"Os problemas da cor são, antes de tudo, os problemas da sociedade."

O historiador francês e especialista em Idade Média Michel Pastouro surgiu com um projeto de grande escala - a história da cor nas sociedades da Europa Ocidental, da Roma antiga ao século XVIII. Seus livros são fascinantes, informativos e com um sentimento de amor por seu trabalho. Três edições foram publicadas em russo -, traduzidas como "Vermelho". Nos livros podemos aprender quais valores sociais, morais, artísticos e religiosos foram associados à cor em diferentes épocas, bem como quais são suas perspectivas para o futuro. Segundo Pasturo, "é a sociedade que 'produz' a cor, define e dá sentido a ela, desenvolve códigos e valores para ela, regula seu uso e suas tarefas".

“Ao longo dos séculos, o traje da Mãe de Deus mudou de cor muitas vezes: uma escultura de madeira feita de tília, criada na virada do primeiro e segundo milênios e ainda guardada no Museu de Liège, pode servir como uma clara evidência disso. . Esta Virgem Maria românica, como muitas vezes acontecia naquela época, foi retratada em uma túnica preta. Então, no século 13, de acordo com os cânones da iconografia e teologia gótica, foi repintada em azul celeste. No entanto, no final do século XVII, a escultura, como muitas outras obras de arte, ganhou um aspecto “barroco”: foi revestida de talha dourada. Ela manteve essa cor por dois séculos, até 1880, quando, de acordo com o dogma da Imaculada Conceição, foi repintada de branco. Estas quatro camadas de tinta de várias cores, que ao longo de mil anos conseguiram cobrir uma pequena escultura em madeira, transformam-na num documento único da história da arte e do simbolismo.”

Azul

Por que as sociedades da época da Antiguidade e do início da Idade Média tratavam o azul com total indiferença? Por que, a partir do século XII, gradualmente ganha popularidade em todas as áreas da vida, e por que os tons de azul nas roupas e na cultura cotidiana se tornam desejáveis ​​e prestigiosos, superando significativamente o verde e o vermelho? O estudo dedica-se a compreender a história das relações entre os europeus e a cor azul, repleta de mistérios e surpresas.

“Tendo estudado a herança dos poetas gregos de um período posterior, Gladstone enfatiza o fato de que o azul não é mencionado nesses textos, e o verde é extremamente raro. E ele chega à conclusão: com toda a probabilidade, os antigos gregos tiveram dificuldades com a percepção dessas duas cores.

Preto

O autor empreende uma verdadeira investigação detetivesca de aventuras e, muitas vezes, desventuras negras na cultura da Europa Ocidental. A cor das trevas primevas, a Peste Negra e o Cavaleiro Negro, na Idade Média migrou para as vestes dos monges, logo começou a dominar o guarda-roupa protestante, transformou-se na cor favorita de advogados e empresários, na era do romantismo acabou por ser um sinal integrante das capas melancólicas e, mais tarde, um marcador de elegância e chique e, ao mesmo tempo, um atributo indispensável da vida cotidiana de um morador da cidade.

“Na Europa, desde o início da Antiguidade até o final da Idade Média, os tintureiros raramente alcançavam tons de preto brilhantes e ricos. O preto que produziam era mais parecido com marrom, cinza ou azul marinho; além disso, a tinta não era absorvida igualmente em todos os lugares, era mal fixada e dava ao tecido um aspecto desagradável, sujo e sem brilho. É por isso que as roupas pretas eram usadas apenas por pessoas de classes sociais mais baixas, aquelas que se dedicavam a trabalhos sujos ou ofícios vergonhosos; todos os outros usavam preto apenas em circunstâncias especiais, como sinal de luto ou como sinal de arrependimento.

Verde

Até o século XIX, essa cor era uma das mais difíceis de produzir e consolidar: quimicamente frágil, por muitos séculos foi associada a tudo o que é mutável, efêmero, passageiro: infância, amor, esperança, sorte, brincadeira, acaso, dinheiro . Só os românticos viram a sua estreita ligação com a natureza, que se mantém relevante até aos dias de hoje, quando o verde, agora a cor da saúde, da liberdade e da esperança, é incumbido de uma elevada missão de salvar o planeta.

“Para os romanos, o verde, e talvez mais ainda, o azul, são cores 'bárbaras'. Numerosos exemplos podem ser encontrados no antigo teatro romano. Quando um alemão aparece em cena, o personagem é estranho e mais ou menos cômico, muitas vezes ele se parece com isso: o rosto é gordo e flácido, pálido ou roxo mortalmente, cabelo ruivo encaracolado, olhos azuis ou verdes, o corpo é maciço, obesos, com roupas listradas ou em uma gaiola, suas cores são dominadas pelo verde.

Os povos do Oriente Médio importam da Ásia e da África um corante há muito desconhecido na Europa: o índigo. Esse corante é obtido das folhas do índigo, uma planta que possui muitas espécies, mas nenhuma delas é encontrada na Europa. Nativa da Índia e do Oriente Médio, a Indigonoska é um arbusto que atinge no máximo dois metros de altura. Um corante (indigotina), mais eficaz que o pastel, é obtido das folhas jovens superiores. Dá aos tecidos de seda, lã e algodão uma cor azul tão rica e duradoura que o tintureiro dificilmente precisa usar mordente para fixar o corante nas fibras do tecido: às vezes basta mergulhar o tecido em uma cuba de índigo e depois espalhe-o ao ar livre para secar. Se a cor estiver muito pálida, esta operação é repetida várias vezes.

