សេចក្តីផ្តើម
1) គោលបំណងនៃការសិក្សា- ការប្តេជ្ញាចិត្តនៃទម្រង់នៃផ្នែកទី III នៃ sonata A-DurВ.А ។ ម៉ូហ្សាត។
កិច្ចការ- វិភាគការងារដោយឡូជីខល សិក្សា និងកំណត់ទម្រង់ការងារ។
វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវ -ធ្វើការជាមួយអត្ថបទតន្ត្រី ការសិក្សាអក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្ត្រទ្រឹស្តី។
និយមន័យនិងលក្ខណៈនៃទម្រង់
គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃរ៉ូនដូ។ឈ្មោះ "rondo" (រង្វង់) ត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យទម្រង់ដែលការសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនៃប្រធានបទសំខាន់ជំនួសជាមួយភាគ។ មិនដូចទម្រង់ពីរផ្នែក បីផ្នែក បីផ្នែក ប្រាំសម្រាប់ rondo លក្ខណៈកំណត់គឺមិនមែនជាចំនួនសរុបនៃផ្នែក ឬរចនាសម្ព័ន្ធខាងក្នុងរបស់ពួកគេ។ សញ្ញានេះស្ថិតនៅក្នុងការរៀបចំផ្នែក លំដាប់ជាក់លាក់របស់ពួកគេ។ គោលការណ៍នៃ rondo អាចត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសង្ខេបដូចខាងក្រោម: ការផ្លាស់ប្តូរនៃភាពខុសគ្នាជាមួយនឹងការមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ពីនេះវាដូចខាងក្រោមថាផ្នែកដែលនៅចន្លោះផ្លូវនៃប្រធានបទត្រូវតែខុសគ្នារាល់ពេល។ វាក៏បន្តពីនេះដែល rondo នៅក្នុងទម្រង់បែបបទរបស់វាមានកម្រិតពណ៌ទ្វេរ៖
ប្រធានបទ និងវគ្គ
វគ្គទៅគ្នាទៅវិញទៅមក។
គោលគំនិតនៃភាពខុសគ្នា និងមិនផ្លាស់ប្តូរ គួរតែត្រូវបានបកស្រាយដោយបត់បែន អាស្រ័យលើលក្ខណៈទូទៅនៃការងារ លើលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម។ អ្វីដែលនៅក្នុងករណីខ្លះគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "ខុសគ្នា" ក្នុងករណីផ្សេងទៀតមានមុខងារសំខាន់មិនផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែត្រូវទទួលរងការកែប្រែច្រើន ឬតិច។
ដូចទម្រង់បែបបទឡើងវិញផ្សេងទៀត rondo ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអន្តរកម្មនៃគោលការណ៍ពីរនៃការបង្កើត - ពាក្យដដែលៗ និងកម្រិតពណ៌។ ប៉ុន្តែ មិនដូចទម្រង់ទាំងនេះទេ គោលការណ៍ទាំងពីរដំណើរការនៅទីនេះម្តងហើយម្តងទៀត។ ដូច្នេះតាមទស្សនៈនៃគោលការណ៍ទូទៅ rondo គួរតែត្រូវបានកំណត់ថាជាស៊េរីនៃភាពផ្ទុយគ្នា រាល់ពេលដែលបិទដោយពាក្យដដែលៗ ឬផ្ទុយទៅវិញ ជាការស្ដារឡើងវិញច្រើននៃតុល្យភាពដែលរំខាន។ វាមកពីទីនេះដែលឱកាសកើតឡើងដើម្បីកំណត់ rondo ជាទម្រង់មួយដែលប្រធានបទសំខាន់ឆ្លងកាត់យ៉ាងហោចណាស់បីដង។
អត្ថន័យនៃទម្រង់ដែលបានបង្កប់នៅក្នុងគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានរបស់វាគឺមានពីរ។ វាមាននៅលើដៃមួយនៅក្នុងការទទូចទទូចនៃគំនិតចម្បង - "បដិសេធ" និងនៅលើដៃផ្សេងទៀតនៅក្នុងសេចក្តីណែនាំស្របនៃភាពចម្រុះ។ ភាពប្រែប្រួលនៃផ្នែកបន្ទាប់បន្សំកំណត់ការជាប់លាប់នៃប្រធានបទចម្បង; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការបន្តនៃភាគធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃពាក្យដដែលៗនៃប្រធានបទដូចគ្នា។ ដូច្នេះ ទម្រង់បែបបទគឺមានលក្ខណៈសិល្បៈពីរមុខ ហើយតម្លៃសោភ័ណភាពពិសេសរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាពផ្ទុយគ្នា ប៉ុន្តែមានគុណសម្បត្ដិបំពេញបន្ថែម។
duality នៃទម្រង់ rondo ក៏អាចត្រូវបានគេពិពណ៌នាតាមទស្សនៈនៃនីតិវិធីផងដែរ: កងកម្លាំងពីរធ្វើសកម្មភាពនៅក្នុង rondo ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះស្វែងរកដើម្បីផ្លាស់ទីយើងចេញពីកណ្តាលក្នុងទិសដៅដែលមិនស្របគ្នា។ កម្លាំងមួយទៀតព្យាយាមនាំយើងត្រឡប់ទៅមជ្ឈមណ្ឌលដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ដូច្នេះហើយ មានការតស៊ូរវាងទំនោរ centrifugal និង centripetal ជាមួយនឹងជ័យជំនះបន្តបន្ទាប់នៃមួយ ឬផ្សេងទៀត។
បដិសេធ rondo ។ ការបដិសេធសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស។ ការណែនាំអំពីការរួបរួមទៅក្នុងទម្រង់ ការបដិសេធនេះបើយោងតាម Asafiev គឺជា "ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់" ដែលតម្រង់ទិសអ្នកស្តាប់ក្នុងចំណោមភាពចម្រុះ។ និយមន័យនេះមិនត្រឹមតែបញ្ជាក់អំពីការស្ថាបនាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាតួនាទីទំនាក់ទំនងនៃការបដិសេធផងដែរ។ នៅកន្លែងដដែល អ្នកនិពន្ធចង្អុលទៅមុខងារផ្ទុយដែលមាននៅក្នុង refrain - គោលការណ៍នៃអត្តសញ្ញាណដើរតួមិនត្រឹមតែជាការបង្រួបបង្រួមប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាតួនាទីណែនាំផងដែរ។ "គាត់គឺជាអ្នកជំរុញ និងហ្វ្រាំង និងជាចំណុចចាប់ផ្តើម និងជាគោលដៅនៃចលនា"។ ការបង្កើតខាងលើគឺជាការបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់មួយនៃភាពទៀងទាត់នៃគ្រាមភាសាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Asafiev - ការផ្លាស់ប្តូរទៅវិញទៅមកនៃកម្លាំងរុញច្រាននិងការបិទដំបូង។ ការបង្កើតគំនិតនេះ មនុស្សម្នាក់គួរតែកត់សម្គាល់ពីពហុមុខងារតែមួយគត់ដែលមាននៅក្នុងប្រធានបទសំខាន់នៃ rondo: ការបដិសេធគឺជាករណីពិសេសមួយដែលគំនិតតន្ត្រីត្រូវបានជំនួសដោយមុខងារដំបូង មធ្យម និងចុងក្រោយ។ ពហុភាពនៃមុខតំណែង និងតួនាទីបែបនេះគួរតែត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសមាសភាពនៃការបដិសេធ។ ដូច្នេះគាត់គួរតែមានលក្ខណៈពិសេសនៃ "ការផ្តួចផ្តើម" (និយមន័យនៃសេចក្តីផ្តើម កំណត់យ៉ាងច្បាស់នូវការបញ្ចេញសំឡេង ) និងនៅពេលជាមួយគ្នា - ភាពពេញលេញ (ការបញ្ចប់ cadence ល្អ, ភាពលេចធ្លោទូទៅនៃស្ថេរភាព, ភាពពេញលេញនៃម៉ែត្រ) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទាំងពីរមិនគួរត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ពេកទេ។ បើមិនដូច្នេះទេ ការបដិសេធនឹងមានលក្ខណៈ "ម្ខាង" ដែលនឹងធ្វើឱ្យមានការលំបាកសម្រាប់ភាគក្នុងការបង្ហាញ ឬសម្រាប់ការណែនាំជាបន្តបន្ទាប់នៃការបដិសេធ។ Polyfunctionalism អាចត្រូវបានយកមកពិចារណាដោយអ្នកតែងក្នុងកម្រិតតូច ឬធំជាងនេះ។
ការវិវត្តន៍នៃរូបរាង Rondo
មានបីដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ Rondo:
វត្ថុបុរាណ (គូ) រុនដូ;
រុនដូសម័យបុរាណ៖
1) រ៉ុនដូតូច (មួយ - ងងឹតនិងពីរ - ងងឹត) ។
2) Grand Rondo (rondo ទៀងទាត់ជាមួយនឹងពាក្យដដែលៗនៃស្បែកចំហៀង, rondo មិនទៀងទាត់, sonata form ជាមួយនឹងភាគមួយជំនួសឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍។
Postclassical rondo ។
ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ គ្រប់ប្រភេទនៃ rondo បានដើរតាមគ្នាទៅវិញទៅមក ធ្វើឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរក្នុងទិសដៅពីរ៖
1. ការជាប់ទាក់ទងគ្នាក្នុងន័យធៀបនៃ refrain និងវគ្គ;
2. រចនាសម្ព័ន្ធនិងបរិមាណ។
ដូច្នេះ វាសមហេតុផលជាង (ដោយបានគូសបញ្ជាក់ពីក្របខណ្ឌប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភេទនីមួយៗនៃ 3 rondo) ដើម្បីផ្តល់ការពិពណ៌នាប្រៀបធៀបដោយផ្អែកលើទិសដៅខាងលើ។ ដូច្នេះកម្រិត "គុណភាព" នៃ rondo ត្រូវបានកំណត់:
· ភាពស្រដៀងគ្នាតាមប្រធានបទ ឬភាពផ្ទុយគ្នានៃការបដិសេធ និងភាគ។ ការគិតបែបតន្ត្រីបានវិវត្តន៍ចេញពីភាពងងឹត mono-dark និងការស្រមើលស្រមៃនៃវត្ថុធាតុនៅក្នុង couplet rondo តាមរយៈទំនាក់ទំនងផ្ទុយគ្នា និងការដាក់ស្រមោល និងបំពេញបន្ថែមនៃផ្នែកនៅក្នុង rondo បុរាណ និងស្វ័យភាព ហើយថែមទាំងធ្វើអោយភាពផ្ទុយគ្នានៃភាគនៅក្នុងប្រកាស។ - រ៉ូដូបុរាណ។ ដូចដែលវាបានប្រែក្លាយសិទ្ធិអំណាចនៃការបដិសេធនៃ clavescinists បារាំងនិងអាល្លឺម៉ង់គឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗដែលមិនផ្លាស់ប្តូរតាមកាលកំណត់។ សៀវភៅបុរាណ Viennese បានពង្រឹងអត្ថន័យនៃការបដិសេធដោយផ្ទុយពីទំនាក់ទំនងរបស់វាជាមួយនឹងវគ្គផ្សេងៗ។ ហើយមនោសញ្ចេតនា និងអ្នកតែងបន្តបន្ទាប់បានចាត់ទុកការបដិសេធថាជាប្រភពនៃវិចិត្រសាលរូបភាព និងជាធាតុផ្សំតភ្ជាប់នៃសមាសភាពទាំងមូល ដូច្នេះពួកគេបានអនុញ្ញាតឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរក្នុងការបដិសេធ។
· ផែនការសំនៀង និង "ប្រសព្វ" នៃភាគជាមួយនឹងការបដិសេធ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាគឺជាបុរាណដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីណែនាំចលនាខាងក្នុង និងដំណើរការថាមវន្ត (ពេលខ្លះតិចតួច ប៉ុន្តែនៅក្នុង Beethoven វាមានក្រឡោតខ្លាំង)។ មនោសញ្ចេតនា និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 19-20 ក៏បានប្រើវានៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេ ហើយបានបន្តទៅមុខទៀតតាមវិធីមួយចំនួន។ ជាលទ្ធផល លេខកូដត្រូវបានទាមទារ។
អត្ថន័យនៃកម្រិត "បរិមាណ" គឺ៖
1. ចំនួនផ្នែក;
2. រចនាសម្ព័ន្ធនៃ refrain និងភាគ។
បុរាណ (គូ) រ៉ុនដូ
ឈ្មោះនេះបានមកពីពាក្យបារាំង Couplet ដែលត្រូវបានប្រើដោយអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 18 ដើម្បីសម្គាល់ផ្នែកដែលយើងហៅថាភាគ។ refrain ត្រូវបានគេហៅថា "rond" (fr. rondeau; ពេលខ្លះទម្រង់នៃ couplet rondo យោងទៅតាមប្រពៃណីបារាំងក៏ត្រូវបានគេហៅថា "rond" ជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងនៅលើព្យាង្គចុងក្រោយ) ។
