Introdução ......................................... . ......................................... .. .3

1. A idade de ouro da poesia russa: características gerais do período...........4

2. A idade de ouro da poesia russa: os principais representantes .............................. 6

Conclusão................................................. ...............................................dezenove

Bibliografia ............................................. .. .........20

Introdução

idade de ouro poesia russa Pushkin Griboyedov

Na história da cultura milenar da Rússia, o século 19 é chamado de "Idade de Ouro" da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. Foi uma ascensão do Espírito, uma explosão cultural que pode ser considerada o grande Renascimento russo.

O século XIX expressou plenamente o caráter sintetizador, filosófico-moral, conciliar-coletivo da cultura russa, seu caráter patriótico-ideológico, sem o qual ela perde seu terreno e seu destino. Ela se manifesta em todos os lugares - de buscas cósmicas universais a "instruções" quase práticas para responder às antigas perguntas russas: "Por quê? Quem é o culpado? O que fazer? E quem são os juízes?"

A literatura no século 19 é a forma mais influente da cultura nacional. Este é o momento em que seus maiores representantes criaram, que deram alimento espiritual a dois séculos de toda a humanidade! Assim, Paul Valéry chamou a literatura russa do século XIX de uma das três maiores maravilhas da cultura humana.

Poetas A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. .A. Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. .Venevitinov e outros. Sua poesia deixou uma marca notável na literatura russa.

Assim, este tema ainda é bastante relevante hoje.

O trabalho é composto por introdução, parte principal, conclusão e bibliografia.

1. Idade de ouro da poesia russa: características gerais

Desde o início do século XIX, observa-se na sociedade russa um aumento patriótico sem precedentes, que contribuiu para o aprofundamento da compreensão das características nacionais e o desenvolvimento da cidadania. A arte interagiu ativamente com a consciência pública, tornando-a nacional. O desenvolvimento de tendências realistas e características nacionais da cultura se intensificou.

O motor do desenvolvimento da literatura russa do século 19, que continua "funcionando" até hoje, foi a poesia. As obras criadas na época por poetas brilhantes até hoje permanecem obras-primas insuperáveis ​​dos clássicos, exemplos da mais alta habilidade poética, padrões magníficos da grandeza da palavra russa e da língua russa. O início da "Idade de Ouro" pode ser chamado de 1808, porque já em algumas das primeiras obras maduras de Zhukovsky, a entonação individual, tão característica da poesia que se tornou "superior", é claramente visível. No início da década de 1920, a influência de Byron era perceptível, e uma forma de expressão como uma história poética tornou-se popular. O trabalho de Pushkin é um enorme sucesso, a poesia monopoliza a série de livros. Uma galáxia inteira de poetas notáveis ​​atuou junto com ele e ao seu redor: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky e outros. Cada um deles contribuiu para a causa comum da ascensão e renovação da literatura russa. Qual foi a peculiaridade da "idade de ouro" russa?

Em primeiro lugar, a amplitude e grandiosidade das tarefas que nos propusemos. Em segundo lugar, a alta tensão trágica da poesia e da prosa, seu esforço profético. Em terceiro lugar, a perfeição inimitável da forma.

A primeira e a terceira dessas características são expressas com a máxima clareza por Pushkin. A universalidade de seu gênio fez dele um símbolo do ideal nacional russo. A "Idade de Ouro" na poesia russa também é comumente chamada de "Tempo de Pushkin".

A segunda característica da "idade de ouro": a tensão trágica e profética da poesia e da prosa - ainda mais forte que o próprio Alexander Pushkin, é expressa por seus herdeiros diretos. Os poemas desta época são muito originais, em contraste com o que eras anteriores anteriores emprestaram mais. O período dessa criatividade na Rússia coincide com a época do nascimento da poesia romântica na Europa Ocidental. Mas não é o romantismo que lhe dá direção. A poesia da idade de ouro era mais formal, seletiva e quase impecável, mas muito clássica.

