ការពិពណ៌នាគន្ថនិទ្ទេស៖

Nesterova I.A. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ [ធនធានអេឡិចត្រូនិក] // គេហទំព័រ សព្វវចនាធិប្បាយអប់រំ

ពួកគេពុះកញ្ជ្រោលដើម្បីរៀនសមត្ថភាពក្នុងការមើល មានអារម្មណ៍ថាមានការបង្ហាញនៃគំនូរ ការធ្វើគំរូ។ នេះ​ជា​កិច្ចការ​សំខាន់​មួយ​ដែល​ប្រឈម​មុខ​នឹង​គ្រូ​វិចិត្រសិល្បៈ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ធម្មជាតិនៃសំណួរ និងមតិយោបល់របស់មនុស្សពេញវ័យគួរតែផ្តល់នូវការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយនៅក្នុងព្រលឹងរបស់កុមារ។ សូម​ពិចារណា​អំពី​វិធីសាស្ត្រ​នៃ​ការ​បង្រៀន​សិល្បៈ​ដោយ​ពាក្យសំដី។

វិធីសាស្រ្តទូទៅសម្រាប់ការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ

វិធីសាស្រ្តទូទៅត្រូវបានអនុវត្តអាស្រ័យលើប្រភេទនៃមេរៀន។ ឧទាហរណ៍ក្នុងគំនូរព្រាង នៅពេលដែលកុមារត្រូវបានបង្រៀនឱ្យបង្ហាញគ្រោងនោះ ក្នុងដំណើរការនៃការសន្ទនា វាចាំបាច់ក្នុងការជួយកុមារឱ្យស្រមៃមើលខ្លឹមសារនៃរូបភាព សមាសភាព លក្ខណៈពិសេសនៃការផ្ទេរចលនា លក្ខណៈពណ៌នៃរូបភាព។ នោះគឺការគិតលើមធ្យោបាយដែលមើលឃើញសម្រាប់ការបញ្ជូនគ្រោង។ គ្រូពន្យល់ជាមួយកុមារនូវវិធីសាស្រ្តការងារបច្ចេកទេសមួយចំនួន លំដាប់នៃការបង្កើតរូបភាព។ អាស្រ័យលើខ្លឹមសារនៃរូបភាព៖ នៅលើការងារអក្សរសាស្ត្រលើប្រធានបទពីការពិតជុំវិញប្រធានបទឥតគិតថ្លៃ - បច្ចេកទេសសន្ទនាមានលក្ខណៈជាក់លាក់របស់វា។

ដូច្នេះនៅពេលគូរលើប្រធានបទនៃការងារអក្សរសាស្ត្រវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការចងចាំគំនិតសំខាន់របស់វាគំនិត; ធ្វើឱ្យរូបភាពរស់ឡើងវិញ, អានបន្ទាត់នៃកំណាព្យ, រឿងនិទាន, កំណត់រូបរាងរបស់តួអង្គ; រំលឹកទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ; បញ្ជាក់ពីសមាសភាព បច្ចេកទេស និងលំដាប់នៃការងារ។

ការគូរ ឬយកគំរូតាមប្រធានបទនៃការពិតជុំវិញតម្រូវឱ្យមានការរស់ឡើងវិញនៃស្ថានភាពជីវិត ការបន្តពូជនៃខ្លឹមសារនៃព្រឹត្តិការណ៍ ស្ថានភាព ការបំភ្លឺនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ។ សមាសភាព ព័ត៌មានលម្អិត វិធីនៃការបញ្ជូនចលនា។ល។ ការបញ្ជាក់អំពីបច្ចេកទេស និងលំដាប់រូបភាព។

នៅពេលគូរលើប្រធានបទដោយមិនគិតថ្លៃ ការងារបឋមជាមួយកុមារគឺចាំបាច់ក្នុងគោលបំណងធ្វើឱ្យសិស្សចាប់អារម្មណ៍ឡើងវិញ។ បន្ទាប់មក គ្រូអញ្ជើញកុមារមួយចំនួនឱ្យពន្យល់ពីចេតនារបស់ពួកគេ៖ អ្វីដែលពួកគេនឹងគូរ (ខ្វាក់) របៀបដែលពួកគេនឹងគូរ ដើម្បីឱ្យអ្នកដទៃដឹងច្បាស់ថា តើផ្នែកនេះ ឬផ្នែកនៃរូបភាពនឹងត្រូវដាក់។ គ្រូពន្យល់ពីវិធីសាស្រ្តការងារបច្ចេកទេសមួយចំនួនលើឧទាហរណ៍នៃរឿងរបស់កុមារ។

នៅក្នុងមេរៀនដែលខ្លឹមសារនៃរូបភាពគឺជាប្រធានបទដាច់ដោយឡែក ពាក្យសំដី វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនសិល្បៈជាញឹកញាប់អមដំណើរនៃការពិនិត្យរបស់វា។ ក្នុងករណីនេះក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនាវាចាំបាច់ដើម្បីបង្កឱ្យមានការយល់ឃើញយ៉ាងសកម្មនៃប្រធានបទដោយកុមារជួយពួកគេឱ្យយល់ពីលក្ខណៈពិសេសនៃទម្រង់នៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាកំណត់ប្រភពដើមនៃពណ៌ទំនាក់ទំនងសមាមាត្រ។ ធម្មជាតិ ខ្លឹមសារនៃសំណួររបស់គ្រូគួរមានគោលបំណងកុមារក្នុងការបង្កើតភាពអាស្រ័យរវាងគោលបំណងមុខងាររបស់វា ឬលក្ខណៈនៃជីវភាពរស់នៅ៖ អាហារូបត្ថម្ភ ចលនា ការការពារ។ ការបំពេញភារកិច្ចទាំងនេះមិនមែនជាការបញ្ចប់ដោយខ្លួនវាទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើតគំនិតទូទៅដែលចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ឯករាជ្យភាព សកម្មភាព និងការផ្តួចផ្តើមគំនិតរបស់កុមារក្នុងការបង្កើតរូបភាព។ កម្រិតនៃផ្លូវចិត្ត សកម្មភាពនិយាយរបស់សិស្សសាលាក្នុងការសន្ទនាប្រភេទនេះគឺខ្ពស់ជាង បទពិសោធន៍របស់កុមារកាន់តែសម្បូរបែប។

វិធីសាស្រ្តពិសេសនៃការបង្រៀនសិល្បៈ

នៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន អ្នកត្រូវជួយកុមារឱ្យមានអារម្មណ៍ថាមានការបង្ហាញរូបភាពដែលពួកគេបានបង្កើត។ សម្រាប់ការនេះ, ពិសេស វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនសិល្បៈ.

ការពន្យល់គឺជាវិធីពាក្យសំដីដែលមានឥទ្ធិពលលើចិត្តរបស់កុមារ ដោយជួយពួកគេឱ្យយល់ និងរៀនពីអ្វី និងរបៀបដែលពួកគេគួរធ្វើក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន និងអ្វីដែលពួកគេគួរទទួលបានជាលទ្ធផល។

ការពន្យល់ត្រូវបានធ្វើឡើងជាទម្រង់សាមញ្ញ ដែលអាចចូលដំណើរការបានក្នុងពេលតែមួយសម្រាប់ថ្នាក់ទាំងមូល ឬចំពោះកុមារម្នាក់ៗ។ ការពន្យល់ជារឿយៗត្រូវបានផ្សំជាមួយការសង្កេត បង្ហាញពីវិធី និងបច្ចេកទេសនៃការងារ។

ព័ត៌មានជំនួយ - ប្រើក្នុងករណីដែលកុមារពិបាកបង្កើតរូបភាព។

ប៉ុន្តែកុំប្រញាប់ទៅរកដំបូន្មាន។ កុមារដែលមានល្បឿនការងារយឺត និងដែលអាចរកដំណោះស្រាយលើបញ្ហានេះ ជារឿយៗមិនត្រូវការដំបូន្មានទេ។ ក្នុងករណីទាំងនេះដំបូន្មានមិនរួមចំណែកដល់ការរីកលូតលាស់នៃឯករាជ្យភាពនិងសកម្មភាពរបស់កុមារ។

ការរំលឹកក្នុងទម្រង់នៃការណែនាំខ្លីៗ គឺជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដ៏សំខាន់មួយ។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានគេប្រើមុនពេលចាប់ផ្តើមដំណើរការរូបភាព។

ភាគច្រើនវានិយាយអំពីលំដាប់នៃការងារ។ បច្ចេកទេសនេះជួយកុមារចាប់ផ្តើមគូរ (ឆ្លាក់) ទាន់ពេល រៀបចំផែនការ និងរៀបចំសកម្មភាព។

ការលើកទឹកចិត្តគឺជាបច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តដែលគួរប្រើញឹកញាប់ជាងមុនក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារ។ បច្ចេកទេសនេះបណ្តុះទំនុកចិត្តលើកុមារ ធ្វើឱ្យពួកគេចង់ធ្វើការងារល្អ អារម្មណ៍ជោគជ័យ។

អារម្មណ៍នៃភាពជោគជ័យ លើកទឹកចិត្តដល់សកម្មភាព ធ្វើឱ្យកុមារសកម្ម។ ជាការពិតណាស់ កុមារកាន់តែចាស់ ភាពសមហេតុផលជាងនេះ គួរតែជាបទពិសោធន៍នៃភាពជោគជ័យ។

ដោយឡែកពីគ្នា គួរតែលើកយកវិធីបង្រៀនសិល្បៈបែបវិចិត្រ ជាពាក្យសិល្បៈ ដែលត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងថ្នាក់រៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ ពាក្យសិល្បៈដាស់តឿនចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទ ខ្លឹមសារនៃរូបភាព ជួយទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់កុមារ។ ការ​ប្រើ​ពាក្យ​អក្សរសាស្ត្រ​ដោយ​មិន​រំខាន​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​មេរៀន​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​អារម្មណ៍​រំជួល​ចិត្ត ធ្វើឱ្យ​រូបភាព​មាន​ភាពរស់រវើក។

សារៈសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនទស្សនវិជ្ជា

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនសិល្បៈទស្សនីយភាពរួមបញ្ចូលគ្នានូវសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយ។ ដើម្បីបង្កើតគំនូរ គំរូ ការអនុវត្ត ចាំបាច់ត្រូវអនុវត្តកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែង អនុវត្តសកម្មភាពការងារ ជំនាញនៃចម្លាក់ ការឆ្លាក់ គំនូរវត្ថុនៃរូបរាងមួយ ឬរចនាសម្ព័ន្ធមួយផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាជំនាញនៃការគ្រប់គ្រងកន្ត្រៃ។ ខ្មៅដៃ និងជក់ ដីឥដ្ឋ និងប្លាស្ទិក។ ការកាន់កាប់បានត្រឹមត្រូវនៃសម្ភារៈ និងឧបករណ៍ទាំងនេះតម្រូវឱ្យមានការចំណាយជាក់លាក់នៃកម្លាំងរាងកាយ និងជំនាញការងារ។ ការរួមផ្សំនៃជំនាញ និងសមត្ថភាពត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃគុណសម្បត្ដិតាមឆន្ទៈរបស់មនុស្ស ដូចជាការយកចិត្តទុកដាក់ ការតស៊ូ ការស៊ូទ្រាំ។ កុមារ​ត្រូវ​បាន​បង្រៀន​ឱ្យ​មាន​សមត្ថភាព​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ការ​, ដើម្បី​សម្រេច​បាន​លទ្ធផល​ដែល​ចង់​បាន​។

ការចូលរួមរបស់កុមារក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ថ្នាក់រៀន និងការសម្អាតបន្ទាប់ពីពួកគេក៏រួមចំណែកដល់ការបង្កើតភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងជំនាញការងារផងដែរ។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការពិតនេះទេ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងការអនុវត្តការងារ ជារឿយៗការរៀបចំទាំងអស់សម្រាប់មេរៀនត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអ្នកចូលរៀន។ នេះ​គឺ​ជា​ការ​មិន​ពិត​ទេ។ នៅសាលារៀន កុមារម្នាក់ៗត្រូវរៀបចំកន្លែងធ្វើការផ្ទាល់ខ្លួន ហើយវាសំខាន់ណាស់ដែលគាត់មានទម្លាប់ធ្វើការនេះ។ វាចាំបាច់រួចហើយនៅក្នុងមត្តេយ្យដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញការងារសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា បង្រៀនពួកគេឱ្យចាប់ផ្តើមការងារតែនៅពេលដែលអ្វីៗរួចរាល់។

អត្ថន័យសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈគឺថា វិចិត្រសិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយនៃការអប់រំសោភ័ណភាព។ នៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពមើលឃើញលក្ខខណ្ឌអំណោយផលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការយល់ឃើញសោភ័ណភាពនិងអារម្មណ៍ដែលបន្តិចម្តងប្រែទៅជាអារម្មណ៍សោភ័ណភាពដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតអាកប្បកិរិយាសាភ័ណភ្ពទៅនឹងការពិត។ ភាពឯកោនៃលក្ខណៈសម្បត្តិនៃវត្ថុ (រូបរាង រចនាសម្ព័ន ទំហំ ពណ៌ ទីតាំងក្នុងលំហ) រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍកុមារនៃអារម្មណ៍នៃទម្រង់ពណ៌ ចង្វាក់ - សមាសធាតុនៃអារម្មណ៍សាភ័ណភ្ព។

ការយល់ឃើញអំពីសោភ័ណភាពត្រូវបានដឹកនាំជាចម្បងទៅលើវត្ថុទាំងមូល ដល់រូបរាងសោភ័ណភាពរបស់វា - ភាពសុខដុមនៃទម្រង់ ភាពស្រស់ស្អាតនៃពណ៌ សមាមាត្រនៃផ្នែក។ល។ នៅកម្រិតផ្សេងៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍កុមារ ការយល់ឃើញសោភ័ណភាពមានខ្លឹមសារខុសៗគ្នា។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលប្រើវិធីបង្រៀនក្នុងមេរៀនវិចិត្រសិល្បៈ ការពិតនេះត្រូវតែយកមកពិចារណា។ ប៉ុន្តែការយល់ឃើញផ្នែកសោភ័ណភាពរួមផ្សំជាមួយនឹងអារម្មណ៍សោភ័ណភាព នៅតែមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតរូបភាពនោះទេ។ ការស្គាល់មុខវិជ្ជាដែលបន្ទាប់មកនឹងត្រូវបានពិពណ៌នាត្រូវតែមានតួអក្សរពិសេស។ បន្ទាប់ពីការយល់ឃើញរួមមួយ កុមារគួរតែត្រូវបានដឹកនាំឱ្យដាច់ដោយឡែកពីលក្ខណៈបុគ្គលដែលអាចឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសកម្មភាពដែលមើលឃើញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបំពេញការយល់ឃើញជាមួយនឹងការគ្របដណ្តប់រួមនៃវត្ថុនៅក្នុងការប្រមូលផ្តុំនៃលក្ខណៈសម្បត្តិសំខាន់ៗទាំងអស់ ហើយវាយតម្លៃរូបរាងរបស់វា គុណភាពបង្ហាញរបស់វា។ ជាឧទាហរណ៍ ដោយបានពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវមែកធាង birch មួយ កម្រាស់នៃប្រម៉ោយ ទិសដៅនៃមែកឈើ ពណ៌នៃទាំងពីរ មួយគួរតែបញ្ជាក់ម្តងទៀតនូវភាពសុខដុមរមនារបស់វា ភាពស្តើងនៃមែក និងពត់រលោងរបស់វា។ នៅពេលជាមួយគ្នានោះអារម្មណ៍សោភ័ណភាពកើតឡើងម្តងទៀត។

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

គ្រូវិចិត្រសិល្បៈនៃប្រភេទខ្ពស់បំផុត

MOU lyceum "Politek" Volgodonsk តំបន់ Rostov ។

វិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការបង្រៀនសិល្បៈ។

នៅក្នុងបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្ស ខ្ញុំប្រើវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកវិទ្យាជាច្រើន ប៉ុន្តែនៅក្នុងរបាយការណ៍របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំចង់រស់នៅលើតែពីរប៉ុណ្ណោះដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងពាក់ព័ន្ធសម្រាប់សិស្សសាលាសម័យទំនើប៖ នេះគឺជាវិធីសាស្រ្តធ្វើការលើគោលការណ៍នៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និង វិធីសាស្រ្តបង្រៀនជំនាញក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ។ វិធីសាស្រ្តទាំងពីរអាចអនុវត្តបានទាំងក្នុងថ្នាក់រៀន និងក្រៅម៉ោងសិក្សា - ក្នុងថ្នាក់រៀន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេនៅលើពែងគឺល្អជាង។

សិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់កុមារគឺជាឱកាសគ្មានដែនកំណត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងសកម្មភាព។ សិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់គ្រូបង្រៀន គឺជាវិស័យគ្មានដែនកំណត់ក្នុងការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យទំនើប ដូចជា បុគ្គលិកលក្ខណៈតម្រង់ទិស,ជួយឱ្យដឹងពីសមត្ថភាពធម្មជាតិរបស់សិស្សសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការអនុវត្តរបស់ពួកគេក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗ។ មនុស្សធម៌ - ផ្ទាល់ខ្លួនផ្អែកលើការគោរពគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកុមារ ជំនឿលើអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់; បច្ចេកវិទ្យាសហប្រតិបត្តិការ,អនុញ្ញាតឱ្យអភិវឌ្ឍគោលដៅរួមគ្នាជាមួយសិស្ស បង្កើតរួមគ្នាជាមួយពួកគេ ធ្វើជាមិត្តរបស់ពួកគេ បង្កើតការរួមផ្សំអារម្មណ៍វិជ្ជមានទាំងស្រុងក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាព។ ការរៀនសូត្រខុសគ្នាដោយកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ និងការច្នៃប្រឌិត និងសក្តានុពល; ការរៀនផ្អែកលើបញ្ហាអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើតស្ថានភាពបញ្ហា និងធ្វើសកម្មភាពឯករាជ្យរបស់សិស្សដើម្បីដោះស្រាយវា; បច្ចេកវិទ្យាបុគ្គលយោងតាមវិធីសាស្ត្ររចនា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹងពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់កុមារ សក្តានុពល និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការស្រាវជ្រាវ និងសកម្មភាពប្រកួតប្រជែង។

ការងារតាមវិធីសាស្រ្តសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត បន្តគោលដៅ និងគោលបំណងដូចខាងក្រោម៖

ការកែលម្អចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពដែលទទួលបានដោយកុមារក្នុងដំណើរការសិក្សា និងជីវិត។

ការអភិវឌ្ឍឯករាជ្យភាពក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតស្វែងរក;

ការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃប្រភេទនិងប្រភេទនៃសិល្បៈ, បំណងប្រាថ្នាដើម្បីព្យាយាមដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃភាពខុសគ្នានៃសម្ភារៈនិងបច្ចេកទេសមួយ;

ការអភិវឌ្ឍជំនាញ និងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីអនុវត្តចំណេះដឹងដែលទទួលបានក្នុងការអនុវត្ត ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរបុគ្គល និងបរិស្ថាន។

ការអប់រំអក្ខរកម្មសោភ័ណភាព ការយល់ឃើញអំពីជីវិតរបស់មនុស្សក្នុងភាពសុខដុមជាមួយធម្មជាតិសិល្បៈ ទីជម្រក;

ការអប់រំនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះវប្បធម៌ដើមនិងពិភពលោក ការអប់រំនៃការអត់ឱន;

បង្កើនទំនុកចិត្តលើតម្រូវការ សារៈសំខាន់ និងភាពពាក់ព័ន្ធសម្រាប់សង្គមដែលត្រូវការផលិតផលនៃការងារច្នៃប្រឌិត។

វិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតគឺផ្អែកលើសកម្មភាពរួមគ្នារបស់គ្រូ និងសិស្ស ដែលជម្រើសនៃសកម្មភាពគឺធ្វើឡើងដោយសិស្ស ហើយគ្រូគ្រាន់តែណែនាំ និងកែតម្រូវវគ្គនៃការងាររបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ សិស្សមានសិទ្ធិជ្រើសរើសក្នុងទម្រង់ និងប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អដែលគាត់ចង់ចាប់ផ្តើមការងារ រៀបចំផែនការសកម្មភាពរបស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីគ្រូ៖ គាត់ធ្វើគំនូរព្រាង ជ្រើសរើសសម្ភារៈ រៀបចំផ្ទៃតុ ហើយបន្ទាប់មកបន្តអនុវត្តការងាររបស់គាត់ ផែនការ។ សិស្សម្នាក់ៗនៅក្នុងសិក្ខាសាលាច្នៃប្រឌិតគឺជាសិល្បករដែលរៀបចំដើម្បីបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ទៅកាន់ទស្សនិកជន។ ការងារនីមួយៗដែលត្រូវបានអនុវត្តតាមវិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគឺជាការពិតគម្រោងមួយ ហើយផលិតផលដែលបានបញ្ចប់គឺជាផលិតផលដែលកុមារបង្ហាញដល់ការប្រកួត អូឡាំពិក ឬការតាំងពិពណ៌។ ក្នុងឆ្នាំសិក្សាមួយ អាស្រ័យលើសមត្ថភាព ជំនាញ និងសក្ដានុពល សិស្សម្នាក់អាចបង្កើត ឬបង្កើតស្នាដៃច្នៃប្រឌិតពី 4 ទៅ 20 ក្នុងប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ។ ហើយកុមារមួយក្រុមដែលមានមនុស្ស 15-20 នាក់កំពុងរៀបចំការតាំងពិពណ៌ដ៏ធំសម្បើមមួយដែលបង្ហាញពីស្នាដៃដែលផលិតពីសម្ភារៈជាច្រើនប្រភេទ និងបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នា។

ការងារយោងទៅតាមវិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកគ្របដណ្តប់ក្នុងពេលដំណាលគ្នានូវបច្ចេកទេសនិងសម្ភារៈជាច្រើនដែលជាមូលដ្ឋានមិនអាចទៅរួចក្នុងដំណើរការអប់រំបែបប្រពៃណី។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ក្រុមបុរសពី 20 នាក់ បែងចែកតាមចំណាប់អារម្មណ៍ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាអនុវត្តបច្ចេកវិជ្ជាការងារខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ នរណាម្នាក់ធ្វើកោស នរណាម្នាក់កញ្ចក់ប្រឡាក់ នរណាម្នាក់កំពុងគូរគំនូរ នរណាម្នាក់ជាក្រាហ្វិក សិស្សខ្លះធ្វើបន្ទះពីសម្ភារៈសំណល់។ ហើយ​ខ្លះ​ប្រកប​របរ​លក់​ផ្កា។ល។ សម្រាប់គ្រូបង្រៀន សកម្មភាពយោងទៅតាមវិធីសាស្រ្តសិក្ខាសាលាគឺពិបាក ប៉ុន្តែការងារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ត្រូវរំខានពីកុមារមួយនាទី ប៉ុន្តែនាំមកនូវការពេញចិត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតពីលទ្ធផលដែលទទួលបាន។ ការងារនេះទាក់ទាញមិនត្រឹមតែសិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងឪពុកម្តាយដែលមកមើលការងាររបស់ពួកគេ ហើយត្រៀមខ្លួនផ្តល់ការគាំទ្រខាងសីលធម៌ណាមួយ។

មិនមានសារៈសំខាន់តិចជាងនេះគឺជាទិដ្ឋភាពផ្លូវចិត្តនៃវិធីសាស្រ្តនៃការងារលើគោលការណ៍នៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ វាមិនមែនជារឿងអាថ៌កំបាំងទេដែលក្មេងៗដែលចាប់ផ្តើមចូលប្រឡូកក្នុងសិល្បៈ ជួនកាលមានភាពស្មុគស្មាញមួយចំនួនដូចជា៖ ការសង្ស័យលើខ្លួនឯង ការជឿជាក់លើខ្លួនឯងទាប ការភ័យខ្លាច - "ខ្ញុំនឹងមិនជោគជ័យ" "វានឹងមិនស្រស់ស្អាតទេ" ។ "គ្មាននរណាម្នាក់នឹងចូលចិត្តវា" "ជាទូទៅខ្ញុំមិនអាចធ្វើអ្វីបានទេ" និងអ្នកដទៃ។ បន្តិចម្ដងៗ ភាពស្មុគស្មាញទាំងនេះបាត់ទៅវិញ ដោយសារកិច្ចការដែលកុមារអនុវត្តក្នុងសិក្ខាសាលាមិនមានពិន្ទុថេរ (មានតែលទ្ធផលចុងក្រោយដែលនាំមកភាពល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណោះត្រូវបានវាយតម្លៃ) មិនមានកំណត់ពេលវេលាទេ។ នៅទីបំផុត កូនម្នាក់ៗទទួលបានជោគជ័យ គាត់ជ្រើសរើសរបៀប និងកន្លែងដែលការងារដែលបានបញ្ចប់របស់គាត់អាចប្រើប្រាស់បាន៖ ចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ បញ្ជូនទៅការប្រកួតប្រជែង ឬបង្ហាញដល់ម្តាយរបស់គាត់។

ក្នុងយុគសម័យបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មាន ការងារតាមវិធីសាស្រ្តនៃសិក្ខាសាលាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតគឺមិនអាចធ្វើទៅរួចទៀតទេ បើគ្មានសមត្ថភាពធ្វើការជាមួយកុំព្យូទ័រ ហើយនេះជាមូលហេតុ៖

ការងារដែលមានគុណភាពខ្ពស់ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងបានបញ្ចប់អាចត្រូវបានប្រើដោយកុមារដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រកួតផ្សេងៗ អូឡាំពិក សន្និសីទ និងការតាំងពិពណ៌។

ការចូលរួមបែបនេះច្រើនតែបង្កប់នូវវត្តមានរបស់សម្ភារៈទ្រឹស្តីពេញលេញ ដែលត្រូវបានរចនាឡើងស្របតាមតម្រូវការទំនើបសម្រាប់ការងារវិទ្យាសាស្ត្រ និងមានក្រាហ្វ តារាង ឬរូបថត។

បទប្បញ្ញត្តិនៃការប្រកួតប្រជែងតាមអ៊ីនធឺណិតជាច្រើនបានចែងអំពីគុណភាព និងទំហំនៃរូបភាពដែលបានបញ្ជូន ចំនួនភីកសែលក្នុងមួយអ៊ីញ។ល។

សមា្ភារៈតាំងពិពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនអាចត្រូវបានរចនាដោយកុមារក្នុងទម្រង់អេឡិចត្រូនិកក្នុងទម្រង់បទបង្ហាញ។

កុមារអាចបង្កើតគេហទំព័រផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដើម្បីបង្ហាញការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេទៅកាន់សាច់ញាតិ មិត្តភក្តិ។

ទាំងអស់នេះសន្មតថាសមត្ថភាពរបស់សិស្សក្នុងការធ្វើការជាមួយកុំព្យូទ័រ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​នឹង​ផ្តោត​តែ​លើ​អ្វី​ដែល​តាម​គំនិត​ខ្ញុំ គ្រូ​វិចិត្រ​សិល្បៈ​គួរ​ធ្វើ​ក្នុង​ទិសដៅ​នេះ។

នៅដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សង្គម ក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រកំពុងក្លាយជាសិល្បៈដ៏ល្អមួយផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះហើយ គ្រូបង្រៀនសាលាវិចិត្រសិល្បៈត្រូវមានជំនាញក្នុងការងារជាអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិក ហើយត្រូវបង្រៀនរឿងនេះដល់សិស្សរបស់គាត់។ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ វាមិនសមស្របទេក្នុងការរៀបចំថ្នាក់រៀនដែលមេរៀនសិល្បៈល្អត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាមួយនឹងកុំព្យូទ័រសម្រាប់តុនីមួយៗ បើមិនដូច្នេះទេ វានឹងមិនមានកន្លែងសម្រាប់សិក្សាជាមួយសម្ភារៈផ្សេងទៀតទេ។ ទម្រង់បឋមនៅតែជាទម្រង់បុរាណនៃការបង្រៀនសិល្បៈវិចិត្រ ពោលគឺធ្វើការជាមួយសម្ភារៈសិល្បៈ។ ផ្លូវចេញដំបូងគឺចូលមើលថ្នាក់កុំព្យូទ័រ។ ជម្រើសនេះគួរតែត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកាលវិភាគជាមុន ព្រោះសាលារៀនភាគច្រើនមានថ្នាក់កុំព្យូទ័រតែមួយប៉ុណ្ណោះ។ មធ្យោបាយទីពីរដែលអាចចូលដំណើរការបានគឺសកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សាបន្ថែម នោះគឺរង្វង់។

នៅក្នុងការអនុវត្តការងាររបស់ខ្ញុំសមាគមច្នៃប្រឌិតពីរត្រូវបានបង្កើតឡើង: "Magic Tassel" និង "Semitsvetik" ។ សមាគមមានទីតាំងនៅតាមសាលាផ្សេងៗគ្នា ដូច្នេះហើយលក្ខខណ្ឌនៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តក្នុងការបង្រៀនក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រគឺខុសគ្នា។ នៅក្នុងសមាគមច្នៃប្រឌិត "Magic Brush" កុមារត្រូវបានចូលរួមនៅលើគោលការណ៍នៃគម្រោងបុគ្គលមួយ នៅពេលដែលគ្រូពន្យល់ពីចំណុចសំខាន់នៃការធ្វើការជាមួយអ្នកកែសម្រួល ហើយបន្ទាប់មកក្មេងៗ ក្នុងអំឡុងពេលដែលបានបែងចែកសម្រាប់ការចូលមើលថ្នាក់កុំព្យូទ័រ ឬនៅផ្ទះនៅផ្ទះ។ កុំព្យូទ័រផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតការងារក្រាហ្វិកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដោយឯករាជ្យ ឬដំណើរការរូបថតដែលនឹងត្រូវបញ្ជូនទៅការប្រកួតប្រជែងនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ ដូចនេះ កុមារដែលចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ជាសាធារណៈ និងចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងតាមប្រព័ន្ធអ៊ីនធឺណេតផ្សេងៗ អនុវត្តតាមផ្លូវដូចខាងក្រោមៈ

ការបង្កើតការងារនៅក្នុងសិក្ខាសាលាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងសិល្បៈ ធម្មជាតិ និងសម្ភារៈផ្សេងទៀត;

ថតរូបគាត់;

ដំណើរការនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក;

ការបង្កើតរូបភាពនៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកតាមប្រភេទនៃការងារសិល្បៈដោយមធ្យោបាយក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ;

ការប្រមូលផ្តុំរូបភាពនៅលើដ្រាយវ៍ពន្លឺផ្ទាល់ខ្លួន;

ផ្ញើកំណែអេឡិចត្រូនិចទៅការប្រកួត;

ការបង្កើតទំព័រផ្ទាល់ខ្លួន ឬគេហទំព័រសម្រាប់ការបង្ហាញការងាររបស់ពួកគេ;

វិធីសាស្រ្តនេះគឺសមរម្យសម្រាប់កុមារអាយុលើសពី 10 ឆ្នាំនៅពេលដែលជំនួយរបស់គ្រូគឺគ្រាន់តែជាការប្រឹក្សាប៉ុណ្ណោះ។ សមាគមច្នៃប្រឌិត Semitsvetik រួមមាន Mouse studio សម្រាប់កុមារអាយុ 8-10 ឆ្នាំ ដែល 1 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍ត្រូវបានបែងចែកឱ្យធ្វើការជាមួយអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិក។ កុមារត្រូវបានចូលរួមជាក្រុម ដោយស្ទាត់ជំនាញអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិកផ្សេងៗ និងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ លទ្ធផលចុងក្រោយគឺដូចគ្នា: ការចូលទៅកាន់ការប្រកួតប្រជែងតាមអ៊ីនធឺណិត ការចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ ការបង្ហាញការងាររបស់ពួកគេនៅលើអ៊ីនធឺណិត។

អនុញ្ញាតឱ្យយើងរស់នៅយ៉ាងលម្អិតនៅលើក្បួនដោះស្រាយសម្រាប់ការបង្រៀនកុមារពីរបៀបធ្វើការជាមួយកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិក។ ខ្ញុំជឿថាសិស្សគួរតែត្រូវបានណែនាំប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបានទៅអ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិកមួយចំនួនធំ ចាប់តាំងពីការយល់ឃើញរួមនៃសមត្ថភាពរបស់ពួកគេនឹងផ្តល់ឱ្យកុមារនូវសេរីភាពក្នុងការជ្រើសរើសសកម្មភាព និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

ជំហានទីមួយ៖ កម្មវិធី Paint សម្រាប់ភាពសាមញ្ញទាំងអស់របស់វា អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតស្នាដៃដែលមានជម្រៅ និងភាពស្មុគស្មាញដ៏អស្ចារ្យ ប្រសិនបើកុមារអនុវត្តជំនាញទាំងអស់ដែលទទួលបានក្នុងគំនូរបុរាណ។ គ្រូទាំងអស់ត្រូវធ្វើគឺណែនាំរបារឧបករណ៍ ហើយបង្ហាញកន្លែង និងរបៀបប្រើឧបករណ៍នីមួយៗ។

រូបទី 1 Egorova Ksenia អាយុ 11 ឆ្នាំ "បន្ទប់" រូបភាពទី 2 Kovaleva Daria អាយុ 14 ឆ្នាំ "រដូវរងារ"

រូបទី 3 Babaniyazova Elena អាយុ 14 ឆ្នាំ "Christmas" រូបភាពទី 4 Gaevskaya Irina អាយុ 13 ឆ្នាំ "ទីក្រុង"

ជំហានទីពីរ៖ កម្មវិធីលាបពណ៌។ សុទ្ធ។ កម្មវិធីនេះមានមុខងារជាច្រើនទៀតដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដំណើរការ និងក្លែងធ្វើរូបភាពណាមួយ។ ចូរយើងស្គាល់របារឧបករណ៍ ផលប៉ះពាល់ ការកែតម្រូវ។ល។ យើងបង្ហាញពីរបៀបចម្លង កាត់ បិទភ្ជាប់ ផ្លាស់ប្តូរ និងកែលម្អរូបភាព។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកណាមួយត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញដោយកុមារយ៉ាងឆាប់រហ័សប្រសិនបើពួកគេស្គាល់រួចហើយជាមួយថ្នាំលាប។

ជំហានទីបី៖ Adobe Photoshop ។ ខ្ញុំណែនាំកម្មវិធីនេះដល់កុមារ បន្ទាប់ពីពួកគេបានស្ទាត់ជំនាញថ្នាំលាប។ សុទ្ធ ដោយសារ Adobe Photoshop មានភាពស្មុគស្មាញ និងសម្បូរបែប។ យើងធ្វើជាម្ចាស់លើរបារឧបករណ៍ វិភាគផលប៉ះពាល់យ៉ាងលម្អិត រៀនពីរបៀបធ្វើការជាមួយស្រទាប់ បន្ទាប់មកកែសម្រួល រលោង តម្រឹម ផ្លាស់ប្តូរទំហំ។ល។

រូប 7 Balymova Elena អាយុ 13 ឆ្នាំ រូប 8 Milanina Tatyana អាយុ 11 ឆ្នាំ “Postcard”

"ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិទាឃរដូវ"

កុមារនៅសាលាបឋមសិក្សាគួរធ្វើការជាមួយកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកតែក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូប៉ុណ្ណោះ ពីព្រោះពេលខ្លះពួកគេដំណើរការឆ្ងាយពេក ដែលធ្វើឲ្យរូបភាពលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដែលមិនចាំបាច់។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការអភិវឌ្ឍការយល់ឃើញដែលចុះសម្រុងគ្នា និងអារម្មណ៍នៃសមាមាត្រ។

ជំហានទីបួន៖ Corel Photo Paint Pro និងច្រើនទៀត។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតគឺកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកទាំងនោះដែលមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនធំក៏ដូចជាអ្វីដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកសរសេរកម្មវិធីស្ម័គ្រចិត្ត។ មានការរកឃើញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននៅក្នុងកម្មវិធីទាំងនេះ។ យើងបានធ្វើការជាមួយ Corel Photo Paint Pro សម្រាប់ឆ្នាំទីពីរ វាសម្បូរណាស់ ហើយសិស្សតែងតែស្វែងរកអ្វីដែលថ្មីនៅក្នុងវា។

រូបភាពទី 11 Kozlov Danil អាយុ 9 ឆ្នាំ "Sails" រូបភាពទី 12 Minina Olga អាយុ 9 ឆ្នាំ "Flower Meadow"

រូបទី 13 Leshchenko Kristina អាយុ 9 ឆ្នាំ "សរទរដូវ" រូបភាពទី 14 Shperle Ekaterina អាយុ 10 ឆ្នាំ "កោះ"

នៅក្នុងកម្មវិធី Corel Photo Paint Pro វាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតសម្រាប់កុមារក្នុងការបង្កើតរូបភាព ធ្វើគំរូរូបភាពស្របតាមគំនិតរបស់ពួកគេ។ កុមារម្នាក់ៗមាន flash drive ផ្ទាល់ខ្លួន ហើយរក្សាទុកគំនូរនៅទីនោះនៅពេលបញ្ចប់ការងារ។

ជាអកុសល ការបង្រៀនក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រសព្វថ្ងៃនេះមិនមែនជាទំនួលខុសត្រូវរបស់គ្រូសិល្បៈទេ ហើយមិនត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងកម្មវិធីអប់រំផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនោះទេ។ នេះ​ជា​រឿង​ធម្មតា​ដោយ​គ្រូ​វិទ្យាសាស្ត្រ​កុំព្យូទ័រ​ដែល​មាន​គំនិត​ដាច់​ស្រយាល​ពី​សិល្បៈ​វិចិត្រ។ ខ្ញុំជឿថាមានតែមនុស្សម្នាក់ដែលដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគូរគំនូរ ក្រាហ្វិក សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម ការរចនា និងការថតរូប ដែលអាចបង្រៀនកុមារឱ្យចេះពីរបៀបធ្វើការក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធក្រាហ្វិកប្រកបដោយសមត្ថភាព និងត្រឹមត្រូវបាន។ ប៉ុន្តែសម្រាប់រឿងនេះគាត់ផ្ទាល់ត្រូវតែអាចធ្វើការនៅក្នុងពួកគេ។

ឯកសារ

ការកែលម្អការអប់រំបន្ថែម វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាពសិល្បៈ១ ទំនើបប្រព័ន្ធអប់រំនៅក្នុង ... ការកែលម្អរបស់ខ្ញុំ វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាព សិល្បៈនិងចាប់អារម្មណ៍លើថ្មី។ វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន. (ខ្ញុំ​អាច...

ការកែលម្អវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ (1)

ឯកសារ

គ្រូវិចិត្រសិល្បៈ និង MHC, ការកែលម្អ វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាព សិល្បៈធម្មជាតិនៃការអប់រំមនុស្សធម៌ ផ្តល់នូវភាពពេញលេញ .... រួមចំណែកលើកកម្ពស់គុណភាពអប់រំ ទំនើបបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មានផ្អែកលើ...

វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្សានុសិស្សផ្នែកសិល្បៈ និងសិប្បកម្មនៅមេរៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ បញ្ចប់ដោយ៖ Ivanova A.E

មេរៀន

... សហសម័យវប្បធម៌ជាតិ (៩; ទំ.១២៦)។ ការអនុវត្តបង្ហាញថានៅដំណាក់កាលនីមួយៗនៃមេរៀន រូបភាព សិល្បៈ... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. វិធីសាស្រ្ត ការបង្រៀន រូបភាព សិល្បៈនៅថ្នាក់ទី ១-៣៖ ការណែនាំរបស់គ្រូ។ - លើកទី២...

