ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ គឺជាធាតុផ្សំរបស់វា។ សិល្បៈជារចនាសម្ព័ន្ធ

ទោះបីជានៅក្រឡេកមើលដំបូងក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថាការងារសិល្បៈមួយមានផ្នែកខ្លះ ធាតុ ទិដ្ឋភាព និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ និយាយម្យ៉ាងទៀតវាមានសមាសភាពផ្ទៃក្នុងស្មុគស្មាញ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ផ្នែកនីមួយៗនៃការងារត្រូវបានភ្ជាប់ និងរួបរួមគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ដែលនេះផ្តល់ហេតុផលដើម្បីប្រៀបធៀបការងារទៅនឹងសារពាង្គកាយមានជីវិត។

សមាសភាពនៃការងារត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដូច្នេះមិនត្រឹមតែដោយភាពស្មុគស្មាញប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងតាមលំដាប់ផងដែរ។ ការងារសិល្បៈគឺជាការរៀបចំស្មុគស្មាញទាំងមូល; ពីការសម្រេចបាននូវការពិតជាក់ស្តែងនេះ ធ្វើតាមតម្រូវការដើម្បីដឹងពីរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងនៃការងារ ពោលគឺការបំបែកធាតុផ្សំនីមួយៗរបស់វា និងដឹងពីទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ។

ការបដិសេធអាកប្បកិរិយាបែបនេះដោយជៀសមិនរួចនាំទៅដល់ការយល់ឃើញជាក់ស្តែង និងការវិនិច្ឆ័យមិនច្បាស់លាស់អំពីការងារ បំពេញតាមអំពើចិត្តក្នុងការពិចារណា ហើយទីបំផុតធ្វើឱ្យការយល់ដឹងរបស់យើងអំពីសិល្បៈទាំងមូលចុះខ្សោយ ដោយទុកវាឱ្យនៅកម្រិតនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកអានបឋម។

នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសម័យទំនើប មាននិន្នាការសំខាន់ពីរក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធការងារ។ ទីមួយទទួលបានពីការបំបែកនៃស្រទាប់ ឬកម្រិតមួយចំនួននៅក្នុងការងារមួយ ដូចជានៅក្នុងភាសាវិទ្យានៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដាច់ដោយឡែកមួយដែលគេអាចបែងចែកកម្រិតនៃសូរសព្ទ, morphological, lexical, syntactic ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកស្រាវជ្រាវផ្សេងគ្នាស្រមៃមិនស្មើគ្នាទាំងកម្រិតនៃកម្រិត និងធម្មជាតិនៃទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ M.M. Bakhtin មើលឃើញនៅក្នុងការងារជាដំបូងនៃការទាំងអស់ពីរកម្រិត - "គ្រោង" និង "គ្រោង" ពិភពលោកពណ៌នានិងពិភពនៃរូបភាពខ្លួនវាការពិតនៃអ្នកនិពន្ធនិងការពិតនៃវីរបុរស។

ម. Hirshman ស្នើឱ្យស្មុគស្មាញជាងនេះដែលភាគច្រើនជារចនាសម្ព័ន្ធបីកម្រិត: ចង្វាក់, គ្រោង, វីរបុរស; លើសពីនេះ អង្គការវត្ថុ-វត្ថុនៃការងារបានជ្រាបចូលទៅក្នុង "បញ្ឈរ" កម្រិតទាំងនេះ ដែលទីបំផុតបង្កើតមិនមែនជារចនាសម្ព័ន្ធលីនេអ៊ែរទេ ប៉ុន្តែជាក្រឡាចត្រង្គដែលដាក់លើការងារសិល្បៈ។ មានគំរូផ្សេងទៀតនៃការងារសិល្បៈ, តំណាងឱ្យវានៅក្នុងទម្រង់នៃចំនួននៃកម្រិត, ចំណិត។

ជាក់ស្តែង ភាពជាកម្មវត្ថុ និងអាជ្ញាកណ្តាលនៃការបែងចែកកម្រិតអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគុណវិបត្តិទូទៅនៃគោលគំនិតទាំងនេះ។ លើសពីនេះ គ្មាននរណាម្នាក់មិនទាន់បានធ្វើការប៉ុនប៉ងដើម្បីបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការបែងចែកទៅជាកម្រិតដោយការពិចារណា និងគោលការណ៍ទូទៅមួយចំនួននោះទេ។

ភាពទន់ខ្សោយទីពីរកើតឡើងពីទីមួយ ហើយមាននៅក្នុងការពិតដែលថាគ្មានការបែងចែកតាមកម្រិតគ្របដណ្តប់ភាពសម្បូរបែបទាំងមូលនៃធាតុផ្សំនៃការងារ មិនផ្តល់គំនិតពេញលេញសូម្បីតែសមាសភាពរបស់វា។

ជាចុងក្រោយ កម្រិតត្រូវតែគិតថាស្មើគ្នាជាមូលដ្ឋាន - បើមិនដូច្នេះទេគោលការណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធបាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា - ហើយនេះងាយនាំឱ្យបាត់បង់គំនិតនៃស្នូលជាក់លាក់នៃការងារសិល្បៈ ដោយភ្ជាប់ធាតុរបស់វាទៅជាការពិត។ សុចរិតភាព; ទំនាក់ទំនងរវាងកម្រិត និងធាតុគឺខ្សោយជាងការពិត។

នៅទីនេះយើងក៏គួរកត់សម្គាល់ផងដែរនូវការពិតដែលថាវិធីសាស្រ្ត "កម្រិត" តិចតួចណាស់ដែលគិតគូរពីភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាននៃគុណភាពនៃសមាសធាតុមួយចំនួននៃការងារ: ឧទាហរណ៍វាច្បាស់ណាស់ថាគំនិតសិល្បៈនិងព័ត៌មានលម្អិតសិល្បៈគឺជាបាតុភូតនៃ ធម្មជាតិខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន។

វិធីសាស្រ្តទីពីរចំពោះរចនាសម្ព័ននៃការងារសិល្បៈ យកប្រភេទទូទៅដូចជាខ្លឹមសារ និងទម្រង់ជាផ្នែកចម្បងរបស់វា។ នៅក្នុងទម្រង់ពេញលេញ និងសមហេតុផលបំផុត វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ G.N. Pospelov ។

ទំនោរវិធីសាស្រ្តនេះមានគុណវិបត្តិតិចជាងអ្វីដែលបានពិភាក្សាខាងលើ វាមានច្រើនស្របតាមរចនាសម្ព័ន្ធពិតនៃការងារ និងមានភាពយុត្តិធម៌ជាងពីទស្សនៈនៃទស្សនវិជ្ជា និងវិធីសាស្រ្ត។

អេស៊ីន A.B. គោលការណ៍ និងវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគការងារអក្សរសាស្ត្រ។ - M. , 1998

ការងារប្រឌិត- វត្ថុសំខាន់នៃការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រដែលជាប្រភេទនៃ "ឯកតា" តូចបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍។ ទ្រង់ទ្រាយធំជាងនៅក្នុងដំណើរការអក្សរសាស្ត្រ - ទិសដៅ, ចរន្ត, ប្រព័ន្ធសិល្បៈ - ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីស្នាដៃបុគ្គលពួកគេគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃផ្នែក។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការងារអក្សរសាស្ត្រ មានភាពសុចរិត និងភាពពេញលេញខាងក្នុង វាជាឯកតានៃការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសាស្ត្រ ដែលមានសមត្ថភាពគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ជីវិតឯករាជ្យ។ ការងារអក្សរសាស្ត្រទាំងមូលមានអត្ថន័យមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពទាំងស្រុង ផ្ទុយពីសមាសធាតុរបស់វា - ប្រធានបទ គំនិត គ្រោងការនិយាយ។ល។ ដែលទទួលអត្ថន័យ ហើយជាទូទៅអាចមាននៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលប៉ុណ្ណោះ។

ការងារអក្សរសាស្ត្រជាបាតុភូតសិល្បៈ

ការងារអក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈគឺជាការងារសិល្បៈក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ* ពោលគឺទម្រង់មួយនៃមនសិការសង្គម។ ដូចសិល្បៈទាំងអស់ជាទូទៅ ការងារសិល្បៈគឺជាការបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍ និងផ្លូវចិត្តជាក់លាក់មួយ ស្មុគស្មាញមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍មួយចំនួននៅក្នុងទម្រង់ន័យធៀប និងសោភ័ណភាព។ ការប្រើប្រាស់ពាក្យរបស់ M.M. Bakhtin យើងអាចនិយាយបានថាការងារសិល្បៈគឺជា "ពាក្យអំពីពិភពលោក" ដែលនិយាយដោយអ្នកនិពន្ធ កវី ជាទង្វើនៃប្រតិកម្មរបស់មនុស្សដែលមានទេពកោសល្យខាងសិល្បៈទៅនឹងការពិតជុំវិញ។
___________________
*សម្រាប់អត្ថន័យផ្សេងគ្នានៃពាក្យ "សិល្បៈ" សូមមើល៖ Pospelov G.N.សោភ័ណភាព និងសិល្បៈ។ M, 1965. S. 159-166 ។

យោងតាមទ្រឹស្ដីនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង ការគិតរបស់មនុស្សគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត ដែលជាពិភពកម្មវត្ថុ។ នេះជាការពិតណាស់ អនុវត្តយ៉ាងពេញលេញចំពោះការគិតបែបសិល្បៈ។ ការងារអក្សរសាស្ត្រ ដូចជាសិល្បៈទាំងអស់ គឺជាករណីពិសេសនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទនៃការពិតជាក់ស្តែង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការឆ្លុះបញ្ចាំង ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុតនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ដែលជាការគិតរបស់មនុស្ស មិនគួរត្រូវបានយល់ថាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយមេកានិច កញ្ចក់ ជាការចម្លងពីការពិតមួយទៅមួយនោះទេ។ ភាពស្មុគ្រស្មាញ និងលក្ខណៈប្រយោលនៃការឆ្លុះបញ្ជាំង ប្រហែលជាវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុត ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការគិតបែបសិល្បៈ ដែលពេលវេលាជាប្រធានបទ បុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេសរបស់អ្នកបង្កើត ចក្ខុវិស័យដើមរបស់គាត់អំពីពិភពលោក និងវិធីនៃការគិតអំពីវាមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ដូច្នេះ ការងារសិល្បៈគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងសកម្ម។ មួយដែលមិនត្រឹមតែបង្កើតឡើងវិញនូវការពិតនៃជីវិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការផ្លាស់ប្តូរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ។ លើសពីនេះ អ្នកនិពន្ធមិនដែលបង្កើតឡើងវិញនូវការពិតសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់ការបន្តពូជដោយខ្លួនឯងទេ៖ ជម្រើសនៃប្រធានបទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង ការជំរុញយ៉ាងខ្លាំងដល់ការបង្កើតឡើងវិញនៃការពិតគឺកើតចេញពីទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន លំអៀង និងព្រងើយកណ្តើយរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះពិភពលោក។

ដូច្នេះហើយ ការងារសិល្បៈគឺជាការរួបរួមដែលមិនអាចរំលាយបាននៃកម្មវត្ថុ និងកម្មវត្ថុ ការបន្តនៃការពិត និងការយល់ដឹងរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីវា ជីវិតដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការងារសិល្បៈ ហើយត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងវា និងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធ។ ដល់ជីវិត។ ទិដ្ឋភាពទាំងពីរនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយ N.G. Chernyshevsky ។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "ទំនាក់ទំនងសោភ័ណភាពនៃសិល្បៈទៅនឹងការពិត" គាត់បានសរសេរថា: "អត្ថន័យសំខាន់នៃសិល្បៈគឺជាការបន្តពូជនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់មនុស្សម្នាក់នៅក្នុងជីវិត។ ជាញឹកញាប់ ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃកំណាព្យ ការពន្យល់អំពីជីវិត សាលក្រមលើបាតុភូតរបស់វា ក៏លេចចេញជារូបរាងផងដែរ។ ពិត Chernyshevsky ធ្វើឱ្យច្បាស់នូវនិក្ខេបបទអំពីភាពសំខាន់នៃជីវិតលើសិល្បៈក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹងសោភ័ណភាពឧត្តមគតិ ដោយចាត់ទុកខុសថាជាកិច្ចការចម្បង និងជាកាតព្វកិច្ចតែមួយគត់គឺ "ការបន្តពូជនៃការពិត" និងពីរផ្សេងទៀត - អនុវិទ្យាល័យ និងជាជម្រើស។ វាជាការត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការនិយាយមិនមែនអំពីឋានានុក្រមនៃកិច្ចការទាំងនេះទេ ប៉ុន្តែអំពីសមភាពរបស់ពួកគេ ឬផ្ទុយទៅវិញ អំពីទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចរំលាយបានរវាងវត្ថុបំណង និងកម្មវត្ថុក្នុងការងារ៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់ សិល្បករពិតមិនអាចពណ៌នាការពិតបានទេ។ ដោយមិនយល់ និងវាយតម្លៃវាតាមមធ្យោបាយណាមួយឡើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថា វត្តមាននៃពេលវេលាប្រធានបទនៅក្នុងការងារសិល្បៈត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ដោយ Chernyshevsky ហើយនេះគឺជាការបោះជំហានទៅមុខក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងសោភ័ណភាពរបស់ Hegel ដែលមានទំនោរទៅរកការងារ។ នៃសិល្បៈនៅក្នុងវិធីវត្ថុបំណងសុទ្ធសាធ ការមើលងាយ ឬមិនអើពើទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពរបស់អ្នកបង្កើត។
___________________
* Chernyshevsky N.G.ពេញ ខូល ដកស្រង់៖ នៅឆ្នាំ 15 t. M. , 1949. T. II ។ គ.៨៧.

ដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមនៃការតំណាងវត្ថុបំណង និងការបញ្ចេញមតិតាមប្រធានបទក្នុងការងារសិល្បៈ ក៏ចាំបាច់ក្នុងកម្រិតវិធីសាស្រ្តផងដែរ ដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់កិច្ចការជាក់ស្តែងនៃការងារវិភាគជាមួយនឹងការងារមួយ។ ជាប្រពៃណី នៅក្នុងការសិក្សារបស់យើង និងជាពិសេសការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍ ការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតគឺត្រូវបានបង់ទៅខាងគោលបំណង ដែលពិតជាធ្វើឱ្យគំនិតនៃការងារសិល្បៈកាន់តែអន់ថយ។ លើសពីនេះទៀត ប្រភេទនៃការជំនួសប្រធានបទនៃការស្រាវជ្រាវអាចកើតឡើងនៅទីនេះ៖ ជំនួសឱ្យការសិក្សាការងារសិល្បៈជាមួយនឹងច្បាប់សោភ័ណភាពរបស់វា យើងចាប់ផ្តើមសិក្សាពីការពិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារ ដែលជាការពិតក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងសំខាន់ផងដែរ។ ប៉ុន្តែមិនមានទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយការសិក្សាអក្សរសិល្ប៍ជាទម្រង់សិល្បៈទេ។ វិធីសាស្រ្តវិធីសាស្រ្តដែលមានគោលបំណងសិក្សាផ្នែកគោលបំណងសំខាន់នៃការងារសិល្បៈដោយចេតនាឬដោយចេតនាកាត់បន្ថយសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈជាទម្រង់ឯករាជ្យនៃសកម្មភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សហើយនៅទីបំផុតនាំឱ្យមានគំនិតអំពីលក្ខណៈគំនូរនៃសិល្បៈនិងអក្សរសិល្ប៍។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការងារសិល្បៈមួយត្រូវបានដកហូតភាគច្រើននៃខ្លឹមសារអារម្មណ៍ដ៏រស់រវើក ចំណង់ចំណូលចិត្ត ផ្លូវដែលជាការពិត ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងប្រធានបទរបស់អ្នកនិពន្ធ។

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និន្នាការវិធីសាស្រ្តនេះបានរកឃើញភាពជាក់ស្តែងបំផុតរបស់វានៅក្នុងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃអ្វីដែលហៅថាសាលាវប្បធម៌-ប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាពិសេសនៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រអឺរ៉ុប។ អ្នកតំណាងរបស់វាមើលទៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ ជាដំបូងសម្រាប់សញ្ញា និងលក្ខណៈនៃការពិតដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ “ពួកគេបានឃើញវិមានវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍” ប៉ុន្តែ “ភាពជាក់លាក់នៃសិល្បៈ ភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រមិនចាប់អារម្មណ៍អ្នកស្រាវជ្រាវទេ”*។ អ្នកតំណាងម្នាក់ៗនៃសាលាវប្បធម៌ - ប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីបានឃើញគ្រោះថ្នាក់នៃវិធីសាស្រ្តបែបនេះចំពោះអក្សរសិល្ប៍។ ដូច្នេះ V. Sipovsky បានសរសេរដោយត្រង់ថា "មនុស្សម្នាក់មិនអាចមើលអក្សរសិល្ប៍គ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត" ** ។
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L.ប្រវត្តិនៃការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ M. , 1980. S. 128 ។
** Sipovsky V.V.ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ជាវិទ្យាសាស្ត្រ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ; ម.. ស.១៧.

