ឯកទេស 52.05.01 "ការសម្ដែង" (កម្រិតជំនាញ) ឯកទេសលេខ 1 "ល្ខោនខោល និងសិល្បករភាពយន្ត"
1. ការធ្វើតេស្តច្នៃប្រឌិត៖
- ការសម្តែងអក្សរសិល្ប៍៖ អានដោយបេះដូង កំណាព្យ រឿងនិទាន សម្រង់ពីសុភាសិត (រៀបចំស្នាដៃជាច្រើនប្រភេទផ្សេងៗ)។
បេក្ខជនជ្រើសរើសដោយឯករាជ្យនូវកម្មវិធីច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ការអនុវត្ត គោលបំណងគឺដើម្បីបង្ហាញពីសមត្ថភាពសម្រាប់ការស្រមើលស្រមៃ ភាពពិសេសនៃនិស្ស័យដំណាក់កាល កម្រិតនៃអារម្មណ៍ ទិន្នន័យការនិយាយ ក៏ដូចជាការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។
បេក្ខជនរៀបចំអានដោយកំណាព្យបេះដូង សម្រង់ពីសុភាសិត រឿងប្រឌិត (យ៉ាងហោចណាស់ស្នាដៃបីនៃប្រភេទនីមួយៗ)។ វាជាការចង់បានដែលនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ស្នាដៃទាំងអក្សរសិល្ប៍បុរាណ និងទំនើបត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្មវិធី។ ពួកគេគួរតែខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមកនៅក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម និងប្រភេទ ដែលនឹងធ្វើឱ្យបេក្ខជននីមួយៗបង្ហាញសមត្ថភាពរបស់ពួកគេយ៉ាងពេញលេញ ភាពធំទូលាយនៃជួរច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។
លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​វាយ​តម្លៃ:
- សមត្ថភាពក្នុងការកំណត់សម្ភារៈអក្សរសាស្ត្រដែលកំពុងអនុវត្ត - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- ការទាក់ទាញដំណាក់កាលនិងការឆ្លង - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- និស្ស័យ - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- ការចល័តអារម្មណ៍ - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- ទិន្នន័យខាងក្រៅ - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ។
2. តេស្តជំនាញ៖- ពិនិត្យសំឡេង និងការនិយាយ៖ វត្តមាននៃសំឡេងដែលមានសុខភាពល្អ អវត្ដមាននៃកង្វះការនិយាយសរីរាង្គ ភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានបង្កើតឡើង។
- ពិនិត្យទិន្នន័យតន្ត្រី និងចង្វាក់៖ អនុវត្តលំហាត់តាមការណែនាំរបស់អ្នកពិនិត្យ ដើម្បីពិនិត្យមើលចង្វាក់តន្ត្រី ការសម្តែងចម្រៀងតាមជម្រើសរបស់អ្នក។
- ពិនិត្យទិន្នន័យប្លាស្ទិក៖ ការសម្តែងតាមការណែនាំរបស់អ្នកពិនិត្យ លំហាត់ដើម្បីសាកល្បងភាពប្លាស្ទិក ការសម្របសម្រួលនៃចលនា ការរាំតាមជម្រើសរបស់អ្នក។ បេក្ខជននាំយកសម្លៀកបំពាក់កីឡា និងស្បែកជើងមកប្រឡង។
ការប្រឡងត្រូវបានចាត់ថ្នាក់លើមាត្រដ្ឋាន 100 ពិន្ទុ។
លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​វាយ​តម្លៃ:- អវត្ដមាននៃពិការភាពនៃការនិយាយ - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- វត្តមាននៃសំឡេងដែលមានសុខភាពល្អ - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- វត្តមាននៃត្រចៀកតន្ត្រីនិងចង្វាក់ - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- ភាពបត់បែនការសម្របសម្រួលនៃចលនា - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ;
- អត្រាប្រតិកម្ម - ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ។

ទិសដៅនៃការបណ្តុះបណ្តាល 52.03.04 បច្ចេកវិទ្យានៃការរចនាសិល្បៈនៃការសម្តែង (សញ្ញាបត្របរិញ្ញាបត្រប្រវត្តិរូប - សិល្បករពន្លឺដំណាក់កាល - អ្នកបច្ចេកទេស):
1. សំភាសន៍។
មើលកម្មវិធីប្រឡង។

មើលកម្មវិធីប្រឡង។
3. ការធ្វើតេស្តវិជ្ជាជីវៈ: សិល្បៈនិងការរចនាពន្លឺ, ការរចនានៃចន្លោះឆាក។
មើលកម្មវិធីប្រឡង។

ទិសដៅនៃការបណ្តុះបណ្តាល 52.03.04 បច្ចេកវិជ្ជារចនាការអនុវត្ត (បរិញ្ញាបត្រ ប្រវត្តិរូប - សិល្បករសំលៀកបំពាក់-បច្ចេកវិជ្ជា)៖
1. សំភាសន៍។
មើលកម្មវិធីប្រឡង។
2. ការធ្វើតេស្តច្នៃប្រឌិត៖ គំនូរ និងគំនូរ។
មើលកម្មវិធីប្រឡង។
3. ការធ្វើតេស្តវិជ្ជាជីវៈ៖ ការរចនាសិល្បៈនៃសំលៀកបំពាក់ឆាក។
មើលកម្មវិធីប្រឡង។
មើលបញ្ជីនៃការអានដែលបានណែនាំ។

ឯកទេស 55.05.04 "ផលិតកម្ម" (កម្រិតជំនាញ) ឯកទេសលេខ 5 "ផលិតករសម្តែង"៖
1. ការធ្វើតេស្តវិជ្ជាជីវៈ។
ការពិនិត្យផ្ទាល់មាត់ក្នុងទម្រង់នៃការសន្ទនាដែលមានគោលបំណងកំណត់គុណភាពផ្លូវចិត្តរបស់អ្នកដាក់ពាក្យដែលជាប់ទាក់ទងនឹងជម្រើសនៃវិជ្ជាជីវៈ៖ គោលបំណង ចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈល្ខោន និងសិល្បៈដែលពាក់ព័ន្ធ ក្នុងសកម្មភាពផលិតកម្ម និងការគ្រប់គ្រងក្នុងវិស័យសិល្បៈសម្តែង អក្សរសាស្ត្រ ក្នុង តម្លៃវប្បធម៌ទូទៅ។ លើសពីនេះ ចំណេះដឹងអំពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសេដ្ឋកិច្ច រដ្ឋាភិបាល និងវិទ្យាសាស្ត្រសង្គមត្រូវបានសាកល្បង។
ការប្រឡងត្រូវបានចាត់ថ្នាក់លើមាត្រដ្ឋាន 100 ពិន្ទុ។
លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​វាយ​តម្លៃ:
- ឆ្លើយសំណួរលើអក្សរសិល្ប៍ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ,
- ឆ្លើយសំណួរលើមូលដ្ឋាននៃសេដ្ឋកិច្ចពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ,
- ឆ្លើយសំណួរអំពីល្ខោនពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ,
- ឆ្លើយសំណួរវប្បធម៌ និងច្បាប់ទូទៅពី 20 ដល់ 0 ពិន្ទុ,
- ភាពច្នៃប្រឌិត និងស្ថេរភាពអារម្មណ៍ពី 20 ទៅ 0 ពិន្ទុ។

បញ្ជីសំណួរគំរូ៖

ផ្នែកទី 1 ។
1. តើការងារអ្វីខ្លះពីបញ្ជីដែលបានស្នើឡើងដែលអ្នកបានអាន?
តើមួយណាដែលអ្នកចូលចិត្តជាងគេពីបញ្ជីខាងក្រោម?
១.២. Sophocles ។ "អង់ទីហ្គោន" ។
១.៣. Shakespeare W. "Romeo និង Juliet", "Hamlet", "King Lear" ។
១.៤. Lope de Vega ។ "ឆ្កែនៅក្នុងស្នូក" ។
1.5.. Molière J. B. "Tartuffe" ។
1.6.P ។ O.C. de Beaumarchais ។ "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro"
១.៧. Ibsen G. "ផ្ទះតុក្កតា" ។
1.8 Maeterlink M. "The Blue Bird" ។
១.៩. Brecht B. "ភាពក្លាហានរបស់ម្តាយ" ។
១.១០. Anouil J. "Antigone" ។
១.១១. Pushkin A.S. "សោកនាដកម្មតូច", "Boris Godunov" ។
១.១២. Lermontov M. Yu. "Masquerade" ។
១.១៣. Gogol N.V. "អធិការ", "អ្នកលេង" ។
១.១៤. Ostrovsky A.N. "ផ្គរលាន់", "ថ្លៃដើម", "ព្រៃឈើ" ។
១.១៥. Tolstoy L. N. "អំណាចនៃភាពងងឹត", "សាកសពរស់" ។
១.១៦. Chekhov A.P. "The Seagull", "The Cherry Orchard", "បងប្អូនស្រីបី", "ពូ Vanya" ។
១.១៧. Gorky M. "នៅខាងក្រោម" ។
១.១៨. Griboyedov A.S. "Woe from Wit" ។
១.១៩. Bulgakov M.A. "ថ្ងៃនៃទួរប៊ីន" ។
១.២០. Vampilov A.V. "កូនប្រុសច្បង", "Duck Hunt" ។
១.២១. Volodin A.M. "ល្ងាចប្រាំ" ។

ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដែលបានរៀបរាប់ខាងលើគឺជាកាតព្វកិច្ចសម្រាប់ការអានដោយបេក្ខជនពេញលេញ។ គណៈកម្មការប្រឡងសួរសំណួរលើការងារមួយ ឬច្រើន។

ផ្នែកទី 2
1. ពិពណ៌នាអំពីការប្រកួតប្រជែង។
2. តើប្រព័ន្ធសេដ្ឋកិច្ចប្រភេទណាដែលអ្នកដឹង? តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងពួកគេ?
3. តើអ្វីជាគោលគំនិតនៃ "សេដ្ឋកិច្ច"? តើវាមានតួនាទីអ្វីនៅក្នុងសង្គម?
4. តើយន្តការទីផ្សារគឺជាអ្វី?
5. តើវដ្តអាជីវកម្មជាអ្វី?
6. ពិពណ៌នាអំពីគោលគំនិតដូចខាងក្រោមៈ លុយ ការផ្គត់ផ្គង់ប្រាក់ អតិផរណា។
7. ផ្តល់ការពិពណ៌នាសង្ខេបអំពីទីផ្សារការងារ។ ភាពអត់ការងារធ្វើជាអ្វី?
8. តើពន្ធមានអ្វីខ្លះ? តើពួកគេទាក់ទងនឹងថវិកាយ៉ាងដូចម្តេច?
9. តើរដ្ឋមានតួនាទីអ្វីនៅក្នុងប្រព័ន្ធសេដ្ឋកិច្ច?
10. ផ្តល់ការពិពណ៌នាអំពីគោលគំនិតនៃ "ក្រុមហ៊ុន, អង្គការ, សហគ្រាស"?
11. តើកិច្ចសហប្រតិបត្តិការ និងសមាហរណកម្មសេដ្ឋកិច្ចអន្តរជាតិជាអ្វី?
12. តើពាណិជ្ជកម្មក្រៅប្រទេសជាអ្វី?
13. តើអ្នកយល់យ៉ាងណាចំពោះគោលគំនិតបែបនេះ៖ ចំណូល ចំណាយ ប្រាក់ចំណេញ?
14. តើអ្នកដឹងអំពីច្បាប់ទីផ្សារមូលដ្ឋានអ្វីខ្លះ?

ផ្នែកទី 3
1. ទំនាក់ទំនងរវាងល្ខោននិងរដ្ឋនៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។
2. តើអ្វីជាគោលនយោបាយវប្បធម៌របស់រដ្ឋ?
3. តាមគំនិតរបស់អ្នក តើអ្វីជាបញ្ហាជាក់ស្តែងនៃដំណើរការល្ខោនទំនើប?
4. ប្រភេទនៃសិល្បៈសំដែង។ ការពិពណ៌នា ភាពខុសគ្នា និងលក្ខណៈពិសេសរបស់ពួកគេ។
5. តើ​រោង​មហោស្រព​អ្វី​ខ្លះ​ដែល​អ្នក​ដឹង (ការ​សម្ដែង ដឹកនាំ​ផលិត)?
6. តើអ្នកបានទស្សនាការសម្តែងអ្វីខ្លះក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំចុងក្រោយនេះ?
7. សារមន្ទីរ និងការតាំងពិព័រណ៍អាជីវកម្មនៅប្រទេសរុស្ស៊ីសព្វថ្ងៃនេះ។ តើ​កន្លែង​តាំង​ពិព័រណ៌​ថ្មី​មួយ​ណា​ទើប​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន?
8. ល្ខោនជាអាជីវកម្ម។ តើល្ខោនអាចរកប្រាក់ចំណេញបានទេ?
9. តើទម្រង់នៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការវប្បធម៌អន្តរជាតិក្នុងវិស័យសិល្បៈសម្តែង (ដំណើរកម្សាន្ត ពិធីបុណ្យ។ល។) តើអ្នកដឹងទេ?
10. ផលិតករនៅក្នុងរោងកុន។ និយមន័យនៃវិជ្ជាជីវៈ។
11. តើអ្នកដឹងទេថាតន្ត្រីសម័យថ្មីមាននិន្នាការអ្វីខ្លះ?
12. មហោស្រព រោងកុន ទូរទស្សន៍ - ទូទៅ និងខុសគ្នា។ តើពួកគេមានអនាគតទេ?

13. តើមានការប្រកួតប្រជែងក្នុងសិល្បៈទេ?

ផ្នែកទី 4
1. តើគំនិតទំនើបអំពីខ្លឹមសារ និងគោលបំណងសង្គមរបស់រដ្ឋមានអ្វីខ្លះ?
2. តើរដ្ឋាភិបាលនិងរដ្ឋាភិបាលមានទម្រង់បែបណានៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប?
3. តើអ្វីជាលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃរបបនយោបាយ និងច្បាប់ក្នុងរដ្ឋ?
4. តើអ្វីជាខ្លឹមសារ (គំនិត និងលក្ខណៈពិសេស) នៃរដ្ឋច្បាប់?
5. តើអ្វីជាខ្លឹមសារ (គំនិត និងលក្ខណៈពិសេស) នៃរដ្ឋសុខុមាលភាព?
6. តើប្រព័ន្ធនៃស្ថាប័នរដ្ឋជាន់ខ្ពស់នៅក្នុងសហព័ន្ធរុស្ស៊ីត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងដូចម្តេច?
7. តើគំនិតទំនើបអំពីខ្លឹមសារ និងគោលបំណងសង្គមនៃច្បាប់មានអ្វីខ្លះ?
8. តើប្រព័ន្ធប្រភពនៃច្បាប់នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ីត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងដូចម្តេច?

2. ការធ្វើតេស្តច្នៃប្រឌិត។
ការប្រឡងសរសេរជាទម្រង់អត្ថបទលើប្រធានបទទាក់ទងនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត៖ អំពីល្ខោន អំពីវិជ្ជាជីវៈនាពេលអនាគត អំពីសិល្បៈ។
ការប្រឡងត្រូវបានចាត់ថ្នាក់លើមាត្រដ្ឋាន 100 ពិន្ទុ។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍កំហិត ស្តីពីសេដ្ឋកិច្ច ផលិតកម្ម និងការសិក្សាសង្គម ដើម្បីត្រៀមប្រឡងប្រជែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ និងច្នៃប្រឌិត

1. សេដ្ឋកិច្ច។ ក្នុងសៀវភៅ២ក្បាល។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីសេដ្ឋកិច្ច។ ថ្នាក់ទី 10-11 / Ed ។ S. I. Ivanova, A. Ya. Linkova ។ - M. : VITA-PRESS ។ ឆ្នាំ ២០១៦។
2. I.V. Lipsits ។ សេដ្ឋកិច្ច។ វគ្គសិក្សាមូលដ្ឋាន៖ សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ថ្នាក់ទី ១០, ១១ នៃស្ថាប័នអប់រំ។ - M. : VITA-PRESS ។ 2018. - 296 ទំ។
3. S. Apfelbaum, E. Ignatieva ។ ទំនាក់ទំនងសាធារណៈក្នុងសិល្បៈសម្តែង។ អិមៈ ២០០៣ ។
4. A. Rodnyansky ។ អ្នកផលិតចេញមក។ M. : ឆ្នាំ 2013 ។
5. នីតិសាស្ត្រ៖ សៀវភៅសិក្សា / ed ។ A.V. Malko ។ M. : KnoRus, 2016 ។
6. នីតិសាស្ត្រ៖ សៀវភៅសិក្សា / ed ។ M. B. Smolensky ។ M. : KnoRus, 2016 ។
7. នីតិសាស្ត្រ៖ សៀវភៅសិក្សា / ed ។ G. N. Komkova ។ M. : Prospekt, 2014 ។
8. V. M. Shumilov ។ នីតិសាស្ត្រ៖ សៀវភៅសិក្សា M.: Yurayt, 2016 ។