វង់ភ្លេងរ៉ូនដូ គឺជាទម្រង់ដ៏ពេញនិយមមួយរបស់អ្នកលេងភ្លេងបារាំង - Chambonnière, F. Couperin, Rameau និងអ្នកដទៃ។ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន ទាំងនេះគឺជាការសម្តែងកម្មវិធី ដែលជាធម្មតាមានលក្ខណៈតូចតាច ដែលមានលក្ខណៈខុសគ្នាខ្លាំង។ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះក៏បានសរសេររបាំក្នុងទម្រង់នេះផងដែរ។ នៅក្នុងភូមិដ៏ចម្លែករបស់អាល្លឺម៉ង់ rondo គឺកម្រណាស់។ ជួនកាលវាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយ (J.S. Bach. Violin Concerto E-dur, 3rd ចលនា)។ នៅក្នុងឈុត នេះច្រើនតែធ្វើត្រាប់តាមរចនាបថបារាំង (តាមមធ្យោបាយមួយ ឬវិធីផ្សេងទៀត) ឬរបាំដែលមានដើមកំណើតពីបារាំង (J.S. Bach. Passpier ពី English Suite e-moll)។
រយៈពេលនៃទម្រង់គឺខុសគ្នា។ បទដ្ឋានគឺ 5 ឬ 7 ផ្នែក។ អប្បបរមា - 3 ផ្នែក (F. Couperin ។ "Le Dodo, ou L'Amour au berceau") ។ ចំនួនអតិបរិមានៃផ្នែកដែលគេស្គាល់ (ជាគោលការណ៍សម្រាប់ rondo) គឺ 17 (F. Couperin's Passacaglia)។
ការបដិសេធកំណត់ប្រធានបទនាំមុខ (ស្ទើរតែតែមួយគត់នៅក្នុងការងារទាំងមូល) តួនាទីលេចធ្លោរបស់វាត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងខ្លាំង។ ជាធម្មតា វាត្រូវបានសរសេរយ៉ាងតូចចង្អៀត ក្នុងវាយនភាពដូចគ្នា និងមានលក្ខណៈដូចបទចម្រៀង។ ក្នុងករណីភាគច្រើន វាជាការ៉េ (រួមទាំង J.S. Bach) ហើយមានរូបរាងនៃរយៈពេលមួយ។
ការបដិសេធជាបន្តបន្ទាប់គឺតែងតែនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់។ វាស្ទើរតែមិនផ្លាស់ប្តូរ ការផ្លាស់ប្តូរធម្មតាតែមួយគត់គឺការបដិសេធមិនធ្វើម្តងទៀត (ប្រសិនបើវាស្ថិតនៅក្នុងការបដិសេធលើកដំបូង) ។ ការប្រែប្រួលនៃការបដិសេធគឺកម្រណាស់។
ខគម្ពីរស្ទើរតែមិនដែលមានសម្ភារៈថ្មី ពួកគេបង្កើតប្រធានបទនៃការបដិសេធ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើស្ថេរភាពរបស់វា។ ក្នុងករណីភាគច្រើន ទំនោរមួយក្នុងចំនោមទំនោរពីរកើតឡើង៖ ភាពខុសគ្នាតូចរវាងគូពីគ្នាទៅវិញទៅមក ឬការអភិវឌ្ឍន៍ដោយគោលបំណងនៃគូភ្ជាប់ ការប្រមូលផ្តុំនៃចលនានៅក្នុងវាយនភាព។
រុនដូសម័យបុរាណ
Rondo កាន់កាប់កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងតន្ត្រីនៃបុរាណ Viennese ។ បន្ទាប់ពី F.I. Bach ទម្រង់នេះទទួលបានតុល្យភាព និងភាពសុខដុមរមនា។ ផ្នែកខ្លះនៃ rondo បុរាណត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង សេរីភាពមានតិចតួចបំផុត។ ការយល់ដឹងអំពីទម្រង់បែបបទបែបនេះត្រូវគ្នាទៅនឹងគោលគំនិតនៃពិភពលោកដែលមានការចុះសម្រុងគ្នា និងប្រកបដោយសនិទានភាព ជាទូទៅចំពោះបុរាណ។
វិសាលភាពនៃ rondo ក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រឬផ្នែកយឺតនៃវដ្ត (នោះគឺជាផ្នែកដែលស្ថេរភាពភាពពេញលេញនិងកង្វះនៃជម្លោះមានសារៈសំខាន់) ។ មិនសូវសាមញ្ញទេ គឺជាបំណែកនីមួយៗក្នុងទម្រង់ជា rondo (Beethoven. Rondo "Rage over the lost penny")។
តាមចំនួនប្រធានបទ រ៉នដូតូចមួយ (ប្រធានបទ 1 ឬ 2) និង រ៉ុនដូធំ (ប្រធានបទ 3 ឬច្រើនជាងនេះ) ត្រូវបានសម្គាល់។ ប្រភេទទាំងនេះនឹងត្រូវបានរាយខាងក្រោម។ គួរកត់សម្គាល់ថានៅក្នុងទ្រឹស្តីអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 (A.B. Marx និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់រួមទាំងជនជាតិរុស្ស៊ី) ទម្រង់ 5 នៃ rondo ត្រូវបានសម្គាល់។ លើសពីនេះទៀតវានឹងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញថាតើទម្រង់ណានៃ rondo យោងតាមម៉ាក្សប្រភេទនីមួយៗត្រូវគ្នា។
រ៉ុនដូតូចមួយ - ងងឹត
រចនាសម្ព័ននៃទម្រង់បែបបទនេះមានការបង្ហាញអំពីប្រធានបទមួយ និងពាក្យដដែលៗរបស់វា ដែលភ្ជាប់ដោយចលនាកែប្រែ)។
គុណភាពចម្បងនៃទម្រង់នេះដែលអនុញ្ញាតឱ្យវាត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាទម្រង់ rondo គឺជាវត្តមាននៃការផ្លាស់ប្តូរមួយ។ ទម្រង់បែបបទនេះនៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធរបស់វាគឺកម្រណាស់ ដែលជារឿយៗមានការលេចចេញនូវសម្ភារៈប្រធានបទថ្មី (និងរូបភាព) នៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ ដែលនាំឱ្យទាំងមូលខិតទៅជិត rondo ងងឹតពីរ។
ប្រធានបទជាធម្មតាមានទម្រង់ពីរផ្នែកសាមញ្ញ ដែលកំណត់អត្ថន័យឯករាជ្យនៃចលនា (និងមិនមែនជាតួនាទីកណ្តាលរបស់វា) មិនសូវជាញឹកញាប់ជាបីផ្នែក ឬរយៈពេលធម្មតាទេ (ក្នុងករណីនេះ ចលនាមានវិមាត្រធំជាង។ ជាងប្រធានបទ) ។
ការលេងឯករាជ្យក្នុងទម្រង់នេះគឺកម្រណាស់។
· L. van Beethoven ។ Bagatelle, ទំ។ 119 (ប្រធានបទគឺជាទម្រង់មិនប្រើឡើងវិញពីរផ្នែកសាមញ្ញ)។
· R. Schumann ។ Novelette លេខ 2 នៅក្នុង D-dur (ប្រធានបទគឺជារយៈពេលមួយ វគ្គសិក្សាត្រូវចំណាយពេល 74 របារ) ។
RONDO (រង្វង់) នៅក្នុងទម្រង់ទូទៅនិងប្រយោលបំផុតរបស់វាដែលជាគំនិតនៃចលនាលោហធាតុដែលបានទទួលភាពខុសគ្នានៃតំណាងនៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយនិងវិជ្ជាជីវៈ។ ទាំងនេះគឺជារបាំរាងជារង្វង់ដែលត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមប្រជាជនទាំងអស់នៃពិភពលោក និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទនៃបទចម្រៀងគូជាមួយនឹងអត្ថបទដូចគ្នានៃបន្ទរ និងទម្រង់កំណាព្យនៃ rondel ។ នៅក្នុងតន្ត្រី ការបង្ហាញពីភាពស្រដៀងគ្នានៃ rondo ប្រហែលជាមានភាពចម្រុះបំផុត និងបង្ហាញពីទំនោរទៅរកភាពប្រែប្រួលជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ នេះគឺដោយសារតែធម្មជាតិបណ្តោះអាសន្នរបស់វា។ "ការបកប្រែ" នៃ "គំនិត" លំហចូលទៅក្នុងយន្តហោះបណ្តោះអាសន្នគឺជាក់លាក់ និងបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងការត្រឡប់មកវិញម្តងហើយម្តងទៀតនៃប្រធានបទមួយ (មិនផ្លាស់ប្តូរ ឬផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងតួអក្សរ) បន្ទាប់ពីតន្ត្រីដែលខុសគ្នាពីវាក្នុងមួយដឺក្រេ ឬភាពផ្ទុយគ្នាផ្សេងទៀត។
និយមន័យនៃទម្រង់ RONDO មានជាពីរកំណែ៖ ទូទៅ និងជាក់លាក់ជាងនេះ។
និយមន័យទូទៅគឺជាទម្រង់ដែលប្រធានបទមួយត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងហោចណាស់បីដង បំបែកដោយតន្ត្រីខុសពីប្រធានបទដដែលៗ ត្រូវគ្នាទៅនឹងពូជប្រវត្តិសាស្ត្រទាំងអស់នៃ rondo និងសំណុំទាំងមូលនៃទម្រង់ rondo-shaped រួមទាំង សូណាតា។
និយមន័យជាក់លាក់៖ ទម្រង់បែបបទមួយដែលត្រូវធ្វើឡើងយ៉ាងហោចណាស់បីដង ដាច់ដោយឡែកពីគ្នាដោយតន្ត្រីផ្សេងគ្នា គឺត្រូវគ្នាទៅនឹងផ្នែកសំខាន់នៃ couplet rondos និង classic rondo ប៉ុណ្ណោះ។
ការត្រលប់មកវិញម្តងហើយម្តងទៀតនៃប្រធានបទបង្កើតអារម្មណ៍នៃភាពពេញលេញភាពមូល។ សញ្ញាខាងក្រៅនៃ rondality អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងទម្រង់តន្ត្រីណាមួយ (សំឡេងនៃប្រធានបទណែនាំនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនិងកូដនៃទម្រង់ Sonata ជាឧទាហរណ៍) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងករណីជាច្រើន ការត្រឡប់មកវិញបែបនេះកើតឡើងដោយសរីរាង្គ (ជាមួយពាក្យដដែលៗនៃពាក់កណ្តាល និងបង្កើតឡើងវិញតាមបែបប្រពៃណីសម្រាប់ទម្រង់បីផ្នែក ក៏ដូចជានៅក្នុងផ្នែកខ្លះទៀតដែលនឹងត្រូវបានពិភាក្សានៅពេលក្រោយ)។ Rondality ដូចជាបំរែបំរួល ងាយជ្រាបចូលទៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃគោលការណ៍នៃរូបរាង។
ពូជប្រវត្តិសាស្ត្រដំបូងគេគឺ "COUPLET" RONDO បានរីករាលដាលនៅក្នុងសម័យ Baroque ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីបារាំង។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី (ខទី 1 ខទី 2 ខទី 3 ។ល។) ។ rondos ភាគច្រើនចាប់ផ្តើមដោយ REFRAIN (ប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗ) ជាមួយនឹង EPISODES រវាងការត្រឡប់មកវិញរបស់វា។ ដូច្នេះចំនួននៃផ្នែកប្រែជាសេស សូម្បីតែ rondos ក៏មិនសូវមានដែរ។
couplet rondo ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងតន្ត្រីនៃធម្មជាតិចម្រុះបំផុត, ទំនុកច្រៀង, រាំ, ស្វាហាប់-scherzo ។ ពូជនេះ, ជាក្បួន, មិនមានភាពផ្ទុយគ្នានៃការសង្គ្រោះ។ ភាគជាធម្មតាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើបំរែបំរួល ឬការអភិវឌ្ឍន៍បន្តបន្ទាប់បន្សំនៃប្រធានបទបដិសេធ។ ការបដិសេធ ជាក្បួនមានរយៈពេលខ្លី (មិនលើសពីមួយរយៈពេល) ហើយការបំពេញខគម្ពីរនេះ មានសំឡេងនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់។ Couple rondo មានទំនោរទៅជាពហុផ្នែក (រហូតដល់ 8-9 គូ) ប៉ុន្តែជារឿយៗត្រូវបានកំណត់ត្រឹម 5 ផ្នែកចាំបាច់។ ភាគច្រើននៃ rondos ប្រាំពីរផ្នែក។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍មួយចំនួនធំ មានពាក្យផ្ទួននៃគូ (វគ្គ និងបដិសេធ) ទាំងស្រុង លើកលែងតែគូចុងក្រោយ។ នៅក្នុង rondos ជាច្រើន ការបង្កើនរយៈពេលនៃភាគអាចត្រូវបានកត់សម្គាល់ (សម្រាប់ Rameau, Couperin) ។ ផែនការសំនៀងនៃភាគមិនបង្ហាញពីនិន្នាការធម្មតាទេ ពួកគេអាចចាប់ផ្តើមនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ និងនៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងទៀតត្រូវបានបិទ ឬបើកដោយសុខដុមរមនា។ . នៅក្នុងរាំ rondos ភាគអាចមានភាពឯករាជ្យជាង។
នៅក្នុងតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់, couplet rondo គឺមិនសូវសាមញ្ញទេ។ I.S. Bach មានឧទាហរណ៍មួយចំនួន។ ប៉ុន្តែ rondality គឺអាចយល់បាននៅក្នុងទម្រង់ Old Concerto ទោះបីជាវាគោរពតាមចង្វាក់ផ្សេងគ្នានៃការដាក់ពង្រាយក៏ដោយ (នៅក្នុង couplet rondo វគ្គ gravitates ឆ្ពោះទៅរកការបដិសេធ "ហូរ" ចូលទៅក្នុងវា នៅក្នុងទម្រង់ Old Concerto ប្រធានបទដដែលៗមានការបន្តផ្សេងគ្នាដែលកើតឡើងពី វា) វាខ្វះភាពទៀងទាត់នៃ cadences ស្ថេរភាព និងរចនាសម្ព័ន្ធភាពច្បាស់លាស់នៃ couplet rondo ។ ផ្ទុយទៅនឹង "ឥរិយាបទ" សំនៀងដ៏តឹងរឹងនៃការបដិសេធក្នុងទម្រង់ប្រគុំតន្ត្រីចាស់ ប្រធានបទអាចចាប់ផ្តើមដោយគន្លឹះផ្សេងៗ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ Brandenburg Concertos របស់ Bach ជាឧទាហរណ៍)។