A maior parte do que foi escrito por nossos clássicos no século 19 se tornou um leitor literário há muito tempo. Hoje é impossível imaginar uma pessoa que não conheça e leia um romance tão cult nos versos de Pushkin como "Eugene Onegin" ou os grandes poemas de Lermontov "Demon" e "Mtsyri". Dezenas de poemas memorizados do banco da escola ainda evocam sentimentos de calor e alegria em nossos corações, esses poemas, assim como há muitos anos, continuam respirando e vivendo em nossas almas. Continuam a aquecer-nos, a dar-nos esperança, a não desanimar; eles estão sempre prontos para ser nossa luz guia.

Mas, talvez, a realização mais importante dos nossos engenhosos criadores do século XIX seja a criação em torno dos poemas - a aura da poesia, uma aura que ainda liga o nosso presente ao seu início com o seu fio invisível. O começo que usamos inconscientemente na vida cotidiana, o começo que está presente em todos os nossos negócios. Afinal, foram eles que, por muitos anos em uma luta teimosa e desigual, ainda conseguindo vencer, lançaram as bases e depois nos deram liberdade de pensamento, expressão e escolha. A "Idade de Ouro" da poesia russa impulsionou o desenvolvimento das gerações subsequentes e, se não fosse por isso, não teríamos a Idade de Prata. Não haveria aqueles poetas e poetisas brilhantes e talentosos, não haveria nossos maiores escritores que se inspiraram nas obras dos criadores do século passado e de onde tiraram força, pensamentos e enredos, mas por suas obras-primas. Obras-primas que admiramos e relemos várias vezes.

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Yazykov Nikolai Mikhailovich Yazykov N.M. (1803-1846) nasceu em uma família nobre, estudou no Corpo de Cadetes de Mineração e no Instituto de Engenheiros Ferroviários de São Petersburgo, e mais tarde na Faculdade de Filosofia da Universidade de Dorpat. Poemas escritos por Yazykov em Dorpat refletiam o pensamento livre e os humores de oposição da juventude nobre avançada. Tendo se mudado de Derpt para Moscou em 1829, Yazykov tornou-se próximo ao círculo dos futuros eslavófilos e estava imbuído de humores arrependidos-religiosos. Uma doença grave que obrigou o poeta a ser tratado no exterior por muito tempo, a saudade, intensificou os ânimos pessimistas característicos das elegias que ele escreveu no final da década de 1830 e início da década de 1840. Yazykov (às vezes sem razão aparente) chamou poemas das mais diversas estruturas poéticas de elegias: invectivas políticas, declarações criativas, miniaturas líricas e letras de paisagens.

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Elegy of Liberty é uma inspiração orgulhosa! O povo não te ouve: é silenciosa, santa vingança, E não se levanta contra o rei. Diante do poder infernal da autocracia, Submissos ao jugo eterno, Os corações não sentem infelicidade E a mente não acredita na mente. Eu vi a Rússia escrava: Em frente ao santuário do altar, Chocando correntes, Curvando o pescoço, Ela rezou pelo rei. 1824. Elegia A tempestade do povo ainda é silenciosa, A mente russa ainda está agrilhoada, E a liberdade oprimida Oculta impulsos de pensamentos ousados. Oh! Por muito tempo as antigas correntes não cairão do ramen da pátria, Séculos passarão de forma ameaçadora - E a Rússia não acordará! 1824

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Elegia Feliz é aquele que, desde a juventude, É miserável de sentimentos vivos, Caminha por uma estrada rural Ao seu misterioso sonho! Quem com alma judiciosa Sem amargas experiências aprendeu Toda a pobreza da vida sob a lua E não confiou em nada! Por que não me tal parte Definido pelo céu? Atravessando o campo da vida, digo: meu paraíso, minha beleza, E vejo apenas minha escravidão! 1825 Elegia Uma sombra da noite caiu sobre as montanhas e florestas, Os céus estão escurecendo, apenas o oeste claro brilha, - Que sorri um dia lindo sem nuvens, Calma, alegremente terminando. 1842