ជាការពិតណាស់ ការសន្ទនាអំពីអក្សរសិល្ប៍អាចប្រែទៅជាការសន្ទនាអំពីជីវិតខ្លួនឯង - មិនមានអ្វីខុសពីធម្មជាតិ ឬជាមូលដ្ឋានមិនអាចទទួលយកបាននៅក្នុងរឿងនេះទេ ព្រោះអក្សរសិល្ប៍ និងជីវិតមិនត្រូវបានបំបែកដោយជញ្ជាំង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការកំណត់វិធីសាស្រ្តមានសារៈសំខាន់ ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ភ្លេចអំពីសោភ័ណភាពជាក់លាក់នៃអក្សរសិល្ប៍ ដើម្បីកាត់បន្ថយអក្សរសិល្ប៍ និងអត្ថន័យរបស់វាទៅនឹងអត្ថន័យនៃគំនូរ។

ប្រសិនបើខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈគឺជាការរួបរួមនៃជីវិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំង និងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះវា នោះមានន័យថាវាបង្ហាញពី "ពាក្យអំពីពិភពលោក" នោះទម្រង់នៃការងារគឺមានលក្ខណៈជាន័យធៀប និងសោភ័ណភាព។ មិនដូចប្រភេទផ្សេងទៀតនៃមនសិការសង្គម សិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ ដូចដែលអ្នកដឹងទេ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតក្នុងទម្រង់នៃរូបភាព ពោលគឺពួកគេប្រើវត្ថុជាក់លាក់ បាតុភូតតែមួយ ព្រឹត្តិការណ៍ដែលនៅក្នុងឯកវចនៈជាក់លាក់របស់ពួកគេអនុវត្តជាទូទៅ។ ផ្ទុយទៅនឹងគោលគំនិត រូបភាពមាន "ការមើលឃើញ" កាន់តែច្រើន វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈមិនមែនដោយឡូជីខលទេ ប៉ុន្តែដោយការបញ្ចុះបញ្ចូលជាក់ស្តែង និងអារម្មណ៍។ រូបភាពជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈ ទាំងក្នុងន័យនៃសិល្បៈ និងក្នុងន័យនៃជំនាញខ្ពស់៖ ដោយសារនិស្ស័យរូបី ស្នាដៃសិល្បៈមានគុណសម្បត្តិសោភ័ណភាព តម្លៃសោភ័ណភាព។
ដូច្នេះ យើងអាចផ្តល់និយមន័យការងារនៃការងារសិល្បៈមួយនេះ៖ វាជាខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តនិងផ្លូវចិត្តមួយចំនួនជា "ពាក្យអំពីពិភពលោក" ដែលបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ជាសោភ័ណភាព និងន័យធៀប។ ការងារសិល្បៈមានភាពសុចរិត ភាពពេញលេញ និងឯករាជ្យភាព។

មុខងារនៃសិល្បៈ

ការងារសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធត្រូវបានយល់ឃើញជាបន្តបន្ទាប់ដោយអ្នកអាន ពោលគឺវាចាប់ផ្តើមរស់នៅក្នុងជីវិតឯករាជ្យរបស់ខ្លួន ខណៈពេលដែលអនុវត្តមុខងារមួយចំនួន។ ចូរយើងពិចារណាអំពីអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៃពួកគេ។
ការបម្រើនៅក្នុងពាក្យរបស់ Chernyshevsky ជា "សៀវភៅសិក្សានៃជីវិត" ការពន្យល់អំពីជីវិតក្នុងមធ្យោបាយមួយឬមួយផ្សេងទៀតការងារអក្សរសាស្ត្រអនុវត្តមុខងារនៃការយល់ដឹងឬ epistemological ។

សំណួរអាចកើតឡើង៖ហេតុអ្វីបានជាមុខងារនេះចាំបាច់សម្រាប់អក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈ បើមានវិទ្យាសាស្ត្រ ភារកិច្ចផ្ទាល់គឺការយល់ដឹងពីការពិតជុំវិញ? ប៉ុន្តែការពិតគឺថាសិល្បៈយល់ដឹងពីជីវិតក្នុងទស្សនៈពិសេស ដែលអាចចូលបានសម្រាប់តែគាត់តែម្នាក់ឯង ហើយដូច្នេះមិនអាចជំនួសបានដោយការយល់ដឹងផ្សេងទៀតឡើយ។ ប្រសិនបើវិទ្យាសាស្ត្របានបំបែកពិភពលោក ទិដ្ឋភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វានៅក្នុងនោះ ហើយនីមួយៗសិក្សាមុខវិជ្ជារៀងៗខ្លួន នោះសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍នឹងយល់ដឹងអំពីពិភពលោកក្នុងភាពសុចរិត ភាពមិនអាចបំបែកបាន និងសមកាលកម្ម។ ដូច្នេះ វត្ថុនៃចំណេះដឹងក្នុងអក្សរសិល្ប៍អាចស្របគ្នាជាមួយនឹងវត្ថុនៃវិទ្យាសាស្ត្រមួយចំនួន ជាពិសេស "វិទ្យាសាស្ត្រមនុស្ស"៖ ប្រវត្តិសាស្ត្រ ទស្សនវិជ្ជា ចិត្តវិទ្យា ជាដើម ប៉ុន្តែមិនដែលបញ្ចូលគ្នាជាមួយវាឡើយ។ ការពិចារណាលើគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃជីវិតមនុស្សនៅក្នុងការរួបរួមដែលមិនបែងចែក "ការផ្គូផ្គង" (L.N. Tolstoy) នៃបាតុភូតជីវិតចម្រុះបំផុតចូលទៅក្នុងរូបភាពរួមតែមួយនៃពិភពលោកនៅតែជាក់លាក់សម្រាប់សិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍។ ជីវិតបើកដល់អក្សរសិល្ប៍ក្នុងដំណើរធម្មជាតិរបស់វា; ទន្ទឹមនឹងនេះ អក្សរសិល្ប៍មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះជីវិតប្រចាំថ្ងៃជាក់ស្តែងនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស ដែលនៅក្នុងនោះ ទាំងធំទាំងតូច ធម្មជាតិ និងចៃដន្យ បទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្ត និង ... ប៊ូតុងរហែកត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា។ ជាការពិតណាស់ វិទ្យាសាស្រ្តមិនអាចកំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅនៃការយល់ដឹងអំពីភាពជាក់ស្តែងនៃជីវិតនេះនៅក្នុងគ្រប់ទម្រង់របស់វានោះទេ វាត្រូវតែអរូបីពីព័ត៌មានលម្អិត និង "trifles" ចៃដន្យរៀងៗខ្លួន ដើម្បីមើលឃើញទូទៅ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា សុចរិតភាព ភាពជាក់ស្តែង ជីវិតក៏ចាំបាច់ត្រូវយល់ដែរ ហើយវាជាសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ដែលទទួលភារកិច្ចនេះ។

ទស្សនវិស័យជាក់លាក់នៃការយល់ដឹងអំពីការពិតក៏កំណត់វិធីជាក់លាក់នៃការយល់ដឹងផងដែរ៖ មិនដូចវិទ្យាសាស្ត្រ សិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ យល់ដឹងអំពីជីវិត ជាក្បួនមិននិយាយអំពីវាទេ ប៉ុន្តែការផលិតវាឡើងវិញ - បើមិនដូច្នេះទេ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការយល់ពីការពិតនៅក្នុងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងជាក់ស្តែងរបស់វា។
ចូរយើងកត់សម្គាល់ដោយវិធីនេះថាចំពោះមនុស្ស "សាមញ្ញ" ចំពោះមនសិការធម្មតា (មិនមែនទស្សនវិជ្ជានិងមិនមែនវិទ្យាសាស្ត្រ) ជីវិតលេចឡើងយ៉ាងពិតប្រាកដដូចដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងសិល្បៈ - នៅក្នុងភាពមិនអាចបំបែកបាន ភាពបុគ្គល ភាពចម្រុះធម្មជាតិ។ ហេតុដូច្នេះហើយ មនសិការធម្មតាភាគច្រើនត្រូវការការបកស្រាយយ៉ាងជាក់លាក់អំពីជីវិត ដែលត្រូវបានផ្តល់ដោយសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍។ Chernyshevsky បានកត់សម្គាល់យ៉ាងមុតមាំថា "ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈគឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅក្នុងជីវិតពិតចាប់អារម្មណ៍លើមនុស្សម្នាក់ (មិនមែនជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាមនុស្ស)"* ។
___________________
* Chernyshevsky N.G.ពេញ ខូល ដកស្រង់៖ នៅក្នុង 15 វ៉ុល វ៉ុល II ។ ស ១៧. ២

មុខងារសំខាន់បំផុតទីពីរនៃសិល្បៈគឺការវាយតម្លៃ ឬ axiological ។វាមានជាចម្បងនៅក្នុងការពិតដែលថានៅក្នុងពាក្យរបស់ Chernyshevsky ការងារសិល្បៈ "អាចមានអត្ថន័យនៃការកាត់ទោសចំពោះបាតុភូតនៃជីវិត" ។ ការពិពណ៌នាអំពីបាតុភូតជីវិតមួយចំនួន អ្នកនិពន្ធ ពិតណាស់វាយតម្លៃពួកគេតាមវិធីជាក់លាក់មួយ។ ការងារទាំងមូលប្រែជាជាប់គាំងជាមួយនឹងអារម្មណ៍លំអៀងចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ ប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃការបញ្ជាក់ និងការបដិសេធសិល្បៈ ការវាយតម្លៃត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងារ។ ប៉ុន្តែចំណុចមិនត្រឹមតែនៅក្នុង "ប្រយោគ" ដោយផ្ទាល់ទៅនឹងបាតុភូតជាក់លាក់មួយឬផ្សេងទៀតនៃជីវិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារនោះទេ។ ការពិតគឺថាការងារនីមួយៗអនុវត្ត និងស្វែងរកការបង្កើតនៅក្នុងចិត្តនៃអ្នកយល់ឃើញនូវប្រព័ន្ធនៃតម្លៃជាក់លាក់មួយ ប្រភេទជាក់លាក់នៃការតំរង់ទិសអារម្មណ៍ និងតម្លៃ។ ក្នុងន័យនេះ ស្នាដៃបែបនេះក៏មានមុខងារវាយតម្លៃផងដែរ ដែលក្នុងនោះមិនមាន "ប្រយោគ" ចំពោះបាតុភូតជីវិតជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ ជាឧទាហរណ៍ មានស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងជាច្រើន។

ដោយផ្អែកលើមុខងារនៃការយល់ដឹង និងការវាយតម្លៃ ការងារនេះប្រែទៅជាអាចអនុវត្តមុខងារសំខាន់បំផុតទីបី - ការអប់រំ។ តម្លៃអប់រំនៃស្នាដៃសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ត្រូវបានទទួលស្គាល់នៅសម័យបុរាណ ហើយវាពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ វាមានសារៈសំខាន់តែមួយគត់ដែលមិនត្រូវបង្រួមអត្ថន័យនេះ មិនមែនដើម្បីយល់វាក្នុងវិធីសាមញ្ញមួយ ជាការបំពេញកិច្ចការកិច្ចការជាក់លាក់ជាក់លាក់មួយ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់នៅក្នុងមុខងារអប់រំនៃសិល្បៈ ការសង្កត់ធ្ងន់គឺនៅលើការពិតដែលថាវាបង្រៀនឱ្យត្រាប់តាមតួអក្សរវិជ្ជមានឬលើកទឹកចិត្តមនុស្សម្នាក់ឱ្យធ្វើសកម្មភាពជាក់លាក់មួយឬផ្សេងទៀត។ ទាំងអស់នេះគឺជាការពិត ប៉ុន្តែសារៈសំខាន់នៃការអប់រំនៃអក្សរសិល្ប៍មិនត្រូវបានកាត់បន្ថយត្រឹមនេះទេ។ អក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈអនុវត្តមុខងារនេះជាចម្បងដោយការកំណត់បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្ស ឥទ្ធិពលលើប្រព័ន្ធនៃតម្លៃរបស់គាត់ បង្រៀនគាត់ឱ្យគិត និងមានអារម្មណ៍បន្តិចម្តងៗ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយការងារសិល្បៈក្នុងន័យនេះគឺស្រដៀងទៅនឹងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សល្អ និងឆ្លាត៖ វាហាក់បីដូចជាគាត់មិនបានបង្រៀនអ្នកអ្វីជាក់លាក់ទេ គាត់មិនបានផ្តល់ដំបូន្មាន ឬច្បាប់ជីវិតណាមួយដល់អ្នកទេ ប៉ុន្តែអ្នកមានអារម្មណ៍ល្អ ឆ្លាតជាង។ កាន់តែសម្បូរបែបខាងវិញ្ញាណ។

កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងប្រព័ន្ធមុខងារនៃការងារជាកម្មសិទ្ធិរបស់មុខងារសាភ័ណភ្ព ដែលមាននៅក្នុងការពិតដែលថាការងារមានឥទ្ធិពលលើអារម្មណ៍ខ្លាំងលើអ្នកអាន ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវបញ្ញា ហើយជួនកាលអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាលតាមពាក្យមួយត្រូវបានយល់ឃើញដោយផ្ទាល់។ តួនាទីពិសេសនៃមុខងារពិសេសនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការពិតដែលថាដោយគ្មានវាមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីអនុវត្តមុខងារផ្សេងទៀតទាំងអស់ - ការយល់ដឹងការវាយតម្លៃការអប់រំ។ តាមពិតទៅ បើការងារមិនបានប៉ះព្រលឹងមនុស្សទេ និយាយសាមញ្ញ មិនចូលចិត្ត មិនបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ចាប់អារម្មណ៍ និងប្រតិកម្មផ្ទាល់ខ្លួន មិននាំមកនូវភាពរីករាយ នោះការងារទាំងអស់ត្រូវខ្ជះខ្ជាយ។ ប្រសិនបើវានៅតែអាចយល់បានដោយត្រជាក់ និងព្រងើយកន្តើយចំពោះខ្លឹមសារនៃសេចក្តីពិតវិទ្យាសាស្រ្ត ឬសូម្បីតែគោលលទ្ធិសីលធម៌ នោះខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈត្រូវតែមានបទពិសោធន៍ដើម្បីយល់។ ហើយរឿងនេះអាចកើតឡើងជាចម្បងដោយសារតែឥទ្ធិពលសោភ័ណភាពលើអ្នកអាន អ្នកមើល អ្នកស្តាប់។

កំហុសវិធីសាស្រ្តដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ ជាពិសេសគ្រោះថ្នាក់ក្នុងការបង្រៀននៅសាលា គឺជាការយល់ឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយ ហើយជួនកាលសូម្បីតែជំនឿក្រោមមនសិការដែលថាមុខងារសោភ័ណភាពនៃស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍មិនសំខាន់ដូចអ្នកដទៃទាំងអស់នោះទេ។ តាមអ្វីដែលបាននិយាយ វាច្បាស់ណាស់ថាស្ថានភាពគឺផ្ទុយពីនេះ - មុខងារសោភ័ណភាពនៃការងារគឺស្ទើរតែសំខាន់បំផុត ប្រសិនបើគេអាចនិយាយអំពីសារៈសំខាន់ប្រៀបធៀបនៃកិច្ចការទាំងអស់នៃអក្សរសិល្ប៍ដែលពិតជាមាននៅក្នុង ឯកភាពដែលមិនអាចរំលាយបាន។ ដូច្នេះ វាជាការគួរជាទីប្រឹក្សា មុននឹងចាប់ផ្តើមបំបែកការងារ "ដោយរូបភាព" ឬបកស្រាយអត្ថន័យរបស់វា ដើម្បីផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត (ជួនកាលការអានល្អគឺគ្រប់គ្រាន់) ដើម្បីទទួលអារម្មណ៍ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃការងារនេះ ដើម្បីជួយឱ្យគាត់ទទួលបានបទពិសោធន៍រីករាយ។ ពីវា អារម្មណ៍វិជ្ជមាន។ ហើយជំនួយនោះជាធម្មតាត្រូវការនៅទីនេះ ការយល់ឃើញសោភ័ណភាពក៏ត្រូវបង្រៀនផងដែរ - វាមិនមានការសង្ស័យអំពីរឿងនេះទេ។