វិធីសាស្រ្តនៃការសង្កេតគឺផ្អែកលើប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ ភាពជោគជ័យនៃការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេអាស្រ័យលើរបៀបដែលកុមារអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការសង្កេតបរិស្ថានបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងបាតុភូតនៃការពិតបែងចែករវាងទូទៅនិងបុគ្គល។ ការរួមចំណែកដ៏អស្ចារ្យក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ E.A. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. រ៉ាវ (៣៧, ៤៥)

ប៉ុន្តែការសង្កេតតែម្នាក់ឯងមុនពេលមេរៀននឹងមិនធានាឱ្យបានពេញលេញនូវលទ្ធភាពនៃការពណ៌នានូវអ្វីដែលបានឃើញនោះទេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនកុមារនូវបច្ចេកទេសរូបភាពពិសេស វិធីប្រើប្រាស់សម្ភារៈដែលមើលឃើញផ្សេងៗ។ មានតែនៅក្នុងដំណើរការនៃការបណ្តុះបណ្តាលជាប្រព័ន្ធនៅក្នុងថ្នាក់រៀនប៉ុណ្ណោះដែលសមត្ថភាពរបស់កុមារត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងពេញលេញ។

នៅក្នុងថ្នាក់មត្តេយ្យ ក្នុងថ្នាក់រៀនសម្រាប់សកម្មភាពដែលមើលឃើញ វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសជាច្រើនត្រូវបានប្រើប្រាស់ ដែលអាចបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌទៅជាការមើលឃើញ និងពាក្យសំដី។ ក្រុមពិសេសនៃបច្ចេកទេសជាក់លាក់សម្រាប់មត្តេយ្យត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបច្ចេកទេសហ្គេម។ ពួកគេរួមបញ្ចូលគ្នានូវការប្រើប្រាស់ការមើលឃើញ និងការប្រើប្រាស់ពាក្យ។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀននេះបើយោងតាមនិយមន័យដែលបានអនុម័តនៅក្នុងគរុកោសល្យត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិធីសាស្រ្តបង្រួបបង្រួមក្នុងការដោះស្រាយភារកិច្ចកំណត់លក្ខណៈនៃសកម្មភាពទាំងអស់របស់ទាំងកុមារនិងគ្រូនៅក្នុងមេរៀននេះ។

វិធីសាស្រ្តនៃការរៀន គឺជាឧបករណ៍ជំនួយឯកជនជាង ដែលមិនកំណត់ភាពជាក់លាក់នៃសកម្មភាពនៅក្នុងមេរៀន ដែលមានតម្លៃអប់រំតូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះ។

ពេលខ្លះវិធីសាស្រ្តបុគ្គលអាចដើរតួគ្រាន់តែជាបច្ចេកទេសមួយ និងមិនកំណត់ទិសដៅការងារក្នុងមេរៀនទាំងមូល។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើការអានកំណាព្យ (រឿង) នៅដើមមេរៀនមានគោលដៅជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍លើកិច្ចការ ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារ ក្នុងករណីនេះ ការអានបានបម្រើជាបច្ចេកទេសមួយ ដែលជួយអ្នកអប់រំក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហា។ កិច្ចការតូចចង្អៀត - រៀបចំការចាប់ផ្តើមនៃមេរៀន។

វិធីសាស្រ្តមើលឃើញ និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។

វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសនៃការបង្រៀនដែលមើលឃើញរួមមានការប្រើប្រាស់ធម្មជាតិ ការបន្តពូជនៃគំនូរ គំរូ និងជំនួយដែលមើលឃើញផ្សេងទៀត; ការពិនិត្យវត្ថុបុគ្គល; បង្ហាញអ្នកអប់រំនៃបច្ចេកទេសរូបភាព; បង្ហាញការងាររបស់កុមារនៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន នៅពេលដែលពួកគេត្រូវបានគេវាយតម្លៃ។

ការប្រើប្រាស់ធម្មជាតិ។ ធម្មជាតិ​ក្នុង​សិល្បៈ សំដៅ​លើ​វត្ថុ ឬ​បាតុភូត​ដែល​បង្ហាញ​ដោយ​ការ​សង្កេត​ផ្ទាល់។ ការងារពីធម្មជាតិពាក់ព័ន្ធនឹងរូបភាពនៃវត្ថុមួយពីទិដ្ឋភាពជាក់លាក់មួយនៅក្នុងទីតាំងដែលវាទាក់ទងទៅនឹងភ្នែករបស់វិចិត្រករ។ លក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាពពីធម្មជាតិនេះក៏កំណត់ពីប្រភពដើមនៃការយល់ឃើញនៅក្នុងដំណើរការនៃថ្នាក់។ រឿងសំខាន់នៅទីនេះនឹងជាការយល់ឃើញដែលមើលឃើញហើយនៅពេលដែលបង្ហាញនៅលើយន្តហោះ (គំនូរការដាក់ពាក្យ) វត្ថុត្រូវបានយល់ឃើញតែពីម្ខាងប៉ុណ្ណោះ។ នៅពេលឆ្លាក់ និងសាងសង់ កុមារគួរតែអាចប្រែក្លាយធម្មជាតិ វិភាគទម្រង់បីវិមាត្រក្នុងវេនផ្សេងៗ។

សមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញវត្ថុមួយនៅក្នុងចំនួនសរុបនៃគុណសម្បត្ដិរបស់វាគឺជាលក្ខណៈរបស់កុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យបឋមសិក្សារួចទៅហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តម្រូវការក្នុងការពណ៌នាវត្ថុពីធម្មជាតិ ទាមទារសមត្ថភាពក្នុងការវិភាគសមាមាត្រនៃផ្នែក ទីតាំងរបស់ពួកគេនៅក្នុងលំហ។ អ្នកចិត្តសាស្រ្តជឿថា កុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យសិក្សាអាចយល់ឃើញបែបវិភាគ-សំយោគបានតែនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃការណែនាំគរុកោសល្យត្រឹមត្រូវ។

ធម្មជាតិ, ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, សម្របសម្រួលការងារនៃការចងចាំ, ចាប់តាំងពីដំណើរការនៃរូបភាពត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការយល់ឃើញ; ជួយកុមារឱ្យយល់បានត្រឹមត្រូវ និងបង្ហាញរូបរាង និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វត្ថុ ពណ៌របស់វា។ ទោះបីជាមានសមត្ថភាពរបស់កុមារអាយុ 4-5 ឆ្នាំដើម្បីធ្វើការវិភាគសាមញ្ញនៃវត្ថុរូបភាពក៏ដោយការធ្វើការពីធម្មជាតិនៅអាយុនេះមានភាពខុសគ្នារបស់វាពីការប្រើប្រាស់ធម្មជាតិដោយសិស្សសាលានិងវិចិត្រករ។

ការយល់ឃើញវត្ថុមួយ កុមារត្រូវតែបង្ហាញបរិមាណរបស់វា (ផ្តល់រូបភាពពីរវិមាត្រនៃធម្មជាតិបីវិមាត្រនៅលើយន្តហោះ) ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ chiaroscuro ការផ្ទេរការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈនៅក្នុងវត្ថុ និងការបង្ហាញនៃ មុំស្មុគ្រស្មាញ។ បច្ចេកទេសរូបភាពទាំងនេះមិនមានសម្រាប់សិស្សមត្តេយ្យសិក្សាទេ។ ដូច្នេះ វត្ថុនៃទម្រង់សាមញ្ញ ដែលមានគ្រោងច្បាស់លាស់ និងការបែងចែកផ្នែកត្រូវបានជ្រើសរើសជាធម្មជាតិសម្រាប់ពួកគេ។

ធម្មជាតិត្រូវបានដាក់ដើម្បីឱ្យកុមារទាំងអស់យល់ឃើញពីផ្នែកខាងលក្ខណៈបំផុត។ អ្នកអប់រំគួរពិនិត្យមើលធម្មជាតិឱ្យបានលម្អិតជាមួយកុមារ ដឹកនាំ និងសម្របសម្រួលដំណើរការនៃការវិភាគដោយប្រើពាក្យសម្ដី និងកាយវិការ។ ដំណើរការនេះតម្រូវឱ្យមានវប្បធម៌ជាក់លាក់នៃការអប់រំ ការគិតវិភាគដែលបានអភិវឌ្ឍ។ ជំនាញបែបនេះចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍលើកុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំ។ នៅអាយុនេះពួកគេរៀនប្រៀបធៀបនិងកែតម្រូវការងាររបស់ពួកគេស្របតាមធម្មជាតិនៅពេលពណ៌នា។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងក្រុមមនុស្សចាស់ នៅពេលពណ៌នាអំពីសាខា spruce ពីធម្មជាតិ កុមារបង្ហាញពីទីតាំងនៃសាខានៅក្នុងលំហ (oblique ឬបញ្ឈរ) ចំនួន និងទំហំនៃសាខានៅខាងឆ្វេង និងខាងស្តាំ ហើយគូរម្ជុលក្រាស់នៃងងឹត។ ឬសម្លេងស្រាល។

ស្លឹក មែកឈើ ផ្កា ផ្លែឈើ ក៏ដូចជាប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងពណ៌នាមនុស្ស សត្វ យានជំនិះ អាចប្រើជាធម្មជាតិបាន។

ដូច្នេះការប្រើប្រាស់ធម្មជាតិជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគ្របដណ្តប់ដំណើរការទាំងមូលនៃរូបភាព៖ ការវិភាគដំបូងនៃប្រធានបទ ការប្រៀបធៀបរូបភាពជាមួយធម្មជាតិក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរូបរាង ទីតាំង ពណ៌ ការវាយតម្លៃលទ្ធផលនៃការងារដោយការប្រៀបធៀបគំនូរ។ និងធម្មជាតិ។

ជួនកាលធម្មជាតិអាចប្រើជាបច្ចេកទេសឯកជន ហើយមិនប៉ះពាល់ដល់ធម្មជាតិនៃមេរៀនទាំងមូលទេ។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងដំណើរការគូរតាមផែនការ កុមារសុំជំនួយក្នុងការពណ៌នាវត្ថុមួយ។ គ្រូដាក់ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងចាំបាច់នៅចំពោះមុខកុមារដែលប្រើជាធម្មជាតិ។ ជាទូទៅការងារលើរូបភាពនឹងត្រូវបានកំណត់ដោយខ្លឹមសារនៃគំនិត។ ធម្មជាតិនឹងជួយអនុវត្តវាឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។

ពិនិត្យវត្ថុនៅដើមមេរៀន។ នៅក្នុងក្រុមក្មេង និងក្រុមកណ្តាល ពួកគេច្រើនតែបង្ហាញធាតុនីមួយៗនៅដើមមេរៀន។ កុមារពិនិត្យបាល់ បូ ស្ប៉ាឡា ជាដើម។ ត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារចំពោះកិច្ចការ និងធ្វើឱ្យគំនិតរបស់ពួកគេឡើងវិញ។ កំឡុងពេលមេរៀនដែលនៅសល់ កុមារគូរតាមគំនិត ហើយមិនត្រលប់ទៅការយល់ឃើញរបស់វត្ថុនោះទេ។

ក្នុង​ក្រុម​ចាស់​ក៏​ត្រូវ​យក​វត្ថុ​ខ្លះ​មក​ពិចារណា​ដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ មុនពេលគូរ ឬឆ្លាក់លើប្រធានបទនៃរឿងនិទាន "ខ្លាឃ្មុំបី" គ្រូអញ្ជើញកុមារឱ្យពិចារណាខ្លាឃ្មុំប្រដាប់ក្មេងលេង រំលេចលក្ខណៈនៃរូបរាង និងសមាមាត្រនៃផ្នែកនីមួយៗ និងតាមដានការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងរបស់ពួកគេអាស្រ័យ នៅលើការបង្វិលវត្ថុ។ កុមារម្នាក់ៗពណ៌នាខ្លាឃ្មុំនៅក្នុងទីតាំងដែលត្រូវនឹងវគ្គដែលបានជ្រើសរើសសម្រាប់រូបភាព។

ការប្រើប្រាស់គំរូ។ គំរូដូចជាធម្មជាតិ អាចដើរតួជាវិធីសាស្រ្ត និងជាបច្ចេកទេសបង្រៀនដាច់ដោយឡែក។

នៅក្នុងប្រភេទនៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញទាំងនោះដែលគោលដៅចម្បងគឺមិនមែនដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណាប់អារម្មណ៍ពីការយល់ឃើញនៃបរិស្ថាននោះទេប៉ុន្តែដើម្បីអភិវឌ្ឍទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃសកម្មភាពនេះ (ជាញឹកញាប់ជាងនៅក្នុងការងារតុបតែងនិងស្ថាបនា) គំរូត្រូវបានប្រើជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។

ដូច្នេះ គោលដៅសំខាន់នៃថ្នាក់រៀនផ្នែកគំនូរ និងគ្រឿងតុបតែង គឺបង្រៀនពីរបៀបបង្កើតគំរូ និងអភិវឌ្ឍរសជាតិសិល្បៈ។ កុមារមើលវត្ថុដ៏ស្រស់ស្អាត៖ កំរាលព្រំ ថូ ប៉ាក់ ជាដើម ដែលបង្កើនវប្បធម៌សាភ័ណភ្ពទាំងមូល។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀនគំនូរតុបតែង កុមារមិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេចំពោះវត្ថុទាំងនេះ និងធ្វើឡើងវិញនូវគំរូដែលឃើញនៅលើពួកវាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរៀនបង្កើតគំរូដោយខ្លួនឯង ដើម្បីបង្កើតបន្សំនៃរូបរាង និងពណ៌ដ៏ស្រស់ស្អាតផងដែរ។ ដូច្នេះនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល គេអាចចម្លងធាតុនៃគំរូពីគំរូមួយ ដោយខ្ចីគោលការណ៍នៃការរៀបចំធាតុ និងបន្សំនៃពណ៌។

ពេលខ្លះអាចមានគំរូជាច្រើនដើម្បីជ្រើសរើស ប្រសិនបើកុមារបានស្ទាត់ជំនាញខ្លះរួចហើយ។

ការប្រើប្រាស់គំរូត្រូវបានកំណត់ដោយគោលបំណងនៃមេរៀននេះ។ ដូច្នេះ គំរូអាចត្រូវបានផ្តល់ជូនដោយគ្មានការណែនាំពិសេសពីគ្រូ កុមារបានពិនិត្យវា ធ្វើការងារដោយខ្លួនឯង។ ក្នុងករណីនេះ ការប្រើប្រាស់គំរូនឹងរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតបែបវិភាគ-សំយោគរបស់កុមារ។

ពេលខ្លះគំរូដើរតួជាបច្ចេកទេសសិក្សា។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងការគូររូប ឬការធ្វើគំរូ គំរូមួយត្រូវបានប្រើមិនមែនសម្រាប់គោលបំណងនៃការចម្លងទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបញ្ជាក់អំពីគំនិតរបស់កុមារអំពីវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា។

ការប្រើប្រាស់គំរូជាមួយរូបភាពសាមញ្ញ និងជាគ្រោងការណ៍ប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ។ ភាពសាមញ្ញនៃរូបភាពទៅជាដ្យាក្រាមបង្កើតឱ្យមានការធូរស្រាលជាក់ស្តែងនៃកិច្ចការដែលបានប្រគល់ឱ្យកុមារ។ គ្រោងការណ៍នេះមិនត្រូវគ្នានឹងគំនិតជាក់លាក់របស់កុមារអំពីប្រធានបទនោះទេព្រោះវាខ្វះព័ត៌មានលម្អិតលក្ខណៈដែលសិស្សមត្តេយ្យទទួលស្គាល់ប្រធានបទនេះ។

មនុស្សម្នាក់មិនគួរជំនួសការតំណាងដែលបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការយល់ឃើញជាក់លាក់ជាមួយនឹងរូបភាព schematic ផែនការដោយគ្មានលក្ខណៈពិសេសបុគ្គល។ គ្រោងការណ៍បែបនេះនឹងមិនជួយកុមារឱ្យបន្លិចវត្ថុសំខាន់នៅក្នុងប្រធានបទនោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជំនួសរូបភាពនៃប្រធានបទជាក់លាក់មួយ។

ដោយប្រើគំរូបែបនេះ អ្នកអប់រំភ្លេចអំពីកិច្ចការអប់រំនៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញ ដូចជាការបង្រួបបង្រួមគំនិតរបស់កុមារអំពីការពិតជុំវិញ។

ការរៀនជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ឥតឈប់ឈរនៃគំរូគ្រោងការណ៍ដែលត្រៀមរួចជាស្រេចនៅទីបំផុតបានមកដល់កិច្ចការតូចចង្អៀតមួយ - ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតទម្រង់សាមញ្ញ។ ការហ្វឹកហ្វឺននៃដៃក្នុងការបង្កើតទម្រង់បែបនេះគឺដាច់ដោយឡែកពីការងារនៃស្មារតី។ ជាលទ្ធផលលំនាំលេចឡើងនៅក្នុងគំនូររបស់កុមារ: ផ្ទះមួយដែលមានដំបូលរាងត្រីកោណបក្សីនៅក្នុងទម្រង់នៃសញ្ញាធីក។ល។ នេះធ្វើឱ្យគំនូររបស់កុមារកាន់តែអន់ថយ ម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវទម្រង់ជាគ្រោងការណ៍លុបបំបាត់តម្រូវការសម្រាប់ការសង្កេតបន្ថែមទៀត សកម្មភាពរូបភាពបំបែកចេញពីការពិត។ រូបភាពដែលស្ទាត់ជំនាញដោយមិនដឹងខ្លួន ជារឿយៗបាត់បង់ភាពស្រដៀងនឹងវត្ថុពិត ចាប់តាំងពីកុមារធ្វើទម្រង់ដែលបានរៀនឡើងវិញដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ។ ឧទាហរណ៍បក្សីមួយ - "ធីក" នៅពេលដែលពណ៌នាបង្វែរស្លាបរបស់វាចុះក្រោមឬទៅម្ខាង។

ការប្រើប្រាស់រូបភាព។ រូបភាព​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ចម្បង​ដើម្បី​បញ្ជាក់​ពី​គំនិត​របស់​កុមារ​អំពី​ភាព​ពិត​ជុំវិញ​ខ្លួន និង​ដើម្បី​ពន្យល់​អំពី​មធ្យោបាយ​និង​វិធី​នៃ​ការ​ពណ៌នា។

រូបភាពជារូបភាពសិល្បៈយ៉ាងរស់រវើក បង្ហាញពីអារម្មណ៍។

មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដោយមានជំនួយពីសិល្បករបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈផ្តល់ឱ្យរូបភាពដែលមើលឃើញ។ ការសិក្សារបស់អ្នកចិត្តសាស្រ្ត និងអ្នកអប់រំ បានបង្ហាញថា សូម្បីតែក្មេងអាយុ 2 ឆ្នាំក៏អាចយល់ពីរូបភាពមួយថាជារូបភាពនៃវត្ថុមួយ។ ការតភ្ជាប់រវាងតួអក្សរនៅក្នុងរូបភាព, i.e. ការយល់ដឹងអំពីសកម្មភាពត្រូវបានដឹងបន្តិចក្រោយមកនៅអាយុ 4-5 ឆ្នាំ។

ការសង្កេតពីការពិតជុំវិញគឺច្រើនតែមានរយៈពេលខ្លី (ឧទាហរណ៍ ការសង្កេតសត្វនៅក្នុងទីក្រុង)។ ដូច្នេះការប្រើប្រាស់រូបភាពនឹងអនុញ្ញាតឱ្យមិនត្រឹមតែធានានូវពាក្យដដែលៗនៃការយល់ឃើញប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ជាក់ពីរឿងសំខាន់ដែលជាលក្ខណៈនៃរូបភាពជាបន្តបន្ទាប់ផងដែរ។

ការពិនិត្យមើលគំនូរអាចត្រូវបានណែនាំក្នុងករណីដែលមិនមានវត្ថុចាំបាច់ ហើយក៏អាចប្រើជាមធ្យោបាយនៃការស្គាល់កុមារជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការពណ៌នានៅលើយន្តហោះ។ ជាឧទាហរណ៍ គ្រូបង្ហាញរូបភាពមួយដើម្បីពន្យល់ពីរូបភាពនៃវត្ថុឆ្ងាយៗ ដែលក្នុងជីវិតកុមារយល់ថាស្ថិតនៅលើដីរាបស្មើ។ ចំពោះគោលបំណងនេះរូបភាពអាចត្រូវបានប្រើក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារអាយុប្រាំមួយឆ្នាំពួកគេមានការយល់ដឹងរួចទៅហើយអំពីវិធីនៃការពណ៌នានេះ។ ក្រឡេកមើលរូបភាព កុមារឃើញថាផែនដីមិនស្ថិតក្រោមបន្ទាត់តែមួយទេ ប៉ុន្តែមានបន្ទះធំទូលាយ ហើយវត្ថុឆ្ងាយៗមានទីតាំងនៅខាងលើ ជិត - ខាងក្រោម ដល់គែមសន្លឹក។

ដើម្បីឱ្យកុមារអាចយល់អំពីបច្ចេកទេសដែលវិចិត្រករប្រើនោះ ចាំបាច់ត្រូវពន្យល់ ព្រោះក្នុងរូបភាព កុមារយល់ឃើញតែលទ្ធផលចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះ។ វាជាការប្រសើរក្នុងការអនុវត្តការពិនិត្យ និងវិភាគរូបភាពនេះ មុនពេលមេរៀន ឬនៅដើមដំបូងរបស់វា។

រូបភាពដែលទុកនៅចំពោះមុខកុមារក្នុងអំឡុងពេលវគ្គទាំងមូលអាចនាំទៅដល់ការចម្លងមេកានិច។ ការចម្លងនៅអាយុនេះនាំមកនូវគ្រោះថ្នាក់ដ៏អស្ចារ្យ - វារារាំងការអភិវឌ្ឍជំនាញមើលឃើញ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលក្មេងថ្នាក់មត្តេយ្យដឹងពីបច្ចេកទេស និងមធ្យោបាយមើលឃើញទាំងអស់ដែលប្រើដោយវិចិត្រករ ដូច្នេះគាត់នឹងគូរដោយមិនយល់ពីមូលហេតុដែលវាត្រូវបានគូរតាមវិធីនេះ និងមិនមែនដោយវិធីផ្សេងនោះទេ។

ពេលខ្លះក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន វាចាំបាច់ដើម្បីបង្ហាញកុមារមួយចំនួននូវរូបភាពមួយ ដើម្បីបញ្ជាក់លម្អិតណាមួយ។ បន្ទាប់មករូបភាពត្រូវបានដកចេញព្រោះការយល់ឃើញបន្ថែមទៀតរបស់វានឹងនាំទៅដល់ការចម្លង។ បច្ចេកទេសនេះគួរតែត្រូវបានប្រើដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។

