តើអ្វីជារូបភាពសម្រាប់ការងារសិល្បៈ។ សិល្បៈគំនូរ

រូបភាព - នៅក្នុងគំនូរឡាតាំង - ភ្លើងបំភ្លឺ រូបភាពដែលមើលឃើញ វត្ថុ រូបភាព ក្នុងកម្រិតខ្លះស្រដៀងគ្នា (ប៉ុន្តែមិនដូចគ្នាបេះបិទ) ទៅនឹងវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា។

នៅក្នុងសៀវភៅ ទស្សនាវដ្ដី កាសែត នៅជាប់នឹងអត្ថបទ យើងតែងតែឃើញគំនូរដោយវិចិត្រករ ឬរូបថត។ រូបភាពបែបនេះត្រូវបានគេហៅថាគំនូរ។ ពាក្យនេះមកពីឡាតាំង "illustratio" - ពន្លឺ, រូបភាពដែលមើលឃើញ។ គោលបំណងរបស់ពួកគេគឺដើម្បីជួយឱ្យយល់ពីអ្វីដែលបាននិយាយនៅក្នុងអត្ថបទ ដើម្បីរំលេចខ្លឹមសាររបស់វា ធ្វើឱ្យវាច្បាស់ និងមើលឃើញ។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​សិល្បៈ​គំនូរ តើ​យើង​អាច​ចាត់​ថ្នាក់​វា​ជា​សិល្បៈ​ខ្ពស់​ដោយ​ហេតុផល​អ្វី? តើ​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​រូប​គំនូរ​ជា​ប្រភេទ​សិល្បៈ​ដ៏​ពិសេស​ប្លែក? ទាំងនេះគឺជាសំណួរដែលអ្នកត្រូវឆ្លើយដោយខ្លួនឯង មុននឹងធ្វើការវិនិច្ឆ័យអំពីគុណភាពនៃរូបភាព។


ក្រឡេកមើលស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្អ មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែកបានយ៉ាងងាយស្រួលនូវលក្ខណៈសម្បត្តិសំខាន់ៗចំនួនបីនៅក្នុងពួកគេ។ ទីមួយ ពួកវាមានរឿងរ៉ាវខ្លះៗ ជួនកាលស្មុគស្មាញ ឧទាហរណ៍អំពីព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ជួនកាលសាមញ្ញ ដូចជាកើតឡើងក្នុងជីវិត ជួនកាលរឿងអំពីការតភ្ជាប់នៃរូបរាង និងពណ៌អរូបី ដូចជានៅក្នុងគំនូរអរូបី។ មធ្យោបាយមួយឬក៏មួយផ្សេងទៀតប៉ុន្តែនៅក្នុងការងារសិល្បៈល្អរឿងនេះតែងតែមានវត្តមាន។


ប៉ុន្តែដើម្បីពណ៌នាអំពីវត្ថុ វិចិត្រករត្រូវការមធ្យោបាយដូចជាបន្ទាត់ដែលកំណត់ព្រំដែននៃទម្រង់របស់វត្ថុ ចំណុច ពន្លឺ ឬងងឹត ដែលបង្ហាញពី chiaroscuro ដែលរូបរាង និងទីតាំងរបស់វត្ថុកាន់តែជាក់ស្តែង ហើយទីបំផុត ជាពណ៌ដែលផ្តល់ភាពរឹងមាំដល់វត្ថុ។ នៅក្នុងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈដ៏ល្អ យើងឃើញការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងសរីរាង្គ ធម្មជាតិ និងការភ្ជាប់គ្នាទៅវិញទៅមកនៃភាគីទាំងអស់នេះ - សាច់រឿង រូបភាព និងផ្នែកតុបតែងដែលមានលំនាំ។ ស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបានវាយតម្លៃខ្ពស់នៅពេលដែលពួកគេបំពេញតម្រូវការនៃភាពស្រស់ស្អាត សុចរិតភាព ខ្លឹមសារជ្រៅ និងប្រភពដើមនៃរូបភាព។


រូបភាពអាចត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រភេទឯករាជ្យនៃសិល្បៈដ៏ល្អ ដោយសារលក្ខណៈពិសេសជាកាតព្វកិច្ចមួយ។ រឿងរបស់នាងត្រូវបានកំណត់មិនមែនដោយជម្រើសដោយសេរីរបស់វិចិត្រករនោះទេប៉ុន្តែដោយការងារអក្សរសាស្ត្រ។ គោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បី "បំភ្លឺ", "ធ្វើឱ្យមើលឃើញ" នូវអ្វីដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅ - ព្រឹត្តិការណ៍និងសកម្មភាពក៏ដូចជាគំនិតទូទៅដែលជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធសរសេរសៀវភៅ។


ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍បានជំរុញទឹកចិត្ត និងបន្តជំរុញទឹកចិត្តដល់សិល្បករជាច្រើន។

នៅក្នុងសិល្បៈនៃអតីតកាល ស្នាដៃរបស់ Homer, Ovid, Virgil និងអ្នកនិពន្ធបុរាណផ្សេងទៀតបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ ព្រះគម្ពីរ ដំណឹងល្អ ស្នាដៃរបស់ ស្ពាកស្ពៀ សេរវ៉ាន់តេស។ ប្រភេទ​ដែល​វិចិត្រករ​បាន​បង្ហាញ​ខ្លឹមសារ​របស់​ពួកគេ​គឺ​មាន​ភាព​ចម្រុះ​យ៉ាង​ខ្លាំង៖ ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងក្រណាត់ គំនូរលើថូ ក្រាហ្វិចនៅលើសន្លឹកដាច់ដោយឡែក ការបោះពុម្ពជាដើម។ ហើយជាការពិតណាស់ កន្លែងពិសេសមួយជាកម្មសិទ្ធិរបស់សៀវភៅ។

សៀវភៅគំនូរ គឺជាប្រភេទសិល្បៈក្រាហ្វិក។

តាមធម្មជាតិ សៀវភៅនេះ តាមទំហំ និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា មិនអាចមានឥទ្ធិពលលើលក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាពនោះទេ។


