ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រជា "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ វឌ្ឍនភាពវប្បធម៌ត្រូវបានកំណត់ដោយការរីកចម្រើនដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃការដឹងខ្លួនជាតិរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីក្រោមឥទ្ធិពលនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 ហើយជារឿយៗត្រូវបានអភិវឌ្ឍផ្ទុយទៅនឹងគោលនយោបាយអភិរក្សរបស់រដ្ឋាភិបាល។

ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើបន្ទាប់ពីកំណែទម្រង់ P.D. Kiselyov ដែលជាប្រព័ន្ធអប់រំនិងការអប់រំដែលបិទជិតបានបង្កើតឡើង៖ សាលាព្រះសហគមន៍កាតូលិកសម្រាប់កសិកររបស់រដ្ឋ សាលាស្រុកសម្រាប់កុមារពាណិជ្ជករ និងអ្នករស់នៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងទៀត សាលានាយទាហានសកម្មសម្រាប់បណ្តុះបណ្តាល កន្លែងហាត់ប្រាណសម្រាប់កុមារនៃអភិជន និងមន្ត្រី។ សម្រាប់ពួកអភិជន កងទាហាន និងស្ថាប័នអប់រំពិសេសផ្សេងទៀតក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ សិទ្ធិ​ចូល​សកលវិទ្យាល័យ​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​ដោយ​គ្រាន់​តែ​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​ពី​កន្លែង​ហាត់​ប្រាណ ឬ​ស្ថាប័ន​អប់រំ​ថ្លៃថ្នូរ​ប៉ុណ្ណោះ។ ស្ថាប័នឯកទេសថ្មីនៃឧត្តមសិក្សាត្រូវបានបើក៖ បណ្ឌិតសភាវេជ្ជសាស្ត្រ និងវះកាត់ វិទ្យាល័យនីតិសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា ការស្ទង់មតិដីធ្លី វិទ្យាស្ថានសំណង់ វិទ្យាស្ថានភាសាបូព៌ា Lazarevsky ។

វិទ្យាសាស្រ្តបានបន្តអភិវឌ្ឍ ហើយភាពខុសគ្នារបស់វាកំពុងកើតឡើង ពោលគឺឧ។ ការបែងចែកមុខវិជ្ជាវិទ្យាសាស្ត្រឯករាជ្យ។ នៅឆ្នាំ 1826 គណិតវិទូជនជាតិរុស្ស៊ីឆ្នើម N.I. Lobachevsky បានបង្កើត "ធរណីមាត្រដែលមិនមែនជា Euclidean" ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រតែប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ក្រោយមក។ កន្លែងសង្កេតតារាសាស្ត្រ Pulkovo ត្រូវបានសាងសង់នៅជិតទីក្រុង St. ការរកឃើញដ៏សំខាន់បំផុតត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីផ្នែកវិស្វកម្មអគ្គិសនី មេកានិច វេជ្ជសាស្ត្រ (B.S. Jacobi, P.L. Schilling, N.I. Pirogov ជាដើម)។ ការរកឃើញភូមិសាស្ត្រមានសារៈសំខាន់របស់ពិភពលោក៖ បេសកកម្មជុំវិញពិភពលោករបស់ I.F. Kruzenshtern និង Yu.F. Lisyansky (1803-1806) ការរកឃើញអង់តាក់ទិកដោយ M.P. Lazarev និង F.F. Bellingshausen (1819) និងផ្សេងៗទៀត។

ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីត្រូវបានជំរុញដោយការបង្កើតសង្គមប្រវត្តិសាស្ត្រនិងវត្ថុបុរាណនៅសាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ (1804) ។ រយៈពេលនេះរួមបញ្ចូលទាំងស្នាដៃរបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រ N.M. Karamzina, T.N. Granovsky និងពីចុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ សតវត្សរ៍​ទី 19 - សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ សូឡូវីវ។

បញ្ហានៃភាសារុស្ស៊ីត្រូវបានពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសង្គមនៃអ្នកស្រឡាញ់អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីដែលបានលើកឡើងពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃច្បាប់និងបទដ្ឋាននៃអក្សរសាស្ត្រនិងភាសារុស្ស៊ីការជាប់ទាក់ទងនៃពាក្យបរទេស neologisms និង archaisms នៅក្នុងវា។ បញ្ហានេះមានលក្ខណៈស្រួចស្រាវជាពិសេសចាប់តាំងពីពួកអភិជនរុស្ស៊ីនិយាយភាគច្រើនជាភាសាបារាំង ហើយទ្រព្យសម្បត្តិសាមញ្ញបានរក្សាទំនៀមទម្លាប់ចាស់របស់សាសនាចក្រភាសាស្លាវី។ ផ្ទុយពី N.M. Karamzin ដែលបានស្នើ "សរសេរដូចដែលពួកគេនិយាយ និងនិយាយដូចដែលពួកគេសរសេរ" អ្នកនិពន្ធ A.S. Shishkov តំណាងឱ្យទស្សនៈផ្ទុយគ្នានៅក្នុងសង្គម: គាត់បានស្នើឱ្យផ្តោតលើសៀវភៅ - ភាសាស្លាវីក្នុងនាមនៃការអភិរក្សឫសជាតិ។ ការបង្កើតភាសារុស្ស៊ីសម័យទំនើបជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់ A.S. Pushkin ។ តួនាទីសំខាន់ក្នុងរឿងនេះក៏ត្រូវបានលេងដោយ "វេយ្យាករណ៍រុស្ស៊ីជាក់ស្តែង" ដោយ N.I. Grech និងវចនានុក្រមដំបូងនៃបណ្ឌិតសភារុស្ស៊ី។

នៅដើមសតវត្សទី XIX ។ មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីក្រោមឥទ្ធិពលនៃសង្គ្រាមឆ្នាំ 1812 ត្រូវបានជំនួសដោយមនោសញ្ចេតនា (V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky) ។ ស្ថាបនិកនៃភាពប្រាកដនិយមដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អឺរ៉ុបគឺ A.S. Pushkin, A.S. Griboyedov ។ វិធីសាស្រ្តនៃការពិពណ៌នាអំពីការពិតដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងប្រលោមលោក "Eugene Onegin" និងការលេង "Woe from Wit" បានចាប់ផ្តើមមាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ វាជាទម្លាប់ក្នុងការពិចារណាសហសម័យវ័យក្មេងរបស់ពួកគេ M.Yu. ជាអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ។ Lermontova, N.V. Gogol, I.A. Goncharova ។

សារៈសំខាន់ពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីគឺទស្សនាវដ្តីអក្សរសាស្ត្រ "ក្រាស់" - "Sovremennik" ដែលបង្កើតឡើងដោយ A.S. Pushkin, .and "កំណត់ត្រាក្នុងស្រុក" ។ ការចែកចាយសៀវភៅឯកជនក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30-40 ។ សតវត្សរ៍​ទី 19 ជាប់ទាក់ទងជាចម្បងជាមួយឈ្មោះរបស់ A.F. Smirdin ដែលបានបង្កើតស៊េរី "បណ្ណាល័យសម្រាប់ការអាន" ។ គាត់​បាន​បញ្ចុះ​តម្លៃ​សៀវភៅ ហើយ​ធ្វើ​ឱ្យ​សៀវភៅ​ទាំង​នោះ​មាន​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ សូម្បី​តែ​អ្នក​ទិញ​តាម​មធ្យោបាយ​សមរម្យ​ក៏​ដោយ។

ដូចដែលបានកត់សម្គាល់រួចហើយនៅឆ្នាំ 1814 បណ្ណាល័យដំបូងសម្រាប់សាធារណជនទូទៅបានបង្ហាញខ្លួន - បណ្ណាល័យសាធារណៈអធិរាជដែលជាមូលដ្ឋាននៃការប្រមូលសៀវភៅប៉ូឡូញ។ ច្រកចូលវាត្រូវបានបើកដោយមិនគិតថ្លៃបីដងក្នុងមួយសប្តាហ៍សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា លើកលែងតែ "ស្លៀកពាក់អាសអាភាស" ។ នៅឆ្នាំ 1831 សារមន្ទីរ Rumyantsev ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ St. Petersburg ដែលដាក់ឈ្មោះតាមអ្នកប្រមូលដើមគឺ Count N.P. Rumyantsev ។ នៅឆ្នាំ 1861 ការប្រមូលរបស់គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅទីក្រុងម៉ូស្គូហើយបានបម្រើជាមូលដ្ឋាននៃបណ្ណាល័យរដ្ឋរុស្ស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1852 តុលាការ Hermitage ក៏ត្រូវបានបើកជាសាធារណៈផងដែរ។

រោងមហោស្រពរុស្ស៊ីកំពុងអភិវឌ្ឍ៖ រួមជាមួយរោងមហោស្រព serf របស់អភិជនរុស្ស៊ី (Sheremetevs, Yusupovs) មានរោងមហោស្រពរដ្ឋ - Alexandrinsky និង Mariinsky នៅ St. Petersburg, Bolshoi និង Maly នៅទីក្រុងមូស្គូ។ សាលាតន្ត្រីជាតិរបស់រុស្សីចាប់ផ្តើមលេចចេញជារូបរាងហើយនៅក្នុងការបង្កើតដែល M.I. បានដើរតួយ៉ាងពិសេស។ Glinka អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិដំបូង A Life for the Tsar (Ivan Susanin) ។ អ្នកនិពន្ធ A.S. Dargomyzhsky អ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mermaid" បានស្វែងរកការបង្ហាញអតិបរមានៃរូបភាពផ្លូវចិត្តនៃតួអង្គរបស់គាត់ដោយមធ្យោបាយតន្ត្រី។ ការជឿជាក់របស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈ "ខ្ញុំចង់បានការពិត" បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការស្វែងរកជាបន្តបន្ទាប់នៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដែលបានយកកន្លែងលេចធ្លោនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។