ការបង្ហាញដោយអ្នកអប់រំអំពីវិធីសាស្រ្តនៃការងារ។ កម្មវិធីមត្តេយ្យបង្កើតវិសាលភាពនៃជំនាញមើលឃើញដែលកុមារត្រូវតែធ្វើជាម្ចាស់ក្នុងដំណើរការសិក្សា។ ការស្ទាត់ជំនាញជំនាញមួយចំនួនតូចនឹងអាចឱ្យកុមារអាចពណ៌នាអំពីវត្ថុជាច្រើនប្រភេទ។ ឧទាហរណ៍ ដើម្បីគូរផ្ទះ អ្នកត្រូវដឹងពីរបៀបគូររាងចតុកោណ ពោលគឺឧ។ អាចភ្ជាប់បន្ទាត់នៅមុំខាងស្តាំ។ បច្ចេកទេសដូចគ្នានឹងត្រូវបានទាមទារដើម្បីពណ៌នារថយន្ត រថភ្លើង និងវត្ថុផ្សេងទៀតដែលមានគ្រោងរាងចតុកោណ។

ការបង្ហាញវិធីសាស្រ្តរូបភាពរបស់អ្នកអប់រំគឺជាបច្ចេកទេសដែលមានប្រសិទ្ធិភាពមើលឃើញដែលបង្រៀនកុមារឱ្យបង្កើតទម្រង់ដែលចង់បានដោយដឹងខ្លួនដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជាក់លាក់របស់ពួកគេ។ ការបង្ហាញអាចមានពីរប្រភេទ៖ បង្ហាញដោយកាយវិការ និងការបង្ហាញបច្ចេកទេសរូបភាព។ ក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់ ការបង្ហាញត្រូវបានអមដោយការពន្យល់ដោយពាក្យសំដី។

កាយវិការពន្យល់ពីទីតាំងរបស់វត្ថុនៅលើសន្លឹក។ ចលនានៃដៃឬខ្មៅដៃឆ្លងកាត់សន្លឹកក្រដាសគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កុមារអាយុ 3-4 ឆ្នាំដើម្បីយល់ពីភារកិច្ចនៃរូបភាព។ ជាមួយនឹងកាយវិការ ទម្រង់សំខាន់នៃវត្ថុមួយ ប្រសិនបើវាមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ឬផ្នែកនីមួយៗរបស់វាអាចត្រូវបានស្ដារឡើងវិញនៅក្នុងការចងចាំរបស់កុមារ។

វាមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការធ្វើចលនាម្តងទៀតដែលអ្នកអប់រំអមនឹងការពន្យល់របស់គាត់អំឡុងពេលយល់ឃើញ។ ពាក្យដដែលៗបែបនេះជួយសម្រួលដល់ការបន្តពូជនៃទំនាក់ទំនងដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងចិត្ត។ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលក្មេងៗកំពុងមើលការសាងសង់ផ្ទះ គ្រូធ្វើកាយវិការដើម្បីបង្ហាញវណ្ឌវង្កនៃអគារដែលកំពុងសាងសង់ ដោយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើទិសដៅឡើងលើរបស់ពួកគេ។ គាត់ធ្វើចលនាដដែលៗនៅដើមមេរៀន ដែលក្មេងៗគូររូបអាគារខ្ពស់

កាយវិការដែលបង្កើតឡើងវិញនូវរូបរាងរបស់វត្ថុជួយដល់ការចងចាំ និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្ហាញចលនានៃដៃគូរនៅក្នុងរូបភាព។ កូនកាន់តែតូច សារៈសំខាន់ក្នុងការរៀនរបស់គាត់គឺការបង្ហាញចលនាដៃ។

កុមារមត្តេយ្យសិក្សាមិនទាន់អាចគ្រប់គ្រងចលនារបស់គាត់បានពេញលេញនៅឡើយ ដូច្នេះហើយមិនដឹងថាចលនាអ្វីនឹងត្រូវតម្រូវឱ្យតំណាងឱ្យទម្រង់មួយ ឬទម្រង់ផ្សេងទៀត។

បច្ចេកទេសបែបនេះក៏ត្រូវបានគេដឹងផងដែរ នៅពេលដែលគ្រូនៅក្នុងក្រុមក្មេងជាងនេះ បង្កើតរូបភាពជាមួយកុមារ ដោយដឹកនាំដៃរបស់គាត់។

ជាមួយនឹងកាយវិការ អ្នកអាចគូសបញ្ជាក់វត្ថុទាំងមូល ប្រសិនបើរូបរាងរបស់វាសាមញ្ញ (បាល់ សៀវភៅ ផ្លែប៉ោម) ឬព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបរាង (ទីតាំងនៃមែកឈើ ពត់ករបស់បក្សី)។ គ្រូបង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតនៅក្នុងគំនូរ ឬគំរូ។

លក្ខណៈនៃការបង្ហាញគឺអាស្រ័យលើភារកិច្ចដែលគ្រូកំណត់ក្នុងមេរៀននេះ។

ការបង្ហាញរូបភាពនៃវត្ថុទាំងមូលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យប្រសិនបើភារកិច្ចគឺដើម្បីបង្រៀនពីរបៀបពណ៌នាឱ្យបានត្រឹមត្រូវនូវទម្រង់សំខាន់នៃវត្ថុ។ ជាធម្មតា​បច្ចេកទេស​នេះ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ក្នុង​ក្រុម​ក្មេង​ជាង​។ ជាឧទាហរណ៍ ដើម្បីបង្រៀនកុមារឱ្យគូររាងមូល គ្រូគូរបាល់ ឬផ្លែប៉ោមមួយ ដោយពន្យល់ពីសកម្មភាពរបស់គាត់។

ប្រសិនបើនៅពេលពណ៌នាវត្ថុមួយ ចាំបាច់ត្រូវបង្ហាញលំដាប់នៃគំនូរមួយ ឬព័ត៌មានលម្អិតផ្សេងទៀតយ៉ាងត្រឹមត្រូវ នោះការបង្ហាញរួមនៃវត្ថុទាំងមូលក៏អាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យផងដែរ។ ជាមួយនឹងការបង្ហាញបែបនេះ វាជាការចង់បានដែលអ្នកអប់រំពាក់ព័ន្ធនឹងកុមារក្នុងការវិភាគលើប្រធានបទជាមួយនឹងសំណួរថា "តើខ្ញុំគួរគូរអ្វីឥឡូវនេះ?"

នៅក្នុងការបង្រៀនកុមារនៃក្រុមដែលមានវ័យចំណាស់ ការបង្ហាញផ្នែកមួយត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ជាង - រូបភាពនៃព័ត៌មានលម្អិតនោះ ឬធាតុដាច់ដោយឡែកដែលក្មេងថ្នាក់មត្តេយ្យមិនទាន់អាចពណ៌នាបាន។ ឧទាហរណ៍កុមារអាយុ 4-5 ឆ្នាំគូរដើមដើមឈើក្នុងទម្រង់ជាត្រីកោណដែលមានមូលដ្ឋានធំទូលាយ។ កំហុសនេះជួនកាលបណ្តាលមកពីការពន្យល់របស់អ្នកអប់រំ៖ "ដើមរបស់ដើមឈើតូចចង្អៀតនៅផ្នែកខាងលើ និងធំទូលាយនៅខាងក្រោម" ហើយកុមារធ្វើតាមការណែនាំនេះយ៉ាងពិតប្រាកដ។ អ្នក​អប់រំ​គួរ​រួម​ជាមួយ​នឹង​ការ​ណែនាំ​ដោយ​ពាក្យសំដី បង្ហាញ​រូប​ដើម​ឈើ។

នៅក្នុងក្រុមត្រៀមសម្រាប់សាលារៀន ក្នុងការគូរលើប្រធានបទ "ផ្ទះស្អាត" គ្រូបង្ហាញនៅលើក្តារខៀនពីរបៀបដែលបង្អួច និងទ្វារអាចមានរាងខុសៗគ្នា។ ការបង្ហាញបែបនេះមិនកំណត់សមត្ថភាពរបស់កុមារក្នុងការបង្កើតគំនូរទាំងមូលនោះទេ។

ជាមួយនឹងការធ្វើលំហាត់ប្រាណម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីបង្រួបបង្រួមជំនាញ ហើយបន្ទាប់មកប្រើវាដោយឯករាជ្យ ការបង្ហាញត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជាលក្ខណៈបុគ្គលដល់កុមារដែលមិនទាន់បានស្ទាត់ជំនាញជាក់លាក់ណាមួយ។

ការបង្ហាញឥតឈប់ឈរនៃវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការបំពេញភារកិច្ចនឹងបង្រៀនកុមារក្នុងគ្រប់ករណីទាំងអស់ឱ្យរង់ចាំការណែនាំ និងជំនួយពីអ្នកអប់រំ ដែលនាំទៅរកភាពអសកម្ម និងរារាំងដំណើរការគិត។ ការបង្ហាញអ្នកអប់រំគឺតែងតែចាំបាច់នៅពេលពន្យល់ពីបច្ចេកទេសថ្មីៗ។

ការវិភាគការងាររបស់កុមារ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិតបែបវិភាគ ដែលនាំឲ្យមានអាកប្បកិរិយារិះគន់ចំពោះអ្វីដែលយល់ឃើញ អនុញ្ញាតឱ្យកុមារវាយតម្លៃវត្ថុបំណងលើការងារដែលធ្វើដោយសមមិត្ត និងការងាររបស់ពួកគេផ្ទាល់។ ប៉ុន្តែកុមារឈានដល់កម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍នេះនៅអាយុ 5 ឆ្នាំ។

នៅអាយុក្មេង កុមារមិនអាចគ្រប់គ្រង និងវាយតម្លៃបានពេញលេញនូវសកម្មភាព និងលទ្ធផលរបស់ពួកគេបានទេ។ ប្រសិនបើដំណើរការនៃការងារផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសេចក្តីរីករាយនោះគាត់នឹងពេញចិត្តនឹងលទ្ធផលដោយរំពឹងថានឹងមានការយល់ព្រមពីអ្នកអប់រំ។

នៅក្នុងក្រុមក្មេងៗ គ្រូនៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀនបង្ហាញពីការងារដែលធ្វើបានល្អជាច្រើនដោយមិនធ្វើការវិភាគ។ គោលបំណងនៃការសម្តែងគឺដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារចំពោះលទ្ធផលនៃសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។ មិនតែប៉ុណ្ណោះ គ្រូក៏យល់ព្រមលើការងាររបស់កុមារដទៃទៀត។ ការវាយតម្លៃជាវិជ្ជមាននៃពួកវារួមចំណែកដល់ការរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងសកម្មភាពដែលមើលឃើញ។

នៅក្នុងក្រុមកណ្តាល និងមនុស្សចាស់ គ្រូប្រើការបង្ហាញ និងការវិភាគការងាររបស់កុមារជាបច្ចេកទេសមួយដើម្បីជួយកុមារឱ្យយល់ពីសមិទ្ធផល និងកំហុសក្នុងរូបភាព។ សមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញពីរបៀបដែលប្រធានបទត្រូវបានពិពណ៌នាបានត្រឹមត្រូវជួយអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាដឹងខ្លួនចំពោះជម្រើសនៃមធ្យោបាយនិងវិធីសាស្រ្តនៃការងារដើម្បីបង្កើនសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតទាំងអស់។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់កិច្ចការ គ្រូបង្ហាញស្នាដៃមួយ ហើយកត់សម្គាល់ពីចំណុចវិជ្ជមានរបស់វា៖ "ល្អប៉ុណ្ណា ផ្ទះត្រូវបានលាបពណ៌យ៉ាងស្អាត" "តើពណ៌ក្នុងលំនាំត្រូវបានជ្រើសរើសយ៉ាងស្រស់ស្អាតយ៉ាងណា - ងងឹត និងពន្លឺនៅម្ខាងៗ ពួកគេអាចជា មើលឃើញល្អ”, “តើអ្នកជិះស្គីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណា” ជាដើម។ ឃ. ប្រសិនបើមានកំហុសស្រដៀងគ្នានៅក្នុងការងារទាំងអស់នោះអ្នកគួរតែយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពួកគេសួរពីរបៀបដែលអ្នកអាចជួសជុលពួកគេ។

វាមិនចាំបាច់ក្នុងការពិចារណាពីកំហុសក្នុងការងាររបស់កូនតែមួយជាមួយកូនទាំងអស់នោះទេ ព្រោះការសម្រេចបានថាវានឹងមានសារៈសំខាន់សម្រាប់តែកូននេះប៉ុណ្ណោះ។ មូលហេតុនៃកំហុស និងវិធីដើម្បីលុបបំបាត់វាត្រូវបានវិភាគយ៉ាងល្អបំផុតនៅក្នុងការសន្ទនាបុគ្គល។

នៅក្នុងក្រុមដែលមានវ័យចំណាស់ កុមារទាំងអស់គួរតែចូលរួមក្នុងការវិភាគ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលខ្លះគ្រូខ្លួនឯងផ្តល់ការវាយតម្លៃ។ ជាឧទាហរណ៍ ដោយចង់លើកទឹកចិត្តដល់កុមារដែលគូររូបមិនល្អ ហើយរំពឹងថានឹងមានការរិះគន់លើការងាររបស់គាត់ដោយកុមារដទៃទៀត អ្នកអប់រំគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពវិជ្ជមាននៃគំនូរ។

ការវិភាគលើការងាររបស់កុមារអាចត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងផែនការផ្សេងៗ។ ជាញឹកញយ ដើម្បីសន្សំពេលវេលា គ្រូជ្រើសរើសការងារមួយចំនួនសម្រាប់ការវិភាគ។ ការបង្ហាញការងាររបស់កុមារដូចគ្នានៅក្នុងថ្នាក់នីមួយៗគួរតែត្រូវបានជៀសវាង ទោះបីជាពួកគេពិតជាលេចធ្លោជាងអ្នកដទៃក៏ដោយ។ ជាលទ្ធផលនៃការសរសើរឥតឈប់ឈរ គាត់អាចអភិវឌ្ឍទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងដែលមិនសមហេតុផល អារម្មណ៍នៃភាពអស្ចារ្យជាងកុមារដទៃទៀត។ ការងារបុគ្គលគួរតែត្រូវបានអនុវត្តជាមួយកុមារដែលមានអំណោយទានដោយគិតគូរពីសមត្ថភាពនិងជំនាញដែលមើលឃើញ។

ពេលខ្លះគ្រូណែនាំកុមារឱ្យជ្រើសរើសការងារសម្រាប់ការវិភាគ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការងារទាំងអស់ត្រូវបានដាក់នៅលើតុមួយ (ឬភ្ជាប់ទៅនឹងកន្លែងឈរ) ហើយកុមារត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យជ្រើសរើសអ្វីដែលពួកគេចូលចិត្តបំផុត។ បន្ទាប់មកគ្រូវិភាគការងារដែលបានជ្រើសរើសជាមួយកុមារយ៉ាងលម្អិត។

ការពិភាក្សាអំពីការងាររបស់កុមារម្នាក់ៗគឺអាចធ្វើទៅបាននៅក្នុងក្រុមត្រៀម កុមារចាប់អារម្មណ៍រួចហើយចំពោះលទ្ធផលនៃការងាររបស់សមមិត្តរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែការវិភាគបែបនេះគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពេលទំនេររបស់អ្នក ព្រោះថា 2-3 នាទីនៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀនគឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។

កុមារដែលមានអាយុប្រាំមួយឆ្នាំអាចត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យវិភាគការងាររបស់ពួកគេដោយប្រៀបធៀបពួកគេជាមួយនឹងធម្មជាតិដែលជាគំរូមួយ។ នេះ​ជំរុញ​ឱ្យ​កុមារ​មាន​អាកប្បកិរិយា​រិះគន់​មិន​ត្រឹម​តែ​ចំពោះ​ការងារ​របស់​សមមិត្ត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ចំពោះ​ខ្លួន​ពួកគេ​ដែរ។

វិធីសាស្រ្តនៃពាក្យសំដី និងបច្ចេកទេសបង្រៀន។

វិធីសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេសបង្រៀនដោយពាក្យសំដី រួមមានការសន្ទនា ការណែនាំពីអ្នកអប់រំនៅដើម និងអំឡុងពេលមេរៀន និងការប្រើប្រាស់រូបភាពសិល្បៈ។

ការសន្ទនានៅដើមមេរៀន។ ថ្នាក់រៀនផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ ជាក្បួនចាប់ផ្តើមដោយការសន្ទនារវាងគ្រូ និងកុមារ។ គោលបំណងនៃការសន្ទនាគឺដើម្បីបំផុសរូបភាពដែលយល់ឃើញពីមុននៅក្នុងការចងចាំរបស់កុមារ និងជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងមេរៀន។ តួនាទីនៃការសន្ទនាគឺអស្ចារ្យជាពិសេសនៅក្នុងថ្នាក់ដែលកុមារនឹងអនុវត្តការងារនៅលើមូលដ្ឋាននៃការធ្វើបទបង្ហាញ (យោងទៅតាមការរចនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ឬលើប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកអប់រំ) ដោយមិនប្រើឧបករណ៍ជំនួយដែលមើលឃើញ។

ការសន្ទនាគួរតែខ្លី ប៉ុន្តែមានន័យ និងអារម្មណ៍។ គ្រូផ្តោតសំខាន់ទៅលើអ្វីដែលនឹងមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការងារបន្តទៀត ពោលគឺឧ។ លើពណ៌ស្ថាបនា និងដំណោះស្រាយសមាសភាពនៃគំនូរ ការធ្វើគំរូ។ល។

ប្រសិនបើចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារមានភាពសម្បូរបែប ហើយពួកគេមានជំនាញចាំបាច់ដើម្បីបញ្ជូនពួកគេ ការសន្ទនាបែបនេះគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបំពេញកិច្ចការដោយគ្មានល្បិចបន្ថែម។

ដើម្បីបញ្ជាក់អំពីគំនិតរបស់កុមារលើប្រធានបទ ឬស្គាល់ពួកគេជាមួយនឹងបច្ចេកទេសរូបភាពថ្មី គ្រូក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនា ឬបន្ទាប់ពីវាបង្ហាញវត្ថុ ឬរូបភាពដែលចង់បាន ហើយមុនពេលចាប់ផ្តើមកិច្ចការ កុមារបង្ហាញវិធីសាស្រ្តនៃការងារ។

ការសន្ទនាជាវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគឺត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាចម្បងក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារអាយុពី 4-7 ឆ្នាំ។ នៅក្នុងក្រុមក្មេងៗ ការសន្ទនាត្រូវបានប្រើនៅពេលដែលវាចាំបាច់ដើម្បីរំលឹកកុមារអំពីប្រធានបទដែលពួកគេនឹងពណ៌នា ឬពន្យល់ពីវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការងារ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការសន្ទនាត្រូវបានប្រើជាបច្ចេកទេសមួយដើម្បីជួយកុមារឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីគោលបំណង និងគោលបំណងនៃរូបភាព។

ការសន្ទនាទាំងវិធីសាស្រ្ដ និងជាការទទួលភ្ញៀវ គួរមានរយៈពេលខ្លី និងមានរយៈពេលមិនលើសពី 3-5 នាទី ដើម្បីឱ្យគំនិត និងអារម្មណ៍របស់កុមារចូលមកក្នុងជីវិត ហើយអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតមិនរសាយទៅណាឡើយ។

ដូច្នេះ ការសន្ទនាដែលបានរៀបចំយ៉ាងត្រឹមត្រូវនឹងរួមចំណែកដល់ការអនុវត្តការងារកាន់តែប្រសើរឡើងដោយកុមារ។

ការប្រើប្រាស់រូបភាពប្រឌិត។ រូប​សិល្បៈ​ដែល​បង្កប់​ក្នុង​ពាក្យ (កាព្យ​, រឿង​, ប្រយោគ​ជាដើម) មាន​ប្រភេទ​ដែល​អាច​មើល​ឃើញ។ វាផ្ទុកនូវលក្ខណៈនោះ លក្ខណៈធម្មតា ដែលជាលក្ខណៈនៃបាតុភូតនេះ ហើយសម្គាល់វាពីអ្នកដទៃ។

ការអានដោយការបញ្ចេញមតិនៃស្នាដៃសិល្បៈរួមចំណែកដល់ការបង្កើតអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតការងារសកម្មនៃការគិតការស្រមើលស្រមៃ។ ចំពោះគោលបំណងនេះ ពាក្យសិល្បៈអាចត្រូវបានប្រើមិនត្រឹមតែនៅក្នុងថ្នាក់រៀនសម្រាប់បង្ហាញស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅពេលពណ៌នាវត្ថុបន្ទាប់ពីការយល់ឃើញរបស់ពួកគេផងដែរ។