rondos ជាច្រើនរបស់ Philipp Emmanuel Bach គឺជាបាតុភូតពិសេសមួយ។ ពួកវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយសេរីភាពសន្ធឹកសន្ធាប់ និងភាពក្លាហាននៃផែនការសំនៀង ហើយនៅក្នុងការអនុវត្ត រំពឹងថានឹងមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃ rondo សេរី។ ជាញឹកញាប់ ការបដិសេធកាន់តែមានរចនាសម្ព័ន្ធ (ទម្រង់សាមញ្ញ) ដែលនាំវាឱ្យខិតទៅជិត rondo បុរាណ ប៉ុន្តែការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីគំរូរចនាសម្ព័ន្ធបុរាណ។
ពូជប្រវត្តិសាស្ត្រទីពីរ - CLASSICAL RONDO - បង្ហាញពីឥទ្ធិពលលើវានៃទម្រង់ homophonic ផ្សេងទៀត (ស្មុគស្មាញបីផ្នែក បំរែបំរួល មួយផ្នែក sonata) ហើយខ្លួនវាធ្វើអន្តរកម្មយ៉ាងសកម្មជាមួយទម្រង់ homophonic ផ្សេងទៀត (វាគឺនៅក្នុងអំឡុងពេលនេះដែលទម្រង់ rondo-sonata គឺ បង្កើតនិងរីករាលដាលយ៉ាងសកម្ម) ។
នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ ពាក្យ RONDO មានអត្ថន័យពីរ។ នេះគឺជាឈ្មោះទាំងពីរនៃរចនាសម្ព័ន្ធទម្រង់ ច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ ហើយឈ្មោះនៃប្រភេទតន្ត្រីដែលមានបទចម្រៀង និងរបាំ ប្រភពដើមនៃ scherzo ដែលជាកន្លែងដែលមានសញ្ញានៃការដូច rondo ពេលខ្លះមានតែខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះ។ សរសេរក្នុងកំណត់ចំណាំ ពាក្យ RONDO ជាក្បួនមានអត្ថន័យប្រភេទ។ រចនាសម្ព័ននៃ rondo បុរាណត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងយន្តហោះប្រភេទផ្សេងគ្នា នៅក្នុងតន្ត្រីទំនុកច្រៀង ឧទាហរណ៍ (Mozart's Rondo in A minor, ចលនាទីពីរពី Pathétique Sonata របស់ Beethoven ។ល។)។
rondo បុរាណត្រូវបានកំណត់ចំពោះចំនួនអប្បបរមានៃផ្នែក: បីវគ្គនៃការបដិសេធដែលបំបែកដោយភាគពីរ លើសពីនេះ coda អាចធ្វើទៅបាន ជួនកាលវែងណាស់ (នៅក្នុង rondos ខ្លះនៃ Mozart និង Beethoven) ។
ឥទ្ធិពលនៃទម្រង់បីផ្នែកស្មុគ្រស្មាញត្រូវបានបង្ហាញជាចម្បងនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នានៃភាពធូរស្រាលនៃភាគ ក៏ដូចជានៅក្នុង "ការពង្រីក" នៃផ្នែកផងដែរ - ទាំងផ្នែក refrain និងភាគត្រូវបានសរសេរជាញឹកញាប់ក្នុងទម្រង់សាមញ្ញមួយ។ ផែនការសំនៀងនៃភាគដែលណែនាំភាពផ្ទុយគ្នានៃសំនៀងគំរូត្រូវបានធ្វើឱ្យមានស្ថេរភាព។ ធម្មតាបំផុតគឺសំនៀងនៃឈ្មោះដូចគ្នា និងសំនៀងនៃអត្ថន័យបន្ទាប់បន្សំ (ជាការពិតណាស់ មានសំនៀងផ្សេងទៀត)។
ការបដិសេធ ដែលរក្សាបាននូវស្ថេរភាពសំនៀងដូចជា couplet rondo ប្រែប្រួលច្រើនជាញឹកញាប់ ជួនកាលប្រែប្រួលតាមលំដាប់លំដោយ។ រយៈពេលនៃការបដិសេធក៏អាចផ្លាស់ប្តូរផងដែរ ជាពិសេសនៅក្នុងការប្រព្រឹត្តលើកទីពីរ (ពាក្យដដែលៗនៃផ្នែកនៃទម្រង់សាមញ្ញដែលស្ថិតក្នុងការប្រព្រឹត្តដំបូងអាចនឹងត្រូវដកចេញ ឬការកាត់បន្ថយមកត្រឹមរយៈពេលមួយអាចនឹងកើតឡើង)។
ឥទ្ធិពលនៃទម្រង់សូណាតាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសរសៃចងដែលការវិវត្តន៍ជាក្បួនការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទនៃការបដិសេធកើតឡើង។ តម្រូវការបច្ចេកទេសសម្រាប់ការតភ្ជាប់កើតឡើងបន្ទាប់ពីវគ្គសំនៀង។ នៅក្នុង Haydn តួនាទីនៃសរសៃចងមានតិចតួច សរសៃចងដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍កាន់តែច្រើនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង Mozart និងជាពិសេសនៅក្នុង Beethoven ។ ពួកវាលេចឡើងមិនត្រឹមតែបន្ទាប់ពីវគ្គប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងមុនភាគនិងកូដាផងដែរដែលជារឿយៗឈានដល់ប្រវែងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។
Rondo របស់ Haydn គឺស្រដៀងទៅនឹងទម្រង់ស្មុគស្មាញបីទៅប្រាំផ្នែកដែលមានបីផ្នែកផ្សេងគ្នា។ នៅក្នុង Mozart និង Beethoven វគ្គទីមួយជាធម្មតាត្រូវបានបើកដោយរចនាសម្ព័ន្ធ និងចុះសម្រុងគ្នា ខណៈដែលវគ្គទីពីរគឺលម្អិត និងពេញលេញជាង។ វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាទម្រង់នៃ rondo បុរាណត្រូវបានបង្ហាញក្នុងបរិមាណតិចតួចបំផុតក្នុងចំណោមបុរាណ Viennese ហើយសូម្បីតែមិនសូវជាញឹកញាប់មានឈ្មោះ rondo (Mozart's Rondo នៅក្នុងអនីតិជនឧទាហរណ៍) ។ នៅក្រោមឈ្មោះ RONDO ដែលមានសារៈសំខាន់ប្រភេទមួយ ជាញឹកញាប់មានទម្រង់រាង rondo ផ្សេងទៀតជាញឹកញាប់ជាង RONDO-SONATA ដែលនឹងត្រូវបានពិចារណានៅពេលក្រោយ។
ពូជប្រវត្តិសាស្ត្របន្ទាប់ FREE RONDO រួមបញ្ចូលលក្ខណៈសម្បត្តិនៃគូ និងបុរាណ។ ពីបុរាណមកភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ភ្លឺស្វាង និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃភាគ ពីគូ - ទំនោរទៅរកពហុផ្នែក និងភាពខ្លីញឹកញាប់នៃការបដិសេធ។ លក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួន - នៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរការសង្កត់ធ្ងន់ semantic ពី immutability នៃការត្រឡប់មកវិញនៃ refrain ទៅភាពចម្រុះនិង variegation នៃវដ្តនៃការក្លាយជា។ នៅក្នុង rondo ឥតគិតថ្លៃ refrain ទទួលបានសេរីភាពសំនៀងហើយវគ្គ - សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់ម្តងហើយម្តងទៀត (ជាក្បួនមិនមែនក្នុងមួយជួរ) ។ នៅក្នុង rondo ឥតគិតថ្លៃ ការបដិសេធមិនត្រឹមតែអាចត្រូវបានអក្សរកាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវបានលុបចោលផងដែរដែលជាលទ្ធផលមានពីរវគ្គជាប់គ្នា (ថ្មីនិង "ចាស់") ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកា rondo ឥតគិតថ្លៃជាញឹកញាប់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបភាពនៃក្បួនដង្ហែក្បួនពិធីបុណ្យមួយឈុតឆាកដ៏ធំគ្រាប់បាល់មួយ។ ឈ្មោះរបស់ rondo កម្រលេចឡើង។ រ៉ុនដូបុរាណគឺកាន់តែរីករាលដាលនៅក្នុងតន្ត្រីឧបករណ៍ ដែលមិនសូវជាញឹកញាប់នៅក្នុងតន្ត្រីសំលេង រ៉នដូសេរី ច្រើនតែក្លាយជាទម្រង់នៃឈុតឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានពង្រីក ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 (ដោយ Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky) ។ លទ្ធភាពនៃការបន្លឺសំឡេងម្តងហើយម្តងទៀតនៃភាគដែលស្មើនឹងពួកគេនៅក្នុង "សិទ្ធិ" របស់ពួកគេជាមួយនឹងការបដិសេធ។ ទស្សនវិស័យដ៏មានអត្ថន័យថ្មីនៃ rondo ឥតគិតថ្លៃអនុញ្ញាតឱ្យទម្រង់នៃ rondo បុរាណត្រូវបានរក្សាទុក ( rondo បុរាណបានជំនួសទាំងស្រុងនូវ couplet rondo ) និងមាននៅក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈ។
បន្ថែមពីលើពូជប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ rondo ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាលក្ខណៈសំខាន់នៃ rondo (មិនតិចជាងបីដងនៃសម្លេងនៃប្រធានបទមួយដែលត្រូវបានចែករំលែកដោយតន្ត្រីដែលខុសពីវា) មានវត្តមាននៅក្នុងទម្រង់តន្ត្រីជាច្រើនដែលបង្ហាញពីសញ្ញានៃការស្រដៀងនឹង rondo តិចជាងឬ កាន់តែលេចធ្លោ និងជាពិសេស។
មានសញ្ញានៃរាង rondo នៅក្នុងទម្រង់បីផ្នែក ដែលពាក្យដដែលៗនៃ 1 ផ្នែក និង 2-3 ឬពាក្យដដែលៗនៃ 2-3 ផ្នែក (បីភាគប្រាំ) គឺជារឿងធម្មតាណាស់។ ពាក្យដដែលៗបែបនេះគឺមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់ទម្រង់សាមញ្ញ ប៉ុន្តែវាក៏កើតឡើងក្នុងទម្រង់ស្មុគស្មាញ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Haydn)។ មានសញ្ញានៃភាពដូច rondo នៅក្នុងវដ្តនៃការប្រែប្រួលទ្វេរដងជាមួយនឹងការបង្ហាញជំនួស និងការប្រែប្រួលនៃស្បែក។ វដ្តបែបនេះជាធម្មតាបញ្ចប់ដោយប្រធានបទដំបូង ឬការប្រែប្រួលនៅលើវា។ សញ្ញាទាំងនេះក៏មានវត្តមាននៅក្នុងទម្រង់បីផ្នែកដ៏ស្មុគស្មាញនេះផងដែរ ដោយមានការកែប្រែឡើងវិញមកត្រឹមមួយរយៈពេល ដែលផ្នែកដំបូងត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់បីផ្នែកសាមញ្ញជាមួយនឹងការធ្វើឡើងវិញនៃផ្នែកធម្មតា (Chopin's Polonaise op. 40 No. 2, ឧទាហរណ៍)។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃ rondo ត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍កាន់តែច្បាស់នៅក្នុងទម្រង់បីផ្នែកទ្វេរដង ដែលផ្នែកកណ្តាល និងការបញ្ចេញឡើងវិញមានភាពខុសគ្នានៅក្នុងផែនការសំនៀង និង/ឬ/ប្រវែង។ ទម្រង់បីផ្នែកទ្វេអាចមានលក្ខណៈសាមញ្ញ (Chopin Nocturne op. 27 No. 2) និងស្មុគស្មាញ (Nocturne op. 37 No. 2) ។
ការបង្ហាញដ៏លេចធ្លោ និងជាក់លាក់នៃរាង rondo នៅក្នុងទម្រង់បីផ្នែកជាមួយការបដិសេធ។ ការបដិសេធ ដែលជាធម្មតាត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់នៃរយៈពេលមួយនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ ឬនៃឈ្មោះដូចគ្នា ស្តាប់ទៅបន្ទាប់ពីផ្នែកនីមួយៗនៃទម្រង់បីផ្នែក គឺសាមញ្ញ (Chopin's Waltz op. 64 No. 2) ឬស្មុគស្មាញ (ចុងបញ្ចប់នៃ Mozart's Sonata នៅក្នុង A Major) ។
រយៈពេលនៃរចនាសម្ព័ន្ធសាមញ្ញបំផុត។
ផលវិបាកនៃការមករដូវ
ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី
ទម្រង់សាមញ្ញពីរផ្នែក
ទម្រង់បីផ្នែក
ទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញ
ប្រធានបទជាមួយនឹងការប្រែប្រួល
រ៉ុនដូ
ទម្រង់សូណាតា
រ៉នដូ សូណាតា
ទម្រង់ស៊ីក្លូ
ទម្រង់ចម្រុះ
ទម្រង់សំលេង
Rondo គឺជាទម្រង់មួយដែលប្រធានបទដូចគ្នាត្រូវបានធ្វើឡើងយ៉ាងហោចណាស់បីដង ហើយរវាងបទបង្ហាញរបស់វាត្រូវបានដាក់ផ្នែកនៃមាតិកាផ្សេងគ្នា ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ជាញឹកញាប់បំផុតរាល់ពេល - ថ្មី។ ដូច្នេះគ្រោងការណ៍ទូទៅនៃ rondo មានដូចខាងក្រោម:
A+B+A+C+A+...
