ខុកឡូម៉ា- សិប្បកម្មប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីដែលកើតនៅសតវត្សទី 17 នៅស្រុក Nizhny Novgorod ។ គំនូរនេះត្រូវបានធ្វើជាពណ៌ក្រហម បៃតង និងខ្មៅនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយមាស។ ធាតុប្រពៃណីរបស់ Khokhloma គឺ rowan juicy ក្រហម និង strawberry berries ផ្កានិងសាខា។ ជារឿយៗមានសត្វស្លាបត្រីនិងសត្វ។

ហ្គេល- មួយនៃមជ្ឈមណ្ឌលប្រពៃណីរុស្ស៊ីសម្រាប់ការផលិតសេរ៉ាមិច។ ពាក្យ "Gzhel" មកពី "ដុត" ។ ជាលើកដំបូងតំបន់ Gzhel ត្រូវបានលើកឡើងក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងការសរសេរខាងវិញ្ញាណរបស់ Ivan Kalita ។ ពណ៌នៃគំនូរ Gzhel គឺពណ៌ខៀវ juicy ពណ៌ខៀវភ្លឺ cornflower ពណ៌ខៀវពណ៌។

គំនូរ Zhostovo - សិប្បកម្មប្រជាប្រិយនៃការគូរគំនូរសិល្បៈនៃថាសដែកដែលមានស្រាប់នៅក្នុងភូមិ Zhostovo ស្រុក Mytishchi តំបន់ម៉ូស្គូ។
គំនូរនេះជាធម្មតាធ្វើនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅ ជួនកាលនៅលើពណ៌ក្រហម ខៀវ បៃតង ប្រាក់ ហើយមេធ្វើការលើថាសជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។
គំនូរសំខាន់នៃគំនូរគឺជាភួងផ្កានៃសមាសភាពសាមញ្ញ ដែលក្នុងនោះសួនផ្កាធំ និងផ្កាព្រៃតូចឆ្លាស់គ្នា។

គំនូរ Mezen - មួយនៃសិប្បកម្មសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណបំផុត។ ប្រភពដើមរបស់វាត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងសតវត្សឆ្ងាយនៃការបង្កើតដំបូងនៃកុលសម្ព័ន្ធស្លាវី។
គំនូរសំខាន់ៗគឺគ្រឿងតុបតែងធរណីមាត្រ - ឌីសថាមពលព្រះអាទិត្យ រូបចម្លាក់ ឈើឆ្កាង - រំលឹកពីធាតុស្រដៀងគ្នានៃការឆ្លាក់រាងត្រីកោណ។ មានពីរពណ៌ ខ្មៅ និងក្រហម។ វត្ថុលាបត្រូវបានគ្របដោយប្រេងស្ងួត ដែលការពារថ្នាំលាបពីការលុប និងផ្តល់ឱ្យផលិតផលនូវពណ៌មាស។

គំនូរ Gorodets - សិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។ វាមានតាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 នៅក្នុងតំបន់នៃទីក្រុង Gorodets ។ សិប្បករ Gorodets បានប្រើបច្ចេកទេសពិសេសមួយ - inlay: តួលេខត្រូវបានកាត់ចេញពីឈើនៃពូជផ្សេងគ្នាហើយបញ្ចូលទៅក្នុងកន្លែងសម្រាកដែលត្រូវគ្នានៅក្នុងរូបរាង។ សិលាចារឹកធ្វើពីដើមឈើអុកងងឹត មានភាពធូរស្រាលប្រឆាំងនឹងផ្ទៃស្រាលនៃបាត។ ដូច្នេះ ដោយ​មាន​ឈើ​ពីរ​ស្រមោល និង​ឧបករណ៍​សាមញ្ញ​មួយ សិប្បករ​បាន​ប្រែក្លាយ​ផ្ទៃ​ក្តារបាត​ទៅជា​រូបភាព​ពិត។ ក្រោយមក ចៅហ្វាយនាយបានចាប់ផ្ដើមប្រើ tinting សម្រាប់ភាពសម្បូរបែបដ៏ល្អ ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ភ្លឺស្វាងនៃពណ៌លឿងជាមួយនឹងដើមឈើអុកងងឹត ការបន្ថែមពណ៌ខៀវ បៃតង ក្រហម ធ្វើឱ្យផ្នែកខាងក្រោមកាន់តែឆើតឆាយ និងមានពណ៌ចម្រុះ។

Permogorie- នេះគឺជាផែនៅលើច្រាំងភ្នំខ្ពស់បំផុតនៃភាគខាងជើង Dvina ។ ភូមិ Bolshoi Bereznik ស្ថិតនៅចម្ងាយ 4 គីឡូម៉ែត្រពីវា។ ភូមិទាំងនេះដែលត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយឈ្មោះទូទៅ Wet Evdoma គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃគំនូរ Permogorsk ។
មូលដ្ឋាននៃគំនូរ Permogorsk គឺជាលំនាំផ្កា។ ស្លឹកបីរាងកោងបន្តិចមានគន្លឹះមុតស្រួច និងផ្ការាង tulip ត្រូវបានចងនៅលើពន្លកដែលអាចបត់បែនបាន ដែលនឹកឃើញដល់ផ្កាក្រិនបុរាណ។ ក្នុង​ចំណោម​នោះ​មាន​គុម្ពោត​ដែល​ធ្វើ​ពី​ស្លឹក​មូល ស៊ីរ៉ែន សត្វ​ស្លាប​អស្ចារ្យ​ឆើតឆាយ។ នៅក្នុងគំនូរប្រជាប្រិយនៃ Permogorye នៃសតវត្សទី 19 ឈុតឆាកប្រភេទផ្សេងៗពីជីវិតកសិករជាធម្មតាសមនឹងលំនាំផ្កានៅលើរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះស្ទើរតែទាំងអស់។

ខូខូឡូម៉ា -

ការលាបពណ៌លើឈើ ដែលក្នុងនោះមានផ្កា និងមែកផ្លែស្ត្របឺរី ផ្កា និងមែកឈើ ហើយជួនកាលសត្វស្លាប ត្រី និងសត្វត្រូវបានអនុវត្តជាពណ៌ភ្លឺនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយម្រ័ក្សណ៍ខ្មៅ។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មមកពីស្រុក Nizhny Novgorod នៃឈ្មោះដូចគ្នា។ វត្ថុសំខាន់ៗដែលខូខូឡូម៉ាត្រូវបានអនុវត្តគឺចាន គ្រឿងសង្ហារឹម រូបចម្លាក់ តុក្កតាសំបុក។

គំនូរ Gorodets -

គំនូរលើឈើ ដែលក្នុងនោះឈុតឆាកពីជីវិតរបស់ពាណិជ្ជកររុស្ស៊ី ក៏ដូចជាសត្វ និងផ្កា ត្រូវបានបង្ហាញជាពណ៌សម្បូរបែបនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌មាស។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មនេះបានមកពីទីក្រុង Gorodets ក្នុងតំបន់ Nizhny Novgorod ។ ធាតុសំខាន់ៗដែលគំនូរ Gorodets ត្រូវបានអនុវត្តគឺទ្រូង កង់វិល គ្រឿងសង្ហារឹមរបស់កុមារ។

ការលាបពណ៌លើសេរ៉ាមិច ដែលក្នុងនោះលម្អផ្កានៃស្រមោលផ្សេងៗនៃពណ៌ខៀវជាមួយ curls ត្រូវបានគូរនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មបានមកពីស្រុក Gzhel Bush វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយភូមិចំនួន 27 នៅក្នុងស្រុក Ramensky នៃតំបន់ម៉ូស្គូ។ ធាតុសំខាន់ៗដែល Gzhel ត្រូវបានអនុវត្តគឺចាន ថុ រូបចម្លាក់ ចានឆាំង ក្តារកាត់ តុក្កតាសំបុក។

