22
មាតិកា

សេចក្តីផ្តើម
1. និមិត្តសញ្ញាជាចលនាសិល្បៈ
2. គំនិតនៃនិមិត្តសញ្ញាមួយ និងសារៈសំខាន់របស់វាសម្រាប់និមិត្តសញ្ញា
3. ការបង្កើតនិមិត្តសញ្ញា
៣.១. និមិត្តសញ្ញាអឺរ៉ុបខាងលិច
៣.២. និមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសបារាំង
៣.៣. និមិត្តសញ្ញានៅអឺរ៉ុបខាងលិច

4. និមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសរុស្ស៊ី
5. តួនាទីនៃនិមិត្តសញ្ញានៅក្នុងវប្បធម៌ទំនើប
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
គន្ថនិទ្ទេស

សេចក្តីផ្តើម
នៅ​ចុង​បញ្ចប់នៅសតវត្សរ៍ទី 19 ទ្វីបអឺរ៉ុបសម្រេចបាននូវវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក វិទ្យាសាស្រ្តបានផ្តល់ថាមពលដល់មនុស្សលើបរិស្ថាន និងបន្តអភិវឌ្ឍក្នុងល្បឿនដ៏ធំសម្បើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបានប្រែក្លាយថារូបភាពវិទ្យាសាស្រ្តនៃពិភពលោកមិនបានបំពេញចន្លោះប្រហោងដែលកើតឡើងនៅក្នុងស្មារតីសាធារណៈនោះទេ ហើយបង្ហាញពីភាពមិនគួរឱ្យទុកចិត្តរបស់វា។ ភាពមានកម្រិត ភាពលើសលប់នៃគំនិតអំពីពិភពលោកត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការរកឃើញតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិមួយចំនួន ភាគច្រើននៅក្នុងវិស័យរូបវិទ្យា និងគណិតវិទ្យា។ របកគំហើញនៃកាំរស្មីអ៊ិច វិទ្យុសកម្ម ការបង្កើតទំនាក់ទំនងឥតខ្សែ ហើយបន្តិចក្រោយមក ការបង្កើតទ្រឹស្ដីកង់ទិច និងទ្រឹស្ដីនៃការពឹងផ្អែកបានអង្រួនគោលលទ្ធិវត្ថុនិយម អង្រួនជំនឿលើភាពដាច់ខាតនៃច្បាប់មេកានិច។ "គំរូដែលមិនច្បាស់លាស់" ដែលបានកំណត់ពីមុនត្រូវបានទទួលរងនូវការពិនិត្យឡើងវិញដ៏សំខាន់មួយ: ពិភពលោកបានប្រែទៅជាមិនគ្រាន់តែមិនអាចដឹងបានប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងមិនអាចដឹងផងដែរ។ មនសិការនៃភាពខុសឆ្គង និងភាពមិនពេញលេញនៃចំណេះដឹងពីមុន នាំទៅដល់ការស្វែងរកវិធីថ្មីក្នុងការស្វែងយល់ការពិត។
ផ្លូវមួយក្នុងចំនោមផ្លូវទាំងនេះ - ផ្លូវនៃវិវរណៈប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត - ត្រូវបានស្នើឡើងដោយអ្នកតំណាងសញ្ញា ដែលយោងទៅតាមអ្នកដែលនិមិត្តសញ្ញានេះគឺឯកភាព ហើយដូច្នេះផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពរួមនៃការពិត។ ទស្សនៈពិភពលោកបែបវិទ្យាសាស្ត្រគឺផ្អែកលើផលបូកនៃកំហុស - ចំណេះដឹងច្នៃប្រឌិតអាចប្រកាន់ខ្ជាប់នូវប្រភពនៃការយល់ដឹងដ៏ឆ្លាតវៃ។
ការលេចឡើងនៃនិមិត្តសញ្ញាក៏ជាប្រតិកម្មចំពោះវិបត្តិសាសនាផងដែរ។ F. Nietzsche បានប្រកាសថា "ព្រះជាម្ចាស់បានស្លាប់ហើយ" ដូច្នេះបង្ហាញពីសុភវិនិច្ឆ័យនៃយុគសម័យព្រំដែននៃការហត់នឿយនៃ dogma ប្រពៃណី។ និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានបង្ហាញថាជាប្រភេទថ្មីនៃការស្វែងរកព្រះ: សំណួរសាសនានិងទស្សនវិជ្ជា, សំណួរនៃកំពូល - អំពីមនុស្សម្នាក់ដែលបានប្រកួតប្រជែងសមត្ថភាពមានកម្រិតរបស់គាត់។ ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍ទាំងនេះ ចលនានិមិត្តសញ្ញាបានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ចម្បងទៅនឹងការស្ដារឡើងវិញនូវទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពលោកផ្សេងទៀត ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការអំពាវនាវជាញឹកញាប់របស់អ្នកតំណាងឱ្យ "អាថ៌កំបាំងនៃមឈូស" នៅក្នុងតួនាទីកើនឡើងនៃការស្រមើលស្រមៃ ដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងទេវកថា, សាសនាមិនពិត, ទ្រឹស្ដី, occultism, វេទមន្ត។ សោភ័ណភាពជានិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងទម្រង់ដែលមិននឹកស្មានដល់បំផុត ដោយចូលទៅក្នុងពិភពនៃការស្រមើលស្រមៃ វិសាលភាព ចូលទៅក្នុងតំបន់ដែលមិនត្រូវបានរុករកពីមុន - ការគេង និងការស្លាប់ វិវរណៈ Esoteric ពិភពនៃសំណឹក និងវេទមន្ត ការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពនៃស្មារតី និងអនុភាព។
និមិត្តសញ្ញាក៏ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ eschatological forebodings ដែលបានចាប់បុរសនៃសម័យព្រំដែន។ ការរំពឹងទុកនៃ "ចុងបញ្ចប់នៃពិភពលោក" "ការធ្លាក់ចុះនៃទ្វីបអឺរ៉ុប" ការស្លាប់នៃអរិយធម៌ធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ metaphysical កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរធ្វើឱ្យវិញ្ញាណមានជ័យជំនះលើបញ្ហា។
ក្នុងចំណោមគំនិតសំខាន់ៗនៃពេលវេលានេះគឺមានដូចខាងក្រោម:
- Darwinism (និន្នាការ​ដែល​ដាក់​ឈ្មោះ​តាម Charles Darwin អ្នក​វិទ្យាសាស្ត្រ)។ យោងតាមគំនិតនេះមនុស្សម្នាក់ត្រូវបានកំណត់ដោយបរិស្ថាននិងតំណពូជរបស់គាត់ហើយគាត់មិនមែនជា "ច្បាប់ចម្លងនៃព្រះ" ទៀតទេ;
- ទុទិដ្ឋិនិយមនៃវប្បធម៌ (យោងទៅតាមលោក Friedrich Nietzsche ទស្សនវិទូ និងអ្នកនិពន្ធ) គឺផ្អែកលើសញ្ញាណដែលថាមិនមានទំនាក់ទំនងសាសនាទៀតទេ មិនមានអត្ថន័យលើសលប់ មានការវាយតម្លៃឡើងវិញនូវតម្លៃទាំងអស់ជុំវិញ។ មនុស្សភាគច្រើនចាប់អារម្មណ៍លើ nihilism;
- psychoanalysis (យោងទៅតាម Sigmund Freud, ចិត្តវិទូ), មានគោលបំណងដើម្បីស្វែងរក subconscious, បកស្រាយសុបិន, សិក្សានិងការយល់ដឹងពីខ្លួនឯង។
វេននៃសតវត្សគឺជាពេលវេលានៃការស្វែងរកតម្លៃដាច់ខាត។
1. និមិត្តសញ្ញាជាចលនាសិល្បៈ

ការអភិវឌ្ឍនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌ពិភពលោក (វេននៃសតវត្សទី 19-20 សតវត្សទី 20 និងវេននៃសតវត្សទី 20-21) អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាខ្សែសង្វាក់នៃប្រលោមលោកគ្មានទីបញ្ចប់និងផ្នែកនៃ "អក្សរសិល្ប៍ខ្ពស់" ជាមួយនឹងប្រធានបទ។ នៃសង្គមមូលធននិយម។ ដូច្នេះវេននៃសតវត្សទី 19-20 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការលេចឡើងនៃនិន្នាការសំខាន់ពីរសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ - ធម្មជាតិនិយមនិងនិមិត្តសញ្ញា។
ធម្មជាតិនិយមរបស់បារាំង ដែលតំណាងដោយឈ្មោះអ្នកប្រលោមលោកល្បីៗដូចជា Emile Zola, Gustave Flaubert, the Brothers Jules និង Edmond Goncourt បានយល់ឃើញថាបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សគឺពឹងផ្អែកទាំងស្រុងទៅលើតំណពូជ បរិស្ថានដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង និង "ពេល" - នោះ។ ស្ថានភាពសង្គម-នយោបាយ ជាពិសេសដែលវាមាន និងដំណើរការនៅពេលនេះ។ ដូច្នេះហើយ អ្នកនិពន្ធធម្មជាតិនិយម គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលមានភាពល្អិតល្អន់បំផុតនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងសង្គមមូលធននិយមនៅចុងសតវត្សទី 19 ។ លើបញ្ហានេះ ពួកគេត្រូវបានប្រឆាំងដោយកវីនិមិត្តសញ្ញាជនជាតិបារាំង - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé និងអ្នកផ្សេងទៀតដែលបានបដិសេធយ៉ាងដាច់អហង្ការក្នុងការទទួលស្គាល់ឥទ្ធិពលនៃស្ថានភាពសង្គម-នយោបាយសម័យទំនើបលើបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស និងប្រឆាំងនឹងពិភពលោក។ នៃ "សិល្បៈសុទ្ធ" និងការប្រឌិតកំណាព្យ។
SYMBOLISM (មកពីនិមិត្តសញ្ញាភាសាបារាំង មកពីនិមិត្តសញ្ញាក្រិក - សញ្ញាសម្គាល់អត្តសញ្ញាណ) គឺជាចលនាសោភ័ណភាពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ 1880-1890 ហើយបានរីករាលដាលនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ តន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្ម និងល្ខោននៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើននៅវេន។ នៃសតវត្សទី 19-20 និមិត្តសញ្ញាមានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសម័យកាលដូចគ្នា ដែលទទួលបាននិយមន័យនៃ "យុគសម័យប្រាក់" នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ។
អ្នកតំណាងសញ្ញាបានជឿថាវាជានិមិត្តសញ្ញា ហើយមិនមែនជាវិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដនោះទេ ដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់អាចទម្លុះដល់ខ្លឹមសារដ៏ឧត្តមនៃពិភពលោក ដើម្បីទៅ "ពីការពិតទៅការពិត" ។ តួនាទីពិសេសក្នុងការយល់ដឹងអំពីអបិយជំនឿត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យកវីជាអ្នកដឹកជញ្ជូនវិវរណៈវិចារណញាណ និងកំណាព្យជាផ្លែផ្កានៃវិចារណញាណដ៏ឆ្លាតវៃ។ ការរំដោះភាសា ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃទំនាក់ទំនងធម្មតារវាងសញ្ញា និងសញ្ញាសម្គាល់ លក្ខណៈពហុស្រទាប់នៃនិមិត្តសញ្ញា ដែលផ្តល់អត្ថន័យចម្រុះ និងជាញឹកញាប់ផ្ទុយគ្នា បាននាំឱ្យមានការបែកខ្ញែកនៃអត្ថន័យ និងបង្វែរការងារនិមិត្តសញ្ញាទៅជា " ភាពឆ្កួតលីលាច្រើន” ដែលនៅក្នុងរឿង បាតុភូត ចំណាប់អារម្មណ៍ និងការមើលឃើញ។ រឿងតែមួយគត់ដែលផ្តល់ភាពស្មោះត្រង់គ្រប់ពេលដល់អត្ថបទបំបែកគឺ ចក្ខុវិស័យតែមួយគត់ ដែលមិនអាចកាត់ផ្តាច់បានរបស់កវី។
ការដកអ្នកសរសេរចេញពីទំនៀមទំលាប់វប្បធម៌ ការដកហូតភាសានៃមុខងារទំនាក់ទំនង ប្រធានបទប្រើប្រាស់ទាំងអស់ដោយជៀសមិនរួចបាននាំទៅរកភាពខុសឆ្គងនៃអក្សរសិល្ប៍និមិត្តសញ្ញា ហើយទាមទារឱ្យមានអ្នកអានពិសេស។ Symbolists បានយកគំរូតាមរូបភាពរបស់គាត់ ហើយនេះបានក្លាយជាសមិទ្ធិផលដើមបំផុតមួយ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ J.-C. Huysmans នៅក្នុងប្រលោមលោក "ផ្ទុយទៅវិញ"៖ អ្នកអាននិម្មិតគឺស្ថិតនៅក្នុងស្ថានភាពដូចគ្នានឹងកវីគាត់លាក់ខ្លួនពីពិភពលោកនិងធម្មជាតិហើយរស់នៅក្នុងភាពឯកោសោភ័ណភាពទាំងផ្នែក (នៅឆ្ងាយ។ អចលនវត្ថុ) និងបណ្ដោះអាសន្ន (លះបង់បទពិសោធន៍សិល្បៈពីអតីតកាល); តាមរយៈការបង្កើតវេទមន្ត គាត់បានចូលទៅក្នុងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការខាងវិញ្ញាណជាមួយអ្នកនិពន្ធរបស់ខ្លួន ចូលទៅក្នុងសហជីពបញ្ញា ដូច្នេះដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតនិមិត្តសញ្ញាមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការងាររបស់អ្នកនិពន្ធវេទមន្តទេ ប៉ុន្តែនៅតែបន្តក្នុងការបកស្រាយអត្ថបទរបស់គាត់ដោយអ្នកអានដ៏ល្អម្នាក់។ . មនោសញ្ចេតនិកជនបែបនោះមានតិចតួចណាស់ ដែលមានសក្តិសមនឹងកវី មានមិនលើសពីដប់នាក់ក្នុងសកលលោកទាំងមូល។ ប៉ុន្តែចំនួនមានកំណត់បែបនេះមិនធ្វើអោយ Symbolists មានការភាន់ច្រលំទេ ព្រោះនេះគឺជាចំនួនដែលត្រូវបានជ្រើសរើសច្រើនជាងគេ ហើយមិនមាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេដែលនឹងមានប្រភេទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នោះទេ។
2. គំនិតនៃនិមិត្តសញ្ញា និងសារៈសំខាន់របស់វាសម្រាប់និមិត្តសញ្ញា

និយាយអំពីនិមិត្ដរូប មនុស្សម្នាក់មិនអាចនិយាយដល់និមិត្តសញ្ញាគោលគំនិតកណ្តាលរបស់វាបានទេ ព្រោះវាមកពីគាត់ថាឈ្មោះនៃនិន្នាការក្នុងសិល្បៈនេះបានមកពី។ វាត្រូវតែនិយាយថានិមិត្តសញ្ញាគឺជាបាតុភូតស្មុគស្មាញ។ ភាពស្មុគ្រស្មាញ និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់វា ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ គឺដោយសារតែការពិតដែលថា កវី និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា ដាក់ខ្លឹមសារខុសៗគ្នាទៅក្នុងគំនិតនៃនិមិត្តសញ្ញាមួយ។
ឈ្មោះរបស់និមិត្តសញ្ញានេះមកពីពាក្យក្រិក symbolon ដែលបកប្រែថាជាសញ្ញាសម្គាល់អត្តសញ្ញាណ។ នៅក្នុងសិល្បៈ និមិត្តសញ្ញាមួយត្រូវបានបកស្រាយថាជាប្រភេទសោភ័ណភាពជាសាកល ដែលត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងប្រភេទដែលនៅជាប់គ្នានៃរូបភាពសិល្បៈមួយ នៅលើដៃម្ខាង សញ្ញា និងនិមិត្តសញ្ញា ផ្ទុយមកវិញ។ ក្នុងន័យទូលំទូលាយ គេអាចនិយាយបានថា និមិត្តសញ្ញាគឺជារូបភាពដែលថតក្នុងទិដ្ឋភាពនៃនិមិត្តសញ្ញារបស់វា ហើយថាវាជាសញ្ញាមួយ ហើយថាវាគឺជាសញ្ញាដែលផ្តល់ដោយសារធាតុសរីរាង្គ និងភាពមិនច្បាស់លាស់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃរូបភាព។
និមិត្តសញ្ញានីមួយៗគឺជារូបភាព; ប៉ុន្តែប្រភេទនៃនិមិត្តសញ្ញាចង្អុលទៅរូបភាពដែលហួសពីដែនកំណត់របស់វា ដល់វត្តមាននៃអត្ថន័យជាក់លាក់មួយ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នាដោយមិនអាចបំបែកបានជាមួយនឹងរូបភាព។ រូបភាពគោលបំណង និងអត្ថន័យដ៏ស៊ីជម្រៅ លេចឡើងក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃនិមិត្តសញ្ញាជាបង្គោលពីរ ដែលមិនអាចយល់បាន ទោះបីជាមួយដោយគ្មានមួយផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែបានលែងលះពីគ្នាទៅវិញទៅមក ដូច្នេះនៅក្នុងភាពតានតឹងរវាងពួកគេ និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានបង្ហាញ។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាសូម្បីតែស្ថាបនិកនៃនិមិត្តសញ្ញាបានបកស្រាយនិមិត្តសញ្ញានេះតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។
នៅក្នុង Symbolist Manifesto លោក J. Moreas បានកំណត់ពីធម្មជាតិនៃនិមិត្តសញ្ញា ដែលជំនួសរូបភាពសិល្បៈប្រពៃណី និងក្លាយជាសម្ភារៈសំខាន់នៃកំណាព្យនិមិត្ត។ Moréas បានសរសេរថា "កំណាព្យនិមិត្ដរូបកំពុងស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីបំពាក់គំនិតក្នុងទម្រង់ត្រេកត្រអាល ដែលមិនមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបម្រើការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតនឹងរក្សាភាពជាបុគ្គលរបស់ខ្លួន" Moréas បានសរសេរ។ "ទម្រង់ត្រេកត្រអាល" ស្រដៀងគ្នាដែលគំនិតស្លៀកពាក់គឺជានិមិត្តសញ្ញា។
ភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងនិមិត្តសញ្ញា និងរូបភាពសិល្បៈគឺភាពមិនច្បាស់លាស់របស់វា។ និមិត្តសញ្ញាមិនអាចត្រូវបានបកស្រាយដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងនៃចិត្ត: នៅជម្រៅចុងក្រោយវាងងឹតហើយមិនអាចចូលទៅដល់ការបកស្រាយចុងក្រោយបានទេ។ និមិត្តសញ្ញាគឺជាបង្អួចទៅកាន់ភាពគ្មានទីបញ្ចប់។ ចលនានិងការលេងនៃស្រមោល semantic បង្កើត indecipherability អាថ៌កំបាំងនៃនិមិត្តសញ្ញា។ ប្រសិនបើរូបភាពបង្ហាញពីបាតុភូតតែមួយ នោះនិមិត្តសញ្ញាគឺពោរពេញដោយអត្ថន័យទាំងមូល - ជួនកាលផ្ទុយគ្នាច្រើនទិស។ និមិត្ត​សញ្ញា​ពីរ​ត្រឡប់​ទៅ​ជា​មនោសញ្ចេតនា​នៃ​ពិភព​ពីរ ការ​ជ្រៀត​ចូល​នៃ​យន្តហោះ​ពីរ​នៃ​ការ​មាន។
ធម្មជាតិពហុស្រទាប់នៃនិមិត្តសញ្ញា ពហុសេមីបើកចំហរបស់វាគឺផ្អែកលើគំនិតទេវកថា សាសនា ទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពអំពីការពិតទំនើបដែលមិនអាចយល់បាននៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា។
ទ្រឹស្ដី និងការអនុវត្តនៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងទស្សនវិជ្ជាឧត្តមគតិរបស់ I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling ក៏ដូចជាការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ F. Nietzsche លើកំពូលបុរសគឺ "លើសពីល្អនិងអាក្រក់" ។ ជាស្នូលរបស់វា និមិត្តសញ្ញាបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគំនិត Platonic និង Christian នៃពិភពលោក ដោយបានទទួលយកប្រពៃណីស្នេហា និងនិន្នាការថ្មី។
ដោយមិនបានដឹងពីការបន្តនៃនិន្នាការជាក់លាក់ណាមួយនៅក្នុងសិល្បៈទេ និមិត្តសញ្ញាបានអនុវត្តក្រមពន្ធុនៃមនោសញ្ចេតនានិយម៖ ឫសគល់នៃនិមិត្តសញ្ញាគឺស្ថិតនៅក្នុងការប្តេជ្ញាចិត្តស្នេហាចំពោះគោលការណ៍ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ដែលជាពិភពឧត្តមគតិ។ J. Moreas បានសរសេរថា "រូបភាពនៃធម្មជាតិ សកម្មភាពរបស់មនុស្ស បាតុភូតទាំងអស់នៃជីវិតរបស់យើងមានសារៈសំខាន់សម្រាប់សិល្បៈនៃនិមិត្តសញ្ញាមិនមែននៅក្នុងខ្លួនពួកគេទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងអរូបីនៃគំនិតដើមប៉ុណ្ណោះ ដែលបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងសម្ងាត់របស់ពួកគេជាមួយពួកគេ" ។ ហេតុដូច្នេះហើយ ភារកិច្ចថ្មីនៃសិល្បៈ ដែលពីមុនត្រូវបានប្រគល់ឱ្យទៅវិទ្យាសាស្រ្ត និងទស្សនវិជ្ជា - ដើម្បីចូលទៅជិតខ្លឹមសារនៃ "ការពិតបំផុត" ដោយបង្កើតរូបភាពជានិមិត្តរូបនៃពិភពលោក ដើម្បីបង្កើត "គន្លឹះនៃអាថ៌កំបាំង" ។
3. ការបង្កើត និមិត្តសញ្ញា
3.1 និមិត្តសញ្ញាអឺរ៉ុបខាងលិច
ក្នុងនាមជានិន្នាការសិល្បៈ និមិត្តសញ្ញាបានប្រកាសជាសាធារណៈនៅក្នុងប្រទេសបារាំង នៅពេលដែលកវីវ័យក្មេងមួយក្រុម ដែលនៅក្នុងឆ្នាំ 1886 បានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅជុំវិញ S. Mallarme បានដឹងពីការរួបរួមនៃសេចក្តីប្រាថ្នាសិល្បៈ។ ក្រុមរួមមានៈ J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill និងអ្នកដទៃ។ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 P. Valery, A. Gide, P. Claudel បានចូលរួមជាមួយកវីនៃក្រុម Mallarmé ។ P. Verlaine ដែលបានបោះពុម្ពកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញារបស់គាត់ និងអត្ថបទជាបន្តបន្ទាប់ "កំណាព្យខូច" ក៏ដូចជា J.K. Huysmans ដែលបានចេញមកជាមួយនឹងប្រលោមលោក "ផ្ទុយមកវិញ" ។ នៅឆ្នាំ 1886 J. Moreas បានដាក់ Manifesto of Symbolism នៅក្នុង Figaro ដែលគាត់បានបង្កើតគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃទិសដៅដោយផ្អែកលើការវិនិច្ឆ័យរបស់ C. Baudelaire, S. Mallarme, P. Verlaine, C. Henri ។ ពីរឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ភផ្សាយដោយ J. Moréas A. Bergson បានបោះពុម្ភសៀវភៅដំបូងរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "On the immediate Data of Consciousness" ដែលក្នុងនោះទស្សនវិជ្ជានៃវិចារណញាណនិយមត្រូវបានប្រកាសដែលនៅក្នុងគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានរបស់វាបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈពិភពលោករបស់និមិត្ដរូប និងផ្តល់ឱ្យវា។ យុត្តិកម្មបន្ថែម។
3.2 និមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសបារាំង
ការបង្កើតនិមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសបារាំង - ប្រទេសដែលចលនានិមិត្តសញ្ញាមានប្រភពដើមនិងរីកចម្រើន - ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះកវីបារាំងធំជាងគេគឺ C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud ។ អ្នកនាំមុខនៃនិមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសបារាំងគឺលោក Charles Baudelaire ដែលបានបោះពុម្ពសៀវភៅ Flowers of Evil ក្នុងឆ្នាំ 1857 ។ ក្នុងការស្វែងរកវិធីដើម្បី "មិនអាចទទួលយកបាន" អ្នកតំណាងសញ្ញាជាច្រើនបានយកគំនិតរបស់ Baudelaire អំពី "ការឆ្លើយឆ្លង" រវាងពណ៌ ក្លិន និងសំឡេង។ ភាពជិតស្និទ្ធនៃបទពិសោធន៍ផ្សេងៗ គួរតែបង្ហាញជានិមិត្តសញ្ញា។ "ការឆ្លើយឆ្លង" sonnet របស់ Baudelaire បានក្លាយជាបាវចនានៃដំណើរស្វែងរកនិមិត្តសញ្ញាជាមួយនឹងឃ្លាដ៏ល្បីល្បាញ: "សំឡេង, ក្លិន, ទម្រង់, អេកូពណ៌" ។ ការស្វែងរកការឆ្លើយឆ្លងគឺជាបេះដូងនៃគោលការណ៍និមិត្តសញ្ញានៃការសំយោគការបង្រួបបង្រួមសិល្បៈ។
S. Mallarme ដែលជា "មនោសញ្ចេតនាចុងក្រោយ និង ភាពស្រពិចស្រពិលដំបូងគេ" បានទទូចលើតម្រូវការដើម្បី "បំផុសគំនិតរូបភាព" មិនមែនបង្ហាញអ្វីនោះទេ ប៉ុន្តែការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកចំពោះពួកគេ៖ "ការដាក់ឈ្មោះវត្ថុមានន័យថាបំផ្លាញបីភាគបួននៃសេចក្តីរីករាយនៃ កំណាព្យ​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​សម្រាប់​ការ​ទស្សន៍ទាយ​ជា​បណ្តើរៗ ដើម្បី​បំផុស​គំនិត​នោះ​គឺ​ជា​សុបិន»។
P. Verlaine នៅក្នុងកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញ "សិល្បៈកំណាព្យ" បានកំណត់ការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវតន្ត្រីជាសញ្ញាសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យពិតប្រាកដ: "តន្ត្រីគឺជាដំបូងនៃការទាំងអស់" ។ តាមទស្សនៈរបស់ Verlaine កំណាព្យ ដូចជាតន្ត្រី ព្យាយាមបង្កើតឡើងវិញនូវការពិត មិនមែនពាក្យសំដី មធ្យមនិយម។ ដូចជាតន្ត្រីករ កវីនិមិត្តរូប ប្រញាប់ប្រញាល់ឆ្ពោះទៅរកលំហូរនៃធាតុខាងក្រៅ ដែលជាថាមពលនៃសំឡេង។ ប្រសិនបើកំណាព្យរបស់ C. Baudelaire បានបំផុសគំនិតអ្នកតំណាងដោយក្តីប្រាថ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងពិភពលោកដែលបែកបាក់គ្នាយ៉ាងសោកនាដកម្មនោះ កំណាព្យរបស់ Verlaine ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងតន្ត្រី និងអារម្មណ៍ដ៏ស្រទន់របស់វា។ បន្ទាប់ពី Verlaine គំនិតនៃតន្ត្រីត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយនិមិត្តសញ្ញាជាច្រើនដើម្បីបង្ហាញពីអាថ៌កំបាំងច្នៃប្រឌិត។
នៅក្នុងកំណាព្យរបស់បុរសវ័យក្មេងដ៏អស្ចារ្យ A. Rimbaud ដែលដំបូងគេបានប្រើ vers libre (ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ) អ្នកតំណាងសញ្ញាបានទទួលយកគំនិតនៃការបោះបង់ចោល "ភាពឧឡារិក" ដោយស្វែងរកចំណុចឆ្លងកាត់រវាងកំណាព្យ និងសុភាសិត។ ដោយបានលុកលុយគ្រប់វិស័យដែលមិនមែនជាកំណាព្យនៃជីវិត Rimbaud សម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលនៃ "ជំនឿអរូបីធម្មជាតិ" នៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីការពិត។
និមិត្តសញ្ញានៅក្នុងប្រទេសបារាំងក៏បង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងគំនូរ (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), តន្ត្រី (Debussy, Ravel), ល្ខោន (ល្ខោនកំណាព្យ, មហោស្រពចម្រុះ។ , Petit theatre du Marionette) ប៉ុន្តែធាតុសំខាន់នៃការគិតបែបនិមិត្តសញ្ញាតែងតែមានទំនុកច្រៀង។ វាគឺជាកវីជនជាតិបារាំងដែលបានបង្កើត និងបញ្ចូលនូវសិក្ខាបទសំខាន់ៗនៃចលនាថ្មី៖ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃអាថ៌កំបាំងច្នៃប្រឌិតតាមរយៈតន្ត្រី ការឆ្លើយឆ្លងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃអារម្មណ៍ផ្សេងៗ តម្លៃខ្ពស់បំផុតនៃទង្វើច្នៃប្រឌិត ការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកវិធីច្នៃប្រឌិតថ្មីប្រកបដោយវិចារណញាណ។ ការដឹងពីការពិត ការបញ្ជូនបទពិសោធន៍ដែលពិបាកយល់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនាំមុខនៃនិមិត្តសញ្ញាបារាំង អ្នកតែងនិពន្ធបទភ្លេងសំខាន់ៗទាំងអស់ពី Dante និង F. Villon រហូតដល់ E. Poe និង T. Gauthier ត្រូវបានទទួលស្គាល់។
3.3 និមិត្តសញ្ញានៅអឺរ៉ុបខាងលិច
និមិត្តសញ្ញារបស់ប្រទេសបែលហ្ស៊ិកត្រូវបានតំណាងដោយតួរលេខរបស់អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន កវី និងអ្នកតែងនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺ M. Maeterlinck ដែលល្បីល្បាញដោយសារការសំដែងរបស់គាត់ The Blue Bird, The Blind, The Miracle of St. Anthony, There, Inside។ យោងទៅតាម N. Berdyaev, Maeterlinck បានពិពណ៌នាអំពី "ការចាប់ផ្តើមសោកនាដកម្មដ៏អស់កល្បនៃជីវិតដែលត្រូវបានសម្អាតពីភាពមិនបរិសុទ្ធទាំងអស់" ។ ការលេងរបស់ Maeterlinck ត្រូវបានយល់ឃើញដោយសហសម័យភាគច្រើនថាជាល្បែងផ្គុំរូបដែលចាំបាច់ត្រូវដោះស្រាយ។ M. Maeterlinck បានកំណត់គោលការណ៍នៃការងាររបស់គាត់នៅក្នុងអត្ថបទដែលប្រមូលបាននៅក្នុង Treasure of the Humble (1896) ។ សន្ធិសញ្ញាគឺផ្អែកលើគំនិតដែលថាជីវិតគឺជាអាថ៌កំបាំងដែលមនុស្សម្នាក់ដើរតួដែលមិនអាចយល់បានក្នុងចិត្តរបស់គាត់ប៉ុន្តែអាចយល់បានចំពោះអារម្មណ៍ខាងក្នុងរបស់គាត់។ Maeterlinkck បានចាត់ទុកភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកនិពន្ធរឿងគឺការផ្ទេរមិនមែនជាសកម្មភាពទេប៉ុន្តែជារដ្ឋ។ នៅក្នុង The Treasure of the Humble, Maeterlinck បានដាក់ចេញនូវគោលការណ៍នៃកិច្ចសន្ទនា "បន្ទាប់បន្សំ"៖ នៅពីក្រោយការសន្ទនាចៃដន្យ អត្ថន័យនៃពាក្យដែលដំបូងហាក់ដូចជាមិនសំខាន់ត្រូវបានបង្ហាញ។ ចលនានៃអត្ថន័យលាក់កំបាំងបែបនេះបានធ្វើឱ្យវាអាចលេងជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើន (អព្ភូតហេតុនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ការមើលឃើញមនុស្សខ្វាក់ និងពិការភ្នែក ភាពឆ្កួតនៃភាពធម្មតា ។ល។) អារម្មណ៍។
ឥស្សរជនដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតនៃនិមិត្តសញ្ញាអឺរ៉ុបគឺអ្នកនិពន្ធន័រវេស និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង G. Ibsen ។ ការសម្តែងរបស់គាត់គឺ Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck រួមបញ្ចូលគ្នានូវបេតុង និងអរូបី។ លោក Ibsen បានកំណត់ថា "និមិត្តសញ្ញាគឺជាទម្រង់សិល្បៈដែលបំពេញនូវបំណងប្រាថ្នារបស់យើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្នុងការមើលឃើញការពិតដែលបង្កប់ខ្លួន និងកើនឡើងពីលើវា" ។ - ការពិតមានជ្រុងម្ខាង ការពិតមានអត្ថន័យលាក់កំបាំង៖ ពួកគេជាសម្ភារៈនៃគំនិត គំនិតត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈការពិត។ ការពិតគឺជារូបភាពត្រេកត្រអាល ដែលជានិមិត្តរូបនៃពិភពលោកដែលមើលមិនឃើញ។ Ibsen បានបែងចែករវាងសិល្បៈរបស់គាត់ និងកំណែនិមិត្តសញ្ញារបស់បារាំង៖ ល្ខោនរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ "ឧត្តមគតិនៃរូបធាតុ ការផ្លាស់ប្តូរនៃការពិត" ហើយមិនមែនលើការស្វែងរកអ្វីដែលលើសពីពិភពលោកនោះទេ។ Ibsen បានផ្តល់រូបភាពជាក់លាក់មួយ ដែលជាសំឡេងជានិមិត្តរូប បានលើកវាឡើងដល់កម្រិតនៃសញ្ញាអាថ៌កំបាំងមួយ។
នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានតំណាងដោយរូប O. Wilde ។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើឱ្យមហាជន bourgeois ភ្ញាក់ផ្អើល, សេចក្ដីស្រឡាញ់នៃ paradox និង aphorism, គំនិតបង្កើតជីវិតនៃសិល្បៈ ("សិល្បៈមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត, ប៉ុន្តែបង្កើតវា"), hedonism, ការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់នៃរឿងអស្ចារ្យ, រឿងនិទានរឿងនិទាន, និង ក្រោយមកទៀត "គ្រិស្តសាសនាថ្មី" (ការយល់ឃើញរបស់ព្រះគ្រីស្ទជាសិល្បករ) អនុញ្ញាតឱ្យគុណលក្ខណៈ O. Wilde ដល់អ្នកនិពន្ធនៃការតំរង់ទិសនិមិត្តសញ្ញា។
និមិត្ត​រូប​បាន​ផ្តល់​សាខា​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​មួយ​ក្នុង​ប្រទេស​អៀរឡង់៖ កវី​ដ៏​ឆ្នើម​ម្នាក់​នៃ​សតវត្សរ៍​ទី ២០ គឺ​ជនជាតិ​អៀរឡង់ W.B. Yeats បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ជានិមិត្តរូប។ កំណាព្យរបស់គាត់ដែលពោរពេញដោយភាពស្មុគស្មាញដ៏កម្រ និងសម្បូរបែប ត្រូវបានផ្តល់អាហារដោយរឿងព្រេង និងទេវកថាអៀរឡង់ ទ្រឹស្ដី និងទេវកថា។ Yeats ពន្យល់ថានិមិត្តសញ្ញាមួយគឺជា "ការបង្ហាញតែមួយគត់ដែលអាចធ្វើទៅបាននៃវត្ថុដែលមើលមិនឃើញមួយចំនួនដែលជាកញ្ចក់ទឹកកកនៃចង្កៀងខាងវិញ្ញាណ" ។
ស្នាដៃរបស់ R.M. Rilke, S. George, E. Verharn, G.D. ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញាផងដែរ។ Annunzio, A. Strinberg និងអ្នកដទៃ។
4. និមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសរុស្ស៊ី

