ប្រធានបទ៖ វប្បធម៌អឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី XVI-XVIII ។
1. វប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។
2. អក្សរសិល្ប៍នៃការត្រាស់ដឹង។
3. សិល្បៈនៃសតវត្សទី XVII-XVIII ។
1.
សម័យកាលថ្មីក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌នៃអឺរ៉ុបខាងលិច និងកណ្តាលត្រូវបានគេហៅថា រេណង់សឹន ឬ រេណង់សិន។
ក្រុមហ៊ុន Renaissance (ជាភាសាបារាំង ក្រុមហ៊ុន Renaissance) គឺជាចលនាមនុស្សនិយមនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបក្នុងអំឡុងពេលនៃការបញ្ចប់នៃយុគសម័យកណ្តាល និងការចាប់ផ្តើមនៃសម័យទំនើប។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance មានដើមកំណើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្សទី 14 រីករាលដាលដល់បណ្តាប្រទេសលោកខាងលិច (ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខាងជើង) និងឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 ។ ចុងសតវត្សទី 16 - ដើមសតវត្សទី 17: ការធ្លាក់ចុះ - អាកប្បកិរិយា។
បាតុភូតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានកំណត់ដោយការពិតដែលថាបេតិកភណ្ឌបុរាណបានប្រែទៅជាអាវុធសម្រាប់ការផ្តួលរំលំព្រះវិហារសាសនានិងការហាមឃាត់។ អ្នកវប្បធម៌ខ្លះកំណត់សារៈសំខាន់របស់វា ប្រៀបធៀបវាជាមួយនឹងបដិវត្តន៍វប្បធម៌ដ៏ធំ ដែលមានរយៈពេលពីរសតវត្សកន្លះ ហើយបានបញ្ចប់ដោយការបង្កើតប្រភេទថ្មីនៃទស្សនៈពិភពលោក និងប្រភេទវប្បធម៌ថ្មី។ បដិវត្តមួយបានកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈ ប្រៀបធៀបទៅនឹងការរកឃើញរបស់ Copernicus ។ នៅចំកណ្តាលនៃទស្សនៈពិភពលោកថ្មីគឺមនុស្ស ហើយមិនមែនជាព្រះទេដែលជាវិធានការខ្ពស់បំផុតនៃអ្វីដែលមាន។ ទស្សនៈថ្មីនៃពិភពលោកត្រូវបានគេហៅថាមនុស្សជាតិ។
Anthropocentrism គឺជាគំនិតចម្បងនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ កំណើតនៃទស្សនៈពិភពលោកថ្មីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធ Francesco Petrarch ។ Scholasticism, ដោយផ្អែកលើវិធីសាស្រ្ត terminological ផ្លូវការ, គាត់ប្រឆាំងនឹងចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្រ្ត; សុភមង្គលនៅក្នុង "ទីក្រុងនៃព្រះ" - សុភមង្គលរបស់មនុស្សនៅលើផែនដី; សេចក្តីស្រឡាញ់ខាងវិញ្ញាណចំពោះព្រះ - សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ស្ត្រីនៅលើផែនដី។
គំនិតរបស់មនុស្សនិយមត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិតដែលថានៅក្នុងមនុស្សម្នាក់គុណសម្បត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់មានសារៈសំខាន់ - ចិត្តគំនិតថាមពលច្នៃប្រឌិតសហគ្រាសការគោរពខ្លួនឯងឆន្ទៈនិងការអប់រំមិនមែនឋានៈសង្គមនិងប្រភពដើមទេ។
នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ឧត្តមគតិនៃភាពសុខដុមរមនា រំដោះ បុគ្គលិកលក្ខណៈប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានបញ្ជាក់ មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានបង្វែរទៅជាគោលការណ៍ខ្ពស់បំផុតនៃភាពជា អារម្មណ៍នៃសុចរិតភាព និងច្បាប់នៃការចុះសម្រុងគ្នានៃសាកលលោក។
ក្រុមហ៊ុន Renaissance បានបង្កើតនូវទេពកោសល្យ និង Titans៖
ប្រទេសអ៊ីតាលី - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, អ្នកនយោបាយ Machiavelli, ទស្សនវិទូ Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicholas of Cusa, ស្ថាបត្យករ Brunelleschi និង Bramante;
ប្រទេសបារាំង - Rabelais និង Montaigne;
ប្រទេសអង់គ្លេស - More, Bacon, Sydney, Shakespeare;
អេស្ប៉ាញ - Cervantes;
ប៉ូឡូញ - Copernicus;
ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ - Boehme, Müntzer, Kepler ។
ស្នាដៃរបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance៖
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "អាហារចុងក្រោយ";
Raphael "Sistine Madonna" និង "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" និង "Judith";
Titian "Danae" (សារមន្ទីរ Hermitage) ។