កម្មវិធីប្រឡងចូលមុខវិជ្ជាអប់រំទូទៅ សម្រាប់ប្រភេទបេក្ខជនមួយចំនួន៖

ភាសារុស្ស៊ី - ការប្រឡង។
ការ​ប្រឡង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ក្នុង​ទម្រង់​នៃ​ការ​សរសេរ​តាម​អាន។ អក្ខរកម្មអក្ខរាវិរុទ្ធ និងវណ្ណយុត្តត្រូវបានវាយតម្លៃជាផ្នែកនៃកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលា។ បរិមាណនៃការសរសេរតាមអានគឺរហូតដល់ 250 ពាក្យ។
អក្សរសាស្រ្តគឺជាការប្រឡង។
ការប្រឡងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្ទាល់មាត់នៅលើសំបុត្រប្រឡង។ មានសំណួរពីរនៅក្នុងក្រដាសប្រឡង។ ចំណេះដឹងផ្នែកអក្សរសាស្រ្តត្រូវបានសាកល្បងជាផ្នែកមួយនៃកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលា។
បញ្ជីសំណួរគំរូ៖
1. ទំនុកច្រៀងរបស់ A.S. Pushkin៖ ប្រធានបទសំខាន់ៗ បញ្ហារចនាប័ទ្ម។ 2. មនុស្សម្នាក់នៅក្នុងស្ថានភាពសាកល្បង (រឿងរបស់ A. I. Solzhenitsyn "ថ្ងៃមួយក្នុងជីវិតរបស់ Ivan Denisovich") ។
3. ប្រលោមលោករបស់ A.S. Pushkin "Eugene Onegin": បញ្ហា, តួអក្សរ, លក្ខណៈពិសេសនៃសមាសភាព។
4. ប្រលោមលោករបស់ B. L. Pasternak "វេជ្ជបណ្ឌិត Zhivago"៖ រូបភាពនៃតួអក្សរចំណងជើង។
5. ជម្លោះសំខាន់នៅក្នុងរឿងកំប្លែង "Woe from Wit" ដោយ A.S. Griboyedov ។
6. ប្រលោមលោករបស់ M.A. Bulgakov "Master and Margarita": រូបភាពនៃអតីតកាលប្រវត្តិសាស្ត្រនិងការពិតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។
7. កំណាព្យរបស់ M. Yu. Lermontov: រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងបញ្ហារចនាប័ទ្ម។
8. ប្រធានបទនៃស្នេហាក្នុងវដ្តនៃរឿងដោយ I. A. Bunin "Dark Alleys" ។
9. លក្ខណៈពិសេសនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងការប្រមូលរបស់ N.V. Gogol "Evenings on a Farm near Dikanka" ។
10. ទំនុកច្រៀងដោយ S.A. Yesenin៖ ប្រធានបទសំខាន់ រូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង។
11. ហេតុអ្វីបានជា N.V. Gogol ហៅ "ព្រលឹងស្លាប់" ជាកំណាព្យ?
12. ល្ខោនដោយ M. Gorky "នៅខាងក្រោម": ជម្លោះចម្បង។
13. ការពិពណ៌នាអំពីជម្លោះនៃជំនាន់នៅក្នុងប្រលោមលោកដោយ I. S. Turgenev "ឪពុកនិងកូនប្រុស" ។
14. ទំនុកច្រៀងដោយ A.A. Akhmatova: បញ្ហានិងរចនាប័ទ្ម។
15. ជម្លោះរវាង Ilya Oblomov និង Andrei Stolz (ផ្អែកលើប្រលោមលោក Oblomov ដោយ I. A. Goncharov) ។
16. លក្ខណៈសិល្បៈនៃកំណាព្យដោយ A. A. Blok "The Twelve" ។
17. ការស្វែងរកសីលធម៌របស់ Andrei Bolkonsky និង Pierre Bezukhov ("សង្គ្រាម និងសន្តិភាព" ដោយ L. N. Tolstoy) ។
18. ទំនុកច្រៀងរបស់ A. A. Blok: ប្រធានបទសំខាន់ វដ្តរូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង។
19. បញ្ហានៃអំពើបាបនិងការប្រែចិត្តនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ F. M. Dostoevsky "ឧក្រិដ្ឋកម្មនិងការផ្តន្ទាទោស" ។
20. អតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតកាលក្នុងការតំណាងវីរបុរសនៃ "The Cherry Orchard" ដោយ A.P. Chekhov ។

វិទ្យាស្ថាន ឬសាលានីមួយៗមាន “ភាពអស្ចារ្យ” របស់ខ្លួន ដែលនេះត្រូវតែយកមកពិចារណានៅពេលរៀបចំការប្រឡងចូល។ តម្រូវការខុសគ្នាបន្តិចបន្តួចត្រូវបានបង្ហាញជាឧទាហរណ៍ដោយ VGIK និង សាលាមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ, ការចូលរៀននៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំបែបនេះគឺអាចធ្វើទៅបានប្រសិនបើ nuances ទាំងអស់ត្រូវបានគេមើលឃើញទុកជាមុន។ អ្នកត្រូវរៀបចំឯកសារជាច្រើនសម្រាប់ការប្រឡង។ ទាំង​នេះ​គឺ​ជា​កំណាព្យ ការ​តែង​និពន្ធ​សំឡេង និង​លេខ​ប្លាស្ទិក។ ផលប័ត្រគួរមានស្តុកសំខាន់ៗនៃស្នាដៃច្នៃប្រឌិត និងគំនូរព្រាងផ្សេងៗ។ សិល្បករនាពេលអនាគតអាចប្រើប្រាស់ចំណេះដឹង និងជំនាញចម្រុះបំផុត។

សាលាមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ: អ្វីដែលត្រូវធ្វើ?

ការប្រឡងចូលគឺផ្អែកលើច្បាប់ដូចគ្នានឹងសាកលវិទ្យាល័យស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀត។ ចំនួននៃការបញ្ចាំងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងវគ្គជម្រុះជាច្រើនត្រូវបានរំពឹងទុក។ វាចាំបាច់ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ពួកគេជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាដែលទទួលខុសត្រូវបំផុត។ វាគឺមកពីពិន្ទុសម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងទាំងនេះដែលពិន្ទុឆ្លងកាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងលទ្ធផលនៃការប្រឡងគឺមិនសំខាន់ទេ។

ដើម្បីចូលសាលាមហោស្រពសិល្បៈទីក្រុងមូស្គូ អ្នកគួរតែរៀបចំសម្ភារៈខាងក្រោមឲ្យបានត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការស្តាប់៖

• កំណាព្យ (២-៣ ប្រភេទផ្សេងៗគ្នា);
• សម្រង់​ពី​ស្នាដៃ​និយាយ (មិន​ត្រូវ​ការ​ធំ​ទេ វា​សំខាន់​ណាស់​ដែល​ពួក​គេ​មាន​អារម្មណ៍​ច្រើន);
• រឿងនិទាន។

វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថាការចូលរួមនៅក្នុងដំណើរទេសចរណ៍គឺជាកាតព្វកិច្ចយ៉ាងតឹងរ៉ឹង (មិនមានហេតុផលល្អសម្រាប់អវត្តមានទេ) ។ ប្រសិនបើបេក្ខជនមិនបានបង្ហាញខ្លួនសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តនោះ គាត់មិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលប្រឡងឡើយ។

ស្ទូឌីយោតារាសម្តែងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ - ជំនួយដ៏ធ្ងន់ធ្ងរក្នុងការរៀបចំ

ដោយពិចារណាលើភាពចម្រុះនៃការប្រឡងចូល វាអាចយល់បានថា វាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេសម្រាប់មនុស្សវ័យក្មេងក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ពួកគេដោយខ្លួនឯង។ ជំនួយពីអ្នកជំនាញគឺត្រូវបានទាមទារ ជម្រើសដ៏ល្អបំផុតមួយគឺ ស្ទូឌីយោសម្ដែងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ. វានៅទីនោះដែលអ្នកដាក់ពាក្យនឹងត្រូវបានបង្រៀនការធ្វើបទបង្ហាញបុគ្គលនៃសម្ភារៈពួកគេនឹងជួយជ្រើសរើសអត្ថបទដែលឈ្នះដោយគិតគូរពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់គាត់។

ថ្នាក់រៀនជាមួយគ្រូដែលមានបទពិសោធន៍នឹងធ្វើអោយបទពិសោធន៍របស់អ្នកដាក់ពាក្យបានច្រើន បង្រៀនឯករាជ្យ និងមិនចាំចម្លងចៅហ្វាយនាយល្បីៗ។ វាមានតម្លៃពិចារណាលើជម្រើសផ្សេងៗសម្រាប់វគ្គសិក្សាត្រៀម អានការពិនិត្យរបស់អ្នកដាក់ពាក្យពីឆ្នាំមុនៗ។ ឧទាហរណ៍ស្ទូឌីយោល្ខោន VGIK, វគ្គសិក្សាត្រៀមនៅទីនេះគឺជាជម្រើសដ៏ល្អ។

សៀវភៅគឺជាជំនួយដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ

នៅពេលរៀបចំសម្រាប់ការធ្វើតេស្ត យុវជនងាកទៅរកប្រភពព័ត៌មានផ្សេងៗ។ ពិតណាស់ អ្នកសំខាន់គឺអ្នកណែនាំពីថ្នាក់សម្ដែង។ ជាអកុសល គាត់មិនមានឱកាសលះបង់ពេលវេលាច្រើនដល់បេក្ខជនម្នាក់ៗជាបុគ្គលនោះទេ។ សៀវភៅមកជួយសង្គ្រោះ ជាសំណាងល្អ សៀវភៅជាច្រើនមិនអាចទិញបានឡើយ គឺអាចរកបានដោយសេរីនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ មេនឹងតែងតែផ្តល់ជូននូវបញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ការច្នៃប្រឌិត។ វាអាចរួមបញ្ចូលសៀវភៅជាច្រើនប្រភេទ៖

• នៅក្នុង oratory;
• នៅក្នុងចិត្តវិទ្យា;
• ការសម្តែងដំណាក់កាល;
• អនុស្សាវរីយ៍របស់តារាល្បីៗ និងច្រើនទៀត។