ទំហំទំព័រកំណត់ទំហំរូបភាពភាពជិតផ្ទាល់របស់ពួកគេទៅនឹងពុម្ពអក្សរតម្រូវឱ្យសិល្បករស្វែងរកដំណោះស្រាយប្រកបដោយសុខដុមរមនាចំពោះសៀវភៅដែលរីករាលដាល។ បច្ចេកទេសបោះពុម្ពក៏បង្ខំវិចិត្រករឱ្យផ្គូផ្គងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយជាមួយនឹងវិធីបោះពុម្ពដែលមានបំណងក្នុងការបោះពុម្ពនេះ។

ភាសានៃរូបភាពនៃរូបភាពគឺអាស្រ័យលើពេលវេលានៃការបង្កើតរបស់វា។ កាលៈទេសៈដែលសៀវភៅនេះត្រូវបានបោះពុម្ពក៏សម្រេចចិត្តផងដែរ។ សៀវភៅសរសេរដោយដៃ និងបោះពុម្ពមានកំណត់ត្រូវបានតុបតែង និងគូរដោយចៅហ្វាយនាយល្អបំផុត។ ការក្លាយជាទំនិញដ៏ក្តៅគគុក សៀវភៅមួយនៅចុងសតវត្សទី 19 តែងតែបញ្ចប់នៅក្នុងដៃរបស់វិចិត្រករគំនូរ។


ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សម្នាក់មិនអាចវិនិច្ឆ័យគុណភាពសិល្បៈនៃគំនូរមួយដោយផ្អែកទៅលើថាតើនរណាម្នាក់ចូលចិត្ត ឬមិនចូលចិត្តវានោះទេ។ ការវាយតម្លៃបែបនេះអាចពន្យល់បានដោយភាពស្ទាត់ជំនាញមិនគ្រប់គ្រាន់ជាមួយនឹងស្នាដៃសិល្បៈ ដែលជាសមត្ថភាពក្នុងការវិភាគដែលមិនទាន់មានការអភិវឌ្ឍន៍។ ការមិនសប្បាយចិត្តអាចបណ្តាលមកពីការជួបជាមួយនឹងវិធីពណ៌នាមិនធម្មតា ដែលមិននឹកស្មានដល់ ទោះបីជាវិធីនេះត្រូវបានកំណត់ដោយស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រខ្លួនឯងក៏ដោយ។

វប្បធម៌ទូទៅ និងការអប់រំសោភ័ណភាពគឺជាកាតព្វកិច្ច និងចាំបាច់សម្រាប់ការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវអំពីគំនូរសិល្បៈ។

ប្រវត្តិនៃប្រភេទគំនូរ

គោលបំណងនៃមេរៀនថ្ងៃនេះ៖ដើម្បីសិក្សាពីប្រភេទរូបភាព លក្ខណៈសំខាន់ៗ និងលក្ខណៈពិសេស ក៏ដូចជាបង្កើតការងារច្នៃប្រឌិតលើទម្រង់ A4។

រូបភាព

រូបភាព-រូបភាពពន្យល់ ឬបន្ថែមអត្ថបទសំខាន់។

ប្រភេទ៖ សិល្បៈជារូបភាព ការអប់រំតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រ គំនូរ រូបថត គំនូរ ដ្យាក្រាម ផែនទី ផែនការ កាលវិភាគ។

នៅក្នុងសៀវភៅ ទស្សនាវដ្ដី កាសែត នៅជាប់នឹងអត្ថបទ យើងតែងតែឃើញគំនូរដោយវិចិត្រករ ឬរូបថត។ រូបភាពបែបនេះត្រូវបានគេហៅថាគំនូរ។ ពាក្យនេះមកពីឡាតាំង "illustratio" - ពន្លឺ, រូបភាពដែលមើលឃើញ។ គោលបំណងរបស់ពួកគេគឺដើម្បីជួយឱ្យយល់ពីអ្វីដែលបាននិយាយនៅក្នុងអត្ថបទ ដើម្បីរំលេចខ្លឹមសាររបស់វា ធ្វើឱ្យច្បាស់ មើលឃើញខ្លឹមសារនៃការងារណាមួយ ដូចជាអក្សរសាស្ត្រ វិទ្យាសាស្ត្រ និងផ្សេងៗទៀត។

រូបភាពអាចត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រភេទឯករាជ្យនៃសិល្បៈដ៏ល្អ ដោយសារលក្ខណៈពិសេសជាកាតព្វកិច្ចមួយ។ រឿងរបស់នាងត្រូវបានកំណត់មិនមែនដោយជម្រើសដោយសេរីរបស់វិចិត្រករនោះទេប៉ុន្តែដោយការងារអក្សរសាស្ត្រ។ គោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បី "បំភ្លឺ" "ធ្វើឱ្យមើលឃើញ" នូវអ្វីដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅ - ព្រឹត្តិការណ៍និងសកម្មភាពក៏ដូចជាគំនិតទូទៅដែលជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធសរសេរសៀវភៅ។

ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍បានជំរុញទឹកចិត្ត និងបន្តជំរុញទឹកចិត្តដល់សិល្បករជាច្រើន។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃអតីតកាល ស្នាដៃរបស់ Homer, Ovid, Virgil និងអ្នកនិពន្ធបុរាណផ្សេងទៀតបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ ព្រះគម្ពីរ ដំណឹងល្អ ស្នាដៃរបស់ ស្ពាកស្ពៀ សេរវ៉ាន់តេស។ ប្រភេទ​ដែល​វិចិត្រករ​បាន​បង្ហាញ​ខ្លឹមសារ​របស់​ពួកគេ​គឺ​ចម្រុះ​បំផុត​គឺ​ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ​លើ​ថូ ក្រាហ្វិច​លើ​សន្លឹក​ដោយ​ឡែក រូប​បោះពុម្ព​ជាដើម។

