សេចក្តីផ្តើម ………………………………………. ………………………………………….. .៣

១.យុគមាសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី៖ លក្ខណៈទូទៅនៃសម័យកាល...........៤

2. យុគមាសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី៖ អ្នកតំណាងសំខាន់ .............................. ៦

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន ................................................... ................................................... ដប់ប្រាំបួន

គន្ថនិទ្ទេស ……………………………………………………. .........២០

សេចក្តីផ្តើម

យុគសម័យមាសកំណាព្យរុស្ស៊ី Pushkin Griboyedov

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌រាប់ពាន់ឆ្នាំនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសតវត្សទី 19 ត្រូវបានគេហៅថា "យុគសម័យមាស" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនិងសតវត្សទីនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៅលើមាត្រដ្ឋានសកល។ វាគឺជាការកើនឡើងនៃព្រះវិញ្ញាណ ដែលជាការកើនឡើងនៃវប្បធម៌ ដែលអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាក្រុមហ៊ុន Renaissance ដ៏អស្ចារ្យរបស់រុស្ស៊ី។

សតវត្សទី 19 បានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនូវការសំយោគ ទស្សនវិជ្ជា-សីលធម៌ លក្ខណៈសមូហភាពនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី ចរិតស្នេហាជាតិ-មនោគមវិជ្ជារបស់វា ដោយមិនដែលវាបាត់បង់ដី និងជោគវាសនារបស់វា។ វាបង្ហាញរាងវានៅគ្រប់ទីកន្លែង - ពីដំណើរស្វែងរកសកលលោកទៅ "ការណែនាំ" ជាក់ស្តែងសម្រាប់ការឆ្លើយសំណួររុស្ស៊ីដែលមានអាយុ: "ហេតុអ្វី? អ្នកណាត្រូវស្តីបន្ទោស? អ្វីដែលត្រូវធ្វើ? ហើយអ្នកណាជាចៅក្រម?"

អក្សរសិល្ប៍នៅសតវត្សទី 19 គឺជាទម្រង់វប្បធម៌ជាតិដែលមានឥទ្ធិពលបំផុត។ នេះគឺជាពេលដែលអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតរបស់វាបានបង្កើត ដែលបានផ្តល់អាហារខាងវិញ្ញាណដល់មនុស្សជាតិអស់ពីរសតវត្ស! ដូច្នេះ លោក Paul Valéry បានហៅអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ថាជាអច្ឆរិយៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតទាំងបីនៃវប្បធម៌មនុស្ស។

កវី A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. .A. Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemovsky ជនជាតិរុស្សី និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចាកចេញពីអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី A.V.

ដូច្នេះ ប្រធានបទ​នេះ​នៅ​តែ​ពាក់ព័ន្ធ​ខ្លាំង​ណាស់​សព្វ​ថ្ងៃ។

ការងាររួមមាន សេចក្តីផ្តើម ផ្នែកសំខាន់ ការសន្និដ្ឋាន និងគន្ថនិទ្ទេស។

1. យុគសម័យមាសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី៖ លក្ខណៈទូទៅ

ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី 19 ការកើនឡើងនៃស្នេហាជាតិខ្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងសង្គមរុស្ស៊ីវាបានរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងស៊ីជម្រៅនៃលក្ខណៈជាតិនិងការអភិវឌ្ឍនៃភាពជាពលរដ្ឋ។ សិល្បៈ​បាន​ធ្វើ​អន្តរកម្ម​យ៉ាង​សកម្ម​ជាមួយ​មនសិការ​សាធារណៈ បង្កើត​វា​ជា​ជាតិ​មួយ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃទំនោរជាក់ស្តែង និងលក្ខណៈជាតិនៃវប្បធម៌កាន់តែខ្លាំងក្លា។

ម៉ាស៊ីននៃការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ដែលបន្ត "ធ្វើការ" រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះគឺជាកំណាព្យ។ ស្នាដៃដែលបង្កើតនៅពេលនោះដោយកវីពូកែៗរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះនៅតែជាស្នាដៃដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃសៀវភៅបុរាណ ជាឧទាហរណ៍នៃជំនាញកំណាព្យខ្ពស់បំផុត ស្តង់ដារដ៏អស្ចារ្យនៃភាពអស្ចារ្យនៃពាក្យរុស្ស៊ី និងភាសារុស្សី។ ការចាប់ផ្តើមនៃ "យុគសម័យមាស" អាចត្រូវបានគេហៅថា 1808 ពីព្រោះរួចទៅហើយនៅក្នុងស្នាដៃចាស់ទុំដំបូងមួយចំនួនរបស់ Zhukovsky ការបញ្ចេញសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួនដូច្នេះលក្ខណៈនៃកំណាព្យដែលបានក្លាយទៅជា "ខ្ពស់ជាង" គឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ឥទ្ធិពលរបស់ Byron គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ហើយទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិបែបជារឿងកំណាព្យបានក្លាយជាការពេញនិយម។ ការងាររបស់ Pushkin គឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ កំណាព្យបានផ្តាច់មុខស៊េរីសៀវភៅ។ កាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃកវីគួរឱ្យកត់សម្គាល់បានដើរតួជាមួយគាត់និងជុំវិញគាត់: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky និងអ្នកដទៃ។ ពួកគេម្នាក់ៗបានរួមចំណែកដល់បុព្វហេតុទូទៅនៃការកើនឡើងនិងការបន្តនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ តើអ្វីជាលក្ខណៈពិសេសនៃ "យុគសម័យមាស" របស់រុស្ស៊ី?

ទីមួយ ភាពធំទូលាយ និងភាពអស្ចារ្យនៃកិច្ចការដែលបានកំណត់សម្រាប់ខ្លួនយើង។ ទីពីរ ភាពតានតឹងដ៏សោកនាដកម្មខ្ពស់នៃកំណាព្យ និងសុភាសិត ការខិតខំប្រឹងប្រែងព្យាករណ៍របស់ពួកគេ។ ទីបី ភាពល្អឥតខ្ចោះដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃទម្រង់។

ទីមួយនិងទីបីនៃលក្ខណៈពិសេសទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពច្បាស់លាស់បំផុតដោយ Pushkin ។ ភាពជាសកលនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជានិមិត្តរូបនៃឧត្តមគតិជាតិរុស្ស៊ី។ "យុគមាស" នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីត្រូវបានគេហៅថា "ពេលវេលារបស់ Pushkin" ផងដែរ។

លក្ខណៈពិសេសទីពីរនៃ "យុគសម័យមាស"៖ សោកនាដកម្មទំនាយភាពតានតឹងនៃកំណាព្យនិងសុភាសិត - ខ្លាំងជាង Alexander Pushkin ខ្លួនឯងត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកស្នងមរតកផ្ទាល់របស់គាត់។ កំណាព្យ​សម័យ​នេះ​មាន​លក្ខណៈ​ដើម​ណាស់ ផ្ទុយ​ពី​សម័យ​មុន​ដែល​ខ្ចី​ច្រើន​ជាង។ រយៈពេលនៃការច្នៃប្រឌិតនេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីស្របគ្នានឹងសម័យកាលនៃកំណើតនៃកំណាព្យមនោសញ្ចេតនានៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ ប៉ុន្តែវាមិនមែនជាមនោសញ្ចេតនាដែលផ្តល់ការណែនាំដល់គាត់នោះទេ។ កំណាព្យនៃយុគមាសគឺមានលក្ខណៈផ្លូវការជាង ជ្រើសរើស និងស្ទើរតែគ្មានកំហុស ប៉ុន្តែបុរាណណាស់។

ភាគច្រើននៃអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរដោយសៀវភៅបុរាណរបស់យើងនៅសតវត្សទី 19 បានក្លាយជាអ្នកអានអក្សរសាស្ត្រជាយូរមកហើយ។ សព្វថ្ងៃនេះវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃមើលមនុស្សម្នាក់ដែលមិនស្គាល់និងអានប្រលោមលោកបែបសាសនានៅក្នុងខគម្ពីររបស់ Pushkin ដូចជា "Eugene Onegin" ឬកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Lermontov "Demon" និង "Mtsyri" ។ កំណាព្យរាប់សិបដែលទន្ទេញចេញពីកៅអីសាលា នៅតែបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍កក់ក្តៅ និងរីករាយនៅក្នុងចិត្តរបស់យើង កំណាព្យទាំងនេះដូចជាច្រើនឆ្នាំមុន នៅតែបន្តដកដង្ហើម និងរស់នៅក្នុងព្រលឹងរបស់យើង។ គេបន្តផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់យើង ផ្តល់ក្តីសង្ឃឹម ជួយយើងកុំឲ្យបាត់បង់បេះដូង។ ពួកគេតែងតែត្រៀមខ្លួនធ្វើជាពន្លឺដឹកនាំរបស់យើង។

ប៉ុន្តែ ប្រហែលជាសមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់បំផុតនៃអ្នកបង្កើតដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់យើងនៅសតវត្សទី 19 គឺការបង្កើតនៅជុំវិញកំណាព្យ - ក្លិននៃកំណាព្យដែលជា aura ដែលនៅតែភ្ជាប់សម័យបច្ចុប្បន្នរបស់យើងជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមរបស់វាជាមួយនឹងខ្សែស្រឡាយដែលមើលមិនឃើញរបស់វា។ ការចាប់ផ្តើមដែលយើងប្រើប្រាស់ដោយមិនដឹងខ្លួនក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ការចាប់ផ្តើមដែលមាននៅក្នុងគ្រប់កិច្ចការរបស់យើង។ យ៉ាងណាមិញ វាគឺជាពួកគេដែល អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំក្នុងការតស៊ូដ៏រឹងចចេស និងមិនស្មើគ្នា នៅតែគ្រប់គ្រងដើម្បីឈ្នះ ចាក់គ្រឹះ ហើយបន្ទាប់មកផ្តល់ឱ្យយើងនូវសេរីភាពនៃការគិត ការនិយាយ និងជម្រើស។ "យុគសម័យមាស" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីបានផ្តល់កម្លាំងរុញច្រានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃជំនាន់បន្តបន្ទាប់ ហើយប្រសិនបើវាមិនមែនសម្រាប់វាទេ យើងនឹងមិនមានយុគសម័យប្រាក់នោះទេ។ វា​នឹង​មិន​មាន​កវី​និង​កវី​ដែល​ពូកែ និង​ប៉ិនប្រសប់​នោះ​ទេ វា​នឹង​មិន​មាន​អ្នក​និពន្ធ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​របស់​យើង​ដែល​ត្រូវ​បាន​បំផុស​គំនិត​ដោយ​ស្នាដៃ​របស់​អ្នក​បង្កើត​នៃ​សតវត្ស​មុន និង​ពី​កន្លែង​ដែល​ពួកគេ​ទាញ​យក​កម្លាំង គំនិត និង​គ្រោង ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​ស្នាដៃ​របស់​ពួកគេ។ ស្នាដៃដែលយើងកោតសរសើរ ហើយអានម្តងហើយម្តងទៀត។

