មិនថាអ្នកដាក់ធ្មេញរបស់អ្នកនៅលើធ្នើប៉ុណ្ណានោះទេ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតត្រូវការការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯង។ ហើយ​ដើម្បី​បង្ហាញ​ពី​ទេពកោសល្យ​ក្នុង​ការ​សម្ដែង និង​ធ្វើ​ឱ្យ​ប្រសើរ​ឡើង​នូវ​ការ​សម្ដែង​លើ​ឆាក អ្នក​ត្រូវ​ការ​ការ​តស៊ូ និង​ការ​អត់ធ្មត់។ លំហាត់សម្ដែងនឹងជួយអ្នកឱ្យទទួលបាន និងពង្រឹងជំនាញទាំងអស់ដែលត្រូវការដោយតារាសម្តែងអាជីព។ យ៉ាងណាមិញ តួសម្តែងនៅលើឆាកមិនមែនគ្រាន់តែជាតុក្កតាមេកានិកដែលធ្វើតាមការណែនាំរបស់អ្នកដឹកនាំដោយមិនគិតនោះទេ ប៉ុន្តែជាតុក្កតាដែលអាចគិតសមហេតុផល និងគណនាសកម្មភាពជាច្រើនជំហានទៅមុខ។ តារាសម្តែងដែលមានជំនាញ មានភាពបត់បែន មានការសម្របសម្រួលល្អ ទឹកមុខបញ្ចេញមតិ និងការនិយាយប្រកបដោយភាពវៃឆ្លាត។

មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមសិក្សា និងធ្វើការលើ etudes និង scenes ឱ្យបានពេញលេញ អ្នកត្រូវយល់ពីខ្លួនអ្នកបន្តិច។ តួអង្គពិតប្រាកដត្រូវការចរិតលក្ខណៈជាក់លាក់ដែលត្រូវតែអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងខ្លួនគាត់។ គុណភាពផ្សេងទៀតគួរតែត្រូវបានលាក់នៅជ្រុងឆ្ងាយហើយចងចាំយ៉ាងកម្រ។

ចូរយើងពិចារណាគុណភាពដូចជាការស្រឡាញ់ខ្លួនឯង។ វាហាក់ដូចជាថានេះគឺជាស្ថានភាពធម្មតាសម្រាប់មនុស្សគ្រប់រូប។ ប៉ុន្តែគុណភាពនេះមានពីរផ្នែក៖

• ការស្រលាញ់ខ្លួនឯងធ្វើឱ្យអ្នកអភិវឌ្ឍ និងរៀនជារៀងរាល់ថ្ងៃ និងមិនបោះបង់ បើគ្មានគុណភាពនេះទេ សូម្បីតែមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យខ្ពស់ក៏មិនអាចក្លាយជាតារាល្បីដែរ។
• ស្នេហា​ខ្លួនឯង​និង​ការ​ស្រើបស្រាល​គឺជា​ទីបញ្ចប់​នៃ​អាជីព​សម្តែង​។ មនុស្សបែបនេះនឹងមិនអាចធ្វើការឱ្យអ្នកមើលបានទេ ការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់នឹងផ្តោតលើខ្លួនឯង។

តារា​សម្ដែង​ល្អ​ម្នាក់​មិន​អាច​ខ្វះ​បាន​ទេ។ គាត់​មិន​គួរ​រំខាន​ដោយ​សំឡេង​រំខាន​ពេល​កំពុង​លេង​លើ​ឆាក​នោះ​ទេ។ ព្រោះ​ការ​ប្រព្រឹត្ត​មាន​ន័យ​ថា​មាន​ការ​គ្រប់​គ្រង​ខ្លួន​ឯង​និង​ដៃ​គូ​ជា​ប្រចាំ។ បើមិនដូច្នេះទេ តួនាទីនឹងក្លាយទៅជាដំណើរការមេកានិក។ ហើយការយកចិត្តទុកដាក់អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមិនខកខានព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗនៅពេលកំពុងសិក្សា មើលការផលិតល្ខោន ថ្នាក់មេ និងការបណ្តុះបណ្តាល។ ដើម្បីរៀនផ្តោតអារម្មណ៍ សូមប្រើលំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍការយកចិត្តទុកដាក់ពី stagecraft ។

ការយកចិត្តទុកដាក់គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមដ៏ល្អចំពោះអាជីពល្ខោន

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការយកចិត្តទុកដាក់ចាប់ផ្តើមមិនមែនដោយការធ្វើលំហាត់ប្រាណពិសេសនោះទេប៉ុន្តែជាមួយនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ តារាសម្តែងដែលប្រាថ្នាចង់បានគួរតែចំណាយពេលច្រើននៅកន្លែងដែលមានមនុស្សច្រើន សង្កេតមើលមនុស្ស អាកប្បកិរិយា ទឹកមុខ និងលក្ខណៈរបស់ពួកគេ។ ទាំងអស់នេះអាចប្រើនៅពេលក្រោយដើម្បីបង្កើតរូបភាព។

រក្សាកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃច្នៃប្រឌិត - នេះគឺជាកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងវាបង្ហាញពីគំនិតអារម្មណ៍របស់អ្នកសរសេរចុះរាល់ការផ្លាស់ប្តូរដែលបានកើតឡើងជាមួយវត្ថុជុំវិញ។

បន្ទាប់ពីបំពេញកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត អ្នកអាចបន្តទៅការអនុវត្តគំនូរព្រាង និងគំនូរព្រាង។ តារាសម្តែងថ្មីថ្មោងត្រូវមានកាតព្វកិច្ចបង្ហាញរូបភាព និងទឹកមុខរបស់មនុស្សដែលគាត់កំពុងសង្កេតឲ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ វាចាំបាច់ក្នុងការដាក់គំរូដើមក្នុងស្ថានភាពមិនស្តង់ដារ - វាច្បាស់ណាស់ថាផលិតកម្មបែបនេះដែលបង្ហាញពីរបៀបដែលតារាសម្តែងអាចយល់និងស៊ាំនឹងរូបភាពរបស់មនុស្សមិនស្គាល់។

"ស្តាប់ស្ងាត់"

លំហាត់បន្ទាប់គឺសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់ភាពស្ងៀមស្ងាត់ អ្នកត្រូវរៀនផ្តោតលើផ្នែកជាក់លាក់នៃលំហខាងក្រៅ ដោយពង្រីកព្រំដែនបន្តិចម្តងៗ៖

• ស្តាប់ខ្លួនឯង;
• ស្តាប់អ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅក្នុងបន្ទប់;
• ស្តាប់សំឡេងនៅទូទាំងអគារ;
• ស្គាល់សំឡេងនៅតាមផ្លូវ។

លំហាត់ "ស្រមោល"

វាមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍការយកចិត្តទុកដាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្រៀនអ្នកឱ្យធ្វើចលនាដោយដឹងខ្លួនទៀតផង។ មនុស្សម្នាក់ធ្វើសកម្មភាពយឺត ៗ ដោយគ្មានន័យ។ ភារកិច្ចទីពីរគឺធ្វើចលនាទាំងអស់ឡើងវិញឲ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបាន ព្យាយាមទស្សន៍ទាយពួកវា និងកំណត់គោលបំណងនៃសកម្មភាព។

ល្ខោនខោល និងល្ខោនខោល

តួសម្តែងល្អដឹងពីរបៀបបញ្ចេញអារម្មណ៍ដោយការបញ្ចេញមតិតាមរយៈពាក្យសម្ដី និងកាយវិការ។ ជំនាញទាំងនេះនឹងជួយឱ្យអ្នកចូលរួមមើលនៅក្នុងហ្គេម និងបង្ហាញដល់គាត់នូវជម្រៅពេញលេញនៃការផលិតល្ខោន។

Pantomime គឺជាប្រភេទសិល្បៈឆាកពិសេសមួយ ដែលផ្អែកលើការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈតាមរយៈការផ្លាស្ទិច ដោយមិនប្រើពាក្យ។

• លំហាត់ដ៏ល្អបំផុតដើម្បីរៀន pantomime គឺ ល្បែងក្រពើ. គោលដៅនៃហ្គេមគឺដើម្បីបង្ហាញវត្ថុ ឃ្លា អារម្មណ៍ ព្រឹត្តិការណ៍ដោយគ្មានពាក្យ។ ហ្គេមដ៏សាមញ្ញមួយ ប៉ុន្តែរីករាយយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ បង្វឹកការបញ្ចេញមតិ អភិវឌ្ឍការគិត និងបង្រៀនអ្នកឱ្យធ្វើការសម្រេចចិត្តរហ័ស។
• ការសំដែងសុភាសិត. គោលបំណងនៃលំហាត់នេះគឺដើម្បីប្រើឈុតតូចមួយដើម្បីបង្ហាញពីសុភាសិតឬពាក្យសុភាសិតដ៏ល្បីល្បាញ។ អ្នកមើលត្រូវតែយល់ពីអត្ថន័យនៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក។
• ល្បែងកាយវិការ- ដោយមានជំនួយពីនិមិត្តសញ្ញាមិនមែនពាក្យសំដី តារាសម្តែងអាចនិយាយបានច្រើននៅលើឆាក។ ដើម្បីលេងអ្នកត្រូវការយ៉ាងហោចណាស់ 7 នាក់។ គ្រប់​គ្នា​មក​ជាមួយ​នឹង​កាយវិការ​សម្រាប់​ខ្លួន​គេ បង្ហាញ​វា​ដល់​អ្នក​ដទៃ បន្ទាប់​មក​បង្ហាញ​កាយវិការ​របស់​អ្នក​ដទៃ។ អ្នក​ដែល​កាយវិការ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ត្រូវ​និយាយ​ឡើងវិញ​យ៉ាង​រហ័ស​ដោយ​ខ្លួន​គាត់ ហើយ​បង្ហាញ​កាយវិការ​បន្ទាប់​របស់​អ្នក​ផ្សេង។ អ្នកណាចាញ់គឺចេញពីហ្គេម។ ហ្គេមនេះមានភាពស្មុគ្រស្មាញ អភិវឌ្ឍការយកចិត្តទុកដាក់ បង្រៀនការងារជាក្រុម ធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវភាពប្លាស្ទិក និងការសម្របសម្រួលដៃ។

លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្លាស្ទិក

ប្រសិនបើអ្វីៗដំណើរការមិនល្អជាមួយការវះកាត់កែសម្ផស្ស កង្វះនេះអាចកែបានយ៉ាងងាយស្រួល។ ដោយអនុវត្តចលនាខាងក្រោមជាទៀងទាត់នៅផ្ទះ អ្នកអាចរៀនមានអារម្មណ៍ថាខ្លួនរបស់អ្នកកាន់តែប្រសើរឡើង និងគ្រប់គ្រងវាដោយជំនាញ។

"គូររបង"

លំហាត់ "គូររបង" អភិវឌ្ឍភាពប្លាស្ទិកនៃដៃនិងដៃបានយ៉ាងល្អ។ វាចាំបាច់ក្នុងការគូររបងដោយប្រើដៃរបស់អ្នកជំនួសឱ្យជក់។

តើលំហាត់អ្វីខ្លះដែលធ្វើឱ្យដៃរបស់អ្នកស្តាប់បង្គាប់៖

• រលករលោងពីស្មាមួយទៅមួយទៀត;
• ជញ្ជាំងដែលមើលមិនឃើញ - អ្នកត្រូវប៉ះផ្ទៃដែលមើលមិនឃើញដោយដៃរបស់អ្នកមានអារម្មណ៍ថាវា;
• ចែវទូកជាមួយ oars មើលមិនឃើញ;
• សំលៀកបំពាក់រមួល;
• ទាញសង្រ្គាមជាមួយខ្សែពួរមើលមិនឃើញ។

"រើសវាមួយដុំៗ"

កិច្ចការពិបាកជាងគឺ "ប្រមូលផ្តុំផ្នែក" ។ អ្នកត្រូវប្រមូលផ្តុំយន្តការស្មុគ្រស្មាញមួយចំនួនដោយដុំ - កង់ ឧទ្ធម្ភាគចក្រ យន្តហោះ ឬបង្កើតទូកចេញពីក្តារ។ យកផ្នែកដែលមើលមិនឃើញ មានអារម្មណ៍ថាវាដោយដៃរបស់អ្នក បង្ហាញទំហំ ទម្ងន់ និងរូបរាង។ អ្នកមើលត្រូវតែស្រមៃមើលថាតើគ្រឿងបន្លាស់មួយណានៅក្នុងដៃរបស់តារាសម្តែង។ ដំឡើងផ្នែក - ប្លាស្ទិកកាន់តែល្អ អ្នកមើលនឹងយល់ពីអ្វីដែលតួសម្តែងកំពុងផ្គុំ។

"វាយសត្វ"

ធ្វើលំហាត់ប្រាណ "ខាំសត្វ" ។ ភារកិច្ចរបស់តួសម្តែងគឺចិញ្ចឹមសត្វ រើសវា ចិញ្ចឹមវា បើក និងបិទទ្រុង។ អ្នកមើលត្រូវតែយល់ថាតើនេះជាសត្វទន្សាយ ឬសត្វពស់ដែលរអិល កណ្ដុរតូច ឬដំរីធំ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ការសម្របសម្រួល

តារាសម្តែងត្រូវតែមានការសម្របសម្រួលល្អ។ ជំនាញនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើលំហាត់ស្មុគ្រស្មាញនៅលើឆាកសម្តែងចលនាជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ។

លំហាត់ដើម្បីអភិវឌ្ឍការសម្របសម្រួល៖

• ហែលទឹក។ពង្រីកដៃរបស់អ្នកឱ្យត្រង់ស្របទៅនឹងឥដ្ឋ។ ធ្វើចលនារាងជារង្វង់ត្រឡប់មកវិញដោយដៃម្ខាង ទៅមុខជាមួយម្ខាងទៀត។ ផ្លាស់ទីដៃរបស់អ្នកក្នុងពេលដំណាលគ្នា ផ្លាស់ប្តូរទិសដៅនៃចលនានៃដៃនីមួយៗជាទៀងទាត់។
• គោះ - ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ដាក់ដៃម្ខាងលើក្បាលរបស់អ្នក ហើយចាប់ផ្តើមវាយ។ ដាក់ដៃម្ខាងទៀតរបស់អ្នកនៅលើពោះរបស់អ្នក ប៉ះស្រាលៗ។ ធ្វើចលនាក្នុងពេលតែមួយ កុំភ្លេចប្តូរដៃ។
• អ្នកដឹកនាំ។លាតដៃរបស់អ្នក។ ដៃមួយរំកិលឡើងលើចុះក្រោម 2 ដង។ មួយទៀតធ្វើចលនាស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ 3 ចង្វាក់។ ឬគូររូបធរណីមាត្រ។ ប្រើដៃទាំងពីរក្នុងពេលតែមួយ ផ្លាស់ប្តូរដៃជាទៀងទាត់។
• ភាពច្របូកច្របល់។ពង្រីកដៃម្ខាង ធ្វើចលនារាងជារង្វង់តាមទ្រនិចនាឡិកាដោយដៃត្រង់របស់អ្នក ខណៈពេលដំណាលគ្នាបង្វិលដៃរបស់អ្នកទៅទិសផ្សេងទៀត។

លំហាត់ទាំងនេះមិនងាយស្រួលធ្វើនៅពេលដំបូងឡើយ។ ប៉ុន្តែការអនុវត្តជាប្រចាំផ្តល់លទ្ធផល។ លំហាត់នីមួយៗគួរត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតយ៉ាងហោចណាស់ 10 ដងជារៀងរាល់ថ្ងៃ។

ឈុតឆាក និងគំនូរព្រាងសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង

តារា​សម្ដែង​ថ្មីថ្មោង​ម្នាក់​មិន​ចាំ​បាច់​មាន​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ពី​ដើម​ឡើយ។ សមត្ថភាពក្នុងការចម្លង និងធ្វើត្រាប់តាមបានល្អ គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយរបស់ stagecraft ។ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវការស្វែងរកខ្សែភាពយន្តដែលមានតួអង្គដែលអ្នកចូលចិត្ត ព្យាយាមចម្លងទឹកមុខ ចលនា កាយវិការ និងការនិយាយរបស់គាត់ឲ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបាន បង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។

កិច្ចការ​ហាក់​ដូច​ជា​សាមញ្ញ ប៉ុន្តែ​ដំបូង​វា​អាច​នឹង​ពិបាក។ មានតែការអនុវត្តជាប្រចាំប៉ុណ្ណោះដែលនឹងជួយពង្រឹងជំនាញនៃការធ្វើត្រាប់តាម។ នៅក្នុងលំហាត់នេះ អ្នកមិនអាចធ្វើដោយគ្មានការយកចិត្តទុកដាក់ និងសមត្ថភាពក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍លើរឿងតូចតាចនោះទេ។ Jim Carrey មានអំណោយដ៏ល្អសម្រាប់ការធ្វើត្រាប់តាម - មានរឿងជាច្រើនដែលត្រូវរៀនពីគាត់។

លំហាត់ "គិតឱ្យច្បាស់"

អាជីពសម្ដែងទាមទារឱ្យមានការស្រមើស្រមៃ និងការស្រមើលស្រមៃដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងល្អ។ អ្នកអាចអភិវឌ្ឍជំនាញទាំងនេះដោយប្រើលំហាត់ "គិតវាតាមរយៈ" ។ អ្នកត្រូវទៅកន្លែងដែលមានហ្វូងមនុស្សច្រើន ជ្រើសរើសមនុស្សម្នាក់ សង្កេតមើល យកចិត្តទុកដាក់លើរូបរាង និងអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មកមកជាមួយជីវប្រវត្តិ ឈ្មោះ និងកំណត់មុខរបររបស់គាត់។

សុន្ទរកថាទេសភាព

ការ​និយាយ​ក្នុង​ដំណាក់​កាល​ល្អ​មាន​ច្រើន​ជាង​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​ច្បាស់​លាស់​និង​ការ​និយាយ​ល្អ​។ តួសម្តែងល្អត្រូវតែអាចស្រែកដោយស្ងៀមស្ងាត់ និងខ្សឹបខ្សៀវខ្លាំងៗ និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ អាយុ និងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តរបស់វីរបុរសដោយគ្រាន់តែសំលេងរបស់គាត់។

ដើម្បីរៀនពីរបៀបបង្ហាញអារម្មណ៍ជាពាក្យ អ្នកត្រូវបញ្ចេញឃ្លាសាមញ្ញមួយពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃតួអង្គផ្សេងៗគ្នា - ក្មេងស្រីតូច ស្ត្រីចាស់ទុំ បុរសចំណាស់ តារាសម្តែង ឬអ្នកនយោបាយដ៏ល្បីល្បាញ។ អ្នកត្រូវស្វែងរកសំឡេងពិសេសសម្រាប់តួអក្សរនីមួយៗ ប្រើលំនាំការនិយាយធម្មតា។