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Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) Odoevsky A.I. era filho de uma antiga família principesca. Parentesco e amizade próxima o conectaram com Griboyedov. Membro da Sociedade do Norte, Odoevsky participou da revolta em 14 de dezembro de 1825. Após a derrota da revolta na casamata da Fortaleza de Pedro e Paulo, ele ficou perdido por algum tempo, mas logo recuperou sua convicção que sua causa estava certa. Seus melhores poemas, com sua crença no triunfo dos ideais revolucionários, foram escritos durante o período da servidão penal siberiana. O topo desta letra é o famoso "A resposta dos dezembristas a Pushkin" - o poema "Sons de fogo de cordas proféticas ..". Na fábrica de Petrovsky, onde Odoiévski estava servindo trabalho duro, foi criada sua "Elegia", concluindo reflexões sobre o significado e o significado da luta travada pelos nobres revolucionários. Em 1833, Odoevsky foi enviado como soldado comum para o Corpo do Cáucaso. Aqui ele conheceu N.P. Ogarev e M.Yu. Lermontov. Seis anos depois, o dezembrista morreu de malária maligna.

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Uma elegia sobre a morte de Griboyedov Onde ele está? A quem perguntar sobre isso? Onde está o espírito? Onde estão as cinzas? .. Em uma terra distante! Oh, deixe o fluxo de lágrimas amargas molhar Sua sepultura, Aqueça-a com minha respiração; Com sofrimento insaciável chorarei com meus olhos em seu pó, estarei cheio de minha perda, E apertarei um punhado de terra, tirada da sepultura, como meu amigo! Como amigo! .. Ele se misturou com ela, E ela é toda querida para mim. Estou lá sozinho com minha angústia, Em silêncio inviolável, vou me entregar a todo o poder impetuoso do Meu amor, amor santo, E vou crescer até seu túmulo, O túmulo é um monumento vivo... Mas sob outros céus Ele morreu e foi sepultado, e estou na prisão! Por causa dos muros sou rasgado em vão pelos meus sonhos: Não me levarão embora, E as gotas de lágrimas das minhas pálpebras quentes não cairão no seu território. Eu estava acorrentado, mas essas esperanças Olhe para o olhar de seus olhos, Olhe, aperte sua mão, o som dos discursos Ouça por um momento - Viveu meu peito, como inspiração, Me encheu de prazer! A prisão não mudou, Mas das esperanças, como do fogo, Só resta fumaça e corrupção; São fogo para mim: há muito tempo queimam tudo o que não tocam; Que ano, que dia, então os laços se rasgam, E nem me é dado Na masmorra acalentar os fantasmas, Esquecer um momento com um sonho alegre E dissipar a tristeza do coração Sonhando com uma asa de arco-íris . 1829.

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Você os conhece, a quem tanto amei, Com quem compartilhei o tempo sombrio... Você os conhece! Como eu, você apertou suas mãos E me transmitiu uma conversa amigável, Conhecida por minha alma há muito tempo; E novamente escutei o som nativo, Parecia que eu estava em minha terra natal, De novo no círculo de amigos-prisioneiros. Assim os viajantes vão em peregrinação Através do oceano de areias ardentes, E sombras de palmeiras, águas geladas e livres Atraem-nos para longe... apenas o doce engano Os encanta; mas suas forças são revigorantes, E então a caravana passa, Esquecendo o calor da sepultura flamejante. 1836