និងគំនូរគឺ៖

  • ទីតាំងក្នុងអត្ថបទ៖រូបគំនូរនៅក្នុងសៀវភៅអាចមានទីតាំងនៅលើអាវធូលី គម្រប ការចង ស្លឹករុយ ផ្នែកខាងមុខ ចំណងជើងពាក់កណ្តាល ក្នុងទម្រង់ជាក្បាលអត្ថបទ (មុនពេលចាប់ផ្តើមអត្ថបទ) ឬទម្លាក់មួក (នៅដើមជំពូក ផ្នែក។ល។ ) គ្រប់ទីកន្លែងក្នុងអត្ថបទ ក៏ដូចជាការបញ្ចប់ (នៅចុងបញ្ចប់នៃសៀវភៅ)។ មានវិធីជាច្រើនក្នុងការរៀបចំរូបភាពក្នុងអត្ថបទ៖ អូស, ឆ្នូត, ពាក់កណ្តាលឆ្នូត, ហូរឈាម, នៅរឹម, បិទ, ថ្លង់។ល។
  • ដោយខ្លឹមសារ៖ ឯកសាររូបភាព ការតុបតែង និងលម្អ
  • តាមវិធីនៃការប្រតិបត្តិ៖ ដើម (គំនូរច្នៃប្រឌិត, គំនូរបច្ចេកទេស, គំនូរ, ដ្យាក្រាម, ដ្យាក្រាម, រូបថត); ខ្ចី។
  • តាមពណ៌៖មួយពណ៌ (ខ្មៅ-ស-ដាច់ និងសម្លេង); ពហុពណ៌
  • ដោយវិធីបន្តពូជ៖ letterpress, ផ្ទះល្វែង និង intaglio បោះពុម្ពដែលនាំមុខឬបញ្ចប់អត្ថបទ។

អាស្រ័យលើទំហំ និងទីតាំងនៅក្នុងសៀវភៅ មានប្រភេទគំនូរដូចខាងក្រោមៈ

ធាតុផ្សំនៃការរចនាសិល្បៈនៃការបោះពុម្ពផ្សាយ ដែលជារូបភាពដែលដាក់នៅទំព័រខាងឆ្វេង នៅក្នុងការផ្សព្វផ្សាយជាមួយទំព័រចំណងជើង។

. រូបភាពធាតុរក្សាអេក្រង់ត្រូវបានដាក់នៅដើមផ្នែក ឬជំពូកនៃសៀវភៅនៅលើរអិល រួមជាមួយនឹងអត្ថបទ បង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃផ្នែកមួយនៃរឿង ដែលជាធម្មតាមានទីតាំងនៅផ្នែកខាងលើនៃទំព័រ ហើយត្រូវបានបំបែកចេញពីអត្ថបទ។ ដោយរឹមពណ៌ស។ ពួកគេជួយអ្នកអានឱ្យផ្តោតអារម្មណ៍លើសម្ភារៈថ្មី សម្រួលអារម្មណ៍ជាមួយវា។ ធាតុរក្សាអេក្រង់អាចពណ៌នាពីទិដ្ឋភាពដែលបានពិពណ៌នានៅដើមជំពូក។ និយាយអំពីប្រធានបទសំខាន់នៃផ្នែក ឬជំពូក។ បង្ហាញទិដ្ឋភាព ឬទេសភាពដែលគួរបញ្ចេញអារម្មណ៍សមស្របនៅក្នុងអ្នកអាន។ ធាតុរក្សាអេក្រង់ក៏អាចជាប្រធានបទតុបតែង ឬនិមិត្តសញ្ញាផងដែរ។

ជម្រើសនៃទម្រង់គំនូរត្រូវបានកំណត់អាស្រ័យលើសារៈសំខាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញ រូបភាព។ សម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរកណ្តាល ឬឆ្នូតធំ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៃការងារត្រូវបានជ្រើសរើស។ គំនូរកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយនូវស្ថាបត្យកម្មនៃសៀវភៅ ដូច្នេះចាំបាច់ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់លើការឆ្លាស់គ្នាតាមចង្វាក់ និងការតិត្ថិភាពឯកសណ្ឋាននៃអត្ថបទទាំងមូលជាមួយពួកគេ។

- ការពារ(រូបតូចព័ទ្ធជុំវិញដោយអត្ថបទ) គំនូររឹម - ព្រឹត្តិការណ៍មិនសូវសំខាន់។

ដាក់នៅចុងបញ្ចប់នៃផ្នែក ជំពូក ឬសៀវភៅទាំងមូល។ ពួកវា ដូចជាធាតុរក្សាអេក្រង់ អាចជាប្រធានបទ គ្រឿងតុបតែងលម្អ ឬជានិមិត្តសញ្ញា។

ការណែនាំ និងការបញ្ចប់គួរតែធ្វើឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មដូចគ្នា ព្រោះថាពួកវាមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក ហើយជារឿយៗនៅម្ខាងៗនៅលើសៀវភៅដែលរីករាលដាល។

អ្នកបច្ចេកទេសមាន​រូបភាព​ជា​ច្រើន​។ ពួកវាអាចប្រើតែឯង ឬផ្សំជាមួយគ្នា។ ចូរយើងពិចារណាពួកគេខ្លះ។

- សម្ភារៈគំនូរ (ពណ៌ទឹក, gouache, acrylic);

- សម្ភារៈក្រាហ្វិក (ធ្យូង, sanguine, ទឹកជ្រលក់, retouching, ខ្មៅដៃអ៊ីតាលី);

(Collage បារាំង - ស្អិតជាប់ស្អិត) - បច្ចេកទេសសម្រាប់បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈនៅពេលដែលសម្ភារៈផ្សេងៗ (បំណែកនៃកាសែតផ្ទាំងរូបភាពក្រដាសពណ៌សម្ភារៈបញ្ចប់ក្រណាត់លួសឈើខ្សែពួរដែក) ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងមូលដ្ឋាននិង យល់ឃើញថាជាបំណែកនៃការពិត។ Collage ត្រូវបានណែនាំដោយ P. Picasso និង J. Bracom ក្នុងឆ្នាំ 1912 ។ K. Carra, J. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov បានធ្វើការក្នុងបច្ចេកទេសនេះ។

កម្មវិធី -ឡាត កម្មវិធី - កម្មវិធី) ។ បំណែកនៃសម្ភារៈណាមួយ (ក្រណាត់ ក្រដាស រោមសត្វ ចំបើង។ រូបភាព ឬគ្រឿងតុបតែងលម្អដែលបានបង្កើតតាមរបៀបនេះផ្តល់ឱ្យការងារនូវភាពធូរស្រាល និងការបង្ហាញអារម្មណ៍ពិសេស។.

