មេរៀនវីដេអូនឹងត្រូវបានរីករាយដោយអ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍ថាតើវាក្យសព្ទនិងវោហាសាស្ត្រជាអ្វី និងរបៀបប្រើវាក្នុងការអនុវត្ត។

ការនិយាយបែបទំនើប តាមមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត ទាក់ទងនឹងបទពិសោធន៍នៃទីក្រុងរ៉ូម និងក្រិកបុរាណ។ ជាបឋម សូមចាំថា វោហាសាស្ត្រ គឺជាវិទ្យាសាស្ត្រដែលសិក្សាពាក្យសំដី និងសំដីសិល្បៈ។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមងាកទៅរកវានៅដើមសតវត្សទី 5 មុនគ។ នៅប្រទេសក្រិក។

សុន្ទរកថានៅលើឆាកគឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយនៃការសម្តែង។ វារួមបញ្ចូលទាំងមូលដ្ឋាននៃ diction, បច្ចេកទេស twister អណ្តាត និងច្រើនទៀត។

យើងផ្តល់ជូនអ្នកឱ្យមើលការហ្វឹកហាត់សម្តែងដែលនឹងបង្ហាញពីល្បិចដែលមិនសូវស្គាល់។

មនុស្សជាច្រើនជឿថាសាលាសម្ដែងត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់តែអ្នកដែលសម្រេចចិត្តភ្ជាប់ជោគវាសនារបស់ពួកគេជាមួយនឹងរោងមហោស្រពដែលចូលរួមក្នុងការសម្តែងស្ម័គ្រចិត្តសម្តែងនៅលើឆាក។ ប៉ុន្តែ​មាន​ហេតុផល​ជា​ច្រើន​ដែល​ការ​ជឿ​ខុស​បែប​នេះ​អាច​ត្រូវ​បាន​បដិសេធ។ ជាការពិតណាស់ មនុស្សជាច្រើនមិនបានដឹងថា មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការសម្ដែងអាចផ្តល់ភាពល្អដល់មនុស្សសាមញ្ញបំផុតប៉ុណ្ណានោះទេ ដែលជីវិតរបស់ពួកគេមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយឆាក និងសិល្បៈដ៏ធំនោះទេ។ ដូច្នេះវីដេអូ "សកម្មភាព - លំហាត់" ដ៏អស្ចារ្យគឺមានតម្លៃមើលសម្រាប់អ្នករាល់គ្នា។ ជំនាញដែលទទួលបានបន្ទាប់ពីមេរៀននេះ មិនយូរមិនឆាប់អាចចូលទៅក្នុងដៃរបស់បុគ្គលម្នាក់ ដែលឧទាហរណ៍ ឃើញខ្លួនឯងស្ថិតក្នុងស្ថានភាពលំបាកក្នុងជីវិត។

តើការរួមភេទគឺជាអ្វី? តាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យណាដែលមនុស្សកំណត់ភេទរបស់ស្ត្រី និងបុរស។ អ្នកចិត្តសាស្រ្តហៅកត្តានិងសញ្ញាជាច្រើន។ ហើយឆ្ងាយពីកន្លែងចុងក្រោយក្នុងការវាយតម្លៃនេះគឺសំឡេង។ វីដេអូនេះនឹងប្រាប់អ្នកពីរបៀបធ្វើឱ្យគាត់សិចស៊ីក្នុងសម្លេងអ្វីដើម្បីនិយាយជាមួយដៃគូអ្វីដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ទាំងស្រុងហើយប្រហែលជាបេះដូងរបស់គាត់។

មនុស្ស​ជា​ច្រើន​នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន​នេះ ដោយ​សារ​កាតព្វកិច្ច​អាជីព​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​មាន​ការ​ហ្វឹកហាត់​ឱ្យ​បាន​ល្អ​នូវ​សំឡេង​ដ៏​ពីរោះ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីធ្វើឱ្យសម្លេងរបស់អ្នក velvety, របៀបរៀនពីរបៀបដើម្បីសម្អាត, បំបាត់ភាពតានតឹងពីខ្សែសំលេង, របៀបរៀបចំពួកគេឱ្យលឿនសម្រាប់ "ការងារ"?

សូមពិនិត្យមើលមេរៀន និងលំហាត់មួយចំនួន ដើម្បីជួយឆ្លើយសំណួរទាំងនេះ។

កន្សោម "ភាពខ្លាំងនៃសំឡេង" ឬ "ភាពឯកោនៃសំឡេង" សម្រាប់មនុស្សដែលមិនទាន់បានចាប់ផ្ដើមស្តាប់ទៅដូចជាមិនសូវស្គាល់ទេ។ អ្នក​ខ្លះ​យល់​ខុស​ថា​ពួកគេ​ពាក់ព័ន្ធ​នឹង​អាជីព​អ្នក​កាសែត និង​សាធារណជន​ច្រើន​ជាង។ ប៉ុន្តែ​វា​មិនមែន​ជា​រឿង​ចុងក្រោយ​ទេ​ដែល​អាច​និយាយ​បាន​ត្រឹមត្រូវ បញ្ចេញ​ពាក្យ​ឱ្យ​ច្បាស់​ដើម្បីឱ្យ​អ្នកដទៃ​យល់។ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់ចង់ពិនិត្យមើលថាតើវចនានុក្រមរបស់គាត់ល្អឬអត់ សូមសាកល្បងនិយាយភាសាណាក៏បាន។ យើងធានាចំពោះអ្នកថា មិនមែនគ្រប់គ្នានឹងអាចបញ្ចេញសំឡេងបានលឿន និងច្បាស់លាស់នោះទេ។ ដូច្នេះហើយ ប្រសិនបើអ្នកឮពីនរណាម្នាក់ដូចជាឃ្លានេះ “យើងបង្ហាត់បង្រៀនយើង” សូមកុំរំលងសង្គមនេះ ទៅមើលថ្នាក់ទាំងនេះ ស្តាប់ និងរៀននិយាយឲ្យបានត្រឹមត្រូវ និងច្បាស់លាស់។

នៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សគ្រប់រូប តែងតែមានស្ថានការណ៍ជារៀងរាល់ថ្ងៃ នៅពេលដែលអ្នកត្រូវគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់អ្នក ហើយនេះមិនមែនដោយសារតែការលាក់ពុតនោះទេ ពេលខ្លះអ្នកត្រូវទប់កំហឹង ហើយពេលខ្លះការបង្ហាញអារម្មណ៍គឺមិនសមរម្យនោះទេ។ ហើយពេលខ្លះ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកត្រូវតែញញឹម និងបង្ហាញសុច្ឆន្ទៈ សូម្បីតែអារម្មណ៍មិនល្អក៏ដោយ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍របស់អ្នក? ដើម្បីធ្វើដូច្នេះមានលំហាត់ទាំងមូលដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសម្ភារៈវីដេអូ។

សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយយ៉ាងស្អាត និងស្ទាត់ជំនាញ ក៏ដូចជាការបង្ហាញពីគំនិតរបស់ខ្លួនយ៉ាងច្បាស់ និងគួរឱ្យជឿជាក់ គឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកតំណាងនៃវិជ្ជាជីវៈផ្សេងៗ។ គ្រូបង្រៀន វេជ្ជបណ្ឌិត ក៏ដូចជាបុគ្គលិកនៅក្នុងមុខតំណែងជាអ្នកដឹកនាំត្រូវតែមានជំនាញជាមូលដ្ឋាននៃ oratory ។ លើសពីនេះ សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញគំនិតយ៉ាងស្រស់ស្អាត នឹងមិននាំអោយអ្នកដែលចង់មានលទ្ធភាពបញ្ចុះបញ្ចូលមនុស្សឱ្យមកខាងខ្លួន និងយកឈ្នះពួកគេឡើយ។ វីដេអូ "Oratory for Beginners" មានប្រយោជន៍សម្រាប់អ្នកដែលចង់រៀនពីរបៀបនិយាយឱ្យបានល្អ និងស្ទាត់ជំនាញ។

ចងចាំឃ្លាមួយជីវិតរបស់យើងទាំងមូលគឺជាហ្គេម! បាទ ហើយ​មនុស្ស​នៅ​ក្នុង​នោះ​គឺ​ជា​តារា​សម្ដែង។ មនុស្សជាច្រើនពិតជាចង់ក្លាយជាចៅហ្វាយនាយនៃឆាក ហើយពួកគេមិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានការបណ្តុះបណ្តាលពិសេសនោះទេ។ គ្រូនីមួយៗមានវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការបង្រៀន ការយល់ដឹងផ្ទាល់ខ្លួនអំពីធាតុផ្សំនៃវិជ្ជាជីវៈដូចជាការសម្ដែង។ លំហាត់ដែលត្រូវអនុវត្តឥតឈប់ឈរ មិនត្រឹមតែបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែកែលម្អអ្វីដែលធម្មជាតិបានផ្តល់ឱ្យមនុស្ស។ លំហាត់ប្រាណទៀងទាត់ និងជាប់លាប់នឹងផ្តល់លទ្ធផលជានិច្ច។

"អ្នកបានឃើញគោរស់ដ៏ស្រស់ស្អាតមួយ។ គាត់នៅទីនោះនៅកន្លែងណាមួយ។ គេ​លើក​ដៃ​ដូច​គប់​លំពែង៖ «ហប់! ហប់! ហប់! បន្ទាប់មក​ទាញ​យក​របស់​អ្នក…”។

ឈុត​នេះ​មក​ពី​ថ្នាក់​សម្ដែង។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលបង្រៀនតារាសម្តែងឱ្យស្នាក់នៅលើឆាកប្រកបដោយទំនុកចិត្ត បង្រៀនពួកគេឱ្យចាប់យកព្រឹត្តិការណ៍ពីជីវិត និងតាមរយៈហ្គេម ដើម្បីបង្ហាញដល់អ្នកមើលនូវខ្លឹមសារ និងបញ្ហានៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងបន្ត ឬធ្លាប់បានប្រារព្ធឡើង។

គោលគំនិតនៃ "កាម៉ាសូត្រ" ជាក្បួនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពស្និទ្ធស្នាលបំផុតនៃជីវិតមនុស្ស។ Rodislav Gandapas បានប្រើពាក្យនេះនៅក្នុងចំណងជើងនៃសៀវភៅរបស់គាត់ដែលផ្ទុយទៅវិញនិយាយអំពីវិស័យសាធារណៈនៃសកម្មភាព។ យើងកំពុងនិយាយអំពីបទពិសោធន៍របស់គ្រូបង្វឹកធុរកិច្ចរុស្ស៊ីដែលមានចំណងជើងថា ដែលត្រូវបានគោរពយ៉ាងពិសេសដោយប្រមុខក្រសួងដំបូង ក្រុមហ៊ុនធំៗ និងសូម្បីតែគណបក្សនយោបាយ។ គាត់បានចែករំលែកការសង្កេតរបស់គាត់នៅក្នុងសៀវភៅ "ការបណ្តុះបណ្តាល "Kama Sutra for the speaker" ។ វីដេអូ - មេរៀនមួយដែលត្រូវបានបង្ហោះក្នុងចំណងជើង "ជំនាញសម្ដែង" នៅលើគេហទំព័រ Obvi បង្ហាញយ៉ាងលម្អិតអំពីអាថ៌កំបាំងនៃម្ចាស់ពាក្យ។

ជាទូទៅ មេរៀនវីដេអូទាំងអស់នៃ rubric ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយការថែទាំប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ ដើម្បីផ្តល់ជំនួយជាអតិបរមា និងមានប្រសិទ្ធភាពដល់សាធារណជន៖

• សុន្ទរកថាសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង;
• លំហាត់សម្តែង។

សម្រាប់សាធារណៈជន សំឡេងគឺជាឧបករណ៍សំខាន់សម្រាប់បញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកស្តាប់។ នៅក្រោមចំណងជើង "ជំនាញសម្ដែង" មានមេរៀនវីដេអូដែលនឹងមានប្រយោជន៍ទាំងអ្នកនិយាយ និងចៅហ្វាយនាយនៃ ... ល្បួង។ វិនិច្ឆ័យដោយខ្លួនឯង នេះគឺជាវីដេអូមួយចំនួនដែលអ្នកអាចមើលនៅលើគេហទំព័រដោយឥតគិតថ្លៃ៖

• របៀបធ្វើឱ្យសម្លេងស្រទន់;
• របៀបធ្វើអោយសម្លេងរបស់អ្នកស៊ិចស៊ី។

ដោយមានជំនួយពីមេរៀននៃចំណងជើង "ជំនាញសម្តែង" អ្នកអាចទទួលយកការបណ្តុះបណ្តាលតាមអ៊ិនធរណេតក្នុងការបណ្តុះបណ្តាល diction ។ ជាងនេះទៅទៀត មេរៀននេះមិនពាក់ព័ន្ធតែអ្នកតំណាងនៃ oratory ក្នុងចំណោមអ្នកមើលរបស់វានោះទេ។ វគ្គបណ្ដុះបណ្ដាលនេះ ត្រូវបានរៀបចំឡើងសម្រាប់មនុស្សគ្រប់រូបដែលចាប់អារម្មណ៍ និងចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទនេះ ដោយមានគោលបំណងពន្យល់ពីរបៀបនិយាយ ដើម្បីឱ្យសុន្ទរកថា ឬការសន្ទនាត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងច្បាស់លាស់ និងត្រឹមត្រូវ និងអាចយល់បានចំពោះអ្នកសន្ទនា។

ចំណុចសំខាន់មួយទៀតសម្រាប់មនុស្សណាម្នាក់គឺអាច "គ្រប់គ្រងខ្លួនឯង" ។ យល់ស្រប នេះមិនតែងតែអាចធ្វើទៅបានទេ ដូច្នេះហើយជារឿយៗជះឥទ្ធិពលអវិជ្ជមានដល់លទ្ធផល។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍? ប្រធានបទនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់វីដេអូដាច់ដោយឡែកមួយ - មេរៀននៅក្នុងចំណងជើង "ជំនាញសម្តែង" ។ យកចិត្តទុកដាក់លើវា៖ មេរៀននឹងជួយអ្នកឱ្យមានអាកប្បកិរិយាត្រឹមត្រូវក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមិត្តភ័ក្តិ និងដៃគូ។

"មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការសម្តែង"

សេចក្តីផ្តើម

ប្រព័ន្ធ K.S. Stanislavsky ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអប់រំរបស់តារាសម្តែងនិងអ្នកដឹកនាំរឿង

ការងាររបស់តារាសម្តែងលើតួនាទី

ការងាររបស់អ្នកដឹកនាំរឿង

ក្រមសីលធម៌ល្ខោន

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

បញ្ជីប្រភពដែលបានប្រើ

សេចក្តីផ្តើម

ដើម្បីដឹងពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈឆាកសម្រាប់តារាសម្តែងនិងអ្នកដឹកនាំថ្មីថ្មោងពួកគេត្រូវសិក្សាប្រព័ន្ធរបស់ Konstantin Stanislavsky ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមគ្គុទ្ទេសក៍ជាក់ស្តែងដែលដោះស្រាយបញ្ហានៃភាពស្ទាត់ជំនាញនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត subconscious និងស្វែងរកវិធីនៃការចាប់កំណើតឡើងវិញជាតួអង្គមួយ។ ការងារជាច្រើនឆ្នាំរបស់ Stanislavsky ជាតារាសម្តែង និងជាអ្នកដឹកនាំរឿង បានបំផុសគំនិតគាត់ឱ្យសរសេរសៀវភៅ "ជីវិតខ្ញុំក្នុងសិល្បៈ" ។ គាត់ក៏បាននិពន្ធសៀវភៅ "ការងាររបស់តារាសម្ដែងលើខ្លួនឯង" ហើយមានបំណងបោះពុម្ពសៀវភៅ "ការងាររបស់តារាសម្តែងនៅលើតួនាទី" និង "ការងាររបស់នាយកនៅលើការលេង" ប៉ុន្តែមិនមានពេលទេប៉ុន្តែ យើង​អាច​សិក្សា​ប្រធានបទ​ទាំងនេះ​ពី​គ្រោង​ដែល​បាន​បោះពុម្ព​ក្នុង​ស្នាដៃ​ដែល​ប្រមូល​បាន​។

ប្រព័ន្ធរបស់គាត់គឺផ្អែកលើគោលការណ៍ និងវិធីសាស្រ្តនៃការប្រព្រឹត្តដោយសច្ចភាព។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ គាត់ពឹងផ្អែកលើការពិតទាំងនោះ ដែលជួយបង្ហាញប្រធានបទច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗ និងដឹងពីវា។ ស្នាដៃរបស់គាត់គឺសំបូរទៅដោយគំនិត និងភាពច្បាស់លាស់នៃការបង្ហាញសិល្បៈ។

Stanislavsky មានភាពតឹងរ៉ឹងជាមួយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹងល្ខោន។ គាត់​ជា​អ្នក​រិះគន់​ខ្លួន​ឯង​ខ្លាំង​ណាស់ ហើយ​មិន​ពុករលួយ។ កំហុសនីមួយៗរបស់គាត់គឺជាមេរៀន ហើយជ័យជំនះនីមួយៗគឺជាជំហានឆ្ពោះទៅរកភាពប្រសើរឡើង។

ដូចគ្នានេះផងដែរក្នុងចំណោមបណ្ណសាររបស់ Stanislavsky អ្នកអាចរកឃើញស្នាដៃស្តីពីក្រមសីលធម៌ល្ខោន។ គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះចរិតលក្ខណៈសីលធម៌របស់តារាសម្តែង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុង My Life in Art គាត់យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបញ្ហាសីលធម៌។

ក្រោមឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លា ដែលមិនអាចទប់ទល់បាននៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Stanislavsky សិល្បៈល្ខោនសម័យទំនើបកំពុងអភិវឌ្ឍ។

ប្រព័ន្ធ K.S. Stanislavsky ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអប់រំរបស់តារាសម្តែងនិងអ្នកដឹកនាំរឿង