ការពិពណ៌នាអំពីបទបង្ហាញនៅលើស្លាយនីមួយៗ៖

1 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

2 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

Yazykov Nikolai Mikhailovich Yazykov N.M. (1803-1846) កើតក្នុងគ្រួសារអភិជន សិក្សានៅ Mining Cadet Corps និងវិទ្យាស្ថានវិស្វករផ្លូវដែកនៅ St. Petersburg ហើយក្រោយមកនៅមហាវិទ្យាល័យទស្សនវិជ្ជានៃសាកលវិទ្យាល័យ Dorpat ។ កំណាព្យដែលសរសេរដោយ Yazykov នៅ Dorpat បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការគិតដោយសេរី និងអារម្មណ៍ប្រឆាំងរបស់យុវជនអភិជនជឿនលឿន។ ដោយបានផ្លាស់ពីទីក្រុង Derpt ទៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1829 Yazykov បាននៅជិតរង្វង់នៃ Slavophiles នាពេលអនាគត ហើយត្រូវបាន imbued ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ប្រែចិត្ត-សាសនា។ ជំងឺធ្ងន់ធ្ងរដែលបង្ខំឱ្យកវីទៅព្យាបាលនៅបរទេសអស់រយៈពេលយូរ ការនឹកផ្ទះបានធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ទុទិដ្ឋិនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើងដែលជាលក្ខណៈនៃ elegies ដែលគាត់បានសរសេរនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1830 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1840 ។ Yazykov (ជួនកាលដោយគ្មានហេតុផលច្បាស់លាស់) ហៅថាកំណាព្យនៃរចនាសម្ព័នកំណាព្យចម្រុះបំផុត៖ វិចារណកថានយោបាយ សេចក្តីប្រកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត អក្សរតូចតាច និងទំនុកច្រៀងទេសភាព។

3 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

Elegy of Liberty គឺជាការបំផុសគំនិតប្រកបដោយមោទនភាព! ប្រជាជន​មិន​ស្តាប់​អ្នក​ទេ: វា​នៅ​ស្ងៀម, វិសុទ្ធ​សងសឹក, ហើយ​វា​មិន​ងើប​ឡើង​ប្រឆាំង​នឹង​ស្ដេច. ម្នាល​អាវុសោ​នរក ឧបាទានក្ខន្ធ នមស្ការ ចិត្ត​មិន​មាន​ទុក្ខ ចិត្ត​មិន​ជឿ​ចិត្ត។ ខ្ញុំបានឃើញទាសកររុស្ស៊ី៖ នៅមុខទីសក្ការៈបូជា អាសនៈ ច្រវាក់ អង្រួន ករបស់នាង នាងបានអធិស្ឋានសម្រាប់ស្តេច។ 1824. Elegy ព្យុះនៃប្រជាជននៅស្ងៀម ចិត្តរបស់រុស្ស៊ីនៅតែជាប់គាំង និងសេរីភាពដែលត្រូវបានសង្កត់សង្កិនលាក់បាំងនូវគំនិតដិតដាម។ ឱ! អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយខ្សែសង្វាក់ដែលមានអាយុនឹងមិនធ្លាក់ចុះពីរ៉ាមេននៃមាតុភូមិទេសតវត្សន៍នឹងកន្លងផុតទៅ - ហើយរុស្ស៊ីនឹងមិនភ្ញាក់ឡើង! ១៨២៤

4 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

Elegy Happy គឺជាគាត់ដែលតាំងពីក្មេងមក ខូចចិត្តនឹងការរស់នៅ ដើរតាមដងផ្លូវជនបទទៅកាន់សុបិនដ៏អាថ៌កំបាំងរបស់គាត់! តើអ្នកណាដែលមានព្រលឹងដ៏ត្រឹមត្រូវដោយគ្មានបទពិសោធន៍ជូរចត់បានរៀនពីភាពក្រីក្រនៃជីវិតនៅក្រោមព្រះច័ន្ទហើយមិនទុកចិត្តអ្វីទាំងអស់! ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំមិនមែនជាចំណែកដែលកំណត់ដោយស្ថានសួគ៌? ដើរឆ្លងកាត់វាលនៃជីវិត ខ្ញុំនិយាយថា៖ ឋានសួគ៌របស់ខ្ញុំ ភាពស្រស់ស្អាតរបស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំឃើញតែចំណងរបស់ខ្ញុំ! 1825 Elegy ស្រមោលរាត្រីមួយបានធ្លាក់លើភ្នំ និងព្រៃឈើ ផ្ទៃមេឃងងឹត មានតែផ្នែកខាងលិចភ្លឺច្បាស់ - វាញញឹមដ៏ស្រស់ស្អាតគ្មានពពក ស្ងប់ស្ងាត់ រីករាយថ្ងៃបញ្ចប់។ ១៨៤២

5 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) Odoevsky A.I. គឺ​ជា​កូនចៅ​របស់​គ្រួសារ​ព្រះអង្គម្ចាស់​បុរាណ។ ញាតិសន្តាន និងមិត្តភាពជិតស្និទ្ធបានភ្ជាប់គាត់ជាមួយ Griboyedov ។ សមាជិកម្នាក់នៃសង្គមភាគខាងជើង Odoevsky បានចូលរួមក្នុងការបះបោរនៅថ្ងៃទី 14 ខែធ្នូឆ្នាំ 1825 ។ បន្ទាប់ពីការបរាជ័យនៃការបះបោរក្នុងសំណុំរឿងរបស់ Peter និង Paul Fortress គាត់បានបាត់បង់មួយរយៈប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានទទួលបានការផ្តន្ទាទោសរបស់គាត់ឡើងវិញ។ ថាមូលហេតុរបស់គាត់ត្រឹមត្រូវ។ កំណាព្យដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ ជាមួយនឹងជំនឿរបស់ពួកគេលើជ័យជំនះនៃឧត្តមគតិបដិវត្តន៍ ត្រូវបានសរសេរក្នុងអំឡុងពេលនៃការបម្រើទោសរបស់ស៊ីបេរី។ កំពូលនៃបទចម្រៀងនេះគឺ "ចម្លើយរបស់ Decembrists ទៅ Pushkin" ដ៏ល្បីល្បាញ - កំណាព្យ "សំឡេងដ៏កាចសាហាវនៃខ្សែទំនាយ .. " ។ នៅរោងចក្រ Petrovsky ជាកន្លែងដែល Odoevsky កំពុងបម្រើការងារដ៏លំបាក "Elegy" របស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដោយបានសន្និដ្ឋានពីការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីអត្ថន័យ និងសារៈសំខាន់នៃការតស៊ូដែលធ្វើឡើងដោយពួកបដិវត្តន៍ដ៏ថ្លៃថ្នូ។ នៅឆ្នាំ 1833 Odoevsky ត្រូវបានបញ្ជូនជាទាហានសាមញ្ញទៅកងកំលាំង Caucasian ។ នៅទីនេះគាត់បានជួប N.P. Ogarev និង M.Yu. Lermontov ។ ប្រាំមួយឆ្នាំក្រោយមក Decembrist បានស្លាប់ដោយសារជំងឺគ្រុនចាញ់សាហាវ។

6 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

ភាពអស្ចារ្យនៃការស្លាប់របស់ Griboyedov តើគាត់នៅឯណា? តើអ្នកណាត្រូវសួរអំពីវា? តើវិញ្ញាណនៅឯណា? តើផេះនៅឯណា?..នៅស្រុកឆ្ងាយ! ឱ! សូម​ឲ្យ​ការ​ហូរ​នៃ​ទឹក​ភ្នែក​ជូរចត់​ស្រោច​លើ​ផ្នូរ​របស់​ទ្រង់ កក់ក្តៅ​ដោយ​ដង្ហើម​របស់​ខ្ញុំ។ ដោយការឈឺចាប់ដែលមិនអាចទ្រាំបាន ខ្ញុំនឹងយំដោយភ្នែករបស់ខ្ញុំទៅក្នុងធូលីដី ខ្ញុំនឹងពោរពេញដោយការខាតបង់របស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំនឹងចុចដីមួយក្តាប់តូច យកចេញពីផ្នូរមកធ្វើជាមិត្តរបស់ខ្ញុំ! ក្នុងនាមជាមិត្ត!.. គាត់បានលាយឡំជាមួយនាងហើយនាងទាំងអស់ជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំនៅទីនោះតែម្នាក់ឯងដោយទុក្ខព្រួយរបស់ខ្ញុំ នៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ខ្ញុំនឹងចុះចាញ់នឹងអំណាចនៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ សេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏បរិសុទ្ធ ហើយខ្ញុំនឹងធំឡើងទៅកាន់ផ្នូររបស់គាត់ ផ្នូរគឺជាវិមានដ៏រស់រវើក ... ប៉ុន្តែនៅក្រោមមេឃផ្សេងទៀតគាត់បានស្លាប់។ ហើយ​ត្រូវ​គេ​បញ្ចុះ ហើយ​ខ្ញុំ​ជាប់​គុក! ដោយ​សារ​ជញ្ជាំង​ដែល​ខ្ញុំ​រហែក​ដោយ​ឥត​ប្រយោជន៍​ដោយ​សុបិន​របស់​ខ្ញុំ៖ គេ​នឹង​មិន​យក​ខ្ញុំ​ទៅ​ឆ្ងាយ​ទេ ហើយ​តំណក់​ទឹក​ភ្នែក​ពី​ត្របកភ្នែក​ក្តៅ​របស់​ខ្ញុំ​មិន​ធ្លាក់​មក​លើ​ស្មៅ​របស់​គាត់​ឡើយ។ ខ្ញុំជាប់ច្រវាក់ ប៉ុន្តែក្តីសង្ឃឹមទាំងនោះ ក្រឡេកមើលក្រសែភ្នែករបស់គាត់ មើល ច្របាច់ដៃរបស់គាត់ សំឡេងនៃសុន្ទរកថា ឮមួយភ្លែត - រស់នៅទ្រូងដូចជាការបំផុសគំនិត បំពេញខ្ញុំដោយរីករាយ! ការជាប់ឃុំឃាំងមិនបានផ្លាស់ប្តូរទេ ប៉ុន្តែមកពីក្តីសង្ឃឹម ដូចជាភ្លើង នៅតែមានតែផ្សែង និងអំពើពុករលួយ។ ពួកគេគឺជាភ្លើងសម្រាប់ខ្ញុំ: អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយពួកគេបានដុតអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលពួកគេមិនប៉ះ។ មួយឆ្នាំណា ថ្ងៃណា ចំណងដៃក៏រហែក ខ្ញុំក៏មិនបាន ឲ្យខ្ញុំនៅក្នុងគុក ដើម្បីត្រេកអរនឹងខ្មោច ភ្លេចមួយភ្លែត ជាមួយនឹងសុបិនដ៏ត្រេកត្រអាល ហើយរំសាយទុក្ខសោកក្នុងចិត្ត សុបិនដោយឥន្ទធនូ ស្លាប។ ១៨២៩។