- រូបថត- សមាសភាពដែលបង្កើតឡើងដោយរូបថត និងបំណែករបស់វា ជួនកាលត្រូវបានបន្ថែមដោយធាតុក្រាហ្វិក។ ប្រើនៅសតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងក្រាហ្វិកបោះពុម្ព ផ្ទាំងរូបភាព។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Berlin Dadaists ដើម្បីសំដៅទៅលើស្នាដៃដែលបានប្រមូលផ្តុំពីរូបថត។ Photomontage ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ J. Heartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lissitzky ។

- ក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ៖

"ផែនទីប៊ីត គឺជាឯកសារទិន្នន័យ ឬរចនាសម្ព័ន្ធដែលជាក្រឡាចត្រង្គនៃភីកសែល ឬចំណុចនៃពណ៌ (ជាធម្មតារាងចតុកោណ) នៅលើម៉ូនីទ័រកុំព្យូទ័រ ក្រដាស និងឧបករណ៍ និងសម្ភារៈបង្ហាញផ្សេងទៀត។

ក្រាហ្វិកវ៉ិចទ័រ គឺជាការប្រើប្រាស់បឋមធរណីមាត្រដូចជា ចំណុច បន្ទាត់ បន្ទាត់ និងពហុកោណ ដើម្បីតំណាងឱ្យរូបភាពនៅក្នុងក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ។ ពាក្យ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ផ្ទុយ​ទៅ​នឹង​ក្រាហ្វិក​រ៉ាស្ទ័រ ដែល​តំណាង​ឱ្យ​រូបភាព​ជា​ម៉ាទ្រីស​នៃ​ភីកសែល (ចំណុច)។"

ក្រាហ្វិកបីវិមាត្រ (3D, 3 Dimensions, រុស្ស៊ី 3 វិមាត្រ) - ផ្នែកនៃក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ សំណុំនៃបច្ចេកទេស និងឧបករណ៍ (ទាំងផ្នែកទន់ និងផ្នែករឹង) ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីពណ៌នាវត្ថុបីវិមាត្រ។ វាត្រូវបានគេប្រើជាទូទៅបំផុតដើម្បីបង្កើតរូបភាពនៅលើយន្តហោះអេក្រង់ ឬសន្លឹកនៃរូបធាតុដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុងរូបភាពស្ថាបត្យកម្ម ភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ ហ្គេមកុំព្យូទ័រ រូបធាតុដែលបានបោះពុម្ព ក៏ដូចជានៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ និងឧស្សាហកម្ម។

វិធីចាស់បំផុតនៃការបង្ហាញគឺត្រូវប្រើក្រាហ្វិកដែលបានបោះពុម្ព។ Linocut, woodcut, zincography, lithography, ឆ្លាក់លើក្រដាសកាតុងធ្វើកេស, ឆ្លាក់ជាមួយកំណាត់លើទង់ដែង, etching, mezzotint, aquatint, drypoint។

ឧបករណ៍នីមួយៗមានសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួន និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់របស់វានៅក្នុងម្រាមដៃ។ ពីជម្រើសនៃឧបករណ៍ភាគច្រើនប៉ះពាល់ដល់ធម្មជាតិនៃរូបភាព។ ជាញឹកញាប់ ប្រធានបទនៃគំនូរខ្លួនឯងកំណត់បច្ចេកទេស និងរចនាប័ទ្មនៃរូបភាព។ “ស្ទីលគឺជាជម្រើសនៃឧបករណ៍។ នៅក្នុងការវាយអក្សរល្អ ដាននៃឧបករណ៍សរសេរអក្សរផ្ចង់គឺតែងតែអាចមើលឃើញ។ វាមិនមែនជាបញ្ហាទេ ប្រសិនបើអ្នកគូររូបនៅលើក្រដាស ប៉ុន្តែនៅក្នុងសិល្បៈឌីជីថល អ្នកត្រូវតែខិតខំប្រឹងប្រែងខ្លះដើម្បីរក្សាហ្សែននៃគំនូររស់នៅ។ ឧទាហរណ៍ Jonathan Edwards - ប្រើ​វ៉ិចទ័រ ប៉ុន្តែ​ការ​បង្ហាញ​របស់​គាត់​នៅ​លើ (រូបភាព 25. ឧបសម្ព័ន្ធទី 1) ។ ការគូរសូម្បីតែជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ raster វ៉ិចទ័រ ឬក្រាហ្វិកបីវិមាត្រគឺចាំបាច់ដើម្បី "រក្សាជីវិត" នៃរូបភាព។

បច្ចេកទេសសិល្បៈដ៏ល្អទាំងអស់គឺអាចរកបានសម្រាប់ការគូររូប យោងទៅតាមប្រពៃណី សម្ភារៈក្រាហ្វិកត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងការបង្ហាញ ប៉ុន្តែនេះគឺនៅឆ្ងាយពីករណីនេះ។

នៅក្នុងរូបភាពទំនើប ការច្នៃប្រឌិត និងនិន្នាការមួយចំនួនកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងឥតឈប់ឈរ វាអាចជាលីណាតពណ៌ខ្មៅ និងស (ការប្រើបន្ទាត់ខ្មៅមួយនៅពេលពណ៌នា ដោយគ្មានការដាក់ស្រមោល ចំណុច និងការបំពេញ) ការដាក់បញ្ចូលនូវ neo-Gothic ដ៏ចម្លែកបែបនេះនៅក្នុង គំនូរអាចមានបែបផែនសិល្បៈតូច ការបង្ហាញពណ៌ខ្លាំង សិល្បៈតាមដងផ្លូវ។

លំហាត់លេខ 1 ។

នៅលើទម្រង់ A5 បង្កើតរូបភាពលីនេអ៊ែរលើប្រធានបទជាក់លាក់មួយ។

ដំណាក់កាលនៃកិច្ចការ៖

  • ការបំផុសគំនិត (កំណត់គំនិតដោយប្រធានបទនៃរូបភាព)
  • គំនូរព្រាងដោយប្រើខ្មៅដៃ (សម្រាប់ការកែតម្រូវជាបន្តបន្ទាប់)
  • ការមើលកម្រិតមធ្យម ការណែនាំពីបុរស និងគ្រូ
  • ការលៃតម្រូវ និងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដោយប្រើប៊ិច (ពិចារណាលើកម្រាស់បន្ទាត់ និងការញាស់)

លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើតរូបភាព

រូបភាពគួរតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីសកម្មភាពដែលកំពុងបន្ត ខណៈពេលដែលមិនចាំបាច់គ្របដណ្តប់រយៈពេលយូរនោះទេ ផ្ទុយទៅវិញវាគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពេលវេលាដ៏សំខាន់មួយ។

តើអ្វីជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់រូបភាពល្អ?