Nas partes onde o índigo cresce, o uso do pigmento índigo começou na era neolítica; graças a este arbusto, surgiu a moda do azul no tingimento de tecidos e roupas. Na mesma época imemorial, ou um pouco mais tarde, o índigo, especialmente indiano, torna-se uma mercadoria de exportação. Os povos mencionados na Bíblia começaram a usar essa tinta muito antes do nascimento de Cristo; no entanto, era caro e era usado apenas para tecidos de alta qualidade. Em Roma, pelo contrário, o uso desse corante permaneceu limitado, e o motivo não foi apenas o alto custo (o índigo foi trazido de longe), mas também o fato de os tons de azul não serem muito populares na sociedade romana, embora não possam pode-se dizer que eles estavam completamente ausentes na vida cotidiana. Os romanos, e antes deles os gregos, estavam familiarizados com o índigo asiático. Eles sabiam distinguir esse corante eficaz do pastel produzido pelos celtas e alemães, e sabiam que vinha da Índia: daí o nome latino - indicum. Mas eles não sabiam sobre sua origem vegetal. O fato é que as folhas de índigo foram esmagadas e transformadas em uma massa semelhante a uma massa, que foi seca, e depois retirada e vendida já na forma de pequenos briquetes. E os compradores na Europa os confundiram com minerais. Seguindo Dioscórides, alguns autores argumentaram que o índigo é uma pedra semipreciosa, um tipo de lápis-lazúli. A crença na origem mineral do índigo persistiu na Europa até o século XVI.

Tintas para pintura: lápis-lazúli e cobre azul

A Bíblia fala mais sobre pedras preciosas do que sobre tintas. Mas mesmo neste caso, ao traduzir e interpretar o texto, o pesquisador muitas vezes tem dúvidas. Por exemplo, a safira, mais frequentemente mencionada nos livros do Antigo Testamento, nem sempre corresponde à pedra que conhecemos por esse nome e, às vezes, tem mais em comum com o lápis-lazúli. Vemos a mesma confusão entre os gregos e romanos, bem como no início da Idade Média: a maioria das enciclopédias e tratados sobre as propriedades curativas das pedras preciosas conhece bem esses dois minerais (que, via de regra, são considerados equivalentes) e distinguir claramente entre eles, mas sob os mesmos nomes podem implicar safira ou lápis-lazúli (azurium, lazurium, lapis lazuli, lapis Scythium, sapphirum). Ambos são usados ​​na criação de joias e obras de arte magníficas, mas apenas o lápis-lazúli fornece a tinta usada pelos artistas.

O lápis-lazúli, como o índigo, veio do Oriente para a Europa. É uma pedra muito dura e hoje considerada semipreciosa; em seu estado natural é azul profundo, com manchas ou listras branco-amareladas. Os antigos os tomavam por ouro (na verdade, é pirita de enxofre), o que elevou o prestígio da pedra e aumentou seu preço. Os depósitos mais significativos de lápis-lazúli estavam na Sibéria, China, Tibete, assim como no Irã e no Afeganistão - na era da Antiguidade e da Idade Média, a pedra era fornecida à Europa Ocidental principalmente desses dois países. O lápis-lazúli era muito caro, porque era raro e trazido de longe, além disso, pela extrema dureza desse mineral, era muito difícil de minerar. O processamento do lápis-lazúli nativo em um pigmento usado na pintura era um processo muito demorado e complexo: a pedra tinha que ser não apenas triturada, mas primeiro liberada de impurezas, deixando apenas partículas azuis, que são as menos importantes. Os gregos e romanos não conseguiram dominar essa técnica: muitas vezes nem removeram as impurezas, mas esfregaram todo o mineral. É por isso que em sua pintura a cor azul não é tão pura e brilhante como na Ásia ou, mais tarde, no Oriente muçulmano e no Ocidente cristão. Artistas medievais inventaram um método de limpeza de lápis-lazúli usando cera e embebendo a pedra britada em água.

Pigmento à base de lápis-lazúli dá muitos tons diferentes e brilhantes de azul. Esta tinta não desbota à luz, mas não é adequada para grandes superfícies, por isso era mais usada para pequenas formas: é ela quem dará às miniaturas medievais seu maravilhoso azul. Ao mesmo tempo, devido ao alto preço, apenas a parte da imagem, que deveria atrair atenção especial, foi coberta com tinta. No entanto, o mais difundido na Antiguidade e na Idade Média era um pigmento azul mais barato, o chamado azul cobre. É um mineral, o carbonato de cobre básico, que ocorre na natureza não na forma de pedra, mas na forma de cristais. Não é tão resistente quanto o lápis-lazúli, e muitas vezes muda de cor para verde ou preto, e na sua fabricação deve-se ter muito cuidado: se o mineral for esfregado muito finamente, a tinta sai desbotada; e se as partículas forem muito grandes, elas não combinam bem com o aglutinante, e o revestimento fica granulado. Os gregos e romanos importaram azul de cobre da Armênia (lapis armenus), da ilha de Chipre (caeruleum Сyprium) e da Península do Sinai. Na Idade Média, esse mineral foi extraído nas montanhas da Alemanha e da Boêmia: daí seu nome - "montanha azul".

Os antigos também sabiam fazer tintas artificiais - a partir de limalhas de cobre misturadas com areia e potássio. Em particular, os egípcios, com base em silicatos de cobre semelhantes, conseguiram criar tons de azul e azul esverdeado de beleza maravilhosa; nós os vemos em objetos encontrados em túmulos (estatuetas, estatuetas, contas). Além disso, muitas vezes são cobertos com um esmalte transparente que os faz parecer joias. Os egípcios, como outros povos do Oriente Próximo e Médio, acreditavam que a cor azul traz prosperidade e afasta as forças do mal. Foi usado em rituais fúnebres para que pudesse se tornar uma proteção para o falecido na vida após a morte. Muitas vezes, propriedades semelhantes foram atribuídas à cor verde, por isso está presente nos túmulos junto com o azul.

Na Grécia antiga, o azul não era tão valorizado e era muito menos comum, mesmo levando em conta o fato de que na arquitetura e na escultura, onde os gregos costumavam usar pinturas multicoloridas, o fundo sobre o qual as figuras em relevo se destacam às vezes é azul ( como, por exemplo, em vários frisos do Partenon). As cores dominantes aqui são vermelho, preto, amarelo e branco; ouro também deve ser adicionado a eles. Para os romanos, ainda mais que para os gregos, o azul é uma cor sombria, oriental, bárbara; eram usados ​​raramente e com relutância. Em sua História Natural, no famoso capítulo das artes plásticas, Plínio, o Velho, afirma que os melhores pintores usam apenas quatro cores: branco, amarelo, vermelho e preto. A única exceção é o mosaico: vindo do Oriente, trouxe consigo um esquema de cores mais vivo, no qual há mais verdes e azuis e que mais tarde encontraria um lugar para si na arte ocidental bizantina e cristã primitiva. No mosaico, o azul não é apenas a cor da água, é usado como fundo e muitas vezes simboliza a luz. Tudo isso as pessoas vão se lembrar na Idade Média.

