និយាយអំពីសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 អ្នកជំនាញតែងតែហៅវាថាជាផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ជាការពិតណាស់ អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីភាគច្រើនកំណត់ប្រធានបទ និងបញ្ហា សក្ដានុពលទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងតន្ត្រី និងសិល្បៈដ៏ល្អនៃសម័យកាលរបស់វា។ ដូច្នេះ គំនូរជាច្រើនរបស់វិចិត្រករជនជាតិរុស្សី ហាក់ដូចជាគំនូរសម្រាប់ប្រលោមលោក និងរឿង ហើយស្នាដៃតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើកម្មវិធីអក្សរសាស្ត្រលម្អិត។

នេះក៏ប៉ះពាល់ដល់ការពិតដែលថាអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រឆ្នើមទាំងអស់បានអនុវត្តដើម្បីវាយតម្លៃការងារតន្ត្រីនិងរូបភាពដើម្បីបង្កើតតម្រូវការរបស់ពួកគេសម្រាប់ពួកគេ។

ជាការពិត នេះអនុវត្តជាចម្បងចំពោះសុភាសិត ប៉ុន្តែកំណាព្យនៃសតវត្សទី 19 ក៏មានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាតិផងដែរ។ ថាតើនេះល្អឬអាក្រក់គឺជាសំណួរមួយផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែសម្រាប់ការសិក្សាពេញលេញនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី និងការរួមបញ្ចូលរបស់វាទៅក្នុងបរិបទទូទៅនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី វាពិតជាងាយស្រួលណាស់។

ដូច្នេះ ប្រភេទសំខាន់នៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 គឺមនោសញ្ចេតនា និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ស្នាដៃសំលេងដោយផ្អែកលើអត្ថបទកំណាព្យ។

ការគូរគំនូរ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ពណ៌នារូបភាពនៃធម្មជាតិរបស់រុស្ស៊ីនៅពេលវេលាផ្សេងៗគ្នានៃឆ្នាំ ដែលត្រូវគ្នាដោយផ្ទាល់ទៅនឹងទំនុកច្រៀងធម្មជាតិរបស់កវីរុស្ស៊ីដែលមានទិសដៅផ្សេងៗគ្នា។ ឈុតឆាកប្រចាំថ្ងៃ "ពីជីវិតរបស់ប្រជាជន" មិនមានប្រជាប្រិយភាពតិចជាងនេះទេ គ្រាន់តែជាការបន្ទរកំណាព្យនៃទិសដៅលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យយ៉ាងច្បាស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះគឺជាក់ស្តែងណាស់ ដែលវាមិនត្រូវការភស្តុតាង។

ដូច្នេះ ចលនាដ៏សាមញ្ញបំផុតគឺដើម្បីបង្ហាញកំណាព្យដែលបានសិក្សាដោយស្តាប់មនោសញ្ចេតនាលើពាក្យរបស់ពួកគេ និងបង្ហាញពីការបន្តពូជ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ វាជាការល្អបំផុតប្រសិនបើកំណាព្យរបស់កវីម្នាក់ អមជាមួយមនោសញ្ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ និងគំនូររបស់វិចិត្រករម្នាក់។ នេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យរួមជាមួយនឹងការសិក្សាការងាររបស់កវីនីមួយៗដើម្បីទទួលបានគំនិតបន្ថែមនៃចៅហ្វាយនាយពីរបន្ថែមទៀតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីដែលមិនអាចធ្វើបាននៅពេលប្រើគំនូររបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន។ ដូច្នេះសម្រាប់កំណាព្យរបស់ F. Glinka អ្នកអាចយកក្រាហ្វិកនិងគំនូររបស់ F. Tolstoy និងមនោសញ្ចេតនារបស់ Verstovsky ឬ Napravnik នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Polonsky - ក្រុមចម្រៀងកំណាព្យរបស់គាត់ដោយ S. Taneyev និងគំនូរទេសភាពដោយ Savrasov ។ ល។

អ្នកទាំងឡាយណាដែលចង់ស្វែងយល់ពីទំនាក់ទំនងរវាងកំណាព្យ និងវិចិត្រសិល្បៈឱ្យបានលម្អិត គួរតែយោងទៅសៀវភៅរបស់ V. Alfonsov "Words and Colors" (M.; L., 1966) និង K. Pigarev "អក្សរសិល្ប៍ និងវិចិត្រសិល្បៈរុស្ស៊ី"។ (M., 1972), អត្ថបទនៅក្នុងបណ្តុំ អន្តរកម្ម និងការសំយោគសិល្បៈ (L., 1978), អក្សរសិល្ប៍ និងគំនូរ (L., 1982)។

វានឹងល្អណាស់ ប្រសិនបើសិស្សខ្លួនឯងអាចចូលរួមក្នុងការជ្រើសរើសតន្ត្រី និងការបន្តពូជ៖ នេះនឹងបង្រៀនពួកគេឱ្យរុករកពិភពសិល្បៈដោយខ្លួនឯង ដើម្បីឱ្យមានភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការបកស្រាយរបស់វា។ សូម្បីតែក្នុងករណីដែលជម្រើសរបស់សិស្សហាក់បីដូចជាមិនជោគជ័យចំពោះគ្រូក៏ដោយ ក៏វាមានតម្លៃនាំវាទៅការវិនិច្ឆ័យរបស់ក្រុមថ្នាក់ ហើយសម្រេចរួមគ្នានូវអ្វីដែលមិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងនៅក្នុងជម្រើសនេះ និងមូលហេតុ។ ដូច្នេះមេរៀន និងសកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អាចក្លាយជាការណែនាំពិតប្រាកដចំពោះវប្បធម៌ជាតិរុស្ស៊ីទាំងមូល។

មនុស្សម្នាក់មិនអាចព្រងើយកន្តើយចំពោះតំបន់ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់រវាងសិល្បៈដូចជាការបង្ហាញកំណាព្យដោយសិល្បករសហសម័យ។ វាគឺជាកំណែរូបភាពសិល្បៈដែលធ្វើឱ្យវាអាចចាប់យកបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកសរសេរនៅក្នុងសោភ័ណភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេដែលមានតម្លៃនៅក្នុងខ្លួនវាសម្រាប់អ្នកគូររូបពិត។ D. Merezhkovsky បង្ហាញយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ពីរបៀបដែលរូបបញ្ឈរដ៏ប៉ិនប្រសប់អាចក្លាយជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការយល់ដឹងពីភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់អំពី Fofanov ។ ដូច្នេះហើយ យើងអាចណែនាំគ្រូឱ្យប្រើក្នុងរូបភាពការងាររបស់គាត់នៃកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដែលបានផលិតឡើងវិញក្នុងបរិមាណនៃស៊េរីបណ្ណាល័យរបស់កវី៖ A. Koltsov ដោយ K. Gorbunov (1838), K. Pavlova និង A. Khomyakov ដោយ E. Dmitriev-Mamonov រូបគំនូរដោយវិចិត្រករក្រាហ្វិច និងវិចិត្រករដែលមិនសូវស្គាល់ រូបគំនូរកំប្លែងនៃសហសម័យ។

រូបថតបញ្ឈររបស់កវី រូបគំនូរសម្រាប់ស្នាដៃរបស់ពួកគេ ប័ណ្ណសម្គាល់អាចក្លាយជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងមានប្រយោជន៍ក្នុងការអនុវត្ត។ សម្ភារៈទាំងនេះជាធម្មតាត្រូវបានផលិតឡើងវិញក្នុងកម្រិតចាំបាច់សម្រាប់ការងារក្នុងការបោះពុម្ពបណ្ណាល័យកំណាព្យ ស្នាដៃប្រមូល និងការបោះពុម្ពនៃស្នាដៃកវីដែលបានជ្រើសរើស ការពិពណ៌នាដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅចុងបញ្ចប់នៃការបោះពុម្ពនេះ។

ខាងក្រោមនេះជាអត្ថបទសង្ខេបដោយ V. Gusev ស្តីពីមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី; យើងក៏សូមណែនាំឱ្យអ្នកមើលសៀវភៅដោយ V. Vasina-Grossman “Music and the Poetic Word” (M., 1972) ដែលជាបណ្តុំនៃអត្ថបទ “កំណាព្យ និងតន្ត្រី” (M., 1993) និងអត្ថបទថ្មីៗដោយ M. Petrovsky “Riding to the Island of Love” ឬអ្វីជាស្នេហារបស់រុស្ស៊ី” (សំណួរអក្សរសិល្ប៍។ 1984. លេខ 5) ក៏ដូចជាសៀវភៅយោងជាក់ស្តែងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន “កំណាព្យរុស្ស៊ីក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី” (M., 1966) ) ដែលរាយបញ្ជីស្នាដៃសំលេងស្ទើរតែទាំងអស់ដោយផ្អែកលើកំណាព្យដោយកវីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ដែលត្រូវបានដាក់ជាក្រុមដោយអ្នកនិពន្ធអត្ថបទដែលបង្ហាញពីការបោះពុម្ពតន្ត្រីដែលត្រូវគ្នា។

ពីអត្ថបទ "ចម្រៀងនិងមនោសញ្ចេតនារបស់កវីរុស្ស៊ី"

<…>ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ទាក់ទងនឹងភាពខុសគ្នានៃប្រភេទនៃទំនុកច្រៀង ភាពសម្បូរបែបនៃស្នាដៃ និងភាពសម្បូរបែបនៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ អាចចាត់ទុកថាជាថ្ងៃរុងរឿងនៃមនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងប្រចាំថ្ងៃរបស់រុស្ស៊ី។ វាគឺនៅពេលនេះដែលមូលនិធិបទចម្រៀងសំខាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលក្នុងកម្រិតដ៏ធំមួយបានកំណត់លក្ខណៈនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនិងកំណាព្យជាតិរបស់រុស្ស៊ីហើយបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញារបស់វានៅលើជីវិតតន្ត្រីនិងកំណាព្យនៃសង្គមរុស្ស៊ី។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗបានកើតឡើងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់រុស្ស៊ី - ពួកគេប៉ះពាល់ដល់ទាំងខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជារបស់វា ភាពជាប់ទាក់ទងគ្នានៃប្រភេទ និងមធ្យោបាយតន្ត្រីដែលមើលឃើញ និងស្ទីលនិយម។

ដំណើរការនៃការប្រជាធិបតេយ្យភាវូបនីយកម្មនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីការរីកដុះដាលនៃភាពប្រាកដនិយមនិងការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃជាតិសាសន៍នៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗមានឥទ្ធិពលជន៍លើការអភិវឌ្ឍន៍ការនិពន្ធបទចម្រៀង។ ការសិក្សាប្រកបដោយការគិតគូរអំពីទំនៀមទម្លាប់ប្រជាប្រិយរបស់កវី និងអ្នកតែងនិពន្ធ និងការគ្រប់គ្រងដោយសេរី និងឯករាជ្យជាងនេះ បាននាំឱ្យមានការពិតថា អ្វីដែលគេហៅថា "ចម្រៀងរុស្ស៊ី" ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយរចនាប័ទ្មរឿងព្រេងនិទានដោយចេតនា ឈប់បំពេញចិត្តទាំងសិល្បករខ្លួនឯង និង អ្នករិះគន់ និងសាធារណជន។

ទំនៀមទម្លាប់កំណាព្យប្រជាប្រិយ ដូចជាការរកឃើញថ្មី និងរួមបញ្ចូលគ្នាដោយសរីរាង្គដោយវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីជឿនលឿនទាំងមូល បានផ្តល់ឱ្យវានូវចរិតលក្ខណៈជាតិយ៉ាងច្បាស់ មិនថាប្រធានបទអ្វីដែលវាប៉ះ មិនថាសម្ភារៈអ្វីក៏ដោយ ទោះជាមធ្យោបាយនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងការពិតដែលវាប្រើក៏ដោយ។ តម្រូវការសម្រាប់ប្រភេទពិសេសនៃ "ចម្រៀងរុស្ស៊ី" នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទាំងនេះបានបាត់។ ដោយបានដើរតួនាទីជាវិជ្ជមានរបស់ខ្លួនក្នុងការបង្កើតសិល្បៈជាតិ វាបានផ្ដល់មធ្យោបាយដល់ប្រភេទបទចម្រៀងផ្សេងទៀត ដែលមានលក្ខណៈមិនតិចទេ បើមិនធំជាងនេះទេ គឺភាពដើមរបស់ជាតិ។ ការដកហូតសញ្ញានៃរឿងព្រេងនិទានក្រៅផ្លូវការ ទំនុកច្រៀងមិនត្រឹមតែមិនបាត់បង់ទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ អភិវឌ្ឍប្រពៃណីដ៏ល្អបំផុតនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ធ្វើឱ្យពួកគេទទួលបានបទពិសោធន៍ដែលទទួលបានដោយ "សៀវភៅកំណាព្យ" របស់រុស្ស៊ី។ វាជាលក្ខណៈដែលសូម្បីតែកវីដែលស្និទ្ធស្នាលបំផុតក្នុងលក្ខណៈរបស់ពួកគេចំពោះកំណាព្យប្រជាប្រិយបានយកឈ្នះលើអនុសញ្ញានៃប្រភេទ "ចម្រៀងរុស្ស៊ី" ហើយបដិសេធពាក្យខ្លួនឯងដោយចូលចិត្តឈ្មោះ "ចម្រៀង" ចំពោះវា ឬសូម្បីតែធ្វើដោយគ្មានពាក្យក្រោយ។ លក្ខណៈស្ទីលស្ទីលស្ទីលនៃកំណាព្យប្រជាប្រិយគឺត្រូវបានផ្សំឡើងដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដំណើរការ និងទទួលបានការបញ្ចេញសំឡេងចំណាំងផ្លាតបុគ្គលនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តសិល្បៈនៃកវីធំនីមួយៗ។

បំណងប្រាថ្នាដើម្បីយកឈ្នះលើអនុសញ្ញានៃ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ដើម្បីបោះបង់ចោលតន្ត្រីនិងកំណាព្យរបស់វាធ្វើឱ្យមានការយល់ដឹងអំពីសោភ័ណភាពនៃកវីអ្នកនិពន្ធអ្នកនិពន្ធនិងអ្នករិះគន់ពិសេសនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ដែលជាប្រភេទនៃប្រតិកម្មទៅនឹង ប្រភេទទាំងមូល សូម្បីតែស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃប្រភេទនេះដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សន៍។ សញ្ជាតិនៃ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ជាច្រើនកំពុងត្រូវបានចោទសួរ ហើយពួកគេមិនតែងតែត្រូវបានផ្តល់ការវាយតម្លៃត្រឹមត្រូវនោះទេ។ One Koltsov ជៀសវាងការវិនិច្ឆ័យដ៏ឃោរឃៅរបស់មនុស្សជំនាន់ថ្មី ទោះបីជាការវាយតម្លៃដោយសាទរត្រូវបានជំនួសដោយការវិភាគគោលបំណងនៃទាំងចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយនៃកំណាព្យរបស់គាត់ក៏ដោយ។ ការរិះគន់បែបបដិវត្តន៍-ប្រជាធិបតេយ្យនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និងឆ្នាំ 1960 បោះជំហានទៅមុខក្នុងការគោរពនេះ បើប្រៀបធៀបជាមួយ Belinsky ។ Herzen រួចទៅហើយដោយកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះកំណាព្យរបស់ Koltsov ដោយប្រៀបធៀបសារៈសំខាន់របស់គាត់សម្រាប់កំណាព្យរុស្ស៊ីជាមួយនឹងសារៈសំខាន់របស់ Shevchenko សម្រាប់កំណាព្យអ៊ុយក្រែនចូលចិត្តអត្ថបទក្រោយ។ Ogarev ដូចជាការអត្ថាធិប្បាយលើការកត់សម្គាល់របស់មិត្តរបស់គាត់បានកំណត់អត្ថន័យនៃកំណាព្យរបស់ Koltsov ជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពី "កម្លាំងរបស់ប្រជាជនដែលមិនទាន់មានភាពចាស់ទុំដល់ចំណុច" ។ ដែនកំណត់នៃសញ្ជាតិរបស់ Koltsov កាន់តែច្បាស់ចំពោះ Dobrolyubov: "កំណាព្យរបស់គាត់ (Koltsov. - V. G.) ខ្វះទស្សនៈទូលំទូលាយ វណ្ណៈសាមញ្ញរបស់មនុស្សលេចឡើងក្នុងភាពឯកោរបស់គាត់ពីផលប្រយោជន៍រួម" ។ នៅកន្លែងផ្សេងទៀតដូចជា Herzen ប្រៀបធៀប Koltsov ជាមួយ Shevchenko Dobrolyubov បានសរសេរថាកវីជនជាតិរុស្ស៊ី "ជាមួយនឹងផ្នត់គំនិតរបស់គាត់ហើយសូម្បីតែសេចក្តីប្រាថ្នារបស់គាត់ជួនកាលផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីមនុស្ស" ។ "ចម្រៀងរុស្ស៊ី" របស់ Merzlyakov, Delvig, Tsyganov ទទួលបានការវាយតម្លៃយ៉ាងតឹងរ៉ឹងក្រោមប៊ិចនៃការរិះគន់បដិវត្តន៍ប្រជាធិបតេយ្យ - ពួកគេត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាប្រជាជនក្លែងក្លាយ។ រឿងដដែលនេះកើតឡើងក្នុងវិស័យរិះគន់តន្ត្រី។ តាមទស្សនៈរបស់ Stasov និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ដែលត្រូវបានដាំដុះដោយ Alyabyev, Varlamov និង Gurilev ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាសិប្បនិម្មិត, ត្រាប់តាម, ក្លែងបន្លំប្រជាប្រិយ។ នៅក្នុងអក្សរកាត់របស់គាត់នៅលើ Glinka, V.V. Stasov ដែលតស៊ូមតិសម្រាប់សិល្បៈជាតិនិងប្រជាធិបតេយ្យពិតប្រាកដបានផ្តល់នូវការវាយតម្លៃអវិជ្ជមានទូទៅនៃរចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយនិងការខ្ចីដែលជាម៉ូដទាន់សម័យនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19: "នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ យើងមាន ដូចដែលគេដឹងហើយថា មានការនិយាយច្រើនអំពីជាតិក្នុងសិល្បៈ... សញ្ជាតិត្រូវបានទទួលយកក្នុងន័យកំណត់បំផុត ដូច្នេះហើយទើបគេគិតថា ដើម្បីផ្តល់លក្ខណៈជាតិដល់ការងាររបស់គាត់ ។ វិចិត្រករត្រូវតែបញ្ចូលទៅក្នុងវា ដូចជាចូលទៅក្នុងស៊ុមថ្មីមួយ អ្វីដែលមានរួចហើយក្នុងចំណោមមនុស្សបានបង្កើតសភាវគតិច្នៃប្រឌិតភ្លាមៗរបស់គាត់។ ពួកគេចង់បាន និងទាមទារនូវអ្វីដែលមិនអាចទៅរួច៖ ការរួមផ្សំនៃសម្ភារៈចាស់ជាមួយនឹងសិល្បៈថ្មី; ពួកគេភ្លេចថាសម្ភារៈចាស់ត្រូវនឹងពេលវេលាជាក់លាក់របស់ពួកគេ ហើយថាសិល្បៈថ្មីដែលបានរៀបចំទម្រង់របស់វារួចហើយ ក៏ត្រូវការសម្ភារៈថ្មីៗផងដែរ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះដោយ Stasov មានតួអក្សរជាមូលដ្ឋាន។ វាជួយឱ្យយល់ពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃគំនិតសាមញ្ញធម្មតាមួយអំពីតម្រូវការសម្រាប់សិល្បៈនៃអ្នករិះគន់លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យដ៏ឆ្នើម។ នៅពេលដែលពួកគេនិយាយអំពីការឃោសនារបស់គាត់អំពីរឿងព្រេងនិទាន អំពីការតស៊ូរបស់គាត់ដើម្បីអត្តសញ្ញាណជាតិ និងជាតិនៃសិល្បៈ ពួកគេជាធម្មតាភ្លេចថា Stasov តែងតែប្រឆាំងនឹងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកប្រើប្រាស់ចំពោះរឿងព្រេងនិទាន ប្រឆាំងនឹងភាពអសកម្ម ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃមេកានិច ប្រឆាំងនឹងការធ្វើរចនាប័ទ្ម ប្រឆាំងនឹងការនិយមខាងក្រៅ និងធម្មជាតិនិយម។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះក៏ពន្យល់ពីអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានយ៉ាងខ្លាំងរបស់ Stasov ចំពោះ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី"៖ សូម្បីតែអំពី "Nightingale" ដោយ Delvig និង Alyabyev គាត់បាននិយាយដោយហួសចិត្តដោយដាក់វាក្នុងចំណោម "ការតែងភ្លេង" រុស្ស៊ី "គ្មានតម្លៃ" នៃអ្នកស្ម័គ្រចិត្តរបស់យើង។ គាត់បានចាត់ទុកអ្នកនិពន្ធទាំងអស់នៃសម័យមុន Glinka "អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត" ហើយជឿថាបទពិសោធន៍របស់ពួកគេ "មិនសំខាន់ទាំងស្រុង ខ្សោយ គ្មានពណ៌ និងមធ្យម" ។ Stasov មិនអើពើនឹងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះទេហើយអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ A.N. Serov បានមើលងាយស្ទីលទាំងមូលនៃ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" - "Varlamovism" ដោយពិចារណាលើលក្ខណៈរបស់វា "អសុរស" និង "ភាពផ្អែមល្ហែម" ។

ការបំផ្លើស និងភាពអយុត្តិធម៌នៃការពិនិត្យបែបនេះគឺឥឡូវនេះជាក់ស្តែង ប៉ុន្តែពួកគេគួរតែត្រូវបានយកមកពិចារណា ដើម្បីយល់ថាការបដិសេធនៃប្រភេទ "ចម្រៀងរុស្ស៊ី" នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ត្រូវបានកំណត់ដោយបំណងប្រាថ្នារីកចម្រើនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃ ភាពប្រាកដនិយម និងសម្រាប់កម្រិតខ្ពស់នៃសញ្ជាតិ។ នេះគួរតែពន្យល់ពីការពិតដែលថា Nekrasov និងសូម្បីតែ Nikitin និង Surikov មិនសូវធ្វើតាមប្រពៃណីនៃ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលគ្នានូវចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងជីវិតប្រជាប្រិយនិងរឿងព្រេងនិទានពិតប្រាកដជាមួយនឹងការសិក្សាបទពិសោធន៍នៃកំណាព្យបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលឥឡូវនេះ សូម្បីតែញឹកញាប់ជាងនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 បទចម្រៀងក្នុងន័យពិតប្រាកដនៃពាក្យមិនមែនជាកំណាព្យដែលនៅមានកម្រិតខ្លះនៅតែដឹកនាំដោយប្រពៃណីនៃ "ចម្រៀងរុស្ស៊ី"។ ប៉ុន្តែអ្នកដែលកវីខ្លួនឯងមិនបានទាយ "បទចម្រៀងអនាគត។ សូម្បីតែ I. N. Rozanov បានកត់សម្គាល់ថាក្នុងចំណោមកំណាព្យរបស់ Nekrasov ការឃោសនារបស់គាត់ - កំណាព្យស៊ីវិល កំណាព្យ សម្រង់ពីកំណាព្យ ហើយមិនមែន "បទចម្រៀង" ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃទេ។ រឿងដដែលនេះបានកើតឡើងជាមួយស្នាដៃរបស់ Nikitin - វាមិនមែនជា "បទចម្រៀង" របស់គាត់ដែលបានបញ្ចូលយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងបទភ្លេងផ្ទាល់មាត់ (ដែលមានតែ "បទចម្រៀងរបស់ Bobylya" ប៉ុណ្ណោះដែលបានក្លាយជាបទចម្រៀង) ប៉ុន្តែកំណាព្យដូចជា "រន្ធជ្រៅមួយត្រូវបានជីកជាមួយ spade មួយ។ .. ", "ខ្ញុំបានជិះពីពិព័រណ៍ ukhar-ពាណិជ្ជករ...", "ពេលវេលាដើរយឺត..." ។ Surikov គឺមិនមានករណីលើកលែងនោះទេ - បានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មប្រពៃណី "Song" ("នៅក្នុងសួនបៃតងនៃ nightingale ... ") បានក្លាយជាការពេញនិយមតិចជាងកំណាព្យ "នៅក្នុងវាលស្មៅ", "ខ្ញុំធំឡើងកំព្រា។ ..", "Rowan", "ការប្រហារជីវិតរបស់ Stenka Razin" ; នៅក្នុងកំណាព្យទាំងនេះ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរឿងព្រេងនិទានគឺមិនអាចប្រកែកបាន ប៉ុន្តែវាទទួលបានលក្ខណៈនៃការបកស្រាយដោយឥតគិតថ្លៃនៃគ្រោង ឬរូបភាពបែបកំណាព្យប្រជាប្រិយ។ ការចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងន័យនេះគឺកំណាព្យ "In the Steppe" ដែលបំផុសគំនិតដោយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដែលបានគូរចេញអំពី Mozdok steppe ។ មានការចង់ដឹងចង់ឃើញថា កំណាព្យនេះបានប្រែក្លាយទៅជាចម្រៀងមួយបទ ដកបទបុរាណចេញពីបទប្រជាប្រិយ។ ជាការពិត មនុស្សនៅពេលជាមួយគ្នាបានបោះបង់ចោលគ្រោងនៃបទចម្រៀង ដែលណែនាំដោយកវី។

ប្រសិនបើបាតុភូតដែលបានសង្កេតឃើញមានលក្ខណៈដូច្នេះនៃកវីដែលទាក់ទងដោយផ្ទាល់ជាមួយប្រពៃណីប្រជាប្រិយនោះវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលវាក៏អាចត្រូវបានគេតាមដាននៅក្នុងការងាររបស់កវីផ្សេងទៀតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ភាគច្រើននៃពួកគេមិនសរសេរកំណាព្យនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ "ចម្រៀងរុស្ស៊ី"; នៅក្នុងករណីទាំងនោះ នៅពេលដែលកវីខ្លះបានគោរពចំពោះប្រភេទនេះ ជាក្បួនវាមិនមែនជា "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" របស់ពួកគេដែលទទួលបានជីវិតចម្រៀងនោះទេ ប៉ុន្តែជាកំណាព្យផ្សេងទៀត ដូចជាឧទាហរណ៍ដោយ A. Tolstoy ឬ May ។ បទចម្រៀងពេញនិយមបំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 លែងស្រដៀងនឹងប្រភេទនៃ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" នៅក្នុងប្រភេទរបស់ពួកគេ។

ជាការពិតណាស់នៅចុងសតវត្សទី 19 ប្រភេទនៃ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ហាក់ដូចជាបានកើតជាថ្មីនៅក្នុងការងាររបស់ Drozhzhin, Ozhegov, Panov, Kondratiev, Ivin និងកវីផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានដាក់ជាក្រុមជាចម្បងនៅក្នុង "រង្វង់មិត្តរួមទីក្រុងម៉ូស្គូនៃអ្នកនិពន្ធ។ ពីប្រជាជន", "រង្វង់អក្សរសាស្ត្រនិងតន្ត្រី។ Surikov" និងនៅក្នុងសមាគមខេត្តស្រដៀងគ្នាផ្សេងៗ។ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមស្នាដៃជាច្រើនដែលបានសរសេរក្នុងលក្ខណៈនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Koltsovo និង Surikov និងការបំពេញការប្រមូល និងសៀវភៅចម្រៀងដែលបោះពុម្ពដោយរង្វង់ទាំងនេះ និងជាពិសេសដោយក្រុមហ៊ុន Ozhegov ដ៏មានទេពកោសល្យ មានតែមនុស្សមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលទទួលបានជីវិតចម្រៀងពិតប្រាកដ ហើយសូម្បីតែតិចជាងនេះក៏បានចូលបទភ្លេងផ្ទាល់មាត់របស់ មហាជន។

ប្រជាប្រិយភាពបទចម្រៀងនៃស្នាដៃរបស់កវី Surikov ជារឿយៗត្រូវបានបំផ្លើសដោយអ្នកស្រាវជ្រាវអំពីការងាររបស់ពួកគេ។ ពេលខ្លះព័ត៌មានដែលមិនត្រឹមត្រូវជាធម្មតាត្រូវបានរាយការណ៍ ដែលផ្លាស់ប្តូរពីការបោះពុម្ពផ្សាយដែលមានការអនុញ្ញាតទៅអត្ថបទ និងមតិយោបល់ផ្សេងៗនៅក្នុងបណ្តុំ។ ដូច្នេះនៅក្នុងការសិក្សា "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី" យើងអានថា: "Surikovites គឺជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដែលល្អឥតខ្ចោះ។ កំណាព្យដ៏ល្អបំផុតរបស់ពួកគេ ស្រដៀងទៅនឹងរចនាប័ទ្មនៃអត្ថបទចម្រៀងកសិករ ជួនកាលបានបញ្ចូលយ៉ាងរឹងមាំទៅក្នុងការប្រើប្រាស់ដ៏ពេញនិយម។ ទាំងនេះគឺជាបទចម្រៀង "កុំស្តីបន្ទោសឱ្យខ្ញុំជាទីស្រឡាញ់ ... " ដោយ A. E. Razorenova "ខ្ញុំបានបាត់បង់ចិញ្ចៀនរបស់ខ្ញុំ ... " ដោយ M. I. Ozhegova និងអ្នកដទៃ។ ប៉ុន្តែតាមពិត បទចម្រៀងដ៏ពេញនិយម “កុំជេរខ្ញុំអី សម្លាញ់…” ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Razorenov ជាយូរមកហើយ មុនពេលដែលរង្វង់ Surikov កើតឡើង ហើយសូម្បីតែមុនពេល Surikov ខ្លួនគាត់ចាប់ផ្តើមសរសេរកំណាព្យ គឺក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ឬដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ។ គ្មានកំណាព្យណាមួយរបស់ Razorenov-Surikov ដែលបានសរសេរនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 បានក្លាយជាបទចម្រៀងនោះទេ។ ចំពោះបទចម្រៀង "ខ្ញុំបានបាត់បង់ចិញ្ចៀនរបស់ខ្ញុំ ... " Ozhegov មិនមែនជាអ្នកនិពន្ធរបស់វាទេ - គាត់បានកែច្នៃបទចម្រៀងដែលគាត់ស្គាល់ប៉ុណ្ណោះ។ វាជាលក្ខណៈដែលបទចម្រៀងផ្សេងទៀតរបស់ Ozhegov ខ្លួនគាត់ (មិនរាប់បញ្ចូល "រវាងច្រាំងថ្មចោត ... ") មិនទទួលបានប្រជាប្រិយភាពដូចការកែសម្រួលបទចម្រៀងចាស់របស់គាត់នោះទេ។