7 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

អ្នក​ស្គាល់​ពួក​គេ​ដែល​ខ្ញុំ​ស្រឡាញ់​ខ្លាំង​ណាស់​ជាមួយ​នរណា​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ចែក​រំលែក​ពេល​វេលា​ងងឹត ... អ្នក​ស្គាល់​ពួក​គេ​! ដូចខ្ញុំដែរ អ្នកចាប់ដៃរបស់គេ ហើយបញ្ជូនមកខ្ញុំនូវការសន្ទនាដ៏រួសរាយរាក់ទាក់ ស្គាល់ព្រលឹងខ្ញុំជាយូរមកហើយ។ ហើយម្តងទៀតខ្ញុំបានស្តាប់សំឡេងដើម វាហាក់ដូចជាខ្ញុំនៅស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំម្តងទៀតនៅក្នុងរង្វង់នៃអ្នកទោស - មិត្តភក្តិ។ ដូច្នេះ អ្នកធ្វើដំណើរទៅធ្វើធម្មយាត្រាតាមសមុទ្រខ្សាច់ដ៏ក្ដៅគគុក ហើយដើមឈើត្នោតមានម្លប់ ទឹកត្រជាក់ដែលបក់បោកពួកគេទៅឆ្ងាយ ... មានតែការបោកបញ្ឆោតដ៏ផ្អែមល្ហែមទាក់ទាញពួកគេ។ ប៉ុន្តែ​កម្លាំង​របស់​ពួក​គេ​កំពុង​តែ​មាន​កម្លាំង​ខ្លាំង​ឡើង ហើយ​បន្ទាប់​មក​ក្បួន​បាន​ឆ្លង​កាត់​ដោយ​ភ្លេច​អំពី​កំដៅ​នៃ​ផ្នូរ​ដែល​មាន​ភ្លើង​។ ១៨៣៦

8 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

Gavriil Romanovich Derzhavin គឺជាអ្នកចុងក្រោយក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃបុរាណនិយមរបស់រុស្ស៊ី។ គាត់បានកើតនៅថ្ងៃទី 3 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1743 ក្នុងគ្រួសារអភិជនតូចមួយនៃ Kazan ។ ទ្រព្យសម្បត្តិទាំងមូលនៃគ្រួសារ Derzhavin មានព្រលឹង serfs រាប់សិបនាក់។ ភាពក្រីក្របានរារាំងកវីនាពេលអនាគតពីការទទួលបានការអប់រំ។ មានតែនៅអាយុ 16 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលគាត់អាចចូលកន្លែងហាត់ប្រាណ Kazan ហើយសូម្បីតែពេលនោះគាត់មិនបានសិក្សានៅទីនោះយូរ។ នៅឆ្នាំ 1762 Gabriel Derzhavin ត្រូវបានហៅឱ្យចូលបម្រើយោធា។ ភាពក្រីក្រក៏មានឥទ្ធិពលនៅទីនេះដែរ៖ មិនដូចភាពក្រីក្រភាគច្រើននៃពួកអភិជនទេ គាត់ត្រូវបានគេបង្ខំឱ្យចាប់ផ្តើមបម្រើការជាឯកជន ហើយត្រឹមតែដប់ឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានទទួលឋានៈជាមន្ត្រី។ នៅពេលនោះគាត់គឺជាកវីម្នាក់រួចទៅហើយ។ តើវាមិនមែនជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចម្លែកទេ៖ កងទ័ព tsarist ធម្មតា និងកវីម្នាក់? ប៉ុន្តែការនៅក្នុងបរិយាកាសរបស់ទាហាន ហើយមិនមែននៅក្នុងបរិយាកាសរបស់មន្រ្តីទេនោះ បានអនុញ្ញាតឱ្យ Derzhavin មានអារម្មណ៍ថាអ្វីដែលហៅថាស្មារតីរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។ គាត់ត្រូវបានគេគោរពយ៉ាងខ្លាំងដោយទាហាន ការសន្ទនាដ៏ស្មោះស្ម័គ្រជាមួយប្រជាជនពីកសិកររុស្ស៊ីបានបង្រៀនគាត់ពីការយល់ឃើញអំពីតម្រូវការរបស់មនុស្សនិងភាពសោកសៅជាបញ្ហារបស់រដ្ឋ។ សិរីរុងរឿងបានមកដល់ Derzhavin តែនៅអាយុសែសិបឆ្នាំបន្ទាប់ពីការលេចឡើងនៃ ode "Felitsa" ។ គាត់ត្រូវបានគេពេញចិត្តដោយ Catherine II - Felitsa - ហើយភ្លាមៗនោះត្រូវបានតែងតាំងជាអភិបាលខេត្ត Olonets ។ ប៉ុន្តែអាជីពការិយាធិបតេយ្យរបស់ Derzhavin ទោះបីជាការពិតដែលថាគាត់មិនត្រូវបានបោះបង់ចោលដោយព្រះគុណរបស់ព្រះមហាក្សត្រនិងទទួលបានតំណែងច្រើនជាងមួយក៏ដោយក៏វាមិនមានប្រសិទ្ធភាពដែរ។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះគឺភាពស្មោះត្រង់ និងត្រង់របស់ Derzhavin ដែលជាភាពខ្នះខ្នែងពិតប្រាកដ និងមិនក្លែងបន្លំតាមប្រពៃណី ភាពខ្នះខ្នែងដើម្បីផលប្រយោជន៍នៃមាតុភូមិ។ ជាឧទាហរណ៍ លោក Alexander I បានតែងតាំងរដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងយុត្តិធម៌ Derzhavin ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានដកគាត់ចេញពីតំណែង ដោយពន្យល់ពីការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់ដោយភាពមិនអាចទទួលយកបាននៃ "សេវាកម្មដ៏ឧស្សាហ៍" បែបនេះ។ កិត្តិនាមផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងសេវាសាធារណៈបានធ្វើឱ្យ Derzhavin ក្លាយជាអ្នកមាន។ គាត់បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់ក្នុងសន្តិភាព និងវិបុលភាព ដោយរស់នៅឆ្លាស់គ្នានៅ St. Petersburg បន្ទាប់មកនៅក្នុងអចលនទ្រព្យរបស់គាត់នៅជិត Novgorod ។ ការងារភ្លឺបំផុតរបស់ Derzhavin គឺ Felitsa ដែលលើកតម្កើងគាត់។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រភេទពីរគឺ ode និង satire ។ បាតុភូតនេះគឺពិតជាបដិវត្តន៍សម្រាប់អក្សរសិល្ប៍នៃសម័យបុរាណ ពីព្រោះយោងទៅតាមឋានានុក្រមបុរាណនៃប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ ode និង satire ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "ស្ងប់ស្ងាត់" ខុសៗគ្នា ហើយការលាយបញ្ចូលគ្នាគឺមិនអាចទទួលយកបានទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Derzhavin គ្រប់គ្រងមិនត្រឹមតែប្រធានបទនៃប្រភេទទាំងពីរនេះប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងវាក្យសព្ទផងដែរ: នៅក្នុង "Felitsa" ពាក្យ "ស្ងប់ស្ងាត់ខ្ពស់" និងភាសានិយាយត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយសរីរាង្គ។ ដូច្នេះ Gavriil Derzhavin ដែលបានអភិវឌ្ឍលទ្ធភាពនៃបុរាណនិយមរហូតដល់អតិបរមានៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់បានក្លាយជាកវីជនជាតិរុស្ស៊ីដំបូងគេដែលយកឈ្នះលើ Canon បុរាណ។