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Gavriil Romanovich Derzhavin foi o último entre os maiores representantes do classicismo russo. Ele nasceu em 3 de julho de 1743 na família de um pequeno nobre de Kazan. Toda a fortuna da família Derzhavin consistia em uma dúzia de almas de servos. A pobreza impediu o futuro poeta de obter uma educação. Somente aos dezesseis anos ele conseguiu entrar no ginásio de Kazan, e mesmo assim não estudou lá por muito tempo. Em 1762, Gabriel Derzhavin foi convocado para o serviço militar. A pobreza também teve um efeito aqui: ao contrário da maioria da vegetação rasteira da nobreza, ele foi forçado a começar a servir como soldado e apenas dez anos depois recebeu a patente de oficial. Naquela época já era poeta. Não é uma combinação estranha: um exército czarista comum e um poeta? Mas estar no ambiente de um soldado, e não no ambiente de um oficial, permitiu a Derzhavin sentir o que é chamado de espírito do povo russo. Ele era extremamente respeitado pelos soldados, conversas sinceras com pessoas de camponeses russos lhe ensinaram a percepção da necessidade e da dor das pessoas como um problema de Estado. A glória chegou a Derzhavin apenas aos quarenta anos, após o aparecimento da ode "Felitsa". Ele foi favorecido por Catarina II - Felitsa - e logo foi nomeado para o cargo de governador da província de Olonets. Mas a carreira burocrática de Derzhavin, apesar de ele não ter sido abandonado pela graça real e ter recebido mais de uma posição, não deu certo. A razão para isso foi a honestidade e franqueza de Derzhavin, seu zelo real, e não tradicionalmente fingido, pelo benefício da Pátria. Assim, por exemplo, Alexandre I nomeou Derzhavin Ministro da Justiça, mas depois o removeu do cargo, explicando sua decisão pela inadmissibilidade de tal "serviço zeloso". A fama literária e o serviço público fizeram de Derzhavin um homem rico. Ele passou seus últimos anos em paz e prosperidade, vivendo alternadamente em São Petersburgo, depois em sua própria propriedade perto de Novgorod. O trabalho mais brilhante de Derzhavin foi Felitsa, que o glorificou. Combina dois gêneros: ode e sátira. Esse fenômeno foi verdadeiramente revolucionário para a literatura da época do classicismo, pois, de acordo com a hierarquia clássica dos gêneros literários, ode e sátira pertenciam a diferentes "calmas", e misturá-los era inaceitável. No entanto, Derzhavin conseguiu combinar não apenas os temas desses dois gêneros, mas também o vocabulário: em "Felitsa" as palavras "alta calma" e vernáculo são combinadas organicamente. Assim, Gavriil Derzhavin, que desenvolveu ao máximo as possibilidades do classicismo em suas obras, tornou-se ao mesmo tempo o primeiro poeta russo a superar os cânones classicistas.

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PLAMIDA Não me queime, Plamida, Você é o fogo azul quieto de seus Olhos; de sua espécie não me defenderei agora com nada. Mesmo se eu fosse o rei do universo, Ou o sábio mais rigoroso, - Agradabilidade, beleza morta, Eu era seu prisioneiro, escravo. Tudo: sabedoria, cetro e orbe Daria amor em penhor, sacrificaria glória a ti E morreria a teus pés. Mas ouço você perguntar, Plamida, Alguns rublos como depósito: abomino o comércio das espécies, O fogo em minha alma se apagou. 1770 NINA Não me beije tão apaixonadamente, Tantas vezes, gentil, querido amigo! E não sussurre o tempo todo Seu amor acaricia meu ouvido; Não caia no meu peito em deleite, Abraçando-me, não morra. A chama da paixão mais terna é modesta; E se arder demais, E o sentimento for cheio de prazeres, - Logo se apagará e passará. E, ah! então, de repente, virá o tédio, Ostuda, o desgosto por nós. Eu quero beijar cem vezes, Mas você me beija apenas uma vez, E depois decentemente, assim, impassível, Sem nenhum doce contágio, Como um irmão beija sua irmã: Que nossa união seja eterna. 1770

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Correntes Não reclame, minha querida, do peito que você deixou cair por acaso, queridas correntes: Não há liberdade mais doce no mundo para as pessoas; Os grilhões são dolorosos, embora sejam dourados. Então aproveite aqui você é a liberdade do santo, Vivendo em liberdade, como uma brisa em uma clareira; Voe pelos bosques, borrifando as águas com um riacho, E, do que em Petrópolis, seja mais feliz em Zvanka. E se você também, sob o peso de cujos grilhões a Natureza sempre ordena ser submetida, Veja que eles são tecidos pelo amor apenas de suas flores: Este cativeiro é mais agradável do que a própria liberdade. Um desejo lúdico Se lindas garotas Assim pudessem voar como pássaros, E sentar em nós, eu gostaria de ser um nó, Para que milhares de garotas pudessem sentar Em meus galhos. Deixe-os sentar e cantar, Faça ninhos e assobie, Traga os filhotes; Eu nunca me curvaria, sempre os admiraria, seria mais feliz que todos os nós.

