេទរបស់វា អត្ថបទចម្រៀងគឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដែលបង្កើតជាពិភពខាងវិញ្ញាណ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងមានឥទ្ធិពលលើមនុស្ស។ នៅពេលសិក្សាអត្ថបទចម្រៀង គោលការណ៍ឡូជីខល និងអារម្មណ៍ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។ ដើម្បីសិក្សាអត្ថបទចម្រៀង ចាំបាច់ត្រូវស្វែងយល់ពីរូបភាពសិល្បៈដែលជាលក្ខណៈបំផុតនៃអត្ថបទចម្រៀង - វីរៈបុរសទំនុកច្រៀង។
រូបភាពទំនុកច្រៀង គឺជារូបភាពនៃបទពិសោធន៍ ការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយផ្ទាល់នៃគំនិត និងអារម្មណ៍។ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង បទពិសោធន៍ក្លាយជាវត្ថុឯករាជ្យនៃការសង្កេត។ ក្នុងទំនុកច្រៀង អារម្មណ៍របស់កវីត្រូវបានសម្ដែងដោយផ្ទាល់ផ្ទាល់។ រូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង ដូចជារូបភាពនៅក្នុងវីរភាព និងរឿងល្ខោន មានលក្ខណៈបច្ចេកទេសទូទៅ។ តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង ធំជាងនៅក្នុងរឿងភាគ និងសូម្បីតែនៅក្នុងវីរភាព ក៏ត្រូវបានលេងដោយបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កវី។ “កំណាព្យចម្រៀងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ផ្ទាល់ដែលរំភើបក្នុងកវីដោយបាតុភូតធម្មជាតិ ឬជីវិតដែលគេស្គាល់។ រឿងសំខាន់នៅទីនេះគឺមិនមែននៅក្នុងអារម្មណ៍ខ្លួនឯងមិនមែននៅក្នុងការយល់ឃើញអកម្មនោះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងប្រតិកម្មខាងក្នុងទៅនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ដែលទទួលបានពីខាងក្រៅ។
ការយល់ឃើញនៃការងារទំនុកច្រៀង គឺជាដំណើរការច្នៃប្រឌិតដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ មិនមែនប្រភេទណាមួយនៃការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រទេ ត្រូវបានគេយល់ឃើញជាពិសេស លក្ខណៈបុគ្គល ដូចជាអត្ថបទចម្រៀង ចាប់តាំងពីអត្ថបទចម្រៀងគឺជាប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតដែលមានប្រធានបទច្រើនបំផុត។ លក្ខណៈពិសេសនៃអំណាចនៃផលប៉ះពាល់នៃអត្ថបទចម្រៀងគឺថាវាតែងតែបង្ហាញពីអារម្មណ៍ផ្ទាល់ផ្ទាល់បទពិសោធន៍។ ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងគឺមានភាពងងឹតច្រើន ព្រោះការជម្រុញផ្សេងៗអាចឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបទពិសោធន៍មួយរបស់កវី៖ ស្នេហា មិត្តភាព អារម្មណ៍ពលរដ្ឋ។ រូបភាពសិល្បៈនៃការងារណាមួយ រួមទាំងអត្ថបទចម្រៀង បង្ហាញអំពីបាតុភូតនៃជីវិតតាមរយៈបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន បង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍។ ប្រធានបទនៃអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រគឺមានភាពចម្រុះបំផុត។ អារម្មណ៍កំណាព្យអាចបណ្តាលឱ្យមានបាតុភូតផ្សេងៗនៃជីវិតជុំវិញ ការចងចាំ សុបិន វត្ថុ ការឆ្លុះបញ្ចាំង។ ទោះបីជាវាពិបាកណាស់ក្នុងការបែងចែកកំណាព្យតាមលំដាប់ថ្នាក់ក៏ដោយ ក៏ប្រភេទអាចត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង។
ប្រភេទនៃទំនុកច្រៀង ទស្សនវិជ្ជា (សមាធិ) ។ ទស្សនវិជ្ជាជាសេចក្តីស្រឡាញ់នៃប្រាជ្ញា។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីជីវិត និងការស្លាប់ អំពីជោគវាសនារបស់មនុស្ស អត្ថន័យនៃជីវិត អំពីល្អ និងអាក្រក់ អមតៈ សន្តិភាព និងសង្គ្រាម អំពីការច្នៃប្រឌិត អំពីដានដែលមនុស្សម្នាក់នឹងទុកនៅលើផែនដី - មនុស្សម្នាក់គិតអំពីច្រើន និង ការឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនេះបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ជាក់លាក់ដែលកវីរួមនឹងគំនិតរបស់គាត់បង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យមួយ។ ជាឧទាហរណ៍ កំណាព្យ "បក្សី" របស់ Pushkin នៅបរទេស ខ្ញុំគោរពតាមទំនៀមទម្លាប់បុរាណរបស់ជនជាតិដើមយ៉ាងពិសិដ្ឋ៖ ខ្ញុំដោះលែងសត្វស្លាបមួយក្បាលចូលទៅក្នុងព្រៃក្នុងថ្ងៃបុណ្យនិទាឃរដូវដ៏ភ្លឺស្វាង។ ខ្ញុំបានក្លាយជាអាចរកបានសម្រាប់ការលួងលោម; ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំត្រូវរអ៊ូរទាំចំពោះព្រះ នៅពេលដែលខ្ញុំអាចផ្តល់សេរីភាពដល់សត្វមួយយ៉ាងតិច!