នៅក្នុងក្រុមអាយុទាំងអស់ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមមេរៀនជាមួយនឹងពាក្យប្រឌិតដែលនឹងបង្ហាញរូបភាពរស់រវើកនៃប្រធានបទនៅក្នុងគំនិតរបស់កុមារ ឧទាហរណ៍៖ "កន្ទុយដែលមានលំនាំ ស្បែកជើងកវែងជាមួយ spurs ... " ព័ត៌មានលម្អិតខ្លះនៃរូបរាងគឺ ត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងពាក្យស្លោក - កន្ទុយដ៏ស្រស់ស្អាត ស្ពឺ និងទម្លាប់របស់សត្វមាន់ដែលធ្វើឱ្យវាលេចធ្លោក្នុងចំណោមសត្វស្លាបផ្សេងទៀត។

ដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវរូបភាពដែលយល់ឃើញពីមុនៗនៃវត្ថុក្នុងការចងចាំរបស់កុមារ កំណាព្យខ្លីៗ និងអត្ថបទដកស្រង់ពីស្នាដៃសិល្បៈអាចត្រូវបានប្រើ។

ក្នុង​ករណី​ខ្លះ រូបភាព​ពាក្យ​សម្ដី​អម​ជាមួយ​ការ​បង្ហាញ​ពី​ធម្មជាតិ ឬ​បច្ចេកទេស​រូបភាព។

នៅពេលគូរ ឬឆ្លាក់លើប្រធានបទនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ការប្រើវិធីបង្រៀនផ្សេងទៀតនៅដើមមេរៀនគឺមិនសមរម្យទេ ព្រោះវាអាចរំខានដល់ការងារនៃការស្រមើលស្រមៃ។ រូបភាពឬធម្មជាតិនឹងចងកុមារទៅនឹងទម្រង់រូបភាពជាក់លាក់មួយ រូបភាពពាក្យសំដីនឹងរសាត់។

អ្នកអប់រំគួរតែយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការជ្រើសរើសស្នាដៃសិល្បៈ និងដកស្រង់ចេញពីពួកគេសម្រាប់ជាឧទាហរណ៍។ រូបភាពពាក្យសំដីគួរតែរួមបញ្ចូលពេលមើលឃើញបង្ហាញលក្ខណៈទាំងនោះនៃវត្ថុដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការយល់ឃើញដែលមើលឃើញរបស់វា (ពណ៌រូបរាងទីតាំង) ។ ជាឧទាហរណ៍នៅពេលបង្ហាញកំណាព្យដោយ N.A. "ជីតា Mazai និង Hares" របស់ Nekrasov ស្ទើរតែបុរសទាំងអស់ធ្វើបានល្អព្រោះនៅក្នុងការងារនេះអ្នកនិពន្ធបានពិពណ៌នាយ៉ាងរស់រវើកអំពីរូបរាងរបស់សត្វនិងឥរិយាបថរបស់ពួកគេ។ រូបភាពដែលមើលឃើញបែបនេះជួយកុមារឱ្យបង្ហាញពួកគេយ៉ាងច្បាស់។ រូបភាពអក្សរសិល្ប៍សិល្បៈមួយរំលេចស្នាដៃមិនត្រឹមតែជារូបភាពដែលផលិតឡើងវិញប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានភាពច្នៃប្រឌិតទៀតផង។

ទោះបីជារូបភាពពាក្យសំដីមានលក្ខណៈជាក់លាក់ និងរស់រវើកក៏ដោយ កុមារត្រូវគិត និងស្រមៃឱ្យបានច្រើន៖ ស្ថានភាព ទីតាំង ព័ត៌មានលម្អិត និងច្រើនទៀត។

ការណែនាំ និងការពន្យល់របស់អ្នកអប់រំក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន។ ការណែនាំរបស់អ្នកអប់រំចាំបាច់អមជាមួយបច្ចេកទេសដែលមើលឃើញទាំងអស់ ប៉ុន្តែក៏អាចប្រើជាបច្ចេកទេសបង្រៀនឯករាជ្យផងដែរ។ វាអាស្រ័យលើអាយុរបស់កុមារ និងលើគោលបំណងនៃមេរៀននេះ។

ជាធម្មតាអ្នកអប់រំធ្វើការណែនាំទាក់ទងនឹងការបំភ្លឺនៃកិច្ចការអប់រំដែលបានកំណត់។

នៅពេលបង្រៀនកុមារដែលមានអាយុមត្តេយ្យសិក្សា ការណែនាំដោយពាក្យសំដីសុទ្ធសាធគឺកម្រប្រើណាស់។ កុមារនៅតែមានបទពិសោធន៍តិចតួចពេក និងជំនាញមើលឃើញមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីយល់ពីការពន្យល់របស់អ្នកអប់រំដោយមិនមានការចូលរួមពីអ្នកវិភាគអារម្មណ៍។ លុះត្រាតែកុមារមានជំនាញច្បាស់លាស់ គ្រូអាចនឹងមិនអមជាមួយការបង្ហាញដែលមើលឃើញដោយសកម្មភាពនោះទេ។

នៅក្នុងគំនិតរបស់កុមារអាយុ 5-6 ឆ្នាំពាក្យនេះធ្វើឱ្យមានការចងចាំអំពីបច្ចេកទេសចាំបាច់និងសកម្មភាពអ្វីដែលគួរត្រូវបានអនុវត្តនៅពេលប្រើវា។

ការណែនាំរបស់អ្នកអប់រំអាចត្រូវបានដោះស្រាយទាំងក្រុមទាំងមូល និងចំពោះកុមារម្នាក់ៗ។

សម្រាប់កុមារទាំងអស់ ការណែនាំជាធម្មតាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅដើមវគ្គ។ គោលដៅរបស់ពួកគេគឺដើម្បីពន្យល់ពីប្រធានបទនៃការងារ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តរបស់វា។ ការណែនាំបែបនេះគួរតែខ្លី ច្បាស់លាស់ និងសង្ខេប។ ដើម្បីពិនិត្យមើលពីរបៀបដែលបុរសយល់ពីការពន្យល់នេះ គ្រូនៅក្នុងក្រុមកណ្តាល និងជាន់ខ្ពស់អាចសួរពួកគេអំពីលំដាប់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារនេះ។ ពាក្យដដែលៗនៃកិច្ចការនេះរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីកុមារអំពីសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងក្រុមក្មេង បន្ទាប់ពីពន្យល់ និងបង្ហាញ គ្រូគួររំលឹកពីកន្លែងដែលត្រូវចាប់ផ្តើមការងារ។

បន្ទាប់ពីកុមារទាំងអស់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការ គ្រូមិនគួរប្រញាប់ប្រញាល់ជាមួយការណែនាំ និងជំនួយផ្ទាល់ខ្លួនឡើយ។ វាចាំបាច់ក្នុងការកំណត់ថាអ្នកណាដែលមិនបានចាប់ផ្តើមការងារឬចាប់ផ្តើមវាមិនត្រឹមត្រូវ។ ជាមួយកុមារទាំងនេះ គ្រូរកឃើញហេតុផលសម្រាប់ការយល់ខុសនៃកិច្ចការ ហើយនិយាយឡើងវិញនូវការពន្យល់របស់គាត់ បង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តនៃការងារមួយចំនួន។

មិនមែនកុមារទាំងអស់ត្រូវការការណែនាំផ្ទាល់ខ្លួនទេ។ អ្នកខ្លះគិតដោយខ្លួនឯង គូសបញ្ជាក់រូបភាពដោយខ្មៅដៃនៅលើសន្លឹក ដូច្នេះពួកគេមិនត្រូវការការពន្យល់បន្ថែមទេ។ ការណែនាំនៅដើមមេរៀនគឺត្រូវការជាចាំបាច់សម្រាប់កុមារដែលមិនចេះខ្មាសអៀន ដែលមិនប្រាកដប្រជាអំពីសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ ពួកគេ​ត្រូវ​មាន​ការ​ជឿជាក់​ថា​ការងារ​ពិត​ជា​នឹង​សម្រេច​បាន​។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សម្នាក់មិនគួរតែងតែរារាំងការលំបាកដែលប្រឈមមុខនឹងកុមារនោះទេ។ ពួកគេខ្លះអាចត្រូវបានបដិសេធការពន្យល់បន្ថែម ប្រសិនបើគ្រូប្រាកដថាពួកគេអាចដោះស្រាយបញ្ហាដោយខ្លួនឯងបាន ពួកគេគ្រាន់តែខ្វះការអត់ធ្មត់ និងការតស៊ូប៉ុណ្ណោះ។ លើសពីនេះទៀត ដើម្បីជំរុញសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត វាជារឿងសំខាន់ដែលកុមារប្រឈមមុខនឹងការលំបាក និងរៀនយកឈ្នះពួកគេ។

ទម្រង់នៃការណែនាំអាចមិនដូចគ្នាសម្រាប់កុមារទាំងអស់នោះទេ។ ពួកគេ​ត្រូវ​ការ​សំឡេង​លើក​ទឹក​ចិត្ត​ដែល​ជំរុញ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការងារ និង​ទំនុក​ចិត្ត​លើ​ខ្លួន​ឯង។ កុមារដែលមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងគួរតែមានតម្រូវការកាន់តែច្រើន។

ការណែនាំរបស់គ្រូមិនគួរជាការណែនាំផ្ទាល់ដល់កុមារពីរបៀបពណ៌នាវត្ថុនៅក្នុងករណីជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ ពួកគេត្រូវតែធ្វើឱ្យកុមារគិត, គិត។ នៅពេលចង្អុលបង្ហាញពីកំហុស ការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារគួរតែត្រូវបានទាក់ទាញទៅនឹងការរំលោភលើអត្ថន័យ តក្កវិជ្ជានៅក្នុងរូបភាព៖ "សម្លៀកបំពាក់របស់ក្មេងស្រីហាក់ដូចជារហែក" (មានស្រមោលមិនល្អ) "ដើមឈើកំពុងដួលរលំ" (មិនមានជំនាញ) ។ “បុរស​នោះ​ធំ​ណាស់​មិន​អាច​ចូល​ផ្ទះ​បាន​ទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគេមិនគួរពន្យល់ពីរបៀបកែកំហុសទេទុកឱ្យកុមារគិតអំពីវាដោយខ្លួនឯង។

ការកត់សម្គាល់គួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងដោយទឹកមុខរាក់ទាក់ដើម្បីឱ្យកុមារមានអារម្មណ៍ថាគ្រូចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់ពួកគេ។

ការណែនាំផ្ទាល់ខ្លួនមិនគួរទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារទាំងអស់ទេដូច្នេះពួកគេគួរតែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយសម្លេងទាប។ ការណែនាំដល់កុមារទាំងអស់ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យប្រសិនបើមនុស្សជាច្រើនច្រឡំ។ បន្ទាប់មក គ្រូអញ្ជើញអ្នកគ្រប់គ្នាឱ្យឈប់ធ្វើការ ហើយស្តាប់ការពន្យល់របស់គាត់។ ការសម្រាកបែបនេះគួរតែត្រូវបានប្រើតែនៅពេលដែលចាំបាច់ទាំងស្រុងព្រោះវារំខានដល់ដំណើរការច្នៃប្រឌិត។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនហ្គេម។

ការប្រើប្រាស់ពេលវេលានៃហ្គេមក្នុងសកម្មភាពដែលមើលឃើញសំដៅលើវិធីសាស្ត្របង្រៀនដែលមើលឃើញ និងមានប្រសិទ្ធភាព។ កូនកាន់តែតូច កន្លែងធំក្នុងការអប់រំ និងការអប់រំរបស់គាត់គួរលេង។ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនហ្គេមនឹងជួយទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារចំពោះកិច្ចការជួយសម្រួលដល់ការងារនៃការគិតនិងការស្រមើលស្រមៃ។

បច្ចេកទេសហ្គេមសម្រាប់ការបង្រៀនសិស្សថ្នាក់មត្តេយ្យត្រូវបានបង្ហាញដោយ G.G. ហ្គ្រេហ្គោរីវ។ (ដប់)

ការរៀនគូរនៅវ័យក្មេងចាប់ផ្តើមដោយការលេងលំហាត់។ គោលដៅរបស់ពួកគេគឺដើម្បីធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការបង្រៀនកូនទាំងពីរពីរបៀបបង្កើតទម្រង់លីនេអ៊ែរដ៏សាមញ្ញបំផុត និងការអភិវឌ្ឍន៍ចលនាដៃកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាព។ ដោយធ្វើតាមគ្រូ កុមារដំបូងគូរបន្ទាត់ផ្សេងៗនៅលើអាកាសដោយដៃរបស់ពួកគេ បន្ទាប់មកម្រាមដៃរបស់ពួកគេនៅលើក្រដាស បំពេញបន្ថែមចលនាដោយការពន្យល់ថា "នេះគឺជាក្មេងប្រុសដែលកំពុងរត់តាមផ្លូវ" "ដូច្នេះជីដូនកំពុងផ្លុំបាល់" ល។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរូបភាព និងចលនានៅក្នុងស្ថានភាពហ្គេម បង្កើនល្បឿនយ៉ាងខ្លាំងនៃជំនាញក្នុងការពិពណ៌នាអំពីបន្ទាត់ និងទម្រង់សាមញ្ញ។

ការដាក់បញ្ចូលពេលវេលាហ្គេមនៅក្នុងសកម្មភាពដែលមើលឃើញនៅក្នុងក្រុមក្មេងបន្តនៅពេលពណ៌នាអំពីវត្ថុ។ ជាឧទាហរណ៍ តុក្កតាថ្មីមកលេងក្មេងៗ ហើយពួកគេធ្វើនំសម្រាប់នាង៖ នំផេនខេក នំប៉ាវ ខូឃី។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការងារនេះ ក្មេងៗស្ទាត់ជំនាញសមត្ថភាពក្នុងការរុញបាល់។

នៅក្នុងក្រុមកណ្តាល ក្មេងៗគូរខ្លាឃ្មុំតុក្កតាពីធម្មជាតិ។ ហើយពេលនេះអាចវាយដោយជោគជ័យ។ ខ្លាឃ្មុំគោះទ្វារស្វាគមន៍ក្មេងៗសុំឱ្យពួកគេទាញគាត់។ នៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន គាត់ចូលរួមក្នុងការមើលការងាររបស់កុមារ ជ្រើសរើសរូបគំនូរដ៏ល្អបំផុតតាមការណែនាំរបស់កុមារ ហើយព្យួរវានៅជ្រុងលេង។

សូម្បីតែក្មេងអាយុប្រាំមួយឆ្នាំក៏ដោយ ក៏វាអាចប្រើបច្ចេកទេសហ្គេមបានក្នុងកម្រិតតិចជាងក្រុមក្មេងជាង។ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងអំឡុងពេលដើរ កុមារមើលទេសភាព ដើមឈើ សត្វ តាមរយៈកាមេរ៉ាដែលផលិតនៅផ្ទះ "ថតរូប" ហើយពេលមកសាលាមត្តេយ្យ "អភិវឌ្ឍ និងបោះពុម្ពពួកវា" ដោយពណ៌នាពីអ្វីដែលពួកគេយល់នៅក្នុងរូបភាព។

នៅពេលប្រើពេលលេងហ្គេម គ្រូមិនគួរបង្វែរដំណើរការសិក្សាទាំងមូលទៅជាហ្គេមនោះទេ ព្រោះវាអាចរំខានកុមារពីការបំពេញកិច្ចការសិក្សា រំខានដល់ប្រព័ន្ធក្នុងការទទួលបានចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព។

ដូច្នេះជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសជាក់លាក់អាស្រ័យលើ៖

ពីអាយុរបស់កុមារនិងការអភិវឌ្ឍរបស់ពួកគេ;

ពីប្រភេទនៃសម្ភារៈដែលមើលឃើញដែលកុមារធ្វើសកម្មភាព។

នៅក្នុងថ្នាក់រៀន ដែលជាកន្លែងផ្តោតសំខាន់លើកិច្ចការបង្រួបបង្រួមគំនិតអំពីបរិស្ថាន វិធីសាស្ត្រពាក្យសំដីត្រូវបានប្រើជាចម្បង៖ ការសន្ទនា សំណួរទៅកាន់កុមារ ដែលជួយកុមារឱ្យស្តារឡើងវិញនូវអ្វីដែលគាត់បានឃើញនៅក្នុងការចងចាំរបស់គាត់។

នៅក្នុងប្រភេទផ្សេងគ្នានៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញ វិធីសាស្រ្តបង្រៀនគឺជាក់លាក់ ចាប់តាំងពីរូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមធ្យោបាយផ្សេងៗគ្នា។ ឧទាហរណ៍ ភារកិច្ចនៃការបង្រៀនការតែងនិពន្ធនៅក្នុងប្រធានបទគ្រោងតម្រូវឱ្យមានការពន្យល់អំពីរូបភាពក្នុងការគូរ ដោយបង្ហាញក្នុងគំនូរពីរបៀបដែលវត្ថុឆ្ងាយត្រូវបានគូរខាងលើ និងវត្ថុនៅជិតខាងក្រោម។ ក្នុង​ការ​ធ្វើ​គំរូ បញ្ហា​នេះ​ត្រូវ​បាន​ដោះស្រាយ​ដោយ​ការ​រៀប​ចំ​តួ​លេខ​តាម​សកម្មភាព​របស់​ខ្លួន៖ នៅ​ជាប់ ឬ​ដាច់​ពី​គ្នា មួយ​បន្ទាប់​ពី​មួយ​ទៅ​មួយ ។ល។ មិនចាំបាច់មានការពន្យល់ពិសេស ឬការបង្ហាញការងារនោះទេ។

បច្ចេកទេសតែមួយមិនអាចប្រើដោយមិនបានគិតគូរយ៉ាងម៉ត់ចត់លើកិច្ចការដែលពាក់ព័ន្ធ សម្ភារៈកម្មវិធីនៃមេរៀន និងលក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់កុមារនៅក្នុងក្រុមនេះ។

វិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសដោយឡែកពីគ្នា - ការមើលឃើញ និងពាក្យសំដី - ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា និងអមដំណើរគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងដំណើរការសិក្សាតែមួយនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

ការមើលឃើញបន្តនូវសម្ភារៈ និងមូលដ្ឋានអារម្មណ៍នៃសកម្មភាពដែលមើលឃើញរបស់កុមារ ពាក្យនេះជួយបង្កើតតំណាងត្រឹមត្រូវ ការវិភាគ និងការធ្វើឱ្យទូទៅនៃអ្វីដែលយល់ឃើញ និងពណ៌នា។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ

វគ្គខ្លីនៃការបង្រៀន

Kemerovo ឆ្នាំ 2015

ការបោះពុម្ភផ្សាយនេះគឺជាជំនួយការបង្រៀនសម្រាប់ការរៀបចំសម្រាប់ការប្រឡងរដ្ឋអន្តរផ្នែកនៅក្នុងម៉ូឌុលវិជ្ជាជីវៈ "សកម្មភាពគរុកោសល្យ" និងរួមបញ្ចូលវគ្គខ្លីនៃការបង្រៀនអំពីប្រវត្តិនៃវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈទ្រឹស្តីនិងវិធីសាស្រ្តនៃការរៀបចំមេរៀនទំនើបផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ។

វាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់និស្សិតនៃទិសដៅនៃការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញឯកទេស 54.02.05 "គំនូរ: គំនូរ easel", 54.02.01 "ការរចនាក្នុងវប្បធម៌និងសិល្បៈ", 54.02.02 "DPI និងសិប្បកម្មប្រជាប្រិយ: សេរ៉ាមិចសិល្បៈ"

ចងក្រងដោយ៖ A.M. Osipov នាយកសិល្បៈ។

គ្រូ GOU SPO "KOHK",

E.O. Shcherbakova អ្នកវិធីសាស្រ្តនៃស្ថាប័នអប់រំរដ្ឋ SPO "KOHK" ។

នាយករងសម្រាប់ R&D T.V. Semenets

មហាវិទ្យាល័យសិល្បៈក្នុងតំបន់ Kemerovo ឆ្នាំ 2015

ប្រធានបទ 1. គោលបំណង និងគោលបំណងនៃការអប់រំសិល្បៈ និងគរុកោសល្យ……………………………………….4

ប្រធានបទ 2. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈជាមុខវិជ្ជាសិក្សា……………6

ប្រធានបទ 3. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរក្នុងពិភពបុរាណ និងយុគសម័យកណ្តាល ……………..…………..8

ប្រធានបទទី៤.តម្លៃនៃបញ្ញត្តិវិធីសាស្រ្តនៃសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ………………..……១១

ប្រធានបទ ៥.គំរូនៃការអប់រំសិល្បៈនៃយុគសម័យថ្មីនៅអឺរ៉ុបខាងលិច………….១៤

ប្រធានបទទី៦.ការបង្កើតសាលាជាតិនៃសិល្បៈគរុកោសល្យក្នុងសតវត្សទី XVIII-XIX….…18

ប្រធានបទ 7. ប្រព័ន្ធសិក្សានៃការអប់រំសិល្បៈនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ………………………… ២២

ប្រធានបទ 8. វិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅសាលាសូវៀត…………………………………………………… 25

ប្រធានបទ 9. ការវិភាគកម្មវិធីរបស់ B.M. Nemensky "វិចិត្រសិល្បៈ

និងការងារសិល្បៈ”…………………………………………………………………………………………….28

ប្រធានបទ 10. កម្មវិធីសិក្សា និងកម្មវិធី……………………………………………………………………………… ៣១

ប្រធានបទ ១១

ប្រធានបទ 12. មេរៀនជាទម្រង់សំខាន់នៃការរៀបចំដំណើរការអប់រំ ……………………………….36

ប្រធានបទ 13. ទម្រង់បែបបទនៃការបញ្ចប់មេរៀន។ …………………………………………………………..៣៩

ប្រធានបទ 14. បទប្បញ្ញត្តិវិធីសាស្រ្តសំខាន់សម្រាប់ការធ្វើសកម្មភាពមើលឃើញជាមួយកុមារមត្តេយ្យ 42

ប្រធានបទ ១៥

ប្រធានបទ ១៦

ប្រធានបទ ១៧

ប្រធានបទ ១៨

ប្រធានបទ 19. មេរៀន-សន្ទនាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងវិធីសាស្រ្តក្នុងការប្រព្រឹត្តិ...