តាមនិយមន័យ និងគ្រោងការណ៍ វាមិនពិបាកក្នុងការសន្និដ្ឋានថាក្នុងទម្រង់នេះគោលការណ៍នៃពាក្យដដែលៗត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដែលតាមទស្សនៈបរិមាណមិនត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងក្នុងទម្រង់ផ្សេងទៀតទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាត្រូវបានផ្សំជាមួយគោលការណ៍នៃការប្រៀបធៀបកម្រិតពណ៌ (កម្រិតពណ៌ខាងក្រៅ) ។
បើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងទម្រង់ពីរ និងបីផ្នែក rondo តំណាងឱ្យជំហានមួយទៀតឆ្ពោះទៅរកការបង្កើនទម្រង់ដោយបន្ថែមវាពីផ្នែកជាច្រើន។ នេះច្បាស់ជាពិសេសប្រសិនបើយើងស្រមៃមើល rondo ជាលំដាប់នៃទម្រង់បីផ្នែកដែលត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាដោយផ្នែកទូទៅ នោះគឺជាប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗដែលត្រូវបានសំដៅក្នុងគ្រោងការណ៍ទៅទាំង "ឆ្វេង" និង "ស្តាំ"៖
ប្រភពដើមនៃ rondo ដែលជាឈ្មោះនៃផ្នែករបស់វា។ ធម្មជាតិនៃខ្លឹមសារ
ទម្រង់ rondo មានប្រភពចេញពីបទចម្រៀងរាំជុំជាមួយបន្ទរ។ បទចម្រៀងប្រភេទនេះជាធម្មតាត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបដែលបទចម្រៀងមួយត្រូវបានសំដែងជាលើកដំបូង ហើយបន្តដោយបន្ទរ។ អត្ថបទនៃខគម្ពីរដែលមានភ្លេងម្តងហើយម្តងទៀតគឺថ្មីរាល់ពេល ខណៈពេលដែលអត្ថបទនៃបន្ទរត្រូវបានរក្សាទុកទាំងស្រុង ឬនៅក្នុងផ្នែកភាគច្រើនរបស់វា។ នៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេង ជំនួសឱ្យការផ្លាស់ប្តូរអត្ថបទចម្រៀង តន្ត្រីផ្លាស់ប្តូរ (B និង C នៅក្នុងដ្យាក្រាម); បន្ទរដែលលេចឡើងនៅដើមទម្រង់បន្ទាប់មកត្រូវបានធ្វើឡើងវិញដូចក្នុងបទរាំជុំដែលមានសំឡេង (អក្សរ A ក្នុងដ្យាក្រាម)។ ពាក្យ "rondo" មានន័យថា "រង្វង់" (របាំជុំ) ។ ភាពតានតឹងនៅក្នុងពាក្យ "rondo" គឺអាចធ្វើទៅបានទាំងនៅលើព្យាង្គទីមួយ (ការបញ្ចេញសំឡេងអ៊ីតាលី) និងនៅលើទីពីរ (ការបញ្ចេញសំឡេងបារាំង) ។ ប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗត្រូវបានគេហៅថាផ្នែកសំខាន់ (យោងទៅតាមវាក្យសព្ទចាស់ rondo - rondeau ឬ refrain - refrain មានន័យថាបន្ទរ) ។ ដូច្នេះក្នុងគម្រោង A ជាភាគីសំខាន់។ ដើម្បីបែងចែកទីតាំងនៃហ្គេមនីមួយៗ លក្ខខណ្ឌខាងក្រោមនឹងត្រូវបានអនុម័ត៖ ហ្គេមទីមួយនៃហ្គេមមេ ហ្គេមទីពីរនៃហ្គេមមេ។ មានខ្លឹមសារឯករាជ្យ ហើយមិនត្រូវបានធ្វើឡើងវិញនៅផ្នែកផ្សេងទៀតទេ ហៅថាភាគ។ នៅក្នុងគ្រោងការណ៍ B និង C - វគ្គទីមួយនិងទីពីរ។
បុរាណ (គូ) រ៉ុនដូ
លក្ខណៈទូទៅនៃតន្ត្រី homophonic នៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ជាពិសេសភាសាបារាំងគឺអវត្តមាននៃការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏វែងឆ្ងាយ ភាពឯកោទាក់ទងគ្នានៃផ្នែកនៃទម្រង់ បើទោះបីជាភាពខ្លីរបស់ពួកគេ និងមេកានិចដ៏ល្បីល្បាញនៃការភ្ជាប់គ្នានៃ ផ្នែកទាំងនេះ។
លក្ខណៈពិសេសដែលបានរាយបញ្ជីត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងការបកស្រាយនៃទម្រង់ rondo នាពេលនោះ។
ផ្នែកទាំងអស់នៃ rondo គឺខ្លី ហើយជាញឹកញាប់មានច្រើននៃពួកគេ ដោយសារតែដែល ជាទូទៅទម្រង់មានទំហំធំណាស់។
ប្រធានបទនៃ rondo ជាទូទៅឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រភពដើមនៃទម្រង់នេះមានតួអក្សរជិតស្និទ្ធនឹងបទចម្រៀងនិងប្រភេទតន្ត្រីរាំ។ ទ្រព្យសម្បត្តិនេះដែលធ្វើឱ្យទម្រង់ rondo ទាក់ទងទៅនឹងឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃទម្រង់ពីរ និងបីផ្នែក ត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងកម្រិតធំក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃទម្រង់នេះ ទោះបីជាវាមិនអាចចាត់ទុកថាជាកាតព្វកិច្ចសម្រាប់គ្រប់ករណីទាំងអស់ក៏ដោយ។
គណបក្សសំខាន់
ពិធីជប់លៀងចម្បង ជាប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗ ហើយដូច្នេះ ដល់កម្រិតដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលកំណត់លក្ខណៈទូទៅនៃការងារនោះ ច្រើនតែជាតួអង្គចម្រៀង និងរបាំ។
នៅផ្នែកខាងអាម៉ូនិក ផ្នែកសំខាន់គឺការសាងសង់បិទដោយ cadenza ពេញលេញនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់។
នៅផ្នែកខាងរចនាសម្ព័ន្ធ ផ្នែកសំខាន់ជាធម្មតាមានរយៈពេល 8 ម្តងម្កាល 16 របារ ជាធម្មតាមានប្រយោគស្រដៀងគ្នាពីរ។ ឧទាហរណ៍ខាងលើ ដែលបទភ្លេងរបស់វាមានលក្ខណៈពិសេសល្បីនៃទម្រង់នៃការសរសេរជាពហុហ្វូនី ក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ ចាប់តាំងពីរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា តាមការពិនិត្យកាន់តែជិត គឺជិតនឹងបទធម្មតា៖
| ក | ខ | ក ១ | ក ២ |
| 2 | 2 | 2 | 2 |
ចំនួននៃការសម្តែងរបស់គណបក្សសំខាន់មានចាប់ពីបីទៅប្រាំឬប្រាំមួយក្នុងករណីខ្លះឈានដល់សូម្បីតែប្រាំបីឬប្រាំបួន។ ការរិះគន់ជាធម្មតានិយាយឡើងវិញនូវប្រធានបទចម្បងនៅក្នុងទម្រង់ដើមរបស់វា ឬផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួចដោយមានជំនួយពីការតុបតែង (សូមមើល Bach. Rondo ពី partita c-moll) ។ នេះបង្កើតភាពជិតស្និទ្ធរវាងទម្រង់បំរែបំរួលនិង rondo ។
ភាគ
វគ្គដែលស្ថិតនៅចន្លោះការសម្តែងនៃផ្នែកសំខាន់នៅក្នុង rondo បុរាណដំបូងជាធម្មតាផ្តល់នូវភាពផ្ទុយគ្នាតាមប្រធានបទបន្តិច។ ជួនកាលមានសូម្បីតែការបំបែកធាតុពីប្រធានបទសំខាន់ទៅក្នុងភាគ (សូមមើលរបារ 36-38 នៃឧទាហរណ៍ 135) ដែលវាមិនពិបាកក្នុងការបែងចែកពីការកើតឡើងវិញពិតប្រាកដរបស់វាតាមលក្ខណៈសំនៀងទេ៖ ប្រធានបទ និងសំនៀងឡើងវិញនៅក្នុង rondo ដូចជា ក្បួន, ស្របគ្នា។
នៅផ្នែកខាងអាម៉ូនិក វគ្គមានផែនការខុសគ្នាខ្លាំងជាងផ្នែកសំខាន់។ ក្នុងករណីខ្លះ វគ្គចាប់ផ្តើមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងគន្លឹះថ្មីមួយ ដែលណែនាំសម្រាប់ភាពផ្ទុយគ្នា ជាមួយនឹងការលោតមួយ។ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់កម្រិតតិចតួចនៃកម្រិតពណ៌តាមប្រធានបទត្រូវបានអមដោយការបន្ទន់នៃការប្រៀបធៀបសំនៀង។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍ 135 វគ្គទាំងបួនចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងភាពសុខដុមរមនានៃគន្លឹះសំខាន់ បន្ទាប់ពីនោះភ្លាមៗ ឬក្រោយពេលវេលាខ្លះ (សូមមើលវគ្គទី 2 ដែលជាផែនការសំនៀងដែលជា E-H) ការកែប្រែចាប់ផ្តើមទៅជាគន្លឹះបន្ទាប់បន្សំ បញ្ចប់វគ្គ។ ដូច្នេះវគ្គនេះទទួលបានរចនាសម្ព័ន្ធនៃរយៈពេលកែប្រែ។
លំដាប់នៃគ្រាប់ចុចសម្រាប់ភាគទាំងអស់នៅក្នុង couplet rondo ចាស់ហាក់ដូចជាបំពាន។ មុខងារទូទៅមួយគឺការរឹតបន្តឹងដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌចំពោះសោដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងមេ។ លើសពីនេះ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេសម្រាប់វគ្គមួយដែលត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់។ នេះត្រូវបានធ្វើជាញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងវគ្គចុងក្រោយ ដែលមានទីតាំងនៅជិតចុងបញ្ចប់នៃទម្រង់ ដែលភាពលេចធ្លោនៃគន្លឹះសំខាន់ហាក់ដូចជាសមរម្យណាស់។
ជាផ្នែកមួយ ការវិវត្តន៍ក្នុងទិសដៅនៃការខិតជិតផែនការទៅកាន់រូបមន្ត T-D-S-T ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងលំដាប់ទូទៅនៃគ្រាប់ចុច។ វាត្រូវបានបង្ហាញក្នុងការនិយមសម្រាប់សំនៀងនៃភាគីដែលលេចធ្លោសម្រាប់ភាគដំបូងនិង subdominant មួយសម្រាប់មួយក្នុងចំណោមមួយបន្ទាប់។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍ 135 ទំនោរនេះមិនបានទទួលការបញ្ចេញមតិច្បាស់លាស់ដែលជាលក្ខណៈកាន់តែច្រើននៃ rondo នៃបុរាណ Viennese ។
ផ្នែកតភ្ជាប់មិនមែនជាលក្ខណៈនៃគូស្វាម៉ីភរិយាចាស់ទេ។