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Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - escritor e artista (1751 - 1803), membro da Academia Russa desde a sua fundação. Pertenceu ao círculo literário de Derzhavin, Khemnitser, Kapnist. Seus trabalhos foram publicados em "Aonides", "Friend of Enlightenment" (1804), "Northern Herald" (1805). Traduziu Anacreon e publicou-o, juntamente com o original e notas de Eugene Bulgaris (1794). Outras obras de Lvov: "Russo 1791" (em prosa); "A Canção do Cavaleiro Norueguês Harald, o Bravo" (em verso, São Petersburgo, 1793); "Coleção de canções russas musicadas por Prach", "Russian Chronicler", "Detailed Chronicle". Lvov também foi um notável, embora não profissionalmente treinado, arquiteto e pintor, e gravador (aquatint) e editor de obras de arquitetura. Suas principais obras arquitetônicas: a Catedral de São José, em Mogilev (construída em memória do encontro de Catarina II com o imperador José II), o plano e a fachada dos Correios de Petrogrado (1782 - 1786), a Catedral de Borisoglebsky Mosteiro em Torzhok (1785 - 1796), igrejas nas aldeias de Pryamukhino e distrito de Nikolsky Novotorzhsky, o Palácio do Priorado em Gatchina, construído de acordo com o método de edifícios de barro inventados por ele (de terra e cal). Lvov participou da elaboração de desenhos para os poemas de Derzhavin e compôs um desenho da Ordem de São Vladimir. Publicou: "Discurso sobre perspectiva" (1789; do italiano) e "Quatro livros de arquitetura palladiana" (1798).

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SNIGIR A hora do outono chegou. Não cante, triste boneco de neve! Não cante, como você costumava cantar, Não cante, meu caro amigo! Que o pavão, com sua cauda fofa, seja famoso por sua trombeta! Galo e vociferante à noite, E você, meu amigo Dom-fafe, não cante. Suas músicas e corações de ferro Sentirão uma voz enorme! As almas de sua melodia são ternas... Não cante, meu amigo dom-fafe, por uma hora. Chegou a hora do outono. Não cante, maçante com negirek! Não cante, como você costumava cantar, Não cante, meu caro amigo! O inverno não vai durar muito, Então vamos apertá-lo novamente com você, A primavera tem medo de galos, Sua voz chamará amor. E com ela tudo, tudo começará, A terra derreterá e os mares, E a rosa apertará a centáurea, Virão ouvir o dom-fafe. Chegou a hora do outono. Não cante, triste boneco de neve! Não cante, como você costumava cantar, Não cante, meu caro amigo! década de 1790

O desenvolvimento cultural de cada país atingiu seu desenvolvimento ativo precisamente no momento em que ocorreram mudanças fundamentais significativas na história. Isso também não ultrapassou o nosso país. O "tempo de ouro" da cultura russa levou o povo a agir como rebeldes fervorosos contra o regime ditatorial do poder governamental. Tais feitos foram incentivados por seus poetas da idade de ouro, em cujas obras a desobediência do povo da situação atual foi claramente expressa. Como resultado disso, a agitação popular ativa e o advento do poder bolchevique ocorreram.

Qual é a idade de ouro

A formação da ideia de derrubar o sistema estatal existente caiu nessa época. Suas características encontraram sua recriação na cultura histórica da Rússia, observada no final do século XIX. Em tal idade de ouro da poesia russa, há um rápido aumento na educação doméstica, o florescimento de várias formas de arte e as maiores conquistas no campo da ciência soviética. Alcançou seu desenvolvimento significativo graças à estrutura social do país. O fato é que naquela época a Rússia era um estado completamente imobiliário. Os princípios estatais foram incluídos tanto na estrutura do Estado quanto na legislação da época.

