ខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ ទម្រង់សិល្បៈ

V.G. Belinsky បានសរសេរថា "សិល្បៈគឺជាការបន្តពូជនៃការពិតដែលបានបង្កើតឡើងដូចដែលវាធ្លាប់ជាពិភពលោកដែលបានបង្កើតថ្មី" ។ ការបង្កើតពិភពនៃការងារ អ្នកនិពន្ធរៀបចំវា ដោយដាក់វានៅក្នុងពេលវេលា និងចន្លោះជាក់លាក់មួយ។ D.S. Likhachev បានកត់សម្គាល់ថា "ការផ្លាស់ប្តូរនៃការពិតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃការងារ" 60 ហើយភារកិច្ចរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវគឺដើម្បីមើលការផ្លាស់ប្តូរនេះនៅក្នុងពិភពគោលបំណង។ ជីវិតគឺជាវត្ថុធាតុពិត និងជីវិតនៃវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ អ្វីដែលជាអ្វីដែលជានិងនឹងជាអ្វីដែលអាចទៅបានដោយគុណធម៌នៃប្រូបាប៊ីលីតេឬភាពចាំបាច់ (អារីស្តូត)។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់ពីធម្មជាតិនៃសិល្បៈប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់មិនសួរសំណួរទស្សនវិជ្ជាតើវាជាអ្វី - "ពិភពលោកទាំងមូល" តើបាតុភូតនេះមានសារៈសំខាន់ទេតើវាអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងដូចម្តេច? យ៉ាងណាមិញភារកិច្ចសំខាន់បំផុតរបស់វិចិត្រករយោងទៅតាម I.-V. Goethe - "ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់ពិភពលោកទាំងមូលនិងស្វែងរកការបញ្ចេញមតិសម្រាប់វា" ។

ការងារសិល្បៈគឺជាការឯកភាពផ្ទៃក្នុងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ ខ្លឹមសារនិងទម្រង់គឺជាគោលគំនិតដែលមិនអាចភ្ជាប់គ្នាបាន។ មាតិកាកាន់តែស្មុគស្មាញ ទម្រង់បែបបទកាន់តែសម្បូរបែប។ ភាពខុសគ្នានៃខ្លឹមសារក៏អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយទម្រង់សិល្បៈផងដែរ។

ប្រភេទ "មាតិកា" និង "ទម្រង់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសោភ័ណភាពបុរាណអាល្លឺម៉ង់។ ហេហ្គែលបានប្រកែកថា “ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគឺជាឧត្តមគតិ ហើយទម្រង់របស់វាគឺជារូបតំណាងដ៏ត្រេកត្រអាល” ៦១។ នៅក្នុងការជ្រៀតចូលនៃ "ឧត្តមគតិ" និង "រូបភាព" ។

Hegel បានឃើញភាពជាក់លាក់នៃការច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈ។ មាគ៌ាឈានមុខគេនៃការបង្រៀនរបស់ទ្រង់គឺការបង្រួបបង្រួមនៃសេចក្តីលម្អិតនៃរូបភាព និងខាងលើប្រធានបទទាំងអស់ទៅនឹងខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់មួយ។ ភាពស្មោះត្រង់នៃការងារកើតចេញពីគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ការរួបរួមនៃការងារមួយត្រូវបានយល់ថាជាការអនុលោមតាមផ្នែកទាំងអស់របស់វា ព័ត៌មានលម្អិតអំពីគំនិត៖ វាជាខាងក្នុង មិនមែនខាងក្រៅទេ។

ទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃអក្សរសិល្ប៍គឺ “គោលគំនិតអក្សរសាស្ត្រជាមូលដ្ឋាន ដែលធ្វើឲ្យគំនិតទូទៅអំពីទិដ្ឋភាពខាងក្រៅ និងខាងក្នុងនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ ហើយផ្អែកលើប្រភេទទស្សនវិជ្ជានៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ” ៦២. តាមការពិត ទម្រង់ និងខ្លឹមសារមិនអាចបំបែកចេញពីគ្នាបានទេ ព្រោះទម្រង់គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីខ្លឹមសារនៅក្នុងការយល់ឃើញផ្ទាល់របស់វា ហើយខ្លឹមសារគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីអត្ថន័យខាងក្នុងនៃទម្រង់ដែលបានផ្តល់ឱ្យវា។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការវិភាគខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ភាគីខាងក្រៅ និងខាងក្នុងរបស់វាត្រូវបានសម្គាល់ ដែលស្ថិតក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គ។ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់មាននៅក្នុងបាតុភូតធម្មជាតិ និងសង្គមណាមួយ៖ ពួកវានីមួយៗមានធាតុខាងក្រៅ លក្ខណៈផ្លូវការ និងផ្ទៃក្នុង អត្ថន័យ។

ខ្លឹមសារ និងទម្រង់មានរចនាសម្ព័ន្ធពហុដំណាក់កាលស្មុគស្មាញ។ ឧទាហរណ៍ អង្គការខាងក្រៅនៃការនិយាយ (រចនាប័ទ្ម, ប្រភេទ, សមាសភាព, ម៉ែត្រ, ចង្វាក់, intonation, rhyme) ដើរតួជាទម្រង់មួយទាក់ទងនឹងអត្ថន័យសិល្បៈផ្ទៃក្នុង។ នៅក្នុងវេន អត្ថន័យនៃការនិយាយគឺជាទម្រង់នៃគ្រោងមួយ ហើយគ្រោងគឺជាទម្រង់ដែលបង្កប់នូវតួអង្គ និងកាលៈទេសៈ ហើយពួកវាលេចឡើងជាទម្រង់នៃការបង្ហាញពីគំនិតសិល្បៈ ដែលជាអត្ថន័យរួមដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃការងារមួយ។ ទម្រង់គឺជាសាច់ឈាមនៃមាតិកា។

គូគំនិត "មាតិកានិងទម្រង់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងកំណាព្យទ្រឹស្តី។ សូម្បីតែអារីស្តូតក៏បានជ្រើសរើសនៅក្នុង "កំណាព្យ" របស់គាត់ "អ្វី" (ប្រធានបទនៃរូបភាព) និង "របៀប" (មធ្យោបាយនៃរូបភាព) ។ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ គឺជាប្រភេទទស្សនវិជ្ជា។ Aristotle63 បានសរសេរថា "ទម្រង់ដែលខ្ញុំហៅថាខ្លឹមសារនៃអ្វីៗទាំងអស់" ។

រឿងប្រឌិតគឺជាសំណុំនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ដែលនីមួយៗជាស្នាដៃឯករាជ្យ។

តើអ្វីទៅជាការរួបរួមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ? ការងារមានជាអត្ថបទដាច់ដោយឡែកមួយដែលមានព្រំដែន ដូចជាបានបិទភ្ជាប់ក្នុងស៊ុមមួយ៖ ការចាប់ផ្តើម (ជាទូទៅចំណងជើង) និងការបញ្ចប់។ ការងារសិល្បៈក៏មានស៊ុមមួយទៀតដែរ ព្រោះវាមានមុខងារជាវត្ថុសោភ័ណភាព ជា "ឯកតា" នៃប្រឌិត។ ការអានអត្ថបទបង្កើតរូបភាពក្នុងចិត្តរបស់អ្នកអាន គំនិតអំពីវត្ថុទាំងមូល។

ការងារនេះត្រូវបានរុំព័ទ្ធដូចដែលវាស្ថិតនៅក្នុងស៊ុមទ្វេ៖ ជាពិភពលោកដែលមានលក្ខខណ្ឌដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ បំបែកចេញពីការពិតបឋម និងជាអត្ថបទដែលកំណត់ពីអត្ថបទផ្សេងទៀត។ យើងមិនត្រូវភ្លេចអំពីលក្ខណៈលេងសើចនៃសិល្បៈនោះទេ ព្រោះក្នុងក្របខណ្ឌដូចគ្នា អ្នកនិពន្ធបង្កើត ហើយអ្នកអានយល់ឃើញពីការងារនោះ។ នេះគឺជា ontology នៃការងារសិល្បៈមួយ។

មានវិធីសាស្រ្តមួយផ្សេងទៀតចំពោះការរួបរួមនៃការងារ - axiological មួយដែលសំណួរកើតឡើងមុនអំពីថាតើវាអាចទៅរួចក្នុងការសំរបសំរួលផ្នែកនិងទាំងមូលដើម្បីជំរុញរឿងនេះឬលម្អិតនោះទេព្រោះសមាសភាពកាន់តែស្មុគស្មាញ។ សិល្បៈទាំងមូល (ពហុលីនេអ៊ែរនៃគ្រោង ប្រព័ន្ធដ៏ទូលំទូលាយនៃតួអង្គ ការផ្លាស់ប្តូរពេលវេលា និងទីកន្លែងនៃសកម្មភាព) ដែលពិបាកជាងនេះទៅទៀតគឺកិច្ចការសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ64។

ការរួបរួមនៃការងារគឺជាបញ្ហាមួយក្នុងចំនោមបញ្ហាដែលកាត់ផ្តាច់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគិតសោភ័ណភាព។ សូម្បីតែនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បុរាណ តម្រូវការសម្រាប់ប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗត្រូវបានបង្កើតឡើង សោភ័ណភាពនៃសិល្បៈបុរាណគឺជាបទដ្ឋាន។ ការត្រួតស៊ីគ្នាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ (និងឡូជីខល) រវាងអត្ថបទនៃ "កំណាព្យ" Horace និង Boileau ដែល L.V. ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់។ Chernets ។

Horace ណែនាំ៖

កម្លាំងនិងភាពទាក់ទាញនៃសណ្តាប់ធ្នាប់, ខ្ញុំគិតថា, ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាអ្នកសរសេរដឹងច្បាស់ពីអ្វីដែលគួរត្រូវបាននិយាយថាជាកន្លែង, និងអ្វីផ្សេងទៀត - បន្ទាប់ពី, កន្លែងដែលអ្វីទៅ; ដូច្នេះអ្នកបង្កើតកំណាព្យដឹងថាយកអ្វីទៅបោះចោល គ្រាន់តែថាមិនសប្បុរសនឹងពាក្យសំដីហើយក៏មានចរិតឆេវឆាវដែរ។

Boileau ក៏បានអះអាងពីតម្រូវការសម្រាប់ការរួបរួមរួមនៃការងារនេះដែរ៖

កវីត្រូវគិតគ្រប់បែបយ៉ាង

ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាងការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់ទៅក្នុងស្ទ្រីមតែមួយ ហើយការបង្រួបបង្រួមពាក្យទៅជាថាមពលដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់វា រួមបញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកដែលមិនខុសគ្នា 65 ប្រកបដោយសិល្បៈ។

ការបញ្ជាក់យ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃការរួបរួមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសោភ័ណភាព។ ការងារសិល្បៈគឺជា analogue នៃធម្មជាតិសម្រាប់ I. Kant ដោយសារតែភាពសុចរិតនៃបាតុភូតគឺដូចដែលវាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងសុចរិតភាពនៃរូបភាពសិល្បៈ: "សិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាតគឺជាសិល្បៈបែបនេះដែលនៅពេលដូចគ្នានេះលេចឡើងចំពោះយើងដោយធម្មជាតិ។ ” ៦៦. ការបញ្ជាក់ពីការរួបរួមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រដែលជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសោភ័ណភាពរបស់វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុង "សោភ័ណភាព" របស់ Hegel ដែលភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈគឺ "ខ្ពស់ជាង" ដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិព្រោះនៅក្នុងសិល្បៈមិនមាន (មិនគួរ។ !) ព័ត៌មានលម្អិតដែលមិនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតមួយចំនួន ប៉ុន្តែខ្លឹមសារនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ហើយមាននៅក្នុងដំណើរការនៃការ "សម្អាត" បាតុភូតពីលក្ខណៈពិសេសដែលមិនបង្ហាញពីខ្លឹមសាររបស់វា ក្នុងការបង្កើតទម្រង់ដែលត្រូវគ្នានឹងខ្លឹមសារ67។

លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការរួបរួមសិល្បៈនៅសតវត្សទី XIX ។ ការបង្រួបបង្រួមអ្នករិះគន់នៃទិសដៅផ្សេងៗគ្នាប៉ុន្តែនៅក្នុងចលនានៃគំនិតសោភ័ណភាពទៅនឹង "ច្បាប់នៃសោភ័ណភាពចាស់" តម្រូវការសម្រាប់ការរួបរួមសិល្បៈភាពជាប់លាប់នៃផ្នែកទាំងមូលនិងផ្នែកនៅក្នុងការងារនៅតែជៀសមិនរួច។

ឧទាហរណ៍នៃការវិភាគ philoological គំរូនៃការងារសិល្បៈគឺ B.A. ឡារីណា។ អ្នកទស្សនវិទូឆ្នើមបានហៅវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ថា "ការវិភាគវិសាលគម" គោលបំណងគឺ "បង្ហាញឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលត្រូវបាន "ផ្តល់ឱ្យ" នៅក្នុងអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងជម្រៅដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលរបស់វា។ ចូរយើងផ្តល់ជាឧទាហរណ៍នូវធាតុផ្សំនៃការវិភាគរបស់គាត់អំពីរឿងរបស់ M. Sholokhov "The Fate of a Man"៖

"ឧទាហរណ៍នៅទីនេះពីការចងចាំរបស់គាត់ (Andrey Sokolov) នៃការបែកគ្នានៅស្ថានីយ៍នៅថ្ងៃចេញដំណើរសម្រាប់ជួរមុខ: ខ្ញុំបានបែកចេញពី Irina ។ គាត់យកមុខរបស់នាងនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ថើបនាងហើយបបូរមាត់របស់នាងដូចជាទឹកកក។

អ្វីដែលជាពាក្យសំខាន់ "បំបែកចេញ" នៅក្នុងស្ថានភាពនេះនិងនៅក្នុងបរិបទនេះ: និង "បំបែកចេញ" ពីការឱបរបស់នាង convulsive, តក់ស្លុតដោយការថប់បារម្ភការស្លាប់របស់ប្រពន្ធរបស់គាត់; និង "រហែក" ពីគ្រួសារដើម, ផ្ទះកំណើត, ដូចជាស្លឹកបក់ឡើងដោយខ្យល់ហើយបានយកទៅឆ្ងាយពីសាខារបស់ខ្លួន, ដើមឈើ, ព្រៃ; ហើយប្រញាប់ប្រញាល់ទៅឆ្ងាយ, ហួសកម្លាំង, បង្ក្រាបភាពទន់ភ្លន់ - ធ្វើទារុណកម្មដោយស្នាមរបួស ...

"ខ្ញុំបានយកមុខរបស់នាងនៅក្នុងបាតដៃរបស់ខ្ញុំ" - នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះទាំងការមើលងាយដ៏ឈ្លើយរបស់វីរបុរស "ដោយភាពល្ងង់ខ្លៅ" នៅជាប់នឹងប្រពន្ធតូចដែលផុយស្រួយរបស់គាត់និងរូបភាពដ៏កម្រនៃការលាអ្នកស្លាប់នៅក្នុងមឈូសដែលបង្កើតដោយចុងក្រោយ។ ពាក្យ៖ "... និងបបូរមាត់របស់នាងដូចជាទឹកកក"។

Andrey Sokolov និយាយកាន់តែមិនគួរឱ្យជឿ ដូចជាឆ្គងណាស់ អំពីមហន្តរាយផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ - អំពីស្មារតីនៃការជាប់ឃុំ:

អូ បងប្រុស នេះមិនមែនជារឿងងាយស្រួលទេក្នុងការយល់ថាអ្នកស្ថិតនៅក្នុងការជាប់ឃុំឃាំងមិនមែនជាឆន្ទៈសេរីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកទេ។ អ្នកណាដែលមិនបានជួបប្រទះរឿងនេះក្នុងស្បែកខ្លួន អ្នកនឹងមិនចូលទៅក្នុងព្រលឹងភ្លាមៗទេ ដូច្នេះហើយទើបវាទៅដល់មនុស្សលោកនូវអត្ថន័យនៃរឿងនេះ។

"យល់" នៅទីនេះមិនត្រឹមតែ "យល់នូវអ្វីដែលមិនច្បាស់លាស់" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំង "ដើម្បីរួមបញ្ចូលដល់ទីបញ្ចប់ ដោយគ្មានស្រមោលនៃការសង្ស័យ" "ដើម្បីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអ្វីមួយដែលសំខាន់សម្រាប់សន្តិភាពនៃចិត្ត" ។ ពាក្យឈ្លើយខាងក្រោមនេះពន្យល់ពាក្យនេះក្នុងលក្ខណៈជាក់ស្តែង។ ដោយមិនខ្វល់ពីពាក្យសំដី Andrey Sokolov ហាក់ដូចជានិយាយឡើងវិញខ្លួនឯងនៅទីនេះ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចនិយាយភ្លាមៗថា "វាមកដោយមនុស្ស" ចំពោះអ្នកម្នាក់ៗ "ដែលមិនបានជួបប្រទះរឿងនេះនៅក្នុងស្បែករបស់ពួកគេ" "K

វាហាក់ដូចជាថាវគ្គនេះបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីផលផ្លែនៃការវិភាគរបស់ឡារិន។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដោយមិនបំផ្លាញអត្ថបទទាំងមូល ប្រើបច្ចេកទេសទាំងផ្នែកភាសា និងអក្សរសាស្ត្រនៃការបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយ ដោយបង្ហាញពីប្រភពដើមនៃក្រណាត់សិល្បៈនៃការងារ ក៏ដូចជាគំនិត "ផ្តល់ឱ្យ" នៅក្នុងអត្ថបទដោយ M. Sholokhov ។ វិធីសាស្រ្តរបស់ Aarin ត្រូវបានគេហៅថា lingo poetic ។

នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសម័យទំនើបនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ S. Averintsev, M. Andreev, M. Gasparov, G. Kosikov, A. Kurilov, A. Mikhailov ទិដ្ឋភាពមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ដែលជាការផ្លាស់ប្តូរនៃប្រភេទសិល្បៈ។ មនសិការៈ "ទេវកថា", "ប្រពៃណី", "អ្នកនិពន្ធបុគ្គល", ឆ្ពោះទៅរកការពិសោធន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការត្រួតត្រានៃប្រភេទបុគ្គល-អ្នកនិពន្ធនៃមនសិការសិល្បៈ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃអក្សរសិល្ប៍ដូចជាការសន្ទនាត្រូវបានដឹង។ ការបកស្រាយថ្មីនីមួយៗនៃការងារមួយ (នៅពេលវេលាផ្សេងៗគ្នា ដោយអ្នកស្រាវជ្រាវផ្សេងៗគ្នា) គឺនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ការយល់ដឹងថ្មីអំពីការរួបរួមសិល្បៈរបស់វា។ ច្បាប់នៃភាពសុចរិតសន្មតថាភាពពេញលេញខាងក្នុង (ភាពពេញលេញ) នៃសិល្បៈទាំងមូល។ នេះមានន័យថាការបញ្ជាទិញចុងក្រោយនៃទម្រង់នៃការងារទាក់ទងនឹងខ្លឹមសាររបស់វាជាវត្ថុសោភ័ណភាព។

