កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 គឺជាបាតុភូតក្រោយរលាយ។ ភាពសាទរចំពោះបដិវត្តន៍ និងវីរបុរសរបស់វា លក្ខណៈនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និង 1960 រសាត់ទៅឆ្ងាយនៅក្នុងវា មាន odes តិច និងតិចអំពីគុណសម្បត្តិនៃប្រព័ន្ធសូវៀត។ល។ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលទាក់ទងនឹង perestroika ដែលបានប្រកាសដែលបានចាប់ផ្តើមលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ជីវិត។ បញ្ហាសីលធម៌ (រួមទាំងជាតិ-ស្នេហាជាតិ) កើតឡើង។ ការចាប់ផ្តើមសំខាន់កាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ប្រធានបទនយោបាយផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការបំផុសគំនិតនៃការយល់ដឹងស៊ីជម្រៅនៃបុគ្គលម្នាក់ៗ។ ការយកចិត្តទុកដាក់លើផ្នែកនៃជីវិតនេះនាំឱ្យកំណាព្យទៅនឹងតម្រូវការដើម្បីទប់ទល់តាមរបៀបថ្មីនៃគ្រានៃភាពគ្មានព្រលឹងនិងភាពអមនុស្សធម៌ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងជីវិតសាធារណៈ។

ការជម្រុញផ្ទាល់ខ្លួនដោយលំអៀងនៅក្នុងគំនិតរបស់កវីគ្រប់ពេលវេលាបានដឹកនាំអក្សរសិល្ប៍ឱ្យយល់អំពីប្រធានបទនៃមាតុភូមិ ជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វា ទស្សនវិស័យនៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្សសាស្ត្រ។ នៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 លោក Nikolai Mikhailovich Rubtsov (1936-1971) បានបង្កើតប្រធានបទនេះយ៉ាងអស្ចារ្យ។

ការច្នៃប្រឌិត Rubtsov N.M.

ការងាររបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនេះគួរតែត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈតាមកាលប្បវត្តិនៃទសវត្សរ៍ទី 60: ជីវិតរបស់កវីបានបញ្ចប់នៅខែមករាឆ្នាំ 1971 ។ N. Rubtsov មានអាយុត្រឹមតែសាមសិបប្រាំឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែការបង្កើតរបស់មេនេះនៅក្នុងស្មារតីរបស់ពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងយុគសម័យក្រោយរលាយពួកគេសម្គាល់ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃពាក្យសិល្បៈ។ ប្រសិនបើការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្របានហៅការបង្កើតកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និង 1960 ថា "ខ្លាំង" ឬ "ប៉ុប" នោះ N. Rubtsov គឺជាអ្នកបង្កើតបទចម្រៀង "ស្ងាត់" ។ ការងារ "គន្លឹះ" របស់គាត់គឺកំណាព្យ "មាតុភូមិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់ខ្ញុំ" (1964) ។ ចំណងជើងនេះផ្ទាល់បានឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងបញ្ហា-ប្រធានបទ និងលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃកំណាព្យ និងរបស់ N. Rubtsov ខ្លួនគាត់ និងអត្ថបទចម្រៀងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ជាទូទៅ។ នៅក្នុងកំណាព្យ "ស្ងាត់" មនុស្សម្នាក់អាចឮការបដិសេធជាមូលដ្ឋាននៃកាយវិការ tribune និងការប្រកាសមនោសញ្ចេតនាក្នុងទិសដៅនៃ "ខ្លាំង" ដោយស្មោះ, ផ្លូវចិត្ត។

នៅលើផ្នូររបស់ N. Rubtsov បន្ទាត់របស់កវីខ្លួនឯងពីកំណាព្យ "ចក្ខុវិស័យនៅលើភ្នំ" (1964) ត្រូវបានឆ្លាក់:

រុស្សី រុស្សី! សង្គ្រោះខ្លួនឯង សង្គ្រោះខ្លួនឯង!

នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះ pathos សំខាន់នៃកំណាព្យរបស់ N. Rubtsov ត្រូវបានសម្តែងដោយ aphoristically ។ ការថប់បារម្ភចំពោះជោគវាសនារបស់ប្រទេសគឺជាសំឡេងសំខាន់នៃកំណាព្យទាំងសម័យក្រោយ និងសម័យទំនើបរួចទៅហើយ។

ការច្នៃប្រឌិត Chukhontseva O.G.

Oleg Grigoryevich Chukhontsev (កើតនៅឆ្នាំ 1938) បានបោះពុម្ពតាំងពីឆ្នាំ 1958 ។ កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តី "យុវជន" "ឆ្មាំវ័យក្មេង" "ពិភពលោកថ្មី" "មិត្តភាពប្រជាជន" ។ នៅឆ្នាំ 1976 ការប្រមូលរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "ពីសៀវភៅកត់ត្រាបី" ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ការបោះពុម្ពនេះរួមបញ្ចូលកំណាព្យពីឆ្នាំផ្សេងៗគ្នា។

វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ O. Chukhontsev ក៏ជាតំណាងនៃអត្ថបទចម្រៀង "ស្ងាត់" ផងដែរ។ កំណាព្យរបស់គាត់មិនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសេចក្តីយោងជាកាតព្វកិច្ចចំពោះពេលវេលា និងទីកន្លែងធ្វើសកម្មភាពពិតប្រាកដនោះទេ។ កំណាព្យ "Osenins" (1968) មានការសារភាពលក្ខណៈ:

ខ្ញុំ​បាន​រស់នៅ។ ហើយខ្ញុំបានចាកចេញ។ ហើយមិនមានខ្ញុំនៅក្នុងការមើលឃើញទេ។

ហើយ​ស្រមោល​របស់​ខ្ញុំ​រំកិល​ទៅ​លើ​វាលទំនាប​ដោយ​មិន​ឮ។

monologue មួយ​ដែល​បាន​និយាយ​ជំនួស​ឱ្យ​មនុស្ស​ដែល​បាន​ទទួល​មរណភាព​គឺ​មិន​មែន​ជា​បច្ចេកទេស​ថ្មី​ក្នុង​កំណាព្យ​។ ប៉ុន្តែការងាររបស់ "Osenina" ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបន្ទាត់អំពីជីវិត!

វាដកដង្ហើមស្រួលណាស់មើលទៅឆ្ងាយណាស់។

វាហាក់ដូចជាទំព័រនេះនឹងត្រូវបានសរសេរ។

ជាក់ស្តែង៖ កវីមិនពិពណ៌នាអំពីវីរៈបុរសរបស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីស្ថានភាពចិត្តរបស់គាត់។ វាគឺជាអារម្មណ៍នៃអារម្មណ៍រំភើបដែលជាប្រធានបទសំខាន់នៃកំណាព្យរបស់ O. Chukhontsev ។

ការច្នៃប្រឌិត Kuznetsova Yu.P.

ចៅហ្វាយនាយដែលបានចាប់ផ្តើមដំណើររបស់ពួកគេក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃកំណាព្យ "ខ្លាំង" ក៏ពោរពេញទៅដោយការថប់បារម្ភចំពោះជោគវាសនានៃពិភពលោកប៉ុន្តែមិនដូចអ្នកតំណាងនៃកំណាព្យ "ស្ងាត់" នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ពួកគេបន្តនិយាយដោយគួរឱ្យព្រួយបារម្ភដោយចោទប្រកាន់។ ស្ទីលរបស់ពួកគេគឺការសរសេរ ដែលរចនាឡើងមិនមែនដើម្បីពណ៌នាអំពីស្ថានភាពខាងក្នុងរបស់វីរបុរសនោះទេ ប៉ុន្តែជាការបរិហារដោយកំហឹង។

Yuri Polikarpovich Kuznetsov (1941-2003) ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះអ្នកអានក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។ សំឡេងនៃការបរិហារដោយផ្ទាល់មិនមាននៅក្នុងខ្លួនគាត់ទេ។ ប៉ុន្តែការអត់ធ្មត់នៃទំនុកច្រៀង "ស្ងាត់" របស់កវីក៏មិនសមស្របដែរ។ ចៅហ្វាយប្រើសមិទ្ធិផលនៃទិសដៅរចនាប័ទ្មទាំងពីរ: គាត់មានភាពស្វាហាប់នៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់ហើយក្នុងពេលតែមួយផ្តោតលើការយល់ដឹងពីពិភពខាងក្នុងនៃសហសម័យរបស់គាត់។ គ្មានឆ្ងល់ទេ កំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានគេហៅថា "ទំនុកច្រៀងសរីរាង្គ" ដោយអ្នករិះគន់។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរចនាប័ទ្មកំណាព្យរបស់ Yu. Kuznetsov គឺការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃអ៊ីពែបូល។ ដូច្នេះនៅក្នុងកំណាព្យ "នៅលើគែម" (ការប្រមូល "បន្ទាប់ពីសមរភូមិអស់កល្បជានិច្ច" (1989)) វីរបុរសទំនុកច្រៀងបានអំពាវនាវយ៉ាងឈឺចាប់ចំពោះអ្នកដែលមានអំណាចបំផុត:

ព្រះរបស់ខ្ញុំអ្នកបានចាកចេញពីខ្ញុំ

នៅគែមផ្នូររបស់ម្តាយ។

វីរបុរសទំនុកច្រៀងមានការព្រួយបារម្ភអំពីសំណួរ: តើអ្នកណានឹងការពារព្រលឹងរបស់ម្តាយប្រសិនបើព្រះបាត់បង់អំណាចរបស់គាត់? អាំងតង់ស៊ីតេនៃពណ៌ពាក្យសំដី, tropes "ធ្វើការ" សម្រាប់ Yu. Kuznetsov ដើម្បីប្រមូលផ្តុំការថប់បារម្ភសម្រាប់សម័យទំនើបនិងសម្រាប់កន្លែងរបស់បុគ្គលនៅក្នុងវា។

ការច្នៃប្រឌិត Yevtushenko E.A.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (កើតនៅឆ្នាំ 1933) ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 បង្កើតទំនៀមទម្លាប់របស់ V. Mayakovsky បានបរិហារពាណិជ្ជករនៃសម័យថ្មីជាចំហឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យ "Koalas ក្នុងស្រុក" ។

នៅឆ្នាំ 1995 E. Yevtushenko បានសរសេរកំណាព្យ "ដប់បី" ដែលនៅក្នុងចំណងជើងនិងខ្លឹមសារបានបន្ទរកំណាព្យ "ដប់ពីរ" ដោយ A. Blok ។ កវីប្រាប់អំពីទីក្រុងមូស្គូក្នុងខែតុលា ឆ្នាំ ១៩៩៣ នៅពេលដែលដូចអ្នកដឹងស្រាប់ហើយថា វិបត្តិអំណាចត្រូវបានដោះស្រាយដោយជំនួយពីកម្លាំងយោធា។ គ្រោងនៃការងារនេះ រន្ធត់ណាស់... រទេះរុញទារកម្នាក់ បានចូលទៅក្នុងរណ្តៅដែលមានទឹកក្តៅ បង្កឡើងជាលទ្ធផលនៃឧប្បត្តិហេតុនៅក្នុងប្រព័ន្ធលូ។ សោកនាដកម្មបានកើតឡើងហាក់ដូចជាចៃដន្យ: ក្រឡេកមើលស្បែកជើងម្តាយវ័យក្មេងភ្លេចអំពីរទេះរុញ។ ប៉ុន្តែ​កវី​បកស្រាយ​រឿង​សោកនាដកម្ម​ថា​ជា​ការ​សងសឹក​អស់​រយៈពេល​ជា​យូរ​ឆ្នាំ​នៃ​ផ្លូវ​ទុច្ចរិត​របស់​ប្រទេស។

E. Yevtushenko ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ភាគច្រើនបានយកឈ្នះលើការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់គាត់ចំពោះទេវកថា "រលាយ" អំពាវនាវឱ្យមានការប្រែចិត្តសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាឱ្យយល់ថាគាត់ចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងអស់នៃសម័យរបស់យើង។

ការវិវត្តន៍ស្រដៀងគ្នាគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងការងាររបស់ Andrei Andreevich Voznesensky (1933-2010) ។

ការច្នៃប្រឌិត Voznesensky A.A.

ភាពទទេខាងវិញ្ញាណនៃសង្គមធ្វើឱ្យគាត់ភ្ញាក់ផ្អើល។ នៅឆ្នាំ 1986 កំណាព្យរបស់ A. Voznesensky "The Ditch" បានបង្ហាញខ្លួន។ គ្រោងរបស់វាគឺផ្អែកលើការពិតដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចមួយ: ប្រឡាយដែលពួកណាស៊ីសបានបោះចោលជនស៊ីវិលដែលត្រូវបានប្រហារជីវិតក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមកបានក្លាយជាប្រធានបទនៃផលប្រយោជន៍ស៊ីឈ្នួលរបស់អ្នកលួច - បន្ទាប់ពីទាំងអស់ អ្នកស្លាប់ខ្លះមានមកុដមាស។ អ្នក​អាច​រក​ឃើញ​ចិញ្ចៀន​មាស​នៅ​ក្នុង​កសិណ...

ក្នុងកាព្យនោះ អ្នកជីកមាសដែលទើបនឹងកើតទាំងអស់ ហៅថា ក្បាលថ្មី ហើយអារម្មណ៍ដែលនាំពួកគេទៅកាន់ទីមានទុក្ខ ហៅថា លោភលន់។

A. Voznesensky បង្កើតការងារសិល្បៈ និងសារព័ត៌មាន ដូចជា E. Yevtushenko ទទួលមរតកប្រពៃណីរបស់កវី-ទ្រីប៊ុន V. Mayakovsky ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Chichibabin B.A.

ការជម្រុញនៃការបម្រើយ៉ាងសកម្មដល់សង្គមបានជ្រាបចូលទៅក្នុងកំណាព្យរបស់លោក Boris Alekseevich Chichibabin (1923-1994) ។ B. Chichibabin បានឆ្លងកាត់សង្រ្គាមក្នុងនាមជាទាហានកងអនុសេនាតូចកាំភ្លើងត្បាល់។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមគាត់បានទៅលេងជំរុំ។ នៅទីនោះគាត់បានសរសេរកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់។ "Thaw" បានផ្តល់ឱកាសថ្មី B. Chichibabin ។ ពិតហើយ គាត់«មិនសមស្របនឹងចរន្តនៃកំណាព្យ "ខ្លាំង" ទេ ត្បិតគាត់តែងតែនៅជាខ្លួនគាត់ "រក្សាការបញ្ចេញមតិមិនទូទៅនៅលើមុខរបស់គាត់" ។ ភាពជាពលរដ្ឋ ចំណង់ចំណូលចិត្តនៃសំឡេងនៃកំណាព្យរបស់គាត់ពិតជាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ អ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនសម្រាប់ហេតុផលនេះហៅកំណាព្យរបស់គាត់ odic ។ Ode ដូចដែលអ្នកដឹងគឺជាប្រភេទ "ដ៏ឧឡារិក" ការសរសើរ ឬការកាន់ទុក្ខ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុង odes របស់ B. Chichibabin មិនមានពិធីបុណ្យដែលមាននៅក្នុងប្រភេទនេះជាមួយនឹងមាតិកាវិជ្ជមាននោះទេ។ ការក្រឡេកមើលវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ត្រូវបានបំភ្លឺតែនៅពេលដែលគាត់ប៉ះអស់កល្បជានិច្ចដោយបេះដូងរបស់គាត់ - ធម្មជាតិឬស្នេហា។

វីរបុរសទំនុកច្រៀងនៃកំណាព្យរបស់ B. Chichibabin គឺជាអ្នកស្នេហាជាតិ។ ប៉ុន្តែសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះមាតុភូមិគឺឈឺចាប់ លាយឡំជាមួយភាពស្មុគ្រស្មាញ រឿងនៃអារម្មណ៍ (កំណាព្យ “ចំពោះអ្នក រុស្ស៊ីរបស់ខ្ញុំ…”)៖

ចំពោះអ្នក ប្រទេសរុស្ស៊ីរបស់ខ្ញុំ មិនមែនចំពោះព្រះ មិនមែនចំពោះសត្វនោះទេ។

ខ្ញុំ​អធិស្ឋាន ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មិន​ជឿ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Tarkovsky A.A.

បាតុភូតដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 គឺការវិវឌ្ឍន៍នៃអត្ថបទទស្សនវិជ្ជា ដែលពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់បុគ្គលភាគច្រើនដើរតួជាការពិតដែលគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង។ មានការពន្យល់សម្រាប់រឿងនេះ៖ សង្គមកាន់តែយល់ដឹងអំពីតួនាទីជាមូលដ្ឋានរបស់បុគ្គលក្នុងចលនាមនុស្សជាតិឆ្ពោះទៅរកសុខដុមរមនាខាងវិញ្ញាណសង្គម។ ឧទាហរណ៍ធម្មតានៃកំណាព្យបែបនេះគឺជាស្នាដៃរបស់ Arseny Aleksandrovich Tarkovsky (1907-1989) ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ម្ចាស់រូបនេះបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏សំខាន់មួយ ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានបោះពុម្ពជាញឹកញាប់ទេ។ របកគំហើញរបស់វិចិត្រករអំពីពាក្យនេះគឺឆ្អែតឆ្អន់តាមទស្សនវិជ្ជា ពោរពេញដោយខ្លឹមសារ subtextual និងវិចារណញាណ៖

ផ្ទះ​ដែល​គ្មាន​អ្នក​ជួល​បាន​ដេក​លក់​ហើយ​មិន​ឃើញ​សុបិន។

ព្រលឹងរបស់គាត់គឺគ្មានបាបនិងទទេ។

រូបភាពនៃ "ផ្ទះគ្មានអ្នកជួល" នៅក្នុងកំណាព្យដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាគឺជាពាក្យប្រៀបធៀបដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យដែលបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃចិត្ត។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ A. Tarkovsky ថែមទាំងអាចប្រកាសថាព្រលឹងទទេគ្មានបាប។ ក្នុងករណីនេះ នេះមិនមែនជាជម្លោះជាមួយនឹងប្រពៃណីសីលធម៌នោះទេ ប៉ុន្តែជាការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅពីធម្មជាតិនៃទស្សនវិស័យលើជីវិត ដែលជាខ្លឹមសាររបស់វា។ ភាពទទេនៃព្រលឹងអាចមានជាសទិសន័យមួយសម្រាប់ការរង់ចាំការប្រជុំជាមួយនឹងជីវិតថ្មី។ ផ្ទះនៅទំនេរ...

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Samoilov D.S.

កំណាព្យជាច្រើនដោយ David Samoilovich Samoilov (1920-1990) រួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រមូល A Handful (1989) ត្រូវបានបំពេញដោយជម្រៅទស្សនវិជ្ជា។ ផ្នែកមួយនៃផ្នែករបស់វាមានចំណងជើងថា "Beatrice" ។ កវីពន្យល់ពីឈ្មោះនេះដូចតទៅ៖ "Beatrice គឺជាសញ្ញានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ ការទាមទារ និងមិនអាចបំពេញបានសម្រាប់ខ្ញុំ" ។

ការយល់ឃើញដ៏អន្ទះសារនៃព្រលឹងនៃសហសម័យដែលជាប្រភេទនៃ "លទ្ធផល" នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនបានសម្រេចគឺជាលក្ខណៈនៃកំណាព្យរបស់ D. Samoilov ("សេចក្តីប្រាថ្នានិងមនសិការគឺជាចានពីរ ... "):

ដូចជាភ្លើងឆេះព្រៃខ្មៅដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច។

ផ្សែងខាងក្នុងរបស់មនុស្ស។

ការច្នៃប្រឌិត Akhmadulina B.A.

ការអភ័យទោសគឺជាលក្ខណៈនៃវីរនារីទំនុកច្រៀងរបស់ Bella Akhatovna Akhmadulina (1937 - 2010) ។ នៅក្នុងកំណាព្យ “Here space is never play…” (1985) ពណ៌សដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃ cherry បក្សីឈរប្រឆាំងនឹងភាពងងឹតនៃពេលយប់។ វីរនារីរបស់ B. Akhmadulina រស់នៅយ៉ាងជាក់លាក់ "ក្នុងចំណោមដើមឈើ cherry បក្សី" នៅក្នុងពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃសេរីភាពខាងវិញ្ញាណ សោភ័ណភាព និងសីលធម៌ ឯករាជ្យភាព ការដកចេញនូវអត្ថបទចម្រៀងពីបញ្ហាដែលយល់អំពីសង្គម។ កវីដែលកើតពី "ថូ" បានចេញមកជាមួយនឹងការជ្រៀតចូលអាថ៌កំបាំងពីចម្ងាយរបស់នាងចូលទៅក្នុងសម័យទំនើបដោយមិនសង្ស័យដោយគោរពបូជាការផ្ដាច់ខ្លួនដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់ M. Tsvetaeva និង A. Akhmatova ។

ការច្នៃប្រឌិត Kornilov V.N.

ភាពស្មុគ្រស្មាញ និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស ធ្វើឱ្យកវីសិក្សាអំពីបាតុភូត ដែលអត្ថន័យរបស់វាហាក់បីដូចជាត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះមនុស្សជាតិតាំងពីយូរលង់មកហើយ។

Vladimir Nikolaevich Kornilov (1928-2002) ដែលជាចៅហ្វាយនាយម្នាក់ដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍កាលពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 សួរថា:

តើអ្វីជាសេរីភាព?

តើវាជាកំណប់ទ្រព្យមែនទេ?

ឬវាជាកង្វល់

អំពីខ្លួនអ្នកបន្ទាប់ពីទាំងអស់?

សំណួរត្រូវបានសួរនៅក្នុងកំណាព្យមួយដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1988 ក្នុងអំឡុងពេល "perestroika" ។ វាប្រែថាការកសាងឡើងវិញសង្គមណាមួយត្រូវតែនាំមុខដោយវិធីសាស្រ្តនៃយើងម្នាក់ៗទៅកាន់ពន្លឺនៃព្រលឹងរបស់គាត់រហូតដល់កំពូលនៃសេរីភាពពិត។ មានតែកំណាព្យទេដែលអាចបែងចែកសេរីភាពពិតពីសេរីភាពក្លែងក្លាយ។

ទំនោរនៃការសំយោគសិល្បៈនៅក្នុងកំណាព្យ ដែលជារឿងធម្មតាសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍នៅសម័យនោះ បានរកឃើញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងប្រភេទដើមនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ កំណាព្យរ៉ក់ វីដេអូ។ល។ ជាទូទៅ កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970-1990 ក៏ដូចជាការប្រឌិតទាំងអស់នាសម័យនោះ គឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃទំនោរជាក់ស្តែង និងទំនើបនិយម។ វាមានភាពស្មើគ្នានៅក្នុងរបកគំហើញកំណាព្យដ៏ភ្លឺស្វាង ចង្វាក់ដើមថ្មី ម៉ែត្រ ចង្វាក់ និងការពឹងផ្អែកលើរូបភាព និងបច្ចេកទេសដែលធ្លាប់ស្គាល់រួចមកហើយ។ Centonality ដែលត្រូវបានពិភាក្សារួចហើយទាក់ទងនឹង prose អាចធ្វើជាឧទាហរណ៍មួយ។ កវី​ចាប់​ផ្ដើម​មិន​ត្រឹម​តែ​មក​ពី​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ជីវិត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​មក​ពី​អក្សរសាស្ត្រ​ផង​ដែរ។

កំណាព្យសម័យទំនើបគឺទាំងអស់នៅក្នុងចលនា ក្នុងការស្វែងរក ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្ហាញឱ្យបានពេញលេញតាមដែលអាចធ្វើទៅបាននូវមុខមាត់នៃទេពកោសល្យរបស់កវី ដើម្បីបញ្ជាក់ពីបុគ្គលរបស់គាត់។ ហើយយើងត្រូវតែទទួលស្គាល់ថានៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970-1990 ទោះបីជាមានភាពសម្បូរបែបនិងភាពថ្មីថ្មោងនៃប្រភេទក៏ដោយ វត្តមានរបស់មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតភ្លឺស្វាង ភាពសម្បូរបែបនៃបច្ចេកទេសកំណាព្យ កន្លែងទំនេររបស់កវីរុស្ស៊ីដំបូងគេបានទំនេរបន្ទាប់ពីមរណភាព។ របស់ A. Akhmatova នៅតែមិនរវល់។ ទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 20 ត្រូវបានគេហៅថា "យុគសំរិទ្ធ" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ជាការពិតណាស់ពេលវេលានឹងសាកល្បង "កម្រិតនៃភាពវៃឆ្លាត" ប៉ុន្តែឥឡូវនេះលក្ខណៈសំខាន់បំផុតមួយនៃយុគសម័យគួរតែត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាភាពចម្រុះមិនធម្មតាពហុពណ៌និង "មនុស្សជាច្រើន" នៃកំណាព្យនៃសម័យកាលនេះ។

ពាក្យកាព្យតែងមករកអ្នកអាន (អ្នកស្តាប់) លឿនជាងពាក្យពេចន៍។ ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រព័ន្ធទំនាក់ទំនងនាពេលបច្ចុប្បន្ន - ដោយមិនមានការចាប់ពិរុទ្ធមនោគមវិជ្ជា (និងជាញឹកញាប់សីលធម៌) បានធ្វើឱ្យដំណើរការបោះពុម្ពផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃ ភ្លាមៗ និងជាសកល (ភស្តុតាងច្បាស់លាស់បំផុតគឺការចែកចាយកំណាព្យយ៉ាងសកម្មនៅលើអ៊ីនធឺណិត)។ ទោះ​យ៉ាង​ណា​ក៏​មិន​ចាំ​បាច់​និយាយ​ពី​ការ​រីក​ចម្រើន​បែប​កំណាព្យ​ណា​មួយ​ដែរ ស្រដៀង​នឹង​ពាក្យ​ថា “ថៅ”។ យើងគួរតែនិយាយអំពីការវិលត្រឡប់មកវិញបន្តិចម្តងៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យ (និងជាទូទៅផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ) ទៅកាន់ដំណើរធម្មជាតិរបស់វា។ មាន​ការ​បោះពុម្ព​កំណាព្យ​ច្រើន មាន​អ្នក​អាន​តិច។ នេះមានន័យថារូបមន្តរបស់ E. Yevtushenko "កវីនៅរុស្ស៊ីគឺច្រើនជាងកវី" បាត់បង់អត្ថន័យមិនចេះចប់ ដែលត្រូវបានធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មក្នុងក្របខ័ណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់ស្តែង។ តើវាជាពេលវេលាសម្រាប់រូបមន្តមួយផ្សេងទៀតដែលស្នើឡើងដោយ I. Brodsky: កវីគឺ "តិចជាងមួយ"? ក្នុងន័យនេះ "បញ្ហានៃអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធ" (S. Gandlevsky) កើតឡើង។ ដរាបណាគំនិតនៃសេវាកម្មសាធារណៈរបស់កវីផ្តល់ផ្លូវដល់គំនិតនៃការបង្កើតតម្លៃសោភ័ណភាពថ្មី វាកាន់តែពិបាកសម្រាប់កវីក្នុងជីវិតពិត និងវីរជនទំនុកច្រៀងក្នុងអត្ថបទដើម្បីកំណត់ខ្លួនឯងតាមធម្មតា , "បុរាណ" វិធី។ សព្វថ្ងៃនេះវាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលមុខរបស់កវី - "ព្យាការី" - "ជាមួយកិរិយាស័ព្ទដែលដុតដួងចិត្តមនុស្ស" និង "ប្រោះផេះ ... លើក្បាល" និងទៅការឆ្កាងជាមួយនឹងបេសកកម្ម "ដើម្បី រំលឹកអ្នកបំរើនៃផែនដីអំពីព្រះគ្រីស្ទ” ( ការប្រែប្រួលនៃសតវត្សទី 19 ) ។ ប៉ុន្តែទាំង "អ្នកញុះញង់ អ្នកបោកបញ្ឆោត មេទ័ព" និងពួកបរិសុទ្ឋ ដែលមិនដឹងថា "អ្វីដែល...សហស្សវត្សរ៍ស្ថិតនៅក្នុងទីធ្លា" (បំរែបំរួលនៃសតវត្សទី 20) មិនត្រូវបានគេកត់សំគាល់នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះទេ។ . តើអ្នកណាគួរឱ្យកត់សម្គាល់?