អត្ថន័យនៃវិធីសាស្រ្តនៃអ្វីដែលបាននិយាយមានជាដំបូងនៃការទាំងអស់នៅក្នុងការពិតដែលថាមួយមិនគួរ ចប់ការសិក្សានៃការងារដោយទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់វា ដូចដែលត្រូវបានធ្វើនៅក្នុងករណីភាគច្រើន (ប្រសិនបើទាំងអស់ ដៃឈានដល់ការវិភាគសោភ័ណភាព) និង ចាប់ផ្តើមបិទពីគាត់។ យ៉ាងណាមិញវាមានគ្រោះថ្នាក់ពិតប្រាកដដែលដោយគ្មាននេះការពិតសិល្បៈនៃការងារនិងមេរៀនសីលធម៌របស់វាហើយប្រព័ន្ធនៃតម្លៃដែលមាននៅក្នុងវានឹងត្រូវបានគេយល់ឃើញជាផ្លូវការប៉ុណ្ណោះ។

ជាចុងក្រោយ វាគួរតែត្រូវបាននិយាយអំពីមុខងារមួយបន្ថែមទៀតនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ - មុខងារនៃការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង។មុខងារនេះជាធម្មតាមិនត្រូវបានគេហៅថាសំខាន់បំផុតនោះទេ ព្រោះវាត្រូវបានសន្មត់ថាមានសម្រាប់តែមនុស្សម្នាក់ប៉ុណ្ណោះ - អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែតាមការពិត នេះមិនមែនជាករណីនោះទេ ហើយមុខងារនៃការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯងប្រែទៅជាទូលំទូលាយជាង ខណៈដែលសារៈសំខាន់របស់វាគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់វប្បធម៌ជាងវាហាក់ដូចជានៅ glance ដំបូង។ ការពិតគឺថាមិនត្រឹមតែបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកអានផងដែរអាចត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការងារ។ ការយល់ឃើញពីការងារដែលយើងចូលចិត្តជាពិសេស ព្យញ្ជនៈជាមួយពិភពលោកខាងក្នុងរបស់យើង យើងមួយផ្នែកកំណត់ខ្លួនយើងជាមួយអ្នកនិពន្ធ ហើយដកស្រង់ (ទាំងស្រុង ឬមួយផ្នែក ចេញខ្លាំងៗ ឬចំពោះខ្លួនយើង) យើងនិយាយ "ក្នុងនាមខ្លួនយើង" រួចហើយ។ បាតុភូតដ៏ល្បី នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់បង្ហាញពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត ឬស្ថានភាពជីវិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងបន្ទាត់ដែលគាត់ចូលចិត្ត បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវអ្វីដែលបាននិយាយ។ រាល់បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនដឹងពីអារម្មណ៍ដែលអ្នកនិពន្ធ មិនថាក្នុងពាក្យមួយ ឬមួយម៉ាត់ ឬក្នុងការងារទាំងមូល បង្ហាញពីគំនិត និងអារម្មណ៍ខាងក្នុងបំផុតរបស់យើង ដែលយើងមិនអាចបង្ហាញខ្លួនឯងបានល្អឥតខ្ចោះនោះទេ។ ដូច្នេះការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងតាមរយៈការងារសិល្បៈគឺមានចំនួនមិនតិចនោះទេ - អ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែរាប់លាននាក់ - អ្នកអាន។

ប៉ុន្តែសារៈសំខាន់នៃមុខងារនៃការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងប្រែទៅជាសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតប្រសិនបើយើងចងចាំថាមិនត្រឹមតែពិភពលោកខាងក្នុងនៃបុគ្គលប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងព្រលឹងរបស់មនុស្សផងដែរ ចិត្តវិទ្យានៃក្រុមសង្គមជាដើម។ ការងារបុគ្គល។ នៅក្នុង "អន្តរជាតិ" proletariat នៃពិភពលោកទាំងមូលបានរកឃើញការបង្ហាញខ្លួនឯងសិល្បៈ; នៅក្នុងថ្ងៃដំបូងនៃសង្រ្គាមបទចម្រៀង "ក្រោកឡើងប្រទេសដ៏អស្ចារ្យ ... " បានបង្ហាញខ្លួនឯងដល់ប្រជាជនរបស់យើងទាំងអស់។
ដូច្នេះ មុខងារនៃការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯង ច្បាស់ជាត្រូវតែជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ក្នុងចំណោមមុខងារសំខាន់បំផុតនៃការងារសិល្បៈ។ បើគ្មានវាទេ វាជាការលំបាក ហើយពេលខ្លះមិនអាចទៅរួច ដើម្បីយល់ពីជីវិតពិតនៃការងារនៅក្នុងចិត្ត និងព្រលឹងអ្នកអាន ដើម្បីដឹងគុណចំពោះសារៈសំខាន់ និងមិនអាចខ្វះបាននៃអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈនៅក្នុងប្រព័ន្ធវប្បធម៌។

ការពិតសិល្បៈ។ អនុសញ្ញាសិល្បៈ

ភាពជាក់លាក់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការពណ៌នានៅក្នុងសិល្បៈ និងជាពិសេសនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គឺដូចជានៅក្នុងការងារសិល្បៈដែលយើងឃើញ ដូចជាជីវិតខ្លួនឯង ពិភពលោក ប្រភេទនៃការពិតមួយចំនួន។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីម្នាក់បានហៅការងារអក្សរសាស្ត្រថា "សកលលោកដែលកាត់បន្ថយ" ។ នៃប្រភេទបែបនេះ ការបំភាន់នៃការពិត - ទ្រព្យសម្បត្តិតែមួយគត់នៃស្នាដៃសិល្បៈ ដែលមិនមាននៅក្នុងទម្រង់ផ្សេងទៀតនៃមនសិការសង្គម។ ដើម្បីកំណត់ទ្រព្យសម្បត្តិនេះនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ ពាក្យ "ពិភពសិល្បៈ" "ការពិតសិល្បៈ" ត្រូវបានប្រើ។ វាហាក់បីដូចជាមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានក្នុងការស្វែងយល់ថាតើសមាមាត្រអ្វីខ្លះដែលជាការពិត (បឋម) និងការពិតសិល្បៈ (បន្ទាប់បន្សំ) ។

ជាដំបូង យើងកត់សំគាល់ថា នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការពិតបឋម ការពិតសិល្បៈគឺជាប្រភេទនៃអនុសញ្ញាជាក់លាក់មួយ។ នាងគឺ បានបង្កើត(ផ្ទុយទៅនឹងការពិតជីវិតអព្ភូតហេតុ) និងបានបង្កើតសម្រាប់ អ្វីមួយសម្រាប់គោលបំណងជាក់លាក់មួយចំនួន ដូចដែលបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ដោយអត្ថិភាពនៃមុខងារនៃការងារសិល្បៈដែលបានពិភាក្សាខាងលើ។ នេះក៏ជាភាពខុសគ្នាពីការពិតនៃជីវិតដែលគ្មានគោលបំណងអ្វីក្រៅពីខ្លួនវា ដែលអត្ថិភាពរបស់វាពិតជាគ្មានលក្ខខណ្ឌ និងមិនត្រូវការហេតុផល ឬយុត្តិកម្មណាមួយឡើយ។

បើប្រៀបធៀបនឹងជីវិតបែបនោះ ការងារសិល្បៈមួយហាក់ដូចជាអនុសញ្ញាមួយ ហើយដោយសារតែពិភពលោករបស់វាជាពិភពលោក ប្រឌិត។ទោះបីជាមានការពឹងផ្អែកយ៉ាងតឹងរ៉ឹងបំផុតលើសម្ភារៈពិតក៏ដោយ ក៏តួនាទីច្នៃប្រឌិតដ៏ធំសម្បើមនៃការប្រឌិតនៅតែមាន ដែលជាលក្ខណៈសំខាន់នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ សូម្បីតែមនុស្សម្នាក់ស្រមៃនូវសេណារីយ៉ូដែលស្ទើរតែមិនអាចទៅរួច នៅពេលដែលការងារសិល្បៈត្រូវបានសាងសង់ ផ្តាច់មុខនៅលើការពិពណ៌នានៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលអាចទុកចិត្តបាន និងពិតប្រាកដមួយ បន្ទាប់មកការប្រឌិតនៅទីនេះ យល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាដំណើរការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃការពិត នឹងមិនបាត់បង់តួនាទីរបស់វាឡើយ។ វានឹងប៉ះពាល់និងបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងខ្លាំងណាស់ ការជ្រើសរើសបាតុភូតដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការងារ ក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងទៀងទាត់រវាងពួកគេ ក្នុងការផ្តល់នូវភាពរហ័សរហួនសិល្បៈដល់សម្ភារៈនៃជីវិត។

ការពិតនៃជីវិតត្រូវបានផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់ៗដោយផ្ទាល់ ហើយមិនត្រូវការលក្ខខណ្ឌពិសេសណាមួយសម្រាប់ការយល់ឃើញរបស់វានោះទេ។ ការពិតសិល្បៈត្រូវបានយល់ឃើញតាមរយៈ prism នៃបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់បុគ្គលម្នាក់ ហើយផ្អែកលើភាពសាមញ្ញមួយចំនួន។ តាំងពីកុមារភាពមក យើងរៀនដោយមិនដឹងខ្លួន និងបន្តិចម្តងៗដើម្បីស្គាល់ភាពខុសគ្នារវាងអក្សរសិល្ប៍ និងជីវិត ដើម្បីទទួលយក "ច្បាប់នៃល្បែង" ដែលមាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ហើយយើងគ្រប់គ្រងប្រព័ន្ធអនុសញ្ញាដែលមាននៅក្នុងវា។ នេះអាចត្រូវបានបង្ហាញដោយឧទាហរណ៍ដ៏សាមញ្ញមួយ៖ ការស្តាប់រឿងនិទាន កុមារយល់ស្របយ៉ាងឆាប់រហ័សថាសត្វ និងសូម្បីតែវត្ថុដែលគ្មានជីវិតកំពុងនិយាយនៅក្នុងពួកគេ ទោះបីជាការពិតគាត់មិនសង្កេតអ្វីដូចនោះទេ។ ប្រព័ន្ធអនុសញ្ញាដែលស្មុគស្មាញជាងនេះត្រូវតែត្រូវបានអនុម័តសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃអក្សរសិល្ប៍ "អស្ចារ្យ" ។ ទាំងអស់នេះជាមូលដ្ឋានបែងចែកការពិតសិល្បៈពីជីវិត។ នៅក្នុងន័យទូទៅ ភាពខុសប្លែកគ្នានេះកើតឡើងចំពោះការពិតថា ការពិតបឋមគឺជាអាណាចក្រនៃធម្មជាតិ ហើយទីពីរគឺជាអាណាចក្រនៃវប្បធម៌។

ហេតុអ្វីបានជាចាំបាច់ត្រូវរស់នៅក្នុងភាពលម្អិតបែបនេះ លើលក្ខខណ្ឌនៃការពិតសិល្បៈ និងការមិនកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃការពិតជីវិតរបស់វា? ការពិតគឺថា ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយ អត្តសញ្ញាណនេះមិនរារាំងការបង្កើតការបំភាន់នៃការពិតនៅក្នុងការងារ ដែលនាំទៅរកកំហុសមួយក្នុងចំណោមកំហុសទូទៅបំផុតនៅក្នុងការងារវិភាគ - អ្វីដែលគេហៅថា "ការអានបែបឆោតល្ងង់" ។ . កំហុសនេះមាននៅក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណជីវិត និងការពិតសិល្បៈ។ ការបង្ហាញធម្មតាបំផុតរបស់វាគឺការយល់ឃើញនៃតួអង្គនៃស្នាដៃវីរភាព និងអស្ចារ្យ ដែលជាវីរបុរសនៃទំនុកច្រៀងនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងជាបុគ្គលិកលក្ខណៈជីវិតពិត - ជាមួយនឹងផលវិបាកជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់។ តួអង្គត្រូវបានផ្តល់ដោយអត្ថិភាពឯករាជ្យ ពួកគេត្រូវបានទាមទារឱ្យទទួលខុសត្រូវផ្ទាល់ចំពោះសកម្មភាពរបស់ពួកគេ កាលៈទេសៈនៃជីវិតរបស់ពួកគេត្រូវបានសន្និដ្ឋានជាដើម។ មានពេលមួយនៅសាលាមួយចំនួននៅទីក្រុងមូស្គូ ពួកគេបានសរសេរអត្ថបទមួយលើប្រធានបទ "អ្នកខុស សូហ្វៀ!" ផ្អែកលើរឿងកំប្លែងរបស់ Griboyedov "Woe from Wit" ។ ការអំពាវនាវបែបនេះ "ចំពោះអ្នក" ចំពោះវីរបុរសនៃស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រមិនគិតពីចំណុចសំខាន់និងជាមូលដ្ឋានបំផុតទេ: គឺថា Sophia នេះពិតជាមិនដែលមានទេដែលតួអង្គទាំងមូលរបស់នាងតាំងពីដើមដល់ចប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Griboyedov និងទាំងមូល។ ប្រព័ន្ធនៃសកម្មភាពរបស់នាង (ដែលនាងអាចទទួលខុសត្រូវចំពោះ Chatsky ជាមនុស្សប្រឌិតដូចគ្នា ពោលគឺនៅក្នុងពិភពសិល្បៈកំប្លែង ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់យើងទេ មនុស្សពិត) ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងគោលដៅជាក់លាក់មួយតាមលំដាប់លំដោយ។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលសិល្បៈមួយចំនួន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រធានបទខាងលើនៃអត្ថបទនេះមិនទាន់ជាឧទាហរណ៍ដែលចង់ដឹងចង់ឃើញបំផុតនៃវិធីសាស្រ្តបែបឆោតល្ងង់-ប្រាកដនិយមចំពោះអក្សរសិល្ប៍នោះទេ។ ការចំណាយនៃវិធីសាស្រ្តនេះក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវ "ការសាកល្បង" ដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 - Don Quixote ត្រូវបានសាកល្បងដោយសារតែគាត់កំពុងធ្វើសង្រ្គាមជាមួយម៉ាស៊ីនខ្យល់ ហើយមិនមែនជាមួយអ្នកជិះជាន់ប្រជាជន Hamlet ត្រូវបានសាកល្បងសម្រាប់ភាពអសកម្ម និងកង្វះឆន្ទៈ។ ... ខ្លួនពួកគេផ្ទាល់ អ្នកចូលរួមនៃ "តុលាការ" បែបនេះ ឥឡូវនេះចងចាំពួកគេដោយស្នាមញញឹម។