ចំណាំជាពិសេសគឺសិល្បៈរបាំបាឡេនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ចាប់ពីពេលដែលអ្នករាំរបាំបាឡេបានមកដល់ដំណាក់កាលរុស្ស៊ីពីរដ្ឋធានីរាំរបាំបាឡេទីមួយនៃពិភពលោក - ប៉ារីស - ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៃជីវិតរាំរបាំបាឡេបានចាប់ផ្តើមកើតឡើងនៅ St. Petersburg ហើយបន្ទាប់មកនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ការរាំរបាំបាឡេរបស់ព្រះចៅអធិរាជរុស្ស៊ីប្រចាំថ្ងៃបានបញ្ជាក់ពីឧត្តមគតិសោភ័ណភាពនៃស្វ័យភាព។ ទាំងសោភ័ណភាពនៃក្បួនដង្ហែរនិងសោភ័ណភាពនៃរបាំបាឡេមានមូលដ្ឋានទូទៅ - ប្រព័ន្ធបន្ទាយនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ី។ របាំបាឡេមិនបានទប់ទល់នឹងជីវិតនោះទេ ប៉ុន្តែដូចដែលវាបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវា ដែលលើកកម្ពស់ព្រឹត្តិការណ៍ប្រចាំថ្ងៃ។

សម្រាប់ព្រះរាជវង្សានុវង្ស ខ្លឹមសារនៃរបាំបាឡេគឺជាបញ្ហានៃកិត្យានុភាព៖ ក្រុមរបាំបាឡេល្អក៏បានបង្កើនកិត្យានុភាពរបស់ព្រះមហាក្សត្រ ដូចជាព្រះរាជវាំងដ៏ប្រណិត។ ហើយប្រសិនបើរាជវាំងរបស់ស្តេចអ៊ឺរ៉ុបមិនទាបជាង (ប្រសិនបើពួកគេទាបជាងទាំងអស់) ទៅវាំងរបស់ tsars រុស្ស៊ីនោះមិនមានតុលាការអ៊ឺរ៉ុបតែមួយអាចមានលទ្ធភាពរក្សាក្រុមរាំរបាំបាឡេដូចនៅប្រទេសរុស្ស៊ីទេហើយសូម្បីតែក្រុមបែបនេះពីរ - នៅ St. Petersburg និង Moscow ។ របាំបាឡេរុស្ស៊ីត្រូវបានរក្សាទុកដោយក្រសួងនៃតុលាការអធិរាជ។ រោងមហោស្រព Mariinsky ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមព្រះចៅអធិរាជ Maria Feodorovna ដូចជារោងមហោស្រពផ្សេងទៀតនៅក្នុងរាជធានីទាំងពីរ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ព្រះរាជវង្សានុវង្ស ដែលជារៀងរាល់ឆ្នាំបានផ្តល់ប្រាក់ចំនួន 2 លានរូប្លែសម្រាប់ការថែទាំរបស់វា។

អ្នកបង្កើតរបាំបាឡេបុរាណរុស្ស៊ីគឺជាអ្នករាំរបាំបាឡេ គ្រូបង្រៀន និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីឈ្មោះ Charles Didelot ដែលជាអ្នករាំរបាំបាឡេជនជាតិរុស្ស៊ី E.I. Istomina, A.S. Novitskaya និងអ្នកផ្សេងទៀតនៅឆ្នាំ 1801 S. Didlo ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅឆាករុស្ស៊ី។ វាគឺជាគាត់ដែលបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់យុគសម័យថ្មីមួយនៅក្នុងរបាំបាឡេរុស្ស៊ី - យុគសម័យនៃសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យ។ អស់រយៈពេល 28 ឆ្នាំ Didlo បានដឹកនាំសាលាអធិរាជបានអញ្ជើញអ្នករាំរបាំបាឡេនិងអ្នករាំបរទេសទៅរោងមហោស្រព Mariinsky ណែនាំ St. Petersburg ដល់សិល្បៈរបស់តារាអឺរ៉ុប - ជាពិសេសអ្នករាំរបាំបាឡេអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យ M. Taglioni បានរះនៅលើឆាក St.

នៅពេលនេះ បណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈបានក្លាយជាស្ថាប័នអភិរក្សមួយ ហើយរូបភាពនៃមុខវិជ្ជាព្រះគម្ពីរ និងសាសនាបានឈ្នះនៅក្នុងការងាររបស់ "អ្នកសិក្សា" ។ O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin, K.P. Bryullov ។ អ្នកបង្កើតប្រភេទប្រចាំថ្ងៃក្នុងគំនូររុស្ស៊ីគឺ A.G. Venetsianov ហើយបន្ទាប់មក P.A. Fedotov ។

ជាងចម្លាក់ជនជាតិរុស្ស៊ីកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្ម៖ វិមានស៊ីវិលដំបូងគេនៅទីក្រុងមូស្គូ - ទៅ K. Minin និង D. Pozharsky នៅលើទីលានក្រហម - ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ I.P. Martos (1818) ជាកិត្តិយសរបស់ Alexander I ក្នុងការចងចាំពីជ័យជំនះលើណាប៉ូឡេអុង ជួរឈរ "Alexandria" ដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានសាងសង់នៅលើទីលាន Palace ក្នុងទីក្រុង St. Petersburg (ជាងចម្លាក់ A.A. Mont-ferrand), P.K. Klodt ជាម្ចាស់ក្រុមចម្លាក់ជិះសេះនៅលើស្ពាន Anichkov ក្នុងទីក្រុង St.

ស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយប្រពៃណីនៃបុរាណនិយមចុង - រចនាប័ទ្មអាណាចក្រដែលបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការបង្កើតក្រុមស្ថាបត្យកម្មដ៏ធំនៃ St.N. Voronikhin) ។ វិហារ St. Isaac (A.A. Montferrand) បានក្លាយជាអគារខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅពេលនោះ។

បន្ទាប់ពីភ្លើងឆេះនៅឆ្នាំ 1812 ទីក្រុងមូស្គូត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញម្តងទៀត: ក្រុមល្ខោនការ៉េ (O.I. Beauvais) និងទីលាន Manezhnaya ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ សតវត្សរ៍​ទី 19 បុរាណនិយមត្រូវបានជំនួសដោយរចនាប័ទ្ម "រុស្ស៊ី - ប៊ីហ្សីនទីន" ដែលជាមេធំជាងគេគឺ K.A. Ton - អ្នកបង្កើត Grand Kremlin Palace និង Armory ដែលជាអ្នកនិពន្ធនៃគម្រោង Cathedral of Christ the Savior ។ ការសាងសង់កំពុងដំណើរការមិនត្រឹមតែនៅក្នុងរាជធានីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងទៀតផងដែរ - ឧទាហរណ៍ មហាវិថី Primorsky នៅ Odessa ជាមួយនឹងជណ្តើរ Potemkin (A.I. Melnikov) ។

សតវត្សទី XIX - យុគសម័យមាសនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី

សតវត្សទី 19 គឺជាចំណុចរបត់មួយសម្រាប់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។ សង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 ការបះបោរ Decembrist នៅឆ្នាំ 1825 serfdom និងកំណែទម្រង់ដើម្បីលុបបំបាត់វា (1861) គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានផ្លាស់ប្តូរស្មារតីសាធារណៈនិងបានកំណត់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។

វីរភាពរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីមិនត្រូវបានកំណត់ដោយពេលវេលាទេ មានភាពរុងរឿងជារៀងរហូត។ ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យមាស" ជាញឹកញាប់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី?

