អនុវិទ្យាល័យ GOU ដែលមានការសិក្សាស៊ីជំរៅនៃសេដ្ឋកិច្ចលេខ ១៣០១
ប្រធានបទប្រឡងក្នុងទម្រង់បទសម្ភាសន៍
លើអក្សរសិល្ប៍
2. ប្រធានបទស្នេហាជាតិនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី (L. Tolstoy "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព" M. Sholokhov "Quiet Flows the Don") ។
3. គំនូរដំណឹងល្អនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី (F. Dostoevsky "ឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោស", M. Bulgakov "The Master and Margarita", L. Andreev "Judas Iscariot") ។
4. ប្រធានបទនៃជំនាន់និងរូបភាពនៃ "មនុស្សហួសហេតុ" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "វីរបុរសនៃពេលវេលារបស់យើង", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "ឪពុកនិងកូនប្រុស។ ")
5. រូបភាពនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់កវីរុស្ស៊ី (N. Nekrasov "តើនរណាគួររស់នៅឱ្យបានល្អនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី" S. Yesenin, A. Blok) ។
6. រូបភាពរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 (A. Ostrovsky "Thunderstorm" L. Tolstoy "សង្រ្គាមនិងសន្តិភាព", "Oblomov", "ឪពុកនិងកូនប្រុស") ។
7. ជោគវាសនារបស់មនុស្សក្នុងបរិបទនៃសម័យកាល (I. Bunin "សុភាពបុរសមកពីសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ", "Sunstroke", "Clean Monday", A. Kuprin "Garnet Bracelet", Sholokhov "ជោគវាសនារបស់មនុស្ស" )
8. ប្រធានបទនៃការតស៊ូរវាងល្អនិងអាក្រក់នៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី (F. Dostoevsky, A. Pushkin, M. Bulgakov) ។
1. ប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់កវីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ (A. S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak) ។
A.S. Pushkin
បញ្ហានេះត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងកំណាព្យដែលបានបោះពុម្ពលើកដំបូងរបស់គាត់គឺ "To a Poetic Friend" (1814)។ កវីនិយាយអំពីទុក្ខដែលកើតឡើងចំពោះកវីដែលមាន
មនុស្សគ្រប់គ្នាសរសើរ, ចិញ្ចឹម - តែទស្សនាវដ្តី;
រំកិលកង់ Fortune របស់ពួកគេ...
ជីវិតរបស់ពួកគេគឺជាស៊េរីនៃទុក្ខព្រួយ, សិរីរុងរឿងផ្គរលាន់គឺជាសុបិន.
អ្នកនិពន្ធផ្តល់ដំបូន្មានដល់កវីចាប់ផ្តើមថា "ស្ងប់ស្ងាត់" ។ គាត់មើលឃើញពីគោលបំណងនៃកំណាព្យក្នុងការមានប្រយោជន៍ដល់សង្គម។ តាមគំនិតរបស់គាត់ "កំណាព្យល្អមិនងាយសរសេរទេ" ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកសរសេរ មានតែកំណាព្យល្អប៉ុណ្ណោះ។
នៅក្នុងកំណាព្យឆ្នាំ 1824 "ការសន្ទនារវាងអ្នកលក់សៀវភៅ និងកវី" អ្នកលក់សៀវភៅដែលមានការវិនិច្ឆ័យបានកត់សម្គាល់ថា:
ការបំផុសគំនិតមិនមែនសម្រាប់លក់ទេ។
ប៉ុន្តែអ្នកអាចលក់សាត្រាស្លឹករឹតបាន។
កំណាព្យបញ្ចប់ដោយកវីទទួលស្គាល់ភាពត្រឹមត្រូវរបស់អ្នកលក់សៀវភៅ។ បន្ទាត់ចុងក្រោយនៃកំណាព្យត្រូវបានសរសេរជា prose ។ ការផ្លាស់ប្តូរទៅជាការនិយាយបែបសុភាសិតនេះនាំអ្នកអានពីពិភពនៃក្តីស្រមៃដ៏វិសេសទៅកាន់ពិភពនៃការពិតក្នុងពិភពលោក។ នៅក្នុងកំណាព្យនេះ Pushkin បានដើរតួជាអ្នកច្នៃប្រឌិត: ជាលើកដំបូងដែលគាត់បានបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាជាក់ស្តែងចំពោះសកម្មភាពរបស់កវី។
កំណាព្យ "ព្យាការី" (1826) ប្រាប់ក្នុងទម្រង់ប្រៀបធៀបអំពីការផ្លាស់ប្តូរមនុស្សសាមញ្ញទៅជាកវី-ហោរា។ "សេរ៉ាហ្វីមមានស្លាបប្រាំមួយ" ផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់នូវ "ភ្នែកទំនាយ" ត្រចៀកមិនធម្មតាការខាំនៃ "ពស់ដ៏ឈ្លាសវៃ" ជំនួសឱ្យបេះដូង "រុញ" ចូលទៅក្នុងទ្រូងរបស់គាត់ "ធ្យូងដែលឆេះដោយភ្លើង" ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែការផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនេះក៏មិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ដើម្បីក្លាយជាព្យាការីកវីដែរ នេះទាមទារឲ្យមានព្រះហឫទ័យរបស់ព្រះ៖
ហើយសំឡេងរបស់ព្រះបានបន្លឺមកខ្ញុំថា:
“ចូរក្រោកឡើង ហោរា ហើយមើល ហើយស្តាប់!
បំពេញឆន្ទៈរបស់ខ្ញុំ
ហើយឆ្លងកាត់សមុទ្រនិងដី។
ដុតចិត្តមនុស្សដោយកិរិយាស័ព្ទ»។
ដូច្នេះ Pushkin នៅក្នុង The Prophet មើលឃើញគោលបំណងនៃកំណាព្យនិងកំណាព្យនៅក្នុង "ការដុតដួងចិត្តរបស់មនុស្សដោយកិរិយាស័ព្ទ" ។
ពីរឆ្នាំក្រោយមក កំណាព្យ "កវី និង ហ្វូង" ត្រូវបានសរសេរ ដោយលាតត្រដាងពីអាកប្បកិរិយារបស់សាសនា "ឈ្លើយ" ចំពោះកវី។
ហេតុអ្វីបានជាគាត់ច្រៀងខ្លាំងម្ល៉េះ?
ដូចជាខ្យល់ បទចម្រៀងរបស់គាត់គឺឥតគិតថ្លៃ
ប៉ុន្តែដូចជាខ្យល់និងស្ងួត:
តើវាមានប្រយោជន៍អ្វីដល់យើង?
យ៉ាងណាក៏ដោយ កវីក៏បង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាចំពោះ«ក្រុមមនុស្ស»៖
ទៅឆ្ងាយ - តើមានអ្វីកើតឡើង
កវីសន្តិភាពអាស្រ័យលើអ្នក!
នៅក្នុងថ្មដ៏ក្លាហាន,
សំឡេងពិណពាទ្យនឹងមិនរស់ឡើងវិញទេ!
យោងតាមលោក Pushkin កំណាព្យបានកើតមក "សម្រាប់ការបំផុសគំនិតសម្រាប់សំឡេងផ្អែមនិងការអធិស្ឋាន" ។ កវីគឺជាមនុស្សស្មុគ្រស្មាញ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ពីខាងលើ ផ្តល់ដោយផ្នែកនៃអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់ព្រះជាម្ចាស់ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ គាត់គឺជាមនុស្សធម្មតានៅលើផែនដី។ ព្រះផ្ញើការបំផុសគំនិតដល់កវីហើយបន្ទាប់មក -
ព្រលឹងកវីនឹងញាប់ញ័រ
ដូចជាឥន្ទ្រីដែលភ្ញាក់ឡើង។
Pushkin បង្កើតរូបភាពនៃកវីដែលតស៊ូដើម្បីសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតរបស់គាត់ ដើម្បីភាពស្មោះត្រង់នៃកំណាព្យ ដើម្បីឯករាជ្យភាពរបស់គាត់ពីអំណាចនៃលុយ និងហ្វូងមនុស្ស។ ដូច្នេះនៅក្នុងកំណាព្យ "To the Poet" (1830) អ្នកនិពន្ធសំដៅទៅលើកវី៖
កវី! មិនឱ្យតម្លៃសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ប្រជាជន។
ការសរសើរដោយសាទរនឹងបន្លឺសំឡេងមួយភ្លែត។
អ្នកនឹងឮការវិនិច្ឆ័យរបស់មនុស្សល្ងីល្ងើ និងការសើចរបស់ហ្វូងមនុស្សដ៏ត្រជាក់៖
ប៉ុន្តែអ្នកនៅតែរឹងមាំ ស្ងប់ស្ងាត់ និងអាប់អួរ។
ទន្ទឹមនឹងនោះ វាសនាកវីគឺជាមនុស្សឯកា។ Pushkin អំពាវនាវដល់កវីឱ្យដើរតាម "ផ្លូវនៃសេរីភាពដែលចិត្តសេរីនាំអ្នក" ។ ប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងរវាងហ្វូងមនុស្សនិងសិល្បករ Pushkin បន្តនៅក្នុងកំណាព្យ "អេកូ" (1831) ។ អ្នកនិពន្ធប្រៀបធៀបសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កវីជាមួយបន្ទរ៖
សម្រាប់សំឡេងនីមួយៗ
ការឆ្លើយតបរបស់អ្នកនៅក្នុងខ្យល់ទទេ
អ្នកសម្រាលកូនភ្លាមៗ ...
អ្នកមិនមានការឆ្លើយតបទេ ... បែបនេះ
ហើយអ្នកកវី!
ប្រភេទនៃសក្ខីកម្មកំណាព្យរបស់ Pushkin គឺជាកំណាព្យ "ខ្ញុំបានសាងសង់វិមានមួយសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ដែលមិនបានធ្វើដោយដៃ" (1836) ដែលបានសរសេរប្រាំមួយខែមុនពេលគាត់ស្លាប់។ វាត្រលប់ទៅកំណាព្យរបស់កវីរ៉ូម៉ាំង Horace "To Melpomene" ដែលជាកំណាព្យរបស់ Lomonosov, Derzhavin ។
Pushkin បានជ្រើសរើសគុណភាពសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់ - ការបម្រើប្រជាជនក៏ដូចជាការពិតដែលថាគាត់បាន "ដាស់អារម្មណ៍ល្អ" ជាមួយនឹងការងារកំណាព្យរបស់គាត់:
ហើយខ្ញុំនឹងមានចិត្តសប្បុរសចំពោះមនុស្សជាយូរមកហើយ។
ដែលខ្ញុំបានដាស់អារម្មណ៍ល្អជាមួយ lyre,
ក្នុងយុគដ៏ឃោរឃៅរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានលើកតម្កើងសេរីភាព
ហើយគាត់បានអំពាវនាវឱ្យមានសេចក្ដីមេត្ដាករុណាចំពោះអ្នកដួល
យោងតាមលោក Pushkin អ្នកនិពន្ធកំណាព្យមិនគួរពឹងផ្អែកលើនរណាម្នាក់ "កុំឱនក្បាលអួតខ្លួន" ទៅនរណាម្នាក់ទេប៉ុន្តែបំពេញបេសកកម្មរបស់គាត់ដោយសក្ដិសម - "ដុតដួងចិត្តរបស់មនុស្សដោយកិរិយាស័ព្ទ" ។ នៅអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំនៅក្នុងកំណាព្យ "ទៅមិត្តកវី" Pushkin បានប្រកាសថា:
ហើយដឹងថាឡូត៍របស់ខ្ញុំបានធ្លាក់ចុះ ខ្ញុំជ្រើសរើសបទភ្លេង។
ឲ្យគាត់វិនិច្ឆ័យខ្ញុំតាមដែលពិភពលោកចង់បាន
ខឹងស្រែកជេរ - ប៉ុន្តែខ្ញុំនៅតែជាកវី។
ក្រោយមក Pushkin នឹងនិយាយថា "គោលបំណងនៃកំណាព្យគឺកំណាព្យ" ហើយគាត់នឹងនៅតែជាការពិតរហូតដល់ទីបញ្ចប់។
1) ដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិត, គោលបំណងនិងអត្ថន័យរបស់វា, ទំនាក់ទំនងរបស់កវីជាមួយអ្នកអាន;
2) ទំនាក់ទំនងរបស់កវីជាមួយអាជ្ញាធរនិងខ្លួនគាត់។
ទិដ្ឋភាពទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយ Pushkin ហើយពេញមួយការងាររបស់គាត់ប្រធានបទកំពុងវិវត្ត (កំពុងអភិវឌ្ឍ)
ប្រធានបទនៃកំណាព្យនិងកំណាព្យគឺជាប្រពៃណីនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុប។
ងាកទៅនាង Pushkin ធ្វើការសន្ទនាជាមួយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់៖
- Horace (Dr. Rome)
- អូវីដ
- Lomonosov និង Derzhavin
ប្រធានបទដំណើរការលើការងារទាំងអស់របស់ Pushkin ។ កំណាព្យដែលបានបោះពុម្ពដំបូងរបស់គាត់គឺ "ទៅមិត្តរបស់កវី" 1814. ហើយកំណាព្យចុងក្រោយចំពោះប្រធានបទនេះគឺ «ខ្ញុំបានសង់វិមានមួយសម្រាប់ខ្លួនឯង មិនមែនធ្វើដោយដៃទេ»។ 1836.
នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Pushkin បានកសាងគំនិតអំពីកន្លែងរបស់កវីនៅលើពិភពលោកអំពីទំនាក់ទំនងរវាងកវីនិងសង្គមអំពីដំណើរការច្នៃប្រឌិត។
ប្រធានបទនៃកវីនិងកំណាព្យ គឺការកាត់ត
ប្រធានបទនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈស៊ីវិលរបស់កវីនៅក្នុងកំណាព្យ "លីស៊ីនី"
ប្រធានបទនៃរង្វង់កវីដែលបានជ្រើសរើស ការប្រឆាំងរបស់កវីចំពោះហ្វូងមនុស្ស Zhukovsky
រូបភាពពីររបស់កវីនៅក្នុងទំនុកច្រៀងចុងរបស់ Pushkin - កំណាព្យជាហោរា - "ព្យាការី"កវីជាសង្ឃ - "កវីនិងហ្វូងមនុស្ស".
ជោគវាសនារបស់កវីនៅក្នុងការងាររបស់ Pushkin គឺជាគំនិតមួយដែលបង្ហាញពីជោគវាសនារបស់កវី - "Orion". ការច្នៃប្រឌិតបង្ហាញពីមនុស្សសាមញ្ញម្នាក់ក្នុងជីវិតលើសពីអ្នកដទៃ។ សិរីរុងរឿងក្រោយសម័យ ដែលត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងជីវិតអស់កល្បជានិច្ច - "វិមាន».
កវីនិងស្តេច។ ការជម្រុញនៃការប្រកួតប្រជែងខាងវិញ្ញាណរវាងកវីនិង Tsar ។ ការបញ្ជាក់ពីសិទ្ធិសេរីភាពពេញលេញនៃការច្នៃប្រឌិត។ 1828 - "មិត្ត".