បន្ទាប់ពីការបរាជ័យនៃបដិវត្តឆ្នាំ 1905-07 ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី អារម្មណ៍រំជើបរំជួលត្រូវបានរីករាលដាលជាពិសេស។
ភាពទន់ខ្សោយ (ភាពទន់ខ្សោយរបស់បារាំង មកពីចុងឡាតាំង decadentia - ការធ្លាក់ចុះ) ឈ្មោះទូទៅសម្រាប់បាតុភូតវិបត្តិនៃវប្បធម៌ bourgeois ចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ដែលសម្គាល់ដោយអារម្មណ៍នៃភាពអស់សង្ឃឹម ការបដិសេធជីវិតបុគ្គល។ល។ ..... .........

1. មនោសញ្ចេតនា(Romanticism) ដែលជាចលនាមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈដែលកើតឡើងនៅក្នុងវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុប និងអាមេរិកនៅចុងសតវត្សទី 18 - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ជាប្រតិកម្មទៅនឹងសោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយម។ បង្កើតឡើងដំបូង (1790s) នៅក្នុងទស្សនវិជ្ជា និងកំណាព្យនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ហើយក្រោយមក (1820s) បានរីករាលដាលដល់ប្រទេសអង់គ្លេស បារាំង និងប្រទេសដទៃទៀត។ គាត់បានកំណត់ទុកជាមុននូវការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈចុងក្រោយបង្អស់ សូម្បីតែទិសដៅរបស់គាត់ដែលប្រឆាំងគាត់ក៏ដោយ។

សេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯង បង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបុគ្គល លក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពធូររលុង ដែលបានជំនួសការយកតម្រាប់តាមគំរូបុរាណនៃសតវត្សទី 18 បានក្លាយជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈ។ ពួករ៉ូមែនទិកបានច្រានចោលនូវសនិទានភាព និងការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃការត្រាស់ដឹងជាយន្តការ ភាពមិនផ្ទាល់ខ្លួន និងសិប្បនិម្មិត។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ ពួក​គេ​បាន​ផ្តល់​អាទិភាព​លើ​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ ការ​បំផុស​គំនិត។ ដោយមានអារម្មណ៍ថាមានសេរីភាពពីប្រព័ន្ធធ្លាក់ចុះនៃការគ្រប់គ្រងអភិជន ពួកគេបានស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញពីទស្សនៈថ្មីរបស់ពួកគេ ការពិតដែលពួកគេបានរកឃើញ។ កន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងសង្គមបានផ្លាស់ប្តូរ។ ពួកគេបានរកឃើញអ្នកអានរបស់ពួកគេក្នុងចំនោមវណ្ណៈកណ្តាលដែលកំពុងកើនឡើង ដោយត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីគាំទ្រអារម្មណ៍ ហើយថែមទាំងឱនក្បាលចំពោះសិល្បករ - ទេពកោសល្យ និងជាហោរា។ ការអត់ធ្មត់ និងការបន្ទាបខ្លួនត្រូវបានបដិសេធ។ ពួកគេត្រូវបានជំនួសដោយអារម្មណ៍ខ្លាំង ដែលជារឿយៗឈានដល់កម្រិតខ្លាំង។

មនោសញ្ចេតនាខ្លះបានងាកទៅរកភាពអាថ៌កំបាំង អាថ៌កំបាំង សូម្បីតែគួរឱ្យភ័យខ្លាច ជំនឿប្រជាប្រិយ រឿងនិទាន។ មនោសញ្ចេតនាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មួយផ្នែកជាមួយនឹងចលនាប្រជាធិបតេយ្យ ជាតិ និងបដិវត្តន៍ ទោះបីជាវប្បធម៌ "បុរាណ" នៃបដិវត្តន៍បារាំងពិតជាបានពន្យឺតការមកដល់នៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងប្រទេសបារាំងក៏ដោយ។ នៅពេលនេះ ចលនាអក្សរសាស្ត្រជាច្រើនបានកើតឡើង ដែលសំខាន់បំផុតគឺ Sturm und Drang នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ បុព្វកាលនិយមនៅប្រទេសបារាំង ដែលដឹកនាំដោយ Jean-Jacques Rousseau ប្រលោមលោកហ្គោធិក ការចាប់អារម្មណ៍លើភាពអស្ចារ្យ បាឡាដ និងមនោសញ្ចេតនាចាស់ (ពីអ្វីដែលពិតជាបង្កើត។ ពាក្យ "មនោសញ្ចេតនា") ។ ប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ អ្នកទ្រឹស្តីនៃសាលា Jena (បងប្អូនប្រុស Schlegel, Novalis និងអ្នកដទៃ) ដែលប្រកាសខ្លួនឯងថាមានមនោសញ្ចេតនា គឺជាទស្សនវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យរបស់ Kant និង Fichte ដែលដាក់លទ្ធភាពច្នៃប្រឌិតនៃចិត្តនៅជួរមុខ។ គំនិតថ្មីទាំងនេះ អរគុណដល់ Coleridge បានជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស និងបារាំង ហើយក៏បានកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃលទ្ធិឆ្លងទ្វីបអាមេរិកផងដែរ។

ដូច្នេះ មនោសញ្ចេតនាបានចាប់ផ្តើមជាចលនាអក្សរសាស្ត្រ ប៉ុន្តែមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើតន្ត្រី និងតិចជាងលើការគូរគំនូរ។ នៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ ភាពរ៉ូមែនទិកបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងគំនូរ និងក្រាហ្វិក ហើយតិចជាងនេះនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ នៅសតវត្សរ៍ទី 18 គំនូរដែលវិចិត្រករចូលចិត្តគឺទេសភាពភ្នំ និងប្រាសាទដ៏ស្រស់ស្អាត។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងរបស់វាគឺថាមវន្តនៃសមាសភាព, វិសាលភាព voluminous, ពណ៌សម្បូរបែប, chiaroscuro (ឧទាហរណ៍ការងាររបស់ Turner, Géricault និង Delacroix) ។ សិល្បករមនោសញ្ចេតនាផ្សេងទៀតរួមមាន Fuseli និង Martin ។ ការងាររបស់ Pre-Raphaelites និងរចនាប័ទ្ម neo-Gothic នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មក៏អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការបង្ហាញពីមនោសញ្ចេតនា។

សិល្បករនៃមនោសញ្ចេតនា: Turner, Delacroix, Martin, Bryullov

2. ភាពប្រាកដនិយម(realism, ពី lat. realis - ពិត, សម្ភារៈ) - គំនិតដែលកំណត់មុខងារនៃការយល់ដឹងនៃសិល្បៈ: ការពិតនៃជីវិត, បង្កប់ដោយមធ្យោបាយជាក់លាក់នៃសិល្បៈ, រង្វាស់នៃការជ្រៀតចូលទៅក្នុងការពិត, ជម្រៅនិងភាពពេញលេញនៃរបស់ខ្លួន។ ចំណេះដឹងសិល្បៈ។

ភាពប្រាកដនិយមដែលគេយល់ថាជានិន្នាការចម្បងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈប្រវត្តិសាស្ត្រ បង្ហាញពីរចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នា និងមានទម្រង់ប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់របស់វា៖ ភាពប្រាកដនិយមនៃរឿងព្រេងបុរាណ សិល្បៈនៃវត្ថុបុរាណ និងហ្គោធិកចុង។ ប្រយោគនៃភាពប្រាកដនិយមជានិន្នាការឯករាជ្យគឺជាសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ("Renaissance realism") ដែលតាមរយៈគំនូរអ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 17 "ភាពជាក់ស្តែងនៃការត្រាស់ដឹង" នៃសតវត្សទី 18 ។ ខ្សែស្រឡាយលាតសន្ធឹងទៅភាពប្រាកដនិយមនៃសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលគំនិតនៃភាពប្រាកដនិយមកើតឡើងហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍និងសិល្បៈដែលមើលឃើញ។

ភាពប្រាកដនិយមនៃសតវត្សទី 19 គឺជាទម្រង់នៃការឆ្លើយតបទៅនឹងឧត្តមគតិស្នេហា និងបុរាណ ក៏ដូចជាការបដិសេធនៃបទដ្ឋានសិក្សាដែលទទួលយកជាទូទៅ។ ដោយសម្គាល់ដោយការតំរង់ទិសសង្គមដ៏មុតស្រួច គាត់បានទទួលឈ្មោះនៃលទ្ធិប្រាកដនិយម ក្លាយជាការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈនៃបញ្ហាសង្គមស្រួចស្រាវ និងសេចក្តីប្រាថ្នាដើម្បីវាយតម្លៃបាតុភូតនៃជីវិតសង្គម។ គោលការណ៍ឈានមុខគេនៃលទ្ធិប្រាកដនិយមសតវត្សទី 19 ។ បានក្លាយជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីគោលបំណងនៃទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗនៃជីវិត រួមផ្សំជាមួយនឹងកម្ពស់ និងការពិតនៃឧត្តមគតិរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការបន្តពូជនៃតួអង្គធម្មតា និងស្ថានភាពជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃលក្ខណៈបុគ្គលសិល្បៈរបស់ពួកគេ; ចំណង់ចំណូលចិត្តនៅក្នុងវិធីនៃការពិពណ៌នាអំពី "ទម្រង់នៃជីវិតដោយខ្លួនឯង" ជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍លើសលុបនៅក្នុងបញ្ហានៃ "បុគ្គលិកលក្ខណៈនិងសង្គម" ។

ភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងវប្បធម៌នៃសតវត្សទី 20 ។ កំណត់លក្ខណៈដោយការស្វែងរកទំនាក់ទំនងថ្មីជាមួយការពិត ដំណោះស្រាយច្នៃប្រឌិតដើម និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ វាមិនតែងតែលេចឡើងក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធរបស់វាទេ ជារឿយៗត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាជាចំណងស្មុគស្មាញជាមួយនឹងចរន្តផ្ទុយគ្នា - និមិត្តសញ្ញា ទេវកថាសាសនា ទំនើបនិយម។

ចៅហ្វាយនាយនៃភាពប្រាកដនិយម៖ Gustave Courbet, Honoré Daumier, Jean-Francois Millet, Ilya Repin, Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Vasily Surikov, Rockwell Kent, Diego Rivera, Andre Fougeron, Boris Taslitsky ។

3. និមិត្តសញ្ញា- ទិសដៅនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍និងវិចិត្រសិល្បៈនៃទ្វីបអឺរ៉ុបនៅចុងសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ។ និមិត្ត​រូប​បាន​កើត​ឡើង​ជា​ជម្រើស​មួយ​ចំពោះ​ការ​អនុវត្ត​សិល្បៈ​ដែល​ហត់នឿយ​និង​ធម្មជាតិ​និយម​ដោយ​ងាក​ទៅ​រក​វិធី​គិត​បែប​ប្រឆាំង​នឹង​សម្ភារៈនិយម ប្រឆាំង​នឹង​ហេតុផល​និយម​នៃ​ការ​គិត​និង​វិធីសាស្រ្ត​សិល្បៈ។ នៅក្នុងបេះដូងនៃគំនិតទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់គឺជាគំនិតនៃអត្ថិភាពនៅពីក្រោយពិភពលោកនៃការមើលឃើញ, វត្ថុពិតនៃមួយផ្សេងទៀត, ការពិតជាក់ស្តែង, ការឆ្លុះបញ្ចាំងមិនច្បាស់លាស់នៃពិភពលោករបស់យើង។ អ្នកតំណាងសញ្ញាបានចាត់ទុកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងចំពោះយើង និងជុំវិញខ្លួនយើងថាជាផលិតផលនៃខ្សែសង្វាក់នៃបុព្វហេតុដែលលាក់កំបាំងពីមនសិការធម្មតា ហើយវិធីតែមួយគត់ដើម្បីសម្រេចបាននូវការពិត ដែលជាការយល់ឃើញមួយភ្លែត គឺជាដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ វិចិត្រករក្លាយជាអន្តរការីរវាងពិភពបំភាន់របស់យើង និងការពិតដែលមិនអាចយល់បាន ដោយបង្ហាញក្នុងរូបភាពដែលមើលឃើញ "គំនិតក្នុងទម្រង់នៃអារម្មណ៍"។

និមិត្តសញ្ញានៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ - បាតុភូតស្មុគស្មាញនិងខុសពីគ្នា, មិនត្រូវបានបង្កើតឡើងជាប្រព័ន្ធតែមួយនិងមិនបានបង្កើតភាសាសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ តាម​កវី​និមិត្ត​រូប វិចិត្រករ​បាន​ស្វែង​រក​ការ​បំផុស​គំនិត​ក្នុង​រូបភាព​និង​រឿង​ដូច​គ្នា៖ ប្រធានបទ​នៃ​សេចក្ដី​ស្លាប់ សេចក្ដី​ស្រឡាញ់ អំពើ​បាប ជម្ងឺ និង​ការ​រង​ទុក្ខ ភាព​ស្រើបស្រាល​បាន​ទាក់​ទាញ​ពួក​គេ។ លក្ខណៈពិសេសនៃចលនាគឺជាអារម្មណ៍អាថ៌កំបាំង-សាសនាដ៏រឹងមាំ។ សិល្បករនិមិត្ត​រូប​តែងតែ​ងាក​ទៅ​រក​មុខវិជ្ជា​ទេវកថា និង​ព្រះគម្ពីរ។

លក្ខណៈពិសេសនៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានតាមដានយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយជាច្រើន - ពី Puvis de Chavannes, G. Moreau, O. Redon និង Pre-Raphaelites រហូតដល់អ្នកចាប់អារម្មណ៍ក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ (P. Gauguin, Van Gogh, "Nabids" ។ ល) ដែលធ្វើការនៅប្រទេសបារាំង (កន្លែងកំណើតនៃនិមិត្តសញ្ញា) បែលហ្ស៊ិក អាល្លឺម៉ង់ ន័រវេស និងរុស្ស៊ី។ អ្នកតំណាងទាំងអស់នៃនិន្នាការនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការស្វែងរកភាសារូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ៖ អ្នកខ្លះបានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះការតុបតែង ព័ត៌មានលម្អិតកម្រនិងអសកម្ម អ្នកផ្សេងទៀតព្យាយាមស្វែងរកភាពសាមញ្ញស្ទើរតែដើមនៃរូបភាព វណ្ឌវង្កច្បាស់លាស់នៃតួលេខដែលប្រសព្វគ្នាជាមួយនឹងគ្រោងមិនច្បាស់នៃរូបភាពដែលបាត់បង់នៅក្នុងរូបភាព។ អ័ព្ទអ័ព្ទ។ ភាពចម្រុះនៃរចនាប័ទ្មបែបនេះ រួមជាមួយនឹងការរំដោះគំនូរ "ពីច្រវ៉ាក់នៃភាពត្រឹមត្រូវ" បានបង្កើតលក្ខខណ្ឌជាមុនសម្រាប់ការបង្កើតនិន្នាការសិល្បៈជាច្រើននៃសតវត្សទី 20 ។

ចៅហ្វាយនាយនៃនិមិត្តសញ្ញាតួសម្តែង៖ Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Felicien Rops, Edward Burne-Jones, Dante Gabriel, Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, Victor Borisov-Musatov, Mikhail Vrubel ។

4. Impressionism- ទិសដៅក្នុងការគូរគំនូរដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ ហើយភាគច្រើនបានកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៅសតវត្សទី 19 ។ តួរលេខកណ្តាលនៃនិន្នាការនេះគឺ Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir និង Sisley ហើយការរួមចំណែករបស់ពួកគេម្នាក់ៗចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាគឺមានតែមួយគត់។ Impressionists បានជំទាស់នឹងអនុសញ្ញានៃបុរាណនិយម មនោសញ្ចេតនា និងការសិក្សា ដោយអះអាងពីភាពស្រស់ស្អាតនៃការពិតប្រចាំថ្ងៃ ហេតុផលបែបប្រជាធិបតេយ្យ សាមញ្ញ សម្រេចបាននូវភាពពិតប្រាកដដ៏រស់រវើកនៃរូបភាព ព្យាយាមចាប់យក "ចំណាប់អារម្មណ៍" នៃអ្វីដែលភ្នែកមើលឃើញនៅពេលជាក់លាក់ណាមួយ។

ប្រធានបទធម្មតាបំផុតសម្រាប់ Impressionists គឺទេសភាព ប៉ុន្តែពួកគេក៏បានចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទជាច្រើនទៀតនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ Degas ពណ៌នាការប្រណាំង អ្នករាំរបាំបាឡេ និងកន្លែងបោកខោអាវ ហើយ Renoir បង្ហាញអំពីនារី និងកុមារដែលមានមន្តស្នេហ៍។ នៅក្នុងទេសភាពខាងក្រៅដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គំនូរប្រចាំថ្ងៃដ៏សាមញ្ញមួយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់ដោយពន្លឺដែលរីករាលដាលគ្រប់ទិសទី ដែលនាំមកនូវអារម្មណ៍រីករាយដល់រូបភាព។ នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការសាងសង់បែប impressionist នៃសមាសភាព និងលំហ ឥទ្ធិពលនៃការឆ្លាក់របស់ជប៉ុន និងការថតរូបដោយផ្នែកគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ជាលើកដំបូង Impressionists បានបង្កើតរូបភាពចម្រុះនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៃទីក្រុងទំនើប ចាប់យកប្រភពដើមនៃទេសភាពរបស់វា និងរូបរាងរបស់មនុស្សដែលរស់នៅវា របៀបរស់នៅ ការងារ និងការកម្សាន្តរបស់ពួកគេ។

ឈ្មោះ "Impressionism" បានកើតឡើងបន្ទាប់ពីការតាំងពិព័រណ៍ឆ្នាំ 1874 នៅទីក្រុងប៉ារីសដែលដាក់តាំងគំនូររបស់ Monet "Impression. The Rising Sun" (1872; ត្រូវបានគេលួចពីសារមន្ទីរ Marmottan ក្នុងទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1985 ហើយត្រូវបានចុះបញ្ជីដោយ Interpol សព្វថ្ងៃនេះ) ។ ការតាំងពិព័រណ៍ Impressionist ច្រើនជាងប្រាំពីរត្រូវបានប្រារព្ធឡើងរវាង 1876 និង 1886; នៅចុងបញ្ចប់នៃចុងក្រោយនេះ មានតែ Monet ប៉ុណ្ណោះដែលបន្តធ្វើតាមយ៉ាងតឹងរឹងនូវឧត្តមគតិនៃ Impressionism ។ "Impressionists" ត្រូវបានគេហៅផងដែរថាជាវិចិត្រករនៅខាងក្រៅប្រទេសបារាំងដែលបានលាបពណ៌នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃ Impressionism របស់បារាំង (ឧទាហរណ៍ជនជាតិអង់គ្លេស F. W. Steer) ។

វិចិត្រករ Impressionist: Manet, Monet, Pissarro, Renoir

5. ធម្មជាតិនិយម- (fr. naturalisme, ពី lat. natura - ធម្មជាតិ) - និន្នាការនៃអក្សរសិល្ប៍និងសិល្បៈដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 នៅអឺរ៉ុបនិងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃគំនិតវិជ្ជមាន អ្នកតំណាងសំខាន់ៗគឺ O. Comte និង G. Spencer ចលនានេះបានព្យាយាមដើម្បីបង្ហាញគោលបំណងនិងមិនពេញចិត្តនៃការពិត ដោយប្រដូចចំណេះដឹងសិល្បៈទៅនឹងចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្របានបន្តពីគំនិតនៃ ការកំណត់ទុកជាមុនពេញលេញនៃជោគវាសនា ការពឹងផ្អែកនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សលើបរិយាកាសសង្គម តំណពូជ និងសរីរវិទ្យា។

នៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ ធម្មជាតិនិយមត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង - បងប្អូនប្រុស E. និង J. Goncourt និង Emile Zola ដែលជឿថាវិចិត្រករគួរតែឆ្លុះបញ្ចាំងពិភពលោកជុំវិញគាត់ដោយគ្មានការតុបតែង អនុសញ្ញា និងបម្រាមណាមួយ ជាមួយនឹងវត្ថុបំណងអតិបរមា ការពិតវិជ្ជមាន។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីប្រាប់ "អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុង និងខាងក្រៅ" អំពីមនុស្សម្នាក់ អ្នកធម្មជាតិបានបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសចំពោះទិដ្ឋភាពជីវសាស្ត្រនៃជីវិត។ ធម្មជាតិនិយមក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងគំនូរបង្ហាញដោយមនសិការនៅក្នុងការបង្ហាញដោយស្មោះត្រង់នៃសរីរវិទ្យានៃមនុស្សម្នាក់ រោគសាស្ត្ររបស់គាត់ ពណ៌នាអំពីឈុតឆាកនៃអំពើហឹង្សា និងភាពឃោរឃៅ ភាពឃោរឃៅ ការមិនពេញចិត្ត និងពណ៌នាដោយវិចិត្រករ។ ការថតរូប ការកែសោភ័ណភាពនៃទម្រង់សិល្បៈក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសនាំមុខគេនៃនិន្នាការនេះ។

ទោះបីជាមានដែនកំណត់នៃវិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិតក៏ដោយ ការបដិសេធនូវការធ្វើទូទៅ និងការវិភាគនៃបញ្ហាសេដ្ឋកិច្ចសង្គមនៃសង្គម ធម្មជាតិនិយម ដោយបញ្ចូលប្រធានបទថ្មីទៅក្នុងសិល្បៈ ការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការពណ៌នា "បាតសង្គម" មធ្យោបាយថ្មីនៃការពណ៌នាការពិតបានរួមចំណែកដល់ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃចក្ខុវិស័យសិល្បៈ និងការបង្កើតភាពប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់នៅក្នុងសតវត្សទី 19 (ដូចជា E. Manet, E. Degas., M. Lieberman, C. Meunier, verist artists in Italy, etc.) ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងការគូរគំនូរ ធម្មជាតិនិយមបានធ្វើ។ មិន​មាន​រូបរាង​ជា​បាតុភូត​ជាប់​គ្នា ដូច​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍​ទេ។

នៅក្នុងការរិះគន់សូវៀតនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930-1970 ។ ធម្មជាតិនិយមត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាវិធីសាស្រ្តសិល្បៈដែលផ្ទុយទៅនឹងភាពប្រាកដនិយម និងកំណត់លក្ខណៈដោយវិធីសាស្រ្តសង្គម ជីវសាស្រ្តចំពោះមនុស្ស ការចម្លងជីវិតដោយគ្មានលក្ខណៈសិល្បៈទូទៅ និងបង្កើនការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះផ្នែកងងឹតរបស់វា។

ចៅហ្វាយនាយនៃធម្មជាតិនិយមតួសម្តែង៖ Theophile Steinlen, Constantin Meunier, Max Liebermann, Käthe Kollwitz, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela, Lucian Freud, Philippe Perlstein ។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 អឺរ៉ុបឈរនៅលើកម្រិតនៃការលេចឡើងនៃនិន្នាការសិល្បៈថ្មីនិងនិន្នាការ។ ពួកគេបានប៉ះពាល់ជាចម្បងលើការគូរគំនូរ និងកំណាព្យ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗចូលទៅក្នុងពាក្យសំដី។ និមិត្ត​សញ្ញា​គឺ​ជា​និន្នាការ​ថ្មី​ដ៏​ជ្រៅ​បំផុត និង​មាន​សិទ្ធិ​អំណាច​បំផុត​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍។ ដើមកំណើតរបស់វាគឺកវីដ៏អស្ចារ្យរបស់បារាំង Charles Baudelaire (1821-1867) ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានគេគោរពដល់ Paul Verlaine (1844-1896), Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898) ។

សៀវភៅសំខាន់របស់ Baudelaire គឺ "Flowers of Evil" (1857) ដែលបានឆ្លងកាត់ការបោះពុម្ពជាច្រើន ហើយត្រូវបានបន្ថែមដោយកំណាព្យថ្មីៗ។ លើសពីនេះ Baudelaire បានបោះពុម្ពបណ្តុំនៃកំណាព្យ បំណែក និងស្នាដៃផ្សេងៗទៀត។ សៀវភៅ "The Parisian blues" ត្រូវបានបោះពុម្ពក្រោយសម័យកាល ដែលមាន "កំណាព្យតិចតួចនៅក្នុង Prose" ។

ឥទ្ធិពលរបស់ Baudelaire លើអ្នកនិពន្ធ Symbolist គឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។ A. Rimbaud បានសរសេរថា: "Baudelaire ... គឺជាស្តេចនៃកវីជាព្រះពិត" ។ ការប្រមូល "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" បានបង្ហាញពីចំណុចសំខាន់នៃពាក្យថ្មីនៅក្នុងកំណាព្យដែលត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងវាដោយ Baudelaire ។ ទីមួយ វាគឺជាភាពងាយនឹងកើនឡើង និងភាពស្មោះត្រង់អតិបរមាក្នុងការបន្តពូជនៃផ្នែកងងឹតនៃព្រលឹង។ ទីពីរ ភាពទ្វេនៃរូបភាព ដែលលេចចេញទាំងការពិត និងការស្រមើស្រមៃ ភាពមិនច្បាស់នៃបន្ទាត់រវាងអ្នកច្នៃប្រឌិត កវី និងវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា ជាលទ្ធផលដែលរូបភាពប្រែទៅជានិមិត្តសញ្ញា។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យ "ឆ្មា" ការមើលឃើញដ៏ចម្លែកមួយកើតឡើង:

ការដើរដ៏សំខាន់នៅក្នុងខួរក្បាលរបស់ខ្ញុំ
ឆ្មាស្អាត ស្លូតបូត
ហើយអបអរសាទរការមកដល់របស់អ្នក
បន្ទាបខ្លួនដោយថ្នមៗ។

ការប្រមូល "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" បានទាក់ទាញអ្នកអានដោយ "ការសារភាព" ដោយស្មោះត្រង់និងស្មោះត្រង់ក្នុងការពណ៌នាអំពីពិភពខាងក្នុងនៃកវីដែលមិនលាក់កំហុសឬកំហុសណាមួយ។ "នៅក្នុងសៀវភៅដ៏ឃោរឃៅនេះ" Baudelaire បានសរសេរថា "ខ្ញុំបានដាក់អស់ពីចិត្ត អស់ពីចិត្ត ជំនឿ និងការស្អប់របស់ខ្ញុំ"។

ចំណង​ជើង​នៃ​សៀវភៅ​នេះ​មាន​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​យ៉ាង​ខ្លាំង៖ “ផ្កា” និង “អាក្រក់” គឺ​ជា​ពាក្យ និង​បាតុភូត​ដែល​មិន​ត្រូវ​គ្នា​ឡើយ។ ប៉ុន្តែឈ្មោះនេះបង្ហាញពីគំនិតរបស់ Baudelaire យ៉ាងត្រឹមត្រូវ - អំពើអាក្រក់មានភាពទាក់ទាញចំពោះបុរសសម័យទំនើប វាមានភាពស្រស់ស្អាតផ្ទាល់ខ្លួន ភាពទាក់ទាញរបស់វា ភាពអស្ចារ្យរបស់វា។ បុរសរបស់ Baudelaire និងកវីខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍ថាមានការទាក់ទាញនៃល្អនិងអាក្រក់ភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណនិងភាពស្រស់ស្អាតនៃអនុ។ នេះគឺម្ខាង។ មួយ​ទៀត​គឺ​ការ​អាក្រក់​ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​ថា​ជា​ទម្រង់​នៃ​ការ​ល្អ។ ការបែកគ្នារវាងល្អ និងអាក្រក់ បណ្តាលឱ្យមានភាពច្របូកច្របល់នៅក្នុងព្រលឹងដែលបំបែករបស់មនុស្ស ហើយធ្វើឱ្យមានការស្រេកឃ្លាននូវភាពមិនចេះរីងស្ងួត ដែលជាសេចក្តីប្រាថ្នាចង់បំបែកទៅជាមនុស្សដែលមិនស្គាល់។ ការបែកគ្នាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ជ្រៀតចូលទៅក្នុងការពិត ហើយមនុស្សម្នាក់ដែលងាយនឹងល្អ និងស្រស់ស្អាត ដូចជាគាត់ងាយនឹងអាក្រក់ និងកាចៈ