គំនូរ Fedoskino -

គំនូរលើឈើ ដែលក្នុងនោះរូបភាពមនុស្សត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយម្រ័ក្សណ៍ខ្មៅ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសម្ភារៈឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានអនុវត្តទៅមូលដ្ឋាន - ម្សៅដែកស្លឹកមាសស្លឹកមាសម្តាយគុជដែលផ្តល់ឱ្យការងារនូវឥទ្ធិពលភ្លឺនិងជម្រៅ។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មមកពីភូមិ Fedoskino ក្បែរទីក្រុងម៉ូស្គូ។ វត្ថុសំខាន់ៗដែលគំនូរ Fedoskino ត្រូវបានអនុវត្តគឺ ទ្រូង ប្រអប់ គម្របអាល់ប៊ុម ស្រោមវ៉ែនតា កាបូប ស៊ុត Easter ។

គំនូរនៃឌីវីណាខាងជើង -

គំនូរលើឈើ ដែលក្នុងនោះតួអង្គរឿងនិទាន និងរុក្ខជាតិត្រូវបានអនុវត្តជាពណ៌ក្រហម និងពណ៌ទឹកក្រូច នៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌លឿង។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មនេះបានមកពីទន្លេ Dvina ខាងជើងដែលហូរនៅក្នុងសាធារណរដ្ឋកូមីតំបន់ Arkhangelsk និង Vologda ។ ធាតុសំខាន់ៗដែលគំនូរត្រូវបានអនុវត្ត: ចាន, ទ្រូង, ទូដាក់ក្បាល។

គំនូរកាម៉ា -

គំនូរលើឈើ ដែលក្នុងនោះរូបភាពនៃរុក្ខជាតិ និងសត្វត្រូវបានគូរដោយលាបពណ៌ក្រហមនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ទឹកក្រូច។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មបានមកពីទឹកដីដែលនៅជាប់នឹងទន្លេ Kama ក្នុងដែនដី Perm ។ វត្ថុសំខាន់ដែលគំនូរត្រូវបានអនុវត្តគឺគ្រឿងសង្ហារឹម ទ្វារ និងជញ្ជាំងផ្ទះ។

គំនូរ Zhostovo -

គំនូរនៃថាសដែកដែលក្នុងនោះសមាសភាពសាមញ្ញនៃផ្កាធំនិងតូចត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅ។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មមកពីភូមិ Zhostovo តំបន់ម៉ូស្គូ។ ធាតុសំខាន់ៗដែលគំនូរត្រូវបានអនុវត្ត: ថាសផ្សេងៗ។

គំនូរ Mezenskaya (Palashchelskaya) -

គំនូរលើឈើដែលក្នុងនោះផ្ទៃខាងក្រោយដែលមិនបានលាបពណ៌ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយលំនាំប្រភាគបុរាណ - ផ្កាយ ឈើឆ្កាង សញ្ញាដាច់ ៗ ។ ពួកគេត្រូវបានគូរជាពីរពណ៌: ខ្មៅ - "ផេះ" និងក្រហម - "ថ្នាំលាបផែនដី" ។ ធាតុប្រពៃណីនៃការគូរគំនូរ Mezen គឺថាសព្រះអាទិត្យ, rhombuses, ឈើឆ្កាង។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មបានមកពីទន្លេ Mezen ដែលហូរនៅក្នុងតំបន់ Arkhangelsk និងសាធារណរដ្ឋកូមី។ ធាតុសំខាន់ៗដែលគំនូរត្រូវបានអនុវត្ត: កង់វិល, កាំជណ្ដើរ, ប្រអប់ផ្ទុក, បងប្អូន * ។

គំនូរលើឈើ ដែលក្នុងនោះប្រធានបទនៃរឿងនិទានប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី ឬព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានបង្ហាញប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយងងឹត។ ឈ្មោះរចនាប័ទ្មបានមកពីភូមិ Palekh ក្នុងតំបន់ Ivanovo ។ វត្ថុសំខាន់ៗដែលគំនូរត្រូវបានអនុវត្ត៖ កន្ទេល ទឹកក្រឡុកអំបិល ចាន តុក្កតា បន្ទះក្តារ ខ្សែក។

* Bratina - ប្រភេទនៃ ladle ដែលពួកគេបានផឹកស្រាក្នុងអំឡុងពេលបុណ្យនៅសម័យមុន Petrine ។

នៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ ការគូរលើឈើជាមួយនឹងថ្នាំលាប acrylic, gouache, ប្រេង និងថ្នាំពណ៌ aniline ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ គំនូរឈើ គឺជាសិប្បកម្មបុរាណ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ដើមឈើបានឈ្នះក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដោយសារតែភាពអាចរកបាន និងភាពងាយស្រួលនៃដំណើរការរបស់វា។ ពីមុនមនុស្សរៀនកែច្នៃដែក គ្រឿងសង្ហារឹម និងឧបករណ៍ផ្ទះបាយទាំងអស់ ទ្រូង កន្ទេល កង់វិល ត្រូវបានធ្វើពីឈើ ដោយមិនគិតពីទ្វារ ច្រកទ្វារ ទ្វារឈើ។ រួមជាមួយនឹងជាងឈើ និងចម្លាក់ឈើ បច្ចេកវិទ្យាពិសេសសម្រាប់កែច្នៃឈើ និងគំនូរលម្អនៃផលិតផលត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ប្រភេទនៃគំនូរសិល្បៈ

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ប្រភេទគំនូរឈើពីទម្រង់សិល្បៈសិប្បកម្មបានប្រែក្លាយទៅជាសិល្បៈហើយពួកគេត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងសាលាវិចិត្រសិល្បៈផងដែរ។ ប្រភេទផ្សេងគ្នានៃបច្ចេកទេសត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការតុបតែងតែមួយគត់ និងអាចស្គាល់បាន ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាជំហានៗជាមួយសម័យកាល និងការវិវត្តនៃពណ៌ និងសម្ភារៈ។

សព្វថ្ងៃនេះវាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការប្រើថ្នាំលាបពិសេសសម្រាប់ឈើនិងទិញផលិតផលឈើ វ៉ារនីស និងភ្នាក់ងារពង្រឹងសម្រាប់សិប្បកម្ម។ ចៅហ្វាយនាយសម័យទំនើបជាច្រើនមិនត្រឹមតែនាំមកនូវភាពថ្មីថ្មោងដល់ការងាររបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបន្តប្រពៃណីនៃការគូរផលិតផលឈើផងដែរ។

មេរៀនដំបូងសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងគឺរៀនពីគោលការណ៍នៃការគូរប្រភេទនីមួយៗ។ គំនូរឈើ Gorodets ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលម្អផ្កានៅក្នុងពណ៌ភ្លឺ ដែលភាគច្រើននៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌លឿង ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នផ្ទៃខាងក្រោយនៃគំនូរប្រភេទនេះត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់តិចជាងមុន ដោយសារគំនូរមើលទៅល្អនៅលើវាយនភាពឈើស្អាត។

ធាតុនៃរូបភាពត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងជំហានសាមញ្ញមួយចំនួន ដោយគូរជាមួយពណ៌ចម្បង ការដាក់ស្រមោលដោយគំនូសស្តើងងងឹត និងការបំភ្លឺដោយថ្នាំលាបពណ៌ស ឬលឿង។

រូបភាពដែលសមស្របបំផុតនៃសត្វស្លាប សត្វ ជាពិសេសសេះខ្មៅ ដើមឈើក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់ផងដែរ។ នៅសម័យបុរាណ គំនូរ Gorodets ក៏បានពណ៌នាអំពីជីវិតកសិករ និងពាណិជ្ជករនៅសម័យនោះ។ រូបភាពខាងក្រោមបង្ហាញឧទាហរណ៍។