ប្រធានបទ 20. តួនាទីនៃសម្ភារៈមើលឃើញក្នុងដំណើរការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ 55

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ប្រើប្រាស់……………………………………………………………………………….58

គ្រូវិចិត្រសិល្បៈត្រូវតែមានជំនាញផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលមើលឃើញ មូលដ្ឋានគ្រឹះដែលគាត់បង្រៀន ត្រូវតែអាចពន្យល់បានត្រឹមត្រូវតាមវិធីសាស្រ្ត និងបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីដំណើរការនៃការពណ៌នាវត្ថុ បច្ចេកទេសជាក់លាក់ ច្បាប់សម្រាប់ធ្វើការជាមួយខ្មៅដៃ ឬជក់។ . ការអនុវត្តបង្ហាញថា ប្រសិនបើគ្រូខ្លួនឯងខ្សោយផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ គូរខ្សោយ មិនដឹងពីរបៀបភ្ជាប់គំរូទស្សនវិស័យ វិទ្យាសាស្ត្រពណ៌ សមាសភាពជាមួយការអនុវត្តគំនូរ នោះសិស្សរបស់គាត់មិនមានចំណេះដឹង និងជំនាញទាំងនេះទេ។

ដំណើរទស្សនកិច្ចជាប្រព័ន្ធរបស់គ្រូទៅកាន់ការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ និងសិក្ខាសាលារបស់វិចិត្រករ សារមន្ទីរ ការទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈ ការអានសៀវភៅ និងទស្សនាវដ្ដីជាប្រចាំអំពីសិល្បៈវិចិត្រ ការងារច្នៃប្រឌិត គឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់កែលម្អកម្រិតវិទ្យាសាស្ត្រ ទ្រឹស្តី និងវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូ។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈជាវិទ្យាសាស្ត្រទ្រឹស្តីទូទៅ ផ្តល់បទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង បង្កើតច្បាប់ និងវិធាននៃការបង្រៀន រំលេចបច្ចេកវិទ្យានៃវិធីសាស្ត្រមានប្រសិទ្ធភាពបំផុត និងផ្តល់ជូនពួកគេសម្រាប់ការអនុវត្ត។ វិធីសាស្រ្តគឺផ្អែកលើទិន្នន័យវិទ្យាសាស្ត្រនៃគរុកោសល្យ ចិត្តវិទ្យា សោភ័ណភាព និងប្រវត្តិសិល្បៈ។

ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្រៀន គ្រូបង្រៀនម្នាក់ៗអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវតែត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាមគោលដៅ និងគោលបំណងទូទៅនៃការបង្រៀនសិល្បៈទំនើប ដែលមិនត្រូវបានអភិវឌ្ឍភ្លាមៗ មុនពេលដែលវិធីសាស្រ្ត បានឆ្លងកាត់ផ្លូវលំបាកនៃការអភិវឌ្ឍន៍។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈជាវិទ្យាសាស្ត្រសង្ខេបបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង ផ្តល់នូវវិធីសាស្រ្តបង្រៀនបែបនោះដែលបានរាប់ជាសុចរិតរួចមកហើយ និងផ្តល់លទ្ធផលល្អបំផុត។

វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈគឺជាការរស់នៅ ការអភិវឌ្ឍវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលស្រូបយករាល់ការច្នៃប្រឌិត។ ប៉ុន្តែដើម្បីឱ្យបច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗអាចអនុវត្តបានជោគជ័យក្នុងការអនុវត្ត ចាំបាច់ត្រូវដឹងពីបទពិសោធន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទិសដៅសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ។

ផ្នែកទី 2. គោលការណ៍គរុកោសល្យនៅក្នុងសាលាផ្សេងៗគ្នា

យុគសម័យនៃប្រទេសក្រិកបុរាណគឺជាយុគសម័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈដ៏ល្អនៃពិភពលោកបុរាណ។ តម្លៃនៃសិល្បៈវិចិត្រករក្រិកគឺអស្ចារ្យណាស់។ នៅទីនេះត្រូវបានដាក់វិធីសាស្រ្តនៃការយល់ដឹងវិទ្យាសាស្រ្តនៃសិល្បៈ។ វិចិត្រករ-អ្នកអប់រំជនជាតិក្រិចបានជំរុញសិស្ស និងអ្នកដើរតាមរបស់ពួកគេឱ្យសិក្សាធម្មជាតិដោយផ្ទាល់ សង្កេតមើលភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា និងចង្អុលបង្ហាញថាវាជាអ្វី។ នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ ភាពស្រស់ស្អាតមាននៅក្នុងសមាមាត្រសមាមាត្រត្រឹមត្រូវនៃផ្នែកដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលជាតួលេខរបស់មនុស្ស។ ពួកគេបាននិយាយថាភាពទៀងទាត់សមាមាត្រនៃរាងកាយរបស់មនុស្សនៅក្នុងការរួបរួមរបស់វាបង្កើតភាពសុខដុមនៃភាពស្រស់ស្អាត។ គោលការណ៍​សំខាន់​របស់​សុភីស​គឺ៖ «មនុស្ស​ជា​រង្វាស់​នៃ​អ្វីៗ​ទាំង​អស់»។ ទីតាំងនេះបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈទាំងអស់នៃប្រទេសក្រិកបុរាណ។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅរ៉ូមបុរាណ។ជនជាតិរ៉ូមចូលចិត្តសិល្បៈវិចិត្រ ជាពិសេសស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្រិក។ សិល្បៈបញ្ឈរកំពុងរីករាលដាល ប៉ុន្តែជនជាតិរ៉ូមមិនបានណែនាំអ្វីថ្មីទៅក្នុងវិធីសាស្រ្ត និងប្រព័ន្ធបង្រៀនទេ ដោយបន្តប្រើស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្រិក។ ជាងនេះទៅទៀត ពួកគេបានបាត់បង់សម្ភារដ៏មានតម្លៃជាច្រើននៃគំនូរ ដោយមិនបានរក្សាទុកពួកវា។ វិចិត្រករនៃទីក្រុងរ៉ូមភាគច្រើនបានចម្លងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនៃប្រទេសក្រិក។ ការ​កំណត់​នៃ​ការ​បង្រៀន​ខុស​ពី​សាលា​ក្រិក។

សង្គមរ៉ូម៉ាំងទាមទារសិប្បករមួយចំនួនធំដើម្បីតុបតែងបរិវេណអគារសាធារណៈ រយៈពេលបណ្តុះបណ្តាលខ្លី។ ដូច្នេះ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរគឺមិនមានលក្ខណៈវិទ្យាសាស្ត្រ គំនូរបានក្លាយជាលក្ខខណ្ឌ និងជាគ្រោងការណ៍។ នៅពេលបង្រៀនគំនូរ ការចម្លងពីគំរូ វិធីសាស្រ្តការងារដដែលៗបានយកឈ្នះ ដែលបង្ខំឱ្យវិចិត្រករ-គ្រូរ៉ូម៉ាំង ផ្លាស់ទីកាន់តែច្រើនឡើងឆ្ងាយពីវិធីសាស្រ្តបង្រៀនដែលប្រើដោយវិចិត្រករ-គ្រូបង្រៀននៃប្រទេសក្រិក។ អភិជន និងអ្នកស្នេហាជាតិជាច្រើននាក់ខ្លួនឯងបានចូលរួមក្នុងការគូររូប និងគូររូប (ឧទាហរណ៍ Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero ជាដើម)។ នៅក្នុងបច្ចេកទេសគំនូរ ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងដំបូងគេបានចាប់ផ្តើមប្រើ sanguine ជាសម្ភារៈគំនូរ។

តួនាទីនៃវប្បធម៌បុរាណក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាក់ស្តែង ក្នុងការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍប្រព័ន្ធសិក្សានៃការបង្រៀនគំនូរគឺអស្ចារ្យណាស់។ វានៅតែបំផុសគំនិតយើងនៅថ្ងៃនេះឱ្យស្វែងរកវិធីសាស្រ្តដែលមានប្រសិទ្ធភាពបន្ថែមទៀតនៃការបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ ដើម្បីបង្កើតវិធីសាស្រ្តបែបវិទ្យាសាស្ត្រសម្រាប់ការបង្រៀនគំនូរ។

គំនូរនៅយុគសម័យកណ្តាល។នៅយុគសម័យកណ្តាល សមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈប្រាកដនិយមត្រូវបានបញ្ជូនទៅឱ្យភ្លេច។ វិចិត្រករ​មិន​បាន​ដឹង​ពី​គោលការណ៍​នៃ​ការ​បង្កើត​រូបភាព​លើ​យន្តហោះ​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រើ​ក្នុង​ប្រទេស​ក្រិក​បុរាណ។ មូលដ្ឋាននៃការហ្វឹកហ្វឺនគឺការចម្លងមេកានិកនៃសំណាក និងមិនគូរពីជីវិត។

វិចិត្រករនៃសតវត្សទី 1 នៃគ្រិស្តសាសនានៅតែប្រើទម្រង់សិល្បៈនៃគំនូរបុរាណ។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី ប្រពៃណីនៃសិល្បៈប្រាកដនិយមត្រូវបានបំភ្លេចចោល និងបាត់បង់ គំនូរបានក្លាយជាលក្ខខណ្ឌ និងជាគ្រោងការណ៍។ សាត្រាស្លឹករឹតត្រូវបានបាត់បង់ - ស្នាដៃទ្រឹស្តីរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ ក៏ដូចជាស្នាដៃល្បីៗជាច្រើនដែលអាចធ្វើជាគំរូបាន។ ការសិក្សាអំពីធម្មជាតិ និងធម្មជាតិក្នុងន័យសិក្សាមិនត្រូវបានអនុវត្តទេ ព្រោះធម្មជាតិពិតបានបង្កើតអារម្មណ៍ "នៅលើផែនដី" ដែលនៅក្នុងសម័យនេះត្រូវបានជំនួសដោយការស្វែងរកខាងវិញ្ញាណ។ វិចិត្រករមជ្ឈិមសម័យ មិនបានធ្វើការពីធម្មជាតិទេ ប៉ុន្តែយោងទៅតាមគំរូដែលត្រូវបានដេរភ្ជាប់ទៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា ពួកវាជាគំនូរវណ្ឌវង្កនៃសមាសភាពនៃប្រធានបទព្រះវិហារផ្សេងៗ រូបបុគ្គល គំនូរក្រណាត់។ល។ គំនូរត្រូវបានបង្រៀនដោយមេដែលមិនអនុវត្តតាមប្រព័ន្ធតឹងរឹង ឬវិធីសាស្រ្តបង្រៀនច្បាស់លាស់។ សិស្ស​ភាគច្រើន​សិក្សា​ដោយ​ខ្លួនឯង ដោយ​មើល​យ៉ាង​យកចិត្តទុកដាក់​លើ​ការងារ​របស់​មេ។

Preisler ដាក់ធរណីមាត្រជាមូលដ្ឋាននៃការបង្រៀនគំនូរ។ ធរណីមាត្រជួយអ្នកធ្វើសេចក្តីព្រាងឱ្យមើលឃើញ និងយល់អំពីរូបរាងរបស់វត្ថុមួយ ហើយនៅពេលដែលពណ៌នានៅលើយន្តហោះ វាជួយសម្រួលដល់ដំណើរការសាងសង់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លោក Preisler ព្រមានថា ការប្រើប្រាស់តួលេខធរណីមាត្រត្រូវតែរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងចំណេះដឹងអំពីច្បាប់ និងច្បាប់នៃទស្សនវិស័យ និងកាយវិភាគសាស្ត្រប្លាស្ទិក។

សៀវភៅដៃរបស់ Preisler ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយសហសម័យរបស់គាត់ វាត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញជាច្រើនដងទាំងនៅបរទេស និងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ មិនមានការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តហ្មត់ចត់និងច្បាស់លាស់លើគំនូរអប់រំនៅពេលនោះទេដូច្នេះការងាររបស់ Preisler នៅប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាយូរមកហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំទូទៅប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងសាលាសិល្បៈពិសេសផងដែរ។

ជាការពិតណាស់ ថ្ងៃនេះអ្នកអាចរកឃើញគុណវិបត្តិនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Preisler ប៉ុន្តែសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការពិតប្រវត្តិសាស្រ្ត វាត្រូវតែត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញថាសម្រាប់ពេលវេលារបស់វាវាគឺជាការណែនាំដ៏ល្អបំផុត។ ចំណេះដឹងដែលសិស្សទទួលបាននៅលើមូលដ្ឋាននៃការសិក្សារបស់ Preisler បានជួយគាត់ឱ្យគូរពីធម្មជាតិនាពេលអនាគតក៏ដូចជាការគូរចេញពីការចងចាំនិងការស្រមើលស្រមៃដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់សិល្បករ។

នៅឆ្នាំ ១៨៣៤ ទីមួយ សៀវភៅសិក្សាដោយ A.P. Sapozhnikov - ការបោះពុម្ពវាសនាសម្រាប់សិល្បៈរុស្ស៊ី។ វគ្គសិក្សាគំនូររបស់ A. P. Sapozhnikov ចាប់ផ្តើមដោយអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងបន្ទាត់ផ្សេងៗ បន្ទាប់មកគាត់ណែនាំអ្នកអំពីមុំ បន្ទាប់មកគាត់ធ្វើជាម្ចាស់នៃរាងធរណីមាត្រផ្សេងៗ។ មុនពេលចាប់ផ្តើមគូរវត្ថុបីវិមាត្រ Sapozhnikov ស្នើឱ្យបង្ហាញពីច្បាប់នៃទស្សនៈដល់សិស្សដោយប្រើគំរូពិសេស ម្តងទៀតដោយចាប់ផ្តើមដោយបន្ទាត់ បន្ទាប់មកបន្តទៅផ្ទៃផ្សេងៗ និងចុងក្រោយទៅជារូបធាតុធរណីមាត្រ។ បន្ទាប់មកអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងច្បាប់របស់ chiaroscuro ក៏មានជំនួយក្នុងការបង្ហាញម៉ូដែលផងដែរ។ នៅពេលដែលការគូររូបធរណីមាត្រសាមញ្ញត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងល្អ Sapozhnikov ស្នើឱ្យបន្តទៅការគូររូបរាងកាយស្មុគស្មាញ៖ ដំបូងក្រុមនៃរូបធាតុធរណីមាត្រត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ បន្ទាប់មកភារកិច្ចកើនឡើងបន្តិចម្តងៗក្នុងភាពស្មុគស្មាញរហូតដល់ការគូរក្បាលម្នាងសិលា។ ដើម្បីបង្ហាញពីការសាងសង់ក្បាលមនុស្សអ្នកនិពន្ធស្នើឱ្យប្រើគំរូខ្សែដែលផលិតដោយគាត់ជាពិសេសដែលគួរតែនៅជិតក្បាលម្នាងសិលាជានិច្ចក្នុងវេននិងទីតាំងស្រដៀងគ្នា។

តម្លៃនៃវិធីសាស្រ្តរបស់ Sapozhnikov ស្ថិតនៅលើការពិតដែលថាវាត្រូវបានផ្អែកលើការគូរពីធម្មជាតិហើយនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាច្បាប់ចម្លងនៃធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះទេតែជាការវិភាគនៃទម្រង់។ Sapozhnikov កំណត់ជាគោលដៅរបស់គាត់ដើម្បីបង្រៀនអ្នកដែលទាញចេញពីជីវិតឱ្យគិត វិភាគ ហេតុផល។

ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមាននៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនរបស់ A.P. Sapozhnikov មិនបានបាត់បង់សារៈសំខាន់នៅក្នុងសម័យរបស់យើងទេ ពួកគេត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកបច្ចេកទេសក្នុងស្រុក។ សង្ខេបនិងសាមញ្ញនៅក្នុងវិធីយោធា ប្រព័ន្ធបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃវិធីសាស្រ្តនៃសាលាសូវៀតហើយបានក្លាយជារដ្ឋមួយ។

សិក្សា​ពី​ប្រវត្តិ​នៃ​បច្ចេកទេស​គំនូរ អ្នក​ត្រូវ​ស្គាល់​ខ្លួនឯង​ជាមុន​សិន ការងាររបស់ G. A. Gippius . នៅឆ្នាំ 1844 គាត់បានបោះពុម្ពការងារ "អត្ថបទលើទ្រឹស្តីនៃការគូរជាប្រធានបទទូទៅ" ។ វាជាការងារសំខាន់ដំបូងគេលើវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅអនុវិទ្យាល័យ។ គំនិតទំនើបទាំងអស់នៃគរុកោសល្យនៅសម័យនោះត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅទីនេះ។ សៀវភៅនេះចែកចេញជាពីរផ្នែក គឺទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត។ ផ្នែកទ្រឹស្ដីរៀបរាប់អំពីបទប្បញ្ញត្តិសំខាន់ៗនៃគរុកោសល្យ និងវិចិត្រសិល្បៈ។ នៅក្នុងផ្នែកជាក់ស្តែង វិធីសាស្រ្តបង្រៀនត្រូវបានបង្ហាញ។

Gippius ខិតខំដើម្បីបញ្ជាក់ពីមុខតំណែងនីមួយៗនៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរដោយវិទ្យាសាស្រ្ត និងទ្រឹស្តី។ តាមរបៀបថ្មីគាត់ពិចារណាដំណើរការនៃការបង្រៀនខ្លួនឯង។ Gippius និយាយថា វិធីសាស្រ្តបង្រៀន មិនគួរធ្វើតាមគំរូជាក់លាក់ទេ វិធីសាស្ត្របង្រៀនផ្សេងៗគ្នាអាចទទួលបានលទ្ធផលល្អ។ Gippius និយាយថា ដើម្បីរៀនពីរបៀបគូរឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកត្រូវរៀនវែកញែក និងគិត ហើយនេះគឺចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សទាំងអស់ ហើយនេះត្រូវតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍតាំងពីកុមារភាព។ Gippius ផ្តល់ដំបូន្មាន និងអនុសាសន៍ដ៏មានតម្លៃជាច្រើននៅក្នុងផ្នែកទីពីរនៃសៀវភៅរបស់គាត់។ វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀននេះបើយោងតាម ​​​​Gippius គួរតែផ្អែកលើទិន្នន័យនៃការងារជាក់ស្តែងមិនត្រឹមតែលើទិន្នន័យនៃវិទ្យាសាស្រ្តនិងខាងលើចិត្តវិទ្យាទាំងអស់។ Gippius ទាមទារយ៉ាងខ្លាំងលើគ្រូ។ គ្រូ​មិន​ត្រឹម​តែ​ចេះ​ហើយ​អាច​ធ្វើ​បាន​ច្រើន​ទេ ថែម​ទាំង​និយាយ​ជាមួយ​សិស្ស​ដូច​ជា​តួ​សម្ដែង​ផង​ដែរ។ ការងាររបស់សិស្សម្នាក់ៗគួរតែស្ថិតនៅក្នុងទិដ្ឋភាពរបស់គ្រូ។ Gippius ភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការផ្តល់ថ្នាក់ជាមួយនឹងឧបករណ៍ និងសម្ភារៈជាមួយនឹងសំណួរនៃវិធីសាស្រ្ត។

ការងាររបស់ G. A. Gippius គឺជាការរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ចំពោះទ្រឹស្ដី និងការអនុវត្តនៃការបង្រៀនគំនូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ វាជួយពង្រឹងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនយ៉ាងច្រើន។ យើងមិនបានរកឃើញការសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងស៊ីជម្រៅអំពីបញ្ហានៃវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៅក្នុងសម័យនោះនៅក្នុងណាមួយឡើយ សូម្បីតែតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃគំនិតគរុកោសល្យក៏ដោយ។