ភាពល្ងង់ខ្លៅ អំពើបាប ការលួចប្លន់ដោយខុសច្បាប់
ពួក​គេ​ធ្វើ​ឲ្យ​យើង​ខូច​ខាត ទាំង​ព្រលឹង និង​រូប​កាយ។
ហើយ​ដូច​ជា​អ្នក​សុំទាន​ - ចៃ យើង​ត្រូវ​បាន​ stupefied ពេញ​មួយ​ជីវិត​របស់​យើង​
យើងចិញ្ចឹមខ្លួនយើងនូវវិប្បដិសារី។

មានតែនៅក្រៅការពិត និងខាងក្រៅនៃ "ខ្ញុំ" ដូចដែលអ្នករិះគន់កត់សម្គាល់ បុរសនៅក្នុង Baudelaire និងកវីត្រូវបានដោះលែងពីការចង់បាន។

ភាពរអាក់រអួលរបស់ Baudelaire រវាងល្អ និងអាក្រក់ សម្ភារៈ និងខាងវិញ្ញាណ សីលធម៌ និងអសីលធម៌ ខាងលើ និងខាងក្រោម នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ មិនត្រឹមតែនាំទៅដល់ការបញ្ចូលគ្នា និងការជ្រៀតចូលនៃវត្ថុដ៏វិសេស និងមូលដ្ឋានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរួមបញ្ចូលភាពមិនស៊ីគ្នានៅក្នុងរូបភាព ដល់សោភ័ណភាពនៃ អាក្រក់។ អារម្មណ៍នីមួយៗ និងផ្នែកខាងក្រោមរបស់វាជាមួយនឹងស្រមោលចម្រុះទាំងអស់របស់វាអាចផ្លាស់ប្តូរបានយ៉ាងងាយស្រួល។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Baudelaire មិនអាចគេចផុតពីការបំភាន់បានទេដោយទាញយកលទ្ធផលដ៏ជូរចត់ពីការព្យាយាមស្វែងរក "ឋានសួគ៌សិប្បនិម្មិត"៖

ដូច្នេះអ្នកថ្មើរជើងចាស់ដេកនៅក្នុងប្រឡាយ
សម្លឹងមើលសុបិនដោយកម្លាំងរបស់សិស្ស។
វាគ្រប់គ្រាន់ហើយសម្រាប់គាត់ក្នុងការមើលឃើញឋានសួគ៌តាមការពិត
ទៀនដែលឆេះនៅលើប៉ម attic ។

កន្លែងតែមួយគត់ដែលគាត់មិនមានអារម្មណ៍ឯកោ និងបាត់បង់គឺទីក្រុងដ៏ធំគឺប៉ារីស។ អ្នកឆ្លងកាត់ដោយចៃដន្យនឹងជួបនៅទីនោះ ឬការសន្ទនានឹងចាប់ផ្តើម។ អ្នករិះគន់ម្នាក់បានសរសេរថា "Baudelaire Paris" គឺជាកន្លែងទទួលដ៏ធំមួយសម្រាប់ការរួបរួមនៃជីវិតទាំងមូល ជាមួយនឹងវដ្ដនៃមុខ និងផ្នែកខាងក្រោម ផ្លូវបំបែកនៃសតវត្ស និងទំនៀមទម្លាប់ ដែលវត្ថុបុរាណសក់ពណ៌ប្រផេះ និងថ្ងៃស្អែកបានប៉ះទង្គិចគ្នា ជាប់ទាក់ទងគ្នា គ្មានសំឡេងរំខាន។ ហ្វូងមនុស្ស និងភាពឯកកោនៅកណ្តាលហ្វូងមនុស្ស ភាពប្រណិត និងភាពមិនអនុគ្រោះ សេចក្តីត្រេកអរ និងការបះបោរ ភាពកខ្វក់ និងភាពបរិសុទ្ធ ភាពរីករាយដែលចិញ្ចឹមបានល្អ និងកំហឹងហើម។ ទីក្រុងប៉ារីសគឺជា "កំពូលភ្នំមនុស្ស" និងជាទីក្រុងនៃ "អាថ៌កំបាំង" ដែលជាឃ្លាំងនៃ "អស្ចារ្យ" ។ ទាំងខាងក្រៅខ្លួន និងខាងក្នុង លោក Baudelaire ឃើញពន្លឺដ៏ញាប់ញ័រ ស្រមោលដ៏ចម្លែក។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសគឺស្ថានភាពអន្តរកាលនៃធម្មជាតិ - រដូវស្លឹកឈើជ្រុះ (ពីរដូវក្តៅដល់រដូវរងារ) ព្រលប់ (ពីថ្ងៃដល់យប់ឬពីយប់ដល់ព្រឹក) "នៅពេលដែលក្រៀមស្វិតនិងកំណើតសន្តិភាពនិងភាពអ៊ូអរ ការគេងនិងការភ្ញាក់ពីដំណេក ហ្វូងមនុស្សគ្នាទៅវិញទៅមកនៅពេលពន្លឺចាំង។ ព្រះអាទិត្យលិច ឬព្រះអាទិត្យរះឡើង វង្វេងវង្វាន់ គ្រោងទាំងអស់ត្រូវព្រាលៗ ក្រឡេកមើលទៅ…”។ Victor Hugo បានឃើញ "ភាពរំភើបថ្មី" នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Baudelaire ។

Baudelaire ដឹងថាជីវិតមានភាពអាប់អួរ និងគ្មានផ្លូវចេញ ប៉ុន្តែគាត់មិនបានធ្លាក់ក្នុងភាពអស់សង្ឃឹមនោះទេ ប៉ុន្តែគាត់បានច្រៀងចម្រៀងដ៏ក្លាហាន និងជូរចត់ "រក្សាភាពស្ងប់ស្ងាត់ខ្ពស់" ។

តាមគាត់មក កវីដែលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ អារម្មណ៍នៃជំងឺដែលមិនអាចព្យាបាលបានដែលវ៉ាដាច់មនុស្សជាតិនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 បានពង្រឹង។ ពួក​គេ​បាន​បិទ​ត្រា​នៃ​បណ្តាសា ហើយ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា "កវី​ដែល​ខូច​ចិត្ត"។ អ្វីដែលសម្គាល់ពួកគេពី Baudelaire និង "វីរភាពនៃពេលវេលាធ្លាក់ចុះ" របស់គាត់គឺជាកិច្ចព្រមព្រៀងរបស់ពួកគេ ទោះបីជាមិនមានការតស៊ូផ្ទៃក្នុងក៏ដោយ ជាមួយនឹងភាពអន់ខ្សោយរបស់ពួកគេ និងការកើនឡើងនៃការធ្លាក់ចុះ "ទៅជាភាពក្លាហាន" ។ វាគឺជាការមិនគោរពតាមអារម្មណ៍អាប់អួរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ បំណងប្រាថ្នាចង់ឡើងពីលើពួកគេដែលធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាកវីដ៏អស្ចារ្យ។

Paul Verlaine បានសរសេរអំពីខ្លួនគាត់ថា "ខ្ញុំជាពិភពរ៉ូម៉ាំងនៃសម័យកាលធ្លាក់ចុះ" (ស្នាដៃសំខាន់ៗគឺ "កំណាព្យរបស់សៅរ៍", "មិត្តស្រី", "ពិធីបុណ្យដ៏អស្ចារ្យ", "បទចម្រៀងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏បរិសុទ្ធ", "មនោសញ្ចេតនាដោយគ្មានពាក្យ" ។ "ប្រាជ្ញា", "ឆ្ងាយជិត, ស្នេហា, ស្រប, ការលះបង់, ស្ត្រី, សុភមង្គល, បទចម្រៀងសម្រាប់នាង, Elegies, Epigrams, សាច់, Invective, Bibliosonnets, "សិល្បៈកំណាព្យ" អត្ថបទរិះគន់ "កំណាព្យបណ្តាសា" ។ល។) គាត់ត្រូវបានគេធ្វើទារុណកម្មដោយការចង់បាន យកឈ្នះដោយការឈឺចាប់ ហើយគាត់បានព្យាយាមគ្រប់បែបយ៉ាងដើម្បីគេចចេញពីភាពជាឈ្លើយរបស់ក្រុមតោខៀវ ហើយទាញខ្លួនគាត់មកជាមួយគ្នា។ ប៉ុន្តែការព្យាយាមទាំងនេះម្តងហើយម្តងទៀតបានបញ្ចប់ដោយការបរាជ័យ និងការបំបែកចូលទៅក្នុងទីជ្រៅនៃអនុ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងកំណាព្យនៃបទពិសោធន៍ដ៏សោកសៅនៃព្រលឹងនេះ ប្រែទៅជាការសារភាពដោយស្មោះ ចូលទៅក្នុងការបង្ហាញនៃចលនាសម្ងាត់បំផុតនៃបេះដូង និងគំនិតអំពីខ្លួនឯង និងជីវិតដែលនាំឱ្យមានការលាតត្រដាងពេញលេញ៖

ស្រវឹង​ជោកជាំ​ពេញ​រោង​បុណ្យ​ពេញ​ផ្លូវ
នៅក្នុងខ្យល់អាកាសនៃដើមឈើយន្តហោះទទេ,
យានជំនិះ​ដែល​មាន​កង់​ធ្ងន់
ពួក​គេ​ជា​សត្រូវ​នឹង​រូប​កាយ​ដោយ​អង្គុយ​យ៉ាង​ក្រហល់​ក្រហាយ
ហើយ​ចង្កៀង​ងងឹត​ពីរ​កំពុង​សម្លឹង​មើល​ពេល​យប់
កម្មកររត់ក្នុងហ្វូងមនុស្សជក់បារី
ប៉ូលីសមានច្រមុះក្តៅនៅក្រោមច្រមុះរបស់គាត់
ធ្លាយដំបូល កៅអីរអិល,
ប្រឡាយពោរពេញដោយលាមកសត្វពាសពេញគែម -
នេះហើយជាផ្លូវទៅកាន់ឋានសួគ៌!

Verlaine បានឆ្លងកាត់ផ្លូវកំណាព្យដ៏លំបាកមួយ។ ការប្រមូលរបស់គាត់មនោសញ្ចេតនាដោយគ្មានពាក្យគឺជាចំណុចកំពូលនៃអត្ថបទចម្រៀងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ នៅក្នុងកំណាព្យ "និងថ្នាំពុលក្នុងបេះដូង / និងភ្លៀងនៅពេលព្រឹក ... " គំនូរព្រាងនៃធម្មជាតិភ្លាមៗប្រែទៅជា "ទេសភាពនៃព្រលឹង" ទៅជាការពិពណ៌នាអំពីស្ថានភាពខាងក្នុងនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ តាម​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍ កវី​បន្ត​បង្ហាញ​ពី​ស្រមោល​នៃ​អារម្មណ៍​របស់​ខ្លួន៖

ភ្លៀងអើយ!
ការច្រណែនរបស់អ្នកគឺជាលេស
ព្រលឹងនៃមធ្យម
សំលេងរំខានអ៊ីយ៉ូត។

ពាក្យដែលបាត់បង់គោលបំណង និងមុខងារ semantic បម្រើដើម្បីបង្កើត "ភ្លេង" "តន្ត្រី" ។ Verlaine ស្វែងរកការជំនួសអត្ថន័យដោយសំឡេង ដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវកំណាព្យ និងតន្ត្រី ដើម្បីធ្វើឱ្យអត្ថបទចម្រៀង "គ្មានពាក្យ" ។

ការបង្ហាញនៃការចាប់អារម្មណ៍ និងនិមិត្ដរូបគឺជាការប្រកាសកំណាព្យ "សិល្បៈកំណាព្យ" (ការនិយាយសំដៅទៅលើកំណាព្យបែបកំណាព្យរបស់ Boileau) ។ នៅពេលអនាគតទំនោរនៃនិមិត្តសញ្ញាកាន់តែខ្លាំងឡើងហើយបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេនៅក្នុងការប្រមូល "ប្រាជ្ញា" ។ នៅទីនេះ ប្លង់ជ្រៅនៃរូបភាព-និមិត្តសញ្ញាមិនត្រូវបានកាន់កាប់ដោយព្រលឹងមនុស្សទេ ប៉ុន្តែដោយព្រះដែលផ្តល់ហេតុផលឱ្យជឿថាទំនាក់ទំនងដែលអាចមើលរំលងត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងបាតុភូតដែលបានពិពណ៌នា និងព្រលឹង ហើយថា Verlaine បានផ្លាស់ប្តូរពី "និមិត្តសញ្ញាមនុស្សធម៌" ទៅ "សាសនា" ។

ទំនើប

ទំនើប (បារាំង) ទំនើប- ទំនើបបំផុត) - រចនាប័ទ្មសិល្បៈនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុបនៅវេននៃសតវត្សទី XIX-XX ។ វាបានទទួលឈ្មោះផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា៖ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី - "ទំនើប" នៅបារាំងបែលហ្ស៊ិកអង់គ្លេស - "សិល្បៈណូវែល" នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - "សិល្បៈណូវឺ" នៅអូទ្រីស - ហុងគ្រី - "អបគមន៍" នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី - "សេរីភាព" ។ .
និមិត្តសញ្ញាបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសោភ័ណភាព និងទស្សនវិជ្ជានៃសម័យទំនើប។
ថ្វីត្បិតតែភាពទំនើប និងទំនើបរបស់វាក៏ដោយ Art Nouveau ត្រូវបានផ្តោតលើអ្នកប្រើប្រាស់ដ៏ច្រើន ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវគោលការណ៍នៃ "សិល្បៈសម្រាប់ជាប្រយោជន៍របស់សិល្បៈ" ។
Art Nouveau បានគិតឡើងវិញ និងរៀបចំរចនាបថលក្ខណៈនៃសិល្បៈនៃសម័យផ្សេងៗគ្នា ហើយបានបង្កើតបច្ចេកទេសសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃភាពមិនស៊ីមេទ្រី ការតុបតែង និងការតុបតែង។
គំនូរលេចធ្លោរបស់ Art Nouveau គឺអាភៀន អាយរីស ផ្កាលីលី និងរុក្ខជាតិផ្សេងទៀត ពស់ ជីងចក់ ស្វា រលក រាំ និងរូបភាពរបស់ស្ត្រីដែលមានសក់ហូរ។ ពណ៌ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយសម្លេងត្រជាក់។ រចនាសម្ព័នសមាសភាពត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសម្បូរបែបនៃគ្រោង curvilinear និងលំហូរមិនស្មើគ្នា។
Art Nouveau បានទទួលយកសិល្បៈប្លាស្ទិកគ្រប់ប្រភេទ - គំនូរ ក្រាហ្វិក សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម សិល្បៈល្ខោន និងការតុបតែង ស្ថាបត្យកម្ម។
គំនិត​នៃ​ការ​បង្កើត​បរិយាកាស​ដែល​បាន​រចនា​ឡើង​ដោយ​សិល្បៈ​រួម​គ្នា​នៃ​ប្រធានបទ​ក្នុង​ស្រុក​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​រីករាលដាល។
វិចិត្រករ Art Nouveau ខិតខំដើម្បីសកលនិយម ដោយចូលរួមក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈផ្សេងៗ។ សមាជិកនៃពិភពសិល្បៈ (K. Somov, N. Sapunov, M. Dobuzhinsky, S. Sudeikin និងអ្នកដទៃ) ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវគំនូរ ក្រាហ្វិក សិល្បៈ និងសិប្បកម្ម និងចម្លាក់បានក្លាយជាតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃភាពទំនើបនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

សមីការ. និមិត្តសញ្ញានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍គឺជានិន្នាការមួយដែលនិមិត្តសញ្ញា (សូមមើលនិមិត្តសញ្ញា) គឺជាវិធីសាស្រ្តសំខាន់នៃការពណ៌នាសិល្បៈសម្រាប់សិល្បករដែលតាមការពិតជុំវិញកំពុងស្វែងរកតែការឆ្លើយឆ្លងជាមួយពិភពលោកផ្សេងទៀត។

នៅក្រោមសំបករឹងនៃរូបធាតុ
ខ្ញុំបានឃើញពណ៌ស្វាយដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន -

បានសរសេរ Vladimir Solovyov គ្រូរបស់ Andrei Bely និង Alexander Blok ។ សម្រាប់អ្នកតំណាងនៃនិមិត្តសញ្ញា "អ្វីគ្រប់យ៉ាងគ្រាន់តែជានិមិត្តសញ្ញាប៉ុណ្ណោះ" ។ ប្រសិនបើសម្រាប់អ្នកនិយមពិតប្រាកដ ផ្កាកុលាបមានសារៈសំខាន់នៅក្នុងខ្លួនវា ជាមួយនឹងផ្កាសូត្រដ៏ឈ្ងុយឆ្ងាញ់ ជាមួយនឹងក្លិនរបស់វា ជាមួយនឹងពណ៌ក្រហម - ខ្មៅ ឬ ពណ៌ផ្កាឈូក - មាស បន្ទាប់មកសម្រាប់អ្នកតំណាងដែលមិនទទួលយកពិភពលោក ផ្កាកុលាបគឺអាចស្រមៃបាន។ ភាពស្រដៀងគ្នាស្នេហាអាថ៌កំបាំង។ សម្រាប់ Symbolist ការពិតគឺគ្រាន់តែជាក្តារបន្ទះសម្រាប់លោតចូលទៅក្នុងមិនស្គាល់។ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតជានិមិត្តរូប ខ្លឹមសារពីរបញ្ចូលគ្នាដោយសរីរាង្គ៖ លាក់ abstraction, ភាពស្រដៀងគ្នាដែលអាចយល់បាននិង ច្បាស់លាស់រូបភាពជាក់លាក់។

Alexander Blok នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "នៅលើស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី" ភ្ជាប់និមិត្តសញ្ញាជាមួយជាក់លាក់មួយ។ ទស្សនៈពិភពលោក, គាត់បែងចែករវាង នេះពិភពលោកដែលអាចមើលឃើញ ស្តង់រដុប នៅលើឆាកដែលអាយ៉ងផ្លាស់ទី និងពិភពលោកផ្សេងទៀត ច្រាំងទន្លេឆ្ងាយ ដែល "ភ្នែកពណ៌ខៀវគ្មានបាត" នៃមនុស្សចម្លែកអាថ៌កំបាំងរីកដុះដាល ជាតំណាងនៃអ្វីដែលមិនច្បាស់លាស់ មិនអាចដឹងបាន ភាពជាស្ត្រីដ៏អស់កល្ប។ កវីនិមិត្ដរូបចេញដំណើរពីការប្រឆាំងមកលើពិភពលោកនេះ។

ពិភពលោកផ្សេងទៀត កវីរបស់គាត់មិនមែនជាស្ទីលស្ទីលទេ ប៉ុន្តែជាបូជាចារ្យ ដែលជាហោរាដែលជាម្ចាស់នៃចំណេះដឹងសម្ងាត់ ជាមួយនឹងរូបភាព-និមិត្តសញ្ញាដូចជាសញ្ញា គាត់ "ព្រិចភ្នែក" ជាមួយនឹងអាថ៌កំបាំងដូចគ្នា ដែល "មនុស្សគ្រប់គ្នាស្រមៃមើលអាថ៌កំបាំងនៃ ការប្រជុំនាពេលខាងមុខ” ដែលត្រូវបាននាំយកទៅដោយក្តីសុបិនទៅកាន់ពិភពលោកផ្សេងទៀត “លើសពីដែនកំណត់”។ សម្រាប់កវី - អាថ៍កំបាំងនិមិត្តសញ្ញាទាំងនេះគឺជា "គន្លឹះ អាថ៌កំបាំង", នេះគឺជា "បង្អួចនៅក្នុង ភាពអស់កល្ប", បង្អួចពីពិភពលោកនេះទៅមួយផ្សេងទៀត។ ទីនេះលែងជាអក្សរសិល្ប៍ទៀតហើយ ប៉ុន្តែជាការបកស្រាយបែបអាថ៌កំបាំង-ទស្សនវិជ្ជានៃនិមិត្តសញ្ញា។ ការបកស្រាយនេះគឺផ្អែកលើការសម្រាកជាមួយនឹងការពិត ការបដិសេធនៃពិភពលោកដែលអាចមើលឃើញជាក់ស្តែង - ស្តង់មួយដែលមាន "កូនក្រមុំក្រដាសកាតុងធ្វើកេស" - នៅក្នុងពាក្យរបស់ A. Blok ឬជាមួយនឹង "គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម" របស់គាត់ Aldonsa ឈ្លើយ - នៅក្នុងពាក្យរបស់ F Sologub ។ "អ្នកប្រាកដនិយមត្រូវបានចាប់យកដូចជា surf មួយដោយជីវិតជាក់ស្តែងដែលលើសពីអ្វីដែលពួកគេមិនឃើញ - អ្នកតំណាងដែលផ្តាច់ចេញពីការពិតមើលឃើញតែសុបិនរបស់ពួកគេនៅក្នុងវាពួកគេមើលទៅជីវិតពីបង្អួច" (កំពូលភ្នំ ទំព័រ 76 ។ K . Balmont ). ដូច្នេះ និមិត្ត​រូប​គឺ​ផ្អែក​លើ​ការ​បំបែក​ខាង​វិញ្ញាណ ការ​ប្រឆាំង​នៃ​ពិភព​ពីរ និង​ការ​ចង់​គេច​ចេញ​ពី​ពិភព​លោក​នេះ​ដោយ​ការ​តស៊ូ​របស់​ខ្លួន​ទៅ​កាន់​ពិភពលោក​មួយ​ផ្សេង​ទៀត ដែល​មិន​អាច​ស្គាល់​បាន។ លាក់ខ្លួនពីព្យុះ និងការប្រយុទ្ធគ្នានៅក្នុងក្រឡាមួយ ដោយបានចូលទៅក្នុងប៉មដែលមានបង្អួចពណ៌ កវីអាថ៍កំបាំងបានសញ្ជឹងគិតអំពីជីវិតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងសន្តិភាពព្រះពុទ្ធសាសនា - ពីបង្អួច។ កន្លែងដែលមហាជនហូរឈាមក្នុងការតស៊ូ នៅទីនោះ កវីសុបិននិមិត្តបង្កើតរឿងព្រេងនិទានរបស់គាត់ ហើយបំប្លែង Aldonsa ដ៏ឈ្លើយ និង Dulcinea ដ៏ស្រស់ស្អាត។ គាត់លឺសំលេងនៃ surf នៅក្នុងសែលនៃនិមិត្តសញ្ញារបស់គាត់ហើយមិនមែននៅចំពោះមុខធាតុដែលមានព្យុះទេ។

ខ្ញុំបានបង្កើតនៅក្នុងសុបិនរបស់ខ្ញុំ
ពិភពលោក ឧត្តមគតិធម្មជាតិ។
អូ របៀបដែលនាងមិនសំខាន់
ទន្លេ និងថ្ម និងទឹក...

(Valery Bryusov) ។

កវីជួបប្រទះនូវសុភមង្គលដ៏ពិសេស “ដើម្បីចាកចេញដោយមិនអាចដកវិញបានជាមួយនឹងព្រលឹងនៃព្រលឹងរបស់គាត់ទៅកាន់អ្វីដែលកំពុងកើតឡើងភ្លាមៗដែលភ្លឺដោយអំណរ។ ផ្សេងទៀតជា"

(K. Balmont) ។

អាកប្បកិរិយាបែបនេះចំពោះជីវិតជុំវិញចំពោះការពិតចំពោះពិភពលោកដែលអាចមើលឃើញគឺនៅឆ្ងាយពីចៃដន្យ។ វាមានសារៈសំខាន់និង

លក្ខណៈនៃចុងសតវត្សទី 19 ។ លោក K. Balmont សរសេរថា «ទោះជាយ៉ាងណា មនុស្សម្នាក់មិនអាចទទួលយកបានទេថា កាលណាយើងកាន់តែខិតទៅជិតសតវត្សថ្មី សំឡេងរបស់កវីនិមិត្តរូបត្រូវបានឮកាន់តែខ្លាំង តម្រូវការសម្រាប់វិធីកែលម្អអារម្មណ៍ និងគំនិតកាន់តែច្រើនកាន់តែច្បាស់។ ដែល​ជា​និមិត្ត​រូប​នៃ​កំណាព្យ​»។ (កំពូលភ្នំ ទំព័រ ៧៦)។ តម្រូវការដើម្បីគេចចេញពីការពិតចូលទៅក្នុងពិភពនៃនិមិត្តសញ្ញាមិនច្បាស់លាស់ ពោរពេញដោយបទពិសោធន៍អាថ៌កំបាំង និងការព្រងើយកន្តើយ បានកើតឡើងច្រើនជាងមួយដងក្នុងចំណោមអ្នកស្នេហាដែលមិនទទួលយកពិភពលោក ដែលត្រូវបាននាំយកទៅដោយក្តីស្រមៃទៅកាន់ផ្កាពណ៌ខៀវទៅកាន់នារីដ៏ស្រស់ស្អាត។ , ដល់ស្ត្រីអស់កល្បជានិច្ច។

មនោសញ្ចេតនាមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានជំនួសដោយមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់នៅដើមសតវត្សទី 19 ។ មនោសញ្ចេតនាថ្មីនៃចុងសតវត្សទី 19 មនោសញ្ចេតនាថ្មីនៃនិមិត្តសញ្ញា: Oscar Wilde, Paul Verlaine, Stefan Mallarmé, Arthur Rimbaud, C. Baudelaire, Alexander Blok, Andrei Bely, F. Sologub, Vladimir Solovyov ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយ ស្នេហារបស់ Novalis; ការបំបែកដូចគ្នាជាមួយនឹងពិភពលោកនេះ ការតវ៉ាដូចគ្នាប្រឆាំងនឹងការពិតដ៏ឃោរឃៅ។

ប្រសិនបើចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 គឺជាការដួលរលំនៃសក្តិភូមិ នោះចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 គឺជាការដួលរលំនៃអចលនវត្ថុទី 3 នោះ ដែលគ្មានអ្វីទាំងអស់ ហើយក្លាយជាអ្វីគ្រប់យ៉ាង ហើយដែលរង់ចាំអ្នកផ្នូរខ្មោច។ ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 គឺជាការដួលរលំនៃវប្បធម៌ bourgeois វាគឺជាវិធីសាស្រ្តដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃសតវត្សទីថ្មីដែលពោរពេញដោយបដិវត្តន៍។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការស្លាប់នៃវណ្ណៈខ្លះនិងការកើនឡើងនៃអ្នកដទៃទៀតគឺពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍ថប់បារម្ភនិងការហាមឃាត់មុនក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងនៃវណ្ណៈគ្រប់គ្រង។ ស្រទាប់សង្គមដែលការពិតសន្យាថានឹងស្លាប់ឆ្លើយតបដោយការបដិសេធនៃការពិតដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ ចាប់តាំងពីការពិតបដិសេធពួកគេ ហើយនៅក្នុងឃ្លារបស់ Nietzsche ប្រញាប់ដើម្បី "គ្របដណ្តប់ក្បាលរបស់ពួកគេនៅក្នុងខ្សាច់នៃវត្ថុស្ថានសួគ៌" ។

ដោយការសង្ស័យ ភូមិនៃសង្គម bourgeois បាននិយាយទៅកាន់ muse របស់គាត់ថា "Ophelia! ចូលនិវត្តន៍ទៅវត្តពីប្រជាជន។

ម៉្យាងវិញទៀត ការភ័យខ្លាចនៃ "មនុស្សព្រៃផ្សៃ" "ស៊ីត្យៀន" "ពួកហ៊ុនដែលនឹងមកដល់" "អ្នកដែលកំពុងមក" អស់អ្នកដែលជាម្ចាស់អនាគតនៃជនទាំងអស់ដែលនាំមកនូវមរណៈភាពនៃវប្បធម៌ចាស់ សិទ្ធិចាស់ ភាពចាស់។

រូបព្រះ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ការមើលងាយចំពោះរបបគ្រប់គ្រងដែលលែងប្រើនោះ ដែលពួកអភិជននៃវិញ្ញាណមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងស្និទ្ធស្នាល - ទាំងអស់នេះបង្កើតបានជាទីតាំងអន្តរកាល មិនស្ថិតស្ថេរ និងកម្រិតមធ្យម។ ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃមាគ៌ាជីវិតចាស់ ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃផ្លូវថ្មី ផ្លូវនៃជីវិតដែលគ្មានការដឹកនាំជីវិតដែលចេញទៅក្រៅទៅរកអ្វីដែលស្រពិចស្រពិល អ័ព្ទ និងមិនច្បាស់លាស់។ កវីបដិសេធពិភពលោកដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម ពិភពលោកដែលត្រូវបណ្តាសា ចាប់ផ្តើមស្រលាញ់ "ពពកខ្សែរ" រឿងព្រេងនិទាន និងសុបិន កំណាព្យនៃអារម្មណ៍មិនស្អាត និងអាប់អួរ។

ប្រសិនបើអ្នកតំណាងនៃសម័យច្នៃប្រឌិតសរីរាង្គ និងក្រុមអ្នកឈ្នះគឺជាអ្នកប្រាកដនិយម ហើយបង្កើតរូបភាពច្បាស់លាស់ ច្បាស់នៅពេលថ្ងៃ នោះអ្នកតំណាងនៃសម័យកាលដ៏សំខាន់ តំណាងនៃវណ្ណៈមរណៈ រស់នៅក្នុងពិភពបំភាន់នៃការស្រមើស្រមៃ និងសម្លៀកបំពាក់មិនច្បាស់លាស់។ គំនិតមិនច្បាស់លាស់ មិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញា។ នៅលើដីដ៏រង្គោះរង្គើនៃការបំភាន់ និងភាពមិនច្បាស់លាស់ ការរំខាន និងមិនច្បាស់លាស់ កំណាព្យនិមិត្ដរូបរីកចម្រើន។

និមិត្តសញ្ញានិងកំណាព្យរបស់វា។. និមិត្ត​រូប​ត្រូវ​បាន​គេ​តិះដៀល​ចំពោះ​ភាព​ងងឹត​ដែល​រឹងរូស ដោយ​សារ​ការ​ពិត​ដែល​ថា​ពួកគេ​បង្កើត​កំណាព្យ​ដែល​សរសេរ​អក្សរ​សម្ងាត់ ដែល​ពាក្យ - hieroglyphs ត្រូវ​ការ​ដូច​ជា​រូប​បដិមា ដើម្បី​ទាយ​ថា​កំណាព្យ​របស់​ពួក​គេ​គឺ​សម្រាប់​អ្នក​ផ្ដួចផ្ដើម​សម្រាប់​អ្នក​ចម្រាញ់​ឯកោ។ ប៉ុន្តែភាពមិនច្បាស់លាស់ ភាពមិនច្បាស់លាស់ បទពិសោធន៍ទ្វេរដងក៏ត្រូវបានស្លៀកពាក់ក្នុងទម្រង់ដែលត្រូវគ្នា។ ប្រសិនបើ Kuzmin ច្បាស់ជាបុរាណនិយាយអំពី klyarism - ភាពច្បាស់លាស់នៅក្នុងកំណាព្យនោះ អ្នកនិពន្ធកំណាព្យដ៏អាថ៌កំបាំង Andrei Bely ចូលចិត្ត "បច្ចុប្បន្ននៃភាពងងឹត" ។ កវី​និមិត្ត​រូប​ដែល​ស្មោះ​ត្រង់​បំផុត​គឺ Alexander Blok "មាន​ព្រលឹង​ឧទ្ទិស​ដល់​បទ​ភ្លេង​ងងឹត"។ នៅក្នុងរឿងភាគតូចរបស់ A. Blok "The King in the Square" កូនស្រីរបស់ស្ថាបត្យករបាននិយាយទៅកាន់ព្យាការីដែលជាកវីហោរាជាមួយនឹងពាក្យថាៈ

ខ្ញុំច្រៀងព្រលឹងអ្នក។
ហើយខ្ញុំចូលចិត្តពាក្យងងឹត។

កវីឆ្លើយ៖

ខ្ញុំ មិនច្បាស់លាស់ខ្ញុំគ្រាន់តែចូលចិត្តនិយាយ
ពាក្យព្រលឹង - មិនអាចនិយាយបាន។.