នៅតាមផ្លូវពី Mikhailovsky ទៅទីក្រុងមូស្គូជាកន្លែងដែល Pushkin ដ៏អាម៉ាស់នឹងជួប Tsar ។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃមនោសញ្ចេតនា កវី និងហោរាបានបញ្ចូលគ្នាជាមនុស្សម្នាក់ ប៉ុន្តែ Pushkin គិតផ្ទុយពីនេះ។ កវីនិងហោរាមានលក្ខណៈដូចគ្នាច្រើន ព្រោះព្រះត្រាស់ហៅអ្នកទាំងពីរឲ្យបម្រើ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Pushkin ពួកគេមិនរួមបញ្ចូលគ្នាទៅជាសត្វតែមួយទេ។ ដោយសារតែកវីរស់នៅក្នុងចំណោមមនុស្សរហូតដល់គាត់ត្រូវបានចាប់យកដោយការបំផុសគំនិត។
មនុស្សរំពឹងពាក្យដ៏កាចសាហាវពីកវី-ហោរា។ ព្រះចាត់ហោរាម្នាក់មកក្នុងពិភពលោកដើម្បី«ដុតចិត្តមនុស្សដោយកិរិយាស័ព្ទ»។ ព្យាការីគឺជាពូជពង្សដ៏អស្ចារ្យរបស់ព្រះ—ជាអ្នកធ្វើតាមព្រះហឫទ័យរបស់ព្រះ។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតសម្រាប់ព្រះគឺជារឿងសំខាន់ - ឆន្ទៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គាត់មិនមែនជាអ្នកប្រតិបត្តិតាមឆន្ទៈរបស់ព្រះទេ។ ព្រះជ្រើសរើសគាត់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត។
ព្យាការី និងកវីមានលទ្ធភាពដូចគ្នាក្នុងការមើលឃើញពិភពលោកតាមរបៀបដែលមនុស្សសាមញ្ញមិនដែលឃើញវា៖ ពួកគេទាំងពីរមើលឃើញផ្នែកលាក់កំបាំង។ ប៉ុន្តែ ហោរាមិនប្រើបញ្ញានេះសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតទេ។ ហោរាកែពិភពលោក កវីលាបពណ៌វា។
ហោរានាំព្រះបន្ទូលរបស់ព្រះដល់មនុស្ស កវីបង្កើតពាក្យផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែអ្នកទាំងពីរបែរទៅរកមនុស្ស ដោយបង្ហាញការពិតអំពីផែនដី និងមេឃ។
"វិមាន" - ឆ្នាំ 1836
ប្រធានបទនៃកំណាព្យនិងកំណាព្យ
បញ្ហានៃសិរីល្អកំណាព្យ, កំណាព្យអមតៈ។
ប្រភេទ - "Ode" ភាពជាក់លាក់នៃកំណាព្យត្រូវបានកំណត់ដោយប្រពៃណី។ កំណាព្យនេះត្រូវបានសរសេរជាប្រភេទនៃកំណាព្យ "វិមាន" របស់ Derzhavin ដែលនៅក្នុងវេនគឺជាការថតឡើងវិញនៃ ode របស់ Horace ។ អក្សរកាត់នៃកំណាព្យរបស់គាត់ Pushkin បានខ្ចីពី Horace ។ Pushkin កំពុងព្យាយាមបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិរបស់គាត់ចំពោះប្រទេសរុស្ស៊ីគឺ "ហើយយូរ ៗ ទៅខ្ញុំនឹងមានចិត្តសប្បុរសចំពោះប្រជាជន" ។ ព្រះអង្គជ្រាបថា អ្នកដែលមិនចេះដឹងកំណត់គុណធម៌នៃកំណាព្យរបស់ព្រះអង្គយ៉ាងនេះ ហើយសូមអំពាវនាវកុំឲ្យតម្កល់មនុស្សល្ងង់។
មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិកំណាព្យ៖
Metonymy - ខ្ញុំបានដាស់អារម្មណ៍ល្អជាមួយ lyre
Synecdoche - ហើយគ្រប់ភាសាដែលមាននឹងហៅខ្ញុំ។
បុគ្គលិកលក្ខណៈ - ត្រូវគោរពតាមបញ្ជារបស់ព្រះអំពី muse ។
M.Yu.Lermontov
នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Lermontov យើងរកឃើញប្រធានបទសំខាន់នៃកំណាព្យរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ។ នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងចុងរបស់ Lermontov មានការអំពាវនាវយ៉ាងទទូចដល់កវី៖ កុំសរសេរកំណាព្យ! តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីយល់ពីការបដិសេធនៃការនិយាយកំណាព្យ? យ៉ាងណាមិញ វីរជនទំនុកច្រៀងរបស់ Lermontov ដែលជាកវី-ហោរា វាប្រែថាកវីនៅស្ងៀម មិនមែនដោយសារតែគាត់ខ្សោយនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែកវីមានការពាក់ព័ន្ធខ្លាំងពេកនៅក្នុងស្ថានសួគ៌ និងឋាននរក។
កំណាព្យ "អ្នកកាសែត អ្នកអាន និងអ្នកនិពន្ធ" បង្ហាញពីប្រភពសំខាន់ពីរនៃការបំផុសគំនិតកំណាព្យ។ ការចាប់ផ្តើមដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការច្នៃប្រឌិតគឺមកពីព្រះ ហើយមួយទៀតគឺមកពីអារក្ស។
ប៉ុន្តែទោះជាកវីខំប្រឹងយ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏នៅតែមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយសតវត្ស ដែលមានហ្វូងមនុស្សសព្វថ្ងៃ។
កវីអាចនិងគួរតែបម្រើប្រជាជនពីអតីតកាល - វីរបុរសក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយកុលសម្ព័ន្ធរបស់យើង - "កវី" ឆ្នាំ 1838
ប៉ុន្តែ ដើម្បីធ្វើឱ្យអំណោយដ៏ទេវភាពរបស់អ្នកជាប្រដាប់ក្មេងលេងពណ៌មាស ឬដាក់លក់វាមិនល្អទេសម្រាប់អ្នកដែលមានអំណាចខ្ពស់ជាងនេះ។
យោងតាមលោក Lermontov កវីមានជម្រើសពីរ៖
ការចាកចេញដោយសន្តិភាពពីពិភពលោកនេះ;
សង្រ្គាមដែលអស់សង្ឃឹមជាមួយជំនាន់មួយ សង្គម ពិភពនៃមនុស្ស។ ការបន្ទោសនិងការសងសឹក«ដោយពាក្យដែកមួយហៀរដោយភាពជូរចត់និងកំហឹង» - «តើជាញឹកញាប់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយហ្វូងមនុស្សត្លុក»។
"ព្យាការី" - ឆ្នាំ 1841
យើងកំពុងនិយាយអំពីការស្គាល់មនុស្សម្នាក់ជាមួយនឹងសត្វអាថ៌កំបាំង - កំណាព្យបន្ត "ព្យាការី" របស់ Pushkin ប៉ុន្តែមិនមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នាទាំងខ្លឹមសារឬរចនាប័ទ្មទេ។ «ខ្ញុំចាប់ផ្ដើមប្រកាសសេចក្ដីស្រឡាញ់»។
មនុស្សមិននិយាយជាមួយគាត់ គេបណ្ដេញគាត់ចេញ តារានៅវាលរហោស្ថានស្ដាប់គាត់អធិស្ឋាន ឯមនុស្សនៅលើផែនដីក៏ស្ដាប់បង្គាប់គាត់។
Lermontov បានចូលអក្សរសិល្ប៍ដោយប្រើពាក្យ "ទាសករនៃកិត្តិយស" - "មរណភាពរបស់កវី" ហើយបានទទួលមរណភាពដោយពាក្យថា "អ្នកគ្រប់គ្រងអាក្រក់របស់ហោរារបៀបដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាមើលងាយគាត់" ។ ព្រះក៏មិនមានបន្ទូលទៅគាត់ដែរ ប៉ុន្តែគាត់មិនបានចាកចេញពីហោរាទេ គឺមានមនុស្សបៀតបៀនគាត់។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ហោរាម្នាក់នៅតែជាហោរា នៅពេលដែលគាត់នៅតែជាហោរា នៅពេលដែលគ្មាននរណាម្នាក់ជឿគាត់ទេ ព្រោះគាត់ជឿលើខ្លួនឯង។
B.L. Pasternak
នៅសតវត្សរ៍ទី 20 គំនូរនៃភាពគ្មានប្រយោជន៍និងភាពមិនអាចយល់បាននៅតែបន្ត។ Pasternak "ភាពល្បីល្បាញគឺអាក្រក់" ។
ទស្សនៈរបស់កវីអំពីទំនាក់ទំនងរវាងការច្នៃប្រឌិតទំនុកច្រៀង និងការពិតគឺប្លែក។ យោងតាមការជឿជាក់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ B. Pasternak អ្នកបង្កើតពិតប្រាកដមិនមែនជាមនុស្សទេ ប៉ុន្តែជាធម្មជាតិ។ ដូច្នេះហើយ កំណាព្យមិនមែនជាការបង្កើតមនុស្សជាក់លាក់នោះទេ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលផ្ទាល់នៃជីវិត។ វិចិត្រករ គឺជាអ្នកជួយបង្កើតធម្មជាតិ ដោយមិនបង្កើតអ្វី ដោយមិនយកអ្វីពីខ្លួនគាត់ឡើយ៖
វាធ្លាប់ជាព្រិលទឹកកកឆ្អិន។
អ្វីក៏ដោយដែលចូលមកក្នុងចិត្ត។
ខ្ញុំខ្ញុំលាបវានៅពេលព្រលប់
ផ្ទះរបស់អ្នក និងផ្ទាំងក្រណាត់ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។
គ្រប់រដូវរងាគាត់សរសេរគំនូរព្រាង
ហើយនៅពីមុខអ្នកធ្វើដំណើរ
ខ្ញុំយកពួកគេពីទីនោះ
ខ្ញុំរលាយ ខ្ញុំលួចចម្លង។
កំណាព្យជាច្រើនរបស់ B. Pasternak ត្រូវបានសរសេរអំពីការពិតដែលថាសិល្បៈកើតនៅក្នុងពោះវៀននៃធម្មជាតិ។ និស្ស័យកំណាព្យតាំងពីដើមមក ប៉ុន្តែកវីគ្រាន់តែជាសហអ្នកនិពន្ធ អ្នកសមគំនិតប៉ុណ្ណោះ គាត់បានត្រឹមតែបញ្ជាក់កំណាព្យនេះប៉ុណ្ណោះ។ ផលវិបាកនៃការបំភ្លឺនេះគឺថា B. Pasternak តែងតែប្រើពាក្យអក្សរសាស្ត្រចំពោះបាតុភូតធម្មជាតិ៖
សម្រាប់សៀវភៅនេះ ជាវគ្គនៃវាលខ្សាច់ Siple...
ពន្លកផ្កាឈូកប្រឡាក់ជាចង្កោម ហើយចែកគ្នាចែកគ្នាដល់ភ្លឺ ស្រក់ទឹកអសុរពីដំបូល ផ្លុំពពុះចូលទៅតាមចង្វាក់។
ការកំណត់អត្តសញ្ញាណកវី និងធម្មជាតិ ការផ្ទេរកម្មសិទ្ធិលើទេសភាព - ទាំងអស់នេះជាខ្លឹមសារ បម្រើគោលបំណងតែមួយ។ កំណាព្យដែលតែងដោយធម្មជាតិខ្លួនឯងមិនអាចក្លែងក្លាយបានទេ។ ដូច្នេះអ្នកនិពន្ធបញ្ជាក់ពីភាពត្រឹមត្រូវនៃអ្វីដែលបានសរសេរ។ ភាពត្រឹមត្រូវ ភាពជឿជាក់ យោងតាមលោក B. Pasternak គឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃសិល្បៈពិត។ តើភាពត្រឹមត្រូវនេះសម្រេចបានដោយរបៀបណា? អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៅទីនេះគឺ«កុំបំភ្លៃសំឡេងជីវិតដែលបន្លឺឡើងក្នុងខ្លួនយើង»។ ដូច្នេះ ការបង្កើនការចាប់អារម្មណ៍ ការបង្កើនភាពងាយនឹងទទួលអារម្មណ៍ចំពោះគ្រប់ចលនាទាំងអស់នៃពិភពលោកជុំវិញ គឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃកំណាព្យពិតប្រាកដ។ នេះជារបៀបដែលរូបភាពនៃ "កំណាព្យ-អេប៉ុង" លេចឡើងនៅក្នុង B. Pasternak ដែលត្រូវបានដាក់ពង្រាយនៅក្នុងកំណាព្យដំបូងរបស់គាត់៖
កំណាព្យ! អេប៉ុងក្រិកនៅក្នុងពែងបឺត
ក្លាយជាអ្នកហើយរវាងបៃតងស្អិត
ខ្ញុំនឹងដាក់អ្នកនៅលើក្តារសើម
កៅអីសួនបៃតង។
ដាំខ្លួនអ្នកឱ្យមានភាពស្ងប់ស្ងាត់និងផ្លែល្វា,
ចាប់យកពពកនិងជ្រលងភ្នំ
ហើយនៅពេលយប់កំណាព្យខ្ញុំនឹងច្របាច់អ្នកចេញ
ដើម្បីសុខភាពនៃក្រដាសលោភលន់។
សិល្បៈក្នុងន័យនេះបង្កប់អត្ថន័យជាថ្មីនូវទិដ្ឋភាពនៃពិភពលោក ដែលដូចជាវាបានឃើញជាលើកដំបូងដោយវិចិត្រករ។ B. Pasternak ជឿថាដំណើរការច្នៃប្រឌិតចាប់ផ្តើមនៅពេលដែល "យើងឈប់ទទួលស្គាល់ការពិត" នៅពេលដែលកវីចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីវា ដូចជាអ័ដាម ហាក់ដូចជាមិនមានពាក្យមួយបាននិយាយអំពីវាពីមុនមក។ ដូច្នេះ B. Pasternak នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់តែងតែសង្កត់ធ្ងន់លើភាពមិនធម្មតានៃបាតុភូតធម្មតាបំផុត ដោយចូលចិត្តវាទៅជាប្រភេទកម្រនិងអសកម្ម និងអស្ចារ្យ។ ការភ្ញាក់ពីដំណេកពេលព្រឹកដ៏សាមញ្ញគឺពិបាកនឹងវិធីថ្មីក្នុងការមើលពិភពលោក។ ("ខ្ញុំខ្ញុំភ្ញាក់ពីគេង។ ខ្ញុំទទួលបាននូវអ្វីដែលបានលាតត្រដាង»។ កវីមានអារម្មណ៍ថាមានភាពថ្មីថ្មោងដើមនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅជុំវិញ ("វាលស្មៅទាំងមូល ដូចជាមុនការធ្លាក់ចុះ...")។
ទំនុកច្រៀងចុងរបស់ B. Pasternak បន្ថែមចំណុចសំខាន់ដល់ការយល់ដឹងអំពីការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យ។ គំនិតនៃការបម្រើខាងសីលធម៌នៅទីនេះឈ្នះលើអ្វីៗទាំងអស់ ហើយប្រសិនបើកំណាព្យពីមុនត្រូវបានគេកំណត់ថាជាអេប៉ុងនោះ ឥឡូវនេះដោយមិនលុបចោលអតីតកាល ការជម្រុញផ្សេងគ្នាបានគ្របដណ្ដប់លើ៖ គោលដៅនៃការច្នៃប្រឌិតគឺការផ្តល់ឱ្យខ្លួនឯង មិនឃោសនាបំផ្លើស មិនមែនជោគជ័យទេ។ គួរឱ្យខ្មាស់អៀន គ្មានន័យអ្វីឡើយ ដើម្បីធ្វើជាប្រស្នានៅលើបបូរមាត់របស់មនុស្សគ្រប់គ្នា។ កំណាព្យនៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់គាត់គឺជាការងារឥតឈប់ឈរនៃព្រលឹងដែលជាចលនាដែលរឿងសំខាន់មិនមែនជាលទ្ធផលទេប៉ុន្តែការរកឃើញ។ ការបង្កើតរបកគំហើញ កវីចែករំលែកវាជាមួយមនុស្សផ្សេងទៀត ប្រឹងប្រែងអស់ពីសមត្ថភាព ពង្រឹងកម្លាំងផ្លូវចិត្តរបស់គាត់ទាំងអស់ ដើម្បីយល់។ ហើយនេះមានសារៈសំខាន់សម្រាប់កវីជាងកិត្តិនាម និងភាពជោគជ័យទៅទៀត ព្រោះកវីជាដំបូងបង្អស់ ថ្លែងទីបន្ទាល់ជាមួយនឹងស្នាដៃនីមួយៗអំពីភាពអស្ចារ្យនៃជីវិត។ អំពីតម្លៃដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។
2. ប្រធានបទស្នេហាជាតិនៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី (L. Tolstoy "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព" M. Sholokhov "Quiet Flows the Don") ។
L. Tolstoy "សង្គ្រាមនិងសន្តិភាព"
លោក Leo Tolstoy ចាប់ផ្តើមរឿងរ៉ាវនៃសង្រ្គាមឆ្នាំ 1812 ជាមួយនឹងពាក្យដ៏ឃោឃៅ និងដ៏ឧឡារិកថា "នៅថ្ងៃទី 12 ខែមិថុនា កងកម្លាំងនៃអឺរ៉ុបខាងលិចបានឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃប្រទេសរុស្ស៊ី ហើយសង្រ្គាមបានចាប់ផ្តើម នោះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលផ្ទុយនឹងហេតុផលរបស់មនុស្ស និងធម្មជាតិរបស់មនុស្សទាំងអស់។ បានកើតឡើង។” Tolstoy លើកតម្កើងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី បង្ហាញពីភាពរឹងមាំពេញលេញនៃស្នេហាជាតិរបស់ពួកគេ។ គាត់និយាយថានៅក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិឆ្នាំ 1812 "គោលដៅរបស់ប្រជាជនគឺមួយ: ដើម្បីបោសសំអាតទឹកដីរបស់ពួកគេពីការឈ្លានពាន" ។ គំនិតរបស់អ្នកស្នេហាជាតិពិតទាំងអស់ត្រូវបានតម្រង់ឆ្ពោះទៅរកការសម្រេចគោលដៅនេះ - ពីមេបញ្ជាការ Kutuzov ដល់ទាហានធម្មតា។
តួអង្គសំខាន់នៃប្រលោមលោកគឺ Andrei Bolkonsky និង Pierre Bezukhov ខិតខំដើម្បីគោលដៅដូចគ្នា។ សម្រាប់គោលដៅដ៏អស្ចារ្យនេះ យុវជន Petya Rostov ផ្តល់ជីវិតរបស់គាត់។ ជ័យជំនះលើសត្រូវគឺចង់បានដោយ Natasha Rostova និង Marya Bolkonskaya ។