មានអក្សរសិល្ប៍ជាច្រើនស្តីពីការរៀបចំសំឡេង។ នៅពេលអានកំណាព្យ ឬប្រយោគ ភាពច្បាស់លាស់នៃការនិយាយ ភាពបរិសុទ្ធ និងសូរសព្ទរបស់វា ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការបញ្ចេញសំឡេង សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងសំឡេងគឺចាំបាច់។ មានលំហាត់ជាច្រើនសម្រាប់ diction ពួកគេអាចត្រូវបានរកឃើញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសៀវភៅប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មាននៅលើអ៊ីនធឺណិតផងដែរ។ អ្វី​ដែល​គួរ​បញ្ជាក់​នោះ គ្រូ​នៃ​ស្ទូឌីយោ​សម្ដែង​នឹង​ប្រាប់​លម្អិត។

ចាំបាច់ត្រូវដឹងអំពីនិន្នាការម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ និងការតុបតែងមុខ ដើម្បីដឹងពីរបៀបស្លៀកពាក់ និងការតុបតែងខ្លួនសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់ណាមួយ (ជាពិសេសសម្រាប់ការប្រឡងចូល)។ ហើយស្ទូឌីយោសម្ដែងនៅទីក្រុងមូស្គូគឺជាវេទិកាមួយសម្រាប់ការទទួលបានបទពិសោធន៍ និងផ្លាស់ប្តូរយោបល់។ នេះគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃក្តីសុបិន្តមួយ។

រោងមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ - ស្ទូឌីយោ

ស្ទូឌីយោសាលារៀនត្រូវបានបើកនៅមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1943 ។ អ្នកផ្តួចផ្តើមការបង្កើតរបស់វាគឺ Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ដែលជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ។ នៅថ្ងៃទី 21 ខែមីនាឆ្នាំ 1943 មេដឹកនាំនៃមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូបានជួបនៅផ្ទះល្វែងរបស់វ្ល៉ាឌីមៀ Ivanovich: "ខ្ញុំបានអញ្ជើញអ្នកឱ្យនិយាយអំពីសាលា" ។ គំនិតដែលគាត់បានស្នើគឺនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃសក្ខីកម្មរបស់នាយកនិងគ្រូដ៏អស្ចារ្យ: នៅថ្ងៃទី 25 ខែមេសា Nemirovich-Danchenko បានទទួលមរណភាព។ នៅថ្ងៃទី 26 ខែមេសាក្រុមប្រឹក្សាប្រជាជនបានសម្រេចចិត្តបន្តការចងចាំរបស់គាត់ហើយការសម្រេចចិត្តមានឃ្លាស្តីពីការបង្កើតសាលា - ស្ទូឌីយោដែលដាក់ឈ្មោះតាមគាត់នៅមហោស្រពសិល្បៈ។

ការប្រកួតប្រជែងនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1943 ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងផ្ទះនៅក្នុងរោងមហោស្រពនៅជាន់ក្រោមនៅតុវែងមួយខណៈពេលដែលអ្នកត្រួតពិនិត្យអង្គុយ "ឪពុកស្ថាបនិក" ដ៏អស្ចារ្យ - Moskvin, Kachalov, Knipper-Chekhova ។ Vasily Grigoryevich Sakhnovsky បានក្លាយជាសាកលវិទ្យាធិការដំបូងគេ (Knipper-Chekhova និយាយលេងសើច ប៉ុន្តែបានហៅអ្នកដឹកនាំរឿងនិងអ្នកគិតល្ខោនដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នេះថាជាមនុស្សឆ្លាតវៃពិតប្រាកដតែមួយគត់នៅក្នុងរោងមហោស្រពសិល្បៈសូវៀត។ ) ការបើកជាផ្លូវការបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 20 ខែតុលា ឆ្នាំ 1943។ និយាយទៅកាន់សិស្សដំបូង ប្រធានមហោស្រពសិល្បៈ Khmelev បានលើកឡើងពីពាក្យរបស់ Nemirovich-Danchenko ដែលជាប់គាំងគាត់ថា “ខ្ញុំនឹងផ្តល់កម្លាំងទាំងអស់របស់ខ្ញុំទៅសាលាតែប៉ុណ្ណោះព្រោះវាជា សំខាន់​សម្រាប់​សិល្បៈ... ខ្ញុំ​នឹង​លះបង់​ជីវិត​ដែល​នៅ​សេសសល់​របស់​ខ្ញុំ​ដើម្បី​រឿង​នេះ»។

ប្រព័ន្ធ Stanislavsky ដែលមានគោលបំណងដើម្បីបណ្តុះអារម្មណ៍នៅក្នុងជីវិតរបស់តារាសម្ដែងនៅលើឆាក ការពិតនៃការសម្ដែងសរីរាង្គ និងជំនាញខាងវិញ្ញាណបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្រៀនសម្ដែងនៅសាលា។

បរិយាកាសនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូគឺពោរពេញទៅដោយការយល់ដឹងប្រចាំថ្ងៃ រៀងរាល់ម៉ោងនៃអត្ថន័យនៃអាជីពសម្ដែង ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងថ្នាក់សម្ដែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានគ្រប់ថ្នាក់ និងការបង្រៀនផងដែរ។ ការប្រជុំត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយអ្នកនិពន្ធ និងសិល្បករឆ្នើម។ ទាំងនេះគឺជា Knipper-Chekhova, Pasternak និង Akhmatova, Richter និង Ehrenburg និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន... បញ្ហាដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1947 ត្រូវបានបញ្ចូលស្ទើរតែទាំងស្រុងទៅក្នុងរោងមហោស្រពសិល្បៈ។ អំពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់ក្មេងនិយាយប្រកបដោយភាពទាក់ទាញ និងពោរពេញដោយការសម្តែងប្រឌិតដោយ Dickens "Dombey and Son" (1949) ។ ប្រហែលជាក្រោយមកពួកគេអាចច្រណែនសមមិត្តរបស់ពួកគេដែលបានចូលរោងមហោស្រពដោយ "សេចក្តីស្រឡាញ់របស់ព្រះអម្ចាស់" តិចជាង (គាត់បានរស់នៅក្នុងជីវិតដ៏រីករាយនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលកុមារ G. M. Pechnikov ដែលនៅតែជាតារាសម្តែងឈានមុខគេ) ប៉ុន្តែទោះបីជាការពិតដែលថាការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេបានធ្លាក់ចុះ។ គ្រាអាក្រក់" នៃដំណាក់កាលដើមឈ្មោះ M.V. Anastaseva, A.V. Verbitsky, V. S. Davydov, V. V. Kalinina, L. A. Koshukova, K. I. Rostovtseva, E. N. Khanaeva, E. A. Khromova ។ M.V. Yuryeva នៅក្នុងការចងចាំរបស់ទស្សនិកជនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍លើឆាកយ៉ាងច្បាស់និងរឹងមាំ។ នៅក្នុងគរុកោសល្យល្ខោនទេពកោសល្យរបស់ I. M. Tarkhanov, V. K. Monyukov, T. I. Vasilyeva, O. Yu. Frid ត្រូវបានបង្ហាញ។

នៅក្នុងបញ្ហានៃឆ្នាំ 1949 លោក Oleg Efremov បាននាំមុខគេ។ ឆ្នាំ 1950 ត្រូវបានតាក់តែងដោយឈ្មោះរបស់ Alexei Batalov ដែលជា "តារា" នៃរោងកុនសូវៀតនិង Lilia Tolmacheva ដែលនឹងល្បីល្បាញនៅលើឆាក Sovremennik ឆាប់ៗនេះជាអ្នករៀបចំនិងទំនុកច្រៀង "prima" ។ នៅឆ្នាំ 1951 ស្ទូឌីយោបានចេញផ្សាយ Oleg Borisov - ដែលបានចាប់ផ្តើមជាតារាកំប្លែងគាត់បានក្លាយជាសោកនាដកម្មសម័យទំនើបដ៏អស្ចារ្យមួយដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវការវិភាគជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងសរសៃប្រសាទទទេជាមួយនឹងជំនាញខាងកាយសម្ព័ន្ធស្ទើរតែ។ វគ្គសិក្សាបានរួមបញ្ចូលមនុស្សដែលមានអំណោយទានតាមរបៀបចម្រុះណាស់: បន្ថែមពីលើ Borisov លោក Viktor Korshunov បានសិក្សានៅទីនេះដែលឈ្មោះរបស់វាមានសារៈសំខាន់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះពីប្រវត្តិសាស្ត្រពាក់កណ្តាលសតវត្សនៃមហោស្រព Maly ដែលជាតួសម្តែងល្ខោនដ៏ស្វាហាប់និងតស៊ូ Ekaterina Yelanskaya (នៅពេលដែលពេលវេលាមកដល់។ សម្រាប់ឈុតថ្មីនាងនឹងស្ថិតក្នុងចំណោម "អ្នកត្រួសត្រាយ" - រៀបចំល្ខោន "ស្វ៊ែរ") ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក Mykola Rushkovsky បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីស្ទូឌីយោ - ដោយគ្មានតារាសម្តែងដែលមានវប្បធម៌សរីរាង្គដ៏ឆ្លាតវៃបំផុតនោះមនុស្សម្នាក់មិនអាចស្រមៃមើលល្ខោន Kiev នៃរឿងល្ខោនរុស្ស៊ីដែលមានឈ្មោះតាម Lesya Ukrainka បានទេ។