រចនាសម្ព័ននៃភាគគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នា។ ប្រវែងរបស់ពួកគេភាគច្រើនស្មើនឹងប្រវែងនៃភាគីសំខាន់ឬលើសពីវា។ ក្នុងឧទាហរណ៍ 135 ជាមួយនឹងផ្នែកសំខាន់ប្រាំបី ឈុតទីមួយក៏ជាវិធានការ 8 ផងដែរ។ វគ្គទី 2 និងទី 3 មាន 16 រង្វាស់នីមួយៗ ខណៈពេលដែលវគ្គទី 4 ដែលរស់រវើកបំផុតនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធម៉ូឌុលបានកើនឡើងដល់ 20 រង្វាស់។
ជាធម្មតាមិនមានលេខកូដទេ។
Rondo នៃបុរាណនិយមចាស់ទុំ (rondo សាមញ្ញ)
លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃតន្ត្រីនៃសម័យបុរាណនៃភាពចាស់ទុំគឺការចង់បានទូលំទូលាយតាមរយៈការអភិវឌ្ឍន៍ និងការយកឈ្នះលើភាពមិនចុះសម្រុងនៃផ្នែកនៃទម្រង់។ លក្ខណៈពិសេសនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង rondo ។ ផ្នែករបស់វាកាន់តែធំទូលាយ ប៉ុន្តែចំនួនធម្មតានៃពួកវាសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនគឺមានតែប្រាំប៉ុណ្ណោះ ហើយដូច្នេះរូបមន្ត A + B + A + C + A ក្លាយជាធម្មតា។ អន្តរកម្មទូទៅនៃផ្នែកត្រូវបានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំងដោយការណែនាំនៃផ្នែកតភ្ជាប់ ជាពិសេសជាញឹកញាប់ពីភាគរហូតដល់ការឡើងវិញនៃផ្នែកសំខាន់។ ការណែនាំនៃសរសៃចងគឺដោយសារតែការពិតដែលថាភាគគឺផ្ទុយគ្នានិងផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងគន្លឹះផ្សេងទៀត។ កូដា ជាមួយនឹងសកម្មភាពបង្រួបបង្រួមរបស់វា ស្ទើរតែក្លាយជាកាតព្វកិច្ច។
ផ្នែកសំខាន់ ដែលពីមុនជាសម័យកាលមួយ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ត្រូវបានផ្សំជាទម្រង់ពីរ ឬបីផ្នែកសាមញ្ញ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការអភិវឌ្ឍន៍ទូលំទូលាយបែបនេះក៏ដោយ ក៏វានៅតែបិទដដែល។ ការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់ត្រូវបានធ្វើឡើងចំពោះការបង្កើតឡើងវិញដោយអរគុណដែល rondo ខិតជិតទម្រង់បំរែបំរួលច្រើនជាងមុន។
ភាគក៏កាន់តែធំទូលាយតាមសមាមាត្រផងដែរ។ ទម្រង់របស់ពួកគេគឺជាផ្នែកសាមញ្ញពីរ ឬបី ជួនកាលជាដំណាក់កាល ហើយជួនកាលការស្ថាបនាមិនស្ថិតស្ថេរនៃតួអក្សរកណ្តាល។ (ភាគក្រោយគឺជាតួយ៉ាងសំខាន់នៃភាគទីមួយ។ )
នៅលើផ្នែកប្រធានបទ ភាពផ្ទុយគ្នារវាងភាគ និងផ្នែកសំខាន់ចេញមកភ្លឺជាងឧទាហរណ៍ដំបូងនៃ rondo ។ ក្នុងចំណោមវគ្គទាំងពីរ ភាគទីមួយច្រើនតែមានលក្ខណៈជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងភាគីសំខាន់ ខណៈវគ្គទីពីរបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងជាង។ កាលៈទេសៈនេះ ទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យ និងរាងមូលនៃទម្រង់នៃវគ្គទីពីរ នាំឱ្យតួនាទីរបស់គាត់កាន់តែខិតទៅជិតតួនាទីនៃអ្នកទាំងបីនៅក្នុងទម្រង់បីផ្នែកដ៏ស្មុគស្មាញ ជាមួយនឹងការបង្កើតឡើងវិញមិនពេញលេញ។
| តើខ្ញុំត្រូវចែកដោយរបៀបណា | បី | ឡើងវិញ |
| A B A | ជាមួយ | ក |
ដោយសារតែភាពស្រដៀងគ្នានេះទម្រង់ទាំងនេះជួនកាលត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នា។ ភាពខុសគ្នាសំខាន់របស់ពួកគេគឺ៖
1) ផ្នែកសំខាន់នៃ rondo ជាធម្មតាមានពីរឬបីផ្នែក។
2) ផ្នែកដំបូងនៃទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញគឺជាធម្មតាងងឹតមួយ ប៉ុន្តែនៅទីនេះ វគ្គទីមួយ B ណែនាំភាពផ្ទុយគ្នាតាមប្រធានបទមួយចំនួន។
3) ទំងន់នៃអ្នកទាំងបីជាទូទៅ - ច្រើនជាងវគ្គនៅក្នុង rondo ។
ភាពផ្ទុយគ្នាតាមប្រធានបទត្រូវបានកំណត់ដោយភាពផ្ទុយគ្នាដោយសំនៀង ចាប់តាំងពីភាគជាធម្មតាត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងគ្រាប់ចុចបន្ទាប់បន្សំ។ ជម្រើសធម្មតាបំផុតគឺ៖
ក្នុងវគ្គទី១ ច្រើនតែសំនៀងនៃអ្នកត្រួតត្រា ឬ អនុភាពខ្សោយ (VI) ដែលនៅទីពីរ - សំនៀងនៃឈ្មោះដូចគ្នា ឬ អនុភាពខ្លាំង (IV) ។
ពេលខ្លះក៏មានកូនសោរងឆ្ងាយជាងនេះដែរ (the Beethoven Rondo, op. 129, G-dur)។
ប្រសិនបើវគ្គទី 1 ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងគន្លឹះនៃលំដាប់លេចធ្លោនោះទីពីរទំនងជានៅក្នុង subdominant (អត្ថន័យនៃរូបមន្ត T-D-S-T បានកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងចំណោមបុរាណ) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្លេងក្រោមជាទូទៅគឺជាតួយ៉ាងនៃវគ្គទីពីរ។
ពីផ្នែកម្ខាងនៃរចនាសម្ព័ន្ធដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើមានភាពចម្រុះជាក់លាក់។ សម្រាប់ភាគភាគច្រើន ដោយមិនគិតពីថាតើពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់ពីរ ឬបីផ្នែក ឬក្នុងទម្រង់នៃសម័យកាល ភាពមូលជាក់លាក់មួយគឺជាលក្ខណៈនៃទម្រង់ទាំងនេះជាទូទៅ ហើយលើសពីនេះទៀត វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបទចម្រៀង និងក្បាច់រាំនៃ ប្រធានបទ rondo ។ ដូច្នេះបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបន្តកាន់តែច្រើននៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលបណ្តាលឱ្យរូបរាងនៃផ្នែកតភ្ជាប់ម៉ូឌុល។ រឿងក្រោយៗទៀត ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ មានលក្ខណៈធម្មតាជាងរវាងវគ្គ និងវគ្គបន្តនៃផ្នែកសំខាន់ ប៉ុន្តែជួនកាលត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងវគ្គ (សូមមើល Beethoven, Sonata, op. 49 N° 2, part II)។ ជួនកាលមានវគ្គនៃធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ក្រោមឥទ្ធិពលនៃទំនោរដែលបានរៀបរាប់ខាងលើឆ្ពោះទៅរកការវិវត្តនៃទម្រង់។
នៅក្នុង rondo មានបណ្តុំនៃគ្រប់ប្រភេទដែលត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងសេចក្តីណែនាំ និងនៅក្នុងជំពូកមុនៗ។
1. តំណភ្លេងមួយសំឡេង ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃសមិទ្ធិផលរួចហើយ និងបង្កប់ន័យបន្ថែមទៀត។
2. ម៉ូឌុលខ្លីនៃអង្កត់ធ្នូជាច្រើន។
3. ការបន្ថែមទៅលើ cadence ចម្បងជាមួយនឹងម៉ូឌុលជាបន្តបន្ទាប់ (“ការផ្លាស់ប្តូរត្រឹមត្រូវ”)។
4. ពាក្យដដែលៗនៃផ្នែក, ការរីកលូតលាស់ទៅជាការផ្លាស់ប្តូរម៉ូឌុល។
ជួនកាលមានផ្នែកតភ្ជាប់ដ៏វែងឆ្ងាយនៃធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដោយផ្អែកលើប្រធានបទមុន ឬដែលជាលក្ខណៈពិសេសលើសម្ភារៈនៃប្រធានបទដែលការណែនាំកំពុងត្រូវបានរៀបចំ (ការរៀបចំតាមប្រធានបទ)។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata របស់ Beethoven, ទំ។ 14 លេខ 2 Jor. 53. ឧទាហរណ៏ចុងក្រោយផ្តល់នូវឧទាហរណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយនៃផ្នែកតភ្ជាប់ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងសមាមាត្រដ៏ធំនៃ rondo ទាំងមូល។
លក្ខណៈពិសេសថ្មីមួយនៅក្នុង rondo នៃភាពចាស់ទុំនៃកូដ។ នៅលើផ្នែកប្រធានបទ កូដាគឺស្ទើរតែតែងតែផ្អែកលើ "សម្ភារៈនៃទម្រង់សំខាន់ (នោះគឺ rondo ខ្លួនវាផ្ទាល់) ។ ហើយកាន់តែខិតទៅជិតតួអង្គចម្រៀង និងរាំ នោះវាកាន់តែងាយស្រួលជាងនេះទៅទៀត ជាធម្មតារចនាសម្ព័ន្ធរបស់ coda ហើយចាប់តាំងពីតួអង្គរាំលេចធ្លោនៅក្នុង rondo នោះ codas ភាគច្រើនគឺសាមញ្ញ ហើយមិនមានការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងពួកវាទេ ដែលជាលក្ខណៈតិចតួចនៃទម្រង់នេះជាទូទៅ។
ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃ rondo នៅសតវត្សទី 19
នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃទម្រង់ rondo លក្ខណៈពិសេសថ្មីមួយចំនួនត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។
1. វគ្គពាក់កណ្តាលខ្លះនៃផ្នែកសំខាន់ ជួនកាលត្រូវបានធ្វើនៅក្នុងកូនសោរបន្ទាប់បន្សំ ដើម្បីជាប្រយោជន៍នៃពណ៌ចម្រុះ និងយកឈ្នះភាពឋិតិវន្តមួយចំនួនដែលណែនាំដោយការត្រលប់ទៅគន្លឹះសំខាន់ (សូមមើល Schumann, Movellette, ទំព័រ 21 លេខ 1) .