ព្រះអង្គម្ចាស់ Andrey បានរកឃើញដំណឹងនៃការលុកលុយរបស់កងទ័ពសត្រូវនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងកងទ័ពម៉ុលដាវី។ ភ្លាមៗនោះគាត់បានសុំ Field Marshal Kutuzov ឱ្យផ្ទេរគាត់ទៅកងទ័ពខាងលិច។ នៅទីនេះគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់ជូនដើម្បីស្នាក់នៅជាមួយបុគ្គលនៃអធិបតេយ្យភាពប៉ុន្តែគាត់បានបដិសេធហើយទាមទារឱ្យមានការចាត់តាំងឱ្យកងវរសេនាធំដែល "បានបាត់បង់ខ្លួនគាត់ជារៀងរហូតនៅក្នុងពិភពតុលាការ" ។ ប៉ុន្តែនេះជាការបារម្ភតិចតួចចំពោះព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei ។ សូម្បីតែបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - ការក្បត់របស់ Natasha និងបែកបាក់ជាមួយនាង - រសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ: "អារម្មណ៍ថ្មីនៃកំហឹងប្រឆាំងនឹងសត្រូវបានធ្វើឱ្យគាត់បំភ្លេចទុក្ខព្រួយរបស់គាត់" ។ អារម្មណ៍នៃការស្អប់ខ្មាំងសត្រូវរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគាត់ជាមួយមួយទៀត - "អារម្មណ៍រីករាយនិងធានា" នៃភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយវីរបុរសពិតប្រាកដ - ទាហាននិងមេបញ្ជាការយោធា។ សមរភូមិ Borodino គឺជាចុងក្រោយក្នុងជីវិតរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei ។ Pierre Bezukhov ក្នុងសប្តាហ៍ដំបូងនៃសង្រ្គាមមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងអារម្មណ៍សម្រាប់ Natasha Rostova ដែលចាប់គាត់ថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅជុំវិញគាត់ហាក់ដូចជាមិនសំខាន់និងមិនចាប់អារម្មណ៍ចំពោះគាត់។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលដំណឹងនៃមហន្តរាយដែលនឹងមកដល់ក្នុងគំនិតរបស់គាត់គាត់បានឆេះជាមួយនឹងគំនិតដែលថាគាត់មានវាសនា "ដាក់ដែនកំណត់នៃអំណាចនៃសត្វនេះ" ហើយសម្រេចចិត្តសម្លាប់ណាប៉ូឡេអុង។ ការជួបជាមួយទាហាននិងកងជីវពលនៅ Mozhaisk ក៏ដូចជាវត្តមាននៅសមរភូមិ Borodino បាននាំឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងចិត្តរបស់គាត់។
ព្យែរចង់បំបែកចេញពីរង្វង់ជីវិតធម្មតា ហើយលះបង់ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់។ គាត់បានដឹងថា “អ្វីៗទាំងអស់នេះ ប្រសិនបើវាមានតម្លៃ វាគ្រាន់តែមកពីការសប្បាយចិត្តដែលអ្នកអាចបោះវាទាំងអស់បានប៉ុណ្ណោះ”។ គាត់ត្រូវបានចាប់យកដោយបំណងចង់ក្លាយជាទាហាន៖ «ចូលទៅក្នុងជីវិតធម្មតារបស់គាត់ទាំងអស់ជាមួយនឹងអ្វីដែលធ្វើឱ្យពួកគេដូច្នេះ»។ សំណួរបានកើតឡើងនៅចំពោះមុខគាត់ថា "តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីបោះចោលនូវបន្ទុកដ៏លើសលប់, អាក្រក់, បន្ទុកទាំងអស់របស់មនុស្សខាងក្រៅនេះ?" ព្យែរបានសម្រេចចិត្តភ្ជាប់ជោគវាសនារបស់គាត់ជាមួយនឹងជោគវាសនារបស់ប្រជាជនរបស់គាត់។ ហើយនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេចាប់បាន ស្មារតីនៃភាពត្រឹមត្រូវនៃផ្លូវដែលគាត់បានជ្រើសរើសបានជួយគាត់ឱ្យស៊ូទ្រាំនឹងទុក្ខវេទនាខាងសីលធម៌ និងផ្លូវកាយដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបំផុត។
នៅមុនថ្ងៃនៃសង្រ្គាម Natasha Rostova បានជួបប្រទះសោកនាដកម្មផ្ទាល់ខ្លួន - ការសម្រាកជាមួយមនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់នាង។ វាហាក់ដូចជានាងថាជីវិតរបស់នាងបានបញ្ចប់ហើយ "ស្ថានភាពនៃសេរីភាពនិងការបើកចំហចំពោះសេចក្តីអំណរទាំងអស់នឹងមិនត្រលប់មកវិញទេ" ។ Natasha បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ហើយហាក់ដូចជាគ្មានសង្ឃឹមសម្រាប់ការជាសះស្បើយរបស់នាងឡើយ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ នាងបានយកគ្រោះមហន្តរាយរបស់ប្រជាជនមកជិតបេះដូងរបស់នាង។ អារម្មណ៍ស្នេហាជាតិរបស់នាងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងឈុតនៃការរៀបចំសម្រាប់ការចាកចេញរបស់នាងពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នាងមានការតក់ស្លុតដែលបានដឹងថា ខណៈពួកគេរវល់ជាមួយរទេះរបស់ពួកគេ អ្នករបួសត្រូវបានបញ្ជាឱ្យចាកចេញក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នាងបានស្ទុះចូលទៅក្នុងបន្ទប់ប្រាប់ឪពុកម្តាយនាងដោយទឹកមុខច្របូកច្របល់ ហើយបញ្ជាឱ្យពួកគេយករទេះសម្រាប់អ្នករបួស។ ធម្មជាតិរបស់នាងភ្ញាក់ឡើងនៅក្នុងនាង - អន្ទះអន្ទែងនិងកាចសាហាវ។ ដូច្នេះ Natasha បានរស់ឡើងវិញដូចជាកំណើតទីពីររបស់នាង។
ជាមួយនឹងភាពមិនអាត្មានិយមដែលនាងបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei ដែលរងរបួស! ជោគវាសនាបានរៀបចំសម្រាប់ការសាកល្បងដ៏លំបាកថ្មីរបស់នាង - ការបាត់បង់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់ (ឥឡូវនេះជារៀងរហូត) ហើយមិនយូរប៉ុន្មានការស្លាប់របស់ប្អូនប្រុសនិងជាទីស្រឡាញ់របស់នាង Petya ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែក្នុងគ្រានៃភាពសោកសៅ និងភាពអស់សង្ឃឹមដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច Natasha មិនអាចគិតតែពីខ្លួនឯងបានទេ។ នាងទាំងយប់មើលថែម្ដាយដែលធ្លាក់ខ្លួនឈឺបន្ទាប់ពីទទួលបានដំណឹងមរណភាពរបស់កូនប្រុស។
យើងអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថា សង្រ្គាមបានក្លាយទៅជាការសាកល្បងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរសម្រាប់វីរបុរសទាំងអស់នៃប្រលោមលោក។ Tolstoy ដោយដាក់ពួកគេប្រឈមមុខនឹងគ្រោះថ្នាក់នៃជីវិតរមែងស្លាប់បានផ្តល់ឱកាសឱ្យពួកគេបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សទាំងអស់ដែលពួកគេមានសមត្ថភាព។ ហើយព្រះអង្គម្ចាស់ Andrei និង Pierre និង Natasha បានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងដែលធ្វើឱ្យអ្នកអានមានអារម្មណ៍អាណិតអាសូរកាន់តែខ្លាំងចំពោះពួកគេ ឱនក្បាលចំពោះភាពរឹងមាំនិងភាពក្លាហានរបស់ពួកគេ។
M. Sholokhov "លំហូរស្ងាត់ដុន"
បន្ទាប់ពីការបះបោរ Pugachev ដែលទាក់ទាញដោយអត្ថប្រយោជន៍ដ៏ធំ Cossacks បានក្លាយជា
ការគាំទ្រសម្រាប់ tsars រុស្ស៊ីបានប្រយុទ្ធដើម្បីពួកគេនិងសម្រាប់សិរីរុងរឿងរបស់រុស្ស៊ី។
ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតនេះត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅទីមួយនៃ The Quiet Flows the Don ដោយ Sholokhov ។
រីករាយ រីករាយ ពោរពេញដោយការងារ និងកង្វល់ដ៏រីករាយ ជីវិតរបស់ Cossacks ត្រូវបានរំខានដោយ
សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ ហើយជាមួយវា របៀបចាស់នៃជីវិតមិនអាចដកហូតវិញបានទេ។ អាប់អួរ
ខ្យល់បក់បោកលើវាលស្មៅ Don steppe ។
Cossacks ដើរលើសមរភូមិ ហើយភាពស្ងាត់ជ្រងំដូចជាចោរចូលមក
កសិដ្ឋាន។ ហើយការប្រយុទ្ធគ្នាគឺជារឿងធម្មតាសម្រាប់ Cossacks ប៉ុន្តែបដិវត្តន៍...
ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1917... Tsar ដែលពួកគេបានស្បថភក្ដីភាពត្រូវបានផ្ដួលរំលំ។ និង
Cossacks ដែលបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពបានប្រញាប់ប្រញាល់អំពី: អ្នកណាត្រូវជឿអ្នកណាត្រូវគោរព?
វាជាការលំបាកជាពិសេសក្នុងការសម្រេចចិត្តនៅក្នុងថ្ងៃនៃការបះបោរ Kornilov ។ មេបញ្ជាការ
Kornilov អំពាវនាវឱ្យមានការផ្តួលរំលំអំណាចបដិវត្តន៍នៃរដ្ឋាភិបាលបណ្តោះអាសន្ន។ អេ
នៅទីបញ្ចប់ Cossacks ត្រលប់មកវិញពី Petrograd ។ ហើយនៅទីនេះគឺថ្មីមួយ
បដិវត្តខែតុលា។ ហើយម្តងទៀត ភាពច្របូកច្របល់នៅក្នុងព្រលឹងរបស់ដុន។ យកខាងណា?
តើ Bolsheviks សន្យាអ្វីខ្លះ? ផែនដី? ដូច្នេះពួកគេមានគ្រប់គ្រាន់។ ពិភពលោក? បាទ សង្គ្រាម
អស់កម្លាំង...
តួឯកនៃប្រលោមលោក "Quiet Flows the Don" Grigory Melekhov ទទួលរងដូចគ្នា
សង្ស័យថានៅសល់នៃ Cossacks ។ ដំបូងវាហាក់ដូចជាគាត់ថា Izvarin និយាយត្រូវ។
ដែលនិយាយថា៖ «យើងត្រូវការរបស់យើងផ្ទាល់ ហើយសំខាន់បំផុតគឺការរំដោះ Cossacks ពី
អាណាព្យាបាលទាំងអស់ - មិនថា Kornilov ឬ Kerensky ឬ Lenin ។ តោះទៅ
វាលផ្ទាល់ខ្លួន និងដោយគ្មានតួលេខទាំងនេះ។ សូមរំដោះព្រះជាម្ចាស់ ពីមិត្តភ័ក្តិ និងជាមួយខ្មាំងសត្រូវ យើងខ្លួនយើងផ្ទាល់
យើងនឹងគ្រប់គ្រង»។
ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីជួបជាមួយ Podtelkov លោក Grigory ងាកទៅរកហង្សក្រហម ហើយប្រយុទ្ធនឹងពួកគេ។
ទោះបីព្រលឹងនៅតែមិនជាប់នឹងច្រាំងណាមួយក៏ដោយ។ បន្ទាប់ពី
រងរបួសនៅក្រោមភូមិ Glubokaya គាត់បានទៅកសិដ្ឋានកំណើតរបស់គាត់។ និងធ្ងន់នៅក្នុងទ្រូង
ផ្ទុយ។ វាពិបាកក្នុងការស្វែងរកផ្លូវត្រូវ។ ដូចជានៅក្នុង gati វាលភក់,
ដីបានបែកចេញពីជើងរបស់ពួកគេ ផ្លូវត្រូវខ្ទេចខ្ទាំ ហើយគ្មានភាពប្រាកដប្រជាទេ - នៅតាមបណ្តោយនោះ។
ថាតើវាចាំបាច់ឬអត់។
ឈឺចាប់ជាពិសេសគឺការចងចាំនៃការប្រហារជីវិតមន្រ្តីដោយកងទ័ពក្រហម,
បានចាប់ផ្តើមនៅបញ្ជារបស់ Podtelkov ។ ដូច្នេះការសម្លាប់រង្គាលដ៏អស្ចារ្យបានចាប់ផ្ដើម
Cossacks ដោយអាជ្ញាធរសូវៀតដែលត្រូវបានគេហៅថា "decossackization" ។
ពួកគេនិយាយថា Ya. M. Sverdlov ដោយមានការយល់ព្រមពីគណៈកម្មាធិការកណ្តាលបានចេញបញ្ជាឱ្យចាប់ចំណាប់ខ្មាំងនិង
បាញ់គ្រប់គ្នាដែលប្រឆាំងរដ្ឋាភិបាលថ្មីតាមមធ្យោបាយមួយ ឬផ្សេងទៀត។
Melekhov មិនបានរកឃើញកន្លែងរបស់គាត់ក្នុងចំណោមអ្នកដែលចង់បង្កើតជនបរទេសទេ។
កុំបញ្ជា។ ហើយឥឡូវនេះគាត់រួមនឹងអ្នកភូមិផ្សេងទៀតកំពុងតែសម្ដែង
ប្រយុទ្ធជាមួយ Podtelkov ។
សោកនាដកម្ម អ្នកនិពន្ធទាញការចាប់យក Podtelkov ផ្ដាច់ខ្លួន។ ជួបគ្នាភ្លាមៗ
មិត្តរួមថ្នាក់ ឪបុកធ៍ម គ្រាន់តែជាមនុស្សដែលជឿលើព្រះតែមួយប៉ុណ្ណោះ ដែលធ្លាប់មាន
អាចហៅគ្នាទៅវិញទៅមក។ ឧទានរីករាយ, ការចងចាំ។ ប៉ុន្តែ
នៅថ្ងៃបន្ទាប់ Cossacks ដែលត្រូវបានចាប់យកត្រូវបានដាក់នៅលើជញ្ជាំង ... ទន្លេបង្ហូរឈាមហូរ
ដីដុន។ ឈ្លោះគ្នាស្លាប់បងប្អូនទៅបងប្អូន កូនទៅឪពុក។ ភ្លេច
ភាពក្លាហាន និងកិត្តិយស ទំនៀមទម្លាប់ ច្បាប់ ជីវិតដែលត្រូវបានកែសម្រួលអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយគឺដួលរលំ។ និង
ឥឡូវនេះ ហ្គ្រេហ្គោរី ដែលពីមុនបានប្រឆាំងនឹងការបង្ហូរឈាមផ្ទៃក្នុង ងាយស្រួលខ្លួនគាត់
សម្រេចជោគវាសនារបស់អ្នកដទៃ។
ហើយពេលវេលាបានចាប់ផ្តើមនៅពេលដែលអំណាចកំពុងផ្លាស់ប្តូរ ហើយអ្នកឈ្នះកាលពីម្សិលមិញមិនមានពេលទៅ
ប្រហារជីវិតគូប្រជែង ក្លាយជាចាញ់ និងបៀតបៀន។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺឃោរឃៅ
សូម្បីតែស្ត្រី។ តោះចងចាំឈុតឆាកដ៏ខ្លាំងមួយនៅពេលដែល Daria សម្លាប់ Kotlyarov,
ជឿថាគាត់ជាអ្នកសម្លាប់ពេត្រុសប្ដីគាត់។
ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អំណាចសូវៀតហាក់ដូចជាចម្លែកចំពោះភាគច្រើននៃ Cossacks
អ្នកទាំងនោះដូចជា Mikhail Koshevoy ស្មោះត្រង់នឹងនាងតាំងពីដំបូងមក។ ទីបំផុត
ចាប់ផ្តើមការបះបោរយ៉ាងទូលំទូលាយប្រឆាំងនឹងនាង។ ស្ទាត់ជំនាញ
នយោបាយ Osip Shtokman មើលឃើញហេតុផលចម្បងសម្រាប់ការបះបោរប្រឆាំងសូវៀតនៅលើដុន
នៅក្នុង kulaks, atamans, មន្រ្តី, អ្នកមាន។ ហើយមិនចង់យល់ថាគ្មាននរណាម្នាក់
បានផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការបំបាក់ជីវិតអ្នកដ៏ទៃដោយនិទណ្ឌភាព ដើម្បីដាក់បទបញ្ជាថ្មីដោយបង្ខំ។
ហ្គ្រេហ្គោរី ក្លាយជាមេដឹកនាំយោធាដ៏សំខាន់ម្នាក់របស់ក្រុមឧទ្ទាម ដោយបង្ហាញ
ខ្លួនគាត់ជាមេបញ្ជាការដែលមានជំនាញ និងបទពិសោធន៍។ ប៉ុន្តែអ្វីមួយត្រូវបានទម្លុះនៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់រួចទៅហើយពី
ការធ្វើឃាតយោធាជាច្រើនឆ្នាំ៖ កាន់តែច្រើនឡើងៗ គាត់ស្រវឹង និងច្រឡំជាមួយ
ស្ត្រី ភ្លេចអំពីគ្រួសារ កាន់តែព្រងើយកន្តើយចំពោះខ្លួនឯង។
ការបះបោរត្រូវបានកំទេច។ ហើយម្តងទៀតជោគវាសនាធ្វើរដ្ឋប្រហារជាមួយ Melekhov ។
គាត់ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំដោយបង្ខំចូលទៅក្នុងកងទ័ពក្រហម ជាកន្លែងដែលគាត់ប្រយុទ្ធជាមួយ Wrangel ។
បុរសនោះធុញទ្រាន់នឹងសង្គ្រាមប្រាំពីរឆ្នាំ។ ហើយខ្ញុំចង់រស់នៅជាកសិករដោយសន្តិភាព
ធ្វើការជាមួយគ្រួសារ។ គាត់ត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតវិញ។ មិនទុកនៅក្នុងកសិដ្ឋានទេ។
គ្រួសារ Tatar ដែលនឹងមិនត្រូវបានគេដកហូតពីសង្រ្គាម fratricidal ។ ក្នុង
ពាក្យរបស់វីរបុរសម្នាក់បានប្រែទៅជាការពិតនៅក្នុងការគោរពជាច្រើនថា "មិនមាន Cossacks ទៀតទេ
ជីវិតហើយមិនមាន Cossacks ទេ!
នៅលើផេះ ហ្គ្រេហ្គោរី ព្យាយាមរស់ឡើងវិញ ប៉ុន្តែមិនផ្តល់ឱ្យគាត់នូវរឿងនេះទេ។
អាជ្ញាធរសូវៀត។ គំរាមកំហែងនឹងការជាប់ពន្ធនាគារ (ហើយប្រហែលជាការប្រហារជីវិតប្រសិនបើវាមកដល់
រហូតដល់ការវិនិច្ឆ័យខុសនិងលឿន) សម្រាប់ការប្រយុទ្ធជាមួយនាងពីមុន។ និង
អាជ្ញាធរនេះធ្វើសកម្មភាពជំនួសសាច់ញាតិរបស់ Grigory - Koshevoy ។ ហើយនៅទីនេះ
អតិរេកបានមកដល់។ ហើយអ្នកដែលមិនពេញចិត្តបានរួបរួមគ្នាម្តងទៀតនៅក្នុងការផ្ដាច់ខ្លួនរបស់ Fomin ។
Gregory បានចាកចេញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Cossacks បានធុញទ្រាន់នឹងសង្រ្គាមហើយអាជ្ញាធរបានសន្យា
មិនជ្រៀតជ្រែកការងារ និងកសិកម្មរបស់ពួកគេ។ (បោកបញ្ឆោត ដូចដែលវាបានប្រែក្លាយនៅពេលក្រោយ។
ផ្តល់សន្តិភាពត្រឹមតែប៉ុន្មានឆ្នាំ!)
ហើយ Fomin មានទីបញ្ចប់។ សោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យរបស់ Grigory Melekhov គឺនៅក្នុងនោះ។
អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានបាត់នៅក្នុងខ្យល់កួចដ៏បង្ហូរឈាម: ឪពុកម្តាយប្រពន្ធកូនស្រីបងប្រុសជាទីស្រឡាញ់
ស្ត្រី។ នៅចុងបញ្ចប់នៃប្រលោមលោកតាមរយៈមាត់របស់ Aksinya ពន្យល់ដល់ Mishatka ដែល
ឪពុកអ្នកនិពន្ធនិយាយថា "គាត់មិនមែនជាចោរទេឪពុករបស់អ្នក។ គាត់ដូច្នេះ ...
