រូបភាពសិល្បៈ- ប្រភេទទូទៅនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ទម្រង់នៃការបកស្រាយ និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃពិភពលោកពីទស្សនៈនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាពជាក់លាក់មួយ ដោយការបង្កើតវត្ថុដែលមានឥទ្ធិពលលើសោភ័ណភាព។ រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានគេហៅថាបាតុភូតណាមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងការងារសិល្បៈ។ រូបភាពសិល្បៈ គឺជារូបភាពពីសិល្បៈ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃសិល្បៈ ដើម្បីបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងពេញលេញនូវបាតុភូតដែលបានពិពណ៌នាអំពីការពិត។ រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ពេញលេញបំផុតនៃពិភពសិល្បៈនៃការងារ។ ជាដំបូងតាមរយៈរូបភាពសិល្បៈ អ្នកអានបង្ហាញពីរូបភាពនៃពិភពលោក ការផ្លាស់ប្តូរគ្រោង និងលក្ខណៈពិសេសនៃចិត្តវិទ្យាក្នុងការងារ។

រូបភាពសិល្បៈមានលក្ខណៈជាគ្រាមភាសា៖ វារួមបញ្ចូលការសញ្ជឹងគិតអំពីការរស់នៅ ការបកស្រាយ និងវាយតម្លៃដោយអ្នកនិពន្ធ (និងដោយអ្នកសំដែង អ្នកស្តាប់ អ្នកអាន អ្នកមើល)។

រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើមធ្យោបាយមួយ៖ រូបភាព សំឡេង បរិយាកាសភាសា ឬការរួមបញ្ចូលគ្នានៃមួយចំនួន។ វាមិនអាចបំបែកចេញពីស្រទាប់ខាងក្រោមសម្ភារៈនៃសិល្បៈ។ ឧទាហរណ៍ អត្ថន័យ រចនាសម្ព័នខាងក្នុង ភាពច្បាស់លាស់នៃរូបភាពតន្ត្រី ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយបញ្ហាធម្មជាតិនៃតន្ត្រី - លក្ខណៈសូរស័ព្ទនៃសំឡេងតន្ត្រី។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ និងកំណាព្យ រូបភាពសិល្បៈមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃបរិយាកាសភាសាជាក់លាក់មួយ។ មធ្យោបាយទាំងបីត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងសិល្បៈល្ខោន។

ទន្ទឹមនឹងនេះ អត្ថន័យនៃរូបភាពសិល្បៈមួយត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុងស្ថានភាពទំនាក់ទំនងជាក់លាក់មួយប៉ុណ្ណោះ ហើយលទ្ធផលចុងក្រោយនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងបែបនេះគឺអាស្រ័យទៅលើបុគ្គលិកលក្ខណៈ គោលដៅ និងសូម្បីតែអារម្មណ៍មួយភ្លែតរបស់អ្នកដែលបានជួបប្រទះ ក៏ដូចជានៅលើ វប្បធម៌ជាក់លាក់ដែលគាត់ជាកម្មសិទ្ធិ។ ដូច្នេះហើយ ជាញឹកញាប់បន្ទាប់ពីមួយ ឬពីរសតវត្សបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈមក វាត្រូវបានយល់ឃើញខុសពីសហសម័យ ហើយសូម្បីតែអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងក៏យល់ឃើញដែរ។

រូបភាពសិល្បៈក្នុងមនោសញ្ចេតនា

វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការអះអាងនៃតម្លៃខាងក្នុងនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់បុគ្គលនោះ រូបភាពនៃតណ្ហា និងតួអង្គដ៏ខ្លាំង (ជាញឹកញាប់មានការបះបោរ) ធម្មជាតិខាងវិញ្ញាណ និងការព្យាបាល។

នៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ី M. Yu. Lermontov ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃមនោសញ្ចេតនា។ កំណាព្យ "Mtsyri" ។ កំណាព្យ "Sail"

រូបភាពសិល្បៈនៅក្នុង surrealism

គោលគំនិតសំខាន់នៃ surrealism, surreality គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសុបិន និងការពិត។ ដើម្បី​ធ្វើ​ដូច្នេះ អ្នក​ស្រមើស្រមៃ​បាន​ផ្តល់​នូវ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​មិន​ទំនង​ទាល់​តែ​សោះ​នៃ​រូបភាព​ធម្មជាតិ​តាម​រយៈ Collage។ ទិសដៅនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យនៃទ្រឹស្តីចិត្តសាស្ត្ររបស់ Freud ។ គោលដៅចម្បងរបស់ Surrealists គឺការកើនឡើងខាងវិញ្ញាណ និងការបំបែកវិញ្ញាណចេញពីសម្ភារៈ។ តម្លៃដ៏សំខាន់បំផុតមួយគឺ សេរីភាព ក៏ដូចជាភាពមិនសមហេតុផល។

Surrealism ត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុង Symbolism ហើយត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដំបូងដោយសិល្បករ Symbolist ដូចជា Gustave Moreau ។ វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញនៃទិសដៅនេះគឺ Salvador Dali ។

សំណួរទី 27. Cervantes ។ ដុន Quixote

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) ដែលជីវិតខ្លួនឯងអានដូចប្រលោមលោក បានបង្កើតការងាររបស់គាត់ជារឿងកំប្លែងនៃមនោសញ្ចេតនា ឡូយឆាយ ហើយនៅទំព័រចុងក្រោយដោយនិយាយលាអ្នកអានបញ្ជាក់ថា គាត់ "គ្មានបំណងអ្វីផ្សេង ក្រៅ​ពី​ធ្វើ​ឱ្យ​មនុស្ស​មាន​ការ​ស្អប់​ខ្ពើម​នឹង​រឿង​ប្រឌិត និង​គួរ​ឱ្យ​អស់​សំណើច​ដែល​បាន​ពិពណ៌នា​ក្នុង​មនោសញ្ចេតនា​បែប​ប្រឌិត។ នេះ​ជា​កិច្ចការ​បន្ទាន់​មួយ​សម្រាប់​ប្រទេស​អេស្ប៉ាញ​នៅ​វេន​នៃ​សតវត្ស​ទី ១៦-១៧។ នៅដើមសតវត្សទី 17 យុគសម័យនៃភាពឆោតល្ងង់នៅអឺរ៉ុបបានកន្លងផុតទៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងអំឡុងសតវត្សមុនការលេចចេញជារូបរាងរបស់ដុន ឃ្វីកូត ប្រលោមលោកប្រលោមលោកប្រហែល 120 ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ដែលជាការអានដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃគ្រប់មជ្ឈដ្ឋាន។ ទស្សនវិទូ និង​អ្នក​សីលធម៌​ជា​ច្រើន​បាន​និយាយ​ប្រឆាំង​នឹង​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ដ៏​អាក្រក់​ចំពោះ​ការ​ប្រឌិត​ដែល​មិន​សមហេតុផល​នៃ​ប្រភេទ​ដែល​លែង​ប្រើ​ប្រាស់។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើ "Don Quixote" គ្រាន់តែជាការលេងសើចនៃមនោសញ្ចេតនាដ៏រស់រវើកមួយប៉ុណ្ណោះ (ឧទាហរណ៍ខ្ពស់បំផុតនៃប្រភេទគឺ "The Death of Arthur" ដោយ T. Mallory) ឈ្មោះវីរបុរសរបស់វាស្ទើរតែមិនបានក្លាយជាឈ្មោះគ្រួសារទេ។

ការពិតគឺថានៅក្នុង Don Quixote អ្នកនិពន្ធវ័យកណ្តាលរួចហើយ Cervantes បានធ្វើការពិសោធន៍ដិតជាមួយនឹងផលវិបាក និងលទ្ធភាពដែលមិនបានមើលឃើញទុកជាមុន៖ គាត់បានផ្ទៀងផ្ទាត់ឧត្តមគតិរបស់ Knightly ជាមួយនឹងការពិតបែបអេស្ប៉ាញសហសម័យ ហើយជាលទ្ធផល Knight របស់គាត់បានដើរឆ្លងកាត់កន្លែងនោះ។ - ហៅថាប្រលោមលោក picaresque ។

ប្រលោមលោក picaresque ឬ picaresque គឺជារឿងដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 16 ដោយអះអាងថាជាឯកសារដាច់ខាត និងពិពណ៌នាអំពីជីវិតរបស់មនុស្សបញ្ឆោត អ្នកបោកប្រាស់ អ្នកបម្រើរបស់ចៅហ្វាយនាយទាំងអស់ (ពីភាសាអេស្ប៉ាញ Picaro - មនុស្សបញ្ឆោតទាំងឡាយ។ , អ្នកបោកប្រាស់) ។ ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់, វីរបុរសនៃប្រលោមលោក picaresque គឺរាក់; គាត់ត្រូវបាននាំជុំវិញពិភពលោកដោយជោគវាសនាដ៏អកុសល ហើយដំណើរផ្សងព្រេងជាច្រើនរបស់គាត់នៅលើផ្លូវជីវិតខ្ពស់គឺជាចំណាប់អារម្មណ៍ចម្បងរបស់ picaresque ។ នោះគឺសម្ភារៈ picaresque គឺមានភាពជាក់ស្តែងទាប។ ឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃការប៉ះទង្គិចគ្នាជាមួយការពិតនេះហើយ Cervantes ជាអ្នកប្រលោមលោកនៃប្រភេទថ្មី ស្វែងយល់ពីផលវិបាកនៃការប៉ះទង្គិចនេះ។

គ្រោងនៃប្រលោមលោកត្រូវបានសង្ខេបដូចខាងក្រោម។ កុមារីវ័យកណ្តាលក្រីក្រ Don Alonso Quijana ជាអ្នកស្រុកនៃភូមិមួយក្នុងខេត្ត La Mancha របស់អេស្ប៉ាញ បានឆ្កួតបន្ទាប់ពីបានអានប្រលោមលោកដ៏ឈ្លាសវៃ។ ដោយស្រមៃថាខ្លួនគាត់ជាអ្នកជិះសេះ គាត់បានចាប់ផ្ដើមស្វែងរកដំណើរផ្សងព្រេងក្នុងគោលបំណង "ដើម្បីលុបបំបាត់ភាពមិនពិតគ្រប់ប្រភេទ និងក្នុងការតស៊ូជាមួយនឹងឧប្បត្តិហេតុ និងគ្រោះថ្នាក់គ្រប់ប្រភេទ ដើម្បីទទួលបានឈ្មោះ និងកិត្តិយសអមតៈ"។

គាត់បានប្តូរឈ្មោះសេះចាស់ Rocinante ហៅខ្លួនឯងថា Don Quixote នៃ La Mancha ប្រកាសថាស្ត្រីកសិករ Aldonsa Lorenzo ជាស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់គាត់ Dulcinea នៃ Toboso យកអ្នកដាំដុះ Sancho Panza ជាសត្វកំប្រុក ហើយនៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃប្រលោមលោកបង្កើតបានពីរ។ ដំណើរកំសាន្ត ច្រឡំផ្ទះសំណាក់សម្រាប់ប្រាសាទមួយ វាយលុកម៉ាស៊ីនខ្យល់ ដែលគាត់ឃើញយក្សអាក្រក់ ក្រោកឈរឡើងដើម្បីអាក់អន់ចិត្ត។ សាច់ញាតិ និងអ្នកដែលនៅជុំវិញគាត់មើលឃើញថា Don Quixote ជាមនុស្សឆ្កួត គាត់ត្រូវបានគេវាយដំ និងធ្វើឱ្យគាត់អាម៉ាស់មុខ ដែលគាត់ផ្ទាល់ចាត់ទុកថាជាដំណើរផ្សងព្រេងធម្មតារបស់ Knight ដែលវង្វេង។ ការចាកចេញទីបីរបស់ Don Quixote ត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងផ្នែកទីពីរដែលជូរចត់បន្ថែមទៀតនៅក្នុងផ្នែកនៃប្រលោមលោកដែលបញ្ចប់ដោយការងើបឡើងវិញនៃវីរបុរសនិងការស្លាប់របស់ Alonso Quixana the Good ។

នៅក្នុង Don Quixote អ្នកនិពន្ធសង្ខេបពីលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃចរិតមនុស្ស៖ ការស្រេកឃ្លានស្នេហាសម្រាប់ការបញ្ជាក់ពីឧត្តមគតិ រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពឆោតល្ងង់បែបកំប្លែង និងភាពមិនប្រុងប្រយ័ត្ន។ បេះដូងនៃ "អ្នកជិះសេះស្គមស្គាំងនិងចម្លែក" ឆេះដោយក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះមនុស្សជាតិ។ Don Quixote ពិត​ជា​ជាប់​ចិត្ត​នឹង​ឧត្តមគតិ​ដ៏​ក្លាហាន និង​មនុស្ស​និយម ប៉ុន្តែ​នៅ​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​នោះ​លោក​បាន​ផ្តាច់​ខ្លួន​ចេញ​ពី​ការ​ពិត​ទាំង​ស្រុង។ ការធ្វើទុក្ករកម្មលោកីយ៍របស់គាត់បានមកពីបេសកកម្មរបស់គាត់ជា "អ្នកកែកំហុស" នៅក្នុងពិភពលោកដែលមិនល្អឥតខ្ចោះ; ឆន្ទៈនិងភាពក្លាហានរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីក្លាយជាខ្លួនគាត់ក្នុងន័យនេះ hidalgo ដ៏កំសត់ចាស់គឺជាវីរបុរសទីមួយនៃយុគសម័យនៃបុគ្គលនិយម។

មនុស្សឆ្កួតដ៏ថ្លៃថ្នូ Don Quixote និង Sancho Panza ដែលសមហេតុសមផលបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។ Sancho កោតសរសើរម្ចាស់របស់គាត់ ដោយសារតែគាត់មើលឃើញថា Don Quixote ឡើងខ្ពស់លើអ្នកគ្រប់គ្នាដែលគាត់បានជួប ភាពស្មោះត្រង់នឹងឈ្នះនៅក្នុងគាត់ ការបដិសេធអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅលើផែនដី។ ភាពឆ្កួតរបស់ Don Quixote គឺមិនអាចបំបែកចេញពីប្រាជ្ញារបស់គាត់បានទេ រឿងកំប្លែងនៅក្នុងប្រលោមលោកគឺមកពីសោកនាដកម្មដែលបង្ហាញពីភាពពេញលេញនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។

លើសពីនេះទៀត Cervantes ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈអក្សរសាស្ត្រនៃប្រលោមលោកធ្វើឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញដោយការលេងជាមួយអ្នកអាន។ ដូច្នេះនៅក្នុងជំពូកទី 9 នៃផ្នែកទីមួយ គាត់បានឆ្លងកាត់ប្រលោមលោករបស់គាត់ជាសាត្រាស្លឹករឹតរបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តអារ៉ាប់ Sid Ahmet Beninhali នៅក្នុងជំពូកទី 38 តាមរយៈមាត់របស់ Don Quixote គាត់ចូលចិត្តវិស័យយោធាជាជាងការរៀន និងអក្សរតូច។ .

