វិចិត្រករគំនូរជីវចល - លោក Carl Spitzweg

បុរសតែងតែជាប្រធានបទសំខាន់នៃសិល្បៈ។ សិល្បៈមិនអាចមានបានទេបើគ្មានវីរបុរសវិជ្ជមាន ជាគំរូ។ នៅក្នុងការគូរគំនូរពិភពលោក យើងតែងតែជួបជាមួយនឹងតំណាងនៃគំនិតអំពីគុណធម៌សំខាន់ៗរបស់បុគ្គល។ មានតែសិល្បៈទេដែលអាចបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីអ្វីដែលមនុស្សម្នាក់អាច និងគួរជា។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ ដែលតាំងពីបុរាណកាលមក រូបភាពស្រីបានសង្កត់ធ្ងន់ ជាដំបូង សម្រស់រាងកាយ និងបញ្ញា និងកម្លាំងរបស់បុរស។ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីកម្រិតនៃសម្ភារៈ សិល្បៈ និងវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណនៃសង្គម សិល្បៈមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណ បង្កើតជាគំនិតលេចធ្លោនៃឧត្តមគតិរបស់មនុស្ស។ រូបភាពដ៏រស់រវើកដែលគួរឱ្យចងចាំនៃវីរបុរសនៃពេលវេលារបស់ពួកគេត្រូវបានទុកឱ្យយើងដោយគំនូររុស្ស៊ី។ វិចិត្រករ​តែង​តែ​សម្លឹង​ទៅ​មុខ​និង​មើល​ឃើញ​លើស​ពី​សម័យ​របស់​ខ្លួន។ នេះ​ជា​របៀប​ដែល​សិល្បៈ​គិត​ពី​អនាគត​ដល់​បច្ចុប្បន្ន។

សិល្បៈជាទូទៅ និងសិល្បៈបញ្ឈរ មិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីការអភិវឌ្ឍន៍សង្គមប៉ុណ្ណោះទេ វាជួយដល់ការលេចចេញនូវមនុស្សថ្មី និងពិចារណាពីទស្សនៈរបស់គាត់អំពីឧត្តមគតិនៃសម័យនេះ។

រូបគំនូរគឺជាប្រភេទគំនូរដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយ ហើយក្នុងពេលតែមួយមានភាពមិនច្បាស់លាស់។ វាគឺជារូបបញ្ឈរដែលផ្តល់ឱកាសដើម្បីនិយាយអំពីរូបភាពរបស់មនុស្ស អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចូលទៅជិតអាកប្បកិរិយារបស់បុគ្គលក្នុងសម័យផ្សេងៗគ្នា។

រូបបញ្ឈរ(ពីរូបភាពបារាំង) គឺជាប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អមួយ ក៏ដូចជាស្នាដៃនៃប្រភេទនេះ ដែលបង្ហាញពីរូបរាងរបស់មនុស្សជាក់លាក់។ រូបបញ្ឈរបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈបុគ្គល លក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេដែលមាននៅក្នុងគំរូតែមួយ (គំរូគឺជាបុគ្គលដែលធ្វើជាចៅហ្វាយនាយពេលកំពុងធ្វើការលើការងារសិល្បៈ)។

មានទម្រង់បញ្ឈរជាច្រើនប្រភេទ។ ប្រភេទ​បញ្ឈរ​រួម​មាន៖ រូប​បញ្ឈរ​ប្រវែង​ពាក់​ក​ណ្តា​ល រូប​រាង​ទ្រូង (រូប​ចម្លាក់) រូប​បញ្ឈរ​ប្រវែង​ពេញ រូប​បញ្ឈរ​ជា​ក្រុម រូប​បញ្ឈរ​នៅ​ខាង​ក្នុង រូប​បញ្ឈរ​ទល់​នឹង​ទេសភាព។ តាមធម្មជាតិនៃរូបភាព ក្រុមសំខាន់ពីរត្រូវបានសម្គាល់៖ ពិធី និងរូបអង្គជំនុំជម្រះ។ តាមក្បួនមួយ រូបពិធីមួយទាក់ទងនឹងរូបភាពមនុស្សពេញប្រវែង (នៅលើសេះ ឈរ ឬអង្គុយ)។

យោងតាមចំនួនរូបភាពនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មួយ បន្ថែមពីលើរូបភាពធម្មតា បុគ្គលមានរូបភាពទ្វេ និងជាក្រុម។ ផ្គូផ្គងត្រូវបានគេហៅថារូបគំនូរបញ្ឈរដែលលាបលើផ្ទាំងក្រណាត់ផ្សេងៗគ្នា ប្រសិនបើពួកវាត្រូវគ្នានឹងគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងសមាសភាព ទម្រង់ និងពណ៌។ ភាគច្រើនទាំងនេះគឺជារូបភាពរបស់ប្តីប្រពន្ធ។ ជាញឹកញាប់ រូបបញ្ឈរបង្កើតជាក្រុមទាំងមូល - វិចិត្រសាលបញ្ឈរ។

រូបបញ្ឈរក៏ត្រូវបានសម្គាល់តាមទំហំផងដែរ ឧទាហរណ៍ ខ្នាតតូច។ អ្នកក៏អាចរំលេចរូបភាពខ្លួនឯងបានដែរ - រូបភាពដោយវិចិត្រករខ្លួនឯង។ រូបគំនូរនេះមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់បុគ្គលដែលបានបង្ហាញ ឬដូចដែលវិចិត្រករនិយាយនោះទេ តារាបង្ហាញម៉ូតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងពីយុគសម័យដែលមនុស្សដែលបានពណ៌នានោះរស់នៅផងដែរ។

សិល្បៈនៃការថតរូបមានអាយុកាលរាប់ពាន់ឆ្នាំ។ រួចហើយនៅប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ ជាងចម្លាក់បានបង្កើតភាពស្រដៀងគ្នាត្រឹមត្រូវនៃរូបរាងខាងក្រៅរបស់មនុស្ស។ រូបសំណាកនេះត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យនូវរូបរាងស្រដៀងទៅនឹងមនុស្ស ដូច្នេះបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់មនុស្ស ព្រលឹងរបស់គាត់អាចផ្លាស់ទីចូលទៅក្នុងវា ងាយស្រួលស្វែងរកម្ចាស់របស់វា។ រូបចម្លាក់ដ៏ស្រស់បំព្រងរបស់ Faiyum ដែលធ្វើឡើងក្នុងបច្ចេកទេសនៃ encaustic (គំនូរក្រមួន) ក្នុងសតវត្សទី 1-4 បានបម្រើគោលបំណងដូចគ្នា។ រូបសំណាកដ៏មានឧត្តមគតិរបស់កវី ទស្សនវិទូ បុគ្គលសាធារណៈគឺជារឿងធម្មតានៅក្នុងរូបចម្លាក់នៃប្រទេសក្រិកបុរាណ។ ភាពស្មោះត្រង់ និងលក្ខណៈផ្លូវចិត្តត្រឹមត្រូវត្រូវបានសម្គាល់ដោយរូបចម្លាក់រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ ពួកគេបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីចរិតលក្ខណៈ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សជាក់លាក់។

រូបភាពនៃមុខរបស់មនុស្សនៅក្នុងចម្លាក់ឬគំនូរបានទាក់ទាញវិចិត្រករគ្រប់ពេលវេលា។ ប្រភេទរូបបញ្ឈរមានការរីកចំរើនជាពិសេសនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅពេលដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈមនុស្សធម៌ និងប្រសិទ្ធភាពរបស់មនុស្សត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាតម្លៃចម្បង។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ធ្វើឱ្យខ្លឹមសារនៃរូបភាពបញ្ឈរកាន់តែស៊ីជម្រៅ ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវភាពវៃឆ្លាត ភាពសុខដុមខាងវិញ្ញាណ និងជួនកាលរឿងភាគខាងក្នុង។

នៅសតវត្សរ៍ទី 17 នៅក្នុងគំនូរអ៊ឺរ៉ុប បន្ទប់មួយ រូបបញ្ឈរស្និទ្ធស្នាលបានលេចចេញជារូបរាង ផ្ទុយពីរូបភាពពិធី ផ្លូវការ និងលើកតម្កើង។ ចៅហ្វាយនាយឆ្នើមនៃសម័យនេះ - Rembrandt, D. Velasquez - បានបង្កើតវិចិត្រសាលនៃរូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃមនុស្សសាមញ្ញដែលមិនល្បីល្បាញដែលបានរកឃើញនៅក្នុងពួកគេនូវទ្រព្យសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃភាពសប្បុរសនិងមនុស្សជាតិ។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីប្រភេទបញ្ឈរបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មចាប់ពីដើមសតវត្សទី 18 ។ F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky បានបង្កើតកម្រងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃមនុស្សថ្លៃថ្នូរ។ ជាពិសេស គួរឲ្យស្រលាញ់ និងមានមន្តស្នេហ៍ បង្កប់ដោយទំនុកច្រៀង និងភាពស៊ីវីល័យ គឺជារូបភាពស្រីៗដែលគូរដោយវិចិត្រករទាំងនេះ។ នៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XIX ។ តួឯកនៃសិល្បៈបញ្ឈរក្លាយជាសុបិនមួយហើយក្នុងពេលតែមួយងាយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរ៉ូមែនទិកដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំង (នៅក្នុងគំនូររបស់ O. Kiprensky, K. Bryullov) ។ ការបង្កើតភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងសិល្បៈនៃ Wanderers ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈនៃរូបភាព។ វិចិត្រករ V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin បានបង្កើតវិចិត្រសាលរូបភាពទាំងមូលនៃសហសម័យឆ្នើម។ វិចិត្រករបង្ហាញពីលក្ខណៈបុគ្គល និងលក្ខណៈធម្មតានៃរូបភាពដែលបានបង្ហាញ លក្ខណៈពិសេសខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ ដោយមានជំនួយពីការបញ្ចេញទឹកមុខ ឥរិយាបថ កាយវិការ។

បុគ្គលនោះត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងភាពស្មុគស្មាញផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ទាំងអស់ ហើយតួនាទីរបស់គាត់នៅក្នុងសង្គមក៏ត្រូវបានវាយតម្លៃផងដែរ។ នៅសតវត្សទី XX ។ រូបបញ្ឈររួមបញ្ចូលគ្នានូវនិន្នាការផ្ទុយគ្នាបំផុត - លក្ខណៈបុគ្គលជាក់ស្តែងភ្លឺ និងការខូចទ្រង់ទ្រាយការបង្ហាញអរូបីនៃគំរូ

រូបគំនូរបង្ហាញដល់យើងមិនត្រឹមតែរូបភាពនៃមនុស្សពីសម័យផ្សេងៗគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្នែកនៃប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនិយាយអំពីរបៀបដែលវិចិត្រករបានឃើញពិភពលោក របៀបដែលគាត់ប្រព្រឹត្តចំពោះគំរូរបស់គាត់។

ការប៉ុនប៉ងដំបូងដើម្បីពណ៌នារូបភាពមាន យោងទៅតាមអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមិនតិចជាង 27 ពាន់ឆ្នាំទេ។ រកឃើញនៅប្រទេសបារាំង នៅក្នុងរូងភ្នំ Villonner "Portrait" ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងដីស ប៉ុន្តែគ្រោងនៃមុខអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់៖ ភ្នែក ច្រមុះ មាត់។