Os antigos gregos e romanos viam azul?

Se, ao contrário da opinião de alguns cientistas do século retrasado, os romanos, no entanto, distinguiram a cor azul, eles o trataram com indiferença na melhor das hipóteses e na pior - com hostilidade. Isso é compreensível: o azul para eles é principalmente a cor dos bárbaros, celtas e alemães, que, segundo César e Tácito, pintavam seus corpos com tinta azul para intimidar os inimigos. Ovídio diz que os alemães idosos, querendo esconder seus cabelos grisalhos, tingem seus cabelos com suco de pastel. E Plínio, o Velho, afirma que as esposas dos bretões tingem seus corpos de azul escuro com o mesmo corante (glastum) antes de se entregarem a orgias rituais; daí ele deduz que o azul é uma cor a ser temida e evitada.

Em Roma, a roupa azul não era apreciada, era considerada excêntrica (especialmente durante a República e sob os primeiros imperadores) e simbolizava o luto. Além disso, essa cor, cujo tom claro parecia áspero e desagradável, e o escuro - assustador, era frequentemente associado à morte e à vida após a morte. Olhos azuis eram considerados quase uma deficiência física. Em uma mulher, eles testemunhavam uma tendência ao vício; um homem de olhos azuis era considerado efeminado, semelhante a um bárbaro e simplesmente ridículo.

Nascimento das flores litúrgicas

Desde o século VII, quando a Igreja introduziu uma espécie de luxo em seu cotidiano, o ouro e as cores vivas começaram a ser usados ​​em tecidos para decoração de igrejas e vestimentas de padres. No entanto, não havia uma regra única para seu uso; cada diocese decidia isso à sua maneira.

No início do segundo milênio, surgem mais textos sobre o simbolismo religioso das flores. O mais interessante é que nenhum deles não apenas não considera, mas nem menciona a cor azul. É como se não existisse de jeito nenhum. E isso apesar de autores desconhecidos discutirem em detalhes três tons de vermelho (ruber, coccinus, purpureus), dois tons de branco (albus e candidus), dois tons de preto (ater e niger), além de verde, amarelo, roxo, cinza e dourado. Mas sobre azul - nem uma palavra. Nos séculos seguintes, o quadro não muda.

Desde o século XII, os teólogos mais proeminentes que escreveram sobre a liturgia (Honorius Augustodunsky, Rupert Deutsky, Hugh de Saint-Victor, Jean Avranches, Jean Belet) falam cada vez mais sobre a cor em seus escritos. Em relação às três cores principais, elas são unânimes: o branco significa pureza e inocência, preto - abstinência, arrependimento e tristeza, vermelho - o sangue derramado por Cristo e por Cristo, a Paixão de Cristo, o martírio, o auto-sacrifício e o amor divino . Às vezes eles também falam sobre outras cores: verde (essa é uma cor “intermediária”, cor média), violeta (para eles é uma espécie de “meio preto”, subniger, e de forma alguma uma mistura de vermelho e azul) , e também ocasionalmente mencionam cinza e amarelo. Mas sobre azul - nem uma palavra. Para eles, simplesmente não existe.

Nem o azul existe para alguém cujos julgamentos sobre as cores litúrgicas determinariam os ritos religiosos até o Concílio de Trento - para o cardeal Lothario Conti di Segni, que mais tarde se tornou o papa Inocêncio III. Por volta de 1194-1195, ainda cardeal diácono, Lothario di Conti, a quem Celestino III afastou temporariamente dos assuntos da cúria papal, escreveu vários tratados, um dos quais, o famoso “Sobre o Sacramento do Santo Altar” (“De Sacro Altaris Mysterio”), dedicado à missa. Além disso, o tratado contém muitos detalhes sobre os tecidos que foram usados ​​na diocese romana para decoração de igrejas e vestimentas sacerdotais antes de seu próprio pontificado. Vejamos o que está escrito no tratado do futuro papa sobre flores.

O branco, sendo um símbolo de pureza, é adequado para feriados dedicados a anjos, virgens e confessores, para Natal e Epifania, Quinta-feira Santa, Páscoa, Ascensão e Dia de Todos os Santos. O vermelho é símbolo do sangue derramado por Cristo e para Cristo, próprio para as festas dos apóstolos e mártires, da Exaltação e do Pentecostes. O preto, a cor da dor e do arrependimento, deve ser usado na Missa dos Mortos, Advento, Dia dos Santos Inocentes de Belém e durante a Quaresma. E o verde deve ser usado naqueles dias para os quais nem branco nem vermelho nem preto são adequados, pois - e para o historiador da cor esta é uma observação extremamente importante - "verde é a cor intermediária entre branco (albedinem), preto (nigredinem) e vermelho ( ruborem)" (Citado por Tkachenko A.A. O emblemático das flores litúrgicas no tratado de J. Lothario (Papa Inocêncio III) "Sobre o Santíssimo Sacramento do Altar" // Signum. 2005. Issue 3. P. 40. - Aprox. ed.). O autor acrescenta que às vezes o preto pode ser substituído pelo roxo e o verde pelo amarelo. No entanto, como seus antecessores, ele não diz absolutamente nada sobre o azul.
Este silêncio parece estranho, porque foi então, nos últimos anos do século XII, que a cor azul já começou a sua expansão: durante várias décadas conseguiu entrar na igreja - pode ser visto nos vitrais janelas, esmaltes, retábulos, tecidos, paramentos de sacerdotes. Mas não está incluído no sistema de cores litúrgicas e nunca cairá nele. Este sistema foi formado muito cedo para qualquer lugar, mesmo o mais modesto, para a cor azul ser encontrada nele. Afinal, ainda hoje a missa católica é construída sobre as três cores “primárias” das sociedades antigas: branco, preto e vermelho; no entanto, durante a semana eles podem ser “diluídos” com verde.

