រឿងអំពីវិចិត្រសាល Tretyakov ជាភាសាអង់គ្លេស។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov

មេរៀន - ដំណើរឆ្លើយឆ្លង

ប្រធានបទ៖ "គំនូរ។ វិចិត្រសាល Tretyakov ។

"គំនូរ។ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ដើម្បីបង្កើតសមត្ថភាពក្នុងការនិយាយជាភាសាអង់គ្លេសលើប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖

ពិនិត្យមើលកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញក្នុងការនិយាយ monologue និងការសន្ទនាលើប្រធានបទដែលបានសិក្សា។
ពិនិត្យកម្រិតនៃការបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពក្នុងការអានជាមួយនឹងការទាញយកព័ត៌មានចាំបាច់។
ដើម្បីពង្រីកចំណេះដឹងរបស់និស្សិតលើប្រធានបទ "គំនូរ"។

ឧបករណ៍៖

ការបន្តពូជសិល្បៈ ទូរទស្សន៍ ស្លាយ។
រូបភាពរបស់វិចិត្រករ។
ការថតសំឡេង៖ "ចម្រៀងសរទរដូវ" ដោយ P.I. Tchaikovsky, "Vocalise" ដោយ S.V. រ៉ាចម៉ានីណូវ។

ខិត្តប័ណ្ណ៖អត្ថបទសម្រាប់ការអាន កាត - ការពិពណ៌នា កាតដែលមានពាក្យគន្លឹះ និងឃ្លា កិច្ចការនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអេឡិចត្រូនិក។

ផែនការមេរៀន

ពេលវេលារៀបចំ

ការសន្ទនាជាមួយអ្នកបម្រើ

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាអំពីគោលបំណង និងគោលបំណងនៃមេរៀន

ការសាកតាមសូរស័ព្ទ

Tommy Trot បុរសច្បាប់

លក់គ្រែ ទិញចំបើង

លក់ចំបើង ទិញស្មៅ

ដើម្បីទិញកញ្ចក់មើលប្រពន្ធរបស់គាត់។

នៅក្នុងរបៀប៖ T - Gr, S1, S2, S3 ។

សំណើស្ថានការណ៍ និងការបែងចែកតួនាទី

ស្ថានភាព៖ និស្សិតអង់គ្លេសមួយក្រុមត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងដំណើរឆ្លើយឆ្លងមួយនៅវិចិត្រសាល Tretyakov ដែលធ្វើឡើងដោយនិស្សិតរុស្ស៊ី។

តួនាទី៖ មគ្គុទេសក៍, និស្សិតរុស្ស៊ី, និស្សិតអង់គ្លេស។

ពាក្យណែនាំរបស់សិស្ស-មគ្គុទ្ទេសក៍អំពីវិចិត្រសាល Tretyakov:

ទីក្រុងមូស្គូគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ដ៏ធំបំផុតរបស់រុស្ស៊ី។ មានសារមន្ទីរជាង 80 នៅទីក្រុងមូស្គូ។ សារមន្ទីរធំបំផុតគឺសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ Pushkin និងវិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov ។

វិចិត្រសាល Tretyakov រដ្ឋគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលស្រាវជ្រាវសិល្បៈ វប្បធម៌ និងការអប់រំដ៏សំខាន់របស់ប្រទេសរុស្ស៊ី និងជាសារមន្ទីរសិល្បៈរុស្ស៊ី។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបណ្តុំឯកជនក្នុងឆ្នាំ 1856 ដោយសហគ្រិន Pavel Tretyakov ដែលជាអ្នកឧបត្ថម្ភផ្នែកសិល្បៈ វាត្រូវបានបរិច្ចាគទៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1892 ។

វិចិត្រសាលមានស្នាដៃជាង 55,000 នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ រួមទាំងការប្រមូលផ្តុំដ៏សម្បូរបែបនៃរូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណនៃ 12ទី-១៧ សតវត្ស គំនូរ និងចម្លាក់ពី 18សតវត្សទី 20 ។

នៅឆ្នាំ 1994 វិចិត្រសាល Tretyakov បានបើកបន្ទាប់ពី 10 ឆ្នាំនៃការស្តារឡើងវិញ។

(រឿងត្រូវបានអមដោយការបង្ហាញទិដ្ឋភាពនៃវិចិត្រសាល Tretyakov ការផលិតឡើងវិញនៃគំនូរ) ។

ការសន្ទនាបណ្តុះបណ្តាលនៅក្នុងរបៀប G (ការណែនាំ) - Ps (សិស្ស)

ទំ៖ តើ P. Tretyakov ជាសមាជិកសង្គមមួយណា?

G: គាត់គឺជាអ្នកជំនួញ។

P: តើគាត់បានបង្កើតចំណូលចិត្តអ្វី?

G: គាត់មានចំណូលចិត្តប្រមូលរូបភាព។

ទំ៖ ហេតុអ្វីបានជាគាត់ចាប់ផ្តើមប្រមូលគំនូររុស្ស៊ី?

G: គាត់ចង់ជួយវិចិត្រកររុស្ស៊ីក្រីក្រ គាំទ្រពួកគេ និងនាំសិល្បៈទៅជិតមនុស្ស។

ទំ៖ តាមខ្ញុំដឹង Andrei Rublyov ត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតក្នុងចំណោមវិចិត្រកររុស្ស៊ីចាស់។ តើយើងអាចឃើញស្នាដៃរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលទេ?

G: ពិតប្រាកដ។ "The Trinity" របស់ Rublyov ដែលត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1427 គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់មនុស្សធម៌និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីព្រលឹងរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។

ទំ៖ តើគំនូរដំបូងជាអ្វី?