នៅឆ្នាំ 1804 បទប្បញ្ញត្តិរបស់សាលាបានណែនាំការគូរចូលទៅក្នុងសាលាស្រុក និងកន្លែងហាត់ប្រាណទាំងអស់។ ដោយសារការខ្វះខាតគ្រូបង្រៀននៅឆ្នាំ 1825 នៅទីក្រុងមូស្គូ តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Count S. G. Stroganov សាលាបច្ចេកទេសគំនូរត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលមាននាយកដ្ឋានដែលបណ្តុះបណ្តាលគ្រូគំនូរសម្រាប់សាលាអប់រំទូទៅ។ នៅឆ្នាំ 1843 ក្រសួងអប់រំសាធារណៈបានចេញសំណើរសារាចរមួយដើម្បីជំនួសគ្រូបង្រៀនផ្នែកគំនូរ គំនូរ និងអក្សរសិល្ប៍ដែលមិនមានការអប់រំសិល្បៈពិសេសនៅក្នុងសាលាតាមស្រុកជាមួយសិស្សមកពីសាលា Stroganov ។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1879 សាលានេះគឺជាគ្រឹះស្ថានអប់រំតែមួយគត់ដែលបណ្តុះបណ្តាលគ្រូគំនូរជាពិសេស។

ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 មិនត្រឹមតែសិល្បករ - គ្រូឆ្នើមប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងគ្រូបង្រៀនសាលាធម្មតាបានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះវិធីសាស្រ្តបង្រៀន។ ពួកគេបានយល់ថា បើគ្មានការបណ្តុះបណ្តាលវិធីសាស្រ្តពិសេសទេ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការធ្វើការងារគរុកោសល្យដោយជោគជ័យ។

នៅឆ្នាំ 1864 គំនូរត្រូវបានដកចេញពីចំនួនមុខវិជ្ជាជាកាតព្វកិច្ចដោយធម្មនុញ្ញនៃគ្រឹះស្ថានអប់រំមធ្យមសិក្សា។ នៅឆ្នាំ 1872 គំនូរត្រូវបានរួមបញ្ចូលម្តងទៀតនៅក្នុងជួរនៃមុខវិជ្ជានៅក្នុងសាលាពិត និងទីក្រុង។ នៅឆ្នាំដដែល 1872 "ថ្នាក់រៀនគូរថ្ងៃអាទិត្យដោយឥតគិតថ្លៃសម្រាប់ប្រជាជន" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ការបង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់ទាំងនេះត្រូវបានធ្វើឡើងជាលើកដំបូងក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់សាស្រ្តាចារ្យនៃគំនូរ V.P. Vereshchagin និងអ្នកសិក្សាស្ថាបត្យកម្ម A.M. Gornostaev ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ គណៈកម្មការពិសេសមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។ គណៈកម្មការនេះរួមមានសិល្បករឆ្នើម៖ N.N. Ge, I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov ។ គណៈកម្មាការក៏បានចូលរួមផងដែរក្នុងការបង្កើតកម្មវិធីសម្រាប់អនុវិទ្យាល័យ។

លក្ខណៈពិសេសនៃសាលាសិល្បៈនៃការគូរ P.P. Chistyakov ។វិចិត្រកររុស្ស៊ីនិងសាស្រ្តាចារ្យនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ P. P. Chistyakov ជឿថាបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៃពេលវេលានៃការបង្រៀនរបស់គាត់ (1872-1892) ត្រូវការកំណែទម្រង់និងវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការធ្វើការជាមួយសិស្សវាចាំបាច់ដើម្បីកែលម្អវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៃការគូរគំនូរ។ , និងសមាសភាព។

ប្រព័ន្ធបង្រៀនរបស់ Chistyakov គ្របដណ្តប់លើទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃដំណើរការសិល្បៈ៖ ទំនាក់ទំនងរវាងធម្មជាតិ និងសិល្បៈ សិល្បករ និងការពិត ចិត្តវិទ្យានៃការច្នៃប្រឌិត និងការយល់ឃើញ។ល។ វិធីសាស្ត្ររបស់ Chistyakov មិនត្រឹមតែជាសិល្បករ-ម្ចាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកបង្កើតសិល្បករផងដែរ។ Chistyakov បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះគំនូរនៅក្នុងប្រព័ន្ធរបស់គាត់ ដោយជំរុញឱ្យជ្រាបចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃទម្រង់ដែលមើលឃើញ ដើម្បីបង្កើតគំរូស្ថាបនាដែលគួរឱ្យជឿជាក់របស់ពួកគេឡើងវិញនៅលើចន្លោះតាមលក្ខខណ្ឌនៃសន្លឹក។ .

អត្ថប្រយោជន៍នៃប្រព័ន្ធបង្រៀនរបស់ Chistyakov គឺសុចរិតភាព ការរួបរួមនៅកម្រិតវិធីសាស្រ្តនៃធាតុទាំងអស់របស់វា តក្កវិជ្ជាបន្តពីដំណាក់កាលមួយទៅដំណាក់កាលមួយទៀត៖ ពីគំនូរ ទៅ chiaroscuro បន្ទាប់មកពណ៌ ទៅជាសមាសភាព (សមាសភាព)។

គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះពណ៌ ដោយមើលឃើញពណ៌ជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់បំផុតនៃការបញ្ចេញមតិ ការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការងារ។

សមាសភាពនៃរូបភាពគឺជាលទ្ធផលនៃការបណ្តុះបណ្តាលរបស់វិចិត្រករនៅពេលដែលគាត់អាចយល់អំពីបាតុភូតនៃជីវិតនៅជុំវិញគាត់រួចហើយដើម្បីសង្ខេបចំណាប់អារម្មណ៍និងចំណេះដឹងរបស់គាត់ក្នុងការបញ្ចុះបញ្ចូលរូបភាព "យោងទៅតាមគ្រោងនិងបច្ចេកទេស" គឺជាការបញ្ចេញមតិដែលពេញចិត្តរបស់ Chistyakov ។

ការវិភាគសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់ P. P. Chistyakov មនុស្សម្នាក់អាចកំណត់អត្តសញ្ញាណធាតុផ្សំសំខាន់ៗនៃប្រព័ន្ធការងាររបស់គាត់ដោយអរគុណដែលកម្រិតខ្ពស់នៃគុណភាពក្នុងការបង្រៀនគំនូរត្រូវបានសម្រេច។ វាមានអន្តរកម្មនៃសមាសធាតុដូចខាងក្រោមៈ

· គោលដៅ និងគោលបំណងនៃការបង្រៀនដែលជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៃប្រព័ន្ធគរុកោសល្យ។

ខ្លឹមសារវិទ្យាសាស្ត្រនៃសម្ភារៈអប់រំ;

ការប្រើប្រាស់ប្រភេទ និងទម្រង់ផ្សេងៗនៃថ្នាក់ដឹកនាំ ដោយសកម្មភាពរបស់សិស្សក្នុងការស្ទាត់ជំនាញអក្សរសិល្ប៍ក្នុងគំនូរត្រូវបានរៀបចំឡើង។

ទម្រង់នៃការគ្រប់គ្រងផ្សេងៗ ដោយមានជំនួយពីការដែលគម្លាតដែលអាចកើតមានពីកិច្ចការដែលបានកំណត់ត្រូវបានរារាំងនៅពេលអនុវត្តគំនូរ។

· ការកែលម្អខ្លួនឯងឥតឈប់ឈររបស់ P. P. Chistyakov ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ដែលមានគោលបំណងជាចម្បងក្នុងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើសិក្ខាកាម។

ដូចគ្នានេះផងដែរផ្នែកសំខាន់នៃប្រព័ន្ធការងាររបស់ Pavel Petrovich Chistyakov ត្រូវបានបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយសិស្សដែលមានបំណងទំនាក់ទំនងជាមួយវួដការសន្ទនានិងការគោរពចំពោះបុគ្គល។ “គ្រូល្អ ពិតប្រាកដ អភិវឌ្ឍ មិនវាយកូនសិស្ស ក្នុងករណីមានកំហុស បរាជ័យ។ល។ គាត់ព្យាយាមពន្យល់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នូវខ្លឹមសារនៃបញ្ហា ហើយដឹកនាំសិស្សទៅកាន់ផ្លូវពិត”។ នៅពេលបង្រៀនសិស្សឱ្យគូរ គួរតែខិតខំពង្រឹងសកម្មភាពយល់ដឹងរបស់ពួកគេ។ គ្រូត្រូវផ្តល់ការណែនាំ យកចិត្តទុកដាក់លើរឿងសំខាន់ ហើយសិស្សត្រូវដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះដោយខ្លួនឯង។ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះបានត្រឹមត្រូវ គ្រូត្រូវបង្រៀនសិស្សមិនត្រឹមតែយកចិត្តទុកដាក់លើមុខវិជ្ជាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមើលឃើញពីលក្ខណៈរបស់វាផងដែរ។ វិធីសាស្រ្តរបស់ Chistyakov សមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការទាយភាសាពិសេសនៃទេពកោសល្យនីមួយៗអាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្នរបស់គាត់ចំពោះទេពកោសល្យណាមួយបានផ្តល់លទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រព័ន្ធបង្រៀនរបស់គាត់បាននាំសិល្បករក្នុងន័យពិតនៃពាក្យ។ ភាពខុសគ្នានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់និស្សិតថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនិយាយដោយខ្លួនឯង - ពួកគេគឺ V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov និងអ្នកដទៃ។

ទស្សនៈគរុកោសល្យរបស់ P. P. Chistyakov ត្រូវបានទទួលស្គាល់រួចហើយនៅក្នុងសម័យសូវៀត។ ប្រព័ន្ធគរុកោសល្យរបស់វា បដិវត្តន៍តាមធម្មជាតិ មិនមានការប្រៀបធៀបនៅក្នុងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តរបស់សាលាសិល្បៈជាតិដទៃទៀតទេ។

ដូចជាការបង្រៀនគំនូរ Chistyakov បែងចែកវិទ្យាសាស្រ្តនៃការគូរទៅជាដំណាក់កាលជាច្រើន។

ដំណាក់កាលដំបូង- នេះគឺជាភាពស្ទាត់ជំនាញនៃនិស្ស័យនៃពណ៌ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វិចិត្រករវ័យក្មេង សមត្ថភាពក្នុងការកំណត់ស្រមោលពណ៌ និងក្នុងការស្វែងរកទីតាំងត្រឹមត្រូវរបស់វា។ ដំណាក់កាលទីពីរគួរតែបង្រៀនសិស្សឱ្យយល់អំពីចលនានៃពណ៌ក្នុងទម្រង់ជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ជូនធម្មជាតិ ទីបី- បង្រៀនដើម្បីដោះស្រាយដីល្បាប់ទាំងនោះ - កិច្ចការផ្លាស្ទិចផ្សេងទៀតដោយមានជំនួយពីពណ៌។ Chistyakov គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដដែលបានប្រែក្លាយគរុកោសល្យទៅជាការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់។

ប្រធានបទ 7. ប្រព័ន្ធសិក្សានៃការអប់រំសិល្បៈនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

· Imperial Academy of Arts in Russia XVIII - នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XIX ។ និងសាលាអប់រំ។

A.P. Losenko, A.E. Egorov, V.K. Shebuev ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1758 មក "Academy of the Three Most Noble Arts" បានក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្រ្ត និងវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំសិល្បៈ ហើយពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វា សាលា St. Petersburg គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំសិល្បៈដ៏សំខាន់របស់រុស្ស៊ី។ ស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីធំជាងគេ ជាងចម្លាក់ ជាងគំនូរ ជាងចម្លាក់ បានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងច្បាស់លាស់នៅបណ្ឌិត្យសភា។

តាំងពីដើមដំបូងមក បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈមិនត្រឹមតែជាស្ថាប័នអប់រំ និងអប់រំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំសិល្បៈផងដែរ ដោយសារវាបានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ជាប្រចាំ។ នៅក្រោមនាង សារមន្ទីរ និងបណ្ណាល័យវិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ដើម្បីបង្កើតរសជាតិសិល្បៈដ៏ល្អនៅក្នុងសិស្ស និងជម្រុញចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងសិល្បៈ ស្ថាបនិក និងជានាយកទីមួយ I.I. Shuvalov បានសម្រេចចិត្តជុំវិញសិស្សជាមួយនឹងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់បរិច្ចាគទៅសាលាបណ្ឌិតសភាការប្រមូលគំនូរ និងគំនូរ ក៏ដូចជាបណ្ណាល័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពី Shuvalov បណ្ឌិត្យសភាបានរក្សាប្រពៃណីនេះអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំហើយវាបាននាំមកនូវភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងដល់បុព្វហេតុនេះដោយបានបណ្តុះនៅក្នុងសិស្សនូវអារម្មណ៍នៃការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះសិល្បៈនិងសម្រាប់បណ្ឌិត្យសភា។ បណ្ឌិតសភាបានផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវសម្ភារៈទាំងអស់ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការងារ៖ ក្រដាសគ្រប់ថ្នាក់ ថ្នាំលាប ខ្មៅដៃ ផ្ទាំងក្រណាត់ កន្ត្រៃ ជក់ និងវ៉ានីស។

មុខវិជ្ជាសំខាន់នៅសាលាគឺគំនូរ។ សម្រាប់គំនូរអប់រំល្អបំផុត ក្រុមប្រឹក្សាបណ្ឌិត្យសភាបានផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកនិពន្ធ - មេដាយប្រាក់តូច និងធំ។ តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ជាងចម្លាក់ Gillet ក្នុងឆ្នាំ 1760 ថ្នាក់ពេញមួយត្រូវបានរៀបចំនៅសាលា ដែលការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការសិក្សាអំពីរចនាសម្ព័ន្ធកាយវិភាគសាស្ត្រនៃរាងកាយរបស់មនុស្ស។ នៅទីនេះ គ្រោងឆ្អឹង និង "តួរប្រេះស្រាំ" ដែលជាគំរូកាយវិភាគសាស្ត្រត្រូវបានគេហៅថា ត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់។

ថ្នាក់គំនូរត្រូវបានរៀបចំដូចខាងក្រោម៖ «ថ្នាក់រៀនត្រូវបានបែងចែកទៅជាពេលព្រឹកពីម៉ោង 9 ដល់ម៉ោង 11 និងពេលល្ងាចចាប់ពីម៉ោង 5 ដល់ 7 ម៉ោងក្នុងថ្នាក់ពេលព្រឹក អ្នកគ្រប់គ្នាបានចូលរួមក្នុងជំនាញរបស់ពួកគេ ហើយពេលល្ងាចគ្រប់គ្នាមិនថាថ្នាក់ណានោះទេ។ ពួកគេគូរដោយខ្មៅដៃបារាំង។ បន្ទាប់ពីមួយខែ, គំនូរត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងថ្នាក់រៀនសម្រាប់ការពិចារណារបស់សាស្រ្តាចារ្យ; វាដូចជាការប្រឡង។ លើសពីនេះទៀតតួលេខត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញជារៀងរាល់សប្តាហ៍ ក្បាលម្នាងសិលាដែលទាក់ទងទៅនឹងវាត្រូវបានគេតម្រូវឱ្យវណ្ឌវង្កពីពួកគេត្រូវបានធ្វើឡើងដោយស្មោះត្រង់បំផុតទោះបីជាការដាក់ស្រមោលមិនត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងពេលតែមួយក៏ដោយ។ សម្រាប់ការប្រឡងប្រចាំខែ ឬការប្រឡងនានា ឯកសារប្រចាំសប្តាហ៍ទាំងនេះ ប្រហែលជាមិនត្រូវបានបង្ហាញដោយសិស្សទេ ចាប់តាំងពីសាស្រ្តាចារ្យបានពិនិត្យវាក្នុងអំឡុងសប្តាហ៍ ប៉ុន្តែឯកសារមួយចំនួនដែលរៀបចំសម្រាប់តែការប្រឡងប្រចាំខែនោះ ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញរួចហើយដោយកាលបរិច្ឆេទដែលបានកំណត់ដោយមិនខកខាន។

សិស្សសាលាត្រូវបានបែងចែកជាក្រុមតាមអាយុ៖

ក្រុមទី 1 - ពី 6 ទៅ 9 ឆ្នាំ,

ទី 2 - ពី 9 ទៅ 12,

ទី៣-អាយុពី១២ឆ្នាំដល់១៥ឆ្នាំ។

ទី 4 - ពី 15 ទៅ 18 ឆ្នាំ។

ក្រុមទី១៖នៅក្នុងក្រុមទី 1 បន្ថែមពីលើវិញ្ញាសាអប់រំទូទៅការគូរពីដើម plasters និងពីធម្មជាតិត្រូវបានអនុវត្ត។ ការគូរបានចាប់ផ្តើមជាមួយអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនិងបច្ចេកវិទ្យា។ ខ្មៅដៃត្រូវទុកឱ្យឆ្ងាយជាងចុងដែលបែកចេញ ដែលផ្តល់សេរីភាព និងចល័តកាន់តែច្រើនដល់ដៃ។ ការឆ្លាក់ពីគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយឆ្នើម គំនូររបស់គ្រូបង្រៀននៃសាលា ក៏ដូចជាគំនូររបស់សិស្សដែលមានកិត្តិយសបានបម្រើជាគំរូនៅក្នុងថ្នាក់ដើម។ គំនូររបស់ Grez មានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេសជាមួយគ្រូ និងសិស្ស។ ការបង្ហាញនៃបន្ទាត់នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់បានជួយសិស្សឱ្យមើលឃើញដោយមើលឃើញ និងយល់ពីភាពប្លាស្ទិកនៃទម្រង់។

ក្រុមទី ២៖ក្រុមទី 2 ទាញពីដើម ម្នាងសិលា និងពីជីវិត។ នៅដំណាច់ឆ្នាំ និស្សិតចាប់ផ្តើមចម្លងពីរូបដើមនៃក្បាល ផ្នែកនៃរាងកាយមនុស្ស និងរូបមនុស្សអាក្រាត (សាលា) ម្នាងសិលាដំបូង ហើយបន្ទាប់មករស់នៅ។ គ្រឿងតុបតែងលម្អ និងក្បាលម្នាងសិលាត្រូវបានដកចេញពីធម្មជាតិ។

ក្រុមទី 3៖ក្រុមទីបីសិក្សាទស្សនវិស័យ ការគូរពីដើម ម្នាងសិលា និងពីជីវិត គំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម សិល្បៈឆ្លាក់។ រូបចម្លាក់របស់ Antinous, Apollo, Germanicus, Hercules, Hercules, Venus Medicea ត្រូវបានលាបពណ៌ពីធម្មជាតិ។ នៅទីនេះសិស្សបានលាបពណ៌ពីម្នាងសិលារហូតដល់គាត់មានជំនាញវិជ្ជាជីវៈចាំបាច់។ បន្ទាប់ពីនោះ គាត់អាចបន្តទៅគូររូបធម្មជាតិក្នុងថ្នាក់ធម្មជាតិ។

ដើម្បីទន្ទេញចាំតួលេខនេះឱ្យបានហ្មត់ចត់ សិស្សត្រូវគូរការកំណត់ដូចគ្នាជាច្រើនដង។ ដើម្បីទន្ទេញចាំតួលេខនេះឱ្យបានហ្មត់ចត់ សិស្សត្រូវគូរការកំណត់ដូចគ្នាជាច្រើនដង។ វាត្រូវបានគេដឹងថា K. P. Bryullov បានធ្វើគំនូរចំនួន 40 ពីក្រុម Laocoon ។ ជំនាញនេះគឺអស្ចារ្យណាស់ដែលអ្នកសិក្សាមួយចំនួនអាចចាប់ផ្តើមគូរពីគ្រប់ទីកន្លែង។

នៅពេលបង្រៀនគំនូរ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងការបង្ហាញផ្ទាល់ខ្លួន។ ការណែនាំនាពេលនោះបានបង្ហាញថា គ្រូបង្រៀននៃសាលាគួរគូរដូចគ្នាទៅនឹងសិស្សដែរ ដូច្នេះសិស្សនឹងឃើញពីរបៀបដែលដំណើរការនៃការបង្កើតគំនូរគួរដំណើរការ និងគុណភាពគួរសម្រេចបែបណា។

នៅក្នុងឯកសារបណ្ណសារមួយដែលយើងអានថា: "ដើម្បីចេញវេជ្ជបញ្ជាដល់សាស្រ្តាចារ្យ និងគ្រូផ្នែកបន្ថែមថា ជំនួយការទាំងអស់គឺនៅម៉ោងកំណត់របស់ពួកគេសម្រាប់ការគូរធម្មជាតិ ហើយក៏ដើម្បីមើលពីរបៀបដែល Fontebasse ដំណើរការ។" យើងអានដូចគ្នានៅក្នុងការណែនាំរបស់ A.I. Musin-Pushkin៖ វិចិត្រករ ដែលមួយគឺកំណត់ធម្មជាតិ និងការងាររបស់សិស្សត្រឹមត្រូវ ហើយមួយទៀតនៅពេលជាមួយគ្នាដើម្បីគូរ ឬឆ្លាក់ជាមួយពួកគេផ្ទាល់។