លក្ខណៈសំខាន់នៃសិល្បៈ និងវប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺការបញ្ជាក់ពីភាពស្រស់ស្អាត និងទេពកោសល្យរបស់បុគ្គល ជ័យជំនះនៃការគិត និងអារម្មណ៍ខ្ពស់ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។ រចនាបថបែប Baroque និង Classicism កំពុងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ ការសិក្សា និង Caravagism កំពុងអភិវឌ្ឍនៅក្នុងគំនូរ។ ប្រភេទថ្មីលេចឡើង - ទេសភាព ជីវិតរស់នៅ គំនូរនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ការបរបាញ់ និងថ្ងៃបុណ្យ។
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistine ម៉ាដូណា
ស្ថាបត្យកម្មក្រុមហ៊ុន Renaissance គឺផ្អែកលើការរស់ឡើងវិញនៃបុរាណ ដែលភាគច្រើនជាស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំង។ តម្រូវការសំខាន់គឺតុល្យភាព និងភាពច្បាស់លាស់នៃសមាមាត្រ ការប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធបញ្ជា អាកប្បកិរិយារសើបចំពោះសម្ភារៈសំណង់ វាយនភាព និងភាពស្រស់ស្អាត។
ការរស់ឡើងវិញបានកើតមានឡើង ហើយបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។
រយៈពេលពីទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 15 ដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 (ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់) ក្លាយជា "យុគសម័យមាស" នៃសិល្បៈអ៊ីតាលី។ ស្ថាបត្យកម្មដ៏ឧឡារិក និងអស្ចារ្យរបស់ Bramante និង Palladio នៅតែស្ថិតក្នុងការចងចាំរបស់កូនចៅរបស់គាត់ គាត់ផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវស្នាដៃអមតៈរបស់ Raphael និង Michelangelo ។ សតវត្សទី 16 ទាំងមូលនៅតែបន្តហើយមានតែនៅដើមសតវត្សទី 17 ប៉ុណ្ណោះដែលការចេញផ្កានៃវប្បធម៌ Renaissance ដែលកើតនៅក្រោមមេឃនៃប្រទេសអ៊ីតាលីបានរលត់ទៅ។
ក្រុមហ៊ុន Renaissance ចុងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃទម្រង់សិល្បៈសំយោគដូចជាល្ខោន តំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតគឺ Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (អេស្ប៉ាញ), William Shakespeare (អង់គ្លេស) ។
ដូច្នេះ វប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការសំយោគលក្ខណៈនៃសាសនាគ្រឹស្តបុរាណ និងមជ្ឈិមសម័យ ហើយមនុស្សជាតិគឺជាមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជានៃវប្បធម៌អរូបី។
ក្រុមហ៊ុន Renaissance បានជំនួសពិធីសាសនាដោយសាសនាមួយ លើកមនុស្សម្នាក់ឱ្យក្លាយជាថ្មើរជើងវីរជន។
2.
ប្រជាជននៃសតវត្សទី 17-18 បានហៅពេលវេលារបស់ពួកគេសតវត្សន៍នៃហេតុផលនិងការត្រាស់ដឹង។ គំនិតមជ្ឈិមសម័យ ដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដោយអាជ្ញាធរនៃព្រះវិហារ និងទំនៀមទំលាប់ដ៏មានឥទ្ធិពលទាំងអស់ ត្រូវបានរិះគន់។ នៅសតវត្សរ៍ទី 18 បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ចំណេះដឹងដោយផ្អែកលើហេតុផលនិងមិនមែនលើជំនឿបានកាន់កាប់មនុស្សជំនាន់ទាំងមូល។ មនសិការដែលថា អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវពិភាក្សា ថាអ្វីៗទាំងអស់ត្រូវតែបញ្ជាក់ដោយហេតុផល គឺជាលក្ខណៈប្លែកនៃមនុស្សនៅសតវត្សរ៍ទី ១៧ និង ១៨។
ការត្រាស់ដឹងបានសម្គាល់ការបញ្ចប់នៃការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់វប្បធម៌ទំនើប។ របៀបរស់នៅ និងការគិតបែបថ្មីកំពុងមានរូបរាង ដែលមានន័យថា ការយល់ដឹងពីសិល្បៈដោយខ្លួនឯងនៃប្រភេទវប្បធម៌ថ្មីក៏កំពុងផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ ការត្រាស់ដឹងបានមើលឃើញដោយភាពល្ងង់ខ្លៅ ការរើសអើង និងអបិយជំនឿជាបុព្វហេតុចម្បងនៃគ្រោះមហន្តរាយរបស់មនុស្ស និងអំពើអាក្រក់ក្នុងសង្គម និងក្នុងការអប់រំ សកម្មភាពទស្សនវិជ្ជា និងវិទ្យាសាស្ត្រ ក្នុងសេរីភាពនៃការគិត - មាគ៌ានៃវឌ្ឍនភាពវប្បធម៌ និងសង្គម។