G: Tretyakov បានចាប់ផ្តើមការប្រមូលរបស់គាត់ជាមួយនឹងការងាររបស់ "Peredvizhniki" (សិល្បករដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់សមាគមពិព័រណ៍សិល្បៈចល័ត) ដូច្នេះវិចិត្រសាលមានការប្រមូលផ្តុំដ៏ល្អនៃស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតដោយ Shishkin, Surikov, Vasnetsov និង Kramskoy ។

ទំ៖ ទេសភាពរបស់ Levitan ត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ តើអ្នកសរសើរផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ទេ?

"ព្រះត្រីឯក"

G: ប្រាកដ។ តើទេសភាពរបស់គាត់ចម្រុះពណ៌ និងជាភាសារុស្សីប៉ុណ្ណា៖ "រដូវស្លឹកឈើជ្រុះមាស", "The Birch Copse", "After the Rain" ។ “វ្ល៉ាឌីមៀ” របស់គាត់គួរឲ្យសោកស្ដាយណាស់!

ទំ៖ តើស្នាដៃរបស់ Repin ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងវិចិត្រសាលដែរឬទេ?

G: បាទឬចាស៎វាពិតណាស់។ Repin គឺជាមេដ៏អស្ចារ្យដែលផ្ទាំងក្រណាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រទេសរុស្ស៊ី និងជីវិតរបស់ប្រជាជនរបស់ខ្លួន។ ជាឧទាហរណ៍ គ្រប់គ្នាស្គាល់រូបភាពរបស់គាត់ "Ivan the Terrible and His Son Ivan"។

លើសពីនេះ សិស្សដែលដើរតួជាភាសាអង់គ្លេសចូលក្នុងការសន្ទនា។

ការសន្ទនាអំពីការងាររបស់ V. Surikov

ទំ៖ សម្រាប់ខ្ញុំ វិចិត្រករជនជាតិរុស្សីដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេគឺ Surikov។ គាត់គឺជាអ្នកតំណាងឈានមុខគេនៃគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ខ្ញុំបានអានសៀវភៅជាច្រើនអំពីគាត់ ហើយបានដឹងថាគាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់និន្នាការប្រវត្តិសាស្រ្ត និងពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ

G: តើអ្នកដឹងអ្វីខ្លះអំពីជីវិតរបស់គាត់?

ទំ៖ ប្រសិនបើខ្ញុំមិនច្រឡំគាត់កើតនៅ Krasnoyarsk នៅស៊ីបេរី។ គាត់កោតសរសើរស្នាដៃរបស់ Michelangelo និង Titan ។ ប្រធានបទនៃរូបភាពរបស់គាត់គឺអតីតកាលរបស់រុស្ស៊ី។

G: តើរូបអ្វីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជក់របស់គាត់?

ទំ៖ តាមខ្ញុំចាំពួកគេគឺ "Boyarinya Morozova", "Menshikov នៅ Berezovka", "ពេលព្រឹកនៃការប្រតិបត្តិតាមដងផ្លូវ" ។

G: មើលរូបភាពរបស់ Surikov ។ ពួកគេពោរពេញដោយចលនានិងមានតម្លៃថ្លៃណាស់។ ពួកគេពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍ និងភាពតានតឹងនៃវត្ថុទាំងនោះ។ ពណ៌គឺភ្លឺនិងរស់រវើក។

Menshikov នៅ Berezovka

ការបង្រៀនការនិយាយបែបសន្ទនា។ ការពិភាក្សាអំពីការបន្តពូជពីគំនូរដោយ V. Surikov "Boyar Morozova"

(សិស្សពីរនាក់មានបណ្ណបង្ហាញជាមួយពាក្យគន្លឹះ និងបង្កើតឡើងវិញនូវការសន្ទនាដែលបានរៀបចំជាកិច្ចការផ្ទះ)

P1: ខ្ញុំនិយាយថាសូមនិយាយអំពីរូបភាព "Boyarinya Morozova" ។

P2៖ ខ្ញុំខ្លាចខ្ញុំមិនចាំថាអ្វីជាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលរូបភាពនេះបង្ហាញ។

P1: អូមែនទេ? ខ្ញុំអាចប្រាប់អ្នកបាន។ ប្រធានបទនៃគំនូរគឺផ្អែកលើជម្លោះរវាងអ្នកប្រឆាំង និងព្រះវិហារផ្លូវការ។ Morozova គឺជាអ្នកប្រឆាំង។ នាងត្រូវបានចាប់ខ្លួនហើយកំពុងត្រូវបានគេយកទៅពន្ធនាគារ។ មើលមុខនាង។ វាស្លេក ប៉ុន្តែមោទនភាពមែនទេ?

Boyarinya Morozova

P2៖ វាប្រាកដណាស់។ សូម្បីតែជ្រុលនិយមក៏មិននិយាយ?

P1: ពិតជាដូច្នេះមែន។ នាងពិតជាអស្ចារ្យក្នុងការត្រៀមខ្លួនស្លាប់ដើម្បីសេចក្តីជំនឿ។

P2៖ ឃើញរូបនេះឆ្ងល់ថាយល់យ៉ាងណា?

P1: ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ក្រៀមក្រំ ខ្ញុំអាណិតនាង។ ហើយអ្នក?

P2៖ ធ្វើដូច្នេះដែរ រូបភាពនេះបានធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។

ការរៀបចំសម្រាប់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ monologue

មគ្គុទ្ទេសក៍ទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សទៅនឹងការផលិតឡើងវិញនៃគំនូររបស់ I. Levitan "រដូវស្លឹកឈើជ្រុះមាស", "ភ្លៀងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនៅ Sokolniki", "After the Rain", "ទឹកធំ" ។ បន្ទាប់មកគាត់បានអានជាភាសារុស្សីនូវសម្រង់ពីរឿងរបស់ K.G. Paustovsky "Isaac Levitan" ។ ការបញ្ចេញសំឡេងរបស់ S.V. រ៉ាចម៉ានីណូវ។
ពាក្យដដែលៗនៃពាក្យ និងឃ្លាដែលបានសិក្សាពីមុន (បង្ហាញនៅលើអេក្រង់)៖

- រូបភាពជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជក់

ដើម្បីប្រតិបត្តិដោយជំនាញដ៏អស្ចារ្យ

មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាផ្ទាំងគំនូររបស់វិចិត្រករ

រូបភាពបង្ហាញឱ្យខ្ញុំនូវគំនិត

"រដូវស្លឹកឈើជ្រុះមាស"

វាពិបាកក្នុងការយកភ្នែកចេញឆ្ងាយពីរូបភាព

ទេសភាពបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ខ្ញុំ

ផ្តល់អាហារសម្រាប់ការគិត

ដើម្បីបម្រើដើម្បីបង្កើត

សិស្សនៅក្នុងខ្សែសង្វាក់បង្កើតប្រយោគដែលពិពណ៌នាអំពីការបន្តពូជ បន្ទាប់មកសិស្ស 1 - 2 នាក់ផ្តល់ការពិពណ៌នារួមមួយ (សេចក្តីថ្លែងការណ៍ monologic) ។ ចម្លើយដែលអាចកើតមានអាចជា៖

រូបភាពនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ជក់ Levitan ។ វិចិត្រកររូបនេះបានបង្ហាញផ្លូវធំមួយនៅថ្ងៃសរទរដូវនៅ Sokolniki។ វាត្រូវតែនៅដើមខែតុលា។ យើងអាចមើលឃើញដើមម៉េផលរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ។ ខ្យល់គឺសើម។ វានឹងធ្លាក់ភ្លៀង។ នៅខាងមុខមាននារីម្នាក់ស្លៀកពាក់ខ្មៅ។ ក្រឡេកមើលចុះនាងកំពុងដើរតែម្នាក់ឯងតាមដងផ្លូវ។ ទឹកមុខរបស់នាងគិតនិងក្រៀមក្រំ។

"ថ្ងៃរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនៅ Sokolniki"

ទេសភាពត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយជំនាញដ៏អស្ចារ្យ។ ក្រឡេកមើលរូបភាពនេះ យើងអាចមានអារម្មណ៍ថា ឡេវីតាន់។ វាពិបាកក្នុងការយកភ្នែកចេញឆ្ងាយពីរូបភាព។ វាទាក់ទាញការស្រមើលស្រមៃរបស់យើង។ សមាសភាពនៃរូបភាព ពណ៌របស់វា តួរលេខរបស់ស្ត្រីបម្រើដើម្បីបង្កើតគំនូរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ សោកសៅ ប៉ុន្តែស្រស់ស្អាត។ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះត្រូវបានពណ៌នាថាជារដូវដ៏សោកសៅ ប៉ុន្តែផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញដល់យើងនូវគំនិតនៅរដូវផ្ការីក និងការកើតជាថ្មី។ ដោយចូលចិត្តធម្មជាតិរបស់ជនជាតិរុស្សី ម្ចាស់បានផលិតវាឡើងវិញនៅក្នុងគំនូរដែលគេស្គាល់ និងជាទីរាប់អានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។

តើអ្នកចូលចិត្តរូបភាពទេ? ហេតុអ្វី?

ចម្លើយដែលអាចធ្វើបាន៖

ខ្ញុំប្រាកដថា Levitan ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង។
ខ្ញុំគិតថាផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់គឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។
តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ មនុស្សអាចឈររាប់ម៉ោងនៅពីមុខរូបភាពរបស់គាត់ ហើយសរសើរពួកគេ។
ទេសភាពរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះមានពណ៌ចម្រុះ និងបង្ហាញអារម្មណ៍។ វាពិបាកក្នុងការហែកខ្លួនចេញពីវា។
សម្រាប់ខ្ញុំ ខ្ញុំមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង ហើយខ្ញុំមានសំណាងដែលបានទៅទស្សនាវិចិត្រសាល។

ការរៀនអានជាមួយនឹងការទាញយកព័ត៌មានមូលដ្ឋាន

ចម្លើយដែលអាចធ្វើបាន៖ Turner, Hogarth, Constable ។

សិស្សត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យអានអត្ថបទ "John Constable" ។
G: តើមានភាពខុសគ្នារវាងគំនូររបស់ Levitan និង Constable ទេ?

តើអ្នកបានរៀនអ្វីខ្លះអំពី John Constable?

ការបញ្ចប់មេរៀន - ដំណើរឆ្លើយឆ្លង។

គ្រូ៖

ពន្យល់អត្ថន័យនៃសុភាសិត៖ «ជីវិតខ្លី សិល្បៈគឺវែង»។
តើសិល្បៈមានតួនាទីអ្វីក្នុងជីវិតរបស់យើង?

ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត

ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិត និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស

ធ្វើឲ្យចិត្តរបស់គេមានតម្លៃ

ដើម្បីជួយយល់ពីជីវិតកាន់តែប្រសើរ

បង្រៀនយើងឱ្យស្រឡាញ់មាតុភូមិរបស់យើង។

ដើម្បីយល់ពីអតីតកាលរបស់យើង។

បង្រៀនយើងឱ្យរក្សាបរិស្ថានស្អាត

ដើម្បីបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍រីករាយ សុភមង្គល ទុក្ខព្រួយ អស់សង្ឃឹម

ដើម្បីរៀនឱ្យបានច្រើនដោយមើលឃើញពិភពលោកតាមរយៈភ្នែកអ្នកដទៃ

ការរួមបញ្ចូលឯកតា lexical មួយចំនួនលើប្រធានបទ "គំនូរ"

ល្បែងផ្គុំពាក្យឆ្លង

http://puzzlecup.com/crossword-ru/?guess=6EAC2B9086E94FAU

សង្ខេបមេរៀន

កិច្ចការផ្ទះ:

រៀបចំអត្ថបទអំពីសិល្បករម្នាក់

]

ទីក្រុងមូស្គូគឺធ្វើឡើងម្តងទៀតជាមួយនឹងវិចិត្រសាលសិល្បៈ និងសារមន្ទីរ។ ប៉ុន្តែមានវិចិត្រសាលមួយដែលនៅតែជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ វាជាវិចិត្រសាល Tretyakov ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។

ស្ថាបនិកវិចិត្រសាលគឺជាសហគ្រិន Pavel Tretyakov (1832-1898) ដែលមកពីថ្នាក់ពាណិជ្ជករ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1856 Tretyakov មានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការប្រមូលស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីនៅសម័យរបស់គាត់។ គាត់គឺជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏ល្បីល្បាញនៃសិល្បៈដែលបានជួយគាំទ្រ "peredvizhniki" (ចលនាដែលមានវិចិត្រករពិតប្រាកដនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19) ។ ឆ្ពោះទៅរកគោលដៅនេះ គាត់មានបំណងទិញបណ្តុំពី St. អ្នកប្រមូល Petersburg គឺ Fyodor Pryanishnikov ហើយដោយបានបន្ថែមការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បានបង្កើតសារមន្ទីរមួយ។ រដ្ឋាភិបាលបានទិញវិចិត្រសាលរបស់ Pryanishnikov ក្នុងឆ្នាំ 1867 ប៉ុន្តែ Tretyakov ទទួលបានបណ្តុំដ៏ល្អមួយ លើសពីការប្រមូលផ្សេងទៀតទាំងអស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងបរិមាណ និងគុណភាពរបស់វា។

នៅឆ្នាំ 1892 Pavel Tretyakov បានបរិច្ចាគការប្រមូលរបស់គាត់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ បងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Sergey Tretyakov (1834-1892) ក៏ជាអ្នកប្រមូលដែរ ប៉ុន្តែមានតែគំនូរអឺរ៉ុបខាងលិចប៉ុណ្ណោះ។

ការប្រមូលរបស់បងប្អូនគឺស្ថិតនៅ ដែលជាស្នូលនៃវិចិត្រសាលសិល្បៈក្រុងមូស្គូ ដែលបានបើកនៅថ្ងៃទី 15 ខែសីហា ឆ្នាំ 1893។ ដំបូងវាមានផ្ទាំងគំនូរចំនួន 1,287 និង 518 បំណែកនៃសិល្បៈក្រាហ្វិកដោយវិចិត្រកររុស្ស៊ី ក៏ដូចជាគំនូរចំនួន 75 ផ្ទាំងដោយវិចិត្រករអឺរ៉ុបខាងលិច។ .

ក្រោយមក រូបគំនូរនៅអឺរ៉ុបខាងលិចនៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov ត្រូវបានផ្ទេរទៅ Hermitage និងសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ A.S. Pushkin ហើយវិចិត្រសាល Tretyakov បានចាប់ផ្តើមមានជំនាញផ្នែកសិល្បៈរុស្ស៊ីទាំងស្រុង។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1918 ការប្រមូល Tretyakov បានកើនឡើងជាច្រើនដងជាមួយនឹងការបញ្ចូលការប្រមូលរបស់ Ilya Ostroukhov (1858-1929) វិចិត្រករម្នាក់គំនូរនៃសាលារុស្ស៊ីពីសារមន្ទីរ Rumyantsev Moscow និងការប្រមូលឯកជនជាច្រើន។ បច្ចុប្បន្ននេះ វិចិត្រសាលកំពុងត្រូវបានកែលម្អដោយការទិញដែលបានគ្រោងទុកយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ ការងារជាង 55,000 ត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីនោះ។ មានការប្រមូលផ្តុំដ៏សម្បូរបែបនៃរូបគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណនៃសតវត្សទី 12-17 រួមទាំង "ព្រះត្រីឯក" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Andrei Rublyov ក៏ដូចជាស្នាដៃសំខាន់ៗនៃការគូររូប និងចម្លាក់នៃសតវត្សទី 18-19 - គំនូរដោយ Dmitriy Levitskiy, Fyodor Rokotov, Karl Bryullov, Orest Kiprenskiy, Alexander Ivanov (រួមទាំងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅចំពោះមុខប្រជាជន") Ivan Kramskoy និងរូបចម្លាក់ដោយ Fedot Shubin ។

វិចិត្រសាលមានជម្រើសដ៏ល្អនៃស្នាដៃល្អបំផុតដោយ "peredvizhniki": Ilya Repin (រួមទាំង "Ivan the Terrible និងកូនប្រុសរបស់គាត់ Ivan"), Victor Vasnetsov, Ivan Shishkin, Vasiliy Surikov ("ការប្រតិបត្តិពេលព្រឹកនៃផ្លូវ"), Vasily Vereshchagin និងអ្នកដទៃ។

ការរីកដុះដាលនៃផ្នែកជាច្រើននៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ក៏ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងល្អផងដែរ។

វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការដាក់ឈ្មោះសិល្បករនៃសម័យកាលដូចជា Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Nicholas Rerikh, Alexander Benua, Mikhail Nesterov, Konstantin Korovin, Mstislav Dobuzhinskiy, Konstantin Somov, Valentin Serov, Boris Kustodiev និង Kuzma Petrov-Vodkin ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លីនៃឆ្នាំ 1910 "s - 1920" ចលនាថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈ - អនាគតនិយម cubism ជាដើម។ ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ចលនាសិល្បៈបែបសង្គមនិយមបែបសង្គមនិយមក៏បានបង្កើតសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យនិងដើមជាច្រើនផងដែរ។ និន្នាការនេះត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃរបស់ Alexander Deineka, Arkadiy Plastov, Yuri Pimenov, Dmitriy Nalbandyan និងអ្នកដទៃ។