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Paul Verlaine មិនស្ថិតស្ថេរ និងស្រពិចស្រពិល ដូចជាមិនច្បាស់លាស់

ស្នាមញញឹមរបស់ Gnoconda សុន្ទរកថាងងឹតដូចគ្នា និងភាពមិនច្បាស់លាស់ដូចគ្នា...

ដូចជាប្រសិនបើភ្នែករបស់នរណាម្នាក់ភ្លឺ
តាមរយៈវាំងនន..

អ្នកនិពន្ធកំណាព្យជៀសវាងពណ៌ភ្លឺនិងគំនូរច្បាស់លាស់។ សម្រាប់ពួកគេ "បទចម្រៀងល្អបំផុតនៅក្នុង ស្រមោលជានិច្ច” (Verlaine) សម្រាប់ពួកគេ “ពណ៌ដែលល្អបំផុតគឺមិនមានពណ៌ភ្លឺទេ” (K. Balmont)។ ចម្រាញ់, នឿយហត់, ស្រងូតស្រងាត់នៅក្នុងព្រលឹង, កវីនៃជីវិតដែលចាកចេញបានចាប់ជាមួយព្រលឹងរបស់ពួកគេ "ស្រមោលដ៏លំបាកនៃថ្ងៃរសាត់" ។

ពាក្យដែលមានពណ៌ស្រស់បំព្រង ច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ មិនបំពេញចិត្តកវីនិមិត្ដរូបទេ។ ពួកគេត្រូវការ "ពាក្យ - chameleons" ភ្លេងពិរោះ ៗ ពួកគេត្រូវការបទចម្រៀងដោយគ្មានពាក្យ។ រួមគ្នាជាមួយហ្វេត ពួកគេបាននិយាយម្តងទៀតជាច្រើនដងថា "អូ! ប្រសិនបើវាអាចបង្ហាញពីព្រលឹងដោយគ្មានពាក្យមួយម៉ាត់" រួមជាមួយ Paul Verlaine ពួកគេចាត់ទុករចនាប័ទ្មតន្ត្រីជាមូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់ពួកគេ:

តន្ត្រី, តន្ត្រីខាងលើទាំងអស់។

(Verlaine).

កវីនិមិត្ត​រូប​បង្ហាញ​ពី​អារម្មណ៍​មិន​ច្បាស់​លាស់​របស់​ពួក​គេ​នៃ​ការ​យល់​សប្តិ និង​សុបិន​មិន​ច្បាស់​លាស់​ក្នុង​ការ​ស្រុះ​ស្រួល​ក្នុង​តន្ត្រី “ក្នុង​ការ​ញាប់​ញ័រ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់ ខ្សែអក្សរ"។ ពួកគេបានបញ្ចូលសុបិន និងការយល់ដឹងរបស់ពួកគេទៅក្នុងរូបភាពដែលស្តាប់ទៅដោយតន្ត្រី។ សម្រាប់អាឡិចសាន់ឌឺ ប្លូក ដែលជាកវីនិពន្ធភាគច្រើនបំផុត ជីវិតទាំងអស់គឺ “ងងឹត តន្ត្រីសំឡេង​ប្រហែល​ផ្កាយ​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ។ គាត់​តែងតែ​ត្រូវ​បាន​ចាប់​ដោយ​ម្នាក់​»។ តន្ត្រីប្រធានបទ។" គាត់និយាយអំពីស្ទីលសរសេររបស់គាត់៖

ជានិច្ច ច្រៀង, ជានិច្ច ពិរោះ,
វិលក្នុងអ័ព្ទនៃខ។

រឿងនិទាននៃព្រលឹងមិនច្បាស់លាស់ និងអ័ព្ទ ដែលមិនអាចពន្យល់បាន មិនអាចបកស្រាយជាពាក្យបានទេ ពួកគេអាចត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសម្លេងតន្ត្រីដែលកំណត់អ្នកអានឱ្យស៊ីគ្នាជាមួយនឹងកវី-បូជាចារ្យ កវីត្រូវបានព្យាករណ៍មិនច្បាស់លាស់ដូចជា Pythia បុរាណ។

ដូចនៅប្រទេសបារាំងដែរ រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មថ្មម៉ាបនៃបុរាណត្រូវបានជំនួសដោយរចនាប័ទ្មរូបភាពរបស់ Hugo, Flaubert, Lecomte de Lisle, Gauthier, បងប្អូន Goncourt ដែលបានសារភាពថា "ថ្លង់តន្ត្រី" របស់ពួកគេដូច្នេះរចនាប័ទ្មតន្ត្រីនៃនិមិត្តសញ្ញាបានជំនួសផ្ទាំងគំនូរ។ និងភាពផុយស្រួយនៃតន្ត្រីថ្លង់។ ពិការភ្នែកទៅនឹងជីវិតពិត។

ភ្ញៀវនៃផ្នែកស្ថានសួគ៌ទាំងនេះរកឃើញភាពទាក់ទាញនៃក្តីសុបិន្តនិមិត្តសញ្ញារបស់ពួកគេនៅក្នុងភាពស្រស់ស្អាតនៃតន្ត្រី។ នៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ "Chords" K. Balmont សរសេរឬច្រៀង:

ហើយនៅក្នុងតន្ត្រីស្ងាត់,
ភាពពិសេសថ្មីនេះ។
បង្កើតការរាំជុំផ្ទាល់របស់ពួកគេ។
ពិភពលោកថ្មីដែលមិនបាននិយាយ
ប៉ុន្តែមានទំនាក់ទំនងជាមួយសាច់រឿង
នៅក្នុងជម្រៅនៃទឹកឆ្លុះបញ្ចាំង។

នៅពេលដែល K. Balmont អានកំណាព្យរបស់គាត់ទៅកាន់ Leo Tolstoy ដែលច្រៀងអំពី "រសជាតិនៃព្រះអាទិត្យ" Tolstoy មិនយល់ពីពួកគេទេ ហើយបាននិយាយថា "អ្វីដែលសមហេតុសមផលគួរឱ្យស្រឡាញ់" ។ អ្នកប្រុងប្រយត្ន័បំផុតមិនយល់ មិនលឺភ្លេងភាគច្រើននៃអ្នកនិម្មិត... គាត់ត្រូវតែនិយាយថា "អ្វីដែលកំពុងរោទិ៍សម្រាប់ខ្ញុំ" ហើយគាត់បានសួរខ្លួនឯងថា "អ្វីដែលត្រូវបានគូរនៅពីមុខខ្ញុំ?" សៀវភៅកំណាព្យដំបូងបង្អស់របស់ K. Balmont ដែលបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 1890 គឺសាមញ្ញ និងអាចយល់បានតាមវិធីរបស់ Nadson ប៉ុន្តែមិនមែនជារឿងធម្មតាសម្រាប់កវីនោះទេ។ មានតែបន្ទាប់ពីការបកប្រែរបស់កវីតន្ត្រីភាគច្រើន Shelley និង Edgar Poe ដែលជាអ្នកស្គាល់កំណាព្យ A. I. Urusov បានលាតត្រដាង Balmont ដល់ K. Balmont ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើកំណាព្យរបស់គាត់អំពីរឿងសំខាន់របស់គាត់ថា "ស្រឡាញ់កំណាព្យនៃព្យញ្ជនៈការកោតសរសើរចំពោះតន្ត្រីសំឡេង" ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកំណាព្យនៃព្យញ្ជនៈគឺជាលក្ខណៈនៃនិមិត្តសញ្ញា Shelley, Edgar Poe, Stef ។ Mallarmé, Paul Verlaine, F. Sologub និង V. Bryusov ។ វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីដែលនិមិត្តសញ្ញាជាអ្នកកោតសរសើរតន្ត្រីរបស់ Wagner នោះទេ។ Mallarmé ដែលជាម្ចាស់នៃនិមិត្តសញ្ញាជនជាតិបារាំងចូលចិត្តទៅចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Collon នៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយអង្គុយនៅជួរមុខជាមួយនឹងសៀវភៅកត់ត្រា គាត់បានប្រគល់ខ្លួនគាត់ទៅឱ្យកំណាព្យនៃព្យញ្ជនៈទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ Wagner ។ បុរសវ័យក្មេង Konevskoy ដែលជានិមិត្តសញ្ញាជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេបានទៅ Bayreuth ដើម្បីស្តាប់តន្ត្រីរបស់ Wagner នៅក្នុងព្រះវិហារ Wagner ។ Andrei Bely នៅក្នុងកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ The First Date ច្រៀងការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូជាកន្លែងដែលបេះដូងកំណាព្យរបស់គាត់បានរីកចំរើន។ នៅពេលដែលការប្រមូលដំបូងនៃនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ីបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1894 ពួកគេ។ បានបន្លឺឡើងនៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ខ្លាំង; ចំណងជើងជាច្រើនបាននិយាយដំបូងអំពីតន្ត្រី៖ កំណត់ចំណាំ, អង្កត់ធ្នូ, មាត្រដ្ឋាន, ឈុត, ស៊ីមហ្វូនី។

ចំពោះ​កវី​និមិត្ត​រូប ភ្លេង​ការ ភាព​ស្រទន់​នៃ​ខគម្ពីរ​គឺ​នៅ​ក្នុង​ទី​មួយ លោក​ស្វែងរក​ការ​មិន​ចង់​បញ្ចុះបញ្ចូល ប៉ុន្តែ​ដើម្បី​សម្រួល។

ប្រហែលជាអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោកគ្រាន់តែជាមធ្យោបាយមួយ។
សម្រាប់ ភ្លេងពិរោះកំណាព្យ
ហើយខ្ញុំតាំងពីកុមារភាពគ្មានកង្វល់
ស្វែងរក បន្សំពាក្យ។

កវីនិម្មិតរូបដែលខិតខំផ្តល់ឲ្យខគម្ពីរនេះនូវភាពស្រណុកស្រួល ទំនុកច្រៀង តាមរយៈការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យ អក្សរ ដែលជ្រើសរើសយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ តាមរយៈឧបករណ៍ស្មុគ្រស្មាញនៃខគម្ពីរ និងអត្ថន័យរបស់វា។ យកកំណាព្យរបស់ Edgar Poe ដែលបកប្រែដោយ Balmont "Bells and Bells", "The Raven", "Annabelli" - អ្នកនឹងមានអារម្មណ៍ភ្លាមៗថា Symbolists បានបង្កើតកំណាព្យថ្មី។ សៀវភៅ "ទស្សនវិជ្ជានៃការច្នៃប្រឌិត" ដ៏អស្ចារ្យរបស់ Edgar Poe ណែនាំអ្នកទៅកាន់សិក្ខាសាលានៃភាពច្នៃប្រឌិត (សូមមើល vol. II Op. Poe នៅក្នុងការបកប្រែរបស់ Balmont) ។ ស្តាប់​សំឡេង​កណ្ដឹង​ដ៏​ធំ​មួយ និង​សំឡេង​កណ្ដឹង​របស់​អ្នក​តូច រួច​អាន​កំណាព្យ​របស់ Balmont៖

អូ ទីក្រុង Amsterdam ស្ងប់ស្ងាត់
ជាមួយនឹងការស្រែកយំសោកសៅ
ប៉ម​ជួង​ចាស់,
ហេតុអ្វីខ្ញុំនៅទីនេះ មិននៅទីនោះ...

កំណាព្យទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធ្មេញរលោងនិងក្រអូមមាត់។ ការជ្រើសរើសអក្សរ d, t, l, m, n, w អនុញ្ញាតឱ្យកវីបង្កើតភាពប្រណិតតន្ត្រីរបស់គាត់ និងទាក់ទាញយើងជាមួយនឹងភាពស្រទន់នៃកណ្តឹងពេលរាត្រីដែលបន្លឺឡើងនៅទីក្រុង Amsterdam៖

តើសុបិននៅឯណា
ខ្មោចខ្លះឈឺ។
ថ្ងូរដោយថ្ងូរយូរ
និងសំឡេងរោទ៍ជារៀងរហូត
ច្រៀងនៅទីនេះ និងទីនោះ៖
អូ ទីក្រុង Amsterdam ស្ងប់ស្ងាត់
អូ ទីក្រុង Amsterdam ស្ងប់ស្ងាត់។

នៅក្នុងកំណាព្យ "Buttercups", "សំណើម", "Reed", "ភ្លៀង" Balmont ទទួលបានលទ្ធផលអស្ចារ្យជាមួយនឹងមធ្យោបាយតន្ត្រីខាងក្រៅ, និមិត្តសញ្ញាសំឡេង។ គាត់និយាយត្រូវនៅពេលគាត់លាន់មាត់ថា៖

តើ​នរណា​ស្មើ​នឹង​ខ្ញុំ​ក្នុង​អំណាច​ភ្លេង​របស់​ខ្ញុំ?

គ្មាន! គ្មាន!

និមិត្តសញ្ញានៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីនៃខនៅក្នុងភាពប្រែប្រួលនៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់នៅក្នុងភាពសុខដុមនៃខបានបើកទំព័រថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃកំណាព្យពួកគេបានលើសពី Fet និងសូម្បីតែ Lermontov ។ Valery Bryusov ក្នុងឆ្នាំ 1903 នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ (លេខ 1-7, ទំព័រ 35) បានសរសេរថា: «នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីមិនស្មើនឹង Balmont នៅក្នុងសិល្បៈនៃខ។ វាអាចហាក់ដូចជានៅក្នុងបទភ្លេង

ខគម្ពីរ Feta ភាសារុស្សីបានឈានដល់ការរួមបញ្ចូលយ៉ាងខ្លាំង, airiness ។ ប៉ុន្តែកន្លែងដែលអ្នកផ្សេងទៀតបានឃើញដែនកំណត់ចំពោះ Balmont ភាពគ្មានទីបញ្ចប់បានបើកឡើង។ គំរូបែបនេះមិនអាចទទួលយកបាននៅក្នុងភាពស្រទន់ដូចជា "On the Air Ocean" របស់ Lermontov រលត់ទាំងស្រុងមុនពេលបទចម្រៀងល្អបំផុតរបស់ Balmont ។ Valery Bryusov ខ្លួនគាត់ជាអ្នកពិសោធន៍ដ៏អស់កល្បនេះនៅក្នុងការពិសោធន៍និងលំហាត់បច្ចេកទេសរបស់គាត់បានធ្វើច្រើននៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីនៃនិមិត្តសញ្ញា។ គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ជូនវង់តន្រ្តីទាំងមូលនៃសំឡេងទីក្រុង: " hums, សំឡេង, rumbles នៃកង់" ។ ពេលខ្លះ តន្ត្រីដែលសង្កត់ធ្ងន់ពីខាងក្រៅសុទ្ធសាធ ធ្វើឲ្យឈឺត្រចៀកមិនសប្បាយចិត្ត ហើយ Balmont ដូចគ្នាមានខគម្ពីរដ៏ឈ្លើយជាច្រើនដែលមើលទៅដូចការលេងសើច ដូចជាកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញ៖

រាត្រី មាត់សមុទ្រ ខ្យល់បក់
សំឡេង​រលក​ដ៏​អស្ចារ្យ...
ខ្យល់ព្យុះជិតមកដល់ហើយ បោកបក់មកលើច្រាំង
មនុស្សក្រៅភពដើម្បីទាក់ទាញ chln ខ្មៅ។

ទាំងអស់នេះបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការលេងសើចរបស់ Vl ។ Solovyov៖

Mandrakes អចិន្រ្តៃយ៍
rustled នៅក្នុង Reed,
ហើយរដុបនិងរអាក់រអួល
ប្រយោគ​ត្រចៀក​ក្រៀម!

មិន​ដូច ខាងក្រៅតន្ត្រី K. Balmont កវី Alexander Blok ខាងក្នុងតន្ត្រី។ គាត់សម្រេចបាននូវសំណូមពរតន្ត្រីដោយតន្ត្រីនៃប្រធានបទ ការតែងនិពន្ធ ដោយមិនសង្កត់ធ្ងន់លើការបកស្រាយ និងអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ (សូមមើលពាក្យទាំងនេះ)។

កំណាព្យនៃនិមិត្ដរូប ជាមួយនឹងការបញ្ឆិតបញ្ឆៀង និងការផ្ដល់យោបល់ ជាមួយនឹងការផ្ដល់យោបល់ និងការសម្រួលតន្ត្រី នាំឱ្យកំណាព្យកាន់តែខិតទៅជិតតន្ត្រី ហើយណែនាំយើងឱ្យរីករាយនៃការទស្សន៍ទាយ។ បន្ទាប់ពី Symbolists, ឆៅ, ឯកសារ, ធម្មជាតិនិយមប្រចាំថ្ងៃមិនពេញចិត្តយើង។ អ្នកនិយមនិម្មិតនិយមនៃសុភាសិត និងកំណាព្យបានរៀនច្រើនពីអ្នកតំណាង; ពួកគេចូលចិត្តភាពស៊ីជម្រៅនិងភាពខាងវិញ្ញាណនៃរូបភាពពួកគេដើរតាមគន្លងរបស់ A.P. Chekhov, V.G. Korolenko, Sergeev-Tsensky ...

នៅក្នុងអត្ថបទ "ទស្សនវិជ្ជានៃការច្នៃប្រឌិត" ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើដែលបានសរសេរអំពីកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញា "The Raven" Edgar Poe ពន្យល់ពីមូលហេតុដែលរឿងរបស់គាត់អំពី Raven ដែលបានចូលទៅក្នុងបន្ទប់របស់មនុស្សឯកោនៅពេលយប់ដោយប្រាថ្នាចង់បានជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ដែលបានស្លាប់ទៅ។ លើសពី

របស់គាត់។ ច្បាស់លាស់ដំណាក់កាល លើសពីការពិត និងទទួលបាន លាក់អត្ថន័យជានិមិត្តរូប នៅពេលដែលយើងឃើញអ្វីមួយជានិមិត្តរូបនៅក្នុងសត្វក្អែក ដែលជារូបភាព - និមិត្តសញ្ញានៃការចងចាំដ៏អាប់អួរ មិនចេះចប់៖

យកចំពុះរឹងរបស់អ្នកចេញពីបេះដូងរបស់អ្នក។
របស់ខ្ញុំដែលជាកន្លែងដែលទុក្ខព្រួយតែងតែ!
ក្អែកក្អែក៖ - មិនដែល!

អេដ សរសេរថា "នៅពេលបង្កើតគ្រោង ទោះជាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ហើយយ៉ាងហោចណាស់ព្រឹត្តិការណ៍នោះត្រូវបានលាបពណ៌យ៉ាងភ្លឺស្វាង"។ ប៉ូ - តែងតែមានភាពរឹងប៉ឹង ភាពអាក្រាតកាយ គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមចំពោះភ្នែកសិល្បៈ។ រឿងពីរត្រូវបានទាមទារយ៉ាងពិតប្រាកដ: ដំបូងកម្រិតជាក់លាក់នៃភាពស្មុគស្មាញ, កាន់តែច្បាស់, ការសម្របសម្រួល; ទីពីរកម្រិតជាក់លាក់នៃការណែនាំ - ខ្លះយ៉ាងហោចណាស់មិនកំណត់ ចរន្តក្រោមក្នុងន័យ. វាគឺជាចុងក្រោយនេះដែលនៅក្នុងវិធីពិសេសមួយផ្តល់ឱ្យការងារសិល្បៈយ៉ាងខ្លាំង ទ្រព្យសម្បត្តិ(ខ្ញុំយកពាក្យបង្ខំពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ) ដែលយើងស្ម័គ្រចិត្ដច្រលំជាមួយនឹងអារម្មណ៍ផងដែរ។ ឧត្តមគតិ» (Vol. II p. 182. Translation by Balmont). សារៈសំខាន់នៃនិមិត្តសញ្ញាគឺស្ថិតនៅលើការពិតដែលថាវាពង្រឹងកំណាព្យជាមួយនឹងបច្ចេកទេសថ្មី ផ្តល់ភាពស៊ីជម្រៅ និងការផ្តល់យោបល់ដល់រូបភាព ផ្តល់ភាពឡូយឆាយ និងតន្ត្រីដល់រចនាប័ទ្ម។ ជីវិតដ៏ស្មុគស្មាញ បទពិសោធន៍ស្មុគ្រស្មាញនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមានលក្ខណៈស្មុគស្មាញ មិនមែនសាមញ្ញ និងមានភាពខុសប្លែកគ្នា បានរកឃើញការបង្ហាញដ៏រស់រវើករបស់ពួកគេនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញា។ និមិត្តសញ្ញាបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណរបស់ខ្លួននៅលើអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីផងដែរ។

សមីការ(ពីនិមិត្តសញ្ញាបារាំងពីនិមិត្តសញ្ញាក្រិក - សញ្ញាសម្គាល់អត្តសញ្ញាណ) - និន្នាការសោភ័ណភាពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងឆ្នាំ 1880-1890 ហើយបានរីករាលដាលនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ តន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្ម និងល្ខោននៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើននៅវេននៃ សតវត្សទី 19-20 ។ និមិត្តសញ្ញាមានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសម័យកាលដូចគ្នា ដែលទទួលបាននិយមន័យនៃ "យុគសម័យប្រាក់" នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ។

និមិត្តសញ្ញានិងរូបភាពសិល្បៈ។ក្នុងនាមជានិន្នាការសិល្បៈ និមិត្តសញ្ញាបានប្រកាសជាសាធារណៈនៅក្នុងប្រទេសបារាំង នៅពេលដែលកវីវ័យក្មេងមួយក្រុម ដែលនៅក្នុងឆ្នាំ 1886 បានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅជុំវិញ S. Mallarme បានដឹងពីការរួបរួមនៃសេចក្តីប្រាថ្នាសិល្បៈ។ ក្រុមរួមមានៈ J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill និងអ្នកដទៃ។ក្នុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 កវីនៃក្រុម Mallarme ត្រូវបានចូលរួមដោយ P.Valeri, A. Zhid, P. Claudel ។ ការរចនានៃនិមិត្តសញ្ញានៅក្នុងទិសដៅអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយ P. Verlaine ដែលបានបោះពុម្ពកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញារបស់គាត់និងអត្ថបទជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងកាសែត Paris Modern និង La Nouvelle Rive Gauche ។ កវីខូចចិត្តក៏ដូចជា J.C. Huysmansដែលបានមកជាមួយប្រលោមលោក ផ្ទុយ​មក​វិញ. នៅឆ្នាំ 1886 J. Moreas បានដាក់នៅក្នុង "Figaro" ការបង្ហាញនិមិត្តសញ្ញាក្នុង​នោះ​លោក​បាន​បង្កើត​គោលការណ៍​ជា​មូលដ្ឋាន​នៃ​ទិសដៅ​ដោយ​ផ្អែក​លើ​ការ​វិនិច្ឆ័យ C. Baudelaire, អេស.ម៉ាឡាមេ, P. Verlaine, Ch.Henri ។ ពីរ​ឆ្នាំ​បន្ទាប់​ពី​ការ​បោះ​ពុម្ព​ផ្សាយ​សៀវភៅ​នេះ​ដោយ J. Moreas A. Bergsonបានបោះពុម្ពសៀវភៅដំបូងរបស់គាត់។ នៅលើទិន្នន័យភ្លាមៗនៃមនសិការដែលក្នុងនោះទស្សនវិជ្ជានៃវិចារណញាណនិយមត្រូវបានប្រកាសនៅក្នុងគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានរបស់វាដែលបន្លឺឡើងនូវទស្សនៈពិភពលោករបស់អ្នកតំណាងសញ្ញា និងផ្តល់ឱ្យវានូវយុត្តិកម្មបន្ថែម។

អេ សេចក្តីថ្លែងការណ៍និមិត្តសញ្ញា J. Moreas បានកំណត់ពីធម្មជាតិនៃនិមិត្តសញ្ញា ដែលជំនួសរូបភាពសិល្បៈប្រពៃណី និងក្លាយជាសម្ភារៈសំខាន់នៃកំណាព្យនិមិត្ត។ Moréas បានសរសេរថា "កំណាព្យនិមិត្ដរូបកំពុងស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីបំពាក់គំនិតក្នុងទម្រង់ត្រេកត្រអាល ដែលមិនមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការបម្រើការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតនឹងរក្សាភាពជាបុគ្គលរបស់ខ្លួន" Moréas បានសរសេរ។ "ទម្រង់ត្រេកត្រអាល" ស្រដៀងគ្នាដែលគំនិតស្លៀកពាក់គឺជានិមិត្តសញ្ញា។

ភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងនិមិត្តសញ្ញា និងរូបភាពសិល្បៈគឺភាពមិនច្បាស់លាស់របស់វា។ និមិត្តសញ្ញាមិនអាចត្រូវបានបកស្រាយដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងនៃចិត្ត: នៅជម្រៅចុងក្រោយវាងងឹតហើយមិនអាចចូលទៅដល់ការបកស្រាយចុងក្រោយបានទេ។ នៅលើដីរុស្ស៊ីលក្ខណៈពិសេសនៃនិមិត្តសញ្ញានេះត្រូវបានកំណត់យ៉ាងជោគជ័យ F. Sologub៖ "និមិត្តសញ្ញាគឺជាបង្អួចទៅកាន់ភាពគ្មានទីបញ្ចប់។ ចលនានិងការលេងនៃស្រមោល semantic បង្កើត indecipherability អាថ៌កំបាំងនៃនិមិត្តសញ្ញា។ ប្រសិនបើរូបភាពបង្ហាញពីបាតុភូតតែមួយ នោះនិមិត្តសញ្ញាលាក់បាំងនូវអត្ថន័យទាំងមូល - ជួនកាលផ្ទុយគ្នាពហុទិស (ឧទាហរណ៍ "អព្ភូតហេតុ និងបិសាច" នៅក្នុងរូបភាពរបស់ពេត្រុសក្នុងប្រលោមលោក។ Merezhkovsky Peter និង Alex) កវីនិងអ្នកទ្រឹស្តីនិមិត្តសញ្ញា Vyach.Ivanovបានបង្ហាញពីគំនិតដែលនិមិត្តសញ្ញាមិនសម្គាល់មួយ ប៉ុន្តែជាអង្គភាពផ្សេងគ្នា។ ក.បេលីបានកំណត់និមិត្តសញ្ញាមួយថាជា "ការភ្ជាប់នៃតំណពូជរួមគ្នា" ។ និមិត្ត​សញ្ញា​ពីរ​ត្រឡប់​ទៅ​ជា​មនោសញ្ចេតនា​នៃ​ពិភព​ពីរ ការ​ជ្រៀត​ចូល​នៃ​យន្តហោះ​ពីរ​នៃ​ការ​មាន។

ធម្មជាតិពហុស្រទាប់នៃនិមិត្តសញ្ញា ពហុសេមីបើកចំហរបស់វាគឺផ្អែកលើគំនិតទេវកថា សាសនា ទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពអំពីការពិតទំនើបដែលមិនអាចយល់បាននៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា។ ទ្រឹស្ដី និងការអនុវត្តនៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងទស្សនវិជ្ជាឧត្តមគតិរបស់ I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling ក៏ដូចជាការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់ F. Nietzsche លើកំពូលបុរសគឺ "លើសពីល្អនិងអាក្រក់" ។ ជាស្នូលរបស់វា និមិត្តសញ្ញាបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគំនិត Platonic និង Christian នៃពិភពលោក ដោយបានទទួលយកប្រពៃណីស្នេហា និងនិន្នាការថ្មី។ ដោយមិនបានដឹងពីការបន្តនៃនិន្នាការពិសេសណាមួយនៅក្នុងសិល្បៈ និមិត្តសញ្ញាបានអនុវត្តក្រមពន្ធុនៃមនោសញ្ចេតនានិយម៖ ឫសគល់នៃនិមិត្តសញ្ញាគឺស្ថិតនៅក្នុងការប្តេជ្ញាចិត្តស្នេហាចំពោះគោលការណ៍ខ្ពង់ខ្ពស់ ដែលជាពិភពឧត្តមគតិ។ J. Moreas បានសរសេរថា "រូបភាពនៃធម្មជាតិ សកម្មភាពរបស់មនុស្ស បាតុភូតទាំងអស់នៃជីវិតរបស់យើងមានសារៈសំខាន់សម្រាប់សិល្បៈនៃនិមិត្តសញ្ញាមិនមែននៅក្នុងខ្លួនពួកគេទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងអរូបីនៃគំនិតដើមប៉ុណ្ណោះ ដែលបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងសម្ងាត់របស់ពួកគេជាមួយពួកគេ" ។ ហេតុដូច្នេះហើយ ភារកិច្ចថ្មីនៃសិល្បៈ ដែលពីមុនត្រូវបានប្រគល់ឱ្យទៅវិទ្យាសាស្រ្ត និងទស្សនវិជ្ជា - ដើម្បីចូលទៅជិតខ្លឹមសារនៃ "ការពិតបំផុត" ដោយបង្កើតរូបភាពជានិមិត្តរូបនៃពិភពលោក ដើម្បីបង្កើត "គន្លឹះនៃអាថ៌កំបាំង" ។ វា​គឺ​ជា​និមិត្ត​សញ្ញា និង​មិន​មែន​ជា​វិទ្យាសាស្ត្រ​ពិតប្រាកដ​ទេ ដែល​នឹង​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​មនុស្ស​ម្នាក់​អាច​ទម្លុះ​ដល់​ខ្លឹមសារ​ដ៏​ល្អ​នៃ​ពិភពលោក​បាន​ឆ្លង​កាត់​តាម​និយមន័យ​របស់ Ivanov "ពី​ការពិត​ទៅ​ពិត"។ តួនាទីពិសេសក្នុងការយល់ដឹងអំពីអបិយជំនឿត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យកវីជាអ្នកដឹកជញ្ជូនវិវរណៈវិចារណញាណ និងកំណាព្យជាផ្លែផ្កានៃវិចារណញាណដ៏ឆ្លាតវៃ។

ការបង្កើតនិមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសបារាំង ដែលជាប្រទេសដែលចលនានិមិត្តសញ្ញាមានដើមកំណើត និងរីកដុះដាល ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះកវីបារាំងធំជាងគេ៖ C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud ។ អ្នកនាំមុខនៃនិមិត្តសញ្ញានៅប្រទេសបារាំងគឺ Ch. Baudelaire ដែលបានបោះពុម្ពសៀវភៅនៅឆ្នាំ 1857 ។ ផ្កានៃអំពើអាក្រក់. ក្នុងការស្វែងរកវិធីដើម្បី "មិនអាចទទួលយកបាន" អ្នកតំណាងសញ្ញាជាច្រើនបានយកគំនិតរបស់ Baudelaire អំពី "ការឆ្លើយឆ្លង" រវាងពណ៌ ក្លិន និងសំឡេង។ ភាពជិតស្និទ្ធនៃបទពិសោធន៍ផ្សេងៗ គួរតែបង្ហាញជានិមិត្តសញ្ញា។ កូនប្រុសរបស់ Baudelaire បានក្លាយជាបាវចនានៃដំណើរស្វែងរកនិមិត្តសញ្ញា ការ​ឆ្លើយឆ្លងជាមួយនឹងឃ្លាដ៏ល្បីល្បាញ៖ សំឡេង ក្លិន រូបរាង អេកូពណ៌. ទ្រឹស្តីរបស់ Baudelaire ក្រោយមកត្រូវបានគូរដោយកូនប្រុសរបស់ A. Rimbaud ស្រៈ:

« ប៉ុន្តែ» ខ្មៅ​ស« អ៊ី» , « និង» ក្រហម« នៅ» បៃតង,

« អូ» ពណ៌ខៀវ - ពណ៌នៃអាថ៌កំបាំងដ៏ចម្លែកមួយ ...