ផ្ទៃខាងក្រោយនៃយុគសម័យមាស

សង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 បានដាស់ស្មារតីស្នេហាជាតិក្នុងចំណោមប្រជាជនរុស្ស៊ី មោទនភាពក្នុងមាតុភូមិ និងអ្នកការពារទឹកដីកំណើតរបស់ពួកគេ ដែលបានគ្រប់គ្រងកម្ចាត់សត្រូវដ៏ខ្លាំងបំផុត និងការពារទាំងសេរីភាពជាតិ និងសេរីភាពរបស់ប្រជាជនអឺរ៉ុប។ សង្រ្គាមក៏មានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើសិល្បៈផងដែរ៖ ស្នាដៃនៃសតវត្សទី 19 ជារឿយៗត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទយោធា (ប្រលោមលោក "សង្រ្គាមនិងសន្តិភាព" ដោយ L. N. Tolstoy និងអ្នកដទៃ) ។ ចលនានៃ Decembrists - អភិជនរុស្ស៊ីដែលតស៊ូមតិគំនិតរំដោះ - បណ្តាលឱ្យមានការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងគំនិតសង្គមនិងទស្សនវិជ្ជា។

ការអប់រំ និងវិទ្យាសាស្ត្រ

អ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ី D. I. Mendeleev បានរកឃើញច្បាប់តាមកាលកំណត់នៃធាតុគីមីនៅឆ្នាំ 1869 ។

នៅដើមសតវត្សទី 19 រដ្ឋាភិបាលដែលពីមុនមានទស្សនៈអភិរក្សលើការអប់រំបានអនុវត្តកំណែទម្រង់ដែលរួមបញ្ចូលការអប់រំមិនត្រឹមតែនៃវណ្ណៈខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានស្រទាប់ខាងក្រោមនៃសង្គមផងដែរ។ នៅក្រោម Alexander I ប្រព័ន្ធអប់រំបួនដំណាក់កាលត្រូវបានបង្កើតឡើង រួមមានសាលារៀន មហាវិទ្យាល័យ កន្លែងហាត់ប្រាណ និងសាកលវិទ្យាល័យ។ ជាលទ្ធផលនៃការអប់រំបានក្លាយទៅជាមានសម្រាប់កសិករ សិប្បករ ពាណិជ្ជករ បឺហ្គឺ និងប្រជាជនទីក្រុងផ្សេងទៀត។ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃការអប់រំ និងការអប់រំពេញនិយមបាននាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃអត្រាអក្ខរកម្ម និងវឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រយ៉ាងឆាប់រហ័ស។

សម្ភារៈពាក់ព័ន្ធ៖

ហេតុអ្វីបានជាពែរ្សប្តូរឈ្មោះទៅជាអ៊ីរ៉ង់?

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍: ជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍនៃការអប់រំបន្ទាប់ពីការកែទម្រង់លើការលុបបំបាត់ serfdom នៅឆ្នាំ 1861 អក្ខរកម្មរបស់ប្រជាជនបានកើនឡើងពី 7% ទៅ 22% ។

អ្នករុករករុស្ស៊ី F.F. Bellingshausen និង M.P. Lazarev បានរកឃើញអង់តាក់ទិកនៅឆ្នាំ 1820

វិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីបានរីកចម្រើននៅសតវត្សទី 19 ។ ការរកឃើញនិងសមិទ្ធិផលរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៅសម័យនេះបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិនិងមនុស្ស: រូបវិទ្យា (V. V. Petrov, E. Kh. Lenz), គីមីវិទ្យា (D. M. Mendeleev, N. N. Zinin), ជីវវិទ្យា, ថ្នាំ។ (N. I. Pirogov, N. F. Sklifosovsky), តារាសាស្ត្រ (V. Ya. Struve; Pulkovo Observatory ត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1839), គណិតវិទ្យា (N. I. Lobachevsky, A. A. Markov), ភូមិសាស្ត្រ (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev ដែលបានរកឃើញនៅ Antarctition 1820), ប្រវត្តិសាស្រ្ត (N. M. Karamzin - "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរដ្ឋរុស្ស៊ី"; ការបោះពុម្ពផ្សាយនៅឆ្នាំ 1800 នៃកាលប្បវត្តិ "រឿងនិទាននៃយុទ្ធនាការរបស់ Igor"), ភាសាវិទ្យា (នៅក្នុង I. Dal - "វចនានុក្រមពន្យល់នៃភាសារុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ") ល។ .

តន្ត្រី គំនូរ ល្ខោន

អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី P. I. Tchaikovsky (1840-1893) បានបង្កើតស្នាដៃនៃតន្ត្រីពិភពលោកបុរាណ

យុគមាស​ក៏​ប៉ះ​សិល្បៈ​ដែរ។ ភាពជោគជ័យមិនធម្មតាត្រូវបានសម្រេចដោយតន្ត្រីតំណាងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី M. I. Glinka និង P. I. Tchaikovsky ។ របាំបាឡេរបស់ P. I. Tchaikovsky "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" គឺជាស្នាដៃសិល្បៈតន្ត្រីពិភពលោក។ សិល្បៈដ៏ល្អរបស់រុស្ស៊ីបានល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោកដោយសារវិចិត្រករ K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov ។ រោងមហោស្រពរុស្ស៊ីបានកើនឡើងដល់កម្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដែលអ្នកនិពន្ធរឿង A.N. Ostrovsky បានខិតខំប្រឹងប្រែង។ លើសពីនេះទៀត រោងមហោស្រពរដ្ឋបានបើកនៅសតវត្សទី 19: រោងមហោស្រព Maly និង Bolshoi នៅទីក្រុងមូស្គូ រោងមហោស្រព Alexandrinsky និង Mariinsky នៅ St. Petersburg ដែលនៅតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសិល្បៈល្ខោននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងពិភពលោក។

សម្ភារៈពាក់ព័ន្ធ៖

ហេតុអ្វីបានជាលេនីនយកឈ្មោះក្លែងក្លាយបែបនេះសម្រាប់ខ្លួនគាត់?

អក្សរសិល្ប៍នៃយុគសម័យមាស

"យុគសម័យមាស" ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៌ជាតិរបស់រុស្ស៊ីប៉ុន្តែភាគច្រើនបានទទួលឈ្មោះរបស់វាដោយសារតែការរីកចំរើននៃការប្រឌិតដែលក្រោយមកបានក្លាយជាបុរាណ។

អក្សរសិល្ប៍នៃដើមសតវត្សទី 19 ។ ផ្អែកលើបទពិសោធន៍នៃសតវត្សរ៍មុន។ និន្នាការ​សិល្បៈ​ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង​យុគ​មាស​គឺ បុរាណនិយម មនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា ភាពប្រាកដនិយម។

និមិត្តសញ្ញានៃយុគមាសនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីគឺជាកវីដ៏អស្ចារ្យនៃសារៈសំខាន់ពិភពលោកអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនអ្នកគិតស្ថាបនិកនៃភាសាអក្សរសាស្ត្រទំនើប A.S. Pushkin ។ នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ A. S. Pushkin "Eugene Onegin" គ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ អ្នកនិពន្ធបានពណ៌នាអំពីទំនៀមទម្លាប់នៃសម័យកាល៖ លក្ខណៈពិសេសនៃជីវិតប្រជាប្រិយ ផលប្រយោជន៍ និងតម្លៃនៃសង្គម ជីវិតរបស់ពួកអ្នកប្រាជ្ញដ៏ថ្លៃថ្នូ។

A.S. Pushkin - និមិត្តរូបនៃយុគសម័យមាសនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី

តួនាទីរបស់ A. S. Pushkin នៅក្នុងវប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ីគឺអស្ចារ្យណាស់ដែលទីបីដំបូងនៃសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថាយុគសម័យមាស។ - ជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ក្រោយមកពាក្យ "យុគមាស" បានចាប់ផ្តើមប្រើដើម្បីសំដៅលើអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 19 ទាំងមូលដែលល្បីល្បាញផងដែរសម្រាប់ឈ្មោះរបស់ N.V. Gogol, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, A.P. Chekhov និងអ្នកដទៃ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃយុគមាសត្រូវបានរួបរួមដោយគំនិតរបស់មនុស្សនិយម។ ដោយពិចារណាលើបញ្ហាសំខាន់ៗក្នុងសង្គម (អត្ថន័យនៃជីវិត ល្អ និងអាក្រក់ សេរីភាព ស្នេហាជាតិ) អ្នកនិពន្ធបានដើរតួជាអ្នកគិតដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យកាល។ តារាចម្រៀង សេរីភាព បានរៀបរាប់ពីបញ្ហាជីវភាពលំបាករបស់ប្រជាពលរដ្ឋ គិតគូរពីសុខុមាលភាពប្រជាពលរដ្ឋសាមញ្ញ។ ស្នាដៃ​នៃ​យុគ​មាស​គឺ​សំដៅ​អប់រំ​សង្គម ដាស់​មនសិការ និង​តម្លៃ​សីលធម៌​ក្នុង​មនុស្ស​គ្រប់​រូប។

សម្ភារៈពាក់ព័ន្ធ៖

ហេតុអ្វីបានជាថ្ងៃអាទិត្យត្រូវបានគេហៅថាថ្ងៃអាទិត្យ?