2. កម្រិតនៃភាពឯកោនៃផ្នែកច្រើនតែតិចជាងមុន។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយផ្នែកតភ្ជាប់ដ៏វែងនៃធម្មជាតិនៃការអភិវឌ្ឍន៍។
3. មានភាពខុសប្លែកគ្នានៃតួអង្គនៅក្នុងភាគច្រើនជាងមុន។ អាកប្បកិរិយាដោយឥតគិតថ្លៃចំពោះជម្រើសនៃសម្ភារៈសម្រាប់ភាគគឺជួនកាលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងភាពស្រដៀងគ្នារបស់ពួកគេ (សូមមើល Chopin. Rondo, ទំព័រ 1 និង 16) ។
4. លក្ខណៈដែលបានរាយបញ្ជី ដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងបន្សំផ្សេងៗត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាឥតគិតថ្លៃចំពោះលំដាប់ទូទៅនៃផ្នែក។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ជួនកាលវគ្គពីរលើប្រធានបទផ្សេងគ្នាធ្វើតាមគ្នា ដូចជានៅក្នុងរឿង Farlaf's Rondo ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ruslan និង Lyudmila ដោយ Glinka ផែនការមានដូចខាងក្រោម៖
សញ្ញាទូទៅនៃ rondo ពោលគឺការកាន់កាប់គណបក្សសំខាន់មិនតិចជាងបីដងទេ ជាក់ស្តែងនៅតែមានកម្លាំងពេញលេញ។ បច្ចេកទេសនៃការបង្រួបបង្រួមទម្រង់តាមរយៈពាក្យដដែលៗ ជួនកាលត្រូវបានអនុវត្តចំពោះសំណង់ធំៗនៅក្នុងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា រហូតដល់ការផ្តល់រចនាសម្ព័ន្ធដូច rondo ដល់សកម្មភាព ឬរូបភាពទាំងមូល។
រួមជាមួយនឹងការយល់ដឹងទូលំទូលាយនៃទម្រង់ rondo នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 ក៏មានប្រភេទនៃការរស់ឡើងវិញនៃការបកស្រាយពីបុរាណរបស់វាផងដែរ ទាក់ទងនឹងផ្នែកជាច្រើន និងពេលខ្លះកំណត់ផ្នែក។ វាជាលក្ខណៈពិសេសបំផុតរបស់ Schumann ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីមួយគឺជាផ្នែកដំបូងនៃពិធីបុណ្យ Vienna Carnival, op ។ 26 ដែលក្នុងនោះផ្នែកសំខាន់បីត្រូវបានលេងប្រាំដង។
ទម្រង់ទ្វេ
នៅក្នុងជំពូកទី IV វាត្រូវបានបង្ហាញថាទម្រង់បីភាគដ៏សាមញ្ញ ដែលក្នុងនោះវគ្គទីមួយមិនត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតទេ ប៉ុន្តែផ្នែកទីពីរ និងទីបីត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាមួយគ្នា ក្លាយជាប្រាំផ្នែក៖
a b a b a
ជាមួយនឹងភាពស្រពិចស្រពិល ទម្រង់នេះខិតទៅជិត rondo បន្តិច ប៉ុន្តែមិនទាន់ក្លាយជាវានៅឡើយទេ ដោយសារកណ្តាលទាំងពីរ (ខ) គឺដូចគ្នា។ ប្រសិនបើកណ្តាលទាំងពីរគឺដូចគ្នានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសម្ភារៈតន្ត្រីប៉ុន្តែវាបានឆ្លងកាត់ដំណើរការសំខាន់ឬត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅគន្លឹះថ្មីនោះទម្រង់នេះគឺជិតបន្តិចទៅ rondo:
a b a b 1 ក
ភាពខុសប្លែកគ្នានៅតែមាននៅឡើយ ចាប់តាំងពី rondo ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពផ្ទុយគ្នារវាងភាគដែលមិនមានការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំងនៅក្នុងទម្រង់ដែលកំពុងពិចារណា។ ដូច្នេះសម្រាប់ទម្រង់ដែលប្រធានបទសំខាន់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងបីដង ហើយកណ្តាលទាំងពីរគឺស្រដៀងគ្នា ប៉ុន្តែមិនដូចគ្នាទេ ឈ្មោះត្រូវបានទទួលយក៖ "ទម្រង់បីផ្នែកសាមញ្ញទ្វេ"។ ធម្មជាតិដូច rondo នៃទម្រង់នេះគឺជាក់ស្តែង ហើយពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងហៅបំណែកនៃរចនាសម្ព័ន្ធនេះ - rondo (សូមមើល Glinka ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin" cavatina របស់ Antonida និង rondo)
រាង rondo ស្មើៗគ្នាគឺជារចនាសម្ព័ន្ធនៃទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញដែលមានបីផ្នែក (ស្មុគស្មាញទ្វេបីផ្នែក) ។ ដូចដែលយើងដឹងហើយពីជំពូកទី V ជួនកាលផ្នែកប្រាំត្រូវបានសម្រេចដោយគ្រាន់តែនិយាយឡើងវិញនូវ 3 រូប និងការសងសឹក:
A B A B A
ពាក្យដដែលៗនៃអ្នកទាំងបីនៅក្នុងកូនសោថ្មីគឺមិនមានលក្ខណៈធម្មតាទេ ហើយវាជារឿងធម្មតាជាងនេះទៅទៀតក្នុងការឃើញការណែនាំនៃបីទីពីរ៖
A B A C A
ភាពខុសគ្នារវាងទម្រង់នេះ និង rondo ធម្មតាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងធម្មជាតិនៃប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងការកំណត់ព្រំដែនយ៉ាងមុតស្រួចនៃផ្នែកដែលជាលក្ខណៈនៃទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញ។
Schumann ជាញឹកញាប់បានប្រើទម្រង់ជាមួយបីនាក់ (សូមមើល scherzo នៃ symphonies ទីមួយនិងទីពីររបស់គាត់, quartets, piano quintet, ល) ។
ទម្រង់បីដង សាមញ្ញ ឬស្មុគស្មាញ (A B A C A D A) គឺកម្រណាស់។
វិសាលភាពនៃ rondo
ដូចដែលអ្នកអាចមើលឃើញយ៉ាងងាយស្រួលពីបញ្ជីខាងក្រោម rondo ច្រើនតែជាការងារឯករាជ្យ។ ពេលខ្លះវាត្រូវបានគេហៅថា "Rondo"; ក្នុងករណីផ្សេងទៀតវាមានឈ្មោះផ្សេងទៀតជាពិសេសកម្មវិធី (ក្រោយមកទៀតគឺជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រី harpsichord ចាស់និងមនោសញ្ចេតនា) ។ លើសពីនេះទៀត rondo ត្រូវបានរកឃើញផងដែរជាផ្នែកមួយនៃការងាររង្វិល, ជាចម្បងនៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយ - វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ, ពេលខ្លះនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាល។ កម្រណាស់ ទម្រង់រាង rondo ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យផ្នែកមួយនៃទម្រង់បីផ្នែកស្មុគស្មាញ ជាឧទាហរណ៍ដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង scherzo ពីបទទីប្រាំរបស់ Beethoven ។
នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី rondo ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងប្រភេទសំលេង ដោយភ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ជាមួយរចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទ ដែលកំណត់ពាក្យដដែលៗដដែលៗដែលមាននៅក្នុងទម្រង់នេះ។ ខាងលើ ការកត់សម្គាល់មួយត្រូវបានធ្វើឡើងអំពីរចនាសម្ព័ន្ធដែលមានរាងដូច rondo នៃផ្នែកធំ ៗ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួនរបស់រុស្ស៊ី។ ភាពខុសគ្នានៃលទ្ធភាពជាមួយនឹងការបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃទម្រង់ ជាការពិត ផ្លាស់ប្តូរបញ្ហា ហើយការតភ្ជាប់នៃផ្នែកផ្សេងៗនៃប្រភេទដែលបានចង្អុលបង្ហាញជាមួយប្រភពចម្បងនៅតែជាផ្នែកខាងក្រៅទាំងស្រុង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងតែលើផែនការនៅក្នុងលក្ខណៈទូទៅរបស់វាប៉ុណ្ណោះ និងមិន ចាំបាច់ប៉ះពាល់ដល់តួអក្សរនៃតន្ត្រី។
"Rage over a Lost Penny", L. Beethoven's "Turkish Rondo", Saint-Saens "Introduction and Rondo-Capriccioso" របស់ W. A. Mozart... ស្នាដៃផ្សេងគ្នាទាំងនេះត្រូវបានរួបរួមដោយការពិតដែលថាពួកគេត្រូវបានសរសេរដោយមានជំនួយ។ ទម្រង់តន្ត្រីដូចគ្នា និងតែមួយ។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើនបានប្រើវានៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែតើរ៉ូនដូជាអ្វី តើវាអាចសម្គាល់ពីទម្រង់សិល្បៈតន្ត្រីផ្សេងទៀតដោយរបៀបណា? ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងនិយមន័យនៃគំនិតនេះ ហើយស្វែងយល់ពី subtleties របស់វា។
សិល្បៈកំណាព្យ
ដើម្បីជៀសវាងការភ័ន្តច្រឡំ វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថាពាក្យនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នាសំដៅទៅលើផ្នែកពីរគឺអក្សរសិល្ប៍ និងតន្ត្រី។ ហើយនេះមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទាល់តែសោះ។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីកំណាព្យនោះ rondo គឺជាទម្រង់កំណាព្យមួយ។
វាមានសមាសភាពពិសេសដែលមាន 15 បន្ទាត់ ខណៈពេលដែលបន្ទាត់ទី 9 និងទី 15 គឺជាពាក្យដំបូងនៃពាក្យដំបូង។ ទម្រង់នេះមានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 14 ហើយត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 18 និងដើមសតវត្សទី 20 ។
ទម្រង់ Rondo នៅក្នុងតន្ត្រី
ឥឡូវនេះអ្នកអាចចូលទៅកាន់ការពិពណ៌នារបស់ rondo ដោយផ្ទាល់នៅក្នុងតន្ត្រី។ វាបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងកំឡុងយុគសម័យកណ្តាល។ ឈ្មោះនៃរូបរាងបានមកពីពាក្យ rondeau - "រង្វង់" ។ ដូច្នេះគេហៅថាបទរាំវង់ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្តែងរបស់ពួកគេ អ្នកចម្រៀងទោលបានសម្តែងបំណែកនៃការងាររបស់ពួកគេ ហើយក្រុមចម្រៀងបានច្រៀងបន្ទរម្តងទៀត ដែលទាំងអត្ថបទ និងបទភ្លេងនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ បទចម្រៀងទាំងនេះបានក្លាយទៅជាគំរូនៃទម្រង់តន្ត្រីរបស់ rondo ។
នេះគឺជាវិធីជាក់លាក់មួយនៃការបង្កើតការងារដែលប្រធានបទសំខាន់ - ជាធម្មតាវាត្រូវបានគេហៅថា refrain - ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតឥតឈប់ឈរ (យ៉ាងហោចណាស់បីដង) ខណៈពេលដែលឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងវគ្គតន្ត្រីផ្សេងទៀត។ ប្រសិនបើយើងកំណត់ការបដិសេធ A និងបំណែកផ្សេងទៀត - អក្សរផ្សេងទៀតនោះគ្រោងការណ៍សាមញ្ញនៃការងារនឹងមើលទៅដូចនេះ: AB-AC-AD ជាដើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ rondo មិនគួរយូរពេកទេ។ តាមក្បួនវារួមបញ្ចូលប្រាំទៅប្រាំបួនផ្នែក។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ rondo វែងបំផុតរួមមាន 17 បំណែក។ នេះគឺជាបទភ្លេងដោយអ្នកភ្លេងពិណពាទ្យជនជាតិបារាំង Francois Couperin។ និយាយអីញ្ចឹង វាគឺជាបទដែលបានក្លាយជាជំនាន់ដើមនៃតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិចដ៏ពេញនិយមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ វាក៏មានច្រើនដូចគ្នាជាមួយហ៊ីបហប ដែលវាជាទម្លាប់ក្នុងការដាក់បញ្ចូលបំណែកផ្សេងទៀតនៅលើ refrain ។ ភាពខុសប្លែកគ្នាតែមួយគត់គឺថាការជម្រុញសំខាន់លេងឥតឈប់ឈរ ហើយមិនឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃដុំនោះទេ។