ប៉ុន្តែ ភាពស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅគឺមិនមែនតែមួយទេ ហើយប្រហែលជាមិនមែនជាទ្រព្យសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតដែលមាននៅក្នុងរូបបញ្ឈរនោះទេ។ . វិចិត្រករ​រូប​បញ្ឈរ​ពិត​ប្រាកដ​មិន​មាន​កំណត់​ចំពោះ​ការ​ផលិត​លក្ខណៈ​ខាងក្រៅ​នៃ​គំរូ​របស់​គាត់​ឡើង​វិញ​ទេ គាត់​ខិតខំ បង្ហាញពីលក្ខណៈសម្បត្តិនៃចរិតលក្ខណៈរបស់នាង បង្ហាញពីពិភពខាងវិញ្ញាណ និងខាងក្នុងរបស់នាង . វាក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរក្នុងការបង្ហាញពីស្ថានភាពសង្គមរបស់មនុស្សដែលត្រូវបានបង្ហាញ ដើម្បីបង្កើតរូបភាពធម្មតានៃអ្នកតំណាងនៃសម័យណាមួយ។
ជា​ប្រភេទ​មួយ រូប​បញ្ឈរ​បាន​លេច​ចេញ​ជា​ច្រើន​សហស្សវត្សរ៍​មុន​ក្នុង​សិល្បៈ​បុរាណ។ ក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរនៃវិមាន Knossos ដ៏ល្បីល្បាញ ត្រូវបានរកឃើញដោយអ្នកបុរាណវត្ថុវិទូកំឡុងពេលជីកកកាយនៅលើកោះ Crete មានរូបភាពស្រីស្អាតៗជាច្រើនដែលមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី 16 មុនគ.ស។ ទោះបីជាអ្នកស្រាវជ្រាវបានហៅរូបភាពទាំងនេះថា "ស្ត្រីតុលាការ" យើងមិនដឹងថានរណាជាចៅហ្វាយនាយ Cretan ព្យាយាមបង្ហាញ - ទេពធីតាបូជាចារ្យឬស្ត្រីថ្លៃថ្នូរស្លៀកពាក់ឆើតឆាយ។
ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺរូបគំនូររបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលហៅដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រថា "ប៉ារីស" ។ យើងឃើញនៅពីមុខយើងនូវរូបភាព (តាមទំនៀមទំលាប់នៃសិល្បៈសម័យនោះ) រូបភាពរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់ រាងស្រឡូន និងមិនធ្វេសប្រហែសការតុបតែងមុខ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយភ្នែកងងឹត និងបបូរមាត់លាបពណ៌ភ្លឺចែងចាំង។
វិចិត្រករដែលបង្កើតរូបគំនូរហ្វ្រេសស្កូនៃសហសម័យរបស់ពួកគេមិនបានស្វែងយល់អំពីលក្ខណៈនៃគំរូនោះទេ ហើយភាពស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅនៅក្នុងរូបភាពទាំងនេះគឺទាក់ទងគ្នាខ្លាំងណាស់។

នៅប្រទេសក្រិចបុរាណ និងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ គំនូរ easel មិនមានទេ ដូច្នេះសិល្បៈនៃរូបភាពត្រូវបានសម្តែងជាចម្បងនៅក្នុងរូបចម្លាក់។ ចៅហ្វាយនាយបុរាណបានបង្កើតរូបភាពប្លាស្ទិករបស់កវី ទស្សនវិទូ មេដឹកនាំយោធា និងអ្នកនយោបាយ។ ស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយឧត្តមគតិ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពដែលមានភាពត្រឹមត្រូវក្នុងលក្ខណៈផ្លូវចិត្តក៏ត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមពួកគេដែរ។

ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងគឺរូបចម្លាក់ដ៏ស្រស់ស្អាតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបក្នុងសតវត្សទី 1-4 នៃគ.ស។ យោងទៅតាមកន្លែងនៃការរកឃើញ (ផ្នូររបស់ Khavara ភាគខាងជើងនៃ Cairo និង necropolis នៃ Fayum oasis ដែលត្រូវបានគេហៅថា Arsinoe នៅក្រោម Ptolemies) ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា Fayum ។ រូបភាពទាំងនេះធ្វើពិធីសាសនា និងមុខងារវេទមន្ត។ ពួកគេបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងយុគសម័យ Hellenistic នៅពេលដែលអេហ្ស៊ីបបុរាណត្រូវបានចាប់ដោយពួករ៉ូម។ រូបភាពបញ្ឈរទាំងនេះ ធ្វើនៅលើក្តារឈើ ឬនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ត្រូវបានដាក់រួមគ្នាជាមួយសាកសពម៉ាំមីនៅក្នុងផ្នូររបស់អ្នកស្លាប់។

នៅក្នុងរូបភាព Fayum យើងឃើញជនជាតិអេហ្ស៊ីប ស៊ីរី ជនជាតិ Nubians ជនជាតិយូដា ក្រិក និងរ៉ូម ដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបក្នុងសតវត្សទី 1-4 នៃគ.ស។ ពីទីក្រុងរ៉ូមបុរាណដល់ប្រទេសអេហ្ស៊ីប ទំនៀមទម្លាប់បានមកដើម្បីរក្សារូបគំនូររបស់ម្ចាស់ដែលលាបលើក្តារឈើ ក៏ដូចជារបាំងរូបចម្លាក់របស់សាច់ញាតិដែលបានស្លាប់នៅក្នុងផ្ទះ។

“រូបគំនូររបស់ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងវ័យក្មេង” ដើមសតវត្សរ៍ទី ៣ នៃគ.ស

រូបភាព Fayum ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេស tempera ឬ encaustic ដែលជាលក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាពមុននេះ។ Encaustic គឺ​ការ​គូរ​ដោយ​ថ្នាំលាប ដែល​តំណ​សំខាន់​គឺ​ក្រមួន។ វិចិត្រករបានប្រើថ្នាំលាបក្រមួនរលាយ (ដាននៃការស្រក់នៃថ្នាំលាបបែបនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅលើក្តារជាច្រើនដែលមានរូបភាពបញ្ឈរ) ។ បច្ចេកទេសបែបនេះតម្រូវឱ្យមានបច្ចេកទេសពិសេស។ នៅលើតំបន់នៃថ្ពាល់ ចង្កា និងច្រមុះ ថ្នាំលាបត្រូវបានអនុវត្តជាស្រទាប់ក្រាស់ៗ ហើយផ្នែកដែលនៅសល់នៃមុខ និងសក់ត្រូវបានលាបជាមួយនឹងថ្នាំលាបរាវបន្ថែមទៀត។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតបានប្រើបន្ទះឈើស្តើងៗនៃដើមល្វា (ដើមល្វា) និងដើមតាត្រៅលីបង់សម្រាប់ការថតរូប។

ក្នុងចំណោមរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីបំផុតគឺ "រូបបុរស" (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 1 នៃគ.ស.) និង "រូបបុរសវ័យចំណាស់" (ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 1 នៃគ.ស) ដែលជារូបភាពពេញមួយជីវិត។ នៅក្នុងការងារទាំងនេះ ការធ្វើគំរូពន្លឺ និងស្រមោលដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងការប្រើប្រាស់ការឆ្លុះបញ្ចាំងពណ៌គឺមានភាពទាក់ទាញ។ ប្រហែលជាចៅហ្វាយនាយដែលគូររូបបញ្ឈរ មិនស្គាល់ពួកយើង បានឆ្លងកាត់សាលាគំនូរ Hellenistic ។ គំនូរពីរផ្សេងទៀតត្រូវបានប្រតិបត្តិក្នុងលក្ខណៈដូចគ្នា - "រូបភាពនៃ Nubian" និងរូបភាពស្រីដ៏ស្រស់ស្អាតដែលត្រូវបានគេហៅថា។ "Lady Alina" (សតវត្សទី 2 នៃគ។ រូបចុងក្រោយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដោយប្រើជក់ និងវត្ថុរាវ។

"រូបមនុស្ស" (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 1 នៃគ។

«រូប​បុរស​ចំណាស់​ម្នាក់» (ចុង​សតវត្ស​ទី ១ នៃ​គ.ស.)

"រូបភាពរបស់ Nubian"

"Lady Alina" (សតវត្សទី 2 នៃគ។

ក្នុងយុគសម័យកណ្តាល នៅពេលដែលសិល្បៈត្រូវបានចុះក្រោមចំពោះព្រះវិហារ ភាគច្រើនរូបភាពសាសនាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងគំនូរ។ ប៉ុន្តែ​សូម្បី​តែ​ពេល​នេះ វិចិត្រករ​មួយ​ចំនួន​បាន​គូរ​រូប​ដែល​ត្រឹមត្រូវ​តាម​ផ្លូវចិត្ត។ រូបភាពនៃម្ចាស់ជំនួយ (ម្ចាស់ជំនួយ អតិថិជន) ដែលត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិរូប ប្រឈមមុខនឹងព្រះជាម្ចាស់ ម៉ាដូណា ឬពួកបរិសុទ្ធ ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។

រូបភាពនៃម្ចាស់ជំនួយមានភាពស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យទៅនឹងរូបដើម ប៉ុន្តែមិនបានហួសពីរូបសញ្ញារូបិយបណ្ណដែលដើរតួនាទីបន្ទាប់បន្សំនៅក្នុងសមាសភាព។ រូបភាពកម្រងព័ត៌មានដែលចេញមកពីរូបតំណាងរក្សាបាននូវទីតាំងលេចធ្លោរបស់ពួកគេ សូម្បីតែនៅពេលដែលរូបបញ្ឈរចាប់ផ្តើមទទួលបានសារៈសំខាន់ឯករាជ្យក៏ដោយ។

G. Bellini ។ រូបភាពម្ចាស់ជំនួយ។ បំណែក

យើងអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថាវាគឺនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាលដែលប្រភេទបញ្ឈរបានបដិសេធ។ ក្នុង​សម័យ​នេះ អ្វីៗ​ស្ថិត​នៅ​ក្រោម​ក្រុមជំនុំ។ កំណត់ដោយច្បាប់សាសនាដ៏តឹងរឹង វិចិត្រករកម្រនឹងងាកទៅរករូបគំនូរនេះណាស់ ហើយប្រសិនបើពួកគេធ្វើ នោះមិនអាចមានចម្ងល់អំពីការបង្ហាញជាក់ស្តែងណាមួយឡើយ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរួចទៅហើយនៅក្នុងសតវត្សទី X-XII ប្រភេទបញ្ឈរបានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ។ អ្នក​អាច​សម្គាល់​ឃើញ​លក្ខណៈ​ជាក់ស្តែង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​ពួក​បរិសុទ្ធ ភាព​ច្បាស់​លាស់ និង​ភាព​ប្រាកដ​ក្នុង​ភ្នែក​របស់​ពួក​គេ ។ល។ គំរូដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃរូបបញ្ឈរបែបនេះគឺជាស្នាដៃរបស់ Giotto នៅលើជញ្ជាំងនៃវិហារ Scrovegni នៅ Padua ។

ភាពរុងរឿងនៃប្រភេទបញ្ឈរបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅពេលដែលតម្លៃសំខាន់នៃពិភពលោកគឺជាមនុស្សសកម្ម និងមានគោលបំណង អាចផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកនេះ និងប្រឆាំងនឹងហាងឆេងបាន។

មនុស្សគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃសកលលោក ដែលមានសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកនេះ។ មនោគមវិជ្ជាថ្មីនេះបានផ្ដល់កម្លាំងរុញច្រានដល់ប្រភេទបុរាណបំផុត ដោយរំដោះវាចេញពីចំណងនៃសាសនាចក្រ។ រូបគំនូរពេញមុខបានលេចចេញមក បច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរប្រេងបានលេចចេញមក។ រចនាសម្ព័ននៃរូបបញ្ឈរបានផ្លាស់ប្តូរ៖ ឥឡូវនេះវិចិត្រករបានដាក់វីរបុរសរបស់គាត់មិននៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយតាមលក្ខខណ្ឌដូចករណីនៅមជ្ឈិមសម័យនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុង ឬទេសភាពជាក់ស្តែង។