ប្រសិនបើអ្នកមិននិយាយអំពីឋានានុក្រមទេកុំកំណត់ "ស្តេចនៃកំណាព្យ" ប៉ុន្តែរកមើលកំណែដើមបំផុតនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងថ្មីបន្ទាប់មកនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 វីរបុរសរបស់ Yu. Kuznetsov អាចទាមទារតួនាទីនេះ។ នេះគឺជាកវី "ឯកោនៅក្នុងសតវត្សកំណើតរបស់គាត់" និង "ការហៅពេលវេលាទៅ interlocutors"; នេះគឺជា "មនុស្សស្លាប់ដ៏អស្ចារ្យ" ម្តងហើយម្តងទៀត "ធ្វើកូដកម្មជារៀងរហូត" ទេវកថា "ពស់" - ការគំរាមកំហែងដល់ពិភពលោក; វាគឺនៅក្នុងន័យត្រង់ថា superman មួយ៖ ពីលើមនុស្ស ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងលំហ និងស្របជាមួយនឹងមាត្រដ្ឋានរបស់វាទៅនឹង cosmos ។ ចូរ​ហៅ​ជម្រើស​នេះ​ថា​ជា​ជម្រើស​នៃ​ការ​ពង្រីក និង​ឃ្លាត​ឆ្ងាយ​ពី​វីរបុរស​ទំនុកច្រៀង។ ផ្ទុយទៅវិញ កវីនិយមគំនិត (ភាគច្រើនគឺ D. Prigov និង L. Rubinstein) ដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ដោយបន្តនូវខ្សែបន្ទាត់នៃសាលា Lianozovo និងកំណាព្យជាក់ស្តែង ស្ទើរតែ (ឬទាំងស្រុង) បានរំលាយសំឡេងរបស់ពួកគេជាសំឡេងជាទូទៅ។ ជាភាសាដូចនោះ។ ពួកគេបានពាក់របាំងមុខធម្មតាជាក់លាក់មួយ (Prigov ក្នុងរបាំងមុខរបស់មនុស្សចង្អៀត) ឬរៀបចំ "ក្បួនដង្ហែរក្បួន" ទាំងមូលនៃ polyphonic "not-I" (Rubinshtein) ។

រចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុងនៃឥរិយាបទសិទ្ធិអំណាចនៅក្នុងបរិយាកាសដែលបង្កើតឡើងដោយកំណាព្យខាងវិញ្ញាណដែលរស់ឡើងវិញ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 និង 1990 Z. Mirkina, L. Miller, S. Averintsev, V. Blazhennykh, Fr. រ៉ូម៉ាំង និងអ្នកដទៃ។ ពួកគេត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយសាសនាប្រពៃណី ជិតស្និទ្ធនឹងការយល់ដឹងអំពីកន្លែងរបស់មនុស្សនៅក្នុងពិភពលោក ហើយកវីនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ពួកគេមិនធ្វើពុតជាភាពខុសគ្នាពិសេសណាមួយឡើយ។ "កំណាព្យមិនមែនជាមោទនភាពទេ | ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការខិតខំប្រឹងប្រែងដ៏ឆ្គាំឆ្គងមួយ | តែងតែជាការបកប្រែមិនត្រឹមត្រូវ | នៃភាពស្ងៀមស្ងាត់ដែលគ្មានទីបញ្ចប់នោះ" (Z. Mirkina) ។ "ការខិតខំប្រឹងប្រែងដ៏គួរឱ្យអាម៉ាស់" នៅក្នុងខគម្ពីរទាំងនេះបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវការប្តេជ្ញាចិត្តដោយខ្លួនឯងរបស់កវីគ្រិស្តសាសនា។

មានរូបភាពជាច្រើននៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង និងបំរែបំរួលនៃអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងដំណើរការកំណាព្យសម័យទំនើប ហើយនេះគឺជាភស្តុតាងគោលបំណងមិនត្រឹមតែនៃ "បញ្ហា" នៃបញ្ហាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាភាពចម្រុះនៃពិភពសិល្បៈនៃកំណាព្យផងដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានវ៉ារ្យ៉ង់ "ផ្លូវការ" ច្រើនទៀត: lexical, syntactic, ចង្វាក់, strophic ជាដើមដែលនិយាយអំពីភាពសម្បូរបែបនៃអត្ថបទសិល្បៈរួចហើយ។ តែងតែមានការពិសោធន៍ច្រើននៅក្នុងវិស័យផ្លូវការជាជាងការពិសោធន៍ ប៉ុន្តែអ្វីដែលបានកើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 20 មិនមាន analogues ទេ។ ជាការពិត ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ការពិសោធន៍ទាំងនេះមានឫសគល់ប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីតាមដានប្រភពដើមរបស់វា។

ដូច្នេះកំណាព្យដែលមើលឃើញដែលបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង (ក៏ដូចជានៅទូទាំងពិភពលោក) គឺស៊ាំទៅនឹងទាំងភូមិដ៏ចម្លែករបស់រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 17 និង avant-garde របស់រុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 20 ។ (សូមមើលជំពូក "Visual Poetry" សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែម។) បច្ចុប្បន្ននេះ ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ (vers libre) ដែលមិនមានប្រជាប្រិយភាពតិចជាងនេះនៅក្នុងកំណែផ្សេងៗរបស់ពួកគេគឺជាប់ទាក់ទងគ្នាជាមួយប្រពៃណីនៃមជ្ឈិមសម័យរុស្ស៊ីនៃអត្ថបទចម្រៀងខាងវិញ្ញាណ ឬជាមួយទម្រង់កំណាព្យជប៉ុនបុរាណ។ ដោយបានលើកឡើងពីកំណាព្យដែលមើលឃើញ សូមនិយាយម្តងទៀតអំពីការលេចចេញនូវភាពខុសគ្នានៃប្រភេទបទចម្រៀង - ចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ និងកំណាព្យរ៉ក់។ (សម្រាប់ព័ត៌មានលម្អិត សូមមើលជំពូក "ទំនុកច្រៀង") ការវិវត្តជាក់ស្តែងបែបនេះឆ្ពោះទៅរកភាពចម្រុះនៃប្រភេទប្រភេទនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងសម័យទំនើប ទាក់ទាញអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ការរិះគន់ និងសូម្បីតែគ្រូបង្រៀន៖ មិនមាន "ស្តង់ដារឯកសណ្ឋាន" នៃការវិភាគទេ! និក្ខេបបទនេះគឺពាក់ព័ន្ធជាពិសេសទាក់ទងនឹងសាលា ដែលវាហាក់បីដូចជាប្រញាប់ប្រញាល់ពីខ្លាំងមួយ (វិធីសាស្រ្តប្រធានបទ) ទៅមួយទៀត (ខគម្ពីរផ្លូវការ)។ "ប្រអប់ឧបករណ៍" ពិតណាស់គឺត្រូវការ ប៉ុន្តែមិនចាំបាច់ប្រើវាពេញគ្រប់ពេលនោះទេ។ កំណាព្យនិមួយៗគួរត្រូវបានខិតជិតជាបាតុភូតមួយ សម្រាប់ការយល់ដឹងដែលរាល់ពេលដែលការបញ្ចូលថ្មីនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ មធ្យោបាយ និងវិធីសាស្រ្តត្រូវបានទាមទារ។ នៅក្នុងទម្រង់ទូទៅបំផុតរបស់វា ក្បួនដោះស្រាយនេះអាចមើលទៅដូចនេះ៖

1) កំណត់អត្តសញ្ញាណប្រភពនិងធម្មជាតិនៃរូបភាព - បទពិសោធន៍ (គំនូរពាក្យសំដីការនិទានរឿងការវិនិច្ឆ័យសំឡេងក្នុងន័យទូលំទូលាយ);

2) ធ្វើការវិភាគ "តាមមាគ៌ារបស់អ្នកនិពន្ធ" i.e. ព្យាយាមកំណត់ពីរបៀបដែលរូបភាពដើមត្រូវបានលាតត្រដាងទៅក្នុងអត្ថបទចុងក្រោយ។ វាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាការវិភាគប្រកបដោយអត្ថន័យ និងផ្លូវការមិនត្រូវបានបំបែកចេញពីគ្នាទៅវិញទៅមក ដូច្នេះហើយមិនថាពិភពសិល្បៈ ឬអត្ថបទសិល្បៈ ឬ (បើចាំបាច់) បរិបទអក្សរសាស្ត្រ និងមិនមែនអក្សរសាស្ត្រនៃការងារត្រូវបានទុកចោលដោយគ្មានការយកចិត្តទុកដាក់។ ឧទាហរណ៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃការវិភាគបែបនេះគឺជាការងាររបស់ I. Brodsky "On a Poem" (1981) ដែលឧទ្ទិសដល់ការពិចារណា "ឆ្នាំថ្មី" ដោយ M. Tsvetaeva ។

វាជាការខុសឆ្គងដែលមិននិយាយអំពី Boris Ryzhy គាត់បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 2001 ប្រសិនបើដូច្នេះ។

ទោះបីជាមានភាពខុសប្លែកគ្នានៃកំណាព្យនីមួយៗក៏ដោយ កំណាព្យវ័យក្មេងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ត្រូវបានកំណត់ដោយនិន្នាការពីរ ប្រសព្វគ្នាឥតឈប់ឈរ ទំនាក់ទំនងគ្នា និងពន្យល់គ្នាទៅវិញទៅមក៖

1. តំណាងពិសេសនៃកំណាព្យ "ខ្ញុំ" ដែលត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយភាពទន់ខ្សោយភាពងាយរងគ្រោះ "ភាពមិនច្បាស់លាស់សរុប" ។

2. Meta-position ទាក់ទងនឹង I-writer (មិនត្រឹមតែចំពោះអត្ថបទរបស់ខ្ញុំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងចំពោះខ្លួនខ្ញុំជាកវីផងដែរ)។ "បុរសម្នាក់ដែលសរសេរកំណាព្យ" ប្រែទៅជាប្រធានបទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនិងរូបភាព។

និន្នាការទាំងពីរនេះកំណត់ប្រភពដើមនៃកំណាព្យនៃអត្ថបទរបស់ក្មេងជំនាន់ក្រោយ កវីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 - Dmitry Vodennikov, Kirill Medvedev, Stanislav Lvovsky, Maria Stepanova, Evgenia Lavut, Shisha Bryansky, មួយផ្នែក Vera Pavlova, លក្ខណៈសម្បត្តិ ដែល​ការ​ស្វែងរក​កំណាព្យ​ពិត​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​កំណត់​អត្តសញ្ញាណ​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​លំហ “ក្រោយ​សម័យ​ទំនើប” (ឬ “ក្រោយ​គំនិត​និយម”) ១៧.

ជាប្រពៃណីក្នុងការរិះគន់ គំរូកំណាព្យនេះ (មិនថាអ្នកហៅវាយ៉ាងណាទេ - សម័យថ្មី និយមនិយមនិយម គំនិតនិយមក្រោយគំនិត ឬបើមិនដូច្នេះទេ) ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈជាចម្បងដោយភាពធ្ងន់ធ្ងរ ("ទំនួលខុសត្រូវ") ការមិនតិះដៀល ធម្មជាតិមិនលេងសើច។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍កំណាព្យ ការរស់ឡើងវិញនៃ "ប្រធានបទកំណាព្យ" ("ការសារភាព" ។ វាហាក់បីដូចជាការឆ្លងកាត់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីពិតប្រាកដថ្មី បំណងប្រាថ្នាចង់បោះបង់ចោល ដើម្បីផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីកំណាព្យនៃសម័យក្រោយទំនើប អនុញ្ញាតឱ្យយើងបកស្រាយ ពន្យល់អំពីលក្ខណៈពិសេសដែលបានកំណត់រួចហើយ និងពណ៌នាដោយផ្នែកខ្លះ ជាមូលដ្ឋាននៃប្រព័ន្ធកំណាព្យបង្រួបបង្រួមជាក់លាក់។ .

ប្រធានបទនៃរូបភាពនៅក្នុងអត្ថបទនៃទសវត្សរ៍ទី 90 គឺ "មនុស្សម្នាក់ដែលសរសេរកំណាព្យ"; ហើយជាញឹកញាប់ (ឧទាហរណ៍ជាមួយ Dmitry Vodennikov) ក៏មានដំណើរការនៃការសរសេរផងដែរ ដោយនាំវាទៅជាសាធារណៈ ហើយមានទំនាក់ទំនងជាមួយកវី និងសាធារណៈជន។ នៅក្នុងកំណាព្យមួយ មិនត្រឹមតែមាន "កំណាព្យ" ខ្ញុំ" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាន "កវី" ផងដែរ ដោយសម្លឹងមើលគាត់ពីខាងលើ សង្កេត និងវាយតម្លៃគាត់ (ផ្ទុយទៅនឹងគំនិតនិយម ដែលអ្នកនិពន្ធ ឬកវីអវត្តមានជាមូលដ្ឋាន)។ នេះជារបៀបដែលមុខតំណែងមេតា, ការយល់ដឹងអំពីការងារកំណាព្យត្រូវបានដឹងតាមព្យញ្ជនៈ។ បន្ទាប់ពីសម័យក្រោយសម័យទំនើប វាមិនអាចធ្វើពុតថាអ្នកគ្រាន់តែ "សរសេរកំណាព្យ" ទៀតទេ ទោះបីជាអ្នកនិពន្ធភាគច្រើននៃ "ជំនាន់វ័យក្មេង" កំពុងព្យាយាមយ៉ាងពិតប្រាកដក៏ដោយ - ដើម្បីគេចផុតពីលក្ខណៈ "អក្សរសាស្ត្រ" នៃអត្ថបទរបស់ពួកគេផ្ទាល់។ ដើម្បីត្រឡប់ទៅអ្វីដែលគេហៅថា "សេចក្តីថ្លែងការណ៍ផ្ទាល់"

អ្នកនិពន្ធនៃទសវត្សរ៍ទី 90 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយកម្រិតខ្ពស់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការយល់ដឹងអំពីអ្វី និងរបៀបសរសេរ៖

“នៅតែ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ ដែលមានឥទ្ធិពលលើខ្ញុំ និងអ្វីដែលបំផុសគំនិតខ្ញុំ ខ្ញុំចង់ឱ្យឆ្ងាយតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ដើម្បីបំបែកខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ ការពិតនៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោករបស់ខ្ញុំ ចេញពីផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ភាពជ្រុលនិយម។ វា​ពិតជា​ពិបាក​ណាស់។ នៅពេលខ្ញុំសរសេរ ខ្ញុំដូចជាឃើញខ្លួនឯងតាមរយៈ (…)” (Kirill Medvedev19) ។

ទីមួយនេះគឺជាការបង្កើនទ្វេដងនិងគុណនៃកំណាព្យ "ខ្ញុំ"៖ ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Dmitry Vodennikov ឬ Maria Stepanova ។ ទីតាំងមេតាបណ្តាលឱ្យមានភាពច្របូកច្របល់របស់អ្នកនិពន្ធ៖ ការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈឥតឈប់ឈរ ការសន្ទនាជាមួយខ្លួនឯង បង្កឱ្យ "ភាពមិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងនៃប្រធានបទអត្ថបទចម្រៀង" ភាពច្របូកច្របល់របស់វា "ភាពភ្លោះ"៖

តើអ្នកនៅឯណាខ្ញុំ? តើខ្ញុំនឹងក្រោកពីកន្លែងណា?

តើពពកមួយឬបីនឹងនិយាយអ្វី

របៀបស្លៀកពាក់ពាក់កណ្តាលនៅទីនេះ

ហើយកុំមើលវា 20 (Maria Stepanova) ។

... ហើយផ្ទុយពីខ្ញុំដូចជាបង្គោល -

ក្លាយជាមិនមែនខ្ញុំ។ ផ្លាស់ប្តូរចាន។

(...) ហើយឃើញខ្លួនឯងនៅលើស្មៅ (Maria Stepanova)។

ខ្ញុំមកផ្ទះដូចទាហាន...

វានឹងគ្របដណ្តប់៖ តើខ្ញុំជានរណានៅទីនេះ ហើយគាត់នៅទីនេះ (Elena Fanailova) ។

ការសន្ទនានៅក្នុងអត្ថបទរវាង "ខ្ញុំ" ដោយ D. Vodennikov ជារឿយៗត្រូវបានសម្គាល់ជាអក្សរទ្រេត (អក្សរធំ) ដោយសិលាចារឹកនៃ "ការចម្លង" នៃ "ខ្ញុំ" ។

ដូច្នេះជក់បារីនៅទីនេះ

និងពន្លឺដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។

សូម្បីតែដៃរបស់គេក៏មិនអាចសម្គាល់បានដែរ

អ្នកណាខ្លះចង់រស់ដើម្បីស្រលាញ់?

ខ្ញុំចង់រស់នៅដើម្បីឱ្យគេស្រលាញ់!