ការស្វែងរកការឆ្លើយឆ្លងគឺជាបេះដូងនៃគោលការណ៍និមិត្តសញ្ញានៃការសំយោគការបង្រួបបង្រួមសិល្បៈ។ គំនូរនៃការជ្រៀតចូលនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ និងការស្លាប់ ភាពប៉ិនប្រសប់ និងជំងឺ គម្លាតដ៏សោកនាដកម្មរវាងរូបរាង និងខ្លឹមសារដែលមាននៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Baudelaire បានក្លាយជាលេចធ្លោនៅក្នុងកំណាព្យរបស់និមិត្តសញ្ញា។

S. Mallarme ដែលជា "មនោសញ្ចេតនាចុងក្រោយ និង ភាពស្រពិចស្រពិលដំបូងគេ" បានទទូចលើតម្រូវការដើម្បី "បំផុសគំនិតរូបភាព" មិនមែនបង្ហាញអ្វីនោះទេ ប៉ុន្តែការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកចំពោះពួកគេ៖ "ការដាក់ឈ្មោះវត្ថុមានន័យថាបំផ្លាញបីភាគបួននៃសេចក្តីរីករាយនៃ កំណាព្យ​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​សម្រាប់​ការ​ទស្សន៍ទាយ​ជា​បណ្តើរៗ ដើម្បី​បំផុស​គំនិត​នោះ​គឺ​ជា​សុបិន»។ កំណាព្យរបស់ Mallarme សំណាងនឹងមិនបោះបង់ឱកាសឡើយ។មាន​ឃ្លា​មួយ​ដែល​វាយ​បញ្ចូល​ក្នុង​ស្គ្រីប​ផ្សេង​ដោយ​គ្មាន​សញ្ញាវណ្ណយុត្តិ។ អត្ថបទនេះបើយោងតាមចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធបានធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតឡើងវិញនូវគន្លងនៃការគិតនិងបង្កើតឡើងវិញនូវ "ស្ថានភាពនៃព្រលឹង" យ៉ាងត្រឹមត្រូវ។

P. Verlaine នៅក្នុងកំណាព្យដ៏ល្បីល្បាញមួយ។ សិល្បៈកំណាព្យបានកំណត់ការប្រកាន់ខ្ជាប់ទៅនឹងតន្ត្រីជាសញ្ញាសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យពិតប្រាកដ៖ "តន្ត្រីគឺជាដំបូងនៃការទាំងអស់" ។ តាមទស្សនៈរបស់ Verlaine កំណាព្យ ដូចជាតន្ត្រី ព្យាយាមបង្កើតឡើងវិញនូវការពិត មិនមែនពាក្យសំដី មធ្យមនិយម។ ដូច្នេះនៅទសវត្សឆ្នាំ 1870 Verlaine បានបង្កើតវដ្តនៃកំណាព្យដែលហៅថា ចម្រៀងដោយគ្មានពាក្យ។ដូចជាតន្ត្រីករ កវីនិមិត្តរូប ប្រញាប់ប្រញាល់ឆ្ពោះទៅរកលំហូរនៃធាតុខាងក្រៅ ដែលជាថាមពលនៃសំឡេង។ ប្រសិនបើកំណាព្យរបស់ C. Baudelaire បានបំផុសគំនិតអ្នកតំណាងដោយក្តីប្រាថ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងពិភពលោកដែលបែកបាក់គ្នាយ៉ាងសោកនាដកម្មនោះ កំណាព្យរបស់ Verlaine ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងតន្ត្រី និងបទពិសោធន៍ដែលពិបាកយល់។ បន្ទាប់ពី Verlaine គំនិតនៃតន្ត្រីត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយនិមិត្តសញ្ញាជាច្រើនដើម្បីបង្ហាញពីអាថ៌កំបាំងច្នៃប្រឌិត។

នៅក្នុងកំណាព្យរបស់បុរសវ័យក្មេងដ៏អស្ចារ្យ A. Rimbaud ដែលដំបូងគេបានប្រើ vers libre (ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ) គំនិតនៃការប្រើប្រាស់គំនិតនៃការបដិសេធ "ភាពឧឡារិក" ការស្វែងរកចំណុចឆ្លងកាត់ រវាងកំណាព្យ និងពាក្យសំដី ត្រូវបានបញ្ចូលដោយនិមិត្តសញ្ញា។ ដោយបានលុកលុយគ្រប់វិស័យដែលមិនមែនជាកំណាព្យនៃជីវិត Rimbaud សម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលនៃ "ជំនឿអរូបីធម្មជាតិ" នៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីការពិត។

និមិត្ត​រូប​នៅ​ប្រទេស​បារាំង​ក៏​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​ការ​គូរ​រូប ( G.Moro, O.Roden, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), តន្ត្រី ( Debussy, Ravel), ល្ខោន (Poet Theatre, មហោស្រពចម្រុះ, Petit Theatre du Marionette) ប៉ុន្តែធាតុសំខាន់នៃការគិតជានិមិត្តរូបតែងតែជាទំនុកច្រៀង។ វាគឺជាកវីជនជាតិបារាំងដែលបានបង្កើត និងបញ្ចូលនូវសិក្ខាបទសំខាន់ៗនៃចលនាថ្មី៖ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃអាថ៌កំបាំងច្នៃប្រឌិតតាមរយៈតន្ត្រី ការឆ្លើយឆ្លងយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃអារម្មណ៍ផ្សេងៗ តម្លៃខ្ពស់បំផុតនៃទង្វើច្នៃប្រឌិត ការតំរង់ទិសឆ្ពោះទៅរកវិធីច្នៃប្រឌិតថ្មីប្រកបដោយវិចារណញាណ។ ការដឹងពីការពិត ការបញ្ជូនបទពិសោធន៍ដែលពិបាកយល់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនាំមុខនៃនិមិត្តសញ្ញាបារាំង រាល់ទំនុកច្រៀងសំខាន់ៗពី Dante និង អេហ្វវីលុនពីមុន E.Poនិង T. Gauthier.

និមិត្តសញ្ញានៃប្រទេសបែលហ្ស៊ិកត្រូវបានតំណាងដោយតួរលេខនៃអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន កវី អ្នកសរសេរអត្ថបទដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ M. Maeterlinkkល្បីសម្រាប់រឿងល្ខោន បក្សីខៀវ, ពិការភ្នែក,អព្ភូតហេតុរបស់ Saint Anthony, នៅខាងក្នុង. ការប្រមូលកំណាព្យដំបូងរបស់ Maeterlink រួចហើយ ផ្ទះកញ្ចក់គឺពោរពេញទៅដោយការនិយាយមិនច្បាស់លាស់ និមិត្តសញ្ញា តួអក្សរដែលមាននៅក្នុងការកំណត់ពាក់កណ្តាលដ៏អស្ចារ្យនៃផ្ទះកញ្ចក់កញ្ចក់មួយ។ យោង​ទៅ​តាម N. Berdyaeva, Maeterlinck ពិពណ៌នាអំពី "ការចាប់ផ្តើមសោកនាដកម្មដ៏អស់កល្បនៃជីវិត, សម្អាតភាពមិនស្អាតទាំងអស់" ។ ការលេងរបស់ Maeterlinck ត្រូវបានយល់ឃើញដោយសហសម័យភាគច្រើនថាជាល្បែងផ្គុំរូបដែលចាំបាច់ត្រូវដោះស្រាយ។ M. Maeterlinck បានកំណត់គោលការណ៍នៃការងាររបស់គាត់នៅក្នុងអត្ថបទដែលប្រមូលបាននៅក្នុងសន្ធិសញ្ញា ទ្រព្យសម្បត្ដិនៃមនុស្សរាបទាប(១៨៩៦)។ សន្ធិសញ្ញាគឺផ្អែកលើគំនិតដែលថាជីវិតគឺជាអាថ៌កំបាំងដែលមនុស្សម្នាក់ដើរតួដែលមិនអាចយល់បានក្នុងចិត្តរបស់គាត់ប៉ុន្តែអាចយល់បានចំពោះអារម្មណ៍ខាងក្នុងរបស់គាត់។ Maeterlinkck បានចាត់ទុកភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកនិពន្ធរឿងគឺការផ្ទេរមិនមែនជាសកម្មភាពទេប៉ុន្តែជារដ្ឋ។ អេ ទ្រព្យសម្បត្ដិនៃមនុស្សរាបទាប Maeterlinck បានដាក់ចេញនូវគោលការណ៍នៃការសន្ទនានៃ "ផែនការទីពីរ"៖ នៅពីក្រោយការសន្ទនាចៃដន្យ អត្ថន័យនៃពាក្យដែលដំបូងហាក់ដូចជាមិនសំខាន់ត្រូវបានបង្ហាញ។ ចលនានៃអត្ថន័យលាក់កំបាំងបែបនេះបានធ្វើឱ្យវាអាចលេងជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើន (អព្ភូតហេតុនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ការមើលឃើញមនុស្សខ្វាក់ និងពិការភ្នែក ភាពឆ្កួតនៃភាពធម្មតា ។ល។) អារម្មណ៍។

ឥស្សរជនដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញាអឺរ៉ុបគឺជាអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិន័រវេស។ G.Ibsen. ការលេងរបស់គាត់។ Peer Gynt,Hedda Gabler,ផ្ទះតុក្កតា,ទាព្រៃរួមបញ្ចូលគ្នារវាងបេតុង និងអរូបី។ លោក Ibsen បានកំណត់ថា "និមិត្តសញ្ញាគឺជាទម្រង់សិល្បៈដែលបំពេញនូវបំណងប្រាថ្នារបស់យើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្នុងការមើលឃើញការពិតដែលបង្កប់ខ្លួន និងកើនឡើងពីលើវា" ។ - ការពិតមានផ្នែកត្រឡប់ ការពិតមានអត្ថន័យលាក់កំបាំង៖ ពួកគេគឺជាសម្ភារៈនៃគំនិត គំនិតត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈការពិត។ ការពិតគឺជារូបភាពត្រេកត្រអាល ដែលជានិមិត្តរូបនៃពិភពលោកដែលមើលមិនឃើញ។ Ibsen បានបែងចែករវាងសិល្បៈរបស់គាត់ និងកំណែនិមិត្តសញ្ញារបស់បារាំង៖ ល្ខោនរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ "ឧត្តមគតិនៃរូបធាតុ ការផ្លាស់ប្តូរនៃការពិត" ហើយមិនមែនលើការស្វែងរកអ្វីដែលលើសពីពិភពលោកនោះទេ។ Ibsen បានផ្តល់រូបភាពជាក់លាក់មួយ ដែលជាសំឡេងជានិមិត្តរូប បានលើកវាឡើងដល់កម្រិតនៃសញ្ញាអាថ៌កំបាំងមួយ។

នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានតំណាងដោយរូប O. Wilde. បំណងប្រាថ្នាដើម្បីធ្វើឱ្យមហាជន bourgeois ភ្ញាក់ផ្អើល, សេចក្ដីស្រឡាញ់នៃ paradox និង aphorism, គំនិតបង្កើតជីវិតនៃសិល្បៈ ("សិល្បៈមិនឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិត, ប៉ុន្តែបង្កើតវា"), hedonism, ការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់នៃរឿងអស្ចារ្យ, រឿងនិទានរឿងនិទាន, និង ក្រោយមកទៀត "គ្រិស្តសាសនាថ្មី" (ការយល់ឃើញរបស់ព្រះគ្រីស្ទជាសិល្បករ) អនុញ្ញាតឱ្យគុណលក្ខណៈ O. Wilde ដល់អ្នកនិពន្ធនៃការតំរង់ទិសនិមិត្តសញ្ញា។

និមិត្ត​រូប​បាន​ផ្តល់​សាខា​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​មួយ​ក្នុង​ប្រទេស​អៀរឡង់៖ កវី​ដ៏​ឆ្នើម​ម្នាក់​នៃ​សតវត្សរ៍​ទី ២០ គឺ​ជនជាតិ​អៀរឡង់ W. B. Yeats បាន​ចាត់​ទុក​ខ្លួន​គាត់​ជា​និមិត្ត​រូប។ កំណាព្យរបស់គាត់ដែលពោរពេញដោយភាពស្មុគស្មាញដ៏កម្រ និងសម្បូរបែប ត្រូវបានផ្តល់អាហារដោយរឿងព្រេង និងទេវកថាអៀរឡង់ ទ្រឹស្ដី និងទេវកថា។ Yeats ពន្យល់ថា និមិត្តសញ្ញាមួយគឺជា "ការបង្ហាញតែមួយគត់ដែលអាចធ្វើទៅបាននៃវត្ថុដែលមើលមិនឃើញ កញ្ចក់ទឹកកកនៃចង្កៀងខាងវិញ្ញាណ" ។

ការច្នៃប្រឌិតក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញាផងដែរ។ R.M. Rilke, S.George, E.Verharna, G.D.Annunzio, A. Strinbergនិងល។

កំណាព្យបារាំងនៅចុងសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20

សមីការ

នៅប្រទេសបារាំងនៅវេននៃសតវត្ស សញ្ញានៃយុគសម័យអន្តរកាលត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញជាពិសេស។ ម៉្យាងវិញទៀត មានទំនាក់ទំនងជាក់ស្តែង និងរស់រវើកជាមួយនឹងមរតកសិល្បៈជាតិដែលមានជាងគេបំផុត ជាមួយនឹងប្រពៃណីដែលទទួលស្គាល់ដោយពិភពលោកដែលមានការអនុញ្ញាត ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗ សូម្បីតែ Marcel Proust បានសារភាពថាគាត់ "ឈ្លក់វង្វេងនឹង Balzac ។ " ហ៊ូហ្គោបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 1885 ហើយនៅលើកម្រិតនៃសតវត្សថ្មីត្រូវបានគេយល់ថាជាប្រភេទអាទិទេពពីអក្សរសិល្ប៍ដែលជាបុគ្គលនៃស្មារតីនៃសតវត្សទី XVIII-XIX ដែលជាយុគសម័យនៃហេតុផលនិងវឌ្ឍនភាព។

រួមជាមួយនឹងបទពិសោធន៍សិល្បៈដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន នៅចុងសតវត្សចុងក្រោយ ប្រទេសបារាំងមានបទពិសោធន៍នយោបាយសង្គមពិសេសមួយ៖ សតវត្សន៍នៃបដិវត្តន៍ឈានទៅដល់ឃុំ proletarian ឆ្នាំ 1871 បាននាំគ្រប់វណ្ណៈទាំងអស់មកកាន់ឆាកនៃការតស៊ូនយោបាយ ធ្វើឱ្យសង្គមបារាំងសកម្ម និងប្រជាធិបតេយ្យ។ ហើយជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍសង្គម "Robespierres ប្រែទៅជាម្ចាស់ហាង" រចនាសម្ព័ន្ធសង្គមដែលបានអភិវឌ្ឍនៅចុងសតវត្សបានលេចឡើងជា "ពិភពនៃពណ៌ផ្សិត" ដ៏គួរឱ្យសោកសៅ។

លោក Thomas Mann បានរំលឹកថា ជាតិនេះកើតក្នុងភ្លើងនៃបដិវត្តន៍បារាំង “ភាពអស្ចារ្យនៃស្មារតីនយោបាយបារាំង” មាននៅក្នុង “ការរួបរួមដ៏រីករាយ” នៃបដិវត្តន៍ និងសកល។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ លទ្ធិប្រវត្តិសាស្ត្រ និងភាពចាស់ទុំខាងនយោបាយបានក្លាយជាសញ្ញាលេចធ្លោនៃអក្សរសិល្ប៍បារាំងដែលកើតចេញពីសតវត្សទី 19 ។ ជាមួយនឹងរឿងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យ អក្សរសិល្ប៍នេះបានបង្ហាញពីការនាំមុខនៃចំណុចរបត់ប្រវត្តិសាស្ត្រដែលទុំនៅវេននៃសតវត្ស ហើយវាគឺនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នេះដែលផ្នែកម្ខាងទៀតនៃសម័យអន្តរកាលគឺជាក់ស្តែងជាពិសេសគឺការចាកចេញពីប្រពៃណី តម្រូវការសម្រាប់ការបន្ត។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃ "កំណាព្យថ្មី" ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។

"ព្រះទាំងអស់បានស្លាប់" - នេះជារបៀបដែលការបាក់ឆ្អឹងទាំងនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុង aphorism ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Friedrich Nietzsche ។ ពីសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះបានធ្វើតាមការអំពាវនាវរបស់គាត់ឱ្យ "ស្វែងយល់ពីខ្លួនយើង" ។ ប៉ុន្តែការរកឃើញខ្លួនឯងបែបនេះនៅក្នុងពិភពលោកដែលព្រះបានចាកចេញត្រូវបានអនុវត្តជាចម្បង ទំនុកច្រៀង កំណាព្យ និងសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនៅក្នុងកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា - ដំណាក់កាលដំបូងនៃការផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្ត្រគឺការវិវត្តនៃមនោសញ្ចេតនានិយមបារាំងឆ្ពោះទៅរកនិមិត្តសញ្ញា។ និមិត្តសញ្ញាបានបង្ហាញខ្លួនជាដំណាក់កាលចុងក្រោយក្នុងការផ្លាស់ប្តូរនៃមនោសញ្ចេតនានិយមក្នុងសតវត្សទី 19 ដោយភ្ជាប់សរីរាង្គជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ពីមុនទាំងអស់ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះការខិតខំសម្រាប់ "កំណាព្យថ្មី" - នោះគឺវាបានបង្ហាញខ្លួនជាកំណែបុរាណនៃសិល្បៈនៃអន្តរកាល។ សម័យ។

សារៈសំខាន់នៃការផ្លាស់ប្តូរនេះមិនត្រូវបានគេដឹងភ្លាមៗនោះទេ វាត្រូវបានគេដឹងនៅពេលក្រោយនៅក្នុងសតវត្សទី 20 រួមជាមួយនឹងការយល់ដឹងអំពីសតវត្សទីថ្មីនេះ។ បាទ / ចាសហើយនិមិត្តសញ្ញាខ្លួនវាមានភាពចាស់ទុំនៅក្នុងការងាររបស់កវីដែលមិនត្រូវបានចងភ្ជាប់ដោយឯកសារជាមូលដ្ឋានណាមួយដោយការណែនាំណាមួយ។ ការបង្ហាញដំបូងនៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1886 ហើយត្រូវបានសរសេរដោយ Jean Moréas ដែលជាកវីតូចម្នាក់។ ពេល​នោះ​ហើយ​ដែល​ពួក​គេ​ចាប់​ផ្ដើម​និយាយ​អំពី​និមិត្ត​រូប​អំពី​សាលា​និមិត្ត​សញ្ញា​បារាំង។ Rimbaud និង Mallarme ទទួលបានកិត្តិនាមខ្លះបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ពសៀវភៅរបស់ Verlaine "The Accursed Poets" និងប្រលោមលោករបស់ Huysmans "On the contrary" ក្នុងឆ្នាំ 1884។ មកដល់ពេលនេះ Rimbaud ដែលធ្វើជំនួញនៅទ្វីបអាហ្រ្វិក បានភ្លេចថាគាត់ធ្លាប់ជា កវី - ហើយដោយការភ្ញាក់ផ្អើលបានដឹងពីភាពឯកោរបស់គាត់ថាគាត់ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងនិមិត្តសញ្ញាដែលគាត់មិនដឹង។ គាត់មិនមានគំនិតអ្វីទេ ប៉ុន្តែត្រឡប់មកវិញនៅខែឧសភា ឆ្នាំ 1870 ដោយប្រកាសពីបំណងរបស់គាត់ដើម្បីក្លាយជា "កវីដែលមានប្រាជ្ញា" Rimbaud ដោយហេតុនេះ បានប្រកាសពីការបង្កើតកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញា។ វាត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងសំបុត្រដែលត្រូវបានបោះពុម្ពសែសិបឆ្នាំក្រោយមកហើយរហូតមកដល់ពេលនោះគ្មាននរណាម្នាក់ដឹងពីចេតនារបស់កវីទេ។

Mallarme គឺជាអ្នកទ្រឹស្តីនៃនិមិត្តសញ្ញា ប៉ុន្តែការពិភាក្សារបស់គាត់អំពី "កំណាព្យថ្មី" ផងដែរសម្រាប់ពេលនេះគឺមិនហួសពីការឆ្លើយឆ្លងឯកជនទេ ហើយកំណាព្យនៅទសវត្សរ៍ទី 60 និង 70 មិនបានរកឃើញអ្នកអានទេ។ មានតែ Verlaine ទេដែលត្រូវបានគេស្គាល់ហើយគាត់មានឥទ្ធិពលខ្លាំងណាស់ ("ឪពុកពិតរបស់កវីវ័យក្មេងទាំងអស់" នេះបើយោងតាម ​​Mallarme) ប៉ុន្តែ Verlaine ត្រូវបានគេយល់ថាជាកវីនិយមដែលតួនាទីរបស់គាត់ក្នុងការរៀបចំនិមិត្តសញ្ញា "កំណាព្យថ្មី" មិនអាចជា បានដឹងនៅពេលនោះ ប្រសិនបើមានតែដោយសារតែគ្មាននរណាម្នាក់ស្គាល់ Rimbaud ឬ Mallarmé ដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Verlaine ។

នៅចុងសតវត្សនេះ និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃសេរីភាពគ្មានកំណត់ ប៉ុន្តែគ្មានព្រំដែនកំណត់ ដែលសម្រាប់ជនជាតិបារាំងត្រូវបាន concretized ក្នុងការរំដោះចេញពីប្រព័ន្ធរឹងនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់តាមបែបប្រពៃណី ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់កំណាព្យជាតិ ក្នុងការបង្កើតប្រព័ន្ធមួយ។ បើ​មិន​មាន​សេរីភាព​ទេ នោះ​ជា​ខ​ដែល​បាន​រំដោះ។ នៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Moreas សញ្ញានៃនិមិត្តសញ្ញា កាន់តែច្បាស់នៅពេលនោះ ត្រូវបានកត់ត្រាទុក។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកតំណាងសញ្ញាគឺការផលិតឡើងវិញនូវ "គំនិតដើម" ដែលជាលទ្ធផលដែលអ្វីៗទាំងអស់ "ធម្មជាតិ" លេចឡើងគ្រាន់តែជា "រូបរាង" ដែលមិនមានតម្លៃសិល្បៈឯករាជ្យមធ្យោបាយកំណាព្យទាំងអស់គឺសំដៅបង្ហាញពីអាថ៌កំបាំង "ដើម" ។ ខ្លឹមសារដោយមានជំនួយពីព័ត៌មានជំនួយ "បំផុសគំនិត" មានន័យថា "ណែនាំ" ។ តាមធម្មជាតិ កំណាព្យបែបនេះបានផ្ទុយស្រឡះពីនិមិត្តសញ្ញាថាជានិន្នាការនៃឧត្តមគតិជាមួយនឹងស្មារតីនៃធម្មជាតិនិយម ភាពវិជ្ជមាន សនិទាននិយម ដែលកើតមាននៅពាក់កណ្តាលសតវត្សន៍ - ការនិយាយក្នុងគ្រប់អត្ថន័យនៃពាក្យ។

គ្មាន "សាលា" អាចបង្រួបបង្រួមភាពខុសគ្នាបែបនេះទេ កវីសំខាន់ៗដូចជា Verlaine, Rimbaud និង Mallarmé គឺជា។ លើសពីនេះទៀតការបង្រួបបង្រួមរបស់ពួកគេគឺពិបាកណាស់ព្រោះពួកគេម្នាក់ៗបានក្លាយទៅជាបុគ្គលនៃដំណាក់កាលនៃចលនា - ក្នុងទិសដៅមួយទោះជាយ៉ាងណាទិសដៅនៃ "ការរកឃើញខ្លួនយើង" នៅក្នុងពិភពលោកដែលព្រះបោះបង់ចោល នោះគឺនៅក្នុង ពិភពលោកដែលការពិតគោលបំណងចាកចេញ ហើយប្រភពតែមួយគត់នៃ "កំណាព្យថ្មី" គឺ "ខ្ញុំ" របស់កវី។

"ខ្ញុំបានកើតមកជាមនោសញ្ចេតនា" Paul Verlaine (1844-1896) បានទទួលស្គាល់ទំនាក់ទំនងជាក់ស្តែងនិងស៊ីជម្រៅនៃកំណាព្យរបស់គាត់ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា (កំណាព្យដំបូងរបស់គាត់ - "មរណភាព" ឆ្នាំ 1858 - គាត់បានឧទ្ទិសនិងផ្ញើទៅ Victor Hugo) ជាពិសេសជាមួយនឹងចុង ក្រុមមនោសញ្ចេតនានៃ Parnassus (Lecomte de Lisle, Banville ជាដើម) និងការងាររបស់ Charles Baudelaire ។ ការតភ្ជាប់នេះកំណត់ទាំងខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការប្រមូលកំណាព្យដំបូងរបស់ Verlaine គឺ Saturnalia (1866)៖ ការប្រឆាំងមនោសញ្ចេតនានៃឧត្តមគតិចំពោះហ្វូងមនុស្សអាក្រក់ អតីតកាលដល់បច្ចុប្បន្ន។ល។”, “ទេសភាពសោកសៅ”)។ ការបំផុសគំនិតនេះមានប្រភពនៅក្នុង "លំពែង" របស់ Baudelaire ប៉ុន្តែត្រូវបានជំរុញដោយការដួលរលំនៃការបំភាន់របស់កវីទាំងអស់ ដោយសារភាពយ៉ាងជូរចត់ថាគាត់ "មិនជឿលើអ្វីទាំងអស់" ។

កវីដែលបាត់បង់ជំនឿទុកចិត្តតែអារម្មណ៍របស់គាត់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ - រួចហើយនៅពេលនៃការបោះពុម្ព Saturnalia Verlaine ចាប់ផ្តើមឆ្ពោះទៅរកអ្វីដែលគាត់នឹងហៅថា "ប្រព័ន្ធថ្មី" ។ តំណភ្ជាប់សំខាន់នៃ "ប្រព័ន្ធ" យោងទៅតាម Verlaine គឺ "ភាពស្មោះត្រង់ហើយគោលដៅទាំងនេះត្រូវបានបម្រើដោយការចាប់អារម្មណ៍ពីពេលវេលាដែលបានផ្តល់ឱ្យតាមព្យញ្ជនៈ" "អារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវ" ។ ដូច្នោះហើយកវី "ផ្នែកជាមួយគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវីរភាពជាមួយនឹងសម្លេងវីរភាពនិងសុន្ទរកថាដែលដកចេញពី Victor Hugo" ។

ចំណុចសំខាន់នៃចលនានេះគឺការប្រមូល Gallant Feasts (1869) និង Good Song (1870) ។ ការយល់ឃើញជាប្រធានបទនៃជ័យជំនះលើការពិតនៅក្នុងទីមួយនៃពួកគេដែលផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកទៅជាល្ខោនអាយ៉ងដែលត្រូវបានប្រគល់ឱ្យក្នុងការសម្តែង "នៅក្នុងស្មារតី" នៃសតវត្សទី 18 ។ នៅក្នុងរូបចម្លាក់ដ៏ប្រណិតទាំងនេះ ឈុតឆាក laconic នៅក្នុងទេសភាពទាំងនេះពោរពេញដោយអារម្មណ៍ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺខ្មោច ទីពីរដូចជាត្រូវបានសរសេរចេញពីគំនូររបស់ Watteau ឬសរសេរឡើងវិញពីសៀវភៅ "សិល្បៈនៃសតវត្សទី 18" ដោយបងប្អូន Goncourt ដែល Verlaine កោតសរសើរក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។

"បទចម្រៀងល្អ" ត្រូវបានផ្ញើទៅកាន់ស្ត្រីជាទីស្រឡាញ់ហើយមិនមានសេរីភាពពីការនិយាយដើម, ពី stencils, pathos ដែលបង្កើតឡើងដោយពិធីស្នេហា។ ប៉ុន្តែជាទូទៅ ការប្រមូលផ្ដុំបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរពី "វីរភាព" ទៅផ្ទាល់ខ្លួន ប្រចាំថ្ងៃ ទៅជាចំណាប់អារម្មណ៍ "នៃបច្ចុប្បន្នកាល"។ ការជ្រៀតចូលនៃពត៌មានលំអិតតូចៗនៃភាពធម្មតា និងរឿងប្រចាំថ្ងៃ ដែល Verlaine ប្រែទៅជាពត៌មានលំអិតនៃពិភពកំណាព្យដ៏ពិតប្រាកដមួយ ទៅជា "ទេសភាពនៃព្រលឹង" ពិសេសទាំងអស់នេះនឹងក្លាយទៅជាលក្ខណៈពិសេសមួយនៃកំណាព្យរបស់ impressionist ។ ក៏ដូចជាលក្ខណៈធម្មជាតិនៃខគម្ពីរនេះ៖ ពីចង្វាក់នៃកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា "សម្លេងវីរភាព និង វិចារណញាណ" Verlaine ផ្លាស់ទីទៅខ្នាតតូច ទម្រង់ចម្រៀង សរសេរដូចជានៅក្នុងសំឡេងខ្សឹប ក្នុងមួយដង្ហើមមួយរំពេច។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1871 ភាពសោកសៅរបស់ Verlaine កាន់តែអាក្រក់ទៅ ៗ ។ ការ​ចាញ់​ឃុំ​បាន​ចូល​រួម។ Verlaine មិនបានចាកចេញពីទីក្រុងប៉ារីសក្នុងកំឡុងថ្ងៃនៃការបះបោរនោះទេ គាត់បានអាណិតអាសូរដល់ពួកកុម្មុយនីស្ត ហើយពួកកុម្មុយនីស្តគឺនៅក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិរបស់គាត់។ តួនាទីរបស់គាត់ត្រូវបានលេងដោយជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនដែលមិនស្មុគស្មាញ ការសម្រាកជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់។ មិត្តភាពជាមួយ Rimbaud ក៏មានតួនាទីមួយដែរ (ក្នុងខែសីហា ឆ្នាំ 1871 Rimbaud បានសរសេរទៅកាន់ Verlaine បន្ទាប់មកបានមកជួបគាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស) ដែលភាពមិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងបានជំរុញឱ្យមានការបែកបាក់កាន់តែស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងប្រពៃណី សម្រាប់ការយល់ដឹងយ៉ាងខ្លាំងអំពី "ភាពច្របូកច្របល់នៃអារម្មណ៍ទាំងអស់" ។

នៅឆ្នាំ 1874 ការប្រមូលមនោសញ្ចេតនាដោយគ្មានពាក្យបានបង្ហាញខ្លួនដែលដំបូងបង្អស់គំនិតនៃកំណាព្យថ្មីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់ Verlaine ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ការតាំងពិពណ៌ដំបូងដ៏ល្បីល្បាញរបស់វិចិត្រករ impressionist ត្រូវបានរៀបចំឡើង - ការចាប់អារម្មណ៍បានក្លាយជាការពិតនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈបារាំង។