9 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

PLAMIDE កុំដុតខ្ញុំ Plamida អ្នកគឺជាភ្លើងពណ៌ខៀវស្ងាត់នៃភ្នែករបស់អ្នក; ពី​ប្រភេទ​របស់​ពួក​គេ ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ការពារ​ខ្លួន​ខ្ញុំ​ឥឡូវ​នេះ​ជាមួយ​នឹង​អ្វី​មួយ​។ ទោះបីខ្ញុំជាស្តេចចក្រវាឡ ឬអ្នកប្រាជ្ញដ៏តឹងរ៉ឹងបំផុត - ភាពរីករាយ សម្រស់ត្រូវបានសម្លាប់ ខ្ញុំជាអ្នកទោសរបស់អ្នកខ្ញុំបម្រើ។ គ្រប់​យ៉ាង៖ ប្រាជ្ញា ដំបង និង​គោចរ ខ្ញុំនឹង​ផ្តល់​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​ជា​ការ​សន្យា ខ្ញុំនឹង​បូជា​សិរី​ល្អ​ដល់​អ្នក ហើយ​ខ្ញុំ​នឹង​ស្លាប់​នៅ​ជើង​អ្នក។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ឮ​អ្នក​សួរ​ថា Plamida ប៉ុន្មាន​រូប្លិត​ជា​ប្រាក់​បញ្ញើ៖ ខ្ញុំ​ស្អប់​ការ​ជួញ​ដូរ​ប្រភេទ​សត្វ ភ្លើង​ក្នុង​ព្រលឹង​ខ្ញុំ​បាន​រលត់​ទៅ។ 1770 នីណា កុំថើបអូនខ្លាំងម៉្លេះ សុភាពណាស់សម្លាញ់! ហើយ​កុំ​ខ្សឹបខ្សៀវ​គ្រប់​ពេល​ដែល​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​របស់​អ្នក​ចូល​ត្រចៀក​ខ្ញុំ កុំដួលលើទ្រូងខ្ញុំដោយរីករាយ ឱបខ្ញុំកុំស្លាប់។ ភ្លើងនៃតណ្ហាដ៏ទន់ភ្លន់បំផុតគឺតិចតួច; ហើយប្រសិនបើវាឆេះខ្លាំងពេកហើយអារម្មណ៍គឺពោរពេញដោយភាពរីករាយ - វានឹងរលត់ទៅឆាប់ៗនេះហើយនឹងកន្លងផុតទៅ។ ហើយអា! បន្ទាប់មក ស្រាប់តែភាពអផ្សុកនឹងមក Ostuda ស្អប់ពួកយើង។ ខ្ញុំចង់ថើបមួយរយដង ប៉ុន្តែអ្នកថើបខ្ញុំតែម្តងគត់ ហើយបន្ទាប់មកសមរម្យ ដូច្នេះដោយអន្ទះអន្ទែង បើគ្មានការឆ្លងដ៏ផ្អែមល្ហែមណាមួយឡើយ ដូចជាបងប្រុសថើបបងស្រីរបស់គាត់៖ ថាសហជីពរបស់យើងនឹងស្ថិតស្ថេរជារៀងរហូត។ ១៧៧០

10 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

ច្រវាក់កុំត្អូញត្អែរ ពីទ្រូងដែលអ្នកបានទម្លាក់ដោយចៃដន្យ ច្រវាក់ជាទីស្រឡាញ់: មិនមានសេរីភាពផ្អែមជាងនៅក្នុងពិភពលោកសម្រាប់មនុស្ស; Fetters មានការឈឺចាប់ទោះបីជាវាមានពណ៌មាសក៏ដោយ។ ដូច្នេះរីករាយនៅទីនេះអ្នកគឺជាសេរីភាពរបស់ពួកបរិសុទ្ធ, រស់នៅក្នុងសេរីភាព, ដូចជាខ្យល់នៅក្នុងការឈូសឆាយមួយ; ហោះកាត់ព្រៃ ប្រោះទឹកដោយស្ទ្រីម ហើយជាងនៅ Petropolis សូមរីករាយជាងនៅលើ Zvanka ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកផងដែរនៅក្រោមបន្ទុកនៃច្រវាក់ដែលធម្មជាតិតែងតែបញ្ជាឱ្យចុះចូលសូមមើលថាពួកគេត្រូវបានត្បាញដោយក្ដីស្រឡាញ់តែផ្ការបស់ពួកគេ: ការជាប់ឃុំឃាំងនេះគឺរីករាយជាងសេរីភាពខ្លួនឯង។ ចំណង់​ដែល​លេង​សើច បើ​ស្រី​ៗ​គួរ​ឲ្យ​ស្រឡាញ់​អាច​ហើរ​ដូច​សត្វ​ស្លាប ហើយ​អង្គុយ​លើ​ក ខ្ញុំ​ចង់​ធ្វើ​ជា​ចំណង ដើម្បី​ឲ្យ​ស្រី​ៗ​រាប់​ពាន់​អង្គុយ​លើ​មែក​ខ្ញុំ។ ឲ្យ​គេ​អង្គុយ​ច្រៀង ធ្វើ​សំបុក ហើយ​ហួច នាំ​កូន​មាន់​ចេញ។ ខ្ញុំមិនដែលពត់ទេ ខ្ញុំតែងតែសរសើរពួកគេ ខ្ញុំនឹងសប្បាយចិត្តជាង knot ទាំងអស់។

11 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - អ្នកនិពន្ធនិងសិល្បករ (១៧៥១ - ១៨០៣) សមាជិកនៃបណ្ឌិត្យសភារុស្ស៊ីពីមូលដ្ឋានគ្រឹះ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់រង្វង់អក្សរសាស្ត្រនៃ Derzhavin, Khemnitser, Kapnist ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុង "Aonides", "Friend of Enlightenment" (1804), "Northern Herald" (1805) ។ បានបកប្រែ Anacreon ហើយបោះពុម្ភវា រួមជាមួយនឹងដើម និងកំណត់ចំណាំដោយ Eugene Bulgaris (1794) ។ ការងារផ្សេងទៀតរបស់ Lvov: "រុស្ស៊ី 1791" (ក្នុង prose); «​ចម្រៀង​របស់​ជន​ជាតិ​ន័រវេស Harald the Brave » (នៅ​ក្នុង​ខគម្ពីរ St. Petersburg, 1793); "ការប្រមូលបទចម្រៀងរុស្ស៊ីកំណត់តន្ត្រីដោយ Prach", "Russian Chronicler", "Chronicle លម្អិត" ។ Lvov ក៏ជាអ្នកពូកែម្នាក់ដែរ ទោះបីមិនបានបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ ស្ថាបត្យករ និងវិចិត្រករ និងជាអ្នកឆ្លាក់ (aquatint) និងអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មក៏ដោយ។ ស្នាដៃស្ថាបត្យកម្មសំខាន់របស់គាត់៖ វិហារ St. Joseph នៅ Mogilev (សាងសង់ឡើងក្នុងការចងចាំនៃការប្រជុំរបស់ Catherine II ជាមួយអធិរាជ Joseph II) ផែនការ និងផ្នែកខាងមុខនៃការិយាល័យប្រៃសណីយ៍ Petrograd (1782 - 1786) Cathedral of the Borisoglebsky វត្តនៅ Torzhok (1785 - 1796) ព្រះវិហារនៅក្នុងភូមិ Pryamukhino និងស្រុក Nikolsky Novotorzhsky វិមាន Priory នៅ Gatchina បានសាងសង់តាមវិធីសាស្រ្តនៃអគារដីដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ (ពីដីនិងកំបោរ) ។ Lvov បានចូលរួមក្នុងការគូរគំនូរសម្រាប់កំណាព្យរបស់ Derzhavin និងបាននិពន្ធគំនូរនៃលំដាប់នៃផ្លូវវ្ល៉ាឌីមៀ។ គាត់បានបោះពុម្ភ: "ការពិភាក្សាលើទស្សនៈ" (1789; ពីអ៊ីតាលី) និង "សៀវភៅបួននៃស្ថាបត្យកម្ម Palladian" (1798) ។

12 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាអំពីស្លាយ៖

SNIGIR រដូវស្លឹកឈើជ្រុះបានមកដល់ហើយ។ កុំច្រៀង, snowman សោកសៅ! កុំ​ច្រៀង​ដូច​អ្នក​ធ្លាប់​ច្រៀង កុំ​ច្រៀង​អី​បង​អើយ! សូមសត្វក្ងោកដែលមានកន្ទុយត្រចះត្រចង់ ល្បីល្បាញដោយសារត្រែ! មាន់រងាវ និងយំនៅពេលយប់ ហើយអ្នក មិត្តរបស់ខ្ញុំ bullfinch កុំច្រៀង។ បទ​ចម្រៀង​និង​បេះដូង​ដែក​របស់​ពួក​គេ​នឹង​មាន​អារម្មណ៍​ថា​សំឡេង​ដ៏​ធំ​! ព្រលឹងនៃបទភ្លេងរបស់អ្នកគឺទន់ភ្លន់ ... កុំច្រៀង bullfinch របស់ខ្ញុំសម្រាប់មួយម៉ោង។ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះបានមកដល់ហើយ។ កុំច្រៀង ឌឺ ជាមួយ ណយ រ៉េក! កុំ​ច្រៀង​ដូច​អ្នក​ធ្លាប់​ច្រៀង កុំ​ច្រៀង​អី​បង​អើយ! រដូវរងានឹងមិនមានរយៈពេលយូរទេ យើងនឹងរឹតបន្តឹងវាម្តងទៀតជាមួយអ្នក និទាឃរដូវខ្លាចសត្វមាន់ សំឡេងរបស់អ្នកនឹងហៅស្នេហា។ ហើយជាមួយនឹងនាង អ្វីគ្រប់យ៉ាងនឹងចាប់ផ្តើម ផែនដីនឹងរលាយ និងសមុទ្រ ហើយផ្កាកុលាបនឹងសង្កត់លើផ្កាពោត ពួកគេនឹងមកស្តាប់សត្វគោ។ រដូវស្លឹកឈើជ្រុះបានមកដល់ហើយ។ កុំច្រៀង, snowman សោកសៅ! កុំ​ច្រៀង​ដូច​អ្នក​ធ្លាប់​ច្រៀង កុំ​ច្រៀង​អី​បង​អើយ! 1790s

ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌នៃប្រទេសនីមួយៗឈានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សកម្មរបស់ខ្លួនយ៉ាងជាក់លាក់នៅពេលដែលការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋានសំខាន់ៗក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្របានកើតឡើងនៅក្នុងនោះ។ នេះ​ក៏​មិន​បាន​ឆ្លង​កាត់​ប្រទេស​យើង​ដែរ។ "ពេលវេលាមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាប្រជាជនបានដើរតួជាអ្នកបះបោរយ៉ាងខ្លាំងក្លាប្រឆាំងនឹងរបបផ្តាច់ការនៃអំណាចរដ្ឋាភិបាល។ ស្នាដៃបែបនេះត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយកវីនៃយុគមាសរបស់ពួកគេ ដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេ ការមិនស្តាប់បង្គាប់របស់ប្រជាជនចំពោះស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ ជាលទ្ធផល ភាពចលាចលដ៏មានប្រជាប្រិយសកម្ម និងការមកដល់នៃអំណាច Bolshevik បានកើតឡើង។