ជាការប្រសើរណាស់, ចាប់តាំងពីអ្នក - វាមិនមានតម្លៃវាទាល់តែសោះ - ដើម្បីរស់នៅ។ ("របៀបរស់នៅ - ត្រូវបានគេស្រឡាញ់")

អត្ថបទរបស់ Kirill Medvedev ក៏កត់ត្រាការបំបែកជាក់លាក់ពី "កំណាព្យ" I " ខុសពី Vodennikov និង Stepanova ប៉ុន្តែនៅតែបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ ឃ្លា​ណែនាំ​ដែល​ដាក់​អត្ថបទ​របស់​គាត់​រួម​គ្នា​គឺ​ជា​ពាក្យ​តឿ និង​មិន​ចាំបាច់។ ពួកគេមានវត្តមានដើម្បីឃ្លាតឆ្ងាយពីកំណាព្យ "ខ្ញុំ" (ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដូចដែលពួកគេទទូចលើអត្ថិភាពនៃកំណាព្យ "ខ្ញុំ" ពួកគេរំឭកជានិច្ចអំពីវាថា "នេះគឺអំពីខ្ញុំ ខ្ញុំកំពុងជួបប្រទះ។ ទាំងអស់នេះ") ពួកគេណែនាំ "ខ្ញុំ" នេះថាជាវត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង / ការពិពណ៌នា សញ្ញាថាសេចក្តីថ្លែងការណ៍នៅតែមិនមែនជា "ដោយផ្ទាល់" - ប៉ុន្តែ "pseudo-direct":

ធុញទ្រាន់នឹងការបកប្រែ...

ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា...

ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង

កំណាព្យមួយប្រភេទ...

តែងតែធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល ...

ខ្ញុំមិនចូលចិត្តវាខ្លាំងណាស់ ...

ខ្ញុំស្រលាញ់វានៅពេលដែល ...

ខ្ញុំរន្ធត់ណាស់...

ថ្មីៗនេះខ្ញុំបានដឹងថា...

ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃទម្រង់កំណាព្យនៅ Kirill Medvedev គឺដោយសារតែការក្រឡេកមើល "កំណាព្យ I" ពីខាងលើ។ ការផ្ដាច់ចេញពីអក្សរ "ខ្ញុំ" បំផ្លាញ ប៉ុន្តែក៏ចងអត្ថបទ វាប្រែជាស្នូលនៃអត្ថបទដែលហាក់ដូចជាមិនមានលក្ខណៈកំណាព្យ។ ទីតាំងមេតា (ការឆ្លុះបញ្ចាំង) គឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងភាពទន់ខ្សោយនៃ "ខ្លួនឯងកំណាព្យ"៖

ខ្ញុំបានដឹងដោយភាពភ័យរន្ធត់

ថាខ្ញុំមិនអាចលួងលោមអ្នកណាម្នាក់បានទេ។21

ទីពីរ ភាពទន់ខ្សោយ ភាពងាយរងគ្រោះ និងភាពខុសពីធម្មជាតិ ("ភាពអាម៉ាស់") នៃជំហររបស់កវីត្រូវបានដឹងម្តងទៀត។ ឧទាហរណ៍ Medvedev សំដៅលើជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធអាជីពថាជា "ជីវិតខុសពីធម្មជាតិ" 22 ។

នៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Vodennikov "បុរសក៏អាចក្លែងធ្វើចំណុចកំពូល" អក្សរសិល្ប៍លេចឡើងជាការក្លែងបន្លំ ការកុហក ("ពីអណ្តាតទះកំផ្លៀង")។ ការភ្ជាប់ចំណងជើងនៃអត្ថបទ "បុរសក៏អាចត្រាប់តាមចំណុចកំពូលបានដែរ" ហើយបន្ទាត់ពីទីនោះ "ខ្ញុំនឹងបង្រៀនបុរសឱ្យនិយាយអំពីជីវិត // គ្មានន័យ គ្មានអៀនខ្មាស ដោយត្រង់ទៅ" (ដោយសេចក្តីយោងច្បាស់លាស់ចំពោះ "ខ្ញុំបានបង្រៀនស្ត្រីឱ្យនិយាយ" របស់ Akhmatov ) ប្រហែលជាគេអាចព្យាយាមបកស្រាយអំពីភាពតក់ស្លុតនេះ និងមិនសមហេតុផលនៅក្រលេកមើលដំបូងឈ្មោះ៖ ភាពត្រង់ និងភាពអៀនខ្មាស់ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពបើកចំហនៃកំណាព្យ - នេះគឺជាភាពជាក់ស្តែង និងភាពស្មោះត្រង់របស់ពួកគេ ហាក់បីដូចជា និងបោកបញ្ឆោត - ពីព្រោះទាំងអស់នេះគឺជាអក្សរសិល្ប៍ ការធ្វើត្រាប់តាមភាពត្រឹមត្រូវ។ .

ទីតាំងមេតា ការកំណត់អត្តសញ្ញាណខ្លួនឯង "ខ្ញុំ" ជាកំណាព្យ ឬផ្ទុយទៅវិញ ភាពជៀសមិនរួចរបស់វា បង្ហាញពីលក្ខណៈអក្សរសាស្ត្រនៃអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរ ការដាក់បញ្ចូលរបស់វានៅក្នុងបរិបទអក្សរសាស្ត្រទូទៅ និង - ដោយហេតុនេះ - ភាពទន់ខ្សោយរបស់អ្នកនិពន្ធនៅខាងមុខ។ នៃអត្ថបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់និងអត្ថបទជាទូទៅ - ដោយមានចេតនាប្រកាសដាច់ខាតនៃ "សេចក្តីថ្លែងការណ៍ផ្ទាល់" ដោយស្មោះត្រង់ (សោកនាដកម្មដូចគ្នានៃ "Requiem" របស់ Akhmatov - វាមិនចៃដន្យនៅទីនេះជាអត្ថបទមុនទេ: ទុក្ខព្រួយនៃអត្ថបទចម្រៀង វីរនារី ប៉ុន្តែក៏មានការផ្តាច់ខ្លួនចេញពីវា លទ្ធភាពនៃការពិពណ៌នាអំពីវា ការប្រមាថ កាត់បន្ថយ "ទុក្ខព្រួយ" នេះដោយខ្លួនឯង) ។

កវីនៃទសវត្សរ៍ទី 90 មានទំនោរមានអាកប្បកិរិយា "មើលងាយ" ដោយខ្លួនឯងចំពោះអត្ថបទរបស់ពួកគេ: "បទ" ដោយ Stanislav Lvovsky; "កំណាព្យ" របស់ Vodennikov (ការកាត់បន្ថយនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតម្តងហើយម្តងទៀតនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Vodennikov ទោះបីជាជាធម្មតាវាមានលក្ខណៈដូចគ្នាក៏ដោយ - ផ្ទុយទៅនឹងអត្ថបទរបស់ Stepanova ដែលការកាត់បន្ថយបែបនេះភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងស្ថានភាពស្ត្រេសនៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទឬនៅចុងបញ្ចប់នៃ បន្ទាត់ ក្លាយជាឧបករណ៍ សញ្ញាសម្គាល់នៃកំណាព្យរបស់នាង) ។

ទាំងនេះគឺជាកំណាព្យហើយគ្មានអ្វីទៀតទេ (Lvovsky)

នេះគឺជាកំណាព្យរបស់ខ្ញុំ

អាម៉ាស់របស់ខ្ញុំ អំពើបាបរបស់ខ្ញុំ

ផេះរបស់ខ្ញុំ (Vodennikov) ។

"អាម៉ាស់" របស់ Vodennikov គឺជាការខ្មាស់អៀននៃរូបរាងកាយនិងអត្ថបទ (ទាក់ទងគ្នា) បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ "ភាពសាមញ្ញបំផុត" (កវី = អ្នកឆ្នូត):

យ៉ាងណាមិញខ្ញុំខ្លួនឯងនៅតែ - ខ្ញុំចង់ឃើញខ្លួនឯង

ដោយគ្មានសៀវភៅនិងដោយគ្មានកំណាព្យ (វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរស់នៅក្នុងពួកគេ!) (Vodennikov) ។

"អាម៉ាស់" ដូចគ្នាមានវត្តមាននៅក្នុង Stanislav Lvovsky:

ខ្ញុំ​សរសេរ​ច្រើន ប៉ុន្តែ​កម្រ​និង​នៅ​ដដែល

ខ្ញុំមិនអាចបំបាត់កំហុសបានទេ។

សម្រាប់ការខ្ជះខ្ជាយពេលវេលារបស់ខ្ញុំជំនួសវិញ។

ដើម្បីធ្វើអាជីវកម្ម។

កំណាព្យរបស់ Vodennikov គឺជាការតស៊ូឥតឈប់ឈរនៅខាងក្រៅ, ការរត់គេចពីអក្សរសិល្ប៍; ប៉ុន្តែកវីនៅតែត្រលប់មកវិញ ("ខ្ញុំធ្លាក់ចូលទៅក្នុងដៃ ... "; កំណាព្យ = អោប) ទៅជាអក្សរសិល្ប៍។ Meta-position, intra-literaryness ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលំបាកមួយចំនួនក្នុងការនិយាយ/អត្ថិភាព៖

ដូច្នេះ - បន្តិចម្តង -

ឡើងចេញពីគំនរបាក់បែក -

រឹងរូស ស្រពិចស្រពិល - ខ្ញុំនិយាយម្តងទៀត៖

សិល្បៈជារបស់ប្រជាជន...

ការដាក់ទីតាំងខ្លួនឯងដោយអចេតនា និងជៀសមិនរួចនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ការយល់ដឹងអំពីខ្លួនឯងនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌរបស់វាត្រូវបានអមដោយតំណាងនៅក្នុងអត្ថបទនៃការធ្វើទារុណកម្មផ្នែករាងកាយមួយចំនួន ("ខ្លួនឯងកំណាព្យ") ជាញឹកញាប់ (ចាប់តាំងពីសាជីវកម្ម និងអត្ថបទត្រូវបានភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់នៅក្នុង កំណាព្យពិត) ប្រែទៅជាការបំផ្លិចបំផ្លាញរាងកាយផងដែរ។

ជាទូទៅកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 90 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសាជីវកម្មពិសេសនៃកំណាព្យ "ខ្ញុំ" (ជាថ្មីម្តងទៀតផ្ទុយទៅនឹងកំណាព្យគំនិត): នៅ Vodennikov នៅ Vera Pavlova នៅ Shish Bryansky ។ រាងកាយរបស់ Vodennikov ត្រូវបានទទួលរងនូវការអាម៉ាស់ / ការប៉ះពាល់ជានិច្ច; នៅ Shisha - ការបំផ្លាញរាងកាយ; សេចក្តីរីករាយ, coition in Pavlova គឺស្រដៀងគ្នា typological: ទាំងបីប្រភេទនៃការផ្លាស់ប្តូររាងកាយនាំទៅដល់ការបង្កើតអត្ថបទមួយ។

... ថាគ្មានឃ្លា - បំណងប្រាថ្នាចង់វាយ,

កថាខណ្ឌអ្វីក៏ដោយ - បន្ទាប់មកសូមបាញ់ (Vodennikov, "ខ្យល់ទីបួន")

... កំណាព្យមួយ - បញ្ចប់ដូចជាសួត

(មិនមែនអ្នក - វាទេវា - ទំពារអ្នក) (Vodennikov) ។

Shish Bryansky ដែលកំណាព្យរបស់គាត់ (យ៉ាងហោចណាស់គំនិតនៃខ្លឹមសារនិងប្រភពដើមនៃអំណោយកំណាព្យ) ស្ទើរតែទាំងស្រុងចេញពី "ព្យាការី" របស់ Pushkin ធ្វើឱ្យវីរបុរសកំណាព្យរបស់គាត់រងទុក្ខ (ផ្អែកលើគំនិតទេវកថាប្រពៃណីនៃ កវីស្លាប់ / រស់ឡើងវិញ)៖

ហើយអ្នកវាយខ្ញុំដោយឡែកពីគ្នា។

ជាមួយនឹងក្លឹបរស្មីនៅថ្ងាស

ដូច្នេះវានឹងបន្លឺឡើង ដូចជាកណ្តឹងនឹងក្លាយជាស្តេច ២៣។

ខ្ញុំនឹងបង្កកចូលទៅក្នុង mica បន្ទរ,

ខ្ញុំនឹងបំបែកទៅជា anemones

ចៃដ៏បរិសុទ្ធនឹងទៅ

ហើយនៅក្នុងឋាននរកដែលផ្តល់ជីវិត

ខ្ញុំនឹងឮកណ្តឹងផ្អែម។24

ភាពទន់ខ្សោយ ជំងឺ ភាពអាម៉ាស់ គឺជាដៃគូឥតឈប់ឈរនៃកំណាព្យ "ខ្ញុំ" ។ ដូច្នោះហើយ សាជីវកម្មនៃអត្ថបទប្រែទៅជាការបំផ្លិចបំផ្លាញរាងកាយ ភាពទន់ខ្សោយនៃរាងកាយ និងអត្ថបទ៖

រាងកាយ​ញ័រ​ខ្លួន​ដោយ​ការ​ហឺត...

ក្រចក​ថ្លា​នោះ​ត្រូវ​គេ​គាស់​ដល់​គល់...

... ហើយ​ដើរ​ក្នុង​ទុក្ខ​លំបាក​របស់​ខ្លួន​ឯង...

ខ្ញុំនឹងមិនក្រោកទេ! ខ្ញុំខ្លាចខ្ញុំនឹងបំបែក

ស្ថាបត្យកម្មរញ្ជួយ (Maria Stepanova)

ខ្ញុំឈឺ ខ្ញុំឈឺ ប៉ុន្តែខ្ញុំនិយាយថាមានសុខភាពល្អ (Stanislav Lvovsky)

ញាក់​អោប​ចង្កេះ (Maria Stepanova)

yulia borisovna វេជ្ជបណ្ឌិតជាទីស្រឡាញ់

អ្នកជំងឺរបស់អ្នកមិនស្រួលខ្លួន (Alexey Denisov)

ខ្ញុំចាស់ទំពែកឈឺ (Alexey Denisov)

ពេញមួយជីវិតរបស់ខ្ញុំ

បំភ្លឺដោយជំងឺ (Kirill Medvedev) ។

ភាពងាយរងគ្រោះនៃ "ខ្លួនឯងកំណាព្យ" ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការផ្ដាច់ចេញពីវា និងការបំបែកអត្ថបទប្រសព្វគ្នាឥតឈប់ឈរ។ ដើម្បីយកកន្លែងជាខ អត្ថបទមួយ វាត្រូវតែមានកំហុស "ខ្វិន" headless25:

នៅក្រោមគ្រែដែលខ្ញុំនឹងនៅ

ខណៈដែលមូលប្បទានប័ត្រត្រូវបានដកចេញទៅក្នុងតង់។

កាត់អក្សរនីមួយៗ

ពីត្រចៀកខុស (Maria Stepanova)

ថ្ងៃនេះនៅក្នុងមេរៀនយើងនឹងនិយាយអំពីកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និង 70; ស្គាល់ពីគោលគំនិតនៃកំណាព្យ bard និងបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ; ស្វែងយល់ពីជីវិត និងការងាររបស់ Galich ។

ពួកគេពិតជាអ្នកចម្រៀងដែលយោងទៅតាមគំនិតរបស់ក្រិកត្រូវបានគេសន្មត់ថាច្រៀងកំណាព្យរបស់ពួកគេ។ ប្រភេទខ្លះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាមឧបករណ៍ភ្លេងដែលអមជាមួយការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ ជាឧទាហរណ៍ សូរ្យគ្រាស គឺជាអ្វីដែលត្រូវច្រៀងតាមខ្លុយ។