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ភផ្សាយផ្នែកដំបូងនៃប្រលោមលោក ឈ្មោះរបស់វីរបុរសរបស់វាត្រូវបានគេស្គាល់គ្រប់គ្នា ការរកឃើញភាសារបស់ Cervantes បានចូលទៅក្នុងសុន្ទរកថាដ៏ពេញនិយម។

ពីយ៉រនៃវិមានស្តេចអេស្ប៉ាញ Philip III បានឃើញសិស្សម្នាក់កំពុងអានសៀវភៅនៅពេលធ្វើដំណើរហើយសើចខ្លាំង ៗ ។ ស្តេច​បាន​ស្នើ​ថា សិស្ស​នោះ​បាន​ឆ្កួត​ឬ​កំពុង​អាន Don Quixote ។ ចៅក្រមបានប្រញាប់ប្រញាល់ស្វែងរក និងធ្វើឱ្យប្រាកដថាសិស្សបានអានប្រលោមលោករបស់ Cervantes ។

ដូចស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រណាមួយដែរ ប្រលោមលោករបស់ Cervantes មានប្រវត្តិនៃការយល់ឃើញដ៏វែងឆ្ងាយ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងខ្លួនវា និងពីទស្សនៈនៃការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅដល់ការបកស្រាយប្រលោមលោក។ នៅក្នុងសតវត្សន៍ទី 17 សនិទានភាព វីរបុរសនៃ Cervantes ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាប្រភេទមួយ ទោះបីជាមានការអាណិតអាសូរ ប៉ុន្តែអវិជ្ជមាន។ សម្រាប់យុគសម័យនៃការត្រាស់ដឹង ដុន ឃ្វីកូត គឺជាវីរបុរសដែលព្យាយាមណែនាំយុត្តិធម៌សង្គមទៅក្នុងពិភពលោក ដោយមានជំនួយពីមធ្យោបាយមិនសមរម្យជាក់ស្តែង។ បដិវត្តន៍នៅក្នុងការបកស្រាយនៃ "Don Quixote" ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកស្នេហាអាឡឺម៉ង់ដែលបានឃើញនៅក្នុងនោះជាគំរូដែលមិនអាចចូលដំណើរការបាននៃប្រលោមលោក។ សម្រាប់ F. Novalis និង F. Schlegel រឿងសំខាន់នៅក្នុងវាគឺការបង្ហាញពីកម្លាំងសំខាន់ពីរ៖ កំណាព្យតំណាងដោយ Don Quixote និង prose ដែលផលប្រយោជន៍ត្រូវបានការពារដោយ Sancho Panza ។ យោងតាមលោក F. Schelling Cervantes បានបង្កើតពីសម្ភារៈនៃសម័យរបស់គាត់ រឿងរ៉ាវរបស់ Don Quixote ដែលដូចជា Sancho មានលក្ខណៈពិសេសនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈទេវកថា។ Don Quixote និង Sancho គឺជាតួរអង្គទេវកថាសម្រាប់មនុស្សជាតិទាំងអស់ ហើយប្រវត្តិនៃម៉ាស៊ីនខ្យល់ និងវត្ថុផ្សេងទៀតបង្កើតជាទេវកថាពិត។ ប្រធានបទនៃប្រលោមលោកគឺពិតប្រាកដធៀបនឹងឧត្តមគតិ។ តាមទស្សនៈរបស់ G. Heine, Cervantes "ដោយខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនបានដឹងច្បាស់អំពីវា បានសរសេរនូវពាក្យចចាមអារ៉ាមដ៏អស្ចារ្យបំផុតលើភាពរីករាយរបស់មនុស្ស"។

ដូចរាល់ដង G. Hegel បាននិយាយយ៉ាងស៊ីជម្រៅបំផុតអំពីភាពពិសេសនៃចិត្តវិទ្យារបស់ Don Quixote ថា “Cervantes ក៏បានធ្វើឱ្យ Don Quixote របស់គាត់ក្លាយជាធម្មជាតិដ៏ថ្លៃថ្នូ ដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងមានអំណោយទានខាងវិញ្ញាណដំបូង។ Don Quixote គឺជាព្រលឹងដែលនៅក្នុងភាពឆ្កួតរបស់វាទាំងស្រុង។ មានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង និងក្នុងការងារ ឬផ្ទុយទៅវិញ ភាពឆ្កួតរបស់គាត់មានតែនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់មានទំនុកចិត្ត និងនៅតែមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង និងការងាររបស់គាត់តែប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើគ្មានភាពស្ងប់ស្ងាត់ដែលមិនប្រុងប្រយ័ត្ននេះទាក់ទងនឹងចរិតលក្ខណៈ និងភាពជោគជ័យនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ទេ គាត់នឹងមិន មានភាពរ៉ូមែនទិកពិតប្រាកដ ទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងនេះពិតជាអស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យ”។

V. G. Belinsky ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពប្រាកដនិយមនៃប្រលោមលោក ភាពជាក់ស្តែងនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងភាពធម្មតានៃរូបភាពរបស់វា បានកត់សម្គាល់ថា “មនុស្សគ្រប់រូបគឺជា Don Quixote តិចតួច ប៉ុន្តែភាគច្រើននៃ Don Quixotes គឺជាមនុស្សដែលមានការស្រមើលស្រមៃដ៏កាចសាហាវ ព្រលឹងស្នេហា បេះដូងដ៏ថ្លៃថ្នូ។ សូម្បីតែឆន្ទៈ និងចិត្តដ៏រឹងមាំ ប៉ុន្តែគ្មានហេតុផល និងកលល្បិចនៃការពិត។ នៅក្នុងអត្ថបទដ៏ល្បីល្បាញរបស់ I. S. Turgenev "Hamlet and Don Quixote" (1860) វីរបុរសនៃ Cervantes ត្រូវបានបកស្រាយជាលើកដំបូងនៅក្នុងវិធីថ្មីមួយ: មិនមែនជាបុរាណវិទូដែលមិនចង់គិតគូរពីតម្រូវការនៃពេលវេលានោះទេប៉ុន្តែជាអ្នកប្រយុទ្ធ។ , បដិវត្តន៍។ I. S. Turgenev ចាត់ទុកការលះបង់ខ្លួនឯង និងសកម្មភាពជាគុណសម្បត្តិចម្បងរបស់វា។ ការផ្សព្វផ្សាយបែបនេះនៅក្នុងការបកស្រាយរូបភាពគឺជាលក្ខណៈនៃប្រពៃណីរបស់រុស្ស៊ី។ F. M. Dostoevsky គឺគ្រាន់តែជាប្រធានបទ ប៉ុន្តែផ្លូវចិត្តកាន់តែស៊ីជម្រៅនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ចំពោះរូបភាព។ សម្រាប់អ្នកបង្កើតព្រះអង្គម្ចាស់ Myshkin ក្នុងរូបភាពរបស់ Don Quixote ការសង្ស័យបានកើតឡើងចំពោះមុខដែលស្ទើរតែធ្វើឱ្យរង្គោះរង្គើដល់ជំនឿរបស់គាត់ថា "មនុស្សអស្ចារ្យបំផុតដែលបានជឿលើសុបិនដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលនឹកស្មានដល់រហូតដល់ឆ្កួតនោះស្រាប់តែធ្លាក់ចូលទៅក្នុង ការ​សង្ស័យ​និង​ការ​ងឿង​ឆ្ងល់ ... "

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សរ៍ទី 20 លោក T. Mann នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "Journey by Sea with Don Quixote" (1934) ធ្វើឱ្យមានការសង្កេតតិចតួចមួយចំនួននៅលើរូបភាពថា "... ការភ្ញាក់ផ្អើល និងការគោរពគឺតែងតែលាយឡំជាមួយនឹងការសើចដែលបង្កឡើង។ ដោយ​រូប​រាង​ដ៏​អាក្រក់​របស់​គាត់»។

ប៉ុន្តែ​អ្នក​រិះគន់ និង​អ្នក​សរសេរ​ភាសា​អេ​ស្ប៉ា​ញ​ចូល​ទៅ​ជិត Don Quixote ក្នុង​វិធី​ពិសេស​មួយ ។ នេះជាគំនិតរបស់ J. Ortega y Gasset៖ “ការយល់ដឹងភ្លាមៗអំពីគាត់បានគ្របដណ្ដប់លើគំនិតរបស់ជនបរទេស៖ Schelling, Heine, Turgenev ... វិវរណៈគឺអាក្រក់ និងអន់ជាង។ Don Quixote គឺជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដ៏គួរឱ្យកោតសរសើរសម្រាប់ពួកគេ វាមិនមែនជាអ្វីនោះទេ។ គឺ​សម្រាប់​យើង​វា​ជា​បញ្ហា​នៃ​ជោគវាសនា»។ M. Unamuno នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ "The Way to the Tomb of Don Quixote" (1906) ច្រៀងនៅក្នុងវានៃគ្រិស្តអេស្បាញ ការសាទរដ៏សោកនាដកម្មរបស់គាត់ចំពោះមនុស្សឯកកោ នឹងត្រូវបរាជ័យជាមុន ហើយពិពណ៌នាអំពី "quixoticism" ជាកំណែជាតិនៃ គ្រិស្តសាសនា។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការបោះពុម្ពប្រលោមលោក Don Quixote បានចាប់ផ្តើមរស់នៅក្នុងជីវិត "ឯករាជ្យ" ពីអ្នកបង្កើតរបស់គាត់។ Don Quixote - វីរបុរសនៃរឿងកំប្លែងរបស់ G. Fielding "Don Quixote in England" (1734); មានលក្ខណៈពិសេសនៃ quixoticism នៅក្នុងលោក Pickwick ពី "Notes of the Pickwick Club" (1836) ដោយ C. Dickens នៅក្នុង Prince Myshkin ពី "The Idiot" ដោយ F. M. Dostoevsky នៅក្នុង "Tartarin from Tarascon" (1872) ដោយ A. ដាវដេត។ "Don Quixote in a skirt" គឺជាឈ្មោះដែលផ្តល់ដល់វីរនារីនៃប្រលោមលោករបស់ G. Flaubert Madame Bovary (1856) ។ Don Quixote គឺជាវិចិត្រសាលដំបូងគេនៃរូបភាពនៃបុគ្គលដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដូច Cervantes' Don Quixote គឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃប្រភេទថ្មីនៃប្រលោមលោក។

ពាក្យ "រូបភាព" (ពី gr ។ ភ្នែក- រូបរាង, រូបរាង) ប្រើជាពាក្យក្នុងវិស័យចំណេះដឹងផ្សេងៗ។ នៅក្នុងទស្សនវិជ្ជា រូបភាពមួយត្រូវបានយល់ថាជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតណាមួយ។ នៅក្នុងចិត្តវិទ្យា វាគឺជាតំណាង ឬសញ្ជឹងគិតផ្លូវចិត្តនៃវត្ថុទាំងស្រុង។ នៅក្នុងសោភ័ណភាព - ការបន្តពូជនៃភាពសុចរិតនៃប្រធានបទនៅក្នុងប្រព័ន្ធជាក់លាក់នៃសញ្ញា។ នៅក្នុងការប្រឌិត អ្នកដឹកជញ្ជូនសម្ភារៈនៃរូបភាពគឺ ពាក្យ . A.A. Potebnya នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "ការគិតនិងភាសា" បានចាត់ទុករូបភាពនេះថាជាតំណាងដែលផលិតឡើងវិញ។ បានផ្តល់ឱ្យសមរម្យ . វាគឺជាអត្ថន័យនៃពាក្យ "រូបភាព" ដែលពាក់ព័ន្ធសម្រាប់ទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍ និងសិល្បៈ។ រូបភាពសិល្បៈមានដូចខាងក្រោម លក្ខណៈសម្បត្តិ : មានអត្តនោម័ត-ញ្ញាណ, ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសុចរិតភាពនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃការពិត; គាត់គឺជាអារម្មណ៍, បុគ្គល; ភាពរឹងមាំខុសគ្នា ភាពពាក់ព័ន្ធ ភាពមិនច្បាស់លាស់; អាចលេចឡើងជាលទ្ធផលនៃការប្រឌិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដោយមានការចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ក្នុង​ការងារ​សិល្បៈ​មាន​កម្មវត្ថុ​ប្រឌិត ដែល​មិន​ត្រូវ​គ្នា​ទាំងស្រុង​នឹង​ខ្លួន​តាម​ការ​ពិត។