Atuando como primeiro estado, a nobreza tinha os privilégios contidos na "Carta de Reclamação". Naquela época, a cultura russa era fortemente baseada na nobre intelectualidade. Tal estrato da população mostrou sua atitude ativa na manutenção das idéias proclamadas da Revolução Francesa, que se baseavam em pontos tão importantes como liberdade, fraternidade e igualdade.

Características da era de ouro

O desenvolvimento intensivo da indústria e o estabelecimento de novas fábricas e empresas capitalistas desempenharam um papel significativo nesse período. Naquela época, não havia canais oficiais que permitissem a todos expressar sua opinião sobre o trabalho dos representantes do governo. Além disso, o público não teve a oportunidade de usar os serviços de instituições representativas, um judiciário independente e um governo mais responsável.

São esses fatores que formaram a base das obras, cujos autores foram os poetas da era de ouro da poesia russa, empurrando as pessoas para o desejo de autoexpressão através do uso de mecanismos culturais. Portanto, esse período se tornou a era do desenvolvimento da literatura russa. Esta forma de arte funcionou como uma forma confiável e eficaz de expressar a opinião de todo o público.

Alexander Pushkin pode ser considerado a principal personalidade da época. Seu trabalho contribuiu para o surgimento de muitos poetas talentosos, incluindo Baratynsky, Tyutchev, Zhukovsky e Batyushkov. Com suas obras, esses poetas da idade de ouro conseguiram criar um espírito brilhante e puro da cultura russa. Na literatura da época, o conceito de independência moral estava se espalhando ativamente, baseado na superação das restrições estatais e de classe.

Uma clara expressão de idéias iluministas pode ser observada nos escritos de Bestuzhev e outras figuras do passado. A "idade de ouro" da cultura russa é considerada uma etapa importante que teve um impacto tangível no desenvolvimento do realismo, tanto na literatura quanto em outras variedades de arte. Esta direção deixou uma marca profunda nesta época, expressando claramente toda a seriedade, sinceridade e natureza problemática da época.

Então havia gênios literários como

• Tchekhov
• Dostoiévski,
• Lermontov e outros.

A principal tendência em que as novas ideias foram incorporadas foi a literatura e as artes plásticas. Assim, pode-se observar a criação de uma certa enciclopédia artística das complexidades da realidade russa.

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Quando alguém mais uma vez confessa seu amor pelos poetas da "Idade de Prata", sou tentado a perguntar - o que você gosta da "Idade de Ouro"? Só não diga "Pushkin e Lermontov!", É ainda mais banal (embora onde? Onde?) Do que "Blok e Yesenin" ... Sim, este é um fenômeno estranho (também conhecido como Fenômeno) - as pessoas geralmente "amam" o que é aconchegante localizado sob seus narizes, e ter preguiça de estender a mão mesmo à distância dessa mesma mão. Mas este é um tópico diferente, e hoje - os 10 melhores poetas russos da "Idade de Ouro". E pela centésima vez - minha entes queridos e minha visão. Portanto, hoje vamos conseguir sem Pushkin e Lermontov, e até, Deus me perdoe, sem Boratynsky ...