លំហាត់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍការនិយាយដំណាក់កាល៖

• ផ្លុំទៀន. យកខ្យល់បន្ថែមទៀតហើយផ្លុំចេញ 3 ទៀនម្តងមួយៗ។ ចំនួនទៀនត្រូវតែកើនឡើងឥតឈប់ឈរ ហើយសាច់ដុំនៃ diaphragm ត្រូវតែប្រើនៅពេលស្រូបចូល។
• ការអនុវត្តបច្ចេកទេសដកដង្ហើមចេញ. កំណាព្យ "ផ្ទះដែល Jack បានសាងសង់" គឺសមរម្យសម្រាប់លំហាត់នេះ។ ផ្នែកនីមួយៗនៃបំណែកត្រូវតែបញ្ចេញសម្លេងក្នុងមួយដង្ហើម។
• ការកែលម្អវចនានុក្រម. ការ​និយាយ​ច្របូកច្របល់​គឺ​មិន​អាច​ទទួល​យក​បាន​សម្រាប់​តារា​សម្ដែង​ដ៏​ល្អ​ម្នាក់។ អ្នក​ត្រូវ​កំណត់​សំឡេង​ដែល​មាន​បញ្ហា​ដោយ​ស្មោះ​ត្រង់​ក្នុង​ការ​និយាយ​របស់​អ្នក ហើយ​បញ្ចេញ​សំឡេង​រមួល​អណ្ដាត​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ ដែល​មាន​គោល​បំណង​បំបាត់​បញ្ហា។ អ្នកត្រូវហាត់ប្រាណយ៉ាងហោចណាស់កន្លះម៉ោង 3-5 ដងក្នុងមួយថ្ងៃ។ អណ្ដាត twisters បង្រៀនអ្នកឱ្យនិយាយយ៉ាងច្បាស់ក្នុងល្បឿនយ៉ាងលឿន ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការសម្ដែង។
• Intonation ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរូបភាពត្រឹមត្រូវ។. ដើម្បីអនុវត្ត អ្នកត្រូវអានអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ ឱ្យឮៗជារៀងរាល់ថ្ងៃ។

អ្នកអាចសិក្សាលំហាត់សម្តែងដោយខ្លួនឯង វគ្គបណ្តុះបណ្តាលផ្សេងៗនឹងមកជួយអ្នក។ ប៉ុន្តែវាជាការប្រសើរក្នុងការសិក្សានៅក្នុងក្រុមមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា - អ្នកអាចចូលរៀនវគ្គ ឬរៀបចំកម្មវិធីរាត្រីនៅរោងកុននៅផ្ទះ។ រឿងចំបងគឺមិនត្រូវបោះបង់ ជឿជាក់លើទេពកោសល្យរបស់អ្នកជានិច្ច ហើយឆ្ពោះទៅរកគោលដៅរបស់អ្នក។

“ការឈរនៅមុខទស្សនិកជន និងលេងវីយូឡុង ហាក់ដូចជាធម្មជាតិទាំងស្រុងសម្រាប់ខ្ញុំ។ ស្តង់ដារ​ដែល​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​គឺ​ខ្ពស់​បំផុត ហើយ​ខ្ញុំ​បាន​វាស់​ស្ទង់​ខ្លួន​ឯង​ដោយ​ពួកគេ​ចេញ​ពី​ការ​កោត​សរសើរ ហើយ​មិន​មែន​ចេញ​ពី​បំណង​ចង់​បង្ហាញ​ខ្លួន​ឲ្យ​បាន​ល្អ​ជាង​នេះ​ទេ»។

Yehudi Menuhin ពីសៀវភៅ "វង្វេង"

សិល្បៈ- ទេពកោសល្យសិល្បៈ សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតឆ្នើម។ ជំនាញច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ គុណធម៌តាមរបៀបណាមួយ។ ជាការពិត។ ភាពឆើតឆាយពិសេសនៃសុជីវធម៌ ចលនាដ៏ប្រណិត។ (

វចនានុក្រមពន្យល់នៃភាសារុស្សី កែសម្រួលដោយ T. Efremova)

សិល្បៈគឺជាការបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សដោយមិនសង្ស័យ។ ថ្វីត្បិតតែលក្ខណៈនេះត្រូវការមិនត្រឹមតែដោយអ្នកសិល្បៈ តារាសម្តែង និងតារាចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ។ ការបង្ហាញសិល្បៈតែងតែជួយក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

សិល្បៈគឺជាសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងនៅពេលដែលស្ថានភាពទាមទារវា។

• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការពាក់របាំងមុខ និងរស់នៅតាមតួនាទីដែលបានជ្រើសរើស។
• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯង ទាំងខាងក្រៅ និងខាងក្នុង ដោយមិនក្បត់ខ្លួនឯង។
• សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ - នៅលើឆាកក្នុងជីវិត - នៅពេលដែលកាលៈទេសៈទាមទារវា។

ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការជះឥទ្ធិពលដល់ទស្សនិកជន ដើម្បី "ចាប់យក" ពួកគេជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់អ្នក។ នៅទីនេះ សមត្ថភាពមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការជ្រៀតចូលផ្លូវចិត្តជ្រៅទៅក្នុងការងារតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសមត្ថភាពក្នុងការសម្របសម្រួលទស្សនិកជនទៅតាមឆន្ទៈច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សម្នាក់ផងដែរ - "ម៉ាញេទិកសិល្បៈ" ។ ការទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួនដើរតួយ៉ាងសំខាន់។ ជាឧទាហរណ៍ ពួកគេបាននិយាយអំពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើមរបស់អាមេរិក W. Clyburn ថា ទោះបីជាគាត់គ្រាន់តែទាក់ទងជាមួយសាធារណជនក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ តន្ត្រីកររូបនេះមានមន្តស្នេហ៍ខ្លាំងណាស់។ សមត្ថភាពសិល្បៈក្នុងការបញ្ចូលអ្នកស្តាប់នៅក្នុងបទពិសោធន៍តន្ត្រី។

សិល្បៈ​រួម​បញ្ចូល​ទាំង​សមត្ថភាព​ដើម្បី​ទទួល​បាន​បទពិសោធន៍​ពេល​វេលា​ពីរ​ដង​នៅ​លើ​ឆាក។ វាស្ថិតនៅក្នុងការព្យាករណ៍ភ្លាមៗ ដែលជាការទស្សន៍ទាយទាំងមូលដែលមិនទាន់បង្ហាញ។ ហើយនេះគឺជាការរស់នៅនៃគ្រាពិតផងដែរ ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងការតំរង់ទិសនៃស្មារតី និងឆន្ទៈឆ្ពោះទៅរកចលនាទូទៅនៃគំនិតតន្ត្រី។ បទពិសោធន៍ពីរដងនៃពេលវេលាគឺមិននឹកស្មានដល់ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរផ្លូវចិត្តដ៏មុតស្រួចជាមួយនឹងប្រតិកម្មសាច់ដុំល្អ។ បទពិសោធន៍ទ្វេរដងនៃពេលវេលាក៏សន្មតថាសមត្ថភាពក្នុងការ "បែងចែក" ការយកចិត្តទុកដាក់ ដើម្បីក្លាយជាអ្នកវិភាគដ៏រីករាយ និងត្រជាក់។ ភាពប្លែកនៃការសម្តែងសិល្បៈគឺថា គំនិត និងអារម្មណ៍ដែលតន្ត្រីករដាក់ចូលទៅក្នុងពួកគេ ត្រូវតែគិត និងមានអារម្មណ៍ដោយគាត់ជាមុននៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រើប្រាស់រូបភាពតន្ត្រី។ ពួកគេគួរតែក្លាយជាខ្លឹមសារនៃថាមពលនៃរូបភាពដែលមានសំឡេងដូចដែលវាធ្លាប់មាន។ ហើយនៅលើឆាក ការគ្រប់គ្រង និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងមានសារៈសំខាន់ក្នុងការសម្រេចផែនការរបស់អ្នក។

សិល្បៈ​គឺជា​សម្បត្តិ​ផ្លូវចិត្ត​ពិសេស​នៃ​ធម្មជាតិ ដែល​មិន​តែងតែ​ត្រូវ​គ្នា​នឹង​លក្ខណៈ​ផ្លូវចិត្ត​ទូទៅ​របស់​វា​ឡើយ​។ ថ្វីត្បិតតែជាតន្ត្រីករភ្លឺស្វាងដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនក៏ដោយ ក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃគាត់អាចជាមនុស្សស្ងប់ស្ងាត់ជាមួយនឹងចរិតស្លូតបូត។ ផ្ទុយទៅវិញ ការអនុវត្តបុគ្គលិកលក្ខណៈចាំបាច់ ជាមួយនឹងលក្ខណៈនៃភាពជាអ្នកដឹកនាំច្បាស់លាស់ អាចមានភាពទន់ខ្សោយ និងគ្មានគុណសម្បតិ្តនៃចិត្តសប្បុរស។

គំនិតនៃសិល្បៈគឺមិនដូចគ្នាទៅនឹងគំនិតនៃការស៊ូទ្រាំរបស់ប៉ុបនោះទេ។ ការអនុវត្ត​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​បញ្ជាក់​ថា ជា​ញឹកញាប់​អ្នកសិល្បៈ​ភ្លឺស្វាង​មាន​អារម្មណ៍​មិន​ស្រួល​ផ្លូវចិត្ត​នៅពេល​និយាយ​នៅ​ទីសាធារណៈ។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ មនុស្សដែលគ្មានទេពកោសល្យសិល្បៈ ពេលខ្លះអាចឡើងឆាកដោយសេរី លេងដោយទំនុកចិត្ត ដោយមិន "ចាញ់" អ្វីទាំងអស់ ប៉ុន្តែក៏មិនធ្វើឱ្យត្រចៀកអ្នកស្តាប់ស្តាប់ដែរ។ ការ​មាន​ភាព​រឹង​មាំ​លើ​ឆាក​គឺ​អាស្រ័យ​ទៅ​លើ​ការ​បង្កើត​ផ្លូវចិត្ត​តាម​ធម្មជាតិ​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់ ព្រោះ​ពេល​នៅ​លើ​ឆាក ជា​ពិសេស​ការ​សម្តែង​តន្ត្រី និង​ការ​សម្តែង​គឺ​មាន​ទំនាក់ទំនង​នឹង​សម្ពាធ​ផ្លូវចិត្ត​ខ្លាំង។ ឥរិយាបទនៅលើឆាក គឺជាអាកប្បកិរិយាក្នុងស្ថានភាពធ្ងន់ធ្ងរ ដែលជាខ្លឹមសារដែលស្ថិតនៅ ទីមួយក្នុងទិសដៅនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់មនុស្សជាច្រើន ក្នុងឥទ្ធិពលនៃជីវវាលរបស់ពួកគេ និងទីពីរនៅក្នុងសារៈសំខាន់សង្គមនៃការនិយាយជាសាធារណៈ។