អគារសំខាន់នៃវិចិត្រសាលរួមមានផ្ទះ Tretyakov ដែលបានជួសជុលឡើងវិញ និងអគារជាច្រើនដែលត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវានៅពេលផ្សេងៗគ្នា។ ផ្នែកខាងមុខសំខាន់នៃអគារត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 1902 យោងតាមផែនការរបស់វិចិត្រករ Victor Vasnetsov ។ នៅឆ្នាំ 1994 វិចិត្រសាល Tretyakov បានបើកបន្ទាប់ពី 10 ឆ្នាំនៃការស្តារឡើងវិញ។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការលើកមុខទៅអាគារប៉ុណ្ណោះទេ។ គ្រឿងបរិក្ខារផ្នែកខាងក្នុង និងបច្ចេកទេសត្រូវបាននាំយកមកតាមស្តង់ដារគុណភាពខ្ពស់បំផុត ដែលវាគួរមាន ព្រោះវាផ្ទុកនូវរតនៈសម្បត្តិជាច្រើននៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។

ការបកប្រែអត្ថបទ៖ វិចិត្រសាល Tretyakov - វិចិត្រសាល Tretyakov

មានវិចិត្រសាលសិល្បៈនិងសារមន្ទីរជាច្រើននៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ហើយនៅតែមានវិចិត្រសាលមួយដែលនៅតែជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ នេះគឺជាវិចិត្រសាល Tretyakov ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។

ស្ថាបនិកវិចិត្រសាលគឺសហគ្រិន Pavel Tretyakov (1832-1898) ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ថ្នាក់ពាណិជ្ជករ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1856 Tretyakov បានបង្កើតចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការប្រមូលស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីនៅសម័យនោះ។ គាត់គឺជាអ្នកគាំទ្រសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញមួយរូបបានគាំទ្រ Wanderers (សមាគមដែលរួមបញ្ចូលសិល្បករពិតប្រាកដនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19) ។ សម្រាប់គោលបំណងដូចគ្នាគាត់មានបំណងទិញបណ្តុំនៃអ្នកប្រមូល St. Petersburg Fyodor Pryanishnikov ហើយរួមជាមួយការប្រមូលគំនូររបស់គាត់បង្កើតសារមន្ទីរមួយ។ វិចិត្រសាល Pryanishnikov ត្រូវបានទិញដោយរដ្ឋក្នុងឆ្នាំ 1867 ប៉ុន្តែ Tretyakov ទទួលបានបណ្តុំដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលលើសពីការប្រមូលផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងបរិមាណនិងតម្លៃ។

នៅឆ្នាំ 1892 Pavel Tretyakov បានបរិច្ចាគការប្រមូលរបស់គាត់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ប្អូនប្រុសរបស់គាត់គឺលោក Sergei Tretyakov ជាអ្នកប្រមូលផ្ដុំរូបគំនូរអឺរ៉ុបខាងលិចតែប៉ុណ្ណោះ។

ការប្រមូលរបស់បងប្អូនគឺជាស្នូលនៃវិចិត្រសាលសិល្បៈក្រុងមូស្គូ ដែលបានបើកនៅថ្ងៃទី 15 ខែសីហា ឆ្នាំ 1893។ ដំបូងវាមានគំនូរចំនួន 1,287 និង 518 ស្នាដៃសិល្បៈក្រាហ្វិកដោយវិចិត្រកររុស្ស៊ី ក៏ដូចជាគំនូរចំនួន 75 ដោយវិចិត្រករអឺរ៉ុបខាងលិច។

ក្រោយមក គំនូរអឺរ៉ុបខាងលិចពីវិចិត្រសាល Tretyakov ត្រូវបានផ្ទេរទៅ Hermitage និងសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ។ A.S. Pushkin ។ ហើយវិចិត្រសាល Tretyakov បានចាប់ផ្តើមឯកទេសទាំងស្រុងនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ី។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1918 ការប្រមូល Tretyakov បានកើនឡើងជាច្រើនដងរួមទាំងការប្រមូលរបស់វិចិត្រករ Ilya Ostroukhov គំនូរដោយវិចិត្រករនៃសាលារុស្ស៊ីពីសារមន្ទីរ Rumyantsev Moscow និងការប្រមូលឯកជនជាច្រើន។ បច្ចុប្បន្ន វិចិត្រសាលត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយការទិញយក ដែលការទិញត្រូវបានគ្រោងទុកយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ វាមានស្នាដៃជាង ៥៥ ពាន់រួចហើយ។ មានការប្រមូលផ្តុំដ៏សម្បូរបែបនៃផ្ទាំងគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណនៃសតវត្សទី 12-17 រួមទាំង "ព្រះត្រីឯក" ដ៏ល្បីល្បាញដោយ Andrei Rublev ក៏ដូចជាស្នាដៃសិល្បៈ និងចម្លាក់ឆ្នើមនៃសតវត្សទី 18-19 ។ - គំនូរដោយ Dmitry Levitsky, Fyodor Rokotov, Karl Bryullov, Orest Kiprensky, Alexander Ivanov (រួមទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទចំពោះប្រជាជន") Ivan Kramskoy និងរូបចម្លាក់ដោយ Fedot Shubin ។

វិចិត្រសាលមានបណ្តុំនៃស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Wanderers: Ilya Repin (រួមទាំងគំនូរ "Ivan the Terrible និងកូនប្រុសរបស់គាត់ Ivan"), Viktor Vasnetsov, Ivan Shishkin, Vasily Surikov ("Morning of the Streltsy Execution"), Vasily Vereshchagin និងអ្នកដទៃ។

ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃចុង XIX - ដើមសតវត្សទី XX ។ បានបង្ហាញយ៉ាងល្អផងដែរ។

វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការនិយាយឈ្មោះសិល្បករដូចជា Mikhail Vrubel, Isaac Levitan, Nicholas Roerich, Alexander Benois, Mikhail Nesterov, Konstantin Korovin, Mstislav Dobuzhinsky, Konstantin Somov, Valentin Serov, Boris Kustodiev និង Kuzma Petrov-Vodkin ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លីមួយពីឆ្នាំ 1910 ដល់ឆ្នាំ 1920 និន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈបានរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស - Futurism, Cubism ជាដើម។