ស៊ីវិល (នយោបាយ) ។ មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយអារម្មណ៍មិនត្រឹមតែជាមួយមនុស្សជាទីស្រលាញ់ មិត្តភក្តិ សត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ជាពលរដ្ឋ សមាជិកនៃសង្គម អង្គភាពនៃរដ្ឋផងដែរ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះសង្គម មាតុភូមិ ប្រទេស អាកប្បកិរិយាចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងស៊ីវិល។ កំណាព្យដោយ N.A. Nekrasov គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកនៃទំនុកច្រៀងស៊ីវិល។ ម្សិលមិញម៉ោងប្រាំមួយ ខ្ញុំបានទៅ Sennaya; នៅទីនោះ ពួកគេវាយស្ត្រីកសិករម្នាក់ដោយរំពាត់។ មិនមែនសំឡេងចេញពីទ្រូងរបស់នាងទេ មានតែរំពាត់លេង... ហើយខ្ញុំបាននិយាយទៅកាន់ muse ថា “មើល! បងស្រីឯង!”
ស្និទ្ធស្នាល (មិត្តភាពនិងស្នេហា) ។ ភាពស្និទ្ធស្នាលគឺជាការព្រងើយកណ្តើយ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរបស់មនុស្សម្នាក់ទៅមនុស្សម្នាក់ទៀត ជាដំបូងអារម្មណ៍នៃក្តីស្រលាញ់។ ស្នេហាបែងចែកមនុស្សម្នាក់ វាមានស្រមោល និងការបង្ហាញជាច្រើន។ នេះគឺជាអារម្មណ៍សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សគ្រប់រូប។ វាកំណត់កម្រិតនៃសុភមង្គលរបស់គាត់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាចង់ស្រឡាញ់និងត្រូវបានស្រឡាញ់។ គ្រប់ពេលវេលា កវីបានបង្កើតកំណាព្យអំពីស្នេហា ប៉ុន្តែប្រធានបទនេះមិនមានទីបញ្ចប់ទេ។ បន្ថែមពីលើស្នេហា មនុស្សពីរនាក់អាចទាក់ទងគ្នាបានដោយទំនាក់ទំនងមិត្តភាព ការគោរព ការដឹងគុណ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានប្រាប់ដោយអត្ថបទចម្រៀងជិតស្និទ្ធ។ កំណាព្យរបស់ Pushkin ដែលខ្ញុំស្រលាញ់ អ្នកអាចធ្វើជាឧទាហរណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀងដ៏ស្និទ្ធស្នាលមួយ៖ សេចក្ដីស្រឡាញ់ ប្រហែលជាមិនស្លាប់ទាំងស្រុងនៅក្នុងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំទេ។ ប៉ុន្តែកុំឱ្យវារំខានអ្នកទៀតទេ។ ខ្ញុំមិនចង់ធ្វើឱ្យអ្នកសោកស្តាយអ្វីមួយ។ ខ្ញុំស្រលាញ់អ្នកដោយស្ងៀមស្ងាត់ អស់សង្ឃឹម ឥឡូវនេះដោយភាពខ្មាស់អៀន ឥឡូវនេះដោយការច្រណែន។ ខ្ញុំស្រលាញ់អ្នកយ៉ាងស្មោះស្ម័គ្រ ទន់ភ្លន់ របៀបដែលព្រះជាម្ចាស់ហាមឃាត់អ្នកឱ្យអ្នកដទៃស្រឡាញ់។
ទេសភាព។ មនុស្សម្នាក់ៗមានទំនាក់ទំនងពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយធម្មជាតិ។ ការយល់ឃើញរបស់នាងអាស្រ័យលើអារម្មណ៍, លើស្ថានភាព។ ហើយជួនកាលធម្មជាតិខ្លួនឯងផ្លាស់ប្តូរមនុស្សម្នាក់ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវគំនិតថ្មីអំពីច្បាប់នៃជីវិតបំពេញគាត់ដោយកម្លាំងនិងអារម្មណ៍ថ្មី។ កវីទទួលបានរូបភាពធម្មជាតិជាពិសេស ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធទេសភាពកាន់កាប់កន្លែងធំមួយក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ កំណាព្យដោយ A.A. Feta តែងតែចាប់យករូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិ។ ព្រឹកនេះ ភាពរីករាយនេះ ថាមពល និងថ្ងៃ និងពន្លឺនេះ តុដេកពណ៌ខៀវនេះ នេះយំ និងខ្សែរ ហ្វូងសត្វទាំងនេះ សត្វស្លាបទាំងនេះ គ្រាមភាសានៃទឹកនេះ សត្វល្មូន និងដើមប៊ីចេង ដំណក់ទឹកទាំងនេះ មិនមែនជាស្លឹកឈើទេ ភ្នំទាំងនេះ ជ្រលងភ្នំទាំងនេះ ជ្រលងភ្នំទាំងនេះ សត្វឃ្មុំទាំងនេះ អណ្តាតនេះ និងផ្លុំកញ្ចែ ព្រលឹមដោយគ្មានសូរ្យគ្រាស ដង្ហើមនៃភូមិនាពេលរាត្រី យប់នេះគ្មានដំណេក អ័ព្ទ និងកំដៅលើគ្រែ ប្រភាគនេះ និងត្រេកត្រអាលទាំងនេះ នេះគឺទាំងអស់ - និទាឃរដូវ។
ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង។ យោងតាមប្រភេទរបស់ពួកគេ អត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានបែងចែក៖ 1. កំណាព្យ 11. Ode 2. ចម្រៀង ឬបទចម្រៀង 12. Pastoral 3. Elegy 13. សារ 4. Ballad 14. Romance 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 .ខ ១៧.សូនណេត ៨.ខ ឥតគិតថ្លៃ ១៨.ស្តង់ហ្សាស ៩.ឌីធីរ៉ាម ១៩.អក្លូច ១០.ម៉ាឌ្រីហ្គល ២០.អេលីជី
លក្ខណៈពិសេសនៃទំនុកច្រៀង ភាពពិសេសនៃអត្ថបទចម្រៀងគឺថារឿងសំខាន់នៅក្នុងវាគឺវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងគឺជារូបភាពនៃវីរបុរសនោះនៅក្នុងការងារទំនុកច្រៀងដែលបទពិសោធន៍ គំនិត និងអារម្មណ៍ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវា។ វាមិនដូចគ្នាទៅនឹងរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនោះទេ ទោះបីជាវាឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលទាក់ទងនឹងព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួននៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ អាកប្បកិរិយានេះចំពោះធម្មជាតិ ជីវិតសង្គម និងមនុស្សក៏ដោយ។ ភាពប្លែកនៃទស្សនៈរបស់កវី ទស្សនៈពិភពលោក ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ ចរិតលក្ខណៈ ស្វែងរកការបញ្ចេញមតិដែលត្រូវគ្នាក្នុងទម្រង់បែបបទ តាមស្ទីលនៃស្នាដៃរបស់គាត់។
ទំនុកច្រៀងត្រូវបានគេសម្គាល់ពីពាក្យសំដីតាមចង្វាក់ និងចង្វាក់។ ការផ្ទៀងផ្ទាត់គឺផ្អែកលើការឆ្លាស់គ្នាត្រឹមត្រូវនៃព្យាង្គដែលមានភាពតានតឹង និងគ្មានការសង្កត់ ដែលជារឿងធម្មតាសម្រាប់គ្រប់ជួរ-ខ។ ចង្វាក់គឺជាពាក្យដដែលៗនៅក្នុងការនិយាយកំណាព្យនៃលក្ខណៈពិសេសសំឡេងដូចគ្នា។ Rhyme គឺជាភាពចៃដន្យ ដែលជាពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងដែលភ្ជាប់ពាក្យ ឬបន្ទាត់ដាច់ដោយឡែក។ ការរួមផ្សំគ្នានៃព្យាង្គដែលតានតឹង និងមិនតានតឹង ដែលធ្វើម្តងទៀតក្នុងលំដាប់ជាក់លាក់មួយ ត្រូវបានគេហៅថា ជើង។ នៅពេលដែលបន្ទាត់ poetic ជាច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា, ម៉ែត្រ poetic កើតឡើង។ ជើងមានសមាសធាតុពីរនិងបីស្មុគស្មាញ។ Disyllabic : trochee (ro-za), iambic (re-ka). វ៉ា-យ៉ា អ៊ីវ៉ាន់។ Tresyllabic: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov
តាមចំនួនជើងមានពីរជើង (បី-, បួន-, ប្រាំ-, ប្រាំមួយហ្វីត) trochaic ឬ iambic, two-foot (three-, four-foot) dactyl, amphibrach, anapaest ។ ជើងជួយចាប់ចង្វាក់។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបន្ទាត់កំណាព្យពីរ ឬច្រើន ដែលរួបរួមដោយប្រព័ន្ធនៃ rhymes ឬ intonation ត្រូវបានគេហៅថា stanza ។ ឃ្លាមានចាប់ពីសាមញ្ញទៅស្មុគស្មាញ។
ខគម្ពីរមួយ៖ អូ បិទជើងស្លេករបស់អ្នក! (V. Bryusov) Couplet (distich) : កំណាព្យគឺនៅក្នុងអ្នក។ អ្នកដឹងពីរបៀបដើម្បីលើកអារម្មណ៍សាមញ្ញទៅជាសិល្បៈ (W. Shakespeare) បីបន្ទាត់ (tertsina): ពួកគេនៅក្នុងខ្លួនអ្នកផ្ទាល់។ អ្នកគឺជាតុលាការកំពូលរបស់អ្នក; អ្នកនឹងអាចដឹងគុណចំពោះការងាររបស់អ្នកកាន់តែតឹងរ៉ឹង។ តើអ្នកពេញចិត្តនឹងវាទេ ទាមទារសិល្បករ? ពេញចិត្ត? ដូច្នេះ ចូរឲ្យហ្វូងមនុស្សដៀលគាត់ ហើយស្តោះទឹកមាត់លើអាសនៈដែលភ្លើងឆេះ ហើយជើងកាមេរ៉ារបស់អ្នករសាត់ទៅដោយភាពលេងសើចរបស់កុមារ? (A.S. Pushkin ។ )
Quatrain (quatrain) សូម្បីតែនៅក្នុងវាលស្រែ ព្រិលកំពុងពណ៌ស ហើយទឹកបានច្រែះហើយនៅនិទាឃរដូវ - ពួកគេរត់ហើយភ្ញាក់ពីច្រាំងដែលងងុយដេក ពួកគេរត់ហើយបញ្ចេញពន្លឺហើយនិយាយថា ... F.I. Tyutchev Pentistish (quintet) ក្លិនក្រអូបនៃនិទាឃរដូវមិនមានពេលចុះមករកយើងទេ ជ្រលងភ្នំនៅតែពោរពេញដោយព្រិល រទេះនៅតែគ្រវីនៅពេលព្រលឹមនៅលើផ្លូវទឹកកក។ A.A. Fet Shestistishie (sextina) ម៉ាក់មើលទៅក្រៅបង្អួច - វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទេដែលឆ្មាលាងច្រមុះកាលពីម្សិលមិញ: មិនមានកខ្វក់ទេ ទីធ្លាទាំងមូលស្លៀកពាក់វាភ្លឺប្រែជាពណ៌ស - វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាមាន។ សាយសត្វមួយ។ A.A. ហ្វីត
Semitishie (sentima) - ប្រាប់ខ្ញុំពូវាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទេដែលទីក្រុងម៉ូស្គូដែលត្រូវបានដុតដោយភ្លើងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជនជាតិបារាំង? ក្រោយមកមានការប្រយុទ្ធគ្នាមែន គេថាខ្លះទៀត! គ្មានឆ្ងល់ទេដែលរុស្ស៊ីទាំងមូលចងចាំអំពីថ្ងៃនៃ Borodin! M. Lermontov ប្រាំបីជួរ (octave) Terek ស្រែកថ្ងូរ ព្រៃផ្សៃ និងកាចសាហាវ ក្នុងចំណោមហ្វូងថ្ម សម្រែករបស់វាដូចជាព្យុះ ទឹកភ្នែកហើរជាស្រក់ ប៉ុន្តែ ខ្ចាត់ខ្ចាយពាសពេញវាលស្មៅ គាត់បានយកទម្រង់ដ៏ឈ្លាសវៃ និងគួរឲ្យស្រលាញ់។ , រអ៊ូរទាំទៅសមុទ្រកាសព្យែន ...