ភាពរឹងមាំនៃវប្បធម៌ដែលបានទទួលមរតកគឺជាសញ្ញាមួយនៃសញ្ញានៃនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ។

ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសាលា ចៅហ្វាយនាយឈានមុខគេនៃមហោស្រពសិល្បៈបានបង្រៀននៅទីនេះ។ ប្រពៃណីនេះបានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ: ភាគច្រើននៃគ្រូបង្រៀនរបស់យើងគឺជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូខ្លួនឯងជាសិស្សរបស់សិស្សរបស់ Stanislavsky ។

ក្នុងចំណោមអ្នកដឹកនាំវគ្គសិក្សា និងគ្រូបង្រៀននៃសាលា-ស្ទូឌីយ៉ូ មានតារាសម្ដែង និងអ្នកដឹកនាំល្បីឈ្មោះ អ្នកប្រវតិ្តសាស្រ្តសិល្បៈ អ្នកឯកទេសខាងល្ខោនជនជាតិរុស្ស៊ីឈានមុខគេក្នុងវិស័យចលនាឆាក របាំ ការនិយាយលើឆាក។ គ្រូបង្រៀនភាគច្រើនមានបទពិសោធន៍ធ្វើការនៅបរទេស។

ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងវគ្គសម្ដែងនៅឆ្នាំ 1943 នាយកដ្ឋានសម្ដែងត្រូវបានរៀបចំ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងតារាសម្តែង និងអ្នកដឹកនាំរឿងមានភាពស្និទ្ធស្នាល។ អ្នកដឹកនាំបានរចនាសម្រង់ សកម្មភាព និងការសម្តែងទាំងមូល។

ដំបូងវាត្រូវបានគេសន្មត់ថាសំណុំ "អ្នកដឹកនាំ" នឹងមានតែម្តងគត់ - ដើម្បីបំពេញតម្រូវការរបស់រោងមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ។ បន្ទាប់មកផែនការបានពង្រីក។ សព្វថ្ងៃនេះស្ទើរតែទាំងអស់នៃប្រធាននាយកដ្ឋានផលិតកម្មនៃរោងកុននាំមុខគេនៅទីក្រុងម៉ូស្គូគឺជាសិស្សនៃសាលាស្ទូឌីយោ។ ការរីកដុះដាលនៃមហាវិទ្យាល័យបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1946 នៅពេលដែល Vadim Vasilyevich Shverubovich បានចូលរួមក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងគរុកោសល្យរបស់វិចិត្រករ - បច្ចេកវិជ្ជា Ivan Yakovlevich Gremislavsky: ដូចជា Gremislavsky ដែលឪពុករបស់គាត់គឺជាសិល្បករតុបតែងមុខរបស់ Stanislavsky តាំងពីសម័យសង្គមសិល្បៈនិងអក្សរសាស្ត្រ Shverubovich ( កូនប្រុសរបស់ Kachalov) ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈាមប្រពៃណីសិល្បៈនិងសីលធម៌របស់ MAT ហើយនៅក្រោមគាត់មិនអាចមានសំណួរអំពីការចុះខ្សោយរបស់វាឡើយ។ មានភាពរសើបចំពោះទេពកោសល្យរបស់អ្នកដទៃ ដោយផ្ទាល់ និងអាចបត់បែនបាន គាត់បាននាំយកនូវទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករល្ខោន និងអ្នករចនាភ្លើងបំភ្លឺផ្សេងៗគ្នាដូចជា A.B. Matveev, P. A. Belov, V. G. Leskov, E. L. Udler ដែលជាអ្នករៀបចំអាជីវកម្មល្ខោន និងគ្រូបង្រៀនដូចជា A. D. Ponsov, M. M. Kunin ។ , L. I. Erman, E. P. Maklakov, អ្នកស្រាវជ្រាវដូចជា V. I. Berezkin (អ្នកនិពន្ធនៃពហុភាគ "សិល្បៈនៃទស្សនីយភាពនៃមហោស្រពពិភពលោក") ដ៏ល្អបែបនេះ "មនុស្សនៃស្រមោល" ជាអ្នករចនាសំលៀកបំពាក់ Mkhatov អចិន្រ្តៃយ៍ V. I. Zheletkova ។ . ក្នុងចំនោមសិស្សរបស់ Shverubovich គឺជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1977 ដែលជាអ្នករចនាឆាកដ៏ល្បីល្បាញ Oleg Sheintsis ដែលការច្នៃប្រឌិតផ្លាស់ប្តូរក្បាលរបស់គាត់តែងតែមានជំនាញឥតខ្ចោះ និងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃការគណនាបច្ចេកវិទ្យានៅពីក្រោយវា។

នៅក្នុងពោះវៀននៃមហោស្រពសិល្បៈក្នុងឆ្នាំ 1956 មហោស្រព Sovremennik បានកើតដែលការសម្តែងដំបូងត្រូវបានហាត់សមនៅក្នុងសាលប្រជុំនៃសាលាស្ទូឌីយោ។ អ្នកបង្កើតរបស់វា - សិស្សនិងនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាថ្មីៗនៃសាលា - ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគ្រូរបស់ពួកគេដែលសុបិនចង់ត្រលប់ទៅគំនិតដើមនៃមហោស្រពសិល្បៈទៅជា "មហោស្រពរបស់មនុស្សរស់" ។ ប្រធាននាយកដ្ឋានសិក្សាសិល្បៈដែលបានអានប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូនៅស្ទូឌីយោ - ស្ទូឌីយោសាស្រ្តាចារ្យ Vitaly Yakovlevich Vilenkin គឺជាអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់និងសាកលវិទ្យាធិការ Veniamin Zakharovich Radomyslensky (រឿងព្រេងនិទាន "Papa Venya" ជាមួយនឹងល្បែងរបស់គាត់។ អំពាវនាវ - "សេះ!") - ម្ចាស់នៃដំណើរផ្សងព្រេងសិល្បៈដ៏ខ្ពស់នេះនិងមិនមានសុវត្ថិភាពនៅវេននៃសតវត្សទី។ ឆ្អឹងខ្នងនៃរោងមហោស្រពតារាសម្តែងវ័យក្មេង (ក្រោយមកវាបានក្លាយជារោងមហោស្រព Sovremennik-Studio) ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសិស្សនៃសាលានៅ Proezd នៃមហោស្រពសិល្បៈ (Oleg Efremov - បញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1949 Lilia Tolmacheva - បញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1950 Galina Volchek ។ និង Igor Kvasha - បញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1955, Evgeny Evstigneev និង Victor Sergachev - លេខ 1956, Oleg Tabakov - លេខ 1957, Vlad Zamansky - លេខ 1958) ។

សព្វថ្ងៃនេះនៅទីក្រុងមូស្គូ សាំងពេទឺប៊ឺគ ឬនៅមជ្ឈមណ្ឌលធំណាមួយ ស្ទើរតែមិនមានរោងកុនដែលនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាស្ទូឌីយោបានធ្វើការនោះទេ។ ក្នុងចំណោមសិស្សនៃសាលាមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូមានចៅហ្វាយនាយនៃរោងកុននិងរោងកុនរុស្ស៊ីដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់។ តើចាំបាច់ត្រូវផ្តល់លក្ខណៈដល់សិល្បករដូចជា Lev Durov (ថ្នាក់ឆ្នាំ 1954), Leonid Bronevoy (ថ្នាក់ឆ្នាំ 1955), Oleg Basilashvili និង Mikhail Kozakov (ទាំងពីរ - ថ្នាក់ឆ្នាំ 1956), Valentin Gaft និង Evgeny Urbansky ដែលបានស្លាប់យ៉ាងសោកនាដកម្មនៅលើ សំណុំ (ទាំងពីរ - ថ្នាក់ឆ្នាំ 1957) ។ ទេពកោសល្យចម្រុះដ៏អស្ចារ្យបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅលើវគ្គសិក្សារបស់សាស្រ្តាចារ្យ Stanitsyn ការបញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1959៖ តាមអក្ខរក្រម - Vladimir Kashpur, Tatyana Lavrova (ឆាប់ៗនេះមនុស្សគ្រប់គ្នានឹងឆ្កួតសម្រាប់នាងបន្ទាប់ពី "ប្រាំបួនថ្ងៃនៃមួយឆ្នាំ"), Alexander Lazarev, Evgeny Lazarev, Elena Millioti, Galina Moracheva , Vyacheslav Innocent (រូបភាពស្គមស្គាំងស្គមស្គាំងរបស់ Khlestakov ដែលជាស្រីស្អាតមកពី St. Petersburg), Alla Pokrovskaya, Anatoly Romashin, Albert Filozov, Gennady Frolov ។ ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក ជាមួយនឹងសញ្ញាបត្រពីស្ទូឌីយ៉ូ Nemirovich-Danchenko School-Studio លោក Vladimir Vysotsky ដែលជា "បារីតុនដ៏សោកនាដកម្ម" នៃសម័យនោះ នឹងធ្វើឱ្យប្រជាជន Taganka ហាក់ដូចជាអរិភាពចំពោះរោងមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ។