ប្រព័ន្ធរបស់ Stanislavsky មានសារៈសំខាន់នៃមូលដ្ឋានវិជ្ជាជីវៈនៃសិល្បៈសំដែង។ វាបានកើតឡើងជាការធ្វើឱ្យទូទៅនៃបទពិសោធន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងគរុកោសល្យរបស់ Stanislavsky ដែលជាអ្នកដឹកនាំល្ខោន និងសហសម័យរបស់គាត់។ ការរកឃើញរបស់ Stanislavsky ដែលបានរកឃើញច្បាប់សំខាន់បំផុតនៃការសម្ដែងដែលមានឫសគល់ពីធម្មជាតិរបស់មនុស្ស បានធ្វើបដិវត្តន៍សិល្បៈល្ខោន និងគរុកោសល្យល្ខោន។ គោលការណ៍សំខាន់នៃប្រព័ន្ធ Stanislavsky គឺជាការពិតនៃជីវិត។ គ្រូនៃសាលាមហោស្រពត្រូវរៀនបែងចែកការពិតនៃឆាកពីការកុហកសម្រាប់រឿងនេះ វាចាំបាច់ក្នុងការប្រៀបធៀបការអនុវត្តការងារច្នៃប្រឌិតណាមួយជាមួយនឹងការពិតនៃជីវិតខ្លួនឯង។ នេះ​ជា​ផ្លូវ​ទៅ​រក​ភាព​ពិត​នៃ​ការ​រស់​នៅ។

ដូច្នេះថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងពីជីវិតមិនត្រូវបានអូសនៅលើឆាកនោះទេការជ្រើសរើសគឺចាំបាច់។ ការជ្រើសរើសត្រូវបានលើកកម្ពស់ដោយគោលការណ៍ទីពីររបស់ Stanislavsky - ភារកិច្ចសំខាន់បំផុត។ នេះ​មិន​មែន​ជា​គំនិត​ខ្លួន​ឯង​នោះ​ទេ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​គំនិត​នេះ​ត្រូវ​បាន​បង្កប់​សម្រាប់។ នេះ​ជា​ការ​ចង់​បាន​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ក្នុង​ការ​ចូល​រួម​ជាមួយ​នឹង​ការងារ​របស់​ខ្លួន​ក្នុង​ការ​តស៊ូ​ដើម្បី​អ្វី​ដែល​ថ្មី។ គោលលទ្ធិនៃភារកិច្ចសំខាន់បំផុតគឺមិនត្រឹមតែជាតម្រូវការពីតួអង្គនៃការច្នៃប្រឌិតមនោគមវិជ្ជាប៉ុណ្ណោះទេវាក៏ជាតម្រូវការនៃសកម្មភាពមនោគមវិជ្ជារបស់គាត់ផងដែរ។ ដោយរក្សាទុកក្នុងចិត្តនូវកិច្ចការសំខាន់បំផុត វិចិត្រករមិនធ្វើខុសទាំងការជ្រើសរើសសម្ភារៈ ឬជម្រើសនៃវិធីសាស្ត្របច្ចេកទេស និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។

គោលការណ៍ទីបីនៃប្រព័ន្ធរបស់ Stanislavsky គឺជាគោលការណ៍ដែលបញ្ជាក់ពីសកម្មភាពដែលជាភ្នាក់ងារមូលហេតុនៃបទពិសោធន៍ដំណាក់កាលនិងសម្ភារៈសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈនៃការសម្ដែង។ នេះគឺជាគោលការណ៍សំខាន់មួយនៃផ្នែកជាក់ស្តែងនៃប្រព័ន្ធ - វិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការលើតួនាទី។ ការណែនាំអំពីវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកវិទ្យាទាំងអស់របស់ Stanislavsky មានគោលបំណងដាស់ស្មារតីធម្មជាតិរបស់មនុស្សឱ្យមានភាពច្នៃប្រឌិតសម្រាប់សរីរាង្គស្របតាមភារកិច្ចសំខាន់បំផុត។ មិនគួរមានអ្វីសិប្បនិមិត្ត គ្មានអ្វីជាមេកានិកនៅក្នុងការងាររបស់តារាសម្តែងនោះទេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងគាត់ត្រូវតែគោរពតាមតម្រូវការនៃសរីរាង្គ - នេះគឺជាគោលការណ៍ទីបួនរបស់ Stanislavsky ។

ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតក្នុងការសម្ដែងតាមទស្សនៈរបស់ Stanislavsky គឺការបង្កើតរូបភាពឆាកតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរច្នៃប្រឌិតសរីរាង្គរបស់តួអង្គទៅជារូបភាព។ គោលការណ៍នៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញគឺជាគោលការណ៍សម្រេចចិត្តនៃប្រព័ន្ធ។ ប៉ុន្តែ​សិល្បៈ​របស់​តារា​សម្ដែង​គឺ​បន្ទាប់បន្សំ​គឺ​ការ​សម្ដែង។ តារាសម្តែងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ពឹងផ្អែកលើសិល្បៈមួយផ្សេងទៀត - នៅលើសិល្បៈនៃអ្នកនិពន្ធរឿង។ ហើយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនរូបភាពត្រូវបានផ្តល់ឱ្យរួចហើយទោះបីជានៅក្នុងទម្រង់អក្សរសាស្ត្រក៏ដោយ។ ប្រសិនបើតារាសម្តែងស្លៀកពាក់ និងតុបតែងខ្លួនសមរម្យ យ៉ាងហោចណាស់អានផ្នែករបស់គាត់ប្រកបដោយសមត្ថភាព យ៉ាងណាក៏ដោយ រូបភាពសិល្បៈជាក់លាក់មួយក៏លេចឡើងក្នុងចិត្តអ្នកទស្សនាដែរ។ អ្នកបង្កើតរូបភាពបែបនេះ មិនមែនជាតារាសម្តែងទេ។ អ្នកបង្កើតវា ហើយនៅតែជាអ្នកនិពន្ធរឿង។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី អ្នកមើលមិនឃើញអ្នកសរសេររឿងនោះទេ ប៉ុន្តែជាតួសម្តែងនៅលើឆាក ហើយទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីហ្គេមរបស់គាត់។ ប្រសិនបើ​តារា​សម្តែង​ស្តាប់​អ្នក​ស្តាប់​មិនមែន​តាម​ផ្លូវ​ទេ ប៉ុន្តែ​ដោយ​ការទាក់ទាញ​ផ្ទាល់ខ្លួន ឬ​ទិន្នន័យ​ខាងក្រៅ នោះ​គឺជា​សិល្បៈ​មិន​ពិត​។ Stanislavsky ប្រឆាំងនឹង narcissism និងការបង្ហាញខ្លួនឯង។ តារាសម្តែងមិនគួរស្រឡាញ់ខ្លួនឯងនៅក្នុងរូបភាព, Stanislavsky បានបង្រៀន, ប៉ុន្តែរូបភាពនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់។

Stanislavsky បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតួអង្គខាងក្រៅនិងសិល្បៈនៃការចាប់កំណើតឡើងវិញរបស់តារាសម្តែង។ គោលការណ៍នៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញរួមមានបច្ចេកទេសមួយចំនួននៃការច្នៃប្រឌិតដំណាក់កាល។ តារាសម្តែងដាក់ខ្លួនឯងនៅក្នុងកាលៈទេសៈដែលបានស្នើឡើងហើយទៅធ្វើការលើតួនាទីពីខ្លួនគាត់។ ដើម្បីក្លាយជាមនុស្សផ្សេងគ្នា នៅសល់ខ្លួនឯង - នេះគឺជារូបមន្តនៃការបង្រៀនរបស់ Stanislavsky ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនត្រូវបាត់បង់ខ្លួនឯងនៅលើឆាកមួយនាទី ហើយហែកចេញរូបភាពដែលបានបង្កើតចេញពីធម្មជាតិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់បុគ្គលនោះទេ ព្រោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សដែលមានជីវិតរបស់តារាសម្តែងខ្លួនឯងដើរតួជាសម្ភារៈសម្រាប់បង្កើតរូបភាព។ Stanislavsky ទទូចថាតារាសម្តែងនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការលើតួនាទីនេះ, ប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងខ្លួនគាត់នូវគុណសម្បត្តិខាងក្នុងនិងខាងក្រៅនៃរូបភាព, បន្តិចម្តងក្លាយជាខុសគ្នានិងផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងទៅជារូបភាព, ជានិច្ចពិនិត្យខ្លួនឯង - ថាតើគាត់នៅតែខ្លួនឯងឬអត់។ ពីសកម្មភាព អារម្មណ៍ គំនិត ពីរាងកាយ និងសំឡេងរបស់គាត់ តារាសម្តែងត្រូវតែបង្កើតរូបភាពដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់ "ទៅពីខ្លួនគាត់" - នេះគឺជាអត្ថន័យពិតនៃរូបមន្តរបស់ Stanislavsky ។

ការងាររបស់តារាសម្តែងលើតួនាទី

ការងារលើតួនាទីមាន ៤ ដំណាក់កាលធំៗ៖ ការយល់ដឹង បទពិសោធន៍ តំណាង និងផលប៉ះពាល់។ ការយល់ដឹងគឺជារយៈពេលរៀបចំ។ វាចាប់ផ្តើមពីអ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងដែលមានតួនាទី។ ដើម្បីដឹងគឺមានអារម្មណ៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងអាចខុស។ គំនិត​ខុស​ឆ្គង រារាំង​ដល់​ការងារ​បន្ត​ទៀត​របស់​តារា។ ដូច្នេះហើយ អ្នកគួរតែយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសទៅលើការអានលេងមុនគេ ហើយទន្ទឹមនឹងនោះ ត្រូវមានចិត្តល្អ និងមិនស្តាប់យោបល់អ្នកដ៏ទៃ រហូតទាល់តែអ្នកមានភាពរឹងមាំ។

គ្រាទីពីរនៃដំណាក់កាលត្រៀមដ៏អស្ចារ្យនៃការយល់ដឹងគឺជាដំណើរការនៃការវិភាគ។ នេះ​ជា​ការ​បន្ត​នៃ​ការ​ស្គាល់​តួនាទី​នេះ​ជា​ចំណេះ​ដឹង​ទាំង​មូល​តាម​រយៈ​ការ​សិក្សា​ផ្នែក​នីមួយៗ​របស់​ខ្លួន។ លទ្ធផលនៃការវិភាគសិល្បៈគឺអារម្មណ៍។ នៅក្នុងសិល្បៈ វាគឺជាអារម្មណ៍ដែលបង្កើត មិនមែនគំនិតទេ។ អារម្មណ៍មានតួនាទីសំខាន់ និងគំនិតផ្តួចផ្តើម។ ការវិភាគសិល្បៈជាដំបូង ការវិភាគនៃអារម្មណ៍ បង្កើតដោយអារម្មណ៍ខ្លួនឯង។

គោលដៅច្នៃប្រឌិតនៃការវិភាគការយល់ដឹងគឺ៖

1) នៅក្នុងការសិក្សានៃការងារ;

2) នៅក្នុងការស្វែងរកសម្រាប់សម្ភារៈខាងវិញ្ញាណនិងផ្សេងទៀតសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតដែលមាននៅក្នុងការលេងដោយខ្លួនវាផ្ទាល់និងតួនាទី;

3) ក្នុងការស្វែងរកសម្ភារៈដូចគ្នានៅក្នុងសិល្បករខ្លួនឯង (introspection);

4) ក្នុងការរៀបចំដីនៅក្នុងព្រលឹងរបស់មនុស្សម្នាក់សម្រាប់ការលេចឡើងនៃអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតមួយទាំងដឹងខ្លួននិងសន្លប់;

5) ក្នុងការស្វែងរកការរំញោចប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលផ្តល់នូវពន្លឺនៃភាពរីករាយប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងធ្វើឱ្យផ្នែកទាំងនោះនៃការលេងដែលមិនមានជីវិតនៅពេលអានលើកដំបូង។

មធ្យោបាយនៃការវិភាគការយល់ដឹង គឺជាសេចក្តីរីករាយ និងចំណង់ចំណូលចិត្ត។ ពួកគេយល់ច្បាស់នូវអ្វីដែលមិនអាចចូលទៅដល់ការមើលឃើញ ការស្តាប់ ស្មារតី និងការយល់ដឹងដ៏ចម្រាញ់បំផុតនៃសិល្បៈ។ ទាំងនេះគឺជាមធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតក្នុងការស្វែងរកការជំរុញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងខ្លួន។

ដំណើរការនៃការវិភាគការយល់ដឹងគឺផ្អែកលើការតំណាងនៃអត្ថិភាពនៃអង្គហេតុ លំដាប់ និងការតភ្ជាប់របស់វា។ ការពិតទាំងអស់តំណាងឱ្យរូបរាងនៃការលេង។

ចំណុច​ទី​បី​គឺ​ដំណើរ​ការ​បង្កើត​និង​រស់​ឡើង​វិញ​នូវ​កាលៈទេសៈ​ខាងក្រៅ។ ការរស់ឡើងវិញត្រូវបានសម្រេចដោយមានជំនួយពីការស្រមើលស្រមៃសិល្បៈ។ វិចិត្រករស្រមៃមើលផ្ទះមួយ ផ្ទៃខាងក្នុងពីការលេង ឬពេលនោះ មនុស្ស ហើយដូចដែលវាត្រូវបានគេសង្កេតឃើញ - យកផ្នែកអកម្ម។

គ្រា​ទី​បួន​គឺ​ជា​ដំណើរ​ការ​នៃ​ការ​បង្កើត​និង​ការ​រស់​ឡើង​វិញ​នៃ​កាលៈទេសៈ​ខាងក្នុង។ វាត្រូវបានសម្រេចដោយមានការចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៃអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិត។ ឥឡូវ​នេះ​សិល្បករ​រៀន​ពី​តួនាទី​ដោយ​អារម្មណ៍​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ជា​អារម្មណ៍​ពិត។ ក្នុង​ការ​សម្ដែង​ជា​ភាសា​ខ្មែរ ដំណើរ​ការ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា «ខ្ញុំ» ពោល​គឺ​សិល្បករ​ចាប់​ផ្ដើម​«មាន» «មាន» ក្នុង​ជីវិត​នៃ​ការ​សម្ដែង។

ប្រសិនបើវិចិត្រករមានសុខុមាលភាពច្នៃប្រឌិតតាមបច្ចេកទេស ស្ថានភាពនៃ "ខ្ញុំ" អារម្មណ៍នៃវត្ថុស្រមើលស្រមៃ ការប្រាស្រ័យទាក់ទង និងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើសកម្មភាពពិតប្រាកដនៅពេលជួបជាមួយគាត់ គាត់អាចបង្កើត និងធ្វើឱ្យមានជីវិតរស់រវើកក្នុងកាលៈទេសៈខាងក្រៅ និងខាងក្នុង។ ជីវិតនៃវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។

រយៈពេលនៃការយល់ដឹងបញ្ចប់ដោយអ្វីដែលហៅថាពាក្យដដែលៗ - ការវាយតម្លៃនៃការពិតនិងព្រឹត្តិការណ៍នៃការលេង។ ត្រង់​នេះ​តារា​សម្ដែង​ត្រូវ​ប៉ះ​តែ​ការ​លេង​ខ្លួន​វា​ផ្ទាល់​ការ​ពិត​របស់​ខ្លួន។ ការវាយតម្លៃនៃការពិតស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាវាបញ្ជាក់ពីកាលៈទេសៈនៃជីវិតខាងក្នុងនៃការលេងជួយស្វែងរកអត្ថន័យខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណនិងកម្រិតនៃសារៈសំខាន់របស់ពួកគេ។ របស់បុគ្គលដែលបង្ហាញដោយលាក់នៅក្រោមការពិត និងអត្ថបទនៃការលេង។ បញ្ហា​គឺ​ប្រសិន​បើ​វិចិត្រករ​មើល​ស្រាល​ឬ​វាយតម្លៃ​លើស​ការពិត​នោះ​គាត់​នឹង​បំពាន​លើ​ជំនឿ​លើ​ភាព​ត្រឹមត្រូវ​របស់​ពួកគេ។

រយៈពេលច្នៃប្រឌិតទីពីរ - រយៈពេលនៃបទពិសោធន៍ - គឺជារយៈពេលច្នៃប្រឌិត។ នេះគឺជារយៈពេលដ៏សំខាន់ និងសំខាន់ក្នុងការច្នៃប្រឌិត។ ដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃបទពិសោធន៍គឺជាសរីរាង្គ ដោយផ្អែកលើច្បាប់នៃធម្មជាតិខាងវិញ្ញាណ និងរូបរាងកាយរបស់មនុស្ស លើអារម្មណ៍ពិត និងភាពស្រស់ស្អាត។ សកម្មភាពដំណាក់កាល - ចលនាពីព្រលឹងទៅរាងកាយពីខាងក្នុងទៅខាងក្រៅពីបទពិសោធន៍ទៅជាតំណាង; វា​គឺ​ជា​ការ​ខិតខំ​ប្រឹងប្រែង​សម្រាប់​កិច្ចការ​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​តាម​បន្ទាត់​នៃ​សកម្មភាព។ សកម្មភាពខាងក្រៅនៅលើឆាក មិនមែនជាវិញ្ញាណ មិនសមហេតុផល មិនបណ្តាលមកពីសកម្មភាពខាងក្នុង គ្រាន់តែជាការកម្សាន្តសម្រាប់ភ្នែក និងត្រចៀក តែវាមិនជ្រាបចូលទៅក្នុងព្រលឹង វាមិនមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ជីវិតនៃវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ មានតែការច្នៃប្រឌិតដោយផ្អែកលើសកម្មភាពខាងក្នុងប៉ុណ្ណោះដែលមានទេសភាព។

កិច្ចការច្នៃប្រឌិតគឺជាមធ្យោបាយនៃភាពរីករាយក្នុងការច្នៃប្រឌិតដ៏គួរឱ្យរំភើប។ នាងគឺជាក្បាលម៉ាស៊ីននៃភាពច្នៃប្រឌិត ព្រោះនាងជាអ្នកទាក់ទាញអារម្មណ៍របស់សិល្បករ។ កម្មទាំងនោះមានមនសិការ ពោលគឺវាចារដោយចិត្តរបស់យើង ឬកើតមកដោយមិនដឹងខ្លួន ដោយខ្លួនឯង វិចារណញាណ អារម្មណ៍ ពោលគឺគេជំរុញដោយអារម្មណ៍រស់ និងឆន្ទៈច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ កិច្ចការដែលបង្កើតដោយវិចារណញាណ ដោយមិនដឹងខ្លួន ត្រូវបានវាយតម្លៃ និងជួសជុលជាបន្តបន្ទាប់ដោយស្មារតី។ ក្រៅ​ពី​ការងារ​ដែល​ដឹង​ខ្លួន​និង​មិន​ដឹង​ខ្លួន​មាន​ការងារ​មេកានិក​ម៉ូតូ។ ជាការពិតណាស់ ពីពេលវេលា និងពាក្យដដែលៗជាញឹកញាប់ ដំណើរការទាំងមូលត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងរឹងមាំ ដែលវាប្រែទៅជាទម្លាប់មេកានិចដោយមិនដឹងខ្លួន។ ទម្លាប់​ខាង​ផ្លូវ​ចិត្ត និង​ផ្លូវ​កាយ​ទាំង​នេះ​ហាក់​ដូច​ជា​សាមញ្ញ​និង​ធម្មជាតិ​ដែល​យើង​ធ្វើ​ដោយ​ខ្លួន​ឯង។