ពូជ
ឥឡូវនេះដោយបានកំណត់ថាតើ rondo ជាអ្វីនៅក្នុងតន្ត្រី អ្នកអាចយកចិត្តទុកដាក់លើជម្រើសផ្សេងៗរបស់វា។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីចំនួនប្រធានបទ និងរចនាសម្ព័ន្ធ នោះប្រភេទខាងក្រោមត្រូវបានសម្គាល់។ ដំបូងបង្អស់ rondo តូចមួយ មួយធំ ក៏ដូចជាប្រភេទ sonata ផងដែរ ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះដូច្នេះដោយសារតែលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃ sonata លេចឡើងនៅក្នុងវា។
ជម្រើសនៃសមាសភាពផ្សេងៗអនុញ្ញាតឱ្យប្រើទម្រង់នេះយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងតន្ត្រី។ ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ មាន rondo ចាស់បុរាណ ជាមួយនឹងចំនួនតូចជាងនៃផ្នែកផ្ទុយគ្នា និងធំជាង និងក្រោយបុរាណ។ វានឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការតាមដានពីរបៀបដែលទម្រង់តន្ត្រីនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរនៅពេលដែលវាបានអភិវឌ្ឍ។
ប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់
ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសតវត្ស ទម្រង់តន្ត្រីរបស់ rondo បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងកំណែប្រជាប្រិយដើមរបស់វា។ ពីសិល្បៈចម្រៀង និងរបាំ នាងបានឈានទៅមុខជាបណ្តើរៗក្នុងវិស័យឧបករណ៍ភ្លេង។ Rondo ត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេដោយអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងពិណពាសដ៏ល្បីល្បាញដែលបានធ្វើការនៅប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទី 17 - ដើមសតវត្សទី 18: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau ។ នៅពេលនេះរចនាប័ទ្មសិល្បៈលេចធ្លោគឺ rococo តន្ត្រីត្រូវបានសម្គាល់ដោយព្រះគុណដ៏អស្ចារ្យភាពទំនើបនិងភាពសម្បូរបែបនៃការតុបតែង។ ហើយ Rondo មិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការបំផ្លើសនៃព្រះគុណខាងក្រៅនិងភាពស្រាលនៃតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្មនេះក៏ដោយវាតែងតែមានខ្លឹមសារនិងខ្លឹមសារខាងក្នុងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។
ឥទ្ធិពលនៃវីយែនបុរាណ
នៅពេលអនាគតទម្រង់តន្ត្រីនៃទិសដៅនេះបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ នេះគឺដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរជាសកលនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈជាមួយនឹងទស្សនៈពិភពលោកថ្មីនៃមនុស្សម្នាក់ដែលមិនអាចប៉ុន្តែប៉ះពាល់ដល់ធម្មជាតិនៃការងាររបស់កវីសិល្បករនិងអ្នកតែងនិពន្ធ។ វាគួរអោយយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះភាពពិសេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់ rondo នៅក្នុងតន្ត្រីនៃបុរាណ Viennese ។ មួយក្នុងចំណោមអ្នកដំបូងដែលប្រើវាគឺ J. Haydn ។ ពេលនោះហើយដែលទម្រង់តន្ត្រីនេះទទួលបានលក្ខណៈបុរាណ។ ហើយនៅក្នុងការងាររបស់ W. A. Mozart វាឈានដល់ការចេញផ្កាខ្ពស់បំផុតរបស់វា។ និយាយអំពីរឿងនេះវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិននិយាយអំពី "ទួរគី Rondo" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់។
នៅក្នុងការសរសេរនេះ គាត់បានចម្លងបទភ្លេងប្រពៃណីយោធាទួរគី ដើម្បីលេងនៅលើព្យាណូ។ រួសរាយរាក់ទាក់ រស់រវើក ល្បីខ្លាំង និងស្រលាញ់មនុស្សជាច្រើន។ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតដែលបានប្រើទម្រង់តន្ត្រីនេះគឺ L. Beethoven ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ rondo គឺជាជម្រៅដ៏អស្ចារ្យ ភាពជាបុរស និងមាត្រដ្ឋាន។ វាគឺជាគាត់ដែលបានចាប់ផ្តើមប្រើទម្រង់តន្ត្រីចម្រុះ។ នេះគឺជា Sonata rondo ។ ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់រឿង "Rage over the lost penny" របស់គាត់ដែលលេងសើច និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ ដែលបានសរសេរនៅក្នុងទម្រង់នេះ។
អ្នកតំណាងរុស្ស៊ី
នៅក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីទម្រង់តន្ត្រីនៃទិសដៅនេះក៏ត្រូវបានប្រើដោយអ្នកនិពន្ធល្បី ៗ ជាច្រើនផងដែរ។ ដោយមានជំនួយពីលទ្ធភាពបញ្ចេញមតិរបស់វា ពួកគេបានពង្រីកវិសាលភាពនៃប្រភេទតន្ត្រីទូទៅ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងរឿងមនោសញ្ចេតនារបស់ A.P. Borodin "The Sleeping Princess" ដោយសារតែពាក្យដដែលៗនៃការបដិសេធដែលមាននៅក្នុង rondo ចំណាប់អារម្មណ៍នៃការមិនអាចទប់ទល់បាន សម្លេងនៃការគេងរបស់វីរនារីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វគ្គជោគជ័យគ្នាទៅវិញទៅមក ផ្ទុយពីភាពយឺតយ៉ាវដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ និងវាស់វែងនៃប្រធានបទសំខាន់។
ទម្រង់ rondo ក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសម័យសូវៀតផងដែរ។ នេះមានការបង្ហាញជាច្រើន។ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនធាតុនៃសំណង់រាង rondo នៃការងារត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ S. S. Prokofiev "Semyon Kotko" បានសរសេរយោងទៅតាមរឿងរបស់ V. P. Kataev "ខ្ញុំជាកូនប្រុសរបស់មនុស្សធ្វើការ" ។ នៅទីនេះអ្នកនិពន្ធតាមគោលការណ៍នៃការតែងនិពន្ធ rondo សម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ៖ ភាពដដែលៗនៃទម្រង់នេះ សមត្ថភាពនៃការរួបរួម និងភ្ជាប់វត្ថុផ្សេងៗគ្នា ដើរតួជាមធ្យោបាយដើម្បីបង្ហាញពីភាពសាមញ្ញនៃអារម្មណ៍របស់តួអង្គទាំងអស់។
អនាគតនៃទម្រង់
ឥឡូវនេះយើងដឹងបន្ថែមទៀតអំពីអ្វីដែលរ៉ូនដូគឺជាអ្វីដែលយើងអាចព្យាយាមទាញយកការសន្និដ្ឋាននិងការសន្មត់មួយចំនួន។ ដូចដែលអ្នកអាចមើលឃើញ សមត្ថភាពបញ្ចេញមតិនៃទម្រង់នេះធ្វើឱ្យវាអាចប្រើវាក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ផ្លាស់ប្តូរ និងបំពេញបន្ថែមពួកវាតាមរបៀបដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយប្រហែលជានៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ និងសូម្បីតែនៅក្នុងតន្ត្រីនាពេលអនាគតនឹងមានកន្លែងសម្រាប់វា។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថា rondo មិនយូរប៉ុន្មានបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងវិស័យភាពយន្ត។ វាគឺជាពាក្យនេះដែលបានពិពណ៌នាយ៉ាងច្រើនបំផុតអំពីគ្រោងនៃគំនូរ "ការចាប់ផ្តើម" ។
បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់ rondo គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃថេរជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរ, បណ្តោះអាសន្នជាមួយនឹង unshakable, ព្យុះជាមួយនឹងការវាស់វែងនិង, ទោះជាយ៉ាងណា, ជារៀងរហូតត្រឡប់ទៅធម្មតាវិញ។ ហើយនៅក្នុងនេះ វាគឺស្រដៀងទៅនឹងជីវិតរបស់យើង និងសូម្បីតែធម្មជាតិដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ជាមួយនឹងវដ្តមិនប្រែប្រួលរបស់វា។
មេរៀនតន្ត្រី
ទម្រង់តន្ត្រី៖ រ៉នដូ
ជាមួយនឹងគំនិតនៃទម្រង់ដែលយើងជួបក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ: ឯកសណ្ឋាន - ការងារកីឡាសាលារៀន; រាងធរណីមាត្រ - រង្វង់មួយ ការ៉េ ចតុកោណកែង ។ល។ យើងទាំងអស់គ្នាដឹង៖ ទម្រង់គឺ
គ្រោងនៃប្រធានបទ។
ពីវាយើងដឹងភ្លាមៗ៖
អ្នកបើកយន្តហោះ អ្នករុករករ៉ែ
វេជ្ជបណ្ឌិតនិងប៉ូលា
ចុងភៅ កម្មករផ្លូវដែក
អ្នកពន្លត់អគ្គីភ័យ និងអ្នកយាម បើមានខែល និងមួកសុវត្ថិភាព។
អ្នករាល់គ្នាអាចមើលឃើញកីឡាករវាយកូនគោល។
ខោជើងវែងគ្មានមួក,
កអាវ,
ហើយនៅក្រោមវាគឺជាអាវកាក់។
ទាំងអស់នោះមកពីឆ្ងាយ
ពួកគេស្គាល់នាវិកម្នាក់ ទម្រង់បង្រៀនយើងឱ្យចេះបញ្ជា
នៅក្នុងវាយើងធ្វើលំហាត់។
តន្ត្រីត្រូវការទម្រង់មួយ។
ជាមួយនាង នាងតែងតែស្លីម
ពួកគេប្រព្រឹត្តដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ
ខ្លឹមសារ និងទម្រង់។ អ្នកតែងអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងស្ថាបត្យករ។ មុនពេលសាងសង់អាគារ ស្ថាបត្យករបង្កើតផែនការរបស់ខ្លួន - រូបរាង - ការរចនា។ អ្នកនិពន្ធក៏បង្កើតផែនការសម្រាប់ការងារតន្ត្រីនាពេលអនាគតផងដែរ។ ដើម្បីធ្វើបែបនេះ អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗប្រើវិធីផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រី។ តាំងពីបុរាណកាលមក មនុស្សចូលចិត្តច្រៀងចម្រៀង និងរាំ។ ជារឿយៗក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងបទចម្រៀងរាំជុំ នាងច្រៀង (អ្នកលេងភ្លេង) ច្រៀងខ ហើយក្រុមចម្រៀងបានជ្រើសរើសបន្ទរ។ ខគម្ពីរខុសគ្នានៅក្នុងតន្ត្រីពីគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការបន្ទរត្រូវបានធ្វើឡើងវិញដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរ។ ចលនានៃតន្ត្រីបានទៅជារង្វង់មួយដូចដែលវាមាន។ នៅក្នុងភាសាបារាំង "រង្វង់" គឺ "rondo" ។ ប្រទេសបារាំងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកន្លែងកំណើតរបស់ rondo ។ របាំប្រជាប្រិយជាមួយការច្រៀងគឺមានប្រជាប្រិយភាពនៅទីនេះក្នុងសម័យបុរាណ។ របាំនេះត្រូវបានគេហៅថា rondo ដែលមានន័យថារង្វង់មួយ របាំជុំ។ ទម្រង់ rondo គឺជាទម្រង់តន្ត្រីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើពាក្យដដែលៗ។ ទម្រង់នេះគឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗ (យ៉ាងហោចណាស់បីដង) នៃប្រធានបទសំខាន់ ជំនួសដោយភាគនៃខ្លឹមសារផ្សេងៗ។ rondo មានប្រធានបទសំខាន់បំផុត ដែលត្រូវបានគេហៅថា REFRAIN - វាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតច្រើនដង ជំនួសដោយប្រធានបទថ្មី - EPISODES ទម្រង់ rondo ដោយសារតែការបង្ហាញរបស់វា មានកម្មវិធីយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី។ ជាញឹកញាប់ការប្រើប្រាស់របស់វាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃធម្មជាតិលេងសើច។ ស្នាដៃតន្ត្រីល្បីបែបនេះដូចជា Rondo នៅក្នុងរចនាប័ទ្មទួរគីរបស់ W. A. Mozart "Rage over a Lost Penny" ដោយ L. Beethoven, Farlaf's Rondo ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" និងជាច្រើនទៀតត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ នៃ rondo ។