គំនូរ Khokhloma ដែលមាននៅក្នុងផលិតកម្មទ្រង់ទ្រាយធំរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះបានក្លាយទៅជាសញ្ញាសម្គាល់របស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាបច្ចេកវិទ្យាទាំងមូលសម្រាប់ការផលិតផលិតផលឈើ ការកែច្នៃដែលប្រើប្រេងស្ងួត ដីឥដ្ឋ ម្សៅអាលុយមីញ៉ូម និងវ៉ានីស។ ជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពពហុដំណាក់កាលផលិតផលដំបូងទទួលបានពណ៌ប្រាក់ពួកគេត្រូវបានលាបពណ៌ជាចម្បងដោយថ្នាំលាបខ្មៅនិងក្រហមជួនកាលស្លឹកត្រូវបានធ្វើពណ៌បៃតង។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការងារពួកវាត្រូវបានលាបពណ៌ហើយពណ៌ប្រាក់ប្រែទៅជាពណ៌មាស។ បច្ចេកវិទ្យាគំនូរនេះបានមកពីវិចិត្រកររូបតំណាង។

ធាតុផ្សំនៃគំនូរ Khokhloma ភាគច្រើនជាបន្លែក្រាស់ ផ្កាធំៗ ស្លឹកគ្រៃ ស្លឹក ផ្លែរ៉ូវ៉ាន ផ្លែស្ត្របឺរី មានសត្វស្លាបតុបតែង មាន់ជល់ សត្វស្វា ប៉ុន្តែនិមិត្តសញ្ញាសំខាន់របស់ខូខូឡូម៉ា គឺជាសត្វស្លាប។

គួរបញ្ជាក់ផងដែរថា គំនូរប្រភេទនេះ ត្រូវបានគេបែងចែកជាពីរប្រភេទ នៃបច្ចេកវិទ្យា - កំពូល និងផ្ទៃខាងក្រោយ។ការគូររូបសេះពាក់ព័ន្ធនឹងការគូររូបភាពនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយ និងការគូរផ្ទៃខាងក្រោយ និងអនុវត្តផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅ ឬក្រហម។

រូបគំនូរ Mezen ពណ៌នាអំពីគ្រឿងលម្អពណ៌ខ្មៅ និងពណ៌ក្រហម ដែលធ្វើឲ្យរំឮកដល់សិល្បៈថ្មរូងភ្នំ។

ការគូរគំនូរ Gzhel ក៏មិនត្រូវច្រឡំជាមួយនឹងសិល្បៈផ្សេងទៀតដែរ ជាមួយនឹងផ្កាខៀវស្រងាត់របស់វានៅលើផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ស។

នៅក្នុងសិល្បៈទំនើបនៃការគូរគំនូរឈើ វិចិត្រករមេបានប្រើបច្ចេកទេសផ្សេងៗដើម្បីបង្កើតរចនាបថតុបតែង ឈុតវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍។ ជាអំណោយមួយ ចានដែលគូរដោយដៃ ចានស្ករគ្រាប់ ចានសាឡាដ ក្តារកាត់ត្រូវបានបង្ហាញ។

ការរៀបចំដើមឈើ

ការគូរគំនូរលើឈើដោយប្រើថ្នាំលាប acrylic គឺជាកិច្ចការដ៏សាមញ្ញមួយសម្រាប់វិចិត្រករដែលមានបទពិសោធន៍ ដោយសារសម្ភារៈមានតម្លៃថ្លៃ ទោះបីជាវាស័ក្តិសមសម្រាប់ធ្វើការជាមួយឈើក៏ដោយ។

ដើម្បីចាប់ផ្តើមគូរលើផ្ទៃឈើ អ្នកត្រូវយកផលិតផលដែលបានបញ្ចប់ ដែលត្រូវបានលក់ជាចន្លោះសម្រាប់តុបតែង សម្អាតវាដោយក្រដាសខ្សាច់ល្អបំផុត ហើយលាបលើផ្ទៃជាមួយនឹងថ្នាំលាបដែលសមស្រប បន្ទាប់មកអ្នកអាចចាប់ផ្តើមគូរបាន។

គំនូរខ្លះតម្រូវឱ្យអ្នកចាប់ផ្តើមគូរដោយខ្មៅដៃសាមញ្ញ ដែលជាគោលការណ៍អាចអនុញ្ញាតបាន។ រាល់ជំហានក្នុងការអនុវត្តវ៉ារនីស ឬថ្នាំលាបតម្រូវឱ្យស្ងួតទាំងស្រុងមុនពេលដំណើរការ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការងារផលិតផលត្រូវបានគ្របដោយវ៉ារនីសថ្លាដើម្បីជួសជុលថ្នាំលាប។

វីដេអូលើប្រធានបទនៃអត្ថបទ

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការលេចឡើងនៃការគូរគំនូរលើឈើបានត្រលប់មកវិញរាប់សតវត្សមកហើយ - វាបានកើតឡើងនៅពេលដែលការគូររូបខ្លួនឯងបានក្រោកឡើង - ជាង 30 ពាន់ឆ្នាំមុន។ មនុស្សម្នាក់តុបតែងរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ និងជញ្ជាំងនៃលំនៅដ្ឋានរបស់គាត់ ដើម្បីនាំមកនូវភាពស្រស់ស្អាតដល់ជីវិត និងចាប់យកព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងចំពោះគាត់។

ឈើតែងតែជាសម្ភារៈដែលអាចចូលប្រើប្រាស់បានច្រើនបំផុតសម្រាប់ការតុបតែង ហើយវាគឺជាគំនូរឈើដែលបង្ហាញនូវសិល្បៈដ៏ល្អ និងវប្បធម៌របស់មនុស្សទូទៅ។ ជាអកុសល ឈើមានភាពធន់តិចជាងឧទាហរណ៍ ថ្ម ដូច្នេះមានតែផ្នែកតូចមួយនៃគំរូគំនូរឈើប៉ុណ្ណោះដែលបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរលើឈើនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការលេចឡើងនៃគំនូរឈើនៅលើទឹកដីនៃរដ្ឋរបស់យើងក៏មានច្រើនសតវត្សផងដែរ។ ឫសគល់នៃសិល្បៈនេះគឺនៅសម័យបុរាណ។ បន្ទាប់មកជីដូនជីតារបស់យើងបានគោរពបូជាធាតុធម្មជាតិក៏ដូចជា Perun, Veles និងព្រះជាច្រើនទៀត។ ដីឡូតិ៍របស់ចៅហ្វាយនាយបុរាណនៃការគូរគំនូរឈើត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ធម្មជាតិឬជានិមិត្តរូបនៃសុខភាពសំណាងល្អនិងភាពរុងរឿង។

ផ្នែកខាងមុខនៃផ្ទះ និងផ្នែកខាងក្នុងត្រូវបានតុបតែងដោយគំនូរឈើ។ វិមានប្រវត្តិសាស្ត្រដែលមានឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈគំនូរបុរាណបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ - ផ្ទះដែលមានផ្ទៃខាងក្នុងតុបតែងដោយវិចិត្រករអាចមើលឃើញនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ខ្ទមកសិករត្រូវបានលាបពណ៌ជាចម្បងជាមួយរូបភាពនៃផ្កា និងសត្វស្លាប។

ការគូរគំនូរភាគខាងជើងលើឈើ បច្ចេកវិទ្យាដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយអវត្តមាននៃគំនូរបឋម និងចលនាជក់ដោយសេរី ត្រូវបានប្រើដើម្បីតុបតែងទ្វារចូល ជញ្ជាំង គ្រឿងសង្ហារឹម ចាន ទ្រូង កអាវ។ ក្នុងរដូវរងា ជនជាតិរុស្សីភាគខាងជើងជិះលើជណ្តើរដែលតុបតែងដោយគំនូរ។ សាលាសំខាន់ៗ និងបុរាណបំផុតនៃសិល្បៈគំនូរឈើរបស់រុស្ស៊ីគឺ Mezenskaya និង Severodvinskaya ។ ក្រោយមក និន្នាការសិល្បៈ និងសិប្បកម្មដូចជាគំនូរ Zhostovo, Palekh និង Khokhloma បានលេចចេញមក។