អនុញ្ញាតឱ្យយើងកត់សម្គាល់ភ្លាមៗនូវផលវិបាកអវិជ្ជមាននៃវិធីសាស្រ្តឆោតល្ងង់ - ប្រាកដនិយមដើម្បីវាយតម្លៃភាពគ្មានគ្រោះថ្នាក់របស់វា។ ទីមួយ វានាំឱ្យបាត់បង់ភាពជាក់លាក់នៃសោភ័ណភាព - វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការសិក្សាការងារជាសិល្បៈត្រឹមត្រូវ ពោលគឺនៅទីបញ្ចប់ ដើម្បីទាញយកព័ត៌មានសិល្បៈជាក់លាក់ពីវា ហើយទទួលបានពីវានូវភាពរីករាយសោភ័ណភាពដែលមិនអាចជំនួសបាន។ . ទីពីរ ដូចដែលវាងាយយល់ វិធីសាស្រ្តបែបនេះបំផ្លាញភាពសុចរិតនៃការងារសិល្បៈ ហើយការហែកចេញនូវព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗពីវា ធ្វើឱ្យវាអន់ថយយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រសិនបើ L.N. Tolstoy បាននិយាយថា "រាល់ការគិតដែលបង្ហាញជាពាក្យក្នុងវិធីពិសេស បាត់បង់អត្ថន័យរបស់វា ធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលដែលក្ដាប់ដែលវាត្រូវយក"* បន្ទាប់មកតើតម្លៃនៃតួអក្សរបុគ្គលដែលហែកចេញពី "តម្លៃប៉ុន្មាន" តំណភ្ជាប់" ត្រូវបាន "ចុះក្រោម"! លើសពីនេះ ការផ្តោតលើតួអង្គ ពោលគឺលើប្រធានបទនៃរូបភាព វិធីសាស្រ្តឆោតល្ងង់ - ប្រាកដនិយមភ្លេចអំពីអ្នកនិពន្ធ ប្រព័ន្ធនៃការវាយតម្លៃ និងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ ទីតាំងរបស់គាត់ ពោលគឺវាមិនអើពើផ្នែកប្រធានបទនៃការងារ។ នៃសិល្បៈ។ គ្រោះថ្នាក់នៃអាកប្បកិរិយាវិធីសាស្រ្តបែបនេះត្រូវបានពិភាក្សាខាងលើ។
___________________
* Tolstoy L.N.លិខិតទៅ N.N. Strakhov ចុះថ្ងៃទី ២៣ ខែមេសា ឆ្នាំ ១៨៧៦ // Poly ។ ខូល អត្ថបទ៖ V 90 t. M „ 1953. T. 62. S. 268 ។

ហើយចុងក្រោយ ចុងក្រោយ និងប្រហែលជាសំខាន់បំផុត ព្រោះវាទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងទិដ្ឋភាពសីលធម៌នៃការសិក្សា និងការបង្រៀនអក្សរសិល្ប៍។ វិធីសាស្រ្តចំពោះវីរបុរសដូចជាមនុស្សពិត ដូចជាអ្នកជិតខាង ឬអ្នកស្គាល់គ្នា ជៀសមិនរួចធ្វើឱ្យមានភាពសាមញ្ញ និងអន់ថយចំពោះចរិតលក្ខណៈសិល្បៈ។ បុគ្គលដែលសរសេរ និងដឹងដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារនោះ តែងតែមានសារៈសំខាន់ជាងមនុស្សពិត ព្រោះវាបង្កប់នូវលក្ខណៈធម្មតា តំណាងឱ្យការយល់ឃើញទូទៅខ្លះ ជួនកាលមានមាត្រដ្ឋានធំ។ ការអនុវត្តលើការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈទាំងនេះតាមមាត្រដ្ឋាននៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់យើង ដោយវិនិច្ឆ័យពួកគេតាមស្តង់ដារនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ យើងមិនត្រឹមតែបំពានលើគោលការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបាត់បង់ឱកាសណាមួយទៀតផង។ ធំឡើងដល់កម្រិតនៃវីរបុរសចាប់តាំងពីយើងអនុវត្តប្រតិបត្តិការផ្ទុយគ្នា - យើងកាត់បន្ថយគាត់ទៅកម្រិតរបស់យើង។ វាងាយស្រួលក្នុងការបដិសេធទ្រឹស្ដីរបស់ Raskolnikov វាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការមាក់ងាយ Pechorin ថាជា egoist ទោះបីជា "ការរងទុក្ខ" ក៏ដោយ - វាពិបាកជាងក្នុងការបណ្តុះខ្លួនឯងនូវការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការស្វែងរកខាងសីលធម៌ និងទស្សនវិជ្ជាសម្រាប់ភាពតានតឹងដូចជាលក្ខណៈ។ នៃវីរបុរសទាំងនេះ។ ភាពងាយស្រួលនៃអាកប្បកិរិយាចំពោះតួអង្គអក្សរសាស្ត្រ ជួនកាលប្រែទៅជាការស្គាល់គ្នា មិនមែនជាអាកប្បកិរិយាដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើជាម្ចាស់លើជម្រៅពេញលេញនៃការងារសិល្បៈ ដើម្បីទទួលបានពីវានូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលវាអាចផ្តល់ឱ្យនោះទេ។ ហើយនេះមិនមែននិយាយអំពីការពិតដែលថាលទ្ធភាពនៃការវិនិច្ឆ័យបុគ្គលដែលមិនមានសំលេងនិងមិនអាចប្រកែកបាននោះមិនមានឥទ្ធិពលល្អបំផុតលើការបង្កើតគុណសម្បត្តិសីលធម៌នោះទេ។

ពិចារណាអំពីកំហុសមួយទៀតនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តឆោតល្ងង់-ប្រាកដនិយមចំពោះការងារអក្សរសាស្ត្រ។ នៅពេលមួយវាមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការបង្រៀននៅសាលាដើម្បីធ្វើការពិភាក្សាលើប្រធានបទ: "តើ Onegin នឹងទៅជាមួយ Decembrists ទៅ Senate Square ទេ?" នៅក្នុងនេះពួកគេបានឃើញស្ទើរតែការអនុវត្តគោលការណ៍នៃការរៀនដែលមានបញ្ហាដោយបាត់បង់ការមើលឃើញទាំងស្រុងនៃការពិតដែលថាតាមរបៀបនេះគោលការណ៍សំខាន់ជាងនេះត្រូវបានគេមិនអើពើទាំងស្រុង - គោលការណ៍នៃចរិតលក្ខណៈវិទ្យាសាស្ត្រ។ គេអាចវិនិច្ឆ័យសកម្មភាពដែលអាចកើតមាននាពេលអនាគតបានតែទាក់ទងនឹងមនុស្សពិតប្រាកដប៉ុណ្ណោះ ខណៈពេលដែលច្បាប់នៃពិភពសិល្បៈធ្វើឱ្យការបង្កើតសំណួរបែបនេះមិនសមហេតុផល និងគ្មានន័យ។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការសួរសំណួរអំពី Senate Square ប្រសិនបើនៅក្នុងការពិតសិល្បៈនៃ "Eugene Onegin" មិនមាន Senate Square ទេប្រសិនបើពេលវេលាសិល្បៈនៅក្នុងការពិតនេះបានឈប់មុនពេលឈានដល់ខែធ្នូឆ្នាំ 1825 * និងសូម្បីតែជោគវាសនារបស់ Onegin ។ រួចហើយមិនមានការបន្តសូម្បីតែសម្មតិកម្មដូចជាជោគវាសនារបស់ Lensky ។ Pushkin ផ្តាច់ទំនាក់ទំនងសកម្មភាពដោយទុកឱ្យ Onegin "ក្នុងមួយនាទីអាក្រក់សម្រាប់គាត់" ប៉ុន្តែដោយហេតុនេះ។ បានបញ្ចប់,បានបញ្ចប់ប្រលោមលោកជាការពិតសិល្បៈ ដោយលុបបំបាត់ទាំងស្រុងនូវលទ្ធភាពនៃការរំពឹងទុកណាមួយអំពី "ជោគវាសនាបន្ថែមទៀត" របស់វីរបុរស។ សួរថា "តើមានអ្វីកើតឡើងបន្ទាប់?" ក្នុងស្ថានភាពនេះ វាគ្មានន័យដូចការសួរអ្វីដែលហួសពីគែមនៃពិភពលោកនោះទេ។
___________________
* Lotman Yu.M.រ៉ូម៉ាំង A.S. Pushkin "Eugene Onegin" ។ សេចក្តីអធិប្បាយ៖ ការណែនាំរបស់គ្រូ។ L., 1980. S. 23.

តើឧទាហរណ៍នេះនិយាយអ្វីខ្លះ? ជាដំបូង អំពីការពិតដែលថាវិធីសាស្រ្តឆោតល្ងង់ - ប្រាកដនិយមចំពោះការងារដោយធម្មជាតិនាំឱ្យមានការព្រងើយកន្តើយនឹងឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះ arbitrariness និង subjectivism ក្នុងការបកស្រាយការងារ។ ឥទ្ធិពលបែបនេះមិនគួរឱ្យចង់បានដល់កម្រិតណាសម្រាប់ការរិះគន់អក្សរសាស្ត្របែបវិទ្យាសាស្ត្រ វាពិបាកនឹងពន្យល់ណាស់។
ការចំណាយ និងគ្រោះថ្នាក់នៃវិធីសាស្រ្តបែបឆោតល្ងង់-ប្រាកដនិយមក្នុងការវិភាគការងារសិល្បៈត្រូវបានវិភាគយ៉ាងលម្អិតដោយ G.A. Gukovsky នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "ការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រនៅសាលា" ។ និយាយសម្រាប់តម្រូវការដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ចំណេះដឹងក្នុងការងារសិល្បៈមិនត្រឹមតែវត្ថុប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងរូបភាពរបស់វាមិនត្រឹមតែតួអង្គប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះគាត់ដែលពោរពេញទៅដោយអត្ថន័យមនោគមវិជ្ជា G.A. Gukovsky សន្និដ្ឋានយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "នៅក្នុងការងារសិល្បៈ "វត្ថុ" នៃរូបភាពមិនមាននៅខាងក្រៅរូបភាពខ្លួនវាទេហើយបើគ្មានការបកស្រាយមនោគមវិជ្ជាវាមិនមានទាល់តែសោះ។ នេះមានន័យថាតាមរយៈការ "សិក្សា" វត្ថុនៅក្នុងខ្លួនយើងមិនគ្រាន់តែបង្រួមការងារមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យវាគ្មានន័យប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបំផ្លាញវាដូចជាការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ដោយបង្វែរវត្ថុពីការបំភ្លឺរបស់វា ពីអត្ថន័យនៃការបំភ្លឺនេះ យើងបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយវា។
___________________
* Gukovsky G.A.ការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រនៅសាលា។ (ការតែងនិពន្ធអំពីវិធីសាស្ត្រ) ។ អិម; L., 1966. S. 41.

ការតស៊ូប្រឆាំងនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃការអានបែបឆោតល្ងង់ - ប្រាកដនិយមទៅជាវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគនិងការបង្រៀន G.A. Gukovsky ក្នុងពេលតែមួយបានឃើញផ្នែកម្ខាងទៀតនៃបញ្ហា។ ការយល់ឃើញបែបឆោតល្ងង់ក្នុងពិភពសិល្បៈ តាមសំដីរបស់គាត់គឺ "ស្របច្បាប់ ប៉ុន្តែមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ"។ G.A. Gukovsky កំណត់ភារកិច្ច "ដើម្បីបង្រៀនសិស្សឱ្យគិតនិងនិយាយអំពីនាង (វីរនារីនៃប្រលោមលោក។ - A.E.) មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះ ចុះមនុស្សម្នាក់ប៉ុន្តែចុះយ៉ាងណាចំពោះរូបភាព។ តើអ្វីទៅជា "ភាពស្របច្បាប់" នៃវិធីសាស្រ្តឆោតល្ងង់ - ការពិតចំពោះអក្សរសិល្ប៍?
ការពិតគឺថា ដោយសារភាពជាក់លាក់នៃការងារអក្សរសាស្ត្រជាការងារសិល្បៈ យើងតាមធម្មជាតិនៃការយល់ឃើញរបស់វា មិនអាចគេចផុតពីអាកប្បកិរិយាឆោតល្ងង់ចំពោះមនុស្ស និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលបង្ហាញនៅក្នុងនោះ។ ដរាបណាអ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រយល់ថាការងារជាអ្នកអាន (ហើយដូចដែលងាយយល់ ការងារវិភាគណាមួយចាប់ផ្តើមជាមួយនេះ) គាត់មិនអាចយល់បានថាតួអង្គនៃសៀវភៅជាមនុស្សរស់នៅទេ (ជាមួយនឹងផលវិបាកទាំងអស់ - គាត់នឹង ចូលចិត្ត និងមិនចូលចិត្តតួអង្គ ជំរុញចិត្តអាណិតអាសូរ កំហឹង ស្នេហា ។ល។) និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើងចំពោះពួកគេ - ដូចជាពិតជាបានកើតឡើង។ បើគ្មាននេះទេ យើងនឹងមិនយល់អ្វីទាំងអស់នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃការងារនោះទេ ដោយមិននិយាយពីការពិតដែលថាអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនចំពោះមនុស្សដែលត្រូវបានពិពណ៌នាដោយអ្នកនិពន្ធគឺជាមូលដ្ឋាននៃការចម្លងអារម្មណ៍នៃការងារ និងបទពិសោធន៍រស់នៅរបស់វានៅក្នុងចិត្ត។ របស់អ្នកអាន។ ដោយគ្មានធាតុផ្សំនៃ "ភាពប្រាកដនិយម" ក្នុងការអានការងារមួយ យើងយល់ថាវាស្ងួត ត្រជាក់ ដែលមានន័យថា ទាំងការងារអាក្រក់ ឬយើងខ្លួនឯងជាអ្នកអានក៏អាក្រក់។ ប្រសិនបើវិធីសាស្រ្តឆោតល្ងង់ - ប្រាកដនិយម, កើនឡើងដល់ដាច់ខាត, នេះបើយោងតាម G.A. Gukovsky, បំផ្លាញការងារជាការងារសិល្បៈ, បន្ទាប់មកអវត្តមានពេញលេញរបស់វាគ្រាន់តែមិនអនុញ្ញាតឱ្យវាក្លាយជាការងារសិល្បៈ។
ភាពពីរនៃការយល់ឃើញនៃការពិតសិល្បៈ គ្រាមភាសានៃភាពចាំបាច់ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពមិនគ្រប់គ្រាន់នៃការអានបែបឆោតល្ងង់ក៏ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ V.F. Asmus: "លក្ខខណ្ឌដំបូងដែលចាំបាច់សម្រាប់ការអានដើម្បីបន្តការអានការងារសិល្បៈគឺជាអាកប្បកិរិយាពិសេសនៃចិត្តរបស់អ្នកអានដែលដំណើរការពេញមួយការអាន។ ដោយគុណធម៌នៃអាកប្បកិរិយានេះ អ្នកអានទាក់ទងនឹងអ្វីដែលអាន ឬ "មើលឃើញ" តាមរយៈការអានមិនមែនជារឿងប្រឌិតបន្ត ឬរឿងប្រឌិតទេ ប៉ុន្តែជាប្រភេទនៃការពិត។ លក្ខខណ្ឌទីពីរសម្រាប់ការអានរឿងដែលជាវត្ថុសិល្បៈអាចមើលទៅផ្ទុយពីទីមួយ។ ដើម្បីអានការងារជាសិល្បៈ អ្នកអានត្រូវតែដឹងក្នុងអំឡុងពេលអានទាំងមូលថា ជីវិតដែលអ្នកនិពន្ធបង្ហាញតាមរយៈសិល្បៈ មិនមែនជីវិតភ្លាមៗនោះទេ គឺគ្រាន់តែជារូបភាពរបស់វា។
___________________
* Asmus V.F.សំណួរនៃទ្រឹស្តី និងប្រវត្តិនៃសោភ័ណភាព។ M. , 1968. S. 56.