មនុស្សអកុសល»។ ហើយការអាណិតអាសូរប៉ុន្មានក្នុងពាក្យទាំងនេះ។
ជាមួយនឹងការស្លាប់របស់ Aksinya Grigory បាត់បង់ក្តីសង្ឃឹមចុងក្រោយរបស់គាត់។ គាត់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។
ផ្ទះដែលគាត់លែងជាម្ចាស់ផ្ទះ។ ឈុតចុងក្រោយគឺពោរពេញទៅដោយជំនឿ និងសេចក្តីស្រឡាញ់នៃជីវិត
ប្រលោមលោក។ Grigory នៅមាត់ទ្វារផ្ទះកំណើតរបស់គាត់ ក្នុងដៃគាត់មានកូនប្រុសម្នាក់ ជារឿងចុងក្រោយ
សល់ពីជីវិតអតីតកាល។
ប៉ុន្តែជីវិតនៅតែបន្ត។
បដិវត្តបានបង្កឱ្យមានទុក្ខសោកយ៉ាងខ្លាំងដល់ Grigory Melekhov និង Cossacks ទាំងអស់។ និង
វាគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមនៃការសាកល្បងដែលបានកើតឡើងផ្នែកនៃយើងនេះ។
មនុស្ស។ ប៉ុន្តែ Cossacks មិនស្លាប់ទេ។ នៅរស់ និងកើតជាថ្មី។ រីករាយដែលបានឃើញអ្វីៗទាំងអស់។
ជាញឹកញាប់នៅលើអេក្រង់ឯកសណ្ឋាន Cossack ពណ៌ខៀវ មុខក្លាហាន។
3. គំនូរដំណឹងល្អនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី (F. Dostoevsky "ឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោស", M. Bulgakov "The Master and Margarita", L. Andreev "Judas Iscariot") ។
F. Dostoevsky "ឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោស"
Dostoevsky នៅក្នុងកំណត់ត្រានៃការបោះពុម្ពចុងក្រោយនៃប្រលោមលោក ឧក្រិដ្ឋកម្ម និងការផ្តន្ទាទោស បង្កើតគំនិតចម្បងរបស់វាតាមរបៀបនេះ៖ គំនិតនៃប្រលោមលោកគឺជាទិដ្ឋភាពគ្រិស្តអូស្សូដក់ ដែលក្នុងនោះមានគ្រិស្តអូស្សូដក់។ គ្មានសេចក្តីសុខក្នុងការលួងលោមទេ ទិញសុភមង្គលជាមួយទុក្ខ។ នេះគឺជាច្បាប់នៃភពផែនដីរបស់យើង ប៉ុន្តែការបង្កើតដោយផ្ទាល់នេះ មានអារម្មណ៍ដោយដំណើរការជីវិត គឺជាសេចក្តីរីករាយដ៏អស្ចារ្យដែលអ្នកអាចចំណាយសម្រាប់ការឈឺចាប់ជាច្រើនឆ្នាំ។
មនុស្សមិនមែនកើតមកដើម្បីសុភមង្គលទេ។ បុគ្គលរមែងទទួលបាននូវសេចក្តីសុខដោយទុក្ខ ព្រោះការដឹងអំពីជីវិត និងមនសិការបានមកដោយបទពិសោធន៍នៃការគ្រប់គ្រង (គុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិ) ដែលត្រូវអូសទាញដោយខ្លួនឯង។
តួអង្គសំខាន់នៃប្រលោមលោក R-va ឃាតករ Alena Ivanovna និងប្អូនស្រីរបស់នាង Elizabeth បន្ទាប់ពីគាត់បានចាកចេញពីមនុស្សដែលនៅជិតគាត់បំផុតនោះត្រូវបានទាក់ទាញទៅ Sonya ដែលរស់នៅលើសំបុត្រពណ៌លឿងជាអ្នកមានបាបដូចគាត់។
“យើងត្រូវបណ្តាសាជាមួយគ្នា យើងនឹងទៅជាមួយគ្នា។ តើអ្នកមិនបានធ្វើវាទេ? អ្នកក៏បានឆ្លងកាត់ដែរ អ្នកអាចឆ្លងកាត់បាន។
បង្ខំឱ្យចាកចេញពីសកលវិទ្យាល័យនាំមកនូវភាពអាម៉ាស់ចុងក្រោយ រងទុក្ខពីការប្រមាថមើលងាយ អាណិតអាសូរដល់មន្ត្រីថោកទាប Marmeladov ប្រពន្ធកូនៗរបស់គាត់ គាត់ឈានដល់ការសន្និដ្ឋានថា ស្ត្រីចំណាស់ដ៏សំបូរ គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម និងគ្មានប្រយោជន៍ ត្រូវតែបំផ្លាញចោល។
ម៉្យាងវិញទៀត ដោយជំរុញឱ្យអស់សង្ឃឹម គាត់ហ៊ានផ្លាស់ប្តូរប្រព័ន្ធនៃតម្លៃទាំងមូល ដើម្បីគេចចេញពីឋានានុក្រមសង្គមដែលបានបង្កើតឡើង ដែលជួរខាងក្រោមត្រូវបានកាន់កាប់ដោយប្រជាជនក្រីក្រនៅជ្រុង St. Petersburg ហើយជួរខាងលើត្រូវបានកាន់កាប់។ ដោយអំណាចដែលមាន។ R-v ត្រូវបានគេជឿជាក់ថាមានមាត្រដ្ឋានផ្សេងគ្នានៃសេចក្តីយោង: អ្នកដែលមានសិទ្ធិនិងសត្វញាប់ញ័រ។
មោទនភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់ R-va សេចក្ដីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យធ្វើឱ្យមានការជំរុញឱ្យមានការសម្លាប់គ្នាដាច់ដោយឡែកពីគ្នា។ R-v មិនបានបង្ហាញពីខ្លួនឯងថាគាត់ជាមនុស្សអស្ចារ្យទេ គាត់មិនបានក្លាយជាណាប៉ូឡេអុងសម្រាប់ខ្លួនគាត់ទេ។ សតិសម្បជញ្ញៈដែលរស់នៅក្នុងគាត់ និងមិនចេះចប់ ធ្វើឱ្យគាត់រងទុក្ខដោយសារការចងចាំនៃឈាមដែលកំពប់នោះ នាំមកនូវការយល់ដឹងថាជីវិតដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់គាត់មុនពេលឧក្រិដ្ឋកម្មគឺជាឋានសួគ៌ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្វីដែលគាត់បានជួបប្រទះបន្ទាប់ពីឃាតកម្ម។ ដូច្នេះ R-v បង្កើតទ្រឹស្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានដែលមនុស្សទាំងអស់ត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទគឺសត្វញាប់ញ័រនិងមនុស្សដែលមានសិទ្ធិ។
សម្រាប់ Dostoevsky ជាអ្នកកាន់សាសនាជ្រៅជ្រះ អត្ថន័យនៃជីវិតរបស់មនុស្សគឺស្ថិតនៅក្នុងការយល់ដឹងអំពីឧត្តមគតិគ្រីស្ទាននៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអ្នកជិតខាង។ ដោយពិចារណាលើឧក្រិដ្ឋកម្មរបស់ Raskolnikov តាមទស្សនៈនេះ គាត់បានបកស្រាយនៅក្នុងនោះ ជាដំបូងការពិតនៃឧក្រិដ្ឋកម្មនៃច្បាប់សីលធម៌ និងមិនមែនជាច្បាប់ទេ។ Rodion Raskolnikov គឺជាបុរសម្នាក់ដែលយោងទៅតាមគោលគំនិតរបស់គ្រិស្តបរិស័ទមានបាបយ៉ាងខ្លាំង។ នេះមិនមែនមានន័យថាជាអំពើបាបនៃការសម្លាប់មនុស្សទេ ប៉ុន្តែជាមោទនភាព ការមិនចូលចិត្តរបស់មនុស្ស គំនិតដែលថាមនុស្សគ្រប់គ្នាគឺជា "សត្វដែលញាប់ញ័រ" ហើយគាត់ប្រហែលជា "មានសិទ្ធិ" ។ "សិទ្ធិមាន" ដើម្បីប្រើប្រាស់អ្នកដទៃជាសម្ភារៈដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់ពួកគេ។
នៅពេលដែលការសន្ទនាចាប់ផ្តើមអំពីអត្ថបទរបស់ R-va អំពីគំនិតដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងវា អ្នកស៊ើបអង្កេត Porfiry Petrovich ងាកទៅរកមនសិការ ហើយ R-v ដែលខ្លាចមិនហ៊ានបញ្ចេញវា ស្រាប់តែបញ្ចេញវាចោល នៅពេលដែលគាត់គិតដោយមិនបានគិតសូម្បីតែសម្លេងក៏និយាយដែរ។ ៖ “ការរងទុក្ខ និងការឈឺចាប់តែងតែមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ស្មារតីធំទូលាយ និងបេះដូងជ្រៅ។ មនុស្សដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ ត្រូវតែមានអារម្មណ៍សោកសៅយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងពិភពលោក។
គ្មានការស្ថាបនាសមហេតុផលដែលធ្វើឡើងដោយឧក្រិដ្ឋកម្មបំផ្លាញអ្វីដែលមិនអាចបំផ្លាញបាននៅក្នុងព្រលឹងរបស់ R-va ដូច្នេះអ្នកអាចជឿវីរបុរសនៅពេលគាត់ប្រាប់ Porfiry ថាគាត់ជឿលើព្រះនៅក្នុងការរស់ឡើងវិញរបស់ឡាសារ។ សំណួរថាតើ R. ជឿលើការរស់ឡើងវិញរបស់ Lazarus មានសារៈសំខាន់យ៉ាងណានៅក្នុងរឿងប្រលោមលោកនិងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តួអង្គរបស់វីរបុរស។
នៅថ្ងៃទី 4 បន្ទាប់ពីឃាតកម្មលើម្ចាស់បញ្ចាំចាស់ R-v បានទៅផ្ទះនៅលើប្រឡាយដែល Sonya រស់នៅ។ គាត់ត្រូវបានជំរុញដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីដើរតាមផ្លូវដូចគ្នាជាមួយ "មនុស្សមានបាបដ៏អស្ចារ្យ" និងការដឹងជាមុនដែលអរគុណដល់នាងគាត់នឹងត្រូវបានរក្សាទុកសម្រាប់ជីវិតថ្មីដែលមានសុភមង្គល។
វីរបុរសជាទីស្រឡាញ់របស់ Dostoevsky ដែលធ្វើល្អលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីជាប្រយោជន៍ដល់អ្នកជិតខាង ស្តីបន្ទោសខ្លួនឯងចំពោះការពិតដែលថាពួកគេនៅតែធ្វើល្អតិចតួច ជឿយ៉ាងមុតមាំថាការអាណិតអាសូរនិងការបដិសេធខ្លួនឯងគឺជាការបង្ហាញពីឆន្ទៈរបស់ព្រះ។
វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅពេលសួរដោយ R-va ប្រសិនបើនាងអធិស្ឋានដល់ព្រះ Sonya ឆ្លើយតបថា "តើខ្ញុំនឹងទៅជាយ៉ាងណាបើគ្មានព្រះ?"
រូបរាងរបស់នាង ទន់ខ្សោយ ឈឺ ដោយមានភ្នែកស្លូតបូតដែលបញ្ចេញពន្លឺនៅពេលដែលវាទៅដល់វត្ថុខាងក្នុងបំផុតសម្រាប់នាង ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍មិននឹកស្មានដល់ចំពោះ R-va ។ ដួលនៅជើងសូនីតា ក្រាបថ្វាយបង្គំទំនៀមទំលាប់របស់មនុស្ស។ ការអាន R-vu អំពីការរស់ឡើងវិញរបស់ Lazarus Sonya សង្ឃឹមថានឹងផ្លាស់ប្តូរគំនិតរបស់គាត់ថាគាត់នឹងជឿ។
ជាការពិតណាស់ Dostoevsky មិនយល់ស្របនឹងទស្សនវិជ្ជារបស់ Raskolnikov ហើយបង្ខំគាត់ឱ្យបោះបង់ចោលវាដោយខ្លួនឯង។ យើងអាចនិយាយបានថាគ្រោងនោះមានលក្ខណៈជាកញ្ចក់មួយគឺជាដំបូង ឧក្រិដ្ឋកម្មនៃបទបញ្ញត្តិរបស់គ្រិស្តសាសនិក បន្ទាប់មកការធ្វើឃាត។ ទីមួយ ការទទួលស្គាល់ឃាតកម្ម បន្ទាប់មកការយល់ដឹងអំពីឧត្តមគតិនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះអ្នកជិតខាង ការប្រែចិត្តពិតប្រាកដ ការបន្សុត ការរស់ឡើងវិញទៅកាន់ជីវិតថ្មី។
"ការរស់ឡើងវិញ" របស់ R-va មិនបានក្លាយជាអព្ភូតហេតុដូចការរស់ឡើងវិញដោយអព្ភូតហេតុរបស់ឡាសារទេ។ វីរបុរសនៅតែត្រូវឆ្លងកាត់ផ្លូវដ៏ឈឺចាប់ ត្រូវតែឆ្លងកាត់ការប្រែចិត្តដែលមិនជោគជ័យនៅលើទីលាន តាមរយៈការសារភាពក្នុងត្រីមាសនៃការសម្លាប់ពីរដង ការទទួលស្គាល់ថាគាត់ R-v មិនមែនជាមនុស្សអស្ចារ្យទេ ហើយមានតែបន្ទាប់ពីនោះប៉ុណ្ណោះ។ ដោយបានបែកគ្នាដោយមោទនភាពក្នុងទុក្ខព្រួយ "កើនឡើង" R-v ។ សម្រាប់វីរបុរសនៃ Dostoevsky នេះគឺជាការចាប់ផ្តើមដែលជំនួសឱ្យជីវិតគ្រាមភាសាបានមក ហើយអ្វីដែលខុសគ្នាទាំងស្រុងត្រូវតែអភិវឌ្ឍនៅក្នុងចិត្ត។ នេះជារបៀបដែលប្រលោមលោកបញ្ចប់សម្រាប់វីរបុរសប៉ុន្តែយោងទៅតាម Dostoevsky ការរស់ឡើងវិញរបស់មនុស្សជាតិគឺនៅឆ្ងាយ។
M. Bulgakov "ចៅហ្វាយនាយនិងម៉ាហ្គារីតា"
ព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងសៀវភៅដំណឹងល្អបានបន្តនៅជាអាថ៌កំបាំងជាច្រើនរយឆ្នាំ។ រហូតមកដល់ពេលនេះ ជម្លោះអំពីការពិតរបស់ពួកគេ ហើយលើសពីនេះទៀតអំពីភាពពិតនៃបុគ្គលរបស់ព្រះយេស៊ូមិនឈប់ឈរឡើយ។ M. A. Bulgakov បានព្យាយាមបង្ហាញពីព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនេះតាមរបៀបថ្មីមួយនៅក្នុងប្រលោមលោក "The Master and Margarita" ដែលបង្ហាញដល់យើងអ្នកអាននូវប្រភេទនៃ "ដំណឹងល្អយោងទៅតាម Bulgakov" ។
នៅក្នុងប្រលោមលោក The Master និង Margarita ការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកនិពន្ធគឺសំដៅទៅលើវគ្គមួយនៃផ្លូវនៅលើផែនដីរបស់ព្រះគ្រីស្ទ៖ ការប៉ះទង្គិចជាមួយ Pontius Pilate ។ Bulgakov មិនចាប់អារម្មណ៍នឹងជម្រៅនៃ metaphysics គ្រីស្ទានទេ។ ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនដ៏ឈឺចាប់ជាមួយអាជ្ញាធរ រំលោភបំពានលើការងារ និងជីវិតរបស់គាត់ដោយឈ្លើយ បង្ខំអ្នកសរសេរឱ្យជ្រើសរើសនៅក្នុងរឿងភាគនៃដំណឹងល្អ ដែលធ្វើឲ្យគាត់ជួបប្រទះសម័យកាលរបស់គាត់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅបំផុត៖ ការបៀតបៀន ការក្បត់ ការកាត់ទោសខុស ...
អ្នកផ្សាយដំណឹងល្អពីឡាតក៏មិនបានចាប់កំហុសលើព្រះយេស៊ូវដែរ ហើយ "ព្យាយាមដោះលែងគាត់ទៅ" ពោលគឺឧ។ Bulgakov រក្សាអត្ថន័យនៃព្រឹត្តិការណ៍។ ប៉ុន្តែមិនដូចអត្ថបទ Canonical ក្នុងប្រលោមលោកដែលសរសេរដោយលោកគ្រូ Pontius Pilate គឺជាតួអង្គសំខាន់មួយរូប។ ស្រមោលនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ ការស្ទាក់ស្ទើរ អារម្មណ៍ ដំណើរនៃគំនិតរបស់គាត់ ការសន្ទនាជាមួយ Yeshua ដំណើរការនៃការធ្វើការសម្រេចចិត្តចុងក្រោយ បានទទួលនូវរូបភាពសិល្បៈដ៏រស់រវើកនៅក្នុងប្រលោមលោក។
រឿងតែមួយគត់ដែលយើងរៀនអំពីលោកពីឡាតពីដំណឹងល្អគឺថាគាត់ដឹងច្បាស់អំពីភាពគ្មានកំហុសរបស់ព្រះយេស៊ូវហើយ "លាងដៃរបស់គាត់នៅមុខប្រជាជនហើយនិយាយថា: ខ្ញុំគ្មានកំហុសដោយសារឈាមរបស់មនុស្សសុចរិតនេះ" ។ ពីប្រលោមលោក "The Master and Margarita" យើងរៀនព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើនអំពីលោកពីឡាត់។ យើងរៀនថាគាត់មានជម្ងឺ hemicrania ដែលគាត់មិនចូលចិត្តក្លិននៃប្រេងផ្កាកុលាប ហើយថាសត្វតែមួយគត់ដែលគាត់ជាប់និងមិនអាចរស់នៅដោយគ្មានគឺ
នេះគឺជាឆ្កែរបស់គាត់។
លោកយេស៊ូបានទាក់ទាញលោកពីឡាត់មិនមែនជាអ្នកព្យាបាលទេ (ទោះបីជាការឈឺក្បាលរបស់លោកពីឡាត់បានបាត់ទៅដោយរូបរាងរបស់គាត់) ប៉ុន្តែដូចជាមនុស្ស៖ លោកពីឡាត់បានឃើញព្រលឹងមនុស្សពិតក្នុងលោក។ គាត់ភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអសមត្ថភាពរបស់ព្រះយេស៊ូក្នុងការនិយាយកុហក។ ពីឡាត់ចងចាំជាពិសេសឃ្លាថា "ភាពកំសាកគឺជាអំពើអាក្រក់ដ៏សំខាន់មួយរបស់មនុស្សជាតិ" ។ ក្រោយមក លោកពីឡាត់ខ្លួនឯងនឹងនិយាយថា៖ «ភាពកំសាកគឺជាគុណវិបត្តិដ៏សំខាន់បំផុតរបស់មនុស្សជាតិ»។
ប្រហែលជាយោងទៅតាម Bulgakov អំពើបាបរបស់ពីឡាត់ - អំពើបាបនៃការភ័យខ្លាចការភ័យខ្លាចក្នុងការបញ្ចេញគំនិតដោយបើកចំហនិងក្លាហានការពារការផ្តន្ទាទោសរបស់មិត្តភក្តិ - អាចយល់បានជាពិសេសចំពោះមនុស្សនៅសម័យដែលគួរឱ្យភ័យខ្លាចដោយឈ្លើយនិងស្មុគ្រស្មាញ។ ហើយដើម្បីបង្ហាញរូបលោកពីឡាតឱ្យកាន់តែច្បាស់ ជួនកាលចៅហ្វាយអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់ងាកចេញពីការបកស្រាយដំណឹងល្អអំពីព្រឹត្តិការណ៍។
ភាពខុសគ្នាមួយទៀតគឺជោគវាសនារបស់យូដាស។ នៅក្នុង M. A. Bulgakov Judas គឺជាបុរសវ័យក្មេងសង្ហាម្នាក់ (ដោយវិធីនេះវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធផ្សេងគ្នាគូររូបភាពដូចគ្នា: នៅក្នុង L. Andreev, Judas ផ្ទុយទៅវិញគឺអាក្រក់ខ្លាំងណាស់) ។ គាត់ក្បត់ព្រះយេស៊ូ ព្រោះគេចាត់ទុកជាបទដ្ឋាន ព្រោះអ្នករាល់គ្នាធ្វើហើយមិនធ្វើ នោះមានន័យថាមិនបំពេញកាតព្វកិច្ចរបស់ខ្លួន។ គាត់ក្បត់
ព្រះយេស៊ូវសម្រាប់ប្រាក់សាមសិបបំណែក ដូចជាដំណឹងល្អរបស់យូដាស ប៉ុន្តែមិនដូចដំណឹងល្អទេ នៅក្នុងព្រះគ្រូ និង ម៉ាហ្គារីតា យូដាស មិនត្រូវបានធ្វើទារុណកម្មដោយការប្រែចិត្តទេ។ ហើយបន្ទាប់ពីការក្បត់គាត់ទៅណាត់ជួបជាមួយព្រលឹងស្ងប់ស្ងាត់។ លើសពីនេះ គ្រោងនៃរឿងប្រលោមលោកកាន់តែខុសគ្នាពីគ្រោងនៃដំណឹងល្អ៖ យូដាសត្រូវបានសម្លាប់តាមបញ្ជារបស់ប៉ុណឹសពីឡាត ដែលយ៉ាងហោចណាស់ចង់ធ្វើពិធីដង្វាយធួនសម្រាប់កំហុសរបស់គាត់នៅចំពោះមុខព្រះយេស៊ូវ។
លោកពីឡាត់ត្រូវបានដាក់ទោសដោយការដាក់ទណ្ឌកម្មដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចបំផុត - អមតៈ (ចងចាំឡារ៉ារបស់ Gorky) ។ ហើយគ្មានអ្នកណាផ្សេងក្រៅពី Yeshua សុំឲ្យគេដោះលែងទេ (ដែលបញ្ជាក់ម្ដងទៀតថា គាត់មិនអាចធ្វើការអស្ចារ្យបាន)។
សំណួរកើតឡើងភ្លាមៗ៖ ហេតុអ្វីបានជាការបកស្រាយរបស់ Bulgakov អំពីព្រឹត្តិការណ៍នៃដំណឹងល្អខុសពីដំណឹងល្អ? ជាការពិតណាស់ មនុស្សម្នាក់មិនអាចសំដៅទៅលើការពិតដែលថា M.A. Bulgakov ស្គាល់ដំណឹងល្អយ៉ាងលំបាកនោះទេ៖ ជាកូនប្រុសរបស់សាស្រ្តាចារ្យនៅបណ្ឌិតសភាទ្រឹស្ដី អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានស្គាល់គម្ពីរ Canon ដូចគ្មាននរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតទេ។ ហេតុផលសម្រាប់ការបកស្រាយនេះគឺថា Bulgakov គូរស្របគ្នារវាង Yershalaim បុរាណ និងទីក្រុងម៉ូស្គូសហសម័យ។ អ្នកនិពន្ធបង្ហាញថាបន្ទាប់ពីជិតពីរពាន់ឆ្នាំ ចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្សមិនផ្លាស់ប្តូរទេ។ ជាការពិតណាស់ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើល Judas ដោយ M.A. Bulgakov ឱ្យកាន់តែច្បាស់នោះអ្នកអាចមើលឃើញនៅក្នុងគាត់ជាឧបាសកសូវៀតធម្មតាដែលមានអាយុម្ភៃនិងសាមសិបនៃសតវត្សទីចុងក្រោយដែលក្បត់មិត្តអ្នកជិតខាងឬសាច់ញាតិរបស់គាត់គឺជារឿងធម្មតា។ ហើយឃ្លាអំពីភាពកំសាកមិនត្រឹមតែអនុវត្តចំពោះពីឡាត់ប៉ុណ្ណោះទេ វាគឺគ្មានពេលវេលា។
L. Andreev "យូដាស អ៊ីស្ការីយ៉ុត"
យូដាស អ៊ីស្ការីយ៉ុត មិនត្រឹមតែជាកំណែនៃដំណឹងល្អប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជារឿងអំពីតណ្ហារបស់មនុស្ស អំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការក្បត់ផងដែរ។ Evangelical Judas ស្ទើរតែគ្មានលក្ខណៈជាក់លាក់របស់មនុស្ស។
«នេះជាអ្នកក្បត់នៅក្នុងភាពដាច់ខាត ដែលបានឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងរង្វង់តូចចង្អៀតនៃមនុស្សដែលយល់អំពីព្រះមេស្ស៊ី ប៉ុន្តែបានក្បត់គាត់»។
ហ្វូងមនុស្សមិនដឹងថាគាត់កំពុងធ្វើអ្វីទេ ប៉ុន្តែយូដាសដឹង ដូច្នេះហើយគាត់គឺជាឧក្រិដ្ឋជនពិតប្រាកដ ដែលគ្រាន់តែដាក់បណ្តាសាដោយពិភពគ្រីស្ទានទាំងមូល។
គាត់គ្មានការអភ័យទោសទេ tk ។ គាត់ធ្វើអាក្រក់ដោយចេតនា។
យូដាសរបស់ Andreev មិនមែនជានិមិត្តសញ្ញាទេ តែជាមនុស្សរស់នៅ។
តណ្ហា និងអារម្មណ៍ជាច្រើនបានទាក់ទងគ្នានៅក្នុងនោះ។ គាត់ស្រឡាញ់ព្រះគ្រីស្ទ ហើយត្រូវអាក់អន់ចិត្តដោយសារលោកយ៉ូហាន មិនមែនគាត់ទេ គឺជាសិស្សដ៏ជាទីស្រឡាញ់របស់ព្រះយេស៊ូវ។
វាប្រែចេញពីការច្រណែនទៅជាឧក្រិដ្ឋកម្មគឺជាជំហានមួយ។ យូដាសមិនបានប្រព្រឹត្តឧក្រិដ្ឋកម្មរបស់គាត់ដោយសារតែលុយទេ ដូចនៅក្នុងដំណឹងល្អ គាត់ត្រូវបានជំរុញដោយសេចក្ដីស្រឡាញ់ដែលអន់ចិត្ត។
គំនិតសំខាន់របស់ Andreev គឺថាស្នេហាមិនគួរត្រូវបានអាក់អន់ចិត្តទេវាគួរតែថ្លៃថ្នូរ។
យូដាសមិនត្រឹមតែមានការអាក់អន់ចិត្តនិងសេចក្ដីស្រឡាញ់ប៉ុណ្ណោះទេដែលយូដាសធ្វើអំពើរបស់គាត់។
មិនដូចសិស្សដទៃទៀតទេ គាត់ចង់ស្រឡាញ់ព្រះគ្រីស្ទដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏សកម្ម មិនត្រឹមតែស្តាប់ទ្រង់ ជឿលើទ្រង់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើឱ្យប្រាកដថា ជនជាតិយូដាទាំងអស់ដើរតាមព្រះគ្រីស្ទ។
យូដាសបានប្រព្រឹត្តការក្បត់របស់គាត់ ដោយសារតែ ពឹងផ្អែកលើការពិតដែលថា ដោយបានឃើញការរងទុក្ខរបស់ព្រះគ្រីស្ទ ពួកគេនឹងក្រោកឡើងក្នុងការបះបោរ ហើយផ្តួលរំលំពួករ៉ូម និងពួកផារីស៊ី។
យូដាសមិនត្រឹមតែជាជនក្បត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាអ្នកបង្កហេតុដែរ។
គាត់ប្រកែកថាប្រសិនបើហ្វូងមនុស្សជួយសង្គ្រោះព្រះយេស៊ូវ ដើរតាមគាត់ ការក្បត់របស់គាត់នឹងត្រូវបានរាប់ជាសុចរិត ហើយបម្រើគោលបំណងដ៏ល្អមួយ ហើយប្រសិនបើមិនដូច្នេះទេនោះការបង្រៀនរបស់ព្រះគ្រីស្ទនឹងទៅជានរណា។
សម្រាប់មនុស្សកំសាកដែលគេទុកគ្រូឲ្យនៅក្នុងឡោមព័ទ្ធ។
Andreev បង្ហាញថាគ្មានទីបញ្ចប់បង្ហាញពីភាពស្មោកគ្រោក មធ្យោបាយដែលមិនស្អាតស្អំ ដូច្នេះនៅវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ Judas មិនឈ្នះទេ ប៉ុន្តែធ្វើអត្តឃាត។
4. ប្រធានបទនៃជំនាន់និងរូបភាពនៃ "មនុស្សហួសហេតុ" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "វីរបុរសនៃពេលវេលារបស់យើង", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "ឪពុកនិងកូនប្រុស។ ")
"បុរសអស្ចារ្យ" Onegin
ប្រហែលប្រាំបួនឆ្នាំស្ទើរតែពាក់កណ្តាលនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Pushkin បានផ្តល់ការបង្កើតប្រលោមលោកដោយដាក់ចូលទៅក្នុងវានូវផ្លែឈើនៃ "ចិត្តនៃការសង្កេតត្រជាក់និងបេះដូងនៃការកត់សម្គាល់សោកសៅ" ។
ជាមួយនឹងភាពទូលំទូលាយនៃប្រធានបទនៃប្រលោមលោក "Eugene Onegin" គឺជាប្រលោមលោកអំពីជីវិតផ្លូវចិត្តនិងដំណើរស្វែងរកនៃភាពវៃឆ្លាតដ៏ថ្លៃថ្នូរុស្ស៊ីនៃទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 19 ។ Pushkin បាននិយាយអំពីការបង្កើតរូបភាពនៃសហសម័យរបស់គាត់នៅក្នុងការងារមនោសញ្ចេតនាដំបូងឧទាហរណ៍នៅក្នុង The Prisoner of the Caucasus ។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី វីរៈបុរសនៃស្នាដៃនេះ មិនបានធ្វើឲ្យអ្នកនិពន្ធពេញចិត្តនោះទេ ដោយគាត់ប្រែជាមនោសញ្ចេតនា។ កាលៈទេសៈដែលគាត់ប្រព្រឹត្តគឺក្តៅគគុក អតីតកាលរបស់គាត់នៅតែមិនច្បាស់លាស់ មូលហេតុនៃការខកចិត្តរបស់គាត់គឺមិនច្បាស់លាស់។ ដូច្នេះ Pushkin បានត្រលប់ទៅគំនិតនៃការបង្កើតរូបភាពធម្មតានៃសហសម័យនៅក្នុងការងារសំខាន់របស់គាត់ - ប្រលោមលោក "Eugene Onegin" ។
ឥឡូវនេះយើងក៏មានវីរបុរសដែលខកចិត្តមួយដែរ ហើយនៅក្នុងនេះយើងអាចមើលឃើញទំនាក់ទំនងជាមួយកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបខុសគ្នាទាំងស្រុង៖ ការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់គាត់ ការអប់រំ បរិយាកាសដែលគាត់កើត និងរស់នៅត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិត។ កវីមិនត្រឹមតែបង្ហាញសញ្ញាច្បាស់លាស់នៃការខកចិត្តរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានគោលបំណងពន្យល់ពីមូលហេតុដែលនាំឱ្យមានការខកចិត្តផងដែរ។
គំនិតនៃ "បុរសបន្ថែម" បានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1850 នៅពេលដែល "កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃនៃបុរសបន្ថែម" របស់ I. S. Turgenev ត្រូវបានបោះពុម្ព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសេចក្តីព្រាងរបស់ Pushkin មានការកត់សម្គាល់ថា Onegin នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សង្គម "គឺដូចជាអ្វីដែលនាំអោយ" ហើយវាគឺជា Pushkin ដែលជាលើកដំបូងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបង្កើតរូបភាពនៃ "មនុស្សលើសលប់" ។
Onegin - "បុរសវ័យក្មេង St. Petersburg" ដែលជាអ្នកអភិជននៃទីក្រុង; គាត់បានទទួលការអប់រំតាមផ្ទះ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សាដោយភាពសប្បាយរីករាយ និងប្រណិតភាពក្នុងវ័យកុមារ។ គាត់បានទទួលការអប់រំតាមផ្ទះ និងជាគំរូសម្រាប់យុវជនអភិជននាសម័យនោះ ក្រោមការណែនាំពីគ្រូជនជាតិបារាំងម្នាក់ ដែល "ដើម្បីកុំឱ្យកុមារអស់កម្លាំងបានបង្រៀនគាត់គ្រប់បែបយ៉ាង។ និយាយលេងទេ មិនខ្វល់នឹងសីលធម៌តឹងរ៉ឹងទេ...”
Onegin ដឹកនាំជីវិតធម្មតានៃ "យុវជនមាស" នាពេលនោះ៖ បាល់ ភោជនីយដ្ឋាន ដើរតាម Nevsky Prospekt ទស្សនារោងកុន។ គាត់បានចំណាយពេលប្រាំបីឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែ Onegin លេចធ្លោចេញពីមហាជនទូទៅនៃយុវជនអភិជន។ Pushkin កត់សម្គាល់ "ការលះបង់ដោយចេតនាចំពោះសុបិន ភាពចម្លែកដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងចិត្តមុតស្រួច ត្រជាក់" អារម្មណ៍នៃកិត្តិយស ភាពថ្លៃថ្នូរនៃព្រលឹង។ នេះមិនអាចនាំ Onegin ទៅរកការខកចិត្តក្នុងជីវិតនៅក្នុងសង្គមលោកីយ៍ទេ។
Spleen និងភាពធុញទ្រាន់បានកាន់កាប់ Onegin ។ ផ្លាស់ទីឆ្ងាយពី "ពន្លឺទទេ" គាត់ព្យាយាមចូលរួមក្នុងសកម្មភាពមានប្រយោជន៍មួយចំនួន។ គ្មានអ្វីបានមកពីការព្យាយាមសរសេរនោះទេ។ Yevgeny មិនមានវិជ្ជាជីវៈទេ: "ហៀរសំបោរគាត់យកប៊ិច" ហើយគាត់មិនមានទម្លាប់ធ្វើការទេ: "ការងារលំបាកធ្វើឱ្យគាត់ឈឺ" ។ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹង "ភាពទទេខាងវិញ្ញាណ" តាមរយៈការអានក៏មិនបានជោគជ័យដែរ។ សៀវភៅដែលគាត់អានមិនបានធ្វើឱ្យគាត់ពេញចិត្ត ឬប្រែទៅជាស្របនឹងគំនិត និងអារម្មណ៍របស់គាត់ទេ ហើយគ្រាន់តែពង្រឹងវាប៉ុណ្ណោះ។
ហើយនៅទីនេះ Onegin កំពុងព្យាយាមរៀបចំជីវិតរបស់កសិករនៅលើដីដែលគាត់បានទទួលមរតកពីពូរបស់គាត់:
យ៉ារេម គាត់គឺជា corvee ចាស់
ខ្ញុំបានជំនួសវាដោយពន្លឺភ្លើង ...
ទោះជាយ៉ាងណា រាល់សកម្មភាពរបស់គាត់ក្នុងនាមជាម្ចាស់ដីត្រូវបានកំណត់ចំពោះកំណែទម្រង់នេះ។ អតីតអារម្មណ៍ទោះបីជាស្រទន់បន្តិចដោយជីវិតក្នុងទ្រូងធម្មជាតិក៏នៅតែបន្តមានម្ចាស់គាត់។ គ្រប់ទីកន្លែង គាត់មានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សចម្លែក និងហួសហេតុ៖ ទាំងនៅក្នុងសង្គមខ្ពស់ និងនៅក្នុងបន្ទប់រស់នៅតាមខេត្ត។ វាពិបាក និងមិនអាចទ្រាំទ្របានសម្រាប់គាត់ក្នុងការមើលឃើញនៅចំពោះមុខគាត់
អាហារពេលល្ងាចមួយគឺជួរវែង,
មើលជីវិតជាពិធីមួយ។
ហើយធ្វើតាមហ្វូងមនុស្សដែលមានសណ្តាប់ធ្នាប់
ទៅដោយមិនចែករំលែកជាមួយនាង
គ្មានមតិចែករំលែក គ្មានតណ្ហា។
ចិត្តមិនធម្មតារបស់ Onegin អារម្មណ៍ស្រឡាញ់សេរីភាព និងអាកប្បកិរិយារិះគន់ចំពោះការពិត ធ្វើឱ្យគាត់ខ្ពស់លើសពី "ក្រុមមនុស្សលោក" ជាពិសេសក្នុងចំណោមពួកអភិជនក្នុងតំបន់ ដោយហេតុនេះធ្វើឱ្យគាត់បាត់បង់ភាពឯកកោ។ ដោយបានបែកបាក់ជាមួយសង្គមលោកីយ៍ដែលគាត់មិនបានរកឃើញចំណាប់អារម្មណ៍ខ្ពស់ឬអារម្មណ៍ពិតនោះទេប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការលេងសើចប៉ុណ្ណោះ Onegin បាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្ស។
ពី "ភាពទទេខាងវិញ្ញាណ" មិនអាចជួយសង្គ្រោះ Onegin និងអារម្មណ៍ខ្លាំងដូចជាស្នេហានិងមិត្តភាពទេ។ គាត់បានបដិសេធសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ Tatyana ចាប់តាំងពីគាត់ឱ្យតម្លៃ "សេរីភាពនិងសន្តិភាព" លើសពីអ្វីផ្សេងទៀតគាត់មិនអាចដឹងពីជម្រៅទាំងមូលនៃព្រលឹងនិងអារម្មណ៍របស់នាងបានទេ។ ធុញទ្រាន់នឹងការស្រលាញ់របស់នារីខាងលោកិយ Onegin មានការខកចិត្តក្នុងអារម្មណ៍នេះ។ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះសេចក្តីស្រឡាញ់គឺសមហេតុផលនិងក្លែងក្លាយ។ វាត្រូវបានទ្រទ្រង់នៅក្នុងស្មារតីនៃ "សេចក្តីពិត" ខាងលោកិយដែលរួមបញ្ចូលគ្នាដែលជាគោលបំណងសំខាន់នៃការទាក់ទាញនិងល្បួងឱ្យលេចឡើងក្នុងស្នេហា។
តើគាត់អាចជាមនុស្សលាក់ពុតបានប៉ុន្មាន
កាន់សង្ឃឹម ច្រណែន
មិនជឿ ជឿ
ហាក់ដូចជាអាប់អួរ ងងុយដេក។
ហើយទីបំផុតមិត្តភាពរបស់ Onegin ជាមួយ Lensky បានបញ្ចប់ដោយសោកនាដកម្ម។ មិនថាចិត្តដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់ Onegin តវ៉ាប្រឆាំងនឹងការវាយលុកយ៉ាងណាទេ អនុសញ្ញាសង្គមដែលបង្កើតឡើងដោយពន្លឺ យ៉ាងណាក៏ដោយក៏ទទួលបានជ័យជំនះ។ Onegin បានសម្លាប់មិត្តរបស់គាត់ Lensky ពីព្រោះគាត់មិនអាចឡើងខ្ពស់ជាងមតិសាធារណៈរបស់អភិជនក្នុងស្រុកដែលគាត់មើលងាយផ្ទៃក្នុង។ គាត់មានការភ័យខ្លាចចំពោះ "ការខ្សឹបខ្សៀវ ការសើចរបស់មនុស្សល្ងីល្ងើ" ការនិយាយដើមរបស់ Zaretskys, Petushkovs និង Skotinins ។
ហើយនេះគឺជាមតិសាធារណៈ
និទាឃរដូវនៃកិត្តិយស, idol របស់យើង។
ហើយនេះគឺជាកន្លែងដែលពិភពលោកវិល! -
ឧទាន Pushkin ។ លទ្ធផលនៃជីវិតរបស់ Onegin គឺអាក្រក់៖
រស់នៅដោយគ្មានគោលដៅ គ្មានកម្លាំងពលកម្ម
រហូតដល់អាយុម្ភៃប្រាំមួយ។
នឿយហត់ក្នុងការសម្រាកលំហែកាយ
គ្មានសេវា គ្មានប្រពន្ធ គ្មានអាជីវកម្ម
មិនអាចធ្វើអ្វីបាន...
V. G. Belinsky បានហៅ Onegin ថា "អ្នកមិនចង់បាន" "ជាអ្នកមានទុក្ខព្រួយ" ដោយសារតែសង្គមបានបង្កើត "ធម្មជាតិដ៏រឹងមាំនិងគួរឱ្យកត់សម្គាល់" ។ អ្នករិះគន់បានសរសេរថា "អំពើអាក្រក់មិននៅក្នុងមនុស្សទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសង្គម" ។ ការសង្ស័យ និងការខកចិត្តរបស់ Onegin គឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពី "ភាពទន់ខ្សោយរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីថ្មីបំផុត" ទូទៅ ដែលនៅដើមសតវត្សបានរឹបអូសយកផ្នែកសំខាន់មួយនៃពួកឆ្លាតវៃដ៏ថ្លៃថ្នូ។ Pushkin ថ្កោលទោសវីរបុរសមិនច្រើនដូចបរិយាកាសខាងលោកីយ៍ដែលធ្វើអោយគាត់ជាមនុស្ស។
ជាក់ស្តែង Onegins នឹងត្រូវវិនាសទៅរកភាពអសកម្ម។ ការផ្លាស់ប្តូរ Onegin ទៅជា "មនុស្សអស្ចារ្យ" គឺពិតជាជៀសមិនរួចនៅពេលនោះ។ គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ផ្នែកដែលត្រាស់ដឹងនៃអ្នកប្រាជ្ញដ៏ថ្លៃថ្នូ ដែលគេចចេញពីការបម្រើ tsarism មិនចង់នៅក្នុងជួរនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់នោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏បានឈរឡែកពីសកម្មភាពសង្គមផងដែរ។ គុណសម្បត្តិដែលមិនសង្ស័យរបស់ Pushkin គឺថានៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់គាត់បានបង្ហាញពីសោកនាដកម្មនៃ "មនុស្សលើសលប់" និងហេតុផលសម្រាប់រូបរាងរបស់ពួកគេក្នុងចំណោមអ្នកប្រាជ្ញដ៏ថ្លៃថ្នូនៃទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 19 ។
ស្នាដៃសិល្បៈតែងតែចាប់យក (តាមឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ឬដោយឯករាជ្យពីនាង) នូវភាពស្ថិតស្ថេរ ដែលជាលក្ខណៈសម្បត្តិជាមូលដ្ឋានរបស់វា។ ជាដំបូង ទាំងនេះគឺជាគោលការណ៍សកល និងធម្មជាតិ (សកល) ដូចជា ភាពវឹកវរ និងលំហ ចលនា និងភាពមិនអាចចល័តបាន ជីវិត និងភាពស្លាប់ ពន្លឺ និងភាពងងឹត ភ្លើង និងទឹក ជាដើម។ ទាំងអស់នេះបង្កើតបានជាប្រធានបទសិល្បៈមួយដ៏ស្មុគស្មាញ។
សារៈសំខាន់មិនប្រែប្រួល និងសម្បូរបែបមិនធម្មតា បន្ថែមទៀតគឺជាទិដ្ឋភាពផ្នែកនរវិទ្យានៃប្រធានបទសិល្បៈ។ ដំបូងឡើយ វារួមបញ្ចូលគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណពិតប្រាកដនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សជាមួយនឹងអនាមិករបស់ពួកគេ (ការផ្តាច់ខ្លួន និងការចូលរួម មោទនភាព និងភាពរាបទាប ការត្រៀមខ្លួនដើម្បីបង្កើត ឬបំផ្លាញ អំពើបាប និងសេចក្តីសុចរិត។ល។)។
ទីពីរ វិសាលភាពនៃសភាវគតិដែលទាក់ទងនឹងសេចក្តីប្រាថ្នាផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវកាយរបស់មនុស្ស អ្វីជាចំណង់ផ្លូវភេទ (ភេទ) ការស្រេកឃ្លានអំណាច ការទាក់ទាញដល់វត្ថុវត្ថុ វត្ថុមានកិត្យានុភាព ការលួងលោម។ល។ ភេទរបស់ពួកគេ (ភាពក្លាហាន ភាពជាស្ត្រី) និងអាយុ (កុមារភាព យុវវ័យ ភាពចាស់ទុំ អាយុចាស់)។
ហើយចុងក្រោយ ទីបួន ទាំងនេះគឺជាស្ថានភាពចុងក្រោយនៃជីវិតមនុស្ស ទម្រង់នៃអត្ថិភាពជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស (ការងារ និងការកម្សាន្ត ថ្ងៃធ្វើការ និងថ្ងៃឈប់សម្រាក ជម្លោះ និងការចុះសម្រុងគ្នានៃការពិត ជីវិតសន្តិភាព និងសង្រ្គាម ឬបដិវត្តន៍ ជីវិតនៅក្នុងផ្ទះផ្ទាល់ខ្លួន និង ស្នាក់នៅក្នុងទឹកដីបរទេស ឬវង្វេង សកម្មភាពពលរដ្ឋ និងជីវិតឯកជន។ល។ ស្ថានភាពបែបនេះបង្កើតបានជាវិសាលភាពនៃសកម្មភាព និងការខិតខំប្រឹងប្រែង ជាញឹកញាប់ - ការស្វែងរក និងការផ្សងព្រេង សេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្សដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅជាក់លាក់។
គោលការណ៍អត្ថិភាពដែលមានឈ្មោះ (និងមិនបញ្ចេញឈ្មោះ) ដែលចូលមកក្នុងសិល្បៈ បង្កើតជាស្មុគ្រស្មាញដ៏សម្បូរបែប និងពហុមុខនៃស្បែកដ៏អស់កល្ប ដែលភាគច្រើនជា "archetypal" ដែលមានអាយុកាលតាំងពីបុរាណកាល និងទេវកថា (បុរាណ)។ ទិដ្ឋភាពនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈនេះគឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រទេស និងគ្រប់សម័យកាល។ វាដើរតួនាទីជាមជ្ឈមណ្ឌលច្បាស់លាស់នៃស្នាដៃ ឬមានវត្តមាននៅក្នុងពួកវាដោយប្រយោល ឬសូម្បីតែអ្នកនិពន្ធនៅតែមិនបានដឹង (អត្ថន័យលើសលប់ mythopoetic) ។
នៅក្នុងការអំពាវនាវរបស់ខ្លួនចំពោះប្រធានបទដ៏អស់កល្បជានិច្ច សិល្បៈប្រែទៅជាស្រដៀងគ្នា និងជិតស្និទ្ធទៅនឹងទស្សនវិជ្ជា និងការបង្រៀនតម្រង់ទិស ontologically អំពីធម្មជាតិរបស់មនុស្ស (មរតកវិទ្យា) ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃអត្ថិភាពនៃអត្ថិភាពនៅក្នុងសិល្បៈបានក្លាយជាប្រធានបទនៃការពិចារណាយ៉ាងជិតស្និទ្ធដោយទស្សនវិទូនៃយុគសម័យនៃមនោសញ្ចេតនាក៏ដូចជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមកពីសាលាទេវកថា Grimm នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ F.I. Buslaev នៅប្រទេសរុស្ស៊ី) និង neo-ទេវកថា។ (N. Fry) ការរិះគន់សិល្បៈផ្លូវចិត្តដោយផ្តោតលើស្នាដៃរបស់ 3. Freud និង C. G. Jung ។
ថ្មីៗនេះ ស្នាដៃដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយចំនួនបានលេចចេញឡើង ដែលស្វែងយល់ពីការជាប់ពាក់ព័ន្ធនៃសាសនាទេវកថាក្នុងការងារអក្សរសាស្ត្រនៃសម័យដែលនៅជិតយើង (ស្នាដៃរបស់ G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov) ។ ទ្រឹស្តីទូទៅនៃ D.E. ម៉ាក់ស៊ីម៉ូវ។
ដោយបញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៃសកលលោកដែលមានអាយុកាលតាំងពីបុរាណកាលសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍គ្រប់សម័យកាល អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រក្នុងពេលតែមួយបាននិយាយអំពី "ប្រពៃណី mythopoetic" នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសតវត្សទី 19-20 ។ ជាបាតុភូតក្នុងស្រុកមិនទូលំទូលាយ។ ប្រពៃណីនេះ D.E. Maximov លាតសន្ធឹងពីរឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាពរបស់ Dante និងកំណាព្យរបស់ Milton ទៅកាន់ Faust និង Byron របស់ Goethe ។ វាត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្មបន្ទាប់ពី Wagner ជាពិសេសនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញា។
អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រមិនយល់ស្របនឹងការយល់ឃើញយ៉ាងទូលំទូលាយនៃទេវកថានៃសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍ទាំងមូលទេ៖ "មនុស្សម្នាក់មិនអាចយល់ស្របនឹងការស្រមើស្រមៃផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលមិនសមហេតុសមផលក្នុងការបកស្រាយទេវកថានៃស្នាដៃសិល្បៈសម័យទំនើប ដែលអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រធ្ងន់ធ្ងរ និងមិនចេះចប់ តែងតែអនុវត្តជាមួយ"។ ការវិនិច្ឆ័យនេះតាមគំនិតរបស់យើងគឺពិតជាត្រឹមត្រូវណាស់។ ការចាប់ផ្តើមទេវកថា និងទេវកថាពិតប្រាកដ និង (កាន់តែទូលំទូលាយ) វិសាលភាពនៃអត្ថិភាពនៃសកលលោក (សម្រាប់សារៈសំខាន់របស់វាទាំងអស់) ឆ្ងាយពីអ្វីដែលត្រូវបានគេស្គាល់ និងស្ទាត់ជំនាញខាងសិល្បៈ។ នេះគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះ។
V.E. ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ Khaliev ។ ឆ្នាំ 1999
ប្រធានបទនៃ "ឪពុកនិងកូន" នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី
សំណួរ៖ តើស្នាដៃបុរាណរបស់រុស្ស៊ីណាដែលជាប្រធានបទនៃ«ឪពុកនិងកូន»ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងហើយតើស្នាដៃទាំងនេះបានបន្លឺសំឡេង«ស្ងាត់ដុន»ដោយអិម សូឡូខូវដោយរបៀបណា?
បរិបទ: A. Griboyedov "Woe from Wit" (Molchalin រស់នៅស្របតាមក្រមដែលបង្កើតឡើងដោយឪពុករបស់គាត់), A. Pushkin "កូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម" (សក្ខីកម្មរបស់ឪពុក "ថែរក្សាកិត្តិយសតាំងពីក្មេង"), N. Gogol" Dead Souls" (Chichikov បំប្លែងទៅជាសក្ខីកម្មជីវិតរបស់ឪពុក "Copy a penny"), I. Turgenev "Fathers and Sons", L. Tolstoy "War and Peace" ។
ប្រភពដើមនៃតួអក្សរនិងពិភពខាងវិញ្ញាណនៃរូបភាពកណ្តាល - តួអក្សរ; ជម្លោះរវាងជំនាន់និងមនោគមវិជ្ជា; "គ្រាមភាសា" នៃទំនាក់ទំនងរវាង "ឪពុកនិងកូន"; បញ្ហាសកល; ទំនាក់ទំនងគ្រួសារនិងក្រៅគ្រួសារ; "ជីវិតឯកជន" និងចលនាប្រវត្តិសាស្រ្ត។
ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី
សំណួរ៖តើកវីជនជាតិរុស្សីណាដែលនិយាយអំពីប្រធានបទស្នេហា?
បរិបទ៖ A. Pushkin "ខ្ញុំស្រឡាញ់អ្នក ... ", "K ***" ("ខ្ញុំចងចាំគ្រាដ៏អស្ចារ្យ ... "), "នៅលើភ្នំនៃហ្សកហ្ស៊ី ... "; F. Tyutchev "K.B" ("ខ្ញុំបានជួបអ្នក - និងអតីតកាលទាំងអស់ ... "); N. Nekrasov "សុំទោស"; A. Blok "អំពីភាពក្លាហាន, អំពីការកេងប្រវ័ញ្ច, អំពីសិរីរុងរឿង ... "; V. Mayakovsky "Lilichka!", O. Mandelstam "ការគេងមិនលក់។ ហូមឺរ។ តឹងក្តោង…”។
ហេតុផលសម្រាប់ការប្រៀបធៀប៖ស្នេហាជាប្រធានបទនៃកំណាព្យខ្ពស់; ការពិតផ្លូវចិត្តនៃបទពិសោធន៍ស្នេហា; គំនិតរបស់ស្ត្រីជាប្រភពនៃភាពស្រស់ស្អាត, ភាពសុខដុម, ការបំផុសគំនិត, ការសប្បាយដែលមិនអាចពន្យល់បាន; ការដឹងគុណចំពោះស្ត្រីចំពោះសេចក្តីស្រឡាញ់; ស្នេហាជានិមិត្តរូបនៃការកើតឡើងវិញខាងវិញ្ញាណ; poeticization នៃរូបភាពនៃជាទីស្រឡាញ់; សេចក្ដីស្រឡាញ់ជាកម្លាំងជំរុញជីវិត (“…គ្រប់យ៉ាងត្រូវបានជំរុញដោយសេចក្ដីស្រឡាញ់…”)។
សំណួរ៖តើកំណាព្យណាខ្លះរបស់កវីរុស្ស៊ីដែលមានប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ស្តាប់ទៅជាសោកនាដកម្ម?
បរិបទ៖ M. Lermontov "ទេ ខ្ញុំមិនស្រឡាញ់អ្នកខ្លាំងពេកទេ ... ", F. Tyutchev "អូ! តើយើងស្រលាញ់គ្នាដល់កម្រិតណា...", N. Nekrasov "ខ្ញុំមិនចូលចិត្តការហួសចិត្តរបស់អ្នក ... ", A Akhmatova "ចម្រៀងនៃកិច្ចប្រជុំចុងក្រោយ" ។
ហេតុផលសម្រាប់ការប្រៀបធៀប៖ស្នេហាគឺដូចជារឿងល្ខោន; "duel" នៃបុគ្គលពីរនាក់; "ការប្រយុទ្ធគ្នាស្លាប់"; ភាពផុយស្រួយនៃសុភមង្គល; ស្នេហ៍ជាទុក្ខ, « សាលក្រមនៃវាសនា» ល្ខោននៃការយល់ខុស; ការជម្រុញនៃការបែកគ្នា, ការបែកគ្នា, "ការជួបគ្នាចុងក្រោយ"; "សុភមង្គលនិងភាពអស់សង្ឃឹម"; វិធីនៃការបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់មនុស្សម្នាក់នៅក្នុងបទចម្រៀងស្នេហា។
សំណួរ៖តើកវីជនជាតិរុស្សីមួយណាដែលភ្ជាប់រូបភាពនៃធម្មជាតិជាមួយនឹងការជម្រុញស្នេហា ហើយតើស្នាដៃទាំងនេះមានន័យយ៉ាងណាជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់ B. Pasternak "នឹងមិនមាននរណាម្នាក់នៅក្នុងផ្ទះ ... "?
បរិបទ៖ A. Fet "ខ្សឹប, ដកដង្ហើមគួរឱ្យខ្លាច ... ", S. Yesenin "កុំវង្វេងកុំកំទេចក្នុងគុម្ពោតក្រហម ... ", A. Akhmatova "ចម្រៀងនៃកិច្ចប្រជុំចុងក្រោយ" ។
ហេតុផលសម្រាប់ការប្រៀបធៀប៖អន្តរកម្មនៃព័ត៌មានលម្អិតទេសភាព និងបទពិសោធន៍ស្នេហា; សេចក្ដីស្រឡាញ់គឺជាការបន្តនៃជីវិតនៃធម្មជាតិ; មុខងារផ្លូវចិត្តនៃគំនូរព្រាងទេសភាព; "ធម្មជាតិ" នៃរូបភាពរបស់ស្ត្រី; ភាពស្របគ្នាផ្លូវចិត្ត; ចលនានៃវត្ថុនៃពិភពលោកជុំវិញ; លម្អិតសិល្បៈ; ការបង្កើតកំណាព្យនៃរូបភាព "មិនមែនកំណាព្យ" ព័ត៌មានលម្អិតប្រចាំថ្ងៃ និងព័ត៌មានលម្អិត។
ប្រធានបទនៃប្រវត្តិសាស្ត្រជាតិនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី
សំណួរ៖តើកវីរុស្ស៊ីណាខ្លះបានលើកយកប្រធានបទនៃប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី ហើយតើស្នាដៃរបស់ពួកគេអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងកំណាព្យរបស់ A. Blok "On the Kulikovo Field" យ៉ាងដូចម្តេច?
បរិបទ៖ M. Lermontov "Borodino", S. Yesenin "សូវៀតរុស្ស៊ី", A. Akhmatova "Requiem", A. Tvardovsky "Vasily Terkin" ។
ហេតុផលសម្រាប់ការប្រៀបធៀប៖ការចូលរួមរបស់វីរបុរសនៅក្នុងវដ្តនៃព្រឹត្តិការណ៍សង្គម - ប្រវត្តិសាស្រ្ត; ស្មារតីទទួលខុសត្រូវខ្ពស់ចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅលើផែនដី។ ស្រឡាញ់មាតុភូមិ; ប្រធានបទនៃផ្លូវប្រវត្តិសាស្ត្រជំនឿលើអំណាចនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងសមត្ថភាពក្នុងការរស់ឡើងវិញ; ការរួបរួមនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង (វីរនារី) និងមាតុភូមិ; ទំនាក់ទំនងរវាងផ្លូវរបស់កវីនិងផ្លូវនៃប្រទេសរុស្ស៊ី; ការយល់ដឹងពីប្រវត្តិសាស្ត្រនៃភាពទំនើប; ទស្សនវិជ្ជានៃប្រវត្តិសាស្រ្ត; ទំនាក់ទំនងអតីតកាលនិងបច្ចុប្បន្ននៃប្រទេសរុស្ស៊ី; វីរជន (វីរជន) : កវីអ្នកចម្បាំង, អ្នកស្នេហាជាតិ; ភាពស្រដៀងគ្នានៃប្រវត្តិសាស្ត្រ; រូបភាពសិល្បៈ។
ប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី
សំណួរ៖តើស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីជាប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិតអ្វី ហើយអ្វីដែលនាំឱ្យពួកគេខិតទៅជិតប្រលោមលោករបស់ M. Bulgakov គឺ The Master និង Margarita?
បរិបទ: A. Pushkin "Eugene Onegin" (អ្នកនិពន្ធអំពីការបង្កើតប្រលោមលោករបស់គាត់) N. Gogol "Dead Souls" (ការបកស្រាយកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីអ្នកនិពន្ធ: "រីករាយគឺជាអ្នកនិពន្ធដែល ... "), S. Dovlatov "វ៉ាលី "," សាខា "។
: ការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់អ្នកនិពន្ធលើការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់; បញ្ហានៃទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បករ និងហ្វូងមនុស្ស សិល្បករ និងអាជ្ញាធរ។ "ល្ខោននៃការយល់ច្រឡំ; ការបញ្ជាក់ពីការបំផុសគំនិតនិងសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិត; បញ្ហាជំនាញ; ការច្នៃប្រឌិតពិសេស ការពិត "ផ្សេងទៀត" មិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃអត្ថិភាពនៅលើផែនដីរបស់មនុស្ស។ ប្រពៃណីនិងការច្នៃប្រឌិតក្នុងការច្នៃប្រឌិត; មធ្យោបាយនៃការបញ្ចូលគំនិតសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ។
សំណួរ៖ តើកវីជនជាតិរុស្សីមួយណាដែលងាកទៅរកប្រធានបទនៃការច្នៃប្រឌិត ហើយតើស្នាដៃរបស់ពួកគេមានន័យយ៉ាងណាជាមួយនឹងកំណាព្យរបស់ B. Pasternak "ការល្បីគឺអាក្រក់ ... "?
បរិបទ: O. Mandelstam "Batyushkov", A. Akhmatova "ការច្នៃប្រឌិត", "ខ្ញុំមិនត្រូវការ odic rati ... ", V. Mayakovsky "ការណែនាំអំពីកំណាព្យ" នៅផ្នែកខាងលើនៃសំលេងរបស់ខ្ញុំ ... " ។
ហេតុផលសម្រាប់ការប្រៀបធៀប៖ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនានិងគោលបំណងរបស់កវី; ការបន្តនៃបទពិសោធន៍សិល្បៈ; ទំនាក់ទំនងរវាងកវីនិងពេលវេលា; ជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់កវី; ស្វែងរកផ្លូវរបស់អ្នក; ការយល់ឃើញ metaphorical នៃពិភពលោកជុំវិញ; កំណាព្យជា "ថ្មី" កំណើតនៃការពិតនៅក្នុងពាក្យ, រូបភាព, ពាក្យប្រៀបធៀប; ជោគវាសនាខ្ពស់របស់កវីដែលបានទទួលខុសត្រូវចំពោះជោគវាសនានៃពិភពលោកក្នុងយុគសម័យនៃសោកនាដកម្មដ៏សោកសៅ។ "ការភ្ជាប់" ទៅយុគសម័យនិងឯករាជ្យនៃទីតាំងជីវិត; កំណាព្យនៃពិភពលោកជុំវិញ; មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។
សំណួរ៖ តើអ្វីទៅជាប្រធានបទនៃកំណាព្យរបស់ A.S. Pushkin "អ្នកសាបព្រោះសេរីភាពនៃវាលខ្សាច់ ... "? តើកវីជនជាតិរុស្សីណាបានលើកឡើងអំពីប្រធានបទនេះ?
បរិបទ: នៅលើ។ Nekrasov "To the Sowers", V. Khlebnikov "តារាសម្តែងឯកោ" ។
យុត្តិកម្មសម្រាប់ការផ្គូផ្គងនេះគឺជាអត្ថបទកំណាព្យរបស់ A.S. Pushkin ពេញលេញ៖
ចាកចេញ សាបព្រោះ សាបព្រួសគ្រាប់ពូជរបស់អ្នក។
អ្នកសាបព្រោះវាលខ្សាច់នៃសេរីភាព,
ខ្ញុំបានចាកចេញមុនផ្កាយ។
ដោយដៃបរិសុទ្ធ និងគ្មានកំហុស
នៅក្នុងទាសករទាសករ
បោះគ្រាប់ពូជដែលផ្តល់ជីវិត -
ប៉ុន្តែខ្ញុំគ្រាន់តែបាត់បង់ពេលវេលាប៉ុណ្ណោះ។
គំនិតល្អ និងការងារ...
ប្រជាជនសន្តិភាព!
សម្រែកនៃកិត្តិយសនឹងមិនដាស់អ្នកទេ។
ហេតុអ្វីបានជាហ្វូងសត្វត្រូវការអំណោយនៃសេរីភាព?
ពួកគេត្រូវតែកាត់ឬកាត់។
មរតករបស់ពួកគេពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់
Yarmo ជាមួយ rattles និង whip ។
ដោយប្រើរឿងព្រះគម្ពីរអំពីអ្នកសាបព្រោះ A.S. Pushkin និយាយអំពីជោគវាសនារបស់កវីកាន់តែទូលំទូលាយ - អ្នកបំភ្លឺ។ វីរជនទំនុកច្រៀងដឹងអំពីភាពមិនគ្រប់ខែនៃរូបរាងរបស់គាត់ ("គាត់ចាកចេញមុនផ្កាយ")។ អ្នកអប់រំដែលចង់និយាយអំពីសេរីភាពប្រឈមមុខនឹងការយល់ខុសពីអ្នកជុំវិញខ្លួន។ ទម្លាប់ក្នុងការរស់នៅក្នុងភាពជាទាសករ ប្រជាជនមិនយល់ទេ ("ការស្រែកនៃកិត្តិយសនឹងមិនដាស់អ្នកឱ្យភ្ញាក់ទេ") ហើយមិនចង់ប្រើ "គ្រាប់ពូជដែលផ្តល់ជីវិត" ទេ។ អ្នកអប់រំអ្នកសាបព្រោះមានការខកចិត្ត គាត់ឃើញថាពេលវេលារបស់គាត់ត្រូវបានខ្ជះខ្ជាយ "គំនិតល្អ និងការងារ" មិនបានរកឃើញការឆ្លើយតបពី "ប្រជាជនដែលមានសន្តិភាព" ទេ (អត្ថន័យសន្តិភាពបង្ហាញពីភាពព្រងើយកន្តើយនិងភាពអសកម្មរបស់ពួកគេ) ។
នៅលើ។ Nekrasov នៅក្នុងកំណាព្យ "To the Sowers" សំដៅលើរឿងប្រៀបប្រដូចនៃដំណឹងល្អអំពីអ្នកសាបព្រោះ ប៉ុន្តែគាត់ដឹងពីការយល់ដឹងខុសគ្នាអំពីតួនាទីរបស់គាត់។ បើតាមកវីនោះដំបូងគេត្រូវសាបព្រោះ«ចំណេះធ្វើស្រែចម្ការ» សាបព្រោះ«សមហេតុផលល្អជានិច្ច» ។ គាត់ដូចជាអ្នកសាបព្រោះ Pushkin មើលឃើញថា "កម្លាំងពលកម្មត្រូវបានផ្តល់រង្វាន់ដោយសំណាបទន់ខ្សោយ" ដែល "មានគ្រាប់ល្អតិចតួច" ។ ប៉ុន្តែវីរបុរសទំនុកច្រៀងកំពុងតែស្វែងរកហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះ ជាដំបូងក្នុងការសាបព្រោះខ្លួនឯង ("តើអ្នកមានចិត្តខ្មាសទេ? តើអ្នកមានកម្លាំងខ្សោយឬ?)។ ផ្ទុយទៅវិញប្រជាជននឹងដឹងគុណចំពោះអ្នកអប់រំ៖ "ប្រជាជនរុស្ស៊ីនឹងដឹងគុណអ្នកពីបេះដូង ... " ។ ប្រសិនបើផ្លូវនៃកំណាព្យរបស់ Pushkin មានភាពច្របូកច្របល់ សូម្បីតែពាក្យសំដី នោះ Nekrasov គឺជាការណែនាំ ការទាមទារ ការហៅទៅកាន់អ្នកសាបព្រោះ។
នៅសតវត្សទី 20 V. Khlebnikov បាននិយាយអំពីប្រធានបទអ្នកសាបព្រោះនៅក្នុងកំណាព្យ "តារាសម្តែងឯកោ" ។ នៅទីនេះដូចនៅក្នុង Pushkin វីរបុរសទំនុកច្រៀងខ្លួនឯងដើរតួជាអ្នកនិពន្ធកំណាព្យ "តារាសម្តែង" ។ គាត់ក៏នៅម្នាក់ឯង អត់យល់។ ការបះបោររបស់គាត់ ("ហើយខ្ញុំបានយកក្បាលគោចេញពីសាច់ និងឆ្អឹងដ៏ខ្លាំង / ហើយដាក់វាប្រឆាំងនឹងជញ្ជាំង") មិនត្រូវបានកោតសរសើរដោយហ្វូងមនុស្សទេ ("ហើយដោយភាពភ័យរន្ធត់ខ្ញុំបានដឹងថាខ្ញុំមិនអាចមើលឃើញដោយនរណាម្នាក់ ... ") . ការសន្និដ្ឋានរបស់វីរបុរសទំនុកច្រៀងរបស់ V. Khlebnikov គឺជិតនឹងការអំពាវនាវរបស់ Nekrasov រួចហើយ។ តារាសម្តែងឯកោនិយាយការហៅទាំងនេះមិនត្រឹមតែចំពោះអ្នកដទៃប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងចំពោះខ្លួនគាត់ផងដែរ: "ខ្ញុំបានយល់<...>ថាវាចាំបាច់ដើម្បីសាបព្រួសភ្នែក / ថាអ្នកសាបព្រោះភ្នែកត្រូវតែទៅ។ ដូច្នេះ កំណាព្យរបស់ V. Khlebnikov ស្រូបយកទំនៀមទំលាប់ពីមុនទាំងពីរនៃការបកស្រាយប្រធានបទអ្នកសាបព្រោះ ហើយមានដំណោះស្រាយប្រកបដោយផ្លែផ្កាបំផុត៖ ដើម្បីបំពេញកាតព្វកិច្ចរបស់ខ្លួនដោយការចំណាយទាំងអស់ និង "អ្នកដែលមានត្រចៀកស្តាប់ ចូរឱ្យគាត់ស្តាប់" ។
ពាក្យថា "ប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រ" ត្រូវបានប្រើក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៅពេលដែលវាមកដល់ការបន្តដែលបង្រួបបង្រួមបាតុភូតអក្សរសាស្ត្រជាបន្តបន្ទាប់។
គំនិតនៃប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រ
នៅក្នុងអត្ថន័យរបស់វា គំនិតនៃប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រគឺដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងគំនិតនៃការខ្ចី ឥទ្ធិពល និងការធ្វើត្រាប់តាម។ សមាសធាតុខាងក្រោមនៃកំណាព្យអាចដើរតួជាធាតុផ្សំនៃប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រ៖ រចនាប័ទ្ម សមាសភាព ចង្វាក់ និងប្រធានបទ។ សមាសធាតុទាំងនេះច្រើនតែត្រូវបានបញ្ជូនដោយប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រមិនដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក។
តំបន់នៃប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រក៏ធំទូលាយផងដែរ: វាអាចមានទាំងការច្នៃប្រឌិតអន្តរជាតិនិងការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សតែម្នាក់។ ជាឧទាហរណ៍ Gogol បានបង្កើតប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលនៅទីបំផុតបានរីករាលដាលហួសពីវិហាររបស់វា។ ប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងអាំងតង់ស៊ីតេទេដូច្នេះហើយយើងឃើញថាទំនៀមទម្លាប់របស់ Pushkin នៅពេលផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានពង្រឹងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ឬបាត់ស្ទើរតែទាំងស្រុង។
នៅ glance ដំបូង ទំនៀមទម្លាប់ដែលផុតពូជមិនត្រឹមតែអាចរស់ឡើងវិញបានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងយកកន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងដំណើរការអក្សរសាស្ត្រផងដែរ ដោយសារឥទ្ធិពលនៃលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រសមរម្យ។
ក្នុងដំណើរការអក្សរសាស្ត្រមានគោលគំនិតនៃការលេងសើចនៃប្រពៃណីអក្សរសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃរឿងនេះគឺ "ភូមិ Stepanchikovo" របស់ Dostoevsky ដែលអ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មនិងមនោគមវិជ្ជារបស់ Gogol ។
ប្រធានបទដ៏អស់កល្បនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍
បញ្ហាប្រពៃណី។ ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រភាគច្រើនដាច់ខាតរបស់ពួកគេមានប្រធានបទដ៏អស់កល្បជានិច្ច ភាពពិសេសនោះគឺថាពួកគេអនុវត្តមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ព្រោះថាពួកគេតែងតែពាក់ព័ន្ធនៅក្នុងសង្គមណាមួយ។ មិនថាជម្រើសប៉ុន្មានសម្រាប់ការលាតត្រដាងរបស់ពួកគេ យ៉ាងណាក៏ដោយ រាល់ពេលដែលអ្វីមួយនៅតែមិនទាន់និយាយ ក៏ដូចជាអ្វីមួយដែលផ្តល់ប្រាក់កម្ចីដល់ការបកស្រាយខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មី។
ដោយបានស្គាល់ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រផ្សេងៗ យើងមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះរបៀបដែលប្រធានបទដូចគ្នានេះត្រូវបានគេមើលឃើញដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា។ សរុបមក ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រជាច្រើនដែលបានចុះមកយើងពិពណ៌នាអំពីគ្រោងដូចគ្នា ប៉ុន្តែបានបែងចែក និងកែតំរូវអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។
ប្រធានបទដ៏អស់កល្បនៃអក្សរសិល្ប៍អាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទដូចខាងក្រោមៈ
1. ontological- ប្រធានបទនៃបាតុភូតអស់កល្បដែលមិនស្គាល់អត្តសញ្ញាណ៖ លំហ ពន្លឺ ភាពងងឹត។
2. ប្រធានបទនរវិទ្យា:
- គំនិតនៃការមាន - អំពើបាប, ការចូលរួម, មោទនភាព, ជីវិតមនុស្ស, សេចក្តីស្លាប់។
- ព្រឹត្តិការណ៍សម័យ - សង្គ្រាម បដិវត្តន៍សន្តិភាព សកម្មភាពស៊ីវិល។
- វិសាលភាពនៃសភាវគតិសង្គម - សេចក្តីស្រឡាញ់, មិត្តភាព, គ្រួសារ, ភាពខ្នះខ្នែងសម្រាប់អំណាច, ការផ្លាស់ប្តូរសង្គមរបស់មនុស្សម្នាក់។
ការវែកញែកអំពីបញ្ហាអស់កល្បជានិរន្តរ៍ក៏ជាលក្ខណៈនៃដំណើរការអក្សរសាស្ត្រផងដែរ។ បញ្ហាដ៏អស់កល្បដ៏សំខាន់ដែលត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រគឺសំណួរ និងបញ្ហានៃសីលធម៌របស់មនុស្ស និងសង្គម។ ទន្ទឹមនឹងការពិពណ៌នាអំពីបញ្ហានេះ អក្សរសិល្ប៍ក៏បង្ហាញពីវិធីដោះស្រាយផងដែរ - សម្រាប់សង្គម នេះគឺជាបដិវត្តន៍ ឬកំណែទម្រង់ សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ - ការកែលម្អសីលធម៌។
បញ្ហាដ៏អស់កល្បជាប្រពៃណីមួយទៀតគឺសំណួរនៃការបដិសេធរបស់សង្គមចំពោះបុគ្គលដែលហៅថាវីរបុរសឯកោ។ កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងដំណើរការអក្សរសាស្ត្រត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការបំភ្លឺអំពីបញ្ហារបស់មនុស្សជាសកល - ការស្វែងរកអត្ថន័យនៃជីវិត ការយល់ដឹងអំពីអំពើល្អ និងអាក្រក់ ការធ្វើទារុណកម្មផ្ទៃក្នុង។ល។
នេះគឺជាប្រធានបទធំមួយទៀតនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Pasternak ។ វាត្រូវបានបង្ហាញជាចម្បងនៅក្នុង 25 កំណាព្យដោយ Yuri Zhivago ដែលបង្កើតជាជំពូកចុងក្រោយនៃប្រលោមលោក។
កំណាព្យ "ភូមិ" បើកវដ្តនេះ។ នៅក្នុងរូបភាពនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀងនៃកំណាព្យ មុខពីររបស់អ្នកនិពន្ធរួមបញ្ចូលគ្នា- សិល្បករវ័យក្មេង,ស្តាប់ "អេកូឆ្ងាយ" នៃសតវត្សខាងមុខនេះ កវីអាយុហាសិបឆ្នាំដឹងហើយថាមានអ្វីកើតឡើងក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងវីរបុរសនៃសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare "Hamlet" វីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបាននាំមកជិតដោយស្មារតីនៃតម្រូវការដើម្បីធ្វើជម្រើសជីវិតក្នុងការប្រយុទ្ធជាមួយសមុទ្រនៃបញ្ហាទាំងមូល។ ឆ្លងកាត់អត្ថបទ គំនូរតួនាទីវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ សិល្បករត្រូវបានគេប្រដូចទៅនឹងតារាសម្តែងដែលចូលឆាកដើម្បីធ្វើតាម "ទម្លាប់នៃសកម្មភាព" ដែលជាចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់គិតអំពីរបៀបដែលគាត់គួរសម្តែងរឿងជាសកល។ ជីវិតតម្រូវឱ្យតារាសម្ដែងម្នាក់ស្គាល់ជោគវាសនារបស់ពិភពលោក។
នៅក្នុង "ភូមិ" មានការរីកចម្រើន ការលះបង់បុព្វហេតុនៃសេចក្ដីស្លាប់ ជាតម្លៃសិល្បៈពិត។វីរបុរសទំនុកច្រៀងមានអារម្មណ៍យ៉ាងមុតមាំពីភាពជៀសមិនរួចនៃផ្លូវ និងភាពឯកកោរបស់គាត់នៅក្នុងពិភពលោកដែលមានតែអ្នកទស្សនាជុំវិញគាត់ ដែលសម្លេងរអ៊ូរទាំស្រងូតស្រងាត់ ដើម្បីឱ្យពាក្យនៃតួនាទីសោកនាដកម្មកាន់តែអាចស្តាប់បាន។
Pasternak បានដឹងយ៉ាងច្បាស់ថា សតវត្សទី 20 ជាក់ស្តែង ដែលពោរពេញទៅដោយភាពចលាចល និងភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបំផុត ដែលជាប់នៅក្នុងប្រធានបទនៃថ្ងៃនោះ បានធ្វើឱ្យតម្លៃខាងវិញ្ញាណប្រពៃណីគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ហើយគាត់មិនអាចយល់ស្របថាដំណើរការនេះមិនអាចត្រឡប់វិញបានទេ។ គាត់ជឿជាក់យ៉ាងរឹងចចេសថា ភាពអស្ចារ្យនៃសាកលលោក ប្រសិនបើមនុស្សយល់ និងមានអារម្មណ៍ នោះមានសមត្ថភាពធ្វើអំពើល្អ។ សម្រាប់ Hamlet ការតភ្ជាប់នៃពេលវេលាត្រូវបានរំខាន។ គាត់ត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យស្តារការតភ្ជាប់នេះឡើងវិញ ដើម្បីបំពេញចន្លោះ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះគាត់ត្រូវតែនៅម្នាក់ឯង។ គាត់បានបំពេញចន្លោះប្រហោងខាងវិញ្ញាណនៃពេលវេលារបស់គាត់ ប៉ុន្តែនេះពិតជាអ្វីដែលបង្កើតសោកនាដកម្មនៃតំណែងរបស់គាត់។ ការលះបង់របស់គាត់ ជាខ្លឹមសារ គឺស្ថិតនៅលើការពិត ដែលគាត់ដឹងខ្លួន កាតព្វកិច្ចបង្ខំឱ្យទទួលស្គាល់ និងយល់ព្រមថា វាប្រហែលជាមិនត្រូវបានយល់ដោយសហសម័យ។
នៅក្នុងបេសកកម្មរបស់វិចិត្រករនេះបើយោងតាម Pasternak មានសោកនាដកម្មស្រដៀងគ្នា។ ដោយដឹងពីទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណនៃសម័យកាល សិល្បករនៅពេលជាក់លាក់មួយអាចហាក់ដូចជាហួសសម័យសម្រាប់អ្នកដទៃ និងចំពោះខ្លួនគាត់។ ប៉ុន្តែក្នុងនាមជា "ចុងក្រោយ" គាត់គឺជា "ទីមួយ" ដែលទាក់ទងនឹងអនាគតរួចទៅហើយ។
ប្រធានបទនៃការច្របាច់បញ្ចូលគ្នានៃជោគវាសនារបស់កវីជាមួយនឹងជោគវាសនារបស់អ្នកដទៃសំឡេងនៅក្នុងកំណាព្យមួយទៀតពី "វេជ្ជបណ្ឌិត Zhivago" - "ព្រឹកព្រលឹម" ។ នៅដើមកំណាព្យ វីរជនទំនុកច្រៀងទទួលបន្ទុកកង្វល់អ្នកដទៃ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃជោគវាសនានៃវីរជនទំនុកច្រៀងនិងប្រជាជនគឺជាកិច្ចព្រមព្រៀងពីខាងលើ។ បន្ទាប់ពីកិច្ចប្រជុំខាងវិញ្ញាណជាមួយ Blok វីរបុរសទំនុកច្រៀងបានមកជីវិតដើម្បីជីវិតថ្មី។ ហើយនេះបានក្លាយជាការចាប់ផ្តើមនៃការរស់ឡើងវិញនៃកវីដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ចូលគ្នាជាមួយហ្វូងមនុស្ស។
ខ្ញុំចង់ទៅមនុស្សទៅហ្វូងមនុស្ស
នៅក្នុងការរស់ឡើងវិញពេលព្រឹករបស់ពួកគេ។
ខ្ញុំត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីបំបែកអ្វីៗទាំងអស់ជាដុំៗ
ហើយដាក់មនុស្សគ្រប់គ្នានៅលើជង្គង់របស់ពួកគេ។
នៅចុងបញ្ចប់នៃកំណាព្យគឺ ហេតុផលសម្រាប់ការទទួលយកជីវិតមនុស្សទាំងអស់:
ជាមួយខ្ញុំគឺជាមនុស្សគ្មានឈ្មោះ
ដើមឈើ, កុមារ, ស្នាក់នៅក្នុងផ្ទះ,
ខ្ញុំបានចាញ់ពួកគេទាំងអស់។
ហើយនោះគឺជាជ័យជំនះរបស់ខ្ញុំ។
ដូច្នេះនៅក្នុងកំណាព្យនេះ Pasternak ប្រកាសពីការប្រឆាំងមនោសញ្ចេតនាជាចម្បងនៃ "កវីនិងហ្វូងមនុស្ស" ។
កំណាព្យ "សីហា" គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលសមាសភាពនៃវដ្តនៃកំណាព្យ "វេជ្ជបណ្ឌិត Zhivago" ។ វីរជនទំនុកច្រៀងឃើញសុបិនអំពីការបញ្ចុះសពខ្លួនឯង។ គាត់និយាយលាដល់ជីវិតដែលបានឃើញពីភាពអស់កល្បជានិច្ច។ គំនិតនៃការរួមរស់នៃពិភពលោកពីរ- សម្ភារៈ និងខាងវិញ្ញាណ ខាងសាច់ឈាម និងអស់កល្បជានិច្ច ជ្រាបចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធរូបភាពទាំងមូលនៃកំណាព្យ។កំណាព្យចាប់ផ្តើមដោយពណ៌នាពេលព្រឹកនៅក្នុងបន្ទប់របស់វីរបុរស៖
តាមការសន្យា ដោយមិនបោកប្រាស់
ព្រះអាទិត្យបានរះឡើងនៅពេលព្រឹក
ឆ្នូត oblique នៃ saffron
ពីវាំងននទៅសាឡុង។
រូបភាពនៃការគេងគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ សូម្បីតែកាលបរិច្ឆេទ "ថ្ងៃទី 6 ខែសីហា" ត្រូវបានសម្គាល់។ ពេលវេលានៃពិធីបុណ្យសពក៏ត្រូវបានចាប់យកផងដែរ:
នៅក្នុងព្រៃជាអ្នកស្ទង់មតិរបស់រដ្ឋាភិបាល
មានការស្លាប់ក្នុងចំណោមព្រះវិហារ
សម្លឹងមើលមុខអ្នកស្លាប់របស់ខ្ញុំ
ដើម្បីជីករណ្តៅនៅកម្ពស់របស់ខ្ញុំ។
វីរបុរសទំនុកច្រៀងនិយាយលាដល់ពន្លឺផែនដី ក្នុងបីឃ្លាចុងក្រោយ ដែលជាចំណុចកណ្តាលនៃកំណាព្យ ហាក់ដូចជាការសង្ខេបផ្លូវនៅលើផែនដីរបស់គាត់។
លា, ការផ្លាស់ប្តូរ azure,
និងមាសនៃពន្លឺទីពីរ
ស្រទន់ជាមួយនឹងការថើបចុងក្រោយរបស់ស្ត្រី
ខ្ញុំគឺជាភាពជូរចត់នៃម៉ោងជោគវាសនា។
លា, រីករាលដាលស្លាប,
ការហោះហើរនៃការតស៊ូដោយឥតគិតថ្លៃ,
ហើយរូបភាពនៃពិភពលោកបានបង្ហាញនៅក្នុងពាក្យ
និងភាពច្នៃប្រឌិត និងភាពអស្ចារ្យ។
ការគិតអំពីភាពរឹងមាំនៃអត្ថិភាពរបស់លោកផ្ទាល់នៅលើផែនដីមិនបានបំភ័យ Pasternak ឡើយ។ គាត់មិនបានបន្សល់ទុកនូវអារម្មណ៍នៃការដឹងគុណចំពោះជីវិតសម្រាប់អ្វីគ្រប់យ៉ាង ដែលវាផ្តល់អំណោយដល់អស់អ្នកដែលរស់នៅលើផែនដីនេះ។ នៅក្នុង "ខែសីហា" កវីអាចមើលពិភពលោកបានដោយសារតែបន្ទាត់ដែលសេចក្តីស្លាប់ទាញ: ពីទីនោះពាក្យលារបស់គាត់ដែលបានផ្ញើទៅកាន់អ្នកដែលនៅសល់បានបន្លឺឡើង។
សៀវភៅចុងក្រោយនៃកំណាព្យ "នៅពេលដែលវាច្បាស់" (1956-1959) បើកជាមួយនឹងកំណាព្យ "នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលខ្ញុំចង់ទៅដល់ ... " ។
នៅដើមកំណាព្យ Pasternak ប្រកាសពីបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ "... ដើម្បីឈានដល់ខ្លឹមសារ": នៅក្នុងការងារ "ស្វែងរកផ្លូវ" "នៅក្នុងបញ្ហាបេះដូង" ។ នៅគ្រប់បាតុភូតនៃពិភពលោកកវីខិតខំដើម្បីឈានដល់
ចំពោះខ្លឹមសារនៃថ្ងៃកន្លងមក,
រហូតដល់ហេតុផលរបស់ពួកគេ។
ចុះដល់ឫស ចុះដល់ឫស
ដល់ស្នូល។
គ្រប់ពេលចាប់ខ្សែ
វាសនា, ព្រឹត្តិការណ៍,
រស់នៅ, គិត, មានអារម្មណ៍, ស្រឡាញ់,
បញ្ចប់ការបើក។
ភារកិច្ចរបស់សិល្បករ- ខិតខំស្វែងរករបកគំហើញ មិនមែនបំបែកចេញពីការពិតទេ ប៉ុន្តែត្រូវបញ្ចូលគ្នាជាមួយវា។អារម្មណ៍ទាំងអស់របស់កវី ដែលជាព្រលឹងទាំងមូលរបស់គាត់ គួរតែត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងខគម្ពីរ ដែលបង្កប់ដោយរូបភាព ("ដើមឈើលីនដិននឹងរីកដុះដាលជាជួរ... ខ្ញុំនឹងនាំយកដង្ហើមនៃផ្កាកុលាបចូលទៅក្នុងខ ... ”) រូបភាព។
ឃ្លាចុងក្រោយនៃកំណាព្យមានសេចក្តីសង្ខេប៖ សិល្បៈពិតមិនត្រឹមតែបកប្រែចំណាប់អារម្មណ៍របស់វិចិត្រករប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងហូរចូលក្នុងជីវិតទៀតផង។
អុកស៊ីម៉ូរ៉ុន"អព្ភូតហេតុដ៏មានជីវិត... នៃផ្នូរ" សង្កត់ធ្ងន់លើគំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូរអំណាចនៃសិល្បៈ ដែលមានសមត្ថភាព ដូចជាព្រះបន្ទូលនៃព្រះ នៃការរស់ឡើងវិញ និងការរស់ឡើងវិញ។
នៅក្នុងកំណាព្យមួយទៀត "ភាពល្បីល្បាញគឺអាក្រក់" (1956) Pasternak ទីបំផុតបានប្រកាសពីការបដិសេធនៃការសាងសង់ជីវិតរបស់កវីយោងទៅតាមមនោសញ្ចេតនានិងជាទូទៅ Canon ណាមួយ:
ភាពល្បីល្បាញគឺមិនល្អទេ។
វាមិនមែនជាអ្វីដែលលើកអ្នកឡើងនោះទេ។
មិនចាំបាច់ទុកក្នុងប័ណ្ណសារទេ។
អ្រងួនលើសាត្រាស្លឹករឹត។
គោលដៅនៃការច្នៃប្រឌិតគឺការផ្តល់ឱ្យខ្លួនឯង។
មិនមែនជាការបំផ្លើស មិនមែនជាជោគជ័យទេ។
គួរឱ្យខ្មាស់អៀន គ្មានន័យអ្វីទាំងអស់។
ធ្វើជាពាក្យប្រស្នានៅលើបបូរមាត់របស់មនុស្សគ្រប់រូប។
នៅទីនេះ Pasternak ចងចាំអ្នកនិពន្ធផ្លូវការមួយចំនួននៃអក្សរសិល្ប៍សូវៀតនៃឆ្នាំទាំងនោះដែលកិត្តិនាមបានមកពី "ខាងលើ" ។
នៅក្នុងកំណាព្យនេះ Pasternak ប្រកាសតែមួយគត់ គោលបំណងនៃការច្នៃប្រឌិត- ក្នុងការលះបង់ពេញលេញក្នុងបំណងចង់បញ្ចូលគ្នាកំណាព្យនិងជីវិត។
កំណាព្យ "រាត្រី" បញ្ចប់ដោយការអំពាវនាវស្រដៀងនឹងសិល្បករ៖
កុំដេក កុំដេក ធ្វើការ។
កុំឈប់ធ្វើការ។
កុំដេក, ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងងងុយដេក
ដូចជាអ្នកបើកយន្តហោះ ដូចជាផ្កាយ។
កុំដេកកុំដេកសិល្បករ
កុំដេកលក់។
អ្នកគឺជាចំណាប់ខ្មាំងនៃភាពអស់កល្បជានិច្ច
ពេលវេលាគឺជាអ្នកទោស។
តាមទស្សនៈរបស់ Pasternak វាជាការច្នៃប្រឌិតដែលបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្សនៅលើផែនដី។ សិល្បករ- ផ្តល់សិទ្ធិអំណាចដោយភាពអស់កល្បជានិច្ច ប្រកាសអំពីគោលការណ៍ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងសកម្មភាពរបស់គាត់។- វាគឺជាស្នាដៃដែលសម្រេចបានជាបន្តបន្ទាប់ដោយមិនចេះនឿយហត់។
សម្រាប់ Pasternak ការច្នៃប្រឌិតគឺជាវិធីមួយដើម្បីទៅហួសពីដែនកំណត់នៃអត្ថិភាពនៅលើផែនដី បំបែកចេញពីរនាំងនៃលំហ និងពេលវេលា ដើម្បីខិតទៅជិតចំណុចខ្ពស់បំផុតដែលជាការចាប់ផ្តើមដ៏ទេវភាពនៅក្នុងខ្លួន។