ដើម្បីក្លាយជាតារាសម្តែងអាជីព វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ គ្រាន់តែបញ្ចប់ការសិក្សាពីសកលវិទ្យាល័យ ឬហាត់សមសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងនៅសាលាស្ទូឌីយោល្ខោន។ វិជ្ជាជីវៈនេះគឺពិសេស វាពាក់ព័ន្ធនឹងការអភិវឌ្ឍន៍គ្រប់ជ្រុងជ្រោយនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងការកាន់កាប់ជំនាញជាច្រើនដែលគ្មាននរណាម្នាក់អាចបង្រៀនអ្នកបាន លុះត្រាតែអ្នករៀនដោយខ្លួនឯង។ បន្ថែមពីលើការនិយាយស្តី ភាពផ្លាស្ទិច និងសមត្ថភាពក្នុងការចាប់កំណើតឡើងវិញ តារាសម្តែងត្រូវតែមាន៖

ចិត្តធម្មជាតិ

បានអភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ

ការចងចាំអត់ធ្មត់ (រួមទាំងអារម្មណ៍);

សមត្ថភាពក្នុងការ improvise

ទំនុកចិត្តលើអ្នកខ្លាំង "សៀវភៅវោហាសាស្ត្រ"

ការស៊ូទ្រាំ (ទាំងផ្លូវកាយ និងផ្លូវចិត្ត)

មន្តស្នេហ៍ និងជំនាញទំនាក់ទំនងខ្លាំង

នៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យល្ខោនមួយចំនួន ពួកគេគ្រាន់តែផ្តល់គំនិតអំពីបទពិសោធន៍ដែលសមត្ថភាពទាំងនេះរីកចម្រើន ប៉ុន្តែអាស្រ័យលើតួសម្តែងផ្ទាល់ក្នុងការអប់រំពួកគេនៅក្នុងខ្លួនគាត់។ តើនិស្សិតនឹងស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការនេះដោយជោគជ័យកម្រិតណា ហើយតើគាត់អាចឈានទៅមុខបានដល់កម្រិតណាក្នុងឋានានុក្រមនៃអ្នកបម្រើលើឆាក គឺអាស្រ័យលើការតស៊ូផ្ទៃក្នុង និងភាពរឹងមាំខាងសីលធម៌របស់គាត់ ដោយសារសិល្បៈមិនស្គាល់វិធីសាមញ្ញ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោកនេះគឺអាចសម្រេចបាន ហើយអ្នកណាដែលត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីតស៊ូអាចស្ទាត់ជំនាញផ្នែកសម្ដែងបាន។ លំហាត់សម្តែងសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យដែលបង្ហាញក្នុងអត្ថបទនេះនឹងជួយឱ្យតារាសម្តែងដែលប្រាថ្នាចង់អភិវឌ្ឍជំនាញជាមូលដ្ឋានដោយខ្លួនឯង។

ការសង្កេត

ជំនាញសំខាន់មួយសម្រាប់តារាសម្តែង ពីព្រោះប្រភេទដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត ការវាយតម្លៃ និងការសម្របខ្លួនត្រូវបានគូរដោយសិល្បករក្នុងជីវិតពិត ការសង្កេតមើលមនុស្សជុំវិញខ្លួន អាកប្បកិរិយា ប្រតិកម្មរបស់ពួកគេ។ល។ ចេញពីការចងចាំ : មើល, កាយវិការ, ទឹកមុខ, អាកប្បកិរិយា។ល។ ការប្រឌិតនឹងតែងតែមើលទៅបាត់បង់នៅក្បែរបច្ចុប្បន្នដែលបានផលិតឡើងវិញ។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍការសង្កេត អ្នកត្រូវប្រកាន់ខ្ជាប់នូវច្បាប់សាមញ្ញមួយ៖ កុំឈប់សង្កេត! នេះមានន័យថាអ្នកមើលមនុស្សគ្រប់រូបដែលអ្នកឃើញ ជាពិសេសក្នុងស្ថានភាពមិនធម្មតា។ រឿងល្ខោនទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការប្រឈមមុខដាក់គ្នារបស់មនុស្សនិងស្ថានភាពមិនស្តង់ដារដូច្នេះអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សពិតប្រាកដក្នុងស្ថានភាពស្រួចស្រាវគឺជាសម្ភារៈដ៏មានតម្លៃបំផុតសម្រាប់សិល្បករ។

លំហាត់ "ធ្វើម្តងទៀត"

លំហាត់នេះអភិវឌ្ឍការសង្កេត និងសមត្ថភាពក្នុងការចាប់យកលក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈ។ មើលវីដេអូនៃនរណាម្នាក់កំពុងធ្វើអ្វីមួយ។ ព្យាយាមចងចាំ និងទទួលយកភាពប្លាស្ទិក ទឹកមុខ កាយវិការ និងស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់គាត់។ អ្នកប្រហែលជាមិនធ្វើសកម្មភាពមេកានិករបស់គាត់ម្តងទៀតទេ ភារកិច្ចរបស់អ្នកគឺចាប់យកតួអក្សរ និងបង្កើតវាឡើងវិញ។

នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សា សិស្សត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យបង្កើតឡើងវិញនូវលក្ខណៈលក្ខណៈរបស់សត្វ។ អ្នកក៏អាចចាប់ផ្តើមជាមួយនេះផងដែរ។ បើកឆានែលណាមួយអំពីពិភពសត្វ ជ្រើសរើសសត្វដែលគួរឲ្យស្រលាញ់បំផុតសម្រាប់អ្នក ហើយទៅ! ចងចាំ - រូបរាងមិនមែនជារឿងសំខាន់នោះទេ វាជាការសំខាន់ក្នុងការចាប់យក និងបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈរបស់សត្វ ដោយយកចិត្តទុកដាក់លើទឹកមុខ កាយវិការ និងសូម្បីតែដង្ហើមរបស់តួអង្គ។

ការជ្រមុជនៅក្នុងកាលៈទេសៈដែលបានស្នើឡើង

តារាសម្តែងដែលលេង Romeo តែងតែនៅលើឆាកនៃល្ខោនប៉ុន្តែកាលៈទេសៈនៃតួនាទីរបស់គាត់និយាយថាគាត់នៅ Verona ។ សម្រាប់រយៈពេលទាំងមូលនៃការសម្តែងសិល្បករនេះគឺ Romeo ដែលមានន័យថានៅជុំវិញគាត់មិនមែនជាឆាកមិនមែនជារោងមហោស្រពទេប៉ុន្តែជា Verona មជ្ឈិមសម័យពិតប្រាកដ។ នេះ​ជា​កាលៈទេសៈ​មួយ​ដែល​គាត់​ត្រូវ​ដាក់​ខ្លួន​ឯង​ដើម្បី​ឱ្យ​អ្នក​ទស្សនា​ជក់​ចិត្ត​នឹង​ការ​ប្រកួត​របស់​គាត់។ ជំនាញ​បែបនេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​អ្នក​ណា​ដូច​នោះ​ទេ ព្រោះ​អ្នក​ឃើញ​ហើយ​ថា​វា​ពិបាក​នឹង​បោក​បញ្ឆោត​ភ្នែក​ខ្លួនឯង​ណាស់។

ក្រៅ​ពី​ទីតាំង​នេះ​ក៏​មាន​ឈុត​ក្លែងក្លាយ ការ​ប្រយុទ្ធ​គ្នា និង​ការ​សម្លាប់​ផង​ដែរ ហើយ​តារា​សម្ដែង​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់​ពី​ក្រុម​ដែល​ត្រូវ​ច្រឡំ​ថា​ជា​តួអង្គ Shakespearean ពិត​ប្រាកដ។ វាហាក់ដូចជាអ្នកមិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានការបណ្តុះបណ្តាលពិសេសនោះទេ។

គំនូរព្រាងសម្រាប់សកម្មភាពដែលមិនមានគោលបំណង

Konstantin Stanislavsky បានដោះស្រាយបញ្ហានៃជំនឿក្នុងកាលៈទេសៈយ៉ាងសាមញ្ញនិងអស្ចារ្យ។ យោងទៅតាមវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ការអនុវត្តសកម្មភាពរាងកាយដែលសមស្របនឹងកាលៈទេសៈ (អាស្រ័យលើភាពត្រឹមត្រូវអតិបរមារបស់ពួកគេ) នឹងធ្វើឱ្យមានស្ថានភាពផ្លូវចិត្តនិងផ្លូវចិត្តត្រឹមត្រូវ។ និយាយឱ្យសាមញ្ញទៅ បើអ្នកចាំបាច់ត្រូវខ្លាច គ្រាន់តែចាប់ផ្តើមសង្គ្រោះជីវិតរបស់អ្នក នោះអ្នកនឹងភ័យខ្លាច។

ការសិក្សាសម្រាប់សកម្មភាពមិនមែនវត្ថុបំណង គឺជាឈុតតូចមួយដែលតួអង្គធ្វើការនៅក្នុងតំបន់ស្រមើលស្រមៃដែលមានវត្ថុស្រមើលស្រមៃ។ គោលបំណងនៃលំហាត់គឺដើម្បីសម្រេចបាននូវឥរិយាបថលម្អិតដ៏ត្រឹមត្រូវបំផុតនៅក្នុងកាលៈទេសៈដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ វាអាចជាអ្វីក៏បាន៖ នេសាទនៅច្រាំងទន្លេ រើសបន្លែពីសួនច្បារ ជួសជុលឡាន។ល។

ការរំដោះខ្លួន

សមត្ថភាពក្នុងការសម្រាកគឺជាលក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់ការធ្វើជាម្ចាស់លើរាងកាយ។ គ្រប់​គ្នា​ធ្លាប់​ឃើញ​សិល្បករ​ដួល​លើ​ឆាក ប៉ុន្តែ​មិនមែន​គ្រប់​គ្នា​ដឹង​ថា​ហេតុ​អ្វី​មិន​ធ្វើ​បាប​ខ្លួន​ឯង។ អាថ៍កំបាំងគឺថា រាងកាយសម្រាកដោយមានចលនានាំមុខត្រឹមត្រូវ មិនដួលទេ ប៉ុន្តែរអិលយ៉ាងរលូនលើឆាក ខណៈពេលដែលរាងកាយតឹងតែងវាយតប់នឹងវាយ៉ាងខ្លាំង។ ជនមិនស្គាល់មុខមិនដឹងអំពីរឿងនេះទេ ព្រោះមនុស្សគ្រប់រូបតែងតានតឹងដោយការភ័យខ្លាចនៅពេលដួល ដូច្នេះរបួស ហើយជំនឿថាដួលតែងតែមានរបួស។ មានរឿងព្រេងអំពីសំណាងរបស់អ្នកញៀនស្រាដែលធ្លាក់ពីជាន់ខាងលើហើយគ្រប់គ្រងមិនឱ្យខូចអ្វីទាំងអស់។ មានការពិតខ្លះនៅក្នុងរឿងទាំងនេះ ហើយខ្លឹមសាររបស់វាគឺថា រាងកាយរបស់មនុស្សដែលស្ថិតក្នុងស្ថានភាពស្រវឹងខ្លាំង មានភាពធូរស្រាលតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ធ្វើលំហាត់ប្រាណដើម្បីសម្រាកសាច់ដុំនីមួយៗ

ដេកលើខ្នងរបស់អ្នកក្នុងទីតាំងដែលស្រួលបំផុត ដោយមិនចាំបាច់ឆ្លងកាត់ដៃ និងជើងរបស់អ្នក។ សម្រាកឱ្យបានច្រើនតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបាន ដកដង្ហើមវែងៗ និងវាស់វែង អ្នកអាចបិទភ្នែករបស់អ្នក។ ដើរលើផ្នែកនីមួយៗនៃរាងកាយដោយគិតគូរដោយចាប់ផ្តើមដោយម្រាមជើងឆ្វេង និងឡើងលើ ហើយមើលថាតើវាអាចទៅរួចដែរឬទេក្នុងការបន្ធូរបន្ថយតំបន់ដែលកំពុងធ្វើតេស្តបន្ថែមទៀត។ អ្នក​នឹង​រក​ឃើញ​និង​ដក​ការ​គៀប​ជា​ច្រើន ជាពិសេស​ពេល​ដំបូង។ តាមរយៈការធ្វើលំហាត់រំដោះនេះម្តងទៀតជារៀងរាល់ថ្ងៃ អ្នកនឹងបំបាត់ការគៀបបន្តិចម្តងៗ ដែលមានន័យថាទាំងភាពរឹងប៉ឹង និងការសង្ស័យលើខ្លួនឯង។

improvisation

Improvisation សម្រាប់តារាសម្តែងគឺជាអ្នកសង្គ្រោះជីវិតពិត។ សិល្បករដែលមានបទពិសោធន៍ដឹងថាមិនថាអ្នករៀបចំច្រើនប៉ុណ្ណាក៏ដោយអ្នកនៅតែត្រូវធ្វើ improvise ។ ហើយជាការពិតណាស់ យន្តការស្មុគ្រស្មាញដូចជាការសម្តែង ដែលមនុស្សចម្លង ការចាកចេញ ការចាកចេញគឺគ្មានអ្វីក្រៅពី cogs និង cogs អាចបរាជ័យក្នុងផ្នែកខ្លះ។ ហើយ​បើ​អ្នក​សិល្បៈ​មិន​រលូន​ជុំវិញ​ការ​យល់​ច្រឡំ​ជាមួយ​ការ​បកស្រាយ​ភ្លាមៗ​នោះ ខ្លាច​ថា​ការ​សម្តែង​នឹង​ធ្លាក់​ដាច់​មុខ​ទស្សនិកជន។ នោះហើយជាមូលហេតុដែល improvisation ត្រូវបានបង្រៀនដល់តារាសម្តែងវ័យក្មេងតាំងពីថ្ងៃដំបូងរបស់ពួកគេនៅក្នុងស្ទូឌីយោល្ខោន។

លំហាត់ "ផ្លាស់ប្តូរ"

អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពសម្រាប់ improvisation ភ្លាមៗ។ អ្នកសម្របសម្រួលកំណត់លក្ខខណ្ឌសម្រាប់អ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើគេហទំព័រ ពន្យល់ពីរបៀប និងនៅក្រោមកាលៈទេសៈដែលសិស្សធ្វើអន្តរកម្មជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក។ នៅពេលណាមួយ អ្នកសម្របសម្រួលអាចស្រែកពាក្យថា "ផ្លាស់ប្តូរ" ហើយសិស្សត្រូវបានតម្រូវឱ្យផ្លាស់ប្តូរសកម្មភាព ពាក្យសម្ដី និងអាកប្បកិរិយាដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកភ្លាមៗ។

អារម្មណ៍នៃដៃគូ អន្តរកម្ម និងទំនុកចិត្ត

នៅក្នុងសាលាសម្ដែង អន្តរកម្មរវាងដៃគូត្រូវបានដំណើរការយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន និងធ្ងន់ធ្ងរ។ ជាពិសេសនេះត្រូវបានសម្រេចដោយការអនុវត្តលំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពក្លាហាន។ គុណភាពនៃហ្គេមអាស្រ័យលើសមត្ថភាពរបស់ដៃគូក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នា ពីព្រោះសម្លេង និងថាមពលនៃសំណួរកំណត់សម្លេង និងថាមពលនៃចម្លើយ។ និយាយឱ្យសាមញ្ញ ប្រសិនបើតួសម្តែងណាម្នាក់ផ្តល់តម្រុយខ្សោយ តួទីពីរនឹងឆ្លើយតបយ៉ាងទន់ខ្សោយ ហើយប្រតិកម្មខ្សែសង្វាក់នឹងកើតឡើងដែលនឹងកប់នូវអាំងតង់ស៊ីតេអារម្មណ៍នៃការសម្តែងក្នុងរយៈពេលតែប៉ុន្មាននាទីប៉ុណ្ណោះ។ ការផ្លាស់ប្តូរការកត់សម្គាល់រវាងសិល្បករគួរតែស្រដៀងទៅនឹងការបោះបាល់នៅក្នុងបាល់ទះ - ភាគីវាយប្រហារចង់ស៊ុតបាល់បញ្ចូលទីភាគីការពារចង់ឱ្យបម្រើការវិញអាំងតង់ស៊ីតេនៃតណ្ហាធ្វើឱ្យការប្រកួតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងអស្ចារ្យ។

លំហាត់ប្រាណ "ផ្លែប៉ោម"

វាត្រូវបានអនុវត្តជាក្រុមដែលមានចំនួនអ្នកចូលរួមស្មើគ្នា។ សិស្សម្នាក់ៗស្រមៃថាគាត់មានផ្លែប៉ោមទុំ និងមានទម្ងន់នៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ ភារកិច្ចគឺដោយស្ងៀមស្ងាត់ និងមិនអាចយល់បាន ដោយគ្មានពាក្យសម្ដី កាយវិការ និងទឹកមុខ ដើម្បីស្វែងរកដៃគូដោយភ្នែកម្ខាង និងបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយគាត់ - ដើម្បីយល់ព្រមថាឥឡូវនេះអ្នកជាដៃគូជាមួយគាត់។ អ្នក​ដែល​មិន​ជោគជ័យ​លើក​ដៃ​តាម​បញ្ជា​របស់​ម្ចាស់​ផ្ទះ មើល​អ្នក​ណា​ដែល​គ្មាន​ដៃ​គូ ហើយ​ក៏​បែក​គ្នា​ជា​គូ។