ដើម​កំណើត​នៃ​ទ្រឹស្ដី​នៃ​រូបភាព​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​គោល​គំនិត​បុរាណ​នៃ​ mimesis ។ ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នៃ​ការ​ចាប់​កំណើត​នៃ​រូបភាព​សិល្បៈ​ក្នុង​សកម្មភាព​របស់​អ្នក​សិល្បៈ​។ ដំណាក់កាលច្នៃប្រឌិតសំខាន់ពីរ ៖ បុរេប្រវត្តិ និងប្រវត្តិនៃការបង្កើតរូបភាព។ នៅក្នុងអំឡុងពេលដំបូងនៃការងារ សម្ភារៈសំខាន់ៗដែលប្រមូលផ្តុំត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ គំនិតត្រូវបានបង្កើតឡើង រូបភាពនៃវីរបុរសត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ល។ គំនូរព្រាងស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រារបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការងារអក្សរសាស្ត្ររបស់វិចិត្រករចាប់ផ្តើមនៅពេលគំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានសម្រេចនៅក្នុងពាក្យ។ នៅទីនេះ នៅដំណាក់កាលទីពីរនៃការងារ រូបភាពមួយត្រូវបានគ្រីស្តាល់ ដែលនឹងដើរតួជាវត្ថុថ្មី ដែលបានបង្កើតនៅក្នុងពិភពលោក និងជាពិភពលោកថ្មី។ នៅក្នុងកំណាព្យ "សរទរដូវ" A.S. Pushkin បង្ហាញពីដំណើរការនៃកំណើតនៃរូបភាព៖

ហើយខ្ញុំភ្លេចពិភពលោក - ហើយនៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់

ខ្ញុំត្រេកអរដោយក្តីស្រមៃរបស់ខ្ញុំ

ហើយកំណាព្យបានដាស់ខ្ញុំ៖

ព្រលឹងខ្មាស់អៀនដោយភាពរំភើបនៃទំនុកច្រៀង,

វាញ័រ និងបន្លឺឡើង ហើយស្វែងរកដូចនៅក្នុងសុបិន

ទីបំផុតចាក់ចេញការបង្ហាញដោយឥតគិតថ្លៃ -

ហើយបន្ទាប់មកមានភ្ញៀវដែលមើលមិនឃើញមករកខ្ញុំ

អ្នកស្គាល់គ្នាចាស់ផ្លែឈើនៃក្តីសុបិន្តរបស់ខ្ញុំ។

ហើយគំនិតនៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំព្រួយបារម្ភដោយភាពក្លាហាន

ហើយបទភ្លេងស្រាលរត់ទៅរកពួកគេ

ហើយម្រាមដៃសុំប៊ិចប៊ិចសម្រាប់ក្រដាស។

មួយនាទី - ហើយខគម្ពីរនឹងហូរដោយសេរី។

រូបភាពសិល្បៈអនុវត្តទូទៅ, មាន ធម្មតា អត្ថន័យ (ពី gr ។ វាយអក្សរត្រា, ត្រា) ។ ប្រសិនបើនៅក្នុងការពិតជុំវិញសមាមាត្រនៃទូទៅ និងជាក់លាក់អាចខុសគ្នា នោះរូបភាពនៃសិល្បៈគឺតែងតែភ្លឺ៖ ពួកវាផ្ទុកនូវតំណាងប្រមូលផ្តុំនៃឧត្តមសេនីយ៍ ដែលជាកត្តាសំខាន់នៅក្នុងបុគ្គល។

នៅក្នុងការអនុវត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ភាពទូទៅនៃសិល្បៈមានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា ដោយពណ៌តាមអារម្មណ៍ និងការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ រូបភាពតែងតែបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងមនោគមវិជ្ជារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះប្រធានបទ។ ប្រភេទសំខាន់បំផុតនៃការវាយតម្លៃរបស់អ្នកនិពន្ធគឺប្រភេទសោភ័ណភាព ដែលអ្នកនិពន្ធដូចជាមនុស្សម្នាក់ទៀតយល់ឃើញពីជីវិត៖ គាត់អាចធ្វើជាវីរៈបុរស បង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតបែបកំប្លែង បង្ហាញពីសោកនាដកម្មជាដើម។ រូបភាពសិល្បៈគឺជាបាតុភូតសោភ័ណភាព ដែលជាលទ្ធផលនៃការយល់ដឹងរបស់វិចិត្រករអំពីបាតុភូតមួយ ដំណើរការនៃជីវិតក្នុងលក្ខណៈនៃប្រភេទសិល្បៈជាក់លាក់មួយ ដែលត្រូវបានកំណត់ក្នុងទម្រង់នៃការងារទាំងមូល និងផ្នែកនីមួយៗរបស់វា។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាប្រភេទដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃសោភ័ណភាព កំណត់ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ ភាពជាក់លាក់របស់វា។ សិល្បៈខ្លួនឯងជារឿយៗត្រូវបានយល់ថាជាការគិតក្នុងរូបភាព ហើយផ្ទុយនឹងគំនិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រដែលកើតឡើងនៅដំណាក់កាលក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្ស។

រូបភាពមានមូលដ្ឋាន polysemantic (មិនដូចគំនិតនៅក្នុងវិទ្យាសាស្រ្ត) ចាប់តាំងពីសិល្បៈគិតនៅក្នុងផលបូកនៃអត្ថន័យហើយវត្តមាននៃផលបូកនៃអត្ថន័យគឺជាលក្ខខណ្ឌមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ "ជីវិត" នៃរូបភាពសិល្បៈមួយ។ តើ​ការ​យល់​ដឹង​បែប​វិទ្យាសាស្ត្រ​នៃ​រូបភាព​សិល្បៈ​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ទេ? តាមទ្រឹស្តី ខ្លឹមសារសិល្បៈអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាខ្លឹមសារវិទ្យាសាស្ត្រ ទៅជាប្រព័ន្ធគំនិតដែលបង្កើតដោយឡូជីខល។ ប៉ុន្តែការអនុវត្តជាក់ស្តែងវាមិនអាចទៅរួចទេហើយវាមិនចាំបាច់ទេ។ យើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងអត្ថន័យដ៏ជ្រៅមួយ។ ចំណេះដឹងនៃការងារសិល្បៈខ្ពស់គឺជាដំណើរការគ្មានទីបញ្ចប់។ រូបភាពគឺមិនអាចបំបែកបាន។ ហើយការយល់ឃើញរបស់វាអាចមានលក្ខណៈរួមតែប៉ុណ្ណោះ៖ ជាបទពិសោធន៍នៃការគិត ជាការយល់ឃើញដោយអារម្មណ៍។ ការយល់ឃើញសោភ័ណភាព (មិនអាចបំបែកបាន) គឺក្នុងពេលតែមួយ ការយល់ចិត្ត ("ខ្ញុំនឹងស្រក់ទឹកភ្នែកដោយសាររឿងប្រឌិត") ការបង្កើតរួមគ្នា ក៏ដូចជាវិធីសាស្រ្តចំពោះភាពសុចរិតនៃសិល្បៈ ដោយមានជំនួយពីតក្កវិជ្ជាភាសាវិទ្យា។

ដូច្នេះ រូបភាពសិល្បៈគឺជាទម្រង់ជាក់ស្តែងនៃការបន្តពូជ និងការផ្លាស់ប្តូរនៃការពិត។ រូបភាពបង្ហាញពីការពិត ហើយក្នុងពេលតែមួយបង្កើតពិភពប្រឌិតថ្មីមួយ ដែលយើងយល់ថាមាននៅក្នុងការពិត។ “រូបភាពមានច្រើនផ្នែក និងពហុផ្នែក រួមទាំងរាល់ពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរសរីរាង្គនៃការពិត និងខាងវិញ្ញាណ។ តាមរយៈរូបភាពដែលភ្ជាប់ប្រធានបទជាមួយកម្មវត្ថុ ភាពចាំបាច់ជាមួយនឹងលទ្ធភាព បុគ្គលជាមួយឧត្តមគតិជាមួយការពិត កិច្ចព្រមព្រៀងនៃវិស័យប្រឆាំងទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ភាពសុខដុមរមនាទាំងអស់របស់ពួកគេ” ( សព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ វចនានុក្រម ១៩៨៧)។

បើ​និយាយ​ពី​រូបភាព​សិល្បៈ សំដៅ​លើ​រូបភាព​វីរបុរស តួអង្គ​នៃ​ការងារ ជា​ចម្បង​មនុស្ស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតនៃរូបភាពសិល្បៈជារឿយៗក៏រួមបញ្ចូលនូវវត្ថុ ឬបាតុភូតផ្សេងៗដែលបង្ហាញនៅក្នុងការងារមួយ។ អ្នកប្រាជ្ញខ្លះតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងទូលំទូលាយនៃរូបភាពសិល្បៈ ដោយចាត់ទុកថាវាខុសក្នុងការប្រើប្រាស់គំនិតដូចជា "រូបភាពនៃដើមឈើ" (ស្លឹកឈើនៅក្នុង "Farewell to Mother" របស់ V. Rasputin ឬដើមឈើអុកនៅក្នុង "សង្រ្គាម និងសន្តិភាព" របស់ L. Tolstoy) "រូបភាពរបស់មនុស្ស" (រួមទាំងប្រលោមលោកវីរភាពដូចគ្នាដោយ Tolstoy) ។ ក្នុង​ករណី​បែប​នេះ វាត្រូវបាន​ស្នើ​ឱ្យ​និយាយ​អំពី​ភាព​លម្អិត​ក្នុង​ន័យធៀប​ដែល​ដើមឈើ​អាច​ជា និង​អំពី​គំនិត ប្រធានបទ ឬ​បញ្ហា​របស់​មនុស្ស។ កាន់តែលំបាកជាងនេះទៅទៀតគឺករណីដែលមានរូបភាពសត្វ។ នៅក្នុងស្នាដៃល្បីមួយចំនួន ("Kashtanka" និង "White-browed" ដោយ A. Chekhov, "Strider" ដោយ L. Tolstoy) សត្វនេះលេចឡើងជាតួអង្គកណ្តាល ដែលចិត្តវិទ្យា និងទស្សនៈពិភពលោកត្រូវបានផលិតឡើងវិញយ៉ាងលម្អិត។ ហើយនៅតែមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងរូបភាពរបស់មនុស្ស និងរូបភាពរបស់សត្វ ដែលមិនអនុញ្ញាតិឱ្យធ្វើការវិភាគឱ្យបានហ្មត់ចត់លើរូបភាពក្រោយៗទៀត ព្រោះមានចេតនានៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈខ្លួនឯង (ពិភពខាងក្នុងនៃសត្វ។ ត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតទាក់ទងនឹងចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្ស) ។

តើការចាត់ថ្នាក់នៃរូបភាពសិល្បៈមានអ្វីខ្លះ? នេះ​ជា​សំណួរ​មិន​ច្បាស់​លាស់។ នៅក្នុងចំណាត់ថ្នាក់ typological ប្រពៃណី (V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov) យោងទៅតាមលក្ខណៈនៃការទូទៅ រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានបែងចែកទៅជាបុគ្គល លក្ខណៈ ធម្មតា រូបភាព-គំនូរ topoi បុរាណវិទ្យា និងរូបភាព-និមិត្តសញ្ញា។

បុគ្គលរូបភាពត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រភពដើម, ប្រភពដើម។ ជាធម្មតាពួកវាជាផលិតផលនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ រូបភាពបុគ្គលត្រូវបានរកឃើញញឹកញាប់បំផុតក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធរឿងមនោសញ្ចេតនា និងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍ដូចជា Quasimodo នៅក្នុងវិហារ Notre Dame របស់ V. Hugo ដែលជាបិសាចនៅក្នុងកំណាព្យ M. Lermontov នៃឈ្មោះដូចគ្នា Woland ក្នុង M. Bulgakov's The Master និង Margarita ។

លក្ខណៈរូបភាព ផ្ទុយពីបុគ្គល មានលក្ខណៈទូទៅ។ វា​មាន​លក្ខណៈ​ទូទៅ​នៃ​តួអង្គ និង​សីលធម៌​ដែល​មាន​នៅ​ក្នុង​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​នៃ​សម័យកាល​ជាក់លាក់​មួយ និង​វិស័យ​សាធារណៈ​របស់​វា (តួអង្គ​នៃ "The Brothers Karamazov" ដោយ F. Dostoevsky ដើរតួ
A. Ostrovsky, "The Forsyte Sagas" ដោយ J. Galsworthy) ។

ធម្មតារូបភាពគឺជាកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃរូបភាពលក្ខណៈ។ ធម្មតាគឺទំនងបំផុត ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ ជាគំរូសម្រាប់សម័យជាក់លាក់មួយ។ ការពណ៌នារូបភាពធម្មតាគឺជាគោលដៅចម្បងមួយ ក៏ដូចជាសមិទ្ធិផលនៃអក្សរសិល្ប៍ជាក់ស្តែងនៃសតវត្សទី 19 ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឪពុក Goriot និង Gobsek Balzac, Anna Karenina និង Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary
G. Flaubert និងអ្នកដទៃ។ ពេលខ្លះទាំងសញ្ញាសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសម័យកាល និងលក្ខណៈមនុស្សទូទៅនៃវីរបុរសជាក់លាក់មួយ (គេហៅថារូបភាពអស់កល្បជានិច្ច) អាចត្រូវបានថតជារូបភាពសិល្បៈមួយ - Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe...