Prelados cromofílicos e prelados cromofóbicos

Assim, a cor azul não está prevista no código de cores litúrgicas. Mas nas belas artes do início da Idade Média, três períodos devem ser distinguidos. No início da era cristã, o azul é usado principalmente em mosaicos, em combinação com verde, amarelo e branco; e nas composições em mosaico sempre se distingue claramente do preto, o que não se pode dizer das pinturas murais da mesma época ou das miniaturas de séculos posteriores. Durante muito tempo em manuscritos iluminados só ocasionalmente se depara com azul, e exclusivamente azul escuro; essa cor geralmente aparece no fundo ou na periferia - não possui simbolismo próprio, portanto, não participa da formação do significado de obras de arte e imagens de culto. No entanto, até ao século X ou mesmo XI, está completamente ausente de muitas miniaturas, especialmente nas Ilhas Britânicas e na Península Ibérica.

Mas nas miniaturas criadas no Império Carolíngio, a partir do século IX, o azul é encontrado cada vez com mais frequência: é a cor de fundo em que as figuras dos governantes parecem especialmente majestosas e uma das cores celestes, indicando a presença ou intervenção do Todo-Poderoso, e às vezes já a cor das roupas de alguns personagens (o imperador, a Santíssima Virgem, este ou aquele santo). Mas nesses casos, não estamos falando de um azul brilhante e radiante, mas de uma cor azul escura opaca, com um tom cinza ou roxo. Na virada do segundo milênio, os tons de azul nas miniaturas tornam-se mais claros e menos saturados; no entanto, em algumas imagens, elas começam cada vez mais a atuar como verdadeiras “luzes”, movendo-se do fundo para mais perto do espectador para “iluminar” as cenas que se desenrolam em primeiro plano. Pouco menos de um século se passará, e esse duplo papel - a luz divina e o fundo sobre o qual se destacam as figuras dos personagens - começará a desempenhar a cor azul na arte dos vitrais do século XII. Cor azul claro, radiante, muito estável, combinado não com o verde, como era costume na pintura do início da Idade Média, mas com o vermelho.

Prelados cromofílicos e prelados cromofóbicos entraram em confronto em amarga oposição. Por exemplo, nos anos 1120-1150, uma verdadeira guerra ocorreu entre os monges das abadias de Cluny e Citeaux. Se a cor é luz, então, por sua própria natureza, está envolvida no divino. E, consequentemente, dar mais espaço à cor no mundo terreno - em particular, no templo - significa afastar as trevas em nome do triunfo da luz, isto é, de Deus. O desejo de cor e o desejo de luz estão inextricavelmente ligados um ao outro. Se, ao contrário, a cor é uma substância material, apenas uma casca, então não é de forma alguma uma emanação da divindade: é uma decoração inútil que o homem acrescentou à Criação divina. Deve ser rejeitado, expulso do templo, porque não só é vão, mas também nocivo, porque bloqueia o transitus, o caminho que leva a pessoa a Deus.

Questões que foram ativamente discutidas nos séculos 8 e 9 ou mesmo antes - em meados do século 12, continuam a causar polêmica acalorada. Afinal, a questão aqui não é apenas teologia ou filosofia: todas essas questões estão intimamente ligadas à vida cotidiana, à realização de ritos religiosos e à criatividade artística. As respostas a elas determinam o papel da cor no comportamento habitual de um verdadeiro cristão e em seu ambiente, na atmosfera dos lugares que visita, nas imagens que contempla, nas roupas que veste, nos objetos que deve segurar em suas mãos. E o mais importante, eles determinam o lugar e o papel da cor na decoração da igreja, bem como nas artes visuais e nos ritos religiosos.

Há prelados cromofílicos, que equiparam cor à luz, e prelados cromofóbicos, para quem cor é matéria. Entre os primeiros, a figura mais proeminente é o abade Suger, que em 1130-1140 supervisionou a construção da Basílica de Saint-Denis e deu grande importância à cor. Para ele, como para os grandes abades de Cluny durante os dois séculos anteriores, nada pode ser bonito demais para a casa de Deus. Todas as artes e ofícios, todos os suportes materiais, pintura, vitrais, esmaltes, tecidos, joias feitas de pedras e metais preciosos devem contribuir para a transformação da basílica em um verdadeiro templo de cores, pois a luz, a beleza e o luxo necessários ao culto de Deus são expressas principalmente através das cores. E a partir de agora, o azul será considerado a cor principal, porque, como o ouro, o azul é luz, luz divina, luz celestial, luz contra a qual todas as coisas criadas são impressas. A partir desse momento, na arte da Europa Ocidental, luz, ouro e azul se tornariam quase sinônimos por vários séculos.

No século XII, a presença ou ausência de flores que monges e leigos podiam (ou não) ver na igreja podia depender da posição pessoal de um ou outro prelado ou teólogo em relação à cor. Isso não será mais o caso no próximo século.