បច្ចេកវិទ្យានៃការគូររូប Mezen នៅលើឈើ

នេះគឺជាគំនូរសិល្បៈចំណាស់ជាងគេបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ប្រអប់ កង់វិល ទ្រូង និងចានដែលលាបដោយសិប្បករភាគខាងជើងត្រូវបានគេស្គាល់ឆ្ងាយហួសពីតំបន់ Arkhangelsk ដែលជាតំបន់ដែលសាលានេះមានដើមកំណើត។ ប្រភពដើមនៃគំនូរ Mezen ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយគ្រឿងតុបតែងប្លែកៗ ដែលព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ។ រូបភាពសត្វ សត្វស្លាប រុក្ខជាតិ បង្ហាញសារពេញពិភពលោកជុំវិញសិល្បករ។

ការគូររូប Mezen លើឈើ បច្ចេកវិទ្យាដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រើប្រាស់តែពីរពណ៌គឺខ្មៅ និងក្រហម (ផេះ និង ocher) ត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើឧបករណ៍ពិសេស - បន្ទះឈើ រោមសត្វ capercaillie និងជក់ធ្វើពីសក់មនុស្ស។

បច្ចេកវិទ្យានៃការគូរ Severodvinsk នៅលើឈើ

ស្រដៀងគ្នានៅក្នុងបច្ចេកវិទ្យានិងធម្មជាតិនៃលំនាំទៅនឹងគំនូរ Mezen គឺជាបច្ចេកទេសបញ្ចប់ឈើ Severodvinsk ។ ភាពដើមនៃគំនូរ Severodvinsk គឺនៅក្នុងពន្លឺ និងរូបភាពក្រាហ្វិករបស់វា។ Distaffs ដែលត្រូវបានលាបពណ៌ជាមួយនឹងឈុតឆាកពីជីវិតកសិករ គឺជាវត្ថុដែលចូលចិត្តសម្រាប់ការតុបតែងរបស់វិចិត្រករឌីវីណា។ ពិធីមង្គលការ ពិធីបុណ្យ ជប់លៀងតែ ឈុតបរបាញ់ ត្រូវបានពណ៌នា។

ផងដែរ ស្ទើរតែគ្រប់វត្ថុគំនូរទាំងអស់សុទ្ធតែមានលម្អផ្កា ដែលបញ្ជាក់ពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់វិចិត្រករចំពោះធម្មជាតិនៃតំបន់របស់ពួកគេ។ បន្ថែមពីលើពណ៌ក្រហមនិងខ្មៅគំនូរ Severodvinsk មានពណ៌បៃតងខៀវនិងលឿង។ យូរ ៗ ទៅចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់វិចិត្រករ Severodvinsk បានផ្លាស់ប្តូរហើយរបស់របរប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះផ្សេងទៀតបានក្លាយជាវត្ថុនៃការគូរ - ក្តារផ្ទះបាយ ម៉ាស៊ីនក្រឡុកអំបិល បំណែកនៃគ្រឿងសង្ហារឹម។ រចនាប័ទ្មនៃការគូរគំនូរ Severodvinsk ត្រូវបានគេហៅថា "ការរុះរើជនបទ" សម្រាប់ពណ៌សម្បូរបែបនិងរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់វា។

គំនិតនៃ "គំនូរនៃប្រភេទ Severodvinsk" រួមមានពូជឯករាជ្យ: Permogorsk, Rakul និង Severodvinsk ត្រឹមត្រូវ។ ទីមួយត្រូវបានដាក់ឈ្មោះតាមភូមិ Permogorie ជិត Solvychegodsk ។ កណ្តាលនៃពូជទីពីរគឺភូមិ Ulyanovsk ក្បែរទន្លេ Rakulka ។ គំនូរខាងជើង Dvina ត្រូវបានបែងចែកជាបីប្រភេទ៖ Puchug, Boret និង Totem ។

គំនូរ Volkhov នៅលើឈើ

ប្រពៃណីនៃការគូរគំនូរ Volkhov គឺជាផ្នែកមួយនៃសិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយដែលបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញ Ladoga ។ សិប្បកម្ម Ladoga តាមធម្មជាតិនៃការប្រតិបត្តិ និងតំណាងរូបភាពត្រូវបានសម្គាល់ដោយទំនោរទៅរករចនាប័ទ្មភូមិដ៏ចម្លែកជាមួយនឹងពន្លឺនិងភាពអស្ចារ្យរបស់វា។ ប្រហែលជារចនាប័ទ្មដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃគំនូរឈើបែបប្រពៃណីដែលមាននៅសាំងពេទឺប៊ឺគនិងនៅក្នុងការតាំងទីលំនៅក្នុងតំបន់បឹង Ladoga គឺជាគំនូរ Volkhov ដែលក្រោកឡើងនិងរាលដាលនៅតាមច្រាំងទន្លេ Volkhov ។

Khokhloma គឺជាភូមិបុរាណមួយដែលបាត់បង់នៅក្នុងវាលរហោស្ថាននៃព្រៃ Volga ក្រាស់។ រួមជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វា កំណើតនៃសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកនៃគំនូរ Khokhloma ត្រលប់ទៅអតីតកាលដ៏ឆ្ងាយ។
ជាលើកដំបូងភូមិនេះត្រូវបានរៀបរាប់នៅក្នុងឯកសារនៃសតវត្សទី 16 ។ សូម្បីតែនៅក្រោម Ivan the Terrible ក៏ដោយក៏ Khokhloma ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតំបន់ព្រៃដែលមានឈ្មោះថា "Khokhloma Ukhozheya" ។ នៅសតវត្សទី 17 ភូមិមួយចំនួនរួមជាមួយនឹង Khokhloma បានចូលជាកម្មសិទ្ធិនៃវត្ត Trinity-Sergius ដែលមានទីតាំងនៅមិនឆ្ងាយពីទីក្រុងមូស្គូ (ឥឡូវជាទីក្រុង Zagorsk) ។

គំនូរ Rakul

គំនូរ Rakulskaya គឺជាបាតុភូតដើមក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរនៃតំបន់ភាគខាងជើង៖ វាពិតជាមិនដូចផ្ទាំងគំនូរជិតខាងដែលមាននៅជិតតំបន់ចែកចាយរបស់វាទេ វាមានច្រើនពណ៌ ប៉ុន្តែមិនភ្លឺទេ វាមានភាពស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែមិនមែន ពោរពេញដោយធាតុជាច្រើន នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរផ្សេងទៀត ជួនកាលបង្កើតបានជាសកលលោកទាំងមូល។

ព័ត៌មានដំបូងបំផុតអំពីគំនូរ Rakulka មានតាំងពីចុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ហើយបង្ហាញពីទីកន្លែងដើមកំណើត និងអត្ថិភាពរបស់វា - ភូមិ Ulyanovsk ដែលឈរនៅចំណុចប្រសព្វនៃទន្លេ Rakulka ជាមួយភាគខាងជើង Dvina (ឥឡូវនេះ។ ស្រុក Krasnoborsky នៃតំបន់ Arkhangelsk) ។ ពេញមួយសតវត្សនៃប្រវត្តិសាស្រ្តដែលអាចតាមដានបាន មានតែគ្រួសារមួយប៉ុណ្ណោះដែលបានចូលរួមក្នុងការគូរគំនូរ - Vityazevs ដែលបានឆ្លងកាត់អាថ៌កំបាំងនៃពាណិជ្ជកម្មរបស់ពួកគេពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។ ទោះបីជាមានភស្តុតាងផងដែរដែលថានៅក្នុងភូមិ Chereminenskaya ចៅហ្វាយនាយក្នុងតំបន់បានចូលរួមក្នុងការគូររូបកង់វិលនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Rakul ប្រពៃណី ប៉ុន្តែប្រហែលជាពួកគេក៏ទាក់ទងនឹងគ្រួសារ Vityazev ដ៏ធំផងដែរ។