Drozhzhin គឺជាកវីដ៏ពូកែម្នាក់ ហើយសកម្មភាពផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់មានរយៈពេលជាងកន្លះសតវត្ស កំណាព្យជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី ខ្លះត្រូវបានគេពេញនិយមពីឆាកដោយតារាចម្រៀង N. Plevitskaya ។ ប៉ុន្តែវាគួរអោយកត់សម្គាល់ថា 3-4 នៃកំណាព្យរបស់គាត់ដែលភាគច្រើនពីសម័យដំបូងនៃការងាររបស់គាត់បានក្លាយជាបទចម្រៀង។ បញ្ហា​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​គឺ​បទ វាសនា​កំណាព្យ​របស់​កវី Surikov និង​កវី​ដទៃ​ទៀត​ដែល​នៅ​ជិត​ពួកគេ។ ក្នុង​ចំណោម​កំណាព្យ​របស់​លោក ប៉ាន់ ណូវ ដែល​បាន​និពន្ធ​បទ «ចម្រៀង» មួយ​ចំនួន​ធំ​ពីរ ឬ​បី​បាន​ចូល​មក​ប្រើ​ផ្ទាល់​មាត់។ "បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ជាច្រើនត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងការប្រមូលរបស់ Kondratiev "ក្រោមសំលេងរំខាននៃព្រៃអូក" ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានគេច្រៀងទេ (នៅក្នុងបរិយាកាសទីក្រុងកំណាព្យផ្សេងទៀតរបស់គាត់ទទួលបានកិត្តិនាមមួយចំនួន: មួយត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ "មនោសញ្ចេតនាដ៏ឃោរឃៅ។ ", មួយទៀត - "ចម្រៀងហ្គីបសីស") ។ មិនថា Ozhegov ផ្សព្វផ្សាយកំណាព្យរបស់ I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina និងអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងសៀវភៅចម្រៀងរបស់គាត់យ៉ាងណាទេ ពួកគេមិនជ្រាបចូលទៅក្នុងការសំដែងផ្ទាល់មាត់នោះទេ។

កវី Surikov មិនត្រឹមតែមិនឆ្ពោះទៅមុខទេបើប្រៀបធៀបទៅនឹងគ្រូរបស់ពួកគេដែលទទួលយកទំនៀមទំលាប់ប្រជាប្រិយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែការពិតបានបោះជំហានថយក្រោយ - ទៅ "ចម្រៀងរុស្ស៊ី" នៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។ ពួកគេបានបរាជ័យក្នុងការដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងប្រភេទនេះ ដែលលទ្ធភាពត្រូវបានអស់ទៅហើយដោយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ពួកគេ។

ប្រភេទនៃទំនុកច្រៀងដែលមានលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 គឺជាបទចម្រៀងបដិវត្តន៍ដែលស្រឡាញ់សេរីភាពនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នារបស់វា៖ ការឃោសនា ទំនុកតម្កើង តិះដៀល ការដង្ហែកាន់ទុក្ខ។ បង្កើតឡើងដោយអ្នកតំណាងកំណាព្យនៃជំនាន់ផ្សេងៗ និងនិន្នាការក្នុងការតស៊ូរំដោះប្រជាជនរុស្ស៊ី - លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យបដិវត្តន៍ បដិវត្តន៍ប្រជានិយម និងពួកវណ្ណៈអភិជន - បទចម្រៀងទាំងនេះចេញពីក្រោមដី ពីមជ្ឈដ្ឋាន និងអង្គការខុសច្បាប់ត្រូវបានចែកចាយតាមរយៈពន្ធនាគារ និងការនិរទេសខ្លួនបានជ្រាបចូលទៅក្នុងមហាជន។ បានបន្លឺឡើងនៅឯបាតុកម្ម និងការប្រមូលផ្តុំគ្នា អំឡុងពេលធ្វើកូដកម្ម កូដកម្ម និងការវាយតប់របាំង។

តាមក្បួនមួយ បទចម្រៀងទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកចូលរួមក្នុងចលនាបដិវត្តន៍ខ្លួនឯង ដែលមិនមែនជាកវីអាជីព ឬដោយមនុស្សដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវសកម្មភាពអក្សរសាស្ត្រជាមួយនឹងការចូលរួមក្នុងការតស៊ូរំដោះ: A. Pleshcheev ("ទៅមុខ! ដោយគ្មានការភ័យខ្លាច និងការសង្ស័យ.. ”), P. Lavrov (“ចូរយើងលះបង់ពីពិភពចាស់…”, M. Mikhailov (“ចូរក្លាហាន មិត្ត! កុំចាញ់…”), L. Palmin (“កុំយំព្រោះសាកសពទាហានដែលដួល …”), G. Machtet (“ទទួលទារុណកម្មដោយការជាប់ឃុំឃាំងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ…”), V. Tan-Bogoraz (“យើងបានជីកផ្នូររបស់យើង…”), L. Radin (“ដោយក្លាហាន សមមិត្ត...” ), G. Krzhizhanovsky ("កំហឹង, ឧកញ៉ា ... "), N. Rivkin ("សមុទ្រថ្ងូរដោយកំហឹង ... ") ។ល។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងទាំងនេះជាក្បួនក៏បានចេញផងដែរ។ ដើម្បីក្លាយជាអ្នកនិពន្ធមិនអាជីព (A. Rashevskaya, N. និង P. Peskov) ពេលខ្លះ - កវីខ្លួនឯង (L. Radin, N. Rivkin) កម្រណាស់ - ឥស្សរជនតន្ត្រីល្បី (P. Sokalsky) ជាញឹកញាប់បំផុត អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីនៅតែមិនស្គាល់។

ឈុតឆាកនៃអ្នកតស៊ូដើម្បីសេរីភាពរួមបញ្ចូល ការទទួលបាននៅក្នុងការសម្តែងផ្ទាល់មាត់នូវលក្ខណៈពិសេសនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងបដិវត្តន៍ និងកំណាព្យរបស់កវីដែលនៅឆ្ងាយពីការតស៊ូរំដោះ ប៉ុន្តែបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់លាស់នៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ពួកគេ បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកចូលរួម ឬទាក់ទាញអារម្មណ៍សាធារណៈនៃសម័យរបស់ពួកគេ។ . ដូច្នេះកំណាព្យរបស់ A.K. Tolstoy ("Kolodniki"), Y. Polonsky ("តើនាងជាអ្វីទៅខ្ញុំ ... "), I. Nikitin ("ពេលវេលាផ្លាស់ទីយឺត ...), I. Nikitin ("ពេលវេលាផ្លាស់ទីយឺត ៗ ។ ...) រហូតដល់រឿង "The Mason" របស់ V. Bryusov និងសូម្បីតែស្នាដៃខ្លះដោយអ្នកនិពន្ធអភិរក្ស៖ "មានច្រាំងថ្មចោទនៅលើភ្នំវ៉ុលកា ... " ដោយ A. A. Navrotsky "វាជាឆ្នូតរបស់ខ្ញុំ ... " ដោយ V. V. Krestovsky "បើកបង្អួចបើក ... " អ្នក។ I. Nemirovich-Danchenko ។

លក្ខណៈពិសេសគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដែលបែងចែកបទចម្រៀងបដិវត្តន៍នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 19 គឺថាពួកគេត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងពិតប្រាកដជាញឹកញាប់ច្រៀងនៅក្នុងកំណែដែលខុសពីការបោះពុម្ពរបស់អ្នកនិពន្ធពួកគេខ្លួនឯងបានក្លាយជាគំរូសម្រាប់បទចម្រៀងអនាមិកស្រដៀងគ្នាត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុង ដំណើរការនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងសមូហភាព - នៅក្នុងពាក្យមួយ folklorized ។ លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃពួកគេគឺការច្រៀងរាំ ដែលភាគច្រើនជាញឹកញាប់ការសំដែងពហុហ្វូនីដោយគ្មានបន្ទរ ("បទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ជាក្បួនដោយខ្លឹមសាររបស់វាសន្មតថាជាការសម្តែងទោល; នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 មានតែការផឹក សិស្ស និង "បទចម្រៀងឥតគិតថ្លៃមួយចំនួន។ ” ត្រូវបានសំដែងដោយក្រុមចម្រៀង)។

កាលៈទេសៈចុងក្រោយនេះអនុញ្ញាតឱ្យនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ដើម្បីគូសបន្ទាត់កាន់តែច្បាស់រវាងបទចម្រៀងក្នុងន័យត្រឹមត្រូវនៃពាក្យ និងមនោសញ្ចេតនា តម្រង់ឆ្ពោះទៅរកការសម្តែងទោល និងបទភ្លេងនៅលើឧបករណ៍មួយចំនួន។

ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងសិល្បៈស្នេហាក៏ដោយ ក៏ការវិវត្តគួរឱ្យកត់សម្គាល់បានកើតឡើងតាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ ដូចដែលអ្នកស្រាវជ្រាវបានកត់សម្គាល់ថា "តំបន់នៃមនោសញ្ចេតនា "វិជ្ជាជីវៈ" និង "ក្នុងស្រុក" ក៏ត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ ហើយសមាមាត្ររបស់ពួកគេផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ជាការពិតណាស់នៅក្នុងសតវត្សទី 18 និងនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 សិល្បៈស្នេហាទាំងអស់គឺពិតជាអាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីណាមួយ ហើយងាយស្រួលចូលទៅក្នុងជីវិតក្នុងផ្ទះ ជាពិសេសក្នុងចំណោមអ្នកឆ្លាតវៃដ៏ថ្លៃថ្នូ។ មានតែស្នេហាមួយចំនួនរបស់ Glinka ប៉ុណ្ណោះដែលអាចចាត់ទុកថាជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃស្នេហា "វិជ្ជាជីវៈ" ដែលទាមទារជំនាញបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ និងការបណ្តុះបណ្តាលពិសេសពីអ្នកចម្រៀង។ ស្ថានភាពគឺខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ។ មនោសញ្ចេតនា​ប្រចាំថ្ងៃ​ឥឡូវ​កំពុង​ក្លាយជា​អ្នក​និពន្ធ​តូចតាច​ភាគច្រើន​។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធនៃមនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃចំពោះពាក្យរបស់កវីសហសម័យរុស្ស៊ីគឺ N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova ។ ប្រវត្តិវិទូនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី N.V. Findeizen សរសេរថា "ការងារខ្លះនៃអ្នកស្នេហាទាំងនេះ ... ពេលខ្លះរីករាយនឹងការច្រណែនទោះបីជាប្រជាប្រិយភាពថោកក៏ដោយ ... " មនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃក្នុងន័យត្រឹមត្រូវនៃពាក្យគឺតូចជាងនៅក្នុងខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជានិងផ្លូវចិត្តហើយជារឿយៗ សម្គាល់ដោយត្រានៃ epigonism ផ្លូវការទាក់ទងនឹងចៅហ្វាយនាយនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ មនោសញ្ចេតនានៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។ ជាការពិតណាស់នេះមិនមានន័យថានៅក្នុងស្នាដៃមធ្យមនៃប្រភេទដែលមានឈ្មោះមិនមានអ្វីទាំងអស់នោះទេដែលនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេនឹងចូលទៅជិតស្នេហាប្រចាំថ្ងៃនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។

ស្នេហាប្រចាំថ្ងៃពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 គឺ "A Pair of Bays" ដោយ Apukhtin "នៅក្រោមសាខាក្រអូបនៃ lilacs ... " ដោយ V. Krestovsky "អ្នកភ្លេច" ដោយ P. Kozlov, "វាជាយូរយារណាស់មកហើយ ... ខ្ញុំមិនចាំថានៅពេលណាទេ ... " S. Safonov "លិខិត" ដោយ A. Mazurkevich "ក្រោមចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Chekhov's Seagull" ដោយ E. Bulanina, "Nocturne" ដោយ Z. Bukharova ។ ពួកគេបានចូលទៅក្នុងការប្រើប្រាស់មាត់ជាយូរមកហើយ។

មនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃដ៏ល្អបំផុតនៃអំឡុងពេលដែលកំពុងត្រួតពិនិត្យគឺជាមនោសញ្ចេតនាដែលអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុតដោយអ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗចំពោះអ្នកដែលចូលចិត្តតន្ត្រី។ គួរកត់សម្គាល់ថាជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 កំណាព្យរបស់កវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទីក៏ចូលក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។ ជាពិសេសនោះគឺជាមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនរបស់ Balakirev ចំពោះអត្ថបទដោយ Pushkin, Lermontov, Koltsov ។ ឧទាហរណ៍វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលថា raznochintsy នៃទសវត្សរ៍ទី 60 បានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយមនោសញ្ចេតនារបស់ Balakirev ចំពោះពាក្យរបស់ Lermontov "Selim's Song" - វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល "ស្ត្រីក្នុងការកាន់ទុក្ខ" ពីប្រលោមលោករបស់ Chernyshevsky "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ? "ច្រៀងវា។ មនោសញ្ចេតនាមួយចំនួនរបស់ Dargomyzhsky ចំពោះពាក្យរបស់កវីនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 - N. Pavlov ("នាងនៃសុបិនដែលគ្មានបាប ... "), Yu. Zhadovskaya ("អ្នកនឹងភ្លេចខ្ញុំឆាប់ៗនេះ ... "), F. Miller ("ខ្ញុំមិនខ្វល់...") ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពបទចម្រៀង.. "Calistrat" ​​​​របស់ Nekrasov-Mussorgsky និង "ខ្ញុំបានមករកអ្នកដោយការស្វាគមន៍ ... " ដោយ Fet-Balakirev ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ភាពល្បីល្បាញជាពិសេសគឺមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនរបស់ Tchaikovsky ចំពោះពាក្យរបស់កវីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19: "អូ ច្រៀងបទនោះ ជាទីស្រឡាញ់ ... " (Pleshcheev) "ខ្ញុំចង់បានតែមួយពាក្យ ... " ( ម៉ី) “យប់ឆ្កួត យប់គេងមិនលក់…” (Apukhtin) “ពេលព្រលឹម កុំដាស់នាងឲ្យភ្ញាក់…” (ហ្វេត) “នៅចំកណ្តាលបាល់ដែលរំខាន…” (A.K. Tolstoy ) "ខ្ញុំបានបើកបង្អួច ... " (K. R.) "យើងកំពុងអង្គុយជាមួយអ្នកនៅមាត់ទន្លេដែលកំពុងដេក ... " (D. Ratgauz) ។

កំណាព្យជាច្រើនរបស់កវីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 បានក្លាយជាបាតុភូតដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ីដែលការលាយបញ្ចូលគ្នាពេញលេញនៃអត្ថបទនិងតន្ត្រីត្រូវបានសម្រេច។ នេះអនុវត្តចំពោះការងាររបស់កវីដូចជា A.K. Tolstoy, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei ។ កំណាព្យ​របស់​កវី​ខ្លះ​ជា​ទូទៅ​នៅ​តែ​រស់​នៅ​តែ​ជា​មនោសញ្ចេតនា (Golenishchev-Kutuzov, Rostopchina, Minsky, Ratgauz, K. R.)។ រួមជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុត កំណាព្យរបស់កវីទាំងនេះបានចូលយ៉ាងរឹងមាំនូវមនសិការរបស់ជនជាតិរុស្សី ហើយនៅពេលដែលកម្រិតវប្បធម៌នៃមហាជនកើនឡើង ពួកគេក្លាយជាកម្មសិទ្ធរបស់មជ្ឈដ្ឋានមនុស្សធ្វើការកាន់តែទូលំទូលាយ។ ដូច្នេះនៅពេលវាយតម្លៃការរួមចំណែកនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីចំពោះវប្បធម៌ជាតិវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការដាក់កម្រិតខ្លួនយើងទៅនឹងបេតិកភណ្ឌនៃបុរាណប៉ុន្តែចាំបាច់ត្រូវពិចារណាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនាប្រចាំថ្ងៃ - ជាដំបូងការងារទាំងនោះដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ ក្នុង​បទ​ចម្រៀង​របស់​អ្នក​ចម្រៀង​ល្បី​ៗ ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ឮ​ឥត​ឈប់​ឈរ​ពី​ឆាក​សាល​ប្រគុំ​តន្ត្រី និង​តាម​វិទ្យុ ហើយ​ក៏​ជ្រាប​ចូល​ក្នុង​សិល្បៈ​ស្មូត​សម័យ​ទំនើប​ដែរ។

ប្រសិនបើយើងងាកទៅរកកវីដែលកំណាព្យត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាញឹកញាប់ និងមានឆន្ទៈដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យបំផុត ហើយអត្ថបទរបស់វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីបង្កើតមនោសញ្ចេតនាបែបបុរាណ នោះវាងាយស្រួលមើលឃើញថា ដោយមានករណីលើកលែងមួយចំនួន ជម្រើសនៃឈ្មោះគឺមិនចៃដន្យនោះទេ។ ទោះបីជាការពិតដែលថាចំណង់ចំណូលចិត្តនិងចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗអាចដើរតួយ៉ាងសំខាន់ (ឧទាហរណ៍ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Mussorgsky ចំពោះកំណាព្យរបស់ Golenishchev-Kutuzov) យ៉ាងណាក៏ដោយរង្វង់នៃកវីដែលអត្ថបទស្នេហាមួយចំនួនធំជាពិសេសត្រូវបានសរសេរគឺ តំណាងដោយឈ្មោះជាក់លាក់។ នៅក្នុងការងាររបស់កវីទាំងនេះ នរណាម្នាក់អាចរកឃើញកំណាព្យជាច្រើនដែលត្រូវបានកំណត់ម្តងហើយម្តងទៀតចំពោះតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធដែលខុសគ្នានៅក្នុងវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ហើយសូម្បីតែការពិតដែលថាតន្ត្រីដ៏ល្អត្រូវបានសរសេរទៅកំណាព្យបែបនេះដោយ Glinka ឬ Tchaikovsky ដែលស្នេហារបស់ពួកគេបានទទួលកិត្តិនាមរួចហើយនោះមិនបានបញ្ឈប់ទាំងសហសម័យឬអ្នកនិពន្ធនៃសម័យបន្តបន្ទាប់រហូតដល់សម័យរបស់យើង។ មានកំណាព្យដែលមនោសញ្ចេតនារាប់សិបត្រូវបានសរសេរ។ ក្នុងចំណោមកវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 Zhukovsky, Pushkin, Lermontov និង Koltsov មានភាពសប្បាយរីករាយជាពិសេសចំពោះរឿងនេះ។ មនោសញ្ចេតនាផ្អែកលើអត្ថបទរបស់អ្នកស្នេហារុស្ស៊ីដំបូងគេត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលមួយសតវត្សទាំងមូល - ពីការពិសោធន៍ដំបូងរបស់មិត្តរបស់គាត់អ្នកនិពន្ធ A. A. Pleshcheev ដល់ស្នាដៃរបស់ Ippolitov-Ivanov ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 តែម្នាក់ឯងមនោសញ្ចេតនាជាងមួយរយចិតសិបបទរបស់ Pushkin ត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី។ កំណាព្យ "កុំច្រៀងភាពស្រស់ស្អាតជាមួយខ្ញុំ ... " ទោះបីជាការពិតដែលថាវានៅតែរស់នៅជាចម្បងជាមួយតន្ត្រីរបស់ Glinka ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1828 បន្ទាប់ពីអ្នកនិពន្ធជាច្រើនផ្សេងទៀតបានលើកឡើង (ក្នុងចំណោមពួកគេមានឈ្មោះដូចជា Balakirev, Rimsky -Korsakov, Rachmaninov) ។ កំណាព្យ "The Singer" ត្រូវបានកំណត់ជាតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធជាងដប់ប្រាំនៃសតវត្សទី 19 ។ នៅសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ស្នេហាមួយចំនួនធំត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើកំណាព្យជាងចិតសិបដោយ Lermontov ។ “ការអធិស្ឋាន” របស់គាត់ (“ក្នុងគ្រាដ៏លំបាកមួយនៃជីវិត…”) ត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធជាងសាមសិបនាក់។ មនោសញ្ចេតនាជាងម្ភៃមាននៅលើពាក្យនៃ "Cossack lullaby" និងកំណាព្យ: "តើខ្ញុំឮសំឡេងរបស់អ្នក ... ", "ទេខ្ញុំមិនស្រឡាញ់អ្នកខ្លាំងណាស់ ... " ។ ប្រហែលជាកន្លែងដំបូងក្នុងចំណោមកវីរុស្ស៊ីក្នុងរឿងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Koltsov - មនោសញ្ចេតនានិងចម្រៀងប្រហែលប្រាំពីររយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើអត្ថបទរបស់គាត់ដោយអ្នកនិពន្ធជាងបីរយ! ដូចដែលអ្នកអាចឃើញសមាមាត្រនៃកវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់រុស្ស៊ីប្រហែលស្របគ្នាជាមួយនឹងសារៈសំខាន់របស់ពួកគេនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យ - មនោសញ្ចេតនារបស់កវីបឋមគ្របដណ្តប់យ៉ាងច្បាស់ (ករណីលើកលែងតែមួយគត់គឺ Baratynsky ដែលមានពាក្យ។ សរសេរមនោសញ្ចេតនាតិចតួច) ។

នៅពេលដែលយើងងាកទៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 នេះរូបភាពនៅ glance ដំបូងភ្លាមៗផ្លាស់ប្តូរ: កវីដែលតួនាទីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យហាក់ដូចជាតិចតួចត្រូវបានចូលចិត្តដោយអ្នកនិពន្ធទៅនឹងកវីធំជាង។ ហើយនៅក្នុងរឿងមនោសញ្ចេតនា ពួកគេស្ទើរតែមិនកាន់កាប់កន្លែងណាធំជាងពន្លឺនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីទេ។ វាគួរឱ្យចង់ដឹងថាខណៈពេលដែលអត្ថបទប្រហែលហុកសិបពីមរតកកំណាព្យរបស់ Nekrasov បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធនោះជាង 70 អត្ថបទពី Maikov និង Polonsky ត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី។ កំណាព្យជាងកៅសិបដោយ Fet ជាងហាសិបកំណាព្យដោយ Pleshcheev និង Ratgauz ជាងសែសិបកំណាព្យដោយ Nadson ហើយចំនួនដូចគ្នាដោយ Apukhtin បានក្លាយជាមនោសញ្ចេតនា។ ប្រហែលជារូបភាពសម្រាប់កំណាព្យនៃដើមសតវត្សទី 20 មានភាពខុសប្លែកគ្នាជាពិសេស: ប្រភេទនៃ "កំណត់ត្រា" ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Balmont - កំណាព្យរបស់គាត់ជាងមួយរយហាសិបត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី (សម្រាប់ម្ភៃឆ្នាំខ្លះស្ទើរតែជាច្រើន ដូចជាមួយសតវត្សដោយ Pushkin និងច្រើនជាង Lermontov, Tyutchev, Nekrasov) ។ លើសពីនេះទៅទៀតក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដែលបានបង្កើតមនោសញ្ចេតនាចំពោះពាក្យរបស់គាត់យើងជួប Rachmaninov, Taneyev, S. Prokofiev, Grechaninov, Gliere, Ippolitov-Ivanov, Stravinsky, Myaskovsky ... Blok គឺទាបជាងយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការគោរពនេះ - មនោសញ្ចេតនាប្រហែលហាសិបត្រូវបានសរសេរទៅ អត្ថបទរបស់គាត់។ Bryusov ក៏អាចច្រណែន Balmont ក្នុងន័យនេះផងដែរ។ កវីផ្សេងទៀតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ "យឺតយ៉ាវ" ទាំង Blok និង Bryusov - សូម្បីតែ A. Akhmatova, V. Ivanov, D. Merezhkovsky, F. Sologub ដែលអត្ថបទរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ជាតន្ត្រីម្តងហើយម្តងទៀត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ កវីល្បី ៗ ជាច្រើននៅដើមសតវត្សទី 20 អាចមានមោទនភាពដែលយ៉ាងហោចណាស់មួយឬពីរនៃកំណាព្យរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅសម័យនោះ។

តើអ្វីបានទាក់ទាញតន្ត្រីករទៅនឹងកំណាព្យនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20? ជាការពិតណាស់ ចម្លើយដែលមានលក្ខណៈជាក្រុម និង monosyllabic ចំពោះសំណួរនេះគឺស្ទើរតែមិនអាចអនុវត្តបាន ដូចគ្នាទៅនឹងការងាររបស់កវីទាំងអស់។ ប៉ុន្តែដោយគិតគូរពីលក្ខណៈពិសេស និងលទ្ធភាពនៃតន្ត្រីសំនៀង ក៏ដូចជាការងារច្នៃប្រឌិតដែលអ្នកនិពន្ធកំណត់ខ្លួនឯងនៅពេលបង្កើតមនោសញ្ចេតនា គួរកត់សំគាល់ថាពួកគេចូលចិត្តខគម្ពីរទាំងនោះ ដែលស្ថានភាពផ្លូវចិត្តខាងក្នុងរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានសម្តែងដោយផ្ទាល់បំផុត។ ជាពិសេសដូចជាកន្លែងដែលបទពិសោធន៍របស់កវីប្រែថាមិនពេញលេញ មិនត្រូវបានបង្ហាញដល់ទីបញ្ចប់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចបង្ហាញវាតាមមធ្យោបាយតន្ត្រី។ កំណាព្យ​នៃ​ការ​និយាយ​បញ្ឆិតបញ្ឆៀង ការ​លុប​ចោល​ដែល​មាន​សំឡេង​ច្រៀង​យ៉ាង​ជ្រៅ តំណាង​ឱ្យ​វិសាលភាព​ច្នៃប្រឌិត​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​សម្រាប់​ការ​ស្រមើល​ស្រមៃ​របស់​អ្នកនិពន្ធ។ មិនមែនជាតួនាទីចុងក្រោយត្រូវបានលេងដោយលក្ខណៈស្ទីលនិយមមួយចំនួននៃលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់កវីដូចជា Fet, A. Tolstoy, May, Polonsky - ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទនិងរចនាសម្ព័ន្ធតែងនៃកំណាព្យដែលនឹកឃើញដល់រចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារតន្ត្រី។ ភាពឆ្អែតនៃអត្ថបទជាមួយនឹងពាក្យផ្ទួន ឧទាន ការផ្អាក semantic ភាពស្រទន់នៃភាសា ភាពរលូននៃចង្វាក់ សម្លេងដែលអាចបត់បែនបាននៃការបញ្ចេញសំឡេង។ កវីទាំងនេះមួយចំនួនបានអនុវត្តតាមច្បាប់តន្ត្រីដោយមនសិការនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ លោក ហ្វីត បាន​បន្ត​ពី​គោលការណ៍​ទ្រឹស្ដី​ដែល​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​លោក​ថា៖ «កំណាព្យ​និង​ភ្លេង​មិន​ត្រឹម​តែ​ទាក់ទង​គ្នា​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​មិន​អាច​បំបែក​បាន​ទេ… រាល់​ស្នាដៃ​កំណាព្យ​ដែល​មាន​អាយុកាល​រាប់​សតវត្សន៍​មក​ហើយ… ជា​ខ្លឹមសារ… បទ​ចម្រៀង”។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Fet បានហៅវដ្តមួយថា "Melodies" ។ កវី​បាន​ទទួល​ស្គាល់​ថា​៖ «ខ្ញុំ​តែង​តែ​ត្រូវ​បាន​ទាញ​ចេញ​ពី​តំបន់​មួយ​ចំនួន​នៃ​ពាក្យ​ទៅ​តំបន់​មិន​កំណត់​នៃ​តន្ត្រី ដែល​ខ្ញុំ​ទៅ​តាម​ដែល​កម្លាំង​របស់​ខ្ញុំ​មាន​គ្រប់គ្រាន់»។

ភាគច្រើនសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីជោគវាសនានៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ Tchaikovsky បានបង្កើតយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់ថា "រឿងសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីសំលេងគឺការពិតនៃការបន្តពូជនៃអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍ ... " ។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានគិតច្រើនអំពីភាពពិសេសនៃការបកប្រែភាសារុស្សី និងរចនាសម្ព័នសំឡេងនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី គាត់បានស្វែងរកកំណាព្យសម្រាប់ប្រភេទចង្វាក់ ឃ្លា និង rhymes ដែលបង្កើតឱកាសអំណោយផលបំផុតសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីនៃខ្លឹមសារនៃកំណាព្យ។ Tchaikovsky ត្រូវ​បាន​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍​ដោយ​ប្រភេទ​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ដ៏​ពិរោះ ហើយ​គាត់​ផ្ទាល់​បាន​ហៅ​កំណាព្យ​របស់ Fet ជា​គំរូ​ក្នុង​រឿង​នេះ។ អ្នកនិពន្ធបានសរសេរអំពីគាត់ថា "យើងអាចនិយាយបានថា Fet ក្នុងគ្រាដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ ហួសពីដែនកំណត់ដែលបានបង្ហាញដោយកំណាព្យ ហើយបោះជំហានចូលទៅក្នុងវិស័យរបស់យើងយ៉ាងក្លាហាន... នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាកវីទេ ប៉ុន្តែជាកវី- តន្ត្រីករ​ដូចជា​ចៀសវាង​សូម្បីតែ​ប្រធានបទ​បែប​នេះ​ដែល​ងាយស្រួល​ដាក់​ក្នុង​ពាក្យ​"​។ Tchaikovsky ក៏បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះកំណាព្យរបស់ A.K. Tolstoy ថា “Tolstoy គឺជាប្រភពដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់អត្ថបទទៅតន្ត្រី។ នេះជាកវីដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេ។

វាគឺជារបៀបនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ និងគំនិតដែលមាននៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Fet និង A.K. Tolstoy ក៏ដូចជា Pleshcheev, Mey, Polonsky, Apukhtin និងកវីដែលនៅជិតពួកគេ និងធម្មជាតិនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃខគម្ពីរដែលផ្តល់ល្អបំផុត។ ឱកាសសម្រាប់កំណត់កំណាព្យរបស់ពួកគេទៅជាតន្ត្រី។ ដូច្នេះមិនត្រឹមតែនៅក្នុង Tchaikovsky ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងការងារស្នេហារបស់អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗផ្សេងទៀតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 រួមជាមួយចៅហ្វាយនាយបុរាណនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីកំណាព្យរបស់កវីទាំងនេះកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាល។

ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសម្រង់មួយចំនួន។

"នៅក្នុងកំណាព្យ និងកំណាព្យ ក្នុងតន្ត្រី គំនូរ ចម្លាក់ ក្នុងស្ថាបត្យកម្ម - កំណាព្យ គឺជាអ្វីដែលនៅក្នុងពួកគេ មិនមែនជាសិល្បៈ មិនមែនជាការប្រឹងប្រែង នោះគឺជាការគិត អារម្មណ៍ ឧត្តមគតិ"។

“កវីបង្កើតដោយពាក្យ ហើយពាក្យដែលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនេះ បណ្តាលមកពីការបំផុសគំនិតពីគំនិតដែលមានថាមពលខ្លាំងនៃព្រលឹងរបស់កវី ឆ្លងចូលទៅក្នុងព្រលឹងមួយទៀតយ៉ាងឆាប់រហ័ស បង្កើតការបំផុសគំនិតដូចគ្នានៅក្នុងវា ហើយដូចទៅនឹងឥទ្ធិពលរបស់វាដែរ។ សកម្មភាព​នេះ​មិន​មែន​ជា​ផ្លូវចិត្ត ឬ​សីលធម៌​ទេ វា​ជា​អំណាច​ធម្មតា ដែល​យើង​មិន​អាច​វាយ​ប្រហារ​ដោយ​កម្លាំង​នៃ​ឆន្ទៈ ឬ​ដោយ​កម្លាំង​នៃ​ហេតុផល​នោះ​ទេ។ កំណាព្យ សម្តែងលើព្រលឹង មិនផ្តល់ឱ្យវានូវអ្វីច្បាស់លាស់ទេ៖ វាមិនមែនជាការទទួលបានគំនិតថ្មី ដែលដំណើរការដោយសមហេតុសមផល ឬការរំភើបនៃអារម្មណ៍ខាងសីលធម៌ ឬក៏ការបញ្ជាក់របស់វាដោយច្បាប់វិជ្ជមាន។ ទេ! - នេះជាអាថ៌កំបាំង គ្រប់ជ្រុងជ្រោយ សកម្មភាពជ្រៅជ្រះនៃសម្រស់ដ៏ស្មោះត្រង់ ដែលដក់ជាប់ព្រលឹងទាំងមូល ហើយបន្សល់ទុកនូវដានដែលមិនអាចលុបបាននៅក្នុងនោះ ប្រយោជន៍ ឬវិនាស អាស្រ័យទៅលើទ្រព្យសម្បត្តិនៃការងារសិល្បៈ ឬផ្ទុយទៅវិញ តាមវិញ្ញាណ។ របស់សិល្បករខ្លួនឯង។

ប្រសិនបើនេះជាសកម្មភាពនៃកំណាព្យ នោះអំណាចក្នុងការផលិតវា ដែលផ្តល់ទៅឱ្យកវី ត្រូវតែគ្មានអ្វីក្រៅពីការហៅពីព្រះទេ វាជាការអំពាវនាវពីអ្នកបង្កើតឱ្យចូលទៅក្នុងការប្រកបនៃការបង្កើតជាមួយទ្រង់។ . អ្នកបង្កើតបានដាក់វិញ្ញាណរបស់គាត់ទៅក្នុងការបង្កើត៖ កវី អ្នកនាំសាររបស់គាត់ ស្វែងរក រកឃើញ ហើយបង្ហាញដល់អ្នកដទៃនូវវត្តមានរបស់វិញ្ញាណនៃព្រះនៅគ្រប់ទីកន្លែង។ នេះគឺជាអត្ថន័យពិតនៃមុខរបររបស់គាត់ ដែលជាអំណោយដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ដែលនៅពេលជាមួយគ្នានោះគឺជាការល្បួងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចមួយ ត្បិតនៅក្នុងកម្លាំងសម្រាប់ការហោះហើរដ៏ខ្ពស់នេះ គឺជាគ្រោះថ្នាក់នៃការធ្លាក់យ៉ាងជ្រៅ។

“ដើម្បីសរសេរកំណាព្យ បុគ្គលដែលមានទេពកោសល្យខាងអក្សរសិល្ប៍គ្រាន់តែត្រូវការទម្លាប់ខ្លួនដើម្បីអាចប្រើបាន ជំនួសពាក្យពិតនីមួយៗ ដែលចាំបាច់ អាស្រ័យលើតម្រូវការនៃ rhyme ឬ meter, ដប់ពាក្យផ្សេងទៀតដែលមានអត្ថន័យដូចគ្នា ហើយបន្ទាប់មកទម្លាប់គ្រប់ឃ្លា ដែលដើម្បីឱ្យច្បាស់ មានតែការដាក់ពាក្យត្រឹមត្រូវមួយប៉ុណ្ណោះ ដើម្បីអាចនិយាយបាន ជាមួយនឹងចលនាដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់នៃពាក្យ ដើម្បីឱ្យវាមើលទៅដូចជាយល់ខ្លះ។ ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែម ណែនាំដោយពាក្យដែលមកសម្រាប់ rhyme ដើម្បីឱ្យមានភាពស្រដៀងគ្នានៃគំនិត អារម្មណ៍ ឬរូបភាពសម្រាប់ពាក្យទាំងនេះ ហើយបន្ទាប់មកមនុស្សបែបនេះមិនអាចឈប់បង្កើតកំណាព្យបានទៀតទេ អាស្រ័យលើតម្រូវការ ខ្លី ឬវែង សាសនា។ ស្នេហាឬស៊ីវិល។

“សូមទោស តើវាមិនមែនជារឿងឆ្កួតទេ ក្នុងការបង្ខាំងខួរក្បាលរបស់អ្នកអស់ជាច្រើនថ្ងៃ ដើម្បីច្របាច់ការរស់នៅ ការនិយាយរបស់មនុស្សតាមធម្មជាតិ ក្នុងតម្លៃទាំងអស់ទៅជាបន្ទាត់ដែលវាស់វែង។ វា​ដូចគ្នា​នឹង​អ្នក​ណា​ម្នាក់​គិត​ថា​ដើរ​តែ​លើ​ខ្សែ​ពួរ ហើយ​អង្គុយ​គ្រប់​ជំហាន​មិន​ខាន។

សម្រង់ពីរដំបូងជាកម្មសិទ្ធិរបស់សហសម័យនិងមិត្តភក្តិរបស់ Pushkin គឺកវី Kuchelbecker និង Zhukovsky; ទីពីរ - ទៅឆ្ងាយពីអ្នកដើរតាមដ៏អាក្រក់បំផុតរបស់គាត់គឺអ្នកនិពន្ធកំណាព្យ Leo Tolstoy និង Shchedrin ។ ដូចដែលយើងអាចមើលឃើញ អាកប្បកិរិយាចំពោះកំណាព្យដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងសម្រង់ទាំងនេះគឺផ្ទុយស្រឡះ៖ ជំនួសឱ្យការកោតសរសើរ និងការសរសើរ មានការអាម៉ាស់ និងការមើលងាយចំពោះកវី និង "ផលិតផល" របស់ពួកគេ។

ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​ការ​មិន​ចុះ​សម្រុង​គ្នា​ដ៏​ធំ​នេះ​ក្នុង​គំនិត​កើត​ឡើង? វានឹងជាការងាយស្រួលបំផុតក្នុងការឆ្លើយសំណួរនេះតាមវិធីនេះ៖ សម័យ Pushkin គឺជាយុគសម័យមាសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី បន្ទាប់មកវាត្រូវបានជំនួសដោយយុគសម័យនៃការនិយាយ ហើយកំណាព្យដំបូងបានរសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ ហើយបន្ទាប់មកបានឈប់ទាំងស្រុង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នករិះគន់រុស្ស៊ីក៏បានសរសេរអំពីរឿងនេះផងដែរដោយចាប់ផ្តើមពី Polevoy និង Belinsky; លោក Leo Tolstoy ក៏បាននិយាយដូចគ្នាជាមួយនឹងលក្ខណៈ peremptoryness របស់គាត់: "នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី<…>បន្ទាប់ពី Pushkin, Lermontov (Tyutchev ជាធម្មតាត្រូវបានបំភ្លេចចោល) កិត្តិនាមកំណាព្យបានឆ្លងកាត់ដំបូងទៅកវីគួរឱ្យសង្ស័យ Maikov, Polonsky, Fet បន្ទាប់មកទៅ Nekrasov ដោយគ្មានអំណោយកំណាព្យទាំងស្រុងបន្ទាប់មកទៅកវីសិប្បនិម្មិតនិង prosaic Alexei Tolstoy បន្ទាប់មកទៅឯកតា។ និង Nadson ទន់ខ្សោយ បន្ទាប់មកទៅ Apukhtin មធ្យមទាំងស្រុង ហើយបន្ទាប់មកអ្វីៗក៏ដំណើរការទៅ ហើយមានកវី ឈ្មោះរបស់ពួកគេគឺ កងពល ដែលមិនដឹងថាកំណាព្យជាអ្វី និងអត្ថន័យអ្វីដែលពួកគេសរសេរ និងហេតុអ្វីបានជាពួកគេសរសេរ។

ប្រហែលជាមនុស្សមានរដូវគឺនៅទីនេះហើយកំណាព្យរុស្ស៊ីបន្ទាប់ពី Pushkin និង Lermontov គួរតែត្រូវបានបំភ្លេចចោលហើយលុបចេញពីការចងចាំរបស់យើង? ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាហាក់បីដូចជាមានអ្វីមួយមិនត្រឹមត្រូវនៅទីនេះ។ យ៉ាងហោចណាស់ប្រសិនបើយើងរំលឹកកំណាព្យរបស់ Tyutchev និង Fet, Nekrasov និង Maikov, Polonsky និង Pleshcheev ដែលធ្លាប់ស្គាល់គ្រប់គ្នាតាំងពីកុមារភាព ...

ជាការពិតណាស់ ចាប់ពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ទស្សនាវដ្ដីនានាបានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពកំណាព្យតិចទៅៗជាញឹកញាប់។ ពួកគេត្រូវបានជំនួសដោយសុភាសិតរុស្ស៊ីវ័យក្មេង និងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលមានធ្មេញមុតស្រួច ដែលបានអនុវត្តដើម្បីការពារផលប្រយោជន៍របស់ខ្លួនតាំងពីជំហានដំបូង។ ហើយនាងដែលជាការរិះគន់នេះគឺមានបក្សពួកខ្លាំងណាស់ ពោលគឺនាងបានការពារដោយបើកចំហនៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តីអំពីផលប្រយោជន៍នៃកម្លាំងនយោបាយមួយចំនួនដែលមានដើមកំណើតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពេលនោះ ហើយបានចូលទៅក្នុងសមរភូមិដែលមិនឈប់ឈររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ វាច្បាស់ណាស់ថាកំណាព្យដែលនិយាយអំពីព្រលឹងមនុស្សទៅអស់កល្បជានិច្ចគឺជាការរិះគន់នេះ - ដោយមិនគិតពីផលប្រយោជន៍នយោបាយរបស់វា - គ្រាន់តែគ្មានអ្វីសោះ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹង prose ជាពិសេសក៏ prose ភាគីវាកាន់តែសាមញ្ញ: បន្ទាប់ពីទាំងអស់វាពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍នៅលើផែនដីនិងពន្យល់នៅក្នុងអត្ថបទច្បាស់លាស់ថាតើនរណាត្រូវស្តីបន្ទោសអ្វីដែលត្រូវធ្វើនៅពេលដែលថ្ងៃពិតប្រាកដមកដល់ ... ប៉ុន្តែកំណាព្យចាំបាច់ត្រូវដោះស្រាយ។ ជាមួយ បកស្រាយ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ វាជាការប្រសើរជាងក្នុងការយល់ ទាំងមិនកត់សំគាល់វា ឬចំអកអ្នកចុច parodist។

អ្នក​សរសេរ​ពាក្យ​ពេចន៍​វាយ​ប្រហារ​កំណាព្យ​នៅ​ពាក់​កណ្តាល​សតវត្ស​មិន​តិច​ជាង​អ្នក​រិះគន់​នោះ​ទេ។ ទេពួកគេបានយល់ព្រមពិចារណាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ពួកគេជាកវីពិតប្រាកដពួកគេបានកោតសរសើរការបង្កើតរបស់ពួកគេជានិច្ច (ជាពិសេសនៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងឯកជន) ប៉ុន្តែដាក់វានៅជិត Pushkin ...

ដូច្នេះជាដំបូងនៃការប្រារព្ធពិធីខួបរបស់ Pushkin បានប្រែទៅជាការប្រារព្ធពិធីមួយនៅក្នុងពាក្យរបស់ Vyazemsky អ្នកនិពន្ធ prose ។ សូម្បីតែ Shchedrin មានការងឿងឆ្ងល់អំពីរឿងនេះថា "ជាក់ស្តែង Turgenev ដ៏ឆ្លាតវៃនិង Dostoevsky ឆ្កួតបានលួចថ្ងៃឈប់សម្រាកពី Pushkin តាមការពេញចិត្តរបស់ពួកគេ" ។ អ្នកនិពន្ធសុភាសិតផ្សេងទៀតបានបង្វែរគាត់ទៅជាប្រយោជន៍របស់ពួកគេ នោះគឺជាអត្ថប្រយោជន៍ prosaic: វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការបើកកាសែត និងទស្សនាវដ្តីនៃឆ្នាំទាំងនោះ ឬការប្រមូលខួបដើម្បីដឹងថាកវីសម័យទំនើបមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរួមក្នុងការប្រារព្ធពិធីនោះទេ។

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ នៅ​ផ្ទៃ​ខាង​មុខ​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​សរសេរ​សុភាសិត​រុស្ស៊ី​ដែល​មាន​នយោបាយ​គឺ​ជា​ផលប្រយោជន៍​គណបក្ស​ដូច​សព្វ​ដង។ ប៉ុន្តែមិនតិចទេដែលបានបង្ហាញដោយស្មោះត្រង់ដោយពួកគេទាំងអស់ក្នុងករណីនេះដោយមិនគិតពីចំណូលចិត្តនយោបាយគំនិតទូទៅ: Pushkin គឺជាកវីដ៏អស្ចារ្យពីអតីតកាលសព្វថ្ងៃនេះមិនមានកវីនិងមិនអាចមាន។

ជាការពិតណាស់មិនមែនដោយគ្មានសម្ពាធនៃគំនិតទាំងនេះទេសៀវភៅឧទាហរណ៍ Fet មិនបានផ្លាស់ប្តូរអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដូចជាកំណាព្យរបស់ Alexander Pushkin ពិតប្រាកដនៅក្នុងសម័យរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែ "វីតាល់ប្រជាប្រិយ" មិនចង់និយាយអំពីរឿងនេះខ្លាំង ៗ ...

ដូច្នេះ ប្រភេទនៃការឃុបឃិតប្រឆាំងនឹងកំណាព្យរុស្ស៊ីបានបង្កើតឡើង - ការឃុបឃិតដែលអ្នកនយោបាយ អ្នករិះគន់ និងអ្នកនិពន្ធនិយាយបានចូលរួម។ កវីបានបន្តបង្កើតដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថារង្វង់នៃអ្នកអានរបស់ពួកគេកាន់តែចង្អៀត - ទោះបីជាសមិទ្ធិផលដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌក៏ដោយ។ កវី​បាន​បង្ហាញ​ផ្លូវ​របស់​ខ្លួន​ដល់​សាធារណជន​តាម​វិធី​ផ្សេង​គ្នា - ជា​ចម្បង​តាម​រយៈ​មនោសញ្ចេតនា​ដែល​មាន​ប្រជាប្រិយ​ភាព​ខ្លាំង​ឡើង​តាម​រយៈ​កំណាព្យ​សាមញ្ញ​ដែល​និយាយ​ដល់​កុមារ។

ជាការពិតណាស់បន្ទាប់ពី Pushkin កំណាព្យរបស់រុស្ស៊ីកាន់តែសាមញ្ញនិងអាចចូលដំណើរការបានវាស្ទើរតែបដិសេធមិនទទួលយកទំនៀមទម្លាប់បុរាណនិងអឺរ៉ុបដោយមនសិការផ្តោតលើបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនិយាយអំពីរឿងសាមញ្ញដែលចាំបាច់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា: ធម្មជាតិនិងសេចក្តីស្រឡាញ់ ភាពរីករាយរបស់យុវវ័យ។ និងបទពិសោធន៍នៃអាយុចាស់។ នៅក្នុងនោះ ភាពស៊ីវិល័យខ្ពស់នៃយុគសម័យ Pushkin ស្តាប់ទៅតិចទៅៗ កាន់តែច្រើនឡើងៗ - សំឡេងស្មោះត្រង់របស់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់។ កំណាព្យនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 គឺមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាងអ្នកកាន់តំណែងមុនដែលទទួលបានជោគជ័យជាង។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមិនឃ្លាតឆ្ងាយពីការការពារតម្លៃមនុស្សខ្ពស់នោះទេ - ផ្ទុយទៅវិញ វាការពារពួកគេយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន ផ្ទុយទៅនឹងពាក្យសំដីដែលនិយាយអំពីសម័យទំនើបពិតប្រាកដ។ នេះ​ជា​ភស្តុតាង​ជាពិសេស​ក្នុង​ករណី​ដែល​អ្នក​សរសេរ​ដូចគ្នា​សរសេរ​ទាំង​ក្នុង​ខ និង​ក្នុង​ពាក្យ​សំដី។ ឧទាហរណ៍ Turgenev គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃ Fathers and Sons and Grey Morning ។ ថ្ងៃនេះ ប្រលោមលោកអំពីនិស្ស័យស្នេហ៍ ត្រូវការបកស្រាយលំអិត ហើយ ស្នេហាបុរាណ មិនត្រូវការយោបល់អ្វីទាំងអស់…

សហសម័យ ដែលស្រូបយកដោយព្យុះប្រចាំថ្ងៃ គឺមិនអាចយល់បាន ហើយពាក្យរបស់ Fet ព្រៃដែលបានសរសេរអំពីការបោះពុម្ភផ្សាយនៃបណ្តុំកំណាព្យរបស់ Tyutchev ស្ទើរតែមិនត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នករិះគន់ថា “ភាវៈមានជីវិតទាំងអស់សុទ្ធតែមានលក្ខណៈផ្ទុយគ្នា។ ពេលនៃការចុះសម្រុងគ្នារបស់ពួកគេគឺពិបាកយល់ ហើយទំនុកច្រៀង ពណ៌ និងចំណុចកំពូលនៃជីវិតនេះ នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា នឹងនៅតែជាអាថ៌កំបាំងជារៀងរហូត។ សកម្មភាពទំនុកច្រៀងក៏ទាមទារនូវគុណសម្បត្ដិផ្ទុយគ្នាខ្លាំងផងដែរ ដូចជា វិកលចរិត ភាពក្លាហានពិការភ្នែក និងការប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត (អារម្មណ៍ល្អបំផុតនៃសមាមាត្រ)។ អ្នកណាមិនហ៊ានទម្លាក់ខ្លួនពីជាន់ទីប្រាំពីរ ក្រឡាប់ដោយជំនឿមិនរអាក់រអួល ថាគាត់នឹងហោះឡើងលើអាកាស គាត់មិនមែនជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងទេ។

អាឡិចសាន់ឌឺ
ARKHANGELSKY

ការណែនាំជំពូកពីសៀវភៅសិក្សាថ្មីរបស់សាលា

អត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19

កវីរុស្ស៊ីនិងសម័យនៃពាក្យ "សង្គម" ។ កវីជនជាតិរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 19 - ពី Zhukovsky និង Batyushkov ទៅ Pushkin និង Lermontov - បានបង្កើតភាសាកំណាព្យថ្មីមួយដែលវាអាចបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតដែលជាគំនិតជ្រៅបំផុតអំពីសកលលោក។ ពួកគេបានណែនាំទៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនូវរូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង ដែលទាំងពីរមានលក្ខណៈដូចគ្នា និងមិនស្រដៀងនឹងកវីខ្លួនឯង។ (ដូចដែល Karamzin បានណែនាំរូបភាពរបស់អ្នកនិទានរឿងទៅក្នុងសុភាសិតរបស់រុស្ស៊ី ដែលសំឡេងរបស់គាត់មិនរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយសំឡេងរបស់តួអង្គ និងអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ )

កវីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 បានកែប្រែប្រព័ន្ធធម្មតានៃប្រភេទ។ ពួក​គេ​ចូល​ចិត្ត​ការ​ស្រឡាញ់ elegy, ballad មនោសញ្ចេតនា, ទៅ "ខ្ពស់", odes ដ៏ឧឡារិក; បញ្ចូលឡើងវិញនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជនជាតិដើមនូវរសជាតិនៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ សម្រាប់បទចម្រៀង និងរឿងនិទានរបស់រុស្ស៊ី។ រួមបញ្ចូលនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេនូវមនសិការផ្ទុយគ្នា និងបទពិសោធន៍សោកនាដកម្មនៃមនុស្សសហសម័យ ដែលជាជនជាតិរុស្សីអឺរ៉ុប។ ពួកគេបានស្ទាត់ជំនាញបទពិសោធន៍នៃមនោសញ្ចេតនាពិភពលោក - ហើយបន្តិចម្តង ៗ ពង្រីកវាតាមវិធីជាច្រើន។

ប៉ុន្តែជារឿយៗរឿងនេះកើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍៖ ដោយស្ទើរតែឈានដល់ចំណុចកំពូលនៃសិល្បៈ កំណាព្យរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំង។ វាបានកើតឡើងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Pushkin ហើយបន្ទាប់មក Baratynsky និង Lermontov ។ នោះគឺនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ។ កវីនៃជំនាន់ចាស់បានធុញទ្រាន់នឹងជីវិតអក្សរសាស្ត្រដ៏ច្របូកច្របល់ក្នុងពេលតែមួយបានបិទដំណើរការសកម្ម។ Zhukovsky បានចាប់ផ្តើមបកប្រែស្នាដៃវីរភាពដ៏អស្ចារ្យ - អ្នកដឹងពីការបកប្រែរបស់គាត់អំពី Homer's Odyssey ។ Pyotr Vyazemsky លាក់ខ្លួនអស់រយៈពេលជាយូរនៅក្នុងស្រមោលអក្សរសាស្ត្រថ្លង់មួយបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីកិច្ចការកំណាព្យហើយមានតែក្នុងវ័យចំណាស់ទេពកោសល្យរបស់គាត់បានរីកដុះដាលម្តងទៀតគាត់បានត្រលប់ទៅដែនកំណត់នៃអក្សរសិល្ប៍កំណើតរបស់គាត់។ វ្ល៉ាឌីមៀ Benediktov ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពភ្លាមៗនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ហើយបានធ្លាក់ចេញពីម៉ូដយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ហើយកវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងវ័យក្មេងជាច្រើននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ដែលនៅតែជាសាធារណៈ ហាក់ដូចជាភ្លេចពីរបៀបសរសេរ។ ជំនាញខ្ពស់បំផុត ភាពប៉ិនប្រសប់នៃបច្ចេកវិជ្ជាខ ដែលនៅសម័យ Pushkin ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបទដ្ឋាន អ្វីមួយដែលត្រូវបានទទួលយកត្រូវបានបាត់បង់ពេញមួយយប់ដោយកវីភាគច្រើន។

ហើយគ្មានអ្វីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅទីនេះទេ។

នៅដើមសតវត្សទី 19 អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបានរៀនបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្សនៅក្នុងលក្ខណៈបុគ្គលនិងភាពប្លែករបស់វា។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 និងឆ្នាំ 1830 អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមភ្ជាប់ជោគវាសនារបស់វីរបុរសរបស់ពួកគេជាមួយនឹងយុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ ជាមួយនឹងស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុប្រចាំថ្ងៃ ដែលអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សជារឿយៗអាស្រ័យ។ ហើយឥឡូវនេះ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ពួកគេបានប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការសំខាន់ៗថ្មី។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមមើលបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សតាមរយៈ prism នៃទំនាក់ទំនងសង្គមដើម្បីពន្យល់ពីសកម្មភាពរបស់វីរបុរសដោយឥទ្ធិពលនៃ "បរិស្ថាន" ពួកគេបានយកពួកគេចេញពីហេតុផលសេដ្ឋកិច្ចនិងនយោបាយ។

អ្នកអាននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 និង 1860 កំពុងរង់ចាំការសរសេរសង្គមបែបនេះ។ ហើយសម្រាប់ការដោះស្រាយបញ្ហាបែបនោះ វីរភាព ការនិទានរឿង និទានកថា អត្ថបទសរីរវិទ្យា និងអត្ថបទសារព័ត៌មានគឺសមរម្យជាង។ ដូច្នេះហើយ កម្លាំងអក្សរសាស្ត្រសំខាន់ៗនៅសម័យនោះ ផ្តោតលើ "ក្បាលស្ពាន" ។ អត្ថបទចម្រៀងហាក់ដូចជាបាត់បង់ខ្លឹមសារដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់ពួកគេមួយរយៈ។ ហើយភាពគ្មានគោលបំណងខាងក្នុងនេះ ការខ្វះខ្លឹមសារបានធ្វើឱ្យទម្រង់កំណាព្យ។ នេះ​ជា​របៀប​ដែល​រុក្ខជាតិ​រីង​ស្ងួត ដែល​បាន​រារាំង​ការ​ចូល​ទៅ​កាន់​ទឹក​ក្រោមដី​ដែល​ផ្តល់​ជីវិត។

• ហេតុអ្វីបានជាសុភាសិតជំរុញឱ្យកំណាព្យទៅកាន់គែមនៃដំណើរការអក្សរសាស្ត្រក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840? តើកិច្ចការសំខាន់ៗអ្វីខ្លះដែលអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីដោះស្រាយក្នុងទសវត្សរ៍នេះ?

Pierre Jean Beranger

តើយើងអាចនិយាយអំពីរឿងឈឺចាប់, អំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ "មិនសំខាន់" ដោយអត្ថន័យនៃអត្ថបទ, របៀបបង្ហាញពីគំនិតសង្គមថ្មី? ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 កំណាព្យអឺរ៉ុបក៏បានសម្រេចចិត្តចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងនេះ។ យ៉ាងណាមិញ ការផ្លាស់ប្តូរពីសម័យមនោសញ្ចេតនា ទៅជាសម័យធម្មជាតិនិយម បានកើតឡើងគ្រប់ទីកន្លែង! ប៉ុន្តែនៅទីនោះ ជាពិសេសនៅប្រទេសបារាំង ទំនៀមទំលាប់នៃអត្ថបទចម្រៀងបដិវត្តន៍សង្គមត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយ ភាសាកំណាព្យពិសេសមួយបានអភិវឌ្ឍ។ ភាសានេះត្រូវបាន "សម្របខ្លួន" សម្រាប់អារម្មណ៍ - ហើយនៅពេលជាមួយគ្នាដោយស្មោះ - ការសន្ទនាអំពីបញ្ហានិងទុក្ខព្រួយនៃសង្គមសម័យទំនើបអំពីជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់មនុស្ស "តូច" ។ នោះ​គឺ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​កំណាព្យ​ទៅ​គុណភាព​សង្គម​ថ្មី​ត្រូវ​បាន​រៀប​ចំ​ទុក​ជា​មុន​ដោយ​ទាក់​ទង​នឹង​ប្រពៃណី​វប្បធម៌។

អ្នកនិពន្ធកំណាព្យសង្គម "បដិវត្តន៍" ដ៏សំខាន់បំផុតរបស់អឺរ៉ុបត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវគឺជនជាតិបារាំង Pierre Jean Beranger (1780-1857) ។

ចិញ្ចឹម​ដោយ​ជីតា​ជា​ជាង​កាត់ដេរ គាត់​បាន​ឃើញ​ការ​ចលាចល​នៃ​បដិវត្តន៍​បារាំង​កាល​ពី​ក្មេង។ Beranger វ័យក្មេងបានជឿជាក់លើឧត្តមគតិរបស់នាង ហើយ - ដែលមិនសំខាន់តិចជាងសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ - គាត់ចងចាំជារៀងរហូតនូវសំឡេងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយបដិវត្តដែលហ្វូងមនុស្សបះបោរបានច្រៀង។ ការពេញនិយមបំផុតនៃបទចម្រៀងទាំងនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ចំពោះអ្នកផងដែរ - វាជា "La Marseillaise"; ខ្លឹមសារស្រេកទឹកបន្តិចរបស់វា - ការអំពាវនាវឱ្យមានអំពើហិង្សា - ត្រូវបានស្លៀកពាក់ជាទម្រង់តន្ត្រីដ៏ឧឡារិក និងស្រាល។ នៅក្នុងបទចម្រៀងនៃសម័យបដិវត្តន៍ មិនត្រឹមតែការប្រើពាក្យចចាមអារ៉ាម និងកន្សោមបែបប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះទេ ដែលមិនអាចទទួលយកបាននៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង "ខ្ពស់" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែលទ្ធភាពនៃកំណាព្យវីរភាពក៏ត្រូវបានគេប្រើផងដែរ - គ្រោងថាមវន្តខ្លី ការបដិសេធមិនឈប់ឈរ (នោះគឺ ក. ពាក្យដដែលៗនៃ "បដិសេធ" ឬបន្ទាត់សំខាន់ៗមួយចំនួន) ។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ប្រភេទនៃកំណាព្យ-ចម្រៀង ដែលមានលក្ខណៈជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ បានយកឈ្នះលើការងាររបស់ ប៊ែរហ្គឺរ។ មិនថាមិនសមរម្យ ឬបែបកំប្លែង (ជារឿយៗសំដៅប្រឆាំងនឹងបព្វជិតភាពកាតូលិក) ឬរឿងនយោបាយ បទចម្រៀងទាំងនេះត្រូវបានអ្នកអានទូទៅចូលចិត្ត។ តាំងពីដើមដំបូងមករូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងបានក្រោកឡើងហើយបង្កើតឡើងនៅក្នុងពួកគេ - កវីប្រជាប្រិយបុរសម្នាក់មកពីហ្វូងមនុស្សស្អប់ទ្រព្យសម្បត្តិ។ (ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងជីវិតពិត លោក Beranger ខ្លួនឯងមិនមែនជាមនុស្សចម្លែកចំពោះលុយនោះទេ ដូចដែលវាហាក់ដូចជានៅពេលអានកំណាព្យរបស់គាត់។ )

កវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមបកប្រែ Beranger ត្រឡប់មកវិញនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ។ ប៉ុន្តែពីការងារដ៏ធំនិងផ្លាស់ប្តូររបស់គាត់ដំបូងបង្អស់មានតែ "បទចម្រៀង" ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដែលស្រដៀងនឹងបទពិសោធន៍ដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃ "ចម្រៀងប្រជាប្រិយ" ដែលបង្កើតដោយកវីនៅដើមសតវត្សនិងជំនាន់ Pushkin:

ពេលវេលានឹងមកដល់ - ខែឧសភារបស់អ្នកនឹងប្រែទៅជាពណ៌បៃតង។
ពេលវេលានឹងមកដល់ - ខ្ញុំនឹងចាកចេញពីពិភពលោកនេះ;
Walnut curl របស់អ្នកនឹងប្រែជាពណ៌ស;
ពន្លឺនៃភ្នែក agate នឹងរលាយបាត់។
(«ស្ត្រីចំណាស់របស់ខ្ញុំ»។ បកប្រែដោយ Viktor Teplyakov, 1836)

វា​ជា​ធម្មជាតិ; យើងតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើបទពិសោធន៍របស់អ្នកដ៏ទៃតែប៉ុណ្ណោះ ព្រោះវាជួយដោះស្រាយបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។ ហើយកិច្ចការដែលប្រឈមមុខនឹងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ខុសពីកិច្ចការដែលវាបានដោះស្រាយក្នុងទសវត្សរ៍ដ៏លំបាកនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ។ យ៉ាងណាមិញ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់ដែល Heinrich Heine ដែលជាកវីនៃអារម្មណ៍សង្គមខ្ពស់ ត្រូវបានបកប្រែដោយជ្រើសរើសដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីនៃជំនាន់ Lermontov ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាចម្បងចំពោះអត្ថបទទស្សនវិជ្ជារបស់គាត់ ទៅនឹងការហួសចិត្តមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់។ ហើយកវីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 បានយកចិត្តទុកដាក់លើផ្នែកម្ខាងទៀតនៃទេពកោសល្យរបស់ Heine រួចទៅហើយ - ចំពោះកំណាព្យនយោបាយ ពលរដ្ឋ និងកំណាព្យរបស់គាត់។

ហើយឥឡូវនេះ នៅពេលដែលសុភាសិតរុស្ស៊ីបាននិយាយយ៉ាងខ្លាំង និងជូរចត់យ៉ាងខ្លាំងអំពីផ្នែកស្រមោលនៃជីវិត កំណាព្យរុស្ស៊ីក៏ត្រូវគ្រប់គ្រងបទពិសោធន៍សិល្បៈថ្មីផងដែរ។ មិនមានប្រពៃណីដែលបានបង្កើតឡើងដោយខ្លួនឯងទេដូច្នេះអ្នកនិពន្ធអត្ថបទចម្រៀងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 បានស្ម័គ្រចិត្តទៅសិក្សាជាមួយ Beranger ។

ប៉ុន្តែដូចជាសិស្សសាលាត្រូវតែ "ទុំ" ទៅនឹងប្រធានបទធ្ងន់ធ្ងរដែលត្រូវបានសិក្សានៅវិទ្យាល័យ ដូច្នេះកវីចំណាយពេលលើសពីមួយឆ្នាំដើម្បី "ទុំ" ដល់ការបកប្រែជោគជ័យ។ យ៉ាងណាមិញកំណាព្យដែលបានបកប្រែពីភាសាបរទេសត្រូវតែរក្សានូវរសជាតិនៃ "បរទេស" - ហើយក្នុងពេលតែមួយក្លាយជា "ផ្ទាល់ខ្លួន" របស់រុស្ស៊ី។ ដូច្នេះមានតែនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ប៉ុណ្ណោះ Beranger "បាននិយាយ" ជាភាសារុស្សីដោយធម្មជាតិនិងធម្មជាតិ។ ហើយគុណសម្បត្តិចម្បងនៅក្នុងនេះគឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Vasily Stepanovich Kurochkin (1831-1875) ដែលនៅឆ្នាំ 1858 បានបោះពុម្ពការប្រមូល "ចម្រៀងនៃ Beranger":

«មើល!» - ពូចាស់
មួយ​សតវត្ស​ពេញ​បាន​ត្រៀម​ខ្លួន​ជា​ស្រេច​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​ម្តង​ទៀត​។
សើចម៉េចបានមើលពូ!
ខ្ញុំជាមនុស្សវិជ្ជមាន។
ខ្ញុំចំណាយគ្រប់យ៉ាង
ខ្ញុំមិនអាច -
ចាប់តាំងពីខ្ញុំគ្មានអ្វីសោះ
ខ្ញុំ​មិន​មាន។
................................
បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់នៅក្នុងចានមួយនៃ deli មួយ។
រាជធានី​នៃ​បុព្វបុរស​របស់​គាត់​កំពុង​អង្គុយ;
ខ្ញុំ​ស្គាល់​អ្នក​បម្រើ​នៅ​ក្នុង​ភោជនីយដ្ឋាន៖
ពេញហើយស្រវឹងឥតឈប់ឈរ។
ខ្ញុំចំណាយគ្រប់យ៉ាង
ខ្ញុំមិនអាច -
ចាប់តាំងពីខ្ញុំគ្មានអ្វីសោះ
ខ្ញុំ​មិន​មាន។
("បុរសវិជ្ជមាន" ឆ្នាំ 1858)

ជាការពិតណាស់ អ្នកបានកត់សម្គាល់ឃើញថា ខគម្ពីរទាំងនេះមិនត្រឹមតែត្រូវបានបកប្រែជាភាសារុស្សីប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅទីនេះ ច្បាប់មួយនៃការបកប្រែ "ល្អ" ត្រូវបានបំពានដោយចេតនា៖ វិញ្ញាណបារាំងបានបាត់ទាំងស្រុងពី Berenger អ្នកបកប្រែបានហែកកំណាព្យចេញពីដីវប្បធម៌បរទេស ហើយបានស្ទូងវាទាំងស្រុងទៅក្នុងខ្លួនគាត់។ ខគម្ពីរទាំងនេះស្តាប់ទៅហាក់ដូចជាមិនត្រូវបានបកប្រែពីភាសាបារាំងទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានសរសេរភ្លាមៗជាភាសារុស្សី ហើយដោយកវីជនជាតិរុស្សី។ ពួកគេគឺជា Russified ពោលគឺពួកគេប្រើកន្សោមដែលម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់ដែលបានកំណត់ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់រុស្ស៊ី ហើយមិនសមរម្យទាំងស្រុងនៅក្នុងបរិបទបារាំង។ ឧទាហរណ៍៖ "ធ្វើម្តងទៀត ... ពេញមួយសតវត្ស", "ពេញហើយស្រវឹង" ។ ការបកប្រែមួយទៀតរបស់ Kurochkin គឺកាន់តែ Russified - កំណាព្យ "លោក Iskariots" (1861):

លោក Iskariotov -
ចិត្តល្អ ចំលែក៖
អ្នកស្នេហាជាតិ អ្នកស្នេហាជាតិ
មិត្តល្អ រីករាយ
រីករាលដាលដូចជាឆ្មា
ផ្អៀង​ខ្លួន​ដូច​ពស់...
ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សបែបនេះ
តើយើងខុសគ្នាបន្តិចទេ?
.............................................
ឧស្សាហ៍អានទស្សនាវដ្តីទាំងអស់,
គាត់មានសមត្ថភាព និងត្រៀមខ្លួនជាស្រេច
សេរីនិយមដែលឧស្សាហ៍ព្យាយាមបំផុត។
បន្លាចជាមួយស្ទ្រីមនៃពាក្យ។
គាត់នឹងស្រែកខ្លាំងៗ៖ "Glasnost! Glasnost!
អ្នកដឹកនាំនៃគំនិតបរិសុទ្ធ!
ប៉ុន្តែអ្នកណាស្គាល់មនុស្ស
ខ្សឹប, ដឹងពីគ្រោះថ្នាក់:
ហ៊ឺសៗ សុភាពបុរស!
លោក Iskariotov
អ្នកស្នេហាជាតិ អ្នកស្នេហាជាតិ
មកទីនេះ!

កំណាព្យបារាំងអំពីអ្នកបោកប្រាស់ "Monsieur Iscariot" (Iscariot ត្រូវបានគេហៅថា Judas ដែលបានបរិហារព្រះគ្រីស្ទ) មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលបានប្រែក្លាយទៅជាការតិះដៀលរបស់រុស្ស៊ីលើអ្នកផ្តល់ព័ត៌មាន "Mr. Iscariotov" ។ Vasily Kurochkin ដោយចេតនាបានហែកកំណាព្យរបស់ Beranger ចេញពីឫសបារាំងរបស់វា ហើយប្រែក្លាយវាទៅជាការពិតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ ដោយមានជំនួយពី Beranger គាត់បានបង្កើតភាសានៃកំណាព្យសង្គមរុស្ស៊ីស្ទាត់ជំនាញលទ្ធភាពសិល្បៈថ្មី។ ហើយគាត់ពិតជាទទួលបានជោគជ័យ។

ប៉ុន្តែការពិតនៃបញ្ហាគឺថាសំណាងនៅលើផ្លូវដែលបានជ្រើសរើសត្រូវរង់ចាំយូរពេក; កវីក្នុងស្រុកនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 អាចធ្វើបានហើយដោយគ្មាន Beranger ពឹងផ្អែកលើបទពិសោធន៍សិល្បៈរបស់ Nikolai Alekseevich Nekrasov ។ (ជំពូកដាច់ដោយឡែកមួយគឺផ្តោតលើជីវប្រវត្តិរបស់ Nekrasov និងពិភពសិល្បៈនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា។ វាគឺជាគាត់ដែលបានបង្កើតភាសាកំណាព្យថ្មីបានស្នើចង្វាក់ថ្មីចំពោះកំណាព្យដើមរបស់គាត់ដែលនឹងសមនឹងប្រធានបទថ្មីនិងគំនិតថ្មី។ កិត្តិនាមពិតប្រាកដបានមកដល់គាត់ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីកំណាព្យ "ខ្ញុំកំពុងបើកបរតាមផ្លូវងងឹតនៅពេលយប់ ... " ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី Sovremennik ក្នុងឆ្នាំ 1847:

តើ​អ្នក​នៅ​ចាំ​សំឡេង​កាន់​ទុក្ខ​នៃ​ត្រែ
ភ្លៀងធ្លាក់ពាក់កណ្តាល ងងឹតពាក់កណ្តាល?
កូនប្រុសរបស់អ្នកយំហើយដៃត្រជាក់
អ្នកធ្វើឱ្យគាត់ក្តៅដោយដង្ហើមរបស់អ្នក ...

មនុស្សគ្រប់គ្នាបានអានបន្ទាត់ដ៏គួរឱ្យសោកសៅទាំងនេះ - ហើយយល់: នេះគឺជាពាក្យថ្មីនៅក្នុងកំណាព្យ ទីបំផុតបានរកឃើញទម្រង់ពិតតែមួយគត់សម្រាប់រឿងអំពីបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តដែលទាក់ទងនឹងភាពក្រីក្រ ភាពច្របូកច្របល់ ជីវិត ...

ហើយគ្មាននរណាម្នាក់បានជួយកវីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាសិល្បៈដែលមានអត្ថន័យដែលប្រឈមមុខនឹងពួកគេ។

• ហេតុអ្វីបានជាការបកប្រែកំណាព្យរបស់កវីបារាំង Beranger Russified ដោយ Kurochkin? សូមអានសម្រង់ពីកំណាព្យ "លោក Iscariot" ម្តងទៀត។ ស្វែងរកឧទាហរណ៍នៃការបញ្ចេញមតិដែលភ្ជាប់ជាមួយការនិយាយភាសារុស្សីក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដែលពួកគេបានហែកអត្ថបទរបស់ Beranger ចេញពីប្រពៃណីបារាំង។

ទំនុកច្រៀងដោយ Alexei Pleshcheev

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 កវីរុស្ស៊ីខ្លះបានព្យាយាមនិយាយអំពីបញ្ហាសង្គមធ្ងន់ធ្ងរដូចគ្នា ដែលសុភាសិតសង្គមបានប៉ះពាល់ជាភាសា Pushkin-Lermontov ដែលធ្លាប់ស្គាល់។ ជាញឹកញាប់ជាងនេះទៅទៀត នេះមិនទទួលបានជោគជ័យខ្លាំងនោះទេ។ សូម្បីតែអំណោយបំផុតនៃពួកគេ។

ដូច្នេះ Alexei Nikolaevich Pleshcheev (1825-1893) ជាញឹកញាប់បានសរសេរកំណាព្យនយោបាយនិងពលរដ្ឋនៅក្នុងទសវត្សរ៍នេះ; នេះ​គឺ​ជា​មួយ​នៃ​ការ​ល្បី​និង​ពេញ​និយម​បំផុត​:

ទៅមុខ! ដោយគ្មានការភ័យខ្លាចនិងការសង្ស័យ
ដោយភាពក្លាហាន, មិត្តភក្តិ!
ព្រឹកព្រលឹមនៃការប្រោសលោះដ៏បរិសុទ្ធ
ឃើញហើយនៅឋានសួគ៌!

... កុំបង្កើត idol សម្រាប់ខ្លួនយើង
ទាំងនៅលើផែនដី ឬនៅស្ថានសួគ៌
សម្រាប់អំណោយនិងពរជ័យទាំងអស់នៃពិភពលោក
យើងនឹងមិនធ្លាក់ក្នុងធូលីដីនៅចំពោះមុខគាត់!

... បងប្អូនអើយ ស្តាប់សម្តីបងប្រុស
ខណៈពេលដែលយើងពោរពេញដោយភាពវ័យក្មេង៖
ទៅមុខ ទៅមុខ និងមិនត្រឡប់មកវិញ
មិនថាវាសនាសន្យាយើងពីចម្ងាយទេ!
(“ទៅមុខ! ដោយគ្មានការភ័យខ្លាច និងការសង្ស័យ…”, 1846)

Pleshcheev មិនបានអានគំនិតបះបោររបស់គាត់ពីសៀវភៅទាល់តែសោះ។ គាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងរង្វង់បដិវត្តន៍នៃ "Petrashevites" (បន្ថែមទៀតអំពីពួកគេនឹងត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុងជំពូកនៃសៀវភៅសិក្សាដែលឧទ្ទិសដល់ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky) ។ នៅឆ្នាំ 1849 កវីត្រូវបានចាប់ខ្លួនហើយរួមជាមួយ "Petrashevites" សកម្មផ្សេងទៀតត្រូវបានកាត់ទោសប្រហារជីវិតដោយ "ការបាញ់ប្រហារ" ។ បន្ទាប់ពីការរង់ចាំដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចមួយនៅលើទីលានដែលការប្រហារជីវិតនឹងត្រូវធ្វើឡើង គាត់ត្រូវបានគេប្រាប់ថាការកាត់ទោសត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ ហើយការប្រហារជីវិតត្រូវបានជំនួសដោយការបម្រើយោធា។ Pleshcheev ដែលបានរួចផុតពីការភ្ញាក់ផ្អើលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចត្រូវបាននិរទេសទៅ Urals ហើយមានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1859 គាត់ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យត្រឡប់ទៅកណ្តាលនៃប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ។ (ដំបូងទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ បន្ទាប់មកទៅ Petersburg ។ )

ដូច្នេះគំនិតដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងកំណាព្យ Pleshcheev បានរងទុក្ខ, ស៊ូទ្រាំនិងចំណាយជាមួយនឹងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែជីវប្រវត្តិពិតគឺជារឿងមួយ ហើយការច្នៃប្រឌិតគឺខុសគ្នាខ្លះ។ នៅក្នុងកំណាព្យស៊ីវិលរបស់គាត់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 Pleshcheev នៅតែប្រើ iambic ជើងបួនដែលធ្លាប់ស្គាល់ ដែលត្រូវបានលុបចេញពីការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់ និងរូបភាពកំណាព្យទូទៅ។

ត្រលប់ទៅការដកស្រង់ពីកំណាព្យ "ទៅមុខ! ដោយគ្មានការភ័យខ្លាច និងការសង្ស័យ...” សូមអានវាឡើងវិញ។

កវីបានបញ្ចូលគំនិតដែលកើតចេញពីព្រះគម្ពីរ ( "សូមកុំធ្វើរូបព្រះសម្រាប់ខ្លួនយើង... ប្រកាសសេចក្តីបង្រៀននៃសេចក្តីស្រឡាញ់... ") ជាមួយនឹងគំនិតទាន់សម័យអំពីវឌ្ឍនភាព និងជ័យជំនះនៃវិទ្យាសាស្ត្រ ("... ហើយសូមឱ្យ នៅក្រោមផ្ទាំងបដានៃវិទ្យាសាស្ត្រ // សហភាពរបស់យើងកាន់តែរឹងមាំនិងរីកចម្រើន ... ") ។ ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចស្វែងរកគំរូផ្សេងទៀតបានទេ លើកលែងតែរឿងរបស់ Pushkin "Liberty" ដែលបានសរសេរកាលពីជិតសាមសិបឆ្នាំមុន។ ប្រហែលជាបទចម្រៀងនយោបាយរបស់ Decembrists - ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីទាំងអស់ វាគឺជាពេលវេលាខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងទីធ្លា ជីវិតខ្លួនឯងនិយាយភាសាផ្សេង!

Pleshcheev បង្ខំខ្លួនគាត់តាមពាក្យស្លោកបដិវត្តន៍ rhyme សម្ភារៈសិល្បៈទប់ទល់នឹងរឿងនេះ - ហើយនៅក្នុងឃ្លាចុងក្រោយ Pleshcheev "ជំរុញ" គំនិតទៅជាទម្រង់មិនសមរម្យធ្វើឱ្យសម្លេងនៃខនេះ។ យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះអ្វីដែលហ្វូងមនុស្សនៃសំឡេងនៅក្នុងពីរជួរចុងក្រោយ! "ទៅមុខ ទៅមុខ និងដោយគ្មានការត្រឡប់មកវិញ // ថ្មណាដែលនៅឆ្ងាយសន្យាយើង!" "VPRJ ... VPRJ ... BZVZVRT ... CHTBRKVD ... " សំឡេងប៉ះទង្គិចគ្នាជាបន្តបន្ទាប់ ដែលមិនសមហេតុផលទាំងស្រុងដោយផែនការ។

ហើយចំណុចនៅទីនេះមិនមែនជាទេពកោសល្យបុគ្គលរបស់ Alexei Pleshcheev ទេ។ គាត់គ្រាន់តែជាកវីដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់ ហើយកំណាព្យជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងមូលនិធិមាសនៃសៀវភៅបុរាណរបស់រុស្ស៊ី។ ប៉ុន្តែបែបនេះ - ផ្ទុយ, មិនស្មើគ្នា - គឺជាស្ថានភាពអក្សរសាស្ត្រនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ទាំងមូល។ ស្ថានភាពនៃកិច្ចការ ដូចដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយថានឹងផ្លាស់ប្តូរតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 និង 1860 បន្ទាប់ពី Nekrasov ឈរនៅកណ្តាលនៃដំណើរការអក្សរសាស្ត្រ។ ហើយបន្ទាប់មក Pleshcheev នឹងផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ ពី "វឌ្ឍនភាព" ដោយចេតនា (ទោះបីជាម្តងម្កាលគាត់នឹងរំលឹកឡើងវិញនូវហេតុផលនយោបាយដែលគាត់ចូលចិត្ត) ត្រលប់ទៅប្រធានបទកំណាព្យប្រពៃណី: ជីវិតជនបទធម្មជាតិ។

វាគឺជាបន្ទាត់ Pleshcheev ដែលមិនគួរឱ្យស្ញប់ស្ញែង និងសាមញ្ញបំផុតទាំងនេះ ដែលនឹងត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងសៀវភៅសិក្សា និងអក្សរសិល្ប៍របស់សាលា ហើយនឹងស៊ាំទៅនឹងគ្រប់ជនជាតិរុស្សី។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការប្រកាសជួរទីមួយ - ហើយអ្នកដែលនៅសល់នឹងគិតដោយខ្លួនឯង: "ស្មៅមានពណ៌បៃតង // ព្រះអាទិត្យកំពុងរះ // លេបជាមួយនិទាឃរដូវ // រុយមករកយើងនៅលើដំបូល" ("ប្រទេស។ ចម្រៀង ឆ្នាំ ១៨៥៨ បកប្រែពីភាសាប៉ូឡូញ)។ ឬ៖ "រូបភាពគួរឱ្យធុញ! // ពពកគ្មានទីបញ្ចប់ // ភ្លៀងនៅតែបន្តហូរ // ភក់នៅរានហាល ... " (1860) ។

នោះគឺជាជោគវាសនាផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់កវីជនជាតិរុស្សីទាំងនោះ ដែលបន្ទាប់មកបានព្យាយាមបំពាក់នូវបទពិសោធន៍សង្គមដែលប្រមូលបានដោយពាក្យសំដីនៅក្នុងរឿងតូចតាចនៃខ។ ហើយខគម្ពីររបស់អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងផ្សេងទៀតដែលនៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះភាពសុខដុមរមនារបស់ Pushkin ភាពឆើតឆាយនៃ "ការបញ្ចប់" ជួនកាលទទួលបានសារមន្ទីរមួយចំនួនដែលជាតួអង្គអនុស្សាវរីយ៍។

• ហេតុអ្វីបានជាកវីដែលមានទេពកោសល្យ Aleksey Pleshcheev កម្រទទួលបានជោគជ័យក្នុងការបង្កើតកំណាព្យ "ពលរដ្ឋ" ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840?

នៅឆ្នាំ 1842 ការប្រមូលកំណាព្យដំបូងដោយកវីវ័យក្មេងដែលជាកូនប្រុសរបស់អ្នកសិក្សាគំនូរ Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897) ត្រូវបានបោះពុម្ព។ តាំងពីដើមដំបូងមក គាត់បានប្រកាសខ្លួនឯងថាជា "បុរាណ" កវីបុរាណ។ ដូចជាអំពីអត្ថបទចម្រៀង ឆ្ងាយពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ពីព័ត៌មានលម្អិតនៃជីវិតដ៏ខ្លីមួយ។ ប្រភេទ​ដែល​ចូលចិត្ត​របស់ Maykov គឺ​ទំនុកច្រៀង​បែប​អរូបី។ (សូមចាំម្តងទៀត៖ នៅប្រទេសក្រិចបុរាណ ការប្រមូលកំណាព្យគំរូដ៏ល្អបំផុតត្រូវបានគេហៅថា កំណាព្យ កំណាព្យបុរាណដ៏ល្បីល្បាញបំផុតត្រូវបានចងក្រងដោយកវី Meleager នៅសតវត្សទី 1 មុនគ។ ពិភពនៃសមាមាត្របុរាណ, ប្លាស្ទិច, ភាពសុខដុម:

ភាពសុខដុមនៃខគម្ពីរអាថ៌កំបាំងដ៏ទេវភាព
កុំ​គិត​ដោះ​ស្រាយ​ចេញ​ពី​សៀវភៅ​របស់​អ្នក​ប្រាជ្ញ​ឡើយ៖
ក្បែរមាត់ទឹក ងងុយដេក វង្វេងម្នាក់ឯងដោយចៃដន្យ
ស្តាប់ដោយព្រលឹងអ្នកទៅខ្សឹបនៃដើមត្រែង
ខ្ញុំនិយាយដើមឈើអុក; សំឡេងរបស់ពួកគេគឺមិនធម្មតា
យល់ហើយ... ស្របនឹងកំណាព្យ
ដោយអចេតនាពីបបូរមាត់ octave វិមាត្រ
ពួកគេនឹងចាក់, sonorous, ដូចជាតន្ត្រីនៃព្រៃដើមឈើអុក។
("Octaves" ឆ្នាំ 1841)

កំណាព្យនេះត្រូវបាននិពន្ធឡើងដោយអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងម្នាក់ ប៉ុន្តែមានអារម្មណ៍ភ្លាមៗ៖ គាត់គឺជាម្ចាស់ពិតប្រាកដរួចទៅហើយ។ ចង្វាក់​ដែល​បាន​ពង្រីក​ត្រូវ​បាន​ទ្រទ្រង់​យ៉ាង​ច្បាស់ សំឡេង​នៃ​ខគម្ពីរ​ត្រូវ​បាន​អនុលោម​តាម​រចនាសម្ព័ន្ធ​តន្ត្រី។ ប្រសិនបើនៅក្នុងខគម្ពីរមួយ យើងអាចបែងចែកបានយ៉ាងងាយនូវ onomatopoeia នៃច្រែះនៃដើមត្រែង ("ស្តាប់ព្រលឹងអ្នកទៅនឹងការខ្សឹបខ្សៀវនៃដើមត្រែង") បន្ទាប់មកនៅពេលបន្ទាប់ យើងនឹងឮសំឡេងរអ៊ូរទាំនៃព្រៃ ("ដើមឈើអុកនិយាយ")។ ហើយនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ សំឡេងទន់ និងរឹងនឹងផ្សះផ្សាគ្នាទៅវិញទៅមក រួបរួមគ្នាជាភាពសុខដុមរមនា៖ "ទំហំ OCTAVS // ពួកគេនឹងចាក់, sonorous, ដូចជាតន្ត្រីនៃដើមឈើអុក" ...

ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងរំលឹកឡើងវិញនូវកំណាព្យបែបបុរាណរបស់ Pushkin ហើយប្រៀបធៀបបន្ទាត់ដែលយើងទើបតែបានអានជាមួយពួកគេ ភាពស្រពិចស្រពិល ភាពស្រពិចស្រពិលនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Mike នឹងត្រូវបានបង្ហាញភ្លាមៗ។ នេះជារបៀបដែល Pushkin បានពិពណ៌នាអំពីរូបសំណាក Tsarskoye Selo ក្នុងឆ្នាំ 1830:

ដោយ​ទម្លាក់​កោដ្ឋ​ទៅ​នឹង​ទឹក នាង​ក្រមុំ​ក៏​កាច់​លើ​ច្រាំង​ថ្ម។
នាងក្រមុំអង្គុយសោកសៅ ទំនេរដៃកាន់ឈើច្រត់។
អព្ភូតហេតុ! ទឹកនឹងមិនស្ងួតទេ ហូរចេញពីកោដ្ឋដែលខូច។
វឺដ្យីន Virgin ពីលើស្ទ្រីមដ៏អស់កល្ប អង្គុយសោកសៅជារៀងរហូត។

នេះគឺជារូបភាពនៃការមិនឈប់ឈរ - ហើយក្នុងពេលតែមួយបានឈប់! - ចលនា។ មាត្រដ្ឋាន​សំឡេង​ត្រូវ​បាន​ផ្គូផ្គង​តាម​ឧត្ដមគតិ៖ សំឡេង "អ៊ូ" បន្លឺ​ឡើង​យ៉ាង​សោកសៅ ("អណ្តែត​ទឹក... អំពី​ច្រាំង​ថ្ម... អព្ភូតហេតុ ... ពី​ភ្នំ... ជាមួយ​នឹង​យន្តហោះ ... "), គ្រឿង​ផ្ទុះ សំឡេង "Ch" ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពង្រីក "N" ហើយគាត់ផ្ទាល់ចាប់ផ្តើមបញ្ចេញសម្លេងកាន់តែខ្លាំង: "គួរឱ្យស្តាយ ... អស់កល្ប ... អស់កល្បជានិច្ច" ។ ហើយនៅក្នុងជួរទីមួយ ការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងក្លានៃព្យញ្ជនៈបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការប៉ះទង្គិចមួយ: "Ob UTeS her Virgo វាយនាង" ។

ប៉ុន្តែនេះមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ Pushkin ទេ។ គាត់ប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកអាននូវអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃភាពសោកសៅដែលលាក់កំបាំង។ ភាពអស់កល្ប និងភាពសោកសៅ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃរូបចម្លាក់នៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារដ៏អាប់អួរនៃជីវិតត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគាត់។ ដោយ​យល់​ឃើញ​ដូច្នេះ ហាក់​ដូច​ជា​ធ្វើ​ខគម្ពីរ​នោះ​ពោល​ឡើង​វិញ​ថា “… ស្រី​ខូច… ស្រី​អង្គុយ… ស្រី​ក្រមុំ… អង្គុយ​ក្រៀមក្រំ” ។ ពាក្យដដែលៗបង្កើតឥទ្ធិពលនៃចលនារាងជារង្វង់ និងគ្មានសង្ឃឹម។

ហើយ Pushkin ត្រូវការតែពាក្យដែលមិននឹកស្មានដល់មួយក្នុងចំនោមការបញ្ចេញមតិរលោងនៃចម្លាក់ដើម្បីធ្វើឱ្យអ្នកអានឈឺចាប់, កោសគាត់, ចាក់គាត់បន្តិច។ ពាក្យនេះគឺ "ទំនេរ" ។ យើងជួបនឹងពាក្យថា "សំបកទទេ" - ហើយស្រមៃមើលភ្លាមៗនូវភាពច្របូកច្របល់ភាពសោកសៅនៃ "ព្រហ្មចារី"៖ គ្រាន់តែថាកោដ្ឋនៅដដែលវាអាចចាក់ស្រាទឹកចូលក្នុងវា - ហើយក្នុងមួយវិនាទីវាក្លាយជា "ទំនេរ។ ", មិនចាំបាច់, ហើយនេះគឺជារៀងរហូតនិងមិនធ្លាប់មាន ...

ហើយជាមួយនឹង Maikov ជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺខ្លាំងណាស់ សូម្បីតែភ្នែកក៏គ្មានអ្វីដែលត្រូវចាប់ដែរ។ អាថ៌កំបាំងនៃខគម្ពីរគឺ "ទេវភាព" (ហើយតើពួកគេអាចជាអ្វីផ្សេងទៀត?) ទឹកគឺ "ងងុយគេង" សំឡេងនៃព្រៃអូកគឺ "មិនធម្មតា" ... ហើយមានតែប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមករូបភាពថ្មីនឹងលេចឡើងនៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Mike ។ ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកអានដោយភាពស្រស់ស្រាយ នឹកស្មានមិនដល់៖

និទាឃរដូវ! ស៊ុមទីមួយត្រូវបានលាតត្រដាង -
ហើយសំលេងរំខានចូលក្នុងបន្ទប់
និងពរជ័យពីប្រាសាទក្បែរនោះ
ហើយ​ការ​និយាយ​របស់​ប្រជាជន​និង​សំឡេង​កង់​…
("និទាឃរដូវ! ស៊ុមទីមួយត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញ ... ", 1854) ។

កំណាព្យទេសភាពនៃចុង Maykov ដែលមិនមានភាពជ្រុលនិយមក្នុងសង្គមនឹងបោះចោលប្រភេទនៃបញ្ហាប្រឈមទៅនឹងសម្លេងទូទៅនៃសម័យដែលជារសជាតិកំណាព្យដ៏លេចធ្លោ៖

សួនរបស់ខ្ញុំក្រៀមស្វិតជារៀងរាល់ថ្ងៃ។
វាត្រូវបានរុះរើ, ខូចនិងទទេ,
ទោះបីជាវារីកយ៉ាងប្រណីតក៏ដោយ។
Nasturtium នៅក្នុងវាគឺជាព្រៃដ៏កាចសាហាវ ...