Kandinsky acreditava que o azul é a cor da paz: “Quanto mais profunda a cor azul, mais forte ela chama uma pessoa ao infinito, desperta nela um desejo pelo puro e, finalmente, pelo sobrenatural. Azul é uma cor tipicamente celestial.” Azul, azul é uma cor tão familiar com muitos tons, mas acontece que existem muitos momentos trágicos na história dessa cor. Demorou muito tempo para ser notada e amada. Professor Olshansky escreveu: “O adjetivo azul, com o qual nossos ancestrais reuniram o nome do pássaro, também muito antigo, formado usando o sufixo -n- do mesmo radical do verbo brilhar. “. pelo verbo brilhar.A cor azul está localizada entre o vermelho e o verde.Aproximando-se do verde, o azul adquire tonalidades como água-marinha, turquesa, cyan.blue tem duas tonalidades principais: azul claro, ou seja, azul e azul escuro. Em russo e alguns outros idiomas, para a região Asti azul, existem dois nomes principais - azul e ciano. Do ponto de vista do significado, o ciano pode ser considerado uma variante do azul (ciano \u003d azul claro). Nas línguas indo-européias, o grupo de designações de cores básicas inclui 11 palavras, em russo consiste em 12. As palavras russas "azul" e "azul" em inglês correspondem a uma palavra "azul". Raiz indo-européia *bhlewos, que significa "amarelo". Inicialmente, esta palavra chegou à língua grega antiga na forma da palavra phalos - branco, e em inglês antigo na forma da palavra pale - pale. A palavra moderna azul (da mesma raiz, mas com uma cor diferente) veio através do francês. Os linguistas reconhecem unanimemente a origem muito mais antiga da palavra azul em comparação com o azul. De acordo com o Dicionário de Fasmer russo. azul volta para outro ind. čyāmás 'escuro, preto. Na antiguidade, o mundo era percebido principalmente em contrastes entre claro e escuro, e as cores do arco-íris eram percebidas como meios-tons indefinidos entre branco e preto. As palavras para azul nas línguas européias modernas vêm de dois fontes: em menor medida de palavras que significavam verde e em maior medida de palavras que significavam preto. A mesma mistura de preto e azul é encontrada na etimologia da palavra "azul" em idiomas completamente diferentes - por exemplo, em chinês. Como resultado, surge a suposição de que no período inicial da história de todas essas línguas, "azul" ainda não era reconhecido como um conceito independente. Na literatura do século XI. em muitos casos, o azul ainda transmite o significado de apenas uma cor escura. Lev Uspensky escreveu: "Se a palavra é formada a partir do mesmo radical que" brilhar ", então significava
originalmente "brilhando, brilhando"; mas, talvez, esteja conectado com "cinza".
Neste caso, a palavra está mais próxima do avesiano "syava", que significa "escuro",
"Preto". Se sim, então "radiância" não tem nada a ver com isso. Aparentemente a questão é
não pode ser considerado resolvido."
Em grego, cujo léxico de cores evoluiu ao longo de vários séculos, duas palavras são mais frequentemente usadas para definir o azul: “glaukos” e “kyaneos”. Este último parece ter vindo do nome de algum mineral ou metal; esta palavra não tem uma raiz grega, e os cientistas há muito falham em esclarecer seu significado. Na era homérica, a palavra “kyaneos” denotava tanto a cor azul dos olhos quanto a cor preta das roupas de luto, mas nunca o azul do céu ou do mar. . Mas a palavra “glaukos” significava verde, depois cinza, depois azul e às vezes até amarelo ou marrom. Ela transmitia não uma cor estritamente definida, mas seu desbotamento ou saturação fraca: portanto, tanto a cor da água quanto a cor dos olhos, assim como a cor das folhas ou do mel, eram caracterizadas dessa maneira. a cor azul ocorre no latim clássico e depois no latim medieval. "No latim medieval, duas novas palavras que denotam a cor azul facilmente se enraizaram: uma veio das línguas germânicas ("blavus"), a outra do árabe ("azureus") ”). Essas duas palavras suplantarão posteriormente todas as outras e finalmente serão fixadas nas línguas românicas. Assim, em francês (como em italiano e espanhol), as palavras que mais frequentemente denotam a cor azul não vieram do latim, mas do alemão e do árabe - “bleu” de “blau” e “azur” de “lazaward”. pintar para intimidar os inimigos.Na Europa Ocidental na Idade Média, o azul era uma cor raramente usada; ainda não foi usado. Nos séculos XI-XII, o interesse pelos tons azuis se manifesta principalmente nas artes visuais. Até o século XII, o azul, via de regra, permanece uma cor auxiliar ou permanece na periferia; em seu significado simbólico, perde muito para as três “cores primárias” de todas as sociedades antigas - vermelho, branco e preto. E então, em apenas algumas décadas, tudo muda de repente: o azul adquire um novo status na pintura e na iconografia, aparece cada vez mais nos escudos armoriais e é usado em roupas cerimoniais. tons azuis.

a Virgem Maria

Seguindo o exemplo da Virgem Maria, reis e nobres começam a usar roupas em tons de azul.

São Luís
O primeiro rei da França a fazer isso regularmente foi São Luís. Na cultura russa, havia muito menos palavras expressando tons de azul do que termos relacionados a tons de vermelho, amarelo ou verde. A cor azul era geralmente dotada de propriedades mágicas.O epíteto azul é usado no folclore em conexão com a morte. O crítico literário e tradutor A. A. Kosorukov escreveu que na mitologia pagã, a cor azul está associada ao mundo inferior dos espíritos da água. Em primeiro lugar, estava associado à água, que, por sua vez, era considerada nos tempos antigos um lugar onde espreitam forças malignas e hostis. É interessante que na Rússia o diabo fosse chamado de palavra mirtilo. cor azul com a cor do céu e a característica foi apenas positiva.Os preconceitos contra a cor azul levaram ao fato de o nome azul soar em uma língua estrangeira e grafia.hofmeisterin.

A atitude negativa na Rússia por muito tempo estava relacionada ao azul escuro, mas o azul claro era positivo. O azul pertence às sete cores primárias do espectro. Mas as pessoas nem sempre o notavam e o usavam em suas vidas. Paleolítico (quando a sociedade humana tinha já desenvolvido, mas as pessoas ainda levavam uma vida nômade), essa cor está ausente. No Neolítico, quando as pessoas começaram a levar uma vida assentada e dominaram a técnica de pintar objetos, começaram a usar tintas vermelhas e amarelas, esperar sua vez por muito tempo. Embora essa cor tenha sido amplamente representada na natureza desde o nascimento da Terra, uma pessoa gastou muito tempo e trabalho para aprender a reproduzi-la, fazê-la para suas próprias necessidades e usar Na Rússia, a cor azul foi obtida da planta "chenille" tingindo, a matéria corante contida nas folhas.

Tintura de pastel

O dicionário explicativo de V. Dahl cita vários nomes populares russos para woad: krutik, hematoma, chenille, chenille e Max Vasmer - índigo alemão. Na Europa, vários corantes locais foram usados, mas já na Idade Média, uma nova estrada começou para entrar nos mercados europeus em quantidades significativas, mas índigo de qualidade. O corante, índigo, já foi feito de plantas. Portanto, roupas de uma rica cor azul estavam longe de ser as mais acessíveis. Hoje, quase toda a quantidade de corante produzida é sintética, e o “jeans azul” é sinônimo de produto democrático de massa. O índigo natural foi obtido das folhas das plantas índigo.

Corante índigo

O índigo é um dos primeiros corantes que chegaram até nós na Terra - foi usado em civilizações antigas - Egito, Mesopotâmia, Grécia Antiga e Roma, sem mencionar a Índia e os próprios países do Sudeste Asiático. Eles tingiram com índigo principalmente seda, mas não só. Em tabuletas de argila cuneiforme, que os cientistas presumivelmente atribuem ao século VII aC, é descrita uma receita para tingir com lã índigo. A diferença de atitudes em relação ao azul e ao azul refletiu-se nas expressões idiomáticas e ditados russos: uma meia azul, mas um sonho azul, um brilho azul no fim do túnel (para os mortos), um pires com borda azul. O azul, como outras cores primárias, possui muitos tons de cores quentes e frias.Inicialmente, a função de designar o azul em russo era desempenhada pelas palavras azure, azure e nos séculos XV-XVI. essas palavras têm um forte "concorrente" - a palavra azul. Já nas obras de Pushkin, azure, azure (azure) foram encontradas duas vezes mais raramente que azul. Segundo alguns pesquisadores, a palavra russa "azul" vem da palavra " pomba” (versões uma - de acordo com a cor do refluxo das penas do pescoço do pássaro, embora provavelmente estejamos falando sobre a cor da plumagem da cabeça do pássaro.) (cf. lat. columbus - "pomba"); de acordo com outros pesquisadores, ao contrário, “pomba” de “azul”. Nas primeiras fontes escritas, o azul era usado apenas como nome de uma roupa de cavalo. Seu significado, no entanto, não é totalmente claro. Sob o traje azul significava um cavalo ou 'cinza claro ou escuro com azul? A cor azul é um símbolo natural do céu radiante, sinônimo de tudo divino, puro e sublime, portanto, na iconografia antiga, o halo dos deuses é pintado de azul.Na Maçonaria, a cor azul personificava a perfeição espiritual e os elevados ideais (daí a expressão "sonho azul"). Na história da Europa, a cor azul foi associada ao alto nascimento, aristocracia e nobreza da nobreza, em cujas veias, figurativamente falando, flui “sangue azul”. Todos os detalhes das roupas dos reis franceses eram feitos de matéria azul bordada com lírios dourados. No exército russo, as tropas aéreas de maior prestígio são chamadas de "boinas azuis". Uma atitude negativa em relação à cor azul não estava em toda parte. Foi interessante saber que eles pintaram o interior das pirâmides de azul no antigo Egito; Buda e Krishna também são azuis. Em sânscrito, a palavra Krishna significa “preto”, “escuro” ou “azul escuro”. Na pintura, Krishna é retratado com pele azul ou azul escuro. Na poesia, a cor da pele de Krishna é descrita como "tendo a sombra das nuvens azuis"

Buda

Krishna
No início do século XIX, qualquer cor com um toque de azul era chamada de "cores estranhas". Na língua e literatura inglesa, houve uma atitude positiva em relação ao azul, mas há algumas exceções: na música, há uma direção americana - blues; o blues nada mais é do que a tristeza de uma pessoa gentil. De acordo com seus efeitos fisiológicos, o azul é a cor mais deprimente, reduz a pressão arterial e ao mesmo tempo reduz o pulso e o ritmo respiratório; acalma e relaxa, às vezes até excessivamente. O azul com seus inúmeros tons agora está associado ao céu e à água, seus tons podem transmitir a leveza das nuvens e a calma de um céu sem nuvens, ar fresco e fresco e o clima do mar. Tons desta cor variam de azul-violeta escuro a água-marinha pálida.
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Com base no fato de que os tons de azul são relativamente raros nas belas artes da antiguidade e, mais importante, no vocabulário das antigas línguas grega e latina, os filólogos do século retrasado apresentaram a suposição de que os gregos, e depois deles os Romanos, não distinguiam o azul. De fato, tanto em grego quanto em latim, é difícil encontrar um nome exato e difundido para essa cor, embora existam várias designações para branco, vermelho e preto. Em grego, um vocabulário de cores que levou vários séculos para amadurecer, duas palavras são mais comumente usadas para definir o azul: glaucos e kyaneos. Este último parece ter vindo do nome de algum mineral ou metal; sua raiz não é grega, e os cientistas por muito tempo não puderam esclarecer seu significado. Na era homérica, essa palavra denotava tanto a cor azul dos olhos quanto a cor preta das roupas de luto, mas nunca o azul do céu ou do mar. No entanto, dos sessenta adjetivos usados ​​para descrever os elementos naturais e a paisagem na Ilíada e na Odisseia, apenas três são definições de cor; mas há muitos epítetos relacionados à luz, pelo contrário. Na era clássica, a palavra kyaneos denotava uma cor escura, e não apenas azul escuro, mas também roxo, preto, marrom. Na verdade, esta palavra não transmite tanto uma sombra quanto um estado de espírito. E aqui está a palavra glaucos, que existia na era arcaica, é usado com muita frequência por Homero e denota verde, cinza, azul e às vezes até amarelo ou marrom. Ele transmite não tanto um tom de cor quanto seu desbotamento ou saturação fraca: portanto, eles determinaram a cor da água e a cor dos olhos, assim como as folhas ou o mel.

E vice-versa, para designar a cor de objetos, plantas e minerais, que, ao que parece, só podem ser azuis, os autores gregos usam nomes de cores completamente diferentes. Por exemplo, íris, pervinca e centáurea podem ser chamadas de vermelhas ( eritros), verde ( prasos) ou preto ( melas). Ao descrever o mar e o céu, uma variedade de cores é mencionada, mas em qualquer caso elas não pertencem ao esquema de cores azul. É por isso que os cientistas no final do século 19 e início do século 20 estavam preocupados com a questão: os gregos antigos viam a cor azul, ou pelo menos eles a viam da mesma maneira que vemos hoje? Alguns responderam negativamente a essa pergunta, apresentando teorias sobre a evolução da percepção das cores. De acordo com eles, as pessoas que pertencem a sociedades que são técnica e intelectualmente avançadas ou afirmam sê-lo - como as sociedades ocidentais modernas - são muito mais capazes de distinguir a maioria das cores e dar-lhes nomes precisos do que aqueles que pertencem a culturas "primitivas" ou antigas. sociedades. .

Ilustração de Blue: A History of Color

Ilustração de Blue: A History of Color

Essas teorias, que logo após seu surgimento causaram grande polêmica e têm adeptos até hoje, parecem-me infundadas e incorretas. Eles não apenas se apoiam no princípio muito vago e perigoso do etnocentrismo (com base em que critérios uma ou outra sociedade pode ser chamada de "desenvolvida", e quem tem o direito de dar tais definições?), Eles também confundem a visão (uma fenômeno predominantemente biológico) com a percepção (fenômeno predominantemente cultural). Além disso, ignoram o fato de que em qualquer época, em qualquer sociedade, para qualquer pessoa, há uma diferença entre a cor “real” (se a palavra “real” realmente significa alguma coisa), a cor percebida e o nome do cor - e às vezes enorme. Se não há definição de azul no vocabulário de cores dos gregos antigos, ou essa definição é muito aproximada, é necessário, antes de tudo, estudar esse fenômeno no âmbito do próprio vocabulário, sua formação e funcionamento, depois dentro o arcabouço da ideologia das sociedades que utilizam esse vocabulário, e não buscar conexão com as características neurobiológicas das pessoas que compunham essas sociedades. O aparelho visual dos antigos gregos é absolutamente idêntico ao aparelho visual dos europeus do século XX. Mas os problemas de cor não são de forma alguma redutíveis a problemas de natureza biológica ou neurobiológica. De muitas maneiras, esses são problemas sociais e ideológicos.

A mesma dificuldade em definir a cor azul ocorre no latim clássico e depois no medieval. Claro, há todo um conjunto de nomes aqui ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), mas todas essas definições são polissêmicas, imprecisas e não há lógica ou consistência em seu uso. Pegue pelo menos o mais comum - caeruleus. Baseado na etimologia ( cera- cera), denota a cor da cera, ou seja, um cruzamento entre branco, marrom e amarelo. Mais tarde, eles começam a aplicá-lo em alguns tons de verde ou preto e só depois no esquema de cores azul. Tal imprecisão e inconsistência de vocabulário reflete o fraco interesse pela cor azul dos autores romanos e, em seguida, dos autores do início da Idade Média cristã. É por isso que duas novas palavras que denotam a cor azul facilmente se enraizaram no vocabulário do latim medieval: uma veio das línguas germânicas ( blavus), outro do árabe ( azureus). Essas duas palavras acabarão por suplantar todas as outras e finalmente ganhar uma posição nas línguas românicas. Assim, em francês (como em italiano e espanhol), as palavras que mais frequentemente denotam a cor azul não vieram do latim, mas do alemão e do árabe - azul a partir de azul e Azur a partir de preguiçoso .

Ilustração de Blue: A History of Color

Ilustração de Blue: A History of Color

Ilustração de Blue: A History of Color

Ilustração de Blue: A History of Color

A falta de palavras para definir a cor ou sua imprecisão, sua evolução ao longo do tempo, frequência de uso - e as características da estrutura lexical em geral - todo esse conjunto de dados é de grande interesse para quem estuda a história da cor.

Se, ao contrário da opinião de alguns cientistas do século retrasado, os romanos ainda assim distinguiam a cor azul, então a tratavam com indiferença na melhor das hipóteses e na pior com hostilidade. Isso é compreensível: o azul para eles é principalmente a cor dos bárbaros, celtas e alemães, que, segundo César e Tácito, pintavam seus corpos de azul para intimidar os inimigos. Ovídio diz que os alemães idosos, querendo esconder seus cabelos grisalhos, tingem seus cabelos com suco de pastel. E Plínio, o Velho, afirma que as esposas dos bretões tingem seus corpos de azul escuro com o mesmo corante ( glastum), antes de se entregar a orgias rituais; daí ele deduz que o azul é uma cor a ser temida e evitada.

Em Roma, a roupa azul não era apreciada, era considerada excêntrica (especialmente durante a República e sob os primeiros imperadores) e simbolizava o luto. Além disso, essa cor, cujo tom claro parecia áspero e desagradável, e o escuro - assustador, era frequentemente associado à morte e à vida após a morte. Olhos azuis eram considerados quase uma deficiência física. Em uma mulher, eles testemunhavam uma tendência ao vício; um homem de olhos azuis era considerado efeminado, semelhante a um bárbaro e simplesmente ridículo. E, claro, no teatro esse recurso de aparência era frequentemente usado para criar personagens cômicos. Assim, por exemplo, Terêncio recompensa vários de seus heróis com olhos azuis e, ao mesmo tempo, cabelos ruivos cacheados, crescimento enorme ou obesidade - ambos, e o outro, e o terceiro na Roma da era da República eram considerados um imperfeição. É assim que ele descreve a personagem em sua comédia A sogra, escrita por volta de 160 aC: "Alta, ruiva, gorda, de olhos azuis, encaracolada, / Rosto sardento".

Tradução de Nina Kulish

Pasturo, M. Azul. História das Cores / Michel Pastouro; por. de fr. N. Kulish. - M.: Nova Revista Literária, 2015. - 144 p. (Série: Theory of Fashion Journal Library)

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1 Gladstone W. E. Estudos sobre Homero e a Idade Homérica. Oxford, 1858; Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. Paris, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römern // Philologus. 1888. No entanto, alguns estudiosos tinham uma opinião diferente: ver, por exemplo, Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexicography und Grammatic. 1908.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. pág. 47-48.

3 Para as dificuldades de definir cores no grego antigo, ver os seguintes autores: Gernet L. Dénomination et perception des couleurs chez les Grecs // Problèmes de la couleur / éd. I. Meyerson. Paris, 1957; Rowe C. Concepções de cor e simbolismo da cor no mundo antigo // Eranos-Jahrbuch. 1972 Vol. 41. P. 327-364.

4 Para exemplos, ver Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der älteren griechischen Poesie. Berlim, 1922. Ss. 30-31, 43-44, etc.

5 Entre os filólogos que compartilham desse ponto de vista, citarei os seguintes: Glastone W. E.. Op. cit. T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. Estugarda, 1978; Magnus H. Op. cit.; Price T. R. O Sistema de Cores de Virgílio // The American Journal of Philology. 1883. Entre seus oponentes está Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. Viena, 1879; Gotz K. E. Op. cit. Para uma visão detalhada das várias posições sobre esta questão, veja o livro. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. Leipzig, 1904.

6 Ver, por exemplo, Berlin B., Kay P. Basic Color Terms. Sua Universalidade e Evolução. Berkeley, 1969. Este livro causou grande controvérsia entre linguistas, antropólogos e neurologistas.

7 André J. Op. cit. A etimologia que deriva caeruleus de caelum (céu) revela sua inconsistência na análise fonética e filológica. Ver, no entanto, a hipótese de A. Ernu e A. Meillet no "Dicionário Etimológico da Língua Latina" (Paris, 1979) sobre a existência de uma forma intermediária caeluleus, em nenhum lugar atestada. E para os autores medievais, cuja etimologia se baseava em princípios diferentes dos cientistas do século XX, a conexão entre ceruleus e cereus era bastante óbvia.

8 Existe uma extensa literatura sobre este tema; mas antes de tudo, o livro Kristol A. M. Color deve ser destacado. Les Langues romanes devant le phénomène de la couleur. Berna, 1978. Para problemas com a designação de azul em francês antigo antes de meados do século XIII, ver Schäfer B. Die Semantik der Farbadjective im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. Muitas vezes havia confusão no francês antigo: as palavras bleu, blo, blef, de origem germânica azul("azul"), misturado com a palavra bloi, derivada do latim tardio blavus, flavus distorcido, ou seja, "amarelo".

9 "Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu" - César. Commentarii de bello gallico. V, 14, 2. (“E todos os britânicos em geral são pintados com woad, o que dá ao corpo uma cor azul, e isso os faz parecer mais terríveis do que outros em batalhas.” - Traduzido por M. M. Pokrovsky.

É possível contar a história da Europa Ocidental de uma forma fascinante, emocionante e extremamente autêntica? Sim, se conta Michel Pastouro, historiador medievalista francês, que, além de conhecimentos de história, heráldica e estudos culturais, também possui um excelente estilo literário. Pasturo escreveu uma série de livros sobre cores: azul, preto, verde (disponível em russo), vermelho (traduzido) e está trabalhando em outros.

Ao estudar a história da cor, você pode descobrir como a sociedade europeia mudou. Por exemplo, nos tempos antigos, as roupas eram apenas de três cores - branco (ou seja, limpo, novo), preto (ou seja, velho, sujo) e vermelho (ou seja, tingido). Naquela época, eram necessários corantes simples e inofensivos, e até por volta do século 11, tingir um pedaço de pano na maioria das vezes significava "substituir sua cor original por um dos tons de vermelho, dos tons mais pálidos de ocre ou rosa aos roxos mais ricos ."

No livro, Pasturo fala sobre o primeiro corante azul trazido da Ásia para a Europa - o índigo, extraído das folhas do índigo. Curiosamente, na Idade Média, o índigo era considerado uma pedra preciosa. “O fato é que as folhas de índigo foram esmagadas e transformadas em uma massa semelhante a uma massa, que foi seca, e depois retirada e vendida já na forma de pequenos briquetes. E os compradores na Europa os confundiram com minerais. Seguindo Dioscórides, alguns autores argumentaram que o índigo é uma pedra semipreciosa, um tipo de lápis-lazúli.

Pasturo também se surpreende com o fato de os antigos gregos, e depois deles os romanos, não distinguirem o azul. Apesar de o céu sempre ter sido azul, e os antropólogos afirmarem que o nervo óptico não mudou em dois mil anos, a cor azul quase não era mencionada na cultura europeia antiga. Talvez isso se devesse à imagem dos bárbaros, celtas e alemães, que, segundo César e Tácito, pintavam seus corpos com tinta azul para intimidar os inimigos.

“Olhos azuis eram considerados quase uma deficiência física. Em uma mulher, eles testemunhavam uma tendência ao vício; um homem de olhos azuis era considerado efeminado, semelhante a um bárbaro e simplesmente ridículo. Terêncio recompensa vários de seus heróis com olhos azuis e, ao mesmo tempo - cabelos ruivos cacheados, crescimento enorme ou obesidade - ambos, e o outro, e o terceiro na Roma da era da República foi considerado uma falha. É assim que ele descreve a personagem em sua comédia A sogra, escrita por volta de 160 aC: "Cara alta, ruiva, gorda, de olhos azuis, encaracolada e sardenta".

Com o início da Idade Média, tudo mudou drasticamente. Outras cores além do branco, vermelho e preto tornaram-se populares e uma nova cultura surgiu. Cores escuras, opacas e sombrias recuaram para o fundo, dando lugar a claras e alegres. Pasturo fala sobre a escultura de madeira da Virgem Maria, cuja história ilustra bem a atitude da sociedade em relação à cor. Criada no século XI e retratada com uma túnica negra (em sinal de luto por um filho morto), no século XIII, segundo os cânones da iconografia e da teologia gótica, foi repintada em azul celeste (luz, trazendo bondade e esperança). No entanto, no final do século XVII, a escultura ganhou um aspecto “barroco”: foi revestida de talha dourada. Ela manteve essa cor por dois séculos, até 1880, quando, de acordo com o dogma da Imaculada Conceição, foi repintada de branco.

No Renascimento, com flores, tudo também não era fácil. As pessoas acreditavam que a natureza é harmoniosa e qualquer intrusão em processos naturais, como mudança e mistura, é obra do diabo. Lojas de tintura nunca misturam duas cores para fazer uma terceira. Os artistas sobrepunham-se uns aos outros para criar tons diferentes, mas a mistura direta na paleta era inaceitável. No entanto, Leonardo da Vinci, que escreveu os segredos da criação de tintas de várias fontes e escreveu um tratado sobre pintura, segundo os historiadores, não usou essas dicas e violou claramente as regras medievais.

E, finalmente, na virada dos séculos 19 e 20, o azul estava à frente da era do jeans. “Todos os jeans Levi Strauss desde seu nascimento em 1870 eram exclusivamente azuis, já que o jeans sempre foi tingido apenas com índigo, e nenhum outro corante. O tecido era muito grosso para absorver totalmente o corante. Mas foi justamente essa irregularidade de cores que garantiu a popularidade dos produtos: a cor era como se estivesse viva, parecia ao dono de calças ou macacões que estavam mudando com ele, compartilhando seu destino. Quando, alguns anos depois, graças aos avanços na química dos corantes, tornou-se possível tingir qualquer tecido com índigo para que a cor fosse uniforme e durável, os fabricantes de jeans tiveram que branquear ou descolorir artificialmente as calças azuis para fazê-las parecer desbotadas como antes.