បច្ចេកទេសសមស្រប (ពណ៌ទឹកថ្លា ទំនុកច្រៀង ក្រាហ្វិកលម្អិត ឬអ្វីផ្សេងទៀតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីបរិយាកាស)

កូឡូដ៏ល្អឥតខ្ចោះ រិទ្ធ monochrome រដូវកាលឬកុបកម្មពេញលេញនៃពណ៌?

ដំណោះស្រាយសមាសភាព។ បង្ហាញពីពេលវេលាស្ងប់ស្ងាត់ ឬថាមវន្ត

ការជ្រើសរើសទម្រង់។ រូបគំនូរក្នុងសៀវភៅមិនត្រូវដាក់ជាចតុកោណកែងទេ។វាអាចមានទាំងរាងពងក្រពើ និងចារឹកជារង្វង់។

ជម្រើសនៃរចនាប័ទ្ម។ អាស្រ័យលើគោលដៅ វាអាចជាដំណោះស្រាយតិចតួចបំផុត ឬគូរយ៉ាងលម្អិតដោយមានព័ត៌មានលម្អិតច្រើន។

គូររូប គូររូប... វចនានុក្រមអក្ខរាវិរុទ្ធ

គំនូររូបភាព- គំនូរ / គំនូរ / គំនូរ / គំនូរ / nka illustration / tion, m ... បញ្ចូលគ្នា។ ដាច់ពីគ្នា។ តាមរយៈសហសញ្ញា។

រូបភាព, arabesque, vignette, engraving, headpiece, illustration, caricature, polytype, គំនូរ, រូប។ ថ្ងៃពុធ… វចនានុក្រមមានន័យដូច

1) ការពន្យល់ដែលមើលឃើញ ជាឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកដែលបញ្ជាក់បានល្អបំផុត ឬពន្យល់ពីមុខតំណែងណាមួយ; 2) គំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ Ph.D. ការបោះពុម្ពផ្សាយពន្យល់ពីរឿង ឬការពិពណ៌នា; ៣) វចនានុក្រមដែលមានរូបភាពដែលអត្ថបទពន្យល់ទាំងនេះ ... ... វចនានុក្រមនៃពាក្យបរទេសនៃភាសារុស្ស៊ី

- (មកពីឡាតាំង illustratio lighting, visual image) ជារូបភាពដែលភ្ជាប់មកជាមួយ បន្ថែម និងពន្យល់យ៉ាងច្បាស់នូវអត្ថបទ (គំនូរ ឆ្លាក់ រូបថត ការផលិតឡើងវិញ។ សព្វវចនាធិប្បាយសិល្បៈ

សូមមើលឧទាហរណ៍... វចនានុក្រមមានន័យដូច

Jessie Wilcox Smith ការមើលឃើញរូបភាពដូចជា គំនូរ ការថតរូប ... វិគីភីឌា

- [អ៊ីលូ], រូបភាព, ស្រី។ (lat. illustratio lighting) (សៀវភៅ)។ 1. ឯកតាតែប៉ុណ្ណោះ សកម្មភាពក្រោម ឆ. បង្ហាញ; ដូច​គ្នា​នឹង​ការ​បង្ហាញ។ គំនូរនៃសៀវភៅនេះត្រូវបានប្រគល់ឱ្យសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញ។ 2. រូប, គំនូរ​ក្នុង​អត្ថបទ​នៃ​សៀវភៅ​, ការ​ពន្យល់​វា ... ... វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ushakov

រូបភាព- ហើយអញ្ចឹង។ រូបភាព f ។ ឡាត illustratio illustrare ដើម្បីបញ្ជាក់។ 1. ការផ្គត់ផ្គង់អត្ថបទជាមួយគំនូរ។ ការ​សន្ទនា​បាន​ប្រែ​ទៅ​ជា.. អំពី​ការ​បង្ហាញ​ថ្មី​នៃ​គម្ពីរ​ដោយ​វិចិត្រករ​ជនជាតិ​បារាំង។ Tolst ។ A. Karenina ។ || ហួសសម័យ? ជាមួយនឹងរូបភាព, scabrous ។ ចូលចិត្តនិយាយ... វចនានុក្រមប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ Gallicisms នៃភាសារុស្ស៊ី

រូបភាព- គំនូរ, គំនូរ, ខូល។ រូបភាព… វចនានុក្រម - វចនានុក្រមនៃសទិសន័យនៃសុន្ទរកថារុស្ស៊ី

សៀវភៅ

  • សៀវភៅ Marquise ។ ការប្រមូលកំណាព្យនិងកំណាព្យ។ នៅក្នុងសៀវភៅចំនួន ២ ក្បាល។ "The Book of the Marquise" គឺជាកំណាព្យនៃសុភាសិត និងកំណាព្យបែបមនោសញ្ចេតនារបស់បារាំងនៅសតវត្សទី 18 ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធអត្ថបទគឺ Voltaire, Casanova និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ចងក្រង និងគូររូបដោយ ខនស្តង់ទីន...
  • វិចិត្រកររុក្ខជាតិដែលមានរូបភាព។ 350 ប្រភេទរុក្ខជាតិឱសថ Hansel Wolfgang ។ ជាង 1500 រូបថតពណ៌។ - អត្ថាធិប្បាយ គំនូរ និងគំនូរសម្រាប់ប្រភេទនីមួយៗ។ - រូបមន្តពីរុក្ខជាតិឱសថ៖ តែឱសថ, ទឹកថ្នាំ, ទឹកថ្នាំ, មួន។ ការណែនាំដ៏ទូលំទូលាយរបស់យើងនឹងបង្រៀនអ្នក…
  • បន្ទាត់​គឺ​ជា​ចំណុច​ដែល​បាន​ដើរ​លេង។ សៀវភៅគំនូរច្នៃប្រឌិត និងការបំផុសគំនិតដោយ Joe Ferniho ។ អំពីសៀវភៅ នេះគឺជាផ្ទាំងគំនូរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតមិនដូចអ្វីផ្សេងទៀត ដែលបំផុសគំនិតដោយសម្រង់សម្តីរបស់ Paul Klee ។ វាលើកទឹកចិត្តអ្នកអានឱ្យគិតក្រៅប្រអប់នៅពេលបង្កើតគំនូររបស់ពួកគេ។…

ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​អ្នក​គូរ​រូប​ដ៏​ជោគជ័យ ការ​គូរ​តែ​ម្នាក់​ឯង​មិន​គ្រប់​គ្រាន់​ទេ។ បន្ថែមពីលើការមានជំនាញ និងទេពកោសល្យសិល្បៈ អ្នកត្រូវយល់អំពីរចនាប័ទ្មដែលមានស្រាប់ និងស្គាល់ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករឆ្នើម ដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៅក្នុងតំបន់នេះ។ មានតែពេលនោះទេដែលអ្នកនឹងអាចស្វែងរកស្ទីលប្លែកៗរបស់អ្នក និងបង្កើតដោយសេរីដោយមិនខ្លាចការជាប់ពាក់ព័ន្ធក្នុងការលួចចម្លង។

របៀបដែលវាទាំងអស់បានចាប់ផ្តើម

រូបភាពមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ តាំងពីសម័យអេហ្ស៊ីបបុរាណ នៅពេលដែលអក្ខរាវិរុទ្ធ និងទំនុកតម្កើងនៅលើក្រដាស papyri ចាប់ផ្តើមត្រូវបានអមដោយរូបភាព។ សារត្រាស្លឹករឹតដែលនៅរស់រានមានជីវិតបំផុតនៅសម័យនោះគឺ Iliad និង Aeneid បុរាណ។

រូបភាព (មកពីឡាតាំង - illustratio - lighting) គឺជារូបភាពដែលមើលឃើញដែលមិនដូចគ្នាទៅនឹងវត្ថុដែលបានពិពណ៌នា។

រហូតមកដល់សតវត្សទី 19 គំនូរត្រូវបានប្រើជាចម្បងជាការតុបតែងសៀវភៅ។ ពួកវាមានក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា៖ ឆ្លាក់ គំនូរព្រាង រូបតូច គំនូរព្រាងក្រាហ្វិក និងគ្រាន់តែជាគ្រឿងតុបតែងលម្អប៉ុណ្ណោះ។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 អ្វីដែលគេហៅថាយុគសម័យមាសនៃគំនូរចាប់ផ្តើមដែលទាក់ទងនឹងការចែកចាយទស្សនាវដ្តីនិងកាសែតដ៏ធំ។ នៅពេលនេះ ចៅហ្វាយនាយកំពុងធ្វើការនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក ដែលជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់សិល្បករជំនាន់ក្រោយៗទាំងអស់៖ Howard Pyle និងសិស្សរបស់គាត់ Norman Rockwell, James Flagg (អ្នកបង្កើតពូ Sam ដ៏ល្បីល្បាញ), Charles Dana Gibson និងក្មេងស្រីឧត្តមគតិរបស់គាត់ .

លោក Howard Pyle

Norman Rockwell

James Flagg និងពូ Sam របស់គាត់។

"ក្មេងស្រី Gibson" - ស្តង់ដារមួយក្នុងចំណោមស្តង់ដារអាមេរិកដំបូងនៃសម្រស់ស្ត្រី

ចំណុចរបត់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនូរជាប្រភេទមួយបានកើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ ការថតរូបបានក្លាយជាមធ្យោបាយសំខាន់ក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំង និងបញ្ជូនព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងបន្ត ហើយវិចិត្រករមិនមានជម្រើសអ្វីក្រៅពីចាប់ផ្តើមពណ៌នាអំពីប្រធានបទ "មនោគមវិជ្ជា" ដែលមិនមែនជាសម្ភារៈ។

ដូច្នេះមាន គំនិតរូបភាពដែលបានអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនូរសហសម័យនៅពេលនោះ៖ cubism, expressionism, dadaism, surrealism ។ Robert Andrew Parker, Saul Steinberg, Boris Artsybashev គឺជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតនៃទិសដៅ "ផ្សេងទៀត" ។

Robert Andrew Parker

Saul Stenberg

លោក Boris Artsybashev

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពបន្ថែមលើសៀវភៅ ទស្សនាវដ្ដី និងកាសែត បានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់យ៉ាងសកម្មក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងការឃោសនាផ្សេងៗ។ ក្លាយជាការពេញនិយម ផ្ទាំងរូបភាពគំនូរ ក៏ដូចជាការវិវឌ្ឍថ្មី គឺជារូបគំនូរជីវចល និងកំប្លែង។

រូបភាពឥឡូវនេះគឺជាការរចនាគេហទំព័រ អ៊ីនហ្វ្រាក្រាហ្វិក ការវេចខ្ចប់ និងការរចនា ព្រមទាំងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលប្រើខ្លឹមសារដែលមើលឃើញ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍កុំព្យូទ័រ និងសូហ្វវែរ ប្រភេទថ្មីមួយបានបង្ហាញខ្លួន - វ៉ិចទ័ររូបភាពដែលមានតម្រូវការខ្ពស់លើភាគហ៊ុន។

រចនាប័ទ្មរូបភាព

មានរចនាប័ទ្ម និងប្រភេទគំនូរមួយចំនួនធំ៖ ទាំងចាស់ណាស់ និងថ្មីៗនេះបានបង្ហាញខ្លួន។ ទោះបីជាមានភាពចម្រុះក៏ដោយ មានផ្នែកសំខាន់ៗជាច្រើន ដែលយើងនឹងពិភាក្សាខាងក្រោម។ ជាឧទាហរណ៍ដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្ម យើងបានជ្រើសរើសស្នាដៃរបស់អ្នកគំនូរដ៏ភ្លឺបំផុត និងល្បីល្បាញបំផុត។