ការអនុវត្តបានបង្ហាញថាការរំភើបគឺជាការចាំបាច់ក្នុងអំឡុងពេលនិយាយជាសាធារណៈ វាគួរតែនាំមកនូវការបង្កើនការយល់ដឹង និងអារម្មណ៍។ ការថប់បារម្ភប្រភេទនេះត្រូវបានគេហៅថាផលិតភាព។ ការថប់បារម្ភហួសហេតុ ដែលមិនទាក់ទងនឹងការបកស្រាយ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ការជ្រៀតជ្រែកក្នុងការបញ្ចេញមតិខ្លួនឯង គឺគ្មានផលិតភាពទេ។

ខ្ញុំចាត់ទុកថាវាខុសក្នុងចេតនា និងផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើតន្ត្រីករនូវអត្ថន័យសង្គមនៃការសម្តែងមួយ ព្រោះជារឿយៗកត្តានេះគឺជាមូលហេតុនៃការថប់បារម្ភហួសហេតុ និងគ្មានផលិតភាព។ ពួកគេកត់សម្គាល់ថា កុមារភាគច្រើនមិនដូចមនុស្សធំទេ មិនខ្លាចការនិយាយជាសាធារណៈច្បាស់លាស់ទេ ព្រោះពួកគេមិនដឹងពីសារៈសំខាន់សង្គមរបស់វា។ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​វ័យ​ជំទង់ ការ​យល់​ដឹង​នេះ​កើត​ឡើង ហើយ​ការ​ភ័យ​ខ្លាច​ក្នុង​ការ​ឡើង​ឆាក​ក៏​លេច​ឡើង។ សមត្ថភាពក្នុងការអរូបីពី "ទំនួលខុសត្រូវ" ដែលគៀបសង្កត់ និងយកឈ្នះលើការគិតទុកជាមុនដ៏អាប់អួរ ទាមទារទាំងការខិតខំប្រឹងប្រែងដោយឆន្ទៈដ៏មុតមាំ និងការធ្វើពុតជាខ្លួនឯងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ដំបូង ការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់តន្ត្រីករទៅលើការពិតដែលថាការឡើងឆាកត្រូវតែមានគោលដៅជាក់លាក់មួយ (សាធារណៈ ឬសង្គម) ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គាត់៖ ថាតើវាអាស្រ័យលើការសម្តែងជោគជ័យ ការចុះឈ្មោះចូលរៀនក្នុងស្ថាប័នអប់រំ ឆ្លងកាត់ការប្រឡងផ្លាស់ប្តូរ ការទទួលបាន ចំណងជើងម្ចាស់ជ័យលាភី ការយល់ព្រមលើឋានៈវិជ្ជាជីវៈ និងល ទីបំផុតគ្រាន់តែជាស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដ៏សុខស្រួល - ជាដំបូងការភ័យខ្លាចនៃការអាម៉ាស់មុខជាសាធារណៈ និងការទទួលបានមតិអវិជ្ជមានអំពីការអនុវត្តត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ហើយចាប់តាំងពីតន្ត្រីករជាញឹកញាប់កំណត់ខ្លួនឯងជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ "គុណភាពនៃខ្លួនគាត់" ជាមួយនឹងគុណភាពនៃភាពប៉ិនប្រសប់នៃឧបករណ៍និងជំនាញនៃការបកស្រាយជាលទ្ធផលការសំដែងជាសាធារណៈនាំមកនូវបុព្វហេតុដែលអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងគ្រោះមហន្តរាយជាមុនប្រសិនបើការសម្តែងគឺ មិនជោគជ័យ។ ក្នុង​ការ​ជួប​ប្រទះ​នឹង​ស្ថានភាព​បែប​នេះ វា​មិន​អាច​និយាយ​អំពី​សិល្បៈ ឬ​ការ​សម្តែង​បែប​សាមញ្ញ​ឡើយ ព្រោះ​ធនធាន​ផ្លូវ​ចិត្ត និង​ផ្លូវចិត្ត​របស់​តន្ត្រីករ​ត្រូវ​បាន​ចំណាយ​លើ​ការ​ទប់ទល់​នឹង​ការ​ភ័យ​ខ្លាច ដោយ​គ្រាន់​តែ "ឆ្លង​កាត់" ស្ថានភាព​នេះ​ជា​រឿង​មួយ​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត។ ប៉ុន្តែចាំបាច់សម្រាប់ដំណើរការសម្រេចដោយខ្លួនឯងក្នុងសង្គម។

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ វាត្រូវបានគេជឿថា វិធីតែមួយគត់ដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងស្ថានការណ៍ក្នុងឆាកដែលមិនស្រួលខាងផ្លូវចិត្ត គឺការឡើងឆាកជាទៀងទាត់។ ប៉ុន្តែក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះ ការថប់បារម្ភដំណាក់កាលបានក្លាយជាប្រធានបទនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលលទ្ធផលបានបង្ហាញថា ការស៊ូទ្រាំដំណាក់កាលអាចត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាល។

ជាការពិតណាស់ មូលដ្ឋានសម្រាប់ស្ថានភាពសុខស្រួលផ្លូវចិត្តនៅលើឆាក គឺជាកម្រិតដែលបំណែកត្រូវបានរៀន។ ដូច្នេះមុននឹងបញ្ជូនការងារទៅកម្មវិធីដែលមិនមានការប្រគុំតន្ត្រី ចាំបាច់ត្រូវពិនិត្យមើលថាតើវាត្រូវនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការត្រៀមខ្លួនរបស់ប៉ុបដែរឬទេ។ គំនិតនេះត្រូវបានណែនាំ និងប្រើប្រាស់ដោយ L.L. Bochkarev ។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការត្រៀមខ្លួនផ្សេងៗគ្នារួមមាន: សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងហ្គេមដោយមនសិការ សមត្ថភាពក្នុងការបកស្រាយការងារជាសំឡេង និងសកម្មភាពការស្រមើលស្រមៃ ការបាត់ខ្លួននៃគំនិតអំពីការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការបង្ហាញពីសេរីភាព improvisational លទ្ធភាពនៃ "ការរស់នៅ" អារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់។ ការសម្តែង និងការយល់ឃើញ "អ្នកស្តាប់" នៃហ្គេមរបស់មនុស្សម្នាក់ សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត។ មានតែបំណែកដែលបានរៀននៅកម្រិតនេះប៉ុណ្ណោះដែលគួរតែត្រូវបានអនុវត្តជាសាធារណៈ ក្នុងករណីនេះយើងអាចនិយាយអំពីការសម្របតាមឆាក។

ប្រសិនបើយើងនិយាយថាតន្ត្រីករគឺ សិល្បករហើយមិនមែនគ្រាន់តែជាបុគ្គលដែលមានវិជ្ជាជីវៈទាក់ទងនឹងការងារសាធារណៈនោះទេ ដូច្នេះហើយ ការចិញ្ចឹមបីបាច់តន្ត្រីករគួរតែធ្វើឡើងមិនត្រឹមតែជាផ្នែកមួយនៃការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាតារាសម្តែងផងដែរ។

នៅពេលរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងជាសាធារណៈ អ្នកសំដែងត្រូវគិតអំពីរូបភាពដែលគាត់នឹងអនុវត្តការងារនោះ។ ស្វែងរកឧទាហរណ៍នៃរូបភាពទាំងនេះក្នុងជីវិត ក្នុងអក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ល្ខោនជាដើម។ ស្វែងរកតាមមធ្យោបាយតន្ត្រីនៃការបញ្ចេញមតិ រូបភាពទាំងនេះអាចត្រូវបានបង្ហាញ ដែលជាកន្លែងដែលពួកគេត្រូវបានបង្កប់នៅក្នុងការងារ។ ហ្វឹកហាត់ក្នុងមេរៀននូវអារម្មណ៍សិល្បៈ រដ្ឋដែលបង្ហាញរូបភាពមួយ ហើយមិនមែនគ្រាន់តែជាដំណោះស្រាយចំពោះការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ។ សម្រេចបាននូវលទ្ធផលដែលចង់បាន, ប្រសិទ្ធិភាព។ ការសម្របខ្លួនរបស់អ្នកសំដែងទៅនឹងរូបភាពកើតឡើងនៅក្នុងរូបភាពខ្លួនឯងតាមរយៈ "យន្តការនៃចក្ខុវិស័យ ការសញ្ជឹងគិត ការមើល" (K.S. Stanislavsky) ។ វិចិត្រករដែលមានគំនិតត្រូវបានផ្តល់សេរីភាពក្នុងការយល់ដឹងពីអ្វីដែលគាត់កំពុងសម្តែង ពីព្រោះសម្រាប់គាត់មានរឿងមួយដែលចាំបាច់ - នេះគឺជាគំនិតដែលស្ថិតនៅលើមូលដ្ឋាននៃការងារ។ ដើម្បី​ទទួល​ស្គាល់​គំនិត​នេះ ដើម្បី​ទទួល​បទពិសោធន៍ ឬ​ញែក​វា​ចេញ​ដោយ​ពន្លឺ​នៃ​ហេតុផល - នេះគឺជា​កិច្ចការ​ដំបូង​របស់​អ្នក​សំដែង។