ខ្សែប្រាំបួន ( nona) ត្រូវបានគេប្រើតិចជាញឹកញាប់។ ផ្តល់ឱ្យម្តងក្នុងមួយជីវិតនិងសេរីភាព, As to a alien share to me, To look closer to me. Decathlete (decima) វិទ្យាសាស្ត្រចិញ្ចឹមយុវជន ផ្តល់សេចក្តីអំណរដល់យុវជន តែងលម្អក្នុងជីវិតដ៏រីករាយ ការពារក្នុងឧបទ្ទវហេតុ ក្នុងការលំបាកក្នុងស្រុក សេចក្តីរីករាយ និងការវង្វេងឆ្ងាយមិនជាឧបសគ្គ។ វិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានគេប្រើគ្រប់ទីកន្លែង ក្នុងចំណោមប្រជាជន និងនៅក្នុងវាលខ្សាច់ ក្នុងសំឡេងទីក្រុង និងតែម្នាក់ឯង ផ្អែមក្នុងសន្តិភាព និងការងារ។ M. Lomonosov
ដប់មួយបន្ទាត់ ទាំងដប់ពីរបន្ទាត់ និងដប់បីបន្ទាត់ត្រូវបានអនុញ្ញាត។ ទម្រង់ពិសេស៖ triolet (បន្ទាត់ octet ដែលបន្ទាត់ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងលំដាប់ជាក់លាក់មួយ) rondo (បន្ទាត់ពីរប្រាំបន្ទាត់និងបីបន្ទាត់រវាងពួកគេ) sonnet (ពីរ quatrains ពីរ tertets) និង Onegin stanza (ដប់បួនបន្ទាត់ជាពិសេស។ រៀបចំ) ។ ឃ្លាត្រូវបានរៀបចំដោយ rhyme ។ មាន rhymes: ឆ្លង (ab ab), ជាប់គ្នាឬជាគូ (aa bb), ring or encircling (ab ba).
Rhymes គឺបុរស - ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើព្យាង្គចុងក្រោយនៃបន្ទាត់ (បង្អួច - រយៈពេលយូរ) ស្រី - ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើព្យាង្គទីពីរពីចុងបញ្ចប់នៃបន្ទាត់ (សម្រាប់គ្មានអ្វី - ដោយភ្លើង) dactylic - ជាមួយ ការសង្កត់ធ្ងន់លើព្យាង្គទី 3 ពីចុងបន្ទាត់ (រីករាលដាល - កំពប់), អ៊ីពែរដាកធីលីកជាមួយនឹងភាពតានតឹងលើព្យាង្គទី 4 និងបន្តបន្ទាប់ពីចុងបញ្ចប់ (ព្យួរ - លាយ) ។ ចង្វាក់ពិតប្រាកដខុសគ្នា (សំឡេងដដែលៗគឺដូចគ្នា៖ ភ្នំ - សំរាម គាត់ជាសុបិន) មិនត្រឹមត្រូវ (ជាមួយសំឡេងមិនត្រូវគ្នា៖ រឿង - ចង់បាន ឆ្កាង - លិខិតឆ្លងដែន)
រឿងចំបងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺរូបភាពសិល្បៈ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយនៃមធ្យោបាយន័យធៀប និងការបញ្ចេញមតិផ្សេងៗ។ tropes ទូទៅបំផុតគឺ metaphors, epithets, personifications, ប្រៀបធៀប។ ពាក្យប្រៀបធៀប - ការប្រើប្រាស់ពាក្យក្នុងន័យធៀបដោយផ្អែកលើភាពស្រដៀងគ្នានៃវត្ថុពីរឬបាតុភូតណាមួយ: ទឹកសន្សើមពេជ្រ (ផ្កាភ្លើងដូចពេជ្រ) ព្រឹកព្រលឹមនៃជីវិតថ្មី (ការចាប់ផ្តើមការភ្ញាក់) ។ ភាពជាបុគ្គលគឺជាមធ្យោបាយក្នុងន័យធៀបដែលរួមបញ្ចូលនូវលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់សត្វមានជីវិតចំពោះវត្ថុដែលគ្មានជីវិត៖ តើអ្នកកំពុងយំអំពីអ្វី ខ្យល់ពេលយប់ តើអ្នកកំពុងត្អូញត្អែរអំពីអ្វី។ អធិប្បាយជាពាក្យកាព្យ និយមន័យជាន័យធៀប ជាធម្មតាសំដែងដោយគុណនាម ជួនកាលនាម គុណកិរិយា ការចូលរួម : ភ្នែកវល្លិ៍ ខ្យល់បោកបក់ សម្លឹងមើលដោយលោភលន់ ពោរពេញដោយរស្មី ។ ការប្រៀបធៀប - ការប្រៀបធៀបក្នុងន័យធៀបនៃបាតុភូតពីរ៖ ខាងក្រោមដូចជាកញ្ចក់ដែក បឹងនៃយន្តហោះប្រែពណ៌ខៀវ។