ដូច្នេះ ទ្រឹស្តីបទមួយត្រូវបានលាតត្រដាង៖ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីតថភាពបឋមក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រគឺមិនដូចគ្នាទៅនឹងការពិតទេ វាមានលក្ខខណ្ឌ មិនមែនដាច់ខាត ប៉ុន្តែលក្ខខណ្ឌមួយគឺច្បាស់ណាស់ថាជីវិតដែលបង្ហាញក្នុងការងារត្រូវបានយល់ឃើញដោយអ្នកអាន។ ដូចជា "ពិត" ពិតប្រាកដ នោះគឺដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងការពិតបឋម។ នេះគឺជាមូលដ្ឋាននៃឥទ្ធិពលអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពដែលផលិតមកលើយើងដោយការងារ ហើយកាលៈទេសៈនេះត្រូវតែយកមកពិចារណា។
ការយល់ឃើញបែបឆោតល្ងង់គឺស្របច្បាប់ និងចាំបាច់ ចាប់តាំងពីយើងកំពុងនិយាយអំពីដំណើរការបឋម ការយល់ឃើញរបស់អ្នកអាន ប៉ុន្តែវាមិនគួរក្លាយជាមូលដ្ឋានវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគបែបវិទ្យាសាស្ត្រនោះទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការពិតនៃភាពជៀសមិនរួចនៃវិធីសាស្រ្តជាក់ស្តែងបែបឆោតល្ងង់ចំពោះអក្សរសិល្ប៍បានបន្សល់ទុកនូវការចាប់អារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយលើវិធីសាស្រ្តនៃការរិះគន់អក្សរសាស្ត្របែបវិទ្យាសាស្ត្រ។

ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយការងារត្រូវបានបង្កើតឡើង។អ្នកបង្កើតស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ គឺជាអ្នកនិពន្ធរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ពាក្យនេះត្រូវបានគេប្រើក្នុងន័យទាក់ទងគ្នាជាច្រើន ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ មានអត្ថន័យឯករាជ្យ។ ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវគូសខ្សែបន្ទាត់រវាងអ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិពិត និងអ្នកនិពន្ធ ជាប្រភេទនៃការវិភាគអក្សរសាស្ត្រ។ ក្នុងន័យទីពីរ យើងមានន័យថាអ្នកនិពន្ធជាអ្នកកាន់គំនិតមនោគមវិជ្ជានៃការងារសិល្បៈ។ វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ ប៉ុន្តែមិនដូចគ្នាទៅនឹងគាត់ទេ ដោយសារការងារសិល្បៈមិនរួមបញ្ចូលបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងស្រុងនោះទេ ប៉ុន្តែមានតែផ្នែកខ្លះរបស់វាប៉ុណ្ណោះ (ទោះបីជាជាញឹកញាប់បំផុតក៏ដោយ) ។ ជាងនេះទៅទៀត អ្នកនិពន្ធនៃការងារសិល្បៈ បើនិយាយពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកអាន អាចមានភាពខុសប្លែកពីអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ។ ដូច្នេះ ភាពភ្លឺស្វាង ពិធីបុណ្យ និងការជំរុញមនោសញ្ចេតនាឆ្ពោះទៅរកចរិតលក្ខណៈដ៏ល្អរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ A. Green ខណៈពេលដែល A.S. យោងតាមសហសម័យ Grinevsky គឺជាមនុស្សខុសគ្នាទាំងស្រុង មានភាពអាប់អួរ និងអាប់អួរ។ វាត្រូវបានគេដឹងថាមិនមែនអ្នកនិពន្ធកំប្លែងទាំងអស់សុទ្ធតែជាមនុស្សរីករាយក្នុងជីវិតនោះទេ។ ការរិះគន់ពេញមួយជីវិតរបស់ Chekhov បានហៅថា "អ្នកចំរៀងនៃ Twilight", "ទុទិដ្ឋិនិយម", "ឈាមត្រជាក់" ដែលមិនសមស្របនឹងចរិតរបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្វីៗផ្សេងទៀត។ នៅពេលពិចារណាលើប្រភេទអ្នកនិពន្ធក្នុងការវិភាគផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ យើងអរូបីពីជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ខាងសារព័ត៌មាន និងអត្ថបទមិនប្រឌិតផ្សេងទៀត។ល។ ហើយយើងពិចារណាពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធតែប៉ុណ្ណោះ ដែលវាបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងការងារពិសេសនេះ យើងវិភាគគំនិតរបស់គាត់អំពីពិភពលោក ទស្សនៈពិភពលោក។ គួររំលឹកផងដែរថា អ្នកនិពន្ធមិនគួរយល់ច្រឡំជាមួយអ្នកនិទានរឿងនៃការងារវីរភាព និងវីរៈបុរសក្នុងអត្ថបទចម្រៀងនោះទេ។
អ្នកនិពន្ធជាបុគ្គលជីវប្រវត្តិពិតប្រាកដ និងជាអ្នកនិពន្ធជាអ្នកកាន់គោលគំនិតនៃការងារមិនគួរច្រឡំឡើយ។ រូបភាពអ្នកនិពន្ធ,ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈពាក្យសំដីមួយចំនួន។ រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាប្រភេទសោភ័ណភាពពិសេសដែលកើតឡើងនៅពេលដែលរូបភាពនៃអ្នកបង្កើតការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅខាងក្នុងការងារ។ នេះប្រហែលជារូបភាពនៃ "ខ្លួនគាត់" ("Eugene Onegin" ដោយ Pushkin "អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?" Chernyshevsky) ឬរូបភាពនៃអ្នកនិពន្ធប្រឌិតនិងប្រឌិត (Kozma Prutkov, Ivan Petrovich Belkin ដោយ Pushkin) ។ នៅក្នុងរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ អនុសញ្ញាសិល្បៈ ការមិនកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃអក្សរសិល្ប៍ និងជីវិតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ - ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Eugene Onegin" អ្នកនិពន្ធអាចនិយាយជាមួយវីរបុរសដែលបានបង្កើត - ស្ថានភាពដែលមិនអាចទៅរួចក្នុងការពិត។ រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធលេចឡើងក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាញឹកញាប់ វាជាឧបករណ៍សិល្បៈជាក់លាក់ ដូច្នេះហើយទាមទារការវិភាគដែលមិនអាចខ្វះបាន ដោយសារវាបង្ហាញពីប្រភពដើមសិល្បៈនៃការងារនេះ។

? សំណួរសាកល្បង៖

1. ហេតុអ្វីបានជាស្នាដៃសិល្បៈជា "ឯកតា" តូចបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍ និងជាវត្ថុសំខាន់នៃការសិក្សាវិទ្យាសាស្ត្រ?
2. តើស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ជាស្នាដៃសិល្បៈមានលក្ខណៈពិសេសអ្វីខ្លះ?
3. តើការរួបរួមនៃកម្មវត្ថុ និងកម្មវត្ថុមានន័យយ៉ាងណា ទាក់ទងនឹងការងារអក្សរសាស្ត្រ?
៤.តើអ្វីជាលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃរូបភាពអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈ?
5. តើការងារសិល្បៈមានមុខងារអ្វីខ្លះ? តើមុខងារទាំងនេះមានអ្វីខ្លះ?
6. តើអ្វីជា "ការបំភាន់នៃការពិត"?
7. តើការពិតបឋម និងការពិតសិល្បៈមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងដូចម្តេច?
៨.តើអ្វីជាខ្លឹមសារនៃអនុសញ្ញាសិល្បៈ?
9. តើការយល់ឃើញ "ឆោតល្ងង់-ប្រាកដនិយម" នៃអក្សរសិល្ប៍គឺជាអ្វី? តើអ្វីជាចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយរបស់វា?
10. តើបញ្ហាអ្វីខ្លះដែលទាក់ទងនឹងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធនៃការងារសិល្បៈ?

A.B. អេស៊ីន
គោលការណ៍ និងវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគការងារអក្សរសាស្ត្រ៖ សៀវភៅសិក្សា។ - ទី 3 ed ។ -M.: Flinta, Nauka, 2000. - 248 ទំ។

ផែនការ

1. បទប្បញ្ញត្តិផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងផ្លូវចិត្តដំបូង ដែលកំណត់វិធីសាស្រ្តនៃការអានក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា។

2. មូលដ្ឋានគ្រឹះអក្សរសាស្ត្រសម្រាប់ការវិភាគការងារសិល្បៈ

3. លក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈដោយសិស្សវ័យក្មេង

4. គំរូវិធីសាស្រ្តនៃការងារជាមួយអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា

អក្សរសិល្ប៍

1. Lvov M.R., Ramzaeva T.G., Svetlovskaya N.N. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនភាសារុស្ស៊ីនៅសាលាបឋមសិក្សា។ អិមៈការត្រាស់ដឹង, ឆ្នាំ ១៩៨៧ ។ -ទំ.១០៦-១១២

2. Lvov M.R., Goretsky V.G., Sosnovskaya O.V. វិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនភាសារុស្ស៊ីនៅសាលាបឋមសិក្សា។ M. : គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព "Academy", ឆ្នាំ 2000 - 472s

3. ភាសារុស្សីនៅសាលាបឋមសិក្សា៖ ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តការបង្រៀន។ / M.S. Soloveychik, P.S. Zhedek, N.N. Svetlovskaya និងអ្នកដទៃ។ - M.: 1993. - 383s

4. Rozhina L.N. ចិត្តវិទ្យានៃការយល់ឃើញរបស់វីរបុរសអក្សរសាស្ត្រដោយសិស្សសាលា។ M. , 1977. - p.48

នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្ត្រនៃទសវត្សរ៍ទី 30-50 វិធីសាស្រ្តជាក់លាក់មួយចំពោះការវិភាគនៃការងារសិល្បៈនៅក្នុងសាលាបឋមសិក្សាត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលផ្អែកលើប្រភពដើមនៃការងារសិល្បៈក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងអត្ថបទវិទ្យាសាស្ត្រនិងអាជីវកម្មបានសន្មតថាការងារជាដំណាក់កាល។ លើការងារ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញអាន ការវិភាគការងារជាផ្នែកៗ តាមពីក្រោយដោយទូទៅ ការងារជាប្រព័ន្ធលើការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយ។ E.A. Adamovich, N.P. Kanonykin, S.P. Redozubov, N.S. Rozhdestvensky និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តអានពន្យល់។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ការផ្លាស់ប្តូរត្រូវបានធ្វើឡើងចំពោះខ្លឹមសារ និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនការអានក្នុងថ្នាក់។ នេះបាននាំឱ្យមានការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការវិភាគការងារសិល្បៈ៖ លំហាត់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ការងារលើការងារត្រូវបានអនុវត្តទាំងមូល ហើយមិនមែនលើផ្នែកតូចៗដាច់ដោយឡែកនោះទេ ប្រភេទការងារផ្សេងៗត្រូវបានប្រើក្នុងការធ្វើការជាមួយអត្ថបទ។ . អ្នកវិធីសាស្រ្ត V.G.Goretsky, K.T.Golenkina, L.A.Gorbushina, M.I.Omorokova និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តនៃការអានថ្នាក់រៀន។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 កម្មវិធីអានសម្រាប់សាលាបីឆ្នាំត្រូវបានកែលម្អ ហើយកម្មវិធីត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការបង្រៀននៅសាលាបឋមសិក្សារយៈពេល 4 ឆ្នាំ។ អ្នកនិពន្ធនៃកម្មវិធីនិងសៀវភៅសម្រាប់ការអាន: V.G. Goretsky, L.F. Klimanova និងអ្នកដទៃដោយផ្តោតលើការអនុវត្តមុខងារអប់រំ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការអប់រំបានធ្វើការជ្រើសរើសការងារដោយគិតគូរពីតម្លៃនៃការយល់ដឹង សង្គម និងមនោគមវិជ្ជា និងទំនៀមទំលាប់សីលធម៌។ , សារៈសំខាន់នៃការអប់រំ, ការអនុលោមតាមលក្ខណៈអាយុរបស់សិស្សវ័យក្មេង។

វិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការអានការងារសិល្បៈពាក់ព័ន្ធនឹងការវិភាគជាកាតព្វកិច្ចនៃអត្ថបទនៅក្នុងថ្នាក់រៀនក្រោមការណែនាំរបស់គ្រូ។ គោលការណ៍នៃការងារនេះ ទីមួយមានឫសគល់ប្រវត្តិសាស្ត្រ ទីពីរវាត្រូវបានកំណត់ដោយលក្ខណៈពិសេសនៃការប្រឌិតជាទម្រង់សិល្បៈ ហើយទីបីវាត្រូវបានកំណត់ដោយចិត្តវិទ្យានៃការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈដោយសិស្សវ័យក្មេង។

វិធីសាស្រ្តនៃការអានពន្យល់ដែលមានស្រាប់ពីមុនតម្រូវឱ្យគ្រូសួរសំណួរទៅអត្ថបទដែលកំពុងអាន។ សំណួរមានលក្ខណៈជាក់ស្តែង ហើយមិនបានជួយសិស្សច្រើនប៉ុន្មានទេ ឱ្យយល់អំពីការងារជាគ្រូ ដើម្បីប្រាកដថា ការពិតសំខាន់ៗនៃការងារត្រូវបានសិក្សាដោយកុមារ។ នៅក្នុងការទូទៅជាបន្តបន្ទាប់នៅមេរៀន សក្តានុពលអប់រំនៃការងារត្រូវបានបង្ហាញ។

នៅក្នុងការបង្រៀនទំនើបដើម្បីអាន គោលការណ៍ទូទៅនៃការធ្វើការជាមួយការងារមួយត្រូវបានរក្សាទុក ប៉ុន្តែធម្មជាតិនៃសំណួរបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ឥឡូវនេះភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺមិនមែនដើម្បីពន្យល់ពីការពិតនៃការងារនោះទេប៉ុន្តែដើម្បីបង្រៀនកុមារឱ្យឆ្លុះបញ្ចាំងពីពួកគេ។ ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តក្នុងការអាននេះ មូលដ្ឋានគ្រឹះផ្នែកអក្សរសាស្ត្រនៃការវិភាគការងារសិល្បៈក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ។

មេ បទប្បញ្ញត្តិវិធីសាស្រ្តកំណត់វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគនៃការងារសិល្បៈមានដូចខាងក្រោម:

ការបញ្ជាក់អំពីមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជា និងប្រធានបទនៃការងារ រូបភាព ដំណើររឿង សមាសភាព និងមធ្យោបាយដែលមើលឃើញ បម្រើដល់ការអភិវឌ្ឍន៍រួមរបស់សិស្សជាបុគ្គល ហើយធានាផងដែរនូវការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយរបស់សិស្ស។

ការពឹងផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់សិស្សគឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការយល់ឃើញដោយមនសិការនៃខ្លឹមសារនៃការងារ និងលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការវិភាគត្រឹមត្រូវរបស់វា។

ការអានត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើនសកម្មភាពនៃការយល់ដឹងរបស់សិស្ស និងពង្រីកចំណេះដឹងរបស់ពួកគេអំពីការពិតជុំវិញ។

ការវិភាគអត្ថបទគួរតែដាស់គំនិត អារម្មណ៍ ជំរុញឱ្យមានតម្រូវការក្នុងការនិយាយ ភ្ជាប់បទពិសោធន៍ជីវិតរបស់អ្នកជាមួយនឹងការពិតដែលអ្នកនិពន្ធបង្ហាញ។

វិធីសាស្រ្តទំនើបគឺផ្អែកលើគោលការណ៍ទ្រឹស្តីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិទ្យាសាស្ត្រដូចជាការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ចិត្តវិទ្យា និងគរុកោសល្យ។ សម្រាប់ការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃការអាន និងមេរៀនអក្សរសិល្ប៍ គ្រូត្រូវគិតគូរពីភាពជាក់លាក់នៃការងារសិល្បៈ មូលដ្ឋានគ្រឹះផ្លូវចិត្តនៃដំណើរការអាននៅដំណាក់កាលផ្សេងៗនៃការអប់រំ ភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញ និងការរួមផ្សំនៃអត្ថបទដោយសិស្សសាលា។ ល។

2. មូលដ្ឋានគ្រឹះអក្សរសាស្ត្រសម្រាប់ការវិភាគការងារសិល្បៈ

ការអានសៀវភៅរួមមានទាំងរឿងប្រឌិតនៃប្រភេទផ្សេងៗ និងអត្ថបទវិទ្យាសាស្ត្រពេញនិយម។ ខ្លឹមសារគោលបំណងនៃការងារណាមួយគឺការពិត។ នៅក្នុងការងារសិល្បៈ ជីវិតត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងរូបភាព។ ទម្រង់ន័យធៀបនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត គឺជាភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់រវាងការងារសិល្បៈ និងការងារវិទ្យាសាស្ត្រ។ នៅក្រោម វិធីត្រូវបានយល់ថាជា "ការឆ្លុះបញ្ចាំងទូទៅនៃការពិតនៅក្នុងទម្រង់នៃបុគ្គលតែមួយ" (L.I. Timofeev) ។ ដូច្នេះ ការឆ្លុះបញ្ចាំងតាមន័យធៀបនៃការពិតត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយពីរ លក្ខណៈ៖ ភាពទូទៅ និងបុគ្គល។

នៅក្នុងកណ្តាលនៃការងារសិល្បៈមួយ, ភាគច្រើនជាញឹកញាប់មានមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នៃទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយសង្គមនិងធម្មជាតិ។