សិល្បៈឆាកនៃតន្ត្រីករសំដែងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់នៃសិល្បៈ និងការគិតលើឆាក ពីព្រោះគ្រាន់តែជាលទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិត រៀបចំដោយមនសិការជាក់លាក់នៃការគិតប្រកបដោយការស្រមើស្រមៃរបស់តន្ត្រីករ អារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅ ចម្រុះ អត្ថន័យ សំឡេងឧបករណ៍អារម្មណ៍បានកើតនៅលើ ដំណាក់កាល។ ដូច្នេះហើយ អ្នកសំដែងត្រូវមានភារកិច្ចមិនត្រឹមតែស្វែងយល់ពីអត្ថន័យរបស់អ្នកនិពន្ធ វិភាគទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃការងារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតកម្មវិធីនៃឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តលើអ្នកស្តាប់ ហើយបញ្ជូនវាទៅកាន់អ្នកស្តាប់ ផ្ទេរអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ការពិតមួយទៀត ដឹកនាំ។ គាត់ទៅកាន់ប្រភេទនៃបទពិសោធន៍ថ្មីដោយបង្កើតការពិតនិម្មិត និងចូលទៅក្នុងពិភពខាងក្នុងរបស់អ្នក។

ដើម្បីអភិវឌ្ឍការគិតខាងសិល្បៈ និងឆាករបស់តន្ត្រីករ អ្នកអាចទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីបទពិសោធន៍នៃការបណ្តុះបណ្តាលតារាសម្តែង ដែលយកចិត្តទុកដាក់ជាចម្បងទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពទូទៅនៅក្នុងតំណាងនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ៖ ការស្រមើលស្រមៃ, ការចងចាំក្នុងន័យធៀប, ការស្រមើលស្រមៃ, សមត្ថភាព បកប្រែគំនិតអរូបីមួយទៅជាទម្រង់ន័យធៀប ការឆ្លើយតបយ៉ាងសកម្មចំពោះបាតុភូតនៃការពិត ភាពរសើបស្រាល អារម្មណ៍ទូទៅ។

សម្រាប់វិស័យដឹកនាំល្ខោន សមត្ថភាពពិសេសត្រូវបានសម្គាល់៖ ការវិភាគ (ជម្រៅ ភាពបត់បែន ឯករាជ្យ គំនិតផ្តួចផ្តើមគំនិត) ការបញ្ចេញមតិ (ផ្លាស្ទិច ទឹកមុខ កាយវិការ ការនិយាយ)។ សម្រាប់អាជីពសម្ដែង សមត្ថភាពសំខាន់ៗក៏ត្រូវបានសម្គាល់ផងដែរ៖ និស្ស័យលើឆាក សមត្ថភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ ភាពទាក់ទាញនៃឆាក ការឆ្លង និងការបញ្ចុះបញ្ចូល។

បរិវេណទ្រឹស្ដីទាំងនេះមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការពិពណ៌នាអំពីភារកិច្ចនៃការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីករព្រោះថាវាមិនត្រឹមតែមានភាពខុសគ្នារវាងល្ខោននិងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏មានភាពស្រដៀងគ្នាមួយចំនួនផងដែរ: ទាំងនេះគឺជាសិល្បៈបណ្តោះអាសន្ន; ពួកគេត្រូវការអ្នកសំដែង - អន្តរការីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរវាងអ្នកនិពន្ធរឿង និងអ្នកទស្សនា អ្នកតែង និងអ្នកស្តាប់។ ចិត្តវិទ្យានៃសកម្មភាពសម្តែងតន្ត្រី (V.I. Petrushin) សិក្សាពីបញ្ហានៃការបង្ហាញពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងតំណាងជាក់លាក់នៃតន្ត្រីករដែលកំពុងសំដែង។

បញ្ហានៃសិល្បៈលើឆាក និងការផ្លាស់ប្តូរការសម្ដែងគឺពាក់ព័ន្ធ៖ “តារាសម្តែងល្អ ពេលនៅលើឆាក បញ្ចេញសំឡេង តែងតែព្យាយាមក្នុងរូបភាពសមរម្យ រស់នៅលើឆាក និងសម្ដែងដូចជាបទពិសោធន៍របស់វីរបុរសក្លាយជារបស់គាត់។ មិនដូចតារាសម្តែងទេ តន្ត្រីករតែងតែអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគេលេងដោយមិនស្ថិតក្នុងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តសមរម្យ។ ដូច្នេះហើយ នៅទីនេះ សំណួរកើតឡើងអំពីការបណ្តុះបណ្តាលសិល្បៈរបស់តន្ត្រីករសម្តែង ជំនាញបច្ចេកទេសនៃចិត្តសាស្ត្រសម្តែង មូលដ្ឋានគ្រឹះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ K.S. Stanislavsky"

ដោយផ្អែកលើលក្ខណៈជាក់លាក់នៃសកម្មភាពសម្តែង អ្នកស្រាវជ្រាវកត់សម្គាល់ភាពស្រដៀងគ្នារវាងសកម្មភាពសម្តែង និងសកម្មភាពរបស់តន្ត្រីករសម្តែង៖ តន្ត្រីករសំដែង ដូចជាតួសម្តែងគឺម្នាក់ក្នុងចំណោម "មនុស្សបីនាក់" (អ្នកបង្កើត សម្ភារៈដែលរូបភាពឆាក។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងហើយលទ្ធផលចុងក្រោយ - ប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិត ); តន្ត្រីករសំដែង ដូចជាតារាសម្តែង ត្រូវតែយល់រូបភាព គំរូខាងក្នុង និងផលិតវាឡើងវិញ ជ្រៀតចូលបរិយាកាសនៃចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ និងទាក់ទាញគាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។

ការបំប្លែងតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តតែលើកម្រិតផ្ទៃក្នុងប៉ុណ្ណោះ ដែលសម្គាល់ដោយប្រយោលរបស់វា សំឡេងដែលសមហេតុផលខាងសិល្បៈកើនឡើងជាលទ្ធផលនៃការងារផ្ទៃក្នុង មិនមែនដូចជាការសម្ដែងនោះទេ។ "ប៉ុន្តែការជ្រៀតចូលទៅក្នុងវិស័យនេះ - ចូលទៅក្នុងការពិតមុន ឬ supersonic កើតឡើងតែតាមរយៈសិល្បៈ តាមរយៈលទ្ធភាពនៃការផ្លាស់ប្តូរ។" សម្រាប់តារាសម្តែង តន្ត្រីករសម្តែងក្នុងមនុស្សម្នាក់ និងសិល្បករ អ្នកដឹកនាំរឿង និងតារាសម្តែង ដែលទាមទារការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត សក្ដានុពលបញ្ញា និងភាពបត់បែននៃការគិត។

មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតមិនគ្រាន់តែស្លៀកសំលៀកបំពាក់ប្រឌិត ហើយព្យាយាមឈរចេញពីហ្វូងមនុស្សនោះទេ។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេដែលថាអ្នកសិល្បៈអាចមើលទៅដូចនេះ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារគឺស្ថិតនៅក្នុងរបៀបដែលពួកគេបង្ហាញពីខ្លួនឯង និងយល់ឃើញពិភពលោកជុំវិញពួកគេ។ មនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតតែងតែឆ្លៀតពេលឈប់ ហើយសម្លឹងមើលជុំវិញខ្លួន ពីព្រោះពួកគេខិតខំស្វែងយល់ពីខ្លឹមសារដ៏ស៊ីជម្រៅនៃអ្វីៗ។

ជំហាន

ផ្នែកទី 1

អភិវឌ្ឍការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។

ដឹកនាំរបៀបរស់នៅសកម្ម។ចំណាយពេលតិចនៅមុខទូរទស្សន៍ និងនៅលើបណ្តាញសង្គម។ ទៅដើរលេង ឬស្វែងរកវិធីផ្សេងទៀតដើម្បីសកម្ម។ សកម្មភាពរាងកាយទៀងទាត់ធ្វើអោយអារម្មណ៍របស់អ្នកប្រសើរឡើង និងជំរុញការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ចាប់ផ្តើមរក្សាទិនានុប្បវត្តិ។សរសេរ និងគូរជារៀងរាល់ថ្ងៃ សូម្បីតែនៅពេលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាអ្នកគ្មានអ្វីត្រូវនិយាយក៏ដោយ។ សៀវភៅកត់ត្រាដែលមានទំព័រគ្មានបន្ទាត់អាចជម្រុញអ្នកឱ្យកត់ត្រាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ធ្វើលំហាត់ច្នៃប្រឌិត។លំហាត់ច្នៃប្រឌិតប្រចាំថ្ងៃគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។ នេះមិនចំណាយពេលច្រើនទេ។ សូម្បីតែ 15 នាទីក្នុងមួយថ្ងៃគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីជំរុញការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។

1. ខិតខំរៀនអ្វីថ្មីៗជានិច្ច។អានសៀវភៅ ទៅការតាំងពិពណ៌ ចូលថ្នាក់រៀន សួរសំណួរ - រៀនអ្វីដែលថ្មីជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ វិធីសាស្រ្តនេះនឹងជំរុញអ្នកឱ្យទទួលបានសមិទ្ធិផលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