ដូចដែលវាគួរតែសម្រាប់ការងារដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ "មនោសញ្ចេតនាដោយគ្មានពាក្យ" មានកំណាព្យដែលពិពណ៌នាអំពីទេសភាព។ គ្រោងផ្សេងទៀត (ប្រវត្តិសាស្រ្ត, វីរភាព, តិះដៀល) បានបាត់ដោយគ្មានដាន។ ទោះបីជាមានការបែកខ្ញែកគ្នាតាមភូមិសាស្រ្តជាក់ស្តែង (ប៉ារីស ប្រ៊ុចសែល ទីក្រុងឡុងដ៍) លំហនៃកំណាព្យមានលក្ខណៈមួយវិមាត្រ ដូចជាពេលវេលា៖ "បច្ចុប្បន្នកាល" ពោលគឺបច្ចុប្បន្ន ចិញ្ចឹម "ចំណាប់អារម្មណ៍ពិតប្រាកដ" របស់កវី។

ប៉ុន្តែទេសភាពនៅទីនេះគឺមិនធម្មតា - វាពិតជា "ទេសភាពនៃព្រលឹង" ។ ធម្មជាតិឈប់ធ្វើជាវត្ថុដែលទាក់ទងនឹងវាកំណត់ដោយខ្លួនវា ហើយដែលព្រលឹងរបស់កវីបង្ហាញខ្លួនឯង។ ភ្លាមៗនោះពួកវាបានបញ្ចូលគ្នាជារូបតែមួយ ក្នុងរូបធាតុតែមួយ ដែលធម្មជាតិដែលនៅសល់ ក្លាយជាមនុស្ស។ កវី​មិន​ប្រៀបធៀប មិន​ប្រដូច មិន​ប្រកាន់​ខ្លួន តែង​ប្រើ​ពាក្យ​ប្រៀបធៀប​ដែល​រស់​ដោយ​ឯករាជ ជា​ការ​រួបរួម​ជា​ពីរ​នៃ​សភាវៈ​ខាងក្រៅ និង​ខាងក្នុង ដោយ​ការ​គ្របសង្កត់​នៃ​អារម្មណ៍​ខាងក្នុង។

ឃ្លាដែលបានបញ្ចប់ប្រកបដោយតក្កវិជ្ជាដែលអនុវត្តការគិត និងការពិពណ៌នាត្រូវបានជំនួសដោយឃ្លាខ្លីៗដែលធ្លាក់លើក្រដាស ដូចជាការវាយលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់វិចិត្រករ ដូចជាការប៉ះរហ័សនៃជក់របស់វិចិត្រករដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍។ Verlaine បានសារភាពចំពោះសមត្ថភាពពិសេសរបស់គាត់ក្នុងការ "មើលឃើញ" វត្ថុមួយ; ដូចជាវិចិត្រករម្នាក់ គាត់ "ប្រមាញ់" សម្រាប់រូបរាង ពណ៌ ស្រមោល។ ឃ្លានៅក្នុងកំណាព្យ impressionistic បាត់បង់សកម្មភាពឯករាជ្យរបស់វា សកម្មភាពទុកវារួមគ្នាជាមួយកិរិយាស័ព្ទ predicate ។ Verlaine បានព្យាយាមប្រគល់ការសន្ទនាដោយពាក្យសំដី ការប្រាស្រ័យទាក់ទងនៃព្រលឹង និងធម្មជាតិ ទៅជាពណ៌ និងសំឡេង។

ពាក្យរបស់ Verlaine - "តន្ត្រីដំបូងបង្អស់" ដែលជាបន្ទាត់ដំបូងនៃកំណាព្យ "សិល្បៈកំណាព្យ" ដែលបានសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1874 ដូចគ្នាបានទទួលកិត្តិនាមយ៉ាងខ្លាំង។ តាម​ទស្សនៈ​នៃ​ទំនៀម​ទម្លាប់​កំណាព្យ​បារាំង កំណាព្យ​នេះ​មាន​លក្ខណៈ​ខុសឆ្គង ដោយ​រំលោភ​លើ​មូលដ្ឋាន​គ្រឹះ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃខគម្ពីរភាសាបារាំង (ព្យាង្គ) - ចំនួននៃព្យាង្គនៅក្នុងបន្ទាត់និង rhyme; ម៉ែត្រ និងវាក្យសម្ព័ន្ធផ្គូផ្គង ការនិយាយគោរពតាមម៉ែត្រ។ Verlaine បានហៅអ្វីៗទាំងអស់នេះទៅជាសំណួរ ទាំង rhyme និង ភាពទៀងទាត់បឋមនៃខគម្ពីរ បានប្រកាសពីលទ្ធភាពនៃ “ភាពមិនប្រក្រតី”, nuances, unpaired verses និងជាពិសេស music, “music first of all” ។ Verlaine បានដាក់ខគម្ពីរនៅព្រំដែននៃការរំដោះពេញលេញរបស់វា។ ពាក្យផ្ទួន, វចនានុក្រមផ្ទៃក្នុង, ប្រព័ន្ធនៃស្រៈព្យញ្ជនៈ, ព្យញ្ជនៈ - ទាំងអស់នេះបង្កើតឥទ្ធិពលនៃសំឡេងដ៏អស្ចារ្យ តន្ត្រីពិតប្រាកដនៃពាក្យ រចនាឡើងដើម្បីបំផុសគំនិត បទភ្លេង និងមិនរាយការណ៍ មិនពណ៌នា។ នោះគឺដើម្បីក្លាយជា "ស្នេហា" - "ដោយគ្មានពាក្យ": ការចាប់អារម្មណ៍របស់ Verlaine មានបរិវេណនៃសោភ័ណភាពនិមិត្តសញ្ញារបស់ Mallarme ដែលជាសោភ័ណភាពនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់។

ប៉ុន្តែ Verlaine ខ្លួនគាត់នៅឆ្ងាយពីភាពធ្ងន់ធ្ងរបែបនេះ។ គាត់ប្រកាន់យកជីវិតពិតជាប្រភពនៃ "អារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវ" ហើយមិនហ៊ានបំបែកជាមួយប្រពៃណី។ នៅក្នុងការប្រមូលដែលធ្វើតាមមនោសញ្ចេតនាដោយគ្មានពាក្យ (ប្រាជ្ញា, 1880; ម្តងនិងថ្មីៗនេះ, 1885; ស្នេហា, 1888 ។ល។) ខគម្ពីរដែលសរសេរជាម៉ែត្រប្រពៃណី (ឧទាហរណ៍ sonnets) លេចឡើង។ ដូច​ជា​នឹក​ឃើញ​ខ្លួន​ឯង Verlaine នឹក​ចាំ​ថា "បទ​ភ្លេង​គឺ​ចាំបាច់​សម្រាប់​សិល្បៈ​បារាំង"។ នៅក្នុងវដ្ដចុងក្រោយនៃកំណាព្យ ប្រធានបទប្រពៃណីនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់បានឈ្នះ (ទោះបីជានៅក្នុងការបកស្រាយមិនសមហេតុផលក៏ដោយ) និងប្រធានបទនៃជំនឿលើព្រះមិនតិចជាងនេះទេ ដែល Verlaine ត្រលប់មកវិញនៅពេលដែលគាត់បានលិច ផឹកខ្លួនឯងបានស្លាប់។

ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់ Verlaine ត្រូវបានគេយល់ថាជាសញ្ញានៃដំណាក់កាលដំបូងនៃចលនាឆ្ពោះទៅរក "កំណាព្យថ្មី" - ដូចជាសញ្ញានៃដំណាក់កាលបន្ទាប់គឺជាលំដាប់របស់ Rimbaud ភាពរហ័សរហួនមិនធម្មតានៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា និងភាពខ្លីនៃផ្លូវ៖ ក្នុងរយៈពេលបី និងមួយ ពាក់កណ្តាលឆ្នាំ Rimbaud អាចដើរតាមគន្លងរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ ហើយដំណាក់កាលនេះត្រូវបានគេចោទសួរ បង្កើតកំណាព្យថ្មីនៃ "ការយល់ឃើញ" និងមានការខកចិត្តចំពោះលទ្ធផលនៃកំណែទម្រង់របស់ពួកគេ ដើម្បីចាកចេញពីកំណាព្យ។

Arthur Rimbaud (1854-1891) បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការលះបង់របស់សិស្សដូចគ្នានឹង Verlaine ចំពោះអាជ្ញាធរនៅពេលនោះ Hugo ដែលជាកវីរបស់ Parnassus, Baudelaire - នៅក្នុងពាក្យមួយ មនោសញ្ចេតនាបារាំង ("កវីពិតគឺជាមនោសញ្ចេតនាពិត") ។ វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការចាប់ផ្តើមការងាររបស់ Rimbaud សម្រាប់រយៈពេលមួយឆ្នាំកន្លះចាប់ពីខែមករាឆ្នាំ 1870 ដល់ខែឧសភាឆ្នាំ 1871 ដែលជាកំណាព្យដ៏ធំមួយ "The Blacksmith" ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងវាគឺនឹកឃើញដល់កំណាព្យរបស់ Hugo៖ ទាំងគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រ (បដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យ) ខ្លឹមសារវីរភាព និងទម្រង់វីរភាព គំនិតសាធារណរដ្ឋ និងរចនាប័ទ្មដ៏មហិមា។

ប្រភពដើមនៃ Rimbaud បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស រួមជាមួយនឹងការវិវឌ្ឍន៍នៃការបះបោររបស់គាត់ ដូចជាការមិនពេញចិត្តនឹងជីវិតរបស់គាត់ បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់សម្រាប់ការបន្តឡើងវិញ ការចង់បានការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់គាត់ បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិកំណាព្យ។ Rimbaud មានការខឹងសម្បារយ៉ាងខ្លាំងចំពោះពិភព bourgeois ដ៏អាក្រក់ ដែលជាពិភពនៃមនុស្ស "អង្គុយ" ("Seated")។ កវីនេះគឺនិយាយកុហកដោយឥតលាក់លៀម នៅក្នុងខគម្ពីររបស់ Rimbaud ការរីករាលដាលនៃសូរសព្ទដ៏ស្រើបស្រាល - គ្រោតគ្រាត បាតុភូតផ្ទុយស្រឡះ ភាពអស្ចារ្យ និងមូលដ្ឋាន អរូបី និងបេតុង កំណាព្យ និងប្រូសេក ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្នុងរូបភាពតែមួយ។ កំណាព្យរបស់ Rimbaud ដើមត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសម្បូរបែបនៃ lexical ដ៏កម្រ ដែលបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃទំហំដ៏ធំបំផុត និងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ ចង្វាក់ spasmodic និង polyphony នៃខ។ Paradoxical និងនៅក្នុងការបន្សំផ្ទុយគ្នានៃគំនិតនិងទម្រង់: ខគម្ពីរ Alexandrian ដ៏អស្ចារ្យនៃ sonnets ដែលជាទម្រង់ប្រពៃណីនៃការសារភាពដ៏អស្ចារ្យនេះបម្រើរឿងនៃ "អ្នកស្វែងរកចៃ" ។

ប្រពៃណីបានភ្ជាប់ភាពស្រស់ស្អាតជាមួយនឹងភាពល្អ - ធ្វើតាម Baudelaire ដែលបានច្រៀង "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" Rimbaud នៅក្នុង sonnet "Venus Anadyomene" ពណ៌នាអំពីទេពធីតានៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងរូបភាពនៃសត្វអាក្រក់និងគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម "ស្រស់ស្អាតគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម" ។ គំនិត​ស្នេហា​អក្សរសាស្ត្រ​នៃ​សម្រស់​ត្រូវ​បាន​គេ​កាត់​ចេញ រួម​ជាមួយ​នឹង​ឧត្តមគតិ​ដែល​បន្សល់​ទុក​ក្នុង​អតីតកាល។

សត្វដែលគួរអោយអាណិត និងអសុរោះ ដែលបង្ហាញមនុស្សស្រី សេចក្តីស្រឡាញ់ ភាពស្រស់ស្អាត ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះស្ថានភាពនៃការមិនជឿ និងការបះបោរទាំងស្រុង ដែល Rimbaud មាននៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1871។ បន្ទាប់ពី Flaubert Rimbaud អាចនិយាយបានថាៈ "ការស្អប់ខ្ពើមនៃបូជឺហ្គោស គឺជាការចាប់ផ្តើមនៃគុណធម៌។ " ប៉ុន្តែ "ភាពល្ងង់ខ្លៅ" ជាសកលនៅក្នុងគំនិតរបស់កវីបានប្រែក្លាយសូម្បីតែគុណធម៌ទៅជា "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" ផ្សេងទៀតទៅជា "ស្រស់ស្អាតគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម" ។ គ្មានអ្វីពិសិដ្ឋក្នុងលោកនេះទេ ការបដិសេធផ្លូវអារម្មណ៍របស់វាឈានដល់ចំណុចពុះកញ្ជ្រោល ដែលបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិក្នុងន័យទូទៅ រួមជានិមិត្តសញ្ញា និងក្នុងពេលតែមួយ រូបភាពដ៏គួរឱ្យតក់ស្លុតបំផុតនៅលើផែនដី ស្មោះត្រង់តាមធម្មជាតិ។

មួយសន្ទុះ ការបះបោររបស់ Rimbaud ត្រូវបានបង្កើតជាលក្ខណៈនយោបាយ គំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្លើយតបដោយឃុំ proletarian ។ Rimbaud ប្រហែលជាបាននៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃនៃការបះបោរ ប្រហែលជាការប្រយុទ្ធគ្នានៅលើរបាំង។ វាច្បាស់ណាស់ថាឃុំបានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃកំណាព្យរបស់ Rimbaud ។ ចំនុចកំពូលនៃទំនុកច្រៀងជាពលរដ្ឋរបស់គាត់គឺ "Paris Orgy ឬ Paris repopulates"។

"Parisian Orgy" - នៅជួរដូចគ្នាជាមួយ "ការសងសឹក" របស់ Hugo (នៅក្នុងខែឧសភា Rimbaud បានសរសេរថា: "ខ្ញុំមាន "ការសងសឹក" នៅក្នុងដៃ) នៅក្នុងប្រពៃណីនៃវីរភាពស្នេហា។ ពីលើរូបភាព apocalyptic នៃគ្រោះមហន្តរាយ, ខាងលើ orgy ព្រៃ, សំឡេងនៃកវីកើនឡើង, ថ្លែងសុន្ទរកថាចោទប្រកាន់របស់គាត់។ អារម្មណ៍នៃការឈឺចាប់ពិតប្រាកដដែលបានជួបប្រទះដោយកវី ដែលបានទទួលយកការត្រេកអរនៃតណ្ហាមូលដ្ឋានយ៉ាងជិតស្និទ្ធនឹងបេះដូងរបស់គាត់ ផ្តល់ឱ្យកំណាព្យនូវចរិតផ្ទាល់ខ្លួនមិនធម្មតា។ ប៉ុន្តែកវីបានឡើងដល់វេទិកានៃប្រវត្តិសាស្ត្រខ្លួនវា; ការបរាជ័យនៃឃុំ "ការតាំងទីលំនៅ" នៃទីក្រុងប៉ារីស - សញ្ញានៃជ័យជំនះនៃអតីតកាលលើអនាគតដែលជាសញ្ញាដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការតំរែតំរង់សង្គម។

ដោយបានបាត់បង់ក្តីសង្ឃឹមទាំងអស់ Rimbaud បានកាត់ទំនាក់ទំនងជាមួយសង្គម។ គាត់ឈប់រៀន ទោះបីជាមានសមត្ថភាពពិសេសរបស់គាត់ក៏ដោយ។ គាត់រស់នៅយ៉ាងសាមញ្ញ ដើម្បីកុំឱ្យស្លាប់ដោយការអត់ឃ្លាន ប្រាក់ចំណូល - ហើយប្រញាប់ប្រញាល់ជុំវិញអឺរ៉ុប គាត់នៅប្រទេសបារាំង បែលហ្ស៊ិក អង់គ្លេស អាឡឺម៉ង់ អ៊ីតាលី។ល។ គាត់ព្យាយាមដើម្បីមានសេរីភាពទាំងស្រុង, សូម្បីតែមិនជាប់នឹងការពិតនៃការមានវត្តមាន, ការស្នាក់នៅក្នុងកន្លែងមួយ។ ដោយ​មិន​ចង​ខ្លួន​ឯង​នឹង​កាតព្វកិច្ច​ណា​មួយ​ទាំង​ចំពោះ​មនុស្ស ឬ​ចំពោះ​ច្បាប់ ឬ​ចំពោះ​ព្រះ​ខ្លួន​ឯង។

កម្មវិធី "ការយល់ឃើញ" គឺជាកម្មវិធីនៃការរំដោះខ្លួនទាំងស្រុង ព្រោះវាជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹង "ការសម្រេចនូវអ្វីដែលមិនស្គាល់ដោយការរំខានដល់អារម្មណ៍ទាំងអស់"! ហើយការប៉ុនប៉ងបែបនេះប្រែក្លាយកវីឱ្យទៅជា "ឧក្រិដ្ឋជន" ទៅជា "អ្នកទោស" នៅក្នុងខ្លឹមសារ នេះគឺជាកម្មវិធីមនោសញ្ចេតនា៖ ទាំងភាគហ៊ុនលើកំណាព្យ និងភាគហ៊ុនលើ "ខ្ញុំ" របស់កវីនៅក្នុងខ្លួនពួកគេទំនងជាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីជាជាងប្រឆាំងនឹង "អ្នកចេះដឹង" ចំពោះវា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រ៉ូមែនទិក សូម្បីតែសន្មតថា "មានតែបុគ្គលដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ដើម្បីផ្តល់ឱ្យបុគ្គលនូវ "អត្ថន័យជាសកល" ។ គំនិតបែបនេះគឺចម្លែកចំពោះ Rimbaud គាត់ពិតជាឈ្លក់វង្វេងនឹង "ស្វែងរកខ្លួនឯង" ដកចេញ "កោស" ពី "ខ្ញុំ" អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានលក្ខណៈសង្គមក្នុងនាមបុគ្គលពិសេស ("បណ្តុះព្រលឹង") ។ តើអ្វីអាចមានលក្ខណៈបុគ្គលច្រើនជាងព្រលឹង "មិនសណ្តាប់ធ្នាប់" តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន គ្រឿងស្រវឹង គ្រឿងញៀន ភាពក្រីក្រ កូដកម្មអត់អាហារដោយបង្ខំ និងដោយចេតនា មិត្តភាពចម្លែកជាមួយ Verlaine?!

តាមរយៈមធ្យោបាយទាំងនោះបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ថា "ការរកឃើញខ្លួនឯង" បង្កប់ន័យ "ការរំដោះចេញពីសីលធម៌" ការរំដោះពីអាជ្ញាធរទាំងអស់ដែលមនោសញ្ចេតនាមិនដែលធុញទ្រាន់នឹងការសំដៅទៅលើពីព្រះទៅធម្មជាតិ។ នៅចំណុចចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ "អ្នកបើកភ្នែក" ហាក់ដូចជាមិនមានតម្លៃគោលបំណងទេ មានតែ "ខ្ញុំ" ដែលជារូបចម្លាក់ដែលរូបភាពកំណាព្យត្រូវបានរលាយ។ ចាប់តាំងពី "ខ្ញុំ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ "ជំងឺនៃអារម្មណ៍ទាំងអស់" ព្រលឹងនៃ "clairvoyant" គឺជា "បិសាច"; ការណែនាំអំពីដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការងាររបស់ Rimbaud អាចជាកំណាព្យ "The Drunken Ship" ។

"ស្រវឹង" ការបាត់បង់ ពិតណាស់កប៉ាល់លិចគឺជានិមិត្តសញ្ញាជាក់ស្តែងនៃកំណាព្យដែលជាព្រលឹងរបស់គាត់ដែលចាប់ផ្តើមដំណើរផ្សងព្រេងដ៏ប្រថុយប្រថាន។ កប៉ាល់គឺជារូបភាពប្រៀបធៀប ជារូបភាពនៃ "មនុស្សកប៉ាល់" ដែលខាងក្រៅ និងខាងក្នុងរួមបញ្ចូលគ្នា ធ្វើឱ្យមានចំណាប់អារម្មណ៍នៃការកើតឡើងនៃប្រភេទនៃកម្លាំងទីបី ដែលមិនអាចកាត់បន្ថយបានចំពោះកប៉ាល់ ឬ កវី។ នេះគឺជាភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់រវាង "clairvoyance" និង impressionism របស់ Verlaine ហើយភាពខុសគ្នានេះគឺជាខ្លឹមសារនៃនិមិត្តសញ្ញា។ "អាថ៌កំបាំង" ដែលកំពុងលេចចេញជាប្រភេទនៃការចាប់ផ្តើមដែលមិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃនិយមន័យឡូជីខល រួមបញ្ចូលបច្ចេកទេសកំណាព្យពិសេស បច្ចេកទេសនៃការនិយាយស្តី "ការផ្តល់យោបល់" ។

ដូច្នេះអត្ថន័យនៃសូរសព្ទ "ស្រៈ" ជាការប្រកាសនៃកំណាព្យបែបនេះ។ អ្វីក៏ដោយដែលជំរុញឱ្យ Rimbaud បង្កើតសូរសព្ទនេះ ការប្រដូចសំឡេងស្រៈទៅនឹងពណ៌បានសម្គាល់ការធ្វេសប្រហែសនៃពាក្យថាជាឯកតានៃន័យធៀប ក្នុងនាមជាអ្នកបញ្ជូននៃអត្ថន័យជាក់លាក់មួយ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយអត្ថន័យ។ សំឡេងដាច់ឆ្ងាយពីបរិបទន័យវិទ្យា ត្រូវបានគេប្រដូចទៅនឹងពណ៌ ក្លាយជាអ្នកកាន់មុខងារផ្សេងគ្នា មុខងារនៃ "ការផ្តល់យោបល់" "ការផ្តល់យោបល់" ដោយមានជំនួយពី "មិនស្គាល់" ត្រូវបានបង្ហាញ។

បច្ចេកទេសអក្សរសាស្ត្របែបនេះត្រូវបានរៀបចំរួចហើយដោយគោលការណ៍ "តន្ត្រី" របស់ Verlaine (ដែលពិតជាមានឥទ្ធិពលដោយផ្ទាល់លើ Rimbaud) ប៉ុន្តែការចាប់អារម្មណ៍បានរក្សាទាំងរូបភាពនៃព្រលឹងដែលបានផ្តល់ឱ្យនិងរូបភាពធម្មជាតិជាក់លាក់មួយខណៈពេលដែល Rimbaud អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសាមញ្ញនិងជាក់ស្តែងក្លាយជាមិនអាចដឹងបាន។ ឥទ្ធិពលសាភ័ណភ្ពនៃកំណាព្យចុងក្រោយ ដែលសរសេរក្នុងឆ្នាំ ១៨៧២ ត្រូវបានកំណត់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃភាពសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញបំផុត។

វាហាក់ដូចជាថាកំណាព្យចុងក្រោយរបស់ Rimbaud គឺជាអ្វីមួយដូចជាការគូសវាសការធ្វើដំណើរដែលធ្វើឡើងដោយកវីដែលជាអ្នកសង្កេតការណ៍ក្នុងអំឡុងពេលវង្វេងរបស់គាត់។ នេះគឺជាទីក្រុងព្រុចសែល ជាកន្លែងដែល Rimbaud បានទៅលេងជាញឹកញាប់។ ទីនេះជាអ្នកវង្វេង ហត់នឿយ ផឹកស្រា។ ដូច្នេះគាត់បានប្រាប់ពីគំនិតរបស់គាត់នៅពេលព្រឹកអំពី "គូស្នេហ៍វ័យក្មេង" ប្រហែលជាបានជួបគ្នានៅតាមផ្លូវដូចជា "ទន្លេខ្មៅ" ក៏ជួបគ្នាដែរ។ ដូចជាប្រសិនបើចៃដន្យ "ឆ្លងកាត់" ការជ្រើសរើសប្រធានបទ, ចៃដន្យ, ដោយសារតែពួកគេមិនមែនជាចំណុច។ ការចាប់អារម្មណ៍ពិតប្រាកដត្រូវបានបោះចូលទៅក្នុងបាល់ក្រាស់ ពិភពលោកទាំងមូលត្រូវបានទាញទៅកាន់ស្ថានភាពនៃចិត្តនេះ ខណៈពេលដែលស្ថានភាពនៃព្រលឹងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង ទេសភាពអាថ៌កំបាំងត្រូវបានសាងសង់ចេញពីពេលវេលា និងលំហ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នា (រដូវក្តៅឆ្នាំ 1872) ក្រោមឥទ្ធិពលនៃចំណាប់អារម្មណ៍ដូចគ្នា "ទីក្រុងប្រ៊ុចសែល" របស់ Verlaine និង "Brussels" របស់ Rimbaud ត្រូវបានសរសេរ ប៉ុន្តែកំណាព្យរបស់ Verlaine អានដូចជា មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថា ការពិពណ៌នាជាក់ស្តែងនៃទេសភាពទីក្រុងព្រុចសែល នៅក្បែរនោះ ក្តីសុបិន្តដែលបានផ្ទុះឡើងនៅក្នុងការបង្កើត Rimbaud ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះគឺជានិមិត្តរូប អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺផ្ទុយស្រឡះ ការណែនាំអំពីនីតិវិធីអាថ៌កំបាំងមួយចំនួននៅ "មិនស្គាល់" នៅ "អស្ចារ្យ" ដែលបានដោះស្រាយនៅក្នុង "ជារៀងរាល់ថ្ងៃ" អរគុណចំពោះ "ការយល់ដឹង" ដែលបានទៅជួបកវី។

"ការយល់ដឹង" - នេះគឺជាឈ្មោះនៃវដ្តនៃ "កំណាព្យនៅក្នុង prose" ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃ "clairvoyance" ។ ហើយនៅក្នុងការងារនេះ Rimbaud រក្សាសមត្ថភាពរបស់គាត់ដើម្បី "មើលឃើញ"; បំណែកនៃ "ការយល់ឃើញ" ហាក់ដូចជារូបភាពដែលអាចមើលឃើញ ពួកវាមានលក្ខណៈស្រាល បង្រួម ផ្សំឡើងពីវត្ថុធាតុដែលមាននៅនឹងដៃ នៅក្បែរនោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពសាមញ្ញនៃ "ការយល់ដឹង" គឺជាក់ស្តែង មានតែការដាក់ស្រមោលនូវភាពស្មុគស្មាញដ៏អស្ចារ្យនៃផ្លែឈើនៃ "ការយល់ឃើញ" ប៉ុណ្ណោះ។

គ្មានបំណែកណាដែលបង្កើតជារង្វង់អាចស្វែងរកការបកស្រាយបានគ្រប់គ្រាន់នោះទេ ប៉ុន្តែ "ការបំភ្លឺ" ទាំងមូលគូររូបភាពដែលមិនច្បាស់លាស់៖ នេះគឺជារូបភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏រឹងមាំ មិនធម្មតា ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយតណ្ហាដ៏មានអំណាច ដែលបានបង្កើតពិភពលោកទាំងមូលជាមួយនាង។ ការស្រមើលស្រមៃដែលមិនចេះរីងស្ងួត ការត្រៀមខ្លួនឆ្ពោះទៅរកទីបញ្ចប់។ មនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍ថា "ខ្ញុំ" គឺនៅកម្រិតកំណត់ តុល្យភាពនៅលើគែមដ៏គ្រោះថ្នាក់ ដឹងអំពីភាពទាក់ទាញនៃទារុណកម្ម ភាពទាក់ទាញនៃទីជ្រៅបំផុត។ វាបង្កើតចក្រវាឡផ្ទាល់ខ្លួន ដំណើរការជាមួយផ្ទៃមេឃ និងផ្ទៃទឹក និងទម្រង់នៃអ្វីៗទាំងអស់ និងសារធាតុរបស់វា។ នៅក្នុងលំហអវកាសនៃ "ការយល់ឃើញ" មានពេលវេលាផ្ទាល់ខ្លួន រង្វាស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា មិនមែនជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ប្រមូលបទពិសោធន៍របស់មនុស្សទាំងអស់នៅពេលនៃបទពិសោធន៍ដ៏ខ្លាំងក្លារបស់វាដោយមនុស្សម្នាក់ដែលបានផ្តល់ឱ្យ។

តាមធម្មជាតិ ការដាក់ប្រធានបទយ៉ាងខ្លាំងនៃទង្វើប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមិនអាចប្រព្រឹត្តទៅក្នុងដែនកំណត់នៃទម្រង់ប្រពៃណីដែលបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនោះទេ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ Verlaine និងដោយប្រើវិធីសាស្រ្តដូចគ្នា Rimbaud បានដោះលែងខគម្ពីរហើយទីបំផុតបានផ្តល់គំរូដំបូងនៃខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ។ នៅក្នុង Illuminations មានកំណាព្យពីរគឺ "Seascape" និង "Movement" ដែលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងខគម្ពីរបែបនេះ ដោយមិនគិតពី rhyme ពីម៉ែត្រជាក់លាក់ណាមួយពី "បទដ្ឋាន" ណាមួយ។ ខគម្ពីរបែបនេះគឺជិតនឹងកំណាព្យកំណាព្យរួចទៅហើយ បើទោះបីជាសុភាសិតនៃការបំភ្លឺគឺមិនមែនដោយគ្មានចង្វាក់របស់វាទេ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសំឡេងរំជួលចិត្តទូទៅ ពេលនេះពង្រីក ពេលនេះខ្លីឃ្លា ពាក្យដដែលៗ ច្រាស ចែកជាឃ្លានៃពិសេស ឥតគិតថ្លៃ។ ប្រភេទ។

សេរីភាពទាំងស្រុងរបស់ Rimbaud អាចសម្រេចបានត្រឹមកម្រិតកំណត់ ដោយការលះបង់សូម្បីតែ "ការយល់ឃើញ" ដោយការលះបង់កំណាព្យ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1873 "Season in Hell" បានកើតឡើង ទង្វើនៃការបដិសេធខ្លួនឯង ទង្វើនៃការរិះគន់ខ្លួនឯងយ៉ាងឃោរឃៅ និងគ្មានមេត្តា។ Rimbaud បានថ្កោលទោស "ភាពឆបគ្នា" ។ គាត់បានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការពិសោធផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនេះ ដោយបានកោតសរសើរចំពោះការបាត់បង់នូវឧត្តមគតិ ភាពរួសរាយរាក់ទាក់ និងលទ្ធផលរបស់វា - ការបំផ្លិចបំផ្លាញរបស់បុគ្គល។ Rimbaud បានដឹងហើយថា ភាពអន់ថយទាក់ទងនឹងគាត់ មិនមែនជាការធ្លាក់ចុះនោះទេ ប៉ុន្តែជាការដួលរលំ ដែលជាការធ្លាក់ក្នុងន័យផ្ទាល់ និងអាម៉ាស់បំផុតនៃពាក្យ។ ហើយ Rimbaud សារភាពថា "ស្នេហាជ្រូក" របស់គាត់មិនខ្មាស់អៀនក្នុងការបង្ហាញពីភាពកខ្វក់ដែលគាត់កំពុងវង្វេងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។

រដូវកាលនៅក្នុងឋាននរក គឺជាផ្នែកមួយដ៏អស្ចារ្យនៃសុភាសិតសារភាព។ វាអាចហាក់ដូចជាលទ្ធផលនៃទង្វើដោយឯកឯង ការផ្ទុះឡើងនៃអារម្មណ៍មួយរំពេច ប៉ុន្តែវាមានប្រព័ន្ធផ្ទាល់ខ្លួន និងភាពពេញលេញរបស់វា។ "រដូវ" គឺជាការនិយាយតាមចង្វាក់ដែលបែងចែកជា "ជំពូក" "ឃ្លា" និង "បន្ទាត់" ដោយប្រើប្រាស់ឧបករណ៍វោហាសាស្ត្រផ្សេងៗ និងវេន។ ហើយជាមួយនឹងសក្ដានុពលខាងក្នុងរបស់វា ដែលត្រូវបានកំណត់ក្នុងពេលដំណាលគ្នាដោយការធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ឋាននរក និងការវាយតម្លៃនៃការធ្វើដំណើរនេះ ចលនាពីការទទួលស្គាល់កំហុស ("ខ្ញុំប្រមាថភាពស្រស់ស្អាត") ទៅកាន់ទីបន្ទាល់ ពីទីបន្ទាល់ដែលសម្របសម្រួល "អ្នកយល់សប្តិ" ទៅជាប្រយោគមួយ។ .