Top 10 poetas russos da "idade de ouro", por que eu gosto deles

1. "Namba van" para poesia russa de XIX e XX, e mesmo para aquela parte insignificante que ainda não existe no século 21 - isso não é Pushkin, nem Lermontov, e não, me perdoe, Boratynsky, e não mesmo Derzhavin, no qual ele ainda ferve, troveja e espuma com força e força no século 18 (e por isso ele é bom, valioso e agradável - tanto o século quanto o Derzhavin). Isso é Nikolai Karamzin. Já posso ouvir os gritos - o quê? como? o que ele escreveu? rimas sentimentais sentimentais! contra Pushkin! Lermontov! Boratynsky! Sim, meus queridos cães, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Porque ele deu a todos listados aqui e abaixo a coisa mais importante, sem a qual o poeta é pior que um animal mugido - a linguagem. Karamzin baniu da língua russa o estilo pomposo em que era costume escrever "piitika" por imitadores patéticos e imitadores de Lomonosov, Trediakovsky e o mesmo Derzhavin - todos esses arcaísmos, "heroísmos" e "rossismos" que tilintavam como sinos. De forma consistente e meticulosa, com todos os tipos de revistas e almanaques, Karamzin perfurou as cabeças de seus contemporâneos e dominou neles um pensamento, um - a poesia deve ser escrita em "linguagem coloquial viva" e não em "pite especial". Para o qual, a propósito, ele era o ídolo de Pushkin, e também Zhukovsky e Vyazemsky, etc., etc.

2. Mas o “verdadeiro poeta principal”, que “não consegue arrancar belos poemas”, para mim, entre toda esta hoste, emboscada e antro de talentos, será sempre Konstantin Batyushkov. Porque seus poemas, não importa como você torça e vire - "nem uma única falha". Eles são lindos. Eles são melódicos. Eles não são vazios e ao mesmo tempo leves - cria-se uma impressão enganosa de que uma pessoa os escreveu "de uma folha, por inspiração, assim" - sem "tensão", sem força, sem "batalha com a palavra e rima". Sim, não é sem razão que ele literalmente deu sua vida por seus poemas - ele se esgotou de perfeccionismo e insatisfação ... ele - é assustador - com.

3. "Honrado terceiro lugar", e de certa forma o seu primeiro, entre mim é o príncipe-pai Petr Vyazemsky. Muitos "estudiosos da literatura" blasfemam dele como um "grande amador", juram que ele não criou nada "grande e apenas grande", que todos os seus poemas são uma coleção inflada de escritos "só por precaução"... ele é - sobressai de todos os seus poemas por todos os lados uma enorme e poderosa individualidade. Talvez, nisso ele faça todos - Pushkin e Lermontov, e, perdoe-me, Senhor ... E suas rimas são "grandes", e ele viola facilmente as "regras da gramática" a pedido de tamanho e maior expressividade. Mas a palavra é afiada, tenaz, cortante. Como um cirurgião - uma mente fria e uma mão firme, e cortes no lugar certo. E Pushkin, Zhukovsky e Batyushkov invejavam isso (para si mesmos, embora às vezes em voz alta) - e todos eles, a propósito, eram seus amigos. Seria mais como nossa poesia de tais diletantes.

4. O mockingbird é conhecido por sua habilidade de imitar outros pássaros e até mesmo a voz humana. Assim é a poesia Vasily Zhukovsky, "cantor dos diabos", como se chamava por seu vício em tramas "graves". Suas obras originais, IMHO, sofrem de leveza excessiva - pensamentos simples, palavras simples, tamanhos simples... Tudo é simples. Como um quilo de cotão. Mas assim que ele pega o trabalho de outra pessoa, mesmo que seja apenas um enredo - de Schiller, Goethe, Byron, Southey, etc. - aparecem tanto significado, formas e grandeza. Além disso, isso não é "apenas uma tradução", mas na melhor das hipóteses uma "tradução livre", ou "arranjo" - exatamente o que Zhukovsky pegou e criou "algo próprio". Portanto, ele não é um papagaio, mas um mockingbird. A melhor parte de seus poemas são apenas baladas traduzidas.

5. Acontece assim - algo bonito cresce, perfumado no ar, e todos ao redor suspiram e esperam - crescerá, e então será ... Mas não cresce - exceto que estupidamente aumenta de tamanho. Nikolay Yazykov sempre dominava com maestria a rima e o ritmo, e começava com alegres mensagens meio jocosas e queixas juvenis e delicadas sobre "Eu te amei, mas agora não te amo, e te conto sobre isso cento e cinquenta vezes". Muito bom, às vezes até "melhor que Pushkin!". Mas ... anos se passaram, e Yazykov continuou escrevendo mensagens e reclamações, e com o passar dos anos eles se tornaram menos alegres e jovens, e mais bile e resmungos senis. O apogeu foram seus "poemas eslavófilos", que muitos contemporâneos perceberam como "grosseria além dos limites de uma falta" ou mesmo "denúncias poéticas". No entanto, por toda a sua incapacidade de criar algo grande e sério (e ele estava ciente disso e sofreu muito com isso), Yazykov permaneceu um mestre da rima e sílaba virtuosa até sua morte ... Bem, isso também acontece.