នៅក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ រួមជាមួយនឹងខ្លឹមសារគោលបំណង មានការវាយតម្លៃជាប្រធានបទដោយអ្នកនិពន្ធនៃព្រឹត្តិការណ៍ ការពិត ទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស។ ការវាយតម្លៃប្រធានបទនេះត្រូវបានបញ្ជូនតាមរយៈរូបភាព។ ជម្រើសនៃស្ថានភាពជីវិតដែលតួអង្គរកឃើញខ្លួនឯង សកម្មភាពរបស់គាត់ ទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្ស និងធម្មជាតិ ជាអ្នកវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ បទប្បញ្ញត្តិទាំងនេះមានសារៈសំខាន់ទ្រឹស្តី និងជាក់ស្តែងសម្រាប់វិធីសាស្រ្ត។ ទីមួយ នៅពេលវិភាគការងារសិល្បៈ គ្រូផ្តល់ចំណុចកណ្តាលដល់ការបង្ហាញអំពីហេតុផលសម្រាប់អាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គ និងអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះរូបភាពដែលបានបង្ហាញ។ ទីពីរ ការអានអត្ថបទត្រឹមត្រូវ ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវអំពីហេតុផលនៃតួអង្គ ការវាយតម្លៃដែលអាចទុកចិត្តបាននៃការពិត និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងការងារគឺអាចធ្វើទៅបានក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃវិធីសាស្រ្តប្រវត្តិសាស្ត្រចំពោះរូបភាពដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងការងារ។ នេះបង្ហាញពីតម្រូវការសម្រាប់ការយល់ដឹងខ្លីៗរបស់សិស្សជាមួយនឹងពេលវេលាដែលបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងារ និងការបង្កើតវិធីសាស្រ្តវាយតម្លៃចំពោះសកម្មភាពរបស់តួអង្គ ដោយគិតគូរពីកត្តាបណ្ដោះអាសន្ន និងសង្គម។ ទីបី គួរតែស្គាល់កុមារអំពីជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ទស្សនៈរបស់គាត់ ដោយហេតុថានៅក្នុងការងារដែលអ្នកនិពន្ធស្វែងរកការបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះការពិតដែលបានពិពណ៌នា បាតុភូត គំនិតជាក់លាក់នៃស្រទាប់មួយចំនួននៃសង្គម។ ការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីសម្ភារៈជីវិតបង្កើតជាគំនិតនៃការងារសិល្បៈ។ នៅពេលវិភាគការងារសិល្បៈ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យយល់ពីការតំរង់ទិសមនោគមវិជ្ជានៃការងារ ដែលចាំបាច់សម្រាប់ការយល់ឃើញត្រឹមត្រូវនៃការងារ សម្រាប់ការបង្កើតទស្សនៈពិភពលោករបស់សិស្ស អារម្មណ៍ពលរដ្ឋរបស់ពួកគេ។

សម្រាប់ការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃការងារលើការងារសិល្បៈវាចាំបាច់ដើម្បីបន្តពីមុខតំណែងនៅលើអន្តរកម្មនៃទម្រង់និងមាតិកា។ អន្តរកម្មនេះជ្រាបចូលទៅក្នុងសមាសធាតុទាំងអស់នៃការងារ រួមទាំងរូបភាព សមាសភាព គ្រោង មធ្យោបាយដែលមើលឃើញ។ ខ្លឹមសារបង្ហាញរាងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ ទម្រង់មានអន្តរកម្មជាមួយខ្លឹមសារ។ មួយមិនមានទេបើគ្មានមួយទៀត។ ដូច្នេះនៅពេលវិភាគការងារនៅក្នុងស្មុគស្មាញ ខ្លឹមសារជាក់លាក់របស់វា រូបភាព មធ្យោបាយនៃការបង្ហាញសិល្បៈត្រូវបានពិចារណា។

ទាំងអស់ខាងលើអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្កើតវិធីសាស្រ្ត ការរកឃើញ:

1) នៅពេលវិភាគការងារសិល្បៈ ចាំបាច់ត្រូវរក្សារូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍មាន រូបភាព-ទេសភាព រូបភាព-វត្ថុ និងរូបភាព-តួអក្សរ;

2) នៅសាលាបឋមសិក្សា ពេលវិភាគស្នាដៃវីរភាព ការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកអានគឺផ្តោតលើរូបភាព-តួអក្សរ។ ពាក្យថារូបភាពមិនត្រូវប្រើពាក្យគេប្រើ វីរបុរសនៃការងារ, តួឯក, តួអក្សរ;

3) នៅសាលាបឋមសិក្សា ស្នាដៃនៃអត្ថបទចម្រៀងទេសភាពត្រូវបានផ្តល់ជូនសម្រាប់ការអាន ពោលគឺឧ។ អ្នកដែលនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងគឺផ្តោតលើបទពិសោធន៍ដែលបណ្តាលមកពីរូបភាពខាងក្រៅ។ ដូច្នេះវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការនាំយករូបភាពដែលបានបង្កើត - ទេសភាពឱ្យកាន់តែជិតកុមារ ដើម្បីជួយគាត់ឱ្យមើលឃើញការពិតដែលធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះកវី។ ចំពោះបញ្ហានេះវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការគូរភាពស្របគ្នារវាងតំណាងស្រមើលស្រមៃដែលកំពុងលេចឡើង (រូបភាព) និងក្រណាត់ពាក្យសំដី (វចនានុក្រម) នៃការងារ;

5) នៅពេលវិភាគវាសំខាន់ណាស់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ ទម្រង់ធ្វើការ និងបង្រៀនឱ្យយល់ពីសមាសធាតុផ្លូវការ។

3. លក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈដោយសិស្សវ័យក្មេង

អក្សរសិល្ប៍ជាសិល្បៈពិសេសមួយ ព្រោះការយល់ឃើញរូបភាពនៅចំកណ្តាលការងារជាដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញ។ វិចិត្រករពណ៌នាពិភពលោកដោយប្រើពណ៌ អ្នកតែងប្រើសំឡេង ស្ថាបត្យករប្រើទម្រង់លំហ ហើយអ្នកនិពន្ធកវីប្រើពាក្យ។ ទស្សនិកជន អ្នកស្តាប់យល់ឃើញនូវស្នាដៃសិល្បៈ តន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្ម ដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ ពោលគឺឧ។ យល់ឃើញសម្ភារៈដែលការងារត្រូវបាន "បង្កើតឡើង" ។ ហើយអ្នកអានយល់ឃើញសញ្ញាក្រាហ្វិកដែលបានបោះពុម្ពលើក្រដាស ហើយគ្រាន់តែបើកយន្តការផ្លូវចិត្តនៃខួរក្បាលប៉ុណ្ណោះ សញ្ញាក្រាហ្វិកទាំងនេះត្រូវបានបំប្លែងទៅជាពាក្យ។ សូមអរគុណចំពោះពាក្យសំដី និងការស្រមើលស្រមៃដែលបង្កើតឡើងវិញ រូបភាពត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយរូបភាពទាំងនេះបានជំរុញឱ្យមានប្រតិកម្មអារម្មណ៍របស់អ្នកអាន ផ្តល់ការយល់ចិត្តដល់តួអង្គ និងអ្នកនិពន្ធ ហើយពីវាកើតឡើងនូវការយល់ដឹងអំពីការងារ និងការយល់ដឹងអំពីមនុស្សម្នាក់។ អាកប្បកិរិយាចំពោះអ្វីដែលបានអាន។

អ្នកចិត្តសាស្រ្តកំណត់អត្តសញ្ញាណមួយចំនួន កម្រិតនៃការយល់ដឹងនៃអត្ថបទ. ទីមួយភាពស្រពិចស្រពិលបំផុតគឺការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែលកំពុងនិយាយ។ បន្ទាប់ ( ទីពីរ) កម្រិតត្រូវបានកំណត់ដោយការយល់ដឹងអំពី "មិនត្រឹមតែអ្វីដែលកំពុងនិយាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអ្វីដែលកំពុងនិយាយនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ផងដែរ" (I.A. Zimnyaya)

ជំនាញអានដ៏ល្អឥតខ្ចោះពាក់ព័ន្ធនឹងស្វ័យប្រវត្តិកម្មពេញលេញនៃជំហានដំបូងនៃការយល់ឃើញ។ ការឌិកូដសញ្ញាក្រាហ្វិកមិនបង្កឱ្យមានការលំបាកសម្រាប់អ្នកអានដែលមានសមត្ថភាពនោះទេ គាត់ចំណាយការខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់របស់គាត់លើការយល់ដឹងអំពីប្រព័ន្ធរូបភាពនៃការងារ បង្កើតពិភពសិល្បៈនៃការងារឡើងវិញ លើការយល់អំពីគំនិត និងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះវា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិស្សវ័យក្មេងមិនទាន់មានជំនាញអានគ្រប់គ្រាន់នៅឡើយ ដូច្នេះហើយសម្រាប់គាត់ ការបំប្លែងតួអក្សរក្រាហ្វិកទៅជាពាក្យ ការយល់ដឹងពីអត្ថន័យនៃពាក្យ និងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ គឺជាប្រតិបត្តិការដ៏លំបាកដែលជារឿយៗគ្របដណ្ដប់លើសកម្មភាពផ្សេងទៀតទាំងអស់ ហើយការអានវាប្រែទៅជាការបញ្ចេញសំឡេងសាមញ្ញ។ និងមិនក្លាយជាទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកនិពន្ធនៃការងារនោះទេ។ តម្រូវការអានអត្ថបទដោយខ្លួនឯងជារឿយៗនាំឱ្យការពិតដែលថាអត្ថន័យនៃការងារនៅតែមិនច្បាស់លាស់ចំពោះអ្នកអានថ្មីថ្មោង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលយោងទៅតាម M.R. Lvov ការអានបឋមនៃការងារគួរតែត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្រូ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការអនុវត្តការងារវាក្យសព្ទឱ្យបានហ្មត់ចត់៖ ពន្យល់ បញ្ជាក់អត្ថន័យនៃពាក្យ ផ្តល់ការអានបឋមនៃពាក្យ និងឃ្លាពិបាកៗ រៀបចំអារម្មណ៍កុមារសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃការងារ។ គួរចងចាំថានៅដំណាក់កាលនេះកុមារនៅតែមាន អ្នកស្តាប់, ប៉ុន្តែមិនមែនទេ។ អ្នកអាន. ដោយយល់ឃើញការងារដោយត្រចៀក គាត់បានជួបប្រទះនឹងខ្លឹមសារដែលមានសំឡេង និងទម្រង់បញ្ចេញសំឡេង។ តាមរយៈទម្រង់ដែលបង្ហាញដោយគ្រូ ដោយផ្តោតលើការបញ្ចេញសំឡេង កាយវិការ ទឹកមុខ កុមារជ្រាបចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារ។

អ្នកអានដែលមានសមត្ថភាពយល់ឃើញការងារសិល្បៈក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ ទស្សនៈពីរ: ជាដំបូងបង្អស់ជាពិភពពិសេសមួយដែលព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នាកើតឡើង; ទីពីរដូចដែលការពិតត្រូវបានសាងសង់ឡើងសម្រាប់គោលបំណងពិសេស និងយោងទៅតាមច្បាប់ពិសេស ដែលគោរពតាមឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ស្របតាមផែនការរបស់គាត់។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃទស្សនៈទាំងពីរនេះនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់អ្នកអានធ្វើឱ្យបុគ្គលម្នាក់ដែលដឹងពីរបៀបបញ្ចេញសញ្ញាក្រាហ្វិក។ អ្នកអាន.

អ្នកអានដែលមិនមានលក្ខណៈសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ និងមិនបានបណ្តុះបណ្តាលរៀងៗខ្លួន អាចមានពីរ ប្រភេទ:

1) អ្នកដែលឈរតែលើទស្សនៈ "ផ្ទៃក្នុង" មិនញែកខ្លួនគាត់ចេញពីអត្ថបទយល់ឃើញអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើតែបទពិសោធន៍ខាងលោកិយរបស់គាត់។ អ្នកអានបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា អ្នកប្រាកដនិយមឆោតល្ងង់"។ ពួកគេយល់ឃើញថាពិភពសិល្បៈនៃការងារជាការពិត និងបទពិសោធន៍នៅពេលអានមិនមែនជាសោភ័ណភាពទេ ប៉ុន្តែជាអារម្មណ៍ពិភពលោក។ ការស្នាក់នៅរយៈពេលយូរនៅក្នុងដំណាក់កាលនៃ "អ្នកប្រាកដនិយមដ៏ល្ងង់ខ្លៅ" រារាំងអ្នកអានពីការរីករាយនឹងការរួបរួមប្រកបដោយសុខដុមរមនានៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ បង្អត់គាត់ពីការរីករាយនៃការយល់ដឹងឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់ពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយថែមទាំងទាក់ទងបទពិសោធន៍អ្នកអានប្រធានបទរបស់គាត់ផងដែរ។ ជាមួយនឹងការបកស្រាយគោលបំណងនៃការងារនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រអក្សរសាស្ត្រ;

2) អ្នកដែលឈរតែលើទស្សនៈ "ខាងក្រៅ" ហើយយល់ឃើញថាពិភពលោកនៃការងារនេះជាការច្នៃប្រឌិតដែលជាសំណង់សិប្បនិម្មិតដោយគ្មានការពិតនៃជីវិត។ បុគ្គលបែបនេះមិនទាក់ទងអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេជាមួយតម្លៃអ្នកនិពន្ធទេ ពួកគេមិនដឹងពីរបៀបយល់ពីជំហររបស់អ្នកនិពន្ធ ដូច្នេះពួកគេមិនឆ្លើយតបដោយអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាព មិនមានប្រតិកម្មចំពោះការងារនោះទេ។

សិស្សសាលាបឋមសិក្សា - "អ្នកប្រាកដនិយមឆោតល្ងង់""។ នៅអាយុនេះគាត់មិនបានដឹងពីច្បាប់ពិសេសនៃការបង្កើតអក្សរសិល្ប៍ទេហើយមិនកត់សំគាល់ទម្រង់នៃការងារនោះទេ។ ការគិតរបស់គាត់នៅតែសកម្មជាន័យធៀប។ កូនមិនបំបែកវត្ថុទេ ពាក្យដែលបង្ហាញពីវត្ថុនេះ និងសកម្មភាពដែលប្រព្រឹត្តជាមួយវត្ថុនេះ ដូច្នេះហើយ ក្នុងចិត្តរបស់កុមារ ទម្រង់មិនត្រូវបានបំបែកចេញពីខ្លឹមសារនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវបញ្ចូលគ្នាជាមួយវា។ ជារឿយៗទម្រង់ស្មុគស្មាញក្លាយជាឧបសគ្គក្នុងការយល់ដឹងអំពីខ្លឹមសារ។ ដូច្នេះភារកិច្ចមួយរបស់គ្រូគឺបង្រៀនកុមារនូវទស្សនៈ "ខាងក្រៅ" ពោលគឺសមត្ថភាពក្នុងការយល់ពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារនិងដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវគំរូនៃការសាងសង់ពិភពសិល្បៈ។

សម្រាប់ការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃការវិភាគការងារមួយ ចាំបាច់ត្រូវគិតគូរពីភាពពិសេសនៃការយល់ឃើញនៃការងារសិល្បៈដោយកុមារដែលមានអាយុចូលសាលាបឋមសិក្សា។ នៅក្នុងការសិក្សារបស់ O.I. Nikiforova, L.N. Rozhina និងអ្នកដទៃ លក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃការយល់ឃើញ និងការវាយតម្លៃនៃវីរបុរសអក្សរសាស្ត្រដោយសិស្សសាលាវ័យក្មេងត្រូវបានសិក្សា។ អាកប្បកិរិយាពីរប្រភេទចំពោះវីរបុរសអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើង៖

អារម្មណ៍, ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រតិបត្តិការជាក់លាក់មួយជាមួយនឹងន័យធៀបទូទៅ;

Intellectual-evaluative ដែលក្នុងនោះសិស្សប្រើគំនិតសីលធម៌នៅកម្រិតនៃការវិភាគធាតុ។ ទំនាក់ទំនងទាំងពីរប្រភេទនេះអាស្រ័យទៅលើលក្ខណៈនៃការវិភាគ និងការយល់ឃើញទូទៅដោយកុមារនៃបទពិសោធន៍ប្រចាំថ្ងៃ និងការអានរបស់ពួកគេ។