គ្រឿងតុបតែងនៃគំនូរ Rakulsky ជាពិសេសគ្រឿងតុបតែងលម្អដែលតុបតែងវត្ថុដំបូងបំផុតដែលបានចុះមករកយើងតាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 គឺមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងក្រាហ្វិកនៃរូបចម្លាក់តូចៗនៃសាត្រាស្លឹករឹតដ៏ល្បីល្បាញ Vygov - សៀវភៅសាសនានិងការណែនាំ។ ផលិតដោយអ្នកជឿចាស់ដែលរស់នៅក្នុងស្គីនិង "ស្តង់" (ដូច្នេះអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នៃ "ជំនឿ" ចាស់ហៅថាការតាំងទីលំនៅរបស់អ្នកជឿចាស់ - តាមពិតភូមិធម្មតា) តាមដងទន្លេ Vyg (ដែលគេហៅថាសហគមន៍ Vygoleksinsky - មជ្ឈមណ្ឌលនៃអ្នកជឿចាស់ដ៏ច្រើននិងមានឥទ្ធិពល "ការយល់ព្រម Pomorsky") ដែលហូរកាត់ទឹកដីនៃសាធារណរដ្ឋ Karelia បច្ចុប្បន្ន។ នៅក្នុងពន្លឺនៃភាពស្រដៀងគ្នានេះវាហាក់ដូចជាថា Vityazevs គឺជាគ្រួសាររបស់អ្នកជឿចាស់ Vygov ដែលជាលទ្ធផលនៃការរំលាយ ("បង្ខំ") នៃសហគមន៍ Vygoleksinsky ដោយអាជ្ញាធរដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងដំណាក់កាលជាច្រើននៅកណ្តាល។ នៃសតវត្សទី 19 (សម្រាប់រយៈពេល 20 ឆ្នាំពីឆ្នាំ 1830 ដល់ឆ្នាំ 1850 ចំនួនអ្នកស្រុកនៃការតាំងទីលំនៅរបស់អ្នកជឿចាស់ Vygovsky suzemka បានថយចុះជិត 10 ដង - ពី 3000 ទៅ 272) បង្ខំឱ្យផ្លាស់ទៅរស់នៅក្នុងវ៉ុលរ៉ាកុលស្គី។ Vityazevs នាំមកជាមួយពួកគេនូវសិល្បៈបុរាណនៃខ្នាតតូចដែលមានអាយុកាលតាំងពីសៀវភៅក្រាហ្វិចនៃទីក្រុងម៉ូស្គូដែលបានបំបែកពីមុនប៉ុន្តែវាហាក់ដូចជាការកើនឡើងនៃការបៀតបៀននិងភាពឯកោពីមជ្ឈមណ្ឌលនៃអ្នកជឿចាស់បានបង្ខំ Vityazevs ឱ្យគូរវត្ថុផ្ទះកសិករជំនួសឱ្យការសរសេរឡើងវិញនិងការតុបតែង។ សៀវភៅ។ ការបញ្ជាក់បន្ថែមនៃកំណែនេះគឺចៃដន្យនៃកាលបរិច្ឆេទនៃការបណ្តេញចេញដ៏ធំនៃអ្នកជឿចាស់ពី Vyg និងកាលបរិច្ឆេទនៃប្រភពដើមប្រហាក់ប្រហែលនៃយាន Rakul ។

ការតុបតែងនៃផ្ទាំងគំនូរ លំនាំ bookish របស់វា អវត្តមាននៃគ្រោងច្បាស់លាស់ណាមួយនៅក្នុងវាក៏អាចពន្យល់បានតាមរយៈ Old Believer - រូបគំនូរប្រចាំថ្ងៃ និងរឿងនិទានមិនត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតទេ លើកលែងតែការឆ្អែតឆ្អន់លើតំណាងនៃ អាជ្ញាធរ និង​ការ​ពណ៌នា​អំពី​ការ​សរសេរ​និង​រឿងព្រេង​ដ៏​ពិសិដ្ឋ (រួម​ទាំង​ការ​និយាយ​បែប​កំប្លែង) លើ​របស់របរ​ក្នុងផ្ទះ​គឺ​ជា​ការប្រមាថ។

ផ្ទាំងគំនូររបស់ Rakulka ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ជាក្បួនដោយពណ៌ខ្មៅ និងពណ៌មាស-ocher ដែលត្រូវបានអមដោយពណ៌បៃតងសម្បូរបែប និងពណ៌ត្នោត-ក្រហម។ ពណ៌ចម្រុះគឺមានភាពតឹងរ៉ឹងនិងចុះសម្រុងគ្នាភាពប្លាស្ទិកនៃធាតុគឺ laconic ។ ធាតុនៃគ្រឿងតុបតែងរ៉ាគូលមានទំហំធំ រូបរាងរបស់វាត្រូវបានកំណត់ត្រឹមគ្រោងពណ៌ខ្មៅច្បាស់លាស់។ ធាតុតុបតែងតូចៗ - vignettes និង veins ត្រូវបានប្រតិបត្តិជាពណ៌ខ្មៅ ឬស៖ សរសៃស្លឹកត្រូវបានគូរជាពណ៌សលើសលុប រត់ឆ្លងកាត់ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌សម្បូរបែប។

គំរូដែលដំណើរការដោយសេរីនៅលើផលិតផល rakul មានជាចម្បងនៃរុក្ខជាតិលីយ៉ាណាដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងស្លឹកឆើតឆាយដ៏ធំដែលភ្ជាប់ទៅនឹងដើមដែលមានខ្យល់បក់។

គ្រឿងតុបតែងលម្អផ្កាលក្ខណៈដែលមានស្លឹករាងជាតំណក់ទឹកច្រើនពណ៌ ភាពដើម និងភាពជាប់គាំងនៃក្ដារលាយពណ៌ ការប្រើប្រាស់សន្សំសំចៃនៃធាតុឯករាជ្យតូចៗនៃគ្រឿងតុបតែងបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់នូវគំនូរ Rakul ពី Boretskaya, Permogorskaya និង Puchuzhskaya ភូមិសាស្ត្រនៅជិតវា។

រុក្ខជាតិចម្រុះពណ៌ដ៏អស្ចារ្យដែលតាក់តែងផលិតផលរ៉ាគូលលាបពណ៌ ប្រហែលជាដោយមិនដឹងខ្លួនសម្រាប់ម្ចាស់ដែលបានតុបតែងពួកវា ដែលជានិមិត្តសញ្ញាដែលមាននៅក្នុងជំនឿរបស់អ្នកស្រុកនៅភាគខាងជើងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដ៏អស្ចារ្យដែលមិនធ្លាប់ឃើញរុក្ខជាតិ ភួងដែលរីកដុះដាល ពហុពណ៌ iridescent នៃពិភពរុក្ខជាតិបានបង្ហាញពីគំនិតនៃការមានកូន ទ្រព្យសម្បត្តិដ៏អស់កល្ប និងមិនចេះអស់នៃពិភពលោក ហើយដូចជាការអំពាវនាវដល់ធម្មជាតិមាតាតំណាងឱ្យបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សុភមង្គលភាពរុងរឿងនៅក្នុង ផ្ទះ, ប្រមូលផលសម្បូរបែប។
គំនូរ Rakul ក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបភាពសត្វស្លាបដែលមានចរិតលក្ខណៈ និងអាចស្គាល់បានផងដែរ - បង្ហាញតាមគ្រោងការណ៍ ដោយមានកន្ទុយឡើងលើដែលគូសបញ្ជាក់ដោយការដាក់ស្រមោលស្តើង រាងកាយធ្ងន់ និងក្បាលឆើតឆាយដែលពាក់មកុដដោយដុំពក។