ទោះបីជាមិនមានភ្លាមៗជាមួយនឹងអាវុធនៃទេពកោសល្យដែលរីកចម្រើនក៏ដោយសាលាស្ទូឌីយោដែលដាក់ឈ្មោះតាម Nemirovich-Danchenko បានផ្តល់ឱ្យឆាករុស្ស៊ីនៅឆ្នាំក្រោយ: ពីទីនេះបានមកដល់រោងកុនទាំងមនោសញ្ចេតនា Gennady Bortnikov ដែលបង្កើតតួនាទីប្រែប្រួលនៅលើ ការភ្លឹបភ្លែតៗនៃពណ៌ (បញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1962) និងអ្នកឈ្នះ Vera Alentova ជឿជាក់លើមធ្យោបាយផ្ទាល់របស់នាង (ថ្នាក់ឆ្នាំ 1965) និងការចោះ, ដេលតាក់ចិត្ដ, នាយករដ្ឋមន្ត្រីមិនច្បាស់លាស់របស់ Lenkom Nikolai Karachentsov (ថ្នាក់ឆ្នាំ 1967) និង Avant-garde Leontiev - ស្មុគ្រស្មាញ ជំនាញ និងអារម្មណ៍ឈឺចាប់ក្នុងជម្រៅនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់អំពីតួអង្គតួអង្គ (ថ្នាក់ឆ្នាំ 1968 ); និង Tatyana Vasilyeva ព្រះដឹងថាតើជារៀងរហូតមិនថាមួយរយៈនាងបានបោះបង់ចោលអំណោយដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងដែលជ្រាបចូលគ្រប់អ្វីៗទាំងអស់តាមរយៈនិងតាមរយៈសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃ buffoony ដែលមិនប្រុងប្រយ័ត្នសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃសិរីរុងរឿងនៃអ្នកឆ្ងាយដែលមិនមានលើសពីនេះ (បញ្ហានៃ 1969); និងសុភាពរាបសា Korshunov Jr. ដែលបាននាំយកទៅមហោស្រព Maly ភាពឆើតឆាយនៃតួនាទីការយល់ដឹង, ភាពទាក់ទាញនៃភាពត្រឹមត្រូវ (លេខ 1975); និង - ខូចវា! - ជាទីស្រឡាញ់ Pavel Kaplevich ដែលជានិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកសម្ដែងដែលរួមបញ្ចូលការសម្ដែងភាពអនាធិបតេយ្យនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ជាសិល្បករល្ខោន (បញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1980); និង Alexander Feklistov ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំងរបស់គាត់ថ្លង់ (ពាក់កណ្តាលហាមឃាត់និងមើលឃើញដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា "ជនអន្តោប្រវេសន៍" ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានលេងជាមួយមិត្តរួមថ្នាក់ Roman Kozak) ជាមួយនឹង zigzags មុតស្រួចនៃផ្លូវរបស់គាត់ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសពិសោធន៍របស់គាត់ជាមួយនឹងការបរាជ័យរបស់គាត់ ដោយគ្មានសិល្បៈរបស់គាត់ (លេខ 1982); និង Mikhail Efremov ជាមួយក្រុមហ៊ុនទាំងមូលជាមួយនឹងការប៉ុនប៉ងនៅ Sovremennik-2 (1987); និងនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃឆ្នាំ 1990 - ក្នុងចំណោមពួកគេ Evgeny Mironov និង Vladimir Mashkov ក្នុងចំណោមពួកគេ Irina Apeksimova ក្នុងចំណោមពួកគេ Yulia Menshova, Andrey Panin, Alexander Lazarev-កូនប្រុស; បន្តដោយ Sergei Bezrukov (ថ្នាក់ឆ្នាំ 1994) ។ ល។

ការរាយបញ្ជីអ្នកដែលបានផ្សព្វផ្សាយឈ្មោះល្អនៃសាលាមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូនៅជុំវិញប្រទេសនិងលើសពីនេះសូមកុំភ្លេច: សាលានៅតែបន្តបំពេញមុខងារសំខាន់របស់វា។ បង្កើតឡើងក្នុងគោលបំណងដើម្បីធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឥតឈប់ឈរនូវរោងមហោស្រពទីក្រុង វាផ្តល់នូវបុគ្គលិកសម្រាប់ក្រុមបច្ចុប្បន្នរបស់ខ្លួន។ ភាគច្រើនដាច់ខាតនៃអ្នកដែលអនុវត្តការសំដែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពសិល្បៈនៅដើមសតវត្សទី 21 គឺជាសិស្សនៃសាលាស្ទូឌីយោ។ សូមពិនិត្យមើលដោយចាប់ផ្តើមពីនាយកសិល្បៈ (ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយយើងបានសរសេររួចហើយថា: Oleg Tabakov - បញ្ចប់ការសិក្សាឆ្នាំ 1957 ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យមួយឆ្នាំក្រោយជាងនាយកសិល្បៈនៃមហោស្រពសិល្បៈ Gorky Moscow: Tatyana Doronina បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1956 ។ ហើយរីករាយដែលបានឃើញជំហានដំបូងរបស់នាងនៅក្នុងរោងមហោស្រព Leningrad នៃ Lenin Komsomol ការបន្តរបស់ពួកគេនៅក្នុងរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅ Tovstonogov - Nadezhda Monakhova របស់នាងនៅក្នុងរឿង "Barbarians" របស់នាង Sophia នៅក្នុង "Woe from Wit") ។ បន្ទាប់មកអ្នកអាចធ្វើតាមបញ្ជីនៃក្រុមល្ខោនសិល្បៈ Chekhov Moscow: អ្នករាល់គ្នា - និង Dmitry Brusnikin, និង Igor Vasiliev, និង Anastasia Voznesenskaya, និង Nina Gulyaeva, និង Vladlen Davydov, និង Natalia Egorova, និង Vyacheslav Zholobov, និង Igor Zolotovitsky, និង Kashpur, និង Evgeny Kindinov, និង Sergei Kolesnikov, និង Tatyana Lavrova, និង Raisa Maksimova, និង Polina Medvedeva, និង Irina Miroshnichenko, និង Andrey Myagkov, និង Vyacheslav Innocent, និង Viktor Sergachev និង Boris Shcherbakov ទោះបីជា - ពីសំបុកដូចគ្នានេះ ត្រូវ បាន និយាយ ពី plumage របស់ ពួក គេ ; ហើយយើងមិនទាន់ដាក់ឈ្មោះច្រើននៅឡើយ៖ វាជាការសន្សំសំចៃជាង (បើនិយាយពីកន្លែង) ដើម្បីដាក់ឈ្មោះអ្នកដែលមិនទាន់បញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលាស្ទូឌីយោនៅទីនេះ។