ជាអកុសល វិធីសាស្រ្តរីកចម្រើននេះ ក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករនាពេលអនាគត ក្រោយមកបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការមិនប្រើប្រាស់ក្នុងការអនុវត្តគរុកោសល្យ។ ប្រសិនបើនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំទំនើប សិស្សត្រូវមានកាតព្វកិច្ចបញ្ចប់កម្មវិធីវគ្គសិក្សាក្នុងកំឡុងឆ្នាំ ដោយមិនគិតពីភាពជោគជ័យ នោះនៅក្នុងសាលានៃសតវត្សទី 18 ក៏ដូចជានៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 សិស្សអាចផ្លាស់ប្តូរពីថ្នាក់មួយ។ ទៅ​មួយ​ទៀត ជា​ឧទាហរណ៍ ពី​រូប​ម្នាងសិលា​ទៅ​ជា​ខ្នាត​ពេញ ទាល់​តែ​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ​ជាក់​លាក់។

ក្រុមទី ៤៖សិស្សនៃក្រុមទី 4 បានទាញធម្មជាតិរស់នៅអាក្រាត ហើយសិក្សាកាយវិភាគសាស្ត្រ។ បន្ទាប់មកថ្នាក់នៃ mannequin និងការតែងនិពន្ធ ក៏ដូចជាការចម្លងគំនូរនៅក្នុង Hermitage បានមកដល់។

ការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះវិធីសាស្រ្តបង្រៀនគំនូរត្រូវបានធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករ និងគ្រូបង្រៀននៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ A.P. Losenko និង V.K. Shebuev ។

A.P. Losenko បានចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅសាលាក្នុងឆ្នាំ ១៧៦៩។ ជាអ្នកគូររូបដ៏ល្អ និងជាគ្រូបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែអនុវត្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងទ្រឹស្តីនៃការគូរផងដែរ។ សកម្មភាពគរុកោសល្យដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់គាត់បានឈ្នះការទទួលស្គាល់ជាសកល។ ចាប់ផ្តើមជាមួយ Losenko សាលាគំនូររុស្ស៊ីបានទទួលទិសដៅពិសេសរបស់ខ្លួន។

Losenko បានកំណត់វាជាភារកិច្ចរបស់គាត់ក្នុងការផ្តល់យុត្តិកម្មវិទ្យាសាស្រ្ត និងទ្រឹស្តីសម្រាប់មុខតំណែងនីមួយៗនៃគំនូរសិក្សា ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនៅពេលគូររូបមនុស្ស។ ចំពោះគោលបំណងនេះ គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាឱ្យបានហ្មត់ចត់អំពីកាយវិភាគសាស្ត្រប្លាស្ទិក រកមើលច្បាប់ និងច្បាប់នៃការបែងចែកសមាមាត្រនៃតួរលេខទៅជាផ្នែកៗ គូរដ្យាក្រាម និងតារាងសម្រាប់បង្ហាញឱ្យឃើញដល់សិស្សរបស់គាត់។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនគំនូរត្រូវបានផ្អែកលើការសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃកាយវិភាគសាស្ត្រ សមាមាត្រនៃតួលេខមនុស្ស និងទស្សនៈ។ ចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រទាំងអស់នេះ ដែលចាំបាច់សម្រាប់សិល្បករ លោក Losenko អាចផ្ទេរទៅឱ្យសិស្សរបស់គាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចុះបញ្ចូលដ៏អស្ចារ្យ និងទេពកោសល្យគរុកោសល្យដ៏ភ្លឺស្វាង។ ដោយដឹងពីភាពស្មុគស្មាញ និងការលំបាកក្នុងការបញ្ចូលគ្នានូវវត្ថុពីរផ្សេងគ្នា - ការងារច្នៃប្រឌិត និងការបង្រៀនឯករាជ្យ Losenko មិនចំណាយពេល ឬកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបុព្វហេតុដែលគាត់បានបម្រើនោះទេ។ ដោយកត់សម្គាល់ពីលក្ខណៈពិសេសនេះរបស់ Losenko ក្នុងនាមជាសិល្បករនិងជាគ្រូបង្រៀន A. N. Andreev បានសរសេរថា "គាត់បានចំណាយពេលពេញមួយថ្ងៃទាំងយប់ជាមួយពួកគេ (សិស្ស) បង្រៀនពួកគេដោយពាក្យសម្ដីនិងទង្វើគាត់ផ្ទាល់បានគូរការសិក្សានិងគំនូរកាយវិភាគសាស្ត្រសម្រាប់ពួកគេដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយសម្រាប់ការដឹកនាំ។ នៃបណ្ឌិត្យសភាកាយវិភាគសាស្ត្រ និងសមាមាត្រនៃរាងកាយរបស់មនុស្ស ដែលត្រូវបានគេប្រើ និងនៅតែត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយសាលាទាំងអស់ដែលបានធ្វើតាមវា; បានចាប់ផ្តើមថ្នាក់ពេញមួយរូប គាត់ផ្ទាល់បានសរសេរនៅលើកៅអីតែមួយជាមួយសិស្សរបស់គាត់ ហើយស្នាដៃរបស់គាត់កាន់តែជួយកែលម្អរសជាតិរបស់សិស្សសាលា។

គុណសម្បត្តិរបស់ Losenko គឺមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់បានធ្វើការងារដ៏ល្អក្នុងការបង្រៀនគំនូរនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់បានយកចិត្តទុកដាក់លើការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់វា។ នៅក្នុងនេះ ការងារទ្រឹស្ដី និងជំនួយការបង្រៀនរបស់គាត់គួរតែដើរតួនាទីរបស់ពួកគេ។

នៅដើមសតវត្សទី 19 ការគូរជាមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅបានចាប់ផ្តើមរីករាលដាល។ ភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើក្នុងអំឡុងពេលនេះក្នុងវិស័យផ្សព្វផ្សាយសៀវភៅណែនាំផ្សេងៗ សៀវភៅណែនាំ និងការបង្រៀនអំពីការគូរ។

សកម្មភាពសំខាន់ៗ

រូបភាពនៅលើយន្តហោះនិងបរិមាណ (ពីធម្មជាតិពីការចងចាំនិងពីតំណាង); ការងារតុបតែងនិងសំណង់;

កម្មវិធី;

· ការ​ធ្វើ​គំរូ​ទំហំ​ទំហំ​;

ការរចនានិងសកម្មភាពស្ថាបនា;

ការថតរូបសិល្បៈ និងការថតវីដេអូ; ការយល់ឃើញនៃបាតុភូតនៃការពិតនិងការងារសិល្បៈ;

ការពិភាក្សាអំពីការងាររបស់សមមិត្ត លទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិតរួម និងការងារបុគ្គលនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

ការសិក្សាអំពីបេតិកភណ្ឌសិល្បៈ;

ស្តាប់តន្ត្រីនិងអក្សរសិល្ប៍

ការគាំទ្រផ្នែកអប់រំ និងវិធីសាស្រ្ត -ឧបករណ៍វិធីសាស្រ្តសម្រាប់កម្មវិធី រួមទាំងសៀវភៅសិក្សា សៀវភៅការងារសម្រាប់សិស្សសាលា និងជំនួយការបង្រៀនសម្រាប់គ្រូបង្រៀន។ ការបោះពុម្ពទាំងអស់ត្រូវបានកែសម្រួលដោយ B.M. Nemensky ។

ដំណាក់កាលទី ១ - សាលាបឋមសិក្សា។

ថ្នាក់ទី 1 - មូលដ្ឋានគ្រឹះ - ស្គាល់ពីរបៀបធ្វើការ សម្ភារៈសិល្បៈផ្សេងៗ ការអភិវឌ្ឍន៍ការប្រុងប្រយ័ត្ន និងជំនាញនៃសម្ភារៈ។ "អ្នកពណ៌នា តុបតែង និងសាងសង់។"

ថ្នាក់ទី 2 - "អ្នក និងសិល្បៈ" - ណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់ពិភពសិល្បៈ ទំនាក់ទំនងអារម្មណ៍ជាមួយពិភពនៃការសង្កេតផ្ទាល់ខ្លួន បទពិសោធន៍ គំនិត។ ការបង្កើតគំនិតអំពីខ្លឹមសារ និងតួនាទីនៃសិល្បៈ

ថ្នាក់ទី 3 - "សិល្បៈនៅជុំវិញអ្នក" - ណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់ពិភពលោកនៃភាពស្រស់ស្អាតជុំវិញ។

ថ្នាក់ទី 4 - "គ្រប់ជាតិសាសន៍គឺជាសិល្បករ" - ការបង្កើតគំនិតនៃភាពចម្រុះនិងភាពទាក់ទាញនៃសិល្បៈ។ ភាពច្នៃប្រឌិតនៅគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់។

ទឹកដី និងគ្រប់ជាតិសាសន៍។

ដំណាក់កាលទី II - វិទ្យាល័យ។មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគិត និងចំណេះដឹងសិល្បៈ។ ការសិក្សាស៊ីជម្រៅលើប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗក្នុងបរិបទនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ទំនាក់ទំនងអន្តរកម្មសិក្សាជាមួយមេរៀនប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានពង្រឹង។

ថ្នាក់ទី 5 - ការតភ្ជាប់នៃក្រុមសិល្បៈតុបតែងជាមួយនឹងជីវិត។ មានអារម្មណ៍សុខដុមជាមួយសម្ភារៈ

ថ្នាក់ទី 6 - 7 - ការតភ្ជាប់នៃក្រុមសិល្បៈមើលឃើញជាមួយនឹងជីវិត។ ធ្វើជាម្ចាស់លើគំរូសិល្បៈ និងរូបភាពនៃសិល្បៈ និងការរៀបចំជាប្រព័ន្ធរបស់ពួកគេ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករ។

ថ្នាក់ទី 8 - "ការតភ្ជាប់នៃក្រុមសិល្បៈស្ថាបនាជាមួយជីវិត" ។ ស្ថាបត្យកម្មគឺជាការសំយោគនៃទម្រង់សិល្បៈទាំងអស់។

ថ្នាក់ទី 9 - ទូទៅនៃការឆ្លងកាត់។ "ការសំយោគសិល្បៈលំហ និងបណ្ដោះអាសន្ន"។

ដំណាក់កាល III ។មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃស្មារតីសិល្បៈ។ ការបែងចែកការងារជាក់ស្តែង និងទ្រឹស្តីទៅជាវគ្គសិក្សាស្របគ្នា។

ថ្នាក់ 10-11 - ទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ។

ផ្នែកទី 3. ការរៀបចំ និងការធ្វើផែនការ

អនុវត្តការកាត់ព្រៃ។

Foreskets គឺជាគំនូរព្រាងផ្សំនៃគំនូរនាពេលអនាគតដែលដំណើរការមុនលើសន្លឹកមេ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកអាចប្រើឧបករណ៍មើល - បំណែកនៃក្រដាសកាតុងធ្វើកេសឬក្រដាសដែលក្នុងនោះរន្ធចតុកោណតូចមួយត្រូវបានកាត់។ សិស្សសម្លឹងមើលតាមឧបករណ៍មើល គួរតែមើលឃើញស៊ុមនៃរូបភាពនាពេលអនាគត។ ទំហំនៃស៊ុមត្រូវបានកំណត់អាស្រ័យលើទំហំនៃសន្លឹកក្រដាសសំខាន់។ ដោយបានធ្វើគំនូរព្រាងសមាសភាពជាច្រើនដោយជំនួយពីឧបករណ៍មើល សិស្សជ្រើសរើសមួយណាដែលបំពេញភារកិច្ចបានល្អបំផុត ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការលើសន្លឹកចម្បង។

3. ដំណាក់កាលនៃការងារលើទម្រង់.

ដំណាក់កាលដំបូងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការដាក់សមាសភាពនៃរូបភាពនៅលើសន្លឹកក្រដាសមួយ។ បន្ទាប់មកសមាមាត្រសំខាន់ៗត្រូវបានបង្កើតឡើងហើយទិដ្ឋភាពទូទៅនៃធម្មជាតិត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ លក្ខណៈប្លាស្ទិកនៃម៉ាស់សំខាន់ៗត្រូវបានកំណត់។ ដូច្នេះថាពត៌មានលំអិតមិនបង្វែរការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកចាប់ផ្តើមពីតួអង្គសំខាន់នៃទម្រង់នោះទេ វាត្រូវបានស្នើឡើងដើម្បីបិទភ្នែកដើម្បីឱ្យទម្រង់មើលទៅដូចស្រមោល ដូចជាចំណុចធម្មតា ហើយព័ត៌មានលម្អិតបាត់។ រូបភាពចាប់ផ្តើមដោយការប៉ះទង្គិចពន្លឺ។ វាចាំបាច់ក្នុងការជៀសវាងការផ្ទុកមិនគ្រប់ខែនៃសន្លឹកជាមួយនឹងចំណុចនិងបន្ទាត់ដែលមិនចាំបាច់។ ទម្រង់ត្រូវបានគូរជាទូទៅ និងតាមគ្រោងការណ៍។ តួអក្សរសំខាន់នៃទម្រង់ធំត្រូវបានបង្ហាញ។ ប្រសិនបើនេះជាក្រុមទាំងមូលនៃវត្ថុ (នៅតែមានជីវិត) នោះសិស្សត្រូវតែអាចស្មើនឹង (ចារឹក) ពួកវាទៅនឹងតួលេខតែមួយ ពោលគឺដើម្បីសង្ខេប។

ដំណាក់កាលទីពីរ- ការកំណត់អត្តសញ្ញាណស្ថាបនានៃរូបរាងរបស់វត្ថុដោយប្រើបន្ទាត់។ កម្រាស់ខុសគ្នានៃបន្ទាត់ផ្ទុយបង្ហាញពី airiness នៃទស្សនៈ, ការសាងសង់។ វត្ថុគួរមើលទៅថ្លា និងថ្លា។

ដំណាក់កាលទីបី- គំរូប្លាស្ទិកនៃទម្រង់ជាសម្លេង និងការសិក្សាលម្អិតនៃគំនូរ។

ភាពល្អិតល្អន់នៃព័ត៌មានលម្អិតក៏តម្រូវឱ្យមានគំរូជាក់លាក់មួយផងដែរ - ព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗត្រូវតែគូសភ្ជាប់ជាមួយអ្នកដទៃ។ នៅពេលគូរព័ត៌មានលម្អិតអ្នកត្រូវមើលទាំងមូល។

ដំណាក់កាលនៃការវិភាគលម្អិតនៃទម្រង់នៃការវិភាគសកម្ម ការបង្ហាញពីសម្ភារៈនៃធម្មជាតិ និងទំនាក់ទំនងនៃវត្ថុក្នុងលំហ គឺជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយ។ ដោយប្រើច្បាប់នៃទស្សនៈ (ទាំងលីនេអ៊ែរនិងពីលើអាកាស) វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតរូបភាពដោយផ្អែកលើការវិភាគត្រឹមត្រូវនៃទំនាក់ទំនងរវាងធាតុទាំងអស់នៃទម្រង់។ នៅដំណាក់កាលនៃការងារនេះ លក្ខណៈលម្អិតនៃធម្មជាតិកើតឡើង៖ វាយនភាពនៃគំរូត្រូវបានបង្ហាញ វត្ថុធាតុ (ហ្គីបស៊ូម ក្រណាត់) ត្រូវបានផ្ទេរ គំនូរត្រូវបានធ្វើការដោយប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងទំនាក់ទំនងសំនៀង។ នៅពេលដែលព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់ត្រូវបានគូរ ហើយគំនូរត្រូវបានយកគំរូតាមសម្លេងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ដំណើរការទូទៅចាប់ផ្តើម។

ដំណាក់កាលទីបួន- សង្ខេប។ នេះគឺជាដំណាក់កាលចុងក្រោយនិងសំខាន់បំផុតនៃការងារលើគំនូរ។ នៅដំណាក់កាលនេះ សិស្សបូកសរុបការងារដែលបានធ្វើ៖ ពិនិត្យស្ថានភាពទូទៅនៃគំនូរ អ្នកក្រោមបង្គាប់ ព័ត៌មានលម្អិតដល់ទាំងមូល កែលម្អគំនូរជាសម្លេង (ពន្លឺ និងស្រមោល អ្នកក្រោមបង្គាប់ គំនួសពណ៌ ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងសំឡេងពាក់កណ្តាលទៅនឹងសម្លេងទូទៅ)។ នៅដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការងារវាត្រូវបានណែនាំឱ្យត្រលប់ទៅស្រស់វិញ។

ការយល់ឃើញដំបូង។

ការងារគំនូរជាប់លាប់

ការចាប់ផ្តើមគូរគំនូរ អ្នកត្រូវការជាដំបូងដើម្បីពិនិត្យមើលធម្មជាតិ កំណត់ទំនាក់ទំនងសំនៀង និងពណ៌សំខាន់ៗ។

គំនូរព្រាងបឋម

ស្វែងរកសមាសភាព (ពណ៌ អង្គការពណ៌) -

ស្វែងរកដំណោះស្រាយចំពោះរូបរាង សមាមាត្រ រចនាសម្ព័ន្ធរចនាសម្ព័ន្ធ

ស្វែងរកទំនាក់ទំនងពណ៌សំនៀងធំ (ក្តៅ និងត្រជាក់ ឆ្អែត និងខ្សោយ ពណ៌ស្រាល និងងងឹត)

ការកំណត់ចុងក្រោយនៃទម្រង់ និងទំហំនៃការសិក្សានាពេលអនាគត

វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើគំនូរព្រាងយ៉ាងហោចណាស់បីដែលខុសពីគ្នាទៅវិញទៅមកដើម្បីជ្រើសរើសជម្រើសដ៏ល្អបំផុតដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានដែលការងារនឹងត្រូវបានអនុវត្ត។ គំនូរព្រាងត្រូវតែរក្សាទុករហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃការងារលើការសិក្សាចម្បង។

2. ការត្រៀមរៀបចំសម្រាប់ការគូរគំនូរ

ផ្ទេរសមាសភាពគំនូរព្រាងទៅផ្ទាំងក្រណាត់មេ។ គំនូរសម្រាប់ការគូរគួរតែច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់ប៉ុន្តែវាមិនគួរលម្អិតទេ។

ធ្វើការលើព័ត៌មានលម្អិត

ការផ្លាស់ប្តូរពីទំនាក់ទំនងពណ៌ទូទៅទៅការឆ្លាក់ទម្រង់ជាមួយពណ៌។ ការចុះឈ្មោះទម្រង់ត្រូវតែធ្វើឡើងស្មើៗគ្នាលើយន្តហោះរូបភាពទាំងមូល។

ទូទៅ

ដំណាក់កាលនៃការធ្វើទូទៅក្នុងពេលដំណាលគ្នា និងការសង្កត់ធ្ងន់នៃគ្រាលក្ខណៈសម្រាប់ឯកភាពពណ៌ទាំងមូល

លទ្ធផលនៃឆ្នាំកន្លះនីមួយៗគួរតែជាសមាសភាពដែលបានបញ្ចប់យ៉ាងតិចមួយជាពណ៌ ឬក្រាហ្វិក ប្រហែលជាស៊េរីនៃពណ៌ ឬសន្លឹកក្រាហ្វិក។ បច្ចេកទេសនៃការប្រតិបត្តិ និងទម្រង់ការងារត្រូវបានពិភាក្សាជាមួយគ្រូ។

ការងារឯករាជ្យលើសមាសភាពត្រូវបានពិនិត្យដោយគ្រូប្រចាំសប្តាហ៍។ ការងារឯករាជ្យ (ក្រៅកម្មវិធីសិក្សា) អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីធ្វើកិច្ចការផ្ទះដោយកុមារ ទស្សនាស្ថាប័នវប្បធម៌ (ការតាំងពិពណ៌ វិចិត្រសាល សារមន្ទីរ។ ការវាយតម្លៃសម្គាល់គ្រប់ដំណាក់កាលនៃការងារ៖ ការប្រមូលសម្ភារៈ គំនូរព្រាង ក្រដាសកាតុងធ្វើកេស ការងារចុងក្រោយ។ វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើឱ្យសិស្សជ្រាបចូលកាន់តែជ្រៅទៅក្នុងប្រធានបទនៃរូបភាព បង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការបង្ហាញពីបុគ្គលច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

ប្រភេទមេរៀន។

ការចាត់ថ្នាក់ទូទៅ និងប្រើប្រាស់ច្រើនបំផុតក្នុងការអនុវត្តត្រូវបានណែនាំដោយ B.P. Esipov ហើយបានកំណត់ប្រភេទនៃមេរៀនដូចខាងក្រោម៖

1 ប្រភេទ៖ រៀនសម្ភារៈថ្មី។

ប្រភេទមេរៀន។