យោងទៅតាម O.I. Nikiforova សិស្សវ័យក្មេងក្នុងការវិភាគបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់ពួកគេគឺស្ថិតនៅលើពីរ កម្រិត: ក) ការយល់ឃើញទូទៅនៃអារម្មណ៍ ខ) ការវិភាគបឋម។ នៅពេលវាយតម្លៃតួអង្គនៅក្នុងការងារ សិស្សធ្វើប្រតិបត្តិការជាមួយនឹងគោលគំនិតសីលធម៌ដែលមាននៅក្នុងបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ភាគច្រើនពួកគេដាក់ឈ្មោះគុណសម្បត្តិសីលធម៌បែបនេះថា ភាពក្លាហាន ភាពស្មោះត្រង់ ឧស្សាហ៍ព្យាយាម សប្បុរស។ កុមារជួបប្រទះការលំបាកយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការកំណត់តួអង្គវីរបុរស ដោយសារពួកគេមិនស្គាល់ពាក្យដែលសមរម្យ។ ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺដើម្បីណែនាំពាក្យទៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់កុមារនៅពេលវិភាគការងារដែលជាលក្ខណៈសីលធម៌ បញ្ញា អារម្មណ៍របស់តួអង្គ។

វាត្រូវបានគេដឹងថាការយល់ដឹងរបស់អ្នកអានអំពីតួអង្គនៅក្នុងការងារកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការយល់ដឹងអំពីការជម្រុញនៃអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេ ដូច្នេះការងារដែលមានគោលបំណងជាមួយសិស្សនៅលើហេតុផលនៃអាកប្បកិរិយារបស់វីរបុរសគឺចាំបាច់។

ការសិក្សាពិសេសបានបង្កើតការពឹងផ្អែកនៃការយល់ដឹងរបស់សិស្សវ័យក្មេងអំពីគុណភាពនៃតួអង្គលើវិធីសាស្រ្ត (លក្ខខណ្ឌ) សម្រាប់ការបង្ហាញពីគុណភាពទាំងនេះ។ ជាពិសេស L.N. Rozhina កត់សម្គាល់ថាសិស្សជួបប្រទះការលំបាកតិចបំផុតនៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធពិពណ៌នាអំពីទង្វើមួយ (គុណភាពត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទង្វើ)។ ការលំបាកបំផុតសម្រាប់កុមារក្នុងការយល់គឺគុណសម្បត្តិទាំងនោះដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបទពិសោធន៍ និងគំនិតរបស់តួអង្គ។ ការពិតខាងក្រោមគឺមិនមានការចាប់អារម្មណ៍ទេ៖ “ប្រសិនបើគុណភាពមិនត្រូវបានដាក់ឈ្មោះដោយអ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែដោយតួអង្គនៃការងារនោះ ពួកវាច្រើនតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយកុមារ ប៉ុន្តែក្នុងលក្ខខណ្ឌមួយ - ប្រសិនបើបន្ទាប់ពីចង្អុលទៅគុណភាពជាក់លាក់មួយ វាត្រូវបានប្រាប់ពីរបៀបដែលវាបង្ហាញដោយខ្លួនវា ហើយប្រសិនបើការវាយតម្លៃមានសំឡេងនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់តួអង្គ លក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនេះ” (Rozhina L.N.) ។ ដើម្បីរៀបចំដំណើរការវិភាគការងារសិល្បៈឱ្យបានត្រឹមត្រូវ គ្រូត្រូវដឹងថាលក្ខខណ្ឌអ្វីខ្លះប៉ះពាល់ដល់ការយល់ឃើញនៃការងារ និងជាពិសេសតួអង្គរបស់វា។

ដូច្នេះ សក្ដានុពលនៃអាយុនៃការយល់ដឹងអំពីការងារសិល្បៈជាទូទៅ និងតួអង្គជាពិសេសអាចត្រូវបានតំណាងថាជាប្រភេទផ្លូវពីការយល់ចិត្តជាមួយតួអង្គជាក់លាក់មួយ ការអាណិតអាសូរដល់គាត់ក្នុងការយល់ដឹងពីគោលជំហររបស់អ្នកនិពន្ធ និងបន្ថែមទៀតដល់ការយល់ឃើញទូទៅនៃពិភពសិល្បៈ។ និងការយល់ដឹងអំពីអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សម្នាក់ចំពោះវា ការយល់ដឹងពីឥទ្ធិពលនៃការងារលើការកំណត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានតែជំនួយពីមនុស្សពេញវ័យប៉ុណ្ណោះ ដែលជាគ្រូបង្រៀន សិស្សដែលក្មេងជាងអាចទៅវិធីនេះបាន។ ទាក់ទងនឹង ភារកិច្ចរបស់គ្រូអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាតម្រូវការដើម្បី: 1) រួមជាមួយនឹងកុមារ, បញ្ជាក់និងរួមបញ្ចូលគ្នានូវចំណាប់អារម្មណ៍ការអានបឋមរបស់ពួកគេ; 2) ដើម្បីជួយបំភ្លឺនិងយល់ពីការយល់ឃើញប្រធានបទនៃការងារដោយប្រៀបធៀបវាជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជាគោលបំណងនិងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ គ្រូត្រូវចងចាំថា កម្រិតនៃភាពចាស់ទុំនៃការអានរបស់សិស្សនៅថ្នាក់ទី 1-11 និងថ្នាក់ទី 111-1U មានភាពខុសគ្នាខ្លាំង។

សិស្សថ្នាក់ទី 1-11 មិនអាចឯករាជ្យដោយគ្មានជំនួយពីមនុស្សពេញវ័យដឹងពីខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជានៃការងារនោះទេ។ កុមារនៅអាយុនេះមិនអាចបង្កើតឡើងវិញតាមការស្រមើស្រមៃរបស់ពួកគេនូវរូបភាពនៃវត្ថុដែលមិនស្គាល់ពីមុននោះទេ ប៉ុន្តែអាចយល់បានតែក្នុងកម្រិតអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះ៖ "គួរឱ្យខ្លាច" "កំប្លែង" ។ អ្នកអាន 6-8 ឆ្នាំមិនដឹងថានៅក្នុងការងារសិល្បៈវាមិនមែនជាការពិតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញទេប៉ុន្តែអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធទៅនឹងការពិតដូច្នេះពួកគេមិនមានអារម្មណ៍ថាមានជំហររបស់អ្នកនិពន្ធទេហើយដូច្នេះមិនកត់សំគាល់ទម្រង់។ នៃការងារ។ អ្នកអានកម្រិតនៃការបណ្តុះបណ្តាលនេះមិនអាចវាយតម្លៃការឆ្លើយឆ្លងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់បានទេ។

សិស្សនៅថ្នាក់ទី 111-1U បានទទួលបទពិសោធន៍អានខ្លះរួចមកហើយ ឥវ៉ាន់ជីវិតរបស់ពួកគេកាន់តែមានសារៈសំខាន់ ហើយសម្ភារៈអក្សរសាស្ត្រ និងប្រចាំថ្ងៃមួយចំនួនត្រូវបានប្រមូលផ្តុំរួចហើយ ដែលអាចត្រូវបានដឹងជាទូទៅ។ នៅអាយុនេះ កុមារនៅលើដៃម្ខាងចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សដាច់ដោយឡែក ម្យ៉ាងវិញទៀតការចែកផ្លូវជាមួយ egocentrism កុមារ។ គាត់បើកចំហសម្រាប់ការទំនាក់ទំនង, ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បី "ស្តាប់" interlocutor, អាណិតគាត់។ ក្នុងនាមជាអ្នកអាន គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅកម្រិតខ្ពស់មួយរួចទៅហើយ៖

អាចយល់ដោយឯករាជ្យពីគំនិតនៃការងារមួយ, ប្រសិនបើសមាសភាពរបស់វាគឺមិនស្មុគស្មាញ, និងការងារនៃរចនាសម្ព័ន្ធស្រដៀងគ្នាមួយត្រូវបានពិភាក្សាពីមុន;

ការស្រមើលស្រមៃត្រូវបានបង្កើតឡើងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើតវត្ថុដែលមើលមិនឃើញពីមុនមកឡើងវិញតាមការពិពណ៌នា ប្រសិនបើភាសាដែលស្ទាត់ជំនាញត្រូវបានប្រើដើម្បីពណ៌នាវា។

ដោយគ្មានជំនួយពីខាងក្រៅ គាត់អាចយល់អំពីលក្ខណៈផ្លូវការនៃការងារ ប្រសិនបើគាត់បានសង្កេតមើលបច្ចេកទេសនៃរូបភាព និងការបញ្ចេញមតិស្រដៀងគ្នានៅក្នុងសកម្មភាពអានរបស់គាត់រួចហើយ។

ដូច្នេះ គាត់អាចទទួលបានបទពិសោធន៍រីករាយក្នុងការយល់ឃើញទម្រង់ ការជូនដំណឹង និងវាយតម្លៃករណីនៃការឆ្លើយឆ្លងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់។

នៅអាយុនេះនិន្នាការថ្មីមួយលេចឡើងនៅក្នុងសកម្មភាពអាន: កុមារមិនពេញចិត្តតែជាមួយនឹងអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាលប្រតិកម្មអារម្មណ៍ចំពោះអ្វីដែលគាត់បានអានគាត់ស្វែងរកហេតុផលដើម្បីពន្យល់ពីអ្វីដែលគាត់អានសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានអានត្រូវតែអាចយល់បានសម្រាប់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ និន្នាការនេះ រួមជាមួយនឹងផ្នែកវិជ្ជមាន ក៏មានផ្នែកអវិជ្ជមានផងដែរ៖ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមិនច្បាស់លាស់គឺមិនត្រូវបានអាននៅក្នុងអត្ថបទនោះទេ។ វាពិបាកសម្រាប់អ្នកអានដែលមិនបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលក្នុងការខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបង្ហាញ "កូដនៃការងារ" ហើយសម្រាប់ហេតុផលនេះ អារម្មណ៍ថ្លង់របស់អ្នកអាននឹងវិវឌ្ឍន៍បន្តិចម្តងៗ នៅពេលដែលគ្មានរូបភាព គំនិត ឬអារម្មណ៍កើតឡើងនៅពីក្រោយពាក្យនោះ។ ការអានក្លាយទៅជាមិនចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យធុញ សកម្មភាពអានថយចុះ មនុស្សម្នាក់ធំឡើង ប៉ុន្តែមិនក្លាយជាអ្នកអានទេ។

ការសន្និដ្ឋានតាមវិធីសាស្រ្តទាំងអស់ខាងលើអាចជា៖

នៅពេលវិភាគការងារ ចាំបាច់ត្រូវអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងអំពី អំពីអ្វីការងារ និង ជានេះត្រូវបានចែងនៅក្នុងការងារ ដូច្នេះការជួយឱ្យដឹងពីទម្រង់នៃការងារ។

មធ្យោបាយភាសាគួរតែត្រូវបានយល់, អរគុណដែលរូបភាពនៃការងារត្រូវបានបង្កើតឡើង;

នៅពេលវិភាគការងារមួយ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារគួរតែត្រូវបានទាញទៅរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ;

វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើឱ្យសកម្មនៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់កុមារពាក្យដែលបង្ហាញពីគុណភាពអារម្មណ៍និងសីលធម៌;

នៅពេលវិភាគការងារមួយ ទិន្នន័យនៃវិទ្យាសាស្ត្រវិធីសាស្រ្តក៏គួរត្រូវយកមកពិចារណាផងដែរ។ ជាពិសេស គ្រូគួរចងចាំគោលលទ្ធិនៃប្រភេទនៃសកម្មភាពអានត្រឹមត្រូវ ដែលកំណត់ពីតម្រូវការក្នុងការគិតអំពីការងារ។ មុនពេលអាន កំឡុងពេលអាន និងក្រោយពេលអានហើយក៏កុំភ្លេចអំពីគោលការណ៍នៃការអានពហុផលិតភាពដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការអានឡើងវិញនូវបំណែកអត្ថបទដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការយល់ដឹងពីគំនិតនៃការងារ។

ការចាត់តាំងសម្រាប់ការងារឯករាជ្យ

1. តាមគំនិតរបស់អ្នក តើអាកប្បកិរិយាបីប្រភេទណាចំពោះអក្សរសិល្ប៍ដែលមានឈ្មោះខាងក្រោម មាននៅក្នុងសិស្សបឋមសិក្សា? តើអាកប្បកិរិយាបែបណាចំពោះអក្សរសិល្ប៍មានផលិតភាពច្រើនជាងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកអាន?

1. ការកំណត់អត្តសញ្ញាណអក្សរសិល្ប៍ជាមួយនឹងការពិតដោយខ្លួនឯង នោះគឺជាអាកប្បកិរិយាជាក់លាក់ ដែលមិនមានលក្ខណៈទូទៅចំពោះការពិតដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងការងារ។

2. ការយល់ដឹងអំពីអក្សរសិល្ប៍ជារឿងប្រឌិតដែលមិនមានអ្វីទាក់ទងនឹងជីវិតពិត។

3. អាកប្បកិរិយាឆ្ពោះទៅរកអក្សរសិល្ប៍ជារូបភាពទូទៅនៃការពិត (ការចាត់ថ្នាក់ត្រូវបានខ្ចីពីសៀវភៅដោយ O.I. Nikiforova) ។

11. តើការស្រមើស្រមៃចាំបាច់សម្រាប់ការយល់ឃើញពេញលេញ និងការយល់ដឹងអំពីរឿងប្រឌិតទេ? ដើម្បីអ្វី? (សូមមើល Marshak S.Ya. អំពីអ្នកអានដ៏ប៉ិនប្រសប់ // ស្នាដៃដែលប្រមូលបាន៖ ក្នុងលេខ ៨ - អិម, ១៩៧២ - ទំព័រ ៨៧)

111. ដោយផ្អែកលើអ្វីដែលអ្នកបានអាន ពិពណ៌នាអំពីកម្រិតខ្ពស់នៃការយល់ឃើញសិល្បៈបន្ទាប់ទៀត - ការយល់ឃើញ "ការគិត" ។ តើគ្រូអាចរៀបចំការអានបែបនោះដោយរបៀបណា ដើម្បីឱ្យការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអក្សរសិល្ប៍រួមបញ្ចូលទាំងការយល់ឃើញ "ផ្ទាល់" និង "ការគិត" ដើម្បីឱ្យវាក្លាយជាការអាន-គិត ការអាន-ស្វែងយល់?

គន្លឹះនៃកិច្ចការសម្រាប់ការងារឯករាជ្យ

1. ប្រភេទទីមួយនៃអាកប្បកិរិយាចំពោះអក្សរសិល្ប៍គឺមាននៅក្នុងសិស្សវ័យក្មេង - ការយល់ឃើញបែបឆោតល្ងង់ - ការពិត។

ភាពប្រាកដនិយម Naive ត្រូវបានកំណត់ដោយការខ្វះការយល់ដឹងថាការងារសិល្បៈមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយនរណាម្នាក់ និងសម្រាប់អ្វីមួយ ដោយការយកចិត្តទុកដាក់មិនគ្រប់គ្រាន់ចំពោះទម្រង់សិល្បៈនៃការងារ។

អ្នកពិតប្រាកដនិយមយល់ឃើញតែព្រឹត្តិការណ៍គ្រោងនៃការងារ ដោយមិនចាប់យកអត្ថន័យដែលស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃការងារអាន អ្នកអានបែបនេះមានបំណងប្រាថ្នាក្នុងការផលិតឡើងវិញនៅក្នុងហ្គេម ឬក្នុងស្ថានភាពជីវិតនូវសកម្មភាពរបស់តួអង្គដែលពួកគេចូលចិត្ត និងដើម្បីជៀសវាងការប្រព្រឹត្តឡើងវិញនៃតួអង្គអវិជ្ជមាន។ ឥទ្ធិពលនៃអក្សរសិល្ប៍លើអ្នកអានបែបនេះគឺមានលក្ខណៈបឋមដោយសារតែភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃការយល់ឃើញរបស់ពួកគេ។

ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺដើម្បីជួយកុមាររក្សាភាពរំជើបរំជួល អារម្មណ៍ ភាពភ្លឺស្វាងនៃការយល់ឃើញនៃខ្លឹមសារជាក់លាក់ ហើយក្នុងពេលតែមួយបង្រៀនពួកគេឱ្យយល់អំពីអត្ថន័យកាន់តែស៊ីជម្រៅនៃការងារ ដែលបង្កប់ដោយអ្នកនិពន្ធ ដោយមានជំនួយពីមធ្យោបាយប្រឌិត។ . យោងទៅតាម Kachurin A. សិស្សថ្នាក់ទី 2 មានសមត្ថភាពមិនត្រឹមតែ "ការអានបែបឆោតល្ងង់" ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងយល់ពីអត្ថន័យខាងក្នុងនៃអត្ថបទផងដែរ។

11. “អក្សរសិល្ប៍ត្រូវការអ្នកអានដែលមានទេពកោសល្យ ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យ។ វាស្ថិតនៅលើពួកគេ លើអ្នកអានដ៏ប៉ិនប្រសប់ រសើប និងស្រមើស្រមៃទាំងនេះ ដែលអ្នកនិពន្ធរាប់នៅពេលដែលគាត់ច្របាច់កម្លាំងផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ទាំងអស់ក្នុងការស្វែងរករូបភាពត្រឹមត្រូវ វេននៃសកម្មភាពត្រឹមត្រូវ ពាក្យត្រឹមត្រូវ។ សិល្បករ-អ្នកនិពន្ធ យកតែផ្នែកមួយនៃការងារ។ នៅសល់ត្រូវតែបំពេញបន្ថែមដោយវិចិត្រករ - អ្នកអានជាមួយនឹងការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់” (Marshak S.Ya.)