តើអ្វីទៅជាយុគសម័យមាស

ការ​បង្កើត​គំនិត​ផ្ដួលរំលំ​ប្រព័ន្ធ​រដ្ឋ​ដែល​មាន​ស្រាប់​ធ្លាក់​មក​លើ​សម័យ​បែប​នេះ។ លក្ខណៈពិសេសរបស់វាបានរកឃើញការបង្កើតឡើងវិញរបស់ពួកគេនៅក្នុងវប្បធម៌ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលបានសង្កេតនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ។ ក្នុងយុគមាសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ីបែបនេះ មានការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃការត្រាស់ដឹងក្នុងស្រុក ការរីកចំរើននៃទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗ និងសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងវិស័យវិទ្យាសាស្ត្រសូវៀត។ វាសម្រេចបាននូវការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏សំខាន់របស់ខ្លួន ដោយសាររចនាសម្ព័ន្ធសង្គមរបស់ប្រទេស។ ការពិតគឺថានៅពេលនោះប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជារដ្ឋអចលនវត្ថុទាំងស្រុង។ គោលការណ៍អចលនវត្ថុត្រូវបានបញ្ចូលទាំងនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរដ្ឋ និងនៅក្នុងច្បាប់នៅពេលនោះ។

ដើរតួជាអចលនវត្ថុទីមួយ អភិជនមានឯកសិទ្ធិដែលមាននៅក្នុង "លិខិតបណ្តឹង"។ នៅពេលនោះ វប្បធម៌រុស្ស៊ីមានមូលដ្ឋានយ៉ាងរឹងមាំលើពួកឆ្លាតវៃដ៏ថ្លៃថ្នូ។ កម្រិតនៃប្រជាជនបែបនេះបានបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាសកម្មរបស់ខ្លួនក្នុងការរក្សាបាននូវគំនិតដែលបានប្រកាសនៃបដិវត្តន៍បារាំងដែលផ្អែកលើចំណុចសំខាន់ៗដូចជាសេរីភាព ភាតរភាព និងសមភាព។

លក្ខណៈពិសេសនៃយុគសម័យមាស

ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លាំងនៃឧស្សាហកម្ម និងការបង្កើតរោងចក្រមូលធននិយមថ្មី និងសហគ្រាសបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងសម័យនោះ។ នៅ​ពេល​នោះ​មិន​មាន​បណ្តាញ​ផ្លូវ​ការ​ណា​ដែល​អាច​ឲ្យ​អ្នក​រាល់​គ្នា​បញ្ចេញ​មតិ​លើ​ការងារ​របស់​តំណាង​រដ្ឋាភិបាល​បាន​ទេ។ ម្យ៉ាងទៀត សាធារណជនមិនមានឱកាសប្រើប្រាស់សេវារបស់ស្ថាប័នតំណាង ប្រព័ន្ធតុលាការឯករាជ្យ និងរដ្ឋាភិបាលដែលមានការទទួលខុសត្រូវជាងនេះទេ។

វាគឺជាកត្តាទាំងនេះហើយដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃស្នាដៃអ្នកនិពន្ធដែលជាកវីនៃយុគមាសនៃកំណាព្យរុស្ស៊ី ជំរុញប្រជាជនឱ្យឆ្ពោះទៅរកបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងតាមរយៈការប្រើប្រាស់យន្តការវប្បធម៌។ ដូច្នេះសម័យនេះបានក្លាយជាយុគសម័យនៃការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ ទម្រង់សិល្បៈនេះបានដើរតួជាមធ្យោបាយដែលអាចទុកចិត្តបាន និងមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការបញ្ចេញមតិរបស់សាធារណជនទាំងមូល។

Alexander Pushkin អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាបុគ្គលិកលក្ខណៈសំខាន់នៃសម័យនោះ។ ការងាររបស់គាត់បានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃកវីដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនរួមទាំង Baratynsky, Tyutchev, Zhukovsky និង Batyushkov ។ ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ពួកគេកវីបែបនេះនៃយុគសម័យមាសបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតស្មារតីភ្លឺនិងបរិសុទ្ធនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៅសម័យនោះ គោលគំនិតនៃឯករាជ្យភាពខាងសីលធម៌ត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងសកម្ម ដែលផ្អែកលើការយកឈ្នះលើទ្រព្យសម្បត្តិ និងការរឹតបន្តឹងថ្នាក់។

ការបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៃគំនិតបំភ្លឺអាចត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងការសរសេររបស់ Bestuzhev និងតួលេខផ្សេងទៀតនៃអតីតកាល។ "យុគសម័យមាស" នៃវប្បធម៌រុស្ស៊ីត្រូវបានចាត់ទុកថាជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់ដែលមានឥទ្ធិពលជាក់ស្តែងលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃការពិតទាំងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងក្នុងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗទៀត។ ទិសដៅនេះបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏ស៊ីជម្រៅនៅក្នុងសម័យនេះ ដោយបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវរាល់ភាពធ្ងន់ធ្ងរ ភាពស្មោះត្រង់ និងធម្មជាតិនៃបញ្ហានៅសម័យនោះ។

បន្ទាប់មកមានទេពកោសល្យផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដូចជា

• ឆេកូវ
• Dostoevsky,
• Lermontov និងអ្នកដទៃ។

និន្នាការចម្បងដែលគំនិតថ្មីត្រូវបានបញ្ចូលគឺអក្សរសិល្ប៍ និងវិចិត្រសិល្បៈ។ ដូច្នេះមនុស្សម្នាក់អាចសង្កេតមើលការបង្កើតសព្វវចនាធិប្បាយសិល្បៈជាក់លាក់នៃភាពស្មុគស្មាញនៃការពិតរបស់រុស្ស៊ី។

» » កវីល្បីៗនៃយុគសម័យមាស

នៅពេលដែលនរណាម្នាក់សារភាពស្នេហារបស់គាត់ម្តងទៀតចំពោះកវីនៃ "យុគសម័យប្រាក់" ខ្ញុំត្រូវបានគេល្បួងឱ្យសួរ - តើអ្នកចូលចិត្តអ្វីពី "យុគសម័យមាស"? កុំនិយាយថា "Pushkin និង Lermontov!" វាកាន់តែអាក្រក់ជាងនេះទៅទៀត (ទោះបីជាកន្លែងណា? កន្លែងណា?) ជាង "Blok និង Yesenin" ... បាទនេះគឺជាបាតុភូតចម្លែក (ហៅថាបាតុភូត) - មនុស្សជាធម្មតា "ស្រឡាញ់" អ្វី។ មានភាពកក់ក្ដៅដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្រោមច្រមុះរបស់ពួកគេ ហើយខ្ជិលពេកក្នុងការឈោងដៃចេញ សូម្បីតែនៅចម្ងាយពីដៃនេះក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាប្រធានបទផ្សេងគ្នាហើយថ្ងៃនេះ - កំពូលអ្នកនិពន្ធកំណាព្យរុស្ស៊ីទាំង 10 នៃ "យុគសម័យមាស" ។ ហើយសម្រាប់លើកទីមួយរយ - របស់ខ្ញុំ មនុស្សជាទីស្រឡាញ់និង របស់ខ្ញុំ ការមើលឃើញ។ ដូច្នេះថ្ងៃនេះយើងនឹងគ្រប់គ្រងដោយគ្មាន Pushkin និង Lermontov ហើយសូម្បីតែព្រះជាម្ចាស់អត់ទោសឱ្យខ្ញុំដោយគ្មាន Boratynsky ...

កំពូលអ្នកនិពន្ធកំណាព្យរុស្ស៊ីទាំង ១០ នៃ "យុគសម័យមាស" ហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំចូលចិត្តពួកគេ។

1. "Namba van" សម្រាប់កំណាព្យរុស្ស៊ីទាំង XIX និង XX និងសូម្បីតែសម្រាប់ផ្នែកមិនសំខាន់ដែលមិនទាន់មាននៅក្នុងសតវត្សទី XXI chanson - នេះមិនមែនជា Pushkin មិនមែន Lermontov ហើយមិនអត់ទោសឱ្យខ្ញុំ Boratynsky និង សូម្បីតែ Derzhavin ដែលគាត់នៅតែមើលឃើញផ្គរលាន់និងពពុះដោយកម្លាំងនិងសំខាន់នៅក្នុងសតវត្សទី 18 (ហើយសម្រាប់រឿងនេះគាត់គឺល្អមានតម្លៃនិងរីករាយ - ទាំងសតវត្សទីនិង Derzhavin) ។ នេះ​គឺជា Nikolai Karamzin. ខ្ញុំអាចលឺសំលេងស្រែក - អ្វី? ដូច? តើគាត់សរសេរអ្វី? បទមនោសញ្ចេតនាពិរោះៗ! ប្រឆាំងនឹង Pushkin! Lermontov! បូរ៉ាទីនស្គី! បាទ ឆ្កែជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំ Nikolai Mikhailovich Karamzin ។ ដោយសារតែគាត់បានផ្តល់ឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាដែលបានរាយបញ្ជីនៅទីនេះនិងខាងក្រោមអ្វីដែលសំខាន់បំផុត, ដោយគ្មានកវីគឺអាក្រក់ជាងសត្វទាប - ភាសា។ Karamzin បានបណ្តេញចេញពីភាសារុស្សីនូវស្ទីលដ៏អស្ចារ្យដែលវាជាទម្លាប់ក្នុងការសរសេរ "piitika" ដោយអ្នកត្រាប់តាមដ៏គួរឱ្យអាណិត និងអ្នកធ្វើត្រាប់តាម Lomonosov, Trediakovsky និង Derzhavin ដូចគ្នា - វត្ថុបុរាណទាំងអស់នេះ "វីរភាព" និង "រ៉ូសស៊ីស" ដែលសើចដូចកណ្តឹង។ ដោយខ្ជាប់ខ្ជួន និងខ្ជាប់ខ្ជួន ជាមួយនឹងទស្សនាវដ្ដី និង almanacs គ្រប់ប្រភេទ Karamzin បានខួងចូលទៅក្នុងក្បាលនៃសហសម័យរបស់គាត់ ហើយស្ទាត់ជំនាញក្នុងគំនិតតែមួយ កំណាព្យត្រូវតែសរសេរជា "ភាសារស់នៅ" ហើយមិនមែននៅក្នុង "piit ពិសេស" ទេ។ ដោយវិធីនេះគាត់គឺជារូបព្រះរបស់ Pushkin ហើយក៏ជា Zhukovsky និង Vyazemsky ជាដើម។