6. Bem, aqui está Homero - ele, na verdade, é conhecido apenas como o autor da dilogia "Ilíada - Odisseia". Milton é o criador de Paradise Lost. Mas Panikovsky não conseguiu roubar um ganso. Mas cada uma dessas obras é uma mega-obra-prima, pela honra de criar que qualquer poeta se enforcará, mas não. É assim que é Alexandra Griboedova- tudo o que não é "Ai de Wit" é vaudeville à beira da vulgaridade, trechos de algumas tragédias patéticas e poemas no caso. Por outro lado, "Ai" é um bloqueio tão grande que as pessoas há muito tempo tiraram citações e frases de efeito, e isso é um sinal certo da genialidade da obra. Além disso, "um Alesan Sergeyich diferente" foi o primeiro a retratar o tipo de intelectual russo - inteligente, sofredor, amante da liberdade, além de pomposo, falador e, de fato, inútil ... mais forte do que "Fausto" Goethe.

7. Aproximadamente tudo o mesmo pode ser escrito sobre Nikolai Gnedich. Bem, sim, um homem é para sempre um busto do "tradutor da Ilíada". Mas como ele traduziu - por duzentos anos ninguém se atreveu a repeti-lo, exceto Veresaev, que, vamos colocar as mãos no coração, "não deu certo", e Minsky, que desde o século 19, EMNIP, não foi reimpresso em tudo. (Dizem que um certo Salnikov traduziu em 2011, mas eu não vi, não sei.) Com todos esses seus “caiu, e a armadura trovejou sobre os caídos”, ou “ele o jogou no chão com uma mão poderosa” Gnedich capturou a própria essência do grande poema “sobre a guerra como sobre a vida”, e cada linha em sua tradução lutas, lutas e lutas ... pirataria!". Bem, em primeiro lugar, vá e traduza "como deveria ser" (você não pode ver nada), e em segundo lugar, esta é uma desvantagem de Gnedich o tradutor, mas uma vantagem para Gnedich o poeta.

8. É muito difícil permanecer na "memória dos descendentes" se você é um parente, e ainda pior do que isso - o tio de um gênio que, com razão, é uma cabeça mais alto e mais talentoso que você. Mas não se esqueça completamente, completamente! Não merecia Vasily Lvovich Pushkin, amado, a propósito, o tio de seu sobrinho Sashenka (e não apenas para doces e mimos, mas também para poesia). Não merecia ao menos por "Vizinho Perigoso", um poema absolutamente maravilhoso sobre... uma briga em um bordel entre dois admiradores de uma senhora de virtude fácil. Todos admiravam essa coisa - Vyazemsky, Zhukovsky e Batyushkov. Alguns até desenvolveram a "teoria ZOG" - tipo, um poeta tão fraco como Vaska Pushkin não comporia uma coisa dessas, ele a roubou em algum lugar. Mas isso já é fofoca - o tio, como todos sabem, tinha as regras mais honestas ...

9. Jovens talentos - eles "dão esperança", e em suas obras "buscam inclinações". E é bom quando crescem, justificam suas esperanças e desenvolvem inclinações. E se, como Dmitry Venevitinov então eles morrem jovens? Sim, os poemas são frescos, "não sem sentido", uniformes e leves. Mas o que resultaria de tudo isso - um "novo Pushkin", como alguns insistem, ou algum Boratynsky simplesmente construindo habilmente versos "um poeta do segundo plano"? Isso é conhecido apenas por Allah... