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Arteterapia para crianças com deficiência

A terapia para crianças com deficiência requer uma abordagem cuidadosa e sensível. É proporcionado pelo método arteterapêutico, que por meio da atividade artística proporciona à criança um confortável bem-estar emocional e melhora da saúde psicológica. Para uma criança, como escreveu o grande professor russo K.D. Ushinsky, “pensa em formas, cores, sons, sensações em geral”.

Arteterapia é tratamento com arte, criatividade. (o termo foi introduzido por A. Hill). Seu objetivo psicocorrecional é o efeito terapêutico na resolução de conflitos psicológicos internos, problemas de comunicação e socialização de crianças com deficiência. Este método de tratamento é utilizado para problemas de desenvolvimento emocional e pessoal, incl. autismo, retardo mental, deficiências de fala, audição, visão e motoras.

A arteterapia resolve os seguintes problemas:

• Desperta a vitalidade, ativa recursos internos, incluindo memória e desempenho.


• Cria novos motivos e atitudes, consolidando-os na vida real com a ajuda de obras de arte.


• Desenvolve esferas cognitivas e emocionais, habilidades criativas.


• Compensa as capacidades ausentes.


• Ajuda a desenvolver habilidades de comunicação interpessoal.


• Estabelece integridade interna e comunicação consigo mesmo.


• Otimiza qualidades pessoais.


• Fornece adaptação social.


• Em geral, ajuda a viver com dignidade.

O mecanismo de ação da arteterapia

A essência da ação da arteterapia é delineada nos trabalhos sobre neurofisiologia de K. Hannadorf, T.G. Vizil, O. A. Skryabina, O.A. Motantseva. O hemisfério direito que percebe imagens processa informações inteiramente, globalmente, e está conectado com ritmo, emoções, intuição, movimentos e, em geral, com processos mentais inconscientes. Desenvolvendo-se primeiro, domina até os sete anos.

O hemisfério esquerdo, racional-lógico, atua como executor, proporcionando análise e síntese das informações recebidas (com os hemisférios transpostos acontece o contrário).
Os hemisférios no centro são conectados pelo corpo caloso - um nó de terminações nervosas. O corpo caloso garante a interação das terminações nervosas. A qualidade, clareza e integridade do pensamento dependem deste processo.

Quando há um defeito nas funções e sistemas do corpo, a arteterapia afeta o hemisfério direito por meio de imagens, movimentos e ritmo, criando nele imagens “saudáveis”. O corpo caloso transporta “imagens” para o hemisfério esquerdo e forma conexões neurais que restauram e estabelecem uma função cerebral mais saudável na criança. Como resultado, ocorre um tratamento suave e correção do defeito.

Tipos de técnicas psicoterapêuticas

Os métodos e técnicas de arteterapia são divididos em auxiliares e terapêuticos, ativos e passivos, grupais e individuais.

• Auxiliar- psicodrama, atividades artísticas e criativas (isoterapia, musicoterapia, trabalho com argila, terapia com areia, terapia com máscara), biblioterapia.


• Medicinal- terapia de contos de fadas, ludoterapia, cromoterapia.

Todos os métodos são seguros, ecológicos e acessíveis. São utilizados por psicólogos em sessões de arteterapia e pelos próprios pais.

Métodos ativos:

• criatividade independente para criar um produto criativo;
• criatividade independente baseada no uso de obras de arte existentes.

Pode ser desenhar, esculpir, trabalhar com areia, cantar, dançar. Todas essas atividades desenvolvem a criatividade, a criatividade, a imaginação, a fala, a motricidade fina e o senso estético. As atividades ativas aumentam a força física, ativando sistemas saudáveis ​​e que funcionam bem no corpo da criança. Os métodos passivos incluem a análise e interpretação de obras de arte pela criança.

Isoterapia. Técnica individual ativa “Terapia do desenho “Paisagens da alma de uma criança”.
Alvo- ativação do potencial de cura da própria criança. Muito eficaz para crianças com retardo mental.

Envolve desenho semanal de 30 a 40 minutos durante 3 meses. A professora entrega à criança uma folha de papel A4 e um lápis simples, depois explica a essência do trabalho criativo: “Você e eu vamos desenhar e conversar. Você pode desenhar e falar sobre qualquer coisa. Manterei seus desenhos em uma pasta separada com seu nome. Quando esse trabalho estiver concluído, eu entregarei a pasta para você” (você precisa mostrar a pasta para a criança, que ela pode colorir se desejar). Em seguida, ele sugere: “Faça um desenho que retrate algum tipo de história”. A criança desenha. Depois disso, o professor faz perguntas:

• “Este desenho retrata algum tipo de história?”


• “Você pode me dizer o que está acontecendo neste desenho?”


• “O desenho tem título?”


• “Que eventos precedem este sorteio?”


• "O que acontece depois?"


• “No que você estava pensando quando estava desenhando?”

Os desenhos não são interpretados.

Resultado: Na conversa, estabelece-se o processo de compreensão dos acontecimentos do mundo circundante. Através do desenho há uma descarga segura de tendências autodestrutivas e destrutivas. Processos criativos são iniciados, diversas habilidades são reveladas, até o ponto em que a criança inventa uma dança e a executa.

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Técnica passiva de grupo “Ida ao Museu”

Alvo- estimulação dos processos de pensamento, aumento da autoestima, desenvolvimento da percepção estética. Recomendado para corrigir a personalidade de uma criança com problemas nas esferas emocional e de comunicação, bem como com retardo mental.

No museu, as crianças são convidadas a admirar pinturas ou esculturas. Então as tarefas são dadas:

• repita a pose da escultura;


• repita as expressões faciais da escultura;


• imagine-se como o herói do filme;


• crie diálogos para os personagens da imagem;


• fale sobre o desenvolvimento da trama do filme.

Resultado: um estímulo poderoso é fornecido para o desenvolvimento do pensamento criativo e da esfera emocional da criança, e a capacidade de expressar os próprios pensamentos se desenvolve. Há um ir além do pensamento formado pelas características mentais e fisiológicas do desenvolvimento, bem como o aumento da autoestima e o desenvolvimento de sentimentos estéticos.

Um exemplo de arteterapia terapêutica

Terapia de cores. objetivo principal- preservação da saúde. O uso de uma determinada cor através da influência de fótons de luz de vários comprimentos no cérebro normaliza o tônus ​​​​muscular, neutraliza estados emocionais negativos, estimula a inteligência, a atividade cognitiva e as habilidades de comunicação. Como as áreas da íris estão conectadas através do cérebro a todos os órgãos internos, a cromoterapia melhora a fala, a audição e o sistema músculo-esquelético. Aqui estão suas técnicas simples, mas muito eficazes:

Técnica de grupo ativo “Jogo “Magic Colors”.
As crianças recebem tinta amarela e azul em uma paleta. As crianças misturam amarelo e azul até ficarem verdes.

Resultado: há uma melhora do sistema nervoso, um impulso para o desenvolvimento de recursos internos e a autocura.

Técnica individual ativa “Jogo “Cobertores Mágicos”.
Recomendado para crianças com problemas emocionais e de fala.
Alvo- desenvolvimento de habilidades de fala, imaginação, cuidados de saúde. Para jogar, você precisa de um conjunto de lenços transparentes em tons pastéis e ricos que combinem com o espectro de cores. Dependendo do estado psicoemocional da criança, a professora oferece-lhe um lenço de uma determinada cor. A criança e a professora se cobrem com um lenço, por exemplo, laranja, que melhora o humor. Debaixo do cobertor, eles sentam-se frente a frente, de mãos dadas, “olho no olho”. A professora convida a criança a ir ao conto de fadas da laranja e conversa com ela sobre o tema apropriado com uma voz calma e “encantadora”.

Resultado: o estado psicoemocional é corrigido. As habilidades visuais, auditivas e de fala se desenvolvem. Desenvolve-se o controle interno e o gerenciamento dos sentimentos.

Resultados gerais dos efeitos corretivos da arteterapia:

• Um clima emocional positivo é criado.


• A saúde mental melhora.


• O processo de comunicação com colegas e adultos é facilitado.


• Criam-se e desenvolvem-se relações de aceitação mútua e empatia.


• Pensamentos e emoções reprimidos são processados ​​e, como resultado, as tendências autodestrutivas e destrutivas são eliminadas com segurança.


• Problemas reais e fantasias que são difíceis de trabalhar verbalmente são resolvidos.


• A imaginação, a experiência estética e a autoexpressão criativa se desenvolvem.


• As habilidades adaptativas aumentam.


• A fadiga diminui e desenvolve-se uma sensação de controle interno.

A eficácia da arteterapia manifesta-se na correção de desvios e distúrbios do desenvolvimento pessoal, na utilização dos recursos internos das crianças com deficiência, especialmente nos mecanismos de autorregulação e autocura. Ajuda a criança a se sentir necessária, a aprender coisas boas sobre si mesma e a desenvolver bons relacionamentos com as pessoas e com o mundo ao seu redor. As habilidades adquiridas durante a arteterapia, após sua conclusão, orientam a criança a permanecer uma pessoa criativa que deseja viver em harmonia consigo mesma e com a sociedade.

Arteterapia no trabalho com crianças com deficiência em uma escola especial (correcional).

A arteterapia é a influência da arte em uma criança.

Existem vários tipos dependendo do meio de influência:

a música é musicoterapia;

literatura, um livro é biblioterapia;

teatro, imagem - isso é imagoterapia;

belas artes é isoterapia;

dança, movimento - isso é cinesioterapia.

Vamos agora dar uma olhada em cada tipo de arteterapia com mais detalhes.

Terapia musical

É o uso da música em qualquer tipo de atividade com a criança. Você pode ouvir gravações, tocar instrumentos musicais básicos, cantar e assim por diante - tudo isso dará uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da psique do seu filho.

Ao usar a musicoterapia, ocorre o seguinte:

ativação emocional da criança - ela recebe uma carga de emoções positivas;

a criança desenvolve habilidades e habilidades de comunicação em atividades conjuntas com pais ou amigos;

o contexto emocional, o humor e o bem-estar da criança são regulados;

formação de um senso de beleza.

Que formas de musicoterapia existem?
A musicoterapia pode ser ativa, quando as crianças se expressam ativamente na música, e passiva, quando as crianças só são oferecidas para ouvir música.

A musicoterapia ativa envolve a inclusão ativa da criança no processo musicoterapêutico por meio do canto ou terapia vocal, do movimento ou cinesioterapia - dançaterapia, bem como da execução de instrumentos musicais - musicoterapia instrumental.

Imagoterapia

Não ocupa o último lugar entre os vários tipos de arteterapia. Sua base é a teatralização. A criança pode desempenhar o papel de forma independente ou com a ajuda de vários brinquedos.

Ao usar a imagoterapia na criação do seu filho, você será capaz de:

Biblioterapia

A base da biblioterapia é a utilização de material especificamente literário para solucionar diversos problemas pessoais da criança.
O material de leitura pode ser obras de gêneros literários completamente diferentes: prosa (contos, contos, romances, contos de fadas, etc.), poesia (poemas, poemas).

Nos últimos anos, surgiu uma técnica independente relacionada à biblioterapia - a terapia dos contos de fadas, que se baseia em contos de fadas com diferentes significados.

Com a ajuda da terapia de contos de fadas, você pode ajudar crianças com vários problemas psicológicos (agressivo, passivo, inseguro, tímido, com problemas em aceitar seus sentimentos ).

Um conto de fadas permite que as crianças expandam os limites de sua vida cotidiana, vivenciem fenômenos e sentimentos complexos e compreendam o mundo emocional de sentimentos e experiências de uma forma acessível.

Isoterapia

Vamos dar uma olhada em um dos tipos mais comuns de arteterapia. Nesse caso, a influência no desenvolvimento da criança se dá por meio de atividades visuais (desenho, modelagem, apliques).

A realização da terapia de desenho com crianças pode ser realizada em sala de aula por um professor, um professor do GPA ou pelos próprios pais.

Existem vários tipos de tarefas que podem ser utilizadas na prática da terapia do desenho:

Tipo sujeito-temático - a base da imagem é uma pessoa e sua interação com o mundo objetivo circundante e as pessoas. Os tópicos de desenho podem ser gratuitos ou específicos - “Minha família”, “Minha atividade favorita”, “Estou em casa”, “Quem vou me tornar”, etc.

O tipo figurativo-simbólico baseia-se no desenho associado à análise moral e psicológica dos conceitos abstratos de “Bem”, “Mal”, “Felicidade”, na forma de imagens criadas pela imaginação da criança, bem como a representação de estados emocionais e sentimentos - “Alegria”, “Raiva”, “Surpresa”.

Exercícios para o desenvolvimento da percepção, imaginação e função simbólica - tarefas baseadas no princípio da projeção - “Pontos mágicos”, bem como a reprodução de um objeto inteiro na imagem e sua compreensão - “Desenho por pontos”.

Jogos-exercícios com materiais visuais (tintas, lápis, papel, plasticina, giz de cera, sanguíneo, etc.), estudando suas propriedades físicas e capacidades expressivas - “Pintura a dedo”, experimentando cor, plasticina, massa (criando formas simples).

Tarefas para atividades conjuntas - podem incluir tarefas dos quatro tipos acima, desenho coletivo destinado a corrigir problemas de comunicação com os pares, melhorando o relacionamento entre pais e filhos.

Desenhar é um ato criativo que permite à criança sentir-se e compreender-se, expressar livremente os seus pensamentos e sentimentos, libertar-se de conflitos e sentimentos fortes, desenvolver empatia, ser ela mesma e expressar livremente sonhos e esperanças. Ao desenhar, a criança dá vazão a seus sentimentos, desejos, sonhos, reconstrói suas relações em diversas situações e entra dolorosamente em contato com algumas imagens assustadoras, desagradáveis, traumáticas.

A arteterapia envolve a utilização de diversas técnicas e técnicas em atividades visuais com crianças, pelo que as sessões de desenho com alunos do ensino básico não devem limitar-se ao conjunto habitual de meios visuais (papel, pincéis, tintas) e às formas tradicionais de os utilizar. A criança fica mais disposta a participar de um processo diferente daquele a que está acostumada.

Condições para uma isoterapia bem-sucedida

Listemos as condições de seleção de técnicas e técnicas de criação de imagens, das quais depende o sucesso do processo arteterapêutico com crianças:

Condição 1. Técnicas e técnicas devem ser selecionadas com base na simplicidade e eficácia.

A criança não deve ter dificuldade em criar uma imagem utilizando a técnica proposta. Quaisquer esforços durante o trabalho devem ser interessantes, originais e agradáveis ​​para a criança.

Condição 2. Tanto o processo de criação de uma imagem quanto o resultado devem ser interessantes e atraentes.

Condição 3. Técnicas e técnicas visuais devem ser não convencionais.

Em primeiro lugar, os novos métodos visuais motivam a atividade, direcionam e retêm a atenção. Em segundo lugar, é importante que a criança receba experiências inusitadas. Como a experiência é incomum, quando adquirida, o controle da consciência diminui e os mecanismos de defesa enfraquecem. Nessa imagem há mais liberdade de autoexpressão e, portanto, de informação inconsciente.

Técnicas de isoterapia

Técnicas e técnicas de isoterapia incluem:

Marania

No sentido literal, “sujo” significa “sujo, sujo”.
Este método de desenho não convencional é eficaz na correção da agressividade e hiperatividade em crianças.

A definição de “mancha” foi escolhida devido à natureza desestruturada das imagens, à ausência de trama e à combinação de formas abstratas e manchas coloridas. Além da semelhança externa das imagens, há uma semelhança na forma como são criadas: o ritmo do movimento das mãos, a aleatoriedade composicional dos traços e pinceladas, as manchas e respingos de tinta, a aplicação de muitas camadas e a mistura de cores.

Na aparência, rabiscar às vezes parece ações destrutivas com tintas e giz de cera. No entanto, o jogo desvia a atenção de ações que não são aceitas na vida cotidiana e permite que a criança satisfaça instintos destrutivos sem medo.

Monótipo

“Cura a raiva e preenche o tempo” (O.A. Nikologorskaya e L.I. Markus).

O nome “monotipia” vem da palavra grega “monos” - “um”, já que apenas uma impressão é produzida nesta técnica.

A técnica tradicional de impressão de imagens artísticas em trabalhos artísticos com alunos do ensino fundamental pode ser modificada: podem ser feitas várias gravuras na mesma folha;

"blotografia" - esta também é uma variante do monótipo. A folha é dobrada ao meio e colocada novamente sobre a mesa. De um lado da dobra são aplicadas manchas de tinta (aleatoriamente ou na forma de uma imagem específica).

Desenhar com os dedos e as palmas das mãos.

Mesmo que você nunca tenha pintado com os dedos, pode imaginar as sensações táteis especiais que uma criança experimenta quando mergulha o dedo no guache - denso mas macio, mexe a tinta em uma jarra, pega uma certa quantidade, transfere para o papel e deixa o primeiro golpe.

O valor da pintura com os dedos e a palma da mão reside na liberdade de restrições motoras; da influência cultural; da pressão social.

Pintar com os dedos e as palmas das mãos é permitido brincar com a sujeira, durante o qual impulsos e ações destrutivas são expressos de forma socialmente aceitável. Uma criança, despercebida por si mesma, pode ousar realizar ações que normalmente não realiza, porque tem medo, não quer ou não considera possível quebrar as regras.

Nem todas as crianças mudam para a pintura a dedo por iniciativa própria. Alguns, interessados ​​​​e experimentados este método, voltam ao pincel ou à esponja como meio de representação mais familiar. Algumas crianças acham difícil começar a pintar com os dedos. Via de regra, são crianças com atitudes sociais rígidas, voltadas para o desenvolvimento cognitivo inicial, bem como aquelas em que os pais veem “pequenos adultos” de quem esperam comportamento maduro, moderação e opiniões razoáveis. É para essas crianças que “brincar com lama” serve como prevenção e correção da ansiedade, dos medos sociais e da depressão.

Desenhando em um lençol molhado

Essa técnica ajuda a aliviar a tensão, harmonizar o estado emocional e também é utilizada no trabalho com crianças hiperativas.

Desenho com folhas secas, materiais a granel e produtos

As folhas secas trazem muita alegria às crianças, são naturais, cheiram bem, são leves, frágeis e ásperas ao toque.

Você pode criar imagens usando folhas e cola PVA. Um desenho é aplicado a uma folha de papel usando cola espremida de um tubo. Em seguida, as folhas secas são esfregadas entre as palmas das mãos em pequenas partículas e espalhadas sobre o padrão adesivo. O excesso de partículas não aderidas é sacudido. As imagens ficam impressionantes em papel colorido e texturizado.

Você também pode criar imagens usando pequenos materiais e produtos a granel: cereais (sêmola, aveia e outros flocos, trigo sarraceno, milho), açúcar granulado, macarrão, etc. Principalmente se houver uma caixa de areia no consultório do psicólogo,Existem casos conhecidos de uso proativo de areia.

A técnica de criação de imagens descrita é adequada para crianças com graves dificuldades motoras, negativismo e rigidez, pois promove o processo de adaptação a um novo espaço e dá uma sensação de sucesso.

Desenhar com objetos do espaço circundante

Desenhar com papel amassado, cubos, esponjas, escovas de dente, cotonetes, linha, canudos de coquetel, borrachas, caixas de fósforos, velas, rolhas. A iniciativa das crianças de utilizar objetos atípicos para criar imagens é sempre bem-vinda, a menos, claro, que seja pura sabotagem e não infrinja os direitos de outras crianças. O envolvimento dos objetos circundantes por iniciativa da criança serve como um sinal para professores e psicólogos de envolvimento em atividades criativas, aumento da autoestima e surgimento de força para apresentar e defender suas próprias ideias.

Técnica de doodle

Opção - desenhar em círculo: a técnica de rabiscar sempre foi um método valioso de psicoterapia. Os desenhos resultantes não deixam ninguém indiferente. Esta técnica pode ser utilizada no trabalho com crianças hiperativas como ferramenta para desenvolver qualidades sociais valiosas (paciência, atenção, etc.), bem como para aumentar a autoestima.

A imagem é criada sem tintas, usando lápis e giz de cera. No nosso caso, rabiscos significam a aplicação caótica ou rítmica de linhas finas na superfície do papel.

As linhas podem parecer ilegíveis, descuidadas, ineptas ou, inversamente, desenhadas e precisas. Uma imagem pode ser formada a partir de rabiscos individuais ou uma combinação pode aparecer de maneira abstrata.

Os rabiscos ajudam a estimular a criança, fazem com que ela sinta a pressão de um lápis ou giz e aliviam a tensão muscular.

Técnica “Bola Mágica”

Para funcionar você vai precisar de novelos de linha de cores diferentes, uma folha de papel whatman ou um pedaço de papel de parede. Além de essa técnica desenvolver a imaginação e a imaginação, também é boa porque é ideal para crianças tímidas e tímidas que têm medo de desenhar e brincar. É uma espécie de alternativa ao desenho, onde não existe trabalho “bom” ou “ruim”. A técnica pode ser usada com segurança por crianças hiperativas, impulsivas e agressivas. Você pode trabalhar individualmente ou em duplas.

A utilização pelas crianças de técnicas e técnicas de criação de imagens funciona como uma forma de compreenderem as suas capacidades e a realidade que as rodeia, como forma de modelar relações e expressar vários tipos de emoções, incluindo as negativas, e também funciona como meio de redução da psicose. -estresse emocional, agressividade, hiperatividade, ansiedade em crianças.

As aulas psicocorrecionais com técnicas arteterapêuticas e técnicas de imagem não cansam os escolares mais novos, pois permanecem altamente ativos e eficientes durante todo o tempo previsto para a realização da tarefa.

A utilização de técnicas não tradicionais no processo educativo permite que pais e professores abordem as crianças de forma individualizada, tendo em conta os seus desejos e interesses.

Assim, a utilização de métodos e técnicas arteterapêuticas no processo educativo afeta os talentos não revelados das crianças, normaliza o seu estado emocional, desenvolve capacidades de comunicação e qualidades volitivas, o que aumenta significativamente a adaptação social e facilita a integração na sociedade. Isto é extremamente importante para todas as crianças.

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Atualmente, chama-se a atenção da comunidade psicológica e pedagógica para a introdução e implementação da Norma Educacional Estadual Federal, cuja essência é criar condições para o máximo desenvolvimento das capacidades das crianças com deficiência, bem como psicológicas e pedagógicas apoio à sua individualidade e potencial criativo. Nesse sentido, métodos de arteterapia são utilizados para corrigir o estado emocional de crianças com deficiência.A arteterapia infantil é uma direção interdisciplinar que surgiu na intersecção da arte e da ciência, que representa o impacto da arte na criança. Os métodos de arteterapia são universais e podem ser adaptados a diversas tarefas, desde a resolução de problemas de desadaptação social e psicológica até ao desenvolvimento do potencial humano. Os cursos de arteterapia permitirão aos alunos familiarizar-se com métodos que visam harmonizar a esfera emocional-volitiva das crianças com deficiência através do desenvolvimento de capacidades de autoexpressão e autoconhecimento.

Como será o treinamento?

O curso a distância acontece na plataforma educacional virtual da Minha Universidade http://moi-uni.ru/, que prevê a organização de suporte a distância para professores e alunos. O material do curso é estruturado de acordo com um princípio modular, ou seja, Cada seção do programa representa um módulo temático holístico e logicamente completo. Para entrar no portal, cada participante do curso recebe um login e uma senha.

Documentos emitidos:

Após a conclusão do treinamento Você receberá a confirmação oficial da conclusão bem sucedida do curso - Certificado de formação avançada do ANO DPO "Centro Educacional Inovador de Formação Avançada e Reciclagem "Minha Universidade" indicando o escopo do curso- 108 horas.

Como se inscrever em um curso?

1. Você deve selecionar uma data de início que seja conveniente para você (antes do botão “Inscrever-se em um curso”)
2. Clique no botão “Inscreva-se em um curso” e cadastre sua “Conta Pessoal”
3. Efetue o pagamento do treinamento.
4. Preencha a seção “Dados do perfil” da sua “conta pessoal” (indicando o endereço postal exato com código postal e carregue um diploma de ensino).
5. Após preencher a seção “Dados do perfil”, você estará matriculado em um curso a distância (receberá uma notificação de inscrição no curso por e-mail).

Se você tiver alguma dúvida sobre o design da seção "Dados do perfil", escreva para o endereço de e-mail [e-mail protegido]

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Arteterapia no trabalho com crianças com deficiência

As técnicas arteterapêuticas proporcionam acesso indolor a material psicológico profundo, estimulam o processamento de experiências inconscientes, proporcionando segurança adicional e reduzindo a resistência à mudança. Através do trabalho com material simbólico na arte, desenvolve-se o pensamento associativo-figurativo, bem como sistemas de percepção bloqueados ou subdesenvolvidos. A arteterapia é engenhosa, expande a experiência de vida e acrescenta autoconfiança. A arteterapia pode ser utilizada tanto como método principal quanto como um dos métodos auxiliares.

O objetivo da arteterapia é o tratamento e correção com arte, estudando e dominando técnicas para aliviar tensões internas, agressões, ansiedade, estresse e restaurar recursos vitais. Um dos elos centrais do sistema de correção da personalidade de crianças com deficiência é o trabalho no desenvolvimento da esfera emocional-volitiva e cognitiva. O trabalho prático com uma criança em sala de aula envolve a resolução de problemas de adaptação e socialização a partir da utilização de métodos de desenvolvimento e educação diferentes em foco e conteúdo. Existem muitas técnicas diferentes que ajudam a diagnosticar o estado emocional de uma criança e o nível de seu desenvolvimento mental, bem como a curar algumas doenças usando o poder mágico da arte. A técnica de influência arteterapêutica mais importante aqui é a técnica da imaginação ativa, que visa aproximar o consciente e o inconsciente e reconciliá-los por meio da interação afetiva. O tratamento artístico é uma das formas mais naturais de correção de estados psicológicos e emocionais. Ao realizar exercícios de arteterapia, recebemos uma mensagem importante do nosso próprio subconsciente, ela entra em contato com a nossa consciência, e esse diálogo nos permite ver as muitas e importantes coisas que estão escondidas dentro de nós.

A arteterapia é única porque trata com base no fato da criação, no fato de você criar e fazer algo. A arteterapia é uma forma independente de aliviar o estresse. Métodos de arteterapia: isoterapia, musicoterapia, psicoginástica, terapia de contos de fadas, terapia de areia, etc. A arteterapia apela à função simbólica das artes plásticas, pois é um dos fatores do processo psicoterapêutico, ajudando o paciente a compreender e integrar o material do inconsciente, e o arteterapeuta julgar a dinâmica desse processo e as mudanças que ocorrem no psiquismo do paciente.

Existem duas formas de arteterapia:

passiva; ativo.

Na forma passiva, a criança “consome” obras de arte criadas por outras pessoas: olha pinturas, lê livros, ouve música. Com uma forma ativa de arteterapia, a própria criança cria produtos criativos: desenhos, esculturas, etc. As aulas de arteterapia podem ser estruturadas ou não estruturadas. Nas aulas estruturadas, o tema é definido pelo professor. Via de regra, ao final das aulas são discutidos o tema, a forma de atuação, etc.. Nas aulas não estruturadas, a criança pode escolher de forma independente o tema, o material, as ferramentas, etc. . A participação de uma criança em uma produção teatral ajuda-a a mergulhar no mundo de suas próprias experiências, ensina-a a expressar seus sentimentos não apenas com palavras, mas também com gestos, expressões faciais e movimentos. A criança, experimentando diversas imagens, adquire individualidade e aprende a compreender as experiências de outras pessoas, e o arteterapeuta durante as sessões realiza com delicadeza a correção psicológica do comportamento da criança.

A arteterapia permite obter os seguintes resultados positivos:

Fornece resposta emocional eficaz. Facilita o processo de comunicação para crianças com deficiência retraídas, tímidas ou pouco orientadas para a comunicação. Oferece oportunidade de contato não verbal (mediado pelo produto da arteterapia), ajuda a superar barreiras de comunicação e defesas psicológicas. Cria condições favoráveis ​​ao desenvolvimento da voluntariedade e da capacidade de autorregulação. Essas condições são garantidas pelo fato de a atividade visual exigir planejamento e regulação das atividades para o alcance dos objetivos. Tem um impacto adicional na consciência da criança sobre os seus sentimentos, experiências e estados emocionais, e cria os pré-requisitos para a regulação dos estados e reações emocionais. Aumenta significativamente o valor pessoal, promove a formação de um “conceito eu” positivo e aumenta a autoconfiança devido ao reconhecimento social do valor do produto criado por uma criança com deficiência.

Todas as crianças adoram brincar com areia, e um especialista, observando-as, pode analisar o estado da criança e até tratar doenças como retardo mental e formas leves de autismo. A terapia com areia também ajuda crianças que passaram por algum tipo de estresse: doença de entes queridos, mudança para um novo local de residência, mudança para outro grupo de crianças e assim por diante. Ao trabalhar com areia e água, a criança revela seu mundo interior e pode até corrigir certos aspectos de sua personalidade. Este tipo de trabalho também desenvolve perfeitamente a motricidade fina e ensina a criança a se concentrar. Detenhamo-nos mais detalhadamente no método de terapia com areia. A obra utiliza uma caixa de madeira, pintada por dentro e por fora com tinta azul ou azul. A caixa deve ser impermeável porque durante os jogos a areia tem que ser molhada. As dimensões da caixa para 1 a 3 crianças devem ser 50x70x8 cm, tais dimensões não foram escolhidas ao acaso, este é o campo ideal de percepção visual da criança, ela consegue cobri-lo integralmente. Azul claro ou azul escuro são símbolos do céu e da água, além disso, essas cores têm um efeito calmante no psiquismo da criança. A caixa pode ser feita de outros materiais, mas deve-se dar preferência à madeira.

2/3 do volume da caixa está cheio de areia. A areia deve ser limpa, peneirada, pode-se usar areia de rio ou de mar, o principal é que não seja muito pequena e nem muito grossa. Deve fluir livremente e ser agradável ao toque. Brincar na caixa de areia requer uma coleção de brinquedos em miniatura. O tamanho dos brinquedos não deve ultrapassar 8 cm.

Brinquedos de terapia de areia:

Personagens humanos, bonecos, miniaturas. Eles podem ser selecionados separadamente ou você pode comprar brinquedos na loja em grupos temáticos separados. Estatuetas de animais. As figuras de “Kinder Surprise” funcionarão, você mesmo pode fazer figuras de plasticina ou fazer artesanato com massa salgada. Podem ser animais selvagens, domésticos, pré-históricos, utensílios domésticos: pratos infantis, casinhas, frascos de perfume e água de toalete, caixas de cremes. Personagens de contos de fadas são bons e maus. Personagens de quadrinhos e personagens de desenhos animados. Joias, lembranças. Elementos naturais: galhos, flores, troncos, nós de árvores interessantes. Todos esses tesouros devem ser guardados em um determinado local, como se você morasse em sua própria casa.

Possibilidades de terapia com areia

Este método permite que você:

Trabalhe a situação traumática em um nível simbólico. Responda a experiências emocionais negativas no processo de autoexpressão criativa. Mudanças de atitude em relação a si mesmo, em relação ao seu passado, presente e futuro, em relação a outras pessoas importantes e em relação ao seu destino em geral. Promove a regressão da criança às experiências passadas com o objetivo de reexperimentar e libertar-se. Serve como complemento a outros métodos de trabalho psicoterapêutico.

O trabalho psicoterapêutico com areia permite resolver os seguintes problemas:

Diagnóstico. Corretivo. Terapêutico. Desenvolvimento criativo.

Incapaz de explicar em palavras o que sente ou pensa. Limitado em expressar seus sentimentos. Passando por uma crise de idade. Tem traumas psicológicos.

Contra-indicações ao uso da terapia com areia:

A terapia com areia não pode ser realizada nos seguintes casos:

Crianças com transtorno de déficit de atenção e hiperatividade (TDAH). Epilepsia ou esquizofrenia. Uma criança com um nível de ansiedade muito elevado. Uma criança com transtorno obsessivo-compulsivo. Alergia a poeira e pequenas partículas. Doenças pulmonares. Doenças de pele e cortes nas mãos.

As pessoas vivenciam o mundo através de 5 sentidos e o mais antigo deles é a sensação tátil. A primeira sensação de uma criança no mundo é uma sensação tátil. E subconscientemente as pessoas se acostumaram a confiar nele. É essa confiança nas sensações tátil-cinestésicas que torna os jogos terapêuticos na areia tão eficazes. Portanto, você precisa iniciar a ludoterapia com o conhecimento tátil da areia. Existem vários métodos para estruturar essas classes de maneira competente e correta.

Exercícios para terapia com areia

Em uma superfície plana de areia, um adulto e uma criança deixam impressões com as mãos, primeiro simplesmente pressionam a palma da mão na areia e depois fazem isso com as costas da mão. Ao mesmo tempo, o adulto diz o que sente no momento. E pede à criança que conte sobre seus sentimentos. Uma criança pequena não será prolixa, você precisa fazer perguntas importantes. Que tipo de areia? Suave? Seco? Qual é a diferença na sensação de tocar com as costas da mão? Isso ensina a criança a ouvir seus sentimentos, a classificar as sensações em agradáveis ​​ou desagradáveis. O exercício desenvolve a coordenação motora fina e ensina a caracterizar suas sensações.

Crie vários padrões na areia com os dedos, nós dos dedos, costelas das palmas e punhos e depois imagine como eles são. Você poderá ver flores, flocos de neve, galhos ou pegadas de animais. O espaço para a imaginação é imenso, basta despertá-la discretamente e gradativamente na criança. Este exercício tem um efeito positivo no estado emocional das crianças.

Faça uma ducha de areia com seus filhos. Deixe primeiro ser uma chuva fina de areia que cabe na palma da mão, depois a chuva se intensifica, a areia é recolhida com as duas palmas, mas para o banho pode-se usar um balde infantil como material auxiliar. É importante que a criança compreenda a ideia de seu envolvimento nos acontecimentos do mundo ao seu redor. Ele terá menos medo dele. O mundo deixará de ser hostil para ele. O exercício ajuda a eliminar a tensão, o estresse e a agressão. Por ser um material regressivo, a areia é capaz de penetrar nos mecanismos de proteção que durante a terapia convencional devem ser superados por vários métodos, às vezes de longo prazo. Isso acelera e facilita o processo de psicocorreção. Em qualquer interação com a areia, ambas as mãos são utilizadas, às vezes simultaneamente, pelo que há um efeito benéfico no desenvolvimento dos hemisférios direito e esquerdo, bem como na sua interação. Com esta abordagem, o estado emocional é harmonizado. As crianças desenvolvem ativamente habilidades motoras finas: cada elemento é desenhado com um determinado dedo de uma determinada mão, pequenas figuras incentivam as crianças a usarem plenamente toda a mão: palma e dedos. A criança aprende a controlar as mãos, se acalma, treina a atenção e a imaginação e fortalece o sistema nervoso. Há muito que se estabeleceu que existe uma estreita ligação entre o desenvolvimento das habilidades motoras finas e a fala. Depois de várias aulas na areia, as crianças começam a falar mais ativamente e ficam mais calmas.

Gostaria de destacar especialmente o papel da terapia com areia na correção de habilidades cognitivas em crianças com deficiência. Trabalhar em uma caixa de areia com figuras pequenas oferece muitas oportunidades para o desenvolvimento da memória. Exemplo: um especialista coloca de 4 a 7 figuras na frente de uma criança, dependendo da idade e do nível de desenvolvimento, então a criança fecha os olhos, neste momento o especialista esconde uma figura, a criança abre os olhos e nomeia a figura que falta, tira da areia. O exercício pode ser complicado escondendo várias figuras para desenvolver a atenção.

Correção da agressividade infantil por meio de métodos de Arteterapia

Um dos pedidos frequentes dos pais a um especialista hoje é o comportamento agressivo dos filhos. Para que os resultados do trabalho com uma criança agressiva sejam sustentáveis, a correção deve ser sistémica e não episódica. Existem seis áreas-blocos principais nos quais o trabalho precisa ser realizado:

reduzindo o nível de ansiedade pessoal; a formação da consciência das próprias emoções e dos sentimentos das outras pessoas, o desenvolvimento da empatia; desenvolvimento de autoestima positiva; ensinar a criança a reagir, expressar sua raiva de forma aceitável e segura para si e para os outros, bem como responder a uma situação negativa em geral; ensinar à criança reações comportamentais construtivas em uma situação problemática, removendo elementos destrutivos do comportamento; ensinar à criança técnicas e maneiras de controlar a raiva, seus estados emocionais, desenvolvendo o controle das emoções.

O trabalho correcional com crianças agressivas tem características próprias. Nos estágios iniciais, as formas grupais não são apresentadas, pois a consolidação negativa em grupo é inevitável, o trabalho individual é mais eficaz. A especificidade desta categoria de crianças é que elas se encontram em um estado emocional agudo. Seus problemas comportamentais são causados ​​por um alto nível de frustração emocional e sensorial; alto nível de ansiedade e medos; fortes sentimentos de culpa e ressentimento. Sem aliviar o estado emocional agudo, é impossível corrigir o comportamento. Portanto, o primeiro passo é harmonizar a esfera emocional da criança. Pode ser implementado de diferentes maneiras. Desenhar ou esculpir são formas seguras de aliviar a tensão. Isso é facilitado trabalhando com guache, areia, água e papel. Ações com guache: traços e linhas de vários tipos (pontiagudas, longas, largas, amplas, rítmicas, etc.), espalhar tinta na superfície (papel, mesa, vidro, etc., com pincel, esponja, dedos, palma) , misture tinta ( em uma jarra, em uma superfície, propositalmente ou espontaneamente). Ações com água e areia: despejar água, despejar água na areia, amassar pasta de areia, enxaguar as mãos em água suja, despejar de um recipiente para outro, passar entre os dedos.

Ações com papel: amassar, rasgar, apertar, espalhar, jogar. Às vezes, uma criança começa espontaneamente a desenhar com os dedos. Os traços resultantes são atraídos e ele repete essas ações novamente. Outra característica recorrente no desenho: começando a trabalhar com cores claras e brilhantes, as crianças passam gradativamente para cores mais escuras. Na folha, as cores se misturam, formando uma mancha marrom que absorve todas as cores. O terceiro recurso é a multicamada de cores, quando a tinta é aplicada camada por camada. Esses sinais podem ser considerados critérios de que está ocorrendo uma regressão aos estágios iniciais de desenvolvimento. As cores iniciam a espontaneidade e ajudam a expressar uma variedade de emoções de forma mais aberta.

Desenhar em grandes folhas de papel e expandir o espaço visual pode ser útil. A tecnologia de desenho na água tem um efeito corretivo colossal. Pegamos uma tigela transparente com água, aquarelas, pincéis e nos oferecemos para fazer o primeiro toque com o pincel d'água, para lançar, por exemplo, uma mancha vermelha, que iniciará sua misteriosa transformação em nuvem... Vários graus de é possível a atividade das crianças no processo de contato com a água. Podem resultar padrões exóticos, ou pode ocorrer intensa mistura caótica de cores, nas quais tendências destrutivas são realizadas. O efeito corretivo na utilização de métodos de arteterapia é alcançado não apenas pelas técnicas e técnicas especiais descritas acima, mas também pelo conteúdo do trabalho.

As crianças precisam aprender maneiras inteligentes de lidar com a raiva. Entre eles: rasgar um jornal, amassar papel, chutar uma lata, escrever no papel todas as palavras que você quer dizer com raiva, desenhar um sentimento de raiva. Você pode fazer uma boneca simbólica de argila e esmagá-la com um martelo de borracha. Faça uma carinha de plasticina que cause agressão e converse com ela. Os objetos que podem ajudar a expressar a raiva são paus, uma faca de borracha, uma arma de brinquedo, uma boneca inflável, papel, um saco de pancadas, etc. em uma direção construtiva.

Correção dos medos das crianças usando métodos de Arteterapia

O desenho oferece uma oportunidade natural para desenvolver a imaginação, flexibilidade e plasticidade de pensamento. Na verdade, as crianças que gostam de desenhar distinguem-se por uma maior imaginação, espontaneidade na expressão de sentimentos e flexibilidade de julgamento. Ao desenhar, a criança dá vazão a seus sentimentos e experiências, desejos e sonhos, reconstrói suas relações em diversas situações e entra em contato com algumas imagens assustadoras, desagradáveis ​​e traumáticas. Identificando-se como um herói positivo, forte e autoconfiante, a criança luta contra o mal: protege entes queridos, derrota inimigos, etc. O desenho, portanto, atua como forma de compreender as próprias capacidades e a realidade que o cerca, modelando relacionamentos e expressando emoções, incluindo e negativo, negativo. No entanto, isso não significa que uma criança que desenha ativamente não tenha medo de nada, simplesmente reduz a probabilidade de aparecimento de medos, o que por si só não é de pouca importância para o desenvolvimento mental.

Em qualquer idade, um obstáculo psicológico para desenhar medos pode ser o medo de fazer algo errado, quando a criança vivencia antecipadamente o seu fracasso, ou seja, ela o imagina, o representa na imaginação. Quanto menos rígidos os pais forem na criação dos filhos, mais bem-sucedido será o desenho dos medos, enquanto o rigor excessivo e as proibições generalizadas podem reduzir o seu efeito devido ao medo de não corresponder às expectativas dos pais, de desenhar mal ou de não desenhar. E neste último caso, é necessário não só mudar a atitude dos adultos, mas também esforçar-se de todas as formas possíveis para incentivar as crianças a desenhar, apoiá-las e elogiá-las, até pelo próprio facto de desenharem.

Através do desenho é possível eliminar os medos gerados pela imaginação, ou seja, aquilo que nunca aconteceu, mas pode acontecer no imaginário da criança. Depois, de acordo com o grau de sucesso, vêm os medos baseados em acontecimentos traumáticos reais, mas que aconteceram há muito tempo e deixaram um traço emocional pouco expresso na memória da criança. Por razões éticas, não se pode pedir a uma criança que demonstre o medo da morte dos seus pais. Não há necessidade de ter medo de algum renascimento dos medos que ocorre no processo de desenho, pois esta é uma das condições para a sua eliminação total. Os medos são desenhados com lápis, canetas hidrográficas ou tintas. Além dos desenhos, os medos podem ser concretizados na forma de máscaras feitas especialmente em casa, figuras de plasticina e estruturas feitas com sucata. Assim, fica claro que a própria criança deve superar a barreira psicológica interna da incerteza e do medo de seus medos, então haverá uma desrealização gradual do medo em sua mente e a fé em suas forças, capacidades e habilidades aumentará.

Brincar na areia é a forma mais orgânica de uma criança expressar suas experiências, explorar o mundo, construir relacionamentos, e a forma é familiar, familiar, essa é a sua realidade. A criança brinca com algo que a “dói”. Ao expressar suas emoções, a criança sempre se cura. Para as crianças, a terapia com areia é uma forma lúdica de falar sobre seus problemas, mostrar seus medos e se livrar deles, além de superar o estresse emocional. Afinal, brincar para uma criança é uma atividade necessária, natural e preferida. A criança expressa na areia o que surge espontaneamente durante a aula. Durante o processo de trabalho, a criança pode misturar areia com água caso precise formar morros, montanhas ou criar diversas paisagens molhadas. Além disso, a obra utiliza muitas figuras em miniatura: pessoas, animais, árvores, edifícios, carros, pontes, símbolos religiosos e muito mais. Essa variedade de figuras e materiais é necessária para incentivar a criança a criar seu próprio mundo.

As figuras utilizadas na caixa de areia podem simbolizar pessoas reais e fenômenos do ambiente em que a criança está inserida. No ambiente de areia podem ser dramatizadas situações da vida real, em relação às quais as crianças vivenciam certas dificuldades. As pinturas em areia contêm outro recurso psicoterapêutico importante - a possibilidade de mudanças criativas na forma, enredo, eventos e relacionamentos. Como o jogo se passa no contexto de um mundo de conto de fadas, a criança tem a oportunidade de mudar criativamente a situação ou condição que a preocupa atualmente. Ao transformar a situação na sandbox, ele ganha experiência na resolução independente de dificuldades internas e externas. A criança pode transferir para a realidade a experiência acumulada de mudanças construtivas independentes.

A arteterapia provou ser um dos métodos mais eficazes para trabalhar com crianças com deficiência. Este método pode ser utilizado para desenvolver habilidades de comunicação e é uma ferramenta ideal para aumentar a autoestima e fortalecer a autoconfiança, influencia o desenvolvimento da criança como indivíduo e ajuda a preservar e fortalecer a saúde mental das crianças.

Bibliografia:

, “Arteterapia na Educação Especial”. Valdés “Formação da esfera emocional-volitiva por meio da arteterapia”.

Este programa pode ser utilizado por professores e pais em aulas com crianças com deficiência. Via de regra, essas crianças possuem um círculo restrito de amigos e por isso cada uma das atividades deve ser benéfica, alegre e deixar um sentimento de satisfação e alegria na alma da criança. Cada lição envolve o uso de vários sistemas sensoriais da criança. O objetivo deste programa é organizar momentos de lazer interessantes para as crianças através da utilização das artes plásticas. As aulas envolvem o uso de uma variedade de materiais e ferramentas acessíveis. Foi escrito durante dois anos - já que estou trabalhando nele pelo segundo ano. Sem holofotes.

Download:

Visualização:

Instituição educacional orçamentária municipal para educação complementar de crianças

"Centro de educação complementar para crianças da região de Suzdal"

Programa aprovado

no conselho metodológico

" " 20

(Protocolo nº)

Eu afirmo:

Diretor Kostina O.I.

" " 20

"Arte terapia"

para trabalho individual com uma criança

compilador: Vikhreva O I,

professor de educação adicional,

Idade do estagiário. 9 anos,

Período de implementação do programa: 1 ano

Concordo: Familiarizado:

Diretor Adjunto de Pesquisa, Chefe do Departamento de Belas Artes

trabalho metodológico de Bychkova E.A.

Sineva V.V. " " 20

" " 20

Susdália

2013

Nota explicativa

As atividades visuais são de grande importância para o desenvolvimento e educação de crianças com deficiência. É impossível obter qualquer imagem sem possuir objetos e ferramentas de atividade visual, ou seja, lápis, pincel, tesoura, plasticina, cola e métodos de utilização. Consequentemente, o desenvolvimento da atividade visual de uma criança está associado ao desenvolvimento da sua atividade objetiva e pressupõe um nível bastante elevado de desenvolvimento desta última.

Programa educacional adicional"Arte terapia" Para o trabalho individual com uma criança, a paralisia cerebral tem orientação artística e estética.

As dificuldades em dominar a imagem do objeto no desenvolvimento do lado do conteúdo do desenho em uma criança com paralisia cerebral estão intimamente relacionadas ao subdesenvolvimento da percepção, do pensamento imaginativo, das atividades objetais e lúdicas, da fala, ou seja, daqueles aspectos do psiquismo que formam a base da atividade visual. O programa proposto, compilado de forma independente, tem uma ampla gama de aplicações. Destina-se a diretores de clube ou estúdio de artes plásticas que trabalham com crianças com deficiência e pode ser utilizado pelos pais dessas crianças para aulas em casa. Aparentemente, não é em vão que dizem que a mente está ao seu alcance. A criança se expressa da melhor maneira que pode, desenha o que tem na alma. (“Desenhando você mesmo”, “Desenhando um estado”, “Desenhando em papel molhado”, “Mar”). Além disso, cada aula envolve o uso de diversos sistemas sensoriais - visão, audição, tato, olfato, paladar.

A música é usada. A natureza ativa da criança responde instantaneamente aos impulsos que dela vêm. Ela o captura inteiramente, transmitindo-lhe seu movimento, energia, ativando seu ritmo de vida.

A arteterapia permite contornar com delicadeza e delicadeza, de forma lúdica, os mecanismos de defesa, compreender quais experiências a criança tem e também corrigi-las discretamente.

Uma vantagem inegável neste caso é a idade da menina Nastya - 9 anos na época do início dos treinos. O fato é que um adulto já está limitado pelas atitudes existentes: “Não sei desenhar”, “a grama é verde, o céu é azul”. Ele se protege de intrusões em seu mundo interior, pois tem medo de parecer engraçado, ridículo e fraco.

Devido à sua tenra idade, Nastya está aberta a mudanças, portanto a arte-terapia deve se tornar eficaz. A maneira mais fácil é dar espaço à imaginação da menina e não interferir. Noutros casos, quando desenhamos inicialmente juntos, dominamos a literacia gráfica e a ciência das cores (“Cores e poemas do arco-íris”, “Como as cores são amigas”, etc.), e as leis da composição (“Colagem”, “Paisagem através do olhos dos artistas”, “Que tipos de pinturas”, etc.).

• Objetivo do programa - cultivar na criança uma atitude de cuidado para com a natureza e a necessidade de organização artística do seu espaço de vida através da organização de lazeres criativos interessantes através das artes plásticas.

Objetivos do programa:

• ajudar a criança a superar a alienação e o isolamento, desenvolvendo por meio de atividades objetivas e lúdicas o sentimento de pertencimento ao homem, à natureza e aos animais;
• desenvolvimento visual e formação das habilidades visuais da criança;
• ativação da iniciativa criativa, imaginação e fantasia.

A versatilidade dos objectivos do programa é assegurada, em primeiro lugar, pela disponibilização de ferramentas e materiais artísticos à criança desde tenra idade e, em segundo lugar, pelo facto de a actividade visual da criança como forma única de discurso gráfico ser o externo mais adequado. forma de expressão para esta era de tensão interna emocional e criativa.

O programa foi elaborado para um ano letivo - 36 semanas, 2 horas por dia. As aulas acontecem uma vez por semana, levando em consideração as especificidades da criança com deficiência - somente em ambientes fechados e individualmente.

Plano educativo e temático

p/p	Tópico da lição	Número de horas			semanas
		teoria	prática	Total
	Lição introdutória. 1.1Teste de dominância manual. (de acordo com S.K. Kozhokhina) 1.2 Desenhando você mesmo
	Lembrando o verão. 2.1 Baseando-se no tema “Como passei meu verão” 2.2 Desenho de status
	As cores contam histórias(de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova) Contos e poemas de arco-íris 3.1 Jogo “Todas as Cores do Arco-Íris”... Desenhando um arco-íris, e nele estão todos os presentes que seus arcos dão às pessoas. 3.2 Exercício “Posso brincar como uma criança”
	Colagem. Tipos e estilos 4.1 Colagem de revistas “Passado-presente-futuro”. Cortando fragmentos. 4.2. Técnica - desenho com bola (autora Norma Leben) 4.3 Colando fragmentos de colagem
	Trabalhando com efeitos. 5.1. Interação com papel. Criação de composições planas. 5.3 Interação com papel. Criando uma composição tridimensional. 5.4 Técnica de pintura de figuras de meninos e meninas (autora Barbara Turner) 5.5 Desenho em papel amassado. 5.7 Desenho em papel molhado. Exercícios 5.8 Desenho em papel molhado “Seascape” 5.9 Criação de uma composição temática utilizando efeitos de interação com papel.
	Como as cores funcionam juntas 6.1 Quem é o mais branco (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova) 6.2 Tarefa criativa “Receita de prato branco” 6.3 Desenhando “Roupa de Floco de Neve” 6.4 Desenho meditativo.
	Tema “Mar” (de acordo com S.K. Kozhokhina) 7.1. “A magia de um dia que passa no mar e no rio” 7.2 “O mar preocupa uma vez, o mar preocupa duas vezes...” 7.3 "Histórias do Mar" 7.4 "Viagem ao fundo do mar"
	Como as cores funcionam juntas Tema "Separação de cores" 8.1 “Reinos quentes e frios” 8.2 Coroa para as rainhas dos reinos Quentes e Frios
	Mundo colorido 9.1 Conto de fadas “O que as flores e as cores contam”. 9.2. Respostas a perguntas, discussão. Jogo "Jardineiro" 9.3 Exibição de fotos e desenhos de flores. Sentimos os aromas florais. Jogo "Adivinhe o cheiro". 9.4. Elaboração de uma “mesa colorida de amizade entre cores e cores”
	Vamos explorar a cor branca. (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova) 10.1 Poemas sobre a cor branca. Tarefa criativa “O papel do branco” 10.2 Contos de fadas e provérbios sobre a cor branca. Jogo "A neve está girando" 10.3. Trabalhe na cor “Meu Inverno”. Apresentação “Paisagem pelo olhar dos artistas” 10.4.Recanto da natureza “Inverno” Miniatura em frasco de vidro.
	De quem os negros são amigos? (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova) 11.1 Tarefa criativa “Cor preta alegre” 11.2 Jogo “Adivinhe o cheiro” 11.3 Presente da Fada Negra" 11.4 Quem é amigo da cor preta?” 11.5 Presente para a Rainha das Cores
	Preto e cinza (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova) 12.1 Tarefa criativa “Imersão na cor” "Gato cinza e rato preto" 12.2 "Tesouros de um Dia Cinzento"
	Cor marrom (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova) 13.1 Leitura dos poemas “A Cor da Terra Marrom”, “Chocolate Marrom” 13.2 Desenho de embalagem para barra de chocolate. 13.3 Planeta Chocolate. Desenhando retratos do reino do chocolate
	Cor púrpura 14.1 “Tarefa criativa” para desenhar uma flor lilás 14.2 Tarefa criativa - traçar uma “mesa colorida de amizade entre cores e cores”
	Tema "Percepção" "Percepção simultânea"(de acordo com S.K. Kozhokhina) 15.1. “Completar a imagem” 15.2 Trabalhando em cores
	"Percepção Sucessiva" 16.1. “Complete a imagem” 16.2 Trabalhando em cores
	O princípio da sinestesia. 17.1 “O que o cheiro me diz?” 17.2 “Posso representar e desenhar o gosto.” Desenhando imagens emergentes no papel
	"Com o que desenhamos" Lápis e marcadores 18.1 “Homem Lápis”. Tarefa criativa 18.2 Aquarela de fada. Guache maravilhoso. Acrílico e Óleo. Tarefa criativa.
	Transporte 19.1 Técnica arteterapêutica “Viagem no tapete mágico” 19.2 Baseando-se no tema das regras de trânsito
	Que tipos de pinturas existem? A beleza da paisagem 20.1 Janela para o mundo. Tarefa criativa. 20.2 Paisagem primaveril. desenho
	Imersão em natureza morta (segundo A. Lopatina e M. Skrebtsova) 21.1 Tarefa criativa. 22.2 Cura de natureza morta. Desenhando uma natureza morta a partir de uma história.
	Imagem histórica "Sacerdotes da História" Monumento ao Ferro Timur (baseado na pintura “Apoteose da Guerra” de V. Vereshchagin)
	“Histórias bíblicas” (de acordo com A. Lopatina e M. Skrabtsova) "A Santa Trindade". Baseado no ícone de Andrei Rublev Trinity" A imagem de Madonna. Tarefa criativa.
	Fazendo um cartão postal (monotipia, apliques)
	“Música e Pintura” (de acordo com S.K. Kozhokhina)
	“Flores” (depois de S.K. Kozhokhina) "Flor Milagrosa" Lição final
	total

1 Lição introdutória.

1.1O teste de dominância manual permite determinar o hemisfério da criança. Conhecimento do escritório, seus equipamentos e materiais artísticos.

1.2. Desenho de você mesmo (de acordo com A, M. Prikhozhan e Z. Vasiliauskaite). Para completar o desenho são fornecidos 6 lápis de cor (marcadores): azul, vermelho, amarelo, verde, preto, marrom. É dada uma folha de papel dobrada em forma de livro (ao meio). Instruções para a criança: Agora você vai desenhar. Deixe a primeira página em branco. E na segunda, desenhe uma garota má com três lápis. Quais cores você escolherá? Guarde o resto dos lápis. (Uma garota má é desenhada). Agora vamos desenhar uma boa menina com os outros três lápis. (Uma boa menina é desenhada). Agora desenhe-se no espaço livre - você pode usar todos os 6 lápis. Após a conclusão do trabalho, é realizada uma conversa com a criança, que contém dúvidas sobre qual desenho você mais gostou de desenhar e por quê. Quem são as boas e quem são as garotas más. Quem você escolheria como namorada e por quê. O que você mais gosta em você, o que gostaria de aprender, etc. Processamento dos resultados de acordo com o esquema geral de interpretação dos resultados da técnica.

2. Relembrando o verão.

2.1 Baseando-se no tema “Como passei meu verão”. Entrada psicológica (som de melodias de verão - cantos de pássaros, sons de chuva, vozes de animais). A criança conta histórias sobre aventuras de verão, descreve objetos, cores, cheiros, sabores, sensações memoráveis, sons interessantes e inusitados. Estágio cognitivo - assista ao filme de slides “Verão” em pinturas de artistas. Trabalhe no material - em ½ folha de paisagem de papel colorido desenhamos com lápis pastel. Discutimos e analisamos o desenho.

2.2.Desenho do estado. Objetivo: estimula a criatividade e a consciência dos sentimentos. Materiais: papel, cor. lápis, giz de cera, tintas. Instruções: Use 1-2 minutos para tomar consciência das sensações e sentimentos que surgem neste momento. Desenhe linhas e formas coloridas que mostrem como você se sente. O desenho é revisado, mas não avaliado.

3 .As cores contam histórias.São utilizadas várias seções do livro homônimo de Alexandra Lopatina e Maria Skrebtsova:

Contos e poemas do arco-íris.

Como as cores funcionam juntas

Com o que desenhamos?

Que tipos de pinturas existem?

Contos e poemas do arco-íris.

Todas as cores do arco-íris.

3.1 Leitura do poema “A Ponte de Sete Cores”, questões e tarefas

• De onde você acha que vêm os arco-íris?
• Qual cor do arco-íris você mais gosta?
• Imagine que você está caminhando por uma ponte de arco-íris de sete cores com seu álbum. O que você vai desenhar durante esta viagem?

A história "O Nascimento do Arco-Íris" é contada. Jogo "Todas as Cores do Arco-Íris". Desenhamos um arco-íris e nele estão todos os presentes que seus arcos deram às pessoas.

3.2 Exercício “Posso brincar como uma criança.” Instruções para a criança: desenhe com a mão “não funcional” (é revelado pelo teste de dominância manual) a brincadeira preferida da sua infância e dê um nome para o desenho. Materiais: pastel ou giz de cera, folha A3 ou maior. Discussão.

4. Colagem. O objetivo do trabalho: revelar o potencial de uma pessoa, implica um maior grau de liberdade, é um método eficaz de trabalhar com o indivíduo e baseia-se nas emoções positivas das experiências associadas ao processo criativo. Tipos e estilos. Tipos de colagens - em tela, em papel, em tecido, em batik, em moldura - sem fundo. Estilos de colagem - paisagem, vegetativo, decorativo, forma linear.

4.1.Colagem de revistas “Passado-presente-futuro”. Sintonia com o “aqui e agora”. Análise das próprias experiências, reflexão. Relaxamento, meditação. Criação de uma imagem holística a partir de várias imagens, que podem ser complementadas com tintas, elementos decorativos e adição de palavras e frases. Material: revistas, fotos, cartões postais, fios, grãos. Formato A4.

4.2 Técnica - desenho com bola. (por Norma Leben). Esta técnica é uma alternativa ao desenho. A professora tem um novelo de linha de qualquer cor e espessura. Desenrolando o fio, ele mostra à criança como, ao criar certas formas no chão, ela pode “desenhar” com ele. Em seguida, a bola é entregue à criança e ela é solicitada a continuar “desenhando”. Discussão. A discussão inclui algumas questões como:

Você consegue ver alguma letra aqui?

Que números você vê aqui?

O que essas falas te lembram: pessoas, paisagens, alguns acontecimentos? As respostas são aprovadas pelo professor.

4.3 Colagem de fragmentos de colagem. Continuação do trabalho na colagem “Passado-Presente-Futuro”.

Técnica "Doodles de argila". (autor Richard Frenkel). A brincadeira começa com a criança e a professora pegando um pedaço de argila macia, mas levemente seca. A criança é convidada a esculpir 4 ou 5 figuras quaisquer de formatos diferentes, a professora também esculpe. Em seguida, a professora e a criança trocam figuras prontas e têm a oportunidade de combiná-las de qualquer forma. A seguir, a criança e a professora tentam criar imagens combinando formas de outras pessoas. Após a conclusão do trabalho, o ocorrido é revisado e discutido. Quando os produtos estiverem secos, você pode convidar seu filho para pintá-los. Isso permitirá que você entenda com mais precisão quais eram as intenções criativas da criança.

Trabalhando com efeitos.Objetivo: autoconhecimento aprofundado, dominando novos tipos de atividades e formas de comportamento em uma situação desconhecida.

5.1.Interação com papel. Criação de composições planas. Materiais: revistas, fotografias, cola, tesoura, pequenos brinquedos. A obra é chamada, discutida, quais sentimentos ela evocou, o que foi lembrado, o que mais se quer fazer.

1. Técnica de “jogo de desenho”. Por Stanley Kissel. Esta técnica alivia a ansiedade e permite envolver a criança em uma atividade segura e interessante.Descrição da tecnologia.A professora começa a desenhar no papel com as palavras “Vamos desenhar uma casa”. E acrescenta: “Era uma casa comum, com duas janelas, uma porta, um telhado e dois canos”. A seguir vêm as palavras: “Uma menina morava nesta casa. Qual é o nome da garota? Por exemplo, Katya. Aí a professora continua: “Katya morava nesta casa com os pais. Um dia eles compraram um cachorrinho para ela. Qual foi o nome de Katya para o cachorrinho? A criança pode sugerir algum apelido. “Ok, vamos chamá-lo de Sharik. Um dia Katya voltou da escola e não encontrou o cachorrinho em casa. Ela saiu de casa para procurar o cachorro.” A professora traça uma linha reta da porta da casa para baixo. “Você acha que ela encontrou o cachorro dela lá? Katya procurou por seu cachorro em todos os lugares. Ela caminhou por uma rua, por outra rua.” Aqui você pode perguntar à criança se Katya encontrou o cachorrinho. Via de regra, as crianças respondem “não”. A professora continua desenhando até que algo parecido com 4 patas apareça no desenho, e então diz: Katya lembrou que Sharik adorava passear no parque, então ela correu até lá.” Ao mesmo tempo, a professora desenha algo que lembra vagamente um cauda. “Katya encontrou um cachorrinho lá?” Geralmente a resposta é “não”. “Katya andou pelo parque procurando o cachorrinho, mas não o encontrou em lugar nenhum, então foi para casa.” Então você pode perguntar à criança qual era o humor de Katya. Como ela voltou para casa - rápida ou lentamente? A professora diz: "Katya caminhou devagar para casa, porque estava muito triste. Com essas palavras, ela traça lentamente uma linha na direção da casa. “O que aconteceu com o nosso desenho?” Algumas crianças respondem imediatamente, outras permanecem em silêncio. De qualquer forma, a professora avisa à criança que o desenho “virou” um cachorro e se oferece para levar o desenho para casa. Assim, ao completar o exercício, a criança recebe de presente um desenho e se envolve na interação com o professor à medida que ele alterna suas ações com perguntas dirigidas à criança.

5.3 Interação com papel. Criando uma composição tridimensional ou

esculturas. Materiais: tesoura, cola, fita adesiva, papel (papel higiênico, papel de embrulho, papelão, sacolas, etc.).

5.4.Técnica de colorir figuras de meninos e meninas. (por Bárbara Turner). Esta técnica pode ser usada como meio de ensinar a uma criança os fundamentos da “alfabetização emocional”.Descrição da tecnologia.Para o trabalho, são preparados previamente modelos de papelão com a figura de uma criança, correspondentes à idade e sexo da criança. Durante a aula, é oferecida à criança uma imagem de contorno da figura de uma menina (no nosso caso), que deve ser colorida. A tarefa pode ser acompanhada pelas seguintes palavras: “Pinte esta garota para que você possa descobrir como essa garota se sentiria se acontecesse com ela a mesma coisa que aconteceu com você”. Ou “Quero saber como essa garota se sente”.

5.5 Desenho em papel amassado. Papel amassado é usado como base para o desenho. Primeiro, amasse bem e prepare-se para o trabalho. Você pode desenhar com tintas ou giz de cera, pode arrancar as bordas do desenho, modelando-o na forma de um oval, círculo, etc.

5.7 Desenhar em papel molhado Exercícios. As soluções de cores são preparadas com antecedência (Água + pasta matizadora). Uma folha de papel é umedecida em água com uma esponja de espuma. As imagens são aplicadas ao papel usando soluções coloridas diluídas. Você deve experimentar as cores, observar como elas se misturam, se espalham e perceber quais sentimentos surgem quando você faz isso. Depois você pode transformar os padrões em imagens e dar-lhes um nome.

5.8 Desenho em papel molhado “Seascape”. Os modelos para as velas são previamente recortados em papel de jornal. Uma folha de papel é umedecida com água dos dois lados e “colada” na mesa. Modelos feitos de papel de jornal são aplicados firmemente em uma folha úmida. O céu, o mar, a praia ficam cobertos. Antes que o papel seque completamente, as velas do jornal são retiradas. Os barcos e bandeiras são pintados com pincel fino.

5.9 Criação de uma composição temática utilizando efeitos de interação com papel. Formato A3. Materiais para colagem: revistas, fotos, miçangas, tranças, fitas, rendas, conchas. É baseado em um enredo, por exemplo "An Exciting Journey". O esquema de cores é determinado - 2-3 cores primárias e várias cores semelhantes. São usados ​​objetos inesperados e volumosos. São utilizadas inscrições de fontes, símbolos e sinais sobre o tema. Fragmentos da colagem são movidos pela superfície da folha para selecionar o arranjo mais eficaz. As manipulações são realizadas com papel: - rasgar, vincar, torcer, dobrar, estampar para uso no trabalho. A colagem finalizada recebe um nome final. Discussão.

6. Como ser amigo de Raski.

6.1 Quem é o mais branco.

Lemos o poema “Para onde foi a cor branca?” Nós respondemos perguntas

Qual é o caráter do branco? -Com quais qualidades ele se parece? -Que humor essa cor evoca em você? -Por que você o ama ou, inversamente, por que você não o ama? - O que a cor branca significa na vida das pessoas? - Por que algumas profissões usam roupas brancas?

6.2. Tarefa criativa “Receita de prato branco”. O conto de fadas “Flocos de neve brancos” é contado. Discussão.

1. Desenhando “Roupa de Floco de Neve”. Desenhe flocos de neve de um conto de fadas com uma roupa branca como a neve.
2. Desenho meditativo. A música é ligada a pedido da criança. Material: papel A4 grosso e caneta gel. O processo consiste em repetir formulários elementares, preenchendo com eles toda a folha. Eles começam a desenhar do centro ou da borda, não importa. O principal é preencher a ficha e parar o menos possível. Ao desenhar, concentre-se na suavidade das linhas. Não é preciso pensar aqui: é só passo a passo, folha por folha, linhas, objetos, repetir, repetir. Objetivo: preencher a ficha inteira.

7. Tema “Mar”. (de acordo com S.K. Kozhokhina)

7.1 “A magia de um dia que passa no mar e no rio”

Etapa 1: entrada cognitivo-jogo-psicológica. Lembramos canções sobre o mar. Marinheiros, vamos comê-los.

Etapa 2: educativa e lúdica. Vamos brincar de "Palha ao Vento".

Etapa 3: cognitivo-prática. Assistimos a um filme de slides sobre pintores marinhos (imagens de rios, mares, cachoeiras); faça esboços com marcadores em pequenos pedaços de papel; Vamos memorizar a fórmula-regra dos artistas:

K cada (vermelho)

SOBRE caçador (laranja)

Quer (amarelo)

Saber (verde)

G de (azul)

C vai (azul)

F adhan (roxo)

A fórmula da regra é útil ao organizar as cores na imagem de um pôr do sol no mar. A folha A3 pode ser tingida em qualquer tom de pôr do sol: laranja, vermelho, amarelo-laranja.

Etapa 4: descarga psicofísica. Meditação utilizando os sons do mar (gritos dos golfinhos, baleias, som das ondas, gritos das gaivotas).

7.2 “O mar preocupa uma vez, o mar preocupa duas vezes...”

Etapa 1: entrada psicológica. Jogo “O mar fica agitado uma vez...”

Estágio 2: cognitivo. Relaxamento ao som do mar (partilhar os nossos sentimentos, sensações, observar reproduções de pinturas de artistas).

Etapa 3: prática. Utilizando uma cor de giz pastel, organizamos os objetos na folha conforme o desenho; Começamos a trabalhar em cores com pastéis.

Etapa 4: mostrar o trabalho para a avó (pais).

7.3 Histórias do mar"

Etapa 1: entrada psicológica. Cantamos canções sobre o mar. Em uma folha A4 umedecida em água, sem pincéis, desenhe o mar, passando os dedos por todo o formato.

Etapa 2: jogos. Tocamos “Piratas e Marinheiros”, vídeo de relaxamento.

Etapa 3: prática. Continuamos trabalhando em cores, levando em consideração a localização das cores.

Etapa 4: trabalhando com o livro (informações sobre a vida marinha).

7.4 "Viagem ao Fundo do Mar"

Etapa 1: entrada psicológica. Treinamento de áudio “Viagem ao fundo do mar”.

Estágio 2: cognitivo. Examinamos todos os tipos de seixos e conchas em água colocada em grandes recipientes. Sentimos os cheiros: carne de caranguejo, pedaços de arenque, lula seca, etc. Provamos e inventamos histórias e contos de fadas.

Etapa 3: prática. Trabalhamos em cores sobre uma folha pintada com os dedos - desenhamos os habitantes do mar.

Etapa 4: descarga psicofísica - fantasia sobre o tema das criaturas marinhas. A criança é convidada a se envolver em tecido chiffon e se transformar em algum personagem, acompanhando a melodia.

Como as cores funcionam juntas. (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova)

1. Tema "Separação de cores".

8.1. "Reino quente e frio."

• Etapa 1: entrada psicológica - ouça um conto de fadas sobre o Reino Quente e Frio, sobre as cores mágicas que neles vivem..
• Estágio 2: cognitivo. Jogamos tecido de chiffon sobre nós mesmos, nos imaginamos como habitantes de reinos, tocamos água fria e quente em recipientes e discutimos sentimentos.
• Etapa 3: prática. Em folhas de cartolina colorida apresentamos qualquer composição que caracterize os Reinos Quentes e Frios a partir de formas geométricas recortadas em papel colorido.
• Etapa 4: descarga psicofísica. Uma história sobre seu trabalho. Pintando um pedaço de papelão - uma coroa para a rainha dos reinos Quentes ou Frios.

8,2" Cores primárias e derivadas."

• Um conto de fadas é contado sobre três reis - os reis dos reinos Amarelo, Vermelho e Verde. Discussão.
• A seguir, é realizado um experimento de mistura de soluções aquosas coloridas. Em copos plásticos. São tomadas soluções de cor pálida e saturadas. Os resultados são analisados. Os resultados são sorteados em um álbum.

9. Mundo colorido

9.1 É contado o conto de fadas “O que contam as flores e as cores”.

Respondemos às perguntas:

Se a grama fosse azul...

Se a neve fosse preta...

Se o mar fosse vermelho...

Se o leite fosse marrom...

Se os troncos das árvores fossem lilases...

Se o corpo humano fosse verde...

Se o céu fosse rosa...

9.2. Jogo "Jardineiro"

O professor é o líder. Cartões com flores de uma cor ou de outra são colocados nas mãos da criança. A professora diz: “Nasci jardineiro, fiquei com muita raiva, cansei de todas as cores menos do vermelho (qualquer cor se chama). A criança olha seus cartões, procura uma flor de uma determinada cor e a descreve sem nomeá-la. Responde de 2 a 3 perguntas sobre onde sua flor é encontrada e de quais flores ela é amiga.

9.3. Mostrando fotos e desenhos de flores. .

• Sentimos os aromas florais.
• Vamos brincar de “Reconhecer o Cheiro”.

1. Elaboração de uma “mesa colorida de amizade entre cores e cores”,por exemplo: o trevo é amigo das cores escarlate, rosa e branco.

10 Explorando a cor branca

10.1. - São lidos poemas sobre a cor branca. Discussão.

Tarefa criativa “O papel do branco" São mostradas imagens de pinturas de diferentes artistas, por exemplo: A. Rylov “In the Blue Expanse”, I. Grabar “White Winter”, A. Kuindzhi “Moonlight Spots in the Forest”, “Winter”, V. Surikov “Taking a cidade nevada”, B .Kustodiev “Maslenitsa”, I. Levitan “Março”. Todos os tons de branco usados ​​pelos artistas estão listados. Em seguida, é selecionada a imagem que mais lhe agrada e a criança fala sobre o papel e a beleza do branco na reprodução que escolheu, sem nomeá-la. O professor deve adivinhar de que imagem estamos falando.

10.2 Contam-se contos de fadas e provérbios sobre a cor branca.. Discussão.

Jogo "A neve está girando". O papel branco é rasgado em pequenos pedaços e dobrado em recipientes. A criança se levanta da cadeira, joga sobre si um tecido de chiffon branco, dança e joga para cima o papel rasgado, aproveitando a neve. Relaxe com música de “inverno”.

10.3. Trabalhamos na cor “My Winter”.

Apresentação “Paisagem pelo olhar dos artistas”. A gama visual inclui imagens de pinturas: Pieter Bruegel, o Velho “A Queda de Ícaro”, Francesco Guardi “Isola di San Giorgio de Veneza”, paisagens de I. Levitan, A. Rylov, I. Shishkin, A. Kuindzhi.

10.4 Canto da natureza “Inverno”. Miniatura em frasco de vidro. Materiais: frasco de vidro com tampa de rosca apertada 300-500g, glitter, neve artificial, pequeno souvenir de plástico (estatueta de animal, personagem de conto de fadas, casas elegantes), água, cola impermeável, decoração para a tampa (miçangas, strass, trança, etc). Uma lembrança é colada no fundo do pote e seca. Em seguida, despejam-se brilhos e neve, enche-se tudo com água e fecha-se bem a tampa. A tampa está decorada. Quando você agita a jarra, ela “neva”.

onze . De quem os negros são amigos?

11.1Leitura dos poemas “Fairy Darkness”, “Black Earth”.Nós respondemos perguntas. Discussão.

Tarefa criativa “Cor preta alegre”. Instruções para a criança “Imagine que o ponto preto queria ser artista. Faça um desenho engraçado com pontos pretos.” Material: caneta hidrográfica preta ou carvão. 11.3

11.2. O conto de fadas “O Presente da Fada Negra” é contado. Discussão. Jogo “Reconhecer o cheiro” Com os olhos fechados você consegue adivinhar os cheiros: chá preto, café preto, chocolate amargo, terra úmida.

11.3 “Quem é amigo da cor preta?” Vamos lembrar dos animais cuja coloração contém preto. Vemos fotografias e imagens.

• Brincamos com a bolsa. A criança recebe uma sacola com uma pequena estatueta de um animal, muito característica e em relevo. A parte superior da bolsa é amarrada com trança e a criança não vê o que tem dentro dela. Ele coloca a mão dentro da sacola e sente com os dedos o que está escondido ali. Tendo sentido e imaginado a forma, a criança fala sobre seus sentimentos e depois os esboça.
• 11.4 Desenho “Presente à Rainha das Cores”. A tarefa é desenhar um presente que você levaria para o baile para a fada de todas as cores e cores da terra.

1. Preto e cinza.

12.1. O conto de fadas “O Gato Cinzento e o Rato Preto” é contado. Discussão.

Tarefa criativa “Imersão na cor”. 2 folhas de papel Whatman estão anexadas ao quadro, uma com um grande quadrado preto e a outra com um quadrado cinza. Música calma toca - relaxamento. Ao ouvir música, a criança deve, sem parar, olhar para um e para outro quadrado. Em seguida, a criança conta o que viu no quadrado preto ou cinza, o que lembrou, o que mudou em seu humor.

• Desenho associativo. Instruções para a criança: “Desenhe-se como um ratinho cinza e a situação em que você se encontra.”

Lemos um poema de Alexandra Litvskaya sobre a cor cinza.

• Etapa prática “Tesouros de um dia cinzento” - é feito um desenho em papel cinza sobre o tema Material: canetas hidrográficas, pastel
• Reflexão

1. Cor marrom.

13.1 Leia o poema “Brown Tan”.Vemos fotos de pessoas com vários graus de leveza. ,

Leia o poema "Chocolate Marrom".

Sentimos o cheiro do chocolate. Provamos chocolate - preto amargo, ao leite, com nozes, etc. (3-4 sabores diferentes)

Tarefa para a criança: invente sua própria receita para fazer chocolate. Depois dê um nome e desenhe um pacote para esse chocolate.

• O poema “A Cor da Terra Marrom” é lido e feitas perguntas:
• que presentes marrons da terra você conhece?, qual deles parece o mais delicioso para você, por quê?, diga-me qual dos seus amigos tem roupas marrons.
• O poema “Chocolate Marrom” é lido. Come-se um pedaço de chocolate diferente (por exemplo, preto, amargo, ao leite, com passas, etc.). A tarefa é criar sua própria receita de chocolate e dar-lhe um nome.
• Desenhando a embalagem desse chocolate.
• 13.2. Exibindo imagens sobre o tema "Planeta Chocolate".
• Desenhar retratos dos habitantes do reino do chocolate.
• Discussão.

1. Cor púrpura.

14.1 Lendo o poema “Lilac Bush”

• Respondemos às perguntas: que flores lilases você conhece? Se você fosse uma feiticeira, que cor de objetos você mudaria para lilás?
• Obtemos a cor lilás de diferentes tonalidades e luminosidade misturando cores. Experimentar. Material: copos plásticos, tintas guache e aquarela, cal.
• 14.2. O "Conto Lilás" é contado. Discussão.
• Vemos fotos e desenhos de flores lilases.
• Tarefa para a criança: invente e desenhe sua própria flor lilás.
• 15. Tópico “Percepção” segundo S.K. Kozhokhina
• Percepção simultânea. “Simultâneo” - “instantâneo”.Percepção simultânea de um objeto como um todo ou de vários objetos na ausência de movimento ocular.
• 15.1 “Complete a imagem.”Uma reprodução com uma janela recortada no interior é colada em uma folha de papel em branco. A criança deverá completar o trabalho utilizando e dando continuidade a elementos das linhas e cores já propostas. Construção linear. Desenhando para acalmar a música.
• 15.2. Trabalhe em cores.A criança é obrigada a transmitir a relação da cor com o original.
• Meditação na chama de uma vela como proteção psicológica. A fina teia de irritação e raiva de outra pessoa que se agarrou a uma pessoa “queimará” em uma pequena língua de fogo. A vela é colocada a uma distância de 0,50 cm a 1 m do rosto da criança. Ao nível dos olhos dele. Instruções para a criança: “Olhe com os olhos bem abertos exatamente no centro da chama até que seus olhos comecem a lacrimejar (não mais que 3 minutos).

16. “Percepção Sucessiva”. Esta é a percepção dos objetos, suas partes, associada ao movimento dos olhos.

• 16.1 “Complete a imagem.”Uma reprodução é colada em uma folha de papel branco, onde apenas parte do objeto é retratada. A criança é convidada a completar a imagem, contando com suas observações de vida, imaginação e fantasia.
• 16.2. Trabalhe em cores.
• Exercício para desenvolver a atenção. Lembre-se dos rostos das pessoas. Instruções para a criança: Sente-se e concentre-se. Tente descrever as características faciais de alguns de seus amigos: nariz, olhos, boca, queixo, cor do cabelo, formato geral da cabeça. Você precisa começar estudando o rosto de uma pessoa e tentar descrevê-lo brevemente. Aula prática (sobre avós, pais, etc.).
• 17. O princípio da sinestesia.Este é um fenômeno que consiste no fato de que qualquer estímulo, agindo sobre o órgão dos sentidos correspondente, contra a vontade do sujeito, causa não apenas uma sensação específica de um determinado órgão dos sentidos, mas também uma sensação ou ideia adicional característica de outro órgão dos sentidos. .
• 17.1. “O que o cheiro nos diz?”Conversamos com a criança sobre como os cheiros enriquecem nossas vidas. Trazemos para a aula objetos com cheiros inusitados: ramos de pinheiro e groselha, sabonete, perfume, um pedaço de peixe defumado, café, etc. Discutimos os cheiros mais agradáveis ​​​​e desagradáveis. Falamos sobre as descobertas únicas que fizemos com a ajuda dos cheiros.
• Treinamos o olfato. Brincamos da seguinte forma: a professora esconde o bastão perfumado, tendo-o previamente aceso para realçar o cheiro, e a criança, respirando fundo, procura-o.
• A criança pode escolher entre uma variedade de aromas: flores, plantas, frutas, alimentos e confeitos. Todos os itens com odores são cobertos. Ao sentir o cheiro com os olhos fechados, a criança começa a olhar para dentro de si, observando as imagens que passam por sua imaginação. Um estímulo em uma modalidade sensorial causa sensações em outra modalidade sensorial. O cheiro dá origem a imagens que a criança desenha no papel.
• 17.2 “Posso representar e desenhar o gosto.”Produtos oferecidos: óleo de girassol, mel, limão, passas, abóbora, açúcar granulado, pepino em conserva, geléia, pão, endro, etc.
• A criança experimenta os produtos com os olhos fechados (com uma bandagem de tecido grosso na cabeça). O bloqueio da visão é necessário, pois a criança passa a receber sensações completamente novas e a criar imagens, sem que estereótipos visuais interfiram nela. O corpo pode fazer vários movimentos, depois os olhos se abrem e a criança esboça suas experiências.

18. Como desenhamos (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova)

18.1 Lápis e canetas hidrográficas.

• Lemos o conto de fadas “O Homem do Lápis”. Respondemos às perguntas:
• O que você acha que acontecerá com o homem do lápis a seguir? Crie uma continuação do conto de fadas.
• Mostre ao seu filho desenhos desenhados com lápis diferentes. (Cada lápis possui marcações indicando diferentes tipos de grafite). A professora explica como distinguir entre diferentes tipos de lápis e depois pede à criança que adivinhe, a partir dos desenhos da criança, que tipos de lápis foram usados.
• Tarefa para a criança: desenhe um lápis no formato de um homem e pinte na cor que você mais gosta.

18.2. "Aquarela de Fada".

• O conto de fadas “Fairy Watercolour” é contado.
• São mostrados materiais de arte - aquarela, guache, acrílico, óleo. A criança abre as tintas e cheira. A professora fala sobre as propriedades das diferentes tintas e sua invenção.
• Desenhar com cores diferentes de forma inusitada: com esponja, borrões, respingos, dedos.

19.Transporte. (de acordo com S.K. Kozhokhina)

• 19.1 Técnica arteterapêutica “Passeio no tapete mágico”
• Resolvemos enigmas sobre transporte.
• Vejamos o livro "Máquinas" - um livro da série "Tudo sobre Tudo".
• Jogo "Locomotiva". A criança é um “carro”, a professora é um “trem”, conduzindo a criança pela sala. A criança está com os olhos vendados. O exercício desenvolve a confiança no professor, ensina a superar sentimentos de medo e dúvidas.
• Fazemos o esboço de um tapete de avião em uma folha grande com um pincel grande e tinta em relevo (3-4 cores).

19.2. Baseando-se no tema das regras de trânsito.

• Mostrando fotos das ruas da cidade,
• Uma história sobre acidentes de trânsito.
• Trabalhando em um desenho.
• Discussão.

20. Que tipos de pinturas existem (de acordo com A. Lopatina, M. Skrebtsova M.)

A beleza da paisagem.

1. Lendo o poema “Janela para o Mundo”. Nós respondemos perguntas.

A professora descreve detalhadamente uma paisagem. Depois mostra à criança reproduções de diferentes paisagens, entre as quais está a que descreveu. A criança deve reconhecer a paisagem pela descrição.

O que os paisagistas oferecem às pessoas?

Que paisagem você gostaria de ter no seu quarto?

Você acha que é mais fácil para um artista desenhar uma paisagem da vida ou da memória, e por quê?

Tarefa criativa.. Professor no papel de artista. A criança recebe cartões de cores diferentes. O artista diz o que quer desenhar. , por exemplo, uma floresta (lago, gramado). A criança pega um cartão com a cor de uma determinada paisagem.

20.2. Paisagem de primavera. Desenho.

• Observamos reproduções de pinturas de artistas e desenhos infantis sobre o tema “Paisagem de Primavera”.
• Fechamos os olhos, ouvimos as vozes primaveris dos pássaros, cheiramos os ramos dos choupos.
• Molhamos o lençol com uma esponja e pintamos a paisagem conforme a ideia com aquarela.

21. Imersão em natureza morta

21.1 -Tarefa criativa.Por um breve período, a professora mostra às crianças uma natureza morta e depois pede que a descrevam de memória. Em seguida, a criança olha para a mesma natureza morta por cinco minutos. Na segunda visualização, a professora liga a música e pede à criança que imagine que está pegando o tet ou outros objetos retratados na natureza morta, conversando com eles e utilizando-os. Discussão sobre como uma natureza morta é percebida de maneira diferente se você apenas olhar para ela e mergulhar nela.

• Desenhando a borda do copo dependendo do nível do horizonte. Exercícios.
• 22.2 Ouça a história “Curando Natureza Morta”.
• Respondemos às perguntas:
• Imagine que você foi contratado para pintar uma natureza morta para um hospital infantil. O que você retrataria nele?
• Você tem um quadro em sua casa que te ajuda nos momentos difíceis? Conte sobre ela.
• O que deve ser retratado em uma natureza morta para que seja impossível esquecê-la?
• Descreva e desenhe uma natureza morta da história: como era o vaso, onde estava, que frutas havia nele.

22. Quadro histórico

22.1 Leia o poema “Sacerdotes da História”.Respondemos às perguntas:

• Você acha que é possível estudar história a partir de pinturas de artistas?
• Um artista que pinta quadros deveria ser historiador?
• Se você decidisse pintar um quadro baseado em um tema histórico, o que escolheria?
• Imagine que lhe pedissem para desenhar o acontecimento mais importante da história do seu país. Que evento você retrataria e por quê?
• 22.2 Monumento ao Ferro Timur (baseado na pintura “Apoteose da Guerra” de V. Vereshchagin. Leia a história.
• Respondemos à pergunta: como a guerra deve ser retratada na pintura de um artista para que as pessoas não queiram mais lutar. Exposição de reproduções de artistas dedicados à guerra. Discussão.
• A criança escolhe um tema interessante em um livro de história e desenha uma ilustração para esse tema.

23. Histórias bíblicas.

• 23.1 Leia a história “A Santíssima Trindade”.
• Respondemos às perguntas: -
• Por que os anjos apareceram para Andrei Rublev?
• Qual é a coisa mais incomum nos ícones?
• Quem os ícones representam?
• Tarefa criativa. A criança recebe várias reproduções de pinturas dedicadas a uma ou outra história bíblica (por exemplo, “A Natividade” de El Greco, “O Batismo da Rus'” de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, “A Mesa de Páscoa” de A.V. Makovsky). A professora não diz que tipo de enredo é retratado, mas pede para descrever os acontecimentos que ocorrem nas pinturas da criança.
• 23.2 Imagem de Nossa Senhora.Tarefa criativa. Ouça a história “A Imagem da Madonna”.
• A criança recebe um texto de uma parábola bíblica e é solicitada a retratar um dos heróis.
• Discussão sobre o que a parábola ensina.

24.1 Trabalhando com efeitos.

• -Ouvimos a música “Dia da Vitória”.
• Usamos guardanapos de papel de cores vivas - vermelho, amarelo, branco, rosa e amassamos em pequenos pedaços. Colamos em uma folha escura de papelão colorido e fazemos uma imitação de fogos de artifício.
• Decoramos a imagem com géis coloridos e brilhos.

24.2. Colagem de cartões postais para o feriado.

• Vejamos as opções de cartões de Natal.
• Selecionamos as fotografias que gostamos com crônicas militares (impressas previamente na Internet).
• Criamos uma composição. Materiais: fotografias, cartolina colorida, papel colorido, tiras de fita de São Jorge. Cola em bastão, tesoura simples e encaracolada.
• Fazemos um cartão postal.
• Cantamos uma música sobre a Vitória.

25. Música e pintura (de acordo com S.K. Kozhokhina)

• 25.1 “Eu sou músico.”A melodia “Singing Drums” é tocada em voz alta. Esta é uma música que inflama com ritmo e temperamento.
• A criança é convidada a pegar instrumentos musicais (a professora os prepara com antecedência) e adicionar novos sons à melodia, captando seu temperamento. Entre as “ferramentas” estão latas de água, garrafas de ervilha, lixas, colheres de madeira e de metal, pandeiros e sinos, pentes, bolas de borracha, contas de plástico e papéis de diversas texturas.
• A criança começa a se movimentar pela sala, marcando o tempo e o ritmo com instrumentos improvisados.

25.2 “Eu sou um artista” Nas carteiras há pedaços de papel de parede, pincéis enormes e recipientes com cores coloridas (pasta matizadora + água + tinta acrílica branca ou à base de água, preparada previamente pelo professor). A música muda para calma, relaxante. (por exemplo, sons da natureza) A criança começa a desenhar enquanto ouve música.

• A criança conta o que aconteceu com ela, o que desenhou, seus sentimentos e impressões. O valor artístico do trabalho resultante não é tão importante - a criança recebe uma carga emocional e sensorial e exala suas emoções.

26. Flores. (de acordo com S.K. Kozhokhina)

26.1 "Flor Milagrosa"

• Ouvimos músicas sobre flores.
• Assistimos a um filme de slides (flor tsudo em imagens de artesanato popular - Gzhel, Zhostovo, Khokhloma, Gorodets.

• Fazemos esboços das flores de cada artesanato.

26.2 Lição final.-Fantasia “Rose Bush”. Projetado por D. Stevenson. Usado em forma interpretada. A criança fica confortável e fecha os olhos. A professora borrifa água de toalete “Tea Rose” ou algo com aroma de rosa, como óleo essencial, no ar. A criança se escuta, sente e percebe seu eu interior, imagina-se como uma roseira. A professora faz perguntas:

• Que tipo de roseira você é? Você é pequeno ou grande?
• Você é curvilíneo?
• Você é alto?
• Você está usando flores?
• De que cor eles são?
• Você tem espinhos?
• Onde você está?
• Quem está cuidando de você?

- O que o rodeia? Etc.

• Então a criança abre os olhos. Ele diz o que quer dizer.
• Uma roseira é desenhada.
• Compartilhamos nossas impressões que surgiram durante a aula.
• A professora, despedindo-se da criança e de seus pais (representantes legais) nas férias de verão, dá a tarefa: observar ao máximo a natureza e as pessoas, tirar uma foto como lembrança.

Apoio metodológico do programa

As aulas do programa são planejadas de forma a:

a) observar o princípio de uma abordagem diferenciada à formação e à educação; b) introduzir uma variedade de técnicas e materiais artísticos; c) resolver problemas pedagógicos de formação dos traços de personalidade da criança; d) tornar a estadia da criança no centro de trabalho extracurricular confortável, educativa e interessante.

As aulas envolvem a utilização de diversos materiais e ferramentas artísticas, como aquarelas, lápis (simples e de cor), guache, acrílico, tintas a óleo, canetas hidrográficas, papéis coloridos e ilustrações de revistas, cola, tesoura, esponja de espuma, bem como bem como materiais naturais - seixos, folhas, conchas, penas, etc. Para a imagem, seleciono os objetos circundantes mais atraentes que evocam uma resposta emocional na criança. Ao retratar certos objetos e assuntos, acompanho-os com uma explicação verbal emocional, um apelo a Nastya, gestos e movimentos expressivos. Ao mesmo tempo, sugiro que ela demonstre o que está retratado.

Depois de estudar informações sobre como trabalhar com crianças com paralisia cerebral, cheguei à conclusão de que as atividades visuais que utilizam técnicas não tradicionais são as mais acessíveis. Portanto, o programa inclui as seguintes técnicas:

• desenhar com bola;
• rabiscos de argila;
• desenhar em papel molhado;
• jogo de desenho;
• várias tarefas criativas.

O trabalho com uma criança é individual. Durante a aula, a criança vivencia consistentemente várias etapas de interação: com o mundo da arte, com o professor.

Via de regra, o estágio 1 é a entrada psicológica na aula. Etapa 2 - educativa, ou conhecer o desconhecido (novo): jogos, relaxamento e meditação, trabalho com recursos visuais, slides, elementos de arteterapia. Etapa 3 - prática, ou trabalhando com o material. Etapa 4 - descarga final, ou psicofísica: jogos artísticos e psicoterapêuticos, treinamento de áudio, interação com os pais.

Resultados previstos e métodos para verificá-los.

Lista de materiais didáticos.

Um conjunto de cartas da série “Primeiras Lições” -

- comparações,

• cores
• quem mora onde
• cartões com flores

Livro para colorir da série “Primeiras Lições” -

-moradores dos mares

- árvores e folhas

- aves migratórias

- pássaros invernantes

3 cartões com flores

4. Bolhas de sabor
5. Tecido chiffon
6. Arquivos de áudio “Sons da Natureza”, “Vozes dos Pássaros”, “Relaxar”, músicas “Dia da Vitória”, “Mar”.
7. Arquivos JPEG para exibição de filmes de slides.

3. Equipamentos no escritório: mesa, cadeira, banquinho, almofada de cadeira, suporte visual, PC, lavatório.

Bibliografia

1. Usado pelo professor

1. . Vygotsky L.S.Psicologia pedagógica. Biblioteca eletrônica gratuita

2. Kozhokhina S.K.. Viagem ao mundo da arte. Programa de desenvolvimento para crianças em idade pré-escolar e primária. M., 2002.

3. Kopytin A. I.Fundamentos da arteterapia.São Petersburgo, 1999.

4. A. Lopatina, M. SkrebtsovaAs cores contam histórias. Série “Educação e Criatividade”. A publicação foi impressa pela tecnologia Print-on-Demand em um exemplar, mediante pedido individual.

5. Carros. Tudo sobre tudo. Editado por N.S. Kocharova. M., 2000.

6. Programas de educação artística complementar para crianças durante as férias.

7. Razumova E.Yu.Possibilidades diagnósticas e terapêuticas do trabalho com colagem em arteterapia. Sistema de biblioteca eletrônica IPRbooks.

7. Rumyantseva E.A.

8. Sukhanova N.P.Pinturas de flores M., 2004.

2. Literatura recomendada para crianças e pais.

1 . Rumyantseva E.A.Desenho incomum. M., 2006.

2. Rumyantseva E.A. Aplicação incomum. M.. 2006.

3. Páginas para colorir da série “Primeiras Lições”.

Formulários

Teste

O autor do programa desenvolveu materiais de teste temáticos para controle final em cada etapa do treinamento. São monitorados: o nível de conhecimento da matéria teórica, o grau de domínio das técnicas de trabalho com diversos materiais artísticos, o trabalho nas diversas técnicas das artes decorativas e aplicadas, o conhecimento da arte popular, a capacidade de analisar e resolver problemas criativos, a formação do interesse dos alunos pelas aulas.

A avaliação é realizada em sistema de 10 pontos pelo professor e metodologistas, psicólogos, professores convidados:

São atribuídos 0-1 pontos para uma “resposta incorreta”;

de 2 a 7 pontos – para “a resposta não está correta em tudo”;

de 8 a 10 pontos – para a “resposta correta”.

Abaixo estão materiais de teste que revelam o nível de conhecimento teórico dos alunos por etapas de treinamento.

Materiais de teste

para a pesquisa de teste final dos alunos

identificar o nível de conhecimento do material teórico

Estágio preparatório de treinamento

Sobrenome, nome da criança	№	Lista de perguntas	Respostas (em pontos)
			Correto responder	Nem tudo é a resposta certa	Incorreta responder
	1	Quais cores você precisa misturar para obter o laranja?
		roxo?
		cor verde?
	2	Quais cores pertencem à faixa quente?
	3	Quais cores pertencem à faixa fria?
	4	O que é simetria? Quais objetos têm forma simétrica?
	5	Que formas geométricas você conhece?
	6	Qual é a diferença entre o formato de folha vertical e horizontal?
	7	Onde é melhor começar a desenhar (com peças pequenas ou com peças grandes)?

Etapa principal do treinamento

Sobrenome, nome da criança	№	Lista de perguntas	Respostas (em pontos)				Nota
			Correto responder	Nem tudo é a resposta certa		Incorreta responder
	1	Cite os três principais gêneros de belas artes (paisagem, retrato, natureza morta)
	2	Qual é a diferença entre um esboço e uma composição?
	3	Quais cores devem ser misturadas na paleta para criar um clima triste?
	4	Quais cores devem ser misturadas na paleta para criar um clima alegre?
	5	Quais linhas são usadas no desenho?
	6	Qual é a diferença entre apliques planos e apliques volumétricos?
	7	O que é uma linha do horizonte?
	8	Qual é a diferença entre aquarela e guache?
	9.	Que formas volumétricas você conhece?
	10	Quais cores são contrastantes?
	11	Que tipos de pintura você conhece?
	12.	Que tipos de artes decorativas e aplicadas você conhece?
	13.	O que é patchwork? Técnicas Básicas
	14.	Qual é a diferença entre gráficos e pintura?
	15.	Qual é a diferença entre um brinquedo tridimensional e uma tela plana?
	16.

Visualizações de relatório

trabalhos de alunos concluídos

Abaixo segue uma tabela especial que permite registrar esse aspecto do domínio do programa (Tabela 1).

Mesa

Mesa

controle de habilidades práticas

alunos durante as visualizações finais no final do ano letivo

№	Nome completo da criança	Seção do programa				Notas, recomendações	Pontuação em um sistema de 10 pontos	Assinatura
		Desenho, gráficos	Pintura	Composição	DPI

Formulários para resumir os resultados da implementação do programa

São utilizadas as seguintes formas de resumo dos resultados do programa: questionários de artes plásticas, concursos de artes plásticas, participação em exposições e concursos em vários níveis: distrital, regional, totalmente russo, internacional.

Para levar em conta a participação das crianças em exposições e concursos, o autor utiliza a tabela a seguir (Tabela 2).

Tabela de contabilização da participação dos alunos em competições e exposições ao longo do tempoprograma de treinamento «»

Esta tabela mostra o crescimento criativo da criança à medida que ela avança no programa de educação adicional "".

Diagnóstico de artístico e criativo

habilidades do aluno

Condições: pede-se à criança que faça e desenhe cinco desenhos em folhas separadas de papel do mesmo tamanho (1/2 folha de paisagem).

Instruções para crianças:

“Hoje convido você a inventar e fazer cinco desenhos. Você pode desenhar o que quiser, o que souber desenhar ou o que gostaria de desenhar e nunca desenhou antes. Agora você tem essa oportunidade. Nada nas instruções pode ser alterado ou complementado. Você só pode repetir.

No verso, à medida que os desenhos vão sendo finalizados, estão escritos o número do desenho, o nome e a resposta à pergunta “Do que se trata este desenho?”.

Indicadores:

1.Independência (originalidade) – capta a tendência para atividades produtivas ou reprodutivas, pensamento estereotipado ou livre, observação, memória.

2. Dinamismo - reflete o desenvolvimento da fantasia e da imaginação (a estática fala da ausência de um plano de trabalho, de uma capacidade informe de encontrar e criar ideias para os seus desenhos).

3. Emocionalidade – mostra a presença de capacidade de resposta emocional aos acontecimentos da vida, atitude em relação ao que é retratado.

4. Expressividade – determinada pela presença de uma imagem artística. Níveis:

Nível de expressão artística	tipo	Critérios para avaliação
		Conceito	Desenho
	1	Original, dinâmica, emotividade, generalização artística	Variedade de meios gráficos de expressão, proporções, espaço, claro-escuro
	2	Indicadores para tipo 1, mas menos brilhantes	Indicadores para o tipo 1, mas menos pronunciados
Nível de expressão fragmentária	3	Indicadores tipo 2, mas sem nível de generalização artística	Sem perspectiva, as proporções não são respeitadas, algumas imagens são incompletas
	4	A ideia é original, baseada em observações, mas não implica dinâmica e emotividade	Pode transmitir bem proporções, espaço, luz e sombra
Nível pré-artístico	5	A ideia é original, mas mal baseada em observações	Esboçado, sem tentativas de transmitir espaço e proporções
	6	Estereotipado	Reprodutivo

1. 1.

   2.

   3. Diagnóstico da percepção estética dos alunos (autores E. Torshilova e T. Morozova)

   Diagnóstico do sentido da forma (Teste “Geometria na Composição”).

   Dentre os princípios da formação da forma (princípio da reflexão, princípio da integridade, princípio da proporcionalidade e proporcionalidade), o princípio da similaridade geométrica se destaca neste teste. A estrutura geométrica é uma das propriedades da matéria. As formas e corpos geométricos são um reflexo generalizado da forma dos objetos. Eles são os padrões pelos quais uma pessoa navega no mundo ao seu redor.

   O material de estímulo para o teste “Geometria na Composição” inclui três reproduções: (K. A. Somov - “Lady in Blue”, D. Zhilinsky - “Domingo à Tarde”, G. Holbein, o Jovem “Retrato de Dirk Burke”) e quatro neutros em cor, de textura idêntica e tamanho aproximadamente correspondente aos protótipos composicionais das pinturas de figuras geométricas:

   um triângulo (“Lady in Blue” - composição piramidal), um círculo (“dia” - composição esférica), um quadrado (Holbein) e uma figura irregular (extra).

   Instruções: descubra qual figura geométrica se ajusta a cada uma das pinturas. Explicações como “Onde você vê o círculo aqui?” são inaceitáveis, pois provocam uma visão fragmentada, o que é exatamente o oposto de resolver um problema que exige uma visão holística do quadro.

   A avaliação baseia-se no princípio de respostas corretas e incorretas. A pontuação mais alta é 6, 2 pontos para cada resposta correta. O valor da pontuação em si é sempre condicional e é dado para que o próprio princípio da avaliação seja claro.

   Teste "Alto - Silencioso".

   O material da tarefa consiste em reproduções coloridas representando três naturezas mortas, três paisagens e três cenas de gênero. A temática dos materiais visuais utilizados ao longo da metodologia não inclui imagens de enredo, pois provocam percepção não estética, interesse por informações significativas e avaliação de acontecimentos de vida. Além disso, a seleção do material para a prova deve atender ao requisito da maior semelhança temática possível, para que, ao comparar ou lustrar, a criança se distraia menos com suas diferenças, que não são importantes para o propósito da tarefa.

   O pesquisador pode selecionar seus próprios exemplos e verificar sua “sonoridade” com avaliação especializada. É impossível descrever com precisão os princípios de correspondência entre uma imagem e seu som (volume - silêncio), é apenas óbvio que não deve estar associado ao enredo da imagem ou à função dos objetos representados, mas à cor saturação, a complexidade da composição, a natureza da linha e o “som” da textura.

   Por exemplo, reproduções das seguintes pinturas podem ser usadas no diagnóstico: K. A. Korovin - “Rosas e Violetas”, I. E. Grabar - “Crisântemos”, V. E. Tatlin - “Flores”.

   Instruções: diga-me qual das três imagens é baixa, qual é alta, qual é a do meio, nem alta nem baixa. Pode-se perguntar: com que “voz fala a pintura” - alta, baixa, média?

   A tarefa é avaliada por pontos positivos e negativos, cujo número é somado, e a criança recebe uma pontuação total para todas as respostas. Resposta absolutamente correta: ++; relativamente verdadeiro, +-; completamente falso -. A lógica de tal avaliação é que a criança é forçada a escolher entre três “sons” e avaliar as três imagens como se estivessem em uma escala comparativa.

   TESTE "MATISSE".

   O objetivo é determinar a sensibilidade das crianças à estrutura figurativa da obra e ao estilo artístico do autor. Como material de estímulo, é oferecido às crianças um conjunto de doze naturezas mortas de dois artistas (K. Petrov-Vodkin e A. Matisse) com as seguintes instruções: “Aqui estão pinturas de dois artistas. Vou mostrar a vocês uma pintura de um e de outro artista. Observe-os com atenção e verá que esses artistas desenham de maneira diferente. Deixaremos essas duas pinturas como exemplos de como pintam. E você, olhando para esses exemplos, tente determinar quais das pinturas restantes foram pintadas pelo primeiro artista e quais pelo segundo, e coloque-as com as amostras correspondentes.” O protocolo registra os números de naturezas mortas que a criança atribuiu a um e outro artista. Após completar a tarefa, pode-se perguntar à criança como, em sua opinião, essas imagens diferem, como, por quais características ela as expôs.

   O material artístico oferecido às crianças difere fundamentalmente no estilo artístico. A decoratividade pode ser considerada uma característica definidora das naturezas-mortas de A. Matisse, K. Petrov-Vodkin é caracterizada pelo desenvolvimento de uma perspectiva planetária e pelo volume do design artístico. A correta realização de uma tarefa está associada à capacidade, talvez intuitivamente, de ver as características do estilo artístico, dos meios expressivos dos autores, como e não o que desenham. Se, ao classificar naturezas mortas, a criança foca na camada assunto-conteúdo da obra, no que o artista retrata, então ela executa a tarefa incorretamente.

   O teste de Matisse é um exemplo típico e bastante complexo de diagnóstico de senso de estilo.

   TESTE DE "ROSTOS".

   Revela a capacidade da criança de olhar e ver (percepção artística) a partir de desenhos gráficos do rosto humano. A capacidade da criança de compreender e interpretar a pessoa retratada é revelada com base em sua capacidade de determinar o estado interno da pessoa, seu humor, caráter, etc., pela expressão facial.

   Como material de estímulo, são oferecidos às crianças três retratos gráficos de A.E. Yakovleva (1887 - 1938). O primeiro desenho (“Cabeça de Mulher” - 1909) retrata um belo rosto feminino, emoldurado por longos cabelos, expressando algum distanciamento, egoísmo, com um toque de tristeza. O segundo desenho (“Cabeça Masculina” - 1912) retrata um homem sorridente com um cocar que lembra um chapéu de chef. A pessoa retratada no retrato nº 2 provavelmente tem muita experiência e perspicácia de vida. Ele obviamente possui qualidades como astúcia, engano e uma atitude sarcástica para com as pessoas, o que causa uma impressão bastante desagradável, mas as crianças, via de regra, não percebem isso. Na terceira foto (“Retrato de Homem” - 1911) há um homem imerso em si mesmo, talvez pensando em algo triste e distante. O rosto do homem expressa uma série de experiências negativas não intensas, alguns estados de transição.

   Os desenhos são oferecidos às crianças com as seguintes instruções: “Na sua frente estão desenhos do artista A.E. Yakovleva, olhe para eles e me diga qual retrato você gosta mais do que outros? Qual você gosta menos ou não gosta? Por que? Você provavelmente sabe que pela expressão de um rosto humano você pode aprender muito sobre uma pessoa, sobre seu humor, condição, caráter, qualidades. Pessoas são retratadas nesses desenhos em diferentes estados. Observe atentamente a expressão em seus rostos e tente imaginar que tipo de pessoa eles são. Primeiro, vamos dar uma olhada no retrato que você mais gostou. Em que humor você acha que essa pessoa é retratada? Qual é o personagem dele? Essa pessoa é gentil, agradável, boa ou é má, má ou de alguma forma desagradável? O que mais você pode dizer sobre esse homem? Agora vamos dar uma olhada no retrato que você não gostou. Por favor, conte-me tudo o que puder sobre essa pessoa. Como ele é, qual é o seu humor, qual é o seu caráter?”

   Em seguida, a criança conta a mesma coisa sobre a pessoa retratada no terceiro retrato. A expressão máxima da capacidade de percepção social (ou seja, a percepção de outra pessoa) é estimada em cinco pontos.

   TESTE DE "BORBOLETA".

   São oferecidos à criança 5 pares de reproduções, em que uma é um exemplo de “formalista”, a outra – pintura realista ou fotografia cotidiana:

   1. I. Altman “Girassóis” ​​(1915) - 1a. Cartão de felicitações com uma imagem de margaridas cor de rosa sobre um fundo azul.

   2. A. Gorky “Cachoeira” (1943) - 2a. Foto de um pomar e um homem empurrando um carrinho de maçãs.

   3. Fotografia artística de grama e caules, ampliada à escala das árvores. O nome convencional “infantil” é “Algae” – For. Foto "Outono".

   4. BU Tomplin “Número 2” (1953) - 4a. A. Rylov “Trator em estradas florestais”. Codinome “Tapete de Inverno” (1934).

   5. G. Uecker “Bifurcado” (1983) -5a. V. Surikov “Boulevard Zubovsky no inverno”. Nome infantil "Borboleta".

   O esquema de cores das imagens aos pares é semelhante, para que o gosto da criança por uma ou outra cor não interfira no experimentador. Os méritos artísticos comparativos dos originais não servem como principal ponto de referência, pois a) o interesse é registrado nas diferenças de imagens que são óbvias para as crianças - abstração ou objetividade, ambigüidade ou obviedade, imagens estéticas ou funcionalidade da informação; b) a qualidade das reproduções não permite falar de todo o mérito artístico das pinturas reproduzidas. No entanto, exemplos de mestres reconhecidos (A. Gorky, N. Altman, etc.) foram utilizados no par como exemplo formalista. Assim, as amostras formalistas possuem uma espécie de certificado que indica seus méritos estéticos. Em cada par de imagens, uma difere da outra pelo seu caráter inusitado e pelo seu caráter não fotográfico, enquanto a segunda, ao contrário, se aproxima da fotografia. As crianças, via de regra, captam imediatamente a distinção entre as imagens de um par de acordo com este princípio.

   Instruções: mostre qual foto (do par) você mais gosta. Todas as imagens - em todas as tarefas do teste - são apresentadas à criança de forma anônima, o autor e o título da imagem não são nomeados.

   Você pode apresentar pares em qualquer ordem e trocar fotos dentro de um par, mas não é aconselhável limitar-se a um par; a escolha pode ser completamente aleatória.

   A avaliação do desempenho desta tarefa de teste depende diretamente do próprio material de estímulo e do grau de originalidade da escolha - atitude típica expressa pela maioria das crianças.

   TESTE "VAN GOGH".

   A criança é convidada a escolher a melhor imagem, em sua opinião, de um par de reproduções. O objetivo da pesquisa é identificar a capacidade da criança de demonstrar características de uma atitude estética que geralmente não são características da maioria das crianças. Portanto, em pares selecionados para avaliação, as crianças recebem uma tarefa bastante difícil: escolher entre o brilhante e o mau ou o gentil, mas sombrio; compreensível, mas monocromático ou incomum, embora brilhante, etc. E. Torshilova e T. Morozova incluem não apenas imagens “tristes” que são incomuns em seu estilo visual, mas também emocionalmente incomuns para crianças, por serem mais complexas e exigindo maior desenvolvimento estético. A base para esta posição é a hipótese sobre a direção do desenvolvimento emocional na ontogênese, das emoções simples às complexas, da integridade indiferenciada harmoniosa da reação emocional à percepção da relação “harmonia-desarmonia”. Portanto, em vários casais, um quadro triste e mais sombrio é considerado melhor em termos de mérito estético e mais “adulto”. O material de teste inclui seis pares de imagens.

   1. G. Holbein. Retrato de Jane Seymour.

   1a. D. Hayter. Retrato de E. K. Vorontsova.

   2. Fotografia colorida de amostras de porcelana chinesa, branca e dourada.

   2a. P. Picasso “Lata e Tigela”.

   3. Foto de uma estatueta de netsuke.

   Atrás. “Bulka” - arroz. cães “Lion-Fo” (brilhantes e raivosos; ilustração de livro).

   4. Foto do palácio em Pavlovsk.

   4a. V. Van Gogh “Asilo em Saint-Remy”.

   5. O.Renoir. "Menina com um galho."

   5a. F. Ude. "Princesa dos Campos"

   6. Foto do brinquedo “Cabra”.

   6a. Foto do brinquedo Filimonov “Vacas”.

   7. Cartão de felicitações.

   7h. M. Weiler “Flores”.

   Instruções: Mostre-me qual foto você mais gosta. Vale prestar muita atenção ao grau de informalidade da compreensão da criança sobre a tarefa e tentar incluir sua avaliação caso ela saia e escolha automaticamente sempre a imagem da direita ou sempre a da esquerda.

   Os pares são selecionados de forma que a “melhor” imagem, cuja escolha indica a orientação cultural e estética desenvolvida na criança, e não a elementalidade do gosto relacionada à idade, difere no sentido de maior imagética, expressividade e complexidade emocional. No teste “Van Gogh”, são as figuras nº 1, 2a, 3, 4a, 5a e 6. O acerto da escolha foi pontuado com 1 ponto.

   Literatura

   1. Lepskaya N.A. 5 desenhos. – M., 1998.

   2. Mezhieva M.V. Desenvolvimento de habilidades criativas em crianças de 5 a 9 anos / Artista A.A. Selivánov. Yaroslavl: Academia de Desenvolvimento: Academy Holding: 2002. 128 p.

   3. Conquistas de alunos de artes plásticas como resultado de atividades educacionais / Compilado por N.V. Karpova. - Orenburg: Editora OOIUU, 1998.

   4.Sokolov A.V. Olhe, pense e responda: Testando conhecimentos em artes plásticas: Da experiência profissional. M., 1991.

   5. Torshilova E.M., Morozova T. Desenvolvimento estético de crianças pré-escolares. – M., 2004.