Ludwig van Beethoven ។ "ខឹងនឹងលុយដែលបាត់"
Rondo "Capriccio" នៅក្នុង G major, ទំ។ 129 ត្រូវបានគេស្គាល់ច្បាស់តាមរយៈចំណងជើងរងរបស់វា "Rage over a Lost Penny" នៅពេល Beethoven មានអាយុ 25 ឆ្នាំ គាត់បានសរសេរ rondo "Capriccio" ប៉ុន្តែមិនដែលលេងវាសម្រាប់សហសម័យរបស់គាត់ទេ។ បំណែករយៈពេលប្រាំនាទីដ៏ខ្លីនេះត្រូវបានគេស្គាល់តែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Beethoven៖ វាត្រូវបានគេរកឃើញនៅក្នុងគំនរក្រដាសដែលមានបំណងដាក់លក់នៅឯការដេញថ្លៃ។ ការងារដ៏រីករាយនេះមានចំណងជើងរងមិនធម្មតាមួយ - "កំហឹងលើកាក់ដែលបាត់បង់" ។ គំនិតនៃចំណងជើងរងមិនមែនជារបស់អ្នកនិពន្ធទេ ប៉ុន្តែជារបស់មិត្តរបស់គាត់គឺលោក Anton Schindler ។ ចំណងជើងពន្យល់យ៉ាងច្បាស់អំពីតន្ត្រី។ ឈុតកំប្លែងនេះពោរពេញដោយថាមពលដែលមាននៅក្នុង Beethoven សេចក្តីប្រាថ្នាដែលមានឆន្ទៈខ្លាំង និងថាមវន្ត។ នេះពិតជាធម្មជាតិនៃប្រធានបទនៃការបដិសេធ ដែលទុកឱ្យមានការសង្ស័យថា កំហឹងរបស់វីរបុរសគឺលេងសើច។ ហើយរាល់ពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូប្រកួតប្រជែងគ្នា តើអ្នកណានឹងលេងវាកាន់តែវៃឆ្លាត កំប្លែងជាង បង្កហេតុជាង៖ តើអ្នកណានឹងបង្ហាញអារម្មណ៍លេងសើចរបស់បេថូវេនី ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយផ្នែកនៃកំហឹងដ៏សប្បុរស? ការបាត់បង់ ការជំនួសនៃក្តីសង្ឃឹម និងការរំភើប។ អ្វីដែលបន្ទាប់មកគឺការស្វែងរកដោយមិនគិតជាមួយនឹងការវង្វេងតាមគន្លឹះនិងការបំពានក្នុងការតែងនិពន្ធបង្កើតភាពវឹកវរ។ ទីបំផុត កំហឹងខឹងសម្បារពីការស្វែងរកគ្មានផ្លែផ្កា។ ឥទ្ធិពលកំប្លែងបន្ថែមបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នារវាងគំនិតនៃ "កំហឹង" និង "កាក់" ។ នេះគឺជាកំហឹងសម្រាប់ហេតុផលដែលមិនសំខាន់បំផុត។ ការស្តាប់ rondo-capricio យើងសង្កេតមើលពីរបៀបដែលវីរបុរសរបស់គាត់ដោយកំហឹងក្រោមឥទ្ធិពលនៃអារម្មណ៍ដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានបាត់បង់រូបរាងរបស់មនុស្សដែលមានតុល្យភាព។ ពីសំឡេងនៃប្រធានបទដ៏រីករាយ និងមិនចេះខ្វល់ខ្វាយដំបូងនៅក្នុងស្មារតីនៃ polka តន្ត្រីផ្លាស់ទីទៅផ្លូវព្យុះ, trills និង arpeggios នៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប, រំឭកពីការស្រែកថ្ងូរដោយកំហឹង។ ហើយទោះបីជានេះគ្រាន់តែជាការលេងសើចបែបតន្ត្រីក៏ដោយ ក៏វានាំទៅដល់ការសន្និដ្ឋានថា ចាំបាច់ត្រូវរក្សារូបរាងរបស់មនុស្សក្នុងស្ថានភាពណាមួយ។ "រៀនគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។" សព្វថ្ងៃនេះ rondo ត្រូវបានគេឮជាញឹកញាប់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី ហើយត្រូវបានសំដែងដោយតន្ត្រីករល្បីឈ្មោះ និងអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង។
Wolfgang Amadeus Mozart ។ "Rondo នៅក្នុងរចនាប័ទ្មទួរគី"
បទភ្លេងដែលអ្នកហៀបនឹងឮត្រូវបានមនុស្សជាច្រើនចូលចិត្ត។ វាមានភាពល្បីល្បាញ និងពេញនិយមទូទាំងពិភពលោក។ "Turkish Rondo" ដោយ Wolfgang Amadeus Mozart ទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតនៃភ្លេង ភាពទន់ភ្លន់ និងភាពអស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការងារនេះ W. A. Mozart បានពណ៌នាអំពីចង្វាក់នៃស្គរទួរគីដ៏ធំមួយ ដែលមិនស្គាល់នៅពេលនោះនៅអឺរ៉ុប។ "ទួរគី Rondo" ("Rondo Alla turca") ជាញឹកញាប់ស្តាប់ទៅដូចជាបំណែកឯករាជ្យ ទោះបីជាវាត្រូវបានសរសេរជាផ្នែកទីបីនៃ sonata នៅក្នុង A major សម្រាប់ព្យាណូក៏ដោយ។ សំឡេងនៃ "Turkish Rondo" រំឮកជនជាតិអូទ្រីសភ្លាមៗអំពីអណ្តូង - សំឡេងនៃការហែក្បួនយោធាទួរគី ទួរគី (ហៅថាចក្រភពអូតូម៉ង់) និងអូទ្រីស (Osterreich, ចក្រភពខាងកើត - នេះជារបៀបដែលឈ្មោះប្រទេសនេះត្រូវបានបកប្រែពីភាសាអាឡឺម៉ង់) គឺជាសត្រូវចាស់និងជូរចត់ ហើយបានប្រយុទ្ធមិនឈប់ឈរតាំងពីដើមដំបូងនៃ សតវត្សទី 16 ដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្វីបើមានការប្រច័ណ្ឌជាបន្តបន្ទាប់ក៏ដោយ ក៏ជនជាតិអូទ្រីសមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះវប្បធម៌ទួរគីជាទូទៅ និងតន្ត្រីទួរគី ជាពិសេស។ ជនជាតិអូទ្រីសបានស្គាល់គ្នាជាលើកដំបូងជាមួយនឹងការលេងភ្លេងរបស់ទួរគីនៅឆ្នាំ 1699 នៅពេលដែលគណៈប្រតិភូទួរគីបានមកដល់ទីក្រុងវីយែនដើម្បីអបអរសាទរការចុះហត្ថលេខានេះ។ នៃសន្ធិសញ្ញាសន្តិភាព Karlowitz ដែលបានបញ្ចប់សង្រ្គាមអូទ្រីស-ទួរគីបន្ទាប់ ដែលមានរយៈពេល 16 ឆ្នាំ។ គណៈប្រតិភូនៃចក្រភពអូតូម៉ង់ត្រូវបានការពារដោយ Janissaries - ថ្មើរជើងទួរគី និងរួមជាមួយ Janissaries ផ្សេងទៀត គណៈប្រតិភូត្រូវបានអមដោយក្រុមតន្រ្តីយោធា Janissary ដែលបានប្រគុំតន្ត្រីជាសាធារណៈជាច្រើនសម្រាប់អ្នករស់នៅទីក្រុងវីយែន។ ជនជាតិអូទ្រីសពិតជារីករាយជាមួយនឹងតន្ត្រី Janissary ដែល តន្ត្រីករអូទ្រីសជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមព្យាយាមធ្វើត្រាប់តាមតន្ត្រីទួរគីលើឧបករណ៍តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុប ហើយសូម្បីតែវង់តន្រ្តីទួរគីក្លែងក្លាយក៏លេចចេញនៅពេលដែលជនជាតិអូទ្រីសពាក់អាវ Janissary និងលេងឧបករណ៍ដែលនាំមកពីប្រទេសទួរគី។ ហើយគ្មានសង្រ្គាមអូទ្រីស-ទួរគីជាបន្តបន្ទាប់អាចបំផ្លាញសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ជនជាតិអូទ្រីសចំពោះ តន្ត្រីទួរគី។ វាថែមទាំងឈានដល់ចំណុចដែលថានៅឆ្នាំ 1741 រដ្ឋាភិបាលអូទ្រីសបានងាកទៅរករដ្ឋាភិបាលទួរគីជាមួយនឹងការស្នើសុំឱ្យបញ្ជូនឧបករណ៍ភ្លេងទួរគីសម្រាប់វង់តន្រ្តីរបស់អធិរាជ។ ឧបករណ៍ត្រូវបានបញ្ជូន។ នេះគឺមានភាពរស់រវើក តន្ត្រីរីករាយ រីករាយ អ្នកអាចធ្វើអ្វីបានចំពោះវា ប៉ុន្តែដើម្បីដើរក្នុងទម្រង់ និងដើរក្បួនតាមទីលានដង្ហែរ - វាមិនសមរម្យសម្រាប់រឿងនេះទេ។ ជាការពិត Janissaries ទួរគីមិនដែលដើរក្បួនក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីទេ។ តន្ត្រីត្រូវបានលេងមុនពេលប្រយុទ្ធ កំឡុងពេលប្រយុទ្ធ និងបន្ទាប់ពីការប្រយុទ្ធដើម្បីអបអរជ័យជំនះ ក៏ដូចជាអំឡុងពេលពិធីនានា។ Wolfgang Amadeus Mozart នៅពេលដែលគាត់បានសរសេរទួរគី Rondo បានរៀបចំវង់ភ្លេងប្រពៃណីយោធាទួរគីសម្រាប់ការសម្តែងនៅលើព្យាណូដែលជាលទ្ធផលស្តាប់តន្ត្រី។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មទួរគីអាចធ្វើទៅបានដោយមិនចាំបាច់ប្រមូលផ្តុំវង់តន្រ្តី Janissary ដ៏ធំនៅក្នុងផ្ទះណាមួយដែលមានព្យាណូដ៏ធំឬព្យាណូបញ្ឈរ។ ទោះបីជាមានការរៀបចំ "Turkish March" សម្រាប់ការសម្តែងវង់តន្រ្តីក៏ដោយ។ "Turkish Rondo" មានទម្រង់បីផ្នែកជាមួយនឹងការបន្ទរ។ ការច្រៀងបន្ទរម្តងទៀត - ការបដិសេធ - ផ្តល់ឱ្យទម្រង់នូវលក្ខណៈពិសេសនៃ rondo ។ បទភ្លេងដែលរាំបានយ៉ាងរីករាយ នៃបទបន្ទរ បន្លឺឡើងជាមួយនឹងលក្ខណៈ arpeggiated អមដោយនឹកឃើញដល់ស្គរតូចមួយ។
Mikhail Ivanovich Glinka ។ Rondo Farlaf ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila"
នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ruslan និង Lyudmila លោក Mikhail Ivanovich Glinka ប្រើទម្រង់ rondo ដើម្បីកំណត់តួអង្គមួយ - Farlaf ។ នៅក្នុង aria របស់ Farlaf លក្ខណៈពិសេសនៃរូបភាពរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញបំផុត - កំសាកនិងអួត។ ... អ្នកស្រែកក្រអឺតក្រទម
ក្នុងពិធីបុណ្យដែលមិនចាញ់នរណាឡើយ
ប៉ុន្តែអ្នកចម្បាំងដ៏សុភាពម្នាក់ក្នុងចំណោមដាវ ... នេះជារបៀបដែល Pushkin បង្ហាញលក្ខណៈរបស់ Farlaf ។ Farlaf រួមជាមួយ Ruslan ចូលទៅស្វែងរក Lyudmila ។ យ៉ាងណាមិញ «អ្នកសង្គ្រោះដ៏ក្លាហាន» ដោយឃើញគ្រោះថ្នាក់ចូលចិត្តរត់គេចខ្លួនFarlaf…
ដោយភ័យញាប់ញ័រស្លាប់
ហើយរង់ចាំការស្លាប់ជាក់លាក់
គាត់បានបើកសេះកាន់តែលឿន។
ដូច្នេះវាដូចជាទន្សាយប្រញាប់
បិទត្រចៀកដោយភ័យខ្លាច
លើរដិបរដុប, វាល, ឆ្លងកាត់ព្រៃ
លោតចេញឆ្ងាយពីឆ្កែ។ អារីដ៏ធំរបស់ Farlaf ត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់ជា rondo (ឈ្មោះរបស់វា)៖ ប្រធានបទសំខាន់ស្តាប់ទៅច្រើនដង ឆ្លាស់គ្នាជាពីរវគ្គ។ តើ Glinka គូររូបតន្ត្រីរបស់ Farlaf មានន័យដូចម្តេច? braggart និយាយច្រើននិងរហ័ស - ហើយអ្នកតែងជ្រើសរើសចង្វាក់ដែលលឿនបំផុតសម្រាប់ aria ។ គាត់បានឆ្អែតផ្នែកសំលេងជាមួយនឹងបច្ចេកទេស virtuoso ឧទាហរណ៍ ការធ្វើដដែលៗជាញឹកញាប់នៃសម្លេងដូចគ្នា។ នេះផ្តល់ឱ្យនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការកន្ត្រាក់អណ្តាត។ ហើយអ្នកស្តាប់សើចដោយអចេតនាចំពោះ "វីរបុរស" បែបនេះ។ យ៉ាងណាមិញ ការបញ្ចេញអារម្មណ៍លេងសើចគឺអាចចូលទៅបានក្នុងតន្ត្រី។ សំណួរ៖
តើផ្នែកតន្ត្រីអ្វីខ្លះបង្កើតទម្រង់ rondo? តើពាក្យ «រុនដូ» មានន័យដូចម្តេច? តើប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗនៃ rondo មានឈ្មោះអ្វី? តើអ្វីទៅជាលក្ខណៈនៃការងារដែលយើងបានស្តាប់? តើ Farlaf លេចឡើងក្នុងតន្ត្រីរបស់ M. Glinka យ៉ាងដូចម្តេច? ពាក្យសម្រាប់ជាឯកសារយោង: មានទំនុកចិត្ត, មោទនភាព, កំប្លែង, ឆោតល្ងង់, smug ។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកគិតថាអ្នកនិពន្ធបានប្រើទម្រង់ rondo ដើម្បីកំណត់លក្ខណៈរបស់ Farlaf?