M. Bakhtin បានប្រកែកថាទម្រង់សិល្បៈមិនសមហេតុផលទេបើគ្មានទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចបំបែកបានជាមួយខ្លឹមសារ ហើយដំណើរការលើគោលគំនិតនៃ "ទម្រង់សំខាន់"។ ខ្លឹមសារសិល្បៈត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការងារទាំងមូល។ Yu.M. Lotman បានសរសេរថា "គំនិតនេះមិនមាននៅក្នុងសម្រង់ណាមួយទេ សូម្បីតែសម្រង់ដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូល។ ពេលខ្លះអ្នកស្រាវជ្រាវមិនយល់ពីរឿងនេះទេ ហើយស្វែងរកគំនិតមួយនៅក្នុងការដកស្រង់នីមួយៗ គាត់ដូចជាមនុស្សម្នាក់ដែលដឹងថាផ្ទះមានផែនការ គាត់នឹងចាប់ផ្តើមទម្លុះជញ្ជាំងដើម្បីស្វែងរកកន្លែងដែលផែនការនេះត្រូវបានជញ្ជាំងឡើង។ . ផែនការនេះមិនត្រូវបានជញ្ជាំងឡើងលើជញ្ជាំងនោះទេប៉ុន្តែត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសមាមាត្រនៃអគារ។ ផែនការនេះជាគំនិតរបស់ស្ថាបត្យករ ហើយរចនាសម្ព័ន្ធនៃអគារគឺជាការសម្រេច។

ការងារអក្សរសាស្ត្រគឺជារូបភាពរួមនៃជីវិត (នៅក្នុងស្នាដៃវីរភាព និងរឿងល្ខោន) ឬប្រភេទនៃបទពិសោធន៍រួមមួយចំនួន (នៅក្នុងស្នាដៃអត្ថបទចម្រៀង)។ ការងារសិល្បៈនីមួយៗយោងទៅតាម V.G. Belinsky, - "វាគឺជាពិភពលោកទាំងមូលដែលមានដោយខ្លួនឯង" ។ D.S. Merezhkovsky បានផ្តល់ការវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះប្រលោមលោករបស់ Tolstoy "Anna Karenina" ដោយលើកហេតុផលថា ""Anna Karenina" ជាសិល្បៈទាំងស្រុងគឺល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃស្នាដៃរបស់ L. Tolstoy ។ នៅក្នុង "War and World" គាត់ចង់បាន ប្រហែលជាច្រើនជាងនេះ ប៉ុន្តែមិនបានសម្រេចទេ ហើយយើងឃើញថា តួអង្គសំខាន់មួយគឺ ណាប៉ូឡេអុង មិនបានជោគជ័យទាល់តែសោះ។ នៅក្នុង "អាណា Karenina" - អ្វីគ្រប់យ៉ាងឬស្ទើរតែទាំងអស់បានជោគជ័យ; នៅទីនេះ និងតែមួយគត់នៅទីនេះ ទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់ L. Tolstoy បានឈានដល់ចំណុចខ្ពស់បំផុតរបស់ខ្លួន ដើម្បីបញ្ចប់ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង រហូតដល់តុល្យភាពចុងក្រោយរវាងការរចនា និងការប្រតិបត្តិ។ ប្រសិនបើគាត់ខ្លាំងជាង ទោះជាក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់មិនដែលល្អឥតខ្ចោះជាងនេះទេ ទាំងពីមុន ឬក្រោយ។

ការរួបរួមរួមនៃការងារសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធតែមួយ ហើយលេចឡើងនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញ តួអង្គ គំនិត។ ការងារសិល្បៈពិតគឺជាពិភពសិល្បៈតែមួយគត់ដែលមានខ្លឹមសារផ្ទាល់ខ្លួន និងជាមួយទម្រង់ដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារនេះ។ ការពិតសិល្បៈដែលកំណត់ក្នុងអត្ថបទគឺជាទម្រង់។

ទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់សិល្បៈគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ (kkgegup ក្រិកបុរាណ - សញ្ញា សូចនាករ) នៃសិល្បៈនៃការងារមួយ។ ការរួបរួមនេះត្រូវបានកំណត់ដោយសុចរិតភាពសង្គម - សោភ័ណភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។

Hegel បានសរសេរអំពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់៖ “ការងារសិល្បៈដែលខ្វះទម្រង់ត្រឹមត្រូវ គឺច្បាស់ណាស់សម្រាប់ហេតុផលនេះ មិនមែនជារបស់ពិតទេ ពោលគឺ ស្នាដៃល្អ (ឬសូម្បីតែល្អជាង) ប៉ុន្តែខ្វះទម្រង់ត្រឹមត្រូវ។ មានតែស្នាដៃសិល្បៈដែលខ្លឹមសារនិងទម្រង់ដូចគ្នាបេះបិទប៉ុណ្ណោះដែលជាស្នាដៃសិល្បៈពិត។

ទម្រង់តែមួយគត់ដែលអាចធ្វើទៅបាននៃខ្លឹមសារនៃជីវិតគឺជាពាក្យមួយ ហើយពាក្យណាមួយក្លាយជាសិល្បៈដ៏សំខាន់នៅពេលដែលវាចាប់ផ្តើមបង្ហាញមិនត្រឹមតែព័ត៌មានពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានគំនិត និងព័ត៌មានរងផងដែរ។ ព័ត៍មានទាំងបីប្រភេទនេះមានភាពស្មុគស្មាញដោយសារពត៌មានសាភ័ណភ្ព ៧១.

គំនិតនៃទម្រង់សិល្បៈមិនគួរត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងគំនិតនៃបច្ចេកទេសសរសេរនោះទេ។ “តើអ្វីទៅជាការកាត់តកំណាព្យ<...>ដើម្បីនាំយកទម្រង់ទៅភាពឆើតឆាយដែលអាចធ្វើទៅបាន? នេះប្រហែលជាគ្មានអ្វីក្រៅពីការបញ្ចប់ និងនាំមកនូវព្រះគុណដែលអាចធ្វើទៅបាននៅក្នុងធម្មជាតិរបស់មនុស្សផ្ទាល់ខ្លួន នេះឬអារម្មណ៍នោះ ... ការធ្វើការលើខគម្ពីរសម្រាប់កវីគឺដូចគ្នានឹងធ្វើការលើព្រលឹងមនុស្សដែរ” បានសរសេរថាយ៉ា .I. ប៉ូឡូនស្គី។ ការប្រឆាំងអាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងការងារសិល្បៈ៖ អង្គការ ("ភាពច្នៃប្រឌិត") និងសរីរាង្គ ("កំណើត") ។ រំលឹកអត្ថបទរបស់ V. Mayakovsky "របៀបបង្កើតកំណាព្យ?" និងបន្ទាត់របស់ A. Akhmatova "ប្រសិនបើអ្នកដឹងពីអ្វីដែលកំណាព្យដុះស្លែ ... " ។

នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ F.M. Dostoevsky បង្ហាញពីពាក្យរបស់ V.G. Belinsky អំពីសារៈសំខាន់នៃទម្រង់នៅក្នុងសិល្បៈ៖ "អ្នក សិល្បករ ជាមួយនឹងបន្ទាត់មួយក្នុងពេលតែមួយ ក្នុងរូបភាពមួយ លាតត្រដាងខ្លឹមសារយ៉ាងពិតប្រាកដ ដើម្បីឱ្យវាក្លាយជាដៃសម្រាប់មានអារម្មណ៍ ដូច្នេះអ្វីៗទាំងអស់ភ្លាមៗក្លាយជាច្បាស់លាស់ដោយមិនសមហេតុផលបំផុត។ អ្នកអាន! នេះជាអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈ នេះជាការពិតក្នុងសិល្បៈ។

ខ្លឹមសារត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈគ្រប់ជ្រុងនៃទម្រង់ (ប្រព័ន្ធរូបភាព គ្រោងភាសា)។ ដូច្នេះខ្លឹមសារនៃការងារលេចឡើងជាចម្បងនៅក្នុងទំនាក់ទំនងនៃតួអក្សរ (តួអក្សរ) ^ ដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ (គ្រោង) ។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការសម្រេចបាននូវឯកភាពពេញលេញនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ A.P. បានសរសេរអំពីការលំបាកនេះ។ Chekhov៖ “អ្នកត្រូវសរសេររឿងរយៈពេល ៥-៦ថ្ងៃ ហើយគិតអំពីវាគ្រប់ពេល ខណៈពេលដែលអ្នកកំពុងសរសេរ… វាចាំបាច់ដែលឃ្លានីមួយៗស្ថិតនៅក្នុងខួរក្បាលរយៈពេលពីរថ្ងៃ ហើយទទួលបានប្រេង… ចៅហ្វាយនាយពិតទាំងអស់គឺកខ្វក់,

ទ្រឹស្តីនៃ Interratdra

crossed out នៅតាមបណ្តោយនិងឆ្លងកាត់, ពាក់និងគ្របដណ្តប់ជាមួយបំណះ, នៅក្នុងវេន crossed ចេញ ... "។

នៅក្នុងទ្រឹស្ដីអក្សរសិល្ប៍ បញ្ហានៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ត្រូវបានពិចារណាក្នុងទិដ្ឋភាពពីរ៖ ក្នុងទិដ្ឋភាពនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៃកម្មវត្ថុ នៅពេលដែលជីវិតដើរតួជាខ្លឹមសារ (ប្រធានបទ) និងរូបភាពសិល្បៈជាទម្រង់ (ទម្រង់នៃចំណេះដឹង)។

សូមអរគុណចំពោះការនេះ យើងអាចរកឃើញទីកន្លែង និងតួនាទីនៃការប្រឌិតក្នុងទម្រង់មនោគមវិជ្ជាមួយចំនួនទៀត ដូចជា នយោបាយ សាសនា ទេវកថា ជាដើម។

បញ្ហានៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ក៏អាចត្រូវបានពិចារណាផងដែរ ទាក់ទងនឹងការបញ្ជាក់អំពីច្បាប់ផ្ទៃក្នុងនៃអក្សរសិល្ប៍ ព្រោះរូបភាពដែលបានអភិវឌ្ឍក្នុងចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធតំណាងឱ្យខ្លឹមសារនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ នៅទីនេះយើងកំពុងនិយាយអំពីរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងនៃរូបភាពសិល្បៈ ឬប្រព័ន្ធរូបភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ រូបភាពសិល្បៈអាចចាត់ទុកថាមិនមែនជាទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនោះទេ ប៉ុន្តែជាការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់របស់វា ជាការរួបរួមជាក់លាក់នៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ មិនមានខ្លឹមសារអ្វីទាំងអស់ មានតែខ្លឹមសារផ្លូវការ ពោលគឺខ្លឹមសារដែលមានទម្រង់ច្បាស់លាស់។ ខ្លឹមសារគឺជាខ្លឹមសារនៃអ្វីមួយ (នរណាម្នាក់) អ្វីមួយ។ ទម្រង់គឺជារចនាសម្ព័ន្ធ ការរៀបចំមាតិកា ហើយវាមិនមែនជាអ្វីដែលខាងក្រៅទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារនោះទេ ប៉ុន្តែវាមាននៅក្នុងវា។ ទម្រង់គឺជាថាមពលនៃខ្លឹមសារ ឬការបញ្ចេញមតិនៃខ្លឹមសារ។ សិល្បៈខ្លួនឯងគឺជាទម្រង់នៃចំណេះដឹងនៃការពិត។ Hegel បានសរសេរជា Logic ថា "Form is content, and in its develop definiteness it is the law of phenomena"។ រូបមន្តទស្សនវិជ្ជារបស់ហេហ្គែល៖ "ខ្លឹមសារគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ ហើយទម្រង់គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារទៅជាទម្រង់"។ វាព្រមានយើងប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងដ៏សាមញ្ញនៃភាពស្មុគស្មាញ ចល័ត ការរួបរួមតាមគ្រាមភាសានៃប្រភេទនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារជាទូទៅ និងក្នុងវិស័យសិល្បៈជាពិសេស។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវយល់ថាព្រំដែនរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់មិនមែនជាគំនិតលំហទេ ប៉ុន្តែជាតក្កវិជ្ជាមួយ។ ទំនាក់ទំនងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនមែនជាទំនាក់ទំនងទាំងមូល និងផ្នែកទេ ស្នូល និងសំបកខាងក្នុង និងខាងក្រៅ បរិមាណ និងគុណភាព វាគឺជាទំនាក់ទំនងផ្ទុយគ្នាឆ្លងកាត់គ្នាទៅវិញទៅមក។ L.S. Vygotsky នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ The Psychology of Art វិភាគសមាសភាពនៃរឿងខ្លីរបស់ I. Bunin ដែលងាយស្រួលដកដង្ហើម ហើយបង្ហាញពី "ច្បាប់ផ្លូវចិត្តជាមូលដ្ឋាន" របស់វា៖ អំពីភាពច្របូកច្របល់របស់ពិភពលោក "ចូលទៅក្នុង" រឿងអំពីការដកដង្ហើមស្រួល។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា៖ “ប្រធានបទពិតនៃរឿង មិនមែនជារឿងនៃជីវិតដ៏ច្របូកច្របល់របស់សិស្សសាលាខេត្តនោះទេ ប៉ុន្តែការដកដង្ហើមស្រាល អារម្មណ៍នៃការរំដោះ និងពន្លឺ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពី ™ និងតម្លាភាពដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃជីវិត ដែលមិនអាចដកចេញពី ព្រឹត្តិការណ៍ខ្លួនឯង” ដែលភ្ជាប់គ្នាតាមរបៀបដែលពួកគេបានបាត់បង់បន្ទុកខាងលោកិយរបស់ពួកគេ; "ការផ្លាស់ប្តូរបណ្តោះអាសន្នដ៏ស្មុគស្មាញបង្វែររឿងរ៉ាវនៃជីវិតរបស់ក្មេងស្រីដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយទៅជាដង្ហើមស្រាលនៃរឿងរបស់ Bunin" ។ គាត់បានបង្កើតច្បាប់នៃការបំផ្លិចបំផ្លាញតាមទម្រង់នៃខ្លឹមសារដែលអាចបង្ហាញបាន៖ វគ្គដំបូងដែលនិយាយអំពីមរណភាពរបស់ Olya Meshcherskaya បន្ធូរបន្ថយភាពតានតឹងដែលអ្នកអាននឹងជួបប្រទះនៅពេលសិក្សាអំពីការសម្លាប់ក្មេងស្រី។ លទ្ធផលដែលកំពូលឈប់ជាទីកំពូល អារម្មណ៍ពណ៌នៃវគ្គក៏រលត់។ នាងបាន "វង្វេង" ក្នុងចំណោមការពិពណ៌នាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃវេទិកា ហ្វូងមនុស្ស និងមន្ត្រីដែលមក "បាត់បង់" និងពាក្យសំខាន់បំផុត "បាញ់"៖ រចនាសម្ព័ន្ធនៃឃ្លានេះ ធ្វើឱ្យអ្នកបាញ់សម្លាប់។

ភាពខុសគ្នារវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺចាំបាច់នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សាការងារ នៅដំណាក់កាលនៃការវិភាគ។

ការវិភាគ (ការវិភាគភាសាក្រិច - ការរលាយ, ការបែកខ្ញែក) អក្សរសាស្ត្រ - ការសិក្សាផ្នែកនិងធាតុផ្សំនៃការងារក៏ដូចជាទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។

មានវិធីជាច្រើនក្នុងការវិភាគការងារ។ ទ្រឹស្តីបទបង្ហាញ និងជាសាកលបំផុតគឺការវិភាគដែលដំណើរការពីប្រភេទនៃ "ទម្រង់សំខាន់" និងបង្ហាញពីមុខងារនៃទម្រង់ទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ។

ការសំយោគត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើលទ្ធផលនៃការវិភាគ ពោលគឺការយល់ដឹងពេញលេញ និងត្រឹមត្រូវបំផុតទាំងខ្លឹមសារ និងប្រភពដើមនៃសិល្បៈផ្លូវការ និងការឯកភាពរបស់ពួកគេ។ ការសំយោគអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងវិស័យមាតិកាត្រូវបានពិពណ៌នាដោយពាក្យ "ការបកស្រាយ" នៅក្នុងវាលនៃទម្រង់ - ដោយពាក្យ "រចនាប័ទ្ម" ។ អន្តរកម្មរបស់ពួកគេធ្វើឱ្យវាអាចយល់ការងារជាបាតុភូតសោភ័ណភាព។

ធាតុទម្រង់នីមួយៗមាន "អត្ថន័យ" ផ្ទាល់ខ្លួន។ Forman គឺជាអ្វីដែលឯករាជ្យ; តាមពិតទម្រង់គឺខ្លឹមសារ។ ដោយយល់ទម្រង់បែបបទ យើងយល់ខ្លឹមសារ។ A. Bushmin បានសរសេរអំពីការលំបាកនៃការវិភាគបែបវិទ្យាសាស្ត្រនៃរូបភាពសិល្បៈក្នុងការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់៖ "ហើយវានៅតែមិនមានវិធីផ្សេងទៀតចេញ របៀបដោះស្រាយការវិភាគ "ការបំបែក" នៃឯកភាពក្នុងនាមរបស់វាជាបន្តបន្ទាប់។ សំយោគ” ៧៣.

នៅពេលវិភាគការងារសិល្បៈ វាមិនចាំបាច់ត្រូវព្រងើយកន្តើយចំពោះប្រភេទទាំងពីរនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវចាប់ការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក ស្វែងយល់អំពីខ្លឹមសារ និងបង្កើតជាអន្តរកម្មចល័តនៃភាពផ្ទុយគ្នា ពេលខ្លះបង្វែរ ជួនកាលឈានដល់អត្តសញ្ញាណ។

វាជាការសមរម្យក្នុងការរំលឹកកំណាព្យរបស់ Sasha Cherny អំពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់៖

អ្នកខ្លះស្រែកថា “តើទម្រង់បែបណា? ល្បិច!

នៅពេលដែល slurry ត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងគ្រីស្តាល់ -

តើគ្រីស្តាល់នឹងធ្លាក់ចុះមិនចេះចប់ទេ?

អ្នកផ្សេងទៀតជំទាស់៖ «មនុស្សល្ងង់!

និងស្រាល្អបំផុតនៅក្នុងនាវាពេលយប់

មនុស្សសមរម្យនឹងមិនផឹកទេ»។

គេមិនអាចដោះស្រាយជម្លោះបានទេ… ប៉ុន្តែគួរឲ្យអាណិតណាស់!

បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់អ្នកអាចចាក់ស្រាចូលទៅក្នុងគ្រីស្តាល់។

ឧត្តមគតិនៃការវិភាគផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនឹងនៅតែជាការសិក្សាអំពីការងារសិល្បៈដែលចាប់យកធម្មជាតិនៃការជ្រៀតចូលនៃមនោគមវិជ្ជា និងការឯកភាពក្នុងន័យធៀបទៅជាវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុត។

ទម្រង់កំណាព្យ (ផ្ទុយពីទម្រង់ពាក្យសំដី) គឺអាក្រាត សំដៅលើអារម្មណ៍រាងកាយរបស់អ្នកអាន (អ្នកស្តាប់) ហើយពិចារណាអំពី "ជម្លោះ" មួយចំនួនដែលបង្កើតជាទម្រង់កំណាព្យ ដែលអាចជាៈ -

lexico-semantic: 1) ពាក្យនៅក្នុងការនិយាយ - ពាក្យនៅក្នុងខ; 2) ពាក្យនៅក្នុងប្រយោគមួយ - ពាក្យនៅក្នុងខមួយ (ពាក្យនៅក្នុងប្រយោគមួយត្រូវបានគេយល់ឃើញនៅក្នុងលំហូរនៃការនិយាយនៅក្នុងខដែលវាទំនងជាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់); -

intonation-sound: 1) រវាងម៉ែត្រនិងចង្វាក់; 2) រវាងម៉ែត្រនិងវាក្យសម្ព័ន្ធ។

នៅក្នុងសៀវភៅ E. Etkind "The Matter of Verse" មានឧទាហរណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនដែលបញ្ចុះបញ្ចូលនូវសុពលភាពនៃបទប្បញ្ញត្តិទាំងនេះ។ នេះគឺជាមួយក្នុងចំណោមពួកគេ។ ដើម្បីបញ្ជាក់អំពីអត្ថិភាពនៃជម្លោះដំបូង "ពាក្យមួយនៅក្នុងសុន្ទរកថា - ពាក្យមួយនៅក្នុងខ" ខប្រាំបីរបស់ M. Tsvetaeva ដែលបានសរសេរនៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1918 ត្រូវបានគេយក។ អត្ថបទរបស់វាបង្ហាញថាសព្វនាមសម្រាប់ prose គឺជាប្រភេទ lexical ដែលមិនសំខាន់ ហើយនៅក្នុង បរិបទកំណាព្យ ពួកគេទទួលបានស្រមោលថ្មីនៃអត្ថន័យ ហើយមកដល់មុខ៖

ខ្ញុំជាទំព័រសម្រាប់ប៊ិចរបស់អ្នក។

ខ្ញុំនឹងទទួលយកអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ខ្ញុំជាទំព័រពណ៌ស។

ខ្ញុំជាអ្នករក្សាសេចក្តីល្អរបស់អ្នក៖

ខ្ញុំនឹងត្រលប់មកវិញ មួយរយដង។

ខ្ញុំជាភូមិដីខ្មៅ។

អ្នកគឺជារស្មី និងទឹកភ្លៀងរបស់ខ្ញុំ។

អ្នកគឺជាព្រះអម្ចាស់និងជាម្ចាស់, ហើយខ្ញុំ -

Chernozem និងក្រដាសស។

ស្នូលនៃកំណាព្យនេះគឺជាសព្វនាមរបស់មនុស្សទី 1 និងទី 2 ។ នៅក្នុងឃ្លាទី 1 ការប្រឆាំងរបស់ពួកគេត្រូវបានគូសបញ្ជាក់: ខ្ញុំ - ចំពោះអ្នក (ពីរដងក្នុងខទី 1 និងទី 3); នៅក្នុងឃ្លាទីពីរ វាឈានដល់ភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងពេញលេញ៖ ខ្ញុំគឺអ្នក អ្នកគឺជាខ្ញុំ។ អ្នកគឺនៅដើមខគម្ពីរ ខ្ញុំនៅចុងបញ្ចប់ មុនពេលផ្អាកជាមួយនឹងការផ្ទេរដ៏មុតស្រួច។

ភាពផ្ទុយគ្នានៃ "ស" និង "ខ្មៅ" (ក្រដាស - ផែនដី) ឆ្លុះបញ្ចាំងពីពាក្យប្រៀបធៀបដែលជិតស្និទ្ធហើយក្នុងពេលតែមួយផ្ទុយពីគ្នាទៅវិញទៅមក: ស្ត្រីដែលមានស្នេហាគឺជាទំព័រនៃក្រដាសស; នាងចាប់យកគំនិតនៃអ្នកដែលសម្រាប់ព្រះអម្ចាស់និងព្រះអម្ចាស់របស់នាង (ភាពអសកម្មនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង) ហើយនៅក្នុងពាក្យប្រៀបធៀបទីពីរ - សកម្មភាពនៃការច្នៃប្រឌិត។ “ខ្ញុំនៃមនុស្សស្រីរួមបញ្ចូលគ្នាពណ៌ខ្មៅ និងស ដែលផ្ទុយគ្នាដែលបង្កើតជាយេនឌ័រវេយ្យាករណ៍៖

ខ្ញុំជាទំព័រ (f)

ខ្ញុំជាអ្នករក្សា (ម)

ខ្ញុំជាភូមិដីខ្មៅ (w)

ខ្ញុំជាដីខ្មៅ (ម)

ដូចគ្នានេះអនុវត្តចំពោះសព្វនាមទីពីរ ហើយវារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពផ្ទុយគ្នាដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងភេទវេយ្យាករណ៍៖

អ្នកគឺជារស្មី និងទឹកភ្លៀងរបស់ខ្ញុំ។

យើងក៏អាចរកឃើញការហៅវិលជុំនៃពាក្យជិតស្និទ្ធ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាពាក្យផ្ទុយគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ប្រៀបធៀបពាក្យជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក ដូចជាកិរិយាស័ព្ទ៖

ដូច្នេះខ្ញុំជាអ្នក។ ប៉ុន្តែតើអ្នកណាកំពុងលាក់ខ្លួននៅពីក្រោយសព្វនាមទាំងពីរ? ស្ត្រីនិងបុរស - ជាទូទៅ? ពិត M.I. Tsvetaeva និងគូស្នេហ៍របស់នាង? កវីនិងពិភពលោក មនុស្ស និងព្រះ? ព្រលឹងនិងរាងកាយ? ចម្លើយរបស់យើងនីមួយៗគឺត្រឹមត្រូវ; ប៉ុន្តែភាពមិនច្បាស់លាស់នៃកំណាព្យក៏សំខាន់ផងដែរ ដែលដោយសារតែភាពមិនច្បាស់លាស់នៃសព្វនាម អាចត្រូវបានបកស្រាយតាមវិធីផ្សេងគ្នា ម្យ៉ាងវិញទៀត វាមានស្រទាប់ semantic”74 ។

ធាតុសម្ភារៈទាំងអស់ - ពាក្យ, ប្រយោគ, ឃ្លា - ត្រូវបានបកប្រែទៅជាវិសាលភាពធំឬតិចក្លាយជាធាតុផ្សំនៃមាតិកា: "ការរួបរួមនៃមាតិកានិងទម្រង់ - តើយើងប្រើរូបមន្តនេះញឹកញាប់ប៉ុណ្ណាដែលស្តាប់ទៅដូចជាអក្ខរាវិរុទ្ធប្រើវាកុំ គិតអំពីអត្ថន័យពិតរបស់វា! ទន្ទឹមនឹងនេះដែរទាក់ទងនឹងកំណាព្យការរួបរួមនេះគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ នៅក្នុងកំណាព្យ អ្វីគ្រប់យ៉ាង ដោយគ្មានករណីលើកលែង ប្រែទៅជាខ្លឹមសារ - នីមួយៗ សូម្បីតែធាតុមិនសំខាន់បំផុតនៃទម្រង់បង្កើតអត្ថន័យ បង្ហាញពីវា៖ ទំហំ ទីតាំង និងធម្មជាតិនៃ rhyme សមាមាត្រនៃឃ្លា និងបន្ទាត់។ សមាមាត្រនៃស្រៈ និងព្យញ្ជនៈ ប្រវែងនៃពាក្យ និងប្រយោគ និងច្រើនទៀត ... ' - កំណត់ចំណាំ E. Etkind75 ។

សមាមាត្រនៃ "មាតិកា - ទម្រង់" នៅក្នុងកំណាព្យគឺមិនផ្លាស់ប្តូរទេប៉ុន្តែវាផ្លាស់ប្តូរពីប្រព័ន្ធសិល្បៈមួយទៅប្រព័ន្ធមួយទៀត។ នៅក្នុងកំណាព្យបុរាណ អត្ថន័យមួយវិមាត្រត្រូវបានដាក់ទៅមុខជាដំបូង សមាគមមានកាតព្វកិច្ចនិងមិនច្បាស់លាស់ (Parnassus, Muse) រចនាប័ទ្មត្រូវបានអព្យាក្រឹតដោយច្បាប់នៃការរួបរួមនៃរចនាប័ទ្ម។ ក្នុងកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា អត្ថន័យកាន់តែស៊ីជម្រៅ ពាក្យបាត់បង់ភាពមិនច្បាស់លាស់ រចនាប័ទ្មផ្សេងៗលេចឡើង។

E. Etkind ប្រឆាំងនឹងការបំបែកដោយសិប្បនិម្មិតនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៅក្នុងកំណាព្យ៖ “គ្មានខ្លឹមសារខាងក្រៅទម្រង់ទេ ព្រោះធាតុនីមួយៗនៃទម្រង់មិនថាតូច ឬខាងក្រៅ បង្កើតខ្លឹមសារនៃការងារ។ មិនមានទម្រង់ក្រៅខ្លឹមសារទេ ពីព្រោះគ្រប់ធាតុនៃទម្រង់ មិនថាទទេយ៉ាងណានោះទេ គឺត្រូវបានចោទប្រកាន់ដោយគំនិតមួយ។

សំណួរសំខាន់មួយទៀត៖ តើការវិភាគគួរចាប់ផ្តើមនៅឯណា ដោយមានខ្លឹមសារ ឬជាមួយទម្រង់បែបបទ? ចម្លើយគឺសាមញ្ញ៖ វាមិនសំខាន់ទេ។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃការងារ គោលបំណងជាក់លាក់នៃការសិក្សា។ វាមិនចាំបាច់ទាល់តែសោះក្នុងការចាប់ផ្តើមការសិក្សាជាមួយនឹងខ្លឹមសារ ដែលដឹកនាំដោយគំនិតមួយដែលខ្លឹមសារកំណត់ទម្រង់។ ភារកិច្ចចម្បងនៅក្នុងការវិភាគគឺដើម្បីចាប់យកការផ្លាស់ប្តូរនៃប្រភេទទាំងពីរនេះទៅគ្នាទៅវិញទៅមក ការពឹងពាក់គ្នាទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេ។

វិចិត្រករបង្កើតស្នាដៃដែលខ្លឹមសារនិងទម្រង់ជាផ្នែកពីរនៃមួយទាំងមូល។ ការងារលើទម្រង់គឺនៅពេលដូចគ្នានេះ ធ្វើការលើខ្លឹមសារ និងច្រាសមកវិញ។ នៅក្នុងអត្ថបទ "តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីធ្វើឱ្យកំណាព្យ?" V. Mayakovsky និយាយអំពីរបៀបដែលគាត់បានធ្វើការលើកំណាព្យឧទ្ទិសដល់ S. Yesenin ។ ខ្លឹមសារនៃកំណាព្យនេះ កើតក្នុងដំណើរការបង្កើតទម្រង់ គឺក្នុងដំណើរការនៃចង្វាក់ និងពាក្យសំដី នៃខ្សែបន្ទាត់៖

អ្នកបានទៅ ra-ra-ra ទៅពិភពមួយផ្សេងទៀត ...

អ្នកបានទៅពិភពមួយផ្សេងទៀត ...

អ្នកបានទៅ Seryozha ទៅពិភពមួយផ្សេងទៀត ... - បន្ទាត់នេះគឺមិនពិត។

អ្នកបានទៅពិភពផ្សេងដោយមិនអាចដកវិញបាន លុះត្រាតែមានអ្នកណាម្នាក់មិនស្លាប់។ អ្នកបានទៅ Yesenin ទៅពិភពមួយផ្សេងទៀត - នេះគឺធ្ងន់ធ្ងរពេក។

អ្នកបានទៅដូចដែលពួកគេនិយាយ ចូលទៅក្នុងពិភពមួយផ្សេងទៀត - ការរចនាចុងក្រោយ។

"បន្ទាត់ចុងក្រោយគឺត្រឹមត្រូវ វា "ដូចដែលពួកគេនិយាយ" ដោយគ្មានការចំអកដោយផ្ទាល់ កាត់បន្ថយភាពច្របូកច្របល់នៃខគម្ពីរ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះលុបបំបាត់ការសង្ស័យទាំងអស់អំពីជំនឿរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះជីវិតក្រោយជីវិតទាំងអស់។

ទ្រឹស្តី dmteratzra

នាង” កត់សំគាល់ V. Mayakovsky76 ។ សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖ នៅលើដៃម្ខាង យើងកំពុងនិយាយអំពីការធ្វើការលើទម្រង់នៃខ អំពីការជ្រើសរើសចង្វាក់ ពាក្យ ការបញ្ចេញមតិ។ ប៉ុន្តែ Mayakovsky ក៏កំពុងធ្វើការលើខ្លឹមសារផងដែរ។ គាត់មិនគ្រាន់តែជ្រើសរើសទំហំទេ ប៉ុន្តែគាត់ព្យាយាមធ្វើឱ្យបន្ទាត់ "អស្ចារ្យ" ហើយនេះគឺជាប្រភេទ semantic មិនមែនជាផ្លូវការទេ។ វាជំនួសពាក្យនៅក្នុងបន្ទាត់មួយ មិនត្រឹមតែបង្ហាញឱ្យកាន់តែច្បាស់ ឬច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតនូវគំនិតដែលបានរៀបចំទុកជាមុនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីបង្កើតគំនិតនេះផងដែរ។ ដោយការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ (ទំហំពាក្យ) Mayakovsky ដោយហេតុនេះផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារនៃបន្ទាត់ (ទីបំផុតកំណាព្យទាំងមូល) ។

ឧទាហរណ៍នៃការងារលើខគម្ពីរនេះបង្ហាញពីច្បាប់ជាមូលដ្ឋាននៃការច្នៃប្រឌិត៖ ការងារលើទម្រង់គឺនៅពេលតែមួយធ្វើការលើខ្លឹមសារ និងច្រាសមកវិញ។ កវីមិនអាចបង្កើតទម្រង់ និងខ្លឹមសារដោយឡែកពីគ្នាបានទេ។ គាត់បង្កើតការងារមួយដែលខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាផ្នែកពីរនៃផ្នែកតែមួយ។

តើកំណាព្យកើតដោយរបៀបណា? ហ្វីតបានកត់សម្គាល់ឃើញថាការងាររបស់គាត់កើតចេញពី rhyme សាមញ្ញ "ហើម" នៅជុំវិញគាត់។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរថា "រូបភាពទាំងមូលដែលកើតឡើងនៅក្នុងប្រទាលកន្ទុយក្រពើ អាស្រ័យលើគ្រោះថ្នាក់ដែលងាយយល់ លទ្ធផលគឺជោគជ័យ ឬបរាជ័យ"។ ឧទាហរណ៍អាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដែលបញ្ជាក់ពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការទទួលស្គាល់នេះ។ អ្នកស្គាល់ដ៏អស្ចារ្យនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Pushkin S.M. Bondi បានប្រាប់រឿងចម្លែកនៃកំណើតនៃខ្សែ Pushkin ដ៏ល្បីល្បាញ:

នៅលើភ្នំនៃហ្សកហ្ស៊ីគឺភាពងងឹតនៃពេលយប់ ... ដំបូង Pushkin បានសរសេរថា:

អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្ងប់ស្ងាត់។ ស្រមោលពេលយប់បានធ្លាក់លើ Caucasus...

បន្ទាប់មក ដូចច្បាស់ក្នុងសេចក្តីព្រាងសាត្រាស្លឹករឹត កវីបានកាត់ពាក្យថា “ស្រមោលរាត្រី” ហើយសរសេរពាក្យថា “រាត្រីមកដល់” ពីលើពួកវា ដោយបន្សល់ទុកពាក្យថា “ដេក” ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរអ្វីទាំងអស់។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីយល់ពីរឿងនេះ? S. Bondi បង្ហាញថាកត្តាចៃដន្យមួយបានជ្រៀតជ្រែកក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិត៖ កវីបានសរសេរពាក្យថា "ដាក់ចុះ" ជាអក្សរសរសេរដោយដៃ ហើយផ្នែករាងមូល "រង្វិលជុំ" មិនចេញជាអក្សរ "e" ទេ។ ពាក្យ«ដេក»មើលទៅដូចពាក្យ«អ័ព្ទ»។ ហើយហេតុផលដ៏ចៃដន្យនេះបានជំរុញឱ្យកវីមានកំណែផ្សេងគ្នានៃខ្សែនេះ៖

អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្ងប់ស្ងាត់។ ភាពងងឹតនៃយប់បានមកដល់ Caucasus ...

នៅក្នុងឃ្លាទាំងនេះ អត្ថន័យខុសគ្នាខ្លាំង ចក្ខុវិស័យខុសគ្នានៃធម្មជាតិត្រូវបានបញ្ចូល។ ពាក្យចៃដន្យ "ភាពងងឹត" អាចដើរតួជាទម្រង់នៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតដែលជាទម្រង់នៃការគិតកំណាព្យរបស់ Pushkin ។ ករណីពិសេសនេះបង្ហាញពីច្បាប់ទូទៅនៃការច្នៃប្រឌិត៖ ខ្លឹមសារមិនត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុងទម្រង់សាមញ្ញទេ។ វាកើតនៅក្នុងវា ហើយអាចកើតនៅក្នុងវាតែប៉ុណ្ណោះ។

ការបង្កើតទម្រង់ដែលត្រូវនឹងខ្លឹមសារនៃការងារអក្សរសាស្ត្រគឺជាដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ វាទាមទារជំនាញខ្ពស់។ គ្មានឆ្ងល់ L.N. Tolstoy បានសរសេរថា "រឿងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចគឺការព្រួយបារម្ភនេះចំពោះភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់! គ្មានឆ្ងល់ទេនាង។ ប៉ុន្តែមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេនៅពេលដែលមាតិកាល្អ។ ប្រសិនបើ Gogol បានសរសេររឿងកំប្លែងរបស់គាត់ (The Inspector General) ដោយឈ្លើយ ទន់ខ្សោយ សូម្បីតែមួយលានអ្នកដែលបានអានវាឥឡូវនេះ នឹងមិនអានវាទេ។ ប្រសិនបើខ្លឹមសារនៃការងារគឺ "អាក្រក់" ហើយទម្រង់សិល្បៈរបស់វាគឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននោះប្រភេទនៃសោភ័ណភាពនៃអំពើអាក្រក់កើតឡើងឧទាហរណ៍នៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Baudelaire ("ផ្កានៃអំពើអាក្រក់") ឬនៅក្នុង P ។ ប្រលោមលោករបស់ Suskind "Perfumer" ។

បញ្ហានៃភាពសុចរិតនៃការងារសិល្បៈត្រូវបានពិចារណាដោយ G.A. ហ្គូកូវស្គី៖ "ការងារសិល្បៈដ៏មានតម្លៃខាងមនោគមវិជ្ជាមិនរួមបញ្ចូលនូវអ្វីដែលហួសហេតុនោះទេ ពោលគឺគ្មានអ្វីដែលមិនចាំបាច់ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារ គំនិត និងអ្វីទាំងអស់ សូម្បីតែពាក្យមួយម៉ាត់ មិនមែនជាសំឡេងតែមួយ។ ធាតុនិមួយៗនៃការងារមានន័យ ហើយមានតែន័យថាវាមានក្នុងលោក... ធាតុនៃការងារទាំងមូលមិនបង្កើតជាផលបូកនព្វន្ធទេ ប៉ុន្តែជាប្រព័ន្ធសរីរាង្គបង្កើតបានជាឯកភាពនៃអត្ថន័យរបស់វា.. ហើយយល់ពីអត្ថន័យនេះ ^ យល់ពីគំនិត អត្ថន័យដំណើរការ ការមិនអើពើនឹងសមាសធាតុមួយចំនួននៃអត្ថន័យនេះគឺមិនអាចទៅរួចទេ”78.