ទិសដៅបែបសង្គមនិយមបែបប្រាកដនិយមក៏បានបង្កើតឱ្យមានសិល្បករមានទេពកោសល្យ និងដើមជាច្រើនផងដែរ ។ និន្នាការនេះត្រូវបានតំណាងដោយស្នាដៃរបស់ Alexander Deineka, Arkady Plastov, Yuri Pimenov, Dmitry Nalbandyan និងអ្នកដទៃ។

អគារវិចិត្រសាលសំខាន់រួមមានផ្ទះ Tretyakov ដែលត្រូវបានកែលម្អ និងអគារជាច្រើនដែលត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវានៅពេលផ្សេងៗគ្នា។ ផ្នែកខាងមុខសំខាន់នៃអគារត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 1902 យោងតាមផែនការរបស់វិចិត្រករ Viktor Vasnetsov ។ នៅឆ្នាំ 1994 វិចិត្រសាល Tretyakov បានបើកបន្ទាប់ពីការស្តារឡើងវិញរយៈពេល 10 ឆ្នាំ។ វាមិនត្រឹមតែជាការតុបតែងអគារឡើងវិញនោះទេ គុណភាពនៃផ្នែកខាងក្នុង និងឧបករណ៍បច្ចេកទេសត្រូវបាននាំមកនៅកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃស្តង់ដារពិភពលោក ដែលគ្មានអ្វីអាចកាត់ថ្លៃបាន ចាប់តាំងពីវត្ថុមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃសិល្បៈរុស្ស៊ីត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងអគារ។

ប្រធានបទ វិចិត្រសាល Tretyakov

ស្ថាបនិកវិចិត្រសាលគឺសហគ្រិន Pavel Tretyakov (1832-1898) ដែលមកពីថ្នាក់ពាណិជ្ជករ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1856 Tretyakov មានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការប្រមូលស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីនៅសម័យរបស់គាត់។ គាត់គឺជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏ល្បីល្បាញនៃសិល្បៈដែលបានជួយគាំទ្រ "peredvizhniki" (ចលនាដែលមានវិចិត្រករពិតប្រាកដនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19) ។ ឆ្ពោះទៅរកគោលដៅនេះ គាត់មានបំណងទិញបណ្តុំពី St. អ្នកប្រមូល Petersburg គឺ Fyodor Pryanishnikov ហើយដោយបានបន្ថែមការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បានបង្កើតសារមន្ទីរមួយ។ រដ្ឋាភិបាលបានទិញវិចិត្រសាលរបស់ Pryanishnikov ក្នុងឆ្នាំ 1867 ប៉ុន្តែ Tretyakov ទទួលបានបណ្តុំដ៏ល្អមួយ លើសពីការប្រមូលផ្សេងទៀតទាំងអស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងបរិមាណ និងគុណភាពរបស់វា។

ការប្រមូលរបស់បងប្អូនគឺស្ថិតនៅ ដែលជាស្នូលនៃវិចិត្រសាលសិល្បៈក្រុង ដែលបានបើកនៅថ្ងៃទី 15 ខែសីហា ឆ្នាំ 1893។ ដំបូងវាមានផ្ទាំងគំនូរចំនួន 1,287 និងគំនូរក្រាហ្វិកចំនួន 518 ដោយវិចិត្រកររុស្ស៊ី ក៏ដូចជាគំនូរចំនួន 75 ផ្ទាំងរបស់វិចិត្រករអឺរ៉ុបខាងលិចផងដែរ។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1918 ការប្រមូល Tretyakov បានកើនឡើងជាច្រើនដងជាមួយនឹងការដាក់បញ្ចូលការប្រមូលរបស់ Ilya Ostroukhov (1858-1929) វិចិត្រករម្នាក់គំនូរនៃសាលារុស្ស៊ីពីសារមន្ទីរ Rumyantsev Moscow និងការប្រមូលឯកជនជាច្រើន។ បច្ចុប្បន្ននេះ វិចិត្រសាលកំពុងត្រូវបានកែលម្អដោយការទិញដែលបានគ្រោងទុកយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ ការងារជាង 55,000 ត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីនោះ។ មានការប្រមូលផ្តុំដ៏សម្បូរបែបនៃគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណនៃសតវត្សទី 12-17 រួមទាំង "ព្រះត្រីឯក" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Andrei Rublyov ក៏ដូចជាស្នាដៃសំខាន់ៗនៃគំនូរនិងចម្លាក់នៃសតវត្សទី 18 - 19 - គំនូរដោយ Dmitriy Levitskiy, Fyodor Rokotov, Karl Bryullov, Orest Kiprenskiy, Alexander Ivanov (រួមទាំងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅចំពោះមុខប្រជាជន") Ivan Kramskoy និងរូបចម្លាក់ដោយ Fedot Shubin ។

វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការដាក់ឈ្មោះសិល្បករនៃសម័យកាលដូចជា Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Nicholas Rerikh, Alexander Benua, Mikhail Nesterov, Konstantin Korovin, Mstislav Dobuzhinskiy, Konstantin Somov, Valentin Serov, Boris Kustodiev និង Kuzma Petrov-Vodkin ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910"s-1920" ចលនាថ្មីក្នុងសិល្បៈ - អនាគតនិយម គូបនិយម។ល។ - ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

វិចិត្រសាល Tretyakov

ស្ថាបនិកវិចិត្រសាលគឺសហគ្រិន Pavel Tretyakov (1832-1898) ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ថ្នាក់ពាណិជ្ជករ។ ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1856 Tretyakov បានបង្កើតចំណង់ចំណូលចិត្តមួយ - ការប្រមូលស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីនៅសម័យនោះ។ គាត់គឺជាអ្នកគាំទ្រសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញមួយរូបបានគាំទ្រ Wanderers (សមាគមដែលរួមបញ្ចូលសិល្បករពិតប្រាកដនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19) ។ សម្រាប់គោលបំណងដូចគ្នាគាត់មានបំណងទិញបណ្តុំនៃអ្នកប្រមូល St. Petersburg Fyodor Pryanishnikov ហើយរួមជាមួយការប្រមូលគំនូររបស់គាត់បង្កើតសារមន្ទីរមួយ។ វិចិត្រសាល Pryanishnikov ត្រូវបានទិញដោយរដ្ឋក្នុងឆ្នាំ 1867 ប៉ុន្តែ Tretyakov ទទួលបានបណ្តុំដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលលើសពីការប្រមូលផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងបរិមាណនិងតម្លៃ។