គំនិតនៃសមភាពសង្គម និងសេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួនបានកាន់កាប់ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់នៃអចលនវត្ថុទីបី ដែលក្នុងចំណោមអ្នកនិយមភាគច្រើនបានផុសឡើង។ វណ្ណៈកណ្តាលមានវណ្ណៈអភិជន និងប្រជាជននៃវិជ្ជាជីវៈសេរី វាមានដើមទុន ចំណេះដឹងវិជ្ជាជីវៈ និងវិទ្យាសាស្ត្រ គំនិតទូទៅ និងសេចក្តីប្រាថ្នាខាងវិញ្ញាណ។ ទស្សនៈពិភពលោកនៃអចលនវត្ថុទីបីត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងចលនាត្រាស់ដឹង - ការប្រឆាំងសក្តិភូមិនៅក្នុងខ្លឹមសារនិងបដិវត្តន៍ក្នុងស្មារតី។
ការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់ក៏បានកើតឡើងនៅកម្រិតនៃស្មារតីសោភ័ណភាពផងដែរ។ គោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតសំខាន់នៃសតវត្សទី 17 - បុរាណនិយមនិងភូមិដ៏ចម្លែក - ទទួលបានគុណសម្បត្តិថ្មីក្នុងអំឡុងពេលការត្រាស់ដឹងពីព្រោះសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17 បានប្រែទៅជារូបភាពនៃពិភពពិត។ វិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតវាឡើងវិញនៅក្នុងគំនូរ និងចម្លាក់ រឿង និងប្រលោមលោក ក្នុងរឿងល្ខោន និងការសម្តែង។ ការតំរង់ទិសជាក់ស្តែងនៃសិល្បៈបានជំរុញឱ្យមានការបង្កើតវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតថ្មីមួយ។
អក្សរសិល្ប៍ពឹងផ្អែកលើមតិសាធារណៈដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងរង្វង់និងសាឡន។ ទីធ្លានោះលែងជាមជ្ឈមណ្ឌលតែមួយគត់ដែលអ្នករាល់គ្នាប្រាថ្នា។ ហាងទស្សនវិជ្ជានៃទីក្រុងប៉ារីសបានចូលជាម៉ូដដែល Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith បានទៅលេង។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1717 ដល់ឆ្នាំ 1724 ជាងមួយលានកន្លះនៃ Voltaire និង Rousseau ប្រហែលមួយលានភាគត្រូវបានបោះពុម្ព។ លោក Voltaire គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ - គាត់ដឹងពីរបៀបយល់ និងពន្យល់យ៉ាងសាមញ្ញ និងជាភាសាដ៏ស្រស់ស្អាត និងឆើតឆាយ ដែលជាប្រធានបទដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបំផុត ដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីសហសម័យរបស់គាត់។ គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើគំនិតរបស់អឺរ៉ុបដែលបំភ្លឺទាំងអស់។ សំណើចដ៏អាក្រក់របស់គាត់ ដែលមានសមត្ថភាពបំផ្លាញទំនៀមទម្លាប់ចាស់ ត្រូវបានគេភ័យខ្លាចជាងការចោទប្រកាន់របស់នរណាម្នាក់។ លោកបានសង្កត់ធ្ងន់លើតម្លៃវប្បធម៌។ គាត់បានបង្ហាញពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសង្គមថាជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ និងការអប់រំរបស់មនុស្ស។ វ៉ុលទែរបានអធិប្បាយគំនិតដូចគ្នានៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ និងរឿងទស្សនវិជ្ជារបស់គាត់ (“Candide, ឬសុទិដ្ឋិនិយម”, “គ្មានកំហុស”, “Brutus”, “Tancred” ជាដើម)។
ទិសដៅនៃការត្រាស់ដឹងការពិតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជោគជ័យនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ ក្រុមទាំងមូលនៃគំនិត និងក្តីសុបិននៃសណ្តាប់ធ្នាប់ធម្មជាតិដ៏ល្អប្រសើរបានទទួលការបញ្ចេញមតិសិល្បៈនៅក្នុងប្រលោមលោកដ៏ល្បីល្បាញដោយ Daniel Defoe (1660-1731) Robinson Crusoe ។ គាត់បានសរសេរស្នាដៃជាង ២០០ នៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា៖ កំណាព្យ ប្រលោមលោក អត្ថបទនយោបាយ ស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជនជាតិភាគតិច។ សៀវភៅអំពី រ៉ូប៊ីនសុន គឺគ្មានអ្វីក្រៅពីរឿងរបស់បុគ្គលឯកោ ដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវការងារអប់រំ និងការកែតម្រូវនៃធម្មជាតិ ការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ស្ថានភាពនៃធម្មជាតិ។ មិនសូវល្បីទេគឺផ្នែកទីពីរនៃប្រលោមលោកដែលប្រាប់ពីការកើតឡើងវិញខាងវិញ្ញាណនៅលើកោះមួយដែលឆ្ងាយពីអារ្យធម៌។
អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដែលនៅសេសសល់នៅលើមុខតំណែងនៃការត្រាស់ដឹងកំពុងស្វែងរកវិធីសាស្រ្តដែលមិនបដិវត្តន៍នៃការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់។ ពួកគេបានចាត់ទុកការអប់រំសោភ័ណភាពជាកម្លាំងសំខាន់នៃវឌ្ឍនភាព ហើយសិល្បៈជាមធ្យោបាយសំខាន់។ អ្នកនិពន្ធ និងកវីអាឡឺម៉ង់បានផ្លាស់ប្តូរពីឧត្តមគតិនៃសេរីភាពសាធារណៈទៅជាឧត្តមគតិនៃសេរីភាពខាងសីលធម៌ និងសោភ័ណភាព។ ការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះគឺជាលក្ខណៈនៃការងាររបស់កវីជនជាតិអាឡឺម៉ង់ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន និងជាអ្នកទ្រឹស្តីសិល្បៈត្រាស់ដឹង Friedrich Schiller (1759-1805) ។ នៅក្នុងរឿងភាគដំបូងរបស់គាត់ ដែលជាជោគជ័យដ៏ធំធេង អ្នកនិពន្ធបានតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការរើសអើង និងការប្រកាន់វណ្ណៈ។ "ប្រឆាំងនឹងឧកញ៉ា" - ឈុតឆាកនៃរឿងដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ "ចោរ" - និយាយដោយផ្ទាល់អំពីទិសដៅសង្គមរបស់វា។
បន្ថែមពីលើរចនាប័ទ្មដ៏ចម្លែក និងបុរាណនិយមដែលត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប រចនាប័ទ្មថ្មីបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 17-18: rococo, មនោសញ្ចេតនា, មុនមនោសញ្ចេតនា។ ខុសពីសតវត្សមុនៗ គ្មានរចនាប័ទ្មតែមួយនៃសម័យនោះទេ ឯកភាពនៃភាសាសិល្បៈ។ សិល្បៈនៃសតវត្សទី 18 បានក្លាយជាប្រភេទនៃសព្វវចនាធិប្បាយនៃទម្រង់រចនាប័ទ្មផ្សេងៗ ដែលត្រូវបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយដោយសិល្បករ ស្ថាបត្យករ និងតន្ត្រីករនៃសម័យនេះ។ នៅប្រទេសបារាំង វប្បធម៌សិល្បៈមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងបរិយាកាសតុលាការ។ រចនាប័ទ្ម Rococo មានដើមកំណើតក្នុងចំណោមពួកអភិជនបារាំង។ ពាក្យរបស់ Louis XV (1715-1754) "បន្ទាប់ពីយើង - សូម្បីតែទឹកជំនន់" អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាលក្ខណៈនៃអារម្មណ៍ដែលបានយកឈ្នះនៅក្នុងរង្វង់តុលាការ។ សីលធម៌ដ៏តឹងរ៉ឹងត្រូវបានជំនួសដោយបរិយាកាសស្រើបស្រាល ស្រេកទឹក និងភាពសប្បាយរីករាយ។ អភិជនបានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅលេងកម្សាន្តមុនទឹកជំនន់ក្នុងបរិយាកាសនៃពិធីបុណ្យដ៏អធិកអធមដែលមានព្រលឹង Madame Pompadour។ បរិយាកាសតុលាការមួយផ្នែកបានបង្កើតរចនាបថ Rococo ជាមួយនឹងទម្រង់ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។ លោក Antoine Watteau (1684-1721) ដែលជាវិចិត្រករតុលាការអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃ Rococo ក្នុងការគូរគំនូរ។ វីរជននៃ Watteau គឺជាតារាសម្តែងក្នុងសម្លៀកបំពាក់សូត្រធំទូលាយ, dandies ជាមួយនឹងចលនា languish, cupids frolicking នៅលើអាកាស។ សូម្បីតែចំណងជើងនៃស្នាដៃរបស់គាត់ក៏និយាយដោយខ្លួនឯងដែរ: "The Capricious", "ពិធីបុណ្យនៃសេចក្តីស្រឡាញ់", "សង្គមនៅក្នុងឧទ្យាន", "ការព្យាករណ៍" ។ 
Watteau "ការព្យាករណ៍" ។
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់ Watteau មានភាពស៊ីជម្រៅ និងស្មុគស្មាញជាងអ្នកដើរតាមជាច្រើនរបស់គាត់។ គាត់ឧស្សាហ៍សិក្សាធម្មជាតិ សរសេរច្រើនពីធម្មជាតិ។ បន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់ Watteau លោក Francois Boucher (1704-1770) បានចូលកាន់តំណែងរបស់គាត់នៅតុលាការ។ សិប្បករដែលមានជំនាញម្នាក់ គាត់ធ្វើការច្រើនក្នុងវិស័យគំនូរតុបតែង ធ្វើគំនូរព្រាងសម្រាប់ tapestries សម្រាប់គូរលើប៉សឺឡែន។ ដីឡូតិ៍ធម្មតាគឺ The Triumph of Venus, The Toilet of Venus, The Bathing of Diana។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Boucher អាកប្បកិរិយានិងមនោសញ្ចេតនានៃសម័យ Rococo ត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងពិសេសដែលគាត់ត្រូវបានចោទប្រកាន់ឥតឈប់ឈរដោយអ្នកអប់រំសីលធម៌។
ក្នុងសម័យបដិវត្តន៍បារាំង ភាពបុរាណថ្មីមួយបានឈ្នះលើសិល្បៈ។ បុរាណនិយមនៃសតវត្សទី 18 មិនមែនជាការអភិវឌ្ឍនៃបុរាណនិយមនៃសតវត្សមុន - វាគឺជាបាតុភូតប្រវត្តិសាស្រ្តនិងសិល្បៈថ្មីជាមូលដ្ឋាន។ លក្ខណៈទូទៅ៖ ការអំពាវនាវទៅកាន់វត្ថុបុរាណជាបទដ្ឋាន និងគំរូសិល្បៈ ការអះអាងនៃឧត្តមភាពនៃកាតព្វកិច្ចលើអារម្មណ៍ ការកើនឡើងនៃភាពអរូបីនៃរចនាប័ទ្ម ផ្លូវនៃហេតុផល សណ្តាប់ធ្នាប់ និងភាពសុខដុមរមនា។ និទស្សន្តនៃភាពបុរាណក្នុងការគូរគំនូរគឺ Jacques Louis David (ឆ្នាំនៃជីវិត: 1748-1825) ។ គំនូររបស់គាត់ "The Oath of the Horatii" បានក្លាយជាផ្ទាំងបដាប្រយុទ្ធនៃទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពថ្មី។ គ្រោងមួយពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងរ៉ូម (បងប្អូនប្រុស Horace ស្បថសច្ចាប្រណិធានស្មោះត្រង់ចំពោះកាតព្វកិច្ច និងការត្រៀមខ្លួនដើម្បីប្រយុទ្ធនឹងសត្រូវ) បានក្លាយជាការបង្ហាញនៃទស្សនៈរបស់សាធារណរដ្ឋនៅក្នុងបដិវត្តន៍បារាំង។