កិច្ចការបន្ទាប់គឺត្រូវយល់ព្រមជាមួយដៃគូរបស់អ្នក តើអ្នកណានឹងបោះផ្លែប៉ោមទៅម្ខាងទៀត។ ច្បាប់គឺដូចគ្នា៖ គ្មានពាក្យសម្ដី គ្មានទឹកមុខ គ្មានកាយវិការ។ តាម​ការ​បង្គាប់​របស់​មេ​ដឹក​នាំ អ្នក​ខ្លះ​បោះ​ផ្លែ​ប៉ោម ខ្លះ​ទៀត​ចាប់​វា។ អ្នកដែលបរាជ័យ សូមលើកដៃឡើង ហើយព្យាយាមម្តងទៀត។

ឥឡូវនេះពាក់កណ្តាលនៃក្រុមមានផ្លែប៉ោមមួយនៅក្នុងដៃទាំងពីរ ភារកិច្ចគឺត្រូវបោះមួយក្នុងចំណោមពួកគេទៅដៃគូ។ យកចិត្តទុកដាក់ ប្រសិនបើអ្នកបោះផ្លែប៉ោមមួយដោយដៃឆ្វេងរបស់អ្នក នោះដៃគូត្រូវតែចាប់វាដោយដៃស្តាំ ហើយផ្ទុយទៅវិញ។ ជា​ថ្មី​ម្តង​ទៀត យើង​យល់​ស្រប​ក្នុង​ចំណោម​ខ្លួន​យើង ដោយ​មិន​ប្រើ​មធ្យោបាយ​ណា​ផ្សេង​ក្រៅ​ពី​ការ​ទំនាក់ទំនង​ដែល​មើល​ឃើញ​ឡើយ។

ប្រសិនបើអ្នកខ្វះគុណភាពភាពជាអ្នកដឹកនាំ ធុញទ្រាន់នឹងមិត្តរួមការងាររបស់អ្នកមិនស្តាប់អ្នក អ្នកចង់បាន ប៉ុន្តែអ្នកខ្លាចមិនអាចទប់ទល់នឹងមុខតំណែងអ្នកដឹកនាំនោះ អ្នកត្រូវការស្ទូឌីយោសំដែងមនុស្សពេញវ័យដែលនឹងបង្រៀនអ្នកពីអាថ៌កំបាំងនៃការនិយាយជាសាធារណៈ។ អភិវឌ្ឍទំនុកចិត្តរបស់អ្នក បង្រៀនអ្នកពីសិល្បៈនៃការបញ្ចុះបញ្ចូល។

សេចក្តីណែនាំ៖

ទឹកមុខមានពីរប្រភេទ៖

- ការបង្ហាញទឹកមុខគ្រួសារ

- ទឹកមុខដឹងខ្លួន។ វា​ជួយ​ឱ្យ​តារា​សម្ដែង​ដឹង​ខ្លួន​ទទួល​បាន​ទឹក​មុខ​ដែល​ពួកគេ​ចង់​បាន។

តាំងពីបុរាណកាលមក មនុស្សជាតិស្គាល់សរីរវិទ្យា។ នេះគឺជាសិល្បៈនៃការអានមុខ ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសចិនក្នុងអំឡុងមជ្ឈិមសម័យ ក៏ដូចជានៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនផងដែរ។ នៅក្នុងប្រទេសទាំងនេះ សាលាពិសេសក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ ដែលទឹកមុខត្រូវបានសិក្សាដោយមីលីម៉ែត្រ។ ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍ដែលប្រមូលបាន អ្នកជំនាញខាងសរីរវិទ្យាបានព្យាយាមកំណត់ពីធម្មជាតិ និងជោគវាសនានៃស្នាមជាំនីមួយៗនៅលើមុខ ការឡើងក្រហម ឬក្រហមនៃស្បែកនីមួយៗ។

លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការបញ្ចេញទឹកមុខជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយសាមញ្ញបំផុត និងបញ្ចប់ដោយការហាត់ប្រាណស្មុគស្មាញ ដែលប្រសិទ្ធភាពនឹងកើនឡើងជាមួយនឹងមេរៀននីមួយៗ។

ដំបូងអ្នកត្រូវអភិវឌ្ឍភាពចល័តនៃសាច់ដុំមុខ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកត្រូវធ្វើចលនាដោយបំពានជាមួយនឹងសាច់ដុំមុខ។ ព្យាយាមបន្ធូរមុខរបស់អ្នក ខណៈពេលដែលស្តារភាពចល័តល្អបំផុតរបស់វា។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលជាក់លាក់មួយបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនៃការហ្វឹកហាត់ អ្នកនឹងសម្គាល់ឃើញថាមុខរបស់អ្នកកាន់តែមានសេរីភាព និងអាចបញ្ចេញមតិផ្សេងៗបាន។ ក្នុងករណីនេះ អ្នកនឹងមានអារម្មណ៍មិនតានតឹងទេ ព្រោះលំហាត់ប្រាណដំបូងមានជាចម្បងនៃការបន្ធូរសាច់ដុំមុខ។

រួមជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃលំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការបញ្ចេញទឹកមុខវាមានប្រយោជន៍ណាស់ក្នុងការធ្វើលំហាត់ប្រាណពិសេសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការនិយាយត្រឹមត្រូវ។ សូមអរគុណចំពោះបញ្ហានេះ នៅពេលអនាគត ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការបញ្ចេញទឹកមុខនឹងកាន់តែលឿន ហើយដំណើរការអភិវឌ្ឍនឹងក្លាយជាវិចារណញាណ និងសាមញ្ញ។

លើសពីនេះទៀត ដោយមានជំនួយពីសាច់ដុំមុខ វាត្រូវបានទាមទារដើម្បីបង្ហាញអារម្មណ៍ផ្សេងៗនៅមុខកញ្ចក់។ ព្យាយាម​បញ្ចេញ​ពាក្យ​ផ្សេង​ៗ​ដោយ​មាន​ស្រមោល​នៃ​អារម្មណ៍​ផ្សេង​គ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអាចនិយាយពាក្យ "ជំរាបសួរ!" ដោយ​សេចក្តី​ត្រេកអរ ដោយ​សេចក្តី​ឈ្លើយ​ដោយ​កំហឹង ដោយ​សេចក្តី​ព្យាបាទ​ជាដើម ។ល។ ឆន្ទៈទាំងអស់នៃការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នក។ មិនយូរប៉ុន្មានអ្នកនឹងឃើញថាមុខរបស់អ្នកមានស្រមោលនៃអារម្មណ៍ដែលអ្នកត្រូវការ អាស្រ័យលើពណ៌នៃស្ថានភាពរបស់អ្នក។ លើសពីនេះ ចលនាទាំងអស់នេះនឹងមិនមានការបំពានឡើយ។ អ្នកនឹងមានការគ្រប់គ្រងពេញលេញ និងការយល់ដឹងអំពីពួកគេ។

ដំណាក់កាលចុងក្រោយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការបញ្ចេញទឹកមុខនៃមុខរបស់អ្នកនឹងជាលំហាត់ដូចខាងក្រោម។ អនុញ្ញាតឱ្យដៃគូរបស់អ្នកឈរនៅពីមុខអ្នក ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើត្រាប់តាមប្រភេទផ្សេងៗនៃស្ថានភាពអារម្មណ៍។

លំហាត់សម្រាប់ការបញ្ចេញទឹកមុខ

1. កំដៅឡើងលើមុខ

មុន​ពេល​ឡើង​ឆាក តារា​សម្តែង​ត្រូវ​កម្តៅ​មុខ​។ វាក៏ល្អផងដែរក្នុងការចាប់ផ្តើមមេរៀននីមួយៗនៃក្រុមល្ខោនជាមួយនឹងរឿងនេះ។ យកកញ្ចក់មួយ។ ស្វែងរកផ្នែកផ្លាស់ទីនៃមុខ៖ ចិញ្ចើម និងថ្ងាស ភ្នែក បបូរមាត់ និងថ្ពាល់ អណ្តាត ច្រមុះ (រន្ធច្រមុះ)។ ផ្លាស់ប្តូរចលនាឧទាហរណ៍តែចិញ្ចើម។ លើកពួកវាឱ្យខ្ពស់តាមដែលអាចធ្វើបាន បន្ទាប់មកបន្ទាបពួកវាឱ្យទាបតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ លើកជាវេន: មួយបន្ទាប់មករោមចិញ្ចើមផ្សេងទៀត។ បន្ទាប់មកធ្វើចលនាផ្សេងគ្នាជាច្រើនដោយភ្នែក បបូរមាត់។ 3-5 នាទីនៃការឡើងកំដៅផែនដីនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវអារម្មណ៍នៃការចល័តនៃមុខរបស់អ្នក។ អ្នក​នឹង​មាន​អារម្មណ៍​ថា​សូម្បី​តែ​ការ​និយាយ​បាន​ក្លាយ​ជា​ងាយ​ស្រួល​សម្រាប់​អ្នក (ផ្តល់​ថា​អ្នក​បាន​លាត​បបូរមាត់​និង​អណ្តាត​របស់​អ្នក​បាន​ល្អ​មុន​ពេល​នោះ​) ។

2. រុករកមុខរបស់អ្នក។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់តារាសម្តែងដែលមុខរបស់គាត់គឺបង្ហាញ។ ប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់បង្ហាញអារម្មណ៍របស់គាត់បានល្អនៅលើមុខរបស់គាត់ នោះវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកមើលក្នុងការយល់អំពីទិដ្ឋភាពនោះ។

តោះសិក្សាមុខរបស់យើង។ ខ្ញុំសូមណែនាំលំហាត់នេះ ក្នុងចំណោមលំហាត់ដំបូងក្នុងការបញ្ចេញទឹកមុខ។ ហេតុអ្វីចាំបាច់ស្គាល់មុខ? យើង​មិន​តែងតែ​ដឹង​ថា​តើ​យើង​មើល​ទៅ​ក្នុង​ស្ថានភាព​បែប​ណា​ទេ (ជា​ឧទាហរណ៍ ពេល​យើង​ភ្ញាក់​ផ្អើល ឬ​ពេល​យើង​ខឹង)។ ដោយបានសិក្សាពីទម្រង់មុខរបស់គាត់ កែទម្រង់មុខ តួសម្តែងនឹងច្បាស់ថា ពេលគាត់លេងកំហឹងក្នុងឈុតនោះ គាត់បង្ហាញកំហឹងលើមុខរបស់គាត់ មិនមែនរឿងរញ៉េរញ៉ៃទេ ឧទាហរណ៍។ នៅក្នុងការអនុវត្តរបស់ខ្ញុំ មានមនុស្សដែលបានពណ៌នាអំពីអារម្មណ៍មួយចំនួននៅលើមុខរបស់ពួកគេតាមរបៀបដែលមិនមានលក្ខណៈស្តង់ដារ មិនដូចមនុស្សគ្រប់រូបនោះទេ។ នៅទីនេះ ជាឧទាហរណ៍ យើងនឹងពណ៌នាការភ្ញាក់ផ្អើល។ តើអ្នកធ្វើអ្វីនៅពេលអ្នកភ្ញាក់ផ្អើល? មាត់បែក ចិញ្ចើមលូនឡើង បើកភ្នែកធំៗ។ នេះគឺជាទឹកមុខធម្មតាមួយ។ បើ​តួ​សម្ដែង​បែប​នេះ​ទស្សនិកជន​យល់​ថា​ភ្ញាក់​ផ្អើល។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ស្គាល់​បុរស​ម្នាក់​ដែល​ជំនួស​ឱ្យ​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល មាន​មុខ​មាត់​ខុស​គ្នា​ទាំង​ស្រុង។ គាត់បានធ្វើបែបនេះដោយភ្នែករបស់គាត់ដូចជាការចែចង់។ ក្នុង​ករណី​នេះ អ្នក​មើល​ប្រហែល​ជា​មិន​យល់​ច្បាស់​ពី​ទិដ្ឋភាព​នោះ​ទេ។ ដូច្នេះហើយ អ្នកត្រូវសិក្សាមុខមាត់របស់អ្នក។

ដូច្នេះ​សូម​ឲ្យ​តារា​សម្ដែង​ម្នាក់ៗ​យក​កញ្ចក់​តូច​មួយ​មក​ពី​ផ្ទះ។ អង្គុយត្រឡប់មកវិញហើយចាប់ផ្តើមត្រាប់តាមអារម្មណ៍។ ឱ្យក្រុមទាំងមូលធ្វើវាក្នុងពេលតែមួយតាមបញ្ជារបស់អ្នកដឹកនាំ។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកដឹកនាំគឺមើលថាតើនរណាជាអ្នកបង្ហាញពីរបៀប និងកែទម្រង់មុខ។ ជាឧទាហរណ៍ នរណាម្នាក់ត្រូវយល់ចិញ្ចើមរបស់ពួកគេឱ្យខ្ពស់ ឬងងុយភ្នែក។ល។ ទឹកមុខ​របស់​តួ​សម្តែង​នីមួយៗ​អាច​ពិភាក្សា​បាន​ដោយ​ក្រុម​ទាំងមូល រួម​គ្នា​ងាយ​នឹង​ឈានដល់​ការសន្និដ្ឋាន​ត្រឹមត្រូវ។ តើ​តារា​សម្ដែង​គួរ​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​បែប​ណា​លើ​មុខ? ខ្ញុំផ្តល់ជូននូវរបាំងមុខទូទៅបំផុតចំនួន 10 ។

3. របាំងដប់

នេះគឺជារបាំងទាំងនោះ (ការបញ្ចេញទឹកមុខ) ដែលប្រាកដជានឹងមានប្រយោជន៍នៅពេលអ្នកលេងនៅក្នុងរោងមហោស្រពគ្រីស្ទាន។ ត្រូវប្រាកដថាពិភាក្សារបាំងនីមួយៗជាមួយក្រុម។ ពិភាក្សាលម្អិត៖ តើតួសម្តែងគួរមានរូបរាងបែបណា? តើគាត់គួរព្រិចភ្នែកទេ? តើគាត់គួរបន្ទាបភ្នែករបស់គាត់ទេ? តើអ្នកគួរបើកមាត់ទេ? តើអ្នកលើកចិញ្ចើមរបស់អ្នកទេ? ល។

ដូច្នេះខ្ញុំស្នើរបាំងខាងក្រោម ដែលអ្នកត្រូវជ្រើសរើស 10 ច្រើនបំផុត តាមគំនិតរបស់អ្នក ដែលប្រើជាទូទៅ។

1. ការភ័យខ្លាច

2. កំហឹង

3. ស្នេហា (ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍)

4. ភាពរីករាយ

5. ភាពរាបទាប

6. វិប្បដិសារី, វិប្បដិសារី

7. យំ

8. ខ្មាស់អៀនខ្មាស់អៀន

9. ការគិត, ការគិត

10. ការមើលងាយ

11. ព្រងើយកណ្តើយ

12. ការឈឺចាប់

13. ងងុយដេក

14. ញត្តិ (អ្នកសុំនរណាម្នាក់សម្រាប់អ្វីមួយ)

ចងចាំពីរបៀបដែលមុខរបស់អ្នកមើលទៅក្នុងកញ្ចក់ នៅពេលអ្នកគូររបាំងទាំងនេះ។ ពេល​លេង​លើ​ឆាក អ្នក​ត្រូវ​ចាំ​របាំង​ទាំង​អស់​ឲ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ ដោយ​បញ្ចេញ​អារម្មណ៍។ ចងចាំចលនានៃសាច់ដុំមុខរបស់អ្នក។ បង្ហាញពួកគេអំឡុងពេលហ្គេម ដូចដែលពួកគេត្រូវបានបង្ហាញនៅមុខកញ្ចក់។ បន្ទាប់មកអ្នកនឹងធ្វើវាដោយមិនស្ម័គ្រចិត្ត។

4. អាថ៌កំបាំង៖ របៀបរូបភាពអារម្មណ៍កាន់តែប្រសើរ

វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការបង្ហាញអារម្មណ៍ជាក់លាក់នៅលើមុខរបស់អ្នក។ ចុះ​ធ្វើ​ម៉េច​ឲ្យ​មុខ​ខឹង បើ​ចិត្ត​ស្មោះ? ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកពីអាថ៌កំបាំងបន្តិច។ ដើម្បីឱ្យអ្នកអាចបង្ហាញកាន់តែច្បាស់ ឧទាហរណ៍ មើលងាយ និយាយពាក្យសមរម្យដាក់ខ្លួនអ្នក (មើលចុះ តើអ្នកមើលទៅដូចអ្នកណា? បាទ ខ្ញុំទ្រាំមិនបានទេ មើលអ្វីដែលអ្នកដាក់លើខ្លួនអ្នក? ហើយអ្នកមិនខ្មាស់ទេ? មកពីអ្នកធ្វើក្លិនស្អុយបែបនេះ។ល។ ប្រហែលជាវាមិនមានក្រមសីលធម៌ទាំងស្រុងទេ ប៉ុន្តែវាអាចជួយបាន។

5. រឿងតូចសម្រាប់តួសម្តែងពីរនាក់

សូម​ឲ្យ​តារា​សម្ដែង​ពីរ​រូប​សម្ដែង​ស្ថានភាព​ដូច​ខាង​ក្រោម​ដោយ​មិន​និយាយ​ពាក្យ៖

• ម្នាក់អានកាសែត សើច ម្នាក់ទៀតសើច
• អ្នក​ទាំង​ពីរ​ជិះ​លើ​មធ្យោបាយ​ដឹក​ជញ្ជូន​សាធារណៈ។ ម្នាក់​កំពុង​អង្គុយ ម្នាក់​ទៀត​ឈរ ហើយ​ចង់​ឲ្យ​អ្នក​អង្គុយ​បោះបង់​កៅអី ហើយ​អ្នក​អង្គុយ​ធ្វើ​ពុត​ជា​មិន​បាន​កត់​សម្គាល់។
• មនុស្សពីរនាក់អង្គុយនៅតុហើយញ៉ាំ។ ម្នាក់​ព្យាបាល​ហើយ ម្នាក់​ទៀត​មិន​ចង់​ញ៉ាំ​ម្ហូប​អ្វី​សោះ គាត់​ខំ​ស្ដោះ​ទឹកមាត់​រហូត​ដល់​ម្នាក់​ទៀត​ឃើញ​ហើយ​ដាក់​លើ​ចាន។ល។