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍:"យុគសម័យមាស" នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យ Pushkin" ផងដែរ។

អ្នកនិពន្ធនៃយុគមាសត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាហោរា

ដោយសារតែចរិតលក្ខណៈសីលធម៌ដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់វា អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 បានក្លាយជាគ្រូដ៏អស្ចារ្យនៃសង្គម។ អ្នកអានបានចាត់ទុកអក្សរសិល្ប៍ជាប្រភពខាងវិញ្ញាណ ដែលជាកម្លាំងដ៏ខ្លាំងក្លាដែលអាចផ្លាស់ប្តូរស្មារតី និងជីវិតរបស់មនុស្សបាន។ ពាក្យ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ត្រូវ​បាន​គេ​គោរព​ដូច​គ្នា​នឹង​ពាក្យ​របស់​អ្នក​គ្រប់គ្រង។ សៀវភៅដែលបង្កប់នូវគំនិតប្រជាប្រិយបានបំភ្លឺជីវិតរបស់ជនក្រីក្រដោយជំនឿ និងអត្ថន័យ ហើយអ្នកនិពន្ធរបស់ពួកគេត្រូវបានប្រកាសថាជាអ្នកណែនាំខាងវិញ្ញាណនៃសង្គម។ អ្នកនិពន្ធនៅយុគមាសត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកគ្រប់គ្រងគំនិត" "យាននៃសេចក្តីពិតរបស់ព្រះ" "ហោរា" នៅពេលពួកគេបំពេញបេសកកម្មផ្សព្វផ្សាយ។

ចម្លើយទៅនឹងសំណួរថាហេតុអ្វីបានជាសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថាយុគសម័យមាសគឺជាក់ស្តែង: សតវត្សទី 19 គឺជារយៈពេលដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ ភាពរុងរឿងនៃវិទ្យាសាស្ត្រ តន្ត្រី គំនូរ ល្ខោន អក្សរសិល្ប៍។ សមិទ្ធិផលរបស់អ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណរុស្ស៊ីនៃសម័យកាលនេះបានក្លាយជាកម្មសិទ្ធិនៃសិល្បៈពិភពលោក។

"យុគសម័យមាស" ភាគច្រើនសំដៅទៅលើអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ដែលបានបន្សល់ទុកនូវមរតកសិល្បៈដ៏មានតម្លៃ និងដោយសារមនោគមវិជ្ជាសីលធម៌បានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។

• ហេតុអ្វីបានជា oatmeal ត្រូវបានគេហៅថា...
• ហេតុអ្វីបានជា Louis XIV ត្រូវបានគេហៅថា ...

សតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យមាស" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនិងសតវត្សទីនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅលើមាត្រដ្ឋានសកល។ វាមិនគួរត្រូវបានបំភ្លេចថាការលោតផ្លោះអក្សរសាស្ត្រដែលបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី 19 ត្រូវបានរៀបចំដោយដំណើរការទាំងមូលនៃដំណើរការអក្សរសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 17 និង 18 ។ សតវត្សទី 19 គឺជាពេលវេលានៃការបង្កើតភាសាអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងសំខាន់អរគុណដល់ A.S. Pushkin ។

A.S. Pushkin និង N.V. Gogol បានកំណត់ប្រភេទសិល្បៈសំខាន់ៗដែលនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 19 ។ នេះគឺជាប្រភេទសិល្បៈនៃ "មនុស្សលើសលុប" ដែលជាឧទាហរណ៍នៃ Eugene Onegin នៅក្នុងប្រលោមលោកដោយ A.S. Pushkin និងអ្វីដែលគេហៅថា "បុរសតូច" ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយ N.V. Gogol នៅក្នុងរឿងរបស់គាត់ "The Overcoat" ក៏ដូចជា A.S. Pushkin ក្នុងរឿង "The Stationmaster" ចុច។

អក្សរសិល្ប៍បានទទួលមរតកភាពជាសាធារណៈ និងចរិតលក្ខណៈបែបតិះដៀលពីសតវត្សទី 18 ។ នៅក្នុងកំណាព្យកំណាព្យ N.V. "ព្រលឹងស្លាប់" របស់ Gogol អ្នកនិពន្ធក្នុងលក្ខណៈបែបស្រើបស្រាលបង្ហាញអ្នកបោកប្រាស់ដែលទិញព្រលឹងស្លាប់ម្ចាស់ដីជាច្រើនប្រភេទដែលជាតំណាងនៃអំពើអាក្រក់របស់មនុស្សផ្សេងៗគ្នា (ឥទ្ធិពលនៃបុរាណនិយមប៉ះពាល់ដល់) ។ ក្នុង​គម្រោង​ដដែល​រឿង​កំប្លែង "អគ្គ​អធិការ" ត្រូវ​បាន​និរន្តរភាព។ ស្នាដៃរបស់ A.S. Pushkin ក៏ពោរពេញទៅដោយរូបភាពបែបកំប្លែងផងដែរ។ អក្សរសិល្ប៍បន្តរៀបរាប់អំពីការពិតរបស់រុស្ស៊ី។ ទំនោរក្នុងការពណ៌នាអំពីគុណធម៌ និងភាពខ្វះខាតនៃសង្គមរុស្ស៊ី គឺជាលក្ខណៈនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណរុស្ស៊ីទាំងអស់។ វាអាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធស្ទើរតែទាំងអស់នៃសតវត្សទី 19 ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានអនុវត្តទំនោរបែបតិះដៀលក្នុងទម្រង់ដ៏អាក្រក់មួយ។ ឧទាហរណ៍នៃការតិះដៀលអាក្រក់គឺជាស្នាដៃរបស់ N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "សុភាពបុរស Golovlevs", "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមួយ" ។

ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ការបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ប្រាកដនិយមរបស់រុស្ស៊ីបាននិងកំពុងកើតឡើង ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃស្ថានភាពសង្គម-នយោបាយដ៏តានតឹងដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងរជ្ជកាលរបស់នីកូឡាស I ។ វិបត្តិនៅក្នុងប្រព័ន្ធ serf ។ កំពុង​តែ​ពុះ​កញ្ជ្រោល ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​រវាង​អាជ្ញាធរ និង​ប្រជាពលរដ្ឋ​ទូទៅ​គឺ​ខ្លាំង។ មានតម្រូវការក្នុងការបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ជាក់ស្តែងដែលមានប្រតិកម្មយ៉ាងខ្លាំងចំពោះស្ថានភាពសង្គម-នយោបាយនៅក្នុងប្រទេស។ អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ V.G. Belinsky សម្គាល់និន្នាការប្រាកដនិយមថ្មីមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ តំណែងរបស់គាត់កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky ។ មានជម្លោះរវាងពួកលោកខាងលិច និងពួកស្លាវហ្វីល អំពីវិធីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់រុស្ស៊ី http://duligo.com/map167 ។

សូមចុចអត្ថបទខាងក្រោម អ្នកនិពន្ធដោះស្រាយបញ្ហាសង្គម-នយោបាយនៃការពិតរបស់រុស្ស៊ី។ ប្រភេទនៃប្រលោមលោកជាក់ស្តែងកំពុងអភិវឌ្ឍ។ ស្នាដៃរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov ។ បញ្ហាសង្គម-នយោបាយ និងទស្សនវិជ្ជាមាន។ អក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានសម្គាល់ដោយចិត្តវិទ្យាពិសេស។

ការអភិវឌ្ឍកំណាព្យបានធ្លាក់ចុះបន្តិច។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពីស្នាដៃកំណាព្យរបស់ Nekrasov ដែលជាអ្នកដំបូងដែលណែនាំបញ្ហាសង្គមចូលទៅក្នុងកំណាព្យ។ ស្គាល់ពីកំណាព្យរបស់គាត់ "តើអ្នកណានៅប្រទេសរុស្ស៊ីដើម្បីរស់នៅបានល្អ? ក៏ដូចជាកំណាព្យជាច្រើន ដែលជីវិតលំបាក និងអស់សង្ឃឹមរបស់ប្រជាជនត្រូវបានយល់។

ដំណើរការអក្សរសាស្ត្រនៃចុងសតវត្សទី 19 បានរកឃើញឈ្មោះរបស់ N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. ឆេកូវ។ ក្រោយមកទៀតបានបង្ហាញពីភាពជាម្ចាស់នៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រតូចមួយ - រឿងក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ គូប្រជែង A.P. Chekhov គឺ Maxim Gorky ។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើតមនោសញ្ចេតនាមុនបដិវត្តន៍។ ទំនៀម​ទម្លាប់​ប្រាកដនិយម​ចាប់​ផ្ដើម​រសាត់​បាត់។ វា​ត្រូវ​បាន​ជំនួស​ដោយ​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​អក្សរសិល្ប៍​ថមថយ ដែល​ជា​ចំណុច​សំខាន់​នៃ​ភាព​អាថ៌កំបាំង ជំនឿ​សាសនា ព្រម​ទាំង​ការ​បង្ហាញ​ពី​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ក្នុង​ជីវិត​នយោបាយ​សង្គម​របស់​ប្រទេស។ ក្រោយមក ភាពទន់ខ្សោយបានក្លាយទៅជានិមិត្តសញ្ញា។ នេះបើកទំព័រថ្មីក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។

វប្បធម៌ជាតិរបស់រុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 19 បានឈានដល់ផ្នែកសិល្បៈអក្សរសាស្ត្រក្នុងផ្នែកជាច្រើននៃចំណេះដឹងកម្ពស់ដែលបានកំណត់ដោយពាក្យ "បុរាណ" ។ អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យមាស" សូម្បីតែអក្សរសិល្ប៍ល្ងង់ខ្លៅក៏មិនអាចជំទាស់បានដែរ វាបានក្លាយជានិន្នាការនៃម៉ូដអក្សរសាស្ត្រ ដែលផ្ទុះឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក។ "យុគសម័យមាស" បានផ្តល់ឱ្យយើងនូវចៅហ្វាយនាយដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើន។ ទី 19 សតវត្សគឺជាពេលវេលានៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃភាសាអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី ដែលបានកើតឡើងភាគច្រើនដោយសារ... វាបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការរីកដុះដាលនៃមនោសញ្ចេតនា និងការលេចឡើងបន្តិចម្តងៗនៃមនោសញ្ចេតនា ជាពិសេសនៅក្នុងកំណាព្យ។ ប៉ុន្តែតួអង្គសំខាន់នៅសម័យនោះគឺ Alexander Pushkin ព្រោះឥឡូវនេះគេហៅគាត់ថា "តារា"។