J.S. Bach
សតវត្សទី 18 បាននាំមកនូវអ្វីដែលថ្មីជាច្រើនដល់ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី។ នៅសតវត្សទី 18 តន្ត្រីបានកើនឡើងដល់កម្រិតនៃសិល្បៈផ្សេងទៀតដែលបានរីកចម្រើនចាប់តាំងពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ឈរនៅកំពូលនៃសិល្បៈតន្ត្រីក្នុងសតវត្សទី 18 ។ ការរីកដុះដាលនៃតន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈឯករាជ្យនៅពេលនោះត្រូវបានពន្យល់ដោយតម្រូវការសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិបែបកំណាព្យ អារម្មណ៍នៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងការងាររបស់ Bach និង Handel ការបន្តនៃប្រពៃណីតន្ត្រីនៅតែត្រូវបានរក្សាទុក ប៉ុន្តែពួកគេបានចាប់ផ្តើមដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ Johann Sebastian Bach (ជីវិត: 1685-1750) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចៅហ្វាយនាយនៃ polyphony ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ដោយធ្វើការគ្រប់ប្រភេទ គាត់បានសរសេរអំពី 200 cantatas, instrumental concertos, compositions for organ, clavier, etc. Bach ជាពិសេសគឺនៅជិតបន្ទាត់ប្រជាធិបតេយ្យនៃប្រពៃណីសិល្បៈអាឡឺម៉ង់ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណាព្យ និងតន្ត្រីរបស់ Protestant chorale ជាមួយនឹងភ្លេងប្រជាប្រិយ។ តាមរយៈបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណនៃប្រជាជនរបស់គាត់ គាត់មានអារម្មណ៍ថាសោកនាដកម្មចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវិតមនុស្ស ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ជំនឿលើភាពសុខដុមរមនាចុងក្រោយបង្អស់។ Bach គឺជាអ្នកគិតខាងតន្ត្រីដែលប្រកាសពីគោលការណ៍មនុស្សធម៌ដូចគ្នាទៅនឹង Enlighteners ។ 
ម៉ូហ្សាត
អ្វីគ្រប់យ៉ាងថ្មីដែលជាលក្ខណៈនៃនិន្នាការរីកចម្រើនក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស Wolfgang Amadeus Mozart (ជីវិត៖ ១៧៥៦-១៧៩១)។ រួមគ្នាជាមួយ Franz Joseph Haydn គាត់តំណាងឱ្យសាលាបុរាណទីក្រុងវីយែន។ ប្រភេទចម្បងរបស់ Haydn គឺ symphony, Mozart's opera ។ គាត់បានផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបបុរាណ ណែនាំពីបុគ្គលផ្លូវចិត្តទៅជាប្រភេទនៃបទភ្លេង។ គាត់ជាម្ចាស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រហែល 20៖ ("អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ហ្វីហ្គារ៉ូ", "ដុន ជីអូវ៉ានី", "ខ្លុយវេទមន្ត"); 50 ការប្រគុំតន្ត្រី symphonic, sonatas ជាច្រើន, បំរែបំរួល, មហាជន, ដ៏ល្បីល្បាញ "Requiem", សមាសភាពច្រៀងបន្ទរ។
វាបានកើតឡើងក្នុងកំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ចុង ហើយអ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះជឿថា វាបានក្លាយជាប្រភេទនៃប្រតិកម្មរបស់ពួកឆ្លាតវៃចំពោះបាតុភូតវិបត្តិមួយចំនួនក្នុងអំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance។
លក្ខណៈទូទៅនៃសម័យកាល
Mannerism គឺជាដំណាក់កាលអន្តរកាលមួយពីសម័យទំនើបដំបូង។ ទាំងនេះគឺជាទសវត្សរ៍ដ៏លំបាកបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបខាងលិច។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់ វាគឺនៅពេលនោះដែលការបង្កើតប្រព័ន្ធសង្គម-នយោបាយ និងសេដ្ឋកិច្ចថ្មីបានកើតឡើង។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្តនៃសង្រ្គាមកាន់តែទូលំទូលាយដែលក្នុងនោះសម្ព័ន្ធភាពនយោបាយយោធានិងសូម្បីតែប្លុកនៃរដ្ឋទាំងមូលបានចូលរួម។ ក្នុងប្រទេសមួយចំនួនមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដែលទាក់ទងនឹងការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់របបមូលធននិយម។