ការស្រមើលស្រមៃមានពីរប្រភេទ - ច្នៃប្រឌិត និងច្នៃប្រឌិត។ ខ្លឹមសារនៃការស្រមើលស្រមៃដែលបង្កើតឡើងវិញគឺបង្ហាញតាមពាក្យសំដីរបស់អ្នកនិពន្ធ រូបភាពនៃជីវិតដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ (រូបបញ្ឈរ ទេសភាព ...)

ការស្រមើស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត មានសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញយ៉ាងលម្អិតនូវរូបភាពដែលត្រូវបានបង្ហាញតិចតួចក្នុងទម្រង់ពាក្យសំដី។

សមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញនិងមានអារម្មណ៍ថាអ្វីដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទកំណត់លក្ខណៈដំបូងនៃដំណាក់កាលនៃការយល់ដឹងពេញលេញនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ - ដំណាក់កាលនៃការយល់ឃើញ "ផ្ទាល់" ។

111. ជាមួយនឹងយន្តការខ្វះចន្លោះនៃការយល់ឃើញ អ្នកអានរួមបញ្ចូលតែគ្រោងនៃការងារ និងគំនិតអរូបី អំពីរូបភាពរបស់វា។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលចាំបាច់ត្រូវបង្រៀនកុមារនូវការយល់ឃើញ "ការគិត" សមត្ថភាពក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសៀវភៅមួយហើយដូច្នេះអំពីមនុស្សម្នាក់និងអំពីជីវិតជាទូទៅ។ ការវិភាគការងារគួរតែជាការគិតរួមគ្នា (គ្រូ និងសិស្ស) ដែលយូរៗទៅអាចឱ្យអ្នកអភិវឌ្ឍតម្រូវការក្នុងការយល់ពីអ្វីដែលអ្នកអានដោយខ្លួនឯង។

ការធ្វើតេស្ត និងការចាត់ចែងសម្រាប់ការបង្រៀនលេខ ៥

មូលដ្ឋានវិទ្យាសាស្ត្រសម្រាប់ការវិភាគការងារសិល្បៈ

1. ដាក់ឈ្មោះអ្នកវិធីសាស្រ្តដែលបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្ត្រអានពន្យល់៖ ក) E.A. Adamovich, B) Ramzaeva T.G., C) N.P. Kanonykin, D) S.P. Redozubov, E) N.S. Rozhdestvensky

11. ដាក់ឈ្មោះអ្នកវិធីសាស្រ្តដែលបានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះវិធីសាស្រ្តនៃការអានក្នុងថ្នាក់៖ ក) D.B. Elkonin, B) M.R. Lvov, C) V.G. Goretsky, D) K.T. Golenkina, E) L.A..Gorbushina, E) M.I. Omorokova ។

111. តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងការងារសិល្បៈ និងការងារវិទ្យាសាស្ត្រ៖ ក) មធ្យោបាយតំណាងនៃសិល្បៈ ខ) ខ្លឹមសារជាក់លាក់ គ) ទម្រង់ន័យធៀបនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិត?

1 យូ។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការបង្កើតអ្នកអានកម្រិតខ្ពស់៖ ក) សមត្ថភាពក្នុងការប្រាប់ការងារឡើងវិញ ខ) សមត្ថភាពក្នុងការយល់ពីគំនិតនៃការងារ; គ) សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតវត្ថុដែលមើលមិនឃើញពីមុនឡើងវិញតាមការពិពណ៌នា។ ឃ) ការបង្កើតសមត្ថភាពក្នុងការ "បង្កាត់" ទីតាំងរបស់អ្នកអានផ្ទាល់ខ្លួននិងទីតាំងរបស់អ្នកនិពន្ធ; ឃ) ចំណេះដឹងអំពីលក្ខណៈផ្លូវការនៃការងារ; ង) សមត្ថភាពក្នុងការកត់សម្គាល់ និងវាយតម្លៃករណីនៃការឆ្លើយឆ្លងរវាងខ្លឹមសារ និងទម្រង់។

រាយបញ្ជីលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការបង្កើតអ្នកអានកម្រិតខ្ពស់

U1 នៅពេលវិភាគការងារ អ្នកត្រូវ៖ ក) បង្កើតសមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកគំនិតចម្បង ខ) បង្កើតការយល់ដឹងអំពីអ្វីដែល អំពីអ្វីការងារ និង ជានេះត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការងារ; គ) មធ្យោបាយភាសាគួរតែត្រូវបានយល់, អរគុណដែលរូបភាពនៃការងារត្រូវបានបង្កើតឡើង; ឃ) នៅពេលវិភាគការងារ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារគួរតែត្រូវបានទាញទៅរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ។ ង) វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើឱ្យសកម្មនៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់កុមារពាក្យដែលបង្ហាញពីគុណភាពអារម្មណ៍និងសីលធម៌; ង) នៅពេលវិភាគការងារមួយ ទិន្នន័យនៃវិទ្យាសាស្ត្រវិធីសាស្រ្តក៏គួរត្រូវយកមកពិចារណាផងដែរ។

មេរៀនទី៦។

ព័ត៌មានស្រដៀងគ្នា។

សិល្បៈគឺជាផ្នែកមួយនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្ស ដែលត្រូវបានគេនិយាយទៅផ្នែកអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់។ តាមរយៈរូបភាព auditory និងមើលឃើញ តាមរយៈការងារផ្លូវចិត្ត និងខាងវិញ្ញាណដ៏ខ្លាំងក្លា មានការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាជាមួយអ្នកបង្កើត និងអ្នកដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង៖ អ្នកស្តាប់ អ្នកអាន អ្នកមើល។

អត្ថន័យនៃពាក្យ

ការងារសិល្បៈគឺជាគំនិតដែលភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយអក្សរសិល្ប៍។ ពាក្យនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាអត្ថបទដែលជាប់គ្នាទេ ប៉ុន្តែមានផ្ទុកសោភ័ណភាពជាក់លាក់។ វាគឺជាភាពខុសប្លែកគ្នានេះ ដែលបែងចែកការងារបែបនេះពីឧទាហរណ៍ សន្ធិសញ្ញាវិទ្យាសាស្ត្រ ឬឯកសារអាជីវកម្ម។

ស្នាដៃសិល្បៈគឺជាការស្រមើស្រមៃ។ វាមិនសំខាន់ទេថាតើនេះជាប្រលោមលោកច្រើនភាគឬគ្រាន់តែជា quatrain ប៉ុណ្ណោះ។ រូបភាពត្រូវបានគេយល់ថាជាភាពតិត្ថិភាពនៃអត្ថបទដោយបង្ហាញរូបភាព។ នៅកម្រិតវាក្យសព្ទ វាត្រូវបានបង្ហាញក្នុងការប្រើដោយអ្នកនិពន្ធនៃ tropes ដូចជា epithets, metaphors, hyperboles, personifications ជាដើម។ នៅកម្រិតនៃវាក្យសម្ព័ន្ធ ការងារសិល្បៈមួយអាចត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងការបញ្ច្រាស តួលេខវោហាសាស្ត្រ ពាក្យដដែលៗវាក្យសម្ព័ន្ធ ឬសន្លាក់ជាដើម។

វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទីពីរ បន្ថែម អត្ថន័យជ្រៅ។ អត្ថបទរងត្រូវបានទាយដោយសញ្ញាមួយចំនួន។ បាតុភូតបែបនេះមិនមែនជាលក្ខណៈនៃអត្ថបទអាជីវកម្ម និងវិទ្យាសាស្ត្រទេ ភារកិច្ចគឺផ្តល់ព័ត៌មានដែលអាចទុកចិត្តបាន។

ការងារសិល្បៈមួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតដូចជាប្រធានបទ និងគំនិត ទីតាំងរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ប្រធានបទគឺជាអ្វីដែលអត្ថបទនិយាយអំពី៖ តើព្រឹត្តិការណ៍អ្វីខ្លះត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងនោះ តើយុគសម័យណាត្រូវបានគ្របដណ្តប់ ប្រធានបទអ្វីដែលកំពុងត្រូវបានពិចារណា។ ដូច្នេះប្រធានបទនៃរូបភាពនៅក្នុងអត្ថបទទេសភាពគឺធម្មជាតិរដ្ឋរបស់វាការបង្ហាញដ៏ស្មុគស្មាញនៃជីវិតការឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្ថានភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សតាមរយៈស្ថានភាពនៃធម្មជាតិ។ គំនិតនៃការងារសិល្បៈ គឺជាគំនិត ឧត្តមគតិ ទស្សនៈ ដែលបង្ហាញក្នុងការងារ។ ដូច្នេះ គំនិតសំខាន់នៃរឿង Pushkin ដ៏ល្បីល្បាញ "ខ្ញុំចាំពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ ... " គឺដើម្បីបង្ហាញពីការរួបរួមនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការច្នៃប្រឌិត ការយល់ដឹងអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ជាកត្តាជំរុញដ៏សំខាន់ ការរស់ឡើងវិញ និងការបំផុសគំនិត។ ហើយគោលជំហរ ឬទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធ គឺជាអាកប្បកិរិយារបស់កវី អ្នកនិពន្ធចំពោះគំនិតទាំងនោះ វីរបុរសដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់។ វាអាចមានភាពចម្រូងចម្រាស វាប្រហែលជាមិនស្របគ្នាជាមួយនឹងបន្ទាត់សំខាន់នៃការរិះគន់នោះទេ ប៉ុន្តែវាច្បាស់ណាស់ថា នេះគឺជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចម្បងក្នុងការវាយតម្លៃអត្ថបទ ដោយកំណត់ផ្នែកខាងមនោគមវិជ្ជា និងអត្ថន័យរបស់វា។

ការងារសិល្បៈគឺជាការរួបរួមនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារ។ អត្ថបទនីមួយៗត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់របស់ខ្លួន ហើយត្រូវតែអនុវត្តតាម។ ដូច្នេះ ប្រលោមលោកជាប្រពៃណីលើកឡើងពីបញ្ហានៃធម្មជាតិសង្គម ពិពណ៌នាអំពីជីវិតនៃវណ្ណៈ ឬប្រព័ន្ធសង្គម ដែលតាមរយៈនោះ ដូចជានៅក្នុងព្រីម បញ្ហា និងរង្វង់នៃជីវិតរបស់សង្គមទាំងមូលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ នៅក្នុងកំណាព្យទំនុកច្រៀង ជីវិតដ៏ខ្លាំងក្លានៃព្រលឹងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង បទពិសោធន៍អារម្មណ៍ត្រូវបានបញ្ជូន។ យោងតាមនិយមន័យរបស់អ្នករិះគន់ ក្នុងការងារសិល្បៈពិត គ្មានអ្វីអាចបន្ថែម ឬដកបានទេ៖ អ្វីៗគឺនៅនឹងកន្លែង ដូចវាគួរតែ។

មុខងារសោភ័ណភាពត្រូវបានដឹងនៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រតាមរយៈភាសានៃការងារសិល្បៈ។ នៅក្នុងន័យនេះ, អត្ថបទបែបនេះអាចបម្រើជាសៀវភៅសិក្សា, ចាប់តាំងពី ផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃសុភាសិតដ៏អស្ចារ្យ ដែលមិនមានភាពស្រស់ស្អាត និងទាក់ទាញ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលជនបរទេសដែលចង់រៀនភាសាបរទេសឱ្យបានល្អបំផុតតាមដែលអាចធ្វើបាន ត្រូវបានគេណែនាំឱ្យអានជាដំបូង សៀវភៅបុរាណដែលបានសាកល្បងពេលវេលា។ ឧទាហរណ៍សុភាសិតរបស់ Turgenev និង Bunin គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃភាពស្ទាត់ជំនាញនៃភាពសម្បូរបែបនៃពាក្យរុស្ស៊ីនិងសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា។

ការងារសិល្បៈគឺជាវត្ថុសំខាន់នៃការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ ដែលជាប្រភេទនៃ "ឯកតា" តូចបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍។ ទ្រង់ទ្រាយធំជាងនៅក្នុងដំណើរការអក្សរសាស្ត្រ - ទិសដៅ, ចរន្ត, ប្រព័ន្ធសិល្បៈ - ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីស្នាដៃបុគ្គលពួកគេគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃផ្នែក។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ការងារអក្សរសាស្ត្រ មានភាពសុចរិត និងភាពពេញលេញខាងក្នុង វាជាឯកតានៃការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសាស្ត្រ ដែលមានសមត្ថភាពគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ជីវិតឯករាជ្យ។ ការងារអក្សរសាស្ត្រទាំងមូលមានអត្ថន័យមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពទាំងស្រុង ផ្ទុយពីសមាសធាតុរបស់វា - ប្រធានបទ គំនិត គ្រោងការនិយាយ។ល។ ដែលទទួលអត្ថន័យ ហើយជាទូទៅអាចមាននៅក្នុងប្រព័ន្ធទាំងមូលប៉ុណ្ណោះ។

ការងារអក្សរសាស្ត្រជាបាតុភូតសិល្បៈ

ការងារអក្សរសាស្ត្រ និងសិល្បៈ គឺជាការងារសិល្បៈក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ* ពោលគឺទម្រង់មួយនៃមនសិការសង្គម។ ដូចសិល្បៈទាំងអស់ជាទូទៅ ការងារសិល្បៈគឺជាការបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍ និងផ្លូវចិត្តជាក់លាក់មួយ ស្មុគស្មាញមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍មួយចំនួននៅក្នុងទម្រង់ន័យធៀប និងសោភ័ណភាព។ ការប្រើប្រាស់ពាក្យរបស់ M.M. Bakhtin យើងអាចនិយាយបានថាការងារសិល្បៈគឺជា "ពាក្យអំពីពិភពលោក" ដែលនិយាយដោយអ្នកនិពន្ធ កវី ជាទង្វើនៃប្រតិកម្មរបស់មនុស្សដែលមានទេពកោសល្យខាងសិល្បៈទៅនឹងការពិតជុំវិញ។

___________________

* នៅលើអត្ថន័យផ្សេងគ្នានៃពាក្យ "សិល្បៈ" សូមមើល: Pospelov G.N. សោភ័ណភាព និងសិល្បៈ។ M, 1965. S. 159–166 ។

___________________

* Chernyshevsky N.G.

ពេញ ខូល ដកស្រង់៖ នៅឆ្នាំ 15 t. M. , 1949. T. II ។ គ.៨៧.

___________________

* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. ប្រវត្តិនៃការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ M. , 1980. S. 128 ។

** Sipovsky V.V. ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ជាវិទ្យាសាស្ត្រ។ សាំងពេទឺប៊ឺគ; ម.. ស.១៧.

ដូច្នេះ យើងអាចផ្តល់និយមន័យការងារនៃការងារសិល្បៈមួយនេះ៖ វាជាខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តនិងផ្លូវចិត្តមួយចំនួនជា "ពាក្យអំពីពិភពលោក" ដែលបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់ជាសោភ័ណភាព និងន័យធៀប។ ការងារសិល្បៈមានភាពសុចរិត ភាពពេញលេញ និងឯករាជ្យភាព។

វិបផតថលសម្រាប់សិស្ស។ ការបណ្តុះបណ្តាលខ្លួនឯង

អត្ថបទ​ដែល​ទាក់ទង

អត្ថបទដែលទាក់ទង