6. រឿងតូចសម្រាប់តារាសម្តែងម្នាក់

សរសេរកិច្ចការនៅលើក្រដាសមួយសម្រាប់មនុស្សម្នាក់ៗនៅក្នុងក្រុមល្ខោនរបស់អ្នក។ តួសម្តែងត្រូវតែពណ៌នារឿងតូចតាចដែលបានពិពណ៌នានៅទីនោះ ដោយមានជំនួយពីការបញ្ចេញទឹកមុខ។ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចូលរួមផ្សេងទៀតទាយអ្វីដែលពួកគេបានឃើញ។ រឿងខ្នាតតូចអាចមានដូចខាងក្រោម៖

• អ្នកបានបើកទូរទស្សន៍។ បង្ហាញ "ភាពភ័យរន្ធត់" មួយចំនួន។ តើអ្នកខ្លាចទេ? អ្នកបិទភ្នែករបស់អ្នក។ បន្ទាប់មកប្តូរទៅកម្មវិធីផ្សេងទៀត។ ពួកគេបង្ហាញអ្វីដែលគួរឱ្យអស់សំណើច។ ប្តូរម្តងទៀត។ ពួកគេបង្ហាញបាល់ទាត់។ នៅទីនេះពួកគេបានស៊ុតបាល់បញ្ចូលទី។ ហ៊ឺយ! បង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់អ្នក។ ប្តូរម្តងទៀត។ មានខ្សែភាពយន្តអាសអាភាសមួយចំនួនកំពុងបន្តនៅទីនេះ ហើយអ្នកខ្មាស់គេក្នុងការមើលវា។ ឆានែលមួយផ្សេងទៀត - អ្វីមួយដែលគួរឱ្យធុញនៅទីនេះអ្នកដេកលក់។
• ការអានទស្សនាវដ្តីមួយ។
• សរសេរសំបុត្រមួយ។
• ស្តាប់នៅមាត់ទ្វារ
• ញ៉ាំ​ឆ្ងាញ់​ហើយ​ធ្វើ​ឲ្យ​ឈឺ
• ក្រឡេកមើលផ្ទាំងគំនូរនៅឯការតាំងពិពណ៌ ដោយព្យាយាមលុបថ្នាំលាបដោយមិនដឹងខ្លួន។

7. អារម្មណ៍នៅក្នុងមុខ

ការភ្ញាក់ផ្អើល	ការភ្ញាក់ផ្អើល - កំហឹង	រងទុក្ខ
ភាពរីករាយ	ការសង្ស័យ	យំ
ភ័យខ្លាច	ការគិតគូរ	កំហឹង
ការឈឺចាប់	ភាពអស់សង្ឃឹម	តក់ស្លុត

_______________________________________________________________________

មេរៀនសកម្មភាពពីតារាហូលីវូដ

ថ្ងៃសុក្រ ទី 11 ខែកក្កដា ឆ្នាំ2008 - 19:08 / 3786 views

គំនិតសម្រាប់ការថតរូបប្លែកៗនេះបានមកពីអ្នកថតរូប David Schatz ។ គាត់បានផ្តល់ភារកិច្ចដល់តារាសម្តែងល្បី - ដើម្បីបង្ហាញពីស្ថានភាពនេះឬស្ថានភាពនោះដោយទឹកមុខ។ ផ្កាយបានស្ថិតនៅលើកំពូល។

Hugh Laurie 1. អ្នកគឺជាបុរសគ្រួសារគំរូ និងជាឪពុកដ៏ល្អម្នាក់។ អ្នកកំពុងញ៉ាំអាហារពេលល្ងាចជាមួយប្រពន្ធរបស់អ្នក នៅពេលដែលកូនស្រីអាយុ 15 ឆ្នាំរបស់អ្នកប្រកាសប្រាប់អ្នកថានាងមានផ្ទៃពោះ។2. អ្នកគឺជាអ្នករចនាម៉ូដវ័យក្មេង។ នៅព្រឹកមុនពេលកម្មវិធីដំបូងរបស់អ្នក អ្នកដឹងថាបណ្តុំរបស់អ្នកមិនទាន់រួចរាល់ក្នុងការបង្ហាញ ហើយមិនមានរឿង "អស្ចារ្យ" តែមួយនៅក្នុងវាទេ។

3. អ្នកគឺជាអ្នករើសអើងម្នាក់ ដែលក្រអឺតក្រទមនៅក្នុងសភាអង់គ្លេស។ អ្នក​កំពុង​ថ្លែង​សុន្ទរកថា​ដែល​ផ្សាយ​ផ្ទាល់​ដោយ BBC ហើយ​អ្នក​កំពុង​ប្រញាប់​ប្រញាល់​យ៉ាង​ខ្លាំង​ពី​សំឡេង​របស់​អ្នក​ផ្ទាល់។

David Strathearn 1. អ្នកគឺជាក្មេងប្រុសអាយុ 9 ឆ្នាំដែលឮជាលើកដំបូងពីបងប្រុសរបស់គាត់ដែលមានអាយុ 16 ឆ្នាំដែលទារកមកពី។2. អ្នកគឺជាគ្រូអធិប្បាយផ្សាយដំណឹងល្អដ៏ឧត្តុង្គឧត្តម ដោយបានលាន់មាត់អំឡុងពេលធម្មទេសនាថា៖ «អរគុណព្រះយេស៊ូវ! អរគុណព្រះយេស៊ូវ! អរគុណ!"

3. អ្នកគឺជាអតីតអត្តពលិក។ អ្នក​ខឹង​យ៉ាង​ខ្លាំង​ចំពោះ​អាជ្ញាកណ្តាល​ដែល​ពិន័យ​កូន​ប្រុស​អាយុ​៧​ឆ្នាំ​ធ្វើ​ខុស។

John Goodman 1. អ្នកជាមនុស្សដែលចូលចិត្តចែចង់ជាមួយនឹងអ្នកលើកទឹកចិត្ត ហើយមិនដឹងថាអ្នកគ្មានឱកាសជោគជ័យទេ។2. អ្នកចាកចេញពីផ្ទះថែទាំដែលប្រពន្ធរបស់អ្នកនៅ។ ជា​លើក​ដំបូង នាង​មិន​ស្គាល់​អ្នក​ទេ ពេល​អ្នក​មក​ដល់។

3. អ្នកគឺជាគ្រូបង្វឹកបាល់បោះ varsity ស្រែកដាក់អាជ្ញាកណ្តាល។ អ្នក​ដឹង​ថា​ប្រសិន​បើ​អ្នក​ត្រូវ​បាន​គេ​បណ្តេញ​ចេញ​នោះ​បុរស​របស់​អ្នក​នឹង​លេង​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ក្លា​។

John Malkovich 1. អ្នកគឺជាតារាស្រីដែលល្ងង់ខ្លៅ អ្នកគឺជាតារាហូលីវូដថ្មី។ ភ្នាក់ងាររបស់អ្នកគ្រាន់តែទូរស័ព្ទមកអ្នក ហើយប្រាប់អ្នកថាអ្នកបានសម្តែងក្នុងរឿងខ្នាតធំមួយ យោងទៅតាមស្គ្រីប George Clooney នឹងលង់ស្នេហ៍អ្នក។2. អ្នកគឺជាអ្នកសាងសង់។ រួមគ្នាជាមួយមិត្តភ័ក្តិនៅកន្លែងធ្វើការ អ្នកកំពុងអង្គុយនៅការដ្ឋានសំណង់ ហើយនឹងទៅទទួលទានអាហារថ្ងៃត្រង់។ អ្នក​ស្រែក​ដាក់​ស្រី​ក្តៅ​ដែល​ដើរ​កាត់​ថា “ហេ កូន​ចង់​ឃើញ​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​មាន​ក្នុង​ប្រអប់​អាហារ​ថ្ងៃ​ត្រង់​របស់​ខ្ញុំ?”

3. អ្នក​ជា​អ្នក​ជួញ​ដូរ​ថ្នាំ​ញៀន​មធ្យម អ្នក​ជំពាក់​ថៅកែ​ម៉ាហ្វីយ៉ា​ដ៏​ធំ​មួយ​រូប​មាន​លុយ​ច្រើន។ អ្នកនាំសំបុត្ររបស់អ្នកទើបតែបានប្រាប់អ្នកថា "រំពេចនោះ ខ្យល់បក់មក ហើយបានបំផ្ទុះកូកាអ៊ីនរបស់អ្នកពីរថង់ទៅឆ្ងាយ"។

Whoopi Goldberg 1. អ្នកគឺជាភរិយាគំរូរបស់អ្នកផ្សាយព័ត៌មានដ៏ល្បីល្បាញ។ អ្នកទើបតែដឹងថាប្តីរបស់អ្នកមានទំនាក់ទំនងស្នេហាជាមួយបុរសហៅទូរស័ព្ទមកអ្នកសារព័ត៌មានបានដឹងរឿងនេះ។២. អ្នកគឺជាស្ត្រីដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ Fifth Avenue ជូនពរ "រីករាយថ្ងៃបុណ្យណូអែល" ទៅកាន់អ្នកបើកទ្វារដែលអ្នកមិនដែលប្រាប់។

3. អ្នកគឺ Barbara Walters អ្នកកំពុងសម្ភាសតារាស្រីដែលទើបលែងលះ។ អ្នកសួរនាងអំពីខ្សែភាពយន្តចុងក្រោយបង្អស់ ហើយបន្ទាប់មកសួរភ្លាមៗថា "តើវាពិតជាឈឺចាប់ទេដែលគាត់បានទុកអ្នកឱ្យនៅក្មេង?"

លោក Michael Douglas

ការបង្រៀនសម្តែង

ការប្រមូលផ្តុំនៃភាពច្នៃប្រឌិត

រោងមហោស្រពដែលជាទម្រង់នៃការច្នៃប្រឌិតរួមមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងពីការរួមចំណែកសិល្បៈនៃជំនាញច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗ៖ ទាំងនេះគឺជាតារាសម្តែង និងអ្នកដឹកនាំរឿង តន្ត្រីករ និងអ្នករចនាក្បាច់រាំ និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ការប្រមូលផ្តុំគឺជាភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងទម្រង់ល្ខោន និងទម្រង់នៃការច្នៃប្រឌិតបុគ្គល ដូចជាអក្សរសិល្ប៍ ឬគំនូរជាដើម។

ការច្នៃប្រឌិតរួមទទួលបានសារៈសំខាន់ជាពិសេសទាក់ទងនឹងការងារសម្តែង។ ដូច្នេះវាមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានដែលស្ទើរតែតាំងពីការចាប់ផ្តើមដំបូងនៃការបង្រៀនជំនាញសម្តែង ចាំបាច់ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់លើការអភិវឌ្ឍន៍នៃ "អារម្មណ៍នៃកែងដៃ" ក្នុងចំណោមអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង។ អ្នកនិពន្ធនៃការបង្រៀននេះបង្ហាញការងឿងឆ្ងល់ថាវាសមហេតុផលក្នុងការធ្វើលំហាត់ និង etudes ដែលបានស្នើឡើងនៅក្នុងវាតែម្នាក់ឯង: ក្នុងករណីនេះ ខ្លះ ប្រហែលជាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតរបស់ពួកគេនឹងបាត់បង់ដោយជៀសមិនរួច។ យើងណែនាំអ្នកឱ្យអនុវត្តចំពោះការប្រើប្រាស់សម្ភារៈនៃការបង្រៀនជាលក្ខណៈបុគ្គល ប្រសិនបើអ្នកមានបទពិសោធន៍យ៉ាងហោចណាស់ខ្លះក្នុងសកម្មភាពឆាក។

លំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍ "អារម្មណ៍នៃកែងដៃ" សមូហភាពក្នុងចំណោមអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងក្នុងការបណ្តុះបណ្តាសម្តែងត្រូវបានដោះស្រាយដូច្នេះទៅចៅហ្វាយនាយឬអ្នកដឹកនាំក្រុមហើយគួរតែយកកន្លែងសំខាន់មួយនៅដើមដំបូងនៃការងាររបស់ក្រុម (យោងទៅតាមបទពិសោធន៍ការងារពួកគេត្រូវតែជា បានលើកឡើងក្នុងអំឡុងពេលប្រាំមួយខែដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល) ។ លំហាត់ដូចគ្នានេះក៏មានប្រយោជន៍ក្នុងការងារបន្ថែមទៀត ជាមធ្យោបាយប្រមូលផ្តុំការយកចិត្តទុកដាក់ ប្រមូលផ្តុំក្រុមមុនពេលចាប់ផ្តើមមេរៀន ការហាត់សម។
បន្ថែមពីលើលំហាត់ខាងក្រោម គោលដៅទាំងនេះត្រូវបានសម្រេចដោយជំនួយណាមួយ ដែលពាក់ព័ន្ធទៅនឹងការផ្លាស់ទីក្នុងលំហ ហ្គេមដែលមានលក្ខណៈជាសមូហភាព។ សំណុំនៃហ្គេមស្នូល និងធាតុផ្សំនៃហ្គេមដែលអាចត្រូវបាន "ត្បាញ" ទៅក្នុងការអនុវត្តលំហាត់ណាមួយ ដែលនឹងតុបតែងវា និងធ្វើឱ្យវាមានមុខងារច្រើន អាចរកបាននៅក្នុងសៀវភៅ "សាក្រាម៉ង់គរុកោសល្យនៃហ្គេម Didactic" ពីស៊េរីបណ្ណាល័យគ្រូ។ - អ្នកហាត់ការ V.M. Bukatov, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, "Flinta", ឆ្នាំ 1997 ។