ធម្មតាសម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរ Severodvinsk គឺជាភាពលេចធ្លោនៃកង់វិលដែលលាបពណ៌ក្នុងចំណោមផលិតផលនៃពាណិជ្ជកម្ម។ Rakulka គឺមិនមានករណីលើកលែងនោះទេ ដោយបានបង្កើត Canon សមាសភាពពិសេសផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់គូររូបកង់វិល ដែលត្រូវបានតាមដានយ៉ាងច្បាស់លាស់ស្ទើរតែពេញមួយសតវត្សន៍ រហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930៖ ផ្នែកខាងមុខនៃកង់វិលត្រូវបានបែងចែកជាបីផ្នែកស្ទើរតែស្មើគ្នា - ផ្នែកខាងក្រោមគឺ តុបតែងដោយមែកឈើបញ្ឈរដ៏ធំដែលមានសាខាដែលមានទីតាំងនៅស៊ីមេទ្រី កណ្តាលមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរូបភាពនៃបក្សីដែលមានព្រំប្រទល់ដោយស៊ុមឆើតឆាយ ហើយផ្នែកខាងលើត្រូវបានតុបតែងដោយលីយ៉ាណារាងអក្សរ S ដ៏ធំដែលមានស្លឹកពហុពណ៌។

រហូតដល់ការផុតពូជនៃសិប្បកម្មដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 នៃសតវត្សទី XX សិប្បករមកពីរាជវង្ស Vityazev បានធ្វើតាមយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវកាណុងសមាសភាពដែលបានអភិវឌ្ឍប៉ុន្តែការប្រើថ្នាំលាប aniline ឧស្សាហកម្មដែលបន្ថែមពន្លឺដល់ពណ៌នៃផលិតផលបានដកហូតពួកវា។ ភាពសុខដុមរមនាដែលបង្កើតឡើងដោយសម្លេងស្រាល ៗ ។

ការរស់ឡើងវិញនៃគំនូរ Rakul ជាសិប្បកម្មសិល្បៈមួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរកឃើញរបស់វាសម្រាប់វិទ្យាសាស្ត្រក្នុងឆ្នាំ 1959 ដោយបេសកកម្មរបស់ Zagorsk Museum-Reserve ។ ហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ដើម្បីការពារសិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយនៃតំបន់ Arkhangelsk សហគ្រាស Belomorskiye Uzory ត្រូវបានរៀបចំឡើង ដែលជាចៅហ្វាយនាយដែលរក្សាប្រពៃណី និងគំនូរដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយ នៅតែផលិតផលិតផលដែលផលិតក្នុង Rakul ប្រពៃណី។ បច្ចេកទេស។

គំនូរ Gorodets

គំនូរ Gorodets មានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី 19 ។ នៅពេលនោះវាបានក្លាយជាសិប្បកម្មសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងខេត្ត Nizhny Novgorod ក្បែរទីក្រុង Gorodets ។
ការចាប់ផ្តើមនៃការគូរគំនូរ Gorodets អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងឆ្លាក់កង់វិល។ ពួកគេមានលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុង Gorodets អរគុណចំពោះបាត (បន្ទះដែល spinner អង្គុយ) និងសិតនៃកង់វិល។ បាតត្រូវបានតុបតែងដោយសិប្បករក្នុងស្រុក ដោយប្រើបច្ចេកទេសចាក់ថ្នាំពិសេស។ រូបចម្លាក់ដែលឆ្លាក់ពីឈើនៃប្រភេទសត្វផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍ ដើមឈើអុក) ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងកន្លែងសម្រាក។ ធាតុបែបនេះមានភាពខុសប្លែកគ្នាក្នុងភាពធូរស្រាលលើផ្ទៃ ហើយមានតែឈើពីរប៉ុណ្ណោះនៅក្នុងដៃរបស់សិប្បករ Gorodets បានបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈពិតប្រាកដដោយផ្អែកលើបន្ទះក្តារធម្មតា។ ក្រោយមកសិប្បករបានចាប់ផ្តើមប្រើពណ៌ (ពណ៌ខៀវខ្ចី បៃតង ក្រហម និងលឿង) ដែលធ្វើឱ្យផ្នែកខាងក្រោមកាន់តែមានពណ៌ចម្រុះ។ តម្រូវការកើនឡើងសម្រាប់ការផលិតចុងបង្វិលបានជំរុញឱ្យសិប្បករពិចារណាឡើងវិញនូវបច្ចេកទេសតុបតែងធ្វើឱ្យវាកាន់តែសាមញ្ញ។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ការ inlay ជាបច្ចេកទេសដ៏ស្មុគស្មាញ និងប្រើប្រាស់ពេលវេលាត្រូវបានជំនួសដោយការឆ្លាក់ធម្មតាជាមួយនឹងការគូរ ហើយរួចទៅហើយនៅចុងសតវត្សនេះ ធាតុដ៏ស្រស់ស្អាតបានក្លាយជាការតុបតែងលេចធ្លោរបស់ Donets ។
បច្ចេកវិទ្យា

បច្ចេកវិទ្យានៃការគូរគំនូរ Gorodets គឺមានលក្ខណៈសាមញ្ញជាងការបង្កើត Khokhloma ជាពិសេសក្នុងការរៀបចំមូលដ្ឋាន។ ការគូរគំនូរ Gorodets ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្ទាល់នៅលើមូលដ្ឋានឈើដែលប្រសិនបើចង់បានអាចត្រូវបានគ្របដោយថ្នាំលាបដីក្រហមខ្មៅឬលឿង។ ពណ៌សំខាន់ៗទាំងអស់ដែលប្រើក្នុងគំនូរគួរតែមានស្រមោលឆ្អែត និងពនឺ។ នៅលើផ្ទៃការងារ បន្ទាត់ស្តើងជាមួយខ្មៅដៃគូសបញ្ជាក់សមាសភាពនៃគំរូនាពេលអនាគត។ ភារកិច្ចចម្បងគឺដើម្បីគូសបញ្ជាក់ទំហំនិងទីតាំងនៃធាតុសំខាន់ឬថ្នាំងឧទាហរណ៍សត្វនិងផ្កា។ សិប្បករដែលមានបទពិសោធន៍រំលងដំណាក់កាលនេះដោយគូរភ្លាមៗជាមួយថ្នាំលាប។ Knots ជាក្បួនត្រូវបានគូរដោយសម្លេងស្រាលជាងមុននៃថ្នាំលាប (គំនូរ) ។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលស្តើងនៃម្លប់ងងឹត (ស្រមោល) ត្រូវបានអនុវត្តទៅលើចំណុចស្រាលៗ ដោយពណ៌នាអំពីព័ត៌មានលម្អិត៖ ផ្កាផ្កា ផ្នត់សម្លៀកបំពាក់ ព័ត៌មានលម្អិតផ្នែកខាងក្នុង។ល។ នៅដំណាក់កាលដូចគ្នា ស្លឹក និងពន្លកត្រូវបានបង្ហាញរវាងធាតុធំៗ។ ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការគូរគំនូរគឺការលាបពណ៌ខ្មៅ (រាវ) និងពណ៌ស (ការរស់ឡើងវិញ) ជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល និងចំណុច។ សកម្មភាពទាំងនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើជក់ស្តើងបំផុតនិងផ្តល់ឱ្យការងារដែលបានបញ្ចប់។ បន្ទាប់ពីថ្នាំលាបបានស្ងួតហើយផលិតផលត្រូវបានគ្របដោយវ៉ារនីសដែលគ្មានពណ៌។
គំនូរ Mezen

គំនូរ Mezen

ការគូរគំនូរ Mezen នៅលើឈើ ឬគំនូរ Palashchelskaya គឺជាប្រភេទគំនូរនៃប្រដាប់ប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ - កង់វិល រទេះ ប្រអប់បងប្អូន ដែលបានបង្កើតនៅដើមសតវត្សទី 19 នៅផ្នែកខាងក្រោមនៃទន្លេ Mezen ។ កង់វិលដែលមានអាយុកាលចាស់ជាងគេជាមួយគំនូរ Mezen មានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1815 ទោះបីជារូបគំនូរនៃគំនូរបែបនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសៀវភៅសរសេរដោយដៃនៃសតវត្សទី 18 ដែលផលិតនៅក្នុងតំបន់ Mezen ក៏ដោយ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរចនាប័ទ្ម, គំនូរ Mezen អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈប្រភេទគំនូរបុរាណបំផុតដែលបានរស់រានមានជីវិតរហូតដល់សតវត្សទី 20 ។ វត្ថុទាំងនោះមានស្នាមប្រឡាក់យ៉ាងក្រាស់ជាមួយនឹងលំនាំប្រភាគ - ផ្កាយ ឈើឆ្កាង សញ្ញាដាច់ ៗ ដែលផលិតជាពីរពណ៌៖ ខ្មៅ - ផេះនិងក្រហម - "ថ្នាំលាបផែនដី" ។ គំនូរសំខាន់នៃគ្រឿងតុបតែងធរណីមាត្រ - ថាសព្រះអាទិត្យ, រូបចម្លាក់, ឈើឆ្កាង - ស្រដៀងនឹងធាតុស្រដៀងគ្នានៃការឆ្លាក់រាងត្រីកោណ។