សំណួរសម្រាប់សម្ភារៈ៖

តើវិចិត្រសាលណានៅទីក្រុងមូស្គូជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី?
តើ P. Tretyakov មានបំណងធ្វើអ្វី?
តើអ្នកណាបានទិញវិចិត្រសាលរបស់ Pryanishnikov ក្នុងឆ្នាំ 1867?
តើវិចិត្រសាលសិល្បៈក្រុងម៉ូស្គូបានបើកនៅពេលណា?
តើនរណាជាអ្នកបង្កើតវិចិត្រសាល?
តើគាត់បានបង្កើតចំណូលចិត្តអ្វី?
តើគាត់បានគាំទ្រអ្នកណា?
បងប្រុសរបស់គាត់ Sergey Tretyakov គឺជាអ្នកប្រមូលគំនូរនៅអឺរ៉ុបខាងលិចមែនទេ?
តើដំបូងមានអ្វីខ្លះ?
តើមានការងារប៉ុន្មានដែលត្រូវរក្សាទុកនៅទីនោះ?
តើ P. Tretyakov ធ្វើអ្វីជាមួយនឹងការប្រមូលរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1892?
តើគំនូរនៅអឺរ៉ុបខាងលិចត្រូវបានផ្ទេរទៅណា?
តើបណ្តុំអ្វីខ្លះដែលសម្បូរ និងស្រស់ស្អាតបំផុតនៅក្នុងវិចិត្រសាល?
តើចលនាសិល្បៈថ្មីនៃឆ្នាំ 1910"s-1920" តំណាងនៅក្នុងវិចិត្រសាលដែរឬទេ?
ការប្រមូល Tretyakov បានកើនឡើងជាច្រើនដងបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1918 មែនទេ?
តើវិចិត្រសាលត្រូវបានកែលម្អយ៉ាងដូចម្តេចឥឡូវនេះ?
តើ facade សំខាន់នៃវិចិត្រសាលត្រូវបានសាងសង់នៅពេលណា? តើវាត្រូវបានសាងសង់តាមផែនការរបស់អ្នកណា?
តើនៅពេលណាដែលវិចិត្រសាល Tretyakov ត្រូវបានបើកបន្ទាប់ពី 10 ឆ្នាំនៃការស្តារឡើងវិញ? តើផ្ទៃខាងក្នុងរបស់វាមើលទៅដូចអ្វីបន្ទាប់ពីការស្តារឡើងវិញ?

ចែករំលែកតំណទៅកាន់ទំព័រនេះនៅលើបណ្តាញសង្គមដែលអ្នកចូលចិត្ត៖ ផ្ញើតំណទៅកាន់ទំព័រនេះទៅកាន់មិត្តភ័ក្តិ| មើល 7928 |

គាត់គឺជាអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏ល្បីល្បាញនៃសិល្បៈដែលបានជួយគាំទ្រ "peredvizhniki" (ចលនាដែលមានវិចិត្រករពិតប្រាកដនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19) ។ ឆ្ពោះទៅរកគោលដៅនេះ គាត់មានបំណងទិញបណ្តុំពី St. អ្នកប្រមូល Petersburg គឺ Fyodor Pryanishnikov ហើយដោយបានបន្ថែមការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់បានបង្កើតសារមន្ទីរមួយ។

រដ្ឋាភិបាលបានទិញវិចិត្រសាលរបស់ Pryanishnikov ក្នុងឆ្នាំ 1867 ប៉ុន្តែ Tretyakov ទទួលបានបណ្តុំដ៏ល្អមួយ លើសពីការប្រមូលផ្សេងទៀតទាំងអស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងបរិមាណ និងគុណភាពរបស់វា។

ការងារជាង 55,000 ត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីនោះ។ មានការប្រមូលផ្តុំដ៏សម្បូរបែបនៃរូបគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណនៃសតវត្សទី 12-17 រួមទាំង "ព្រះត្រីឯក" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Andrei Rublyov ក៏ដូចជាស្នាដៃសំខាន់ៗនៃការគូររូប និងចម្លាក់នៃសតវត្សទី 18-19 - គំនូរដោយ Dmitriy Levitskiy, Fyodor Rokotov, Karl Bryullov, Orest Kiprenskiy, Alexander Ivanov (រួមទាំងផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទនៅចំពោះមុខប្រជាជន") Ivan Kramskoy និងរូបចម្លាក់ដោយ Fedot Shubin ។

បន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លីនៃឆ្នាំ 1910 "s - 1920" ចលនាថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈ - អនាគតនិយម cubism ជាដើម។ ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

នៅឆ្នាំ 1994 វិចិត្រសាល Tretyakov បានបើកបន្ទាប់ពី 10 ឆ្នាំនៃការស្តារឡើងវិញ។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការលើកមុខទៅអាគារប៉ុណ្ណោះទេ។ គ្រឿងបរិក្ខារផ្នែកខាងក្នុង និងបច្ចេកទេសត្រូវបាននាំយកមកតាមស្តង់ដារគុណភាពខ្ពស់បំផុត ដែលវាគួរមាន ព្រោះវាផ្ទុកនូវរតនៈសម្បត្តិជាច្រើននៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។

ការបកប្រែប្រធានបទ៖ វិចិត្រសាល Tretyakov

ការបកប្រែ:
មានវិចិត្រសាលសិល្បៈនិងសារមន្ទីរជាច្រើននៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ហើយនៅតែមានវិចិត្រសាលមួយដែលនៅតែជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ នេះគឺជាវិចិត្រសាល Tretyakov ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។