"ច្បាប់" សំខាន់នៃការវិភាគនៃការងារអក្សរសាស្ត្រគឺអាកប្បកិរិយាប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះភាពសុចរិតនៃសិល្បៈដោយបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃទម្រង់របស់វា។ ការងារអក្សរសាស្ត្រទទួលបានសារៈសំខាន់សង្គមដ៏អស្ចារ្យ លុះត្រាតែវាជាសិល្បៈក្នុងទម្រង់របស់វា ពោលគឺត្រូវគ្នាទៅនឹងខ្លឹមសារដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងនោះ។

ទម្រង់នៃអត្ថិភាពនៃសិល្បៈគឺជាការងារសិល្បៈ (ការងារសិល្បៈ) ជាប្រព័ន្ធនៃរូបភាពសិល្បៈដែលបង្កើតបានជាទាំងមូល។ វាតំណាងឱ្យការពិតខាងវិញ្ញាណ និងសម្ភារៈដែលកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស ដែលជាតម្លៃសោភ័ណភាពដែលត្រូវនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសិល្បៈ។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈមួយ ក្នុងទម្រង់ន័យធៀប និមិត្តសញ្ញា ទាំងការពិតនៃកម្មវត្ថុ និងពិភពប្រធានបទរបស់វិចិត្រករ ទស្សនៈពិភពលោក បទពិសោធន៍ អារម្មណ៍ គំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ មធ្យោបាយនៃការបង្ហាញពីភាពចម្រុះទាំងអស់នេះគឺជាភាសាសិល្បៈពិសេស។ “ការងារសិល្បៈគឺជាឥទ្ធិពលពេញលេញ សម្រាកនៅក្នុងខ្លួនវា និងដែលមានស្រាប់សម្រាប់ខ្លួនវា ហើយប្រឆាំងនឹងការចុងក្រោយ ដែលជាការពិតឯករាជ្យចំពោះធម្មជាតិ។ ក្នុងការងារសិល្បៈ ទម្រង់នៃការមានតែជាការពិតនៃឥទ្ធិពលប៉ុណ្ណោះ។ ការងារសិល្បៈដែលយល់ឃើញថាធម្មជាតិជាទំនាក់ទំនងរវាងទិសដៅម៉ូតូ និងការចាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញត្រូវបានដោះលែងពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងដោយចៃដន្យ។
គោលការណ៍សំខាន់បំផុតមួយនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងអត្ថិភាពនៃការងារសិល្បៈ គឺជាគោលការណ៍នៃការរួបរួមនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ ខ្លឹមសារនៃគោលការណ៍នេះគឺថា ទម្រង់នៃការងារសិល្បៈមានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយខ្លឹមសារ និងត្រូវបានកំណត់ដោយវា ហើយខ្លឹមសារលេចឡើងតែក្នុងទម្រង់ជាក់លាក់មួយប៉ុណ្ណោះ។
ទម្រង់សិល្បៈ (ពីទម្រង់ឡាតាំង - រូបរាង) - រចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ, អង្គការផ្ទៃក្នុងរបស់ខ្លួន, ស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ។ បង្កើតដោយជំនួយនៃមធ្យោបាយន័យធៀប និងការបង្ហាញនៃប្រភេទសិល្បៈជាក់លាក់មួយ ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារសិល្បៈ ទម្រង់នេះតែងតែបង្ហាញពីមធ្យោបាយដែលខ្លឹមសារត្រូវបានបញ្ជូននៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ ខ្លឹមសារនេះបើយោងតាម L.S. Vygotsky គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកនិពន្ធបានយកជាការត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដែលមានមុនរឿង ហើយអាចមាននៅខាងក្រៅ និងដោយឯករាជ្យពីវា។ ខ្លឹមសារគឺជាធាតុផ្សំចាំបាច់នៃវត្ថុសាភ័ណភ្ព។ M.M. Bakhtin បានសរសេរនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "បញ្ហានៃមាតិកា សម្ភារៈ និងទម្រង់ក្នុងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈពាក្យសំដី": "ការពិតនៃការយល់ដឹង និងសកម្មភាពសោភ័ណភាព ដែលនៅក្នុងការទទួលស្គាល់ និងការវាយតម្លៃរបស់វា ចូលទៅក្នុងវត្ថុសោភ័ណភាព ហើយត្រូវបានស្ថិតនៅក្រោមជាក់លាក់មួយនៅទីនេះ។ សមាគមវិចារណញាណ, បុគ្គល, ការបង្កើត, ភាពឯកោ និងការបញ្ចប់, i.e. ការរចនាសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយដោយមានជំនួយពីសម្ភារៈយើងហៅថាខ្លឹមសារនៃវត្ថុសាភ័ណភ្ព។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្លឹមសារគឺសុទ្ធតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីសិល្បៈនៃបាតុភូតនៃការពិតនៅក្នុងការយល់ដឹងវាយតម្លៃរបស់ពួកគេ។
ការពឹងផ្អែកនៃទម្រង់បែបបទលើខ្លឹមសារនៃការងារត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិតដែលថាទីមួយមិនមានទេបើគ្មានទីពីរ។ ខ្លឹមសារគឺជាអត្ថន័យខាងក្នុងនៃទម្រង់ជាក់លាក់មួយ ហើយទម្រង់គឺជាខ្លឹមសារនៅក្នុងភាពភ្លាមៗរបស់វា។
ការប្រឆាំងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់គឺជាលក្ខណៈចម្បងសម្រាប់ដំណាក់កាលនៃភាពច្នៃប្រឌិត ពោលគឺឧ។ សម្រាប់ការបង្កើតគ្នាទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេនៅពេលដែលសិល្បករយល់ពីអ្វីដែលគាត់ចង់បង្ហាញនៅក្នុងការងារសិល្បៈហើយស្វែងរកមធ្យោបាយគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រឿងនេះ។ នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈដែលបានបញ្ចប់ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារច្បាស់ជាត្រូវតែបង្កើតជាឯកភាព និងសុខដុមរមនាដែលមិនអាចបំបែកបាន។
និយាយអំពីការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនគួរមើលស្រាលពីសារៈសំខាន់នៃទម្រង់សិល្បៈជាកម្លាំងបង្ហាញនោះទេ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅក្នុងប្រពៃណីទស្សនវិជ្ជាអ៊ឺរ៉ុបតាំងពីសម័យអារីស្តូត ទម្រង់ត្រូវបានគេយល់ថាជាគោលការណ៍ជាក់លាក់នៃវត្ថុ ខ្លឹមសារ និងកម្លាំងជំរុញរបស់វា។ ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈក្លាយជាការយល់ឃើញតាមអារម្មណ៍ ទទួលបាននូវសារៈសំខាន់នៃសោភ័ណភាព ដោយសារការសម្រេចបានរបស់វាក្នុងទម្រង់សិល្បៈ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មលើខ្លឹមសារ។ វាអាចរួមចំណែកដល់ការលាតត្រដាងពេញលេញ និងគួរឱ្យជឿជាក់បំផុតនៃខ្លឹមសារ ប៉ុន្តែវាក៏អាចរំខានដល់ការបញ្ចេញមតិរបស់វា ធ្វើឱ្យកម្លាំងនៃឥទ្ធិពលរបស់វាចុះខ្សោយ និងតាមការយល់ឃើញ។
ប្រសិនបើអ្នកវិភាគការងារសិល្បៈដោយយកចិត្តទុកដាក់ វាពិតជាងាយស្រួលក្នុងការរកឃើញថាធាតុទាំងអស់របស់វាអាចត្រូវបានបែងចែកទៅជាផ្លូវការ និងខ្លឹមសារ។ ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈរួមមាន ប្រធានបទ ជម្លោះ គំនិត តួអង្គ គ្រោងរឿង។ ធាតុផ្លូវការនៃការងារសិល្បៈរួមមាន សមាសភាព ប្រភេទ ការនិយាយ និងចង្វាក់។ ភាពជាក់លាក់នៃភាសាសិល្បៈនៃប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗកំណត់ពីសារៈសំខាន់យ៉ាងសំខាន់សម្រាប់ពួកគេនៃធាតុផ្លូវការនីមួយៗ៖ ក្នុងតន្ត្រី - ភ្លេង ការគូរ - ពណ៌ ក្នុងក្រាហ្វិក - គំនូរ។ល។ ទម្រង់នៃការងារត្រូវតែមានឯកភាពផ្ទៃក្នុង។ ភាពចុះសម្រុងគ្នា សមាមាត្រនៃធាតុរបស់វាគឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ភាពពេញលេញ ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពស្រស់ស្អាតនៃការងារសិល្បៈ។
ខ្លឹមសារតែងតែត្រូវបានរៀបចំឡើង និងបង្ហាញតែក្នុងលក្ខណៈនៃសិល្បៈ ពោលគឺឧ។ សំខាន់មិនអាចបំបែកចេញពីទម្រង់។ វាមានច្រើនស្រទាប់ និងច្រើនមុខ។ កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃមាតិកាគឺជាគំនិតនិងប្រធានបទដែលកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធមាតិកាទាំងមូលនៃការងារ។
គំនិតនេះគឺជាអត្ថន័យន័យធៀប និងសោភ័ណភាពចម្បង។ គំនិតសិល្បៈតែងតែមានលក្ខណៈដើម និងប្លែកពីគេ។ វាអាចរួមបញ្ចូលទស្សនវិជ្ជា នយោបាយ វិទ្យាសាស្ត្រ និងគំនិតផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានកំណត់ទាំងស្រុងចំពោះពួកវាទេ។ រចនាសម្ព័ននៃការងារគឺសម្បូរបែបណាស់ដែលរួមបញ្ចូលគ្នារវាងគំនិតទាំងពីរនេះនិងភាពសម្បូរបែបនៃចក្ខុវិស័យសោភ័ណភាពនៃពិភពលោក។ សិល្បៈមិនត្រឹមតែចាប់អារម្មណ៍លើនយោបាយ ទស្សនវិជ្ជា វិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សចំពោះពិភពលោក ដល់មនុស្សផ្សេងទៀត និងខ្លួនឯងផងដែរ។ ទំនាក់ទំនងទាំងនេះដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយសិល្បៈ ប្រែទៅជាស្មុគស្មាញ និងសម្បូរបែបជាងប្រព័ន្ធនៃគំនិតដ៏ជ្រៅបំផុត។ យើងនឹងបង្ហាញពីរឿងនិទានទស្សនវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យរបស់ Richard Bach "The Seagull Jonathan Livingston" ហើយយើងនឹងរកឃើញនៅក្នុងវានូវគំនិតទស្សនវិជ្ជាមួយចំនួនធំ៖ ការកែលម្អសីលធម៌ និងរូបកាយ ការស្វែងរកអត្ថន័យនៃជីវិត និងការបង្រៀន ភាពឯកកោ និងការនិរទេស ការស្លាប់ និង ការរស់ឡើងវិញ។ ប៉ុន្តែអត្ថន័យនៃការងារតូចតាចនេះគឺធំជាងគំនិតទាំងនេះ៖ នៅក្នុងវា ក្នុងទម្រង់ជាសត្វសមុទ្រ ខ្លឹមសារនៃព្រលឹងមនុស្សដែលនៅសេសសល់ និងគ្មានការសម្រាកត្រូវបានបង្ហាញ សេចក្តីប្រាថ្នាដ៏អស់កល្បរបស់បុគ្គលចំពោះចំណេះដឹង ភាពល្អឥតខ្ចោះ ដើម្បី ការស្វែងរកអត្ថន័យពិតនៃជីវិតត្រូវបានបង្ហាញ៖
« ហើយយ៉ូណាថានបានរៀនមេរៀននៃសេចក្ដីសប្បុរសកាន់តែជ្រៅ គាត់កាន់តែឃើញធម្មជាតិនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់កាន់តែច្បាស់ នោះគាត់កាន់តែចង់ត្រឡប់មកផែនដីវិញ។ ត្បិតថាជីវិតឯកាក៏ដោយ Jonathan Seagull បានកើតមកដើម្បីធ្វើជាគ្រូ។ គាត់បានឃើញអ្វីដែលជាការពិតសម្រាប់គាត់ ហើយគាត់អាចដឹងពីសេចក្តីស្រឡាញ់បានលុះត្រាតែបង្ហាញចំណេះដឹងរបស់គាត់អំពីការពិតដល់នរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត - ដល់នរណាម្នាក់ដែលកំពុងស្វែងរក ហើយអ្នកដែលត្រូវការឱកាសតែមួយគត់ដើម្បីស្វែងរកការពិតសម្រាប់ខ្លួនគាត់។
គំនិតនៃ The Seagull ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពជាបោះពុម្ពដាច់ដោយឡែកនៅចុងឆ្នាំ 1970 បានទាក់ទាញអ្នកអានច្រើនជាងមួយជំនាន់ចូលទៅក្នុងអាណាចក្រដ៏អស់កល្បនៃពាក្យ។ ដូច្នេះ Ray Bradbury ធ្លាប់បាននិយាយថាសៀវភៅនេះផ្តល់ឱ្យគាត់នូវអារម្មណ៍នៃការហោះហើរនិងត្រលប់មកវិញនូវយុវវ័យ។
ប្រធានបទនៃការងារសិល្បៈ (ប្រធានបទភាសាក្រិច - តាមព្យញ្ជនៈអ្វីដែលត្រូវដាក់ [ជាមូលដ្ឋាន]) គឺជាវត្ថុនៃរូបភាពសិល្បៈ រង្វង់នៃបាតុភូតជីវិតដែលចាប់យកនៅក្នុងការងារមួយ ហើយរួមគ្នាដោយបញ្ហាគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ប្រធានបទគឺជាធាតុសំខាន់បំផុតមួយនៃខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ។ វាចង្អុលទៅជួរនៃបាតុភូតដែលបម្រើជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការបង្កើតការងារសិល្បៈមួយ។ ឧទាហរណ៍ប្រធានបទនៃប្រលោមលោករបស់ L. Tolstoy "Anna Karenina" គឺជាជោគវាសនាសោកនាដកម្មនៃទំនាក់ទំនងរវាងអាណានិង Vronsky ។
បន្ថែមពីលើប្រធានបទសំខាន់ ការងារអាចមានប្រធានបទចំហៀងដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រធានបទសំខាន់ ក្រោមប្រធានបទ។ ជាឧទាហរណ៍ រួមជាមួយនឹងប្រធានបទសំខាន់នៃទំនាក់ទំនងរវាង Onegin និង Tatyana នៅក្នុងកំណាព្យ "Eugene Onegin" ដោយ A.S. Pushkin មានប្រធានបទជាច្រើន៖ ប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងរវាង Lensky និង Olga ប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងមាតាបិតា។ល។
ប្រធានបទគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងគំនិតនៃការងារ។ ពួកគេរួមគ្នាបង្កើតជាមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទតែមួយនៃការងារ។ ប្រធានបទរកឃើញការបញ្ចេញមតិបន្ថែមទៀតរបស់វាតាមរយៈតួអក្សរ ជម្លោះ គ្រោង។ នេះគឺជាកម្រិតមាតិកាទាបនៃការងារសិល្បៈបន្ទាប់។
តួអក្សរគឺជាតំណាងសិល្បៈនៃប្រព័ន្ធនៃលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃមនុស្សម្នាក់ដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការគោរពខ្លួនឯងទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពខាងក្រៅនិងមនុស្សផ្សេងទៀតនៅក្នុងស្ថានភាពជីវិតលំបាកនិងធម្មតា។ អាស្រ័យលើទិសដៅនៃសិល្បៈ តួអង្គអាចត្រូវបានពិពណ៌នាតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ពួកវាអាចលេចឡើងតាមលក្ខខណ្ឌ។ នេះជារបៀបដែលភាពប្រាកដនិយមទាក់ទាញពួកគេ ដោយបង្ហាញពីរបៀបដែលលក្ខខណ្ឌ ព្រឹត្តិការណ៍ បាតុភូតនៃការពិតមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតតួអង្គ និងការបង្ហាញរបស់វា។ ទាំងនេះគឺជាវីរបុរសរបស់ O. de Balzac, C. Dickens, J. Galsworthy ។ តួអក្សរអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាបានមកពីតំណពូជ និងលក្ខណៈសរីរវិទ្យា ដូចដែលបានធ្វើនៅក្នុងធម្មជាតិនិយម (E. Zola, E. និង J. Goncourt)។ ពួកគេអាចត្រូវបានបង្ហាញថាជាឧត្តមគតិ និងប្រឆាំងទៅនឹងពិភពលោកជុំវិញទាំងមូល ដែលជារឿយៗជាអរិភាព។ នេះជារបៀបដែលរ៉ូមែនទិកជាច្រើនគូរតួអង្គ។ នេះជារបៀបដែល M.Yu. Lermontov បង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់វីរបុរសនៅក្នុងកំណាព្យ "The Corsair"៖
ចាប់តាំងពីពេលនោះមកជាមួយនឹងព្រលឹងបោកប្រាស់
ខ្ញុំបានក្លាយជាអ្នករាល់គ្នាមិនទុកចិត្ត។
អូ! មិននៅក្រោមដំបូលផ្ទះ
នៅពេលនោះខ្ញុំ - ហើយក្រៀមស្វិត។
ខ្ញុំមិនអាចជាមួយនឹងស្នាមញញឹមនៃភាពរាបទាប
តាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំបានផ្ទេរអ្វីៗទាំងអស់៖
ចំអក មោទនភាព ការមើលងាយ...
ខ្ញុំគ្រាន់តែស្រលាញ់ខ្លាំងជាង។
មិនពេញចិត្តនឹងខ្លួនឯង
ចង់ស្ងប់ស្ងាត់ មានសេរីភាព
ជាញឹកញាប់ខ្ញុំដើរកាត់ព្រៃ
ហើយមានតែនៅទីនោះទេដែលគាត់បានរស់នៅជាមួយព្រលឹងរបស់គាត់ ...
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រករពិតគ្រប់រូប ដោយមិនគិតពីទិសដៅសិល្បៈ ព្យាយាមពណ៌នាតួអង្គធម្មតានៅក្នុងភាពដើមរៀងៗខ្លួន ដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃជីវិតខាងក្នុងរបស់ពួកគេ និងដំណើរស្វែងរកសីលធម៌។
ជម្លោះ - ភាពផ្ទុយគ្នាដែលបានរចនាឡើងដោយសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស ការប៉ះទង្គិចនៃតួអង្គផ្សេងៗគ្នា ទស្សនៈ គំនិត ចំណាប់អារម្មណ៍។ល។ តួនាទីនៃជម្លោះ និងប្រភពដើមរបស់វាអាស្រ័យដោយផ្ទាល់មិនត្រឹមតែលើទិដ្ឋភាពដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៃការពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងលើលក្ខណៈជាក់លាក់ និងមធ្យោបាយនៃការវាយអក្សរ ប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងសោកនាដកម្ម ឬក្នុងគំនូរដ៏មហិមា ជម្លោះបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាការបង្ហាញផ្ទាល់នៃការតស៊ូរបស់តួអង្គផ្ទុយ និងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង - ជាការបង្ហាញអារម្មណ៍នៃការប៉ះទង្គិចគ្នារបស់មនុស្ស និងអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា។ ជម្រៅនៃជម្លោះ ភាពមុតស្រួច និងភាពពេញលេញរបស់វានៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈភាគច្រើនកំណត់ជម្រៅនៃឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តនៃការងារសិល្បៈលើប្រធានបទដែលយល់ឃើញ។ ជាលទ្ធផល ស្នាដៃសិល្បៈនៃប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈទាំងនោះ ដែលបង្កប់នូវជម្លោះយ៉ាងជ្រាលជ្រៅបំផុត មានឥទ្ធិពលខ្លាំងបំផុតលើមនុស្សម្នាក់។