គំនូរ Boretskaya

ក្នុងចំណោមរឿងព្រេងនិទានដែលមាននៅលើទឹកដី Dvina មានរឿងព្រេងអំពីប្រភពដើមនៃគំនូរចំបាប់។
Tsar Ivan III នៃទីក្រុងម៉ូស្គូដែលគ្រប់គ្រងជាង 500 ឆ្នាំមុនបានគ្រប់គ្រងទឹកដីរុស្ស៊ី។ ការសរសើរត្រូវបានបង់ឱ្យគាត់សូម្បីតែដោយ Pskov និង Novgorod ដោយឥតគិតថ្លៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្រុមក្មេងប្រុស Novgorod ដែលដឹកនាំដោយស្ត្រីដែលមិនចេះអត់ធ្មត់និងរឹងមាំគឺ boyar Marfa Boretskaya ភរិយារបស់អតីតអភិបាលក្រុង Novgorod មិនអាចដោះស្រាយរឿងនេះបានទេ។ Ivan III បានបញ្ជូនកងទ័ពទៅទីនោះដោយបានសញ្ជ័យ Novgorod ហើយ Martha Boretskaya រួមជាមួយ boyars បានភៀសខ្លួនទៅភាគខាងជើង Dvina ។ នៅទីនេះ នាងបានតាំងលំនៅនៅលើច្រាំងទន្លេខ្ពស់ ដោយរុំព័ទ្ធកន្លែងនេះជាមួយនឹងកំពែងខ្ពស់។ ដូច្នេះឈ្មោះ Gorodok (តំបន់ហ៊ុមព័ទ្ធ) និង Borok - ពីឈ្មោះរបស់ម្ចាស់។ កម្មសិទ្ធិរបស់បូរ៉េតស្គីបានលាតសន្ធឹងរាប់រយម៉ាយ។ ឥឡូវនេះ Borok គ្រាន់តែជាកន្លែងចតទូកចម្ងាយ 7 គីឡូម៉ែត្រពី Gorodok និងភូមិជាច្រើននៅក្បែរនោះ។
ជាក់ស្តែង ក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានភៀសខ្លួននោះ ក៏មានវិចិត្រកររូបតំណាង និងវិចិត្រករគំនូរខ្នាតតូច និងសៀវភៅសាត្រាស្លឹករឹតផងដែរ។ ឆ្លងកាត់ជំនាញរបស់ពួកគេពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់ ពួកគេបានរក្សាប្រពៃណីដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយនៃ Novgorod បុរាណអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។
ដំបូងឡើយ ជាក់ស្តែង មានមជ្ឈមណ្ឌលគំនូរមួយ គឺបូរុក នៅចំកណ្តាលនៃខាងជើង ឌីវីណា។ ក្រោយមកទៀត មជ្ឈមណ្ឌលចំនួនពីរទៀតបានបង្កើតឡើង៖ ជាមួយនឹងគំនូរ Puchug (មជ្ឈមណ្ឌលនៅក្នុងភូមិ Puchuga ចម្ងាយ 25 គីឡូម៉ែត្រពីប្រភពទឹក Borok) និងគំនូរ Toyem (សូម្បីតែនៅខាងលើភូមិ Zherliginskaya) ។
កង់វិលដែលតុបតែងជាមួយនឹងផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះមានភាពខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃពណ៌ និងរចនាសម្ព័នពួកវាបង្កើតបានជាប្រភេទផ្ទាំងគំនូរដែលមានខ្នងពណ៌សតែមួយប្រភេទ Severodvinsk ដែលខុសពីប្រភេទផ្សេងទៀតនៃផ្ទាំងគំនូរនៃភាគខាងជើង Dvina - Permogorsk និង Rakul ។

សមត្ថភាពក្នុងការបង្វិលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់ស្ត្រីកសិករព្រោះវាត្រូវការជំនាញដ៏អស្ចារ្យដើម្បីទាញខ្សែស្រឡាយនៃកម្រាស់ដែលចង់បានហើយ "sloven-spinner" ត្រូវបានគេមាក់ងាយ។ ពួកគេបានទៅជួបជុំគ្នាដោយកង់វិល ហើយអ្នកដែលមានកង់វិលកាន់តែស្អាត និងមានកិត្តិយសជាង។ កូនកំលោះតែងតែឱ្យកូនក្រមុំបង្វិលកង់ ជួនកាលចុះហត្ថលេខាពីអ្នកណាម្នាក់ទៅអ្នកណា។
ជាពិសេសស្ត្រីម្នាក់បានថែរក្សាកង់វិលបែបនេះ ហើយបានប្រគល់វាទៅឱ្យកូនស្រីរបស់គាត់ទុកជាអនុស្សាវរីយ៍។ ពួកគេមានមោទនភាពចំពោះកង់វិលចម្រុះពណ៌ ហើយនៅក្នុងផ្ទះវាព្យួរនៅកន្លែងលេចធ្លោបំផុត។
កង់វិលបានរក្សារូបរាង និងលម្អប្រពៃណីសម្រាប់តំបន់របស់វា។ កង់វិល Boretsky គឺជា "ឫស" ពោលគឺធ្វើពីឈើមួយ។ ស្លឹក​គឺ​ចេញ​ពី​ដើម ហើយ​ផ្នែក​ខាង​ក្រោម​គឺ​មក​ពី​ឫស។ ពួកវាមានទំហំធំ មានដាវធំទូលាយ ជួរដ៏ស្រស់ស្អាតច្បាស់លាស់នៃទីក្រុងធំ (ក្បាល មេ សណ្តែក) ក្រវិលជុំពីរ ជើងកោងឆើតឆាយ។ គំនូររបស់វាបញ្ចេញពន្លឺជាមួយនឹងពណ៌សនៃផ្ទៃខាងក្រោយ ពណ៌ក្រហមនាំមុខនៃលំនាំរុក្ខជាតិឆេះយ៉ាងភ្លឺនៅលើវា។ ស្លឹកមាស ដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីតុបតែងកង់វិលនៃមជ្ឈមណ្ឌលនេះ ធ្វើឱ្យពួកគេមានបុណ្យ និងឆើតឆាយ។
ប្រសិនបើយើងតាមដានការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនូរ Boretsk ប្រៀបធៀបកង់វិលនៃសតវត្សទី 17-18 ។ ជាមួយនឹងកង់វិលនៃសម័យក្រោយរហូតដល់ដើមសតវត្សទី 20 វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាវាខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងពណ៌និងគ្រោង។
វិចិត្រករនៃសតវត្សទី 17-18 ដែលបានទទួលមរតកប្រពៃណីរបស់វិចិត្រកររូបតំណាង Novgorod បានណែនាំរូបរាងនៃរូបតំណាងទៅក្នុងសមាសភាពនៃគំនូរដោយបែងចែកដាវនៃកង់វិលទៅជាលំដាប់ - ជើងឈើបំពេញវាដោយការ៉េដូចជារូបតំណាង។ ហើយ​ខាង​ក្រោម​គេ​លាប​ទ្វារ​ស្រដៀង​នឹង​ទ្វារ​អាសនៈ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានតែសញ្ញាខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានរក្សាទុកពីការគូររូបរូបតំណាង។ ខ្លឹមសារនៃគំនូរគឺដើម។ ពីស៊ុមរាងចតុកោណ ជំនួសឱ្យពួកបរិសុទ្ធ សត្វស្លាបរីករាយ ព្រះអាទិត្យរះ និងផ្កាយចង្អុលសម្លឹងមកយើង។
ផ្នែកកណ្តាលនៃ lapaska គឺជាទ្វារខាងមុខដែលមានកំពូលរាងមូល ដែលរំឮកពីភាពសម្បូរបែបនៃទ្វាររាជវាំងនៃ iconostasis ។ ខាងក្រោមគឺជារានហាលខាងមុខនៅលើសសរខ្ពស់ - លក្ខណៈលម្អិតនៃស្ថាបត្យកម្មឈើខាងជើង។ នេះជាផ្ទះកូនក្រមុំ វាត្រូវបានបង្ហាញជាប៉មរាជវង្សដ៏អស្ចារ្យ។ បន្ទាប់គឺជាឈុតឆាកផ្គូផ្គង (ទោះបីជាមានការបកស្រាយមួយផ្សេងទៀតនៃគ្រោង) បុរសចំណាស់ដែលមានកន្ត្រកនៅក្នុងដៃរបស់គាត់បានឡើងជណ្តើរខ្ពស់ហើយបុរសជិះសេះវ័យក្មេងម្នាក់បានដោះមួករបស់គាត់នៅឯរានហាល។ អ្នក​ទាំង​ពីរ​ស្លៀក​សម្លៀក​បំពាក់​រុស្សី​បុរាណ​មាន​ស្មា និង​ខ្សែ​ក្រវាត់​តុបតែង​ដោយ​ថ្ម។
ពណ៌ឈានមុខគេនៃគំនូរកីឡាចំបាប់នៅលើកង់វិលដំបូង ដែលពណ៌នាពីទិដ្ឋភាពនៃការទាក់ទងគ្នាគឺ cinnabar ភ្លឺ ពណ៌បៃតងត្បូងមរកតជ្រៅ ជាមួយនឹងចលនាពណ៌ស និង ocher ដែលត្រូវបានគេយល់ថាជាមាស។
នៅផ្នែកខាងបញ្ច្រាសនៃកង់វិល មានទិដ្ឋភាពនៃការចាកចេញដ៏ធំរបស់កូនក្រមុំ និងកូនកំលោះ ព្រះអង្គម្ចាស់ និងព្រះនាង។ កូន​កំលោះ​កូនក្រមុំ​ស្លៀក​សម្លៀក​បំពាក់​ពណ៌​ក្រហម​ដែលមាន​ព្រំមាស​ជុំវិញ​ក​អាវ ដៃអាវ ពាក់​មួក និង​មកុដ​ពណ៌​មាស​បី​ផ្កា​នៅលើ​ក្បាល​។
សេះ​ត្បូង​មរកត​បញ្ចេញ​ពន្លឺ​ដោយ​ខ្សែ cinnabar ជុំវិញ​ពី​ផែនដី cinnabar ពណ៌​ក្រហម​បាន​លើក​ក្បាល​មាស​របស់​ពួក​គេ​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់ - tulips ស្រស់​ស្អាត​។ ស្លឹក​ត្បូង​មរកត​ងងឹត​មាន​ស្នាម​ជះ​លើ​ដើម​ក្រហម។ ផ្កា​ដូច​ផ្កា Tulip គឺជា​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​គូរ​រូប​តំណាង​នៃ​សតវត្សរ៍​ទី ១៧-១៨។ លំនាំភ្លូរ៉ាអិច, ធំ, ពណ៌ទឹកក្រូច, ពោរពេញដោយថាមវន្ត។