ពង្រីកមេតាផូរ - ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យប្រៀបធៀបជាច្រើន នៅពេលដែលតំណភ្ជាប់រវាងពួកវាមិនត្រូវបានដាក់ឈ្មោះ និងមាននៅក្នុងទម្រង់បើកចំហមួយ។ ព្រៃលិចទឹក លង់ក្នុងទឹកមានកំពូលភ្នំនៅចន្លោះមេឃកោងពីរ។ ការគូររូបភាពផ្លូវចិត្ត យើងនឹងស្ដាររូបភាពដែលបាត់នៅក្នុងអត្ថបទ៖ កញ្ចក់ទឹក។ ការស្ដាររូបភាពដែលបាត់នោះ បង្កើតការប្រៀបធៀបបន្ថែម។ នៅក្នុងការផ្ទៀងផ្ទាត់ ទ្រនិចផ្សេងៗ និងតួលេខនៃការនិយាយក៏ត្រូវបានគេប្រើផងដែរ។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ ខ្ញុំបានគ្រប់គ្រងដើម្បីពិចារណាតែលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃអត្ថបទចម្រៀង និងប្រភេទរបស់វា។ វាអាចត្រូវបានសន្និដ្ឋានថាអត្ថបទចម្រៀងគឺជាពិភពអក្សរសិល្ប៍ដ៏ធំមួយដែលរស់នៅតាមច្បាប់របស់វាដោយដឹងថាអ្វីដែលយើងមិនត្រឹមតែអាចយល់កំណាព្យប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងធ្វើឱ្យពិភពលោកខាងវិញ្ញាណរបស់យើងរីកចម្រើននិងអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់យើង។
ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងមានប្រភពនៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈ syncretic ។ នៅផ្ទៃខាងមុខគឺជាបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ អត្ថបទចម្រៀងគឺជាប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ដែលមានប្រធានបទច្រើនបំផុត។ ជួររបស់វាគឺធំទូលាយណាស់។ ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបញ្ចេញមតិ ការបញ្ចេញមតិ ការផ្តោតអារម្មណ៍បំផុតនៃគំនិត អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍។ តាមរយៈប្រភេទបទចម្រៀងផ្សេងៗ កវីតែងបង្កប់នូវអ្វីដែលធ្វើឲ្យគាត់រំភើប ខកចិត្ត ឬពេញចិត្ត។
លក្ខណៈពិសេសនៃអត្ថបទចម្រៀង
ពាក្យខ្លួនវាមកពីពាក្យក្រិក lyra (ប្រភេទនៃឧបករណ៍ភ្លេង) ។ កវីសម័យបុរាណបានសំដែងនូវស្នាដៃរបស់ខ្លួនទៅនឹងបទពិណពាទ្យ។ ទំនុកច្រៀងគឺផ្អែកលើបទពិសោធន៍ និងការគិតរបស់តួឯក។ គាត់ត្រូវបានគេកំណត់អត្តសញ្ញាណជាញឹកញាប់ជាមួយអ្នកនិពន្ធ ដែលមិនពិតទាំងស្រុង។ ចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរសត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់តាមរយៈអំពើ និងសកម្មភាព។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងដោយលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធផ្ទាល់។ កន្លែងសំខាន់មួយត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យ monologue ដែលប្រើញឹកញាប់បំផុត។ ការសន្ទនាគឺកម្រណាស់។
សមាធិគឺជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិ។ នៅក្នុងស្នាដៃខ្លះ អត្ថបទចម្រៀង និងរឿងល្ខោនត្រូវបានទាក់ទងគ្នា។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀង មិនមានគ្រោងលម្អិតទេ។ នៅក្នុងខ្លះមានជម្លោះផ្ទៃក្នុងរបស់វីរបុរស។ វាក៏មានអត្ថបទ "តួនាទី" ផងដែរ។ នៅក្នុងស្នាដៃបែបនេះ អ្នកនិពន្ធដើរតួនាទីរបស់មនុស្សផ្សេងគ្នា។
ប្រភេទនៃអត្ថបទចម្រៀងក្នុងអក្សរសិល្ប៍មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀត។ ជាពិសេសជាមួយគំនូរ និងតន្ត្រី។
ប្រភេទនៃអត្ថបទចម្រៀង
របៀបដែលទំនុកច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសក្រិកបុរាណ។ ការចេញផ្កាខ្ពស់បំផុតបានកើតឡើងនៅទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ កវីបុរាណដ៏ពេញនិយម៖ អាណាគ្រីន, ហោរ៉ាស, អូវីដ, ភិនដារ, សាផូ។ នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance, Shakespeare និង Petrarch លេចធ្លោ។ ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 18-19 ពិភពលោកមានការភ្ញាក់ផ្អើលដោយកំណាព្យរបស់ Goethe, Byron, Pushkin និងអ្នកដទៃជាច្រើន។