ការឡើងរបស់គាត់ទៅកាន់ Olympus of Literature បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1820 ជាមួយនឹងកំណាព្យ Ruslan និង Lyudmila ។ និង "Eugene Onegin" - ប្រលោមលោកនៅក្នុងខត្រូវបានគេហៅថាសព្វវចនាធិប្បាយនៃជីវិតរុស្ស៊ី។ យុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ីត្រូវបានបើកដោយកំណាព្យមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ "The Bronze Horseman", "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" ។ សម្រាប់កវី និងអ្នកនិពន្ធភាគច្រើន A.S. Pushkin គឺជាគ្រូបង្រៀន។ ទំនៀមទំលាប់ដែលបានដាក់ដោយគាត់ក្នុងការបង្កើតស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបន្តដោយពួកគេជាច្រើន។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន។ កំណាព្យរុស្ស៊ីនៅសម័យនោះមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជីវិតនយោបាយសង្គមរបស់ប្រទេស។ នៅក្នុងស្នាដៃអ្នកនិពន្ធបានព្យាយាមយល់និងអភិវឌ្ឍគំនិតនៃគោលបំណងពិសេសរបស់ពួកគេ។ ពួក​គេ​បាន​ជំរុញ​ឱ្យ​អាជ្ញាធរ​ស្តាប់​ពាក្យ​របស់​ពួក​គេ។ កវី​សម័យ​នោះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ហោរា ជា​អ្នក​ដឹកនាំ​នៃ​សេចក្ដី​ពិត​របស់​ព្រះ។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Pushkin "The Prophet" នៅក្នុង ode "Liberty" "The Poet and the Crowd" នៅក្នុង Lermontov "On the Death of a Poet" របស់ Lermontov និងរឿងជាច្រើនទៀត។ នៅសតវត្សទី 19 ប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រអង់គ្លេសមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកទាំងអស់។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេ A.S. Pushkin សរសេររឿង "កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម" ។

ពេញមួយសតវត្សរ៍ទី 19 ប្រភេទសិល្បៈសំខាន់ៗគឺប្រភេទ "បុរសតូច" និងប្រភេទ "បុរសបន្ថែម" ។

ចាប់ពីសតវត្សទី 19 អក្សរសិល្ប៍បានទទួលមរតកនូវចរិតលក្ខណៈបែបកំប្លែងនិងសាធារណៈ។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុង "ព្រលឹងស្លាប់", "ច្រមុះ", នៅក្នុងរឿងកំប្លែង "អគ្គអធិការ" នៅក្នុង M.E. Saltykov-Shchedrin "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងមួយ", "សុភាពបុរស Golovlev" ។

ការបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ជាក់ស្តែងរបស់រុស្ស៊ីបាននិងកំពុងបន្តតាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ នាង​មាន​ប្រតិកម្ម​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​ស្ថានការណ៍​សង្គម​នយោបាយ​នៅ​រុស្ស៊ី។ ជម្លោះមួយកើតឡើងរវាង Slavophiles និងពួកបស្ចិមប្រទេសអំពីផ្លូវនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេស។

ប្រភេទនៃប្រលោមលោកជាក់ស្តែងចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ ចិត្តវិទ្យាពិសេសអាចតាមដានបាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ទស្សនវិជ្ជា បញ្ហានយោបាយ សង្គម-នយោបាយ។ ការវិវឌ្ឍន៍នៃកំណាព្យបានស្រុតចុះបន្តិច ប៉ុន្តែទោះបីជាមានភាពស្ងប់ស្ងាត់ជាទូទៅក៏ដោយ ក៏សំឡេងមិននៅស្ងៀមដែរ ដែលនៅក្នុងកំណាព្យ "តើអ្នកណាកំពុងរស់នៅល្អនៅរុស្ស៊ី?" បំភ្លឺជីវិតលំបាក និងអស់សង្ឃឹមរបស់ប្រជាជន។ -

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សបានផ្តល់ឱ្យយើង។ អារម្មណ៍មុនបដិវត្តន៍ដំណើរការដូចខ្សែក្រហមក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ ទំនៀមទម្លាប់ប្រាកដនិយមបានចាប់ផ្តើមរសាត់ទៅ ដោយជំនួសដោយអក្សរសិល្ប៍ដែលទ្រុឌទ្រោម ជាមួយនឹងភាពអាថ៌កំបាំង ជំនឿសាសនា ក៏ដូចជាការព្យាករណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងជីវិតនយោបាយសង្គមនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ បន្ទាប់មកអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានរីកចម្រើនទៅជានិមិត្តសញ្ញា។ ហើយទំព័រថ្មីមួយត្រូវបានបើកនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។

លើ​ស្នាដៃ​អ្នក​និពន្ធ​សម័យ​នោះ យើង​រៀន​មនុស្ស​ជាតិ ស្នេហា​ជាតិ យើង​សិក្សា​របស់​យើង។ មនុស្សច្រើនជាងមួយជំនាន់ - មនុស្ស - បានធំឡើងនៅលើ "បុរាណ" នេះ។

ប្រធានបទនៃមេរៀនថ្ងៃនេះរបស់យើងគឺ "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះយើងនឹងយល់ពីអ្វីដែលសម័យកាលនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីមានន័យថាហើយហេតុអ្វីបានជាវាត្រូវបានគេហៅថា "មាស" ។ យើងសិក្សាពីប្រវត្តិនៃប្រភពដើមនៃគំនិតនេះ និងលក្ខណៈពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។

ប្រធានបទ៖ អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី ១៩

មេរៀន៖យុគសម័យមាសនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី

គោលគំនិតនៃ "យុគមាស" គឺជាពាក្យប្រៀបធៀប ហើយដើម្បីយល់ពីអត្ថន័យនៃពាក្យប្រៀបធៀបនេះ ត្រូវតែចាំថាអត្ថន័យផ្ទាល់បានមកពីណា។ វា​នឹង​នាំ​យើង​ទៅ​កាន់​សម័យ​បុរាណ ដល់​បុរាណ​វត្ថុ​ដល់​ទេវកថា​ក្រិច ដែល​គំនិត​នៃ "យុគមាស" កើត​ឡើង​ជា​រដ្ឋ​ពិសេស​មួយ​នៃ​ជីវិត​របស់​មនុស្ស និង​ព្រះ​នៅ​ពេល​ដែល​ពួក​គេ​រស់​នៅ​ក្នុង​ភាព​សុខដុម។ តំណាងទេវកថាទាំងនេះត្រូវបានកត់ត្រាដោយអ្នកនិពន្ធបុរាណ។ ដំបូងយើងកំពុងនិយាយអំពីកវីក្រិក Hesiod

និងកំណាព្យរបស់គាត់ "ការងារនិងថ្ងៃ" ដែលគាត់និយាយតែពីជំនាន់របស់មនុស្សដែលបង្កើតឡើងដោយព្រះ។ នេះគឺជាពេលដែល Kronos ឬ Chronos នៅក្នុងប្រពៃណីក្រិកហើយនៅក្នុងរ៉ូម៉ាំង - Satur បានបង្កើតប្រភេទពិសេសនៃ "មនុស្សមាស" ។ ច្រើនក្រោយមក កវីរ៉ូម៉ាំង Virgil

នៅក្នុងកំណាព្យ "Aeneid" គាត់នឹងប្រើកន្សោមនេះយ៉ាងពិតប្រាកដ - "យុគសម័យមាស" មានន័យថាឥឡូវនេះមិនមែនជាគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សទេប៉ុន្តែគុណភាពនៃពេលវេលា។ Ovid សហសម័យរបស់គាត់។

នៅក្នុងកំណាព្យ "វិទ្យាសាស្រ្តនៃសេចក្តីស្រឡាញ់" គាត់បាននិយាយដោយហួសចិត្តថា "យុគសម័យមាស" ដោយនិយាយថាឥឡូវនេះអ្នកត្រូវចំណាយសម្រាប់អ្វីគ្រប់យ៉ាងជាមាសព្រោះយើងរស់នៅក្នុង "យុគមាស" ។

យូរ ៗ ទៅវាគឺជាអក្សរសិល្ប៍រ៉ូម៉ាំងដែលចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា "មាស" ។ ភាពរុងរឿងនៃវប្បធម៌រ៉ូម៉ាំងនៅសតវត្សទី 1 មុនគ ត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌អក្សរសាស្ត្ររ៉ូម៉ាំងហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបាតុភូតជាច្រើន។ នៅលើដៃមួយជាមួយនឹងបញ្ហានៃភាសាឡាតាំងដែលនៅពេលនោះទទួលបានគុណភាពពិសេសនៃភាពពេញលេញបុរាណរបស់វា។ អ្វីមួយដែលស្រដៀងគ្នានឹងកើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 19 ។ ម៉្យាងវិញទៀត វាជាយុគសម័យនៃការគាំទ្រផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈ។ អធិរាជរ៉ូម៉ាំងទីមួយ Octavian Augustus

អ្នកនិពន្ធដែលគាំទ្រ៖ Horace, Virgil - តាមរបៀបពិសេសបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍអក្សរសិល្ប៍និងវប្បធម៌។