យូរ ៗ ទៅគ្រឿងតុបតែងគំនូរ Boretsk បាត់បង់រូបរាងធំបាត់បង់ភាពប្លាស្ទិកនៃគំរូនិងបាត់បង់ពណ៌ juicy របស់វា។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XIX ។ មកជាលំនាំប្រភាគ ដោយគ្មានចលនាចង្វាក់ទូទៅ ភ្លឺ មិនតែងតែចុះសម្រុងគ្នាច្រើនពណ៌ជាមួយនឹងការបន្ថែមស្លឹកមាសនិងភាពរឹងពេញលេញនៃសមាសភាព។
នៅវេននៃសតវត្សទី XIX-XX ។ គំនូរនេះត្រូវបានប្រើជាចម្បងដើម្បីតុបតែងកង់វិល។ ទោះបីជាពេលវេលាបានផ្លាស់ប្តូរការតុបតែង និងសមាសភាពនៃគំនូរក៏ដោយ សមាសភាពបុរាណ និងគ្រោងការណ៍បុរាណនៅតែអាចតាមដានបានយ៉ាងងាយ។ រទេះរុញជាមួយអ្នកជិះត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងលំនាំភ្លូរ៉ាអិចប្រភាគ - ផ្នែកនៃ paddle នេះបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា "ឈរជាមួយសេះ" ។
ពណ៌ក្រហម បៃតង ត្បូងមរកត មាស សេះ ocher ប្រើសម្រាប់រទេះ រទេះលាបពណ៌ រទេះរទេះរុញ ចូលរួមក្នុងឈុតជិះក្នុងពិធីមង្គលការ និងដំណើរដង្ហែក្បួន។ ពីលើ ជំនួសឱ្យរានហាល និងទ្វារនៃប៉ម ព្រៃផ្កាដ៏អស្ចារ្យមួយបានលេចចេញមក ហ៊ុំព័ទ្ធដោយសត្វស្លាបដ៏អស្ចារ្យភ្លឺស្វាង។ យោងទៅតាមរឿងព្រេងបុរាណមួយ "ការចាប់ផ្តើមនៃការចាប់ផ្តើមទាំងអស់" គឺជាដើមឈើឈរនៅកណ្តាលនៃផ្ទៃទឹក។ សត្វ​ស្លាប​ពីរ​ក្បាល​បាន​តាំង​ទី​លំនៅ​លើ​វា បង្កើត​សំបុក​នៅ​មែក​របស់​វា ហើយ​ពី​ទីនេះ​ជីវិត​ដំបូង​នៅ​លើ​ផែនដី​បាន​ចាប់​ផ្ដើម។ គ្រោងនេះបានក្លាយជាចំណូលចិត្តមួយនៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃអំណាចនៃកម្លាំងនៃធម្មជាតិនិងការពឹងផ្អែកលើវានៃសុខុមាលភាពនិងសុភមង្គលរបស់មនុស្ស។
សត្វស្លាបត្រូវបានបង្ហាញនៅលើកង់វិល។ ពួកគេក៏បានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ពួកគេក៏បានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ នៅសតវត្សទី XVII-XVIII ។ ទាំងនេះគឺជាសត្វមាន់ សត្វស្លាបសាមញ្ញ ពោលគឺមេបានលាបពណ៌ពួកគេតាមរបៀបដែលគាត់បានឃើញពួកគេ។ សត្វស្លាបមានចលនាផ្សេងៗគ្នា៖ ខាំស្លាបដោយលើកក្បាល បែរខ្នង អង្គុយស្ងៀម ដោយមានស្លាបលាតសន្ធឹង។ ពួកវាមានពណ៌ក្នុងស្រុក ក្រហម និងត្បូងមរកត។ នៅពេលអនាគត សត្វស្លាបកាន់តែឆើតឆាយ ភ្លឺ ពណ៌ចម្រុះ កន្ទុយវែង ការតុបតែងបន្ថែមជាច្រើន ចំណុច ដំណក់ទឹក ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលបានលេចឡើង។ ពួកវាមើលទៅដូចទៅនឹងកង់វិលនៃសតវត្សទី 17-18 ។ សត្វស្លាបទាំងនេះពិតជាបានក្លាយទៅជាបក្សីដែលមានសំឡេងផ្អែមនៃឋានសួគ៌ដែលអង្គុយលើដើមឈើជីវិត។ ការក្លាយជាកណ្តាលត្រូវបានគេហៅថា "ក្លាយជាជាមួយដើមឈើ