ប្រភេទនៃទំនុកជាប្រភេទ : ក្នុងការបញ្ចេញមតិ - សមាធិ ឬការណែនាំ; តាមប្រធានបទ - ទេសភាព ឬទីក្រុង សង្គម ឬស្និទ្ធស្នាល ។ល។ តាមសំនៀង - តូច ឬធំ កំប្លែង ឬវីរភាព ប្លែក ឬអស្ចារ្យ។
ប្រភេទនៃទំនុកច្រៀង៖ កំណាព្យ (កំណាព្យ), ប្រលោមលោក (សម្តែង) កំណាព្យ។
ការចាត់ថ្នាក់តាមប្រធានបទ
ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងក្នុងអក្សរសិល្ប៍មានការចាត់ថ្នាក់ជាច្រើន។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ អត្ថបទបែបនេះត្រូវបានចែកចាយតាមប្រធានបទ។
- ស៊ីវិល។ បញ្ហាសង្គមជាតិ និងអារម្មណ៍កើតឡើង។
- ស្និទ្ធស្នាល។ វាបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនដែលបានជួបប្រទះដោយតួឯក។ វាត្រូវបានបែងចែកទៅជាប្រភេទដូចខាងក្រោម: សេចក្ដីស្រឡាញ់, ចំណងមិត្តភាព, គ្រួសារ, erotic ។
- ទស្សនវិជ្ជា។ វាបង្កប់នូវការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យនៃជីវិត ភាពជាបញ្ហានៃល្អ និងអាក្រក់។
- សាសនា។ អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍អំពីមនុស្សខ្ពង់ខ្ពស់ និងខាងវិញ្ញាណ។
- ទេសភាព។ វាបង្ហាញពីគំនិតរបស់វីរបុរសអំពីបាតុភូតធម្មជាតិ។
- តិះដៀល លាតត្រដាងអំពើអាក្រក់របស់មនុស្ស និងសង្គម។
ភាពចម្រុះតាមប្រភេទ
ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងមានភាពចម្រុះ។ នេះគឺជា:
1. ទំនុកតម្កើង - ចម្រៀងទំនុកច្រៀងដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍រីករាយក្នុងពិធីបុណ្យដែលកើតចេញពីព្រឹត្តិការណ៍ល្អ ឬបទពិសោធន៍ពិសេស។ ឧទាហរណ៍ "ទំនុកដំកើងដល់គ្រោះកាច" ដោយ A.S. Pushkin ។
2. Invective ។ មានន័យថា ជាការបរិហារភ្លាមៗ ឬចំអកមើលងាយមនុស្សពិត។ ប្រភេទនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយន័យន័យធៀប និងរចនាសម្ព័ន្ធ
3. Madrigal ។ ដំបូងឡើយ ទាំងនេះគឺជាកំណាព្យពណ៌នាពីជីវិតនៅជនបទ។ ពីរបីសតវត្សក្រោយមក madrigal ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ នៅសតវត្សរ៍ទី 18 និងទី 19 ទម្រង់សេរី លើកតម្កើងភាពស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រី និងមានការសរសើរ។ ប្រភេទនៃកំណាព្យស្និទ្ធស្នាលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov និងអ្នកដទៃ។
4. Ode - ចម្រៀងសរសើរ។ នេះជាប្រភេទកំណាព្យ ដែលទីបំផុតបានបង្កើតឡើងក្នុងសម័យបុរាណ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីពាក្យនេះត្រូវបានណែនាំដោយ V. Trediakovsky (1734) ។ ឥឡូវនេះវាត្រូវបានភ្ជាប់ពីចម្ងាយរួចទៅហើយជាមួយនឹងប្រពៃណីបុរាណ។ មានការតស៊ូនៃទំនោរស្ទីលនិយមដែលផ្ទុយគ្នានៅក្នុងវា។ កិរិយាសព្ទដ៏ឧឡារិករបស់ Lomonosov ត្រូវបានគេស្គាល់ (បង្កើតរចនាប័ទ្មប្រៀបធៀប) odes anacreontic របស់ Sumarokov និង odes សំយោគរបស់ Derzhavin ។
5. ចម្រៀង (ចម្រៀង) - ទម្រង់មួយនៃសិល្បៈពាក្យសំដី និងតន្ត្រី។ មានទំនុកច្រៀង វីរភាព លីរ៉ូ-ល្ខោន លីរ៉ូ-វីរភាព។ ទំនុកច្រៀងមិនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយនិទានកថា បទបង្ហាញ។ ពួកគេត្រូវបានកំណត់ដោយមនោគមវិជ្ជានិងការបញ្ចេញមតិអារម្មណ៍។