គ្រោង (ភាសាបារាំង sujet - ប្រធានបទព្យញ្ជនៈ) គឺជាសកម្មភាពផលិតឡើងវិញទាំងស្រុង។ គ្រោងគឺជាសក្ដានុពលនៃលំហ - បណ្ដោះអាសន្ននៃរូបភាពដែលបានពិពណ៌នា វគ្គនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ។ នេះគឺជាសំណុំនៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបង្ហាញក្នុងទម្រង់សិល្បៈ។ សាច់រឿងបង្ហាញពីផ្នែកនិទានរឿងនៃការងារសិល្បៈ ហើយវគ្គនីមួយៗ តួអង្គ និងសកម្មភាពរបស់វីរបុរសត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គនៅក្នុងវា។
គ្រោងគឺជាលក្ខណៈនៃប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ។ វាអាចត្រូវបានពង្រីក (នៅក្នុងប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុងវីរភាព។ ល។ ) សាមញ្ញ (ក្នុងគំនូរក្រាហ្វិក។ នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ តន្ត្រី ស្នាដៃដែលគ្មានគ្រោង ឬអនុវត្តជាក់ស្តែងអាចត្រូវបានរកឃើញ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុង abstractionism នៅក្នុងតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី ស្ថាបត្យកម្ម)។ គ្រោងច្បាស់លាស់បំផុតក្នុងការគូរ។ សាច់រឿងពាក់ព័ន្ធនឹងសកម្មភាព ចលនា ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈទាំងនោះ ដែលមានគ្រោងមួយ វាវិវត្តន៍ពីគ្រោងរហូតដល់ចំណុចកំពូល ដល់វគ្គចុងក្រោយ។ គ្រោងគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្រោង ប៉ុន្តែមិនតែងតែស្របគ្នាជាមួយវាទេ។
គ្រោង (ពីឡាតាំង fabula - រឿងព្រេងនិទានរឿងមួយ) គឺជាគ្រោងការណ៍វប្បធម៌និង typological នៃព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ដែលបានកំណត់នៅក្នុងលំដាប់កាលប្បវត្តិរបស់ពួកគេ។ នេះគឺជាខ្សែសង្វាក់ ឬគ្រោងការណ៍នៃព្រឹត្តិការណ៍ ដែលត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិតនៅក្នុងគ្រោង។ ឧទាហរណ៍ប្រលោមលោករបស់ N.G. Chernyshevsky "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?" ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិពណ៌នាអំពីការបាត់ខ្លួនដ៏អាថ៌កំបាំងនៃតួអង្គមួយ ខណៈពេលដែលគ្រោងនៃប្រលោមលោកនេះ (ការលាតត្រដាងនៃព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងលំដាប់លំហ) ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិពណ៌នាអំពីជីវិតរបស់ Vera Pavlovna នៅក្នុងផ្ទះឪពុកម្តាយរបស់នាង។ គ្រោងនេះបម្រើជាឧបករណ៍ជំនួយសម្រាប់បង្ហាញគ្រោង ដោយជួយបង្កើតលំដាប់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលលាតត្រដាង និងយល់ពីគោលដៅដែលវិចិត្រករបានបន្តជាមួយនឹងការសាងសង់ដ៏ប្លែកនៃគ្រោង។ គ្រោងគឺទូទៅជាងគ្រោង។
ប្រសិនបើយើងត្រលប់ទៅគ្រោងម្តងទៀតវាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងស្នាដៃវីរភាពធំ ៗ គ្រោងត្រូវបានបែងចែកទៅជាសាច់រឿងមួយចំនួន។ ដូច្នេះនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" មានដំណើររឿងឯករាជ្យមួយចំនួន (Bela, អ្នករត់ពន្ធ។
ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនិងអត្ថិភាពនៃមាតិកាគឺជាទម្រង់។ ដំណើរការនៃការធ្វើរូបរាងមានឥទ្ធិពលលើខ្លឹមសារតាមរយៈការតែងនិពន្ធ ចង្វាក់ ការប្រឆាំង។
សមាសភាព (ពីឡាតាំង compositio - បន្ថែម, សមាសភាព) - ការសាងសង់នៃការងារសិល្បៈ, ការរៀបចំជាប្រព័ន្ធនិងស្របនៃធាតុនិងផ្នែករបស់វា, វិធីនៃការតភ្ជាប់រូបភាពនិងសរុបនៃមធ្យោបាយទាំងអស់នៃការបង្ហាញរបស់ពួកគេ។ សមាសភាពគឺជាធាតុផ្សំនៃការរៀបចំដ៏សំខាន់បំផុតនៃទម្រង់សិល្បៈ ផ្តល់ការរួបរួម និងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការងារ ការអនុលោមតាមសមាសធាតុរបស់វាដល់គ្នាទៅវិញទៅមក និងទាំងមូល។ នេះគឺជាការបង្គាប់បញ្ជាតាមន័យនៃការងារ។ ភារកិច្ចនៃសមាសភាពគឺការរៀបចំធាតុផ្សេងគ្នាដាច់ដោយឡែកទៅជាសុចរិត។ បច្ចេកទេសតែងនិពន្ធទាំងអស់ត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតមនោគមវិជ្ជារបស់អ្នកនិពន្ធ ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ សូមក្រឡេកមើលគំនូរដោយ P.A. Fedotov "ពេលព្រឹកបន្ទាប់ពីបុណ្យឬ
Cavalier ស្រស់។ គ្រោងនៃរូបភាពគឺយកចេញពីជីវិត៖ មន្ត្រីតូចម្នាក់បានទទួលការបញ្ជាទិញដំបូងហើយរៀបចំនៅក្នុងបន្ទប់របស់គាត់សម្រាប់ឱកាសនេះ។ លុះព្រឹកឡើងបន្ទាប់ពីពិសាស្រារួច “អ្នកជិះសេះស្រស់” ដែលស្ទើរតែមិនហ៊ានបោះឈុតសម្លៀកបំពាក់ពីលើស្មារបស់គាត់ បានដាក់បញ្ជារួចហើយ ហើយចង្អុលទៅចុងភៅរបស់គាត់។ ចុងភៅមិនចែករំលែកអារម្មណ៍រីករាយរបស់ម្ចាស់ចង្អុលទៅស្បែកជើង holey ។ គំនិតនៃរូបភាពគឺទូលំទូលាយ: ភាពក្រីក្រនៃស្មារតីការិយាធិបតេយ្យ, មិនអាចកើនឡើងលើសពីសេចក្តីប្រាថ្នានៃអាជីព, អារម្មណ៍ធម្មតានៃអ្នកបំរើ, ដែលដឹងពីការអះអាងបែបកំប្លែងរបស់ម្ចាស់។ គ្រោងនៃមនោគមវិជ្ជានៃការងារជួយបង្ហាញសមាសភាព។ រូបភាពនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើតួរលេខពីរដែលផ្ទុយពីគ្នាទៅវិញទៅមក៖ មន្ត្រីដែលបង្កកដោយមោទនភាព និងចុងភៅដែលបង្ហាញពីអនាម័យធម្មជាតិរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។ P.A. Fedotov បំពេញបន្ទប់ក្នុងរូបភាពជាមួយនឹងរឿងមួយចំនួនធំដែលពន្យល់អំពីផែនការ និងផែនការដល់ពួកយើង៖ សំណល់នៃពិធីបុណ្យកាលពីម្សិលមិញ សំរាមនៅលើឥដ្ឋ សៀវភៅបោះចោលនៅលើឥដ្ឋ ហ្គីតាដែលមានខ្សែដែលខូច ផ្អៀងលើកៅអី។ នៅលើដែលព្យួរអាវធំរបស់ចៅហ្វាយនិងព្យួរ។ ទ្រុងមួយអាចមើលឃើញនៅក្រោមពិដាន ឆ្មាដែលភ្ញាក់ដឹងខ្លួនកំពុងលាតសន្ធឹង។ ព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះត្រូវបានគណនាដើម្បីបង្កើតរូបភាពភ្លឺបំផុតនៃបន្ទប់ដែលអ្វីៗត្រូវបានបោះចោលដោយមិនគិតពីភាពសមរម្យណាមួយឡើយ។ នេះជាពិភពនៃមន្ត្រីមិនសូវសំខាន់ម្នាក់ដែលគ្មានគំនិតខ្ពង់ខ្ពស់និងភាពស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែព្យាយាមដើម្បីសម្រេចបានជោគជ័យ។
ធាតុបន្ទាប់នៃទម្រង់គឺចង្វាក់។ ចង្វាក់ (ចង្វាក់ក្រិកពី rheo - លំហូរ) - ការឆ្លាស់គ្នានៃធាតុសមស្របផ្សេងៗ (សំឡេងការនិយាយ។ ល។ ) ដែលកើតឡើងជាមួយនឹងលំដាប់ជាក់លាក់មួយប្រេកង់។ ចង្វាក់ជាមធ្យោបាយនៃរូបរាងនៅក្នុងសិល្បៈគឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗជាទៀងទាត់នៅក្នុងលំហ ឬពេលវេលានៃធាតុស្រដៀងគ្នានៅចន្លោះពេលសមស្រប។ មុខងារនៃចង្វាក់គឺជាការបែងចែកក្នុងពេលដំណាលគ្នានិងការរួមបញ្ចូលនៃចំណាប់អារម្មណ៍សាភ័ណភ្ព។ សូមអរគុណដល់ចង្វាក់ ការចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានបែងចែកទៅជាចន្លោះពេលស្រដៀងគ្នា ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ វាត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសំណុំនៃធាតុដែលទាក់ទងគ្នា និងចន្លោះពេល ពោលគឺឧ។ ចូលទៅក្នុងសុចរិតភាពសិល្បៈ។ ចង្វាក់ដដែលៗដែលមានស្ថេរភាព ធ្វើឲ្យប្រធានបទនៃការយល់ឃើញ ការរំពឹងទុកនៃពាក្យដដែលៗរបស់វា និងបទពិសោធន៍ជាក់លាក់នៃ "ការបរាជ័យ" របស់វា។ ដូច្នេះ មុខងារមួយទៀតនៃចង្វាក់គឺថាមវន្តនៃឥទ្ធិពលនៃការរំពឹងទុក និងការភ្ញាក់ផ្អើល។ ចង្វាក់លើសពីនេះទៅទៀត ឆ្លុះបញ្ចាំងពីឌីណាមិក ផ្ទុយពីស៊ីមេទ្រី ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីឋិតិវន្ត។ ថាមវន្តនៃចង្វាក់រួមចំណែកដល់ការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈដែលសមស្របបំផុតទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស ដែលមានលក្ខណៈថាមវន្ត និងចល័តផងដែរ។
ចង្វាក់គឺមានសារៈសំខាន់បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី ជាកន្លែងដែលវាបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអង្គការបណ្ដោះអាសន្ននៃចន្លោះពេលតន្ត្រី និងព្យញ្ជនៈ។ យោងទៅតាមអារីស្តូត ចង្វាក់នៅក្នុងតន្ត្រីគឺស្រដៀងទៅនឹងស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់មនុស្ស ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ និងលក្ខណៈសម្បត្តិដូចជា កំហឹង ភាពស្លូតបូត ភាពក្លាហាន ការសម្របសម្រួល។ ចាប់ផ្តើមពីសតវត្សទី 17 ។ នៅក្នុងតន្ត្រី នាឡិកា ចង្វាក់សង្កត់សំឡេង ដោយផ្អែកលើការជំនួសនៃការសង្កត់សំឡេងខ្លាំង និងខ្សោយត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងកំណាព្យ ចង្វាក់បង្ហាញពីលំដាប់ទូទៅនៃរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៃការនិយាយកំណាព្យ ក៏ដូចជារចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងពិតនៃបន្ទាត់កំណាព្យជាក់លាក់មួយ។ នៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ (គំនូរ ក្រាហ្វិក។ នៅក្នុងក្បាច់រាំ ចង្វាក់គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលំដាប់នៃចលនារាងកាយ។
រចនាប័ទ្មកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងរូបរាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវតែចងចាំថារចនាប័ទ្មមិនស្ថិតនៅក្នុងទម្រង់សុទ្ធរបស់វាទាំងទម្រង់ឬខ្លឹមសារឬសូម្បីតែការរួបរួមរបស់ពួកគេ។ “រចនាប័ទ្ម សំដៅលើទម្រង់ ខ្លឹមសារ និងការរួបរួមរបស់ពួកគេ ក្នុងវិធីដូចគ្នានឹងសារពាង្គកាយមានជីវិត “ទម្រង់” និង “ខ្លឹមសារ” របស់វា សំដៅលើហ្សែនដែលបានកំណត់នៅក្នុងកោសិកា។ រចនាប័ទ្មគឺជា "សំណុំហ្សែន" នៃវប្បធម៌ដែលកំណត់ប្រភេទនៃភាពសុចរិតនៃវប្បធម៌។ រចនាប័ទ្ម (ពីស្ទីលក្រិក - ដំបងចង្អុលសម្រាប់សរសេរលើក្រមួន របៀបសរសេរ) គឺជាប្រព័ន្ធន័យធៀប មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ បច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិត ដោយសារការរួបរួមនៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ។ យើងអាចនិយាយអំពីរចនាប័ទ្មនៃការងារ ឬប្រភេទជាក់លាក់មួយ (ឧទាហរណ៍ រចនាប័ទ្មនៃប្រលោមលោករុស្ស៊ីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19) អំពីរចនាប័ទ្មបុគ្គល ឬលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធជាក់លាក់មួយ (ឧទាហរណ៍អំពីរចនាប័ទ្មនៃ ភី។ . Picasso) ក៏ដូចជារចនាប័ទ្មនៃយុគសម័យសិល្បៈទាំងមូលឬទិសដៅសិល្បៈសំខាន់ៗ (រចនាប័ទ្មហ្គោធិកឬរ៉ូម៉ាំង, ភូមិដ៏ចម្លែក, មនោសញ្ចេតនា, រចនាប័ទ្មបុរាណ) ។
នៅក្នុងសោភ័ណភាពនៃទម្រង់បែបបទ រចនាប័ទ្មត្រូវបានយល់ជាញឹកញាប់ថាជាលក្ខណៈទូទៅនៃបច្ចេកទេសដែលមិនទាក់ទងទៅនឹងខ្លឹមសារនៃស្នាដៃ។ ដូច្នេះ ប្រវតិ្តសាស្រ្តសិល្បៈអាឡឺម៉ង់ Heinrich Wölfflin (1864-1945) នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ "គោលគំនិតមូលដ្ឋាននៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ" បែងចែកប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃសិល្បៈដ៏ល្អជាពីររចនាប័ទ្ម៖ លីនេអ៊ែរ និងរូបភាព។
ការយល់ដឹងជាផ្លូវការនៃរចនាប័ទ្មបែបនេះនាំឱ្យមានការផ្ទេរមេកានិចនៃលក្ខណៈទូទៅនៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម និងការតុបតែងទៅទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតទាំងអស់ ដែលមានភាពសម្បូរបែប និងមាតិកាចម្រុះកាន់តែច្រើន ហើយដូច្នេះមានរចនាប័ទ្មចម្រុះកាន់តែច្រើន។
រចនាប័ទ្មមិនមែនជាការរួបរួមផ្លូវការនៃមធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសដែលមើលឃើញ និងបង្ហាញនោះទេ ប៉ុន្តែភាពសាមញ្ញដែលមានស្ថេរភាពរបស់ពួកគេ ដែលកំណត់ដោយខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា។ រចនាប័ទ្មនៃការងារសិល្បៈមិនមែនគ្រាន់តែជាទម្រង់ខាងក្រៅរបស់វានោះទេ ប៉ុន្តែជាដំបូង ធម្មជាតិនៃសម្ភារៈ និងអត្ថិភាពខាងវិញ្ញាណរបស់វានៅក្នុងវប្បធម៌ជាក់លាក់មួយ។ នេះគឺជាភស្តុតាងដែលថាវត្ថុសោភ័ណភាពជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌ជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះ ស្ទីលដែលយល់មិនគួរត្រូវច្រឡំជាមួយរចនាប័ទ្មទេ។ Stylization គឺជាការក្លែងបន្លំដោយចេតនានៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រភេទ និន្នាការ សម័យកាល មនុស្ស។ ស្ទីលស្ទីលជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគិតឡើងវិញអំពីខ្លឹមសារសិល្បៈដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃរចនាប័ទ្មដែលយកតម្រាប់តាម។ រចនាប័ទ្មអនុវត្តមុខងារជាច្រើននៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើត និងការយល់ឃើញពីការងារសិល្បៈ។ នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ គាត់ដឹកនាំដំណើរការច្នៃប្រឌិតក្នុងទិសដៅជាក់លាក់មួយ ធានាដំណើរការនៃចំណាប់អារម្មណ៍ខុសគ្នាទៅជាប្រព័ន្ធតែមួយ និងជួយរក្សាការបន្តនៅក្នុងប្រពៃណីសិល្បៈ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ឃើញសិល្បៈនៃការងារមួយ រចនាប័ទ្មកំណត់ពីធម្មជាតិនៃផលប៉ះពាល់នៃការងារលើមនុស្សម្នាក់ តម្រង់ទិសសាធារណៈទៅកាន់ប្រភេទជាក់លាក់នៃតម្លៃសិល្បៈ។
រចនាប័ទ្មមានតម្លៃព័ត៌មានសំខាន់។ វារាយការណ៍ពីគុណភាពសរុបនៃការងារ។ អ្នកនិពន្ធបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ តែងតែផ្តោតលើអ្នកមើល អ្នកអាន អ្នកស្តាប់ ដែលមានវត្តមានក្នុងសិល្បៈដោយមើលមិនឃើញ ជាគោលដៅដែលអ្នកសិល្បៈបង្កើត។ ប្រធានបទយល់ឃើញក៏មានអ្នកនិពន្ធក្នុងចិត្តដែរ៖ គាត់ស្គាល់ឈ្មោះរបស់គាត់ ស្គាល់ស្នាដៃមុនរបស់គាត់ យល់ពីជំនាញសិល្បៈ និងរសជាតិរបស់គាត់។ ទាំងអស់នេះគឺជាសាវតារផ្លូវចិត្ត និងការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈ។ ចំណុចជួបគ្នារបស់អ្នកនិពន្ធនិងប្រធានបទយល់ឃើញគឺរចនាប័ទ្មដែលដើរតួជាភស្តុតាងនៃការនិពន្ធជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យមួយជាតិវប្បធម៌ទម្រង់សិល្បៈ។ រចនាប័ទ្មគឺជាប្រភេទនៃស្នូលនៃដំណើរការសិល្បៈទាំងមូល។ ធម្មជាតិសរីរាង្គនៃរចនាប័ទ្ម ការរួបរួមដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់វាជាមួយនឹងរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវការ និងសំខាន់នៃការងារ បែងចែកស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដ។
ដូច្នេះ ការងារសិល្បៈណាមួយអាចត្រូវបានតំណាងថាជាវត្ថុធាតុពិតដែលមានស្រាប់ ដែលមានសំបក និងរចនាសម្ព័ន្ធសមស្រប។

ពិភពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រគឺតែងតែជាពិភពលោកដែលមានលក្ខខណ្ឌដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយពីការប្រឌិត ទោះបីជាការពិតដើរតួជាសម្ភារៈ "ដឹងខ្លួន" របស់វាក៏ដោយ។ ការងារសិល្បៈតែងតែភ្ជាប់ជាមួយការពិត ហើយក្នុងពេលតែមួយវាមិនដូចគ្នាទៅនឹងវាទេ។ V.G. Belinsky បានសរសេរថា "សិល្បៈគឺជាការបន្តពូជនៃការពិតដែលបានបង្កើតឡើងដូចដែលវាធ្លាប់ជាពិភពលោកដែលបានបង្កើតថ្មី" ។ ការបង្កើតពិភពនៃការងារ អ្នកនិពន្ធរៀបចំវា ដោយដាក់វានៅក្នុងពេលវេលា និងចន្លោះជាក់លាក់មួយ។ D.S. Likhachev បានកត់សម្គាល់ថា "ការផ្លាស់ប្តូរនៃការពិតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃការងារ" 60 ហើយភារកិច្ចរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវគឺដើម្បីមើលការផ្លាស់ប្តូរនេះនៅក្នុងពិភពគោលបំណង។ ជីវិតគឺជាវត្ថុធាតុពិត និងជីវិតនៃវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ អ្វីដែលជាអ្វីដែលជានិងនឹងជាអ្វីដែលអាចទៅបានដោយគុណធម៌នៃប្រូបាប៊ីលីតេឬភាពចាំបាច់ (អារីស្តូត)។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់ពីធម្មជាតិនៃសិល្បៈប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់មិនសួរសំណួរទស្សនវិជ្ជាតើវាជាអ្វី - "ពិភពលោកទាំងមូល" តើបាតុភូតនេះមានសារៈសំខាន់ទេតើវាអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញយ៉ាងដូចម្តេច? យ៉ាងណាមិញភារកិច្ចសំខាន់បំផុតរបស់វិចិត្រករយោងទៅតាម I.-V. Goethe "គ្រប់គ្រងពិភពលោកទាំងមូលហើយស្វែងរកការបញ្ចេញមតិសម្រាប់វា" ។

ការងារសិល្បៈគឺជាការឯកភាពផ្ទៃក្នុងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់. ខ្លឹមសារនិងទម្រង់គឺជាគោលគំនិតដែលមិនអាចភ្ជាប់គ្នាបាន។ មាតិកាកាន់តែស្មុគស្មាញ ទម្រង់បែបបទកាន់តែសម្បូរបែប។ ភាពខុសគ្នានៃខ្លឹមសារក៏អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយទម្រង់សិល្បៈផងដែរ។

ប្រភេទ "មាតិកា" និង "ទម្រង់" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសោភ័ណភាពបុរាណអាល្លឺម៉ង់។ ហេហ្គែលបានប្រកែកថា "ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគឺជាឧត្តមគតិ ហើយទម្រង់របស់វាគឺជារូបតំណាងដ៏ត្រេកត្រអាល"។ នៅក្នុងការជ្រៀតចូលនៃ "ឧត្តមគតិ" និង "រូបភាព" Hegel បានឃើញភាពជាក់លាក់នៃការច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈ។ មាគ៌ាឈានមុខគេនៃការបង្រៀនរបស់ទ្រង់គឺការបង្រួបបង្រួមនៃសេចក្តីលម្អិតនៃរូបភាព និងខាងលើប្រធានបទទាំងអស់ទៅនឹងខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណជាក់លាក់មួយ។ ភាពស្មោះត្រង់នៃការងារកើតចេញពីគំនិតច្នៃប្រឌិត។ ការរួបរួមនៃការងារមួយត្រូវបានយល់ថាជាការអនុលោមតាមផ្នែកទាំងអស់របស់វា ព័ត៌មានលម្អិតអំពីគំនិត៖ វាជាខាងក្នុង មិនមែនខាងក្រៅទេ។

ទម្រង់និងខ្លឹមសារនៃអក្សរសិល្ប៍- "គោលគំនិតអក្សរសាស្ត្រជាមូលដ្ឋានដែលបង្កើតគំនិតទូទៅនៅក្នុងខ្លួនគេអំពីទិដ្ឋភាពខាងក្រៅ និងខាងក្នុងនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះ ពឹងផ្អែកលើប្រភេទទស្សនវិជ្ជានៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។" តាមការពិត ទម្រង់ និងខ្លឹមសារមិនអាចបំបែកចេញពីគ្នាបានទេ ព្រោះទម្រង់គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីខ្លឹមសារនៅក្នុងការយល់ឃើញផ្ទាល់របស់វា ហើយខ្លឹមសារគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីអត្ថន័យខាងក្នុងនៃទម្រង់ដែលបានផ្តល់ឱ្យវា។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការវិភាគខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ភាគីខាងក្រៅ និងខាងក្នុងរបស់វាត្រូវបានសម្គាល់ ដែលស្ថិតក្នុងការរួបរួមសរីរាង្គ។ ខ្លឹមសារ និងទម្រង់មាននៅក្នុងបាតុភូតធម្មជាតិ និងសង្គមណាមួយ៖ ពួកវានីមួយៗមានធាតុខាងក្រៅ លក្ខណៈផ្លូវការ និងផ្ទៃក្នុង អត្ថន័យ។

ខ្លឹមសារអាចមាននៅក្នុងបញ្ហា ក្នុងទម្រង់ប៉ុណ្ណោះ។. រាល់ការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់គឺនៅពេលតែមួយ ការផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារ និងផ្ទុយមកវិញ។ ការបែងចែកគឺពោរពេញដោយគ្រោះថ្នាក់នៃការបែងចែកមេកានិច (បន្ទាប់មកទម្រង់គ្រាន់តែជាសំបកនៃមាតិកា) ។ ការសិក្សាការងារជាការរួបរួមសរីរាង្គនៃខ្លឹមសារនិងទម្រង់ ការយល់ដឹងអំពីទម្រង់ជាខ្លឹមសារ និងខ្លឹមសារដែលបានបង្កើតគឺជាកិច្ចការដ៏លំបាក។

គំនិតគូ " មាតិកានិងទម្រង់” បានបង្កើតខ្លួនឯងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងកំណាព្យទ្រឹស្តី។ សូម្បីតែអារីស្តូតក៏បានជ្រើសរើសនៅក្នុង "កំណាព្យ" របស់គាត់ "អ្វី" (ប្រធានបទនៃរូបភាព) និង "របៀប" (មធ្យោបាយនៃរូបភាព) ។ ទម្រង់ និងខ្លឹមសារ គឺជាប្រភេទទស្សនវិជ្ជា។ អារីស្តូតបានសរសេរថា "ទម្រង់ដែលខ្ញុំហៅថាខ្លឹមសារនៃអ្វីៗទាំងអស់" ។

រឿងប្រឌិតគឺជាសំណុំនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ដែលនីមួយៗជាស្នាដៃឯករាជ្យ។

មានវិធីសាស្រ្តមួយផ្សេងទៀតចំពោះការរួបរួមនៃការងារ - axiological មួយដែលសំណួរកើតឡើងមុនអំពីថាតើវាអាចទៅរួចក្នុងការសំរបសំរួលផ្នែកនិងទាំងមូលដើម្បីជំរុញរឿងនេះឬលម្អិតនោះទេព្រោះសមាសភាពកាន់តែស្មុគស្មាញ។ សិល្បៈទាំងមូល (ពហុលីនេអ៊ែរនៃគ្រោង ប្រព័ន្ធទូលំទូលាយនៃតួអក្សរ ការផ្លាស់ប្តូរពេលវេលា និងទីកន្លែងនៃសកម្មភាព) ការងារកាន់តែលំបាកសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ។

Horace ណែនាំ៖

កម្លាំងនិងភាពទាក់ទាញនៃសណ្តាប់ធ្នាប់, ខ្ញុំគិតថា, ស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាអ្នកសរសេរដឹងច្បាស់ពីអ្វីដែលគួរត្រូវបាននិយាយថាជាកន្លែង, និងអ្វីផ្សេងទៀត - បន្ទាប់ពី, កន្លែងដែលអ្វីទៅ; ដូច្នេះអ្នកបង្កើតកំណាព្យដឹងថាយកអ្វីទៅបោះចោល ទើបមិនមានចិត្តទូលាយដោយពាក្យសំដីក៏មានចរិតឆេវឆាវដែរ។

Boileau ក៏បានអះអាងពីតម្រូវការសម្រាប់ការរួបរួមរួមនៃការងារនេះដែរ៖

កវីត្រូវគិតគ្រប់បែបយ៉ាង

ការចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ទៅជាស្ទ្រីមតែមួយដើម្បីបញ្ចូលគ្នា ហើយការបង្រួបបង្រួមពាក្យទៅកាន់អំណាចដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់ពួកគេ រួមបញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកផ្សេងគ្នាដោយសិល្បៈ។

ការបញ្ជាក់យ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃការរួបរួមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសោភ័ណភាព។ ការងារសិល្បៈគឺជា analogue នៃធម្មជាតិសម្រាប់ I. Kant ពីព្រោះភាពសុចរិតនៃបាតុភូតគឺដូចដែលវាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងភាពសុចរិតនៃរូបភាពសិល្បៈ: "សិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាតគឺជាសិល្បៈបែបនេះដែលនៅពេលជាមួយគ្នាលេចឡើងចំពោះយើងដោយធម្មជាតិ។ " ការបញ្ជាក់ពីការរួបរួមនៃការងារអក្សរសាស្ត្រដែលជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសោភ័ណភាពរបស់វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុង "សោភ័ណភាព" របស់ Hegel ដែលភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសិល្បៈគឺ "ខ្ពស់ជាង" ដ៏ស្រស់ស្អាតនៅក្នុងធម្មជាតិព្រោះនៅក្នុងសិល្បៈមិនមាន (មិនគួរ។ !) ព័ត៌មានលម្អិតដែលមិនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតមួយចំនួន ប៉ុន្តែខ្លឹមសារនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ហើយមាននៅក្នុងដំណើរការនៃការ "សម្អាត" បាតុភូតពីលក្ខណៈពិសេសដែលមិនបង្ហាញពីខ្លឹមសាររបស់វា ដើម្បីបង្កើតទម្រង់ដែលត្រូវគ្នានឹងខ្លឹមសារ។

ឧទាហរណ៍នៃការវិភាគ philoological គំរូនៃការងារសិល្បៈគឺ "បទពិសោធន៍នៃការវិភាគទម្រង់" B.A. ឡារីណា. អ្នកទស្សនវិទូឆ្នើមបានហៅវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ថា "ការវិភាគវិសាលគម" គោលបំណងគឺ "ដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលត្រូវបាន "ផ្តល់ឱ្យ" នៅក្នុងអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងជម្រៅប្រែប្រួលទាំងអស់របស់វា។ ចូរយើងផ្តល់ជាឧទាហរណ៍នូវធាតុផ្សំនៃការវិភាគរបស់គាត់អំពីរឿងរបស់ M. Sholokhov "The Fate of a Man"៖

"ឧទាហរណ៍នៅទីនេះពីការចងចាំរបស់គាត់ (Andrey Sokolov) នៃការបែកគ្នានៅស្ថានីយ៍នៅថ្ងៃចេញដំណើរសម្រាប់ជួរមុខ: ខ្ញុំបានបែកចេញពី Irina ។ គាត់យកមុខរបស់នាងនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ថើបនាងហើយបបូរមាត់របស់នាងដូចជាទឹកកក។

អ្វីដែលជាពាក្យសំខាន់ "បំបែកចេញ" នៅក្នុងស្ថានភាពនេះនិងនៅក្នុងបរិបទនេះ: និង "បំបែកចេញ" ពីការឱបរបស់នាង convulsive, តក់ស្លុតដោយការថប់បារម្ភការស្លាប់របស់ប្រពន្ធរបស់គាត់; និង "រហែក" ពីគ្រួសារដើម, ផ្ទះកំណើត, ដូចជាស្លឹកបក់ឡើងដោយខ្យល់ហើយបានយកទៅឆ្ងាយពីសាខារបស់ខ្លួន, ដើមឈើ, ព្រៃ; ហើយប្រញាប់ប្រញាល់ទៅឆ្ងាយ, ហួសកម្លាំង, បង្ក្រាបភាពទន់ភ្លន់ - ធ្វើទារុណកម្មដោយស្នាមរបួស ...

"ខ្ញុំបានយកមុខរបស់នាងនៅក្នុងបាតដៃរបស់ខ្ញុំ" - នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះទាំងការមើលងាយដ៏ឈ្លើយរបស់វីរបុរស "ដោយភាពល្ងង់ខ្លៅ" នៅជាប់នឹងប្រពន្ធតូចដែលផុយស្រួយរបស់គាត់និងរូបភាពដ៏កម្រនៃការលាអ្នកស្លាប់នៅក្នុងមឈូសដែលបង្កើតដោយចុងក្រោយ។ ពាក្យ: "... និងបបូរមាត់របស់នាងដូចជាទឹកកក" ។

អូ បងប្រុស នេះមិនមែនជារឿងងាយស្រួលទេក្នុងការយល់ថាអ្នកស្ថិតនៅក្នុងការជាប់ឃុំឃាំងមិនមែនជាឆន្ទៈសេរីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកទេ។ អ្នកណាដែលមិនបានជួបប្រទះរឿងនេះក្នុងស្បែកខ្លួន អ្នកនឹងមិនចូលទៅក្នុងព្រលឹងភ្លាមៗទេ ដូច្នេះហើយទើបវាទៅដល់មនុស្សលោកនូវអត្ថន័យនៃរឿងនេះ។

"យល់" នៅទីនេះមិនត្រឹមតែ "យល់នូវអ្វីដែលមិនច្បាស់លាស់" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំង "ដើម្បីរួមបញ្ចូលដល់ទីបញ្ចប់ ដោយគ្មានស្រមោលនៃការសង្ស័យ" "ដើម្បីត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអ្វីមួយដែលត្រូវការជាបន្ទាន់សម្រាប់សន្តិភាពនៃចិត្ត" ។ ពាក្យឈ្លើយខាងក្រោមនេះពន្យល់ពាក្យនេះក្នុងលក្ខណៈជាក់ស្តែង។ ដោយមិនខ្វល់ពីពាក្យសំដី Andrey Sokolov ហាក់ដូចជានិយាយឡើងវិញខ្លួនឯងនៅទីនេះ ប៉ុន្តែអ្នកមិនអាចនិយាយភ្លាមៗតាមរបៀបដែលថា "វាចុះមកដោយមនុស្ស" ចំពោះម្នាក់ៗ "ដែលមិនបានជួបប្រទះរឿងនេះនៅក្នុងស្បែករបស់ពួកគេ" ។

នេះមានន័យថាការបញ្ជាទិញចុងក្រោយនៃទម្រង់នៃការងារទាក់ទងនឹងខ្លឹមសាររបស់វាជាវត្ថុសោភ័ណភាព។

M. Bakhtin បានប្រកែកថាទម្រង់សិល្បៈមិនសមហេតុផលទេបើគ្មានទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចបំបែកបានជាមួយខ្លឹមសារ ហើយដំណើរការលើគោលគំនិតនៃ "ទម្រង់សំខាន់"។ ខ្លឹមសារសិល្បៈត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការងារទាំងមូល។ Yu.M. Lotman បានសរសេរថា "គំនិតនេះមិនមាននៅក្នុងសម្រង់ណាមួយទេ សូម្បីតែសម្រង់ដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អ ប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសិល្បៈទាំងមូល។ ពេលខ្លះអ្នកស្រាវជ្រាវមិនយល់ពីរឿងនេះទេ ហើយស្វែងរកគំនិតមួយនៅក្នុងការដកស្រង់នីមួយៗ គាត់ដូចជាមនុស្សម្នាក់ដែលដឹងថាផ្ទះមានផែនការ គាត់នឹងចាប់ផ្តើមទម្លុះជញ្ជាំងដើម្បីស្វែងរកកន្លែងដែលផែនការនេះត្រូវបានជញ្ជាំងឡើង។ . ផែនការនេះមិនត្រូវបានជញ្ជាំងឡើងលើជញ្ជាំងនោះទេប៉ុន្តែត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសមាមាត្រនៃអគារ។ ផែនការនេះជាគំនិតរបស់ស្ថាបត្យករ ហើយរចនាសម្ព័ន្ធនៃអគារគឺជាការសម្រេចបានរបស់វា»។

ការងារអក្សរសាស្ត្រគឺជារូបភាពរួមនៃជីវិត (នៅក្នុងស្នាដៃវីរភាព និងរឿងល្ខោន) ឬប្រភេទនៃបទពិសោធន៍រួមមួយចំនួន (នៅក្នុងស្នាដៃអត្ថបទចម្រៀង)។ ការងារសិល្បៈនីមួយៗយោងទៅតាម V.G. Belinsky - "វាគឺជាពិភពលោកទាំងមូលដែលមានខ្លួនឯង" ។ D.S. Merezhkovsky បានផ្តល់ការវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះប្រលោមលោករបស់ Tolstoy "Anna Karenina" ដោយលើកហេតុផលថា ""Anna Karenina" ជាសិល្បៈទាំងស្រុងគឺល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃស្នាដៃរបស់ L. Tolstoy ។ នៅក្នុង "War and World" គាត់ចង់បាន ប្រហែលជាច្រើនជាងនេះ ប៉ុន្តែមិនបានសម្រេចទេ ហើយយើងឃើញថា តួអង្គសំខាន់មួយគឺ ណាប៉ូឡេអុង មិនបានជោគជ័យទាល់តែសោះ។ នៅក្នុង "អាណា Karenina" - អ្វីគ្រប់យ៉ាងឬស្ទើរតែទាំងអស់បានជោគជ័យ; នៅទីនេះ និងតែមួយគត់នៅទីនេះ ទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់ L. Tolstoy បានឈានដល់ចំណុចខ្ពស់បំផុតរបស់ខ្លួន ដើម្បីបញ្ចប់ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង រហូតដល់តុល្យភាពចុងក្រោយរវាងការរចនា និងការប្រតិបត្តិ។ ប្រសិនបើគាត់ខ្លាំងជាង ទោះជាក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់មិនដែលល្អឥតខ្ចោះជាងនេះទេ ទាំងពីមុន ឬក្រោយ។

ការរួបរួមរួមនៃការងារសិល្បៈត្រូវបានកំណត់ដោយចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធតែមួយ ហើយលេចឡើងនៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញ តួអង្គ គំនិត។ ការងារសិល្បៈពិតគឺជាពិភពសិល្បៈតែមួយគត់ដែលមានខ្លឹមសារផ្ទាល់ខ្លួន និងជាមួយទម្រង់ដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារនេះ។ ការពិតសិល្បៈដែលកំណត់ក្នុងអត្ថបទគឺជាទម្រង់។

ទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចបំបែកបានរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់សិល្បៈគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ(kgkegup ក្រិកផ្សេងទៀត - សញ្ញា, សូចនាករ) សិល្បៈនៃការងារ. ការរួបរួមនេះត្រូវបានកំណត់ដោយសុចរិតភាពសង្គម - សោភ័ណភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។