   • ស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យមិនកើតឡើងពីកន្លែងទំនេរទេ ប៉ុន្តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោករបស់អ្នកបង្កើត។ ប្រសិនបើអ្នករស់នៅក្នុងពិភពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ នោះការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកក៏នឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។
   • បទពិសោធន៍ និងចំណេះដឹងកាន់តែច្រើន ប្រភពកាន់តែច្រើនដែលអ្នកអាចទាក់ទាញការបំផុសគំនិត។

សិល្បៈគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ជូនព័ត៌មានអារម្មណ៍តាមរយៈចលនា ទឹកមុខ ទឹកមុខ និងសំឡេង។ ជាងនេះទៅទៀត ព័ត៌មានអាចមានទាំងពិត និងមិនពិត។ សិល្បៈគឺជាសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ពាក់ "របាំង" ជាក់លាក់មួយ។ ដោយស៊ាំនឹងតួនាទី មនុស្សម្នាក់ផ្លាស់ប្តូរបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ជាបណ្ដោះអាសន្នដោយមិនផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់។

សិល្បៈគឺជាគុណភាពរបស់មនុស្សដែលមានប្រយោជន៍ ដែលអមដំណើរយើងក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងនៅកន្លែងធ្វើការ។ ជាដំបូងសិល្បៈគឺចាំបាច់សម្រាប់តារាសម្ដែង ប៉ុន្តែវាក៏សំខាន់ក្នុងវិស័យសកម្មភាពផ្សេងទៀតដែរ ឧទាហរណ៍៖ បើគ្មានវាទេ វាពិបាកសម្រាប់អ្នកជំនួញ គ្រូបង្រៀន អ្នកកាសែត អ្នកតំណាងផ្នែកលក់ និងអ្នកគ្រប់គ្នាដែលទាក់ទងជាមួយមនុស្ស។ វាក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ពីព្រោះដើម្បីរក្សាទំនាក់ទំនងល្អ វាច្រើនតែផ្តល់ផលចំណេញច្រើនសម្រាប់យើងក្នុងការប្រព្រឹត្តមិនដូចដែលយើងចង់បាន ប៉ុន្តែតាមស្ថានភាពតម្រូវ។

សិល្បៈគឺជាគុណភាពរបស់មនុស្សពីកំណើត - មើលថាតើក្មេងៗសិល្បៈមានភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងមិនខ្មាស់អៀន ដែលពួកគេស៊ាំនឹងរូបភាពតួអង្គនៅក្នុងហ្គេមរបស់ពួកគេ របៀបដែលពួកគេនិយាយជាសំឡេងខុសៗគ្នាសម្រាប់តុក្កតា របៀបដែលពួកគេក្លាយជាព្រះនាង និងអ្នកជំនួយការអាក្រក់។ ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅមនុស្សពេញវ័យលុបបំបាត់ភាពឯកោរបស់កុមារនៅក្នុងពួកគេ កុមាររៀនទប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ ទទួលយករូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយសង្គមរបស់មនុស្សដែលដឹងខ្លួនដែលមិនគួររត់ជុំវិញផ្ទះល្វែងក្នុងសំលៀកបំពាក់ឥណ្ឌា ហើយវាយសត្រូវដែលស្រមើលស្រមៃដោយប្រើធ្នូរបស់ក្មេងលេង។ សមត្ថភាពក្នុងការទប់អារម្មណ៍ក៏ជាការបង្ហាញមួយនៃសិល្បៈដែលយើងនឹងពិភាក្សាខាងក្រោម។

ស្ត្រីមានសិល្បៈជាងបុរស។ ស្ត្រីមានភាពបើកចំហ និងអារម្មណ៍ល្អ ពួកគេមានទម្លាប់បង្ហាញអារម្មណ៍ទូលំទូលាយជាងតំណាងនៃការរួមភេទខ្លាំងជាង ដែលត្រូវបានបង្រៀនតាំងពីកុមារភាពថាពួកគេមិនអាចយំ និងត្អូញត្អែរបានថា "ភាពទន់ភ្លន់កំភួនជើង" គឺជាស្ត្រី និងកុមារជាច្រើនដែល ការបង្ហាញដោយបើកចំហនៃភាពទន់ភ្លន់ និងរីករាយមិនមែនជាអាជីវកម្មរបស់បុរសនោះទេ។ បុរសគឺនៅសល់តែផ្នែកតូចចង្អៀតនៃគុណភាពផ្ទៃក្នុងដែលត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញជាសាធារណៈ - ទំនុកចិត្តភាពស្ងប់ស្ងាត់ភាពក្លាហានភាពរឹងមាំនៃចរិតលក្ខណៈ។

ជាសំណាងល្អ មនុស្សគឺជាសត្វដែលរឹងរូស ហើយមិនតែងតែមានទំនោរចង់ស្តាប់មតិសាធារណៈនោះទេ ដូច្នេះហើយក្នុងចំណោមបុរសមានអ្នកសិល្បៈជាច្រើនដែលមានសមត្ថភាពអាចដើរតួរនាទីណាមួយដែលជីវិត ឬអ្នកដឹកនាំរឿងទាមទារពីពួកគេ។

តើអ្វីជាសិល្បៈសម្រាប់យើងតាំងពីដំបូង? នេះគឺជាឧបករណ៍សម្រាប់គ្រប់គ្រងខ្លួនឯង និងមនុស្ស។ ស្តាប់ទៅដូចជាចម្លែក... ប៉ុន្តែគិតអំពីវា - ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សដើរតួយ៉ាងជាក់លាក់? ដើម្បីបង្ហាញពីការឆ្លើយតបនៅក្នុងព្រលឹងអ្នកមើល។ ហើយដោយបានសំរេចនូវអារម្មណ៍ចាំបាច់ វាអាចដឹកនាំមនុស្សម្នាក់ឱ្យដើរតាមផ្លូវនៃការគិតដែលមានប្រយោជន៍ដល់សិល្បករ។

ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយគឺ bluffing នៅក្នុង poker ។ អ្នកលេងធ្វើពុតថាគាត់មានសន្លឹកបៀល្អ បង្កើនការភ្នាល់រហូតដល់គូប្រកួតរបស់គាត់មានជើងត្រជាក់ ហើយបោះសន្លឹកបៀរបស់ពួកគេនៅលើតុ។ នៅក្នុងល្បែងបៀ សិល្បៈគឺជាគុណភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃអ្នកឈ្នះ - វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការអង្គុយជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិស្ងប់ស្ងាត់ និងទំនុកចិត្តនៅលើមុខរបស់អ្នក នៅពេលដែលអ្នកមិនមានដៃល្អបំផុត ហើយប្រាក់ដ៏ច្រើនស្ថិតក្នុងហានិភ័យ។

Bluffing បានផ្លាស់ប្តូរជាយូរមកហើយពីល្បែងបៀរទៅអាជីវកម្ម និងផ្នែកផ្សេងទៀតនៃជីវិតមនុស្ស ហើយយើងដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាជោគវាសនានៃកិច្ចព្រមព្រៀង និងក្រុមហ៊ុនទាំងមូលតែងតែអាស្រ័យទៅលើ "ការអនុវត្ត" ដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិយ៉ាងល្អ។

សិល្បៈគឺក្លែងបន្លំ។ នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់បង្ហាញដល់អ្នកដទៃនូវអ្វីដែលមិនមែនជាអ្វីដែលគាត់ពិតជាមានអារម្មណ៍ វាគឺដូចគ្នានឹងការនិយាយកុហកទាំងស្រុងដែរ។

មនុស្ស​ដែល​ស៊ាំ​នឹង​ការ​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​និង​អារម្មណ៍​ដោយ​ស្មោះ​ត្រង់​ប្រហែល​ជា​គិត​ដូច្នេះ។ ប៉ុន្តែ​បើ​គិត​ទៅ សូម្បី​តែ​អ្នក​ដែល​មាន​សច្ចៈ​បំផុត​ក៏​ត្រូវ​ពាក់​ម៉ាស់​ថ្មី​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ។

ជាឧទាហរណ៍ នរណាម្នាក់ឃើញបុរសម្នាក់ដែលមានមុខខូចទ្រង់ទ្រាយខ្លាំងនៅតាមផ្លូវ បំណងប្រាថ្នាធម្មជាតិគឺចង់មកមើលឱ្យកាន់តែជិត។ ប៉ុន្តែយើងដឹងតាំងពីកុមារភាពមកថា ជនពិការរាងកាយមិនអាចត្រូវបានគេមើលដោយចំហឡើយ វាប្រមាថ និងប្រមាថពួកគេ។ ដូច្នេះ មនុស្សស្មោះត្រង់របស់យើងនឹងឆ្លងកាត់ដោយធ្វើពុតថាគាត់មិនបានកត់សម្គាល់អ្វីទាំងអស់។ បន្ទាប់ពីថ្ងៃធ្វើការដ៏លំបាក គាត់នឹងទៅជួបម្តាយចាស់របស់គាត់ដែលឈឺ ហើយនឹងព្យាយាមធ្វើពុតថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺល្អជាមួយគាត់ ទោះបីជាបញ្ហាបានកើតឡើងនៅក្នុងគ្រួសារ និងបំណុលធំបានប្រមូលផ្តុំក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចខកចិត្តម្តាយរបស់គាត់ដែលមានចិត្តអាក្រក់ទេ... នៅថ្ងៃបន្ទាប់ ជួបជាមួយដៃគូសំខាន់ៗ គាត់នឹងនិយាយបំផ្លើស និងបញ្ចុះបញ្ចូល បង្ហាញពីការណែនាំនៃការបន្តកិច្ចសហប្រតិបត្តិការ - ទោះបីជាការពិតគាត់ហត់នឿយខ្លាំងក៏ដោយ។ មានតែសុបិនចង់គេងលក់ស្រួល។

លើសពីនេះទៀតសិល្បៈមិនចាំបាច់បង្ហាញពីអារម្មណ៍ដែលមិនមានទេ - ជួនកាលវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការបង្ហាញដល់គូប្រជែងអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកចំពោះស្ថានភាព: ការព្រួយបារម្ភអំពីបញ្ហាការយល់ចិត្តសេចក្តីស្រឡាញ់ការសោកសៅ។ វាជារឿយៗកើតឡើងដែលដំណោះស្រាយចំពោះបញ្ហាមួយអាស្រ័យយ៉ាងជាក់លាក់ទៅលើថាតើភាគីទីពីរមានទំនុកចិត្តលើផលប្រយោជន៍របស់ភាគីទីមួយ។ ជាឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើស្វាមីមិនបង្ហាញការប្រែចិត្តដោយស្មោះចំពោះកំហុស ឬការព្រួយបារម្ភចំពោះសុខភាពប្រពន្ធរបស់គាត់ នោះប្រពន្ធនឹងគិតថានាងព្រងើយកន្តើយចំពោះគាត់ - ផ្អែកលើមូលដ្ឋាននេះ គ្រួសារអាចនឹងបែកបាក់គ្នា។ ឬប្រហែលជាគាត់ពិតជាស្រឡាញ់នាង ប៉ុន្តែមិនដឹងពីរបៀបបង្ហាញអារម្មណ៍របស់គាត់?