លំហាត់ ល្បែង និងធាតុនៃល្បែងនៃការប្រមូលផ្តុំ។

កៅអី។អ្នកដឹកនាំ ឬគ្រូផ្តល់បញ្ជាឱ្យសាងសង់រូប ឬលិខិតណាមួយពីកៅអី។ ភារកិច្ចរបស់សិស្សគឺត្រូវបង្កើតតួរលេខដែលត្រូវការឱ្យបានលឿន និងស្ងាត់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន (ការចរចាត្រូវបានហាមឃាត់) (រង្វង់បែរមុខទៅខាងក្រៅ អក្សរ p បែរមុខទៅបង្អួច។ល។)។ ភាពស្មុគស្មាញបន្ថែមនៃភារកិច្ចគឺតម្រូវការក្នុងពេលដំណាលគ្នា (ក្នុងពេលដំណាលគ្នាក្រោកពីកៅអីក្នុងពេលដំណាលគ្នាលើក។ ល។ ) ។
ក្រោកឡើងនៅលើម្រាមដៃរបស់អ្នក។ អ្នកដឹកនាំបែរខ្នងទៅក្រុម បង្ហាញសញ្ញាដែលមានលេខមួយចំនួន (ពីលេខ 1 ដល់លេខ 10) (អ្នកអាចមានម្រាមដៃមួយចំនួន) ចាប់ផ្តើមរាប់ (រហូតដល់បី ឬប្រាំ បន្ទាប់មកបង្វែរទៅក្រុមខ្លាំងៗ។ នៅពេលវេនចំនួននៃការឈរ (ឬអង្គុយនិយាយកុហក។
ម៉ាស៊ីនជប៉ុន។សិស្ស​ម្នាក់ៗ​គិត​ពី​ពាក្យ​ខ្លី ឬ​លេខ (មិន​ត្រូវ​និយាយ​ដដែលៗ) ហើយ​ប្រាប់​អ្នក​ដទៃ។ បន្ទាប់មក អ្នកដឹកនាំណែនាំនូវចង្វាក់សាមញ្ញនៃចង្វាក់ចំនួនបួនជាមួយនឹងចលនាមួយចំនួនសម្រាប់រង្វាស់នីមួយៗ។ បន្ទាប់ពីក្រុមបានស្ទាត់ជំនាញក្នុងការប្រតិបត្តិចង្វាក់ដំណាលគ្នា សម្រាប់វិធានការពីរចុងក្រោយ សិស្សចាប់ផ្តើមបង្ហាញពី "ភាពជាអ្នកដឹកនាំ" ដោយប្រើពាក្យដែលពួកគេមានបំណង ដាក់ឈ្មោះពាក្យរបស់ពួកគេជាមុន ហើយបន្ទាប់មករបស់អ្នកផ្សេង។ អ្នកដែលពាក្យគេហៅថា ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំសម្រាប់វិធានការបន្ទាប់ ហើយបញ្ជូនភាពជាអ្នកដឹកនាំទៅមួយទៀត។ «មេដឹកនាំដែលខកខានពាក្យរបស់គាត់ឬមិនធ្លាក់ចូលទៅក្នុងចំណែករុយចេញ។
កង់ទីបី។ហ្គេម​ល្បី​ដែល​មិន​ត្រូវ​ការ​ការ​អធិប្បាយ។
សំណង់។ អ្នកចូលរួមត្រូវតែរហ័ស និងដោយស្ងៀមស្ងាត់ (ដោយមិនមានការទំនាក់ទំនង) តម្រង់ជួរតាមប៉ារ៉ាម៉ែត្រដែលបានផ្តល់ឱ្យ (តាមលំដាប់អក្ខរក្រម យោងទៅតាមអក្សរទីមួយនៃឈ្មោះកណ្តាល; តាមលំដាប់ឡើងនៃលេខផ្ទះល្វែង។ល។)
រ៉ូឡែត។អ្នកចូលរួមត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុម តំណាងម្នាក់អង្គុយនៅតុទល់មុខគ្នា ហើយដាក់ដៃលើតុ។ កាក់មួយត្រូវបានដាក់នៅចន្លោះពួកគេ។ នៅលើការទះដៃរបស់មេដឹកនាំពួកគេត្រូវតែគ្របដណ្តប់កាក់ដោយដៃរបស់ពួកគេ - អ្នកណាលឿនជាង។ ពួកគេមិនគួរមានប្រតិកម្មទៅនឹងសញ្ញាផ្សេងទៀតទាំងអស់របស់អ្នកដឹកនាំ (ការគៀប, សំឡេង) - ផ្លាស់ទី (ផ្លាស់ទីដៃរបស់គាត់នៅពេលខុស - គាត់ចាញ់) ។ កន្លែងរបស់អ្នកចាញ់ត្រូវបានយកដោយអ្នកតំណាងផ្សេងទៀតនៃក្រុម។
ម៉ាស៊ីនអង្គុលីលេខ។សិស្សចែកចាយអក្ខរក្រមក្នុងចំណោមពួកគេ (ម្នាក់ៗទទួលបានអក្សរជាច្រើន) និងជាគន្លឹះនៃម៉ាស៊ីនអង្គុលីលេខដែលអក្សរដែលពួកគេទទួលបាន។ ការ​ចុច​គន្លឹះ​ត្រូវ​គឺ​ជា​ការ​ទះ​ដៃ​របស់​អ្នក​ដែល​ត្រូវ (អ្នក​ដែល​បាន​វា) ។ មាននរណាម្នាក់ផ្តល់ជូនដើម្បីបោះពុម្ពឃ្លាមួយចំនួនហើយអ្នកចូលរួម "វាយ" ទះដៃនៅពេលត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងចន្លោះពេលស្មើគ្នារវាង "អក្សរ" ។ ចន្លោះមួយត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយការទះដៃទូទៅនៃក្រុមទាំងមូល ចំណុចមួយ - ដោយការទះដៃធម្មតាពីរ។
ផែនដី - ទឹក - ខ្យល់ - ភ្លើង។អ្នកសម្របសម្រួលចង្អុលទៅអ្នកចូលរួមម្នាក់ដែលឈរក្នុងរង្វង់ដោយប្រាប់គាត់នូវពាក្យគន្លឹះមួយ។ អ្នកដែលត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញត្រូវតែ (មិនលើសពីប្រាំរាប់រាប់ដោយអ្នកដឹកនាំ) ឈ្មោះ (ដោយគ្មានពាក្យដដែលៗ) សត្វ - ត្រី - បក្សីឬបង្វិលខ្លួនគាត់រៀងៗខ្លួន។ អ្នក​ដែល​ធ្វើ​ខុស​គឺ​ចេញ។
ដំបង​វេទមន្ត។អ្នកចូលរួមឆ្លងកាត់គ្នាទៅវិញទៅមកតាមលំដាប់ជាក់លាក់មួយ (ឬតាមការស្នើសុំរបស់ម្ចាស់ wand) ប៊ិច (ឬវត្ថុផ្សេងទៀត) ផ្តល់ជូនដើម្បីបន្តការកាត់ទោស (ឃ្លា) ដែលពួកគេបានចាប់ផ្តើម។ អ្នក​ទទួល​ដង្វាយ​ត្រូវ​បន្ត​រាប់​ប្រាំ ហើយ​ក្លាយ​ជា​ម្ចាស់​ខ្លួន​ឯង ដោយ​កំណត់​កិច្ចការ​សម្រាប់​មួយ​បន្ទាប់។ ម្ចាស់​អាច​គិត​ពី​អាជីព​របស់​មនុស្ស​ដោយ​កាយវិការ សកម្មភាព​ដោយ​កាយវិការ​ជាដើម។
ដៃ-ជើង។នៅលើសញ្ញាមួយរបស់អ្នកដឹកនាំ (ឧទាហរណ៍នៅលើការទះដៃតែមួយ) អ្នកចូលរួមត្រូវតែលើកដៃឡើង (ឬបន្ទាបពួកគេប្រសិនបើពួកគេត្រូវបានលើកឡើងរួចហើយនៅពេលនៃសញ្ញា) ហើយនៅលើផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍នៅលើការទះដៃពីរដង។ ) - ក្រោកឈរ (ឬរៀងគ្នាអង្គុយចុះ) ។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកសំដែងគឺត្រូវរក្សាឱ្យបានយូរតាមដែលអាចធ្វើទៅបានដោយមិនមានការភ័ន្តច្រឡំសញ្ញានិងរក្សាចង្វាក់ទាំងមូលនិងភាពគ្មានសំលេងនៃចលនា។ ប្រសិនបើមានអ្នកចូលរួមគ្រប់គ្រាន់ វាជាការប្រសើរក្នុងការបែងចែកជាពីរក្រុម ហើយពិនិត្យមើលថាតើក្រុមណានឹងអាចប្រើប្រាស់បានយូរជាងនេះ (ដោយនាឡិកាបញ្ឈប់) ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវលទ្ធផលនៃក្រុមមុន។
ចង្វាក់។គ្រូ ឬ​អ្នក​ចូល​រួម​ម្នាក់​បង្ហាញ​ចង្វាក់​ដែល​មាន​ការ​ទះ​ដៃ ទះ​កំផ្លៀង។ល។ ផលប៉ះពាល់សំឡេង។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកចូលរួមគឺដោយសង្កេតមើលចង្វាក់ដែលបានផ្តល់ឱ្យនិងរយៈពេលនៃការផ្អាកដើម្បីអនុវត្តវេន (តាមលំដាប់ដែលបានផ្តល់ឱ្យ) ធាតុចង្វាក់តែមួយគត់ (ទះដៃ stomp ។ ល។ )
ការចូលចង្វាក់។នៅដើមមេរៀន សូមបង្កើតចង្វាក់ខ្លះៗសម្រាប់អ្នកចូលរួមទាំងអស់ ហើយយកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្រោមចង្វាក់នេះ (រាល់ពេលដែលចង្វាក់គួរតែផ្លាស់ប្តូរ កាន់តែស្មុគ្រស្មាញ និងក្លាយជាចម្រុះ ដោយភ្ជាប់មិនត្រឹមតែការទះដៃ និងការជាន់ជើងប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែក៏មានផលប៉ះពាល់សំឡេងដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់) ។ នៅពេលដែលក្រុមអាចអនុវត្តលំហាត់នេះដោយទំនុកចិត្ត អ្នកអាចភ្ជាប់កិច្ចការច្នៃប្រឌិតទៅនឹងចង្វាក់ (bravura, sad, ល) ឬសម្រេចបាននូវការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពចម្រុះនៅក្នុងចង្វាក់នេះ ដោយបែងចែកវាទៅជាភាគី។
វង់ភ្លេង។អ្នកដឹកនាំចែកចាយក្នុងចំណោមអ្នកចូលរួមនូវភាគីនៃឧបករណ៍ផ្សេងៗ ដែលរួមមានការទះដៃ ទះកំផ្លៀង និងឥទ្ធិពលសំឡេងដែលអាចកើតមានទាំងអស់។ ភារកិច្ចរបស់អ្នកចូលរួមគឺត្រូវសម្តែងចង្វាក់ភ្លេងល្បីៗមួយចំនួន (ឬពិន្ទុចង្វាក់ដែលផ្សំនៅនឹងកន្លែង) ក្រោមការណែនាំពីអ្នកដឹកនាំដែលគ្រប់គ្រងកម្រិតសំឡេងទាំងមូល ហើយណែនាំ និងដកចេញផ្នែកនីមួយៗ។
កាំភ្លើងយន្តផ្ទុះ. អ្នកចូលរួមអង្គុយជារង្វង់មួយ ហើយអ្នកដឹកនាំកំណត់ល្បឿននៃកាំភ្លើងយន្តដោយទះដៃបីដង (យឺតៗនៅពេលដំបូង)។ អ្នកចូលរួមវេនគ្នាទះដៃដោយសង្កេតមើលល្បឿនបន្តិចម្តងៗ (យឺតខ្លាំង) បង្កើនល្បឿនដល់ល្បឿននៃកាំភ្លើងយន្តផ្ទុះ (ទះដៃស្ទើរតែបញ្ចូលគ្នា) ហើយបានឈានដល់ល្បឿនអតិបរមា ពួកគេក៏ចាប់ផ្តើមបន្ថយវាបន្តិចម្តងៗ។
ការផ្ទេរឥរិយាបថ។អ្នកចូលរួមតម្រង់ជួរ។ ទីមួយកើតឡើងជាមួយនឹងប្រភេទស្មុគ្រស្មាញមួយចំនួន (នៅសល់មិនឃើញមួយណា) ហើយតាមសញ្ញារបស់អ្នកធ្វើបទបង្ហាញ "ផ្ទេរ" វាទៅទីពីរ (ក្រោយមកទៀតត្រូវទន្ទេញវាឱ្យត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុង 10- 15 វិនាទី) ។ នៅលើសញ្ញាបន្ទាប់របស់អ្នកធ្វើបទបង្ហាញ ទីមួយ "ដកចេញ" ហើយទីពីរ "សន្មត់" ទីតាំងនេះ។ បន្ទាប់មក pose ត្រូវបានផ្ទេរពីអ្នកចូលរួមទីពីរទៅអ្នកចូលរួមទីបី។ល។ ពីអ្នកសំដែងដំបូងរហូតដល់អ្នកសំដែងចុងក្រោយ។ ប្រសិនបើមានអ្នកចូលរួមគ្រប់គ្រាន់ វាជាការប្រសើរក្នុងការបែងចែកជាពីរក្រុម ហើយ "ឆ្លងកាត់" មួយ បង្ហាញដោយអ្នកដឹកនាំ - អ្នកណាត្រឹមត្រូវជាង។
គោនិងគោ។អ្នកចូលរួមពីរនាក់ឈរនៅចំងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមក (យ៉ាងហោចណាស់ 5 ម៉ែត្រ) ម្នាក់បែរខ្នង - នេះគឺជាគោមួយ ទីពីរយកខ្សែពួរស្រមើលស្រមៃ - នេះគឺជាឃ្វាលគោ។ នៅ​ពេល​សញ្ញា​ដើម្បី​ចាប់​ផ្តើម អ្នក​គង្វាល​គោ​ត្រូវ​បោះ​ខ្សែ​ពួរ​ស្រមើល​ស្រមៃ​លើ​គោ​ហើយ​ទាញ​វា​មក​រក​គាត់ (គោ​ពិត​ជា​ទប់​ទល់)។ លំហាត់នេះនឹងទទួលជោគជ័យ ប្រសិនបើអ្នកចូលរួមធ្វើសមកាលកម្មសកម្មភាពរបស់ពួកគេ ដើម្បីឱ្យទស្សនិកជន "មើលឃើញ" ខ្សែពួរស្រមើលស្រមៃដែលលាតសន្ធឹងរវាងពួកគេ។
កញ្ចក់។អ្នកចូលរួមម្នាក់ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំ, ទីពីរ - ការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់វានៅក្នុងកញ្ចក់, i.e. ចម្លងរាល់សកម្មភាព និងចលនារបស់គាត់ឲ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបាន។
ធាតុផលប៉ះពាល់គ្មានពាក្យ
"សកម្មភាពនីមួយៗរបស់មនុស្សមានគោលដៅជាក់លាក់មួយ (ទោះបីជាមិនតែងតែដឹងក៏ដោយ) ហើយវាអាចត្រូវបានបំបែកទៅជាសកម្មភាពសមាសធាតុនៃបរិមាណតូចជាង។ សមាសធាតុតូចបំផុតនៃសកម្មភាពគឺការវាយតម្លៃ ការពង្រីក និងផលប៉ះពាល់។

ថ្នាក់
"ការវាយតម្លៃគឺជាពេលដំបូងនៃសកម្មភាពណាមួយដែលកើតឡើងដោយប្រធានបទ នៅពេលដែលគោលបំណងនៃសកម្មភាពកើតឡើងនៅក្នុងស្មារតីតែប៉ុណ្ណោះ"។
""ការវាយតម្លៃ" គឺជាពេលដែលវាចាំបាច់ ក្នុងការនិយាយជាន័យធៀប ដើម្បី "ដាក់ចូលទៅក្នុងក្បាល" នូវអ្វីដែលបានឃើញ ឮ យល់ឃើញក្នុងមធ្យោបាយមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ដើម្បីកំណត់ពីអ្វីដែលត្រូវធ្វើ ដោយគិតពីកាលៈទេសៈថ្មី។ ”
"ពីផ្នែកផ្លូវចិត្ត នេះគឺជាពេលដែលការតភ្ជាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស្មារតីរវាងផលប្រយោជន៍ (គោលដៅរួម) និងបាតុភូតគោលបំណងខាងក្រៅមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ នៅពេលនៃ "ការវាយតម្លៃ" គោលដៅប្រធានបទទូទៅដែលត្រូវបាន concretized ប្រែទៅជាគោលដៅជាក់លាក់មួយពោលគឺចូលទៅក្នុងគោលដៅទាំងវត្ថុបំណងនិងប្រធានបទ ... ពីផ្នែកខាងក្រៅសាច់ដុំ "ការវាយតម្លៃ" គឺតែងតែច្រើនជាងឬ អូសបន្លាយតិច និងភាពអសកម្មពេញលេញតិច ឬច្រើន”។
"អ្វីដែលពិបាកបំផុតក្នុងការ "ដាក់ក្នុងក្បាល" គឺជាការពិតដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំង ហើយមិននឹកស្មានដល់... កាន់តែពិបាក "ការវាយតម្លៃ" វាកាន់តែយូរជាងនេះ - ភាពអសកម្មដែលចូលទៅក្នុងវាកាន់តែយូរ និងធ្វើតាមចលនាឆ្លុះបញ្ចាំងដំបូង។ ”
"ធម្មជាតិ" នៃ "ការប៉ាន់ប្រមាណ" គឺស្រដៀងទៅនឹងបាតុភូតដែលត្រូវបានគេហៅថា "ការភ្ញាក់ផ្អើល" ។ ប៉ុន្តែ​ពាក្យ​នេះ​ជា​ក្បួន​យើង​ហៅ​តែ​កម្រិត​ខ្លាំង​នៃ "ការ​វាយ​តម្លៃ" នោះ​គឺ​ការ​វាយ​តម្លៃ​ដ៏​លំបាក។

ឧបសម្ព័ន្ធ

"ការកែតំរូវចាប់ផ្តើមភ្លាមៗបន្ទាប់ពី "ការវាយតម្លៃ" - នៅពេលនេះនៅពេលដែលគោលដៅជាក់លាក់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងចិត្ត។ "ការបន្ថែម" គឺជាខ្លឹមសារនៃការយកឈ្នះលើឧបសគ្គខាងរាងកាយ ឧបសគ្គនៅលើផ្លូវនៃប្រធានបទទៅកាន់គោលដៅរបស់គាត់ ខណៈពេលដែលការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់គឺ មិនត្រូវបានស្រូបដោយពួកគេ និងគោលបំណងនៃផលប៉ះពាល់ជាបន្តបន្ទាប់»។
“ជាដំបូង “ឯកសារភ្ជាប់” អាចបែងចែកជាពីរក្រុម៖ “ឯកសារភ្ជាប់” សម្រាប់មានឥទ្ធិពលលើវត្ថុគ្មានជីវិត និង “ឯកសារភ្ជាប់” សម្រាប់មានឥទ្ធិពលលើដៃគូ។
"... "ការភ្ជាប់" ទៅនឹងឥទ្ធិពលលើមនុស្សរស់នៅ យើងបង្ខំឱ្យបន្តពីគំនិតប្រធានបទរបស់យើងអំពីលក្ខណៈសម្បត្តិ និងគុណសម្បត្តិរបស់វា ... លក្ខណៈនៃ "ការបន្ថែម" បែបនេះត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយអ្វី យោងទៅតាមការសម្ដែង។ ដៃគូ ប្រតិកម្មរបស់ដៃគូចំពោះផលប៉ះពាល់ជាបន្តបន្ទាប់នឹងជា ... លើសពីនេះទៅទៀតតួនាទីសំខាន់នៅទីនេះដើរតួជាគំនិតរបស់តួអង្គអំពីតុល្យភាពនៃកម្លាំងរវាងខ្លួនគាត់និងដៃគូរបស់គាត់។
ឧទាហរណ៍ ខ្ញុំមានសិទ្ធិទាមទារ ដៃគូត្រូវគោរពតាមខ្ញុំ។ ខ្ញុំខ្លាំងជាងគាត់។ គាត់​ត្រូវ​ការ​ខ្ញុំ​ច្រើន​ជាង​ខ្ញុំ​ត្រូវ​ការ​គាត់»។
"ដូច្នេះ "ផ្នែកបន្ថែម" សម្រាប់មានឥទ្ធិពលលើមនុស្សរស់នៅអាចត្រូវបានបែងចែកជាក្រុម: មួយនឹងត្រូវបានគេហៅថា "ផ្នែកបន្ថែមពីខាងក្រោម" ផ្សេងទៀត - "ផ្នែកបន្ថែមពីខាងក្រោម" ... និងក្រុមកណ្តាលមធ្យមនៃ "ផ្នែកបន្ថែម" - "ស្មើគ្នា។"
"ការបន្ថែម "ពីខាងក្រោម" និង "ពីខាងលើ" ខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមកមិនត្រឹមតែនៅក្នុងខ្លឹមសារផ្លូវចិត្តរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងផ្នែកសាច់ដុំខាងក្រៅផងដែរ ... "
"ការចល័តសាច់ដុំនៃផ្នែកបន្ថែម "ពីខាងលើ" គឺផ្ទុយទៅនឹងការប្រមូលផ្តុំសាច់ដុំនៃផ្នែកបន្ថែម "ពីខាងក្រោម" ។ ដៃគូឲ្យតិចតាមតែអាចធ្វើទៅបាន គាត់ត្រូវបង្ខំចិត្តរង់ចាំ និងត្រៀមខ្លួនយ៉ាងពេញលេញ ដើម្បីដឹងពីប្រតិកម្មណាមួយរបស់ដៃគូ ... ក្នុងមួយនាទី គាត់ត្រៀមខ្លួនឆ្លើយតប"
"ការភ្ជាប់" ពីខាងលើ "ផ្ទុយទៅវិញត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំនោរខ្ពស់ជាងដៃគូ ... ដើម្បីតម្រង់ឆ្អឹងខ្នង។
"ផ្នែកបន្ថែម "នៅលើចំណែកមួយ" ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈរៀងគ្នាដោយការរំដោះសាច់ដុំ ឬសូម្បីតែដោយការធូររលុង ការធ្វេសប្រហែស។"
""ការបន្ថែម" បង្ហាញយ៉ាងជាក់លាក់ ពីព្រោះពួកគេមិនស្ម័គ្រចិត្ត។ ពួកគេ "ដោយស្វ័យប្រវត្តិ" ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងព្រលឹងរបស់មនុស្ស៖ ទាំងស្ថានភាពចិត្តរបស់គាត់ និងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះដៃគូរបស់គាត់ និងគំនិតរបស់គាត់អំពីខ្លួនគាត់។ និងកម្រិតនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់លើគោលដៅ។