1. ការបង្ហាញម៉ូត

វាមានអាយុកាលប្រហែល 500 ឆ្នាំប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មនេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពតែនៅដើមសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះដែលជាពេលដែលទស្សនាវដ្តីម៉ូដមួយចំនួនធំបានបង្ហាញខ្លួន។ ស្ថាបនិកម្នាក់នៃគំនូរម៉ូដគឺជនជាតិអាមេរិក Carl Erickson ដែលល្បីល្បាញដោយសារការងាររបស់គាត់សម្រាប់ Vogue និងក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសំអាងអាមេរិក Coty ។

2. ផ្ទាំងរូបភាពគំនូរ

3. រូបភាពបែប Retro

សម្រាប់យើងឥឡូវនេះ រូបភាពបែបនេះមានលក្ខណៈអតីតកាល ប៉ុន្តែសម្រាប់លោក Earl K. Bergy ជាឧទាហរណ៍ វាគឺជាការពិតសហសម័យសម្រាប់គាត់។ ជនជាតិអាមេរិកបានបង្ហាញសៀវភៅ ទស្សនាវដ្ដី កាសែត យ៉ាងច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ក្នុងរចនាប័ទ្ម "រសជាតិ" ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលឥឡូវនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង។

4. គំនូរតុបតែង

នេះប្រហែលជាស្ទីលគំនូរចំណាស់ជាងគេមួយ។ អ្នកតុបតែងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃសតវត្សទី 20 គឺលោក William Morris ដែលជាអ្នកដឹកនាំក្រៅផ្លូវការនៃចលនាសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម។

5. រូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍កុមារ

ប្រភេទគំនូរបុរាណមួយទៀត។ បច្ចេកទេស រចនាប័ទ្ម សម័យផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែរឿងមួយមិនផ្លាស់ប្តូរទេ - រូបភាពសម្រាប់សៀវភៅរបស់កុមារគួរតែមានពណ៌ចម្រុះ កំប្លែង និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

អ្នកគូរគំនូរកុមារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់គឺ Edmund Dulac ។ យល់ស្រប វាហាក់ដូចជាសៀវភៅមួយក្បាលរបស់កូនអ្នកត្រូវបានគូរដោយ Dulac ។

6. គំនូរសៀវភៅកំប្លែង

ជាការពិតណាស់ រឿងកំប្លែងគឺជាប្រភេទដាច់ដោយឡែកមួយ ប៉ុន្តែវាមិនអាចបដិសេធបានទេថា នៅក្នុងខ្លឹមសារ រឿងកំប្លែងគឺជារឿងដែលបង្ហាញ។ លើសពីនេះ អ្នកគូររូបដ៏ល្បីល្បាញ Charles Schultz ជាមួយនឹងគំនូរព្រាងរបស់គាត់អំពីក្មេងប្រុស Charlie និងឆ្កែ Snoopy ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាឪបុកធ៍មនៃរឿងកំប្លែងទំនើប។

7. ការ​បង្ហាញ​បែប​តិះដៀល​

ដើមកំណើតនៃគំនូរកំប្លែងគឺជាគំនូរជីវចលដែលពេញនិយមគ្រប់ពេលវេលា។ ពួកគេមិនបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពសូម្បីតែឥឡូវនេះ។ ចងចាំយ៉ាងហោចណាស់ទស្សនាវដ្តីបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Charlie Hebdo ជាមួយនឹងរូបថ្លុកបង្កហេតុ។

អ្នកគំនូរជីវចលដំបូងបំផុតម្នាក់គឺជនជាតិអង់គ្លេស George Cruikshank ។ ប្រធានបទដែលចូលចិត្តគឺបញ្ហាសង្គម-នយោបាយ និងសង្គម។

8. គំនិតគំនូរ

ការ​បង្ហាញ​គំនិត​បាន​កើត​ឡើង​ជា​ប្រតិកម្ម​ចំពោះ​ការ​មក​ដល់​និង​ការ​រីក​រាល​ដាល​នៃ​ការ​ថត​រូប ហើយ​បាន​អភិវឌ្ឍ​ក្រោម​ឥទ្ធិពល​នៃ​ចលនា​សិល្បៈ​ទំនើប​និយម​ផ្សេងៗ។ បន្ថែមពីលើអ្នកគំនូរដែលបានរាយបញ្ជីខាងលើ អ្នកក៏អាចរំលេចរូប Robert Osborne ផងដែរ។

លោក Edd Carter

លោក Boris Valeggio

10. រូបភាពកីឡា

កំពូលនៃប្រជាប្រិយភាពនៃរូបភាពកីឡាគឺឆ្នាំ 1930-1950 នៅពេលដែលពួកគេអាចរកឃើញនៅស្ទើរតែគ្រប់កាសែតទាំងអស់។ សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតម្នាក់គឺ Willard Mullin ដែលបានធ្វើការឱ្យ The New York World-Telegram សម្រាប់អាជីពភាគច្រើនរបស់គាត់។

យើងប្រាកដក្នុងចិត្តថា បន្ទាប់ពីបានមើលការជ្រើសរើស អ្នកគូររូបជាច្រើនចង់សាកល្បងដៃរបស់ពួកគេជាមួយនឹងស្ទីលថ្មីមួយ។ យើងបានជ្រើសរើសប្រភេទគំនូរដែលពេញនិយមបំផុតតាមគំនិតរបស់យើង ហើយប្រសិនបើអ្នកចង់និយាយអំពីរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀត និងអ្នកតំណាងដ៏ល្បីល្បាញ យើងនឹងរីករាយក្នុងការអានអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងមតិយោបល់។

រូបភាព(ពី lat. illustratio - ពន្លឺ, រូបភាពដែលមើលឃើញ) - ប្រភេទនៃក្រាហ្វិកសៀវភៅ, មូលដ្ឋានរបស់វា។

ប្រសិនបើអ្នកសិក្សាឱ្យស៊ីជម្រៅបន្តិចទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ នោះដំបូងឡើយសាត្រាស្លឹករឹតត្រូវបានគូរដោយរូបតូច ធ្វើ និងពណ៌ដោយដៃ ហើយមានតែបន្ទាប់ពីការច្នៃប្រឌិតនៃការបោះពុម្ព គំនូរអាចចម្លងឡើងវិញបាន ហើយយកកន្លែងត្រឹមត្រូវក្នុងក្រាហ្វិកសៀវភៅ។