អ្វីមួយដែលស្រដៀងគ្នានេះបានកើតឡើងនៅក្នុងសតវត្សទី 20: ដំបូងបានមកបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបន្ទាប់មករ៉ុក។ ដូច្នេះកវីបានក្លាយជាអ្នកចំរៀងម្តងទៀត។ ទំនៀមទំលាប់សូវៀតដែលកើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និង 60 ត្រូវបានតំណាងដោយឈ្មោះដូចជា Galich, Okudzhava, Vizbor, Kim, Gorodnitsky, Vysotsky និងអ្នកដទៃ (រូបភាពទី 3) ។

អង្ករ។ 3. B. Okudzhava, Yu. Vizbor, V. Vysotsky ()

ដែលជាសហសម័យនៃ chansonniers បារាំងដ៏អស្ចារ្យ: Brassens, Brel, Gainsbourg (រូបភាពទី 4) ។

អង្ករ។ 4. J. Brel, J. Brassens, L. Ferre ()

ទន្ទឹមនឹងនេះទំនៀមទម្លាប់សូវៀតគឺពិសេសនិងសូម្បីតែតែមួយគត់។ កវីបានចាប់ផ្តើមច្រៀងនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ក្នុងអំឡុងពេលដែលគេហៅថា។ “រលាយ” នៅពេលដែលភេរវកម្មស្តាលីនឈប់ ហើយមនុស្សកាន់តែមានសេរីភាព បានចាប់ផ្តើមប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងក្រុមហ៊ុនធំៗ ដើម្បីនិយាយលេង។ គុណលក្ខណៈសំខាន់នៃការប្រជុំបែបនេះគឺហ្គីតា។

ហ្គីតាគឺជាឧបករណ៍សំខាន់នៃសតវត្សទី 20 ។ វាមានលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យ និងងាយស្រួលណាស់ វាអាចយកតាមខ្លួនបានពីដៃមួយទៅដៃ។ ពោល​គឺ​មិន​មាន​ចម្ងាយ​មិន​អាច​មើល​រំលង​បាន​រវាង​អ្នក​សំដែង និង​អ្នក​ស្តាប់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលហ្គីតាបានក្លាយជាឧបករណ៍ដែលកវីអមជាមួយ៖ ពួកគេបានច្រៀងកំណាព្យរបស់ពួកគេ (រូបភាពទី 5) ។

កាលៈទេសៈមួយផ្សេងទៀតបានរួមចំណែកដល់ការរីករាលដាលនៃប្រភេទនេះ និងប្រជាប្រិយភាពមិនគួរឱ្យជឿរបស់វា - រូបរាងរបស់ឧបករណ៍ថតសំឡេង (រូបភាពទី 6) ដែលព័ត៌មានអាចត្រូវបានកត់ត្រាយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដូចជាបទចម្រៀងជាដើម។

អង្ករ។ 6. ឧបករណ៍ថតសំលេង ()

ដូច្នេះហើយ ប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់អាចច្រៀងចម្រៀងក្នុងរង្វង់មិត្តភ័ក្តិតូចចង្អៀត អាចថតវានៅលើម៉ាស៊ីនថតសំឡេង ហើយបញ្ជូនវាទៅអ្នកដ៏ទៃ ដោយមិនមានការកត់សម្គាល់ពីអាជ្ញាធរណាមួយ ដោយគ្មានការត្រួតពិនិត្យ នោះឱកាសថ្មីទាំងស្រុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នោះ​គឺ​បទ​ចម្រៀង​របស់​អ្នក​និពន្ធ កវី​ច្រៀង​គឺ​នៅ​ក្រៅ​តំបន់​នៃ​ការ​គ្រប់​គ្រង​របស់​សូវៀត​ទាំង​ស្រុង​។ ពួកគេមិនពឹងផ្អែកលើទូរទស្សន៍ ការបោះពុម្ពសៀវភៅ វិទ្យុ ជាដើម ដូចជាបងប្អូនរបស់ពួកគេ ដែលមិនមានឱកាសថតនៅលើម៉ាស៊ីនថតសំឡេង។ ហើយឱកាសបែបនេះគឺជាម៉ូដនៃសម័យនោះ។

កវីច្រៀងម្នាក់ក្នុងចំណោមកវីច្រៀងទាំងនេះគឺ Alexander Galich (រូបភាពទី 7) ដែលត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួចឥឡូវនេះ ប៉ុន្តែពិសេស និងអស្ចារ្យក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 និង 70 ។

នៅក្នុងរង្វង់ខ្លះ មនុស្សគិត ជជែកគ្នា ផ្លាស់ប្តូរបន្ទាត់ពីស្នាដៃរបស់គាត់។ ពេល​ដែល​លោក​ចូល​ប្រឡូក​ក្នុង​អាជីព​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ទំនុក​ច្រៀង និង​ជា​កវី​និពន្ធ​ដំបូង លោក​មាន​អាយុ​ប្រហែល​៤០​ឆ្នាំ។ មកដល់ពេលនេះ គាត់គឺជាអ្នកជំនាញខាងអក្សរសាស្ត្រដែលបានសម្រេចរួចហើយ ជាអ្នកនិពន្ធដែលមិនអាក្រក់ទេ យោងទៅតាមលក្ខខណ្ឌរបស់សូវៀតក្នុងការរស់នៅ។ គាត់គឺជាអ្នកមានម្នាក់ បានទទួលរង្វាន់ផ្សេងៗ និងជាកម្មសិទ្ធិរបស់ឥស្សរជនវប្បធម៌សូវៀត។ ដំបូងបង្អស់ Alexander Galich បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង។ ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្តែង ខ្សែភាពយន្តផ្អែកលើស្គ្រីបរបស់គាត់ (ភាគច្រើនជារឿងកំប្លែង៖ "មិត្តពិត" "ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវសៀវភៅដែលគួរឱ្យអាណិត" (រូបភាពទី 8)) ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់។

អង្ករ។ 8. ផ្ទាំងរូបភាពសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "ផ្តល់សៀវភៅពាក្យបណ្តឹង" ()

ប៉ុន្តែនៅចុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 Galich បានចាប់ផ្តើមសរសេរបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យដែលធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើល ហើយភ្លាមៗនោះនាំឱ្យមានជម្លោះដ៏ខ្លាំងក្លាជាមួយអាជ្ញាធរ។ លទ្ធផលនៃជម្លោះនេះគឺថា Galich ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីសហជីពច្នៃប្រឌិតទាំងអស់ ទទួលរងនូវការយាយី ហើយបន្ទាប់ពីការគាំងបេះដូងលើកទីបី បានក្លាយជាជនពិការ រស់នៅក្នុងភាពក្រីក្រ ហើយនៅទីបញ្ចប់ ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីប្រទេសនៅឆ្នាំ 1974 ។ ដំបូងគាត់បានទៅប្រទេសន័រវេស បន្ទាប់មកទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ហើយបន្ទាប់ពីនោះទៅប្រទេសបារាំង ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្លាប់ដោយសារឆក់អគ្គិសនីនៅឆ្នាំ 1977 (រូបភាពទី 9) ។

អង្ករ។ 9. ផ្នូររបស់ A. Galich នៅប្រទេសបារាំង ()

តើអ្វីជាកំណាព្យ និងចម្រៀងរបស់ Galich ដែលបណ្តាលឱ្យមានភាពជូរចត់ និងស្អប់ខ្ពើមដល់អាជ្ញាធរសូវៀត? ទីមួយ គាត់បាននិយាយអំពីប្រធានបទឈឺចាប់ និងបង្ហូរឈាមដែលហាមប្រាម បានសរសេរអំពីមហន្តរាយនៃសតវត្សទី 20៖ អំពីសង្រ្គាមពីភាគីក្រៅផ្លូវការ អំពីការសម្លាប់រង្គាល (ការសម្លាប់ជនជាតិយូដាដោយពួកណាស៊ីក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ (រូបភាពទី 10))។ អំពីភេរវកម្មសូវៀត។ល។

អង្ករ។ 10. Holocaust ()

លើសពីនេះទៀតគាត់បានសរសេរបទចម្រៀងជំនួសឱ្យបុរសសូវៀតតូចមួយ muzzled, spat លើ, អាម៉ាស់, ប្រមាថ, មនុស្សបែបនេះដែលពិតជាមាននៅក្នុងសហភាពសូវៀត, ប៉ុន្តែអត្ថិភាពរបស់គាត់មិនត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅកម្រិតផ្លូវការនៃវប្បធម៌។ កាសែតមិនបានសរសេរអំពីបុរសម្នាក់នេះទេ ទូរទស្សន៍មិនបាននិយាយទេ កវី និងអ្នកនិពន្ធផ្លូវការសូវៀតមិនចាំទេ។ Galich និយាយអំពីអ្នកឈឺ អាក្រក់ កខ្វក់ អំពីអ្វីដែលមិនធ្លាក់ចូលក្នុងវិស័យវប្បធម៌។ ហើយ​គាត់​បាន​និយាយ​យ៉ាង​អស្ចារ្យ ប្លែក​ពី​គេ​តែ​ភាសា​របស់​គាត់​ប៉ុណ្ណោះ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកស្តាប់និងមើលពីរបៀបដែល Galich ច្រៀងបទចម្រៀងរបស់គាត់នោះនៅលើដៃមួយអ្នកអាចមើលឃើញល្ខោនទាំងមូលព្រោះកវីមានសិល្បៈខ្លាំងណាស់ហើយមានបទពិសោធន៍ក្នុងការសម្តែង។ ម៉្យាងវិញទៀត Galich ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈពិសេសបំផុត ដែលមិនធ្វើបាតុកម្ម។ អាកប្បកិរិយារបស់ Galich បានបង្ហាញថាមនុស្សទាំងអស់នេះ - bards តំណាងនៃបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ - ហើយ Galich ខ្លួនគាត់តាមពិតមិនមែនជាអ្នកចំរៀងនិងអ្នកច្រៀងទេ។ Galich មិន​ត្រឹម​តែ​ច្រៀង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​គាត់​បាន​បញ្ចេញ​កំណាព្យ​របស់​គាត់​ទៅ​កាន់​អង្កត់ធ្នូ​ហ្គីតា។ ហើយនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ច្រៀងអំពីមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍នៃការឈឺចាប់និងការថប់បារម្ភថេរមួយចំនួន។ នេះ​ជា​រឿង​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ជា​ពិសេស​ចំពោះ​មនុស្ស​ម្នាក់​ដែល​ធ្វើ​បាន​ល្អ​ក្នុង​ជីវិត។ វាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលហើយមិនច្បាស់ថាហេតុអ្វីបានជាការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះកើតឡើងជាមួយបុគ្គលនេះដែលធ្វើបានល្អ។ នេះជាអ្វីដែលអ្នកសារភាពរបស់គាត់ អាឡិចសាន់ឌឺ ម៉ែន (រូបទី ១១) ដែលជាបូជាចារ្យដែលបានធ្វើពិធីជ្រមុជទឹកដល់គាត់ បាននិយាយអំពីគាត់ថា ៖ « គាត់អាចក្លាយជា ossified ប៉ុន្តែគាត់បានប្រែក្លាយ ហើយក្លាយជាបក្សពួកខាងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងខាងវិញ្ញាណ ហើយវាគឺជាការស្ម័គ្រចិត្តរបស់ ស្វែងរកការពិត»។

Galich អាចនិយាយដូច Joseph Brodsky ថា "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានសាមគ្គីភាពដោយភាពសោកសៅ" ។ ហើយលក្ខណៈសំខាន់មួយទៀតនៃកំណាព្យរបស់គាត់៖ ការអំពាវនាវដល់ប្រជាជនកុំឱ្យភ័យខ្លាចព្រោះប្រជាជនសូវៀតមានការបំភិតបំភ័យយ៉ាងខ្លាំង។ ហើយ Galich គឺជាប្រជាជនសូវៀតដំបូងគេដែលនិយាយថា "បុរសកុំខ្លាចអ្វីទាំងអស់!" បទចម្រៀងដ៏ពេញនិយម និងគោរពបំផុតរបស់គាត់ "កុំខ្លាចមនុស្ស!" វានិយាយអំពីរឿងនោះ៖ យកឈ្នះការភ័យខ្លាច។ បទនេះនិយាយអំពីការមិនប្រើមនសិការរបស់មនុស្ស អំពីការមិនដើរតាមអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកដឹកនាំ អំពីការពិតដែលថាមនុស្សម្នាក់ៗត្រូវតែកំណត់ទីកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងជីវិត ហើយវាយតម្លៃយ៉ាងត្រចះត្រចង់ថាគេហៅថាអ្វី និងហេតុអ្វី។ ដោយសារតែសំឡេងស៊ីរ៉ែនដ៏ផ្អែមល្ហែមទាំងនេះ ដែល Galich លើកឡើងនោះ គឺជាមេដឹកនាំផ្តាច់ការមនោគមវិជ្ជានៃសតវត្សទី 20 ដូចជា ហ៊ីត្លែរ លេនីន ស្តាលីន ដែលបានដឹកមនុស្សតាមផ្លូវដែលពួកគេសន្យាថាជាភ្នំមាស ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញបានបំផ្លាញពួកគេ។ ដល់ការរងទុក្ខ និងការស្លាប់ (រូបភាពទី 12)។

អង្ករ។ 12. I. Stalin, A. Hitler ()

កន្សោមអំពីជាតិដែក និងឈាម ដែលអ្នកល្បួងជាក់លាក់នេះនឹងដើរលើផែនដី គឺជាពាក្យសំដីដ៏ល្បីមួយថា "បង្កើតប្រវត្តិសាស្ត្រដោយជាតិដែក និងឈាម"។ ជាការពិត ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសតវត្សទី 20 គឺមានលក្ខណៈបែបនេះ។ គួរកត់សម្គាល់ថា តើរូបភាពណាដែល Galich ប្រើដើម្បីធ្វើបដិរូបកម្មរឿងនេះ៖ "Salome with the head of John" (រូបភាព 13)។

អង្ករ។ 13. សាឡូមេជាមួយក្បាលរបស់ចន ()

នេះគឺជាតួអក្សរពីគម្ពីរសញ្ញាថ្មី។ ស្ដ្រី​ដ៏​ឃោរឃៅ​ម្នាក់​ជា​ប្អូន​ស្រី​របស់​ស្ដេច​ហេរ៉ូឌ ដែល​ជា​រង្វាន់​សម្រាប់​ការ​រាំ​ក្នុង​ពិធី​ជប់លៀង បាន​ទាមទារ​ក្បាល​មនុស្ស​សុចរិត។ នេះគឺជាអារម្មណ៍នៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសតវត្សទី 20 ដែល Alexander Galich មាន និងដែលគាត់បានបញ្ជូនទៅកាន់អ្នកស្តាប់របស់គាត់។