ខ្ញុំ​អត់​សប្បាយចិត្ត! រំខាន​ខ្ញុំ
ហើយព្រះអាទិត្យរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ
និងស្លឹកដែលធ្លាក់ពីដើមប៊ីច
ហើយ​កណ្តូប​ចុង​ក៏​ប្រេះ...
("លេប" ឆ្នាំ 1856)

សម្លេងទូទៅនៃកំណាព្យត្រូវបានបិទ, ពណ៌គឺគ្មាន "ស្រែក", សម្លេងស្រួច; ប៉ុន្តែនៅក្នុងជម្រៅនៃកំណាព្យ រូបភាពដិតខ្លាំងបានទុំ។ ពាក្យប្រៀបធៀបនៃការក្រៀមស្វិតដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិរដូវស្លឹកឈើជ្រុះត្រលប់ទៅ "សរទរដូវ" របស់ Pushkin ប៉ុន្តែអ្វីដែលមិននឹកស្មានដល់គឺរូបភាពនៃព្រៃ nasturtium ក្រហមដែលឆេះ អារម្មណ៍របស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនសប្បាយចិត្តនឹងភាពរុងរឿងនេះទេ ប៉ុន្តែរំខានដោយ "រឿងតូចតាច" នៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ ...

• ភារកិច្ចនៃភាពស្មុគស្មាញកើនឡើង។ អានកំណាព្យរបស់ Yakov Polonsky ដែលជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងជនជាតិរុស្ស៊ីម្នាក់ទៀតដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ប៉ុន្តែបានបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់គាត់តែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ក្រោយប៉ុណ្ណោះ។ រៀបចំរបាយការណ៍អំពីពិភពសិល្បៈរបស់គាត់ ដោយប្រើការណែនាំរបស់គ្រូ និងអក្សរសិល្ប៍បន្ថែម។

Kozma Prutkov

នៅពេលដែលកំណាព្យ "ដើម" ស្ថិតក្នុងស្ថានភាពនៃវិបត្តិ ដោយការស្វែងរកគំនិតថ្មី និងទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង នោះប្រភេទនៃការនិយាយលេងសើចជាធម្មតាមានការរីកចំរើន។ នោះ​គឺ​ជា​ការ​បន្ត​ពូជ​បែប​កំប្លែង​នៃ​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​លក្ខណៈ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ពិសេស​កវី​។

នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) និងបងប្អូនជីដូនមួយរបស់គាត់គឺ Alexei Mikhailovich (1821-1908) និង Vladimir Mikhailovich (1830-1884) Zhemchuzhnikovs បានបង្កើត ... កវី។ (ជួនកាលបងប្រុសទី 3 គឺ Alexander Mikhailovich បានចូលរួមក្នុងការងារកំប្លែងរួមគ្នា។ មិនថាវាចម្រាញ់ពេកទេ ដោយប្រើម្រាមដៃតិចតួច កំណាព្យបែបបុរាណ ឬទំនុកច្រៀងបែបស៊ីវិល័យពេក។

ដោយសារតែ Prutkov បានបង្កើតជីវប្រវត្តិ "រដ្ឋ" បានប្រែក្លាយគាត់ទៅជាមន្ត្រីម្នាក់ដែលជានាយកនៃសភា Assay ។ បងប្អូនប្រុសទី 4 នៃ Zhemchuzhnikov គឺ Lev Mikhailovich បានគូររូប Prutkov ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសរបស់ martinet នៃការិយាធិបតេយ្យ និងរបាំងមុខរបស់កវីមនោសញ្ចេតនា។ នេះ​ជា​ការ​យល់​ឃើញ​ផ្នែក​អក្សរសាស្ត្រ​របស់ Kozma Prutkov មនោសញ្ចេតនា​មិន​ពិត និង​ការិយាធិបតេយ្យ​ក្នុងពេលតែមួយ៖

នៅពេលអ្នកជួបនរណាម្នាក់នៅក្នុងហ្វូងមនុស្ស
អ្នកណាអាក្រាត;
[ជម្រើស៖ ពាក់អាវណា។ - ចំណាំ។ K. Prutkova]
ថ្ងាស​ណា​ងងឹត​ជាង​អ័ព្ទ Kazbek
ជំហានមិនស្មើគ្នា;
សក់​របស់​អ្នក​ណា​ត្រូវ​បាន​លើក​ឡើង​ក្នុង​ភាព​ច្របូកច្របល់;
នរណា, ស្រែក,
ញាប់ញ័រក្នុងអារម្មណ៍ភ័យព្រួយ -
ដឹង៖ គឺខ្ញុំ!
("រូបខ្ញុំ")

នៅក្នុងការក្លែងបន្លំរបស់ Kozma Prutkov ការមិនចុះសម្រុងគ្នាត្រូវបានរួបរួមគ្នា - រូបភាពមនោសញ្ចេតនាចុងនៃ "ចម្លែក" កវីព្រៃ "ដែលអាក្រាត" និងមន្ត្រី "ដែលមានកន្ទុយនៅលើ" ។ តាមរបៀបដូចគ្នាគាត់មិនខ្វល់អំពីអ្វីនិងរបៀបសរសេរកំណាព្យ - ថាតើត្រូវនិយាយឡើងវិញនូវសម្លេង bravura របស់ Vladimir Benediktov ឬដើម្បីសរសេរក្នុងស្មារតីបុរាណដូចជា Maikov ឬកំណាព្យ "anthological" ផ្សេងទៀតនៃ 1840s:

ស្រលាញ់អូនពេលមាស
ហើយហាលថ្ងៃ អ្នកកាន់ក្រូចឆ្មា
ហើយបុរសវ័យក្មេងមើលឃើញចង្កា fluffy
រវាងស្លឹក acanthus និងសសរ...
("ក្រិកបុរាណប្លាស្ទិច")

Prutkov ចាប់យកស្ទីលនៃអ្នកត្រាប់តាម Heine ជាច្រើនអ្នកបង្កើតកំណាព្យ "សង្គម"៖

នៅមាត់សមុទ្រនៅច្រកចេញ។
ខ្ញុំបានឃើញសួនច្បារដ៏ធំមួយ។
មាន asparagus ដុះលូតលាស់ខ្ពស់;
ស្ពៃក្តោបលូតលាស់តិចតួចនៅទីនោះ។

តែងតែមានអ្នកថែសួននៅទីនោះនៅពេលព្រឹក
ខ្ជិលឆ្លងកាត់រវាងជួរភ្នំ;
គាត់ពាក់អាវផាយមិនស្អាត;
អាប់អួរមើលទៅពពករបស់គាត់។
............................................
នៅថ្ងៃមុនគាត់បើកឡានទៅគាត់
មន្ត្រីនៅលើ troika គឺហ៊ានណាស់។
គាត់គឺនៅក្នុងភាពកក់ក្តៅ, galoshes ខ្ពស់,
នៅលើកញ្ចឹងកគឺជាដង្កៀបមាស។

"តើកូនស្រីរបស់អ្នកនៅឯណា?" - សួរ
មន្ត្រី​មួយ​រូប​ស្រងូត​ស្រងាត់​ជា​សត្វ​ដំរី
ប៉ុន្តែមើលទៅព្រៃ, អ្នកថែសួន
គាត់បានគ្រវីដៃរបស់គាត់ជាការឆ្លើយតប។

ហើយអ្នកទាំងបីបានលោតត្រឡប់មកវិញ
ទឹកសន្សើមហូរចេញពីស្ពៃក្តោប...
អ្នកថែសួនកំពុងឈរយ៉ាងក្រៀមក្រំ
ហើយជីកច្រមុះរបស់គាត់ដោយម្រាមដៃរបស់គាត់។
("នៅមាត់សមុទ្រ")

ប៉ុន្តែប្រសិនបើ "ការច្នៃប្រឌិត" របស់ Kozma Prutkov គ្រាន់តែជាការលេងសើចប៉ុណ្ណោះ ហើយគ្មានអ្វីលើសពីនេះទេ នោះវានឹងស្លាប់ទៅតាមសម័យកាលរបស់វា។ ប៉ុន្តែវានៅតែមាននៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកអាន ស្នាដៃរបស់ Prutkov ត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញអស់រយៈពេលមួយសតវត្សកន្លះ។ ដូច្នេះពួកគេបានពង្រីកព្រំដែននៃប្រភេទនេះ! គ្មានអ្វីដែលគួរឱ្យឆ្ងល់ទេដែលអ្នកបង្កើតរូបភាពរួមនេះបានដាក់ចូលទៅក្នុងមាត់នៃតួអក្សររបស់ពួកគេបានស្តីបន្ទោសទៅ feuilletonist នៃកាសែត Saint Petersburg News ថា: "Feuilletonist, ខ្ញុំបានរត់តាមរយៈអត្ថបទរបស់អ្នក ... អ្នកបានរៀបរាប់ខ្ញុំនៅក្នុងវា; នោះគ្មានអ្វីសោះ។ សរសើរ...

តើអ្នកនិយាយថាខ្ញុំសរសេររឿងកំប្លែងទេ? មិនអីទេ!.. ខ្ញុំមិនសរសេរលេងសើចទេ! ខ្ញុំមិនដែលសរសេររឿងកំប្លែងទេ! តើ​អ្នក​យល់​ថា​ខ្ញុំ​សរសេរ​រឿង​កំប្លែង​ពី​ណា? ខ្ញុំគ្រាន់តែវិភាគក្នុងចិត្តរបស់ខ្ញុំភាគច្រើននៃកវីដែលជោគជ័យ។ ការវិភាគនេះបាននាំខ្ញុំទៅរកការសំយោគមួយ។ សម្រាប់​ទេពកោសល្យ​ដែល​ខ្ចាត់ខ្ចាយ​ក្នុង​ចំណោម​កវី​ដទៃ​ដោយ​ឡែក​ពី​គ្នា​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ជា​ការ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​អស់​ក្នុង​រូប​ខ្ញុំ​ជា​មួយ!..»។

នៅក្នុង "ភាពច្នៃប្រឌិត" របស់ Prutkov គំនូរម៉ូដទាន់សម័យនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 និង 1850 គឺពិតជាត្រូវបានសង្ខេប រលាយចុះ គួរឱ្យអស់សំណើច និងតាមវិធីរបស់វាផ្ទាល់នូវរូបភាពនៃមនោសញ្ចេតនាការិយាធិបតេយ្យ ការបំផុសគំនិត graphomaniac ដែលជាគ្រូអធិប្បាយដ៏អស្ចារ្យនៃ banality អ្នកនិពន្ធ នៃគម្រោង "ស្តីពីការណែនាំនៃឯកភាពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី" ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Prutkov ពេលខ្លះដូចជាចៃដន្យនិយាយការពិត; ពាក្យស្លោកមួយចំនួនរបស់គាត់បានចូលទៅក្នុងសុន្ទរកថាប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង ដោយបានបាត់បង់អត្ថន័យចំអកថា "ប្រសិនបើអ្នកចង់សប្បាយចិត្ត ចូរសប្បាយចិត្ត" "អ្នកឯកទេសគឺដូចជាលំហូរ៖ ភាពពេញលេញរបស់គាត់គឺម្ខាង" ។ មានអ្វីមួយរស់រវើកនៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈអក្សរសាស្ត្ររបស់ Prutkov ។ ហេតុដូច្នេះហើយ មិនមែនកំណាព្យ "Prutkov" របស់បុគ្គលម្នាក់ៗទេ (ភាគច្រើន - ត្រូវបានបំភ្លេចចោលយ៉ាងត្រឹមត្រូវ) ប៉ុន្តែរូបភាពរបស់គាត់ផ្ទាល់បានចូលក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីជារៀងរហូត។

• តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​លេងសើច? តើវាអាចទៅរួចទេក្នុងការពិចារណាថាកំណាព្យដែលសរសេរក្នុងនាម Kozma Prutkov គ្រាន់តែជារឿងកំប្លែង? ហេតុអ្វី​បាន​ជា​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​បែប​ប្រឌិត​រីក​ចម្រើន​នៅ​គ្រា​ដែល​អក្សរសិល្ប៍​កំពុង​មាន​វិបត្តិ?

ជាការពិតណាស់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 និងឆ្នាំ 1860 កាន់តែអំណោយផលសម្រាប់កំណាព្យ វាសនាអក្សរសាស្ត្របានអភិវឌ្ឍខុសគ្នា។ កវីជនជាតិរុស្សីជាច្រើននាក់ ដែលកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់យើងមានមោទនភាពរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ រកមិនឃើញអ្នកអានទេ។ ដូច្នេះកំណាព្យពីរដោយអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនិងល្ខោនឆ្នើម Apollon Alexandrovich Grigoriev (1822-1864) - "អូនិយាយជាមួយខ្ញុំយ៉ាងហោចណាស់ ... " និង "ហ្គីបសីុហុងគ្រី" - ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាទូទៅដោយសារតែពួកគេទទួលបានទីពីរ - តន្ត្រី - ជីវិតបានក្លាយជាស្នេហាដ៏ពេញនិយម។ អ្នក​ទាំង​ពីរ​ឧទ្ទិស​ដល់​ហ្គីតា, តណ្ហា​ហ្គីបសីរសី, ការ​បែក​បាក់​ស្លាប់, ឈ្លក់​វង្វេង:

អូ និយាយជាមួយខ្ញុំយ៉ាងហោចណាស់
មិត្តប្រាំពីរខ្សែ!
ចិត្ត​ខ្ញុំ​ពោរ​ពេញ​ទៅ​ដោយ​ទុក្ខ​ព្រួយ​បែប​នេះ។
ហើយយប់គឺភ្លឺខ្លាំងណាស់!
("អូ និយាយ... ", 1857)

ហ្គីតាពីររោទ៍
សោកសង្រេង...
តាំងពីកុមារភាព ជាសំនៀងមិនអាចបំភ្លេចបាន
សង្សារចាស់បងមែនទេ?
.........................................
វាគឺជាអ្នក, ភាពសប្បាយរីករាយ,
អ្នក, ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទុក្ខព្រួយ
ជាមួយនឹងភាពស្វាហាប់នៃbayadère -
អ្នក, ការជម្រុញរបស់ហុងគ្រី!

ជីប៊ីរីយ៉ាក, ជីប៊ីរីយ៉ាក, ជីប៊ីរីយ៉ាឆេកា,
ដោយភ្នែកពណ៌ខៀវអ្នកជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ!
.........
សូមឱ្យវាឈឺចាប់កាន់តែខ្លាំង
សំឡេង​យំ,
ដើម្បីធ្វើឱ្យបេះដូងដើរលឿន
ឈឺ​ចាប់​!
("ហ្គីបសី ហុងគ្រី" ឆ្នាំ ១៨៥៧)

Apollon Grigoriev ដឹងដោយផ្ទាល់ពីអត្ថន័យនៃ "សេចក្តីរីករាយ" ។ គាត់បានធំធាត់នៅក្នុងបុព្វបុរស Zamoskvorechye ក្នុងគ្រួសារអភិជនដែលចេញពីវណ្ណៈអ្នកបម្រើ (ជីតារបស់ Grigoriev គឺជាកសិករ) ហើយនៅក្នុងភាសារុស្សីដោយមិនមានការអត់ធ្មត់គាត់បានព្យាបាលអ្វីគ្រប់យ៉ាង - ទាំងការងារនិងការសប្បាយ។ គាត់បានបោះបង់អាជីពដែលរកបានប្រាក់ចំណេញ ខ្វះខាតគ្រប់ពេលវេលា ផឹកច្រើន អង្គុយពីរដងក្នុងរន្ធបំណុល ហើយពិតជាបានស្លាប់ក្នុងពេលជាប់គុក…

ក្នុងនាមជាមនុស្សដែលមានការអប់រំនៅអឺរ៉ុប Grigoriev បានការពារគំនិតនៃអត្តសញ្ញាណជាតិនៅក្នុងអត្ថបទរិះគន់។ គាត់បានហៅគោលការណ៍នៃការរិះគន់របស់គាត់ថាជាធម្មជាតិរួមជាមួយនឹងសិល្បៈ ផ្ទុយពីការរិះគន់ "ប្រវត្តិសាស្ត្រ" របស់ Belinsky ឬការរិះគន់ "ពិត" របស់ Dobrolyubov ។ សហសម័យបានអាននិងពិភាក្សាយ៉ាងសកម្មអត្ថបទរបស់ Grigoriev; ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់កវី កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយឡែកតែម្តងគត់ ហើយនៅក្នុងការបោះពុម្ពតូចមួយមានតែហាសិបច្បាប់ប៉ុណ្ណោះ ...

• អាន "ហ្គីបសីុហុងគ្រី" ដោយ Apollon Grigoriev ។ បង្ហាញពីលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនាក្នុងការសាងសង់កំណាព្យ បង្ហាញពីរបៀបដែលការចាប់ផ្តើម "តន្ត្រី" មាននៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា។

Alexey Tolstoy

ផ្ទុយទៅវិញ ជីវប្រវត្តិអក្សរសាស្ត្ររបស់ Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) ដែលជា "អ្នកបង្កើត" ដ៏សំខាន់ម្នាក់របស់ Kozma Prutkov បានអភិវឌ្ឍកាន់តែជោគជ័យ។ (អ្នកបានអានរួចហើយនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ "My Bells, Flowers of the Steppe..." ដែលដូចជាកំណាព្យជាច្រើនរបស់ Tolstoy បានក្លាយជាមនោសញ្ចេតនាដ៏ពេញនិយម។ )

មកពីគ្រួសារចាស់ដោយបានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់នៅក្នុងដីតូចរុស្ស៊ីរបស់ម្តាយរបស់គាត់នៅក្នុងតំបន់ Chernihiv Alexei Konstantinovich អាយុដប់ឆ្នាំត្រូវបានគេណែនាំឱ្យស្គាល់ Goethe ដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយនេះមិនមែនជា "អ្នកស្គាល់អក្សរសាស្ត្រ" ដំបូងបង្អស់របស់ Alexei វ័យក្មេងទេ។ ពូរបស់គាត់ឈ្មោះ Alexey Perovsky (ឈ្មោះក្លែងក្លាយ - Anthony Pogorelsky) គឺជាអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យ អ្នកនិពន្ធរឿងនិទាន "The Black Hen" ដែលអ្នកទាំងអស់គ្នាបានអាន។ គាត់បានប្រមូលនៅក្នុងផ្ទះ St. Petersburg របស់គាត់នូវពណ៌ទាំងមូលនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី - Pushkin, Zhukovsky, Krylov, Gogol; ក្មួយប្រុសត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលរួមក្នុងកិច្ចប្រជុំនៃ "អមតៈ" នេះ - ហើយអស់មួយជីវិតរបស់គាត់គាត់បានចងចាំការសន្ទនាការកត់សម្គាល់ការកត់សម្គាល់របស់ពួកគេ។

វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលថានៅអាយុប្រាំមួយគាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេររួចហើយ; Zhukovsky ខ្លួនឯងបានអនុម័តកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់។ ហើយក្រោយមក Tolstoy ក៏បានសរសេរពាក្យសំដី។ នៅក្នុងប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់ ព្រះអង្គម្ចាស់ប្រាក់ (បញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1861) មនុស្សថ្លៃថ្នូរនឹងធ្វើសកម្មភាព ហើយតណ្ហាពិតប្រាកដនឹងសោយរាជ្យ។ លើសពីនេះទៅទៀត Alexei Konstantinovich មិនខ្មាស់អៀនបំផុតចំពោះការពិតដែលថាគោលការណ៍ស្នេហារបស់ Walter Scott ដែលគាត់បានធ្វើតាមមិនទៀងទាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមនុស្សហួសសម័យ។ ការពិតមិនអាចហួសសម័យបានទេ ហើយវាទាបជាងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់គាត់ក្នុងការគិតគូរជាមួយម៉ូដអក្សរសាស្ត្រ។

នៅឆ្នាំ 1834 លោក Alexei Konstantinovich បានចូលទៅក្នុងសេវាកម្មរបស់អធិបតេយ្យភាពនៅក្នុងបណ្ណសារទីក្រុងម៉ូស្គូនៃក្រសួងការបរទេសបានសិក្សាសាត្រាស្លឹករឹតរុស្ស៊ីបុរាណ។ បន្ទាប់មកគាត់បានបម្រើក្នុងបេសកកម្មរុស្ស៊ីនៅទីក្រុង Frankfurt am Main ។ ទីបំផុតគាត់បានចុះឈ្មោះក្នុងការិយាល័យរបស់ព្រះករុណាផ្ទាល់ ហើយបានក្លាយជាអ្នកកាត់ក្តីពិតប្រាកដ។ វាគឺនៅតុលាការដែលគាត់បានជួបអនាគតប្រពន្ធរបស់គាត់គឺ Sofya Andreevna Miller (nee Bakhmetyeva) - ពួកគេបានជួបគ្នានៅឯបាល់មួយក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ 1850/51 ។

អាជីពការិយាធិបតេយ្យរបស់ Tolstoy ត្រូវបានអភិវឌ្ឍដោយជោគជ័យ; គាត់ដឹងពីរបៀបរក្សាឯករាជ្យភាពខាងក្នុង ធ្វើតាមគោលការណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ វាគឺជា Tolstoy ដែលបានជួយរំដោះ Taras Shevchenko ដែលជាកវីជនជាតិអ៊ុយក្រែនដ៏អស្ចារ្យ អ្នកនិពន្ធកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យ "The Wide Dnieper Roars and Groans" ពីការនិរទេសនៅអាស៊ីកណ្តាល និងពីការបម្រើយោធា។ បានធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីឱ្យ Ivan Sergeevich Turgenev ត្រូវបានដោះលែងពីការនិរទេសនៅ Spasskoe-Lutovinovo សម្រាប់ពិធីបុណ្យសពក្នុងការចងចាំរបស់ Gogol ។ នៅពេលដែល Alexander II ធ្លាប់សួរ Alexei Konstantinovich ថា "តើមានអ្វីកំពុងធ្វើនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី?" គាត់បានឆ្លើយថា: "អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបានធ្វើឱ្យមានការកាន់ទុក្ខចំពោះការថ្កោលទោសដ៏អយុត្តិធម៌របស់ Chernyshevsky" ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ដោយបានចូលរួមក្នុងសង្គ្រាម Crimean ដែលមិនជោគជ័យខ្លាំងសម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ី Tolstoy បានសម្រេចចិត្តចូលនិវត្តន៍ដើម្បីរំដោះខ្លួនចេញពីសេវាកម្មដែលមានទម្ងន់លើគាត់ជាយូរមកហើយ។ ប៉ុន្តែមានតែនៅឆ្នាំ 1861 អាឡិចសាន់ឌឺទី 2 បានផ្តល់ការលាលែងពីតំណែងហើយ Alexei Konstantinovich អាចផ្តោតអារម្មណ៍ទាំងស្រុងលើការងារអក្សរសាស្ត្រ។

មក​ដល់​ពេល​នេះ ពិភព​សិល្បៈ​របស់​លោក​បាន​រីក​ចម្រើន​ពេញ​លេញ​ហើយ។ ក្នុងនាមជា Tolstoy ខ្លួនឯងត្រូវបានសម្គាល់ដោយសុចរិតខាងក្នុង, សុខភាពផ្លូវចិត្តកម្រ, ដូច្នេះវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់គឺជនបរទេសចំពោះការសង្ស័យ insoluble, melancholy; ឧត្តមគតិរុស្ស៊ីនៃភាពបើកចំហភាពបរិសុទ្ធនៃអារម្មណ៍គឺនៅជិតគាត់ខ្លាំងណាស់:

បើស្រលាញ់ ដោយគ្មានហេតុផល
បើ​គំរាម​មិន​មែន​លេង​សើច​ទេ
បើ​ជេរ​យ៉ាង​សាហាវ
បើ​កាប់​គឺ​ឡូយ​ណាស់!

បើ​អ្នក​ប្រកែក​វា​ហ៊ាន​ណាស់។
Kohl ដាក់ទណ្ឌកម្មដូច្នេះសម្រាប់ហេតុផល
បើអ្នកអត់ទោស ដូច្នេះដោយអស់ពីចិត្ត។
បើ​មាន​បុណ្យ បុណ្យ​គឺ​ភ្នំ!

នៅក្នុងបន្ទាត់ប្រាំបីនេះដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1850 ឬ 1851 មិនមានការបកស្រាយតែមួយទេ: វីរបុរសទំនុកច្រៀងមិនត្រូវការស្រមោលទេគាត់ខិតខំដើម្បីភាពជាក់លាក់ពន្លឺនៃសម្លេងសំខាន់ៗ។ សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នា Tolstoy ជៀសវាងភាពខុសគ្នានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃកំណាព្យ។ គោលការណ៍ឯកច្ឆន្ទ (អាណាហ្វីរ៉ា) ប្រើជាប់លាប់ ឆ្លងកាត់ពីបន្ទាត់មួយទៅបន្ទាត់មួយ៖ "កុល ... ដូច្នេះ" ។ ដូចកវីយកដៃលើតុយ៉ាងស្វាហាប់ វាយចង្វាក់ច្បាស់ៗ…

Tolstoy មិនដែលចូលរួមក្នុងជំរំសង្គ្រាមណាមួយទេ - បស្ចិមប្រទេស និង Slavophiles; គាត់គឺជាបុរសនៃវប្បធម៌ពិភពលោក - ហើយក្នុងពេលតែមួយជាអ្នកកាន់ប្រពៃណីរុស្ស៊ីយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ឧត្តមគតិនយោបាយរបស់គាត់គឺសាធារណរដ្ឋ Novgorod ជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធប្រជាធិបតេយ្យ។ គាត់ជឿថា អាជ្ញាធរក្នុងស្រុកធ្លាប់ធ្វើតាមគោលការណ៍សីលធម៌ ប៉ុន្តែនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប ពួកគេបានបាត់បង់ពួកគេ ផ្លាស់ប្តូរពួកគេដើម្បីផលប្រយោជន៍នយោបាយ កាត់បន្ថយពួកគេទៅជាការតស៊ូតិចតួចនៃក្រុមផ្សេងៗ។ នេះ​មាន​ន័យ​ថា​កវី​មិន​អាច​ចូល​រួម​ជាមួយ​«វេទិកា»​មនោគមវិជ្ជា​ណា​មួយ​បាន​ឡើយ។ ដូច្នេះគឺជាវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ - "ជំរុំពីរមិនមែនជាអ្នកប្រយុទ្ធទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាភ្ញៀវចៃដន្យប៉ុណ្ណោះ"; គាត់មានសេរីភាពពីកាតព្វកិច្ច "ភាគី" ណាមួយ។

វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់ដែលកំណាព្យជាច្រើនរបស់ Tolstoy - ដូចជាកំណាព្យទាំងនោះដោយ Grigoriev ដែលយើងបាននិយាយ - ត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រីបានក្លាយជាមនោសញ្ចេតនា "ពិតប្រាកដ" ហើយនៅតែត្រូវបានច្រៀងរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ:

នៅចំកណ្តាលបាល់ដែលរំខានដោយចៃដន្យ។
នៅក្នុងភាពចលាចលនៃពិភពលោក,
ខ្ញុំបានឃើញអ្នកប៉ុន្តែអាថ៌កំបាំង
លក្ខណៈពិសេសវាំងននរបស់អ្នក;

ឃើញតែភ្នែកក្រៀមក្រំ
ហើយសំឡេងបានបន្លឺឡើងអស្ចារ្យណាស់
ដូចជាសំឡេងខ្លុយឆ្ងាយ
ដូចជារលកនៃសមុទ្រ។
...............................................
ហើយ​ជា​ការ​សោកស្ដាយ​ដែល​ខ្ញុំ​ដេក​លក់​ដូច្នេះ
ហើយនៅក្នុងសុបិនរបស់មនុស្សមិនស្គាល់ខ្ញុំដេក ...
តើខ្ញុំស្រលាញ់អ្នក - ខ្ញុំមិនដឹង
ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថាខ្ញុំចូលចិត្តវា!
(“នៅកណ្តាលនៃបាល់ដែលរំខានដោយចៃដន្យ…”, 1851)

ការថែរក្សាគំនូររ៉ូមែនទិកបែបប្រពៃណី Tolstoy បាន "តម្រង់" ពួកវាដោយមិនអាចយល់បាន ដោយចេតនាធ្វើឱ្យពួកគេសាមញ្ញ។ ប៉ុន្តែមិនមែនដោយសារតែគាត់ភ័យខ្លាចក្នុងការចូលទៅជិតទីជ្រៅបំផុតប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាដែលមិនអាចរំលាយបាននោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែធម្មជាតិដែលមានសុខភាពល្អរបស់គាត់ត្រូវបានស្អប់ខ្ពើមដោយភាពមិនច្បាស់លាស់ ភាពមិនច្បាស់លាស់ណាមួយ។ សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នា ទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ខ្វះមនោសញ្ចេតនា ហួសចិត្ត ជាមួយនឹងសោកនាដកម្មខាងក្នុង ទុក្ខព្រួយ; កន្លែងរបស់វាត្រូវបានយកដោយការលេងសើច - សំណើចដោយឥតគិតថ្លៃរបស់មនុស្សរីករាយជុំវិញភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃជីវិត លើភាពមិនអាចអនុវត្តបាននៃសុបិន។

កំណាព្យកំប្លែងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដោយ Tolstoy - "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរដ្ឋរុស្ស៊ីពី Gostomysl ដល់ Timashev" មានការរចនាប្រភេទមួយ: "satire" ។ ប៉ុន្តែ​សូម​អាន​ខគម្ពីរ​ទាំងនេះ ដែល​បាន​កំណត់​យ៉ាង​ចំអក​នូវ​ព្រឹត្តិការណ៍​សំខាន់ៗ​នៃ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​រុស្ស៊ី ៖