ទម្រង់តែមួយគត់ដែលអាចធ្វើទៅបាននៃការតំណាងនៃខ្លឹមសារនៃជីវិតគឺពាក្យ ហើយពាក្យណាមួយក្លាយជាសិល្បៈដ៏សំខាន់នៅពេលដែលវាចាប់ផ្តើមបង្ហាញមិនត្រឹមតែព័ត៌មានពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានគំនិត និងព័ត៌មានរងផងដែរ។ ព័ត៌មានទាំងបីប្រភេទនេះមានភាពស្មុគស្មាញដោយព័ត៌មានសោភ័ណភាព។

ខ្លឹមសារត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈគ្រប់ជ្រុងនៃទម្រង់ (ប្រព័ន្ធរូបភាព គ្រោងភាសា)។ ដូច្នេះខ្លឹមសារនៃការងារលេចឡើងជាចម្បងនៅក្នុងទំនាក់ទំនងនៃតួអក្សរ (តួអក្សរ) ដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ (គ្រោង) ។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការសម្រេចបាននូវឯកភាពពេញលេញនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ A.P. បានសរសេរអំពីការលំបាកនេះ។ Chekhov៖ “អ្នកត្រូវសរសេររឿងរយៈពេល ៥-៦ថ្ងៃ ហើយគិតអំពីវាគ្រប់ពេល ខណៈពេលដែលអ្នកកំពុងសរសេរ… វាចាំបាច់ដែលឃ្លានីមួយៗស្ថិតនៅក្នុងខួរក្បាលរយៈពេលពីរថ្ងៃ ហើយទទួលបានប្រេង… ចៅហ្វាយនាយពិតប្រាកដទាំងអស់គឺកខ្វក់ កាត់ចេញតាម និងឆ្លងកាត់ ពាក់ និងគ្របដោយបំណះ ហើយត្រូវបានកាត់ចេញ ... "។

ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ

នៅក្នុងទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ បញ្ហានៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ត្រូវបានពិចារណាក្នុងទិដ្ឋភាពពីរ៖នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតគោលបំណង នៅពេលដែលជីវិតដើរតួជាខ្លឹមសារ (វត្ថុ) និងរូបភាពសិល្បៈជាទម្រង់មួយ (ទម្រង់នៃចំណេះដឹង)។ សូមអរគុណចំពោះការនេះ យើងអាចរកឃើញទីកន្លែង និងតួនាទីនៃការប្រឌិតក្នុងទម្រង់មនោគមវិជ្ជាមួយចំនួនទៀត ដូចជា នយោបាយ សាសនា ទេវកថា ជាដើម។

Hegel បានសរសេរជា Logic ថា "Form is content, and in its develop definiteness it is the law of phenomena"។ រូបមន្តទស្សនវិជ្ជារបស់ហេហ្គែល៖ "ខ្លឹមសារគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ ហើយទម្រង់គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារទៅជាទម្រង់"។ វាព្រមានយើងប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងដ៏សាមញ្ញនៃភាពស្មុគស្មាញ ចល័ត ការរួបរួមតាមគ្រាមភាសានៃប្រភេទនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារជាទូទៅ និងក្នុងវិស័យសិល្បៈជាពិសេស។ វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវយល់ថាព្រំដែនរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់មិនមែនជាគំនិតលំហទេ ប៉ុន្តែជាតក្កវិជ្ជាមួយ។ ទំនាក់ទំនងនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មិនមែនជាទំនាក់ទំនងទាំងមូល និងផ្នែកទេ ស្នូល និងសំបកខាងក្នុង និងខាងក្រៅ បរិមាណ និងគុណភាព វាគឺជាទំនាក់ទំនងផ្ទុយគ្នាឆ្លងកាត់គ្នាទៅវិញទៅមក។ L.S. Vygotsky នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ The Psychology of Art វិភាគសមាសភាពនៃរឿងខ្លីរបស់ I. Bunin ដែលងាយស្រួលដកដង្ហើម ហើយបង្ហាញពី "ច្បាប់ផ្លូវចិត្តជាមូលដ្ឋាន" របស់វា៖ អំពីភាពច្របូកច្របល់របស់ពិភពលោក "ចូលទៅក្នុង" រឿងអំពីការដកដង្ហើមស្រួល។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា៖ “ប្រធានបទពិតនៃរឿង មិនមែនជារឿងនៃជីវិតដ៏ច្របូកច្របល់របស់សិស្សសាលាខេត្តនោះទេ ប៉ុន្តែការដកដង្ហើមស្រាល អារម្មណ៍នៃការរំដោះ និងពន្លឺ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពី ™ និងតម្លាភាពដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃជីវិត ដែលមិនអាចដកចេញពី ព្រឹត្តិការណ៍ខ្លួនឯង” ដែលភ្ជាប់គ្នាតាមរបៀបដែលពួកគេបានបាត់បង់បន្ទុកខាងលោកិយរបស់ពួកគេ; "ការផ្លាស់ប្តូរបណ្តោះអាសន្នដ៏ស្មុគស្មាញបង្វែររឿងរ៉ាវនៃជីវិតរបស់ក្មេងស្រីដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយទៅជាដង្ហើមស្រាលនៃរឿងរបស់ Bunin" ។ គាត់បានបង្កើតច្បាប់នៃការបំផ្លិចបំផ្លាញតាមទម្រង់នៃខ្លឹមសារដែលអាចបង្ហាញបាន៖ វគ្គដំបូងដែលនិយាយអំពីមរណភាពរបស់ Olya Meshcherskaya បន្ធូរបន្ថយភាពតានតឹងដែលអ្នកអាននឹងជួបប្រទះនៅពេលសិក្សាអំពីការសម្លាប់ក្មេងស្រី។ លទ្ធផលដែលកំពូលឈប់ជាទីកំពូល អារម្មណ៍ពណ៌នៃវគ្គក៏រលត់។ នាងត្រូវបាន "បាត់បង់" ក្នុងចំណោមការពិពណ៌នាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃវេទិកា ហ្វូងមនុស្ស និងមន្រ្តីដែលមក "បាត់បង់" និងពាក្យសំខាន់បំផុត "បាញ់"៖ រចនាសម្ព័ន្ធនៃឃ្លានេះធ្វើឱ្យមានការបាញ់ប្រហារ។

ការវិភាគ(ការវិភាគភាសាក្រិច - decomposition, dismemberment) អក្សរសាស្ត្រ - ការសិក្សាអំពីផ្នែក និងធាតុផ្សំនៃការងារ ក៏ដូចជាទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។

មានវិធីសាស្រ្តជាច្រើន។ ការវិភាគការងារ. ទ្រឹស្តីបទបង្ហាញ និងជាសាកលបំផុតគឺការវិភាគដែលដំណើរការពីប្រភេទនៃ "ទម្រង់សំខាន់" និងបង្ហាញពីមុខងារនៃទម្រង់ទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ។

ធាតុទម្រង់នីមួយៗមាន "អត្ថន័យ" ផ្ទាល់ខ្លួន។ ទម្រង់មិនមែនជាអ្វីដែលឯករាជ្យ; តាមពិត ទម្រង់គឺជាខ្លឹមសារ។ ដោយយល់ទម្រង់បែបបទ យើងយល់ខ្លឹមសារ។ A. Bushmin បានសរសេរអំពីការលំបាកនៃការវិភាគបែបវិទ្យាសាស្ត្រនៃរូបភាពសិល្បៈក្នុងការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់៖ "ហើយវានៅតែគ្មានវិធីផ្សេងទៀតចេញ របៀបដោះស្រាយជាមួយនឹងការវិភាគ "ការបំបែក" នៃឯកភាពក្នុងនាមរបស់វាជាបន្តបន្ទាប់។ ការសំយោគ។"

អ្នកខ្លះស្រែកថា “តើទម្រង់បែបណា? ល្បិច!

នៅពេលដែល slurry ត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងគ្រីស្តាល់ -

តើគ្រីស្តាល់នឹងធ្លាក់ចុះមិនចេះចប់ទេ?

អ្នកផ្សេងទៀតជំទាស់៖ «មនុស្សល្ងង់!

និងស្រាល្អបំផុតនៅក្នុងនាវាពេលយប់

មនុស្សសមរម្យនឹងមិនផឹកទេ»។

គេមិនអាចដោះស្រាយជម្លោះបានទេ… ប៉ុន្តែគួរឲ្យអាណិតណាស់!

បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់អ្នកអាចចាក់ស្រាចូលទៅក្នុងគ្រីស្តាល់។

ទម្រង់កំណាព្យ (ផ្ទុយពីទម្រង់ពាក្យសំដី) គឺអាក្រាត សំដៅលើអារម្មណ៍រាងកាយរបស់អ្នកអាន (អ្នកស្តាប់) ហើយពិចារណាពីស៊េរីនៃ "ជម្លោះ" ដែលបង្កើតជាទម្រង់កំណាព្យ ដែលអាចជា៖

វចនានុក្រមសទិសន័យ៖
1) ពាក្យនៅក្នុងការនិយាយ - ពាក្យនៅក្នុងខ;
2) ពាក្យនៅក្នុងប្រយោគមួយ - ពាក្យនៅក្នុងខមួយ (ពាក្យនៅក្នុងប្រយោគមួយត្រូវបានគេយល់ឃើញនៅក្នុងលំហូរនៃការនិយាយនៅក្នុងខដែលវាទំនងជាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់);
សំឡេងបំប្លែង៖
1) រវាងម៉ែត្រនិងចង្វាក់;
2) រវាងម៉ែត្រនិងវាក្យសម្ព័ន្ធ។

ខ្ញុំជាទំព័រសម្រាប់ប៊ិចរបស់អ្នក។

ខ្ញុំនឹងទទួលយកអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ខ្ញុំជាទំព័រពណ៌ស។

ខ្ញុំជាអ្នករក្សាសេចក្តីល្អរបស់អ្នក៖

ខ្ញុំនឹងត្រលប់មកវិញ មួយរយដង។

ខ្ញុំជាភូមិដីខ្មៅ។

អ្នកគឺជារស្មី និងទឹកភ្លៀងរបស់ខ្ញុំ។

អ្នកគឺជាព្រះអម្ចាស់និងជាគ្រូហើយខ្ញុំ

Chernozem និងក្រដាសស។

ស្នូលនៃកំណាព្យនេះគឺជាសព្វនាមរបស់មនុស្សទី 1 និងទី 2 ។ នៅក្នុងឃ្លាទី 1 ការប្រឆាំងរបស់ពួកគេត្រូវបានគូសបញ្ជាក់: ខ្ញុំ - របស់អ្នក (ពីរដងក្នុងខ 1 និង 3); នៅក្នុងឃ្លាទីពីរ វាឈានដល់ភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងពេញលេញ៖ ខ្ញុំគឺអ្នក អ្នកគឺជាខ្ញុំ។ អ្នកគឺនៅដើមខគម្ពីរ ខ្ញុំនៅចុងបញ្ចប់ មុនពេលផ្អាកជាមួយនឹងការផ្ទេរដ៏មុតស្រួច។

ភាពផ្ទុយគ្នានៃ "ស" និង "ខ្មៅ" (ក្រដាស - ផែនដី) ឆ្លុះបញ្ចាំងពីពាក្យប្រៀបធៀបដែលជិតស្និទ្ធហើយក្នុងពេលតែមួយផ្ទុយពីគ្នាទៅវិញទៅមក: ស្ត្រីដែលមានស្នេហាគឺជាទំព័រនៃក្រដាសស; វាចាប់យកគំនិតនៃអ្នកដែលជាព្រះអម្ចាស់និងព្រះអម្ចាស់សម្រាប់វា (អកម្មនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង) ហើយនៅក្នុងពាក្យប្រៀបធៀបទីពីរ - សកម្មភាពនៃការច្នៃប្រឌិត។ “ខ្ញុំនៃមនុស្សស្រីរួមបញ្ចូលគ្នាពណ៌ខ្មៅ និងស ដែលផ្ទុយគ្នាដែលបង្កើតជាយេនឌ័រវេយ្យាករណ៍៖

ខ្ញុំជាទំព័រ (w)

ខ្ញុំជាអ្នករក្សា (ម)

ខ្ញុំជាភូមិដីខ្មៅ (f)

ខ្ញុំជាដីខ្មៅ (ម)

អ្នកគឺជារស្មី និងទឹកភ្លៀងរបស់ខ្ញុំ។

យើងក៏អាចរកឃើញការហៅវិលជុំនៃភាពជិតស្និទ្ធ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នាពាក្យផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យជិតស្និទ្ធ ប្រៀបធៀបជាមួយពាក្យផ្សេងទៀត ដូចជាកិរិយាសព្ទៈ ខ្ញុំនឹងកើនឡើង និងនៅក្នុងអំពីការត្រឡប់មកវិញ និងនាមៈ ព្រះអម្ចាស់ និងព្រះអម្ចាស់។

ធាតុសម្ភារៈទាំងអស់ — ពាក្យ ប្រយោគ ឃ្លា — ត្រូវបានគេយល់ឃើញក្នុងកម្រិតធំជាង ឬតិច ក្លាយជាធាតុផ្សំនៃខ្លឹមសារ៖ “ការរួបរួមនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់ — តើយើងប្រើរូបមន្តនេះញឹកញាប់ប៉ុណ្ណា ដែលស្តាប់ទៅដូចជាអក្ខរាវិរុទ្ធ ប្រើវា កុំ គិតអំពីអត្ថន័យពិតរបស់វា! ទន្ទឹមនឹងនេះដែរទាក់ទងនឹងកំណាព្យការរួបរួមនេះគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ នៅក្នុងកំណាព្យ អ្វីគ្រប់យ៉ាង ដោយគ្មានករណីលើកលែង ប្រែទៅជាខ្លឹមសារ - នីមួយៗ សូម្បីតែធាតុមិនសំខាន់បំផុតនៃទម្រង់បង្កើតអត្ថន័យ បង្ហាញពីវា៖ ទំហំ ទីតាំង និងធម្មជាតិនៃចង្វាក់ សមាមាត្រនៃឃ្លា និងបន្ទាត់។ សមាមាត្រនៃស្រៈ និងព្យញ្ជនៈ ប្រវែងនៃពាក្យ និងប្រយោគ និងច្រើនទៀត ... ” - កំណត់ចំណាំ E. Etkind ។

អ្នកបានទៅ ra-ra-ra ទៅពិភពមួយផ្សេងទៀត ...

អ្នកបានទៅពិភពមួយផ្សេងទៀត ...

អ្នកបានទៅ Seryozha ទៅពិភពមួយផ្សេងទៀត ... - បន្ទាត់នេះគឺមិនពិត។

V. Mayakovsky កត់សំគាល់ថា "បន្ទាត់ចុងក្រោយគឺជាការពិត "ដូចដែលពួកគេនិយាយ" ដោយមិនមានការចំអកដោយផ្ទាល់វាកាត់បន្ថយភាពច្របូកច្របល់នៃខគម្ពីរហើយក្នុងពេលតែមួយលុបបំបាត់ការសង្ស័យទាំងអស់អំពីជំនឿរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះរឿងមិនសមហេតុសមផលនៃជីវិតទាំងអស់" ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖ នៅលើដៃម្ខាង យើងកំពុងនិយាយអំពីការធ្វើការលើទម្រង់នៃខ អំពីការជ្រើសរើសចង្វាក់ ពាក្យ ការបញ្ចេញមតិ។ ប៉ុន្តែ Mayakovsky ក៏កំពុងធ្វើការលើខ្លឹមសារផងដែរ។ គាត់មិនគ្រាន់តែជ្រើសរើសទំហំទេ ប៉ុន្តែគាត់ព្យាយាមធ្វើឱ្យបន្ទាត់ "អស្ចារ្យ" ហើយនេះគឺជាប្រភេទ semantic មិនមែនជាផ្លូវការទេ។ វាជំនួសពាក្យនៅក្នុងបន្ទាត់មួយ មិនត្រឹមតែបង្ហាញឱ្យកាន់តែច្បាស់ ឬច្បាស់ជាងនេះទៅទៀតនូវគំនិតដែលបានរៀបចំទុកជាមុនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដើម្បីបង្កើតគំនិតនេះផងដែរ។ ដោយការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ (ទំហំពាក្យ) Mayakovsky ដោយហេតុនេះផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារនៃបន្ទាត់ (ទីបំផុតកំណាព្យទាំងមូល) ។

នៅលើភ្នំនៃរដ្ឋ Georgia មានភាពងងឹតនៃពេលយប់ ...

ដើមឡើយ Pushkin បានសរសេរថា៖

អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្ងប់ស្ងាត់។ ស្រមោលពេលយប់បានធ្លាក់លើ Caucasus...

អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្ងប់ស្ងាត់។ ភាពងងឹតនៃយប់បានមកដល់ Caucasus ...