ទម្ងន់

"លក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃ "ផ្នែកបន្ថែម" (និងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សជាទូទៅ) ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ (ជាការពិតណាស់ subconscious) នៃទម្ងន់នៃរាងកាយរបស់មនុស្សម្នាក់។
"ទម្ងន់នៃរាងកាយមិនលេងតម្លៃនៃតម្លៃដាច់ខាតនោះទេប៉ុន្តែជាតម្លៃទាក់ទង - ទាក់ទងទៅនឹងទម្ងន់ទៅនឹងកម្លាំងរបស់មនុស្ស ... "
"ភាពរីករាយសម្រាប់អាជីវកម្ម ការរំពឹងទុកសម្រាប់ភាពជោគជ័យ ក្តីសង្ឃឹម" ជំរុញ "មនុស្សម្នាក់ បង្កើនកម្លាំងរបស់គាត់ ឬកាត់បន្ថយទម្ងន់ដែលទាក់ទងនៃរាងកាយរបស់គាត់ ... ក្បាល រាងកាយ ដៃ ជើង ជាដើម រហូតដល់បើកភ្នែក លើកចិញ្ចើម និងស្នាមញញឹម ... ​​ការធ្លាក់ចុះនៃចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងអាជីវកម្ម ការរំពឹងទុកនៃការបរាជ័យ បន្ថយកម្លាំង ឬបង្កើនទម្ងន់ដែលទាក់ទងនៃរាងកាយ។
"ប្រសិនបើមានរឿងសំខាន់កើតឡើងចំពោះមនុស្សម្នាក់ នោះទម្ងន់របស់គាត់នឹងប្រែប្រួលដូចគ្នា"
ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើប៉ារ៉ាម៉ែត្រនៃឥរិយាបទរបស់មនុស្ស វាជាការងាយស្រួលតាមបច្ចេកវិជ្ជាក្នុងការញែក "ទម្ងន់" ចំនួនបីគឺ ធ្ងន់ ស្រាល និងដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ។

ការចល័ត

ពីផ្នែកផ្លូវចិត្ត "ការចល័ត" គឺជាការផ្តោតអារម្មណ៍មួយឬមួយផ្សេងទៀតនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់មនុស្សម្នាក់លើគោលដៅមួយ។ គោលគំនិតសំខាន់មួយនៅក្នុងវាក្យស័ព្ទរបស់ Ershov ដែលអនុញ្ញាតឱ្យរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធសារៈសំខាន់នៃគោលដៅជាក់លាក់សម្រាប់ប្រធានបទ ហើយតាមនោះ គន្លឹះនៃតក្កវិជ្ជានៃអាកប្បកិរិយា និងចរិតរបស់គាត់។ ការចល័តត្រូវបាននាំមុខដោយ "ការចល័ត" - កម្រិតនៃការត្រៀមខ្លួនរបស់មនុស្សសម្រាប់សកម្មភាពរហូតដល់គោលដៅត្រូវបានបញ្ជាក់។ បន្ទាប់ពីការបញ្ជាក់ពីគោលដៅ នោះគឺ "ការវាយតម្លៃ" "ការចល័តឆ្លងចូលទៅក្នុងការចល័តមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត
"ការចល័តត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍ទូទៅហើយដូច្នេះក្នុងទិសដៅនៃការក្រឡេកមើល, នៅក្នុងភ្នែក, ក្នុងការដកដង្ហើម។ នៅក្នុងភាពវៃឆ្លាតទូទៅនៃសាច់ដុំនៃរាងកាយជាពិសេសនៅក្នុងការតឹងនៃខ្នង - ឆ្អឹងខ្នង។ នេះគឺជាលក្ខខណ្ឌការងាររបស់រាងកាយ ការសម្របខ្លួនទៅនឹងការចំណាយនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែង និងសកម្មភាពជម្រើសដ៏ធំទូលាយមួយ - ចំពោះអ្នកទាំងនោះ និងដែលត្រូវការ ដរាបណាគោលដៅត្រូវបានបង្កើតឡើង ឆន្ទៈក្នុងការជម្នះឧបសគ្គដែលមិនទាន់កើតឡើង។ ប៉ុន្តែហៀបនឹងកើតឡើង ដែលអាចធ្វើទៅបាន ទំនងជានៅលើផ្លូវទៅកាន់គោលដៅ។

លំហាត់

ការចល័ត

ការចល័ត ឬកម្រិតនៃការផ្តោតអារម្មណ៍លើវត្ថុអាចបែងចែកយ៉ាងងាយស្រួលទៅជាសាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ ក៏ដូចជាវែង និងខ្លី។

• សង្កេតមើលការរៀបចំរបស់អត្តពលិកសម្រាប់ការចាប់ផ្តើម, ឥរិយាបថនៃរាងកាយរបស់មនុស្ស, ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីចាប់, ចាប់យក, រត់, ល។ កំណត់ពីរបៀបដែលការចល័ត (ការត្រៀមខ្លួន) របស់មនុស្សសម្រាប់សកម្មភាពរាងកាយមួយចំនួន ("ការចល័តសាមញ្ញ") ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការយកចិត្តទុកដាក់ សាច់ដុំឆ្អឹងខ្នង។ ព្យាយាមក្លែងធ្វើជម្រើសនៃការចល័តផ្សេងៗ ហើយមើលភាពប្លែកនៃប្រតិកម្មរបស់អ្នកផ្ទាល់នៅក្នុងស្ថានភាពនៃ "ការចល័តសាមញ្ញ" ខ្ពស់ចំពោះអ្វីដែលទាក់ទងនឹងវត្ថុនៃការចល័តរបស់អ្នក និងមិនមែន។

• សង្កេតនិងធ្វើត្រាប់តាមឥរិយាបថនៃរាងកាយរបស់មនុស្សក្នុងអំឡុងពេលការសន្ទនាដ៏សំខាន់ការនិយាយការជជែកវែកញែក។ ស្វែងរកភាពខុសគ្នានៃការបញ្ចេញមតិនៃ "ការចល័តស្មុគស្មាញ" នេះពី "សាមញ្ញ" ។
• ស្វែងរកនៅក្នុងជីវិតជុំវិញនៃពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរក្នុងការចល័ត (ការផ្តោតអារម្មណ៍និងការចុះខ្សោយនៃការយកចិត្តទុកដាក់) តាមដានលំដាប់នៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការសម្លឹងមើលទៅសាច់ដុំ។ លេងការចល័ត និងការចល័ត។
• កំណត់កម្រិតនៃ 0 - អប្បបរមា (ពោលគឺអវត្តមានពេញលេញនៃការផ្តោតអារម្មណ៍និងការសំរាកលំហែទូទៅដែលត្រូវគ្នានៃរាងកាយ) និងកម្រិតនៃ 10 - ការចល័តអតិបរមាដែលអាចធ្វើទៅបាននៃរាងកាយស្វែងរកការកើនឡើងបន្តិចម្តង ៗ ដោយកត់សម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូររាងកាយនៅក្នុង រាងកាយតាមរបៀបលម្អិតបំផុតអំឡុងពេលធ្វើលំហាត់ប្រាណ។
• ធ្វើលំហាត់ទី 4 នៅពេលធ្វើដំណើរ ស្វែងរកអតិបរមា និងអប្បបរមា "គោលបំណង" និងដំណាក់កាលមធ្យម។
• ធ្វើលំហាត់ទី 4 នៅក្នុងដំណើរការនៃអាជីវកម្មគ្រួសារណាមួយ ការសន្ទនា។
  * - ការរីកចម្រើននៃការចល័តនៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តភារកិច្ចបង្ហាញពីការកើនឡើងនៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់ប្រធានបទចំពោះវត្ថុនៃការយកចិត្តទុកដាក់ដែល "ករណី" កំពុងអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅអំណោយផលដែលវាកាន់តែមានសារៈសំខាន់ (កាន់តែគ្រោះថ្នាក់) សម្រាប់ ប្រធានបទ ខណៈពេលដែលការរុះរើនៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្តភារកិច្ចបង្ហាញពីការបញ្ច្រាស។
• សង្កេតនៅក្នុងជីវិតនូវអាកប្បកិរិយារបស់បុគ្គលដែលចូលរួមក្នុងអាជីវកម្មណាមួយ (ការអាន ការសម្អាត។
• សង្កេតមើលរឿងដូចគ្នានៅក្នុងមនុស្សនៅក្នុងដំណើរការនៃការទំនាក់ទំនង។
• ស្វែងរកភាពខុសគ្នារវាងការចល័តមនុស្សម្នាក់ដែលជាប់នឹងកិច្ចការដ៏ខ្លី និងសំខាន់សម្រាប់ខ្លួនគាត់ និងការចល័តមនុស្សម្នាក់ដែលត្រៀមខ្លួនសម្រាប់ការពិតដែលថានៅក្នុងដំណើរការនៃការបំពេញភារកិច្ចអាចមានចំនួនគ្រប់គ្រាន់នៃឧបសគ្គ បញ្ហា។ ដែលនឹងត្រូវការពេលវេលាខ្លះដើម្បីដោះស្រាយ។ *
  * - ការចល័ត "ខ្លី" និង "វែង" គឺជិតស្និទ្ធនៅក្នុងការបញ្ចេញមតិខាងក្រៅទៅនឹងការចល័ត "សាមញ្ញ" និង "ស្មុគស្មាញ" ប៉ុន្តែពួកគេមានភាពខុសគ្នាជាក់លាក់មួយចំនួនដែលយើងទុកសម្រាប់អ្នកដើម្បីស្វែងរក។

លំហាត់

ថ្នាក់

• មើលមនុស្សនៅពេលពួកគេ “បានឃើញ” “បានឮ” “បានរៀន” “យល់” នូវអ្វីដែលមិននឹកស្មានដល់ រកឃើញនៅក្នុងពួកគេនូវពេលនៃភាពអសកម្មខាងរាងកាយ “បន្ថយ”។*
  * ចំណាំ បន្ទាប់ពីការវាយតម្លៃពិតប្រាកដក្នុងជីវិត មនុស្សម្នាក់តែងតែផ្លាស់ប្តូរ (យោងទៅតាមការចាត់ថ្នាក់របស់ Ershov ការផ្លាស់ប្តូរត្រូវនឹងប៉ារ៉ាម៉ែត្រខាងក្រោម៖ ការចល័ត ការបន្ថែមទម្ងន់) ប្រើច្បាប់នេះដើម្បីពិនិត្យមើលភាពប៉ិនប្រសប់នៃការវាយតម្លៃរបស់អ្នក។

• សង្កេតនៅក្នុងជីវិតនិងធ្វើជាម្ចាស់នៃ "ត្រជាក់" សរីរាង្គនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើអ្វីមួយ *: ពេលអានកាសែតពេលដើរ។
  * ចំណាំ ចាំបាច់ត្រូវបញ្ជាក់ពីគោលគំនិតនៃ "ករណី" ដែលកើតឡើងបន្ទាប់ "ករណី" មានន័យថាដំណើរការណាមួយដែលមានការចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់ ហើយតម្រូវឱ្យប្រធានបទផ្តោតលើឧបសគ្គដែលជួបប្រទះក្នុងការអនុវត្ត។ ពីមុខតំណែងនេះ ឬសកម្មភាពនោះអាច "ជាវត្ថុ" ឬ "មិនមែន" ។ ឧទាហរណ៍ ការបើកបររថយន្តមិនមែនជាបញ្ហាក្នុងកាលៈទេសៈធម្មតានោះទេ ប៉ុន្តែវាអាចជាបញ្ហានៃការរៀនបើកបរ ការដេញជាដើម។ នៅពេលធ្វើលំហាត់ វាជាការចាំបាច់ (ជាពិសេសអាចមើលឃើញពីចំហៀង) ដើម្បីគ្រប់គ្រងថាតើមនុស្ស ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងអាជីវកម្មឬអត់ (ប្រសិនបើមិនដូច្នេះទេគ្មានអ្វីដែលប៉ារ៉ាម៉ែត្រនៃអាកប្បកិរិយាគឺចេញពីសំណួរ) សង្កេតនៅក្នុងជីវិតនិងធ្វើជាម្ចាស់នៃ "ការចុះខ្សោយ" សរីរាង្គនៅក្នុងការសន្ទនាមួយ។
• ព្យាយាមលេង etude យោងទៅតាមគ្រោងការណ៍៖ អ្នកបានធ្វើអ្វីមួយ - ស្រាប់តែបានកើតឡើង (បានឃើញ ឮ កត់សម្គាល់ យល់) អ្វីមួយដែលមិននឹកស្មានដល់ - វាក្លាយជារឿងបន្ទាន់ដើម្បីដោះស្រាយជាមួយអាជីវកម្ម "ថ្មី" ដែលទើបនឹងកើត។ *
  * ចំណាំ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃ "ការវាយតម្លៃ" ដោយជោគជ័យ នៅក្នុងលំហាត់ទាំងអស់ ចាំបាច់ត្រូវសម្រេចបាននូវការយកចិត្តទុកដាក់លើបញ្ហាមុន "ការវាយតម្លៃ" ពោលគឺឧ។ "សារៈសំខាន់នៃករណី" សម្រាប់តួអក្សរ។
• លេង etude យោងទៅតាមគ្រោងការណ៍៖ អ្នកបានធ្វើអ្វីមួយ - ស្រាប់តែមានអ្វីមួយដែលមិននឹកស្មានដល់បានកើតឡើង (បានឃើញ ឮ កត់សម្គាល់ យល់) - វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើ "ការកែប្រែ" សកម្មភាពរបស់អ្នក ផ្លាស់ប្តូរវាដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅដោយជោគជ័យ។
• លេង etude យោងទៅតាមគ្រោងការណ៍៖ អ្នកបានធ្វើអ្វីមួយ - ភ្លាមៗបានកើតឡើង (បានឃើញ ឮ កត់សម្គាល់ យល់) អ្វីមួយដែលមិននឹកស្មានដល់ - អ្នកត្រូវ "លាក់" ការពិតដែលថាកាលៈទេសៈនេះប៉ះពាល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ជីវិតរបស់អ្នកទាំងមូល។*
  *ចំណាំ ដំបូង វាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ "ការវាយតម្លៃ" ក្នុងករណីដែលទាមទារ "បន្ទាន់" សកម្មភាពរាងកាយសាមញ្ញ (បិទកំសៀវ បើក ចាប់យក រត់ លាក់។ល។ បន្តិចម្តងៗ "បន្ថែម" កាលៈទេសៈដែលធ្វើឱ្យ "ការវាយតម្លៃ " មិនមែនជារឿងងាយស្រួល និងមិនច្បាស់លាស់នោះទេ ដែលទាមទារពេលវេលាខ្លះ (ជាធម្មតាប្រភាគនៃវិនាទី ជួនកាលក្នុងករណីកម្រ វិនាទី) ដើម្បីធ្វើការសំរេចចិត្ត។
• "រឿងបីក្នុងពេលតែមួយ" ។ រៀបចំផែនការបីយ៉ាងដែលទាមទារឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់ (ឧទាហរណ៍៖ ទៅបោះជំរុំ មើលអាហារកំពុងរៀបចំ ការនិយាយទូរស័ព្ទ) ធ្វើវា "ក្នុងពេលតែមួយ។" ប្រសិនបើអ្នកគ្រប់គ្រងដើម្បីធានាថារឿងទាំងបីមានសារៈសំខាន់គ្រប់គ្រាន់សម្រាប់អ្នក ( កុំបដិសេធពីគ្មាន) "ការវាយតម្លៃ" ខ្លួនឯងនឹងកើតឡើងនៅកន្លែងដែលមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់អ្នក។
• 
  "ការសន្ទនាសំខាន់" បន្ទាប់ពីការកត់សម្គាល់នីមួយៗរបស់ដៃគូ ធ្វើការវាយតម្លៃច្រើន ឬតិច។
  បន្ទាត់នៃការវាយតម្លៃកាំភ្លើងយន្ត។ សម្រាប់ពាក្យរបស់ដៃគូណាមួយ សម្រាប់ប្រធានបទណាមួយ ធ្វើការវាយតម្លៃជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងអត្ថន័យទូទៅ "វាមិនអាចទេ!", "ពិតជា!"។
• "ការដឹងគុណដ៏អស្ចារ្យ" ។ មកជាមួយកាលៈទេសៈដែលផ្លាស់ប្តូរជោគវាសនានៃតួអក្សររបស់អ្នក។ (ក្នុង​គ្រប់​ការ​លេង ស្ទើរតែ​គ្រប់​តួអង្គ​មាន​កាលៈទេសៈ​ទាំងនេះ​។ ) គូសបញ្ជាក់អំពីអាជីវកម្មដែលតួអង្គរវល់ជាមួយមុន និងក្រោយការកើតឡើងនៃកាលៈទេសៈនេះ។ លេង​មួយ​ភ្លែត​នៃ​ភាព​មិន​អាច​ចល័ត​បាន​នៃ​សរីរាង្គ​ដ៏​យូរ កំឡុង​ពេល​ដែល​តួអង្គ "បញ្ជាក់" ពី​អ្វី​ដែល​បាន​កើត​ឡើង ហើយ​សម្រេច​ចិត្ត​ធ្វើ​អ្វី​ថ្មី។

ការឆ្លាក់ឃ្លាក្នុងតក្កវិជ្ជានៃឥទ្ធិពលពាក្យសំដី

កម្មវត្ថុនៃឥទ្ធិពលពាក្យសំដីគឺមនសិការរបស់មនុស្ស។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃសកម្មភាពដែលធ្វើឡើងដោយពាក្យមួយត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពច្បាស់លាស់និងភាពពេញលេញបំផុតនៅក្នុងករណីនៃឥទ្ធិពលពាក្យសំដីលើស្មារតីរបស់ដៃគូដើម្បីធ្វើឡើងវិញ បង្កើតស្មារតីឡើងវិញ សម្របវាទៅនឹងផលប្រយោជន៍របស់តារាសម្តែង។
មនុស្សទាំងអស់និយាយអំពីអ្វីមួយក្នុងចំណោមពួកគេ "ឥទ្ធិពល" ច្រើនឬតិចយ៉ាងច្បាស់និងជឿជាក់លើស្មារតីនៃដៃគូជាមួយនឹងរូបភាពដែលសម្រាប់ហេតុផលមួយឬមួយផ្សេងទៀតបានកើតឡើងនិងមាននៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ។ ... ធ្វើសកម្មភាពដោយពាក្យ មានន័យថា គូរជាមួយពួកគេនូវរូបភាពមួយ "មិនមែនសម្រាប់ស្តាប់ទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ភ្នែក" របស់ដៃគូ ... ដើម្បីណែនាំការមើលឃើញរបស់មនុស្សម្នាក់ចូលទៅក្នុងស្មារតីនៃដៃគូ។ ដើម្បីធ្វើសកម្មភាពដោយប្រើពាក្យ អ្នកត្រូវតែមើល - ស្រមៃយ៉ាងច្បាស់នូវអ្វីដែលអ្នកកំពុងនិយាយអំពី ...