ផ្នែកសរីរាង្គនៃ School-Studio គឺជាផ្នែកស្រាវជ្រាវ។ ក្រោមឈ្មោះនេះ សាលាស្ទូឌីយោត្រូវបានផ្តល់គណៈកម្មការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រដែលមាននៅមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូនៃសហភាពសូវៀតសម្រាប់ការសិក្សា និងការបោះពុម្ពផ្សាយបេតិកភណ្ឌរបស់ K. S. Stanislavsky និង Vl. I. Nemirovich-Danchenko ។ នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះនៅក្រោមត្រារបស់គណៈកម្មាការ (ក្រោយមកទៀត - វិស័យ) ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ស្ថាបនិកនៃមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ (ស្នាដៃទី 2 ប្រាំបួនដែលប្រមូលបានរបស់ K. S. Stanislavsky បានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ 1999) ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ក្នុងឆ្នាំ 2003 ការបោះពុម្ពបួនភាគនៃ Theatre Heritage of Vl. I. Nemirovich-Danchenko ។ (អ្នកចងក្រង កម្មវិធីនិពន្ធ និងអ្នកអត្ថាធិប្បាយ I. N. Solovieva) ។ ការងាររបស់ I. N. Vinogradskaya ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាសៀវភៅបុរាណ - សៀវភៅកត់ត្រាជីវិត និងការងាររបស់ K. S. Stanislavsky (ការបោះពុម្ពថ្មី បន្ថែមជាមួយនឹងការបញ្ជាក់ និងការកែតម្រូវត្រូវបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 2003) ។ ជាទូទៅវិស័យនេះ (ក្រោមការកែសម្រួលរបស់ A. M. Smelyansky, I. N. Solovieva និង O. V. Egoshina) បានរៀបចំរោងមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូដែលមានពីរភាគ។ មួយរយឆ្នាំ” (M., 1998)។ នៅទីនេះ គោលដៅរបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តល្ខោន និងអ្នកស្រាវជ្រាវនៃភាពទំនើបរួបរួមគ្នា។ O. V. Egoshina ដោយផ្អែកលើសាត្រាស្លឹករឹតនៃតួនាទីរបស់ I. M. Smoktunovsky បានបោះពុម្ពសៀវភៅ "សៀវភៅកំណត់ចំណាំរបស់តារាសម្តែងនៃភាពគ្មានប្រយោជន៍ Smoktunovsky" ។ បញ្ហាចំនួនបីនៃការសម្ភាសតាមទ្រឹស្តីជាមួយចៅហ្វាយនាយឈានមុខគេនៃឆាកពិភពលោកមានសន្ទុះយ៉ាងទូលំទូលាយ - "ល្ខោនរបស់នាយកពី B ដល់ Y. ការសន្ទនានៅក្រោមវាំងនននៃសតវត្ស", M., 2001; "ល្ខោនរបស់នាយកពី B ដល់ Z. ការសន្ទនានៅវេននៃសតវត្ស", M., 2001. "ល្ខោនរបស់នាយកពី A ដល់ Z. ការសន្ទនានៅដើមសតវត្ស", M., 2004. (អ្នកនិពន្ធគម្រោងនិងអ្នកចងក្រងកម្មវិធីនិពន្ធ - A. M. Smelyansky និង O.V. Egoshina) ។ ក្នុងឆ្នាំ 2005 សៀវភៅពីរភាគ "លិខិតរបស់ O.S. Bokshanskaya Vl. I. Nemirovich-Danchenko ។ (អ្នកចងក្រង កម្មវិធីនិពន្ធ និងអ្នកអត្ថាធិប្បាយ I. N. Solovieva) ។ A. M. Smelyansky បានចេញផ្សាយ "កាលៈទេសៈដែលបានស្នើឡើង" (ពីជីវិតនៃមហោស្រពរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។ M. , 1999) និងពីរភាគ "អន្តរកម្មនៃពេលវេលា" និង "ការចាកចេញនៃធម្មជាតិ" (M., 2002) ។ . G. Yu. Brodskaya បានបោះពុម្ពសៀវភៅពីរភាគ "The Cherry Garden Epic" (Alekseev-Stanislavsky, Chekhov និងអ្នកដទៃ។ 2000)

ស្ទូឌីយោសាលាមូស្គូ រោងមហោស្រព សាលាស្ទូឌីយ៉ូ មូស្គូ... វចនានុក្រមអក្ខរាវិរុទ្ធ

សាលាមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ- សាលា / ឡាស្ទូ / ឌីយ៉ា មហោស្រពសិល្បៈមូស្គូ សាលា / លីស្ទូ / ឌីយ៉ា មហោស្រពសិល្បៈមូស្គូ ... បញ្ចូលគ្នា។ ដាច់ពីគ្នា។ តាមរយៈសហសញ្ញា។

សាលាមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ- R. school / ly stu / dii Moscow Art Theatre... វចនានុក្រមអក្ខរាវិរុទ្ធនៃភាសារុស្ស៊ី

ស្ទូឌីយោសាលារៀន (វិទ្យាស្ថាន) ពួកគេ។ Vl. I. Nemirovich Danchenko នៅមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ។ A.P. Chekhova (ស្ទូឌីយោសាលានៃមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូ) ឆ្នាំនៃគ្រឹះ 1943 សាកលវិទ្យាធិការ ... វិគីភីឌា

ស្ទូឌីយោសាលារៀន (វិទ្យាស្ថាន) ពួកគេ។ Vl. I. Nemirovich Danchenko នៅមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ។ A.P. Chekhova (ស្ទូឌីយោសាលានៃមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូ) ឆ្នាំនៃគ្រឹះ 1943 សាកលវិទ្យាធិការ ... វិគីភីឌា

សាលាស្ទូឌីយ៉ូពួកគេ។ V. I. Nemirovich Danchenko (សូមមើល NEMIROVICH DANCHENKO Vladimir Ivanovich) នៅមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ។ A.P. Chekhov (សូមមើល Chekhov Moscow Art Theatre) ដែលជាគ្រឹះស្ថានអប់រំឧត្តមសិក្សា បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1943។ វិទ្យាស្ថាននេះមាន 2 មុខវិជ្ជា៖ សម្ដែង (ពាក្យ ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយ

អគារនៃមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូនៅ Kamergersky Lane រោងមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូឆ្នាំ 1900 Moscow Art (សាធារណៈ) ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1898 ដោយ Stanislavsky និង Nemirovich Danchenko ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1919 សារមន្ទីរសិល្បៈម៉ូស្គូត្រូវបានគេហៅថា ... ... វិគីភីឌា

ស្ទូឌីយោរោងមហោស្រព Moscow Art Theatre Studios នៅមហោស្រពសិល្បៈមូស្គូ (MXT, Moscow Art Theatre)៖ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1924 មហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូទី 2 ។ ស្ទូឌីយ៉ូទី ២ ... វិគីភីឌា

ពាក្យនេះមានអត្ថន័យផ្សេងទៀត សូមមើល Anna Karenina (អត្ថន័យ)។ រឿង Anna Karenina Genre ផ្អែកលើប្រលោមលោកដោយ Leo Tolstoy An ... វិគីភីឌា

សៀវភៅ

• Kolokolnikov - Podkolokolny, Dragoonskaya Ksenia Viktorovna ។ Ksenia Dragunskaya - អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជនជាតិរុស្ស៊ីអ្នកនិពន្ធរឿងកុមារអ្នករិះគន់សិល្បៈ។ កូនស្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ Viktor Dragunsky ។ កើតនិងធំធាត់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី VGIK ។ ការច្នៃប្រឌិតដំបូង - ការលេង ...
• Kolokolnikov - រឿងនិទាន Podkolokolny, Dragunskaya K.. Ksenia Dragunskaya - អ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិរុស្ស៊ី អ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកនិពន្ធកុមារ អ្នករិះគន់សិល្បៈ .. កូនស្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ Viktor Dragunsky ។ កើតនិងធំធាត់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី VGIK.. ការច្នៃប្រឌិតដំបូង - ...

ភាសាមិនមានទិន្នន័យទេ។

កាលវិភាគរបៀបធ្វើការ៖

ច័ន្ទ, អង្គារ, ពុធ, ធូ។, សុក្រ។ ចាប់ពីម៉ោង 11:00 ដល់ 16:00

វិចិត្រសាល

ព័ត៌មាន​ទូទៅ

ស្ថាប័នអប់រំថវិការដ្ឋសហព័ន្ធនៃឧត្តមសិក្សា "សាលាស្ទូឌីយោ (វិទ្យាស្ថាន) ដាក់ឈ្មោះតាម Vl.I. Nemirovich-Danchenko នៅសាលមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូដែលដាក់ឈ្មោះតាម A.P. Chekhov"

អាជ្ញាប័ណ្ណ

លេខ 01984 មានសុពលភាពគ្មានកំណត់ ចាប់ពីថ្ងៃទី 03/04/2016

ការទទួលស្គាល់

មិនមានទិន្នន័យទេ។

លទ្ធផលនៃការត្រួតពិនិត្យរបស់ក្រសួងអប់រំ និងវិទ្យាសាស្ត្រសម្រាប់សាលាមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ

សូចនាករ	18 ឆ្នាំ។	១៧ ឆ្នាំ។	១៦ ឆ្នាំ។	15 ឆ្នាំ។	14 ឆ្នាំ។
សូចនាករការអនុវត្ត (ក្នុងចំណោម ៧ ពិន្ទុ)	4	4	6	5	6
ពិន្ទុ USE ជាមធ្យមក្នុងគ្រប់ជំនាញ និងទម្រង់នៃការអប់រំ	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
ពិន្ទុ USE ជាមធ្យមត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងថវិកា	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
ពិន្ទុ USE ជាមធ្យមដែលបានចុះឈ្មោះនៅលើមូលដ្ឋានពាណិជ្ជកម្ម	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
ជាមធ្យមសម្រាប់ជំនាញពិសេសទាំងអស់គឺពិន្ទុ USE អប្បបរមាដែលបានចុះឈ្មោះនៅក្នុងនាយកដ្ឋានពេញម៉ោង	57	53.5	55.12	54.50	59.67
ចំនួនសិស្ស	247	249	285	314	311
ផ្នែកពេញម៉ោង	247	249	261	267	266
ផ្នែកក្រៅម៉ោង	0	0	0	0	0
ក្រៅប្រព័ន្ធ	0	0	24	47	45
ទិន្នន័យទាំងអស់។	រាយការណ៍	រាយការណ៍	រាយការណ៍	រាយការណ៍	រាយការណ៍