លើសពីនេះ សង្គមដែលមានការអប់រំនៅសម័យនោះមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដោយការបណ្តេញទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ ១៥២៧ ។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់នេះមិនអាចទេ ប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់ទស្សនៈពិភពលោកនៃរង្វង់ដែលមានការអប់រំ។ Mannerism គឺជាប្រភេទនៃប្រតិកម្មចំពោះវិបត្តិនៃឧត្តមគតិមនុស្សធម៌ ដែលលើកតម្កើងមនុស្ស និងអត្ថិភាពរបស់គាត់។ ដូច្នេះហើយ វិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ និងស្ថាបត្យករជាច្រើនបានងាកទៅរកការស្វែងរកថ្មីនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។
លក្ខណៈពិសេសនៃទិសដៅ
រចនាប័ទ្មថ្មីមួយមានដើមកំណើតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី បន្ទាប់មកបានរីករាលដាលទៅកាន់ប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប។ ជាដំបូងគោលការណ៍របស់គាត់បានចាប់ផ្តើមចែករំលែកដោយសិល្បករមកពីប្រទេសបារាំង និងហូឡង់។ ទិសដៅនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈពិសេសដូចខាងក្រោម: បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពីភាពសុខដុមនៃរូបរាងខាងក្រៅនិងខាងវិញ្ញាណការពន្លូតនិងការពន្លូតនៃបន្ទាត់អាំងតង់ស៊ីតេនៃការបង្ក។ នេះគឺខុសពីការយល់ឃើញប្រកបដោយសុខដុមរមនារបស់វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលស្វែងរកការបង្ហាញពីភាពស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ ហើយជាពិសេសក៏យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសមាមាត្រនៃទម្រង់នៅក្នុងសមាសភាពផងដែរ។
នៅក្នុងរូបចម្លាក់ចៅហ្វាយនាយបានចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះប្លាស្ទិកនិងភាពឆើតឆាយ។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ក៏មានការរំលោភបំពានលើភាពសុខដុមនៃទម្រង់លក្ខណៈនៃសម័យមុន។
នៅក្នុងគំនូរ
សាលាគំនូរនៅប្រទេសអ៊ីតាលីបានក្លាយជាអ្នកបង្កើតទិសដៅថ្មី។ វាបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងទីក្រុងដូចជា Florence, Mantua ។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតរបស់វាគឺ Vasari, Giulio Romano និងអ្នកដទៃ។ គំនូររបស់វិចិត្រករនៃទិសដៅនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសមាសភាពស្មុគ្រស្មាញ, ការកកស្ទះទេវកថា, ពណ៌ចម្រុះពិសេស។ ប្រធានបទមានភាពចម្រុះណាស់ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់មួយគឺការប្រឆាំងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៅស្ថានសួគ៌ និងសេចក្តីស្រឡាញ់នៅលើផែនដី។ ភាពខាងវិញ្ញាណគឺជាលក្ខណៈនៃស្នាដៃជាច្រើនរបស់វិចិត្រករ។
សាលាគំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាបានបង្កើតនៅប្រទេសបារាំង (នៅ Fontainebleau) ។ វិចិត្រករហូឡង់ជាច្រើនបានយកតម្រាប់តាមអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី។ នៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃទិសដៅនេះ ការចាប់អារម្មណ៍បានកើតឡើងនៅក្នុងការរស់ឡើងវិញនៃរូបគំនូររបស់ Knightly និងស្បែកមជ្ឈិមសម័យ។
រូបចម្លាក់ និងអគារ
អាកប្បកិរិយាក្នុងស្ថាបត្យកម្មក៏ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ។ អាគារនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការរំលោភលើសមាមាត្រនិងបន្ទាត់នៃ facades ។ ស្ថាបត្យករបានស្វែងរកដើម្បីដាស់អារម្មណ៍នៃការព្រួយបារម្ភនៅក្នុងអ្នកមើលដែលបង្ហាញពីស្មារតីនៃសម័យនោះគឺវិបត្តិនៃតម្លៃក្រុមហ៊ុន Renaissance និងការបាត់បង់នៃអារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមនិងសន្តិភាពមួយ។ ឧទាហរណ៍មួយនៃអគារនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះគឺបណ្ណាល័យ Laurentian នៅ Florence (អ្នកនិពន្ធ - Michelangelo) ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មដូចគ្នាការ៉េនៅ Mantua ត្រូវបានតុបតែងក៏ដូចជា loggia នៅក្នុងអគារវិចិត្រសាលនៅ Uffizi ។