រូបភាព - គំនូរនិង topoi លើសពីតួអក្សរនីមួយៗ។ គំនូររូបភាពគឺជាប្រធានបទដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាប់លាប់នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលបង្ហាញក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងៗដោយផ្លាស់ប្តូរធាតុសំខាន់ៗរបស់វា ("ភូមិរុស្ស៊ី" ដោយ S. Yesenin "ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត" ដោយ A. Blok) ។

តូប៉ូស (ក្រាម។ តូប- ទីកន្លែង, ទីតាំង, អក្សរ។ អត្ថន័យ - "កន្លែងធម្មតា") បង្ហាញពីរូបភាពធម្មតា និងធម្មតាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យកាលទាំងមូល ប្រជាជាតិមួយ និងមិនមែននៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបុគ្គលនោះទេ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺជារូបភាពនៃ "បុរសតូច" នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី - ពី A. Pushkin និង N. Gogol ទៅ M. Zoshchenko និង A. Platonov ។

ថ្មីៗនេះនៅក្នុងវិទ្យាសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍គំនិតនេះត្រូវបានគេប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ "ប្រភេទបុរាណ" (ពី arche ក្រិក - ការចាប់ផ្តើមនិង typos - រូបភាព) ។ ជាលើកដំបូងពាក្យនេះត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់នៅដើមសតវត្សទី 19 ទោះយ៉ាងណាការងាររបស់អ្នកចិត្តសាស្រ្តជនជាតិស្វីស C. Jung (1875-1961) បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវជីវិតពិតក្នុងវិស័យចំណេះដឹងផ្សេងៗ។ Jung បានយល់អំពី "archetype" ជារូបភាពសកល ដោយមិនដឹងខ្លួនពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ archetypes គឺជារូបភាពទេវកថា។ ក្រោយមកទៀត យោងទៅតាមលោក Jung ព្យញ្ជនៈ "បានបំពេញ" ទាំងអស់នៃមនុស្សជាតិ ហើយវត្ថុបុរាណដែលលាក់នៅក្នុង subconscious របស់មនុស្សម្នាក់ដោយមិនគិតពីសញ្ជាតិ ការអប់រំ ឬរសជាតិរបស់គាត់។ Jung បានសរសេរថា "ក្នុងនាមជាគ្រូពេទ្យ" ខ្ញុំត្រូវតែបង្ហាញរូបភាពនៃទេវកថាក្រិចនៅក្នុងការបំភាន់នៃ Negroes សុទ្ធ។

អ្នកសរសេរ Brilliant ("និមិត្ត" នៅក្នុងវាក្យស័ព្ទរបស់ Jung) អ្នកនិពន្ធមិនត្រឹមតែមានរូបភាពទាំងនេះនៅក្នុងខ្លួនពួកគេដូចមនុស្សទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែក៏អាចផលិតបានដែរ ហើយការផលិតឡើងវិញមិនមែនជាច្បាប់ចម្លងសាមញ្ញទេ ប៉ុន្តែពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារថ្មីៗ និងទំនើប។ ក្នុងន័យនេះ K. Jung ប្រៀបធៀបវត្ថុបុរាណជាមួយនឹងគ្រែនៃទន្លេស្ងួត ដែលតែងតែត្រៀមរួចរាល់ដើម្បីបំពេញដោយទឹកថ្មី។ គំនិតនៃប្រភេទបុរាណ Jung រួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែរូបភាពនៃវីរបុរសទេវកថាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនិមិត្តសញ្ញាសកលផងដែរ - ភ្លើងមេឃផ្ទះផ្លូវសួនច្បារជាដើម។

មួយកម្រិតធំ ពាក្យដែលប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រគឺនៅជិតទៅនឹងការយល់ដឹងរបស់ Jungian នៃ archetype ។ "ទេវកថា" (នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស - "ទេវកថា") ។ វត្ថុក្រោយៗទៀតដូចជា archetype រួមមានទាំងរូបភាពទេវកថា និងរឿងទេវកថា ឬផ្នែកខ្លះនៃពួកវា។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើននៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង់ចំពោះបញ្ហានៃការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃរូបភាពនិង និមិត្តសញ្ញា . បញ្ហានេះត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញក្នុងយុគសម័យកណ្តាល ជាពិសេសដោយ Thomas Aquinas (សតវត្សទី XIII)។ គាត់ជឿថារូបភាពសិល្បៈមិនគួរឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោកដែលមើលឃើញច្រើននោះទេ ដែលបង្ហាញពីអ្វីដែលមិនអាចយល់បានដោយអារម្មណ៍។ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​យល់​ថា រូបភាព​ពិត​ជា​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​និមិត្ត​សញ្ញា។ នៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់ថូម៉ាស អាគីណាស និមិត្តសញ្ញានេះមានគោលបំណងបង្ហាញជាចម្បងនូវខ្លឹមសារដ៏ទេវភាព។ ក្រោយ​មក ក្នុង​ចំណោម​កវី​និមិត្ត​រូប​នៃ​សតវត្ស​ទី 19-20 រូបភាព​ជា​និមិត្ត​រូប​ក៏​អាច​ផ្ទុក​នូវ​ខ្លឹមសារ​នៅ​លើ​ផែនដី​ផង​ដែរ ("ភ្នែក​អ្នក​ក្រ" នៅ​ក្នុង
S. Baudelaire, A. Blok "បង្អួចពណ៌លឿង") ។ រូបភាពសិល្បៈមិនចាំបាច់ "ស្ងួត" និងលែងលះពីការពិតដែលមានគោលបំណងដូច Thomas Aquinas បានប្រកាស។ Blok's Stranger គឺជាឧទាហរណ៍នៃនិមិត្តសញ្ញាដ៏អស្ចារ្យមួយ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពរស់នៅពោរពេញដោយឈាម ត្រូវបានចារឹកយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុង "គោលបំណង" ការពិតនៅលើផែនដី។

ថ្មីៗនេះ អ្នករិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្របានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាពសិល្បៈ ដោយផ្អែកលើការយល់ដឹងរបស់មនុស្សជាសង្គម និងផ្លូវចិត្ត ដោយផ្អែកលើ លក្ខណៈពិសេសនៃស្មារតីបុគ្គលិកលក្ខណៈ . នៅទីនេះពួកគេពឹងផ្អែកលើការស្រាវជ្រាវផ្នែកទស្សនវិជ្ជានិងចិត្តវិទ្យា (Freud, Jung, Fromm) ។

អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញ V.I. Tyupa ("ការវិភាគអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ") ជឿថានៅក្នុងការងាររូបភាពរបស់មនុស្សគឺជាការបន្តពូជនៃស្មារតីរបស់គាត់ឬជាប្រភេទនៃស្មារតីជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះគាត់ចាត់ទុកជាឧទាហរណ៍ "សោកនាដកម្មតូច" របស់ Pushkin ថាជាការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៃស្មារតីវិធីផ្សេងគ្នានៃការគិតទស្សនៈពិភពលោកទីតាំងតម្លៃ។ "វីរបុរសនៃពេលវេលារបស់យើង" របស់ Lermontov ត្រូវបានវិភាគតាមសរសៃដូចគ្នា។ វីរបុរសទាំងអស់នៃវដ្តរបស់ Pushkin នៃ "សោកនាដកម្មតូច" ត្រូវគ្នាទៅនឹងស្មារតីបីប្រភេទ: ទាំង តួនាទីផ្តាច់ការ , ឬ នៅលីវ , ឬ បញ្ចូលគ្នា . នៅទីនេះ Tyupa គូរលើការសិក្សារបស់ Teilhard de Chardin អំពី The Phenomenon of Man។

បុរស តួនាទី ប្រភេទនៃមនសិការបន្តពីសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោក - មួយនិងតែមួយគត់។ នេះគឺជាប្រភេទមនសិការ (Alber, Salieri, Leporello, Commander, Donna Anna, Don Carlos, Mary, Priest, Valsingam) ។ មនសិការផ្តាច់ការបានបែងចែកអ្នកចូលរួមនៅក្នុងលំដាប់ពិភពលោកទៅជា "យើង" និង "ពួកគេ" ហើយមិនស្គាល់ប្រភេទនៃ "ផ្សេងទៀត" មិនស្គាល់បុគ្គលដែលមិនមានតួនាទី។

នៅលីវមនសិការ (មនសិការ) ឃើញនូវពិភពពិសេសមួយ ក្នុងលក្ខណៈបុគ្គល។ វា​មិន​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ការ​ហាមប្រាម​ខាង​សីលធម៌ និង​បទប្បញ្ញត្តិ​ទេ វា​ជា​បិសាច​ក្នុង​សេរីភាព​របស់​ខ្លួន​ក្នុង​ការ​រំលង​ព្រំដែន​ណាមួយ។ នៅក្នុងវិស័យមនសិការឯកោ ពិភពអធិបតេយ្យភាពឯកោរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើង បុគ្គលិកលក្ខណៈផ្សេងទៀតទាំងអស់លេចឡើងមិនមែនជាប្រធានបទនៃមនសិការស្មើគ្នាទេ ប៉ុន្តែជាវត្ថុនៃគំនិតនៃ "ខ្ញុំ" ដែលឯកោ (Baron, Salieri, Don Guan, Laura, Valsingam ។ ) វ៉ារ្យ៉ង់នៃមនសិការទោលគឺជាពូជរបស់វា "នៅក្រោមដី" ( stingy Baron) និងពូជរបស់វា "ណាប៉ូឡេអុង" (ដុនក្វាន់) ។ ទាំងការដើរតួបែបផ្តាច់ការ និងមនសិការទោល គឺជាប្រភេទមនសិការនៃស្មារតី ដែលវាមានចរិតប្រឆាំង។ ការវិវត្តន៍ពីប្រភេទនៃមនសិការមួយទៅប្រភេទមួយទៀតក៏អាចធ្វើទៅបានដែរ ដែលយើងសង្កេតឃើញក្នុងឧទាហរណ៍នៃរូបភាពរបស់ Salieri ។ ពីទស្សនៈពិភពលោកផ្តាច់ការរបស់បូជាចារ្យជាអ្នកបំរើតន្ត្រី គាត់វិវត្តទៅជាមនុស្សច្រណែនដែលនៅដាច់ពីគេដែលបាត់បង់ជំនឿលើសេចក្តីពិតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុត។

រួម(convergence — convergence, divergence — divergence) មនសិការ​គឺ​ជា​ការ​សន្ទនា​ក្នុង​ខ្លឹម​របស់​វា, វា​គឺ​ជា​សមត្ថភាព​នៃ​ការ​យល់​ចិត្ត​ជាមួយ "ខ្ញុំ​" របស់​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​។ នេះគឺជា Mozart ដែលជា "ខ្ញុំ" របស់គាត់មិនគិតពីខ្លួនឯងក្រៅពីការជាប់ទាក់ទងជាមួយ "អ្នក" ជាមួយនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈដើម ផ្សេងទៀតរបស់គាត់។(កាលណាគេយល់ថាជារបស់ខ្លួន)។ Teilhard de Chardin សរសេរថា "ដើម្បីក្លាយជាខ្លួនអ្នកទាំងស្រុង អ្នកត្រូវតែទៅ ... ក្នុងទិសដៅនៃការរួបរួមគ្នាជាមួយមនុស្សគ្រប់រូប ឆ្ពោះទៅរកគ្នាទៅវិញទៅមក។ កំពូលនៃខ្លួនយើង ... មិនមែនជាបុគ្គលរបស់យើង, ប៉ុន្តែបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់យើង; ហើយចុងក្រោយនេះ យើងអាចរកឃើញ ... ដោយការរួបរួមក្នុងចំណោមខ្លួនយើងប៉ុណ្ណោះ។ យើងអាចនិយាយបានថា ទស្សនវិស័យនៃមនសិការរួម ដែលកំណត់ដោយ Mozart បើកឡើងចំពោះមនសិការដែលនៅលីវ ដែលជាលទ្ធផលនៃការបំបែកខ្លួនជាមួយនឹងលទ្ធិផ្តាច់ការ។ ប៉ុន្តែ Salieri របស់ Pushkin ឈប់ពាក់កណ្ដាលផ្លូវ ហើយមិនបានបោះជំហាននោះពី monologism ទៅជា dialogism ដែលភ្លាមៗនោះវាអាចទៅរួចសម្រាប់ Don Juan ។ នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ "អារក្ស" របស់គាត់ត្រូវបានកំទេចគាត់បានអំពាវនាវដល់ព្រះនិងដូណាអាណាដែលជានិមិត្តសញ្ញានៃគុណធម៌ដែលបានរកឃើញនៅក្នុងមុខរបស់នាង។

អាល់ប៊ើតអាល់ប៊ឺត

អ្នកឧកញ៉ា

Salieri Salieri Mozart

Leporello Don Guan

មេបញ្ជាការ Laura

ដូណា អាណា

ដុន កាឡូស

បូជាចារ្យយុវជន

ម៉ារីលូស

Walsingam Walsingam Walsingam

វិធីសាស្រ្តបែបនេះក្នុងការយល់ដឹងអំពីចរិតលក្ខណៈ ជួនកាលប្រែទៅជាមានផលិតភាពសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីគំនិតនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារ។

Volkov, I.F. ទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ / I.F. វ៉ុលកូវ។ - M. , 1995 ។

ទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍៖ ក្នុង 3 វ៉ុល - អិម, ឆ្នាំ 1964 ។

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ / V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov ។ - M. , 2000 ។

Fedotov, O.I. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទ្រឹស្តីអក្សរសិល្ប៍៖ សៀវភៅសិក្សា។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភ៖ ម៉ោង ២ រសៀល /
O.I. Fedotov ។ - M. , 1996 ។

Khaliev, V.E. ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ / V.E. ខាលីសេវ។ - M. , 2002 ។

រូបភាពសិល្បៈ៖ និយមន័យ រចនាសម្ព័ន ប្រភេទរូបភាពសិល្បៈ។ ការពឹងផ្អែកនៃរូបភាពលើប្រភេទអក្សរសិល្ប៍។

រូបភាព៖ sign - allegory - symbol - archetype - myth ។ ដំណាក់កាលទូទៅនៃរូបភាព។

គំនិតនៃធម្មតា។

ភាពប្លែកនៃទម្រង់អក្សរសាស្ត្រ ន័យធៀប និងការបង្ហាញរបស់វា។

អក្សរសាស្រ្តនិងរឿងព្រេងនិទាន។

ការងារអក្សរសាស្ត្រ៖ ការរួបរួមសិល្បៈនៃប្រព័ន្ធន័យធៀប។

គំនិតនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារក្នុងទស្សនវិជ្ជា និងអក្សរសិល្ប៍។