អំពីសាលាមហោស្រពសិល្បៈម៉ូស្គូ

ប្រវត្តិនៃការបង្កើតសាលា - ស្ទូឌីយោ

នៅឆ្នាំ 1943 ស្ថាប័នសម្ដែងថ្មីមួយនៃការអប់រំឧត្តមសិក្សាត្រូវបានបើក - សាលា - ស្ទូឌីយ៉ូដាក់ឈ្មោះតាម Vl. I. Nemirovich-Danchenko ។ វិទ្យាស្ថាននេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃមហោស្រពសិក្សាសិល្បៈម៉ូស្គូដាក់ឈ្មោះតាម A.P. ឆេកូវ។ ការទទួលសិស្សជាលើកដំបូងបានធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែនេះមិនបានរារាំងវគ្គសិក្សាដំបូងពីការបញ្ចប់ពេញលេញនោះទេ។ មូលដ្ឋាននៃការបង្រៀននៅសាកលវិទ្យាល័យគឺប្រព័ន្ធ Stanislavsky ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាដ៏ល្បីល្បាញនៃវិទ្យាស្ថានល្ខោនកាលពីឆ្នាំមុនគឺជាតារាក្នុងស្រុកដូចជា Oleg Efremov, Alexei Batalov, Lilia Tolmacheva ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី School-Studio ដាក់ឈ្មោះតាម Vl. I. Nemirovich-Danchenko និងគោរពតារាសម័យទំនើប៖ Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov ។

ទិសដៅនៃសកម្មភាពអប់រំ សាលារៀន - ស្ទូឌីយោ

វិទ្យាស្ថានអនុវត្តកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលក្នុងវិស័យដូចខាងក្រោមៈ

• សិល្បៈសម្ដែង។ នៅចុងបញ្ចប់នៃវគ្គសិក្សា សញ្ញាប័ត្ររបស់អ្នកឯកទេសត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ រយៈពេលនៃការសិក្សាពេញម៉ោងគឺ 4 ឆ្នាំ។ វាគឺអាចធ្វើទៅបានដើម្បីទទួលទាំងនៅលើការបង់ប្រាក់និងនៅលើមូលដ្ឋានថវិកា;
• ការរចនាសិល្បៈនៃការសម្តែង។ និស្សិតនៃទិសដៅនេះទទួលបានបរិញ្ញាបត្រ;
• ទេសភាព។ និស្សិតដែលបានបញ្ចប់វគ្គសិក្សារយៈពេល 5 ឆ្នាំត្រូវបានចេញសញ្ញាប័ត្រឯកទេស;
• ផលិតកម្ម (គុណវុឌ្ឍិ - អ្នកផលិតសិល្បៈសំដែង) ។ ទិសដៅនេះបង្កប់ន័យការបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេល 5 ឆ្នាំសម្រាប់អ្នកឯកទេស។

សំណុំនៃមុខវិជ្ជាមនុស្សធម៌ទូទៅ និងវិញ្ញាសាពិសេសត្រូវបានផ្តល់ជូនសម្រាប់មហាវិទ្យាល័យនីមួយៗ រួមមាន ប្រវត្តិសាស្រ្ត ទស្សនវិជ្ជា ភាសាបរទេស ការសំដែង ការនិយាយលើឆាក និងផ្លាស្ទិច ការគូររូប និងការផាត់មុខ។

ជីវិតនិស្សិត

សិស្សនៃសាលាស្ទូឌីយោ ដោយផ្អែកលើលទ្ធផលនៃការធ្វើតេស្តកម្រិតមធ្យមអាចពឹងផ្អែកលើការទទួលបានអាហារូបករណ៍ទៀងទាត់ ឬកើនឡើង ដែលត្រូវឆ្លងកាត់ការប្រលងដ៏ល្អរបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះ ជំនួយសម្ភារៈប្រចាំខែត្រូវបានចាត់ចែងទៅប្រភេទសិស្សមួយចំនួន។ និស្សិតនៃមហាវិទ្យាល័យសម្តែងត្រូវបានផ្តល់កន្លែងនៅក្នុងសណ្ឋាគារ។

ជីវិតនិស្សិតត្រូវចំណាយលើដំណើរកម្សាន្ត។ តារា​សម្ដែង​ប្រុស​ស្រី​វ័យ​ក្មេង​ទទួល​បាន​ឱកាស​ឡើង​សម្ដែង​លើ​ឆាក​ដ៏​ល្អ​បំផុត​ក្នុង​ប្រទេស ដោយ​ចំណាយ​ពេល​ច្រើន​បំផុត​ក្នុង​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍។

ទិសដៅសំខាន់នៃសកម្មភាពអន្តរជាតិ

ស្ទូឌីយោសាលាដាក់ឈ្មោះតាម Vl. I. Nemirovich-Danchenko ក៏មានសកម្មភាពអន្តរជាតិសំខាន់ៗដែលបានអនុវត្តក្នុងវិស័យដូចខាងក្រោមៈ

• ការបង្រៀននិស្សិតបរទេសលើកម្មវិធីពិសេស;
• កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយសាកលវិទ្យាល័យបរទេស;
• ការរៀបចំកម្មសិក្សាសម្រាប់និស្សិតនៃវិទ្យាស្ថាន។

ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ និស្សិតរាប់រយនាក់មកពីជិត និងក្រៅប្រទេសបានមកសិក្សានៅគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សា។ និស្សិតបរទេសសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់រួមគ្នាជាមួយនិស្សិតរុស្ស៊ី ហើយក៏ទទួលបានឱកាសសម្រាប់ការពន្លិចភាសាពេញលេញផងដែរ។ កាលពីជាង 10 ឆ្នាំមុន នៅលើមូលដ្ឋាននៃ School-Studio កម្មវិធីថ្នាក់អនុបណ្ឌិតមួយត្រូវបានបើក ដែលការអប់រំត្រូវបានធ្វើឡើងសម្រាប់សិស្សទាំងអស់ដោយមិនគិតពីសញ្ជាតិ។ កម្មវិធីអនុបណ្ឌិតមានកម្មវិធីភាពជាដៃគូជាមួយនាយកដ្ឋានល្ខោននៃសាកលវិទ្យាល័យហាវ៉ាដ។ វិទ្យាស្ថាននេះមានទំនាក់ទំនងមិត្តភាពប្រកបដោយផ្លែផ្កាជាមួយវិទ្យាស្ថានជាតិមហោស្រព (Connecticut) មហាវិទ្យាល័យ Northern Illinois សាលា Central School of Speech and Drama (សហរដ្ឋអាមេរិក) បណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈអន្តរជាតិ (ទីក្រុង Bonn ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់)។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1990 មក សាលារដូវក្តៅ Stanislavsky ដែលល្បីល្បាញនៅបរទេសត្រូវបានបើកនៅលើមូលដ្ឋានរបស់ Cambridge ។ សិស្សរបស់ខ្លួនសិក្សាវប្បធម៌ សិល្បៈ និងល្ខោនរបស់រុស្ស៊ី។

ព័ត៌មានសម្រាប់អ្នកដាក់ពាក្យ

ការចូលរៀននៅសាលាស្ទូឌីយោគឺផ្អែកលើលទ្ធផលនៃការប្រឡងរដ្ឋបង្រួបបង្រួមជាភាសា និងអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី ក៏ដូចជាផ្អែកលើការសម្ភាសន៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ទិសដៅនីមួយៗមានតម្រូវការផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់ការប្រឡងចូល។ ដូច្នេះ ដើម្បី​ចូល​រៀន​នៅ​មហាវិទ្យាល័យ​សម្ដែង គឺ​តម្រូវ​ឱ្យ​សូត្រ​សម្រង់​ពី​កំណាព្យ រឿង​និទាន ឬ​ការងារ​និយាយ។ ទិសដៅនៃទេសភាពពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតគំនូរ ឬសមាសភាពក្រាហ្វិក។ ការធ្វើតេស្តបន្ថែមទាំងអស់ត្រូវបានវាយតម្លៃលើមាត្រដ្ឋាន 100 ពិន្ទុ។

ការពិតបន្ថែមអំពីការអប់រំនៅសាលា - ស្ទូឌីយោ

និស្សិតនៃសាកលវិទ្យាល័យច្នៃប្រឌិតមានឱកាសបន្តការសិក្សាថ្នាក់ឧត្តមសិក្សារបស់ពួកគេដោយចុះឈ្មោះក្នុងកម្មវិធីអនុបណ្ឌិត។ ទិសដៅនេះមានសម្រាប់ទិសដៅ។

ផ្នែកសំខាន់មួយនៃដំណើរការអប់រំគឺការចូលរួមរបស់សិស្សក្នុងការសំដែងលើឆាកល្ខោនអប់រំ។ វាស្ថិតនៅក្នុងកន្លែងនេះដែលសុន្ទរកថាបញ្ចប់ការសិក្សារបស់អ្នកឯកទេសនាពេលអនាគតក្នុងវិស័យច្នៃប្រឌិតកើតឡើង។ ការផលិតដំណាក់កាលនៃធម្មជាតិនេះត្រូវបានរៀបចំមិនត្រឹមតែដោយមានការចូលរួមពីបុគ្គលិកបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានសាលពេញលេញនៃអ្នកទស្សនាពិតប្រាកដផងដែរ។ កម្មសិក្សាសម្រាប់សិស្សសាលា-ស្ទូឌីយ៉ូ។ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងក្នុងទម្រង់នៃដំណើរកម្សាន្ត។ និស្សិតនៃវិទ្យាស្ថានអាចសាកល្បងដៃរបស់ពួកគេមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការសម្តែងបុរាណប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងផលិតកម្មទំនើបនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Art Nouveau ផងដែរ។