Mannerism គឺជាដំណាក់កាលអន្តរកាលរវាងក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Baroque ។ នៅក្នុងរូបចម្លាក់បាតុភូតដូចគ្នាត្រូវបានគេសង្កេតឃើញដូចជានៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនិងគំនូរ។ អ្នកតំណាងដែលលេចធ្លោជាងគេគឺ B. Cellini ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពឆើតឆាយ និងភាពទំនើបដែលបានគូសបញ្ជាក់ សូម្បីតែដោយភាពក្លែងបន្លំនៃរូបរាង និងពណ៌មួយចំនួន។
កន្លែងនៅក្នុងវប្បធម៌
Mannerism គឺជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ អ្នកស្រាវជ្រាវជាច្រើនបានឃើញនៅក្នុងវាការចាប់ផ្តើមនៃ Rococo និង Baroque ដើមដំបូង។ ជាការពិតណាស់ធាតុជាច្រើននៃនិន្នាការនេះប៉ះពាល់ដល់និន្នាការជាបន្តបន្ទាប់។ ជាឧទាហរណ៍ Baroque បានទទួលយកពីទិសដៅនេះ ភាពក្លែងបន្លំនៃទម្រង់ ភាពស្មុគស្មាញនៃសមាសភាព Rococo - ភាពឆើតឆាយ និងលក្ខណៈនៃរូបភាព។ ជាទូទៅ ចរិតលក្ខណៈនៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ ទោះបីជាមានលក្ខណៈពិសេសខាងលើនៃបច្ចេកទេសសម្តែងក៏ដោយ គឺជាគំនិតទូលំទូលាយ និងរលុង។
ឧទាហរណ៍នៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានតាមដានរួចហើយ។ Raphael គឺជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សដំបូងគេដែលផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីទម្រង់បុរាណនៃបុរាណនិយម ហើយចាប់ផ្តើមពង្រីកតួរលេខរបស់គាត់។ នៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Leonardo da Vinci មានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនដែលបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈ៖ ការសង្កត់ធ្ងន់លើភាពទំនើបនៃរូបភាពមួយចំនួន និងការកែលម្អពិសេស ភាពខាងវិញ្ញាណ។
ឥទ្ធិពល
វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Mannerism ខុសគ្នាក្នុងការកំណត់គោលការណ៍នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ យ៉ាងណាមិញ ទិសដៅថ្មីមួយបានលេចឡើងនៅពេលដែលទម្រង់បុរាណនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំរូមួយ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះទៅទៀតនោះគឺការពិតដែលថា Mannerism បានបង្ហាញឱ្យឃើញពីការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ។ មានសូម្បីតែគំនិតនៃ "និស្ស័យនិយម" ដែលវាជាទម្លាប់ក្នុងការយល់ពីការក្លែងបន្លំរបស់សិល្បករសហសម័យមួយចំនួនក្នុងទិសដៅនេះ។ មានទស្សនៈមួយដែលថាទិសដៅនេះមានឥទ្ធិពលលើសិល្បៈក្នុងស្រុកនៃសម័យប្រាក់។ ហេតុផលសម្រាប់ឥទ្ធិពលនេះគួរតែត្រូវបានស្វែងរកនៅក្នុងការពិតដែលថា Mannerism គឺជាជំហានអន្តរកាលរវាងក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Baroque ។ វាមានលក្ខណៈចម្រុះ ដូច្នេះវាមានលក្ខណៈជាសកល។ នៅសម័យរបស់យើង អាកប្បកិរិយាគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ទម្រង់មិនធម្មតា និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ភាពដើមនៃវិធីសាស្រ្ត ក៏ដូចជាការស្វែងរកយ៉ាងសកម្មសម្រាប់ដំណោះស្រាយពណ៌។
ចម្លើយខាងឆ្វេង ភ្ញៀវ
សតវត្សទី 17 - ដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌អឺរ៉ុបខាងលិច ដែលជាពេលវេលាសម្រាប់ការរីកចម្រើនបន្ថែមទៀត និងការពង្រឹងរដ្ឋជាតិនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរសេដ្ឋកិច្ចជាមូលដ្ឋាន និងការប៉ះទង្គិចគ្នាក្នុងសង្គម ពេលវេលានៃការធ្វើឱ្យកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើងនៃភាពផ្ទុយគ្នានៃលទ្ធិសក្តិភូមិដែលបានស្លាប់ និងមូលធននិយមដែលកំពុងរីកចម្រើន។ ប្រព័ន្ធ ការទទួលនូវមនសិការជាតិរបស់មហាជន។ ការអភិវឌ្ឍន៍នយោបាយ និងសេដ្ឋកិច្ចរបស់បណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបមិនស្មើគ្នា។ នៅប្រទេសហូឡង់និងអង់គ្លេស - ជ័យជំនះនៃបដិវត្ត bourgeois; នៅប្រទេសបារាំង និងអេស្បាញ - ជ័យជំនះនៃភាពដាច់ខាត នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងអាល្លឺម៉ង់ - អំណាចផ្តាច់ការ។ វណ្ណៈអភិជន និងវណ្ណៈអភិជនបានប្រយុទ្ធដើម្បីភាពលេចធ្លោខាងនយោបាយ ហើយក្នុងការតស៊ូនេះ មហាជនមានប្រជាប្រិយជាកម្លាំងជំរុញ។