ដូចដែលអ្នកអាចឃើញសិល្បៈគឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សហើយអវត្តមានរបស់វាធ្វើឱ្យជីវិតកាន់តែលំបាក។ ជាសំណាងល្អ វាអាចត្រូវបានអភិវឌ្ឍ និងបណ្តុះបណ្តាល ហើយលំហាត់ និងកិច្ចការសាមញ្ញៗជាច្រើននឹងជួយក្នុងរឿងនេះ។

1. លេងហ្គេម។ អត្ថបទដែលបានរៀបរាប់អំពីល្បែងបៀ - នេះគឺជាហ្គេមដ៏ល្អមួយសម្រាប់អភិវឌ្ឍគុណភាពរបស់សិល្បករ។ ពិតហើយ នេះមិនមានន័យថាអ្នកត្រូវទៅកាស៊ីណូ ហើយចំណាយប្រាក់ខែរបស់អ្នកនៅទីនោះទេ។ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការលេងជាមួយមិត្តភក្តិសម្រាប់បំណងប្រាថ្នា - នេះនឹងមិនត្រឹមតែជួយសន្សំថវិការបស់អ្នកចូលរួមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏នឹងបម្រើពួកគេបានយ៉ាងល្អផងដែរ។ យ៉ាងណាមិញដោយការបំពេញបំណងប្រាថ្នាអ្នកចាញ់នៅតែបន្តអភិវឌ្ឍសិល្បៈ - ជាធម្មតាមិត្តភក្តិផ្តល់ការងារកំប្លែងទាក់ទងនឹងមនុស្សចម្លែក។ សារភាព​ស្នេហ៍​របស់​អ្នក​ចំពោះ​អ្នក​ដើរ​ឆ្លង​កាត់ ទៅ​រក​អ្នក​ជិត​ខាង​នៅ​ពាក់​កណ្តាល​អធ្រាត្រ ហើយ​សុំ​ពូថៅ​ស្រែក​អ្វី​ដែល​ឆ្កួតៗ​ចេញ​តាម​បង្អួច។ នេះនឹងធ្វើឱ្យជីវិតកាន់តែសប្បាយរីករាយ ហើយអ្នកនឹងមានភាពក្លាហាន និងមានទំនុកចិត្តកាន់តែច្រើន។

លើសពីនេះទៀត មានហ្គេមជាច្រើនសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ និងកុមារ ដែលនឹងជួយធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់កាន់តែមានសិល្បៈ។ ឧទាហរណ៍ "សមុទ្រព្រួយបារម្ភម្តង" ឬ "ព្រះនាង Nesmeyana" ។ ហ្គេមបែបនេះអាចត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនធំមួយឬអំឡុងពេលពិនិក។

2. រក្សាពេលវេលា។ អ្នកដឹង​ហើយ, តើអ្វីទៅជា selfie? ពិតណាស់អ្នកធ្វើ! ឥឡូវនេះវាទាន់សម័យណាស់ដែលសូម្បីតែជីដូនបង្ហោះរូបភាពនៅលើអ៊ីនធឺណិតដែលថតនៅក្នុងកញ្ចក់ឬពីដៃដែលលាតសន្ធឹង។ ប្រើនិន្នាការទំនើបនេះ ដើម្បីបង្កើនជំនាញសម្ដែងរបស់អ្នក។ សរសេរនូវអារម្មណ៍ដែលអ្នកដឹងនៅលើក្រដាសមួយសន្លឹក ហើយថតរូបខ្លួនឯង ដោយព្យាយាមពណ៌នាពួកគេ។ រកមើលអ្វីដែលកើតឡើង។ សម្រាប់ប្រសិទ្ធិភាពកាន់តែខ្លាំង អ្នកអាចបង្ហោះរូបថតនៅលើបណ្តាញសង្គមដើម្បីឱ្យមិត្តភក្តិ និងអ្នកស្គាល់គ្នាអាចបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេអំពីទេពកោសល្យរបស់អ្នក។

ស្ទើរ​តែ​គ្រប់​គ្នា​មាន​កាមេរ៉ា​វីដេអូ​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​កាមេរ៉ា​ឬ​ទូរសព្ទ​របស់​ពួកគេ​។​ អ្នក​អាច​ថត​វីដេអូ​ពី​ webcam។ កត់ត្រាសារជាវីដេអូ អានកំណាព្យដោយបញ្ចេញមតិ ប្រាប់កាមេរ៉ាអំពីគំនិតរបស់អ្នកលើបញ្ហាណាមួយដែលទាក់ទងនឹងអ្នក។ នេះគឺជាការរំដោះ និងផ្តល់ឱកាសឱ្យអ្នកមើលខ្លួនអ្នកពីខាងក្រៅ និងយល់ពីអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើការ។ ប្រហែលជាការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អ្នកខ្វិន ឬអ្នកជូតច្រមុះរបស់អ្នកដោយដៃរបស់អ្នកគ្រប់ពេល ឬប្រហែលជាភ្នែករបស់អ្នកវង្វេង។ ក្រឡេកមើលកំណត់ចំណាំ អ្នកអាចបង្កើតរូបភាពទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក មានមន្តស្នេហ៍ និងរីករាយជាងពេលនេះ។

3. រៀនទទួលយកអារម្មណ៍ត្រឹមត្រូវ។ តើ​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​តារា​សម្ដែង​ឆ្នើម​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ? ពួកគេមិនអាចលេងជាមួយពួកគេបានទេ - អារម្មណ៍ក្លែងក្លាយមិនជម្រុញទំនុកចិត្ត។ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ ត្រូវតែមានបទពិសោធន៍។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវចងចាំព្រឹត្តិការណ៍ដែលញុះញង់ឱ្យមានអារម្មណ៍ដែលអ្នកនឹងបង្ហាញ៖ គ្រាដ៏រីករាយពីកុមារភាពគឺសមរម្យសម្រាប់បទពិសោធន៍រីករាយ និងដើម្បីជំរុញឱ្យមានទុក្ខសោក និងសោកសៅ ចងចាំការបាត់បង់ដ៏ធំបំផុតក្នុងជីវិត - ការស្លាប់របស់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់។ មួយ, ភ្លើងឆេះផ្ទះ, ជំងឺ។ ចងចាំ និងផ្តោតលើព័ត៌មានលម្អិត និងរូបភាពដែលមើលឃើញ អនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកជ្រមុជខ្លួនអ្នកនៅក្នុងអតីតកាល - ហើយបន្ទាប់មកអារម្មណ៍ចាំបាច់នឹងត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅលើមុខរបស់អ្នក។