ការរួបរួមនៃទម្រង់ និងខ្លឹមសារក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ។

បច្ចេកទេសសិល្បៈ និងគោលការណ៍ជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។

សំណួរទី 1. រូបភាពសិល្បៈ៖ និយមន័យ រចនាសម្ព័ន្ធ ប្រភេទនៃរូបភាពសិល្បៈ។ ការពឹងផ្អែកនៃរូបភាពលើប្រភេទអក្សរសិល្ប៍

រូបភាពជាវិធីសាស្រ្តនៃចំណេះដឹងសិល្បៈនៃពិភពលោក

នៅក្នុងសិល្បៈការនាំមុខគឺរូបភាព។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ នេះគឺជារូបភាព VERBAL ។

វិទ្យាសាស្ត្រផ្សេងគ្នាយល់ដឹងពិភពលោក។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រពិពណ៌នាអំពីពិភពលោកជាមួយនឹងមធ្យោបាយផ្សេងៗគ្នានៃវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ពួកគេ៖ រូបមន្ត (រូបមន្តស្ពាន) លេខ (g = 9.8) ទ្រឹស្ដី (ទ្រឹស្តីបទពីថាហ្គ័រ) អ័ក្ស ច្បាប់ (ច្បាប់បីនៃញូតុន ច្បាប់បីនៃគ្រាមភាសា) តារាង (មេនដេលេវ) ទ្រឹស្ដី (ទ្រឹស្តីទំនាក់ទំនង) ។ល។

សិល្បៈក៏ស្គាល់ពិភពលោកផងដែរ - ខាងក្រៅនិងខាងក្នុង។ ចងចាំនូវអ្វីដែល Kant បាននិយាយអំពីការចាប់អារម្មណ៍ដ៏អស់កល្បរបស់មនុស្សនៅក្នុងពិភពលោក: "រឿងពីរនឹងមិនដែលឈប់ធ្វើឱ្យមនុស្សមានការភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ: មេឃដែលមានផ្កាយពីលើក្បាលរបស់ខ្ញុំ និងច្បាប់សីលធម៌នៅក្នុងខ្ញុំ") ។

សិល្បករ ពណ៌នា ពិភពលោកដែលគាត់ដឹង (ទាំងខាងក្រៅនិងខាងក្នុង) ដោយមានជំនួយពីរូបភាព។ លើសពីនេះទៀតសិល្បករ បង្ហាញ អាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេចំពោះពិភពលោកនេះ ដោយមានជំនួយពីរូបភាព។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងសិល្បៈនៃអក្សរសិល្ប៍ ភាពពិសេសនៃការស្គាល់ពិភពលោកដោយមានជំនួយពីរូបភាពត្រូវបានបង្ហាញដូចនៅក្នុង ន័យធៀបហើយនៅក្នុងនាង ការបញ្ចេញមតិ។

នៅក្នុងមនុស្សសាស្ត្រ និងសេដ្ឋកិច្ច អ្នកប្រាជ្ញ បញ្ជាក់ថាស្ថានភាពរបស់ប្រជាជនមានភាពប្រសើរឡើង ឬកាន់តែអាក្រក់ទៅៗ។ សិល្បករ បង្ហាញរបៀបដែលមនុស្សរស់នៅនិង បង្ហាញទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេទៅនឹងជីវិតរបស់មនុស្ស។

ប៉ុន្តែទាំងពីរ - ទាំងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រនិងសិល្បករ - នៅក្នុងវិធីណាមួយ។ ប្រឹក្សា!

អ្នកវិទ្យាសាស្ត្របង្ហាញពីអ្វីដែលជា អ្វីជាអ្វីដែលអាចជា។

វិចិត្រករបង្ហាញនូវអ្វីដែលតែងតែកើតឡើង អ្វីដែលជាអ្វីដែលមាន និងតែងតែមាន។

អារម្មណ៍ និងមនសិការរបស់យើងគ្រាន់តែជារូបភាពនៃពិភពខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះ។ យោងទៅតាមច្បាប់នៃវត្ថុនិយម ការបង្ហាញមិនអាចមានដោយគ្មានការបង្ហាញនោះទេ ប៉ុន្តែទីពីរមានដោយឯករាជ្យពីទីមួយ និងការបង្ហាញ (នោះគឺនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ការបង្ហាញមានដោយមិនគិតពីអ្នកនិពន្ធ)។

ចងចាំឱ្យបានលំអិត៖ ដំណាក់កាលនៃចំណេះដឹងបី (ការយល់ឃើញ - ការគិត - ការអនុវត្ត) និងច្បាប់ចំនួនបីនៃគ្រាមភាសា (អវិជ្ជមាន - ការផ្លាស់ប្តូរ - ផ្ទុយ) - NB: សរសេរតើអ្វីទៅជាចំណុច?

រូបភាព = ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវត្ថុនិងប្រធានបទ។ មុខវិជ្ជាអក្សរសិល្ប៍ = ទាំងអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកអាន។

និយមន័យជាច្រើននៃរូបភាពសិល្បៈ៖

រូបភាពគឺជា VISION នៃវត្ថុមួយ។

រូបភាពគឺជាលទ្ធផលនៃការយល់ដឹង (ដំណាក់កាលទី ១ នៃការយល់ដឹង) និងមិនមែនជាការគិតអរូបី (ដំណាក់កាលទី ២ នៃការយល់ដឹង) ប៉ុន្តែទាំងពីររួមគ្នានិងសូម្បីតែ + ការអនុវត្ត។

រូបភាពតែងតែជាក់លាក់ និងប្លែក។ នៅក្នុងសិល្បៈ - នៅក្នុងរូបភាព - រូបភាពមួយ វាមិនអាចទៅរួចទេដូចជានៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រដើម្បីបង្ហាញទូទៅក្នុងទម្រង់ទូទៅ។

រូបភាព​ជា​រូបភាព​នៃ​ជីវិត​ដែល​បង្ហាញ​ពី​មនុស្ស​ទូទៅ​នៅក្នុង​បេតុង​និង​បុគ្គល។

នៅក្នុងសិល្បៈ - នៅក្នុងរូបភាព - មិនអាចមានមនុស្សទាំងអស់ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងកាយវិភាគសាស្ត្រ) រូបភាពនីមួយៗរបស់មនុស្សនឹងមានតែមួយគត់។

រូបភាពគឺជាផលិតផលនៃទំនាក់ទំនងរវាងវត្ថុនិងវត្ថុ

រូបភាពគឺជាវត្ថុដែលវិចិត្រករក្នុងទម្រង់សិល្បៈណាមួយបង្ហាញពីចំណេះដឹងរបស់គាត់អំពីពិភពលោក។

រូបភាពគឺជាវិធីនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង និងដឹងពីការពិត

រូបភាពតែងតែជាការបកប្រែនៃអត្ថន័យ

លក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាពសិល្បៈ៖

រូបភាពនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើដីដ៏ជ្រៅនៃការពិត ជីវិតដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រជាជន

គំនិតមិនអាចនៅក្រៅរូបភាពសិល្បៈបានទេ។

ភាសាសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋានមួយដែលមានរូបភាព

រូបភាពនេះភ្ជាប់ពិភពប្រឆាំងពីរតាមរយៈការលោតផ្លោះនៃការស្រមើស្រមៃ

រូបភាពគឺជាការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់ និងគោលបំណងរវាងវត្ថុ និងគំនិតនៃធម្មជាតិ។

ការបំផុសគំនិតផ្តល់ឱ្យរូបភាពប៉ុន្តែសំលៀកបំពាក់ជាការសង្កេតនៃពាក្យ។

ការស្រមើស្រមៃផ្តល់នូវរូបភាពដែលបណ្តាលមកពីវត្ថុពិត។

រូបភាពគឺជាការប្រៀបប្រដូចផ្លាស្ទិចនៃវត្ថុដែលអាចមើលឃើញជាក់ស្តែង និងអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល វាគឺជាការបំផុសគំនិត សេចក្តីស្រឡាញ់ សេចក្តីជំនឿ។

រូបភាពសិល្បៈអក្សរសាស្ត្រ - វាគឺជារូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយពាក្យ។ សម្ភារៈអក្សរសាស្ត្រគឺជាភាសា។

វិធីបង្កើតរូបភាព-តួអក្សរ៖

គំរូប្រវត្តិសាស្ត្រ (អត្ថបទរបស់ Gorky "លេនីន")

ការសំយោគគំរូដើមពិតប្រាកដ នៅពេលដែលលក្ខណៈមួយត្រូវបានដកចេញពីមនុស្សជាច្រើនដែលមានប្រភេទដូចគ្នា ("អាពាហ៍ពិពាហ៍" ដោយ Gogol)

- "អ្នកមកទីមួយ" ជាគំរូដើម (Turgenev បានឃើញរូបភាពមនុស្សរបស់គាត់ ប៉ុន្តែដោយគ្មានមុខ រហូតដល់គាត់ "ជួបមុខ")

ប្រភេទរូបភាព

ខ្ញុំ ប្រភេទនៃរូបភាពដោយស្រទាប់នៃភាសាសិល្បៈ

1) ពាក្យន័យធៀប (វាក្យសព្ទកំណាព្យ ឬសិល្បៈ)

2) រូបភាព - trope (អត្ថន័យកំណាព្យ)

៣) រូបភាព - រូប (វាក្យសម្ព័ន្ធកំណាព្យ)

៤) រូបភាព - សំឡេង (សូរស័ព្ទកំណាព្យ)

І І . ប្រភេទនៃរូបភាពក្នុងទម្រង់ - តាមលំដាប់ឡើងនៃបន្ទុកន័យ៖

រូបភាព - លម្អិត

រូបភាពគឺជាវត្ថុមួយ។

រូបភាព - ទេសភាព

រូបភាព - ផ្នែកខាងក្នុង

រូបភាព - រូបភាព

រូបភាពសត្វ

រូបភាពនៃការងារអក្សរសាស្ត្រ

រូបភាពគឺជានិមិត្តសញ្ញា

រូបភាព - archetype

រូបភាព - គំនិត

រូបភាព - បទពិសោធន៍

ІІ І . ប្រភេទនៃរូបភាពតាមខ្លឹមសារ- ទាំងនេះគ្រាន់តែជារូបភាពរបស់មនុស្សប៉ុណ្ណោះ ដែលត្រូវបានរៀបចំតាមលំដាប់ឡើងនៃរូបភាពទូទៅ ខណៈដែលរូបភាពនីមួយៗរក្សាភាពជាក់លាក់ និងឯកវចនៈ ភាពជាបុគ្គល៖

រូបភាពគឺជាតួអង្គ តួឯក - រូបភាពទាំងនេះគឺអព្យាក្រឹត ស្មើភាព ពួកគេដូចជាអ្នកដ៏ទៃ ដូចជាយើងទាំងអស់គ្នា

តួអក្សរអក្សរសាស្ត្រ - សំណុំនៃលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត, អារម្មណ៍, ប្រសិទ្ធភាព - ជាក់ស្តែងនិងរាងកាយរបស់មនុស្ស

ប្រភេទ = តួអក្សរធម្មតា គឺជារូបភាពក្នុងទម្រង់បុគ្គល ដែលខ្លឹមសារ ឬលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃបាតុភូត ពេលវេលា ក្រុមសង្គម មនុស្ស។ល។

វីរបុរសគឺជាតួអក្សរធម្មតាវិជ្ជមាន (ឬយោងទៅតាមសាលាអក្សរសាស្ត្រផ្សេងទៀតក៏អវិជ្ជមានផងដែរ) ។

І វ. ប្រភេទរូបភាពតាមប្រភេទអក្សរសិល្ប៍៖

វីរភាព

ទំនុកច្រៀង

យ៉ាងខ្លាំង

វ. ការចាត់ថ្នាក់នៃរូបភាពដោយទូទៅ

រូបភាព (ក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ)

Allegory

ការបកស្រាយរូបភាព (ដោយអ្នកអាន អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រ) នឹងតែងតែយឺតយ៉ាវពីខ្លឹមសារសិល្បៈពិត អត្ថន័យសិល្បៈ សារៈសំខាន់សិល្បៈ។

ផ្តល់ឧទាហរណ៍ពីអក្សរសិល្ប៍លើប្រភេទមួយនៃរូបភាពនីមួយៗពីការចាត់ថ្នាក់ទាំងអស់នេះ (ប្រភេទរូបភាពតាមភាសា តាមទម្រង់ តាមខ្លឹមសារ ដោយទូទៅ) - NB

សិល្បៈកំណាព្យ កំពុងគិតក្នុងរូបភាព។ រូបភាពគឺជាធាតុសំខាន់បំផុត និងត្រូវបានយល់ឃើញដោយផ្ទាល់នៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ រូបភាពគឺជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព និងទម្រង់ពាក្យសំដីនៃតំណាងរបស់វា។

ពាក្យ "រូបភាពសិល្បៈ" មានដើមកំណើតថ្មីៗនេះ។ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាលើកដំបូងដោយ J.W. Goethe ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបញ្ហានៃរូបភាពខ្លួនវាគឺជាផ្នែកមួយនៃបុរាណ។ ការចាប់ផ្តើមនៃទ្រឹស្តីនៃរូបភាពសិល្បៈត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគោលលទ្ធិរបស់អារីស្តូតនៃ "mimesis" ។ ពាក្យ "រូបភាព" ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្របន្ទាប់ពីការបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃរបស់ G. W. F. Hegel ។ ទស្សនវិទូបានសរសេរថា៖ «យើងអាចចាត់តំណាងកំណាព្យជាន័យធៀប ព្រោះវាដាក់នៅចំពោះមុខយើង ជំនួសឱ្យខ្លឹមសារអរូបី ការពិតជាក់ស្តែងរបស់វា។