6. សារ (លិខិតក្នុងខ) ។ នៅក្នុងភាសារុស្សី ពូជប្រភេទនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង។ សារត្រូវបានសរសេរដោយ Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ពួកគេក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ផងដែរ។ ពួកគេត្រូវបានសរសេរដោយ Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov ។
7. មនោសញ្ចេតនា។ នេះជាឈ្មោះកំណាព្យមួយដែលមានលក្ខណៈជាបទចម្រៀងស្នេហា។
8. Sonnet គឺជាទម្រង់កំណាព្យដ៏រឹងមាំ។ វាមានដប់បួនបន្ទាត់ដែលនៅក្នុងវេនបំបែកទៅជាពីរ quatrains (quatrain) និងពីរបន្ទាត់បី (tercet) ។
9. កំណាព្យ។ វាគឺនៅក្នុងសតវត្សទី 19 និងទី 20 ដែលរចនាសម្ព័ន្ធនេះបានក្លាយជាទម្រង់ទំនុកច្រៀងមួយ។
10. Elegy គឺជាប្រភេទកំណាព្យដ៏ពេញនិយមមួយផ្សេងទៀតនៃកំណាព្យ lyric melancholic ។
11. Epigram - កំណាព្យខ្លីមួយនៃឃ្លាំងទំនុកច្រៀង។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសេរីភាពនៃមាតិកាដ៏អស្ចារ្យ។
12. Epitaph (ផ្នូរ) ។
ប្រភេទបទចម្រៀងរបស់ Pushkin និង Lermontov
A.S. Pushkin បានសរសេរក្នុងប្រភេទទំនុកច្រៀងផ្សេងៗគ្នា។ នេះគឺជា:
- អូ បាទ។ ឧទាហរណ៍ "សេរីភាព" (1817) ។
- Elegy - "ពន្លឺថ្ងៃបានរលត់ទៅ" (1820) ។
- សារ - "ទៅ Chaadaev" (1818) ។
- Epigram - "នៅលើ Alexander!", "On Vorontsov" (1824) ។
- ចម្រៀង - "អំពីហោរា Oleg" (1822) ។
- មនោសញ្ចេតនា - "ខ្ញុំនៅទីនេះ Inezilla" (1830) ។
- សុនណេត, តិរច្ឆាន។
- ការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀងដែលហួសពីប្រភេទប្រពៃណី - "ទៅសមុទ្រ", "ភូមិ", "Anchar" និងច្រើនទៀត។
ប្រធានបទរបស់ Pushkin ក៏មានច្រើនមុខដែរ៖ ភាពជាពលរដ្ឋ បញ្ហាសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិត និងប្រធានបទជាច្រើនទៀតត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។
ប្រភេទផ្សេងៗនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Lermontov បង្កើតបានជាផ្នែកសំខាន់នៃមរតកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់។ គាត់គឺជាអ្នកបន្តវេននៃប្រពៃណីនៃកំណាព្យស៊ីវិលរបស់ Decembrists និង Alexander Sergeevich Pushkin ។ ដំបូងឡើយ ប្រភេទដែលចូលចិត្តបំផុតគឺការសារភាពឯកកោ។ បន្ទាប់មក - មនោសញ្ចេតនា, ឆើតឆាយនិងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ប៉ុន្តែការនិទានកថា និងអេពីក្រាមគឺកម្រណាស់ក្នុងការងាររបស់គាត់។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
ស្នាដៃបែបនេះអាចត្រូវបានសរសេរតាមប្រភេទផ្សេងៗ។ ឧទាហរណ៍ sonnet, madrigal, epigram, romance, elegy ជាដើម។ ផងដែរ ជាញឹកញាប់ អត្ថបទចម្រៀង ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់តាមប្រធានបទ។ ឧទាហរណ៍ ស៊ីវិល ស្និទ្ធស្នាល ទស្សនវិជ្ជា សាសនា ។ល។ វាគួរអោយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាអត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឥតឈប់ឈរនិងបំពេញបន្ថែមជាមួយនឹងទម្រង់ប្រភេទថ្មី។ នៅក្នុងការអនុវត្តកំណាព្យ មានប្រភេទអត្ថបទចម្រៀងដែលខ្ចីពីទម្រង់សិល្បៈដែលពាក់ព័ន្ធ។ ពីតន្ត្រី៖ waltz, prelude, march, nocturne, cantata, requiem, ល នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍សម័យទំនើបមានការសំយោគនៃប្រភេទដូច្នេះស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងត្រូវបានបែងចែកទៅជាក្រុម។