រូបភាពអាចត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រភេទឯករាជ្យនៃសិល្បៈដ៏ល្អ ដោយសារលក្ខណៈពិសេសជាកាតព្វកិច្ចមួយ។ រឿងរបស់នាងត្រូវបានកំណត់មិនមែនដោយជម្រើសដោយសេរីរបស់វិចិត្រករនោះទេប៉ុន្តែដោយការងារអក្សរសាស្ត្រ។ គោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បី "បំភ្លឺ", "ធ្វើឱ្យមើលឃើញ" នូវអ្វីដែលត្រូវបានប្រាប់នៅក្នុងសៀវភៅ - អំពីព្រឹត្តិការណ៍និងសកម្មភាពក៏ដូចជាអំពីគំនិតទូទៅដែលជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធសរសេរសៀវភៅនេះ។

ពិត​ហើយ​អ្នក​បាន​ជួប​ប្រទះ​នឹង​ការ​ពិត​ដែល​ពាក្យ​ដដែល​នេះ រូបភាព"ពួកគេហៅរូបភាពខុសគ្នាក្នុងខ្លឹមសារ និងទម្រង់ ក្នុងន័យសម្រាប់ការងារ និងអ្នកអាន ក៏ដូចជាទំនាក់ទំនងរវាងគំនូរ និងអត្ថបទ ឬបច្ចេកទេសនៃការប្រតិបត្តិ។

គ្រោងការណ៍, រូបថត, ឯកសារ, ក្រាហ្វ, គំនូរនិងគំនូរពីជីវិតដែលមាននៅលើទំព័រនៃសៀវភៅនេះក៏ជាគំនូរផងដែរដោយសារតែ។ ជួយបំពេញបន្ថែម និងបង្កើតព័ត៌មានដែលមើលឃើញកាន់តែច្រើន ដែលអត្ថបទនាំមកយើង។ ប្រភេទនៃគំនូរនេះត្រូវបានគេហៅថា វិទ្យាសាស្ត្រ និងអប់រំ.
ប៉ុន្តែ​ប្រសិនបើ​យើង​និយាយ​ជាពិសេស​អំពី​គំនូរ​លើ​សៀវភៅ​កុមារ នោះ​ប្រភេទ​គំនូរ​ផ្សេងទៀត​គឺ​មាន​ច្រើន​ជាង​នៅទីនេះ​។ សិល្បៈ - រូបភាព. ពួកគេជួយបង្ហាញគ្រោងនៃការងារឱ្យកាន់តែរស់រវើកបង្ហាញជម្លោះសំខាន់ៗរូបភាពនៃវីរបុរសសង្កត់ធ្ងន់លើសារៈសំខាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់។

អាស្រ័យលើទំហំ និងទីតាំងនៅក្នុងសៀវភៅ ប្រភេទគំនូរខាងក្រោមត្រូវបានសម្គាល់៖
គម្រប, ផ្នែកខាងមុខ, ក្បាល, រូបភាពឆ្នូត (ទំព័រពេញ), ពាក់កណ្តាលទំព័រ, រីករាលដាល (នៅលើទំព័រពីរ), ការការពារ (តួលេខតូចមួយដែលព័ទ្ធជុំវិញដោយអត្ថបទ) គំនូររឹម។

រូបភាពនៅលើគម្រប ឬចង


ឆ្លុះបញ្ចាំងពីសារៈសំខាន់ និងចាំបាច់បំផុតក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រ។ រូបភាពគម្របអាចសំដៅទៅលើពេលវេលាសំខាន់ជាក់លាក់នៃអត្ថបទ ឬឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈទូទៅនៃការងារ។ គម្របនៃប្រភេទទីពីរគឺជារឿងធម្មតាជាង។ វាជារឿងសំខាន់ដែលរូបភាពនៅលើគម្របមិនមែនគ្រាន់តែជាការបង្ហាញពីចំណងជើងនោះទេ ព្រោះចំណងជើងសៀវភៅមិនតែងតែបង្ហាញពីខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជារបស់វានោះទេ។

រូបភាពផ្នែកខាងមុខ


មានទីតាំងនៅពីមុខទំព័រចំណងជើង វាជាការបង្ហាញអំពីការងារអក្សរសាស្ត្រទាំងមូល ដូច្នេះហើយវាបង្ហាញពីលក្ខណៈទូទៅរបស់វា។ ផ្នែកខាងមុខអាចសំយោគប្រធានបទសំខាន់ៗនៃសៀវភៅ បង្ហាញគំនិតដ៏ទាក់ទាញបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធ ធ្វើជារូបតួឯក ឬជារូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។

រូបភាពនៃធាតុរក្សាអេក្រង់


ដាក់នៅដើមផ្នែក ឬជំពូកនៃសៀវភៅនៅលើរអិល រួមជាមួយនឹងអត្ថបទ ពួកគេមានន័យថាការចាប់ផ្តើមនៃផ្នែកមួយនៃរឿង ដែលជាធម្មតាពួកវាមានទីតាំងនៅផ្នែកខាងលើនៃទំព័រ ហើយបំបែកចេញពីអត្ថបទដោយពណ៌ស។ វាល។ ពួកគេជួយអ្នកអានឱ្យផ្តោតអារម្មណ៍លើសម្ភារៈថ្មី សម្រួលអារម្មណ៍ជាមួយវា។

ឆ្នូត ពាក់កណ្តាលឆ្នូត ផ្នត់កណ្តាល ជរ និងរូបគំនូរដំណាំ


ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងអត្ថបទ។ ជម្រើសនៃទម្រង់គំនូរត្រូវបានកំណត់អាស្រ័យលើសារៈសំខាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានបង្ហាញ រូបភាព។ សម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរកណ្តាល ឬឆ្នូតធំ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់បំផុតនៃការងារត្រូវបានជ្រើសរើស ខណៈពេលដែលរូបភាពដែលមិនសូវសំខាន់ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើរូបគំនូរតូចៗ ឬគូរនៅគែម។


រូបភាពកណ្តាល