Botticelli, Raphael, Titian, Leonardo da Vinci - ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់ - បានបង្កើតមធ្យោបាយថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដោយមានជំនួយពីរូបភាពដែលមានលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត។ ដូច្នេះ រូប​ភាព​បុរស​ដ៏​ល្បី​បំផុត​នា​ពេល​នោះ​គឺ​ស្នាដៃ​របស់​លោក Raphael's Baldassare Castiglione។

នៅសតវត្សរ៍ទី 15 វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមបង្កើតរូបគំនូរឯករាជ្យដែលបង្ហាញគំរូប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពដ៏អស្ចារ្យ។ នេះ​គឺ​ជា "រូប​ប្រុស​ម្នាក់" ដោយ B. Pinturicchio ។

"រូបរបស់ក្មេងប្រុស" ដោយ B. Pinturicchio

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វត្តមានបំណែកនៃធម្មជាតិនៅក្នុងរូបគំនូរមិនបង្កើតភាពស្មោះត្រង់ ការរួបរួមរបស់មនុស្ស និងពិភពលោកជុំវិញគាត់ទេ មនុស្សដែលត្រូវបានគេដាក់បង្ហាញហាក់ដូចជាធ្វើឱ្យបាត់បង់ទេសភាពធម្មជាតិ។ មានតែនៅក្នុងរូបភាពនៃសតវត្សទី 16 ប៉ុណ្ណោះដែលមានភាពសុខដុមរមនាលេចឡើងដែលជាប្រភេទនៃមីក្រូ។

ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XV ។ មិន​ត្រឹម​តែ​ភរិយា​របស់​អ្នក​គ្រប់​គ្រង និង​សាច់​ញាតិ​របស់​ពួក​គេ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ភរិយា​របស់​ពាណិជ្ជករ និង​សិប្បករ​អ្នក​មាន​ក៏​ក្លាយ​ជា​គំរូ​របស់​វិចិត្រករ​រូប​គំនូរ Florentine។ សិល្បៈខ្ពស់ហួសពីវាំង។

រូបបញ្ឈររបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខុសពីរូបភាពនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ជាចម្បង ដោយពួកគេខ្វះទិដ្ឋភាពផ្លូវចិត្ត ដូច្នេះហើយបានជាលក្ខណៈនៃរូបភាពសម័យទំនើប។ រូបបញ្ឈររបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance តំណាងឱ្យគំនិតផ្សេងៗនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ម៉ូដែល។ សម្រាប់​ស្ត្រី នេះ​ជា​ដំបូង​នៃ​ស្ថានភាព​សង្គម និង​តួនាទី​គ្រួសារ​របស់​ភរិយា និង​ម្តាយ។

ក្រឡេកទៅមើលរូបទាំងនេះ គេអាចសន្និដ្ឋានបានថា ស្ត្រី Florentine ទាំងអស់នាសម័យនោះ មានកវែង សក់ពណ៌មាស ស្បែកសភ្លឺថ្លា ភ្នែកពណ៌ខៀវភ្លឺ និងបបូរមាត់ និងថ្ពាល់ពណ៌ផ្កាឈូក។ ភាពស្រដៀងគ្នានេះឆ្លុះបញ្ចាំងពី Canon នៃភាពស្រស់ស្អាតរបស់ស្ត្រីដែលកើតចេញពីអក្សរសិល្ប៍ជាពិសេសពី sonnets របស់ Petrarch ក្នុងកិត្តិយសដល់ Laura ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។ ជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតពិត ឬស្រមើស្រមៃនៃគំរូរបស់ពួកគេ សិល្បករប្រារព្ធនូវគុណធម៌របស់ពួកគេ - ភាពថ្លៃថ្នូរ ភាពស្មោះត្រង់ ព្រហ្មចារីយ៍ ដែលជាគុណសម្បត្តិចម្បងរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងសង្គមបុព្វបុរស។ គុណធម៌​និង​សម្រស់​គឺ​ជាប់​ទាក់ទង​គ្នា​មិន​ចេះ​ចប់។

យុវនារី​ដែល​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​រូប​គំនូរ​នោះ​ស្លៀក​សម្លៀក​បំពាក់​ដ៏​ប្រណិត។ នៅក្រឡេកមើលដំបូង នេះជារូបដែលមានប្រវែងពាក់កណ្ដាល ប៉ុន្តែរូបភាពរបស់ស្ត្រីនោះបង្ហាញថា នាងកំពុងអង្គុយនៅមាត់ថ្មកែវនៃបង្អួច ឬនៅលើយ៉រ។ ផ្ទៃមេឃពណ៌ខៀវភ្លឺចែងចាំងពេញផ្ទៃខាងក្រោយស្ទើរតែទាំងស្រុង ហើយផ្ទុយស្រឡះជាមួយនឹងពណ៌ស្បែកស្លេក ដែលនាំមកនូវភាពសុខដុមរមនានៃពណ៌បន្ថែមដល់រូបបញ្ឈរ។

ប្រវត្តិរូបរបស់ស្ត្រីត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងលម្អិតយ៉ាងតិច ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ វិចិត្រករទទួលបានឥទ្ធិពលមិនគួរឱ្យជឿនៃវត្តមាន។ វាយនភាពនៃក្រណាត់ធ្ងន់ជាមួយនឹងការប៉ាក់មាសសង្កត់ធ្ងន់លើតួអក្សរដូចមេដាយនៃរូបភាពទាំងមូល។ ការ​សម្រេច​ចិត្ត​ប្រើ​បន្ទាត់​ត្រង់​និង​ភាព​ច្បាស់​លាស់​នៃ​ពណ៌​ផ្ទុយ​គ្នា​តែង​តែ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ជា​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​រចនាប័ទ្ម Florentine ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំ សិក្ខាសាលារបស់បងប្អូនប្រុស Antonio និង Piero Pollaiolo ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅ Florence ។ ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតរូបចម្លាក់គ្រឿងអលង្ការនិងគំនូរ។ ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងត្រូវបានបង់ចំពោះការងារក្រាហ្វិក។ នៅឆ្នាំ 1450 លោក Antonio គឺជាជាងមាសដ៏ល្បីម្នាក់ ហើយរូបចម្លាក់សំរិទ្ធដ៏ល្អរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរ។ យោងតាមឯកសារនៅសម័យនោះ Pierrot បានជួយបងប្រុសរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតគំនូរមួយចំនួន។ ប្រធានបទ​នៃ​វិវាទ​របស់​អ្នក​ស្រាវជ្រាវ​គឺ​ការ​និពន្ធ​រូបភាព​ស្ត្រី​ដែល​បង្កើត​ដោយ​បងប្អូន។

ការវិភាគបច្ចេកទេស និងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃនាំឱ្យមានការសន្និដ្ឋានថា រូបគំនូរនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង និងមីឡាន អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈលោក អង់តូនីញ៉ូ ខណៈអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃដែលរក្សាទុកនៅប្ល័រិន និងញូវយ៉កគឺ ភីរ៉ូ។ រូបគំនូររបស់ Antonio គឺជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៃសម័យ Quattrocento នៅក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ។ រូបភាពដែលបានបង្ហាញគឺជាទម្រង់នារីចុងក្រោយមួយ ក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ សិល្បករនឹងចាប់ផ្តើមបង្ហាញមុខក្នុងរង្វង់បីភាគបួននៃវេន ដែលបានក្លាយជាចរិតលក្ខណៈនៃរូបបុរសរួចទៅហើយ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងទម្រង់នៃការងាររបស់ Antonio រាល់ទម្រង់បែបបទដែលមានលក្ខណៈស្រពិចស្រពិលនៃទម្រង់មុខរបស់នារីវ័យក្មេង ធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាពេញចិត្ត។ មានអ្នកជំនាញដែលជឿថានេះជាស្នាដៃរបស់ Domenico Veneziano ។ ដោយមិនគិតពីភាពមិនច្បាស់លាស់នេះទេ នេះគឺជារូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយនៃសម័យកាល Quattrocento ចុង។

នៅអឺរ៉ុបខាងជើង រូបភាពមនុស្សអង្គុយ មុខបីភាគបួនត្រូវបានគ្របដណ្ដប់។ ការរៀបចំនៃគំរូនេះគឺមានអត្ថប្រយោជន៍ជាង ទាំងសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវផ្លូវចិត្ត និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកមើល ត្រូវបានអនុម័តនៅទីក្រុង Florence ក្នុងឆ្នាំ 1470 នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Leonardo da Vinci ។

Ginevra ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​នៅ​មុន​ថ្ងៃ​រៀប​ការ​របស់​នាង ហើយ​មើល​ទៅ​ចាស់​ជាង​អាយុ​ដប់ប្រាំមួយ​ឆ្នាំ​របស់​នាង។ ពេល​វេលា​នៃ​ការ​សរសេរ​រូប​នេះ​ស្រប​ពេល​ដែល​ការ​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​របស់ Leonardo ជាមួយ Verrocchio។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលផ្ទាំងក្រណាត់មើលទៅដូចជាការសិក្សារបស់សិស្សដែលឧស្សាហ៍ព្យាយាម។

ចៅហ្វាយនាយល្បី ៗ ជាច្រើននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance បានងាកទៅរករូបគំនូររួមទាំង Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci ។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសិល្បៈពិភពលោកគឺជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Leonardo - រូបគំនូរ "Mona Lisa" ("La Gioconda", គ. 1503) ដែលក្នុងនោះវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរជាច្រើននៃជំនាន់ជាបន្តបន្ទាប់បានឃើញគំរូមួយ។

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda", គ. 1503)

កំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance សិល្បករជាច្រើនដែលបានបង្កើតអាសនៈ និងការតែងនិពន្ធទេវកថាបានងាកទៅរកប្រភេទបញ្ឈរ។ រូបគំនូរផ្លូវចិត្តរបស់វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Jan van Eyck (Timothy, 1432; The Man in the Red Turban, 1433) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការជ្រៀតចូលយ៉ាងជ្រៅទៅក្នុងពិភពខាងក្នុងនៃគំរូ។

Jan van Eyck "Timothy", 1432

Jan van Eyck, បុរសនៅក្នុងកន្សែងក្រហម, 1433

ម្ចាស់​ប្រភេទ​បញ្ឈរ​ដែល​គេ​ទទួល​ស្គាល់​គឺ​វិចិត្រករ​អាឡឺម៉ង់ Albrecht Dürer ដែល​រូប​ថត​ខ្លួន​ឯង​នៅ​តែ​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ទស្សនា​ពេញ​ចិត្ត និង​ធ្វើ​ជា​គំរូ​ដល់​សិល្បករ។

កំឡុងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ទម្រង់ផ្សេងៗនៃរូបភាពបានលេចចេញជារូបគំនូរបែបអឺរ៉ុប។ រូបបញ្ឈរមានប្រជាប្រិយយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលនោះ ទោះបីជាពាក់កណ្តាលប្រវែងក៏ដោយ រូបភាពជំនាន់ និងរូបភាពពេញប្រវែងក៏លេចចេញមកដែរ។ គូស្វាមីភរិយាអភិជនបានបញ្ជាឱ្យថតជាគូ ដែលក្នុងនោះគំរូត្រូវបានបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែការតែងទាំងពីរត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយគំនិតទូទៅ ពណ៌ និងផ្ទៃខាងក្រោយទេសភាព។

ឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកនៃរូបភាពផ្គូផ្គងគឺជារូបភាពរបស់អ្នកឧកញ៉ា និង Duchess of Urbino (Federigo da Montefeltro និង Battista Sforza, 1465) ដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី Piero della Francesca ។