វិចិត្រសាល Tretyakov

វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការដាក់ឈ្មោះសិល្បករនៃសម័យកាលដូចជា Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Nicholas Rerikh, Alexander Benua, Mikhail Nesterov, Konstantin Korovin, Mstislav Dobuzhinskiy, Konstantin Somov, Valentin Serov, Boris Kustodiev និង Kuzma Petrov-Vodkin ។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលខ្លីនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1910"s-1920" ចលនាថ្មីក្នុងសិល្បៈ - អនាគតនិយម គូបនិយម។ល។ - ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

វិចិត្រសាល Tretyakov

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1918 ការប្រមូល Tretyakov បានកើនឡើងជាច្រើនដងរួមទាំងការប្រមូលរបស់វិចិត្រករ Ilya Ostroukhov គំនូរដោយវិចិត្រករនៃសាលារុស្ស៊ីពីសារមន្ទីរ Rumyantsev Moscow និងការប្រមូលឯកជនជាច្រើន។ បច្ចុប្បន្ន វិចិត្រសាលត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយការទិញយក ដែលការទិញត្រូវបានគ្រោងទុកយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ វាមានស្នាដៃជាង ៥៥ ពាន់រួចហើយ។ មានការប្រមូលផ្តុំដ៏សម្បូរបែបនៃផ្ទាំងគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណនៃសតវត្សទី XII-XVII រួមទាំង "ព្រះត្រីឯក" ដ៏ល្បីល្បាញដោយ Andrei Rublev ក៏ដូចជាស្នាដៃសិល្បៈ និងចម្លាក់ឆ្នើមនៃសតវត្សទី XVIII-XIX ។ - គំនូរដោយ Dmitry Levitsky, Fyodor Rokotov, Karl Bryullov, Orest Kiprensky, Alexander Ivanov (រួមទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទចំពោះប្រជាជន") Ivan Kramskoy និងរូបចម្លាក់ដោយ Fedot Shubin ។

សំណួរ៖

1. តើវិចិត្រសាលណានៅទីក្រុងមូស្គូជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី?
2. តើអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតវិចិត្រសាល?
3. តើគាត់បានធ្វើអ្វីជាចំណូលចិត្តរបស់គាត់?
4. តើគាត់គាំទ្រអ្នកណា?
5. តើ P. Tretyakov មានបំណងធ្វើអ្វី?
6. តើអ្នកណាបានទិញវិចិត្រសាលរបស់ Pryanishnikov ក្នុងឆ្នាំ 1867?
7. តើ P. Tretyakov ធ្វើអ្វីជាមួយនឹងការប្រមូលរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1892?
8. បងប្រុសរបស់គាត់ Sergey Tretyakov គឺជាអ្នកប្រមូលគំនូរនៅអឺរ៉ុបខាងលិច មែនទេ?
9. តើវិចិត្រសាលសិល្បៈក្រុងម៉ូស្គូបានបើកនៅពេលណា?
10. តើវាមានផ្ទុកអ្វីខ្លះពីដំបូង?
11. តើគំនូរអឺរ៉ុបខាងលិចត្រូវបានផ្ទេរទៅណា?
12. ការប្រមូល Tretyakov បានកើនឡើងជាច្រើនដងបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1918 មែនទេ?
13. តើវិចិត្រសាលត្រូវបានកែលម្អយ៉ាងដូចម្តេចឥឡូវនេះ?
14. តើមានស្នាដៃប៉ុន្មានដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅទីនោះ?
15. តើបណ្តុំអ្វីខ្លះដែលសម្បូរ និងស្រស់ស្អាតបំផុតនៅក្នុងវិចិត្រសាល?
16. តើចលនាសិល្បៈថ្មីនៃឆ្នាំ 1910"s-1920" ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងវិចិត្រសាលដែរឬទេ?
17. តើ facade សំខាន់នៃវិចិត្រសាលត្រូវបានសាងសង់នៅពេលណា? តើវាត្រូវបានសាងសង់តាមផែនការរបស់អ្នកណា?
18. តើវិចិត្រសាល Tretyakov ត្រូវបានបើកនៅពេលណាបន្ទាប់ពី 10 ឆ្នាំនៃការស្តារឡើងវិញ? តើផ្ទៃខាងក្នុងរបស់វាមើលទៅដូចអ្វីបន្ទាប់ពីការស្តារឡើងវិញ?

វាក្យសព្ទ៖

បំពេញ - បំពេញ
សហគ្រិន - សហគ្រិន
patron - patron
មានបំណង - មានបំណង
ដើម្បីទិញ - ទិញ
ទទួលបាន - ទទួលបាន
លើស - លើស, លើស
បរិមាណ - បរិមាណ, បរិមាណ
ដើម្បីបរិច្ចាគ - បរិច្ចាគ
ទាំងមូល - ពេញលេញ, ទាំងមូល, ទាំងមូល
ផ្តាច់មុខ - ផ្តាច់មុខ, តែប៉ុណ្ណោះ
ការរួមបញ្ចូល - ការដាក់បញ្ចូល, ឯកសារភ្ជាប់
គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដាក់ឈ្មោះ - គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដាក់ឈ្មោះ
អនាគតនិយម - អនាគតនិយម
cubism - cubism
facade - facade
ការលើកមុខ - ការជួសជុលខាងក្រៅ ការជួសជុលកែសម្ផស្ស (អគារ)

វិបផតថលសម្រាប់សិស្ស។ ការបណ្តុះបណ្តាលខ្លួនឯង

ការបកប្រែអត្ថបទ៖ វិចិត្រសាល Tretyakov - វិចិត្រសាល Tretyakov

ប្រធានបទ វិចិត្រសាល Tretyakov

វិចិត្រសាល Tretyakov

ការបកប្រែប្រធានបទ៖ វិចិត្រសាល Tretyakov

អត្ថបទ​ដែល​ទាក់ទង

អត្ថបទដែលទាក់ទង