វិទ្យាសាស្ត្រ
តម្រូវការសេដ្ឋកិច្ច ការពង្រីកឧស្សាហកម្មផលិតកម្ម ពាណិជ្ជកម្មបានរួមចំណែកដល់ការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ និងពិតប្រាកដ។ នៅសតវត្សទី 17 បានបញ្ចប់ការផ្លាស់ប្តូរពីការយល់ឃើញបែបកំណាព្យ-រួមនៃពិភពលោកទៅជាវិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្ត្រត្រឹមត្រូវនៃការយល់ដឹងអំពីការពិត។ បាវចនានៃសម័យនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាពាក្យរបស់ Giordano Bruno ដែលបាននិយាយនៅលើកម្រិតរបស់វាថា "អាជ្ញាធរតែមួយគត់គួរតែជាហេតុផលនិងការស្រាវជ្រាវដោយឥតគិតថ្លៃ។ នេះគឺជាពេលវេលានៃការរកឃើញដ៏អស្ចារ្យរបស់ Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Huygens ក្នុងគណិតវិទ្យា។ តារាសាស្ត្រ និងវិស័យផ្សេងៗនៃរូបវិទ្យា សមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៃការគិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃសាខានៃចំណេះដឹងទាំងនេះ។
ទស្សនវិជ្ជា
ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ និងពិតប្រាកដដោយផ្ទាល់បានបម្រើជាកម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការលោតផ្លោះដ៏មានឥទ្ធិពលនៅក្នុងគំនិតទស្សនវិជ្ជា។ ទស្សនវិជ្ជាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ទស្សនៈរបស់ Bacon, Hobbes, Locke នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស, Descartes នៅប្រទេសបារាំង, Spinoza ក្នុងប្រទេសហូឡង់មានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការបង្កើតវត្ថុនិយម និងការបង្កើតគំនិតសង្គមជឿនលឿន ក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងចរន្តឧត្តមគតិ និងប្រតិកម្មព្រះវិហារ។
អក្សរសិល្ប៍
ការប្រឌិតនៃសតវត្សទី 17 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការគ្របដណ្តប់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃការពិត និងទម្រង់ប្រភេទផ្សេងៗគ្នា៖ សោកនាដកម្ម និងមនោសញ្ចេតនាខ្ពស់ កំប្លែងប្រចាំថ្ងៃ និងរឿងខ្លី វីរភាពរឿងភាគ និងសាច់រឿង អូឌីត និងសត្យា - តម្លៃសិល្បៈយូរអង្វែងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងប្រភេទនីមួយៗទាំងនេះ។ ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Shakespeare និង Cervantes ។ ពន្លឺនៃអក្សរសិល្ប៍ជំនាន់ក្រោយគឺ Milton នៅប្រទេសអង់គ្លេស Calderoy ក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ និងអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យ Corneille, Racine និង Molière។
តន្ត្រី
សតវត្សទី 17 - នេះគឺជារយៈពេលនៃការរំដោះបន្តិចម្តងៗនៃតន្ត្រីពីទម្រង់សាសនា និងការជ្រៀតចូលយ៉ាងទូលំទូលាយនៃធាតុលោកិយចូលទៅក្នុងវា។ នេះគឺជាពេលវេលានៃកំណើត និងការបង្កើតប្រភេទតន្ត្រីថ្មី៖ អូប៉េរ៉ា អូរ៉ាតូរីយ៉ូ តន្ត្រីឧបករណ៍ និងការអភិវឌ្ឍន៍មធ្យោបាយសិល្បៈដែលត្រូវគ្នានឹងពួកគេ។
សិល្បៈ។
ស្របតាមការបង្កើតរដ្ឋនៅអឺរ៉ុបខាងលិច សាលាសិល្បៈជាតិកំពុងមានរូបរាង។ នៅប្រទេសអង់គ្លេស ចលនា Puritan មិនអនុគ្រោះដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈវិចិត្រទេ។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់បន្ទាប់ពីការបរាជ័យនៃបដិវត្តន៍កសិករជីវិតសិល្បៈបានជាប់គាំងអស់រយៈពេលជិតពីរសតវត្ស។ ប្រទេសអ៊ីតាលី ទោះបីជាមានការបែកបាក់ក៏ដោយ ក៏ដោយសារប្រពៃណីសិល្បៈដ៏រឹងមាំនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅតែបន្តនាំមុខគេ ឬជារដ្ឋមួយក្នុងចំណោមរដ្ឋអឺរ៉ុបឈានមុខគេក្នុងវិស័យវប្បធម៌សិល្បៈ។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី 17 ។ ផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈនៃប្រទេសអ៊ីតាលី ហ្វាំងឌឺរ ហូឡង់ អេស្ប៉ាញ និងបារាំង។ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយអំពីលក្ខណៈជាតិនៃសិល្បៈនៃប្រទេសនីមួយៗ ហើយក្នុងពេលតែមួយអំពីភាពសាមញ្ញទៅវិញទៅមក ដែលធ្វើឱ្យវាអាចពិចារណាសតវត្សទី 17 ជាដំណាក់កាលសំខាន់មួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិច។