Piero della Francesca Federigo da Montefeltro និង Battista Sforza, 1465

ការថតរូបជាក្រុមក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ នៅពេលដែលវិចិត្រករបង្ហាញម៉ូដែលជាច្រើននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មួយ។ ឧទាហរណ៍នៃការងារបែបនេះគឺ "រូបសំណាករបស់សម្តេចប៉ាបប៉ូលទី 3 ជាមួយ Alessandro និង Ottavio Farnese" (1545-1546) ដោយ Titian ។

"រូបសំណាករបស់សម្តេចប៉ាបប៉ុលទី 3 ជាមួយ Alessandro និង Ottavio Farnese" (1545-1546) ដោយ Titian ។

តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទរូបភាពអឺរ៉ុបត្រូវបានលេងដោយ Titian ដែលបានបង្កើតវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃរូបភាពនៃសហសម័យរបស់គាត់: កវី អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ បព្វជិត អ្នកគ្រប់គ្រង។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ មេជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យបានដើរតួជាអ្នកចិត្តសាស្រ្តដ៏ទន់ខ្សោយ និងជាអ្នកស្គាល់ព្រលឹងមនុស្សដ៏អស្ចារ្យ។

Titian Vecellio "រូបថតផ្ទាល់ខ្លួន"

Titian Vecellio "រូបភាពរបស់បុរស (Ariosto)"

យោងទៅតាមលក្ខណៈនៃរូបភាព រូបបញ្ឈរចាប់ផ្តើមត្រូវបានបែងចែកទៅជាពិធី និងស្និទ្ធស្នាល។ ទីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងគោលបំណងលើកតម្កើង និងលើកតម្កើងប្រជាជនដែលតំណាងឱ្យពួកគេ។ រូបចម្លាក់ក្នុងពិធីត្រូវបានបញ្ជាទិញពីវិចិត្រករល្បីឈ្មោះដោយអ្នកសោយរាជ្យ និងសមាជិកនៃគ្រួសាររបស់ពួកគេ មន្ត្រីរាជការ អ្នកបួស ដែលកាន់កាប់ជួរខាងលើនៃជណ្ដើរឋានានុក្រម។
ការបង្កើតរូបភាពក្នុងពិធី វិចិត្រករបានបង្ហាញពីបុរសក្នុងឯកសណ្ឋានដ៏សម្បូរបែបដែលប៉ាក់ដោយមាស។ នារី​ដែល​ថត​រូប​អ្នក​សិល្បៈ​បាន​ស្លៀក​សម្លៀក​បំពាក់​ប្រណិត​បំផុត និង​តុបតែង​ខ្លួន​ដោយ​គ្រឿងអលង្ការ។ ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​មាន​តួនាទី​ពិសេស​ក្នុង​ការ​ថត​រូប​បែប​នេះ។ ចៅហ្វាយនាយបានលាបពណ៌គំរូរបស់ពួកគេប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាព ធាតុស្ថាបត្យកម្ម (ធ្នូ ជួរឈរ) និងក្រណាត់ខៀវស្រងាត់។
មេដ៏ធំបំផុតនៃរូបភាពពិធីគឺ Fleming P.P. Rubens ដែលធ្វើការនៅតុលាការនៃរដ្ឋជាច្រើន។ សហសម័យដ៏ថ្លៃថ្នូនិងអ្នកមានរបស់គាត់បានសុបិនថាវិចិត្រករនឹងចាប់យកពួកគេនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់។ រូបគំនូរដែលផលិតតាមបំណងរបស់ Rubens ដែលទាក់ទាញដោយភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ និងគុណធម៌នៃការគូរគឺមានលក្ខណៈសមហេតុផល និងត្រជាក់។ រូបភាពសាច់ញាតិ និងមិត្តភ័ក្តិដែលវិចិត្រករបង្កើតសម្រាប់ខ្លួនគឺពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍កក់ក្តៅ និងស្មោះស្ម័គ្រ ពួកគេមិនមានបំណងចង់លើកតម្កើងតារាម៉ូដែលដូចក្នុងរូបភាពផ្លូវការសម្រាប់អតិថិជនដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិនោះទេ។

សិស្ស និងអ្នកដើរតាម Rubens គឺជាវិចិត្រករ Flemish ដែលមានទេពកោសល្យ A. van Dyck ដែលបានបង្កើតវិចិត្រសាលរូបភាពបញ្ឈរនៃសហសម័យរបស់គាត់៖ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ មេធាវី វេជ្ជបណ្ឌិត សិល្បករ ពាណិជ្ជករ មេដឹកនាំយោធា បព្វជិត តុលាការ។ រូបភាពជាក់ស្តែងទាំងនេះ បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពប្លែកពីគេរបស់ម៉ូដែល។

Van Dyck, Anthony - រូបភាពគ្រួសារ

រូបគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយ Van Dyck នៅចុងសម័យកាល ពេលដែលវិចិត្រករធ្វើការនៅតុលាការនៃស្តេចអង់គ្លេស Charles គឺមិនសូវល្អឥតខ្ចោះទេ ដោយសារ ចៅហ្វាយដែលបានទទួលការបញ្ជាទិញជាច្រើនមិនអាចទប់ទល់នឹងពួកគេបានទេហើយប្រគល់រូបភាពនៃព័ត៌មានលម្អិតមួយចំនួនទៅឱ្យជំនួយការរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅពេលនេះ វ៉ាន់ ឌីក បានគូររូបគំនូរជោគជ័យមួយចំនួន (រូបគំនូរ Louvre របស់ Charles I, c. 1635; Three Children of Charles I, 1635)។

A. van Dyck ។ កូនទាំងបីរបស់ Charles I, 1635, Royal Collection, Windsor Castle

នៅសតវត្សរ៍ទី 17 កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងគំនូរអ៊ឺរ៉ុបត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរូបបញ្ឈរ (បន្ទប់) ជិតស្និទ្ធដែលគោលបំណងគឺដើម្បីបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃចិត្តរបស់មនុស្សអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍របស់គាត់។ រូប​ភាព​ស្និទ្ធស្នាល​មិន​ត្រជាក់​ដូច​រូប​ខាង​មុខ​ទេ។ ម្ចាស់​រូប​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ទទួល​ស្គាល់​នៃ​ប្រភេទ​បញ្ឈរ​នេះ​គឺ​វិចិត្រករ​ហូឡង់ Rembrandt ដែល​បាន​គូរ​រូប​អស់​ពី​ចិត្ត។ គំរូរបស់គាត់គឺជាមនុស្សសាមញ្ញដែលមិនមានទ្រព្យសម្បត្តិ ឬអ្នកឧបត្ថម្ភដ៏ថ្លៃថ្នូ។ វិចិត្រករបានស្វែងរកការបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិពិតរបស់មនុស្ស - ខ្លឹមសារខាងក្នុងរបស់គាត់។

Rembrandt van Rijn - យុវជន

Rembrandt van Rijn "រូបភាពរបស់ Johannes Watenbogart" ។

“រូបស្ត្រីចំណាស់” (១៦៥៤), “រូបសំណាកកូនប្រុសរបស់ទីតុស ការអាន” (១៦៥៧), “ហេនឌ្រីកចឺ ស្តូហ្វែល នៅបង្អួច” (រូបគំនូររបស់ភរិយាទីពីររបស់វិចិត្រករ គ. ១៦៥៩) ត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍ស្មោះស្ម័គ្រ។ ស្នាដៃ​ទាំងនេះ​បង្ហាញ​ដល់​អ្នក​មើល​ធម្មតា​ដែល​មិន​មាន​បុព្វបុរស​ខ្ពង់ខ្ពស់ ឬ​ទ្រព្យសម្បត្តិ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ Rembrandt ដែលបានបើកទំព័រថ្មីក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភេទបញ្ឈរ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការបង្ហាញពីភាពសប្បុរសនៃគំរូរបស់គាត់ ដែលជាគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សពិតប្រាកដរបស់នាង។

រូបគំនូររបស់ស្ត្រីនៅក្នុងគំនូរក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលី។

រូបបញ្ឈរ (រូបភាពជាភាសាបារាំង ពីរូបភាពដែលលែងប្រើ - ដើម្បីពណ៌នា) រូបភាពឬការពិពណ៌នា (ឧទាហរណ៍ក្នុងអក្សរសិល្ប៍) នៃបុគ្គល ឬក្រុមមនុស្សដែលមាន ឬមាននៅក្នុងការពិត។

នៅក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព រូបបញ្ឈរគឺជាប្រភេទចម្បងមួយនៃប្រភេទគំនូរ ចម្លាក់ ក្រាហ្វិក និងការថតរូប។ បេះដូងនៃប្រភេទបញ្ឈរគឺជាការចាប់ផ្តើមរំលឹក ដោយបន្តរូបរាងរបស់មនុស្សជាក់លាក់។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសំខាន់បំផុតសម្រាប់ការថតរូបគឺភាពស្រដៀងគ្នានៃរូបភាពជាមួយនឹងមនុស្សដែលត្រូវបានបង្ហាញ (គំរូ, ដើម) ។ ភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងរូបបញ្ឈរ គឺជាលទ្ធផលនៃមិនត្រឹមតែការផ្ទេរត្រឹមត្រូវនៃរូបរាងខាងក្រៅរបស់មនុស្សដែលត្រូវបានបង្ហាញនោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការបង្ហាញការពិតនៃខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់នៅក្នុងការរួបរួមនៃលក្ខណៈបុគ្គល និងលក្ខណៈធម្មតាដែលមាននៅក្នុងខ្លួនគាត់ជាអ្នកតំណាងនៃ យុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាតិសាសន៍ បរិយាកាសសង្គម; ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែភាពមិនអាចអនុវត្តជាក់ស្តែងសម្រាប់អ្នកមើលដើម្បីប្រៀបធៀបរូបភាពជាមួយនឹងគំរូបញ្ឈរ រូបភាពបុគ្គលណាមួយរបស់បុគ្គលតែងតែត្រូវបានគេហៅថាប្រសិនបើវាជាប្រធានបទតែមួយគត់ ឬយ៉ាងហោចណាស់ជាប្រធានបទសំខាន់នៃការងារសិល្បៈ។