ស្តាប់ប្រុសៗ
តើជីតារបស់អ្នកនឹងប្រាប់អ្នកអំពីអ្វី?
ទឹកដីរបស់យើងសម្បូរណាស់។
មិនមានការបញ្ជាទិញនៅក្នុងវាទេ។
.......................................
ហើយពួកគេទាំងអស់គ្នាបានស្ថិតនៅក្រោមបដា
ហើយ​ពួកគេ​និយាយ​ថា​៖ ​«​តើ​យើង​ធ្វើ​ដូចម្តេច​?
តោះផ្ញើជូន វ៉ារិន ទាំងអស់គ្នា៖
ឲ្យ​គេ​មក​គ្រប់​គ្រង»។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ចំណុច​សំខាន់​ក្នុង​បន្ទាត់​កំប្លែង​ទាំងនេះ? ការនិយាយដើមគេ ខឹងសម្បារ ការបរិហារពីភាពខ្វះខាតជាប្រពៃណីរបស់ជនជាតិរុស្សី ឬការសើចចំអករបស់មនុស្សរុស្សីយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះខ្លួនគាត់ នៅឯប្រវត្តិសាស្រ្តដែលគាត់ស្រលាញ់ និងភាពមិនប្រែប្រួលនៃអំពើអាក្រក់ក្នុងស្រុក? ជាការពិតណាស់ទីពីរ; មិននឹកស្មានថាអ្នកនិពន្ធដាក់របាំងមុខកំប្លែងចាស់ ហើយប្រដូចអ្នកអានទៅក្មេង! តាមពិតទៅ Alexei Tolstoy មិនបានបង្កើតរឿងកំប្លែងបែបឃាតកម្មទេ ប៉ុន្តែជាការសើចចំអក និងកំប្លែង។ គាត់និយាយបំផ្លើសទម្រង់នៃកាលប្បវត្តិដែលជារូបភាពនៃអ្នកសរសេរកាលប្បវត្តិ ("ចងក្រងពីស្លឹកស្មៅ // រឿងមិនសមហេតុផលនេះ // ព្រះសង្ឃបន្ទាបខ្លួន // អ្នកបំរើរបស់ព្រះ Alexei") ។ ប៉ុន្តែប្រធានបទសំខាន់នៃការលេងសើចរបស់គាត់គឺខុសគ្នាហើយមួយណា - យើងនឹងនិយាយនៅពេលក្រោយ។

មាន 83 ឃ្លានៅក្នុងកំណាព្យហើយក្នុងបរិមាណខ្លី Tolstoy គ្រប់គ្រងឱ្យសមនឹងរឿងកំប្លែងអំពីព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗទាំងអស់នៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីចាប់ពីការហៅរបស់ Varangians និងពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតដល់ឆ្នាំ 1868 នៅពេលដែលកំណាព្យត្រូវបាន សរសេរ៖

តើវ្ល៉ាឌីមៀចូលនៅពេលណា
ទៅបល្ល័ង្ករបស់ឪពុកអ្នក។
......................................
គាត់បានផ្ញើទៅបូជាចារ្យ
ទៅក្រុងអាថែន និង Tsargrad
ពួក​សង្ឃ​បាន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ការ​បើក​ឡាន
ទទួលបុណ្យជ្រមុជទឹក និងត្រួតពិនិត្យ

ច្រៀងពិរោះដល់គេ
ហើយបំពេញកាបូបរបស់ពួកគេ;
ផែនដី​ក៏​សម្បូរ​បែប
គ្រាន់តែមិនមានការបញ្ជាទិញ។

ជាការពិតណាស់នេះត្រូវបានបន្តដោយការឈ្លោះប្រកែកគ្នាជាបន្តបន្ទាប់ - "តាតាសបានរកឃើញ។ // ពួកគេគិតថាកុំខ្លាច! // ដាក់ផ្ការីក // យើងបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី ... // ពួកគេស្រែក។ : "តោះ​បង់​ថ្លៃ​សួយសារអាករ!" // (ទោះ​បី​ជា​នាំ​ពួក​បរិសុទ្ធ​ចេញ។) // មាន​សំរាម​ច្រើន​នៅ​ទីនេះ // វា​បាន​មក​ដល់​ប្រទេស​រុស្ស៊ី" ប៉ុន្តែនៅតែមិនមានការបញ្ជាទិញ។ ទាំងអ្នកចំណូលថ្មីលោកខាងលិច ឬ "បូជាចារ្យ" Byzantine និងតាតា-ម៉ុងហ្គោល - គ្មាននរណាម្នាក់នាំយកវាទៅជាមួយពួកគេគ្មាននរណាម្នាក់អាចទប់ទល់នឹងជំងឺរុស្ស៊ីដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ ហើយនៅទីនេះ ពីជម្រៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រជាតិមក "អ្នកបញ្ជា" របស់វាផ្ទាល់៖

Ivan Vasilievich ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច
គាត់មានឈ្មោះមួយ។
សម្រាប់ការធ្ងន់ធ្ងរ
មនុស្សរឹងរូស។

ទទួលភ្ញៀវមិនផ្អែមទេ
ប៉ុន្តែចិត្តមិនខ្វិន;
ការបញ្ជាទិញបែបនេះ
រមៀលបាល់មួយណា!

ដូច្នេះ ទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Tolstoy - និងធ្ងន់ធ្ងរបំផុត - នៃខ្លឹមសារនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីបានផុសឡើងតាមរយៈរឿងកំប្លែង។ កំហុសរបស់នាងគឺជាការបន្តនៃគុណធម៌របស់នាង; "ជំងឺ" នេះបំផ្លាញវា - ហើយវា, alas, អនុញ្ញាតឱ្យរុស្ស៊ីរក្សាប្រភពដើមរបស់ខ្លួន។ មិនមានអ្វីល្អនៅក្នុងនោះទេប៉ុន្តែអ្វីដែលអាចធ្វើបាន ... មានតែអ្នកគ្រប់គ្រងពីរនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលគ្រប់គ្រង "បញ្ជា" លើនាង: Ivan the Terrible និង Peter I. ប៉ុន្តែក្នុងតម្លៃប៉ុន្មាន!

Tsar Peter ចូលចិត្តសណ្តាប់ធ្នាប់
ស្ទើរតែដូច Tsar Ivan
ហើយវាក៏មិនផ្អែមដែរ។
ពេលខ្លះគាត់ស្រវឹង។

គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​អាណិត​អ្នក!
អ្នកនឹងស្លាប់ទាំងស្រុង;
ប៉ុន្តែខ្ញុំមានដំបងមួយ។
ហើយខ្ញុំជាឪពុករបស់អ្នក!”

Tolstoy មិនថ្កោលទោសពេត្រុសទេ ("... ខ្ញុំមិនបន្ទោសពេត្រុសទេ: // ឱ្យក្រពះឈឺ // ល្អសម្រាប់ rhubarb") ប៉ុន្តែមិនទទួលយកភាពតឹងរ៉ឹងហួសហេតុរបស់គាត់ទេ។ ខ្លឹមសារកាន់តែស៊ីជម្រៅកាន់តែជ្រៅទៅក្នុងសំបកពន្លឺនៃការលេងសើច ភាពសោកសៅកើតឡើងតាមរយៈការលេងសើច។ បាទ រុស្សីឈឺ ប៉ុន្តែការព្យាបាលអាចកាន់តែអាក្រក់ទៅៗ ហើយលទ្ធផលនៃ "ការជាសះស្បើយ" នៅតែមានរយៈពេលខ្លី៖ "... ទោះបីជាគាត់ខ្លាំងក៏ដោយ // ប្រហែលជាមានការទទួលភ្ញៀវ។ // ប៉ុន្តែនៅតែខ្លាំង // ការបញ្ជាទិញបានក្លាយទៅជា // ប៉ុន្តែការគេងបានរឹបអូសយកផ្នូរ // ពេត្រុសនៅក្នុងជីវិតដ៏សំខាន់ // អ្នកមើលទៅដីមានច្រើនហើយ // មិនមានការបញ្ជាទិញម្តងទៀតទេ។

ប្រភេទនៃការតិះដៀល។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើការលេងសើចអាចធ្វើដោយគ្មានខ្លឹមសារវិជ្ជមាន ដោយគ្មានឧត្តមគតិ នោះកំណាព្យទស្សនវិជ្ជាមិនអាចធ្វើបានទេ។ ដូច្នេះនៅកន្លែងណាមួយត្រូវតែលាក់ចម្លើយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Tolstoy ចំពោះសំណួរ: តើអ្វីនៅតែអាចព្យាបាលប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីពីជំងឺដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្ស? មិនមែនជា Varangians មិនមែន Byzantium មិនមែនជា "ដំបង" - ចុះយ៉ាងណា? ប្រហែល​ជា​ចម្លើយ​លាក់​កំបាំង​ចំពោះ​សំណួរ​ច្បាស់​លាស់​មាន​ក្នុង​ឃ្លា​ទាំងនេះ៖

តើអ្វីជាហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះ
តើឫសគល់នៃអំពើអាក្រក់នៅឯណា?
Catherine ខ្លួនឯង
មិន​អាច​ទទួល​បាន។

"លោកជំទាវ ជាមួយអ្នក វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់។
ការបញ្ជាទិញនឹងរីកដុះដាល។
សរសេរទៅនាងដោយសុភាព
Voltaire និង Diderot

មានតែប្រជាជនប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវការ
អ្នកជាម្តាយរបស់អ្នកណា
ជាជាងផ្តល់សេរីភាព
សូម​ឲ្យ​អ្នក​មាន​សេរីភាព»។

ប៉ុន្តែ Catherine ភ័យខ្លាចសេរីភាពដែលអាចអនុញ្ញាតឱ្យប្រជាជនជាសះស្បើយដោយខ្លួនឯង: "... ហើយភ្ជាប់ភ្លាមៗ // អ៊ុយក្រែនទៅនឹងដី" ។

កំណាព្យបញ្ចប់ដោយឃ្លាអំពីសហសម័យរបស់ Tolstoy រដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងមហាផ្ទៃ Timashev ដែលជាអ្នកគាំទ្រដ៏តឹងរឹងនៃ "សណ្តាប់ធ្នាប់" ។ លំដាប់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានបង្កើតឡើងដូចពីមុន - ជាមួយដំបងមួយ; វាមិនពិបាកក្នុងការទាយអ្វីដែលនៅខាងមុខសម្រាប់នាង។

• តើ​អ្វី​ជា​ភាព​ខុស​គ្នា​រវាង​ការ​សើច​ចំអក និង​កំប្លែង? ហេតុអ្វីបានជាប្រភេទនៃការលេងសើចគឺនៅជិត Alexei Konstantinovich Tolstoy? ហេតុអ្វីបានជាអ្នកគិតថាគាត់ជ្រើសរើសទម្រង់លេងសើចសម្រាប់កំណាព្យទស្សនវិជ្ជាអំពីជោគវាសនានៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី?

អ្នកនិពន្ធនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 និង 1880

អ្នកដឹងរួចហើយថាពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 បានឆ្លងកាត់ក្រោមសញ្ញារបស់ Nekrasov ដែលសម័យនោះបាននិយាយជាសំឡេង Nekrasov ។ នៅក្នុងជំពូកបន្ទាប់នៃសៀវភៅសិក្សា អ្នកនឹងស្គាល់លម្អិតជាមួយនឹងពិភពសិល្បៈនៃ Nekrasov រៀនវិភាគកំណាព្យ និងកំណាព្យរបស់គាត់។ ឆ្ងាយជាងនេះបន្តិច ក្នុងស្រមោលសាធារណៈរបស់គាត់ មានអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏អស្ចារ្យពីរនាក់ទៀតគឺ Fyodor Tyutchev និង Afanasy Fet ។ ពួកគេក៏មានជំពូកដាច់ដោយឡែកនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាផងដែរ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ចូរយើងនិយាយត្រង់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 ដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870-1880 សូមមើលអ្វីដែលបានកើតឡើងចំពោះកំណាព្យរុស្ស៊ីបន្ទាប់ពី Nekrasov ។

ហើយស្ទើរតែរឿងដដែលនេះបានកើតឡើងចំពោះនាងដូចជាបន្ទាប់ពី Pushkin បន្ទាប់ពី Lermontov បន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ធំពិតប្រាកដណាមួយ។ កំណាព្យ​រុស្ស៊ី​បាន​ច្របូកច្របល់​ម្តង​ទៀត មិន​ដឹង​ថា​ត្រូវ​ដើរ​តាម​ផ្លូវ​ណា​ទេ។ អ្នក​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង​មួយ​ចំនួន​បាន​បង្កើត​ការ​ជម្រុញ​សង្គម និង​ពលរដ្ឋ។ ឧទាហរណ៍ Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887) ។ ដូចលោក Vladimir Benediktov បានយកគោលការណ៍សិល្បៈនៃអត្ថបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនាទៅកម្រិតខ្លាំង ដូច្នេះ Nadson បានចុះសម្រុងនឹងដែនកំណត់នៃផ្លូវ និងរចនាប័ទ្មនៃអត្ថបទចម្រៀងពលរដ្ឋនៃគំរូ Nekrasov៖

សង្សារបងអើយ ហត់ទេបងអើយ
អ្នកណាក៏ដោយ កុំបោះបង់។
សូមឱ្យភាពមិនពិតនិងភាពអាក្រក់សោយរាជ្យ
នៅពីលើផែនដីបានស្រក់ទឹកភ្នែក
សូម​ឲ្យ​ឧត្តមគតិ​វិសុទ្ធ​ត្រូវ​រលត់​សូន្យឈឹង
ហើយឈាមស្លូតត្រង់ហូរ
ជឿ៖ ពេលវេលានឹងមកដល់ ហើយព្រះបាលនឹងវិនាស។
ហើយស្នេហានឹងត្រលប់មកផែនដីវិញ!

កំណាព្យរបស់ Nadson ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពមិនគួរឱ្យជឿក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 - ស្ទើរតែដូចកំណាព្យរបស់ Benediktov ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 ។ Pleshcheev បានថែរក្សាគាត់; ការប្រមូលកំណាព្យរបស់ Nadson ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1885 បានឆ្លងកាត់ការបោះពុម្ពចំនួន 5 ពេញមួយជីវិត បណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្របានប្រគល់រង្វាន់ Pushkin ដល់គាត់។ លោក​បាន​ត្រូវ​ហៅ​ថា​ជា​កវី​នៃ​ទុក្ខ, ទុក្ខ​របស់​ពលរដ្ឋ។ ហើយនៅពេលដែលគាត់រស់នៅបានតែម្ភៃប្រាំឆ្នាំ Nadson បានស្លាប់ដោយសារការហូបចុក សិស្សានុសិស្សជាច្រើននាក់បានអមជាមួយមឈូសរបស់គាត់ទៅកាន់ទីបញ្ចុះសព។

ប៉ុន្តែជាច្រើនឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ - ហើយសិរីរុងរឿងរបស់ណាដសុនបានចាប់ផ្តើមរសាត់។ ភ្លាមៗនោះ វាបានប្រែក្លាយដោយខ្លួនវាថាគាត់មានសីលធម៌ពេក ត្រង់ពេក រូបភាពរបស់គាត់ខ្វះបរិមាណ និងជម្រៅ ហើយកំណាព្យជាច្រើនរបស់គាត់គឺគ្រាន់តែយកតម្រាប់តាម។

ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​មួយ​ជីវិត​របស់​កវី?

ពេលខ្លះវាកើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍៖ អ្នកនិពន្ធហាក់ដូចជាធ្លាក់ចូលទៅក្នុងចំណុចឈឺចាប់នៃសម័យរបស់គាត់ គាត់និយាយអំពីអ្វីដែលសហសម័យរបស់គាត់កំពុងគិតអំពីឥឡូវនេះ។ ហើយពួកគេឆ្លើយតបដោយអស់ពីចិត្តចំពោះពាក្យកំណាព្យ និងអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់។ មានប្រសិទ្ធិភាព resonance សំឡេងនៃការងារត្រូវបាន amplified ច្រើនដងជាង។ ហើយ​សំណួរ​ថា​តើ​ពាក្យ​នេះ​មាន​លក្ខណៈ​បែប​ណា ភាព​ដើម​យ៉ាងណា​ក៏​រលត់​ទៅ​ក្នុង​ផ្ទៃ​ខាងក្រោយ​។ ហើយនៅពេលដែលពេលវេលាកន្លងផុតទៅ និងបញ្ហាផ្សេងៗកើតឡើងនៅចំពោះមុខសង្គម នោះរាល់កំហុសឆ្គងផ្នែកសិល្បៈដែលលាក់កំបាំង "ភាពមិនល្អឥតខ្ចោះ" ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានបង្ហាញ។

មួយផ្នែក នេះក៏អនុវត្តចំពោះកវីដ៏ពេញនិយមម្នាក់ទៀតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870-1880 គឺ Alexei Nikolayevich Apukhtin (1840-1893)។ មិនដូច Nadson គាត់មិនបានមកពីការិយាធិបតេយ្យ និង raznochinny ទេប៉ុន្តែមកពីគ្រួសារអភិជនដែលមានកំណើតល្អ។ កុមារភាពរបស់គាត់បានកន្លងផុតទៅយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ឪពុកម្តាយ; គាត់បានសិក្សានៅសាលាច្បាប់វរជនក្នុងទីក្រុង St. ហើយគាត់បានបន្តមិនមែនជាប្រពៃណីសង្គមស៊ីវិលរបស់ Nekrasov ទេប៉ុន្តែខ្សែនៃការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យរុស្ស៊ីដែល Maykov បានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងសម័យរបស់គាត់។

Apukhtin បានចាត់ទុកកំណាព្យជាសិល្បៈសុទ្ធសាធ គ្មានទំនោរ គ្មានការបម្រើសាធារណៈ ដូចជាការចម្រោះ។ គាត់បានប្រព្រឹត្តតាម - គេចវេសពីការចូលរួមក្នុងដំណើរការអក្សរសាស្ត្រ "វិជ្ជាជីវៈ" ដោយក្លាហានអាចបាត់ខ្លួនពីវិស័យទស្សនាវដ្ដីអស់រយៈពេលមួយទសវត្សរ៍បន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពម្តងទៀត។ អ្នកអាន ជាពិសេសអ្នកអានជាស្ត្រី នៅតែកោតសរសើរដល់ Apukhtin ។ មនោសញ្ចេតនា ទន់ភ្លន់ ខូច ទំនាក់ទំនងខាងក្នុងនៃកំណាព្យរបស់គាត់ជាមួយនឹងច្បាប់នៃមនោសញ្ចេតនា - ទាំងអស់នេះបានដក់ជាប់ក្នុងចិត្តអ្នកអាន៖

យប់ឆ្កួត យប់គេងមិនលក់
និយាយ​មិន​ជាប់​ ហត់​ភ្នែក...
យប់ដែលឆេះដោយភ្លើងចុងក្រោយ,
ផ្កា​រំដួល​នៅ​រដូវ​ស្លឹកឈើ​ជ្រុះ!
ទោះបីពេលវេលាជាដៃគ្មានមេត្តា
វាបង្ហាញខ្ញុំពីអ្វីដែលមិនពិតនៅក្នុងអ្នក
យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​ហោះ​ទៅ​រក​អ្នក​ដោយ​ការ​ចង​ចាំ​លោភលន់
ស្វែងរកអ្វីដែលមិនអាចទៅរួចកាលពីអតីតកាល...

ហើយក្រោយមក យូរៗទៅ ទំនុករបស់អភោគតៈ ចាប់ផ្តើមស្តាប់ទៅ កាន់តែច្របូកច្របល់។ មនោសញ្ចេតនាហួសហេតុរបស់នាង ការខ្វះជម្រៅពិតប្រាកដរបស់នាង បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនឯង។ កន្លែងរបស់ Nadson និង Apukhtin ត្រូវបានយកដោយកវី "ទាន់សម័យ" ថ្មីដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជំនាន់អក្សរសាស្ត្របន្ទាប់ - Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya ។ ពួកគេបានកាន់កាប់វា - បន្ទាប់មកជាវេនដើម្បីផ្តល់ឱ្យវាដល់ "អ្នកសំដែង" ផ្សេងទៀតនៃតួនាទីអក្សរសាស្ត្រដែលត្រៀមរួចជាស្រេច។

ទំនុកច្រៀងដោយ Konstantin Sluchevsky

ប៉ុន្តែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 និងឆ្នាំ 1890 ពិតជាមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី ដែលមិនត្រឹមតែមានភាពស្រណុកទៅនឹងសម័យកាលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានយកឈ្នះវា ហើយធ្វើការសម្រាប់អនាគតកាល។ ម្នាក់ក្នុងចំនោមពួកគេគឺជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ចម្រាញ់ឈ្មោះ Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904) ។

គាត់កើតនៅឆ្នាំនៃការស្លាប់របស់ Pushkin ក្នុងគ្រួសារមន្ត្រីធំម្នាក់ (ឪពុករបស់គាត់ជាសមាជិកព្រឹទ្ធសភាបានស្លាប់ដោយសារជំងឺអាសន្នរោគឆ្នាំ 1848 ហើយម្តាយរបស់គាត់បានក្លាយជាប្រធានវិទ្យាស្ថាន Warsaw Alexander-Mariinsky Girls' Institute) ។ Sluchevsky បានសិក្សានៅ First Cadet Corps ហើយថែមទាំងត្រូវបានចុះបញ្ជីនៅក្នុង Golden Book of Graduates ។ បន្ទាប់មកគាត់បានបម្រើយ៉ាងអស្ចារ្យ ...

អ្នកដែលនៅជុំវិញគាត់តែងតែចាត់ទុក Sluchevsky ជាមនុស្សទាំងមូល។ ការអត់ធ្មត់បែបអភិជនរបស់គាត់ ការចិញ្ចឹមបីបាច់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងបានបំភាន់អ្នកជុំវិញគាត់។ ដោយសារតែនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ ពិភពខាងក្នុងដ៏គួរឱ្យសោកស្ដាយ មានភាពខុសប្លែកគ្នាទាំងស្រុងត្រូវបានបង្ហាញ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍រ៉ូមែនទិកនៃជីវិតដែលជាអាណាចក្រនៃភាពទ្វេរ៖

ខ្ញុំមិនដែលទៅណាតែម្នាក់ឯងទេ។
យើងទាំងពីររស់នៅរវាងមនុស្ស៖
ទីមួយគឺខ្ញុំ អ្វីដែលខ្ញុំបានក្លាយជារូបរាង
ហើយមួយទៀត - បន្ទាប់មកខ្ញុំជាសុបិនរបស់ខ្ញុំ ...

ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះ ស្ទើរតែគ្មានអ្នករួមដំណើររបស់ Sluchevsky បានអានកំណាព្យទាំងនេះទេ ពួកគេត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងការបោះពុម្ពលំដាប់ទីបី។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1860 Sovremennik បានបើកឆ្នាំជាមួយនឹងការជ្រើសរើសកំណាព្យទំនុកច្រៀងរបស់ Sluchevsky ហើយបន្ទាប់មកវដ្តកំណាព្យរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង Otechestvennye Zapiski ។ អ្នករិះគន់ និងជាកវី Apollon Grigoriev ដ៏សាទរបានប្រកាសថាកវីថ្មីគឺជាមនុស្សពូកែម្នាក់គឺ Ivan Turgenev (ដែលក្រោយមកនឹងឈ្លោះជាមួយ Sluchevsky ហើយលេងសើចនឹងគាត់នៅក្នុងប្រលោមលោក "Smoke" ក្រោមឈ្មោះរបស់ Voroshilov) បានយល់ព្រមថា "បាទ ឪពុក នេះជាអនាគតដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នកនិពន្ធ។”

ការទទួលស្គាល់នេះគឺជាការបំផុសគំនិតប៉ុន្តែ Sluchevsky បានក្លាយជាចំណាប់ខ្មាំងចំពោះការតស៊ូផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដ៏សាហាវនៃឆ្នាំទាំងនោះ។ បានទទួលយកនៅក្នុង "ជំរុំ" មួយគាត់ត្រូវបានបដិសេធភ្លាមៗនៅក្នុងមួយផ្សេងទៀត។ ស្លាបដ៏សម្បូរបែបនៃអ្នកកែសម្រួល Sovremennik បានសម្រេចចិត្តដកកវីចេញពីទស្សនាវដ្តី ទោះបីជាមានការអាណិតអាសូរដែល Nekrasov ខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍ចំពោះអ្នកនិពន្ធចម្រៀងវ័យក្មេងក៏ដោយ។ ពីទំព័រនៃការបោះពុម្ពបដិវត្តន៍-លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យផ្សេងទៀត ការសើចចំអកបានធ្លាក់មកលើ Sluchevsky គាត់ត្រូវបានគេបង្ហាញថាជាអ្នកដើរថយក្រោយ ជាបុរសដែលគ្មានគំនិត។

លទ្ធផលលើសពីការរំពឹងទុក៖ ការគិតក្នុងប្រភេទ "ហួសសម័យ" នៃកិត្តិយសនិងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ Sluchevsky បានចាត់ទុកថាមន្រ្តីនិងអភិជនមិនគួរជាវីរបុរសនៃ feuilletons ។ ហើយ - គាត់បានចូលនិវត្តន៍ដើម្បីចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅសាកលវិទ្យាល័យប៉ារីស - នៅ Sorbonne នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងនៅសាកលវិទ្យាល័យ Leipzig បានសិក្សាវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិគណិតវិទ្យា។ ហើយនៅ Heidelberg គាត់បានក្លាយជាបណ្ឌិតទស្សនវិជ្ជា។

នៅទីបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1866 គាត់បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញហើយចាប់ផ្តើមធ្វើអាជីពម្តងទៀត - រួចហើយនៅលើផ្លូវស៊ីវិល។ គាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងចំនួនសហការីជិតស្និទ្ធនៃគ្រួសាររាជវង្សបានក្លាយជាសភា។ ប៉ុន្តែ​ដោយសារ​ការ​តក់ស្លុត​ដែល​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​គាត់​នៅ​ដើម​ដំបូង​នៃ​វិថី​អក្សរសាស្ត្រ គាត់​មិន​ដែល​ជា​សះស្បើយ​ឡើយ។ ហេតុដូច្នេះហើយ គាត់បានកសាងជីវប្រវត្តិកំណាព្យរបស់គាត់ ជាការសង្កត់ធ្ងន់ មិនមែនជាអក្សរសាស្ត្រ មិនចូលចិត្ត មិនពាក់ព័ន្ធនឹងបរិយាកាសវិជ្ជាជីវៈ។ (នៅក្នុងនេះគាត់នៅជិត Apukhtin ។ )

ក្នុងចំណោមកំណាព្យដែលសរសេរដោយ Sluchevsky ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 និងឆ្នាំ 1870 ហើយមិនត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយទេ យើងនឹងពិបាកស្វែងរកកំណាព្យ "តាមកម្មវិធី" ណាស់។ រចនា​សម្ព័ន្ធ​សិល្បៈ​របស់​ពួក​គេ​គឺ​មិន​ស្មើ​ភាព​គ្នា ហើយ​ស្ទីល​របស់​ពួក​គេ​ច្បាស់​ជា​ខុស​ពី​គ្នា។ Sluchevsky គឺជាកំណាព្យមួយក្នុងចំណោមកំណាព្យរុស្ស៊ីដំបូងគេដែលបានចាប់ផ្តើមប្រើមិនត្រឹមតែការនិយាយប្រចាំថ្ងៃប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងការងារស្មៀនផងដែរ: "យោងទៅតាមសរុបនៃបាតុភូតភ្លឺ ... ", "ថ្ងៃរះបានឆាបឆេះតាមរបៀបត្រឹមត្រូវ .. "។ គាត់បានបង្កើតកំណាព្យពិសេសមួយនៃព្យញ្ជនៈមិនច្បាស់លាស់, rhymes unpaired:

ខ្ញុំបានឃើញការបញ្ចុះសពរបស់ខ្ញុំ។
ទៀនខ្ពស់ត្រូវបានដុត
ឌីកុន​ដែល​ដេក​មិន​លក់​ចាប់​អារម្មណ៍
ហើយអ្នកច្រៀងស្អកបានច្រៀង។
................................................
បងប្អូនស្រីនិងបងប្អូនដែលមានទុក្ខព្រួយ
(ធម្មជាតិមិនអាចយល់បានចំពោះយើង!)
យំ​នៅ​ការ​ប្រជុំ​ដ៏​រីករាយ
ជាមួយនឹងប្រាក់ចំណូលមួយភាគបួន។
................................................
ខ្លែង​បាន​អធិស្ឋាន​នៅ​ខាង​ក្រៅ​ទ្វារ
និយាយលាទៅកន្លែងដែលបាត់
ហើយនៅក្នុងផ្ទះបាយ ចុងភៅដែលញ៉ាំច្រើនពេក
ញាំុនំបញ្ចុក...