4. គ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។ ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីអារម្មណ៍ "ត្រឹមត្រូវ" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្រ្កាបនូវអ្វីដែលបច្ចុប្បន្នមិនសមនឹងការបង្ហាញផងដែរ។ មានឧទាហរណ៍ដូចជាការបញ្ចេញមតិដូចជា "ធ្វើឱ្យតម្លៃធ្លាក់ចុះ" - នេះគឺជាបច្ចេកទេសពីវិស័យនៃការសម្ដែងនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ តើ​មនុស្ស​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​បញ្ចុះ​តម្លៃ? គាត់ធ្វើពុតថាគាត់ពិតជាមិនត្រូវការការទិញយកដែលចង់បាន - ដើម្បីធ្វើដូច្នេះគាត់ត្រូវតែទប់អារម្មណ៍នៃបំណងប្រាថ្នាការមិនអត់ធ្មត់ការរំពឹងទុកពីភាពជិតនៃវត្ថុដែលចង់បាន។ បច្ចេកទេសនេះដំណើរការទាំងការដេញថ្លៃ និងទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស - នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់ឃើញថាការផ្តល់ជូនរបស់គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍តិចតួចចំពោះអ្នកទិញ គាត់កាត់បន្ថយតម្លៃ។ ជាឧទាហរណ៍ វិធីសាស្ត្រនេះរួមបញ្ចូលទាំងច្បាប់ដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបានរបស់ក្មេងស្រី៖ កុំលើកទូរស័ព្ទភ្លាមៗ ដើម្បីកុំឱ្យបុរសនោះគិតថានាងកំពុងរង់ចាំការហៅទូរសព្ទ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនមិនបង្ហាញអារម្មណ៍ពិតរបស់អ្នកជាសាធារណៈ? អំពី របៀបគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍មានអត្ថបទជាច្រើននៅលើអ៊ីនធឺណិត ដូច្នេះយើងនឹងផ្តោតលើតែមួយ វិធីសាស្ត្រសាមញ្ញ និងមានប្រសិទ្ធភាពបំផុត។ ដើម្បីឱ្យអារម្មណ៍មិនអាចគ្រប់គ្រងអ្នកបាន អ្នកត្រូវជឿថាវាមិនមែនជាផ្លូវចិត្តទេ ប៉ុន្តែជាការបង្ហាញពីសរីរវិទ្យា។ នេះជាការពិត៖ អារម្មណ៍គ្រាន់តែជាប្រតិកម្មគីមីរបស់ខួរក្បាលចំពោះព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើអ្នកវិភាគពួកវាឱ្យបានហ្មត់ចត់ វាបង្ហាញថាពួកវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងប្រភេទនៃរោគសញ្ញារាងកាយមួយចំនួន - បេះដូងចាប់ផ្តើមលោតខ្លាំង វាដកដង្ហើមរបស់អ្នកចេញ អ្នកមានអារម្មណ៍ក្តៅ ឬត្រជាក់ ក្រពះរបស់អ្នក "ទាញ" ។ ប្រសិនបើអ្នកចាត់ទុកវាជាបាតុភូតរាងកាយ អ្នកនឹងអាចយល់ឃើញពីអារម្មណ៍ថាជាការឈឺចាប់ស្រាលដែលអ្នកអាចមិនអើពើបាន។ យ៉ាងណាមិញ ដោយបានកាត់ខ្លួនឯង អ្នកមិនរងការឈឺចាប់ពេញមួយសប្តាហ៍ទេ រហូតដល់វាជាសះស្បើយ - អ្នកព្យាយាមបំភ្លេចពីភាពមិនស្រួល ហើយធ្វើការដូចជាគ្មានអ្វីកើតឡើង។ អ្នកក៏អាចព្រងើយកន្តើយនឹងអារម្មណ៍ ដោយធ្វើអ្វីដែលចាំបាច់៖ នៅពេលដែលវាគួរឱ្យខ្លាច ចូរអរូបីខ្លួនអ្នក ហើយអំពាវនាវរកជំនួយក្នុងស្ថានភាពស្ងប់ស្ងាត់តាមរយៈការចងចាំអំពីអ្វីមួយដែលនាំមកនូវសន្តិភាពកាលពីអតីតកាល។ សិល្បៈដែលអភិវឌ្ឍបានល្អគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានសមត្ថភាពគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍ ដូច្នេះអ្នកនឹងត្រូវធ្វើការលើរឿងនេះ។

***
ដូចទៅនឹងបាតុភូតណាមួយដែរ មានភាពជ្រុលនិយមក្នុងសិល្បៈ។ មានភាពរស់រវើក និងសិល្បៈ ប៉ុន្តែបុគ្គលដែលមានចិត្តស្មោះហួសហេតុ ដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញតែអារម្មណ៍ពិត ដោយមិនគិតពីលទ្ធផលនៃអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេ។ មនុស្សបែបនេះជាធម្មតាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមនុស្សឆោតល្ងង់ គិតខ្លី និងដើម៖ "ត្រង់ជាតុ!" ឬ "សាមញ្ញដូចជាប្រាំសេន!" - ពួកគេនិយាយអំពីពួកគេ។ នេះស្ទើរតែហាក់ដូចជាការសរសើរ។ ភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំងគឺការលាក់ពុតខាងរោគវិទ្យា ដែលមនុស្សម្នាក់មិនដែលបង្ហាញពីចេតនាពិតរបស់គាត់។

ភាពជ្រុលនិយមពីរផ្សេងទៀត គឺការខ្វះសិល្បៈទាំងស្រុង ហើយផ្ទុយទៅវិញ ភាពក្លែងបន្លំ អាកប្បកិរិយាបង្ហាញភាពទាក់ទាញពេក ដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ច្រើន។ មនុស្សដែលមិនមានសិល្បៈទាំងស្រុងគឺដូចជាមនុស្សយន្ត ដែលត្រូវបានកម្មវិធីសម្រាប់តែអារម្មណ៍មួយ - ស្ងប់ស្ងាត់ អស់សង្ឃឹម ឬការមិនសប្បាយចិត្តដោយស្ងៀមស្ងាត់។ សិល្បៈពេក - រំខាននិងនឿយហត់ជាមួយនឹងការផ្ទុះមិនចេះចប់របស់វា។

ជាការពិតណាស់ ភាពខ្លាំងណាមួយគឺអាក្រក់ អ្នកត្រូវស្វែងរកចំណុចកណ្តាល ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់អ្នក ដោយប្រើសមត្ថភាពសម្តែងពីកំណើតរបស់អ្នក។ បើគ្មានការកែលម្អខ្លួនឯងទេ សិល្បៈគឺស្រដៀងនឹងពេជ្រដ៏រដុប - វាត្រូវតែកាត់ចេញ ហើយនាំមកភាពល្អឥតខ្ចោះ ហើយបន្ទាប់មកវានឹងក្លាយជាការតុបតែងភ្លឺរបស់បុគ្គល។

ប្រសិនបើអ្នករកឃើញកំហុស សូមរំលេចអត្ថបទមួយ ហើយចុច បញ្ជា (Ctrl)+បញ្ចូល.

- [វចនានុក្រមនៃពាក្យបរទេសនៃភាសារុស្ស៊ី

សូមមើល mastery 1 វចនានុក្រមនៃសទិសន័យនៃភាសារុស្ស៊ី។ ការណែនាំជាក់ស្តែង។ M. : ភាសារុស្ស៊ី។ Z.E. Alexandrova ។ 2011. artry noun, number of synonyms: 6 ... វចនានុក្រមមានន័យដូច

សិល្បៈ- ម, សិល្បៈ។ 1. សមត្ថភាពលេចធ្លោ ទេពកោសល្យសិល្បៈ។ BAS 2. || អំពី​សមត្ថភាព​ពិសេស​ក្នុង​ការ​កាន់​ខ្លួន​ឯង ភាព​ឆើតឆាយ​នៃ​សុជីវធម៌ ព្រះគុណ​នៃ​ចលនា​ជា​ធម្មតា​ជា​លក្ខណៈ​របស់​សិល្បករ។ BAS 2. 2. ជំនាញខ្ពស់ដែលសម្រេចបានក្នុងវិស័យ...... វចនានុក្រមប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ Gallicisms នៃភាសារុស្ស៊ី

សិល្បៈករ ប្តី។ (សៀវភៅ) ។ ភាពប៉ិនប្រសប់ក្នុងសិល្បៈ គុណធម៌ក្នុងការងារ។ កម្ពស់ ក. វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ozhegov ។ S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova ។ ១៩៤៩ ១៩៩២… វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ozhegov

សិល្បៈ- មួយ, ឯកតា, ម, សៀវភៅ។ 1) ទេពកោសល្យសិល្បៈ។ សិល្បៈធម្មជាតិ។ 2) ជំនាញខ្ពស់និងល្បិចក្នុងការប្រតិបត្តិអ្វីមួយ។ ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសិល្បៈ។ មានន័យដូច៖ គុណធម៌/ជំនាញ, សិល្បៈ/ជំនាញ/ ៣) ភាពឆើតឆាយពិសេសនៃអាកប្បកិរិយា, ព្រះគុណនៃចលនា។… វចនានុក្រមដ៏ពេញនិយមនៃភាសារុស្ស៊ី

M. 1. ទេពកោសល្យសិល្បៈ។ អូត។ ឆ្លង ជំនាញច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ គុណធម៌ក្នុងបញ្ហាណាមួយ។ 2. ផ្ទេរ ភាពឆើតឆាយពិសេសនៃសុជីវធម៌ ចលនាដ៏ប្រណិត។ វចនានុក្រមពន្យល់របស់អេប្រាអ៊ីម។ T.F. Efremova ។ 2000... វចនានុក្រមពន្យល់សម័យទំនើបនៃភាសារុស្ស៊ីដោយ Efremova

សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ សិល្បៈ (ប្រភព៖ "គំរូ សង្កត់សំឡេង ពេញលេញ យោងតាម ​​A.A. Zaliznyak") ... ទម្រង់ ពាក្យ

សិល្បៈ- វិចិត្រករ izm និង... វចនានុក្រមអក្ខរាវិរុទ្ធរុស្ស៊ី

សិល្បៈ- (២ម)... វចនានុក្រមអក្ខរាវិរុទ្ធនៃភាសារុស្ស៊ី

សិល្បៈ- y, h. ជំនាញខ្ពស់, គុណធម៌ ... វចនានុក្រម Tlumach អ៊ុយក្រែន

សៀវភៅ

• Angelina Stepanova, Wulf Vitaly Yakovlevich ។ Angelina Stepanova មានរសជាតិនិងសិល្បៈដោយធម្មជាតិប៉ុន្តែនាងត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយបន្ទុកវិជ្ជមានមួយទៀតដែលមិនសំខាន់ - សមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការ: សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃតួនាទីតូចមួយដែលនាងដឹងពីរបៀបបដិសេធ ...
• ការចងចាំរស់នៅក្នុងខ្ញុំ ម៉ូស្លីម Magomayev ។ វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលអ្នកចម្រៀងដែលពេញនិយមជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅនេះ។ ប៉ុន្តែ Svyatoslav Belza ធ្វើបានល្អបំផុត។ “វា​ជា​តារា​នៅ​លើ​ឆាក​របស់​យើង ប៉ុន្តែ​ដូច​ដែល​គេ​ដឹង​តាំង​ពី​យូរ​មក​ហើយ…