បញ្ហានៃភាពសុចរិតនៃការងារសិល្បៈត្រូវបានពិចារណាដោយ G.A. ហ្គូកូវស្គី៖ "ការងារសិល្បៈដ៏មានតម្លៃខាងមនោគមវិជ្ជាមិនរួមបញ្ចូលនូវអ្វីដែលហួសហេតុនោះទេ ពោលគឺគ្មានអ្វីដែលមិនចាំបាច់ដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារ គំនិត និងអ្វីទាំងអស់ សូម្បីតែពាក្យមួយម៉ាត់ មិនមែនជាសំឡេងតែមួយ។ ធាតុនិមួយៗនៃការងារមានន័យ ហើយមានតែន័យថាវាមានក្នុងលោក... ធាតុនៃការងារទាំងមូលមិនបង្កើតជាផលបូកនព្វន្ធទេ ប៉ុន្តែជាប្រព័ន្ធសរីរាង្គបង្កើតបានជាឯកភាពនៃអត្ថន័យរបស់វា.. .ហើយយល់អត្ថន័យនេះ ^ យល់គំនិត មានន័យថា ធ្វើការ មិនអើពើនឹងធាតុផ្សំខ្លះនៃអត្ថន័យនេះ គឺមិនអាចទៅរួចទេ។

គំនិតនៃមាតិកានិងទម្រង់ភ្លឺ។ ការងារ និងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។

មាតិកា- នេះគឺជាអត្ថន័យនៃការងារ ដែលបង្កប់ក្នុងទម្រង់ន័យធៀបពិសេស។ ការសិក្សាអំពីទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃខ្លឹមសារ នាំឱ្យមានការវិនិច្ឆ័យដ៏ស្រើបស្រាល និងរាក់ទាក់អំពីសម្ភារៈដែលបានជ្រើសរើសដោយអ្នកនិពន្ធ ទៅជាការយល់ដឹងពិតប្រាកដនៃគំនិត អារម្មណ៍ ទស្សនៈពិភពលោករបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការងារ។ ខ្លឹមសារនៃការងារអក្សរសាស្ត្រមានបីផ្នែក៖ ប្រធានបទ (ប្រធានបទ,ឧ. សំណុំនៃប្រធានបទ) បញ្ហា (បញ្ហា,ឧ. សំណុំនៃបញ្ហា) និង ទីតាំងរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ទំរង់គឺជាមធ្យោបាយនៃការរកឃើញខ្លឹមសារនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ។ ខ្លឹមសារនៃការងារតែងតែត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបខ្លះ នៅខាងក្រៅទម្រង់ ធាតុទាំងអស់នៃខ្លឹមសារមិនអាចមានបានទេ។

ទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈ គឺជាបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញ និងចម្រុះ។ ការវិភាគទម្រង់ពាក់ព័ន្ធនឹងការសិក្សាលើទិដ្ឋភាពសំខាន់បីនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ៖ ការតំណាងប្រធានបទ សមាសភាព និងរចនាសម្ព័ន្ធការនិយាយនៃការងារ។

ការពណ៌នាវត្ថុ - សមាសធាតុដំបូងនៃទម្រង់ - ទាំងនេះគឺជាបាតុភូតជីវិតដែលពិពណ៌នាដោយអ្នកនិពន្ធ។ ជួរនៃបាតុភូតទាំងនេះអាចធំទូលាយណាស់៖ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលពិតជាបានកើតឡើងក្នុងជីវិត និងរឿងប្រឌិត ទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស អ្នកចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ជាមួយនឹងជីវប្រវត្តិរបស់ពួកគេ ពិភពសម្ភារៈ។

សមាសភាពគឺជាសមាសធាតុទីពីរនៃទម្រង់។ ការវិភាគនៃសមាសភាពពាក់ព័ន្ធនឹងការសិក្សាអំពីទំនាក់ទំនងរវាងភាគីទាំងអស់នៃទម្រង់។ វាគឺជាសមាសភាពដែលបញ្ជាក់ពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ "ផែនការ" ដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងការងារ។

ភាពជាក់លាក់នៃអក្សរសិល្ប៍ជាទម្រង់សិល្បៈមួយត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងផ្នែកទីបីនៃទម្រង់ - រចនាសម្ព័ន្ធការនិយាយនៃការងារ។ ភាសាគឺជាសម្ភារៈនៃការច្នៃប្រឌិតពាក្យសំដី។ ភាសាគឺដូចដែលវាជា analogue នៃពណ៌របស់វិចិត្រករ សំឡេងរបស់តន្ត្រីករ សំរិទ្ធនៃជាងចម្លាក់ សម្ភារៈណាមួយដែលមនុស្សបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ។ ទម្រង់នៃស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍បែងចែកអក្សរសិល្ប៍ពីសកម្មភាពនិយាយគ្រប់ប្រភេទ៖ សារព័ត៌មាន អត្ថបទសារព័ត៌មាន ឬវិទ្យាសាស្ត្រ អរូបី របាយការណ៍។ល។ អំពីបុរសនិងពិភពលោកជុំវិញគាត់អាចត្រូវបាននិយាយនៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា; អ្នកនិពន្ធនិយាយអំពីគាត់តាមរបៀបដែលសូម្បីតែនិយាយឡើងវិញខ្លួនឯងដោយបន្លឺសំឡេងពីអ្នកកាន់តំណែងមុនឬសហសម័យរបស់គាត់នៅតែមានតែមួយគត់និងមិនអាចនិយាយឡើងវិញបាន។ យ៉ាងណាមិញ គំនិត និងអារម្មណ៍ដែលអ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញក្នុងការងាររបស់គាត់ គឺមិនអាចកាត់ផ្តាច់ពីទម្រង់សិល្បៈថ្មីដែលគាត់បានបង្កើតនោះទេ ដែលប្លែកសម្រាប់គាត់។

ប្រធានបទ គំនិត បញ្ហាបំភ្លឺ។ ធ្វើការ។ ស្បែកអស់កល្ប។ ទិដ្ឋភាពវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រធានបទ។

ការងារសិល្បៈគឺជាប្រព័ន្ធមួយ ដែលជាចំណុចកណ្តាលនៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទ។ ប្រធានបទអត្ថបទ (ពីប្រធានបទក្រិកបុរាណ - "អ្វីដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជាមូលដ្ឋាន") គឺជាគំនិតដែលបង្ហាញពីផ្នែកនៃជីវិតដែលអ្នកនិពន្ធយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងការងាររបស់គាត់ពោលគឺឧ។ ប្រធានបទនៃរូបភាព។ ដើម្បីបង្កើតប្រធានបទ អ្នកត្រូវឆ្លើយសំណួរ៖ "តើការងារនេះនិយាយអំពីអ្វី?"។ ជាញឹកញាប់ប្រធានបទនៃការងារត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងចំណងជើងរបស់វា។

ខុសពីប្រធានបទ បញ្ហាមិនមែនជាការតែងតាំងនៃបាតុភូតណាមួយនៃជីវិតនោះទេ ប៉ុន្តែជាការបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នាដែលទាក់ទងនឹងបាតុភូតជីវិតនេះ។ ម៉្យាងទៀតបញ្ហាគឺជាសំណួរដែលអ្នកនិពន្ធកំពុងព្យាយាមឆ្លើយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដែលជាទិដ្ឋភាពដែលប្រធានបទត្រូវបានពិចារណា។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរឿង "Woe from Wit" បញ្ហានៃចិត្តនិងសុភមង្គលត្រូវបានបង្កឡើង។

គំនិត(ពីពាក្យក្រិក "គំនិត" - អ្វីដែលត្រូវបានគេមើលឃើញ) - គំនិតសំខាន់នៃការងារអក្សរសាស្ត្រ ទំនោររបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការបង្ហាញពីប្រធានបទ ចម្លើយចំពោះសំណួរដែលដាក់ក្នុងអត្ថបទ - និយាយម្យ៉ាងទៀត ការងារនោះជាអ្វី។ សរសេរសម្រាប់។ M.E. Saltykov-Shchedrin បានហៅគំនិតនេះថាជាព្រលឹងនៃការងារ។ គំនិតគឺតែងតែជាប្រធានបទ (ព្រោះវាជាប់ទាក់ទងនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព និងសីលធម៌របស់គាត់ ចូលចិត្ត និងមិនចូលចិត្ត) និងន័យធៀប (មានន័យថា វាមិនត្រូវបានបង្ហាញក្នុងន័យសមហេតុផលទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈរូបភាព វាជ្រាបចូលទៅក្នុងការងារទាំងមូល។ ) គំនិតនេះមិនត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទសិល្បៈច្បាស់លាស់ទេ នោះគឺយ៉ាងច្បាស់។ ដើម្បីមើលវាយល់វាចាំបាច់ត្រូវវិភាគអត្ថបទឲ្យបានលម្អិតនិងស៊ីជម្រៅ។ ប្រសិនបើស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមេដ៏អស្ចារ្យ នោះវានឹងត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសម្បូរបែបនៃខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជារបស់វា។

ដូច្នេះ ប្រធានបទ បញ្ហា និងគំនិត គឺជាធាតុផ្សំសំខាន់នៃបីផ្សេងគ្នា ទោះបីមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក កម្រិតនៃខ្លឹមសារសិល្បៈនៃការងារអក្សរសាស្ត្រក៏ដោយ។ ទីមួយ - ប្រធានបទប្រធានបទនៃការងារ - គឺជាសម្ភារៈសំណង់របស់វា; ទីពីរ - បញ្ហា - រៀបចំសម្ភារៈ "ឆៅ" ដ៏ធំនេះទៅជាសំណង់សិល្បៈតែមួយនិងសោភ័ណភាពនៃទាំងមូល; ទីបី - គំនិតមនោគមវិជ្ជានិងសោភ័ណភាព - បញ្ចប់ការរួបរួមដែលរៀបចំដោយសិល្បៈនេះជាមួយនឹងប្រព័ន្ធនៃការសន្និដ្ឋានជាផ្លូវការនិងការវាយតម្លៃនៃធម្មជាតិមនោគមវិជ្ជា។

ការពិពណ៌នាអំពីបាតុភូតនៃជីវិតនៅក្នុងការងាររបស់គាត់អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះប្រធានបទនៃរូបភាពដោយប្រើ ប្រភេទផ្សេងគ្នារោគ (មកពីភាសាក្រិច - ការបំផុសគំនិត តណ្ហា ការរងទុក្ខ) ឬ ប្រភេទរក្សាសិទ្ធិ អារម្មណ៍ ៖ វីរជន មនោសញ្ចេតនា សោកនាដកម្ម កំប្លែង ។ល។ វីរជនផ្លូវចិត្តមាននៅក្នុងការបញ្ជាក់ពីភាពអស្ចារ្យនៃស្នាដៃរបស់បុគ្គល ឬក្រុមមនុស្ស។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង odes របស់ M.V. Lomonosov កំណាព្យ A.S. Pushkin "Poltava" បានបង្កើតរូបភាពរបស់ Peter I ដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយវីរភាព។ សោកនាដកម្មភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុងស្រួចស្រាវ និងការតស៊ូដែលកើតឡើងនៅក្នុងចិត្ត និងព្រលឹងរបស់មនុស្ស។ អន្ទាក់។ pathos រកឃើញការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Lermontov "Mtsyri"៖ អ្នកអានក្លាយជាសាក្សីនៃភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរវាងស្នេហា។ ការស្រេកឃ្លានសេរីភាព សេចក្តីប្រាថ្នារបស់ Mtsyri ចំពោះ "ពិភពដ៏អស្ចារ្យនៃការថប់បារម្ភ និងការប្រយុទ្ធ" និងអសមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកផ្លូវចូលទៅក្នុងពិភពលោកនេះ ស្មារតីនៃភាពទន់ខ្សោយរបស់គាត់ សេចក្តីវិនាស។ ប្រភេទ រឿងកំប្លែង - តិះដៀល, តិះដៀល, ហួសចិត្ត, កំប្លែង. កំប្លែង(ពីរឿងកំប្លែងភាសាអង់គ្លេស - កំប្លែង អាកប្បកិរិយា អារម្មណ៍) - នេះគឺជាប្រភេទកំប្លែងពិសេសដែលអ្នកនិពន្ធរួមបញ្ចូលគ្នានូវរឿងកំប្លែង។ រូបភាពនៃវត្ថុ ឬបាតុភូតដែលមានភាពធ្ងន់ធ្ងរខាងក្នុង។ ប្រភេទ រឿងកំប្លែងមានផងដែរ។ ហួសចិត្តនិង តិះដៀល. ហួសចិត្តគឺជាទម្រង់នៃរឿងកំប្លែងដែលបង្ហាញពីឧត្តមភាព ឬការចុះចាញ់ ការសង្ស័យ ឬការមើលងាយ។ តិរច្ឆាន- នេះគឺជាកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការតិះដៀលដែលជាការវិនិច្ឆ័យដែលមានការសើចចំអក caustic នៃរូបភាព។ ផ្លូវអារម្មណ៍. Sentimentality បកប្រែតាមព្យញ្ជនៈពីភាសាបារាំងមានន័យថា sensitivity ។ នេះគឺជាភាពទន់ភ្លន់ខាងវិញ្ញាណដែលបណ្តាលមកពីការយល់ដឹងអំពីគុណធម៌សីលធម៌នៅក្នុងតួអង្គរបស់មនុស្សដែលមានភាពអាម៉ាស់ក្នុងសង្គម ឬទាក់ទងនឹងបរិយាកាសអសីលធម៌។ នៅក្នុងពន្លឺ។ ការងារ មនោសញ្ចេតនា មានមនោគមវិជ្ជា និងទិសដៅបញ្ជាក់។ មនោសញ្ចេតនា- ការកើនឡើងនៃការយល់ដឹងខ្លួនឯងស្នេហាគឺកើតឡើងដោយការប្រាថ្នាដើម្បីឧត្តមគតិនៃសេរីភាពស៊ីវិល។ នេះគឺជាការសាទរនៃចិត្តដែលបណ្តាលមកពីការចង់បានឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់។ វីរបុរសស្នេហាតែងតែមានសោកនាដកម្ម គាត់មិនទទួលយកការពិត មានភាពខុសឆ្គងជាមួយខ្លួនគាត់ គាត់ជាអ្នកបះបោរ និងជាជនរងគ្រោះ។

កាតារស៊ីស(ពីភាសាក្រិច - ការបន្សុត ការបំភ្លឺ ការរំដោះព្រលឹងពីបន្ទុកធ្ងន់ និងមិនចាំបាច់ និងរាងកាយពីសារធាតុគ្រោះថ្នាក់) - ពាក្យណែនាំដោយអារីស្តូតក្នុង "កំណាព្យ" ដែលទាក់ទងនឹងលទ្ធិសោកនាដកម្មរបស់គាត់ និងបង្ហាញពីការសម្រាកខាងវិញ្ញាណរបស់អ្នកមើល។ ដែលយល់ចិត្តជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងនៅក្នុងសោកនាដកម្ម មានអារម្មណ៍អាណិតអាសូរចំពោះវីរបុរសនៃការលេង ការភ័យខ្លាចពិតប្រាកដចំពោះជោគវាសនារបស់ពួកគេ។ ភាពរំជើបរំជួលនេះនាំអ្នកមើលទៅកាន់ catharsis ពោលគឺវាសម្អាតព្រលឹងរបស់គាត់ លើកគាត់ឱ្យលើសពីការពិតជុំវិញ ហើយនៅទីបំផុតមានឥទ្ធិពលអប់រំយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើគាត់។

សមាសភាពភ្លឺ។ ការងារនិងធាតុរបស់វា។

ការតែងនិពន្ធ - ការកសាងស្នាដៃសិល្បៈ ដោយសារខ្លឹមសារ ចរិតលក្ខណៈ និងគោលបំណង និងកំណត់ការយល់ឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយ។ សមាសភាពមានសារៈសំខាន់បំផុត ការរៀបចំសមាសភាពនៃទម្រង់សិល្បៈ ផ្តល់ការរួបរួម និងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះការងារ ការអនុលោមតាមធាតុរបស់វាដល់គ្នាទៅវិញទៅមក និងទាំងមូល។ ការតែងនិពន្ធរៀបចំទម្រង់សិល្បៈទាំងមូលនៃអត្ថបទ និងដំណើរការនៅគ្រប់កម្រិត៖ ប្រព័ន្ធរូបភាព ប្រព័ន្ធតួអក្សរ ការនិយាយបែបសិល្បៈ គ្រោង និងជម្លោះ ធាតុបន្ថែមគ្រោង។

សមាសភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រគឺផ្អែកលើប្រភេទសំខាន់នៃអត្ថបទដូចជា ទំនាក់ទំនង.

ប្រភេទនៃសមាសភាព។

1.Ring 2.Mirror 3.Linear 4.Default 5.Flashback 6.Free 7.Open ។ល។

ប្រភេទនៃសមាសភាព។

1. សាមញ្ញ (លីនេអ៊ែរ) ។ 2. ស្មុគស្មាញ (ការផ្លាស់ប្តូរ) ។

សមាសភាពរួមបញ្ចូលទាំងការរៀបចំតួអង្គប្រព័ន្ធរបស់ពួកគេ (នៅក្នុងស្នាដៃវីរភាពនិងរឿងល្ខោន); លំដាប់នៃការរាយការណ៍ព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងគ្រោង (សមាសភាពគ្រោង); ការឆ្លាស់គ្នានៃធាតុផ្សំនៃគ្រោង និងគ្រោងបន្ថែមនៃការនិទានរឿង ការផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកទេសនិទានរឿងនៅក្នុងស្នាដៃវីរភាព (សុន្ទរកថារបស់អ្នកនិពន្ធ ការនិទានរឿងមនុស្សទីមួយ ការសន្ទនា និងឯកត្តជននៃតួអង្គ ការពិពណ៌នាផ្សេងៗ៖ ទេសភាព រូបបញ្ឈរ ខាងក្នុង) ក៏ដូចជា សមាមាត្រនៃជំពូក, ផ្នែក, ឃ្លា, បដិវត្តការនិយាយ។

ធាតុផ្សំនៃស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍រួមមាន វគ្គខ្លី ការឧទ្ទិស បុព្វកថា វគ្គខ្លីៗ ផ្នែកជំពូក សកម្មភាព បាតុភូត ឈុតឆាក បុព្វកថា និងពាក្យបន្ទាប់នៃ "អ្នកបោះពុម្ព" (រូបភាពក្រៅគ្រោងដែលបង្កើតឡើងដោយការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ) ការសន្ទនា ការសន្ទនាឯកត្តជន។ , វគ្គ, បញ្ចូលរឿង និងភាគ, អក្សរ, ចម្រៀង; ការពិពណ៌នាសិល្បៈទាំងអស់ - រូបបញ្ឈរ ទេសភាព ផ្ទៃខាងក្នុង - ក៏ជាធាតុផ្សំនៃសមាសភាពផងដែរ។

ទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ

ទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ- ក្រុមនៃស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ រួបរួមដោយលក្ខណៈផ្លូវការ និងផ្លូវការតែមួយគត់ (ផ្ទុយពីប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ ការជ្រើសរើសដែលផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលក្ខណៈផ្លូវការ និងអត្ថន័យ) ។ ព្រំដែនរវាងទម្រង់ និងប្រភេទគឺអាចជ្រាបចូលបាន និងអាចផ្លាស់ប្តូរបានតាមប្រវត្តិសាស្ត្រ៖ ឧទាហរណ៍ sonnet ដែលនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃអត្ថិភាពរបស់វាបានអូសបន្លាយឆ្ពោះទៅរកធម្មជាតិនៃប្រភេទ (ពោលគឺចំពោះប្រធានបទ និងរូបភាពជាក់លាក់មួយ) ដោយសតវត្សទី 20 ត្រូវបានរក្សាទុកតែប៉ុណ្ណោះ។ ធាតុមួយចំនួននៃរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវការ (14 បន្ទាត់កំណាព្យដែលមានលំនាំ strophic ជាក់លាក់) ខណៈពេលដែល monostych ដែលកំណត់លក្ខណៈជាផ្លូវការដំបូង (កំណាព្យមួយបន្ទាត់) នៅក្នុងការងាររបស់ Vladimir Vishnevsky ទទួលបានលក្ខណៈសម្បត្តិនៃប្រភេទអ្នកនិពន្ធ។ វិវាទរវាងអ្នកគាំទ្រនៃការយល់ដឹងផ្លូវការ និងប្រភេទនៃ haiku អមជាមួយប្រភេទនៃកំណាព្យខ្នាតតូចនេះពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអត្ថិភាពរបស់វានៅក្នុងប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រលោកខាងលិច។

ដោយសារតែភាពសាមញ្ញកាន់តែខ្លាំង ការបង្កើតទម្រង់ក្នុងកំណាព្យ ការដាក់ជាក្រុមជាផ្លូវការគឺងាយស្រួលជាងក្នុងការនិយាយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយអំពីទម្រង់អក្សរសាស្ត្រក្នុងរឿងភាគ (ឧទាហរណ៍ ការសម្តែងមួយរឿង ផ្ទុយពីរឿងច្រើន ឬរឿងភាគ ផ្ទុយទៅនឹងការលេងដែលមានតួអក្សរច្រើន)។ បាតុភូតបែបនេះជា palindrome ក៏គួរតែត្រូវបានសន្មតថាជាទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ (ក្នុងករណីទាំងនោះនៅពេលនិយាយអំពីការងារសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធហើយមិនមែនចំពោះពាក្យ palindromic ដាច់ដោយឡែកដែលមាននៅក្នុងភាសា) ចាប់តាំងពីអត្ថបទ palindromic អាចមានទាំងកំណាព្យនិង សុភាសិត។

មូលនិធិវិគីមេឌា។ ឆ្នាំ ២០១០។

វិបផតថលសម្រាប់សិស្ស។ ការបណ្តុះបណ្តាលខ្លួនឯង

ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ

អត្ថបទ​ដែល​ទាក់ទង

អត្ថបទដែលទាក់ទង