នៅពេលដែលវាមកដល់វប្បធម៌រុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 19 មានហេតុផលដើម្បីរំលឹកថា Herzen,

ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រភពដើមនៃផ្លូវប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីដែលវាបានឆ្លងកាត់ពីសម័យកំណែទម្រង់ Petrine ដល់ដើមសតវត្សទី 19 ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៃការបញ្ចេញមតិ វានឹងសម្គាល់ឃើញថាក្នុងរយៈពេលមួយរយឆ្នាំ ប្រទេសរុស្ស៊ីនឹងឆ្លើយតបទៅនឹង Petrine អំពាវនាវឱ្យមានការអប់រំជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់ Pushkin ។ ហើយនៅក្នុងន័យនេះ ជាការពិត អ្វីដែលយើងហៅថា "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 19 ហើយប្រហែលជាបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងភាពពេញលេញនៃក្រុមនៃរដ្ឋធានីភាគខាងជើង St. វាគឺនៅពេលនេះដែល Petersburg ទទួលបានរូបរាងបុរាណដែលយើងចងចាំជាដំបូងពីប្រលោមលោករបស់ Pushkin "Eugene Onegin" ។ ជាការពិតស្ថាបត្យករ Zakharov

សាងសង់អាគារឧត្តមនាវីឯក,

អង្ករ។ 7. អាគារ Admiralty នៅ St. Petersburg ()

ពីផ្លូវកណ្តាលនៃផ្លូវ Petersburg ចាកចេញ។

អំពីយុគសម័យបុរាណនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីដែលត្រូវបានគេហៅថាជាផ្នែកមួយរបស់ Petersburg នៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វា។ ហើយមិនមែនដោយចៃដន្យទេ។ យ៉ាងណាមិញ មជ្ឈមណ្ឌលនៃព្រឹត្តិការណ៍នឹងក្លាយជាទីក្រុង St. Petersburg ផ្ទាល់ជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏តូចមួយ ដោយសារតែគ្រឹះរបស់វាធ្លាក់នៅដើមសតវត្សទី 18 ។ នៅក្នុងការសាងសង់សាំងពេទឺប៊ឺគក្នុងសតវត្សទី 18 រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មលេចធ្លោគឺរចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែក។ ដូច្នេះ វិហារពេត្រុស និងប៉ូលកំពុងត្រូវបានសាងសង់

អង្ករ។ 8. Peter and Paul Cathedral នៅ St. Petersburg ()

អង្ករ។ 10. Francesco Rastrelli ()

សាងសង់វិមានរដូវរងា,

អង្ករ។ 11. Winter Palace នៅ St. Petersburg ()

វិមាន Catherine ។

អង្ករ។ 12. Catherine Palace នៅ St. Petersburg ()

ប៉ុន្តែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 គំនិតនៃប្រទេសរុស្ស៊ីជាអាណាចក្រនៅក្នុងខ្លួនវាបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការអនុម័តនៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មមួយផ្សេងទៀត - បុរាណ។ ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 នោះនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងគំនូររចនាប័ទ្មនេះនឹងបង្ហាញពីសមិទ្ធិផលសំខាន់ៗបំផុតរបស់វាយ៉ាងជាក់លាក់នៅដើមសតវត្សទី 19 នៅលើដៃម្ខាង។ ម្យ៉ាងវិញទៀតគាត់នឹងបញ្ចប់អង្គការស្ថាបត្យកម្មនៃសាំងពេទឺប៊ឺគ។ ជាការពិតណាស់ ក្នុងន័យនេះ មានហេតុផលមួយដើម្បីរំលឹកឡើងវិញនូវសំណង់របស់ Admiralty ដែលសាងសង់ដោយស្ថាបត្យករ Zakharov ។ វាប្រែទៅជាប្រភេទនៃចំណុចដែលផ្លូវសំខាន់នៃសាំងពេទឺប៊ឺគបញ្ចេញពន្លឺក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នាហើយជាដំបូង Nevsky ដែលនៅក្នុងត្រីមាសទី 1 នៃសតវត្សទី 19 វិហារ Kazan បានបញ្ចប់ការតុបតែងរបស់វា។

អង្ករ។ 13. វិហារ Kazan នៅ St. Petersburg ()

សាងសង់ដោយស្ថាបត្យករ Voronikhin

លើសពីនេះទៅទៀតយោងទៅតាមគំរូនៃទីក្រុងរ៉ូមក្នុងករណីនេះយោងទៅតាមគំរូនៃវិហាររបស់ពេត្រុស។

អង្ករ។ 15. វិហាររបស់ពេត្រុសនៅទីក្រុងរ៉ូម

សាងសង់ដោយ Michelangelo ។

អង្ករ។ 16. Buonarroti Michelangelo ()

ហើយម្តងទៀតមានសមាគមរ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ ជាការពិតណាស់ការបញ្ចប់នៃកោះ Vasilyevsky តម្រូវឱ្យមានការពិភាក្សាពិសេស។

អង្ករ។ 17. កោះ Vasilyevsky នៅ St. Petersburg ()

ជាមួយនឹងការសាងសង់អគារផ្លាស់ប្តូរនៅលើវា ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពទឹក និងចន្លោះកោះ។ សម្រាប់នេះរចនាប័ទ្មក្រិកបុរាណដូចគ្នាត្រូវបានជ្រើសរើស: ផ្សារហ៊ុនត្រូវបានសាងសង់តាមរចនាប័ទ្មនៃប្រាសាទបុរាណ។ ហើយជាចុងក្រោយ ប្រធានបទពិសេសមួយគឺស្នាដៃរបស់ស្ថាបត្យករ Carl Rossi ដែលមានឱកាសដ៏អស្ចារ្យក្នុងការសាងសង់អគារមិនមែនបុគ្គលដូចធម្មតានោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវសាងសង់ក្រុមទីក្រុងទាំងមូល តាមរចនាបថបុរាណនិយមដូចគ្នា។ porticos ដែលមិនអាចខ្វះបាន, ជួរឈរ, arches, សមាមាត្រដែលមិនអាចខ្វះបាន, ភាពសុខដុមនៃផ្នែកស្ថាបត្យកម្ម។ នៅក្នុងពាក្យមួយ វត្ថុដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយ imperceptibly មិនត្រឹមតែនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ផងដែរ។ ដោយសារតែនៅពេលនេះនៅក្នុងការបង្កើតភាសាកំណាព្យអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីទំនោរនេះនឹងឈ្នះ: បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់សម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវនៃការចុះសម្រុងគ្នាភាពពេញលេញ។ ហើយនៅក្នុងន័យនេះយើងពិតជារកឃើញសញ្ញានៃទិសដៅបុរាណនេះរចនាប័ទ្ម។

ស្ថាបត្យករជនជាតិបារាំង Thomas de Thomon

សាងសង់អគារផ្សារហ៊ុនក្នុងទម្រង់ជាប្រាសាទបុរាណដ៏ធំមួយ។

អង្ករ។ 19. អគារផ្លាស់ប្តូរនៅ St. Petersburg ()

បង្កើតក្រុមដ៏ល្បីល្បាញរបស់វា: មហោស្រព Alexandrinsky

អង្ករ។ 21. មហោស្រព Alexandria នៅ St. Petersburg ()

ជាមួយផ្លូវ Rossi ដ៏ល្បីល្បាញ

អង្ករ។ 22. ផ្លូវ Rossi ក្នុង St. Petersburg ()

ប្រាសាទ Mikhailovsky,

អង្ករ។ 23. ប្រាសាទ Mikhailovsky នៅ St. Petersburg ()

អង្ករ។ 24. អាគារ Synod នៅ St. Petersburg ()

ហើយទាំងអស់នេះនឹងក្លាយជាស្ថាបត្យកម្មដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណដែលធ្វើឱ្យយើងរំលឹកឡើងវិញនូវប្រពៃណីក្រិក - រ៉ូម៉ាំង។ ហើយនៅក្នុងន័យនេះ វាពិតជាមានអារម្មណ៍មួយថា យ៉ាងហោចណាស់ នៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង សាំងពេទឺប៊ឺគបានប្រែទៅជាប្រភេទនៃចក្រភពរ៉ូម។ វាក៏មានហេតុផលដើម្បីរំលឹកថាក្នុងពេលតែមួយវាមិនត្រឹមតែជាទីក្រុងដែលជាប់ទាក់ទងនឹងប្រធានបទអធិរាជប៉ុណ្ណោះទេ។ យ៉ាងណាមិញ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពក្នុងការសាងសង់ផ្ទះផ្ទាល់ខ្លួន មិនមែនជាក្រុមស្ថាបត្យកម្មទាំងមូល សាំងពេទឺប៊ឺគបានប្រែក្លាយទៅជាសិល្បៈមួយប្រភេទ។ ហើយបន្ទាប់មកសមាគមមួយផ្សេងទៀតបានកើតឡើង: ទីក្រុងអាថែនភាគខាងជើង ប្រសិនបើយើងមានន័យថាប្រទេសក្រិចជាប្រភេទនៃនិមិត្តសញ្ញាដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃសិល្បៈ ទស្សនវិជ្ជា វិទ្យាសាស្រ្ត និងវប្បធម៌។ គួរកត់សំគាល់ថា បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើង

អង្ករ។ 25. Academy of Arts in St. Petersburg ()