ជាធម្មតា រូបគំនូរបង្ហាញពីមុខរបស់វិចិត្រករសហសម័យ ហើយត្រូវបានបង្កើតដោយផ្ទាល់ពីធម្មជាតិ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ទម្រង់បញ្ឈរមួយប្រភេទត្រូវបានបង្កើតឡើង ដោយពណ៌នាអំពីអតីតកាលមួយចំនួន (រូបចម្លាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រ) ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមការចងចាំ ឬការស្រមើលស្រមៃរបស់មេ ដោយផ្អែកលើសម្ភារៈជំនួយ (អក្សរសាស្ត្រ សិល្បៈ ឯកសារ។ល។)។ ទាំងក្នុងរូបភាពសហសម័យ និងក្នុងរូបភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ ការពណ៌នាអំពីការពិតត្រូវបានអមដោយទំនាក់ទំនងជាក់លាក់រវាងមេ និងគំរូ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ លទ្ធិសោភ័ណភាព។ល។ ទាំងអស់នេះ បង្ហាញក្នុងលក្ខណៈសិល្បៈបុគ្គលជាក់លាក់ ណែនាំការបញ្ចូលពណ៌របស់អ្នកនិពន្ធទៅក្នុងរូបភាពបញ្ឈរ។ តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ ទម្រង់អក្សរធំ និងពហុមុខនៃរូបភាពបានវិវត្ត។ អាស្រ័យលើគោលបំណង ភាពជាក់លាក់នៃទម្រង់បែបបទ លក្ខណៈនៃការប្រតិបត្តិ រូបសំណាក easel (គំនូរ ការធ្លាក់ចុះ សន្លឹកក្រាហ្វិក) និងវិមាន (រូបចម្លាក់ រូបចម្លាក់ ផ្ទាំងគំនូរ mosaics) ពិធី និងស្និទ្ធស្នាល ការធ្លាក់ចុះ ប្រវែងពេញ មុខ។ (មុខពេញ) ក្នុងទម្រង់ត្រូវបានសម្គាល់។ល។ នៅក្នុងយុគសម័យផ្សេងៗគ្នា រូបគំនូរលើមេដាយ និងកាក់ (សិល្បៈមេដាយ) នៅលើត្បូង (ហ្គីបទិក) និងរូបគំនូរខ្នាតតូចបានរីករាលដាល។ យោងតាមចំនួនតួអក្សរ រូបបញ្ឈរត្រូវបានបែងចែកទៅជាបុគ្គល ផ្គូផ្គង (ទ្វេ) និងក្រុម។ ប្រភេទ​បញ្ឈរ​ជាក់លាក់​មួយ​គឺ​ការ​ថតរូប​ខ្លួនឯង។ ព្រំដែននៃប្រភេទបញ្ឈរគឺមានភាពបត់បែនខ្លាំង ហើយជារឿយៗរូបបញ្ឈរខ្លួនឯងអាចត្រូវបានផ្សំនៅក្នុងការងារមួយជាមួយនឹងធាតុនៃប្រភេទផ្សេងទៀត។ ទាំងនេះគឺជារូបគំនូរបញ្ឈរ ដែលមនុស្សដែលត្រូវបានគេបង្ហាញត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទំនាក់ទំនងបែបន័យវិទ្យា និងគ្រោងជាមួយនឹងពិភពនៃវត្ថុជុំវិញខ្លួន ធម្មជាតិ គំនូរស្ថាបត្យកម្ម និងមនុស្សផ្សេងទៀត (ក្រោយមកទៀតគឺជាគំនូរបញ្ឈរជាក្រុម) និងរូបគំនូរបញ្ឈរ។ -type គឺជារូបភាពសមូហភាព ដែលជារូបបញ្ឈរដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធ។ ជាមួយនឹងប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ ឬប្រវត្តិសាស្ត្រ គំរូ (ពិពណ៌នាអំពីបុគ្គលជាក់លាក់) ជារឿយៗធ្វើអន្តរកម្មជាមួយតួអក្សរប្រឌិត។ រូបបញ្ឈរអាចបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌ខ្ពស់របស់មនុស្ស។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ រូបបញ្ឈរគឺអាចរកបានសម្រាប់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណពិតប្រាកដ ជួនកាលដោយគ្មានមេត្តាចំពោះលក្ខណៈសម្បត្តិអវិជ្ជមាននៃគំរូ (ជាពិសេស ក្រោយមកទៀតគឺត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបគំនូរជីវចល-គំនូរជីវចល រូបគំនូរកំប្លែង)។ ជាទូទៅ រូបបញ្ឈរ រួមជាមួយនឹងការផ្ទេរនូវលក្ខណៈបុគ្គល លក្ខណៈបុគ្គល ដែលអាចឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីបាតុភូតសង្គមដ៏សំខាន់បំផុត ក្នុងការស្មុគ្រស្មាញ នៃភាពផ្ទុយគ្នារបស់ពួកគេ។

ដើមកំណើតនៃរូបចម្លាក់នេះមានតាំងពីសម័យបុរាណ។ ឧទាហរណ៍សំខាន់ៗដំបូងនៃរូបចម្លាក់ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងបូព៌ាបូព៌ា ភាគច្រើនជារូបចម្លាក់អេហ្ស៊ីបបុរាណ។ នៅទីនេះ គោលបំណងនៃរូបភាពគឺភាគច្រើនដោយសារតែការគោរព សាសនា និងកិច្ចការវេទមន្ត។ ភាពចាំបាច់នៃ "ការចម្លង" គំរូ (រូបភាពជារូបភាពទ្វេរដងរបស់វានៅក្នុងជីវិតបន្ទាប់បន្សំ) បាននាំឱ្យមានការព្យាករណ៍ទៅលើប្រភេទរូបភាពដែលមិនមានលក្ខណៈបុគ្គល (បង្កប់នូវអ្វីដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ) នៃលក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេរបស់មនុស្សជាក់លាក់។ យូរៗទៅ ខ្លឹមសារនៃរូបគំនូរអេហ្ស៊ីបបុរាណកាន់តែស៊ីជម្រៅ (ជាពិសេសនៅក្នុងរូបភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សនៃយុគសម័យនៃព្រះរាជាណាចក្រថ្មីនៃសម័យ El-Amarna សតវត្សទី 14 មុនគ.ស)។ នៅប្រទេសក្រិចបុរាណ កំឡុងសម័យបុរាណ រូបចម្លាក់ទូទៅ ឧត្តមគតិរបស់កវី ទស្សនវិទូ និងបុគ្គលសាធារណៈត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ចាប់ពីចុងសតវត្សទី៥ គ. BC អ៊ី រូបគំនូរក្រិកបុរាណកាន់តែមានលក្ខណៈបុគ្គល (ស្នាដៃរបស់ Demetrius មកពី Alopeka, Lysippus) ទំនាញក្នុងកំឡុងសម័យ Hellenistic (ចុងសតវត្សរ៍ទី ៤-១ មុនគ.ស) ឆ្ពោះទៅរកការបំប្លែងរូបភាព។ ការរីកដុះដាលខ្ពស់នៃចម្លាក់បុរាណ រូបបញ្ឈរឈានដល់សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបគំនូររ៉ូម៉ាំងបុរាណត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើនឡើងចំណាប់អារម្មណ៍ចំពោះបុគ្គលជាក់លាក់មួយ ជាមួយនឹងការពង្រីករង្វង់នៃរូបភាពទាំងនោះ។ មូលដ្ឋាននៃរចនាសម្ព័នសិល្បៈនៃរូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណជាច្រើនគឺជាការបញ្ជូនដ៏ច្បាស់លាស់ ជួនកាលប្រកបដោយភាពវៃឆ្លាតនៃលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃគំរូ ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវឯកភាពជាក់លាក់នៃបុគ្គល និងគោលការណ៍ធម្មតា។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃចក្រភពនេះ ចៅហ្វាយនាយបុគ្គលបានងាកទៅរករូបបញ្ឈរដែលមានលក្ខណៈជាទេវកថាជាញឹកញាប់។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតរបស់វា រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពរឹងមាំ ការបង្ហាញពីលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃសាសនា Hellenism និងនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ រួមជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ និងរូបចម្លាក់បញ្ឈរ រូបចម្លាក់នៅលើកាក់ រូបចម្លាក់ ជាដើម រូបចម្លាក់រូបភាពមួយផ្នែកត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ គំរូដែលនៅរស់រានមានជីវិតដំបូងបំផុតនៃរូបចម្លាក់ easel គឺរូប Fayum (ប្រទេសអេហ្ស៊ីប សតវត្សទី 1-4) ។ ភាគច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់នៃរូបគំនូរបូព៌ាបូព៌ា ជាមួយនឹងគំនិតសាសនា និងវេទមន្ត រូបគំនូរ Fayum ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈបុរាណ ដោយផ្ទាល់ពីជីវិត មានការបញ្ចេញសំឡេងស្រដៀងទៅនឹងមនុស្សជាក់លាក់ ហើយនៅក្នុងគំរូក្រោយៗទៀត - ភាពជាក់លាក់ខាងវិញ្ញាណ។

ពោរពេញដោយភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំង វប្បធម៌មជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុបដែលមានភាគីជាច្រើនជាមួយនឹងការតស៊ូឥតឈប់ឈរនៃទំនោរសម្ភារៈនិយមខាងវិញ្ញាណ និងដោយឯកឯងបានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ពិសេសលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបភាព។ វិចិត្រករមជ្ឈិមសម័យ ដែលកំណត់ដោយវិហារសាសនាដ៏តឹងរឹង កម្របានងាកទៅរករូបគំនូរ គោលការណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន តាមការយល់ដឹងរបស់គាត់ត្រូវបានរំលាយនៅក្នុងសាសនាកាតូលិក។ រូបគំនូរមជ្ឈិមសម័យនៅក្នុងករណីជាច្រើនគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃក្រុមស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈព្រះវិហារ។ គំរូរបស់វាភាគច្រើនជាបុគ្គលដ៏ថ្លៃថ្នូ - អ្នកគ្រប់គ្រង សមាជិកនៃគ្រួសាររបស់ពួកគេ សហការី ម្ចាស់ជំនួយ។ រូបសំណាកមជ្ឈិមសម័យនៅក្នុងគំរូជាច្រើនរបស់វាមិនមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនទេ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបចម្លាក់ហ្គោធិក ផ្ទាំងគំនូរ និងរូបចម្លាក់នៃវិហារ Byzantine រុស្ស៊ី និងព្រះវិហារផ្សេងទៀតនៃអឺរ៉ុបខាងលិច និងខាងកើតមានចរិតលក្ខណៈខាងវិញ្ញាណ ភាពច្បាស់លាស់ខាងសរីរវិទ្យា។ វិចិត្រករមជ្ឈិមសម័យតែងតែផ្តល់រូបភាពនៃពួកបរិសុទ្ធជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសរបស់មនុស្សជាក់លាក់។ រូបគំនូរចិនមជ្ឈិមសម័យ (ជាពិសេសពីសម័យសុង សតវត្សទី១០-១៣) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពជាក់ស្តែងដ៏អស្ចារ្យ។ ថ្វីត្បិតតែស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់គ្រប់គ្រងអក្សរសាស្ត្រដ៏តឹងរ៉ឹងក៏ដោយ ចៅហ្វាយនាយចិននៅមជ្ឈិមសម័យបានបង្កើតរូបចម្លាក់បុគ្គលដែលមានភាពភ្លឺស្វាងជាច្រើន ដែលជារឿយៗបង្ហាញពីលក្ខណៈនៃបញ្ញានិយមនៅក្នុងគំរូ។ រូបគំនូរមួយចំនួនរបស់វិចិត្រករ និងជាងចម្លាក់ជនជាតិជប៉ុននៅមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានធ្វើឱ្យមានភាពមុតស្រួចផ្លូវចិត្ត។ គំរូខ្ពស់នៃរូបតូចបញ្ឈរត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងយុគសម័យសក្តិភូមិដោយចៅហ្វាយនាយនៃអាស៊ីកណ្តាល អាស៊ែបៃហ្សង់ អាហ្វហ្គានីស្ថាន (Kemaleddin Behzad) អ៊ីរ៉ង់ (Reza Abbasi) ប្រទេសឥណ្ឌា។