G. V. F. Hegel ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងសិល្បៈជាមួយឧត្តមគតិបានសម្រេចចិត្តសំណួរនៃឥទ្ធិពលផ្លាស់ប្តូរនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈលើជីវិតរបស់សង្គម។ "ការបង្រៀនអំពីសោភ័ណភាព" មានទ្រឹស្តីលម្អិតនៃរូបភាពសិល្បៈ៖ ភាពពិតនៃសោភ័ណភាព ការវាស់វែងសិល្បៈ ខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជា ភាពដើម ភាពប្លែកពីគេ សុពលភាពទូទៅ គ្រាមភាសានៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។

នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសម័យទំនើប រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានយល់ថាជាការបន្តពូជនៃបាតុភូតនៃជីវិតក្នុងទម្រង់បុគ្គលជាក់ស្តែង។ គោលបំណង និងគោលបំណងនៃរូបភាពគឺចង់បង្ហាញទូទៅតាមរយៈបុគ្គល មិនមែនយកតម្រាប់តាមការពិតទេ ប៉ុន្តែត្រូវផលិតឡើងវិញ។

ពាក្យ​ជា​មធ្យោបាយ​សំខាន់​ក្នុង​ការ​បង្កើត​រូបភាព​កំណាព្យ​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍។ រូបភាពសិល្បៈបង្ហាញពីភាពមើលឃើញនៃវត្ថុ ឬបាតុភូត។

រូបភាពមានប៉ារ៉ាម៉ែត្រដូចខាងក្រោមៈ កម្មវត្ថុ និយមន័យទូទៅ រចនាសម្ព័ន្ធ។ រូបភាពវត្ថុមានលក្ខណៈឋិតិវន្ត និងពិពណ៌នា។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលរូបភាពនៃព័ត៌មានលម្អិត កាលៈទេសៈ។ រូបភាព Semantic ត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុម: បុគ្គល - បង្កើតឡើងដោយទេពកោសល្យនិងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំរូនៃជីវិតនៅក្នុងសម័យជាក់លាក់មួយនិងនៅក្នុងបរិយាកាសជាក់លាក់មួយ; និងរូបភាពដែលពង្រីកព្រំដែននៃយុគសម័យរបស់ពួកគេ និងទទួលបានសារៈសំខាន់ជាសកល។

រូបភាពដែលហួសពីវិសាលភាពនៃការងារ ហើយជារឿយៗលើសពីដែនកំណត់នៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ រួមមានរូបភាពដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនដោយអ្នកនិពន្ធម្នាក់ ឬច្រើន។ រូបភាពលក្ខណៈនៃសម័យកាល ឬជាតិសាសន៍ទាំងមូល និងរូបភាព - archetypes មាន "រូបមន្ត" ដែលមានស្ថេរភាពបំផុតនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់មនុស្ស និងចំណេះដឹងខ្លួនឯង។

រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបញ្ហានៃស្មារតីសិល្បៈ។ នៅពេលវិភាគរូបភាពសិល្បៈ គួរតែយកមកពិចារណាថា អក្សរសិល្ប៍គឺជាទម្រង់មួយនៃមនសិការសង្គម និងជាប្រភេទនៃសកម្មភាពជាក់ស្តែង-ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។

រូបភាពសិល្បៈមិនមែនជាវត្ថុឋិតិវន្តទេ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈនីតិវិធី។ នៅក្នុងយុគសម័យផ្សេងៗគ្នា រូបភាពគឺស្ថិតនៅក្រោមតម្រូវការជាក់លាក់ និងប្រភេទជាក់លាក់ដែលអភិវឌ្ឍប្រពៃណីសិល្បៈ។ ជាមួយគ្នានេះដែរ រូបភាពគឺជាសញ្ញានៃភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការធ្វើឱ្យទូទៅនៃធាតុនៃការពិត ដែលត្រូវបានកំណត់ក្នុងទម្រង់នៃការយល់ឃើញដោយត្រេកត្រអាល ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់នៃប្រភេទ និងប្រភេទនៃសិល្បៈនេះ ក្នុងលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតបុគ្គលជាក់លាក់មួយ។

កម្មវត្ថុ បុគ្គល និងកម្មវត្ថុ មានវត្តមានក្នុងរូបក្នុងភាពរួបរួមដែលមិនអាចបំបែកបាន។ ការពិតគឺជាសម្ភារៈដែលត្រូវដឹង ជាប្រភពនៃការពិត និងអារម្មណ៍ ស្វែងយល់ថាអ្នកច្នៃប្រឌិតសិក្សាខ្លួនឯង និងពិភពលោក បង្កប់នូវមនោគមវិជ្ជា គំនិតសីលធម៌របស់គាត់អំពីការពិត និងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងការងារ។

រូបភាពសិល្បៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការជីវិត ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគឺជាការរកឃើញដើម និងការបង្កើតអត្ថន័យថ្មីដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ រូបភាពអក្សរសាស្ត្រទាក់ទងជាមួយបាតុភូតជីវិត ហើយការទូទៅដែលមាននៅក្នុងវាក្លាយជាគំរូមួយសម្រាប់ការយល់ដឹងរបស់អ្នកអានអំពីបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ និងជម្លោះនៃការពិត។

រូបភាពសិល្បៈរួមក៏កំណត់ពីប្រភពដើមនៃការងារផងដែរ។ តួអក្សរ ព្រឹត្តិការណ៍ សកម្មភាព ពាក្យប្រៀបធៀប ត្រូវបានអនុលោមតាមបំណងដើមរបស់អ្នកនិពន្ធ និងនៅក្នុងគ្រោង ការតែងនិពន្ធ ជម្លោះចម្បង ប្រធានបទ គំនិតនៃការងារបង្ហាញពីធម្មជាតិនៃអាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករទៅនឹងការពិត។

ដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ គឺជាជម្រើសដ៏តឹងរឹងនៃសម្ភារៈ៖ វិចិត្រករយកលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃរូបភាពដែលបានបង្ហាញ បោះបង់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយចៃដន្យ ផ្តល់ការអភិវឌ្ឍន៍ ពង្រីក និងធ្វើឱ្យច្បាស់នូវលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន ដើម្បីភាពច្បាស់លាស់ពេញលេញ។

V. G. Belinsky បានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទ "អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1842": "ឥឡូវនេះ "ឧត្តមគតិ" ត្រូវបានគេយល់ថាមិនមែនជាការបំផ្លើសមិនមែនជាការកុហកមិនមែនជាការស្រមើស្រមៃរបស់កុមារទេប៉ុន្តែការពិតនៃការពិតដូចជាវាគឺ; ប៉ុន្តែការពិតមួយមិនត្រូវបានសរសេរចេញពីការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែបានធ្វើឡើងតាមរយៈគំនិតរវើរវាយរបស់កវី ដែលបំភ្លឺដោយពន្លឺនៃអត្ថន័យទូទៅ (និងមិនពិសេស ជាពិសេស និងចៃដន្យ) បង្កើតឡើងជាគុជនៃស្មារតី ហើយដូច្នេះកាន់តែស្រដៀងទៅនឹងខ្លួនវា កាន់តែពិតទៅ។ ខ្លួនវាជាងច្បាប់ចម្លងដែលមានលក្ខណៈទាសករបំផុតជាមួយនឹងការពិតទៅនឹងដើមរបស់វា។ ដូច្នេះនៅក្នុងរូបគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ មនុស្សម្នាក់គឺដូចជាខ្លួនគាត់ជាងសូម្បីតែការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់គាត់នៅក្នុងប្រភេទ daguerreotype ពីព្រោះវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យដែលមានលក្ខណៈពិសេសមុតស្រួចបានបញ្ចេញនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលលាក់ខ្លួននៅក្នុងមនុស្សបែបនេះ ហើយដែលប្រហែលជាអាថ៌កំបាំងសម្រាប់ បុគ្គល​នេះ​ខ្លួន​ឯង​»។

ការបញ្ចុះបញ្ចូលនៃការងារអក្សរសាស្ត្រមិនត្រូវបានកាត់បន្ថយទេហើយមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះភាពស្មោះត្រង់នៃការបន្តពូជនៃការពិតនិងអ្វីដែលគេហៅថា "សេចក្តីពិតនៃជីវិត" ។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយភាពដើមនៃការបកស្រាយប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត គំរូនៃពិភពលោកក្នុងទម្រង់ ការយល់ឃើញដែលបង្កើតការបំភាន់នៃការយល់ដឹងអំពីបាតុភូតរបស់មនុស្ស។

រូបភាពសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយ D. Joyce និង I. Kafka មិនដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់អ្នកអានទេ វាពិបាកក្នុងការអានវាជាភាពចៃដន្យពេញលេញជាមួយនឹងបាតុភូតនៃការពិត។ "អត្ដសញ្ញាណ" នេះមិនមានន័យថាខ្វះការឆ្លើយឆ្លងគ្នារវាងខ្លឹមសារ និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយថារូបភាពសិល្បៈមិនមែនជាប្រភពដើមនៃការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែជាគំរូទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពនៃពិភពលោក។ និងបុរស។

នៅក្នុងលក្ខណៈនៃធាតុនៃរូបភាព លទ្ធភាពនៃការបង្ហាញ និងរូបភាពរបស់ពួកគេមានសារៈសំខាន់ណាស់។ តាមរយៈ "ការបញ្ចេញមតិ" មនុស្សម្នាក់គួរតែមានន័យថាការតំរង់ទិសមនោគមវិជ្ជានិងអារម្មណ៍នៃរូបភាពនិងដោយ "រូបភាព" - ភាពត្រេកត្រអាលរបស់វាដែលប្រែស្ថានភាពប្រធានបទនិងការវាយតម្លៃរបស់វិចិត្រករទៅជាការពិតសិល្បៈ។ ការបង្ហាញនៃរូបភាពសិល្បៈគឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបានចំពោះការផ្ទេរបទពិសោធន៍ប្រធានបទរបស់វិចិត្រករ ឬវីរៈបុរស។ វាបង្ហាញពីអត្ថន័យនៃស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត ឬទំនាក់ទំនងមួយចំនួន។ ន័យធៀបនៃរូបភាពសិល្បៈអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតវត្ថុ ឬព្រឹត្តិការណ៍ឡើងវិញដោយភាពច្បាស់លាស់ដែលមើលឃើញ។ ការបញ្ចេញមតិ និងន័យធៀបនៃរូបភាពសិល្បៈគឺមិនអាចបំបែកបាននៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃអត្ថិភាពរបស់វា - ចាប់ពីគំនិតដំបូងរហូតដល់ការយល់ឃើញនៃការងារដែលបានបញ្ចប់។ ការរួបរួមសរីរាង្គនៃន័យធៀប និងការបញ្ចេញមតិគឺទាក់ទងយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងប្រព័ន្ធរូបភាព-អាំងតេក្រាល។ រូបភាពដាច់ដោយឡែក - ធាតុមិនតែងតែជាអ្នកផ្តល់ការរួបរួមបែបនេះទេ។

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់វិធីសាស្រ្តសង្គម - ហ្សែននិង epistemological ក្នុងការសិក្សារូបភាព។ ទីមួយបង្កើតតំរូវការសង្គម និងហេតុផលដែលផ្តល់នូវខ្លឹមសារ និងមុខងារជាក់លាក់នៃរូបភាព ហើយទីពីរ វិភាគការឆ្លើយឆ្លងនៃរូបភាពទៅនឹងការពិត ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការពិត និងការពិត។

នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ គោលគំនិតនៃ "អ្នកនិពន្ធ" ត្រូវបានបង្ហាញជាបីចំណុចសំខាន់ៗ៖ អ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិ ដែលអ្នកអានដឹងអំពីអ្នកនិពន្ធ និងបុគ្គល។ អ្នកនិពន្ធ "ជាតំណាងនៃខ្លឹមសារនៃការងារ"; រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ ស្រដៀងនឹងរូបភាពផ្សេងទៀត តួអក្សរនៃការងារ គឺជាកម្មវត្ថុនៃការធ្វើទូទៅផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់អ្នកអានម្នាក់ៗ។

និយមន័យនៃមុខងារសិល្បៈនៃរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ V. V. Vinogradov: "រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធមិនមែនគ្រាន់តែជាប្រធានបទនៃការនិយាយប៉ុណ្ណោះទេ ភាគច្រើនវាមិនត្រូវបានដាក់ឈ្មោះនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារនោះទេ។ នេះគឺជាការប្រមូលផ្តុំនៃខ្លឹមសារនៃការងារ ដោយបង្រួបបង្រួមប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃរចនាសម្ព័ន្ធការនិយាយរបស់តួអង្គក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយអ្នកនិទានរឿង អ្នកនិទានរឿង ឬអ្នកនិទានរឿង ហើយតាមរយៈពួកគេជាការផ្តោតអារម្មណ៍មនោគមវិជ្ជា និងរចនាបថ ការផ្តោតអារម្មណ៍ទាំងមូល។

ចាំបាច់ត្រូវបែងចែករវាងរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកនិទានរឿង។ អ្នកនិទានរឿងគឺជារូបភាពសិល្បៈពិសេសដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ ដូចអ្នកផ្សេងទៀតដែរ។ វាមានកម្រិតនៃភាពសាមញ្ញនៃសិល្បៈដូចគ្នា ដែលជាហេតុធ្វើឱ្យការកំណត់អត្តសញ្ញាណអ្នកនិទានរឿងជាមួយអ្នកនិពន្ធមិនអាចទទួលយកបាន។ វាអាចមានអ្នកនិទានរឿងជាច្រើននៅក្នុងការងារមួយ ហើយនេះបញ្ជាក់ម្តងទៀតថាអ្នកនិពន្ធមានសេរីភាពក្នុងការលាក់ "នៅក្រោមរបាំង" របស់អ្នកនិទានរឿងមួយ ឬផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍ អ្នកនិទានរឿងជាច្រើននៅក្នុង "រឿងនិទានរបស់ Belkin" នៅក្នុង "A Hero of Our Time ") រូបភាពនៃអ្នកនិទានរឿងនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ F. M. Dostoevsky "Demons" គឺស្មុគស្មាញនិងចម្រុះ។