ផ្នែក​ខាង​ក្រៅ​នៃ​ការ​ប្រព្រឹត្ត​ដោយ​ពាក្យ​សំដី គឺ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង; នៅក្នុងវា ផ្នែកខាងផ្លូវចិត្តនៃដំណើរការគឺខាងផ្លូវកាយ និងសម្ភារៈ។ ប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់សម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់គាត់ដោយអន្ទះអន្ទែង - ប្រសិនបើគាត់ពិតជាត្រូវការធ្វើឱ្យស្មារតីនៃ interlocutor របស់គាត់ ... ; បន្ទាប់មក សុន្ទរកថារបស់គាត់ក្លាយជាពណ៌ដ៏សម្បូរបែប វាចាប់ផ្តើមបញ្ចេញសំឡេង។ ដើម្បីគូររូបភាពដោយប្រើពាក្យទាំងនេះឱ្យភ្លឺតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន មនុស្សម្នាក់លាបវាមិនត្រឹមតែជាមួយពណ៌ផ្សេងៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងពណ៌ផ្ទុយគ្នាផងដែរ ដោយប្រើជួរទាំងមូលនៃសំឡេងរបស់គាត់។
រូបភាពដែលគូរដោយពាក្យ អាស្រ័យលើខ្លឹមសាររបស់វា ជាធម្មតាមានផ្នែក ដែលនៅក្នុងវេនមានផ្នែកតូចជាង។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផលិតឡើងវិញនូវរូបភាពបែបនេះនៅក្នុងការនិយាយ លើកលែងតែផ្នែក និងផ្នែកនៃធាតុដែលពួកគេត្រូវបានផ្សំឡើង។
ដើម្បីអាចយល់បាន រូបភាពដែលគូរត្រូវតែមានមិនត្រឹមតែធាតុដែលធ្លាប់ស្គាល់សម្រាប់អ្នកស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទំនាក់ទំនងរវាងធាតុទាំងនេះដែលស្គាល់គាត់ផងដែរ ... សំណង់ឡូជីខល ឬអព្ភូតហេតុ"
ផ្នែកផ្លូវចិត្តខាងក្នុងនៃ "ការឆ្លាក់ប្រយោគ" ស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញថាមិនខ្ចាត់ខ្ចាយ ឬដោយចៃដន្យនូវធាតុដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃការពិត ប៉ុន្តែរូបភាពទាំងមូល ឬតែមួយដែលមានផ្នែកដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។
រូបភាពដែលគូរដោយពាក្យសំដីគួរដក់ជាប់ក្នុងចិត្តរបស់ដៃគូ។ តើអ្វីជារឿងដំបូងនិងរបៀប

តើអ្នកដឹងទេថា កុមារគ្រប់រូបអាចក្លាយជាតារាសម្តែងដ៏ល្អ ប្រសិនបើអ្នកចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពរបស់គាត់តាំងពីតូច? ពិតមែន ភាពល្ងង់ខ្លៅរបស់ឪពុកម្តាយចំពោះជំហានដំបូងដែលត្រូវអនុវត្តក្នុងទិសដៅនេះអាចក្លាយជាឧបសគ្គមួយ។ អត្ថបទនេះនឹងផ្តោតលើរបៀបចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍជំនាញសម្ដែងនៅក្នុងកុមារនៅផ្ទះ។ អ្នកនឹងរកឃើញនៅក្នុងវាព័ត៌មាននៅលើមូលដ្ឋាននៃការដែលអ្នកអាចអនុវត្តនៅផ្ទះថ្នាក់សម្តែងសម្រាប់កុមារ លំហាត់ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ទារកក្នុងសិល្បៈនៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ។

ដើម្បីចាប់ផ្តើម ចូរយើងស្វែងយល់ពីរបៀបដែលជំនាញទាំងនេះនឹងមានប្រយោជន៍សម្រាប់បុរសតូចម្នាក់ក្នុងជីវិត។ អ្នក​ប្រហែល​ជា​មិន​ដឹង​ថា​តើ​វា​អាច​នាំ​មក​នូវ​អត្ថប្រយោជន៍​ប៉ុន្មាន​នោះ​ទេ។សម្តែងសម្រាប់ក្មេងៗ! និងលំហាត់ ដោយមានជំនួយដែលសិល្បៈនេះត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញ ក៏នាំឱ្យក្មេងៗមានភាពសប្បាយរីករាយ ភាពសប្បាយរីករាយ និងការពេញចិត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ។ នេះជាអ្វីដែលកុមារអាចទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីជំនាញប្រភេទនេះ៖

• កុមារនឹងមិនត្រូវបានច្របាច់ក និងជាប់គាំងនៅឯ matinees រាប់មិនអស់ ព្រឹត្តិការណ៍សាលា ការសម្តែងនៅក្នុងជំរុំ និងរង្វង់។
• គាត់នឹងរៀនដាក់ខ្លួនឯងជំនួសអ្នកដទៃនឹងមានសមត្ថភាពយល់ចិត្ត;
• សមត្ថភាពសម្ដែង ចរិតស្លូតបូត ដូច្នេះហើយ កុមារបែបនេះជាធម្មតាសកម្ម រួសរាយរាក់ទាក់ មានមិត្តភ័ក្តិច្រើន។
• ប្រសិនបើអ្នកមិនដឹងរបៀបអភិវឌ្ឍទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងចំពោះកុមារ បន្ទាប់មកថ្នាក់សម្ដែងក៏នឹងមានប្រយោជន៍នៅទីនេះផងដែរ។ កុមារមិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានការលេង ការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ។ ពិភពលោកដែលបានបង្កើត និងរូបភាពថ្មីបំពេញក្តីសុបិននៃការក្លាយជារបៀបដែលអ្នកចង់បាន ហើយនេះពង្រឹងទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង។

សមត្ថភាពដំបូងសម្រាប់ហ្គេមដើរតួរលេចឡើងនៅ 2 ឆ្នាំកន្លះទៅ 3 ឆ្នាំ។ ដូច្នេះ ចាប់ពីអាយុនេះអ្នកអាចចាប់ផ្តើមបន្តិចម្តង ៗថ្នាក់សម្តែងសម្រាប់កុមារ។ លំហាត់ អាចមានលក្ខណៈសាមញ្ញណាស់នៅពេលដំបូង ហើយសូម្បីតែមានលក្ខណៈសរីរាង្គសមនឹងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងទៀត។ ប្រសិនបើសៀវភៅត្រូវបានអានជាញឹកញាប់ដល់កុមារ គាត់ប្រាកដជានឹងរំភើបចំពោះគំនិតនៃការសាកល្បងតួនាទីជាកូនឆ្មាដែលស្រលាញ់ ទន្សាយកំសាក និងខ្លាឃ្មុំដ៏ក្លាហាន។ ភារកិច្ចរបស់ឪពុកម្តាយនៅពេលនេះគឺដើម្បីកំណត់សម្លេងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ការសន្ទនានិងព្រឹត្តិការណ៍ហាមឃាត់។ ឧទាហរណ៍៖ កូនចង់ក្លាយជាអ្នកលក់។ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែទិញរបស់ក៏ធុញទាំងម្តាយ និងកូន។ អញ្ជើញកូនរបស់អ្នកឱ្យធ្វើពុតជាអ្នកលក់មិនពេញចិត្ត។ ប្រាប់​យើង​អំពី​ទឹកមុខ៖ ចិញ្ចើម​ចិញ្ចើម ដៃ​លើ​ត្រគាក និង​លក្ខណៈ​ផ្សេងទៀត​នៃ​អ្នក​រអ៊ូរទាំ។ ប្រតិកម្មវិជ្ជមាន និងលើកទឹកចិត្តដែលត្រូវបានទាមទារពីម្តាយនៅពេលនេះនឹងកើតឡើងដោយខ្លួនឯង។ អ្នក​នឹង​សើច​ពេញ​ចិត្ត​ពេល​ក្មេងៗ​ដាក់​ខ្លួន​ក្នុង​រូបភាព​ដល់​កម្រិត​អតិបរមា។ ពួកគេកត់សម្គាល់ព័ត៌មានលម្អិតដែលមិនបង្ហាញឱ្យឃើញចំពោះមនុស្សពេញវ័យ រហូតដល់ការកោសច្រមុះ និងការបញ្ចេញសំឡេងស្រដៀងគ្នាខ្លាំង។

មកជាមួយល្បែងផ្គុំរូបស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀតនៅក្នុងហ្គេម ឧទាហរណ៍៖

• គ្រូពេទ្យដែលអ្នកមកព្យាបាលក៏ឈឺធ្មេញដែរ។
• រថភ្លើងដែលទារកជិះជារៀងរាល់ថ្ងៃ ស្រាប់តែចេញពីក្រោមច្រមុះរបស់គាត់។
• សត្វ​ទន្សាយ​កំសាក​បាន​រក​ឃើញ​ដាវ​វេទមន្ត ហើយ​ចូល​ទៅ​ជិត​ចចក​ដោយ​ទំនុកចិត្ត។

គំនិតសំខាន់ដែលមានសារៈសំខាន់ក្នុងការបង្ហាញដល់កុមារ៖ អាស្រ័យលើស្ថានភាព តួអង្គដូចគ្នាអាចមានឥរិយាបទខុសគ្នា។ នៅពេលនេះគាត់មិនអាក្រក់និងមិនល្អ - គាត់កំពុងជួបប្រទះអារម្មណ៍ . បន្ទាប់មកចចកមិនខឹងទេ ប៉ុន្តែឯកោ ធុញទ្រាន់ ឬអាក់អន់ចិត្ត។ ជាមួយនឹងការបកស្រាយបែបនេះ ទារកនឹងអាចដើរតួនាទីណាមួយនាពេលអនាគត រួមទាំងមានល្បិចកល និងអសុរោះបំផុត។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីផ្លាស់ទីពីហ្គេមងប់ងល់ទៅជំនាញវិជ្ជាជីវៈ?

ប្រាប់កូនរបស់អ្នកថា អាជីពសម្ដែងគឺជាសមត្ថភាព ក្នុងការបំប្លែងទៅជាតួអង្គ ដើម្បីឱ្យគ្រប់គ្នាជឿជាក់លើរូបភាពនៅលើឆាក។

ល្បែងសម្ដែងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយជំនួយពីចំណុចសំខាន់ៗមួយចំនួន៖

• សុន្ទរកថា (សំឡេងដែលសមរម្យបំផុតត្រូវបានជ្រើសរើស បង្ហាញពីអាយុ ចរិតលក្ខណៈ អារម្មណ៍របស់វីរបុរស);
• ការបញ្ចេញទឹកមុខ (បច្ចេកទេសមួយក្នុងចំណោមបច្ចេកទេសដែលពិបាកបំផុត ប៉ុន្តែបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈនេះ);
• ចលនារាងកាយ, pos ។

សកម្មភាពសម្រាប់កុមារ៖ លំហាត់

ឥឡូវនេះអ្នកអាចបន្តទៅលំហាត់ជាក់ស្តែងនៅក្នុងសិល្បៈនៃការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ។

ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយគឺរូបភាពរបស់ជីដូនចាស់។ សុំ​ឱ្យ​តារា​សម្ដែង​វ័យ​ក្មេង​លេង​តួនាទី​នេះ​ដោយ​សំឡេង​ដោយ​គ្មាន​ចលនា។

បន្ទាប់មកបង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់នៃឥរិយាបថ និងទឹកមុខរបស់ជីដូន៖ ក្បាលត្រូវផ្អៀងបន្តិច ខ្នងទ្រវែង ដៃឆ្វេងកាន់ wand ខាងស្តាំ ㅡ ចាប់ខ្នងផ្នែកខាងក្រោម ជើងកោងបន្តិចនៅជង្គង់។ មុខㅡ មានស្នាមជ្រួញ ប៉ុន្តែមានចរិតល្អ ញញឹមបន្តិច។

បន្ទាប់មកយើងផ្តល់ពេលវេលាដល់តួសម្តែងថ្មីថ្មោងដើម្បីទន្ទេញចាំធាតុទាំងអស់នៅក្នុងរូប បន្ទាប់មកយើងផ្តល់ជូនអ្នកគ្រប់គ្នានូវហ្គេមល្បី ហើយនិយាយថា "មួយ ពីរ បី ㅡ បង្កករូបសមុទ្រ!" ពេល​បញ្ចេញ​ឃ្លា​នេះ កូន​ធ្វើ​អ្វី​តាម​តែ​ចង់ ហើយ​ពាក្យ​ចុង​ក្រោយ​បង្កក​ក្នុង​ការ​រៀន​សូត្រ​ពី​ជីដូន​ចាស់។ ហ្គេមនេះㅡគឺជាការរៀបចំដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងពិបាកសម្រាប់តួនាទីដំបូងនៃទារកនៅផ្ទះ។ នាងនឹងជួយគាត់កុំឱ្យវង្វេងក្នុងថ្នាក់សម្តែងដែលនឹងមានបរិយាកាសដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់។

អាជីព​ជា​តារា​សម្ដែង​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ខ្លាំង​ចំពោះ​កុមារ​ដោយ​សារ​តែ​បរិយាកាស ទេសភាព សំលៀកបំពាក់។ ក្មេងប្រុសត្រូវតែបង្ហាញពីរបៀបកាន់ដាវ ដើរក្បួនឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងផ្ទុកកាំភ្លើងខ្លី។ វា​នឹង​មិន​មាន​ប្រយោជន៍​សម្រាប់​ព្រះនាង​វ័យ​ក្មេង​ក្នុង​ការ​រៀន​អំពី​សុជីវធម៌ ការ​រៀបចំ​តុ និង​ជំនាញ​ខាង​ស្រី​ផ្សេង​ទៀត​ឡើយ។

ហេតុអ្វីចាំបាច់ត្រូវជូនដំណឹងដល់កុមារ? កាលណាគាត់យល់ដឹងពីវិជ្ជាជីវៈ ជំនាញ និងអាកប្បកិរិយាខុសៗគ្នារបស់មនុស្ស នោះគាត់នឹងមានភាពតឹងតែងតិចជាងនៅលើឆាក។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីបង្កើនទេពកោសល្យសម្ដែងក្នុងកុមារ?

ប្រសិនបើឪពុកម្តាយចង់ឱ្យកូនរបស់ពួកគេមានជំនាញសម្តែងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ អ្នកត្រូវអភិវឌ្ឍគាត់ក្នុងផ្នែកខាងក្រោម៖

• ដំបូងអ្នកត្រូវដោះស្រាយជាមួយនឹងការនិយាយរបស់កុមារ។ សូម្បីតែពិការភាពតូចៗអាចបណ្តាលឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញធំ ៗ និងការរំភើបនៅលើឆាក។ អ្នកអាចកែតម្រូវស្ថានភាពដោយជំនួយពីអ្នកព្យាបាលការនិយាយ។ ក៏លើកទឹកចិត្តកូនរបស់អ្នកឱ្យប្រកាសកំណាព្យដោយការបញ្ចេញមតិ។

• ស្តាប់តន្ត្រីបុរាណព្រោះវាអភិវឌ្ឍត្រចៀកល្អ។ សាលាតន្ត្រីក៏អាចជួយកុមារអាយុលើសពីប្រាំពីរឆ្នាំផងដែរ។

• វាក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរក្នុងការអភិវឌ្ឍទម្រង់កីឡា អារម្មណ៍នៃតុល្យភាព ភាពរហ័សរហួន និងភាពងាយស្រួលនៃចលនា។ ការរាំ និងល្បែងសកម្មជួយបានច្រើនក្នុងរឿងនេះ។

• សូម្បីតែតារាសម្តែងថ្មីថ្មោងគួរតែស្គាល់មុខរបស់គាត់: លេងនៅមុខកញ្ចក់ថតរូបនិងថតវីដេអូ។ ពេល​មើល​ស៊ុម សូម​កត់​សម្គាល់​ទឹកមុខ​របស់​កុមារ៖ ការ​សរសើរ​ចំពោះ​ស្នាមញញឹម ការ​បង្ហាញ​មុខ និង​ចលនា​ចិញ្ចើម។

• ការជួយកូនរបស់អ្នកឱ្យស៊ូទ្រាំនឹងការភ័យខ្លាចគឺជាចំណុចចុងក្រោយ និងសំខាន់បំផុត។ វាចាំបាច់ក្នុងការបំផុសគំនិតកុមារថាគាត់មានតែមួយគត់: "នរណាម្នាក់អាចលេង Cinderella ហើយចាប់តាំងពីអ្នកមិនមែនជានរណាម្នាក់!" ប្រាប់ពួកគេថា សូម្បីតែតារាល្បីៗក៏ភ័យនៅលើឆាក ធ្វើខុស និងភ្លេចពាក្យ ប៉ុន្តែត្រូវលេងសើច។

ខាង​លើ​យើង​បាន​ប៉ះ​លើ​ប្រធាន​បទ​រួច​ហើយវិធីអភិវឌ្ឍទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងចំពោះកុមារ។ ថ្នាក់សម្ដែងសម្រាប់កុមារ, លំហាត់ - ខ្លួនឯងគឺជាកត្តាដែលពង្រឹងទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង. ប៉ុន្តែ​ក្នុង​កិច្ច​ការ​ណា​មួយ​របស់​កូន ការ​គាំទ្រ និង​ជំនឿ​របស់​ឪពុក​ម្តាយ​ចំពោះ​កូន​គឺ​សំខាន់​ណាស់។ បើ​អ្នក​ជា​អ្នក​មើល​ចិត្ត​កូន​ខ្លាំង​បំផុត គាត់​ប្រាកដ​ជា​ជោគជ័យ!

ម៉ារីណា Belyaevaម្តាយច្នៃប្រឌិតរបស់កូនប្រុសដ៏រីករាយ និងកូនស្រីដ៏រីករាយ