នៅក្នុងកំណាព្យដើមទាំងនេះ ឥទ្ធិពលនៃអត្ថបទចម្រៀងសង្គមដ៏ជូរចត់របស់ Heinrich Heine ត្រូវបានមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់។ ដូចអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងរុស្ស៊ីភាគច្រើននៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 Sluchevsky បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងវាលថាមពលដ៏មានឥទ្ធិពលនៃ "ស្នេហាចុងក្រោយ" នេះ។ ប៉ុន្តែអ្វីផ្សេងទៀតគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់រួចទៅហើយនៅទីនេះ: Sluchevsky មានគំនិតកាត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលជាតំណាងនៃការចុះសម្រុងគ្នានិងជាទម្រង់កំណាព្យដ៏ល្អឥតខ្ចោះប៉ុន្តែជាខ "មិនទាន់ចប់" រដុប, មិនបានផ្គូផ្គង, ប្រភេទមួយចំនួននៃ rhyme "ជំពប់ដួល" ។

នេះគឺជាគំនិតនៃការបែកបាក់គ្នា នៃសោកនាដកម្មនៃជីវិតមនុស្ស ក្នុងចន្លោះដែលព្រលឹង គំនិត ដួងចិត្ត បន្លឺឡើងយ៉ាងទន់ខ្សោយ និងថ្លង់ ដូចជាបទដែលមិនមានគូនៅក្នុងខ។

ប្រហែលជាលក្ខណៈបំផុត - ហើយក្នុងពេលតែមួយការបញ្ចេញមតិបំផុត - គឺកំណាព្យរបស់ Sluchevsky "រន្ទះធ្លាក់ចូលទៅក្នុងស្ទ្រីម ... ​​" ។ វា​គ្រាន់តែ​និយាយ​អំពី​ភាព​មិនអាច​ទៅរួច​នៃ​ការជួប​គ្នា នៃ​ភាព​មិនអាច​ចៀស​ផុត​នៃ​ទុក្ខ​បាន នៃ​ភាព​មិនអាច​ទៅរួច​នៃ​ស្នេហា​៖ "​រន្ទះ​បាន​ធ្លាក់​ចូល​ទៅ​ក្នុង​អូរ // ទឹក​មិន​ក្តៅ​ទេ // ហើយ​ថា​ទឹក​បាន​ទម្លុះ​ដល់​បាត / / គាត់មិនឮតាមរយៈច្រែះនៃយន្តហោះ ...<...>មិនមានវិធីផ្សេងទៀតទេ: / ហើយខ្ញុំនឹងអត់ទោសហើយអ្នកអត់ទោស។ " វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេដែលគំនូរទីបញ្ចុះសពលេចឡើងជានិច្ចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Sluchevsky ដែលគួរឱ្យខ្លាចដូចខ្យល់ពេលយប់ វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេដែលផែនការលាក់កំបាំងមួយវិនាទីលេចឡើង។ តាមរយៈគំនូរព្រាងសង្គមរបស់គាត់។ ផែនការនេះគឺអាថ៌កំបាំង។

Sluchevsky សរសេរឥតឈប់ឈរអំពី Mephistopheles ដែលបានជ្រាបចូលទៅក្នុងពិភពលោកអំពីអារក្សនៃអំពើអាក្រក់ដែលរូបភាពមិនច្បាស់លាស់ទ្វេរឡើងនៅទីនេះគ្រប់ពេលវេលា។ ទស្សនៈពិភពលោកបែបនេះគឺជាលក្ខណៈបន្ទាប់មកមិនត្រឹមតែ Sluchevsky ប៉ុណ្ណោះទេ។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលប្រហាក់ប្រហែលនឹងវីរបុរស "ក្រោមដី" របស់ Dostoevsky ។ វាគ្រាន់តែថា Sluchevsky គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលចាប់និងចាប់យកនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ថាអាកប្បកិរិយាដែលនឹងកំណត់ច្រើននៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ី - ហើយជាទូទៅនៅក្នុងវប្បធម៌រុស្ស៊ី - នៅចុងសតវត្សទី 19 ។ អាកប្បកិរិយានេះក្រោយមកត្រូវបានគេហៅថា decadence មកពីពាក្យបារាំងមានន័យថាការធ្លាក់ចុះដែលជាវិបត្តិដ៏ឈឺចាប់នៃស្មារតី។ កវីចង់ជាសះស្បើយពីការខកចិត្តនេះ ហើយមិនអាចរកឃើញការប្រោសឱ្យជានៅក្នុងអ្វីនោះទេ៖ មិនថានៅក្នុងជីវិតសង្គម ឬនៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីជីវិតអស់កល្បជានិច្ចនោះទេ។

• ភារកិច្ចនៃភាពស្មុគស្មាញកើនឡើង។ អានកំណាព្យរបស់ Sluchevsky៖ "ខ្ញុំនឿយហត់នៅវាលស្រែខ្ញុំនឹងដេកលក់យ៉ាងរឹងមាំ // ពេលនៅក្នុងភូមិសម្រាប់ភាពរញ៉េរញ៉ៃ // តាមរយៈបង្អួចបើកចំហខ្ញុំអាចមើលឃើញ // និងសួនច្បាររបស់យើងនិងបំណែកនៃភួង / / រាត្រីដ៏អស្ចារ្យ... ខ្យល់អាកាសភ្លឺ... // ម៉េចក៏ស្ងាត់ទៅ! ខ្ញុំនឹងងងុយគេងដោយក្តីស្រលាញ់ // ពិភពលោកទាំងមូលរបស់ព្រះ... ប៉ុន្តែអ្នកស្រែកយំ! // ឬខ្ញុំបានលះបង់ខ្លួនឯង? " ពន្យល់ពីមូលហេតុដែលកវីជាប់គ្នា បំបែកដោយសញ្ញាក្បៀស ប្រើកន្សោមទូទៅ ("ខ្ញុំនឹងដេកលក់យ៉ាងរឹងមាំ", "ទៅភូមិដើម្បីរអ៊ូរទាំ") - និងកំណាព្យទូទៅ វាក្យសព្ទដ៏វិសេសវិសាល ("... a piece of brocade / / មានរាត្រីដ៏អស្ចារ្យ ... ")? តើអ្នកដឹងថារូបភាពនេះមកពីណានៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Sluchevsky: "ស្រែករង្វិលជុំ! // ឬខ្ញុំបានលះបង់ខ្លួនឯង?"? បើ​មិន​ដូច្នោះ​ទេ សូម​ព្យាយាម​អាន​ជំពូក​ចុង​ក្រោយ​នៃ​សៀវភៅ​ដំណឹងល្អ​ទាំង​បួន ដែល​ប្រាប់​អំពី​ការ​បដិសេធ​ព្រះគ្រីស្ទ​ដោយ​សាវក​ពេត្រុស។ ឥឡូវនេះបង្កើតរបៀបដែលអ្នកយល់ពីគំនិតរបស់កវីដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងបន្ទាត់ចុងក្រោយ។

កំណាព្យរុស្ស៊ីចុងសតវត្ស និងអ្នកនិពន្ធបារាំងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860-1880

លោក Charles Baudelaire ។ Paul Verlaine ។ Arthur Rimbaud

ដូចដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយថាអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 3 ដំបូងនៃសតវត្សទី 19 គឺជាសិស្សដែលឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៃអក្សរសិល្ប៍លោកខាងលិច។ នាងបានចាប់បានយ៉ាងឆាប់រហ័សជាមួយនឹង "អ្នកណែនាំ" របស់នាងបានសិក្សាជាមួយមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់និងអង់គ្លេសបន្ទាប់មកជាមួយអ្នកធម្មជាតិជនជាតិបារាំង។ ហើយនៅទីបញ្ចប់ "ចាប់បាន" ជាមួយនឹងវគ្គសិក្សាទូទៅនៃវប្បធម៌ពិភពលោកបានក្លាយជាអ្នកចូលរួមស្មើគ្នានៅក្នុងដំណើរការវប្បធម៌។

នេះមិនមានន័យថាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីបានឈប់ទទួលយកបទពិសោធន៍របស់អ្នកដទៃទាំងស្រុងទេ (មានតែមនុស្សល្ងីល្ងើប៉ុណ្ណោះដែលបដិសេធមេរៀនដែលមានប្រយោជន៍); ប៉ុន្តែនេះមានន័យថា ពួកគេបានទទួលឯករាជ្យផ្ទៃក្នុង បានរៀនធ្វើចលនាស្របគ្នា ដោយឯកភាពជាមួយសមភាគីអឺរ៉ុបរបស់ពួកគេ។ ហេតុដូច្នេះហើយ រឿងរ៉ាវជាច្រើនដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ហាក់ដូចជាត្រូវគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងក្នុងពេលជាមួយគ្នានៅក្នុងកំណាព្យអឺរ៉ុប ជាពិសេសភាសាបារាំង។ នៅទីនេះយើងកំពុងនិយាយមិនច្រើនអំពីឥទ្ធិពលដូចជាអំពីភាពស្រដៀងគ្នាដែលមិនចៃដន្យ។ ឬ​ដូច​ដែល​អ្នក​ប្រវត្តិសាស្ត្រ និង​អ្នក​រិះគន់​អក្សរសាស្ត្រ​និយាយ​អំពី​អក្សរសាស្ត្រ។

អ្នកដឹងទេថាបន្ទាប់ពី Nekrasov អ្នកនិពន្ធកំណាព្យរុស្ស៊ីដ៏ល្អបំផុតបានត្រលប់ទៅគំនូររ៉ូមែនទិកនៃភាពទ្វេរដងនៃស្មារតី កំណត់ត្រានៃភាពអស់សង្ឃឹមបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ អារម្មណ៍នៃការធ្លាក់ចុះបានលេចឡើង។ គំនូរដូចគ្នានេះត្រូវបានរកឃើញយ៉ាងងាយស្រួលនៅក្នុងកំណាព្យបារាំងនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860-1880 ។

អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ឆ្នើម Charles Baudelaire (1821-1867) ដែលជាអ្នកឆ្វេងនិយម ជាពួកឧទ្ទាមដែលបានចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848 ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1857 បណ្តុំនៃកំណាព្យ "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" ។ (ការប្រមូលដែលត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញជាច្រើនដង។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ Baudelaire បានជួបប្រទះការខកចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ស្ទើរតែអាថ៌កំបាំងនៅក្នុងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអរិយធម៌គ្រិស្តសាសនា ហើយបានធ្វើឱ្យអារម្មណ៍មិនចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរបស់គាត់ក្នុងទម្រង់បុរាណដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។

ប្រាប់​ខ្ញុំ​មក​ថា​អ្នក​មក​ពី​ណា​សម្រស់?
តើ​ការ​សម្លឹង​មើល​របស់​អ្នក​ជា​ផ្ទៃមេឃ ឬ​ជា​ផល​នៃ​ឋាននរក?
អ្នក​ដូចជា​ស្រា​ស្រវឹង​បបូរ​មាត់
ដូចគ្នា​នេះ​ដែរ អ្នក​មាន​សេចក្តី​រីក​រាយ​ក្នុង​ការ​សាប​ព្រោះ​សេចក្តី​អំណរ និង​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍។
ព្រឹកព្រលឹម និងថ្ងៃលិចក្នុងភ្នែករបស់អ្នក,
អ្នក​ផ្សាយ​ក្លិន​ក្រអូប​ដូច​ជា​ពេល​ល្ងាច​មាន​ព្យុះ។
ក្មេងប្រុសបានក្លាយជាវីរបុរស ដ៏អស្ចារ្យបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងធូលីដី
ដោយបានស្រវឹងបបូរមាត់របស់អ្នកជាមួយនឹងកោដ្ឋគួរឱ្យទាក់ទាញ។

ដូចអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ដែរ Baudelaire បំបែកសោភ័ណភាព និងសីលធ៌ម ហើយផ្គាប់ចិត្តដោយក្លាហាន។ គាត់ឧទានដោយងាកទៅរកភាពស្រស់ស្អាត៖ "អ្នកដើរលើសាកសពដោយស្នាមញញឹមប្រកបដោយមោទនភាព / ពេជ្រនៃភាពភ័យរន្ធត់ស្ទ្រីមភាពសាហាវឃោរឃៅរបស់ពួកគេ ... " នេះមិនបំភ័យគាត់ទេ។ វាមិនមែនជាភាពស្រស់ស្អាតសម្រាប់ខ្លួនឯងដែលគួរឱ្យខ្លាចនោះទេ ប៉ុន្តែពិភពលោកដែលវាមកដល់។ ដូច្នេះហើយ គាត់ទទួលយកគ្រោះមហន្តរាយរបស់វាជាមធ្យោបាយដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចចេញពីភាពអស់សង្ឃឹមនៅលើផែនដី៖

តើអ្នកជាព្រះ ឬសាតាំង? តើអ្នកជាទេវតា ឬជាសីរ៉េន?
តើវាមិនដូចគ្នាទេ៖ មានតែអ្នកទេម្ចាស់ក្សត្រី Beauty,
អ្នករំដោះពិភពលោកពីការជាប់ឃុំឃាំងដ៏ឈឺចាប់
អ្នកផ្ញើគ្រឿងក្រអូប និងសំឡេង និងពណ៌!
("ទំនុក​តម្កើង​ដល់​សម្រស់។" Per. Ellis)

Amoralism បានក្លាយជាគោលការណ៍សិល្បៈសម្រាប់ Baudelaire ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកអានកំណាព្យរបស់គាត់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន - ភ្លឺ, គ្រោះថ្នាក់, ពិតជាស្រដៀងទៅនឹងផ្កាវាលភក់, វានឹងក្លាយទៅជាច្បាស់: ពួកវាមិនត្រឹមតែមានសារធាតុពុលប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាថ្នាំបំបាត់ការឈឺចាប់ផងដែរ។ ភាពភ័យរន្ធត់នោះ ដែល Baudelaire បានក្លាយជាអ្នកចម្រៀង គឺត្រូវបានរស់នៅដោយការឈឺចាប់របស់កវី ដែលបានលោះដោយការឈឺចាប់នៃពិភពលោក ដែលគាត់បានចូលទៅក្នុងខ្លួនគាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" បានក្លាយជាប្រធានបទនៃការពិចារណានៅក្នុងតុលាការប៉ារីស; កវីត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទប្រមាថសីលធម៌សាធារណៈ ហើយត្រូវបានកាត់ទោសឱ្យ "ដក" នូវកំណាព្យមួយចំនួនពីសៀវភៅ "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" ។ ចៅក្រមមិនមានកាតព្វកិច្ចស្តាប់សំឡេងលាក់កំបាំងនៃបន្ទាត់នោះទេ ពួកគេធ្វើការសម្រេចចិត្តដោយផ្អែកលើភ្លាមៗ ប្រចាំថ្ងៃ និងមិនមែនអត្ថន័យកំណាព្យនៃពាក្យនោះទេ។

Baudelaire បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបកប្រែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1870 ។ ហើយអ្នកត្រួសត្រាយគឺជាកវីនិយមនិយមដូចជា Vasily Kurochkin និង Dmitry Minaev ។ ស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដែលមានលក្ខណៈទ្រុឌទ្រោមបន្តិច គឺនៅឆ្ងាយពីកំណាព្យរបស់ Baudelaire ដែលជាការលេងបែបប្រៀបធៀប និងផ្លូវដ៏ស្មុគស្មាញរបស់វា ដែលភ្លឺដោយភាពលេចធ្លោ។ ដូចចៅក្រមនៅទីក្រុងប៉ារីសដែរ ពួកគេបានយកចិត្តទុកដាក់លើផ្នែកខាងក្រៅ ចំពោះប្រធានបទបះបោររបស់ Baudelaire - មានតែសញ្ញាវិជ្ជមានប៉ុណ្ណោះ។ ហើយមានតែអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងជនជាតិរុស្សីនៃជំនាន់ក្រោយប៉ុណ្ណោះដែលអាចស្រាយអាថ៌កំបាំង Baudelaire ដោយមានអារម្មណ៍ថានៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់នូវរូបភាពដ៏ធំនិងសោកនាដកម្មនៃសតវត្សទី 20៖ "ដូចជាបដាខ្មៅ Tosca the Queen // នឹងអភិវឌ្ឍដោយជោគជ័យ។ ចិញ្ចើមរបស់នាង” (“Spleen”. Per. Vyach.I. Ivanova) ។

"ទាន់ពេល" បានចាប់ផ្តើមបកប្រែកវីនិពន្ធទំនុកច្រៀងជនជាតិបារាំងម្នាក់ទៀតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជំនាន់បន្ទាប់ Baudelaire - Paul Verlaine (1844-1896) ។ អ្វីមួយដែលធ្លាប់ស្គាល់ហាក់ដូចជានៅក្នុងកំណាព្យដ៏ក្រៀមក្រំរបស់គាត់ គំនិតនៃការបែកបាក់គ្នាដោយជៀសមិនរួចនៃព្រលឹងមនុស្ស ភាពសោកសៅនៃការខកចិត្តដែលជ្រាបចូលទៅក្នុងពិភពលោក ការធ្លាក់ចុះនៃកម្លាំងបេះដូង - ទាំងអស់នេះយើងបានជួបជាមួយអ្នក និង Nadson និង Apukhtin និង Sluchevsky៖

រដូវស្លឹកឈើជ្រុះថ្ងូរ -
សំឡេងរោទ៍យូរ,
សំឡេងរោទ៍ពិធីបុណ្យសព -
ឈឺបេះដូង
ស្តាប់ទៅដូចជាខ្សែ
សម្រាក...
("ចម្រៀងសរទរដូវ" Per. N. Minsky)

ប៉ុន្តែគំនូរទាំងអស់នេះនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Verlaine មានពន្លឺចែងចាំងជានិមិត្តសញ្ញា។ គាត់មិនគ្រាន់តែចែករំលែកជាមួយអ្នកអានរបស់គាត់ "spleen", blues; គាត់មានអារម្មណ៍ថា សកលលោកទាំងមូលកំពុង "រំកិល" ដែលកម្លាំងច្នៃប្រឌិតនៃសាកលលោកកំពុងរីងស្ងួត ដែលពេលវេលាដ៏ឈឺចាប់ ភាពមិនប្រាកដប្រជានៃសរសៃប្រសាទកំពុងមកដល់ ដែលមនុស្សជាតិកំពុងស្ថិតនៅលើកម្រិតនៃយុគសម័យថ្មីមួយ ដែលនៅពីក្រោយភាពមិនប្រាកដប្រជាពេញលេញ។ ហើយអត្ថបទរងនេះក៏នឹងត្រូវបានបកស្រាយដោយអ្នកបកប្រែនៅដើមសតវត្សទី 20 ប៉ុណ្ណោះ។

ប៉ុន្តែ "សំណាង" តិចតួចបំផុតនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ជាមួយនឹងការបកប្រែជាភាសារុស្សីគឺ Arthur Rimbaud (1854-1891) ដែលជាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យដ៏ប៉ិនប្រសប់ មហន្តរាយ និងដ៏អស្ចារ្យ "The Drunken Ship" (1871) ។ វាគឺនៅក្នុងកំណាព្យនេះដែលថា "បន្ទាត់នៃកម្លាំង" សំខាន់ៗទាំងអស់នៃកំណាព្យនៃសតវត្សទី 20 ត្រូវបានកំណត់ជាលើកដំបូង គំនូរបែបប្រពៃណី និងជម្លោះនៃអត្ថបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានផ្ទេរទៅការចុះឈ្មោះខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបុព្វហេតុប្រវត្តិសាស្ត្រសកល ជាមួយនឹងអនាគតសកល។ ចលាចល៖

អ្នក​ដែល​គ្រប់​គ្រង​ខ្ញុំ​បាន​រញ៉េរញ៉ៃ៖
ភាពវៃឆ្លាតរបស់ជនជាតិឥណ្ឌារបស់ពួកគេបានកំណត់គោលដៅ
ពេលខ្លះដូចជាខ្ញុំ ដោយមិនចាំបាច់មានទូក
គាត់បានចាកចេញដោយគោរពតាមចរន្តទឹកទន្លេ។

បន្ទាប់ពីស្ងាត់ធ្វើអោយខ្ញុំយល់
ថានាវិកលែងមានទៀតហើយ
ខ្ញុំជាជនជាតិហូឡង់ នៅក្រោមបន្ទុកនៃសូត្រ និងគ្រាប់ធញ្ញជាតិ
ត្រូវបានបោះចូលទៅក្នុងមហាសមុទ្រដោយខ្យល់បក់បោក។

ជាមួយនឹងល្បឿននៃភពមួយដែលស្ទើរតែមិនបានកើតឡើង,
ឥឡូវ​ចុះ​មុជ​ទៅ​បាត រួច​ឡើង​លើ​ទីជ្រៅ
ខ្ញុំបានហោះរំលងឧបទ្វីប
នៅក្នុងវង់នៃការផ្លាស់ប្តូរខ្យល់ព្យុះ។
............................................................
ប្រសិនបើខ្ញុំនៅតែចូលទៅក្នុងទឹកនៃអឺរ៉ុប។
យ៉ាងណាមិញពួកគេហាក់ដូចជាខ្ញុំជាភក់ដ៏សាមញ្ញមួយ -
ខ្ញុំជាទូកក្រដាស - ខ្ញុំហួសចិត្ត
ក្មេងប្រុសពោរពេញដោយទុក្ខព្រួយអង្គុយ។

អង្វរអើយរលក! សម្រាប់ខ្ញុំនៅក្នុងសមុទ្រជាច្រើន។
បានមកលេង - ខ្ញុំហោះហើរក្នុងពពក -
តើវាសមទេក្នុងការបើកទូកឆ្លងកាត់ទង់ជាតិនៃទូកកម្សាន្ត
ឬនៅក្រោមការសម្លឹងមើលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃពន្ធនាគារបណ្តែត?
(បកប្រែដោយ D. Brodsky)

ទោះយ៉ាងណា Arthur Rimbaud បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានបកប្រែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីច្រើនក្រោយមក; ដែលបានក្លាយជាកវីនៅប្រទេសបារាំងនៅចុងសតវត្សទី 19 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់បានក្លាយទៅជាកវីនៃសតវត្សទី 20 ។ ប៉ុន្តែនេះមិនមានន័យថាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1880 និង 1890 មិនបានគិតអំពីបញ្ហាដូចគ្នានោះទេ មិនបានដើរតាមទិសដៅដែលកំណត់ដោយប្រវត្តិសាស្ត្រនោះទេ។

• ចងចាំកំណាព្យដោយ M.Yu. Lermontov "កប៉ាល់ឯកកោប្រែជាពណ៌ស" ។ ប្រៀបធៀបរូបភាពនៃកំណាព្យនេះជាមួយនឹងរូបភាពនៃ "The Drunken Ship" ដោយ A. Rimbaud ។ តើអ្វីទៅជាភាពស្រដៀងគ្នា តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន?

កំណាព្យរបស់វ្ល៉ាឌីមៀ Solovyov និងការចាប់ផ្តើមនៃយុគសម័យថ្មីនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ី

ហើយ Vladimir Sergeevich Soloviev (1853-1900) បានក្លាយជាកវីបែបនេះ ដែលបានព្យាករណ៍យ៉ាងទូលំទូលាយអំពីការរកឃើញសិល្បៈ និងគំនិតទស្សនវិជ្ជានៃសតវត្សទី 20 ។ ដោយបានក្លាយជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យប្រវត្តិសាស្រ្ត និងទស្សនវិជ្ជានៃសាកលវិទ្យាល័យមូស្គូ និងជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តនៅបណ្ឌិតសភាទ្រឹស្ដីទីក្រុងម៉ូស្គូ Solovyov បានសិក្សាស្រាវជ្រាវអំពីអាថ៌កំបាំងបុរាណអំពីសូហ្វីយ៉ា។ នោះ​គឺ​អំពី​ព្រលឹង​នៃ​ពិភពលោក អំពី​ប្រាជ្ញា​នៃ​ព្រះ អំពី​ភាពជា​ស្ត្រី​ដ៏​អស់កល្ប​ជានិច្ច។ ដូចរឿងមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន Solovyov ជឿថាអំណាចអាថ៌កំបាំងនេះប៉ះពាល់ដល់ជីវិតរបស់គាត់ដោយផ្ទាល់ ដូច្នេះហើយបានស្វែងរកការជួបអាថ៌កំបាំងជាមួយ Sophia ។

នៅឆ្នាំ 1875 Vladimir Sergeevich បានទៅទីក្រុងឡុងដ៍; ហេតុផលផ្លូវការគឺការងារនៅក្នុងបណ្ណាល័យនៃសារមន្ទីរអង់គ្លេស ហេតុផលពិតប្រាកដគឺការស្វែងរកការប្រជុំជាមួយ Sophia ។ Solovyov បំពេញសៀវភៅកត់ត្រាជាមួយនឹងការសរសេរចម្លែក ដែលក្នុងចំណោមសញ្ញាដែលមិនអាចបកស្រាយបាន ឈ្មោះដែលធ្លាប់ស្គាល់គឺត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់៖ Sophie, Sophia ។ ហើយ - ភ្លាមៗចាកចេញពីទីក្រុងឡុងដ៍ឆ្លងកាត់ប៉ារីសទៅអេហ្ស៊ីប។ គាត់មាន "សំឡេង" ជាក់លាក់មួយដែលបានហៅគាត់ទៅ Cairo ។ ដូចដែលគាត់ក្រោយមកបានសរសេរនៅក្នុងកំណាព្យ "កាលបរិច្ឆេទបី": ""នៅអេហ្ស៊ីប!" - សំឡេងមួយត្រូវបានគេឮនៅខាងក្នុង / ទៅប៉ារីស - ហើយចំហាយទឹកនាំខ្ញុំទៅភាគខាងត្បូង។ សំណង់សូឡូវីវៀសុទ្ធសាធនៃឃ្លាកំណាព្យនេះគឺជាលក្ខណៈ: មិនមែនពាក្យមួយត្រូវបាននិយាយអំពីរដ្ឋកម្រិតមធ្យមទេអំពីការសង្ស័យ។ ការសម្រេចចិត្តត្រូវបានធ្វើឡើងភ្លាមៗ។ នេះគឺជាធម្មជាតិរបស់ Solovyov ។

សម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នានេះ គាត់មានទំនោរចង់ប្រើនិមិត្តសញ្ញា (ដោយវិធីនេះ ចងចាំនិយមន័យនៃគំនិតអក្សរសាស្ត្រនេះ មើលក្នុងវចនានុក្រម)។ យ៉ាងណាមិញ និមិត្តសញ្ញាមួយមិនអាស្រ័យលើការពិតដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបានទេ គឺនៅលើការផ្លាស់ប្តូរមុំនៃទិដ្ឋភាព។ វាតែងតែមានអត្ថន័យសម្ងាត់ ប៉ុន្តែតែងតែកំណត់ក្នុងទម្រង់។ ដូច្នេះនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Solovyov ឆ្នាំ 1875 "នៅមហាក្សត្រីរបស់ខ្ញុំ ... " ដែលទើបតែត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអេហ្ស៊ីបពណ៌នៃភាពអស់កល្បជានិច្ចពណ៌ដ៏អស់កល្បជានិច្ច: "ព្រះមហាក្សត្រិយានីរបស់ខ្ញុំមានវិមានខ្ពស់ / អំពីសសរមាសចំនួនប្រាំពីរ / ។ / ម្ចាស់ក្សត្រីរបស់ខ្ញុំមានមកុដប្រាំពីរជ្រុង // នៅក្នុងនោះមានត្បូងមានតម្លៃរាប់មិនអស់ // ហើយនៅក្នុងសួនបៃតងរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីរបស់ខ្ញុំ // ភាពស្រស់ស្អាតរីកនៃផ្កាកុលាបនិងផ្កាលីលី // ហើយនៅក្នុងរលកថ្លាមួយទឹកហូរ / / ចាប់យកការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃ curls និងថ្ងាស ... " ។

សួនច្បារនៃ "មហាក្សត្រី" គឺតែងតែមានពណ៌បៃតង, នៅគ្រប់ពេលវេលានៃឆ្នាំ, វាមិនបន្ថយ; ផ្កាកុលាបមានពណ៌ក្រហមជានិច្ច ផ្កាលីលីមានពណ៌ស ទឹកហូរមានពណ៌ប្រាក់។ ហើយកាន់តែមិនផ្លាស់ប្តូរ ពណ៌និមិត្តសញ្ញាទាំងនេះកាន់តែ "គួរឱ្យទុកចិត្ត" កាន់តែច្រើន ប្រធានបទសំខាន់នៃសំឡេងកំណាព្យកាន់តែមានភាពអស្ចារ្យ។ ហើយប្រធានបទនេះគឺជាការផ្លាស់ប្តូរនៃបេះដូងរបស់កវី, ការផ្លាស់ប្តូរនៃមុខនៃស្ថានសួគ៌ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។

នៅប្រទេសអេហ្ស៊ីប Solovyov មានការភ្ញាក់ផ្អើល។ គាត់បានចំណាយពេលមួយយប់ដ៏ត្រជាក់នៅក្នុងវាលខ្សាច់ រង់ចាំការបង្ហាញខ្លួនរបស់ Sophia ដូចដែលគាត់ត្រូវបានប្រាប់ដោយសំឡេងខាងក្នុង ប៉ុន្តែគ្មានការជួបរឿងអាថ៌កំបាំងណាមួយបានកើតឡើងទេ អាថ៌កំបាំងវ័យក្មេងនេះស្ទើរតែត្រូវបានវាយដំដោយពួកអ្នកស្រុក។ កវីម្នាក់ទៀតនឹងយកឧបទ្ទវហេតុនេះទៅជាសោកនាដកម្ម ខណៈពេលដែលនៅ Solovyov ផ្ទុយទៅវិញ ទាំងអស់នេះបណ្តាលឱ្យមានការសើចចំអក។ (មិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេ នៅក្នុងការបង្រៀនមួយរបស់គាត់ គាត់បានកំណត់មនុស្សថាជា "សត្វសើច") ជាទូទៅ គាត់ដូចជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដែលគាត់ចូលចិត្ត Alexei Tolstoy តែងតែសរសេរកំណាព្យបែបកំប្លែង។

សំណើចគឺសម្រាប់ Solovyov ប្រភេទនៃថ្នាំបំបាត់ការឈឺចាប់ចំពោះអាថ៌កំបាំងហួសហេតុ។ គាត់បានលេងដោយចេតនាជាមួយនឹងរូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ រូបភាពនៃ Pilgrim ដែលជាអាថ៌កំបាំងបានដាក់គាត់នៅក្នុងស្ថានភាពកំប្លែង។ រហូតដល់ auto-epitaph: "Vladimir Solovyov // កុហកនៅកន្លែងនេះ។ // ដំបូងគាត់ជាទស្សនវិទូ // ហើយឥឡូវនេះគាត់បានក្លាយជាគ្រោងឆ្អឹង ... " (1892) ។

ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលដែលមិនអាចពន្យល់បានដូចគ្នា Solovyov បានត្រលប់ពីការចំអកពីការខកចិត្ត - ទៅជាសម្លេងដ៏ឧឡារិកដើម្បីទាក់ទាញតាមរបៀបអាថ៌កំបាំង។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Solovyov ល្អបំផុត - "Ex oriente lux" (1890) ប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានអញ្ជើញយ៉ាងឃោរឃៅឱ្យធ្វើការជ្រើសរើសរវាងក្រុមសកម្មប្រយុទ្ធរបស់ស្តេច Persian បុរាណ Xerxes និងការលះបង់របស់ព្រះគ្រីស្ទ:

អូ រូស! នៅក្នុងការរំពឹងទុកខ្ពស់។
អ្នករវល់ជាមួយនឹងគំនិតមោទនភាព;
តើអ្នកចង់ក្លាយជាបូព៌ា៖
ទិសនៃ Xerxes ឬព្រះគ្រីស្ទ?