2. ប៉ុន្តែ “កវីនិពន្ធសំខាន់” ដែល “មិនអាចហែកកំណាព្យពិរោះៗ” សម្រាប់ខ្ញុំ ក្នុងចំណោមពិធីករទាំងអស់នេះ ការវាយឆ្មក់ និងកន្លែងដែលមានទេពកោសល្យនឹងតែងតែមាន។ Konstantin Batyushkov. ដោយសារតែកំណាព្យរបស់គាត់, មិនថាអ្នកបង្វិលនិងងាក - "មិនមានកំហុសតែមួយ" ។ ពួកគេ​ស្អាត​ណាស់។ ពួកគេជាភ្លេង។ ពួកគេមិនទទេទេហើយក្នុងពេលតែមួយពន្លឺ - ចំណាប់អារម្មណ៍បោកបញ្ឆោតត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលមនុស្សម្នាក់បានសរសេរពួកគេ "ពីសន្លឹកមួយដោយការបំផុសគំនិតដូចនោះ" - គ្មាន "សំពាធ" គ្មានការបង្ខំទេ "ការប្រយុទ្ធជាមួយពាក្យនិង ចង្វាក់ "។ បាទ វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេ ដែលគាត់បានលះបង់ជីវិតរបស់គាត់សម្រាប់កំណាព្យរបស់គាត់ - គាត់បានឆេះចេញពីភាពល្អឥតខ្ចោះ និងការមិនពេញចិត្ត... មែនហើយ ក្រោយមកខ្ញុំក៏មិនចង់ត្រឡប់ទៅរកអត្ថបទដែលបានសរសេររួចហើយរបស់ខ្ញុំដែរ ហើយព្យាយាមកែលម្អ។ វា - វាគួរឱ្យខ្លាច - ជាមួយ។

3. "កន្លែងទីបីកិត្តិយស" ហើយតាមរបៀបខ្លះគាត់ទីមួយក្នុងចំណោមខ្ញុំគឺជាព្រះអង្គម្ចាស់ - បិតា លោក Petr Vyazemsky. "អ្នកប្រាជ្ញអក្សរសាស្ត្រ" ជាច្រើនបានប្រមាថគាត់ថាជា "អ្នកប្រាជ្ញដ៏អស្ចារ្យ" ស្បថថាគាត់មិនបានបង្កើតអ្វី "អស្ចារ្យនិងគ្រាន់តែ" ដែលកំណាព្យរបស់គាត់ទាំងអស់គឺជាការប្រមូលផ្តុំនៃសំណេរដែលបំប៉ោង "គ្រាន់តែក្នុងករណី" ... ប៉ុន្តែនេះជារបៀប គាត់គឺជា - ជាប់ចេញពីកំណាព្យរបស់គាត់នៅគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់នៃភាពឯកត្តជនដ៏ធំនិងមានឥទ្ធិពល។ ប្រហែលជានៅក្នុងរឿងនេះគាត់ធ្វើគ្រប់គ្នា - ទាំង Pushkin និង Lermontov ហើយអត់ទោសឱ្យខ្ញុំព្រះអម្ចាស់ ... ហើយបទភ្លេងរបស់គាត់គឺ "ធំ" ហើយគាត់បានបំពាន "ច្បាប់វេយ្យាករណ៍" យ៉ាងងាយស្រួលតាមសំណើនៃទំហំនិងការបញ្ចេញមតិកាន់តែច្រើន។ ប៉ុន្តែ​ពាក្យ​នេះ​គឺ​ស្រួច​, អត់ធ្មត់​, ខាំ​។ ដូចជាគ្រូពេទ្យវះកាត់ - ចិត្តត្រជាក់និងដៃរឹងមាំហើយកាត់នៅកន្លែងត្រឹមត្រូវ។ ហើយ Pushkin និង Zhukovsky និង Batyushkov ច្រណែននឹងរឿងនេះ (ចំពោះខ្លួនឯងទោះបីជាពេលខ្លះនិយាយខ្លាំងក៏ដោយ) - ហើយពួកគេទាំងអស់គឺជាមិត្តរបស់គាត់។ វា​នឹង​ដូច​ជា​កំណាព្យ​របស់​ពួក​យើង​នៃ​អ្នក​ដែល​មិន​សូវ​ចេះ​និយាយ​បែប​នេះ។

4. mockingbird ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ធ្វើត្រាប់តាមសត្វស្លាបដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងសូម្បីតែសំឡេងរបស់មនុស្ស។ កំណាព្យក៏ដូច្នោះដែរ។ Vasily Zhukovsky, "អ្នកចំរៀងនៃអារក្ស", ដូចដែលគាត់បានហៅខ្លួនឯងសម្រាប់ការញៀនរបស់គាត់ទៅ "ផ្នូរ" គ្រោង។ ស្នាដៃដើមរបស់គាត់ IMHO ទទួលរងនូវពន្លឺហួសហេតុ - គំនិតសាមញ្ញ ពាក្យសាមញ្ញ ទំហំសាមញ្ញ ... អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញ។ ប្រៀប​ដូច​ជា​ដុំ​ពក​មួយ​គីឡូ។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនៅពេលដែលគាត់ទទួលយកការងាររបស់នរណាម្នាក់សូម្បីតែគ្រាន់តែជាគ្រោងមួយ - ដោយ Schiller, Goethe, Byron, Southey ជាដើម - ទាំងអត្ថន័យ ទម្រង់ និងភាពអស្ចារ្យលេចឡើង។ លើសពីនេះទៅទៀត នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការបកប្រែនោះទេ ប៉ុន្តែល្អបំផុតគឺ "ការបកប្រែដោយឥតគិតថ្លៃ" ឬ "ការរៀបចំ" - ពិតប្រាកដនូវអ្វីដែល Zhukovsky បានយក និងបង្កើត "អ្វីមួយរបស់គាត់" ។ ដូច្នេះ​ហើយ គាត់​មិន​មែន​ជា​សត្វ​សេក​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​សត្វ​ប្រចៀវ។ ផ្នែកដ៏ល្អបំផុតនៃកំណាព្យរបស់គាត់គឺគ្រាន់តែជា ballads ដែលត្រូវបានបកប្រែ។

5. វាកើតឡើងដូចនេះ - អ្វីមួយដែលស្រស់ស្អាតលូតលាស់ ក្លិនក្រអូបនៅលើអាកាស ហើយមនុស្សគ្រប់គ្នានៅជុំវិញដកដង្ហើមធំ ហើយរង់ចាំ - វានឹងកើនឡើង ហើយបន្ទាប់មកវានឹងជា ... ប៉ុន្តែវាមិនលូតលាស់ទេ - លើកលែងតែវាកើនឡើងដោយឆោតល្ងង់។ Nikolay Yazykovតែងតែស្ទាត់ជំនាញចង្វាក់ និងចង្វាក់ ហើយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងសារលេងសើចពាក់កណ្តាលដ៏រីករាយ និងការត្អូញត្អែរបែបយុវវ័យអំពី "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក ប៉ុន្តែឥឡូវនេះខ្ញុំមិនស្រឡាញ់អ្នកទេ ហើយខ្ញុំកំពុងប្រាប់អ្នកអំពីរឿងនេះមួយរយហាសិបដង" ។ ពិរោះណាស់ ពេលខ្លះសូម្បីតែ "ល្អជាង Pushkin!" ប៉ុន្តែ ... ប៉ុន្មានឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ ហើយ Yazykov នៅតែបន្តសរសេរសារ និងការត្អូញត្អែរ ហើយប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ពួកគេកាន់តែមិនសូវរីករាយ និងក្មេងជាង ហើយថែមទាំងមានការរអ៊ូរទាំពីមនុស្សចាស់។ apogee គឺជា "កំណាព្យ Slavophile" របស់គាត់ ដែលសហសម័យជាច្រើនយល់ថាជា "ភាពឈ្លើយហួសពីព្រំដែននៃអំពើអាក្រក់" ឬសូម្បីតែ "ការបរិហារកេរ្តិ៍" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសម្រាប់អសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតអ្វីមួយដែលធំនិងធ្ងន់ធ្ងរ (ហើយគាត់បានដឹងអំពីរឿងនេះហើយបានរងទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងពីរឿងនេះ) Yazykov នៅតែជាម្ចាស់នៃ virtuoso rhyme និងព្យាង្គរហូតដល់គាត់ស្លាប់ ... ផងដែរវាក៏កើតឡើងផងដែរ។

6. មែនហើយនេះគឺជា Homer - តាមពិតគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធនៃ dilogy "Iliad - Odyssey" ។ Milton គឺជាអ្នកបង្កើត Paradise Lost ។ ប៉ុន្តែ Panikovsky មិនអាចលួចសត្វពពែបានទេ។ ប៉ុន្តែ​ស្នាដៃ​នីមួយៗ​សុទ្ធ​តែ​ជា​ស្នាដៃ​ដ៏​អស្ចារ្យ​សម្រាប់​កិត្តិយស​នៃ​ការ​បង្កើត​ដែល​កវី​ណា​មួយ​នឹង​ចង​ក​សម្លាប់​ខ្លួន​តែ​មិន​បាន។ នោះហើយជារបៀបដែលវាគឺជា អាឡិចសាន់ត្រា ហ្គ្រីបូអ៊ីដូវ៉ា- អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមិនមែនជា "Woe from Wit" គឺ vaudeville នៅលើ verge of vulgarity, ដកស្រង់ចេញពីសោកនាដកម្មគួរឱ្យអាណិតមួយចំនួននិងកំណាព្យនៅក្នុងករណី។ ម៉្យាងវិញទៀត "Woe" គឺជាប្លុកមួយដែលមនុស្សបានដកចេញពីយូរយារមកហើយទៅជាសម្រង់និងឃ្លាដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ហើយនេះគឺជាសញ្ញាប្រាកដនៃទេពកោសល្យនៃការងារ។ លើសពីនេះទៀត "Alesan Sergeyich ខុសគ្នា" គឺជាមនុស្សដំបូងដែលបង្ហាញពីប្រភេទនៃបញ្ញាជនជាតិរុស្ស៊ី - ឆ្លាត, រងទុក្ខ, ស្រឡាញ់សេរីភាព, ក៏ដូចជា pompous, និយាយនិងការពិត, គ្មានប្រយោជន៍ ... សម្រាប់ពួកយើងជាជនជាតិរុស្ស៊ីរឿងនេះគឺ ខ្លាំងជាង "Faust" Goethe ។