សាលក្រម​គឺ​ការ​ផ្ដន្ទាទោស​ចំពោះ​«​ឧបាទានក្ខន្ធ​» អម​ដោយ​ការ​ចែក​កំណាព្យ។ នៅក្នុងស្មារតីនៃ Rimbaud - ប្រភេទនិងមិនអាចដកហូតបាន។ នៅឆ្នាំ 1880 Rimbaud បានចាកចេញពីអឺរ៉ុបទៅកាន់ប្រទេស Cyprus ប្រទេសអេហ្ស៊ីប ហើយបានតាំងទីលំនៅក្នុងប្រទេស Ethiopia អស់មួយជីវិតដ៏ខ្លីរបស់គាត់។ គាត់​បាន​ប្រឡូក​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ពាណិជ្ជកម្ម ឆាប់​ស៊ាំ​នឹង​ប្រជាជន​ក្នុង​តំបន់ រៀន​ពី​ទំនៀម​ទម្លាប់ និង​ទំនៀម​ទម្លាប់​ក្នុង​តំបន់ ហើយ​ហាក់​ដូច​ជា​ភ្លេច​ថា​គាត់​ធ្លាប់​ជា​កវី។ ដោយបានហត់នឿយការពិសោធន៍នៃ " clairvoyance" គាត់បានចាត់ទុកលទ្ធភាពនៃកំណាព្យហត់នឿយ។

Mallarme បានចាត់ទុកថាលទ្ធភាពទាំងនេះមិនអាចខ្វះបាន ចាប់តាំងពីនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ "ពិភពលោកមានដើម្បីឱ្យសៀវភៅកើតឡើង" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Stéphane Mallarmé (1842-1898) បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនា ដោយមានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះ Hugo កវី Parnassus, Baudelaire និង Edgar Allan Poe សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការអានដែលគាត់បានសិក្សាភាសាអង់គ្លេស (ក្រោយមកបានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនភាសានេះ។ ) គាត់បានកោតសរសើរចំពោះ Verlaine ដែលបានបះបោរប្រឆាំងនឹងភាពអត់ឃ្លានរបស់ Parnassians ហើយខ្លួនគាត់កំពុងស្វែងរក "វិធីពិសេសមួយដើម្បីចាប់យកចំណាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗ" ។ កំណាព្យរបស់ Mallarme ក្នុងទស្សវត្សរ៍ទី 60 មានលក្ខណៈបែបប្រពៃណី មនោសញ្ចេតនា ក្នុងន័យស្រួចស្រាវនៃអំពើអាក្រក់ ដែលក្នុងនោះផ្កានៃភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានដុះលូតលាស់។

ការស្វែងរក "វិធីពិសេស" បានប្រែក្លាយ Mallarme ទៅជាតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃនិមិត្តសញ្ញា។ កំណាព្យដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1862 ប៉ុន្តែពីរឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានសរសេរថា "ទីបំផុតខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមហេរ៉ូឌៀរបស់ខ្ញុំ។ ដោយ​ការ​ភ័យ​ខ្លាច ព្រោះ​ខ្ញុំ​កំពុង​បង្កើត​ភាសា​ដែល​នឹង​ហូរ​ចេញ​ពី​កំណាព្យ​ថ្មី​ទាំង​ស្រុង ... ដើម្បី​មិន​មែន​ជា​រឿង​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​វា​បង្កើត​ផល។ កំណាព្យ​ក្នុង​ករណី​នេះ​មិន​គួរ​មាន​ពាក្យ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ចេតនា ហើយ​ពាក្យ​ទាំង​អស់​ត្រូវ​បាន​បិទបាំង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍ ... " ការ​ប្រឆាំង​យ៉ាង​ដាច់​អហង្ការ​នៃ "វត្ថុ" ទៅ "ផល" ការ​បំបែក​កម្មវត្ថុ​និង​កម្មវត្ថុ មានន័យ​ថា ការតំរង់ទិសសិល្បៈឡើងវិញ។ "វិញ្ញាណរបស់ខ្ញុំត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងភាពអស់កល្បជានិច្ច" "គំនិតរបស់ខ្ញុំគិតពីខ្លួនឯងហើយសម្រេចបាននូវការយល់ដឹងសុទ្ធ" "កំណាព្យគឺជាការបង្ហាញពីអត្ថន័យអាថ៌កំបាំងនៃអត្ថិភាព" អតិបរមាបែបនេះបានបន្លឺឡើងនៅក្នុង Mallarme ថាជាគំនិតឈ្លក់វង្វេងដែលបង្វែរទំនាក់ទំនងរវាង "វត្ថុ" ។ និង "ឥទ្ធិពល" យ៉ាងខ្លាំងដែលកវីបានសង្ស័យពីការពិតរបស់គាត់ ("ឥឡូវនេះខ្ញុំគ្មានមុខ ហើយ Stefan មិនស្គាល់អ្នកទេ ប៉ុន្តែសមត្ថភាពនៃព្រះវិញ្ញាណក្នុងការសញ្ជឹងគិតខ្លួនឯង និងការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯងតាមរយៈអ្វីដែលជាខ្ញុំ")។

Mallarme បានសរសេរថា "នៅក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំគឺជាការញ័រនៃភាពអស់កល្បជានិច្ច" ។ "ការញាប់ញ័រ" បែបនេះអាចត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុង "វិធីពិសេស" ប៉ុណ្ណោះ។ ការគូរមិនមែនជារឿងទេ ប៉ុន្តែជា "ឥទ្ធិពល" - នេះគឺជា "វិធីពិសេស" ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរនៅក្រោមប៊ិចរបស់ Verlaine ចាប់តាំងពីគាត់បានទាមទារ "តន្ត្រីដំបូងនៃការទាំងអស់" និងសរសេរ "មនោសញ្ចេតនាដោយគ្មានពាក្យ" ហើយនៅក្រោមប៊ិចរបស់ Rimbaud ភ្លាមៗនៅពេលដែលស្រៈត្រូវបានគេប្រដូចទៅនឹងផ្កាវិធីសាស្ត្រនេះត្រូវបានគេហៅថា "ការផ្តល់យោបល់" ។ . Mallarme បានប្រឆាំងនឹងសិល្បៈនៃ "ការណែនាំ" "ការផ្តល់យោបល់" ចំពោះប្រពៃណីជាពិសេសចំពោះ Parnassians "ការពិពណ៌នាដោយផ្ទាល់នៃវត្ថុ" ដោយជួសជុលការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់កវីនៃជំនាន់របស់គាត់តាមរូបមន្តរឹង។

ដោយដឹកនាំកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់របស់គាត់ឆ្ពោះទៅរកគោលដៅនេះ Mallarmé បានផ្លាស់ទីបន្ថែមទៀត និងឆ្ងាយពីប្រភពពិតនៃការចាប់អារម្មណ៍។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃប្រធានបទដែលមិនចេះចប់ កាន់តែស្មុគស្មាញ ដោយប្រមូលផ្តុំនូវពាក្យប្រៀបធៀបប្រកបដោយតម្លាភាពនៃកំណាព្យដំបូង។ អក្សរកាត់ថេរ, ពងក្រពើ, បញ្ច្រាស, ការលុបកិរិយាស័ព្ទ - ទាំងអស់ផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃអាថ៌កំបាំងមួយ; ការងារច្នៃប្រឌិតខ្លួនឯងបានក្លាយជាសាក្រាម៉ង់។ ពាក្យនីមួយៗទទួលបានអត្ថន័យពិសេសនៅក្នុងអក្សរចារឹកនៃកំណាព្យរបស់ Mallarme ហើយកវីបានផ្តល់ពាក្យនីមួយៗជាច្រើនម៉ោងក្នុងការស្វែងរក។

ការបញ្ចូលភាពអស់កល្បជានិច្ច Mallarme បានស្វែងរកភាពល្អឥតខ្ចោះនៃភាពស្រស់ស្អាតដាច់ខាត។ សម្រាប់ហេតុផលនេះគាត់បានសរសេរតិចតួចណាស់មានតែកំណាព្យប្រហែលប្រាំមួយដប់ប៉ុណ្ណោះ (ទោះជាយ៉ាងណាចាំបាច់ត្រូវបន្ថែម "កំណាព្យសម្រាប់ឱកាស", "កំណាព្យសម្រាប់អាល់ប៊ុម" ជាច្រើន) ។ ពួកវានីមួយៗគឺជាសមាសភាពដែលបានបញ្ចប់ដោយចេតនា និងដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ដែលរាល់ព័ត៌មានលម្អិតគឺស្ថិតនៅក្រោមការទាំងមូល ចាប់តាំងពី Mallarme មិនខ្វល់ពីអត្ថន័យ ប៉ុន្តែអំពី "mirage" ពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធពាក្យសំដី "ការឆ្លុះបញ្ចាំង" ទៅវិញទៅមកនៃពាក្យ។ Mallarme ជាទូទៅធ្វើតាមទម្រង់ប្រពៃណី ដែលនៅក្នុងខ្លួនវាក្បត់ទំនាក់ទំនងសរីរាង្គរវាងកំណាព្យនៃនិមិត្តសញ្ញានេះនិងអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ ដែលជាមនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី 19 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "mirages" ក៏បាន unchained ខគម្ពីររបស់ Mallarmé សូម្បីតែជាមួយនឹងហេតុផលដ៏តឹងរឹងរបស់វា ពួកគេបានឈានទៅរកភាពឯកោនៃតន្ត្រី។

Mallarme បានស្នើសុំឱ្យពិចារណាកំណាព្យចុងក្រោយរបស់គាត់ដែលមិនមានសំណាង (1897) ជា "ពិន្ទុ" ។ អត្ថបទមិនធម្មតានេះមានគោលបំណង "សំឡេង" ដែលការលុបចោល "ភាពទទេ" មានអត្ថន័យដូចគ្នានឹងពាក្យដែល "ស្តាប់ទៅ" ខុសគ្នាអាស្រ័យលើភាពខុសគ្នានៃពុម្ពអក្សរនិងទីតាំងនៅលើទំព័រ: កំណាព្យមិនគួរគ្រាន់តែជា ឮ ប៉ុន្តែ​ក៏​អាច​មើល​ឃើញ យល់​ពី​អាថ៌កំបាំង​នៃ​ភាព​ល្អឥតខ្ចោះ​នៃ​ក្រាហ្វិក។

ដូច្នេះប្រាសាទនៃកំណាព្យត្រូវបានសាងសង់ដែលក្នុងនោះ Mallarmé ដើរតួជាបូជាចារ្យនៃការគោរពថ្មី។ នេះបានបង្ហាញពីទ្រព្យសម្បត្តិមួយផ្សេងទៀតនៃនិមិត្តសញ្ញាជាសិល្បៈឥស្សរជន ដែលមានបំណងសម្រាប់មនុស្សមួយចំនួនដែលបានជ្រើសរើស។ កន្លែងណាមួយនៅក្នុងដីក្រោមដីទៅដោយលាក់ខ្លួនពីភ្នែក មូលហេតុសង្គម និងផ្ទាល់ខ្លួនទាំងនោះនៃភាពចម្លែករបស់កវី ដែលជាក់ស្តែងទាំង Verlaine និង Rimbaud ។ យោងទៅតាមកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញារបស់ Mallarme វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរកឃើញការខកចិត្តដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់ "នៅក្នុងការបំភាន់នយោបាយ" ការបដិសេធយ៉ាងខ្លាំងរបស់គាត់ចំពោះ "ហ្វូងមនុស្ស" ជាមួយនឹងភាពច្របូកច្របល់របស់វា អារម្មណ៍សោកនាដកម្មនៃភាពឯកកោនិងវិនាសដែលបង្ខំឱ្យគាត់រស់នៅដោយគិតជានិច្ច។ ធ្វើអត្តឃាត។

ទាំងអស់នេះបានចេញពីកំណាព្យរួមជាមួយនឹងការចាកចេញនៃពិភពនៃ "វត្ថុ" ពិតប្រាកដ។ Mallarme សរសេរតិច សរសេរតិចទៅៗ ស្ទើរតែស្ងាត់មាត់ទៅហើយ ព្រោះខ្លឹមសារនៃកំណាព្យរបស់គាត់ ដែលជាតួអង្គសំខាន់គឺ Idea មើលទៅហាក់ដូចជាទទេ។ គ្មានខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជាដែលមានទម្ងន់ធ្ងន់ត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងវាទេ ដែលខ្លួនវាជំរុញឱ្យកម្លាំងទាំងអស់ត្រូវចំណាយលើការកែលម្អរចនាប័ទ្មដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម - កំណាព្យបានក្លាយជាការកាន់កាប់ដោយខ្លួនឯង និងពេញចិត្តដោយខ្លួនឯង ពិភពលោកមានដើម្បីឱ្យសៀវភៅកើតឡើង។

តួលេខចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេមើលឃើញនៅ Mallarm ដោយ Paul Claudel (1868-1955) ដែលជាកវី និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ឆ្នើមបំផុតនៃ "Catholic Renaissance" នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំងនៃសតវត្សទី 20 ។ Claudel ស្គាល់ Mallarmé បានយ៉ាងល្អ ចូលរួមកម្មវិធីរាត្រីកំណាព្យប្រចាំសប្តាហ៍របស់គាត់ ស្តាប់មេរៀនរបស់មេ។ យោងតាមលោក Claudel កវីនេះគឺជាចំណុចសំខាន់នៃ "nihilism នៃសតវត្សទី 19" ការរំដោះនៃវិញ្ញាណពីអំណាចនៃរូបធាតុពីការគៀបសង្កត់នៃ "រូបរាង" ការដឹងថាមនុស្សត្រូវបាន "បង្កើតឡើងដើម្បីគ្រប់គ្រងលើពិភពលោក។ " ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយផ្តោតលើការសម្លឹងរបស់គាត់នៅពីក្រោយសែលដែលមើលឃើញ ដែលជាស្នូលនៃបាតុភូត ការបកប្រែកំណាព្យពីអាណាចក្រនៃអារម្មណ៍ទៅជាអាណាចក្រនៃគំនិត ម៉លឡាមបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅចំពោះមុខ "អវត្ដមាន" នៅចំពោះមុខភាពស្ងៀមស្ងាត់ដែលជៀសមិនរួច។ យោងទៅតាមលោក Claudel ផ្លូវចេញពីការជាប់គាំងនេះគឺអាចធ្វើទៅបានតែនៅលើផ្លូវនៃការត្រឡប់ទៅសាសនាវិញទៅព្រះ។

André Gide ដែលបានទៅទស្សនា "ថ្ងៃអង្គារ" របស់ Mallarmé ផងដែរហើយមិនបានលាក់បាំងការកោតសរសើររបស់គាត់ចំពោះជំនាញរបស់កវីនោះបានលាន់មាត់នៅឆ្នាំនៃការស្លាប់របស់ Mallarmé: "ការដើរតាម Mallarmé គឺឆ្កួត!" Gide ជំរុញ​ឱ្យ​ងាក​មក​រក​ជីវិត​ជា​ប្រភព​សិល្បៈ។ ក្រុមកំណាព្យ និងទស្សនាវដ្តីអក្សរសាស្ត្រជាច្រើនដែលបានផុសឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅឆ្នាំ 1900 បានប្រកាសថាជាការបដិសេធទាំងស្រុងនៃនិមិត្តសញ្ញា។ "ប៉មភ្លុក" ដែលកវីបានឡើង ហាក់ដូចជាអនាធិបតេយ្យ មិនអាចទប់ទល់នឹងការវាយលុកនៃបញ្ហាសង្គម និងសំណួរអំពីអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។

សតវត្សថ្មីកំពុងរីកចម្រើនលើសិល្បៈ គួរឱ្យរំភើបជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតថ្មី ជាមួយនឹង "ភាពទំនើប" គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ "ចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យ" ត្រូវបាន tinged ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ខ្លាំងនៃចុងបញ្ចប់; "ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្ស" - អារម្មណ៍នៃការបើកការរំពឹងទុក។ ភាពទុទិដ្ឋិនិយម ដែលត្រូវបានជំនួសដោយសុទិដ្ឋិនិយម ភាពស្មុគ្រស្មាញនៃការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដោយភាពសាមញ្ញនៃការបង្ហាញ ការនិយមដោយភាពបើកចំហ។ ជីវិតបើកឡើងក្នុងន័យទូលំទូលាយបំផុត និងគ្មានកំណត់បំផុតនៃប្រភពនៃការបន្តសិល្បៈនេះ ដូចគ្នានឹងគំនិតនៃការបន្តឡើងវិញខ្លួនឯងក៏មិនកំណត់ដែរ។

"The New Spirit and Poets" (1918) គឺជាចំណងជើងនៃអត្ថបទរបស់ Apollinaire ដែលបានបន្លឺឡើងយ៉ាងខ្លាំង ជាការបង្ហាញពីកវីជំនាន់ថ្មី ដែលជាជំនាន់នៃការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សថ្មី។

ការបង្ហាញនេះបានបញ្ចប់ដំណើរដ៏ខ្លីរបស់ Guillaume Apollinaire (pseudo Kostrovitsky, 1880-1918) ដែលជាកវីជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ និងសំខាន់បំផុតនៅដើមសតវត្ស។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងកំណត់គាត់សម្រាប់តួនាទីបែបនេះ ដោយចាប់ផ្តើមពីប្រភពដើមរបស់គាត់៖ កូនប្រុសខុសច្បាប់របស់ស្រ្តីជនជាតិប៉ូឡូញ ហើយប្រហែលជាមន្រ្តីអ៊ីតាលី Apollinaire មានទំនោរចង់ធ្វើអាថ៌កំបាំងពង្សាវតារបស់គាត់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចបង្ហាញខ្លួនឯងថាជា "ប្រជាពលរដ្ឋនៃ ពិភពលោក”, បើកចំហចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចធ្វើទៅបាន; និន្នាការ។ វាជាសញ្ញានៃសម័យកាល៖ នៅលើ "ថ្ងៃអង្គារ" របស់ Mallarme ពួកគេបានស្តាប់ម្ចាស់ - Apollinaire បានស្តាប់ "វិញ្ញាណថ្មី" នៃយុគសម័យថ្មី។

ក្នុងចំណោមទស្សនវិជ្ជាអក្សរសាស្ត្រផ្សេងៗនៃ Apollinaire កន្លែងលេចធ្លោបំផុតត្រូវបានកាន់កាប់ដោយកវីជនជាតិបារាំងមនោសញ្ចេតនា Verlaine, Rimbaud, Mallarme ទោះបីជាគាត់បានស្ទាត់ជំនាញភាសាបារាំងនៅពេលគាត់នៅសាលាព្រះសង្ឃនៅភាគខាងត្បូងប្រទេសបារាំង (គាត់កើតនៅទីក្រុងរ៉ូមជាភាសាកំណើតរបស់គាត់) ។ ប៉ូឡូញ និងអ៊ីតាលី)។ Apollinaire បានចាប់ផ្តើមជាកវីប្រពៃណីទាំងស្រុង បទពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានជំរុញដោយចំណាប់អារម្មណ៍ស្នេហា៖ ដំបូងក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅរដូវក្តៅនៅប្រទេសបែលហ្សិក (ក្នុងឆ្នាំ 1899) ហើយបន្ទាប់មក ជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ (1901-1902) ដែល Apollinaire បានបញ្ចប់នៅក្នុង តួនាទីរបស់គ្រូបង្រៀនជនជាតិបារាំងម្នាក់នៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Count និងជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានទៅលេងដោយក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះការគ្រប់គ្រងភាសាអង់គ្លេស។

ការចាប់អារម្មណ៍ពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងបទពិសោធន៍នៃក្ដីស្រឡាញ់បានផ្ដល់នូវអ្វីដែលហៅថា "វដ្ត Rhine" នៃកំណាព្យ ដែលការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីមនោសញ្ចេតនា និងនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយការយល់ឃើញយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃគ្រឿងបរិក្ខាររ៉ូមែនទិករបស់អាល្លឺម៉ង់ ការបញ្ចូលសាច់រឿង និងចង្វាក់នៃជនជាតិអាល្លឺម៉ង់។ ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ។ ដើមកំណើតស្លាវី ដែលកវីតែងតែភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងនោះ ក៏បានចូលទៅក្នុងការងាររបស់ Apollinaire ផងដែរ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាអតីតកាលនៃវប្បធម៌បេតិកភណ្ឌបុរាណនៅតែរក្សាបាននូវតម្លៃយូរអង្វែងរបស់វាសម្រាប់ Apollinaire ប្រភពនេះមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់កវីនៃដើមសតវត្សទី 20 ទេ។ បន្ទាប់ពី "Rhine cycle" គាត់បានសរសេរតិចតួច ចលនារបស់គាត់ពិតជាថយចុះ។

ដោយ​គ្មាន​មធ្យោបាយ​ចិញ្ចឹម​ជីវិត Apollinaire ត្រូវ​បាន​បង្ខំ​ឱ្យ​រក​ប្រាក់​តាម​វិធី​ផ្សេងៗ ដើម្បី​ធ្វើ​អ្វី​ដែល​កើត​ឡើង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងជីវិតដ៏ចម្លែករបស់ទីក្រុងប៉ារីស កាន់តែខិតទៅជិតអ្នកសិល្បៈដែលនិយាយបានច្រើនភាសា ជាមួយនឹងវិចិត្រករ និងអ្នកនិពន្ធពាក់កណ្តាលក្រីក្រ ដែលក្នុងនោះមានស្មារតីនៃសិល្បៈថ្មីមានភាពចាស់ទុំ។ កីឡាករអេស្ប៉ាញ Pablo Picasso បានប្រែក្លាយទៅជាមនុស្សកណ្តាលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ការជួបជាមួយគាត់នៅឆ្នាំ 1904 បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតសោភ័ណភាពថ្មីរបស់ Apollinaire ។ ផ្ទាំងគំនូរថ្មីនេះពិតជានឹកស្មានមិនដល់ និងគួរឲ្យតក់ស្លុត វាមិនអាចជួយទាក់ទាញកវីដែលពឹងផ្អែកលើការបន្តជាថ្មីឡើយ។

នៅឆ្នាំ 1913 Apollinaire បានបោះពុម្ភសៀវភៅ Cubist Artists ដែលក្នុងនោះគាត់បានប្រកាសពីការលេចឡើងនៃ "សិល្បៈថ្មីទាំងស្រុង" ដោយផ្អែកលើការមិនដូចប្រពៃណី "មិនមែនលើការក្លែងបន្លំទេប៉ុន្តែនៅលើគំនិត" "ចក្ខុវិស័យ" ប្រឆាំងនឹង "ការយល់ដឹង" ។ ជារូបភាព "វេយ្យាករណ៍" ដែលប្រើភាសាធរណីមាត្រ។ Apollinaire សារភាពស្នេហារបស់គាត់ចំពោះ "សិល្បៈថ្មី" ឥទ្ធិពលផ្ទាល់របស់គាត់លើកវីគឺជាក់ស្តែងទោះបីជាគាត់បានរក្សាចម្ងាយជាក់លាក់ក៏ដោយ។

បន្ទាប់ពីអ្នកនិពន្ធកំណាព្យនៅចុងសតវត្សន៍ Apollinaire ជឿថាផ្លូវសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍នាំទៅដល់ការបង្កើត "ការសំយោគសិល្បៈ - តន្ត្រី គំនូរ និងអក្សរសិល្ប៍" ។ នៅក្នុងអត្ថបទ "វិញ្ញាណថ្មី និងកវី" គាត់បានចោទសួរពីតម្រូវការ "សរសេរជាសុភាសិត ឬសរសេរជាខ" ខណៈពេលដែលធ្វើតាមច្បាប់វេយ្យាករណ៍ ឬបទដ្ឋាននៃសុភាសិត។ សូម្បីតែខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃសម្រាប់ Apollinaire គឺគ្រាន់តែជាការជំរុញដំបូងឆ្ពោះទៅរកសេរីភាពនៃសិល្បៈដែលត្រូវបានសម្រេចបានតែតាមរយៈការសំយោគតាមរយៈការបង្កើត "អត្ថបទចម្រៀងដែលមើលឃើញ" ។ Apollinaire ចង្អុលទៅការរកឃើញនៃវិទ្យាសាស្រ្ត និងបច្ចេកវិទ្យាទៅកាន់ "ភាសាថ្មី" នៃភាពយន្ត និង phonograph ជាមធ្យោបាយនៃការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពភាសាកំណាព្យ។

ការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៅក្នុង "សោភ័ណភាពថ្មី" របស់ Apollinaire ត្រូវបានអនុលោមតាមផ្លូវសំខាន់ៗ - "ការស្វែងរកការពិត" ការបង្ហាញនៃ "ការលើកឡើងជាមួយនឹងជីវិត" ការរកឃើញនៃ "ការពិតថ្មី" "វិញ្ញាណថ្មី" ។ មិនមានការបញ្ជាក់ច្បាស់លាស់អំពីគោលគំនិតទាំងនេះទេ ហើយតាមព្យញ្ជនៈ "អ្វីគ្រប់យ៉ាង" ត្រូវបានដាក់ក្នុងព្រំដែនរបស់ពួកគេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ និងការបំផុសគំនិត ដែលធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងសូម្បីតែ "ការភ្ញាក់ផ្អើល" នេះដោយខ្លួនឯង ដែល Apollinaire អាចចាត់ទុកថាជា "កម្លាំងដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៃ ថ្មី”។

"ការពិតថ្មី" បានផ្លាស់ប្តូរដោយធម្មជាតិ "អ្វីគ្រប់យ៉ាង" បានផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងមាតិការបស់វា។ "ការភ្ញាក់ផ្អើល" ដែលកើតឡើងនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចជាមួយផ្ទាំងក្រណាត់ Cubist គឺជារឿងមួយ "ការភ្ញាក់ផ្អើល" ពីការប៉ះទង្គិចជាមួយការពិតនៃសង្គ្រាមលោកគឺជាបញ្ហាមួយផ្សេងទៀត។ ពេលខ្លះ Apollinaire "ភ្ញាក់ផ្អើល" ហើយតាមន័យត្រង់ មនុស្សម្នាក់មិនគួរបាត់បង់ការមើលឃើញពីភាពប្រថុយប្រថាននោះសម្រាប់ "ហ្គេម" ដែលធ្វើឱ្យអ្នកក្រុងភ្ញាក់ផ្អើល "bourgeois" ដែលពណ៌នៃបទពិសោធន៍សោភ័ណភាពនៃសិល្បៈ avant-garde ។

"អក្សរផ្ចង់", "គំនូរកំណាព្យ" ដែលជាឧទាហរណ៍ដ៏ឆោតល្ងង់ទាំងនេះនៃអត្ថបទ "មើលឃើញ" នៅក្នុងន័យត្រង់នៃពាក្យនៅតែជាឧទាហរណ៍នៃការពិសោធន៍សុទ្ធ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "គំនូរ" បែបនេះនៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេបានបង្ហាញពីតម្រូវការរបស់ Apolliner សម្រាប់ប្រភេទនៃ "សរុប" យ៉ាងហោចណាស់នៅក្នុងភាសាថ្មី "សរុប" ដែលជាការសំយោគនៃរូបភាពពាក្យសំដីនិងក្រាហ្វិក។ រូបភាពពាក្យសំដីលេចឡើងនៅលើ "ផ្ទាំងក្រណាត់" នៅលើទំព័រនេះក្នុងប៉ារ៉ាម៉ែត្រលំហ រួមបញ្ចូលគ្នានូវពាក្យ "គូរ" ជាមួយការលុបចោលជាមួយនឹងភាពទទេ ពោលគឺជាមួយនឹងសំឡេងជាក់លាក់នៃអត្ថបទ។ Apollinaire មិនបានលាក់បាំងការពឹងផ្អែកនៃការពិសោធន៍របស់គាត់លើ "កំណាព្យថ្មី" របស់ Mallarme នៅលើកំណាព្យ "សំណាងនឹងមិនលុបចោលឱកាស" ។

"Calligrams" គឺជាការសម្រេចបាននូវទំនោរឆ្ពោះទៅរកការរំដោះនៃខគម្ពីរ ដែលពិតជានឹងហួសពីព្រំដែននៃខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Apollinaire ដែលជាអ្នកច្នៃប្រឌិតថ្មីដែលមិនដែលបែកគ្នាជាមួយអតីតកាលមិនបានភ្លេចអំពីតម្លៃនៃសៀវភៅបុរាណនោះទេ។ នៅក្នុងការប្រមូល "Alcohols" (1913) Apollinaire បានរកឃើញកន្លែងសម្រាប់កំណាព្យដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលផ្សេងៗគ្នារួមទាំង "Rhenish" ដោយហេតុនេះរក្សាផ្លូវរបស់គាត់ទាំងស្រុងដោយមិនបោះបង់ចោលអ្វីទាំងអស់។ ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃរួមជាមួយនឹងម៉ែត្រប្រពៃណី ដែលជាញឹកញាប់រួមបញ្ចូលនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធកំណាព្យ "ត្រឹមត្រូវ" ដែលត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយសេរី និងផ្លាស់ប្តូរដោយកវី។ នៅពេលការប្រមូលផ្ដុំត្រូវបានបោះពុម្ព Apollinaire បានបោះបង់ចោលទាំងស្រុងនូវវណ្ណយុត្តិជាមធ្យោបាយនៃការគ្រប់គ្រងដោយបង្ខំនូវចង្វាក់នៃខ។

ការប្រមូល "គ្រឿងស្រវឹង" បើកជាមួយនឹងកំណាព្យ "តំបន់" ដែលជាឧទាហរណ៍នៃ "ទំនុកច្រៀងថ្មី" របស់ Apollinaire ។ សេរីភាពដែលចង់បានក៏ត្រូវបានដឹងនៅទីនេះផងដែរនៅកម្រិតនៃគំនិត - ពិភពលោកចាស់ រូបព្រះនៃអតីតកាលត្រូវបានជំទាស់ ព្រះគ្រីស្ទខ្លួនឯងត្រូវបានទម្លាក់ក្នុងឋានៈជាយន្តហោះ ហើយនៅកម្រិតនៃទម្រង់ - កវីរំដោះបានសម្តែងខ្លួនឯងយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ។ វាហាក់បីដូចជាទង្វើប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតបានរំដោះខ្លួនចេញពីច្បាប់ដែលកវីនិពន្ធនៅពេលធ្វើដំណើរ ដើរ និងមន្ទីរពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅតាមផ្លូវ ក្នុងចំណោមមនុស្សដំបូងដែលគាត់បានជួប។ Angular, sweeping, defiantly disharmonious, "អាក្រក់" (Apollinaire មិនអាចឈរប្រភេទនៃ "រសជាតិ" យ៉ាងខ្លាំង) កំណាព្យនេះមិនអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈប្រភេទជាក់លាក់មួយ។ វាត្រូវបានសរសេរក្រោមការចាប់អារម្មណ៍នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនជោគជ័យមួយផ្សេងទៀតដែលមានបទពិសោធន៍យ៉ាងឈឺចាប់ដោយកវីហើយជាទូទៅគឺជាការសារភាពរូបភាពដ៏ស្មោះត្រង់បំផុតនៃការរងទុក្ខនិងភាពឯកកោ - វាគឺជារូបភាព "ខ្ញុំ" ភ្លាមៗប្រែទៅជា "អ្នក" ក្លាយជាការជំទាស់។ កវីដែលសារភាពហាក់ដូចជាកំពុងមើលខ្លួនគាត់ពីចំហៀង ហើយបានឃើញវីរៈបុរសនៃវីរភាពរួចហើយ ធ្វើតាមសកម្មភាពរបស់គាត់ ចលនារបស់គាត់។