ការចេញផ្កាយ៉ាងទូលំទូលាយនៃរូបចម្លាក់ រូបចម្លាក់ និងក្រាហ្វិក កើតឡើងនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ជាមួយនឹងភាពពេញលេញដ៏អស្ចារ្យជាពិសេសនៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រទេសអ៊ីតាលី។ បុគ្គលនិយមរបស់មនុស្សនិយមរបស់បុរសក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលបានបន្ធូរចំណងនៃសាសនា ជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំលើថាមពលនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិត ហើយចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជា "រង្វាស់នៃអ្វីៗទាំងអស់" ទាមទាររចនាសម្ព័ន្ធថ្មីទាំងស្រុងនៃរូបចម្លាក់។ ចក្ខុវិស័យសិល្បៈនៃអ្នកថតរូបក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅក្នុងករណីជាច្រើនបានធ្វើឱ្យគំរូនេះមានលក្ខណៈជាគំរូ ប៉ុន្តែវាពិតជាធ្វើតាមតម្រូវការដើម្បីយល់ពីខ្លឹមសាររបស់វា។ ដោយពណ៌នាវីរបុរសរបស់គាត់នៅក្នុងបរិយាកាសជាក់លាក់មួយនៅលើផែនដី វិចិត្រករបានដាក់គំរូដោយសេរីនៅក្នុងលំហ។ ហើយម៉ូដែលនេះកាន់តែច្រើនឡើងៗជាញឹកញាប់មិនប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយដែលមានលក្ខខណ្ឌដូចដែលវាស្ថិតនៅក្នុងសិល្បៈនៃមជ្ឈិមសម័យនោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្នុង ឬទេសភាពដែលបានបកស្រាយជាក់ស្តែង ជាញឹកញាប់នៅក្នុងការទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយប្រឌិត (ទេវកថា និងដំណឹងល្អ) តួអក្សរ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដ៏មហិមា ក្នុងចំណោមតួអង្គផ្សេងទៀត វិចិត្រករតែងតែពណ៌នាអំពីខ្លួនគាត់។ លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះនៃរូបភាពក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់មួយផ្នែករួចហើយនៅក្នុងរូបភាពនៃ trecento (Giotto, Simone Martini) ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងសតវត្សទី 15 ។ (រូបគំនូរដ៏មហិមា និង easel ដោយ Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Mantegna, Antonello da Messina, Gentile និង Giovanni Bellini, រូបសំណាកដោយ Donatello និង Verrocchioton, Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, Benedetto da Maiano, A. Pisanello មេដាយ)។ Anthropocentrism ក្រុមហ៊ុន Renaissance កើតឡើងជាពិសេសនៅក្នុងការងារបញ្ឈររបស់ចៅហ្វាយនាយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាន់ខ្ពស់។ Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto ធ្វើឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅនូវខ្លឹមសារនៃរូបភាពបញ្ឈរ ផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវថាមពលនៃបញ្ញា អារម្មណ៍នៃសេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួន និងភាពសុខដុមរមនាខាងវិញ្ញាណ ធ្វើឱ្យទាន់សម័យយ៉ាងខ្លាំងនូវមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ (ទស្សនៈពីលើអាកាសរបស់ Leonardo da Vinci, ការរកឃើញពណ៌នៃ Titian) ។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងរូបភាពក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់ជនជាតិហូឡង់ (J. van Eyck, Robert Campin - អ្វីដែលគេហៅថា Flemal master, Rogier van der Weyden, H. van der Goes, Gertgen tot Sint-Jans, Luke of Leiden , K. Masseys, A. Mor) និងអាល្លឺម៉ង់ (A. Durer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) ចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី 15-16 ។ ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្មជាក់លាក់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី ស្នាដៃរបស់ពួកគេត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពមុតស្រួចខាងវិញ្ញាណកាន់តែច្រើន និងភាពត្រឹមត្រូវនៃរូបភាព។ ប្រសិនបើវិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី ជារឿយៗហាក់ដូចជាលើកវីរបុរសរបស់ពួកគេឱ្យខ្ពស់ជាងពិភពលោក នោះនៅទីនេះមនុស្សដែលត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់ថាជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃសកលលោក ដែលរួមបញ្ចូលសរីរាង្គនៅក្នុងប្រព័ន្ធដ៏ស្មុគស្មាញគ្មានទីបញ្ចប់របស់វា។ មនុស្សធម៌ក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានបង្កប់ដោយភាពទន់ភ្លន់ក្នុងលក្ខណៈ ភាពឆើតឆាយក្នុងការប្រតិបត្តិ រូបភាព ក្រាហ្វិក និងរូបចម្លាក់របស់ចៅហ្វាយនាយបារាំងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance (J. Fuchs, J. និង F. Clouet, Cornsle de Lyon, P. Bontand, J. Pilon) . នៅក្នុងយុគសម័យនេះ ទម្រង់ថ្មីនៃការគូររូបជាក្រុមបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ ក្រុមគំនូរបញ្ឈរដែលបង្កកជាលំដាប់នៃយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានជំនួសដោយការតែងរូបភាពជាច្រើនដែលពោរពេញទៅដោយភាពរស់រវើក និងមានប្រសិទ្ធភាពនៃទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គ។ ឧទាហរណ៍សំខាន់ៗដំបូងនៃរូបភាពជាក្រុម និងគូក្នុងគំនូរ easel កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប្រភេទនៃរូបភាពប្រវត្តិសាស្ត្រមានការរីកចម្រើនក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃអាកប្បកិរិយា (សតវត្សទី 16) ការគូរបាត់បង់ភាពច្បាស់លាស់នៃរូបភាពក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ វាបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការយល់ឃើញដ៏គួរឱ្យព្រួយបារម្ភអំពីភាពផ្ទុយគ្នានៃសម័យកាល។ រចនាសម្ព័ន្ធសមាសភាពនៃរូបបញ្ឈរកំពុងផ្លាស់ប្តូរ។ ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពមុតស្រួចដែលបានគូសបញ្ជាក់ និងភាពសម្បូរបែបនៃការបញ្ចេញមតិខាងវិញ្ញាណ។ ទៅតាមកម្រិតផ្សេងៗគ្នា នេះគឺជាលក្ខណៈនៃរូបគំនូររបស់ចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលី Pontormo, Bronzino និងវិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញ El Greco ។

ការផ្លាស់ប្តូរសង្គម មនោគមវិជ្ជា និងវិទ្យាសាស្ត្ររ៉ាឌីកាល់នៅក្នុងជីវិតនៃបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបខាងលិចនៅចុងសតវត្សទី 16 និងដើមសតវត្សទី 17 ។ មានឥទ្ធិពលលើការបន្ថែមទម្រង់ថ្មីនៃរូបភាព។ ភាពជាក់លាក់របស់វាឥឡូវនេះត្រូវបានកំណត់ដោយទស្សនៈពិភពលោកដែលបានផ្លាស់ប្តូរ ដែលបែកបាក់ជាមួយនឹងភាពអនាធិបតេយ្យដែលបានទទួលមរតកពីក្រុមហ៊ុន Renaissance ពីបុរាណកាល។ វិបត្តិនៃទស្សនៈច្បាស់លាស់ប្រកបដោយសុខដុមរមនាលើការពិតត្រូវបានអមដោយភាពស្មុគស្មាញនៃពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយពិភពខាងក្រៅ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ បំណងប្រាថ្នាដែលមិនអាចប្រកែកបានសម្រាប់ចំណេះដឹងខ្លួនឯងកាន់តែស៊ីជម្រៅ បត់បែន និងពហុមុខសម្រាប់ ការយល់ដឹងទូលំទូលាយនៃការពិត។ ទាំងអស់នេះរួមចំណែកដល់ការស្វែងរកក្នុងរូបភាពសម្រាប់ភាពគ្រប់គ្រាន់កាន់តែច្រើនចំពោះរូបរាងពិតនៃគំរូ ដោយបង្ហាញពីលក្ខណៈស្មុគស្មាញរបស់វា។ ទីតាំងសំខាន់ៗនៅក្នុងរូបចម្លាក់ពីដើមសតវត្សទី 17 ។ ឆ្លងកាត់ដោយមិនបែងចែកទៅជាគំនូរ easel ។ កំពូលរបស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សទី 17 ដែលសារៈសំខាន់របស់វាលើសពីដែនកំណត់នៃសម័យកាល។ ការសញ្ជ័យដ៏ធំនៃរូបភាពនៃសតវត្សទី 17 ។ គឺ​ជា​លទ្ធិ​ប្រជាធិបតេយ្យ​យ៉ាង​ជ្រាលជ្រៅ​របស់​វា ដែល​បង្ហាញ​យ៉ាង​ពេញលេញ​បំផុត​នៅ​ប្រទេស​ហូឡង់។ រូបភាពនៃមនុស្សតំណាងឱ្យក្រុមសង្គមចម្រុះបំផុតនៃសង្គម ក្រុមអាយុជាតិបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាពពិតនៃជីវិតជាច្រើនដោយ Rembrandt ដែលសម្គាល់ដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតសម្រាប់មនុស្សម្នាក់ ការយល់ដឹងពីជម្រៅជ្រៅបំផុតនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ និងភាពស្រស់ស្អាតខាងសីលធម៌របស់គាត់យ៉ាងស្រួចស្រាវ។ រូបបញ្ឈរជាក់ស្តែងដោយ F. Hals បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវភាពចល័តដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាននូវព្រលឹងនៃគំរូ។ ការអំពាវនាវយ៉ាងទូលំទូលាយខុសពីធម្មតាចំពោះរូបគំនូរជាក្រុម ដែលជាលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរជនជាតិហូឡង់ ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពង្រឹងគោលការណ៍លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ bourgeois នៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រទេស។ ទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្សលេចចេញជារូបរាងយ៉ាងស៊ីជម្រៅ បង្កប់នូវភាពជាក់ស្តែងនៅក្នុងភាពប៉ិនប្រសប់ និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃស្នាដៃគំនូរជីវចលរបស់ជនជាតិអេស្ប៉ាញ D. Velasquez។ Hals និង Velazquez បង្កើតរូបបញ្ឈរ-ប្រភេទនៃមនុស្សពីប្រជាជនដោយបង្ហាញពីសេចក្តីថ្លៃថ្នូរខាងក្នុង ភាពសម្បូរបែប និងភាពស្មុគស្មាញនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់ពួកគេ។ រូបចម្លាក់របស់តុលាការ និងព្រះវិហារដ៏ថ្លៃថ្នូនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Velasquez និងជាងចម្លាក់ជនជាតិអ៊ីតាលី L. Bernini ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលដោយភាពស្មោះត្រង់ដ៏អស្ចារ្យ។ ធម្មជាតិពោរពេញដោយឈាមភ្លឺ ទាក់ទាញវិចិត្រករ Flemish ដ៏ធំបំផុតនៃសតវត្សទី 17 ។ រូបគំនូររបស់ P. Rubens ដែលមានឥទ្ធិពលលើការតែងនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ស្និទ្ធស្នាល ភាពស្និទ្ធស្នាលនៃការបង្ហាញលក្ខណៈ បង្ហាញពីស្នាដៃប្រកបដោយគុណធម៌របស់ P. Fleming A. van Dyck ។ កើនឡើងនៅសតវត្សទី 17 ការចង់បានរបស់វិចិត្រករសម្រាប់ការសម្រេចបានដោយខ្លួនឯង ការអះអាងនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ធំទូលាយ និងចម្រុះនៃទម្រង់ easel នៃការថតរូបខ្លួនឯង (Rembrandt ដែលបានឈានដល់កម្ពស់ពិសេសនៅក្នុងតំបន់នេះ ជនរួមជាតិរបស់គាត់ K. Fabricius, van Dyck, វិចិត្រករជនជាតិបារាំង N. Poussin)។ និន្នាការជាក់ស្តែងនៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17 ។ ក៏បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការងារបញ្ឈររបស់ V. Ghislandi នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី F. Zurbaran នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ S. Cooper និង J. Riley នៅប្រទេសអង់គ្លេស F. de Champigne M. Lenain និង R. Nanteul នៅប្រទេសបារាំង។ ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពដ៏សំខាន់នៃរចនាសម្ព័ន្ធមនោគមវិជ្ជា និងខ្លឹមសារនៃរូបភាពក្នុងសតវត្សទី 17 ។ ត្រូវបានអមដោយការវិវត្តនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិរបស់គាត់ (ការបញ្ជូនដ៏គួរឱ្យជឿជាក់នៃបរិយាកាសពន្លឺតាមរយៈភាពផ្ទុយគ្នានៃពន្លឺ និងស្រមោល វិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការសរសេរជាមួយនឹងក្រាស់ ខ្លី ជួនកាលដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដាច់ដោយឡែក) ដែលផ្តល់ឱ្យរូបភាពនូវភាពរឹងមាំដែលមិនស្គាល់ពីមុនមក។ ភាពចល័តជាក់ស្តែង។ ចលនាគឺជាបេះដូងនៃសមាសភាពនៃរូបភាពជាច្រើននៃសតវត្សទី 17; ខណៈពេលដែលតួនាទីដ៏ធំត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការបង្ហាញនៃកាយវិការរបស់តារាម៉ូដែល។ ការ​ទាក់ទង​គ្នា​រវាង​វីរបុរស​នៃ​រូប​បញ្ឈរ​ក្រុម​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​សកម្ម​យ៉ាង​ដាច់​ខាត។ ទំនោរ​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ​ទៅ​ជា​រូបភាព​បញ្ឈរ​ជា​ក្រុម​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់។ នៅក្នុងរូបភាពនៃសតវត្សទី 17 និន្នាការអវិជ្ជមាននៅក្នុងសិល្បៈនៃសម័យនោះក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរ។ នៅក្នុងពិធីជាច្រើននៃចៅហ្វាយនាយនៃសម័យនេះ គោលការណ៍រូបិយវត្ថុជាក់ស្តែងបានបំបែកដោយការលំបាកតាមរយៈទម្រង់សាមញ្ញដ៏ល្បីល្បាញនៃទម្រង់ដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈនៃភូមិដ៏ចម្លែក។ រូបគំនូរមួយចំនួនបង្ហាញពីឧត្តមគតិដោយស្មោះត្រង់របស់អតិថិជនលំដាប់ខ្ពស់ (ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង P. Mignard និងជាងចម្លាក់ A. Coisevox និងវិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេស P. Lely)។

រួចហើយនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ។ សមិទ្ធិផលជាច្រើននៃរូបភាពជាក់ស្តែងត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ មិន​ត្រឹម​តែ​អភិជន​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​ពួក​បូជឺហ្គោស ដែល​កាន់​តែ​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ខ្លួន​ឯង​ជា​ម្ចាស់​ជីវិត​ទាមទារ​ការ​លើក​សរសើរ​ដោយ​គ្មាន​លក្ខខណ្ឌ​ពី​រូប​បញ្ឈរ។ នៅក្នុងរូបភាពជនជាតិហូឡង់ ភាពស្មោះត្រង់ដូចជីវិតរបស់ Rembrandt ត្រូវបានជំនួសដោយមនោសញ្ចេតនាផ្អែមល្ហែម ភាពជាល្ខោនត្រជាក់ និងការតំណាងតាមលក្ខខណ្ឌ។ រូបសំណាកបែបអភិជន មានការរីកចំរើន ជាពិសេសនៅប្រទេសបារាំង។ នៅសតវត្សទី 18 សិល្បៈផ្លូវការបង្ហាញពីឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃពិធី ការធ្វើឱ្យមានឧត្តមគតិមិនពិត ជាញឹកញាប់រូបភាព "ទេវកថា" (J. Nattier, F. G. Drouet) ដែលតួនាទីចម្បងត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យភាពឆើតឆាយនៃការតុបតែងនៃគំរូ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានៅក្នុងសិល្បៈនៃសតវត្សទី 18 ។ រូបពិតថ្មីកើតឡើង ហើយត្រូវបានបញ្ជាក់ នៅក្នុងការគោរពជាច្រើនដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងឧត្តមគតិមនុស្សធម៌នៃការត្រាស់ដឹង។ នៅប្រទេសបារាំង វាត្រូវបានតំណាងដោយរូបភាពវិភាគយ៉ាងមុតស្រួចរបស់វិចិត្រករ M.C. Latour ជាងចម្លាក់ J.A. Houdon និង J.B. Pigalle ដែលជាស្នាដៃចុងនៃបញ្ញារបស់ A. Watteau និងគំនូរ "ប្រភេទ" ដោយ J.B. S. Chardin ដែលពោរពេញទៅដោយ ទំនុកច្រៀងនិងភាពកក់ក្តៅដោយ J. B. Perronneau, virtuoso ក្នុងការប្រតិបត្តិជាមួយនឹងរូបភាពពិតនៃជីវិតដោយ O. Fragonard; នៅ​ចក្រភព​អង់គ្លេស - រូបគំនូរ​សង្គម និង​ប្រជាធិបតេយ្យ​យ៉ាង​ខ្លាំង​របស់ W. Hogarth ។ ទំនោរនៃការពិតជាក់ស្តែងជាពិសេសត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ និងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងការគូរគំនូរនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យដូចជា J. Reynolds និង T. Gainsborough នៅចក្រភពអង់គ្លេស និង J. Stuart នៅសហរដ្ឋអាមេរិកបានធ្វើសកម្មភាព។ រូបគំនូរដ៏ស្និទ្ធស្នាល និងពិធីដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពត្រឹមត្រូវនៃលក្ខណៈសង្គម ភាពទន់ភ្លន់នៃការវិភាគផ្លូវចិត្ត ការបង្ហាញយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃពិភពលោកខាងក្នុង និងភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលបានពណ៌នា។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងលើរូបចម្លាក់នេះ បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី 17 ។ ទាក់ទងនឹងកំណើនសេដ្ឋកិច្ច នយោបាយ និងវប្បធម៌របស់ប្រទេស។ Parsuna ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅសតវត្សទី 18 មានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងនៃរូបចម្លាក់រុស្ស៊ីខាងលោកិយ (គំនូរដោយ I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov, I. Ya. Vishnyakov) ដែលនៅចុងសតវត្សន៍បានក្លាយជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃពិភពលោកទំនើប។ រូបបញ្ឈរ (គំនូរដោយ F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, ចម្លាក់ដោយ F. I. Shubin, ឆ្លាក់ដោយ E. P. Chemesov) ។

បដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យបានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះដំណោះស្រាយនៃកិច្ចការថ្មីនៅក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ។ ព្រឹត្តិការណ៍របស់វាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយផ្ទាល់ដោយរឿងមួយចំនួន គំនូរបញ្ឈរដោយ J. L. David ដែលសម្គាល់ដោយលក្ខណៈនៃបុរាណនិយម។ បង្កើតឡើងដោយដាវីឌនៅវេននៃសតវត្សទី 18-19 ។ វិចិត្រសាលដ៏ទូលំទូលាយនៃរូបភាពនៃអ្នកតំណាងនៃរង្វង់ផ្សេងៗនៃសង្គម ដែលចង្អុលបង្ហាញអំពីលក្ខណៈសង្គម បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ និងការពិតអំពីទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗជាច្រើននៃសម័យកាល។ គំនិតរំដោះបដិវត្តន៍ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរូបភាពជាក់ស្តែងបំផុតដែលសំដែងដោយជនជាតិអេស្ប៉ាញ F. Goya ហើយបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់ខ្សែបន្ទាត់សំខាន់មួយនៅក្នុងប្រភេទ P. រូបគំនូរស្និទ្ធស្នាលដែលរំជួលចិត្តដោយមនោសញ្ចេតនា និងការថតរូបខ្លួនឯងរបស់ Goya មានមនោសញ្ចេតនាជាមូលដ្ឋាន។ ទំនោរស្នេហាបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។ នៅក្នុងការងារបញ្ឈររបស់វិចិត្រករ T. Gericault និង E. Delacroix ជាងចម្លាក់ F. Rude នៅប្រទេសបារាំង វិចិត្រករ O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov និងផ្នែកខ្លះ V. A. Tropinin នៅប្រទេសរុស្ស៊ី O. Runge នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ រួមជាមួយពួកគេ ទំនៀមទម្លាប់បញ្ឈរនៃបុរាណនិយមកំពុងអភិវឌ្ឍ ពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារជីវិតថ្មី (នៅប្រទេសបារាំង វិចិត្រករ J. O. D. Ingres)។ ឈ្មោះរបស់ជនជាតិបារាំង O. Daumier ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការលេចឡើងនៅសតវត្សទី 19 ។ ឧទាហរណ៍សំខាន់ៗដំបូងបង្អស់នៃរូបចម្លាក់បែបស្រើបស្រាលក្នុងក្រាហ្វិក និងរូបចម្លាក់។

បញ្ហានៃចរិតលក្ខណៈសង្គម ការលាតត្រដាងជាប់លាប់នៃគុណសម្បត្តិសីលធម៌របស់មនុស្សតាមរយៈចិត្តវិទ្យារបស់គាត់ត្រូវបានដោះស្រាយតាមរបៀបថ្មី និងខុសគ្នានៅក្នុងរូបភាពជាក់ស្តែងនៃពាក់កណ្តាល និងទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ជួរភូមិសាស្រ្តនៃរូបបញ្ឈរកំពុងពង្រីកកាន់តែច្រើន សាលាជាតិមួយចំនួនលេចឡើង និន្នាការរចនាប័ទ្មជាច្រើនតំណាងដោយបុគ្គលច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗ (G. Courbet នៅប្រទេសបារាំង; A. Menzel, V. Leibl នៅអាល្លឺម៉ង់; A. Stephens នៅចក្រភពអង់គ្លេស។ ; E. Werenschell នៅប្រទេសន័រវេស; J. Matejko នៅប៉ូឡូញ, M. Munkácsy នៅហុងគ្រី, K. Manes នៅឆេកូស្លូវ៉ាគី, T. Aikins នៅសហរដ្ឋអាមេរិក)។

សមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវិស័យរូបភាពត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយរុស្ស៊ីដែលទាក់ទងនឹងការពង្រឹងទំនោរប្រជាធិបតេយ្យនៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រទេស។ Wanderers V.G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko និងជាពិសេស I. E. Repin បង្កើតវិចិត្រសាលរូបភាពនៃបុគ្គលលេចធ្លោនៃវប្បធម៌ជាតិ។ រូបគំនូររបស់កសិករដោយ Perov, Kramskoy និង Repin ឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់វិចិត្រករប្រជាធិបតេយ្យនៅក្នុងតំណាងនៃប្រជាជនសាមញ្ញជាបុគ្គលសំខាន់ដែលពោរពេញទៅដោយជីវិតខាងក្នុងដ៏សម្បូរបែប។ វិចិត្រកររូបគំនូរជនជាតិរុស្សី តែងតែងាកទៅប្រើប្រភេទបញ្ឈរ ដែលជាវីរបុរសដែលជាអ្នកតំណាងគ្មានឈ្មោះរបស់ទាំងប្រជាជន និងអ្នកប្រាជ្ញបដិវត្តន៍ បង្កើតគំរូនៃរូបគំនូរដែលមានការចោទប្រកាន់យ៉ាងទូលំទូលាយ ណែនាំយ៉ាងទូលំទូលាយនូវគោលការណ៍បញ្ឈរទៅជាប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ និងប្រវត្តិសាស្ត្រ (គំនូរដោយ V. I. Surikov) ។

ជាមួយនឹងកំណើតនៃការថតរូប រូបថតបញ្ឈរមួយកើតឡើង និងអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងនៃរូបភាពបញ្ឈរ ដែលជំរុញឱ្យមានការស្វែងរកទម្រង់ថ្មីនៃរចនាសម្ព័ន្ធរូបិយវត្ថុ ទាំងរូបចម្លាក់ និងរូបចម្លាក់ និងក្រាហ្វិក មិនអាចចូលប្រើសិល្បៈថតរូបបានទេ។

នៅទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 នៅប្រទេសបារាំងការរកឃើញរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃការចាប់អារម្មណ៍ និងវិចិត្រករដែលនៅជិតពួកគេ E. Manet, O. Renoir, E. Degas, ជាងចម្លាក់ O. Rodin នាំទៅដល់ការបន្តដ៏សំខាន់នៃគំនិតមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈនៃរូបគំនូរនេះ។ ចំនុចសំខាន់នៃការងារបញ្ឈររបស់ពួកគេគឺរូបភាពដែលបង្កប់ដោយមនុស្សជាតិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដែលបង្ហាញពីភាពប្រែប្រួលនៃរូបរាង និងអាកប្បកិរិយារបស់គំរូនៅក្នុងបរិយាកាសដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបានស្មើគ្នា។ ក្នុងកម្រិតផ្សេងៗគ្នា លក្ខណៈពិសេសនៃការចាប់អារម្មណ៍គឺមាននៅក្នុងរូបភាពនៃស្នាដៃរបស់ជនជាតិស៊ុយអែត A. Zorn ជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ M. Lieberman ជនជាតិអាមេរិក J. M. Whistler និង J. S. Sargent សិល្បកររុស្ស៊ី K. A. Korovin ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃគោលដៅ និងរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាពរបស់វា រូបគំនូរដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គឺផ្ទុយទៅនឹងការងារបញ្ឈររបស់មេបារាំងដ៏ធំបំផុតនៃទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 ។ P. Cezanne ដែលស្វែងរកការបង្ហាញពីលក្ខណៈសម្បត្តិស្ថេរភាពជាក់លាក់នៃគំរូនៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ និងសំខាន់មួយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ស្នាដៃគំនូរជីវចលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចដោយជនជាតិហូឡង់ W. van Gogh ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីបញ្ហាដែលកំពុងឆេះនៃជីវិតខាងសីលធម៌ និងផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្សសម័យទំនើប។ ប្រភេទនៃការបោះពុម្ពលើភាសាសិល្បៈនៃរូបបញ្ឈរនៅចុងសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ ដាក់រចនាប័ទ្ម "ទំនើប" ផ្តល់ឱ្យវានូវភាពមុតស្រួច laconic ជាញឹកញាប់ផ្តល់នូវលក្ខណៈនៃលក្ខណៈពិសេស grotesque គំរូ (រូបបញ្ឈរដែលបង្កើតឡើងដោយ A. de Toulouse-Lautrec នៅប្រទេសបារាំង E. Munch នៅន័រវេស និងអ្នកដទៃ) ។

នៅមុនបដិវត្តន៍រុស្ស៊ី ភាពប្រាកដនិយមទទួលបានគុណភាពថ្មីមួយនៅក្នុងរូបភាពផ្លូវចិត្តយ៉ាងស្រួចស្រាវដែលបង្កើតឡើងដោយ V. A. Serov ដែលពោរពេញទៅដោយផ្លូវសង្គមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងរូបគំនូររបស់ M. A. Vrubel, S. V. Malyutin, A. Ya. Golovina នៅក្នុងប្រភេទរូបភាពដែលបង្ហាញពីសង្គម។ របស់កម្មករដោយ N.A. Kasatkin ដែលជាស្នាដៃរបស់ជាងចម្លាក់ S.T. Konenkov ក្នុងរូបគំនូរដែលលើកតម្កើងភាពសុចរិតនៃធម្មជាតិដោយ A.E. Arkhipov, B. M. Kustodieva, F. A. Malyavin, ទំនុកច្រៀងយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលក្នុងការងាររបស់ V.M. A.A.S. Borov, Somov Z.E. Serebryakova ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានការរិចរិលយ៉ាងខ្លាំងនៃប្រភេទនៅក្នុងឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃរូបភាពហាង ការងារបញ្ឈររបស់អ្នកតំណាងនៃក្រុម "ឆ្វេង" ផ្សេងៗ។

នៅសតវត្សទី 20 ជាពិសេសនិន្នាការស្មុគ្រស្មាញ និងផ្ទុយគ្នានៅក្នុងសិល្បៈនៃយុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មី ការតស៊ូកាន់តែខ្លាំងឡើងរវាងវប្បធម៌ប្រជាធិបតេយ្យ និងបូជឺហ្គោស បានបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃសម័យទំនើប ការងារកើតឡើងដែលមិនមានភាពជាក់លាក់នៃរូបបញ្ឈរ ដោយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើរូបរាងពិតនៃគំរូ ដោយកាត់បន្ថយរូបភាពរបស់វាទៅជាគ្រោងការណ៍អរូបីដែលមានលក្ខខណ្ឌ។ ផ្ទុយពីពួកគេ មានការស្វែងរកយ៉ាងដិតដល់នូវមធ្យោបាយជាក់ស្តែងថ្មីនៃការបញ្ជាក់នៅក្នុងរូបភាពនៃកម្លាំងខាងវិញ្ញាណ និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្ស។ ទំនៀមទម្លាប់ជាក់ស្តែងនៃរូបគំនូរបន្តតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងក្រាហ្វិករបស់ K. Kollwitz នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ក្នុងគំនូររបស់ W. Orpen និង O. John នៅចក្រភពអង់គ្លេស ក្នុងរូបចម្លាក់ A. Bourdelle, A. Maillol, Ch. Despiaux នៅ​ប្រទេស​បារាំង។ នៅក្នុងការងារបញ្ឈររបស់ចៅហ្វាយនាយអឺរ៉ុបខាងលិចដ៏ធំបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ។ (P. Picasso, A. Matisse, A. Derain, J. Rouault, A. Modigliani in France, J. Gros, O. Dix, E. Barlach in Germany, O. Kokoschka in Austria) រួមរស់ជាមួយគ្នា ហើយជួនកាលមានមនោគមវិជ្ជា និងជម្លោះ។ និន្នាការសិល្បៈ។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបភាពកាន់តែស្មុគស្មាញ កាន់តែច្រើនឡើងៗត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈពិសេសវិបត្តិ។ ការបាត់បង់គោលការណ៍បញ្ជាក់ជីវិតដោយរូបបញ្ឈរត្រូវបានអមដោយការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយចេតនា (ការខូចទ្រង់ទ្រាយ) នៃរូបរាងរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងចរន្តផ្សេងៗនៃសម័យទំនើប រូបភាពរបស់មនុស្សបានបាត់ទៅវិញ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចៅហ្វាយនាយបរទេសដែលរីកចម្រើន (វិចិត្រករ R. Guttuso នៅប្រទេសអ៊ីតាលី H. Erni នៅប្រទេសស្វីស D. Rivera និង D. Siqueiros នៅម៉ិកស៊ិក E. Wyeth នៅសហរដ្ឋអាមេរិក Saison Maeda នៅប្រទេសជប៉ុន ជាងចម្លាក់ K. Dunikovsky នៅប៉ូឡូញ V. Aaltonen នៅប្រទេសហ្វាំងឡង់ J. Manzu នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី D. Davidson និង J. Epstein នៅសហរដ្ឋអាមេរិក) បានបង្កើតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងបន្តអភិវឌ្ឍប្រពៃណីនៃរូបគំនូរពិតរបស់ពិភពលោក ធ្វើឱ្យពួកគេកាន់តែមានរបកគំហើញសិល្បៈថ្មីៗ បង្កើតរូបភាពដែលពោរពេញដោយការពិតនៃជីវិត និងមនុស្សនិយម។ រោគ មុខតំណែងនៃសកម្មភាពសង្គម និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យពិតប្រាកដត្រូវបានកាន់កាប់ដោយសិល្បករនៃប្រទេសសង្គមនិយម៖ F. Kremer នៅ GDR, K. Baba នៅ Romania, J. Kisfaludi-Strobl នៅហុងគ្រី, D. Uzunov នៅប៊ុលហ្គារី និងអ្នកដទៃទៀត។

រូបបញ្ឈរសូវៀតគឺជាដំណាក់កាលថ្មីប្រកបដោយគុណភាពនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈបញ្ឈរពិភពលោក ដែលជាប្រភេទចម្បងមួយនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈសូវៀតដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់របស់វា។ នៅក្នុងរូបភាពសូវៀត មាននិន្នាការស្ថិរភាពឆ្ពោះទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍សូម្បីតែនៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈធំៗទាំងអស់។ រូបភាពបញ្ឈរត្រូវបានរួមបញ្ចូលកាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងរូបភាពគ្រោង រូបចម្លាក់ដ៏មហិមា ផ្ទាំងរូបភាព ក្រាហ្វិចបែបកំប្លែង ជាដើម។ រូបសំណាកសូវៀតគឺពហុជាតិ; គាត់បានស្រូបយកទំនៀមទំលាប់នៃរូបគំនូរជាក់ស្តែងនៅអឺរ៉ុបខាងលិច និងរុស្ស៊ី ព្រមទាំងសមិទ្ធិផលរបស់វិចិត្រករគំនូរបញ្ឈរជាច្រើននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ដែលតំណាងឱ្យប្រជាជនផ្សេងៗគ្នានៃសហភាពសូវៀត។ ខ្លឹមសារសំខាន់នៃរូបគំនូរសូវៀត គឺជារូបភាពរបស់មនុស្សថ្មី អ្នកបង្កើតកុម្មុយនិស្ត អ្នកកាន់គុណសម្បត្ដិខាងវិញ្ញាណដូចជាសមូហភាព សង្គមនិយម មនុស្សនិយម អន្តរជាតិនិយម គោលបំណងបដិវត្តន៍។ តួអង្គសំខាន់នៃរូបចម្លាក់សូវៀតគឺជាតំណាងរបស់ប្រជាជន។ មានប្រភេទរូបភាព និងប្រភេទរូបភាពដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីបាតុភូតថ្មីក្នុងជីវិតការងារ និងសង្គមរបស់ប្រទេស (ការងារដោយ I. D. Shadr, G. G. Ryazhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov, S. A. Chuikov) ។ រួមជាមួយនឹងរូបភាពបញ្ឈរនៃភាពវៃឆ្លាតសូវៀតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយចៅហ្វាយនាយដូចជាវិចិត្រករ Malyutin, K. S. Petrov-Vodkin, M.V. Nesterov, P. D. Korin, I. E. Grabar, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan, S. M. Agadzhanyan, K. K. Tajalashli, Salakli Muuga, ជាងចម្លាក់ Konenkov, V. I. Mukhina, S. D. Lebedeva ។ T. Zalkaln, L. Davydova-Medene, វិចិត្រករក្រាហ្វិក V. A. Favorsky, G. S. Vereisky, E. Einmann រូបគំនូរជីវិតរបស់កម្មករ ទាហាននៃកងទ័ពសូវៀតបានលេចចេញមក (រូបចម្លាក់ដោយ E.V. Vuchetich, N.V. Tomsky, G. G. Chubaryan, គំនូរដោយ A. A. A. Shovkunenko, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, គូរដោយ F. Paulyuk) និងកសិករសមូហភាព (គូរដោយ A. A. Plastov, A. Gudaitis, I. N. Klychev) ។ នៅលើមូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈថ្មី រូបភាពក្រុមត្រូវបានបង្កើតឡើង (ស្នាដៃរបស់ A. M. Gerasimov, Korin, D. D. Zhilinsky) ។ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជាពិសេស រូបចម្លាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រ-បដិវត្តន៍របស់ចៅហ្វាយនាយនៃសាធារណរដ្ឋសហភាព ("Leniniana" ដោយ N.A. Andreev, ធ្វើការដោយ I. I. Brodsky, Vl. A. Serov, V. I. Kasiyan, Ya. I. Nikoladze) ។ ការអភិវឌ្ឍស្របតាមមនោគមវិជ្ជា និងវិធីសាស្រ្តសិល្បៈនៃការរួបរួមនៃលទ្ធិសង្គមនិយម រូបគំនូរសូវៀតត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពចម្រុះនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ចៅហ្វាយនាយ ភាពសម្បូរបែបនៃអាកប្បកិរិយាសិល្បៈ និងដំណោះស្រាយចំពោះប្រធានបទ និងការស្វែងរកយ៉ាងក្លាហានសម្រាប់មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិថ្មី។