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 ភ្នែក azure របស់ Sophia ដែលមើលមិនឃើញម្តងទៀតបានភ្លឺច្បាស់នៅលើ Solovyov ។ លើក​នេះ​ពន្លឺ​មិន​មែន​មក​ពី​ទិស​ខាង​កើត មិន​មែន​មក​ពី​ខាង​លិច​ទេ គឺ​មក​ពី​ខាង​ជើង។ ក្នុងរដូវរងារឆ្នាំ 1894 ដោយបានចាកចេញទៅធ្វើការនៅប្រទេសហ្វាំងឡង់ Solovyov មិននឹកស្មានដល់នូវវត្តមានសម្ងាត់របស់ Sophia នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - នៅក្នុងថ្មហ្វាំងឡង់នៅក្នុងស្រល់នៅក្នុងបឹង ... ប៉ុន្តែនៅពេលនោះគាត់បានធ្វើការសន្និដ្ឋានដោយខ្លួនឯង អំពី​ភាព​ជិត​ស្និទ្ធ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ភ័យខ្លាច​នៃ​មហន្តរាយ​សកល​មួយ អំពី​រូបរាង​របស់​មេប្រឆាំង​ព្រះគ្រិស្ដ។ ការសង្កេតប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ក្រៀមក្រំរបស់គាត់មួយក្រុមគឺកំណាព្យ "Pan-Mongolism"៖

Pan-Mongolism! ទោះបីជាពាក្យនេះគឺព្រៃ
ប៉ុន្តែវាធ្វើឱ្យត្រចៀករបស់ខ្ញុំ
ប្រៀប​ដូច​ជា​សំឡេង​ដ៏​អស្ចារ្យ
ជោគវាសនារបស់ព្រះគឺពេញ។

... ឧបករណ៍នៃការដាក់ទណ្ឌកម្មរបស់ព្រះ
ស្តុកមិនទាន់អស់នៅឡើយទេ។
កំពុងរៀបចំចង្វាក់ថ្មី។
ហ្វូងនៃកុលសម្ព័ន្ធដែលភ្ញាក់ឡើង។

Pan-Mongolism - នៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់ Solovyov - គឺជាការបង្រួបបង្រួមនៃប្រជាជនអាស៊ីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃសត្រូវជាមួយ "ពូជសាសន៍" អឺរ៉ុប; វ្ល៉ាឌីមៀ ស៊ឺជីវិច ត្រូវបានគេជឿជាក់ថានៅសតវត្សរ៍ទី ២០ អ្នកតំណាងសកម្មប្រយុទ្ធរួបរួមនៃ "ពូជសាសន៍ពណ៌លឿង" នឹងក្លាយជាកម្លាំងប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់៖ "ពីទឹកម៉ាឡេដល់អាល់តៃ // មេដឹកនាំមកពីកោះភាគខាងកើត // នៅជញ្ជាំងនៃការទម្លាក់ប្រទេសចិន // ពួកគេ បានប្រមូលភាពងងឹតនៃកងវរសេនាធំរបស់ពួកគេ” ។

គំនូរទាំងនេះនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេដោយអ្នកស្នងមរតកផ្នែកអក្សរសាស្ត្រជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ Solovyov ដែលជាកវីជំនាន់ក្រោយដែលនឹងហៅខ្លួនឯងថាជានិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី - អ្នកក៏នឹងស្គាល់ការងាររបស់ពួកគេនៅថ្នាក់ទី 11 ផងដែរ។

• តើផ្នត់គំនិតអ្វីខ្លះដែលមាននៅក្នុងកវីរុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19? តើភាពស្រដៀងគ្នារបស់ពួកគេជាមួយនឹងរ៉ូមែនទិកនៃដើមសតវត្សន៍គឺជាអ្វី?

1. ប្លុក A.A. ជោគវាសនារបស់ Apollon Grigoriev // គាត់។ សូប. ដកស្រង់៖ នៅក្នុង 8 vols. M.-L., 1962 ។
2. Gippius V.V. ពី Pushkin ទៅ Blok ។ M. , ឆ្នាំ 1966 ។
3. Grigoriev A.A. អនុស្សាវរីយ៍។ M. , ឆ្នាំ 1980 ។
4. Egorov B.F. អាប៉ូឡូ ហ្គ្រីហ្គោរីវ។ M. , 2000 (ស៊េរី "ជីវិតរបស់មនុស្សគួរឱ្យកត់សម្គាល់") ។
5. Korovin V.I. បេះដូងដ៏ថ្លៃថ្នូ និងសំឡេងដ៏បរិសុទ្ធរបស់កវី // Pleshcheev A.N. កំណាព្យ។ សុភាសិត។ M. , 1988 ។
6. Nolman M.L. លោក Charles Baudelaire ។ វាសនា។ សោភ័ណ។ រចនាប័ទ្ម។ អិម, ១៩៧៩ ។
7. Novikov Vl. ពិភពសិល្បៈនៃ Prutkov // ការងាររបស់ Kozma Prutkov ។ M. , 1986 ។
8. Fedorov A.V. ការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យរបស់ K.K. Sluchevsky // Sluchevsky K.K. កំណាព្យនិងកំណាព្យ។ M.-L., 1962 ។
9. Yampolsky I.G. ពាក់កណ្តាលសតវត្ស៖ អត្ថបទលើកំណាព្យរុស្ស៊ី ១៨៤០-១៨៧០ ។ អិល, ១៩៧៤ ។

អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងរុស្ស៊ីដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy, A.N. Maikov) បានចាប់ផ្តើមដំណើររបស់ពួកគេនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 - ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ។ វា​ជា​ពេល​មួយ​ដែល​មិន​អំណោយ​ផល​ខ្លាំង​ណាស់​សម្រាប់​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង និង​សម្រាប់​កំណាព្យ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Pushkin និង Lermontov, A.I. Herzen, "កំណាព្យរុស្ស៊ីបានក្លាយទៅជាស្ពឹក" ។ ភាពច្របូកច្របល់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីគឺដោយសារតែហេតុផលផ្សេងៗ។ រឿងចំបងគឺអ្នកដែល V.G. Belinsky នៅក្នុងអត្ថបទ "មើលអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីឆ្នាំ 1843": "បន្ទាប់ពី Pushkin និង Lermontov វាពិបាកណាស់ក្នុងការមិនត្រឹមតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានប្រភេទកវីមួយចំនួនផងដែរ។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងដោយកាលៈទេសៈមួយផ្សេងទៀត៖ ការបញ្ចេញមតិបានកាន់កាប់គំនិតរបស់អ្នកអាន។ អ្នកអានកំពុងរង់ចាំរឿងខ្លី និងប្រលោមលោក ហើយអ្នកកែសម្រួលទស្សនាវដ្ដី ឆ្លើយតបទៅនឹង "វិញ្ញាណ" នៃសម័យនោះ ដោយស្ម័គ្រចិត្តផ្តល់ទំព័រសុភាសិត បោះពុម្ពស្ទើរតែគ្មានកំណាព្យ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 កវី វាហាក់ដូចជាបានយកឈ្នះភាពព្រងើយកន្តើយរបស់អ្នកអាន។ វាគឺនៅក្នុងទសវត្សរ៍នេះដែលការប្រមូលដំបូងរបស់ F.I. Tyutchev ដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីមនុស្សគ្រប់គ្នា៖ ទីបំផុតអ្នកអានបានទទួលស្គាល់កវីដ៏អស្ចារ្យដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 ។ ពីរឆ្នាំក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1856 ការប្រមូលកំណាព្យរបស់ Nekrasov ត្រូវបានបោះពុម្ព ស្ទើរតែលក់អស់ភ្លាមៗ។ ប៉ុន្តែ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​នឹង​ពាក្យ​កំណាព្យ​ក៏​រសាត់​បាត់​ទៅ​វិញ​ក្នុង​ពេល​ឆាប់ៗ​នេះ ហើយ​សៀវភៅ​ថ្មី​របស់ A.K. Tolstoy, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករិះគន់ និងអ្នកដែលចូលចិត្តកំណាព្យមួយចំនួន។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 រស់នៅយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ប្រភពដើមនៃមុខតំណែងសាភ័ណភ្ព ការយល់ដឹងពិសេសអំពីគោលបំណងរបស់កវី និងកំណាព្យបង្កាត់អ្នកចម្រៀងរុស្ស៊ីទៅជា "ជំរុំ" ផ្សេងៗគ្នា (យោងទៅតាម A.K. Tolstoy) ។ នេះគឺជា "កំណាព្យស៊ីវិល" គោលបំណងគឺ "ដើម្បីរំលឹកហ្វូងមនុស្សថាប្រជាជននៅក្នុងភាពក្រីក្រ" (N.A. Nekrasov) និង "កំណាព្យសុទ្ធ" ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីច្រៀង "ផ្នែកឧត្តមគតិ" នៃជីវិត។ F. Tyutchev, A. Fet, Ap ។ Maykova, A.K. Tolstoy, Ya. Polonsky, Ap ។ ហ្គ្រេហ្គោរីវ។ កំណាព្យរបស់ពលរដ្ឋត្រូវបានតំណាងដោយ Nekrasov ។ ការពិភាក្សាមិនចេះចប់រវាងអ្នកគាំទ្រនៃ "ជំរុំ" ទាំងពីរ ការចោទប្រកាន់គ្នាទៅវិញទៅមកលើការក្លែងបន្លំកំណាព្យឬការព្រងើយកន្តើយចំពោះជីវិតរបស់សង្គមពន្យល់ច្រើននៅក្នុងបរិយាកាសនៃសម័យកាល។ ប៉ុន្តែដោយការពារភាពត្រឹមត្រូវនៃគំនិតសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ កវីមកពី "ជំរុំ" ផ្សេងៗគ្នា តែងតែប្រែក្លាយទៅជាភាពជិតស្និទ្ធក្នុងទស្សនៈកំណាព្យអំពីពិភពលោករបស់ពួកគេ ជិតនឹងតម្លៃដែលពួកគេច្រៀង។ ការងាររបស់កវីដែលមានទេពកោសល្យនីមួយៗបានបម្រើគោលដៅដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់មួយ - ការបញ្ជាក់ពីឧត្តមគតិនៃភាពស្រស់ស្អាត ភាពល្អ និងការពិត។ ពួកគេទាំងអស់ដើម្បីប្រើការបញ្ចេញមតិរបស់ Nekrasov "អធិប្បាយសេចក្ដីស្រឡាញ់" ការយល់វានៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នាប៉ុន្តែការមើលឃើញស្មើគ្នានៅក្នុងវាគោលបំណងខ្ពស់បំផុតរបស់មនុស្ស។ លើសពីនេះ ការងាររបស់កវីពិតគ្រប់រូប ពិតណាស់មិនអាចសមនឹងគ្រែ Procrustean នៃគ្រោងការណ៍ត្រង់ៗនោះទេ។ ដូច្នេះ A.K. Tolstoy ដែលបានប្រកាសថាគាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់កវីនៃសិល្បៈ "បរិសុទ្ធ" នៅក្នុងវីរភាព, epigrams និងកំណាព្យបែបកំប្លែងបានគ្រប់គ្រងនិយាយយ៉ាងខ្លាំងអំពីបញ្ហានៃជីវិតសហសម័យ។ នៅ​លើ។ Nekrasov - ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងលម្អិតអំពី "ចលនាខាងក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃព្រលឹង" ដែលអ្នកគាំទ្រសិល្បៈ "បរិសុទ្ធ" ចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃប្រធានបទសំខាន់នៃកំណាព្យ។

ទោះបីជាកវីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 មិនអាចយកឈ្នះលើការព្រងើយកន្តើយរបស់អ្នកអានចំពោះអត្ថបទចម្រៀងនិងធ្វើឱ្យពួកគេរង់ចាំដោយអន្ទះសារសម្រាប់ការប្រមូលកំណាព្យរបស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍ដូចជាប្រលោមលោកថ្មីរបស់ I. Turgenev, I. Goncharov, F. Dostoevsky, L. Tolstoy ត្រូវបានរំពឹងទុក) ទោះយ៉ាងណាពួកគេបានធ្វើឱ្យពួកគេច្រៀងកំណាព្យរបស់ពួកគេ។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1860 ។ M.E. Saltykov-Shchedrin បាននិយាយថាស្នេហារបស់ Fet "ត្រូវបានច្រៀងដោយស្ទើរតែទាំងអស់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី" ។ ប៉ុន្តែរុស្ស៊ីច្រៀងមិនត្រឹមតែ Feta ប៉ុណ្ណោះទេ។ តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងរុស្ស៊ីបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធឆ្នើម: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, S.I. Taneeva, S.V. Rachmaninov ដែលបានបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រីដែលប្រជាជនរុស្ស៊ីចងចាំនិងស្រឡាញ់។ ក្នុង​ចំណោម​បទ​ល្បី​ៗ​ដែល​ពេញ​និយម​បំផុត​គឺ​បទ “Song of a Gypsy” (“My fire in the fog shines”), “The Recluse”, “Challenge” ដោយ Ya.P. Polonsky, "អូ, យ៉ាងហោចណាស់អ្នកនិយាយជាមួយខ្ញុំ", "ហ្គីតាពីរ, រោទ៍ ... " A. Grigoriev, "នៅកណ្តាលនៃបាល់រំខាន", "នោះគឺនៅដើមនិទាឃរដូវ ... " A.K. Tolstoy, "Pedlars" N.A. Nekrasov និងកំណាព្យជាច្រើនទៀតដោយកវីរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។

ពេលវេលាលុបបំបាត់ភាពស្រួចស្រាវនៃជម្លោះអំពីការតែងតាំងកវីនិងកំណាព្យបានរកឃើញថាសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយទាំងអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀង "សុទ្ធ" និងកវី "ស៊ីវិល" ប្រែទៅជាមានសារៈសំខាន់ដូចគ្នា។ ការអានស្នាដៃរបស់ពួកគេឥឡូវនេះ យើងយល់៖ រូបភាពទាំងនោះដែលហាក់ដូចជាសហសម័យ "ភាពរឹងមាំនៃទំនុកច្រៀង" គឺជាការលេចចេញជាបណ្តើរៗ ប៉ុន្តែច្បាស់លាស់នៃគំនិតកំណាព្យដែលកំពុងរៀបចំការចេញផ្កានៃអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ីនៃយុគសម័យប្រាក់។ គំនិតមួយក្នុងចំណោមគំនិតទាំងនេះគឺជាសុបិននៃ "ការឡើង" នៃក្តីស្រឡាញ់ដែលជាសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលផ្លាស់ប្តូរទាំងបុរសនិងពិភពលោក។ ប៉ុន្តែប្រពៃណី Nekrasov បានក្លាយជាមិនសំខាន់តិចជាងសម្រាប់កវីនៃយុគសម័យប្រាក់ - "ការយំ" របស់គាត់យោងទៅតាម K. Balmont ការយំថា "មានគុកនិងមន្ទីរពេទ្យ attics និងបន្ទប់ក្រោមដី" ដែល "នៅនាទីនេះនៅពេលដែល យើងនៅជាមួយអ្នកដកដង្ហើម មានមនុស្សថប់ដង្ហើម”។ ការយល់ដឹងស្រួចស្រាវនៃភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃពិភពលោក "ពាក្យអរិភាពនៃការបដិសេធ" របស់ Nekrasov រួមបញ្ចូលគ្នាជាសរីរាង្គនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ V. Bryusov និង F. Sologub, A. Blok និង A. Bely ជាមួយនឹងការចង់បានដែលមិនអាចនិយាយបានសម្រាប់ឧត្តមគតិដែលមិនផ្តល់ឱ្យ ដើម្បី​ចង់​បាន​ចេញ​ពី​ពិភព​លោក​មិន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ ប៉ុន្តែ​ដើម្បី​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​វា​តាម Ideal ។

អក្សរសិល្ប៍នៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងជីវិតសាធារណៈរបស់ប្រទេស។ អ្នករិះគន់ និងអ្នកអានសម័យទំនើបភាគច្រើនជឿជាក់លើរឿងនេះ។ នៅពេលនោះ ការអានមិនមែនជាការកម្សាន្តទេ ប៉ុន្តែជាវិធីនៃការដឹងពីការពិតជុំវិញខ្លួន។ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធ ការច្នៃប្រឌិតខ្លួនឯងបានក្លាយជាសកម្មភាពសំខាន់មួយនៃការបម្រើពលរដ្ឋដល់សង្គម ដោយសារគាត់មានជំនឿយ៉ាងស្មោះស្ម័គ្រលើអំណាចនៃពាក្យច្នៃប្រឌិត ដែលសៀវភៅអាចមានឥទ្ធិពលលើចិត្ត និងព្រលឹងរបស់មនុស្ស ដូច្នេះគាត់នឹងផ្លាស់ប្តូរ។ សម្រាប់កាន់តែប្រសើរ។

ការប្រឆាំងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍

ដូចដែលអ្នកស្រាវជ្រាវសម័យថ្មីកត់សម្គាល់ វាច្បាស់ណាស់ដោយសារតែជំនឿលើអក្សរសិល្ប៍នៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 ដែលផ្លូវពលរដ្ឋនៃការតស៊ូដើម្បីគំនិតមួយចំនួនបានកើត ដែលអាចដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរប្រទេស បញ្ជូនទាំងមូល។ ប្រទេសតាមបណ្តោយផ្លូវមួយឬមួយផ្សេងទៀត។ សតវត្សទី 19 គឺជាសតវត្សទីនៃការអភិវឌ្ឍន៍អតិបរមានៃគំនិតរិះគន់ក្នុងស្រុក។ ដូច្នេះសុន្ទរកថានៅក្នុងសារព័ត៌មានរបស់អ្នករិះគន់នៅសម័យនោះបានចូលទៅក្នុងកំណត់ហេតុនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។

ការប្រឈមមុខដាក់គ្នាដ៏ល្បីមួយដែលបានផុសឡើងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 បានកើតឡើងរវាងពួកបស្ចិមប្រទេស និងពួកស្លាវហ្វីល។ ចលនាសង្គមទាំងនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 40 នៃសតវត្សទី 19 ។ បស្ចិមប្រទេសបានតស៊ូមតិថា ការអភិវឌ្ឍន៍ពិតរបស់រុស្ស៊ី បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកំណែទម្រង់របស់លោក Peter I ហើយនៅពេលអនាគត ចាំបាច់ត្រូវដើរតាមគន្លងប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេបានប្រព្រឹត្តចំពោះរុស្សីមុនសម័យ Petrine ទាំងមូលដោយមើលងាយ ដោយកត់សម្គាល់ពីអវត្តមាននៃវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលសក្តិសមសម្រាប់ការគោរព។ Slavophiles បានតស៊ូមតិការអភិវឌ្ឍន៍ឯករាជ្យរបស់រុស្ស៊ីដោយមិនគិតពីលោកខាងលិច។

គ្រាន់តែនៅពេលនោះ ចលនារ៉ាឌីកាល់មួយបានក្លាយជាការពេញនិយមក្នុងចំណោមពួកបស្ចិមប្រទេស ដែលផ្អែកលើការបង្រៀនរបស់ utopians ជាមួយនឹងការលំអៀងសង្គមនិយម ជាពិសេស Fourier និង Saint-Simon ។ ស្លាបរ៉ាឌីកាល់បំផុតនៃចលនានេះបានឃើញបដិវត្តន៍ជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរអ្វីមួយនៅក្នុងរដ្ឋ។

Slavophiles បានទទូចថា ប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីមិនតិចជាងប្រទេសលោកខាងលិចទេ។ តាមគំនិតរបស់ពួកគេ អារ្យធម៌លោកខាងលិចបានរងទុក្ខពីបុគ្គលនិយម និងភាពមិនជឿ ដោយបានក្លាយទៅជាមិនពេញចិត្តនឹងតម្លៃខាងវិញ្ញាណ។

ការប្រឈមមុខដាក់គ្នារវាងបស្ចិមប្រទេស និង Slavophiles ក៏ត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 និងជាពិសេសនៅក្នុងការរិះគន់របស់ Gogol ។ ជនជាតិលោកខាងលិចបានចាត់ទុកអ្នកនិពន្ធនេះថាជាស្ថាបនិកនៃនិន្នាការសង្គម-រិះគន់ក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី ខណៈដែលពួកស្លាវហ្វីលបានទទូចលើភាពពេញលេញវីរភាពនៃកំណាព្យ "ព្រលឹងស្លាប់" និងការទស្សន៍ទាយរបស់វា។ សូមចងចាំថាអត្ថបទសំខាន់ៗបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។

"អ្នកធម្មជាតិ"

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធបានលេចឡើងដែលប្រមូលផ្តុំជុំវិញអ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ Belinsky ។ អ្នកនិពន្ធក្រុមនេះចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាអ្នកតំណាងនៃ "សាលាធម្មជាតិ" ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 ពួកគេមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង។ តួឯក​របស់​ពួក​គេ​គឺ​ជា​តំណាង​នៃ​ក្រុម​ជន​រង​គ្រោះ។ ទាំងនេះជាសិប្បករ អ្នកយាម អ្នកសុំទាន កសិករ។ អ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវឱកាសដើម្បីនិយាយចេញដើម្បីបង្ហាញពីទំនៀមទម្លាប់និងរបៀបរស់នៅរបស់ពួកគេដោយឆ្លុះបញ្ចាំងតាមរយៈពួកគេទាំងអស់នៃប្រទេសរុស្ស៊ីពីមុំពិសេសមួយ។

ភាពពេញនិយមបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺប្រភេទ។ វាពិពណ៌នាអំពីស្រទាប់ផ្សេងគ្នានៃសង្គមជាមួយនឹងភាពតឹងរ៉ឹងផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រ។ អ្នកតំណាងឆ្នើមនៃ "សាលាធម្មជាតិ" គឺ Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky ។

បដិវត្តន៍ប្រជាធិបតេយ្យ

នៅទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ការប្រឈមមុខដាក់គ្នារវាងពួកបស្ចិមប្រទេស និងពួក Slavophils កំពុងក្លាយជាគ្មានបញ្ហា។ ប៉ុន្តែ​ជម្លោះ​រវាង​អ្នក​តំណាង​នៃ​អ្នក​ឆ្លាតវៃ​នៅ​តែ​បន្ត។ ទីក្រុង ឧស្សាហកម្មកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សជុំវិញ ប្រវត្តិសាស្ត្រកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ នៅពេលនេះមនុស្សមកពីស្រទាប់សង្គមផ្សេងៗចូលមកអក្សរសិល្ប៍នៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 ។ បើ​ការ​សរសេរ​កាល​ពី​ដើម​មាន​ច្រើន​ពី​ពួក​អភិជន ឥឡូវ​ឈ្មួញ បូជាចារ្យ ភីលីស្ទីន មន្ត្រី និង​សូម្បី​តែ​កសិករ​ក៏​កាន់​ប៊ិច​ដែរ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍និងការរិះគន់គំនិតដែលដាក់ដោយ Belinsky ត្រូវបានបង្កើតឡើង អ្នកនិពន្ធបង្កើតសំណួរសង្គមយ៉ាងមុតស្រួចសម្រាប់អ្នកអាន។

Chernyshevsky ចាក់គ្រឹះទស្សនវិជ្ជានៅក្នុងនិក្ខេបបទរបស់មេរបស់គាត់។

"ការរិះគន់សោភ័ណភាព"

នៅពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 ទិសដៅនៃ "ការរិះគន់សោភ័ណភាព" បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេសនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ Botkin, Druzhinin, Annenkov មិនទទួលយកលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យដោយប្រកាសពីតម្លៃនៃការច្នៃប្រឌិតដែលមានស្រាប់ក៏ដូចជាការផ្តាច់ខ្លួនចេញពីបញ្ហាសង្គម។

"សិល្បៈសុទ្ធ" គួរតែដោះស្រាយបញ្ហាសោភ័ណភាពទាំងស្រុងអ្នកតំណាងនៃ "ការរិះគន់សរីរាង្គ" បានឈានដល់ការសន្និដ្ឋានបែបនេះ។ នៅក្នុងគោលការណ៍របស់ខ្លួនដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Strakhov និង Grigoriev សិល្បៈពិតបានក្លាយជាផ្លែផ្កានៃចិត្តមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាព្រលឹងរបស់វិចិត្រករផងដែរ។

អ្នកដី

អ្នកដាំដុះដីទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ Dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky, Strakhov រួមបញ្ចូលពួកគេក្នុងចំណោមពួកគេ។ ពួកគេបានបង្កើតគំនិតតាមរបៀបស្លាវហ្វីលីក ដោយព្រមាននៅពេលដូចគ្នានេះថា ត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយដោយគំនិតសង្គម បំបែកចេញពីប្រពៃណី ការពិត ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រជាជន។

ពួកគេបានព្យាយាមជ្រៀតចូលទៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញដោយទទួលបានគោលការណ៍ទូទៅសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសរីរាង្គអតិបរមារបស់រដ្ឋ។ នៅក្នុងទស្សនាវដ្ដី Epoch និង Vremya ពួកគេបានរិះគន់អំពីហេតុផលនិយមនៃគូប្រជែងរបស់ពួកគេ ដែលតាមគំនិតរបស់ពួកគេគឺបដិវត្តន៍ខ្លាំងពេក។

Nihilism

លក្ខណៈពិសេសមួយនៃអក្សរសិល្ប៍នៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 គឺ nihilism ។ នៅក្នុងនោះ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដីបានឃើញការគំរាមកំហែងចម្បងមួយចំពោះការពិតជាក់ស្តែង។ Nihilism មានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមផ្នែកផ្សេងៗនៃសង្គមរុស្ស៊ី។ វាត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការបដិសេធនៃបទដ្ឋានដែលទទួលយកបាននៃអាកប្បកិរិយាតម្លៃវប្បធម៌និងអ្នកដឹកនាំដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គោលការណ៍សីលធម៌ត្រូវបានជំនួសដោយគំនិតនៃការរីករាយ និងផលប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

ការងារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃនិន្នាការនេះគឺប្រលោមលោករបស់ Turgenev "ឪពុកនិងកូនប្រុស" ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1861 ។ តួឯករបស់វា Bazarov បដិសេធសេចក្តីស្រឡាញ់ សិល្បៈ និងការអាណិតអាសូរ។ ពួកគេត្រូវបានកោតសរសើរដោយ Pisarev ដែលជាអ្នកមនោគមវិជ្ជាដ៏សំខាន់ម្នាក់នៃ nihilism ។

ប្រភេទនៃប្រលោមលោក

ប្រលោមលោកដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅសម័យនេះ។ វាគឺនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ដែលវីរភាពរបស់ Leo Tolstoy "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព" ប្រលោមលោកនយោបាយរបស់ Chernyshevsky "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?" ប្រលោមលោកផ្លូវចិត្តរបស់ Dostoevsky "ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" និងប្រលោមលោកសង្គមរបស់ Saltykov-Shchedrin "ព្រះអម្ចាស់ Golovlev ។ " ចេញ​មក។

អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺការងាររបស់ Dostoevsky ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីសម័យកាល។

កំណាព្យ

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 កំណាព្យបានរីកចម្រើនបន្ទាប់ពីការភ្លេចភ្លាំងមួយភ្លែតដែលធ្វើតាមយុគមាសរបស់ Pushkin និង Lermontov ។ Polonsky, Fet, Maikov មកមុន។

នៅក្នុងកំណាព្យ កវីបានយកចិត្តទុកដាក់លើសិល្បៈប្រជាប្រិយ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ វាក្លាយជារឿងសំខាន់ក្នុងការយល់ដឹងអំពីប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Alexei Konstantinovich Tolstoy, Maikov, ឧសភា។ វាជាវីរភាព រឿងព្រេងនិទាន និងចម្រៀងចាស់ៗ ដែលកំណត់រចនាប័ទ្មរបស់អ្នកនិពន្ធ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និង 1960 ការងាររបស់កវីស៊ីវិលបានក្លាយជាការពេញនិយម។ កំណាព្យរបស់ Minaev, Mikhailov, Kurochkin ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតប្រជាធិបតេយ្យបដិវត្ត។ អាជ្ញាធរសំខាន់សម្រាប់កវីនៃទិសដៅនេះគឺ Nikolai Nekrasov ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 កំណាព្យកសិករបានក្លាយជាការពេញនិយម។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន Trefolev, Surikov, Drozhzhin ។ នាងបន្តប្រពៃណីរបស់ Nekrasov និង Koltsov នៅក្នុងការងាររបស់នាង។

ល្ខោនខោល

ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 គឺជាពេលវេលានៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃល្ខោនជាតិនិងដើម។ អ្នក​និពន្ធ​រឿង​នេះ​ប្រើ​រឿងព្រេង​និទាន​យ៉ាង​សកម្ម យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​លើ​ជីវិត​កសិករ និង​ពាណិជ្ជករ ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ជាតិ និង​ភាសា​ដែល​ប្រជាជន​និយាយ។ ជារឿយៗអ្នកអាចស្វែងរកការងារដែលឧទ្ទិសដល់បញ្ហាសង្គម និងសីលធម៌ ដែលក្នុងនោះមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពប្រាកដនិយម។ អ្នកនិពន្ធរឿងទាំងនេះរួមមាន Alexei Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin ។

ភាពចម្រុះនៃរចនាប័ទ្ម និងទម្រង់សិល្បៈនៅក្នុងរឿងភាគបាននាំឱ្យមានការលេចឡើងនៅចុងសតវត្សនៃស្នាដៃដ៏រស់រវើករបស់ Chekhov និង Leo Tolstoy ។

ឥទ្ធិពលនៃអក្សរសិល្ប៍បរទេស

អក្សរសិល្ប៍បរទេសនៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 19 មានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើអ្នកនិពន្ធនិងកវីរុស្ស៊ី។

នៅ​ពេល​នេះ ប្រលោមលោក​ប្រាកដនិយម​បាន​សោយរាជ្យ​លើ​អក្សរសិល្ប៍​បរទេស។ ដំបូងឡើយ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃរបស់ Balzac ("Shagreen Skin", "Parma Convent", "Eugenia Grande"), Charlotte Bronte ("Jane Eyre"), Thackeray ("Newcomes", "Vanity Fair", "History of Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "Education of the Senses", "Salambo", "Simple Soul") ។

នៅប្រទេសអង់គ្លេសនៅពេលនោះ Charles Dickens ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនិពន្ធសំខាន់ ស្នាដៃរបស់គាត់ Oliver Twist, The Pickwick Papers, The Life and Adventures of Niklas Nickleby, A Christmas Carol, Dombey and Son ក៏ត្រូវបានអាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ។

នៅក្នុងកំណាព្យអឺរ៉ុប ការប្រមូលកំណាព្យដោយ Charles Baudelaire "Flowers of Evil" ក្លាយជាវិវរណៈពិតប្រាកដ។ ទាំងនេះជាស្នាដៃរបស់និមិត្តរូបអឺរ៉ុបដ៏ល្បីល្បាញ ដែលបង្ករឱ្យមានការខកចិត្ត និងខឹងសម្បារយ៉ាងពេញទំហឹងក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ដោយសារមានខ្សែអាសអាភាសច្រើន កវីរូបនេះថែមទាំងត្រូវបានផាកពិន័យពីបទបំពានលើបទដ្ឋានសីលធម៌ និងសីលធម៌ ធ្វើឱ្យការប្រមូលកំណាព្យតែមួយ។ នៃការពេញនិយមបំផុតក្នុងទសវត្សរ៍នេះ។