Alexander Galich បានចាកចេញដោយស្ទាក់ស្ទើរ គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យចាកចេញ ហើយប្រធានបទនៃការនឹកផ្ទះ ការនឹករលឹកក៏មាននៅក្នុងបទចម្រៀង និងកំណាព្យរបស់គាត់ រួមទាំងសម័យនៃការធ្វើចំណាកស្រុកផងដែរ។ ប្រធានបទនៃការនិរទេស ប្រធានបទនៃជនភៀសខ្លួនក៏មានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធផងដែរ ពីព្រោះទាំងអស់នេះក៏មានច្រើនផងដែរនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្របង្ហូរឈាមនៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 20 ដែលគាត់បានជួបប្រទះជាព្រឹត្តិការណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន ដូចជារឿងភាគផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ហើយនៅពេលដែលខ្លួនគាត់បានក្លាយជានិរទេសខ្លួន អារម្មណ៍ខាងក្នុងរបស់គាត់បានទទួលការបញ្ជាក់ខាងក្រៅជាក់លាក់។ Alexander Galich បានប្រកែកថា មនុស្សទាំងអស់មានសិទ្ធិធ្វើជាពលរដ្ឋនៃពិភពលោក ហើយគ្មាននរណាម្នាក់អាចបង្ខំពួកគេឱ្យធ្វើជាទាសកររបស់រដ្ឋបានទេ។ នេះ​ជា​គំនិត​ដ៏​សំខាន់​សម្រាប់​គាត់ ដែល​គាត់​បាន​និយាយ​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត​ដោយ​អស់ពី​ចិត្ត។

Galich មិនបានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញទេគាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅប៉ារីស។ នៅលើផ្នូររបស់គាត់គឺជាការដកស្រង់ចេញពីគម្ពីរសញ្ញាថ្មីថា: «មានពរហើយអស់អ្នកដែលត្រូវបានបៀតបៀនសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃសេចក្ដីសុចរិត»។ ប៉ុន្តែ Galich បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញជាមួយនឹងសៀវភៅចម្រៀងកំណាព្យ។ ទោះបីជាមានរឿងទាំងអស់នេះក៏ដោយ Galich គឺជាមនុស្សរីករាយនិងរីករាយទាំងក្នុងជីវិតនិងការងាររបស់គាត់។ រឿងមួយទៀតគឺថាវាស្ទើរតែតែងតែសើចដោយទឹកភ្នែកដែលជាប្រពៃណីនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីផងដែរ។ Galich គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃការងារកំប្លែងជាច្រើនដែលជាក្បួនផងដែរអំពីភាពល្ងង់ខ្លៅ ភាពមិនសមហេតុផល និងរឿងអាក្រក់នៃជីវិតសូវៀត។ ជាឧទាហរណ៍ រឿងជាច្រើនអំពីវីរៈបុរសនៃការងារសង្គមនិយម មេការ Kolomiytsev ដែលផលិតលួសបន្លានៅរោងចក្ររបស់គាត់ ប៉ុន្តែចង់ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ និងជាម្ចាស់នៃការប្រកួតប្រជែង Red Banner (រូបភាព 14) ។ គាត់ខំអស់ពីសមត្ថភាព ប៉ុន្តែដោយសារជំនឿនយោបាយរបស់គាត់ ទើបអាជ្ញាធរបដិសេធ។ ដោយសារតែនេះ Kolomiytsev បន្តផឹកស្រា។

អង្ករ។ 14. ឆ្លងកាត់បដាក្រហម ()

បដាក្រហមដែលបានឆ្លងកាត់គឺជាទម្រង់មួយនៃការផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែងសង្គមនិយម។

គន្ថនិទ្ទេស

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 20: សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ថ្នាក់ទី 11: នៅម៉ោង 2 - 5 ed ។ - M.: OOO 2TID "ពាក្យរុស្ស៊ី - RS", ឆ្នាំ 2008 ។

2. Agenosov V.V. អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 20 ។ កញ្ចប់ឧបករណ៍។ - M. : Bustard, 2002

3. អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 20 ។ សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់អ្នកដែលចូលរៀននៅសាកលវិទ្យាល័យ។ - M. uch. - វិទ្យាសាស្ត្រ។ មជ្ឈមណ្ឌល "ទីក្រុងម៉ូស្គូ Lyceum", ឆ្នាំ 1995 ។

4. E.S. Rogover ។ "អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XX"

1. វិបផតថលអ៊ីនធឺណិត "Kursoteka" ()

3. វិបផតថលអ៊ិនធឺណិត "ពិធីបុណ្យនៃគំនិតគរុកោសល្យ" ()

កិច្ចការ​ផ្ទះ

1. ប្រាប់អំពីកំណាព្យ bard នៃ 1960 និង 70s ។

2. ស្គាល់ការងាររបស់ Galich ។

3. វិភាគកំណាព្យរបស់ Galich ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការគិតឡើងវិញលើប្រធានបទ និងការស្វែងរកសិល្បៈ និងរចនាប័ទ្មសម្រាប់អត្ថបទ "រលាយ" នៅក្នុងកំណាព្យនៃសម័យសូវៀត និងក្រោយសម័យសូវៀត។ ភាពសាមញ្ញតាមប្រធានបទ និងរចនាប័ទ្មនៃកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 70-90 ។ និង permeability នៃព្រំដែនរបស់ពួកគេ; ភាពខុសគ្នានៃបុគ្គលដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងនៃសម័យក្រោយរលាយ៖

កវីនៃជំនាន់ជួរមុខនិងកវី - "សិស្សនៃយុគសម័យប្រាក់" (B. Slutsky, A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov ...) : បុគ្គលបន្ថែមទៀតនៃការច្នៃប្រឌិត រចនាប័ទ្មនៃការសរសេរ ប្រធានបទ និងទំហំនៃការធ្វើបទភ្លេងទូទៅ។

កវីនៃ "ទំនុកច្រៀងខ្លាំង" នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយរលាយ (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky ...): ការចុះខ្សោយនៃសំឡេងអ្នកសារព័ត៌មាននៃការនិយាយកំណាព្យ ការស្វែងរកប្រធានបទថ្មីនៃការតំណាង ស្ថានភាពថ្មីនៃ កំណាព្យ។

"ទំនុកច្រៀងស្ងាត់" (N. Rubtsov, A. Zhigulin...)៖ សមាធិទំនុកច្រៀងលើប្រពៃណី និងរូបភាពទំនើបនៃភូមិរុស្ស៊ី ជាមធ្យោបាយសម្រាប់វីរបុរសទំនុកច្រៀងឱ្យយល់អំពីច្បាប់នៃសកលលោក។

កំណាព្យ Bard: សារៈសំខាន់នៃលក្ខណៈបុគ្គលនៃការសម្តែងសម្រាប់កំណត់បាតុភូតនៃ bard (អ្នកនិពន្ធ) បទចម្រៀង; ធម្មជាតិនៃការសារភាពនៃអត្ថបទ; តម្លាភាពនៃភាសាកំណាព្យ; ការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀង សង្គម-រិះគន់ និងមនោសញ្ចេតនា ជាពេលវេលាសំខាន់នៃអារម្មណ៍ និងអត្ថន័យនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ bard ។

កំណាព្យរ៉ុក៖ ការសំយោគប្រពៃណីតន្ត្រី និងអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងបាតុភូតនៃវប្បធម៌រ៉ុក ប្រភេទនៃការតវ៉ាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយសម្រាប់កំណាព្យរ៉ុក។ ស្ថានភាព​នៃ​ការ​លាយ​បញ្ចូល​គ្នា​នូវ​ប្រភេទ​បទ​ចម្រៀង​រ៉ុក និង​ចម្រៀង bard ក្នុង​ចន្លោះ​វប្បធម៌​ទំនើប។

ទំនុកច្រៀងខាងវិញ្ញាណ (Z. Mirkina, S. Averintsev, Yu. Kublanovskiy): កំណាព្យជាការយល់ដឹងមិនចេះចប់នៃបាតុភូតនៃអត្ថិភាពដ៏ទេវភាព។

Neoacmeism 20 នៅក្នុងអត្ថបទនៃទសវត្សរ៍ទី 70-90 ។ (B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev, E. Rein, L. Losev, I. Lisnyanskaya, I. Brodsky…) ។ បាតុភូត ការតភ្ជាប់ផ្ទាល់ខ្លួនជាសកល 21 (បុរស និងប្រវត្តិសាស្ត្រ មនុស្ស និងវប្បធម៌ មនុស្ស និងវិសាលភាពនៃភាពជា) ជាប្រធានបទសំខាន់នៃការយល់ដឹងអំពីកំណាព្យរបស់ នីអូ-អាមេនី។ ស្រដៀង​គ្នា​នឹង​គោលការណ៍​សោភ័ណភាព​របស់​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​សម័យ​ថ្មី ប្រភពដើមនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗ។ តម្រូវការសម្រាប់កំណាព្យនៃ neo-Acmeism ក្នុងយុគសម័យនៃទសវត្សរ៍ទី 70-90 ដែលជាការទាក់ទាញដល់វានៃអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងនៃជំនាន់ផ្សេងៗគ្នា សហគមន៍ប្រធានបទ និងរចនាប័ទ្ម។

Avant-garde នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងនៃសម័យសូវៀតនិង perestroika; តម្រូវការ និងភាពខុសគ្នានៃជម្រើសសម្រាប់ avant-garde កំណាព្យនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងនៃទសវត្សរ៍ទី 70-90 ។ សហគមន៍អក្សរសាស្ត្រ និងបុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសហគមន៍អក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងកំណាព្យ avant-garde៖ គំនិតនិយម (D. Prigov, L. Rubinshtein, T. Kibirov), neo-baroque (I. Zhdanov, E. Schwartz, A. Parshchikov, O. Sedakova) , neo-futurism (V. Sosnora, G. Aigi, V. Kazakov), កំណាព្យជាតិដែក (I. Irteniev, Vl. Vishnevsky) ជាដើម។

ប្រធានបទ 3.3 ។ ល្ខោនខោល 70-90s

មហោស្រពក្នុងជីវិតសង្គម និងវប្បធម៌នៃសម័យក្រោយរលាយ; ភាពដូចគ្នានៃស្ថានភាពសង្គមនៃរោងមហោស្រពក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70-90 ភាពមិនដូចគ្នានៃដំណើរការវប្បធម៌ដែលកើតឡើងនៅក្នុងវា។

ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃរឿងភាគនៃទសវត្សរ៍ទី 60៖ ប្រធានបទឈានមុខគេ ប្រភេទ៖

70–90s ជា "ពេលវេលានៃការសំដែង"៖ ភាពល្បីល្បាញនៃផលិតកម្មល្ខោននៃការងារនិយាយនៃសម័យ "ក្រោយរលាយ" (និយាយដោយ Y. Trifonov, Ch. Aitmatov, F. Abramov, V. Shukshin, V. Bykov. V. Rasputin , E. Ginzburg, A. Solzhenitsyn, V. Shalamova និងអ្នកដទៃ) ។

ការជួសជុលប្រភេទរឿងល្ខោនឧស្សាហកម្មនៅក្នុងរោងមហោស្រពនៃទសវត្សរ៍ទី 70-90៖ បញ្ហាសង្គម និងសីលធម៌-ផ្លូវចិត្តនៃការសំដែងដោយ A. Gelman និងអ្នកដទៃ។

រឿង​នយោបាយ និង​ចិត្តសាស្ត្រ​នៃ​ទសវត្សរ៍​ទី 70-90៖ ការ​ប៉ុនប៉ង​ពន្យល់​ពី​ធម្មជាតិ ការ​ជំរុញ​ចិត្ត​នៃ​សកម្មភាព​របស់​មនុស្ស​ដែល​កាន់​អំណាច (រឿង​ភាគ​ដោយ M. Shatrov, V. Korkia, I. Druta); កំណែដំណាក់កាលនៃជម្លោះរវាងបុគ្គល និងសង្គមផ្តាច់ការ (ការលេងរបស់ A. Kazantsev "ព្រះពុទ្ធដ៏អស្ចារ្យ ជួយពួកគេ!") ។

រឿង សង្គម-ចិត្តសាស្ត្រ/ទស្សនវិជ្ជា-ផ្លូវចិត្ត នៃទសវត្សរ៍ទី 70-90 ។ ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងលើធម្មជាតិ និងទិដ្ឋភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ជម្រើសសម្រាប់មុខតំណែងជីវិត។ ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃការវាយតម្លៃសិល្បៈនៃវីរបុរសនៃរឿងផ្លូវចិត្ត, បាតុភូត សំណួររបស់អ្នកនិពន្ធ 22 ជាលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃសោភ័ណភាពនៃរឿងផ្លូវចិត្តនៃទសវត្សរ៍ទី 70-90 ។

ការ​ទាមទារ​នៃ​រឿង​ផ្លូវចិត្ត​ក្នុង​សម័យ "ក្រោយ​រលាយ​"; វ៉ារ្យ៉ង់និងជាក់លាក់នៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈនៃសង្គម - ចិត្តសាស្រ្ត / ទស្សនវិជ្ជា - ចិត្តសាស្ត្រល្ខោននៃទសវត្សរ៍ទី 70-90:

រឿងបែបចិត្តសាស្ត្របុរាណ (ប្រចាំថ្ងៃ) ដែលមានធាតុផ្សំនៃការបង្ហាញបញ្ញានៃសម្ភារៈ (A. Vampilov, A. Volodin, L. Zorin, A. Kazantsev, L. Razumovskaya, V. Arro ជាដើម);

ប្រស្នាដំណាក់កាល (A. Volodin, E. Radzinsky, G. Gorin, Yu. Edlis ជាដើម);

រឿងធម្មជាតិ (A. Galin, N. Kolyada, L. Petrushevskaya);

លេងជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃសោភ័ណភាព avant-garde (absurdist) (Ven. Erofeev, N. Sadur, A. Shipenko);

លេងជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃសោភ័ណភាព avant-garde (impressionist) (M. Ugarov, E. Gremina, O. Mukhina, O. Mikhailova) ។

គោលបំណង៖ បង្កើតចំណេះដឹងទូទៅ និងជាប្រព័ន្ធលើកំណាព្យទំនើប។

ឧបករណ៍៖

• រូបគំនូររបស់ E. Evtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, V. Sokolov, Vsev ។ Nekrasov, D.Prigov, I.Guberman, B.Okudzhava, Yu.Vizbor, V.Vysotsky និងអ្នកដទៃ;
• ការជ្រើសរើសកំណាព្យ៖ N. Rubtsov “Bouquet”, E. Yevtushenko “រថក្រោះកំពុងធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ទីក្រុង Prague”, V. Vysotsky “The Ballad of Love”, N. Rubtsov “My Quiet Homeland”;
• ការថតសំឡេងតន្ត្រីសម្រាប់បទចម្រៀងរបស់ B. Okudzhava "Wishes to Friends" ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់

Epigraph ។

ពេលវេលាផ្សេងទៀតបានមកដល់ហើយ។
ឈ្មោះផ្សេងទៀតបានលេចចេញមក។

E. Evtushenko

(គ្រូអាន)

ព្រិលពណ៌សកំពុងធ្លាក់ចុះ
ដូចជារអិលលើខ្សែស្រឡាយ ...
ដើម្បីរស់នៅនិងរស់នៅក្នុងពិភពលោក,
បាទ ប្រហែលមិនមែនទេ។

ព្រលឹងរបស់នរណាម្នាក់ដោយគ្មានដាន
រលាយឆ្ងាយ,
ដូចជាព្រិលពណ៌ស
ទៅស្ថានសួគ៌ពីផែនដី។

E. Evtushenko ។

ខ្ញុំនឹងកប់គ្រាប់ពូជទំពាំងបាយជូរនៅក្នុងដីក្តៅ
ហើយថើបដើមទំពាំងបាយជូរ ហើយរើសបាច់ដែលទុំ
ហើយខ្ញុំនឹងហៅមិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំខ្ញុំនឹងដាក់ចិត្តលើសេចក្តីស្រឡាញ់ ...