7. ប្រហែលជាដូចគ្នាទាំងអស់អាចត្រូវបានសរសេរអំពី Nikolai Gnedich. មែនហើយ បុរសម្នាក់គឺជា "អ្នកបកប្រែ Iliad" ជារៀងរហូត។ ប៉ុន្តែរបៀបដែលគាត់បានបកប្រែវា - អស់រយៈពេលពីររយឆ្នាំមកហើយគ្មាននរណាម្នាក់ហ៊ាននិយាយឡើងវិញទេលើកលែងតែ Veresaev ដែលអនុញ្ញាតឱ្យដៃរបស់គាត់ "មិនដំណើរការ" និង Minsky ដែលតាំងពីសតវត្សទី 19 EMNIP ។ មិនត្រូវបានគេបោះពុម្ពឡើងវិញទាល់តែសោះ។ (ពួកគេនិយាយថា Salnikov បកប្រែក្នុងឆ្នាំ 2011 ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនបានឃើញវាទេ ខ្ញុំមិនដឹងទេ។) ជាមួយនឹងការទាំងអស់នេះរបស់គាត់ "បានធ្លាក់ចុះ ហើយពាសដែកបានផ្គរលាន់ទៅលើអ្នកដួល" ឬ "គាត់បានបោះគាត់ទៅ ដីដោយដៃដ៏មានឥទ្ធិពល" Gnedich បានចាប់យកខ្លឹមសារនៃកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យ "អំពីសង្គ្រាមទាក់ទងនឹងជីវិត" ហើយបន្ទាត់នីមួយៗនៅក្នុងការបកប្រែរបស់គាត់ប្រយុទ្ធ ប្រយុទ្ធ និងប្រយុទ្ធ ... មែនហើយ philoluchs នៃការស្តីបន្ទោសថា "កុំ លួចចម្លង!" ជាការប្រសើរណាស់, ដំបូង, ទៅបកប្រែ "ដូចដែលវាគួរតែ" (អ្នកមិនអាចមើលឃើញអ្វីមួយ) ហើយទីពីរនេះគឺជាគុណវិបត្តិរបស់អ្នកបកប្រែ Gnedich ប៉ុន្តែបូកសម្រាប់ Gnedich កវី។

8. វាពិបាកណាស់ក្នុងការរក្សានៅក្នុង "ការចងចាំនៃកូនចៅ" ប្រសិនបើអ្នកជាសាច់ញាតិហើយសូម្បីតែអាក្រក់ជាងនេះទៅទៀត - ពូនៃទេពកោសល្យដែលត្រឹមត្រូវណាស់គឺជាក្បាលខ្ពស់និងមានអំណោយទានច្រើនជាងអ្នក។ ប៉ុន្តែកុំភ្លេចទាំងស្រុង! មិនសមនឹងទទួលបានវា។ Vasily Lvovich Pushkinជាទីស្រឡាញ់ដោយវិធីនេះពូរបស់ក្មួយប្រុស Sashenka (ហើយមិនត្រឹមតែសម្រាប់ផ្អែមនិងការលួងលោមប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏សម្រាប់កំណាព្យផងដែរ) ។ មិនសមនឹងទទួលបានយ៉ាងហោចណាស់សម្រាប់ "Dangerous Neighbor" ដែលជាកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យអំពី ... ការប្រយុទ្ធគ្នានៅក្នុងផ្ទះបនរវាងអ្នកកោតសរសើររបស់នារីម្នាក់ដែលមានគុណធម៌ងាយស្រួល។ មនុស្សគ្រប់គ្នាកោតសរសើររឿងនេះ - Vyazemsky, Zhukovsky និង Batyushkov ។ អ្នកខ្លះថែមទាំងបានបង្កើត "ទ្រឹស្តី ZOG" - ដូចជាកំណាព្យខ្សោយដូចជា Vaska Pushkin នឹងមិនសរសេររឿងបែបនេះទេគាត់បានលួចវានៅកន្លែងណាមួយ។ ប៉ុន្តែនេះគឺជាការនិយាយដើមគេរួចទៅហើយ - ពូដូចដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងមានច្បាប់ស្មោះត្រង់បំផុត ...

9. ទេពកោសល្យវ័យក្មេង - ពួកគេ "ផ្តល់ក្តីសង្ឃឹម" ហើយនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ "ពួកគេកំពុងស្វែងរកទំនោរ" ។ ហើយវាល្អនៅពេលដែលពួកគេធំឡើង សូមបង្ហាញក្តីសង្ឃឹមរបស់ពួកគេ និងអភិវឌ្ឍទំនោរ។ ហើយប្រសិនបើ, របៀប លោក Dmitry Venevitinovដូច្នេះពួកគេស្លាប់ទាំងវ័យក្មេង? បាទ កំណាព្យគឺស្រស់ "មិនមែនគ្មានន័យ" សូម្បីតែនិងស្រាល។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលនឹងកើនឡើងពីរឿងទាំងអស់នេះ - "Pushkin ថ្មី" ដូចដែលអ្នកខ្លះទទូចឬ Boratynsky ខ្លះគ្រាន់តែបង្កើតខគម្ពីរ "កវីនៃផែនការទីពីរ"? នេះត្រូវបានដឹងតែចំពោះអល់ឡោះតែឯងប៉ុណ្ណោះ... ប៉ុន្តែអ្វីដែលនៅសេសសល់អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកជឿជាក់លើល្អបំផុត ហើយកវីដែលស្លាប់នឹងមិនបញ្ឆោតជំនឿនេះឡើយ។

10. មិនមែនគ្រប់គ្នាសុទ្ធតែអាចជាអ្នកជំនាញពូកែ និងជាសិប្បករឈាមត្រជាក់នោះទេ។ លោក Anton Delvig Baron គឺជាបុរសដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ស្វាហាប់ ខ្មាស់អៀន និងខាងក្នុង "vulcanized" ។ ហើយកំណាព្យរបស់គាត់គឺ 146% amateurish, គ្រាន់តែជាការខ្មាស់អៀន, ប្រឈមមុខនឹងការយ៉ាងខ្លាំង, ពេលខ្លះឆោតល្ងង់និងជាទូទៅស្រដៀងទៅនឹងការងាររបស់កូនធំមួយ, ដោយប្រុងប្រយ័ត្នចម្លង "គំរូល្អបំផុត" បិទអណ្តាតរបស់គាត់ដោយខ្នះខ្នែង។ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់ ភាពស្រើបស្រាលដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់នេះ ដែលផ្តល់ឱ្យកំណាព្យរបស់ Delvig មានភាពទាក់ទាញប្លែក និងប្លែកពីគេ សូម្បីតែក្នុងចំណោមរឿងទាំងអស់ខាងលើក៏ដោយ - ទេ គាត់មិនប្រសើរជាងទេ គាត់ខុសគ្នា ...

អក្សរសិល្ប៍នៅសតវត្សទី 19 ប្រហែលជាទម្រង់តែមួយគត់នៃការបញ្ចេញមតិ និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្សសាមញ្ញ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាបានស្រូបយកនយោបាយ ទស្សនវិជ្ជា សីលធម៌ និងសោភ័ណភាព។ អ្នកនិពន្ធ និងកវីបានក្លាយជាអ្នកណែនាំខាងវិញ្ញាណ អ្នកដឹកនាំ អ្នកការពារមនុស្សសាមញ្ញ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល E. Yevtushenko អះអាងថា "កវីនៅរុស្ស៊ីគឺច្រើនជាងកវី" ។

យុគសម័យមាសនៃកំណាព្យបានចាប់ផ្តើមរាប់ថយក្រោយជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់ V. Zhukovsky និង K. Batyushkov រួមបញ្ចូលគ្នានូវឈ្មោះរបស់ E. Baratynsky និង N. Nekrasov ។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រពៃណីដែលសតវត្សទីនេះបានបញ្ចប់ដោយការងាររបស់ F. Tyutchev ។ ប៉ុន្តែ A. S. Pushkin នៅតែជាតួសំខាន់។

ជាលើកដំបូង វីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានទទួលរងនូវការវិភាគផ្លូវចិត្តយ៉ាងស៊ីជម្រៅ កវីបានស្វែងរកមិនត្រឹមតែពណ៌នាពីអារម្មណ៍របស់វីរៈបុរសរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែតាមព្យញ្ជនៈ ដើម្បីបញ្ចេញព្រលឹងរបស់ពួកគេ។

ម៉្យាងវិញទៀត កំណាព្យ សូម្បីតែពាក្យពេចន៍ក៏ដោយ ក៏ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៃគំនិតសង្គម និងនយោបាយ។ រួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 នៃសតវត្សន៍ ភាពប្រាកដនិយមដ៏សំខាន់កើតឡើងលើទម្រង់ផ្សេងគ្នាកាន់តែច្រើនឡើង។ កវី​និយម​លេច​ចេញ​មុខ​បង្ហាញ​ការ​តវ៉ា​នៃ​ការ​អាម៉ាស់ និង​ប្រមាថ​ដែល​តស៊ូ​មតិ​ដើម្បី​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ខា​ក្នុង​សង្គម​។

កំណាព្យនៃ "យុគសម័យមាស" នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី

E.A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

អូស្ថាបនិកនៃនិន្នាការមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីដែលបានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទកំណាព្យដូចជា ballads, elegies, សារ។ ការងាររបស់ពួកគេបានបម្រើការជាសាលាដ៏ល្អសម្រាប់ការអប់រំនៃកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃកវីរុស្ស៊ីរួមទាំងទេពកោសល្យដូចជា Pushkin, Lermontov និង Nekrasov ។

E.A. Baratynsky

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

V. Zhukovsky

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

A.S. Pushkin- តម្លៃមិនគួរឱ្យជឿ កាន់កាប់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវកន្លែងឈានមុខគេក្នុងចំណោមកាឡាក់ស៊ីនៃកវីដ៏អស្ចារ្យ។ វាគឺជា Pushkin ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃភាសាអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី វាគឺជាការពិសោធន៍ដិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងពាក្យ ទម្រង់នៃការងារទំនុកច្រៀង ដែលបានផ្តល់ឱ្យវប្បធម៌ពិភពលោកនូវស្នាដៃពិតៗ។ ការលាយរចនាប័ទ្មភាសាដោយប៉ិនប្រសប់រួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រភេទផ្សេងៗគ្នា Pushkin បានក្លាយជាអ្នកនាំមុខគេនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈជាក់ស្តែង។

ពួកគេនិយាយថា Pushkin បានបើកបង្អួចដល់ពិភពលោកសម្រាប់កំណាព្យ។ ទេ វាបើកចំហនៅចំពោះមុខគាត់។ ប៉ុន្តែវាគឺជា Pushkin ដែលបានលុបភាគថាសទាំងអស់ដែលបំបែកកំណាព្យពីជីវិតធម្មតា។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅជុំវិញមនុស្សធម្មតាក្លាយជាប្រធានបទសម្រាប់កំណាព្យ៖ បំណងប្រាថ្នា និងសេចក្តីស្រឡាញ់ ធម្មជាតិ និងរដូវ រឿងនិទាន និងសុភាសិត ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយសំខាន់បំផុតគឺបុគ្គលខ្លួនឯងជាមួយនឹងការយល់ដឹងអំពីភាពស្រស់ស្អាត សេចក្តីស្រឡាញ់គ្មានព្រំដែនសម្រាប់គាត់។ ទឹកដីកំណើត និងស្នេហាជាតិដ៏ជ្រាលជ្រៅ។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

M. Yu. Lermontov... ប្រហែលជាបុគ្គលអាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំងបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Lermontov លក្ខណៈពិសេសនៃមនោសញ្ចេតនាគឺអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយបទពិសោធន៍គំនិតនិងសេចក្តីប្រាថ្នាតែងតែស្វែងរកខាងវិញ្ញាណពោរពេញដោយភាពអស់សង្ឃឹមនិងទទួលរងពីភាពឯកកោ។ វាអាចនិយាយបានថាការងាររបស់ Lermontov បានរៀបចំការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូនពីប្រពៃណីនៃមនោសញ្ចេតនាទៅជាការបង្ហាញជាក់ស្តែងនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះកំណាព្យរបស់ Lermontov ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងហ្មត់ចត់ជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា, ការណែនាំពាក់កណ្តាល, ការទស្សន៍ទាយ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលវាជាការងាររបស់ Lermontov ដែលបានបម្រើជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់និន្នាការអក្សរសាស្ត្រដូចជានិមិត្តសញ្ញា។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

A. N. Pleshcheev- កវីជនជាតិរុស្ស៊ីដែលការងាររបស់គាត់បានធ្លាក់ចុះនៅទសវត្សទី 40 នៃសតវត្សទី XIX ។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតទំនុកច្រៀងបដិវត្តន៍មួយ ចាប់តាំងពីកំណាព្យរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កប់ន័យដោយគំនិតប្រជាធិបតេយ្យបដិវត្តន៍។ ម៉្យាងទៀតការរួមចំណែករបស់ A. Pleshcheev ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍កំណាព្យរុស្ស៊ីជាអ្នកបកប្រែគឺមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ សូមអរគុណចំពោះការបកប្រែរបស់គាត់ សាធារណជនរុស្ស៊ីបានស្គាល់ Stendhal និង Zola, Heine និង Beranger ។ រួមគ្នាជាមួយ Pushkin និង Nekrasov A. Pleshcheev ក៏ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកបង្កើតអក្សរសិល្ប៍សម្រាប់កុមារផងដែរ។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

I. Z. Surikov- អ្នកតំណាងភ្លឺបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍ "កសិករ" ។ ជនជាតិដើមដំបូងម្នាក់ក្នុងចំណោមប្រជាជនដែលក្នុងជីវិតរបស់គាត់បានគ្រប់គ្រងការចេញផ្សាយការប្រមូលកំណាព្យរបស់គាត់។ គាត់បានជួយកវី និងអ្នកនិពន្ធជាច្រើនទៀតពីប្រជាជន។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

I.S. នីគីទីន- កវីជនជាតិរុស្សី ដែលប្រធានបទសង្គមការងារ និងប្រធានបទទំនុកច្រៀង ត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងចុះសម្រុងគ្នា។ គាត់បានសរសេរអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាង: អំពីអត្ថិភាពដ៏លំបាករបស់កសិករអំពីភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិរុស្ស៊ីអំពីស្នេហា។ កំណាព្យជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ទៅជាតន្ត្រី។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

A.A. ហ្វីត- ស្ថាបនិកម្នាក់នៃទិសដៅនៃ "សិល្បៈសុទ្ធ" នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។ ទំនុកច្រៀងរបស់ A. Fet គឺឆ្ងាយពីគំនិតសង្គម ពីការពិត។ កវីដឹងពីរបៀបដើម្បីជ្រមុជខ្លួនឯងទាំងស្រុងនៅក្នុងពិភពនៃអារម្មណ៍, បទពិសោធន៍, ដ៏អស្ចារ្យបានពិពណ៌នាធម្មជាតិរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងស្នាដៃក្រោយៗទៀតរបស់កវី កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់ត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យសំណួរទស្សនវិជ្ជា។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

A.N. Maikov និង A.K. ថូលស្តូយ

កវីដែលធ្វើការប្រហែលជាមួយ I. Nikitin, A. Fet ។ ប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានតំណាងយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងស្នាដៃទាំងពីរ។ មានតែ A. Maikov ប៉ុណ្ណោះដែលចាប់អារម្មណ៍នឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ Byzantium និងក្រិក ខណៈដែល A.K. Tolstoy មានស្នេហាជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ និយាយអីញ្ចឹងវាគឺជា A.K. Tolstoy ដែលជាអ្នកបង្កើតរូបភាពកំប្លែងរបស់ Kozma Prutkov ។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

នៅ​លើ។ Nekrasov- កវីជនជាតិរុស្សីដ៏អស្ចារ្យ ដែលជាអ្នកដំបូងដែលបានលះបង់ការងាររបស់គាត់ទាំងស្រុងដល់ប្រជាជន - "ខ្ញុំបានឧទ្ទិសបទភ្លេងដល់ប្រជាជនរបស់ខ្ញុំ" ។ វាគឺនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ដែលជាលើកដំបូងដែលសំឡេងរបស់ប្រជាជនបានបន្លឺឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ដោយគ្មានមេត្តានិងដោយគ្មានការតុបតែងភាពភ័យរន្ធត់ទាំងមូលនៃអត្ថិភាពនៃ "បុរសតូច" ត្រូវបានបង្ហាញ។

ការងាររបស់ Nekrasov បានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី - ប្រជាប្រិយ, អំពីប្រជាជន និងសម្រាប់ប្រជាជន.

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

F.I. Tyutchev- កវីជនជាតិរុស្សីដែលការងាររបស់គាត់ជារឿយៗត្រូវបានជំទាស់នឹងការងាររបស់ A. Pushkin ។ កំណាព្យរបស់ Tyutchev គឺជាកំណាព្យ និងកំណាព្យដូចគ្នារបស់ Pushkin ប៉ុន្តែនៅក្នុងកំណែដែលបានបង្ហាប់មិនគួរឱ្យជឿ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាហាក់ដូចជាមានភាពស្វាហាប់ និងសម្បូរបែបសម្រាប់យើង។ ធម្មជាតិ​នៃ​រូបភាព​នៃ​វីរជន​ទំនុកច្រៀង​ក៏​បាន​ផ្លាស់ប្តូរ​ដែរ។ ប្រសិនបើវីរបុរសរបស់ Pushkin មានភាពក្តៅក្រហាយ និងខ្លាំងក្លា នោះវីរបុរសរបស់ Tyutchev ផ្ទុយទៅវិញគឺខុសពីការពិត និងលើសពីធម្មតា។ ការងាររបស់ Tyutchev បានសម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរពីប្រពៃណីនៃសិល្បៈប្រាកដនិយមទៅជាអារម្មណ៍ថ្មី សោកសៅ និងកំណើតនៃយុគសម័យប្រាក់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។

កំណាព្យដែលបានជ្រើសរើស៖

ដូច្នេះនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 និន្នាការចម្បងពីរបានរួមរស់ជាមួយគ្នា: ប្រាកដនិយម - ជាមួយនឹងជំហរពលរដ្ឋដ៏រឹងមាំនិងការភ្ជាប់យ៉ាងច្បាស់លាស់ទៅនឹងការពិតនៃថ្ងៃ។ អ្នកតំណាងសំខាន់នៃទិសដៅនេះគឺ N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev ។ ទិសដៅទីពីរប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគំនិតនៃ "សិល្បៈសុទ្ធ" - នេះគឺជាស្នាដៃរបស់កវីដែលជ្រមុជនៅក្នុងទស្សនវិជ្ជានិងចិត្តវិទ្យា: A. Fet, A. Maikov, A. Tolstoy និង F. Tyutchev ។

និន្នាការទាំងពីរបានបន្តអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ដែលបណ្តាលឱ្យមានចលនាអក្សរសាស្ត្រជាច្រើននិងបង្កើតជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការលេចឡើងនៃ "យុគសម័យប្រាក់" នៃកំណាព្យរុស្ស៊ី។