បានណែនាំទាំងស្ថាបត្យករ និងវិចិត្រករឱ្យបង្កើតរចនាប័ទ្មបុរាណឡើងវិញ។ វាគឺមានតំលៃចងចាំបុគ្គលិកលក្ខណៈដូចជា Karl Bryullov,

ប្រសិនបើយើងមានន័យថាអ្នកបង្កើតគំនូរដ៏អស្ចារ្យ: "ថ្ងៃចុងក្រោយនៃ Pompeii"

អង្ករ។ 28. "ថ្ងៃចុងក្រោយនៃ Pompeii" ()

អង្ករ។ 29. "ការលេចចេញរបស់ព្រះគ្រីស្ទដល់មនុស្ស" ()

វិចិត្រករ​រូប​ថត​រូប​សមរម្យ​ជាង Orest Kiprensky,

Vasily Tropinin ។

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនូរនៅក្នុងយុគសម័យនៃ "យុគសម័យមាស" នេះ នោះមានហេតុផលដែលត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះភាពអស្ចារ្យនៃគំនិតរបស់វិចិត្រករ និងដង់ស៊ីតេវប្បធម៌របស់យើង។ ជាឧទាហរណ៍ ដោយសារគំនិតរូបភាពទាំងនេះបញ្ចេញឥទ្ធិពល និងសម្ពាធអត្ថន័យរបស់វាទៅលើអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត អ្នកនិពន្ធ។ ក្នុងន័យនេះ វាគឺសក្តិសមក្នុងការកត់សម្គាល់ពិសេសដែលស្នាដៃឆ្នើមរបស់ Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" របស់ Karl Bryullov មិនត្រឹមតែជាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏មហិមានៅក្នុងខ្លួនប៉ុណ្ណោះទេ ដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិក្នុងលក្ខណៈបុរាណដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវនៃរូបភាព សិល្បៈហត្ថកម្ម និងអស្ចារ្យ។ ភាពទន់ភ្លន់។ "យុគសម័យមាស" គឺពណ៌មាសមិនត្រឹមតែដោយសារតែអ្នកនិពន្ធនៅទីនេះសម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះអតិបរមានៃទម្រង់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានភាពខុសគ្នានៅក្នុងជម្រៅនៃគំនិតរបស់ពួកគេផងដែរ។ ដូច្នេះដោយក្រឡេកមើលផ្ទាំងក្រណាត់នេះ Gogol គិតអំពីអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបត្រូវការជាគ្រោងដែលជាគំនិតនៃលំដាប់បែបនេះដែលវាចាប់យកមនុស្សគ្រប់គ្នា។ ដោយសារតែរូបភាពរបស់ Bryullov ត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរបៀបដែលការផ្ទុះ Vesuvius ធ្វើឱ្យមនុស្សមួយចំនួនភ័យខ្លាច។ ហើយការភ័យខ្លាចយ៉ាងខ្លាំងនេះ ដែលក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះបង្រួបបង្រួមមនុស្ស និងធ្វើឱ្យពួកគេដើរតួជាប្រភេទនៃកម្លាំងតែមួយ ប្រែទៅជាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ "អគ្គអធិការ" របស់ Gogol ។

អង្ករ។ 32. កំប្លែង "អគ្គអធិការ" ដោយ Nikolai Gogol ()

ព្រោះ​មិន​មាន​ស្នេហា​ទេ ហើយ​អ្វី​ៗ​ត្រូវ​ជាប់​នឹង​ការ​ភ័យ​ខ្លាច​របស់​តួអង្គ។ ប៉ុន្តែជាឧទាហរណ៍ គំនូររបស់ Ivanov "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទចំពោះប្រជាជន" បានបង្កប់អត្ថន័យអាថ៌កំបាំងមួយ ពីព្រោះជាមួយនឹងភាពធំធេងរបស់វា អ្នកមើលបានប្រែទៅជាត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងរូបភាពដោយខ្លួនឯង ហើយព្រះគ្រីស្ទដូចដែលវាគឺពិតជាបានដើរមករកអ្នក ដែល ភ្ជាប់ជាមួយគំនិតដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតរបស់ Gogol៖ "ព្រលឹងស្លាប់" ។

អង្ករ។ 33. កំណាព្យ "ព្រលឹងស្លាប់" ដោយ Nikolai Gogol ()

យោងទៅតាមគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ វាគឺជាសៀវភៅមួយក្បាលដែលសន្មត់ថានឹងបង្វែរព្រលឹង "ស្លាប់" ទៅជាមនុស្សដែលមានព្រលឹង "រស់" ។ ដូច្នេះ ភាពអស្ចារ្យនៃគំនិតទាំងនេះដែលកើតឡើងទាំងនៅក្នុងវិចិត្រករ និងអ្នកនិពន្ធ នៅក្នុងអន្តរកម្មរបស់ពួកគេ គឺជាលក្ខណៈមួយនៃ "យុគសម័យមាស"។

ហើយ​ប្រសិនបើ​យើង​គិត​ពី​វប្បធម៌​តន្ត្រី វា​មិនអាច​នឹកឃើញ​ពី​ស្នាដៃ​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់ Mikhail Glinka នោះទេ។

នៅពេលដែលយើងក្រឡេកមើលស្រទាប់នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីនេះដែលទាក់ទងនឹងស្ថាបត្យកម្ម និងគំនូរ នោះប្រពៃណីក្រិក-រ៉ូម៉ាំងបុរាណទាំងនេះមិនត្រឹមតែអាចយល់បាននៅទីនេះប៉ុណ្ណោះទេ ពួកគេទទួលបានតួអក្សរបុរាណរបស់ពួកគេនៅទីនេះ ដោយបំពេញនូវគំនិតនៃបង្អួចបើកចំហទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុបដែលពេត្រុសបានសុបិន។ នៃ

ម៉្យាងវិញទៀត វាងាយមើលឃើញថា អ្នកនិពន្ធ ស្ថាបត្យករ នាពេលអនាគត នឹងត្រូវគេយល់ថាជាអ្នកបង្កើតរចនាប័ទ្មជាតិ ក្នុងទម្រង់មួយ ឬសិល្បៈមួយផ្សេងទៀត។ ដូច្នេះហើយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលថានៅឆ្នាំ 1825 មិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Pushkin គឺ Pyotr Pletnev ។

កវីល្បីឈ្មោះ អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ គ្រូបង្រៀនអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី សាកលវិទ្យាធិការនៃសាកលវិទ្យាល័យ St. Petersburg ក្នុងអត្ថបទមួយដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុង almanac "ផ្កាភាគខាងជើង" របស់ Delvig នឹងសរសេរការពិនិត្យឡើងវិញខ្លីមួយទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យរុស្ស៊ីកាលពីអតីតកាល។ ជាច្រើនទស្សវត្សដោយរំលឹកពីការងាររបស់ Zhukovsky,

Batyushkov

អង្ករ។ 38. Konstantin Batyushkov ()

ហើយបញ្ចប់ដោយការសន្ទនាអំពីទេពកោសល្យ Pushkin,

អង្ករ។ 39. Alexander Pushkin

តាមគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធអត្ថបទ "គឺជាកវីដំបូងនៃ "យុគសម័យមាស" នៃអក្សរសិល្ប៍របស់យើង (ប្រសិនបើវាចាំបាច់ណាស់ដែលអក្សរសិល្ប៍នីមួយៗគួរតែមាន "យុគសម័យមាស" ផ្ទាល់ខ្លួន) ។ ជាការពិតណាស់ Pletnev ចងចាំពី "យុគសម័យមាស" នៃអក្សរសិល្ប៍រ៉ូម៉ាំង ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងបរិយាកាសដែលអ្នកនិពន្ធ និងឥស្សរជនវប្បធម៌ សាំងពេទឺប៊ឺគ បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅដើមសតវត្សទី 19 អារម្មណ៍នៃភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងអក្សរសិល្ប៍រ៉ូម៉ាំង។ ប្រពៃណីនៃយុគមាសរបស់វាគឺអាចយល់បាន និងជាក់ស្តែង។

ប៉ុន្តែច្រើនក្រោយមក រួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទី XX នៅទីក្រុងប៉ារីស កវីជនជាតិរុស្ស៊ី និងជាជនអន្តោប្រវេសន៍ Nikolai Otsup

នឹងសរសេរអត្ថបទមួយដែលឧទ្ទិសដល់ "យុគសម័យប្រាក់" នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីដែលក្នុងនោះគាត់នឹងព្យាយាមកំណត់អត្តសញ្ញាណបន្ទាត់ដែលកើតឡើងរវាង "យុគមាស" និង "យុគសម័យប្រាក់" នៃអក្សរសិល្ប៍។ គាត់ចាប់ផ្តើមពីការគិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងឈ្មោះ Paul Valery ។

ការពិភាក្សាអំពីប្រភពដើមនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XX ។ គាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយចំនួនទេពកោសល្យដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ដោយសំដៅទៅលើអ្នកនិពន្ធ "កំពូល" និងសមិទ្ធិផល "កំពូល" របស់ពួកគេ: Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoy, Dostoevsky ។