ប្រមូលផ្តុំភ្ញៀវរបស់ខ្ញុំសម្រាប់ការព្យាបាលរបស់ខ្ញុំ
ប្រាប់​ខ្ញុំ​ផ្ទាល់​នឹង​មុខ​ខ្ញុំ​ដែល​ខ្ញុំ​និយាយ​នៅ​មុខ​អ្នក,
ស្តេចនៃស្ថានសួគ៌នឹងផ្ញើការអភ័យទោសឱ្យខ្ញុំ
អំពើបាប...
បើមិនដូច្នេះទេ ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំរស់នៅលើផែនដីដ៏អស់កល្បនេះ?

B. Okudzhava ។

អ្នកដាស់ខ្ញុំនៅពេលព្រឹក
អ្នកនឹងចេញទៅក្រៅដោយឥតប្រយោជន៍។
អ្នកនឹងមិនភ្លេចខ្ញុំទេ។
អ្នកនឹងមិនដែលឃើញខ្ញុំទេ។

ការពារអ្នកពីភាពត្រជាក់
ខ្ញុំគិតថា៖ «ព្រះជាម្ចាស់ដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិ!
ខ្ញុំនឹងមិនភ្លេចអ្នក,
ខ្ញុំនឹងមិនដែលឃើញអ្នកទេ”

A. Voznesensky ។

បុរសតើអ្នកចូលចិត្តការដកស្រង់ពីកំណាព្យទេ? ខ្ញុំបានអានបន្ទាត់ដែលចូលចិត្តរបស់កវីនៃទសវត្សរ៍ទី 50-90 នៃសតវត្សទី XX ។ យើងនឹងនិយាយអំពីកំណាព្យនេះនៅថ្ងៃនេះ។ ប្រធានបទ "រយៈពេលនៃកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 50-90 នៃសតវត្សទី XX" ។ ថ្ងៃនេះនៅក្នុងមេរៀនយើងនឹងព្យាយាមចងក្រងតារាងសមកាលកម្មនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីរបស់យើងក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ អ្នកធ្លាប់ស្គាល់កំណាព្យនៅដើមសតវត្សទី 20 វាជាទម្លាប់ក្នុងការហៅវាថាជាកំណាព្យនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ។ តើអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះកវីខ្លះបានទេ?

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 កំណាព្យនៃ "យុគសម័យប្រាក់" បានក្លាយទៅជាគ្មានទីបញ្ចប់ហើយមានការកើនឡើងតិចតួចនៃវាតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ប៉ុណ្ណោះក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ កំណាព្យបានធ្វើឱ្យមានការកើនឡើងថ្មីនៅក្នុងយុគសម័យ Khrushchev thaw វាជាពេលវេលាមនោសញ្ចេតនា ពេលវេលានៃក្តីសង្ឃឹម សេចក្តីប្រាថ្នា ហើយក្មេងណាស់ E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina បានមកដល់ កំណាព្យ។ "ពេលវេលាផ្សេងទៀតបានមកដល់ហើយឈ្មោះផ្សេងទៀតបានកើនឡើង" - ពាក្យទាំងនេះរបស់ E. Yevtushenko នឹងដើរតួជាអត្ថបទនៃមេរៀនរបស់យើង។

យើងត្រូវកំណត់ថាទិសដៅណាដែលពួកគេជាកម្មសិទ្ធិ ស្ថិតក្នុងសម័យកាលណា ឬទិសដៅនោះមាន។ ដោយផ្អែកលើនេះ យើងនឹងចងក្រងតារាងធ្វើសមកាលកម្ម។

សូមប្រាប់ខ្ញុំថាតើរយៈពេលប៉ុន្មានពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ដល់ឆ្នាំ 1990 អាចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ ហើយតើរយៈពេលទាំងនេះនឹងទាក់ទងជាមួយអ្វី ព្រឹត្តិការណ៍នយោបាយអ្វីខ្លះ?

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 50 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ពោលគឺពីឆ្នាំ 1958 ដល់ឆ្នាំ 1965 អ្វីដែលគេហៅថាក្រុមអក្សរសាស្ត្រក្រៅផ្លូវការ "Lianozovo" បានដំណើរការដែលរួមមាន Oscar Rabin, E. Kropivnitsky, V. Nekrasov, Igor Kholin, Genrikh Sapgir, Yan Satunovsky ។ "Lianozovo" គឺជាក្រុមកវីដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវកំណាព្យនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ជាមួយនឹងកំណាព្យសម័យទំនើប។ អ្នកតំណាងរ៉ាឌីកាល់បំផុតអាចជា ឈ្មោះ Vsevolod Nekrasov ដែលបានអះអាងថាពាក្យមួយអាចក្លាយជាកំណាព្យមួយ:

បំពេញជួរឈររបស់អ្នក ហើយហុចសន្លឹកទៅភ្ញៀវរបស់យើង ដែលនឹងសរសេរមតិរបស់ពួកគេអំពីរបៀបដែលពួកគេយល់កំណាព្យនេះ។ ប្រុសៗ​យល់​ថា​កំណាព្យ​នេះ​មានន័យ​ទេ?

Heinrich Sapgir បានសរសេរ sonnet នៅលើអាវ។ (ខ្ញុំស្នើឱ្យសរសេរកំណាព្យនៅលើអាវ។ បុគ្គលិកអចិន្រ្តៃយ៍ពីរបីនាក់ធ្វើការ "សិល្បករ") ។

ពាក្យគឺជាឯកតាសំខាន់នៃអត្ថបទ។ កំណាព្យ​អាច​មាន​ការ​រាប់​បញ្ចូល​ពាក្យ​សាមញ្ញ។ អ្នកក៏អាចរំលេចវាក្យសម្ព័ន្ធពិសេសនៅទីនេះផងដែរ - ដោយគ្មានសញ្ញា។

តើអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះកំណាព្យនៅទសវត្សរ៍ទី 50 និង 60 និន្នាការអ្វីខ្លះ? (មាន "កំណាព្យប៉ុប")។

ដូច្នេះ​តើ​កវី​ប្រភេទ​ណា​ដែល​ជា «​ប៉ុប​»?

តើអ្វីទៅជាលក្ខណៈនៃ "កំណាព្យ"?

• (ការដំឡើងនៅលើទស្សនិកជន - "យើង" តែមួយ។
• ការច្រៀងអំពីវឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា។
• សេចក្តីប្រាថ្នាទៅអនាគត;
• ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹង philistinism ប្រាក់ និងឯកសិទ្ធិ
• ភាពខាងវិញ្ញាណគឺជារឿងសំខាន់បំផុតក្នុងជីវិត

បុរស, នៅក្នុងការជ្រើសរើសកំណាព្យដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នក, ស្វែងរកកំណាព្យយ៉ាងហោចណាស់មួយនៃកំណាព្យប៉ុប។ (អ៊ី Evtushenko)

តើអ្នកអាចបញ្ជាក់កំណាព្យប៉ុបនោះបានទេ? (សេចក្តីប្រាថ្នាទៅអនាគត៖ "... ខ្ញុំសូមអំពាវនាវដល់កូនចៅ។ " ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងលទ្ធិហ្វីលីស្ទីន៖ "... អ្នកគឺជាឈើឆ្កាងរវាង Nozdryov និងបុរសម្នាក់នៅក្នុងករណីមួយ ... អ្នកបានជាន់ឈ្លីមនសិការ និងកិត្តិយស។ ភាពឈ្លើយនៃពាសដែក" រឿងសំខាន់គឺភាពខាងវិញ្ញាណក្នុងជីវិត៖ "ព្រះជាម្ចាស់អើយ! រថក្រោះយោងទៅតាម Yana Gus Pushkin និង Petofi ... រថក្រោះបន្តសង្ឃឹម ... ​​")

តើនិន្នាការអ្វីផ្សេងទៀតនៅក្នុងកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សទី XX អ្នកអាចដាក់ឈ្មោះ? (កំណាព្យ​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា "បទ​ចម្រៀង​ស្ងាត់")

តើ​កវី​ណា​ខ្លះ​ដែល​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​«​ទំនុក​ច្រៀង​ស្ងាត់​»?

បុរសៗ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកគិតថាបទនេះត្រូវបានគេហៅថាស្ងាត់? (ទាក់ទងនឹងសង្គ្រាមលោកលើកទី២៖ មនុស្ស ២៨លាននាក់បានស្លាប់ អឺរ៉ុបត្រូវបានបំផ្លិចបំផ្លាញ ការបាត់បង់គ្រប់ផ្ទះ ប្រជាជនមានការសោកសៅ ពិតណាស់ ពួកគេមិនមានពេលសម្រាប់កំណាព្យទេ ប៉ុន្តែម្យ៉ាងវិញទៀត មានការចាប់អារម្មណ៍លើបុគ្គលម្នាក់ៗ។ នៅក្នុងស្ថានភាពខាងវិញ្ញាណ និងខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ មនុស្សព្យាយាមកត់សម្គាល់រឿងតូចតាច ដែលពីមុនមិនពេញចិត្ត។

ជាទូទៅក្នុងអំឡុងពេលនេះពាក្យ "ស្ងាត់" ត្រូវបានគេឮជាញឹកញាប់ណាស់:

ស្ងាត់ផ្ទះខ្ញុំ!
Willows, ទន្លេ, nightingales ...

N. Rubtsov ។

កំណាព្យគឺខ្លាំងឬស្ងាត់
កុំ​ធ្វើ​ជា​មនុស្ស​ស្ងាត់​ស្ងៀម​បោក​បញ្ឆោត...

E. Evtushenko ។

បុរសៗ តើអ្វីជារឿងធម្មតាសម្រាប់កំណាព្យនេះ?

(-- វិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះអ្នកអាន;

• មើលបច្ចុប្បន្ន និងអតីតកាល។ ការរស់ឡើងវិញនៃប្រពៃណីរបស់ Tyutchev និង Fet;
• ប្រធានបទនៃធម្មជាតិ, មាតុភូមិស្ងប់ស្ងាត់;
• ត្រូវតែមានអាថ៌កំបាំងក្នុងជីវិតជានិច្ច)។

តើ​យើង​អាច​ដាក់​ឈ្មោះ​ខគម្ពីរ​អ្វី?

កំណាព្យដ៏ភ្លឺបំផុតមួយនៃ "អត្ថបទចម្រៀងស្ងាត់" គឺ N. Rubtsov ។ តោះស្តាប់កំណាព្យរបស់គាត់ទាំងអស់គ្នា។ (សិស្សអាន)

Nikolai Rubtsov "ស្រុកកំណើតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់ខ្ញុំ ... "

ស្ងាត់ផ្ទះខ្ញុំ!
Willows, ទន្លេ, nightingales ...
ម្តាយរបស់ខ្ញុំត្រូវបានកប់នៅទីនេះ
ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ។

តើទីបញ្ចុះសពនៅឯណា? អ្នកមិនបានឃើញទេ?
ខ្ញុំមិនអាចរកឃើញខ្លួនឯងទេ។
អ្នកភូមិឆ្លើយយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់៖
វានៅម្ខាងទៀត។

អ្នកស្រុកឆ្លើយយ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់
ក្បួនរថយន្តបានឆ្លងកាត់យ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់។
ដំបូលព្រះវិហារ
Overgrown ជាមួយស្មៅភ្លឺ។

កន្លែងដែលខ្ញុំហែលរកត្រី
ហៃ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចែវ​ចូល​ទៅ​ក្នុង​វាល​ស្មៅ៖
រវាង​ទន្លេ​កោង​
ប្រជាជនជីកប្រឡាយ។

ទីណាឥឡូវនេះជាវាលភក់
កន្លែងដែលគាត់ចូលចិត្តហែលទឹក...
ស្ងាត់ផ្ទះខ្ញុំ
ខ្ញុំមិនបានភ្លេចអ្វីទាំងអស់។

របងថ្មីនៅមុខសាលា
កន្លែងបៃតងដូចគ្នា។
ដូចជាសត្វក្អែករីករាយ
ខ្ញុំ​អង្គុយ​លើ​របង​ទៀត​ហើយ!

សាលាឈើរបស់ខ្ញុំ!...
ពេលវេលានឹងមកដល់
ទន្លេនៅពីក្រោយខ្ញុំគឺអ័ព្ទ
នឹងរត់ហើយរត់។

ជាមួយគ្រប់ខ្ទម និងពពក
ជាមួយនឹងផ្គរលាន់ត្រៀមខ្លួនធ្លាក់
ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ឆេះខ្លាំងបំផុត។
ចំណងមរណៈបំផុត។

(បុរសមួយក្រុមទទួលបានភារកិច្ចបង្កើតចង្កោម "My Quiet Motherland" ជាមួយ "-" និង "-" ពោលគឺជាមួយ
រូបភាពគន្លឹះវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន។ ពីរបង្កើតនៅលើក្តារ។ ជម្រើសគ្រូត្រូវបានបិទ)។

បុរសតើអ្នកចូលចិត្តរឿងនេះទេ? កំណាព្យ? យ៉ាងម៉េច?

• ចូរយើងគិតអំពីហេតុអ្វីបានជាយើងចាត់ថ្នាក់វាជា "អត្ថបទចម្រៀងស្ងាត់"?
• តើវាជាប្រធានបទអ្វី? (ប្រធានបទ មាតុភូមិ)
• តើអ្វីភ្ជាប់វីរបុរសទំនុកច្រៀងជាមួយកន្លែងកំណើតរបស់គាត់? (ម្តាយ​ត្រូវ​បាន​គេ​កប់​នៅ​កន្លែង​ដែល​គាត់​ចូល​ចិត្ត​ហែល​ទឹក...)
• ចាំ​មើល​ថា​តើ​ពាក្យ​ណា​ដែល​និយាយ​ដដែលៗ​ក្នុង​កំណាព្យ? (ស្ងាត់)
• សរសេរជួរសទិសន័យនៃពាក្យ "ស្ងាត់" ពីវចនានុក្រមនៃសទិសន័យ (ធ្វើការជាមួយវចនានុក្រមនៃសទិសន័យ)

ហេតុអ្វីបានជាអ្នកនិពន្ធនិយាយពាក្យនេះឡើងវិញ? តើមានអ្វីលាក់បាំងនៅពីក្រោយពាក្យនេះ? (វាមានអត្ថន័យពីរយ៉ាង៖ "អ្នកស្រុកឆ្លើយដោយស្ងៀមស្ងាត់" - ហេតុអ្វីបានជាពួកគេឆ្លើយដោយស្ងៀមស្ងាត់? តើវីរបុរសសួរអ្វី? អំពីទីបញ្ចុះសព។ វាមិនមែនជាទម្លាប់ក្នុងការស្រែកអំពីរឿងបែបនេះទេ។ ទីបញ្ចុះសព-សាច់ញាតិ; បន្ទាប់មកយើងឃើញស្ថានភាពនៃសន្តិភាពនិងស្ងប់ស្ងាត់គ្រប់ទីកន្លែង - ហើយនៅទីនេះពាក្យនេះគឺមានន័យដូចសម្រាប់ "បោះបង់ចោល", "លែងប្រើ" ដូចជាប្រសិនបើគ្របដណ្តប់ដោយភក់, នៅទ្រឹង, ដូចជា, ប្រហែលជា, សូម្បីតែនៅពេលនោះ) ។

ប៉ុន្តែតើអ្នកមានអារម្មណ៍ផ្លាស់ប្តូរទេ? (របងថ្មី ប្រឡាយ…)

តើមានអ្វីផ្សេងទៀតកំពុងផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរូបភាពនេះ? (ទន្លេនឹងរត់… ទន្លេនៅទីនេះជានិមិត្តរូបនៃជីវិតដែលរត់លឿន ពោលគឺ អ្វីគ្រប់យ៉ាងហូរ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនឹងផ្លាស់ប្តូរ ហើយពេលវេលាទាំងនេះនឹងកន្លងផុតទៅ ហើយអ្វីៗនឹងផ្លាស់ប្តូរកាន់តែប្រសើរឡើង។ )

• តើ​ស្ថានភាព​ខាងក្នុង​របស់​វីរជន​ចម្រៀង​មាន​សភាព​យ៉ាងណា​?
• តើ​វីរៈបុរស​មាន​អារម្មណ៍​អ្វី​ខ្លះ​ពេល​បាន​ជួប​ជាមួយ​នឹង​មាតុភូមិ​របស់​គាត់ តើ​នេះ​ជា​ភស្តុតាង​អ្វី​ខ្លះ?
• តើកំណាព្យមានអារម្មណ៍យ៉ាងណា? (ទុក្ខព្រួយស្រាល)
• តើអ្នកនិពន្ធប្រើបច្ចេកទេសអ្វីខ្លះ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍នេះ? (ពាក្យផ្ទួន បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ (មាតុភូមិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់ខ្ញុំ) ធាតុនៃកិច្ចសន្ទនា មានការប្រៀបធៀប (ដូចសត្វក្អែក) រូបភាពជានិមិត្តរូបនៃទន្លេដែលកំពុងរត់។ )

កំពុងពិនិត្យមើលចង្កោម។ សិស្សមើលនិងបន្ថែម។

បុរស, ក្នុងការជ្រើសរើសកំណាព្យដែលអ្នកមាននៅលើតុរបស់អ្នក, តើមានកំណាព្យទាក់ទងនឹង "អត្ថបទចម្រៀងស្ងាត់" ទេ?