ការផ្លាស់ប្តូរ "ខ្ញុំ" ទៅជា "អ្នក" គឺជាបច្ចេកទេសមូលដ្ឋាននៃភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ដែលខ្ចីពីគំនូរសហសម័យ។ នៅក្នុងការផ្សាយជាបន្តបន្ទាប់ នៅពេលនេះ នៅលើទំព័រនេះ ព្រឹត្តិការណ៍កើតឡើងដែលបានកើតឡើងនៅពេលផ្សេងគ្នា និងនៅកន្លែងផ្សេងៗគ្នា។ ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃពេលវេលា និងលំហនេះគឺជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើតឡើងវិញនូវ "ភាពពេញលេញ"; កំណាព្យគឺត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយសកលលោក មានចំណាប់អារម្មណ៍នៃ "ភាពបើកចំហ" ភាពបើកចំហនៃអត្ថបទ ភាពធំទូលាយរបស់វា។ លើសពីនេះទៅទៀត កវី "ដើរ" រើស "អ្វីគ្រប់យ៉ាង" នៅតាមផ្លូវរបស់គាត់ សញ្ញាទាំងអស់នៃការពិតថ្មី រថយន្ត យន្តហោះ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងជាការពិតណាស់ ប៉ម Eiffel ដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃសតវត្សទី 20 ។

ការលោតដ៏មុតស្រួច ការរំខាន ការភ្ជាប់នៃបាតុភូតដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន - ទាំងអស់នេះ "ការភ្ញាក់ផ្អើល" បំភ្លឺពិភពលោកដោយពន្លឺដែលមិននឹកស្មានដល់ បង្កើតឥទ្ធិពលជិតស្និតទៅនឹងអ្វីដែលពួក surrealists នឹងល្បីល្បាញក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។ វិសេស​និង​អវិជ្ជា, កវី​និង​សក្យបុត្ត​នៅ​ខាង​គ្នា, លើ​យន្តហោះ​តែមួយ; កវីដែលរងទុក្ខដោយសារស្នេហាមិនសប្បាយចិត្ត បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុង “ហ្វូងឡានក្រុងដែលកំពុងគ្រហឹម”។ អង្គភាព "Cubist" អាថ៌កំបាំងទេសភាពអរូបីដ៏ចម្លែកលេចឡើងនៅក្នុងកំណាព្យមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ "វីនដូ" សំណព្វរបស់កវីឧទ្ទិសដល់ Picasso "Betrothal") ខណៈពេលដែលអ្វីៗផ្សេងទៀត "គឺ" ត្រូវបានកត់ត្រា លំហូរនៃការបញ្ចេញមតិជីវិតគឺ បានកត់ត្រាទុក។

មានស្នាដៃបែបនេះជាច្រើនគឺ "កំណាព្យ-ដើរ", "កំណាព្យ-សន្ទនា" ដែលជួនកាលមើលទៅដូចជាឃ្លាំងសម្ភារៈសំណង់ជាងអគារដែលបានសាងសង់ នៅក្នុងការប្រមូល "Calligrams" (1918) ។ ហើយនៅទីនេះវាច្បាស់ណាស់ថាមិនដូច Verlaine ឬ Rimbaud ទេ Apollinaire មិនបានជួបប្រទះការស្លាប់របស់ព្រះជាសោកនាដកម្មនោះទេ។ ដោយបានបាត់បង់អ្នកបង្កើត Apollinaire ពេញចិត្តនឹងការបង្កើត អត្ថិភាព អារម្មណ៍នៃកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់។ ហើយការយល់ដឹងដែលបានទទួលមរតកពី Mallarme នៃមុខងារពិសេសរបស់សិល្បករដែលកាន់កាប់កន្លែងទំនេររបស់អ្នកបង្កើត។

Apollinaire បានទៅជួរមុខជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ដ ប្រយុទ្ធជាឯកជននៅក្នុងកាំភ្លើងធំ បន្ទាប់មកជាអនុសេនីយ៍ឯកនៅក្នុងថ្មើរជើង។ ដំបូងឡើយ គាត់បានព្យាយាមបញ្ចូលគ្នានូវប្រធានបទនៃសង្រ្គាមជាមួយនឹងហេតុផលធម្មតានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ដូច្នេះហើយផ្នែកខាងមុខបានប្រែទៅជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃទេសភាពសន្តិភាពនៃការតស៊ូដ៏ស្មោះស្ម័គ្រមួយទៀត (វដ្ត "កំណាព្យទៅលូ" សារជាច្រើនទៅកាន់ Madeleine ), - អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានលើកតម្កើងនាងជាទីស្រឡាញ់ហើយអ្វីៗទាំងអស់ហាក់ដូចជាស្រស់ស្អាត "អព្ភូតហេតុនៃសង្គ្រាម" ("គ្រាប់រ៉ុក្កែតស្រស់ស្អាតយ៉ាងណា!") ។ ជំនឿឆោតល្ងង់របស់គូស្នេហ៍ដែលថា "ដើម្បីសុភមង្គលរបស់យើងកងទ័ពបានប៉ះទង្គិចគ្នា" ហើយដូច្នេះ "គ្រាប់បែកដៃគឺដូចជាផ្កាយបាញ់" ទោះបីជាមានភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់ Apollinarian (farce "Breasts of Tiresias" ឆ្នាំ 1917 បានសរសេរដោយចេតនាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃការលើកទឹកចិត្ត។ ជនជាតិបារាំងដើម្បីថែរក្សាការមានកូន) ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏ត្រូវបានជំនួសដោយការយល់ដឹងអំពីសោកនាដកម្ម ការចូលរួមរបស់មនុស្សម្នាក់នៅក្នុងវា ការទទួលខុសត្រូវរបស់មនុស្សម្នាក់។ "អ្វីគ្រប់យ៉ាង" នៅចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាមគឺជាជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅដែលប្រមូលផ្តុំនៅក្នុង "បេះដូងរបស់ខ្ញុំ" ។ ដំណើរការនៃការទទួលបានទស្សនវិជ្ជានៃជីវិតដែល Apollinaire ខ្វះខាតបានចាប់ផ្តើម - ដំណើរការនេះត្រូវបានរំខានដោយការស្លាប់ភ្លាមៗរបស់កវីដែលមិនដែលបានជាសះស្បើយពីរបួសធ្ងន់ធ្ងរ។

Emile Verhaarn (1855-1916) កវីជនជាតិបែលហ្ស៊ិក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បែលហ្ស៊ិក និងបារាំងគឺជាអ្នកជិតខាងគ្នា អ្នកនិពន្ធបារាំង និងបែលហ្ស៊ិកជាច្រើនបានធ្វើសកម្មភាពរួមគ្នា ដោយដឹងពីភាពជិតស្និតនៃកិច្ចការរបស់ពួកគេ។ ភាសាបារាំងដែល de Coster, Verhaarn និង Maeterlinck បានសរសេរ (ក៏មានអក្សរសិល្ប៍ជាភាសាបារាំង Flemish និង Walloon) បានណែនាំអក្សរសិល្ប៍បារាំងដល់ទស្សនិកជនអឺរ៉ុបទូទៅ។ Verhaarn បានឃើញប្រភពដើមនៃកំណាព្យសម័យទំនើបនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា ហើយ Hugo ហាក់ដូចជាគាត់ជាយក្ស ដែលជាតំណាងនៃសម័យកាលទាំងមូល និងតម្លៃខាងវិញ្ញាណដែលស្ថិតស្ថេរ។ Verhaern បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះសហសម័យរបស់គាត់ Rimbaud, Mallarme ជាពិសេស Verlaine ។

ក្នុងនាមជាកវីជនជាតិបែលហ្ស៊ិក Verhaarn បានចាប់ផ្តើមការងាររបស់គាត់ជាមួយនឹងប្រធានបទជាក់លាក់ជាតិ (ការប្រមូល Flemish Women, 1883, The Monks, 1886) ដោយមានការអំពាវនាវទៅកាន់អតីតកាលនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់ សិល្បៈ ទេសភាព និងតួអង្គប្លែកៗ - ទៅនឹងតួអង្គរបស់ "Flemish" ប្រភេទជាតិនៃបុគ្គលនេះ ជួសជុលដោយប្រពៃណីនៃគំនូរ Flemish ដ៏អស្ចារ្យ គោរពដោយ Verhaarn ។ នៅក្នុងកំណាព្យ "សិល្បៈ Flemish" លើកតម្កើងចៅហ្វាយនាយចាស់ Verharn បានសរសេរថា "ជក់របស់ពួកគេមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពួកខ្មែរក្រហម" និងរូបភាពស្ត្រីដែលពួកគេបានបង្កើត; "សុខភាពត្រូវបានពង្រីក" ។ ខគម្ពីររបស់ Verharn ជាជនបរទេសចំពោះ "ការតុបតែង" កវីបង្ហាញពីភាពរឹងមាំដែលមានសុខភាពល្អ សម្រស់ធម្មជាតិនៃវីរបុរសរបស់គាត់ ដែលកំណត់អត្តសញ្ញាណដោយធម្មជាតិ។ គំនូរព្រាងនៃជីវិតកសិករគឺហួសហេតុពេក ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្រស់ស្អាត សម័យដើម Verhaern មិនបានគេចផុតពីការធ្វើរចនាប័ទ្មទេ ហើយប្រភេទស្ត្រី និងព្រះសង្ឃ Flemish ដ៏មានឧត្តមគតិបានដើរតួជាសមតុល្យស្នេហាដល់បច្ចុប្បន្ន នៅពេលដែលមាន "គ្មានអ្វី" រួចហើយ " គ្មានវីរបុរសទេ” ។

ការ​បាត់​បង់​ជំនឿ​លើ​ព្រះ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​ការ​ខក​ចិត្ត​បែប​រ៉ូមែនទិក​ជា​អត្ថន័យ​នៃ​ការ​មិន​ជឿ​ទាំង​ស្រុង។ នៅក្នុងការប្រមូលល្ងាច (1887), គាំង (1888), ពិលខ្មៅ (1890), រូបភាពនៃពេលល្ងាចដ៏ក្រៀមក្រំ, ពន្លឺព្រលប់កើនឡើង, គំនូរដែលស្រងូតស្រងាត់នៃការក្រៀមស្វិត និងការស្លាប់ត្រូវបានកើតឡើងម្តងទៀត។ ស្រទាប់​នៃ​វប្បធម៌​ទ្រុឌទ្រោម​នៅ​បែលហ្សិក​ក្នុង​ឆ្នាំ​ទាំងនោះ​មាន​សារៈសំខាន់។

ការសោយទិវង្គតបានសោយរាជ្យនៅក្នុងទំនុកច្រៀងរបស់ Emile Verhaarn ។ វាលទំនាប Flemish ដែលមានរោងម៉ាស៊ីន ប៉មកណ្តឹង កសិដ្ឋានពោរពេញដោយ "រង្វង់នៃអេធើរ និងមាស" ខ្លះ "រចនាសម្ព័ន្ធស្លាប់" ស្ត្រីជនជាតិ Flemish ថ្ពាល់ពណ៌ផ្កាឈូកត្រូវបានជំនួសដោយ "ស្ត្រីខ្មៅ" និង "ព្រះខ្មៅ" ។ សុបិន្តអាក្រក់ "ពេលព្រឹកព្រលឹម" ឆេះនៅលើមេឃហើយ "ពិលខ្មៅ" នៃភាពឆ្កួតត្រូវបានភ្លឺ។ កវី រូបកាយ ខួរក្បាលរបស់គាត់ ហាក់បីដូចជាត្រូវបានរស់នៅដោយសត្វចម្លែក ដែលបានចាប់ផ្តើមការឈ្លោះប្រកែកគ្នា ដែលផ្តល់នូវការឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំង។ វីរបុរសទំនុកច្រៀងប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងខ្លួនគាត់នូវទុក្ខវេទនាទាំងអស់នៃពិភពលោក "ភាពគ្មានទីបញ្ចប់" ហូរកាត់គាត់។

អត្ថបទចម្រៀងផ្លាស់ប្តូរប្រព័ន្ធកំណាព្យរបស់ Verhaarn ។ ការសង្កត់ធ្ងន់លើវត្ថុបំណង ទម្ងន់នៃសម្ភារៈ ភាពជាក់ស្តែងនៃរូបភាពនៃការប្រមូលដំបូងត្រូវបានរុញច្រានចោល រូបភាពប្រៀបធៀបដ៏ស្មុគស្មាញមានការរីកចម្រើន។ កំណាព្យរបស់ Verhaarn កាន់តែមានភាពខាងវិញ្ញាណ និងមិនច្បាស់លាស់ ជាពិសេសចាប់តាំងពីយោងទៅតាមគាត់ គាត់ "មិនដែលឈប់សង្កេតមើលជីវិតពិតទេ"។ វដ្ដសោកនាដកម្មគឺជាការផ្លាស់ប្តូរទៅសង្គមត្រីភាគីជាបន្តបន្ទាប់។ កវីបង្ហាញខ្លួនឯងថា "ខ្ញុំ" របស់គាត់ - ហើយនៅពេលជាមួយគ្នាតាមរយៈ "វិមានស្ងប់ស្ងាត់" នៃទេសភាពនិមិត្តសញ្ញាសញ្ញានៃការពិតមិនមែន Flanders ដ៏ស្រស់ស្អាតអាចមើលឃើញទេ។

Verhaarn មិនបានកោតសរសើរ "ផ្កានៃអំពើអាក្រក់" មិនបានចែចង់ជាមួយនឹងការស្លាប់។ ការបាត់បង់ឧត្តមគតិគឺសម្រាប់គាត់នូវសោកនាដកម្មផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ពិត ហើយកំណាព្យដ៏ខ្មៅងងឹតបំផុតបង្ហាញពីការមិនជ្រួតជ្រាបនៅក្នុងធាតុផ្សំនៃភាពអាប់អួរ ប៉ុន្តែជាបំណងប្រាថ្នាកាន់តែខ្លាំងឡើងដើម្បីយកឈ្នះលើអំពើអាក្រក់ ដើម្បីទប់ទល់នឹងភាពឆ្កួត។ សម្រាប់ Verhaarn ដំណាក់កាលខ្លីនៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានកំណត់ទៅជាវដ្តពិសេស ដូច្នេះហើយមានកម្រិតក្នុងវិសាលភាពរបស់វា។ ភាពពេញលេញ ភាពសុខដុមនៃសមាសភាពនៃវដ្ដ តក្កវិជ្ជា និងថាមវន្តរបស់វា គឺជាធាតុសំខាន់នៃគំនិតរបស់កវី ធ្វើមូលដ្ឋានីយកម្មតំបន់នៃការសង្ស័យ និងការខកចិត្ត ដោយបន្សល់ទុកហេតុផល ឆន្ទៈ គោលបំណងនៅខាងក្រៅតំបន់នេះ ហួសពីការសង្ស័យ។

ជាលទ្ធផលនៃការទាំងអស់នេះ ចលនាបន្ថែមទៀតរបស់កវីគឺមានភាពរហ័សរហួន និងខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីមាគ៌ារបស់កវីបារាំងសហសម័យនៅចុងសតវត្សន៍។ លក្ខណៈដំបូងរបស់ Verhaarne ជាកវីជនជាតិបែលហ្ស៊ិក មាត្រដ្ឋាន និងវីរភាព (វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Hugo និង Balzac គឺជាអាជ្ញាធរអក្សរសាស្ត្រខ្ពស់បំផុតសម្រាប់គាត់) ត្រូវបានដឹងយ៉ាងពេញលេញភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបានយកឈ្នះវិបត្តិនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងចំណុចរបត់នេះត្រូវបានលេងដោយប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏រីករាយដែលបានចូលទៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Verhaarn (វដ្តនៃម៉ោង) ។ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ Verharn គឺជាការទទួលបានសេចក្តីសប្បុរស និងភាពសាមញ្ញ ការព្យាបាលការបន្សុតនៃព្រលឹង ហើយកំណាព្យឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការនៃការបន្សុតខ្លួនឯង ត្រូវបានគេយល់ឃើញនៅក្នុងមុខងារសីលធម៌សកម្ម។

នៅជាប់នឹងទំនុកច្រៀងដ៏ស្និទ្ធស្នាល គឺជាចង្វាក់ដ៏ខ្លាំងក្លានៃសង្គមត្រីភាគី។ ភាពជិតស្និទ្ធរបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែបានផ្តល់សក្ខីកម្មដល់សកលលោកនៃកវីប៉ុណ្ណោះទេ នាវាទាំងនេះកំពុងទាក់ទងគ្នា៖ មានការបែងចែកល្អ និងអាក្រក់ ការវាយតម្លៃសីលធម៌នៃដំណើរការជីវិតទាំងអស់ រួមទាំងដំណើរការសង្គមផងដែរ។ The Symbolists បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកការលុបបំបាត់អំពើអាក្រក់ មិនស្គាល់បានក្លាយជាប្រភពនៃភាពទុទិដ្ឋិនិយមទាំងស្រុងរបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែល Verharn បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងលឿនតាមមាគ៌ានៃការបង្កើតប្រភពនេះ ឆ្ពោះទៅរកការវាយតម្លៃជាក់ស្តែងសង្គមអំពីអំពើអាក្រក់។

"Social Trilogy" គឺជាឈ្មោះកូដសម្រាប់ស្នាដៃនៃទសវត្សរ៍ទី 90 ដែលផ្តោតលើប្រធានបទនៃភូមិ (ការប្រមូលផ្តុំ "វាលនៅក្នុង Delirium" ឆ្នាំ 1893 ។ល។) ទីក្រុង (ការប្រមូលផ្តុំ "Octopus Cities" ឆ្នាំ 1895) អនាគត (រឿង "Dawns" ឆ្នាំ 1898) ។ ជាថ្មីម្តងទៀត រូបភាពនៃប្រទេសបែលហ្ស៊ិក គឺជារូបភាពសំខាន់ ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុង "ត្រីភាគី" ប៉ុណ្ណោះ ដែលភាពពេញលេញនៃសង្គម និងភាពត្រឹមត្រូវនៃរូបភាពនេះសម្រេចបាន។ វដ្ដត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអនុលោមតាមភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Verkhan នៃលក្ខណៈសមូហភាពទូទៅនៃបាតុភូតដែលមានទំហំធំ។ វដ្តនីមួយៗលេចឡើងជាផ្ទាំងក្រណាត់វីរភាពទាំងមូល ដែលពោរពេញទៅដោយរឿងភាគខាងក្នុង និងថាមវន្ត។ "វាលទំនាប", "វាល" - រូបភាពនិមិត្តសញ្ញាដែលមើលឃើញ, ជាប់ទាក់ទងជាមួយរូបភាពនៃទីក្រុង, ផ្ទុយទៅនឹងវា។

ការយល់ឃើញសោកនាដកម្មនៃជីវិតត្រូវបានជំនួសដោយរូបភាពនៃសោកនាដកម្មជីវិត។ ភាពឯកោនៃវាលទំនាបក្រីក្រត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភាពចម្រុះនៃទីក្រុងរតីយាវហឺ "លេបត្របាក់" វាលទំនាប អំណាចនៃ "ព្រលឹងនៃទីក្រុង" ដែលជារចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យដែល Verharn បានបង្កើតដោយវដ្ដកំណាព្យមួយ។ វាជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលលើកតម្កើង Verhaarn ជាកវីទីក្រុងដ៏អស្ចារ្យ និងមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើកវីនៃសតវត្សទី 20 ។ ពី Rilke ទៅ Bryusov ។

នៅពីក្រោយអគារធ្វើពីដែក និងថ្ម កវីបានឃើញពិភពលោកទាំងមូលនៃតណ្ហា ការតស៊ូ និងការជំរុញទឹកចិត្តរបស់មនុស្ស។ "ព្រលឹងនៃទីក្រុង" គឺជាគំនិតប្រវត្តិសាស្ត្រមួយ: "សតវត្សនិងសតវត្ស" នៃអតីតកាលបណ្តាលឱ្យមានការប្រមូលផ្តុំថាមពលមិនគួរឱ្យជឿដែលបំបែកឧបសគ្គទាំងអស់ បោសសំអាតព្រំដែនទាំងអស់។

រួមទាំងព្រំដែនដែលបានបង្កើតឡើងដោយការផ្ទៀងផ្ទាត់បែបប្រពៃណី។ ដោយប្រកាសពី "ការបះបោរប្រឆាំងនឹងទម្រង់បទប្បញ្ញត្តិណាមួយ" របស់គាត់ Verharn ដែលបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងទម្រង់ប្រពៃណី ជាមួយនឹងខគម្ពីរ "ត្រឹមត្រូវ" ទីបំផុតបានអនុម័តខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃនៅក្នុងត្រីភាគីសង្គម។ មូលដ្ឋាននៃកំណែទម្រង់កំណាព្យដែលធ្វើឡើងដោយ Verhaern ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវដោយ Valery Bryusov ដែលបានសរសេរថាកវីជនជាតិបែលហ្ស៊ិក "បានរុញច្រានដែនកំណត់នៃកំណាព្យយ៉ាងទូលំទូលាយដើម្បីឱ្យគាត់សមនឹងពិភពលោកទាំងមូល" ហើយថា "Verhaarn មានចង្វាក់ជាច្រើនដូចជា គំនិតនៅក្នុងអំណាចរបស់គាត់" ។ កំណាព្យរបស់ Verhaarn ពិតជាទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបរបស់វា ជម្រៅពិសេសនៃខ្លឹមសាររបស់វា ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុងចង្វាក់ដ៏សម្បូរបែប ឥតគិតថ្លៃ និងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរប៉ុណ្ណោះ ទើបអាចបញ្ចូលខ្លឹមសារបែបនេះបាន។ Verhaarn បានប្រើគ្រប់លទ្ធភាពនៃខគម្ពីរឥតគិតថ្លៃ តម្រង់ជួរនៅក្នុង "ជណ្ដើរ" ដ៏ចម្លែកដែលបំបែកឃ្លាប្រពៃណី។ ដោយការព្រមព្រៀងនៃចង្វាក់, សំឡេង, ព្យញ្ជនៈ, បន្សំសំឡេង, គាត់បានបង្កើត "រូបភាពដ៏មានឥទ្ធិពលនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ហើយក្នុងពេលតែមួយមិនភ្លេចអំពី rhyme គាត់បានសរសេរកំណាព្យ "ត្រឹមត្រូវ" ។ Verhaarn មិនបានជំនួសសុភាសិតមួយជាមួយនឹងពាក្យមួយទៀតនោះទេ ប៉ុន្តែបានសំរេចនូវការបញ្ចេញមតិពិតប្រាកដមួយនៃការគិតដោយមិនមើលទៅក្រោយច្បាប់ណាមួយឡើយ។

នៅក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បី "ផ្ទុកពិភពលោកទាំងមូល" នៅក្នុងកំណាព្យ Verhaarn នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃសិល្បៈរបស់គាត់បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍ទំនុកច្រៀងនិងវីរភាព។ កំណាព្យគឺសម្រាប់គាត់ វិវរណៈ ការសារភាពមួយ - ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយបានប្រែក្លាយចំពោះមនុស្សគ្រប់គ្នាចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងប្រែទៅជាការសន្ទនាដែលសន្មតថាជា interlocutor ។ កំណាព្យរបស់ Verhaarn មានភាពស្រើបស្រាល ហើយថែមទាំងមានរឿងភាគផងដែរ ក្នុងរឿងជាច្រើនមានរឿង មានតួអង្គ មានជម្លោះ។ Verhaarn បានសរសេររឿងចំនួន 4 ដែលជារឿងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដែលគ្រងមកុដសង្គម trilogy ។

Dawns គឺជាការលេងអំពីបដិវត្តន៍អំពីអនាគត។ ទស្សនវិស័យសុទិដ្ឋិនិយមត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ "Octopus Cities" ដែលបង្កើតភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃផ្នែកដំបូងនៃត្រីភាគីដែលបានបញ្ចប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃផ្នូរខ្មោច។ នៅក្នុងទីក្រុង កវីស្វែងរកការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ "ការស្វែងរកនិងការបះបោរ" ដែលភូមិត្រូវបានដកហូត។ គាត់ច្រៀងសិរីរុងរឿងនៃកម្លាំងពលកម្ម ការបង្កើត ការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលបង្ហាញពីអនាគតនៃគំនិត។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃទសវត្សរ៍ទី 90 កម្លាំងរុញច្រានរបស់ Verhaarn បានក្លាយជានយោបាយ គាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយសង្គមនិយម គំនិតបដិវត្តន៍។

Verhaarn ចាកចេញពីដំណាក់កាលនៃបន្ទប់ដែលធ្លាប់ស្គាល់។ សកម្មភាពនៃ "ព្រឹកព្រលឹម" ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើវាលស្រែនិងផ្លូវនៃទីក្រុង, ឈុតឆាកដ៏ធំបានយកឈ្នះ, ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតបានកើតឡើងដែលកំណត់អាំងតង់ស៊ីតេនៃតណ្ហា, ជម្លោះស្រួចស្រាវនៃគ្រោង, pathos និងរចនាប័ទ្មប្រកាស។ រួមជាមួយនឹងប្រធានបទនៃអនាគត មនោសញ្ចេតនាបានលុកលុយសិល្បៈរបស់ Verhaarn ។ និងស្ទីល និងបញ្ហា ហើយតួអង្គនៃរឿង "Dawn" ត្រឡប់ទៅរឿងមនោសញ្ចេតនារបស់ Victor Hugo វិញ។ ជាមួយនឹងការខិតខំប្រឹងប្រែងអមនុស្សធម៌នៃឆន្ទៈ បដិវត្តន៍ Erenyon បានកើនឡើងដល់កម្ពស់ដែលគាត់អាចមើលឃើញថ្ងៃរះនៃអនាគត។ ប៉ុន្តែតាមរបៀបនេះ គាត់បានប្រែក្លាយទៅជាយក្ស ទៅជាអាទិទេពថ្មី ទៅជាព្រះអង្គសង្គ្រោះ។

ដោយប្រាកដថា "ព្រះគឺហួសសម័យ" Verharn គូសបញ្ជាក់ព្រំដែននៃយុគសម័យថ្មីជាមួយនឹងវីរបុរសបែបនេះដែលសន្មត់តួនាទីរបស់ព្រះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិ។ នៅដើមសតវត្ស កំណាព្យរបស់ Verhaarn បានចូលទៅក្នុងឆាកនៃ Being ដែលមាននៅក្នុងន័យសកល ទូទៅ និងសំខាន់។ ការក្រឡេកមើល "មុខនៃជីវិត" (ការប្រមូល "មុខនៃជីវិត" ឆ្នាំ 1899) Verharn បានឃើញ "កម្លាំងហឹង្សា" (ការប្រមូល "កម្លាំងហឹង្សា" ឆ្នាំ 1902) "រស្មីពហុពណ៌" (ការប្រមូល "រស្មីពហុពណ៌" 1906), បានឮ "ចង្វាក់អធិបតេយ្យ" (ការប្រមូល" ចង្វាក់ Sovereign", 1910) ។

អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមានឥទ្ធិពលធ្វើឱ្យកវីរីករាយ "ព្រះអម្ចាស់" ទាំងអស់ - ព្រះមហាក្សត្រ, មេបញ្ជាការ, Tribune, Banker, Tyrant, "កងកម្លាំងឃោរឃៅ" ទាំងអស់ដែលគ្រប់គ្រងចន្លោះគ្មានព្រំដែននៃទេសភាពលោហធាតុដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែតួឯកនៃពេលវេលាថ្មីគឺ "អ្នកគិត អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ ជាសាវ័ក" ដែលបង្ហាញពីអនាគត បង្ហាញពីចលនាឆ្ពោះទៅមុខប្រកបដោយស្ថិរភាព៖ "យើងរស់នៅក្នុងថ្ងៃនៃការបន្ត" "អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានផ្លាស់ប្តូរ - ជើងមេឃកំពុងធ្វើដំណើរ ”។ មនោសញ្ចេតនាដ៏រស់រវើកនៃលំហូរប្រវត្តិសាស្ត្របានបំពេញកំណាព្យរបស់ Verhaarn ។

បន្តិចម្ដងៗ "ជីវិតដ៏ខ្លាំងក្លា" ត្រូវបានលើកឡើងដោយកវីនៅពីលើពិភពពិត បង្ហាញពីចង្វាក់ដ៏ធំនៃអត្ថិភាពដ៏ល្អរបស់អ្នកដែលបានជ្រើសរើសនៃជោគវាសនា ហើយការទស្សន៍ទាយដែលព្យាករណ៍បានក្លាយទៅជាសុបិនរបស់ Utopian ។ ភាពអរូបី និងការប្រកាសជាលទ្ធផលត្រូវបានរារាំងដោយទំនុកច្រៀង ការសារភាពនៃកំណាព្យ ដែលតំណាងឱ្យមិនមែនជាការតែង ប៉ុន្តែជារូបភាពពិតនៃបុរសក្លាហានគ្មានទីបញ្ចប់ ថាមពលខាងវិញ្ញាណដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងអំណាចច្នៃប្រឌិតដ៏ធំសម្បើម - រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង រូបភាពនៃ កវីខ្លួនឯង។ សំណង់ Utopian ហាក់ដូចជាត្រូវបានអត្ថាធិប្បាយដោយកំណាព្យនៃអត្ថិភាព "ធម្មតា" ប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងទឹកដី Flemish នេះ: ស្របគ្នា វដ្ត "Flanders ទាំងអស់" ត្រូវបានបង្កើតឡើង កំណាព្យនៃធាតុនៃជីវិតប្រជាជន និងមនសិការប្រពៃណី។

សុទិដ្ឋិនិយមរបស់ Verhaarn ត្រូវបានដោះស្រាយភ្លាមៗ - សង្គ្រាមពិភពលោកបានផ្ទុះឡើង។ កវីបានគ្រប់គ្រងដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងសោកនាដកម្មនេះ (ការប្រមូល Scarlet Wings of War, 1916) ប៉ុន្តែទាំង Verharn និង Apollinaire មិនទាន់អាចដឹងពីលក្ខណៈសកលនៃគ្រោះមហន្តរាយដែលបានចាប់ផ្តើមនោះទេ ពួកគេជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដើមសតវត្ស - Apollinaire មិនបាន សូម្បីតែរួមបញ្ចូលសង្រ្គាមក្នុងចំណោមកត្តាដែលបង្កើត "វិញ្ញាណថ្មី"!

អក្សរសិល្ប៍

កំណាព្យនៃនិមិត្តសញ្ញាបារាំង។ M. , 1993 ។

Verlaine P. Lyrics. M. , ឆ្នាំ 1969 ។

រីមបាដ។ ការងារ។ M, 1988 ។

អាប៉ូលីណារី។ អត្ថបទចម្រៀងដែលបានជ្រើសរើស។ M. , 1985 ។

Verharn E. កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស។ M. , 1984 ។

កំណាព្យបារាំង។ សតវត្សទី XIX ។ M. , 1985 ។

Andreev L. G., Impressionism, M., 1980 ។

Balashova T.V. កំណាព្យបារាំងនៃសតវត្សទី XX ។ M. , 1982 ។

Oblomievsky D. និមិត្តសញ្ញាបារាំង។ M. , 1973 ។

Andreev L.G. មួយរយឆ្នាំនៃអក្សរសិល្ប៍បែលហ្ស៊ិក។ M. , ឆ្នាំ 1967 ។

ចៀន J. Emil Verhaern ។ ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់កវី។ M. , 1985 ។