គាត់បានប្រៀបធៀបអព្ភូតហេតុនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនេះជាមួយនឹងអ្វីដែលបានកើតឡើងម្តងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនបុរាណ នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនមួយសតវត្សរ៍ចំនួនបីនាក់បានបង្កើតប្រពៃណីដ៏អស្ចារ្យរបស់អឺរ៉ុបទាំងមូល។ គាត់បានប្រៀបធៀបសម័យនេះជាមួយនឹងក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាមួយនឹងទីតានរបស់វា។ ដូច្នេះហើយ Nikolai Otsup ដោយគិតអំពីរឿងដូចគ្នា ប្រមូលអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីទាំងអស់នៅក្នុងបរិបទពិភពលោករបស់ខ្លួននៅក្នុង "យុគសម័យមាស" ។ ប៉ុន្តែគាត់បានរកឃើញព្រំដែនបំបែកសតវត្សទី 19 ពីអនាគតទំនើបនិយមទី 20 នៅកន្លែងណាមួយក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 នៃសតវត្សទី 19 ។ ដូច្នេះ ជាការពិត គំនិតទូលំទូលាយនៃ "យុគសម័យមាស" នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបានកើតឡើង ដែលរួមបញ្ចូលគំនិតនៃអក្សរសិល្ប៍ទាំងអស់នៃសតវត្សទី 19 ។

នៅទីបញ្ចប់ យើងអាចនិយាយបានថា មានគំនិតតូចចង្អៀត ជាក់លាក់ និងត្រឹមត្រូវជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ "យុគមាស" ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវប្បធម៌ និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។ ពេលវេលាដែលបានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីជាពេលវេលារបស់ Pushkin ។ ហើយនៅលើដៃម្ខាងនេះគឺជាយុគសម័យមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងទូលំទូលាយជាការបូកសរុបលទ្ធផលនៃសតវត្សទី 18 មុន។ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតវាមានសារៈសំខាន់នៅទីនេះជាយុគសម័យនៃការបង្កើតទំនៀមទម្លាប់ជាតិ សាលារៀន ពីព្រោះយើងតែងតែហៅ Pushkin ថាជាស្ថាបនិកនៃភាសាអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីថ្មី។ ជាប្រពៃណីយើងហៅ Glinka ដែលជាសហសម័យរបស់ Pushkin ស្ថាបនិកតន្ត្រីរុស្ស៊ី ស្ថាបនិកសាលាជាតិនៃអ្នកនិពន្ធ។

ប៉ុន្តែនៅពេលដែល "យុគសម័យមាស" នេះត្រូវបានយល់ក្នុងន័យទូលំទូលាយ នោះជាការពិតណាស់ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែចងចាំនូវសតវត្សទី 19 ទាំងមូល ហើយរួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែសម័យ Pushkin ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំង Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov ផងដែរ។ ហើយបន្ទាប់មកវាច្បាស់ថានេះគឺជាប្រភេទនៃ "យុគសម័យមាស" ក្នុងន័យថាវប្បធម៌និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនេះទទួលបានលក្ខណៈនៃសម្លេង។ នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​សមិទ្ធផល​ជាតិ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ការ​លេច​ចេញ​នូវ​វប្បធម៌​រុស្ស៊ី​នៅ​លើ​ឆាក​ពិភពលោក។

យុគសម័យបន្តបន្ទាប់ យុគសម័យ Decadence ដែលជាយុគសម័យនៃភាពទំនើប ដាក់ព្រំដែនជាក់លាក់មួយរវាងទំនៀមទម្លាប់បុរាណដែលកំពុងលេចចេញនៅសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ក្នុងន័យតូចចង្អៀត ចាប់តាំងពីយើងនៅតែនិយាយអំពីយុគសម័យ Pushkin នោះ យុគសម័យមាសនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី ដែលស្តាប់ទៅជាលើកដំបូង ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយកវីនៅដើមសតវត្សទី 19 ហើយប្រសិនបើយើង រំលឹក Pletnev យើងកំពុងនិយាយអំពីកំណាព្យរបស់ Konstantin Batyushkov, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin បន្ទាប់មកជាមួយនឹងភាពជាក់ស្តែងមួយចំនួនយើងរកឃើញប្រភេទចិញ្ចៀនជាក់លាក់មួយដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្ទុះនៃកំណាព្យដ៏ចម្លែកនៅដើមសតវត្សទី 19 នៅលើដៃម្ខាងនិង មិនតិចទេក្នុងមាត្រដ្ឋាន បើនិយាយពីបរិមាណទេពកោសល្យក្នុងចំនួនកវីដែលដូចដែលវាកើតឡើង ស្រាប់តែកើតឡើងនៅចុងបញ្ចប់ XIX នៅដើមសតវត្សទី XX ។ ក្នុងន័យនេះ សតវត្សន៍ "មាស" និង "ប្រាក់" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី មានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងដើមសតវត្សទី 20 និងដើមសតវត្សទី 20 ពីព្រោះនៅកណ្តាល យើងនឹងរកឃើញសុភាសិតរុស្ស៊ី ដែលជាកន្លែងបង្កើតលទ្ធិនិយមរុស្ស៊ីនៅក្នុង ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 នឹងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយកំណាព្យទេតើប៉ុន្មានជាមួយ prose ។ ទោះបីជាស្ទើរតែពាក់កណ្តាលសតវត្ស (ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50) ការប្រមូលកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យចំនួនបីនឹងត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ: នេះនឹងក្លាយជាបណ្តុំដំបូងនៃ Nekrasov ។

នេះនឹងក្លាយជាការប្រមូលដ៏ធំដំបូងរបស់ Tyutchev

អង្ករ។ 48. Fedor Tyutchev

និងការប្រមូល Fet ។

ប្រាកដណាស់ វាប្រែថាអ្នកនិពន្ធទាំងបីនេះគឺពិតជានៅកណ្តាលរវាងយុគសម័យកំណាព្យ "មាស" នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី និង "ប្រាក់" ។ ហើយពួកគេនឹងក្លាយទៅជាអ្នកនិពន្ធបែបនេះ ដែលតាមរបៀបពិសេសនឹងបង្រួបបង្រួមសតវត្សកំណាព្យទាំងពីរនេះ ដែលជាថ្ងៃរុងរឿងនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។

មានហេតុផលដែលត្រូវចាំថា តាមពិត ប្រវតិ្តនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីបានទាញប្រភពដើមរបស់វាពីសតវត្សទី 18 ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទី XVIII សូមអរគុណដល់ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ Lomonosov ។

Trediakovsky,

អង្ករ។ 51. Vasily Trediakovsky ()

បន្តិចក្រោយមកនៅ Sumarokov

អង្ករ។ 52. Alexander Sumarokov ()

ប្រព័ន្ធពិសេសនៃការផ្ទៀងផ្ទាត់នឹងកើតឡើង៖ បុរាណដែលគេហៅថា syllabo-tonic ។ ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 អ្វីដែលគេហៅថា "វប្បធម៌ដ៏ថ្លៃថ្នូ" នឹងសម្រេចបាននូវការអភិវឌ្ឍន៍ពិសេស។ ហើយនៅទីនេះយើងមិនចាំបាច់និយាយអំពីការបង្ហាញខ្ពស់មួយចំនួនរបស់វានោះទេ ប៉ុន្តែនៅកម្រិតប្រចាំថ្ងៃ។ វានឹងក្លាយជាទម្លាប់ក្នុងការសរសេរកំណាព្យ តែងតន្ត្រី ហើយមិនមែនដើម្បីបោះពុម្ពផ្សាយដោយមិនបរាជ័យ ឬក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។ វានឹងក្លាយជាវប្បធម៌គ្រួសារ។ អ្នកអាចរំលឹកឡើងវិញនូវ "អាល់ប៊ុមស្ត្រី" ដែលសុភាពបុរសត្រូវសរសេរកំណាព្យទៅកាន់ស្ត្រីដោយមិនខកខាន។ ហើយវាច្បាស់ណាស់នៅដំណាក់កាលនៃវប្បធម៍ វប្បធម៍ខ្ពស់ដែលខគម្ពីរកំណាព្យខ្ពស់បំផុតអាចរីកចម្រើន ដែលនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់កវីនៅដើមសតវត្សទី 19 ។

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. ភាសានិងអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ អក្សរសាស្ត្រ (កម្រិតមូលដ្ឋាននិងកម្រិតខ្ពស់) 10. M.: ពាក្យរុស្ស៊ី។

2. Arkhangelsky A.N. ជាដើម។ ភាសា និងអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ អក្សរសាស្ត្រ (កម្រិតខ្ពស់) 10. M.: Bustard ។

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed ។ ឡានីណា B.A. ភាសានិងអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ អក្សរសាស្ត្រ (កម្រិតមូលដ្ឋាន និងកម្រិតខ្ពស់) 10. M.: VENTANA-GRAF ។

1. វិភាគការងាររបស់កវីនិងអ្នកនិពន្ធនៃ "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ នៅលើឧទាហរណ៍នៃស្នាដៃជាច្រើនបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃរយៈពេលនេះ។

2. រៀបចំរបាយការណ៍ស្តីពីសារៈសំខាន់និងឥទ្ធិពលនៃ "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីសម្រាប់សម័យទំនើប។

3. * ធ្វើតារាងប្រៀបធៀបនៃទិសដៅទាំងអស់នៃ "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ ស្វែងរកភាពសាមញ្ញ។