(យើងក្រឡេកមើលការងាររបស់ប្តីប្រពន្ធ "សិល្បករ" តើមានអ្វីកើតឡើងជាមួយអាវ។ ក្មេងស្រីអានកំណាព្យ។ ប្រាប់ពីរបៀបដែលការងារនេះបានទៅ។ ពន្យល់ពីមូលហេតុដែលពណ៌នៃសញ្ញាសម្គាល់នេះត្រូវបានជ្រើសរើស) ។

ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ទី 50 កំណាព្យបានកើត តើអ្នកចូលចិត្តមួយណា? (កំណាព្យ Bard: B. Okudzhava, Yu Vizbor ។ អ្នក​និពន្ធ​តែង​ពាក្យ តន្ត្រី និង​សម្តែង​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​ជាមួយ​នឹង​ហ្គីតា តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​បទ​តែង​កំណាព្យ? (-អំពាវនាវ​ដល់​មនុស្ស​ម្នាក់ៗ; - ភាព​ខុស​គ្នា​នៃ​បទ​ចម្រៀង; - លក្ខណៈ​ទស្សនវិជ្ជា​នៃ​បទ​ចម្រៀង; - របៀប​សម្តែង​ដោយ​ឡែក; - សារៈ​សំខាន់​នៃ​អត្ថបទ អត្ថបទ និង​តន្ត្រី​ទាំង​នោះ​គឺ​មិន​អាច​បំបែក​បាន តន្ត្រី​ជា​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប)។

តើអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះបន្ទាត់ល្បី ៗ បានទេ?

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 V. Vysotsky លេចឡើង។ សំឡេងរបស់ V. Vysotsky ស្តាប់ទៅភ្លឺបំផុតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ កំណាព្យរបស់គាត់មិនត្រូវបានបោះពុម្ភទេ ប៉ុន្តែបទចម្រៀងរបស់គាត់បានបន្លឺឡើងតាមបង្អួចបើកចំហរនៅលើម៉ាស៊ីនថតខ្សែអាត់ វាគឺជាការពេញនិយមមិនគួរឱ្យជឿ។ តើមានអ្វីកើតឡើងនៅក្នុងកំណាព្យ ទសវត្សរ៍ទី 70? (ការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន) ។

ហើយតើមានអ្វីកើតឡើងចំពោះកំណាព្យនៅទសវត្សរ៍ទី 80? (ក្នុងទស្សវត្សរ៍ទី 80 កវីដែលបានរាយបញ្ជីទាំងអស់នៅតែបន្តធ្វើការ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលថ្មីក៏បានលេចចេញមក។ កំណាព្យរបស់ B. Okudzhava បានចាប់ផ្តើមស្តាប់ទៅតាមរបៀបថ្មី។ ប្រធានបទសំខាន់ៗគឺមិត្តភាព សេចក្តីស្រឡាញ់ ការគោរពចំពោះស្ត្រី។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ - 80s ឈ្មោះថ្មីរបស់កវី bard បានបង្ហាញខ្លួន (សូមមើលតារាង។ )

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 កំណាព្យរបស់ A. Voznesensky បានចាប់ផ្តើមស្តាប់ទៅដូចជាទំនុកច្រៀង។ គាត់គឺជាស្ថាបត្យករដោយការអប់រំហើយគាត់បានព្យាយាមឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈរបស់គាត់អំពីពិភពលោកនៅក្នុងការងាររបស់គាត់នៅក្នុងប្រភេទពិសេសមួយ។ ការសរសេរពាក្យ ទម្រង់កំណាព្យក្លាយជាអត្ថន័យ។ (ខ្ញុំបង្ហាញអ្នកបោះមូល "Chrysanthemum"; "viduhi" - hieroglyphs នៃសំឡេងនិងអត្ថន័យនៃ "Yesenin") ។

(ខ្ញុំស្នើឱ្យកុមារមួយក្រុមធ្វើ krugomet ឬ viduhu យោងទៅតាមខគម្ពីរដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅលើតុ។ )

(សិស្ស​ម្នាក់​អង្គុយ​នៅ​កុំព្យូទ័រ ហើយ​ធ្វើ​តេស្ត​តូច​មួយ​លើ​សម្ភារៈ​ដែល​គ្រប​ដណ្ដប់។ )

ទស្សវត្សរ៍ទី 80 គឺជាពេលដែលនិន្នាការពីរបានភ្លឺនៅក្នុងកំណាព្យ - គំនិតនិយម និងមេតានិយម។ ពួកគេត្រូវបានគេហៅផងដែរថា "វប្បធម៌ទីពីរ" - បាតុភូតនៃសម័យសូវៀតនេះគឺជា "វប្បធម៌ក្រោមដី" ដែលមិនស្ថិតនៅក្រោមការត្រួតពិនិត្យមនោគមវិជ្ជា។ "អក្សរសិល្ប៍នៃវប្បធម៌ទីពីរ" បានរកឃើញអ្នកអានរបស់ខ្លួនមិនមែនតាមរយៈសារពត៌មានផ្លូវការនោះទេប៉ុន្តែតាមរយៈ "Samizdat" ។ ទិសដៅទាំងពីរនេះបានលេចចេញជាសមតុល្យទៅនឹងអក្សរសិល្ប៍ប្រពៃណី វាជាការបដិសេធយ៉ាងដាច់អហង្ការនៃរបបសូវៀត។ កំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 80 កំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅនៃការយកឈ្នះលើគំរូ។ Conceptualism គឺច្បាស់ណាស់ការយកឈ្នះលើមនសិការធម្មតា និង clichés ដែលបានបង្កើតរួចជាស្រេចនៅក្នុងកំណាព្យ។ កំណាព្យផ្លូវការបានបង្កើតរូបភាពនៃមនុស្សដែលមានឧត្តមគតិដោយគ្មានកំហុស ទាំងខាងក្រៅ និងខាងក្នុង គំនិតនិយមហួសហេតុ និងធ្វើឱ្យខូច "ភាពរីករាយ" នេះ។ តើអ្នកអាចដាក់ឈ្មោះនរណា? មុនពេលអ្នកគឺជារូបភាពរបស់ D. Prigov ។ ខ្ញុំ​សូម​អញ្ជើញ​លោក​អ្នក​ស្តាប់​ការ​ដក​ស្រង់​ចេញ​ពី​កំណាព្យ​របស់​កវី​ម្នាក់​នេះ៖

អូកាដ៏ស្រស់ស្អាតកំពុងហូរ
ក្នុងចំណោមភាពស្រស់ស្អាតនៃ Kaluga
មនុស្សមានជើង និងដៃស្អាត
នៅក្រោមព្រះអាទិត្យក្តៅនៅទីនេះនៅពេលព្រឹក។
គាត់ទៅធ្វើការនៅពេលថ្ងៃ
ទៅម៉ាស៊ីនខ្មៅដ៏ស្រស់ស្អាត
ហើយនៅពេលល្ងាចបានមកម្តងទៀត
រស់នៅលើអូកាដ៏ស្រស់ស្អាត។

D.Prigov ។

តើអ្នកយល់យ៉ាងណាចំពោះកំណាព្យនេះ? យល់​យ៉ាង​ណា​ដែរ​ចំពោះ​កំណាព្យ​នេះ? តើអ្នកអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពី metarealism? (Metarealism គឺផ្ទុយពីគំនិតនិយម។ Metarealism ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអត្ថបទប្រៀបធៀបនៃ "កវីប៉ុប"។ នៅទីនេះ ភាសាកំណាព្យបានក្លាយទៅជាស្មុគ្រស្មាញខ្លាំងរួចទៅហើយ។ អត្ថបទនេះកំពុងដំណើរការជាបន្តបន្ទាប់នៃដំណើរផ្លាស់ប្តូរផ្ទៃក្នុង និងការផ្លាស់ប្តូរគ្នាទៅវិញទៅមក។

ប្រសិនបើគំនិតនិយមដោយមនសិការកាត់បន្ថយរូបភាពទៅជាគ្រោងការណ៍មនោគមវិជ្ជាសាមញ្ញបំផុត នោះ metarealism លើករូបភាពទៅជាសិល្បៈទំនើបទូទៅ។ ហើយនៅទីនេះពួកគេលែងនិយាយអំពីពាក្យប្រៀបធៀបទៀតហើយពោលគឺឧ។ ការបំប្លែងរូបភាពក្លាយជារូបីដោយអារម្មណ៍ទាំងអស់)

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងចរន្តទាំងនេះ?

សូមមើលអ្វីដែលយើងទទួលបានជាមួយ viduhas និង krugometami ។ (កុមារបង្ហោះការងាររបស់ពួកគេនៅលើក្តារ។ )

តើអ្នកស្គាល់កវីសម័យណាខ្លះ? តើ​សម័យ​នេះ​ពោរពេញ​ដោយ​ស្មារតី​នៃ​កំណាព្យ​ឬ? (ទេ អ្វីៗត្រូវបានវាស់ដោយលុយ គ្មានមនោសញ្ចេតនាទេ សព្វថ្ងៃនេះ ភាពខាងវិញ្ញាណត្រូវបានច្របាច់ចេញពីជីវិតរបស់យើង គ្មានកន្លែងសម្រាប់កំណាព្យនៅក្នុងវា)។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីអក្សរសិល្ប៍ ឈ្មោះមួយ ឬពីរអាចត្រូវបានដាក់ឈ្មោះដែលមិនអាចតំណាងឱ្យពេញលេញនៃកំណាព្យ។

ដូច្នេះ អ្នកមានតារាងសមកាលកម្ម។ តើអ្នកយល់ពាក្យនេះដោយរបៀបណា? (អ្នក​អាច​មើល​ឃើញ​ការ​វិវឌ្ឍ​តាម​កាលប្បវត្តិ ពោល​គឺ បញ្ឈរ និង​ការ​អភិវឌ្ឍ​ស្រប​គ្នា​នៃ​បាតុភូត​មួយ​ចំនួន (ក្នុង​ករណី​នេះ កំណាព្យ​ទំនើប) ពោល​គឺ ផ្ដេក)

(បុរសមួយក្រុមទទួលបានភារកិច្ចដើម្បីពណ៌នានិមិត្តសញ្ញានៃកំណាព្យនៃទសវត្សរ៍ទី 50-90 នៃសតវត្សទី XX ហើយពន្យល់វា។ )

ហើយយើងនឹងឃើញនូវអ្វីដែលបានកើតឡើងចំពោះសមមិត្តរបស់អ្នកដែលបានធ្វើការលើការវិភាគដោយប្រើវិធីសាស្រ្តបីដង។ ( ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​នូវ​កិច្ចការ​ផ្ទះ​ដើម្បី​បំពេញ​កំណត់ហេតុ​ប្រចាំថ្ងៃ​ដោយ​ផ្តល់​ឱ្យ​បំពេញ​ជួរ​ទី​បី​ដល់​ឪពុកម្តាយ​របស់​ពួកគេ​។ )

តើអ្នកចូលចិត្តកំណាព្យមួយណាជាងគេ? តើ​កំណាព្យ​ណា​ខ្លះ​ដែល​គេ​ឮ​ញឹកញាប់​បំផុត​ក្នុង​រង្វង់​គ្រួសារ ក្នុង​ចំណោម​មិត្តភ័ក្ដិ?

ប្រាប់ខ្ញុំតើប្រធានបទអ្វីនៅក្នុងកំណាព្យរបស់កវីដែលអ្នកបានរាយ?

បាទ ពិតហើយ ទាំងនេះគឺជាប្រធានបទដ៏អស់កល្បជានិច្ច ដែលនឹងធ្វើឱ្យមនុស្សជាតិរំភើបចិត្តជានិច្ច។ ខ្ញុំ ខ្ញុំស្នើឱ្យអ្នកបញ្ចប់មេរៀនដោយមនោសញ្ចេតនាដោយ B. Okudzhava ដែលប៉ះលើប្រធានបទដ៏អស់កល្ប ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់សម្រាប់អ្នកជិតខាងរបស់អ្នក “Wishes to friends”:

ចូរឧទានសរសើរគ្នាទៅវិញទៅមក។
ពាក្យដែលមានសំឡេងខ្ពស់មិនត្រូវខ្លាច
សូមសរសើរគ្នាទៅវិញទៅមក
យ៉ាងណាមិញ ទាំងនេះគឺជាពេលវេលាដ៏រីករាយរបស់ស្នេហា

ចូរយើងកាន់ទុក្ខ និងយំដោយស្មោះត្រង់
ពេលខ្លះនៅជាមួយគ្នា ពេលខ្លះបែកគ្នា ពេលខ្លះឆ្លាស់គ្នា។
មិនចាំបាច់ផ្តោតលើការបង្កាច់បង្ខូច -
ព្រោះទុក្ខព្រួយតែងតែរួមរស់ជាមួយស្នេហា។

តោះស្វែងយល់ទាំងអស់គ្នា
ដូច្នេះ​បើ​ធ្វើ​ខុស​ម្តង​ហើយ​កុំ​ធ្វើ​ខុស​ទៀត​។
ចូររស់នៅ លួងលោមគ្នាក្នុងគ្រប់យ៉ាង
ជាពិសេសចាប់តាំងពីជីវិតគឺខ្លីណាស់។