រចនាប័ទ្មនិទានរឿង និងភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទកំណត់រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារ។ ដូចដែល Yu.V. Mann សរសេរថា "អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗលេចឡើងនៅក្នុងកាំរស្មីនៃប្រភេទរបស់គាត់" ។ នៅក្នុងបុរាណនិយមអ្នកនិពន្ធនៃ ode តិះដៀលគឺជាអ្នកចោទប្រកាន់មួយហើយនៅក្នុង elegy មួយអ្នកចំរៀងសោកសៅនៅក្នុងជីវិតរបស់ពួកបរិសុទ្ធមួយ hagiographer ។ នៅពេលដែលរយៈពេលដែលគេហៅថា "កំណាព្យនៃប្រភេទ" បានបញ្ចប់ រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធទទួលបានលក្ខណៈពិសេសជាក់ស្តែង ទទួលបាននូវអត្ថន័យផ្លូវចិត្ត និងអត្ថន័យ។ លោក Yu. Mann មានប្រសាសន៍ថា “ជំនួសឱ្យពណ៌មួយ ពីរ និងច្រើនពណ៌ វាមានពណ៌ចម្រុះ និងពណ៌ចម្រុះរបស់ពួកគេ”។ ភាពមិនច្បាស់លាស់របស់អាជ្ញាធរលេចឡើង - នេះជារបៀបដែលទំនាក់ទំនងផ្ទាល់របស់អ្នកបង្កើតការងារជាមួយអ្នកអានត្រូវបានបង្ហាញ។

ការបង្កើតប្រភេទនៃប្រលោមលោកបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបភាព - អ្នកនិទានរឿង។ នៅក្នុងប្រលោមលោកដ៏ចម្លែក អ្នកនិទានរឿងដើរតួជាអនាមិក និងមិនស្វែងរកទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកអានឡើយ នៅក្នុងប្រលោមលោកជាក់ស្តែង អ្នកនិពន្ធ-អ្នកនិទានរឿងគឺជាវីរបុរសពេញលេញនៃការងារ។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន តួអង្គសំខាន់នៃស្នាដៃបង្ហាញពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីពិភពលោក បង្កប់នូវបទពិសោធន៍របស់អ្នកនិពន្ធ។ ជាឧទាហរណ៍ M. Cervantes បានសរសេរថា៖ «អ្នកអានទំនេរ! អ្នក​អាច​ជឿ​ដោយ​គ្មាន​ពាក្យ​សម្បថ​ដូច​ដែល​ខ្ញុំ​ចង់​បាន​សៀវភៅ​នេះ​ជា​ផ្លែ​ឈើ​នៃ​ការ​យល់​ដឹង​របស់​ខ្ញុំ​ដើម្បី​ឱ្យ​កម្ពស់​នៃ​សម្រស់, ព្រះគុណ​និង​ការ​គិត​។ ប៉ុន្តែ​វា​មិន​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​អំណាច​របស់​ខ្ញុំ​ទេ​ក្នុង​ការ​លុប​ចោល​ច្បាប់​ធម្មជាតិ​ដែល​គ្រប់​សត្វ​មាន​ជីវិត​កើត​មក​តាម​ប្រភេទ​របស់​ខ្លួន។

ហើយសូម្បីតែនៅពេលដែលវីរបុរសនៃការងារគឺជាបុគ្គលនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធក៏ដោយ ពួកគេមិនដូចគ្នាទៅនឹងអ្នកនិពន្ធនោះទេ។ សូម្បីតែនៅក្នុងប្រភេទនៃការសារភាព, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ, កំណត់ចំណាំ, មួយមិនគួរស្វែងរកភាពគ្រប់គ្រាន់នៃអ្នកនិពន្ធនិងវីរបុរស។ ការផ្តន្ទាទោស J.-J. Rousseau ថា ជីវប្រវត្តិ ដែលជាទម្រង់ដ៏ល្អនៃវិចារណកថា និងការរុករកពិភពលោក ត្រូវបានចោទសួរដោយអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 19 ។

រួចហើយ M. Yu. Lermontov បានសង្ស័យពីភាពស្មោះត្រង់នៃចម្លើយសារភាពដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការសារភាព។ នៅក្នុងបុព្វកថានៃទស្សនាវដ្តី Pechorin លោក Lermontov បានសរសេរថា "ការសារភាពរបស់ Rousseau មានគុណវិបត្តិរួចហើយដែលគាត់បានអានវាដល់មិត្តរបស់គាត់" ។ ដោយគ្មានការសង្ស័យ វិចិត្រករគ្រប់រូបខិតខំធ្វើឱ្យរូបភាពមានភាពរស់រវើក ហើយគ្រោងដែលទាក់ទាញ ដូច្នេះហើយ បន្ត "បំណងប្រាថ្នាឥតប្រយោជន៍ដើម្បីជំរុញឱ្យមានការចូលរួម និងការភ្ញាក់ផ្អើល"។

ជាទូទៅ A.S. Pushkin បានបដិសេធតម្រូវការសម្រាប់ការសារភាពនៅក្នុងពាក្យសំដី។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ P. A. Vyazemsky ទាក់ទងនឹងកំណត់ត្រាដែលបាត់បង់របស់ Byron កវីបានសរសេរថា "គាត់ (Byron) បានសារភាពនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ដោយអចេតនាបានយកទៅឆ្ងាយដោយការរីករាយនៃកំណាព្យ។ នៅក្នុងសុភាសិតឈាមត្រជាក់ គាត់និយាយកុហក និងល្បិចកល ពេលនេះកំពុងព្យាយាមបង្ហាញភាពស្មោះត្រង់ ពេលនេះកំពុងបង្កាច់បង្ខូចសត្រូវរបស់គាត់។ គាត់នឹងត្រូវបានគេចាប់បាន ដូចជា Rousseau ហើយនៅទីនោះ អំពើអាក្រក់ និងការបង្កាច់បង្ខូចនឹងឈ្នះម្តងទៀត... អ្នកមិនស្រឡាញ់នរណាម្នាក់ខ្លាំងទេ អ្នកមិនស្គាល់នរណាម្នាក់ក៏ដូចជាខ្លួនអ្នក។ ប្រធានបទគឺមិនចេះចប់។ ប៉ុន្តែវាពិបាកណាស់។ មិន​អាច​កុហក​បាន​ទេ ប៉ុន្តែ​ការ​ស្មោះ​ត្រង់​គឺ​ជា​ភាព​មិន​អាច​ទៅ​រួច​ខាង​រូប​កាយ»។

ការណែនាំអំពីការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin និងអ្នកដទៃ) / Ed ។ L.M. Krupchanov ។ - អិម, ២០០៥

រូបភាពសិល្បៈគឺជាប្រភេទដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃសោភ័ណភាព កំណត់ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ ភាពជាក់លាក់របស់វា។ សិល្បៈខ្លួនឯងជារឿយៗត្រូវបានយល់ថាជាការគិតក្នុងរូបភាព ហើយផ្ទុយទៅនឹងការគិតបែបទស្សនទានដែលលេចឡើងនៅដំណាក់កាលក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្ស។ គំនិតដែលមនុស្សគិតដំបូងជារូបភាពជាក់ស្តែង (បើមិនដូច្នេះទេពួកគេគ្រាន់តែមិនដឹងពីរបៀប) ហើយការគិតអរូបីនោះបានកើតឡើងច្រើនក្រោយមកត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ G. Vico នៅក្នុងសៀវភៅ "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិទ្យាសាស្ត្រថ្មីនៃធម្មជាតិទូទៅនៃប្រជាជាតិ" (1725) ។ . "កំណាព្យ" បានសរសេរថា "Vico" ប្រើដើម្បីបង្កើតជាកំណាព្យ (រូបភាព។ - Ed ។ )សុន្ទរកថា ការតែងគំនិតញឹកញាប់ ... និងប្រជាជនដែលលេចចេញជាបន្តបន្ទាប់ បានបង្កើតជាសុន្ទរកថាសុភាសិត ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវពាក្យនីមួយៗ ដូចជានៅក្នុងគោលគំនិតទូទៅមួយ ផ្នែកទាំងនោះដែលត្រូវបានផ្សំឡើងនៃសុន្ទរកថាកំណាព្យ។ ជា​ឧទាហរណ៍ ពី​ឃ្លា​កំណាព្យ​ខាង​ក្រោម៖ «ឈាម​ចាក់​ក្នុង​ចិត្ត​ខ្ញុំ» ប្រជាជន​បាន​បង្កើត​ពាក្យ​មួយ​ឃ្លា​ថា «កំហឹង»។

ការគិតបែបបុរាណ ឬផ្ទុយទៅវិញ ការឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងន័យធៀប និងគំរូនៃការពិត បានរស់រានមានជីវិតរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ហើយជាផ្នែកសំខាន់មួយក្នុងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះទេ។ "ការគិត" បែបន័យធៀបបង្កើតបានជាមូលដ្ឋាននៃទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្ស ដែលការពិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងន័យធៀប និងអស្ចារ្យ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត យើងម្នាក់ៗនាំមកនូវការចែករំលែកខ្លះនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់ទៅក្នុងរូបភាពនៃពិភពលោកដែលគាត់បង្ហាញ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកស្រាវជ្រាវផ្នែកចិត្តវិទ្យាស៊ីជម្រៅពី Z. Freud ទៅ E. Fromm ជាញឹកញាប់បានចង្អុលបង្ហាញពីភាពជិតស្និទ្ធនៃសុបិន និងការងារសិល្បៈ។

ដូច្នេះ រូបភាពសិល្បៈគឺជាទម្រង់ជាក់ស្តែងនៃការបន្តពូជ និងការផ្លាស់ប្តូរនៃការពិត។ រូបភាពបង្ហាញពីការពិត ហើយក្នុងពេលតែមួយបង្កើតពិភពប្រឌិតថ្មីមួយ ដែលយើងយល់ថាមាននៅក្នុងការពិត។ "រូបភាពមានច្រើនផ្នែក និងពហុផ្នែក រួមទាំងគ្រប់ពេលនៃការផ្លាស់ប្តូរសរីរាង្គនៃវត្ថុពិត និងខាងវិញ្ញាណ តាមរយៈរូបភាពដែលភ្ជាប់កម្មវត្ថុជាមួយនឹងកម្មវត្ថុ ភាពចាំបាច់ជាមួយនឹងលទ្ធភាព បុគ្គលជាមួយទូទៅ។ ឧត្តមគតិជាមួយនឹងការពិត កិច្ចព្រមព្រៀងនៃវិស័យប្រឆាំងទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ភាពសុខដុមរមនាទាំងអស់របស់ពួកគេ "។

បើនិយាយពីរូបភាពសិល្បៈវិញ មានន័យថា រូបភាពនៃវីរបុរស តួអង្គនៃការងារ ហើយជាការពិតណាស់ ទីមួយគឺមនុស្ស។ ហើយវាត្រឹមត្រូវ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈ" ជារឿយៗក៏រួមបញ្ចូលនូវវត្ថុ ឬបាតុភូតផ្សេងៗដែលបង្ហាញនៅក្នុងការងារផងដែរ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រខ្លះតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងទូលំទូលាយនៃរូបភាពសិល្បៈ ដោយចាត់ទុកថាវាខុសក្នុងការប្រើប្រាស់គំនិតដូចជា "រូបភាពនៃដើមឈើ" (ស្លឹកនៅក្នុង "លាទៅ Matera" ដោយ V. Rasputin ឬដើមឈើអុកនៅក្នុង "សង្រ្គាមនិងសន្តិភាព" ដោយ L. Tolstoy), "រូបភាពរបស់មនុស្ស" (រួមទាំងប្រលោមលោកវីរភាពដូចគ្នាដោយ Tolstoy) ។ ក្នុង​ករណី​បែប​នេះ វាត្រូវបាន​ស្នើ​ឱ្យ​និយាយ​អំពី​ភាព​លម្អិត​ក្នុង​ន័យធៀប​ដែល​ដើមឈើ​អាច​ជា និង​អំពី​គំនិត ប្រធានបទ ឬ​បញ្ហា​របស់​មនុស្ស។ កាន់តែលំបាកជាងនេះទៅទៀតគឺករណីដែលមានរូបភាពសត្វ។ នៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញមួយចំនួន ("Kashtanka" និង "White-browed" ដោយ A. Chekhov, "Strider" ដោយ L. Tolstoy) សត្វនេះលេចឡើងជាតួអង្គកណ្តាលដែលចិត្តវិទ្យានិងទស្សនៈពិភពលោកត្រូវបានផលិតឡើងវិញយ៉ាងលំអិត។ ហើយនៅតែមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងរូបភាពរបស់មនុស្ស និងរូបភាពរបស់សត្វ ដែលមិនអនុញ្ញាតិឱ្យធ្វើការវិភាគឱ្យបានហ្មត់ចត់លើរូបភាពក្រោយៗទៀត ព្រោះមានចេតនានៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈខ្លួនឯង (ពិភពខាងក្នុងនៃសត្វ។ ត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតទាក់ទងនឹងចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្ស) ។

ជាក់ស្តែងដោយមានហេតុផលល្អ មានតែរូបភាពនៃតួអង្គមនុស្សប៉ុណ្ណោះដែលអាចបញ្ចូលទៅក្នុងគំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈ"។ ក្នុងករណីផ្សេងទៀត ការប្រើប្រាស់ពាក្យនេះបង្កប់នូវចំនួនជាក់លាក់នៃសាមញ្ញ ទោះបីជាការប្រើប្រាស់ "ពង្រីក" របស់វាគឺអាចទទួលយកបានក៏ដោយ។

ចំពោះការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រក្នុងស្រុក "វិធីសាស្រ្តចំពោះរូបភាពជាសារពាង្គកាយមានជីវិត និងជាសកល ដល់កម្រិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលមានសមត្ថភាពអាចយល់បាននូវការពិតពេញលេញនៃភាពជា... ជាពិសេសគឺលក្ខណៈ... បើប្រៀបធៀបទៅនឹងវិទ្យាសាស្ត្រលោកខាងលិច គំនិតនៃ" រូបភាព "នៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីនិងសូវៀតគឺខ្លួនវាច្រើនជាង "ន័យធៀប" polysemantic ដែលមានវិសាលភាពនៃការប្រើប្រាស់ខុសគ្នាតិចជាង។<...>ភាពពេញលេញនៃអត្ថន័យនៃគំនិតរុស្ស៊ីនៃ "រូបភាព" ត្រូវបានបង្ហាញតែដោយពាក្យអង់គ្លេសអាមេរិកមួយចំនួន ... - និមិត្តសញ្ញាច្បាប់ចម្លងប្រឌិតរូបភាពរូបតំណាង ... "។

យោងទៅតាមលក្ខណៈនៃការធ្វើទូទៅ រូបភាពសិល្បៈអាចបែងចែកទៅជាបុគ្គល លក្ខណៈ ធម្មតា រូបភាព - ជម្រុញចិត្ត កំពូល និង បុរាណវត្ថុ។

រូបភាពបុគ្គលលក្ខណៈដោយប្រភពដើម, ប្រភពដើម។ ជាធម្មតាពួកវាជាផលិតផលនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ រូបភាពបុគ្គលត្រូវបានរកឃើញញឹកញាប់បំផុតក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធរឿងមនោសញ្ចេតនា និងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍ដូចជា Quasimodo នៅក្នុងវិហារ Notre Dame របស់ V. Hugo ដែលជាបិសាចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ M. Lermontov នៃឈ្មោះដូចគ្នា Woland នៅក្នុង M. Bulgakov's The Master និង Margarita ។

រូបភាពធម្មតា,ផ្ទុយទៅនឹងបុគ្គលគឺទូទៅ។ វាផ្ទុកនូវលក្ខណៈទូទៅនៃចរិតលក្ខណៈ និងសីលធម៌ដែលមាននៅក្នុងមនុស្សជាច្រើននៃសម័យកាលជាក់លាក់មួយ និងផ្នែកសង្គមរបស់វា (តួអង្គនៃ "The Brothers Karamazov" ដោយ F. Dostoevsky សំដែងដោយ A. Ostrovsky "The Forsyte Saga" ដោយ J. Galsworthy) ។

រូបភាពធម្មតា។តំណាងឱ្យកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃរូបភាពលក្ខណៈ។ ធម្មតាគឺទំនងបំផុត ដូច្នេះដើម្បីនិយាយ ជាគំរូសម្រាប់សម័យជាក់លាក់មួយ។ ការពណ៌នារូបភាពធម្មតាគឺជាគោលដៅចម្បងមួយ ក៏ដូចជាសមិទ្ធិផលនៃអក្សរសិល្ប៍ជាក់ស្តែងនៃសតវត្សទី 19 ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកដល់បិតារបស់ Goriot និង Gobsek O. Balzac, Anna Karenina និង Platon Karataev L. Tolstoy, Madame Bovary G. Flaubert និងអ្នកដទៃ។ (ដែលគេហៅថារូបភាពអស់កល្បជានិច្ច) - Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe ។ ..

រូបភាព - គំនូរនិង topoiលើសពីតួអក្សរនីមួយៗ។ គំនូររូបភាពគឺជាប្រធានបទដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាប់លាប់នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលបង្ហាញក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងៗដោយផ្លាស់ប្តូរធាតុសំខាន់ៗរបស់វា ("ភូមិរុស្ស៊ី" ដោយ S. Yesenin "ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត" ដោយ A. Blok) ។

តូប(ក្រាម តូប- ទីកន្លែង ទីកន្លែង អក្សរ អត្ថន័យ - កន្លែងទូទៅ) តំណាងឱ្យរូបភាពទូទៅ និងធម្មតា ដែលបង្កើតឡើងក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យកាលទាំងមូល ប្រជាជាតិមួយ និងមិនមែននៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបុគ្គលនោះទេ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺជារូបភាពនៃ "បុរសតូច" នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី - ពី A. Pushkin និង N. Gogol ទៅ M. Zoshchenko និង A. Platonov ។

ថ្មីៗនេះនៅក្នុងវិទ្យាសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍គំនិតនេះត្រូវបានគេប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ "ប្រភេទបុរាណ"(មកពីភាសាក្រិក។ ធ្នូគាត់- ចាប់ផ្តើមនិង សរសេរខុស- រូបភាព) ។ ជាលើកដំបូងពាក្យនេះត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់នៅដើមសតវត្សទី 19 ទោះយ៉ាងណាការងាររបស់អ្នកចិត្តសាស្រ្តជនជាតិស្វីស C. Jung (1875-1961) បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវជីវិតពិតក្នុងវិស័យចំណេះដឹងផ្សេងៗ។ Jung យល់​ថា​រូប​បុរាណ​នេះ​ជា​រូបភាព​សាកល​ដោយ​មិនដឹង​ខ្លួន​បាន​បន្ត​ពី​មួយ​ជំនាន់​ទៅ​មួយ​ជំនាន់។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ archetypes គឺជារូបភាពទេវកថា។ ក្រោយមកទៀត យោងទៅតាមលោក Jung ព្យញ្ជនៈ "បានបំពេញ" ទាំងអស់នៃមនុស្សជាតិ ហើយវត្ថុបុរាណដែលលាក់នៅក្នុង subconscious របស់មនុស្សម្នាក់ដោយមិនគិតពីសញ្ជាតិ ការអប់រំ ឬរសជាតិរបស់គាត់។ Jung បានសរសេរថា "ក្នុងនាមជាវេជ្ជបណ្ឌិត" ខ្ញុំត្រូវតែបញ្ចេញរូបភាពនៃទេវកថាក្រិកនៅក្នុងការបំភាន់នៃ Negroes សុទ្ធ។

អ្នកសរសេរ Brilliant ("និមិត្ត" នៅក្នុងវាក្យស័ព្ទរបស់ Jung) អ្នកនិពន្ធមិនត្រឹមតែមានរូបភាពទាំងនេះនៅក្នុងខ្លួនពួកគេដូចមនុស្សទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអាចផលិតឡើងវិញបាន ហើយការផលិតឡើងវិញមិនមែនជាច្បាប់ចម្លងសាមញ្ញទេ ប៉ុន្តែពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារថ្មីៗ និងទំនើប។ ក្នុងន័យនេះ K. Jung ប្រៀបធៀបវត្ថុបុរាណជាមួយនឹងគ្រែនៃទន្លេស្ងួត ដែលតែងតែត្រៀមរួចរាល់ដើម្បីបំពេញដោយទឹកថ្មី។

មួយកម្រិតធំ ពាក្យដែលប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រគឺនៅជិតទៅនឹងការយល់ដឹងរបស់ Jungian នៃ archetype ។ "ទេវកថា"(នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អង់គ្លេស - "ទេវកថា") ។ វត្ថុក្រោយៗទៀតដូចជា archetype រួមមានទាំងរូបភាពទេវកថា និងរឿងទេវកថា ឬផ្នែកខ្លះនៃពួកវា។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើននៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានបង់ចំពោះបញ្ហានៃទំនាក់ទំនងរវាងរូបភាពនិងនិមិត្តសញ្ញា។ បញ្ហានេះត្រូវបានបង្កឡើងនៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល ជាពិសេសដោយ Thomas Aquinas (សតវត្សទី XIII)។ គាត់ជឿថារូបភាពសិល្បៈមិនគួរឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោកដែលមើលឃើញច្រើននោះទេ ដែលបង្ហាញពីអ្វីដែលមិនអាចយល់បានដោយអារម្មណ៍។ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​យល់​ថា រូបភាព​ពិត​ជា​បាន​ក្លាយ​ទៅ​ជា​និមិត្ត​សញ្ញា។ នៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់ថូម៉ាស អាគីណាស និមិត្តសញ្ញានេះមានគោលបំណងបង្ហាញជាចម្បងនូវខ្លឹមសារដ៏ទេវភាព។ ក្រោយ​មក ក្នុង​ចំណោម​កវី​និមិត្ត​រូប​នៃ​សតវត្ស​ទី 19-20 រូបភាព​ជា​និមិត្ត​រូប​ក៏​អាច​មាន​ខ្លឹមសារ​នៅ​លើ​ផែនដី​ផង​ដែរ ("ភ្នែក​អ្នក​ក្រ" ដោយ Ch. Baudelaire "បង្អួច​ពណ៌​លឿង" ដោយ A. Blok)។ រូបភាពសិល្បៈមិនចាំបាច់ "ស្ងួត" និងលែងលះពីការពិតដែលមានគោលបំណងដូច Thomas Aquinas បានប្រកាស។ Blok's Stranger គឺជាឧទាហរណ៍នៃនិមិត្តសញ្ញាដ៏អស្ចារ្យមួយ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពរស់នៅពោរពេញដោយឈាម ត្រូវបានចារឹកយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុង "គោលបំណង" ការពិតនៅលើផែនដី។

ទស្សនវិទូ និងអ្នកនិពន្ធ (Viko, Hegel, Belinsky និងអ្នកដទៃ) ដែលបានកំណត់សិល្បៈថាជា "ការគិតក្នុងរូបភាព" បានធ្វើឱ្យសាមញ្ញខ្លះៗនូវខ្លឹមសារ និងមុខងារនៃរូបភាពសិល្បៈ។ ភាពសាមញ្ញស្រដៀងគ្នានេះក៏ជាលក្ខណៈរបស់អ្នកទ្រឹស្ដីសម័យទំនើបមួយចំនួនផងដែរ ដែលកំណត់យ៉ាងល្អបំផុតនូវរូបភាពជាសញ្ញា "រូបតំណាង" ពិសេស (semiotics, partly structuralism)។ វាច្បាស់ណាស់ថា តាមរយៈរូបភាព ពួកគេមិនត្រឹមតែគិត (ឬមនុស្សសម័យដើមបានគិត ដូចដែល J. Vico បានកត់សម្គាល់ត្រឹមត្រូវ) ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានអារម្មណ៍មិនត្រឹមតែ "ឆ្លុះបញ្ចាំង" ការពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតពិភពសោភ័ណភាពពិសេសមួយ ដោយហេតុនេះការផ្លាស់ប្តូរ និងធ្វើឱ្យពិភពពិត .

មុខងារដែលអនុវត្តដោយរូបភាពសិល្បៈមានច្រើន និងមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ ពួកវារួមបញ្ចូលសោភ័ណភាព ការយល់ដឹង ការអប់រំ ទំនាក់ទំនង និងលទ្ធភាពផ្សេងៗទៀត។ យើង​ដាក់​ខ្លួន​យើង​ត្រឹម​តែ​ឧទាហរណ៍​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ។ ជួនកាលរូបភាពអក្សរសាស្ត្រដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មលើជីវិតខ្លួនឯង។ ដូច្នេះ ការធ្វើត្រាប់តាម Goethe's Werther ("The Suffering of Young Werther", 1774) យុវជនជាច្រើនដូចជាវីរបុរសនៃប្រលោមលោកបានធ្វើអត្តឃាត។

រចនាសម្ព័ននៃរូបភាពសិល្បៈគឺមានលក្ខណៈអភិរក្ស និងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ រូបភាពសិល្បៈណាមួយមានទាំងចំណាប់អារម្មណ៍ពិត និងប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលសិល្បៈរីកចម្រើន សមាមាត្ររវាងសមាសធាតុទាំងនេះនឹងផ្លាស់ប្តូរ។ ដូច្នេះនៅក្នុងរូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ក្រុមហ៊ុន Renaissance តណ្ហាទីតានិកនៃវីរបុរសបានលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងយុគសម័យនៃការត្រាស់ដឹង មនុស្ស "ធម្មជាតិ" និងហេតុផលនិយមក្លាយជាវត្ថុនៃរូបភាព នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាក់ស្តែងនៃសតវត្សទី 19 អ្នកនិពន្ធខិតខំ។ ការគ្របដណ្តប់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃការពិត ការរកឃើញភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។ល។ ឃ.

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីជោគវាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរូបភាពនោះ វាស្ទើរតែគ្មានហេតុផលណាមួយដើម្បីបំបែកការគិតបែបបុរាណពីសម័យថ្មីនោះទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសម្រាប់យុគសម័យថ្មីនីមួយៗតម្រូវឱ្យមានការអានថ្មីនៃរូបភាពដែលបានបង្កើតពីមុន។ "ស្ថិតក្រោមការបកស្រាយជាច្រើនដែលបង្ហាញរូបភាពទៅក្នុងយន្តហោះនៃការពិត និន្នាការ គំនិត រូបភាពបន្តការងាររបស់ខ្លួនក្នុងការបង្ហាញ និងបំប្លែងការពិតនៅខាងក្រៅអត្ថបទ - នៅក្នុងគំនិត និងជីវិតរបស់អ្នកអានបន្តបន្ទាប់គ្នា"។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ និងទស្សនវិជ្ជាដែលមានលក្ខណៈចម្រុះ និងស្មុគស្មាញបំផុត។ ហើយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលអក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្រ្តដែលឧទ្ទិសដល់គាត់គឺមានទំហំធំខ្លាំងណាស់។ រូបភាពនេះត្រូវបានសិក្សាមិនត្រឹមតែដោយអ្នកនិពន្ធ និងទស្សនវិទូប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយអ្នកទេវកថា អ្នកនរវិទ្យា អ្នកភាសាវិទ្យា ប្រវត្តិវិទូ និងចិត្តវិទូផងដែរ។

• វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ M. , 1987. S. 252 ។
• វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ ស.២៥៦.
• វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយអក្សរសាស្ត្រ។ ស.២៥៥.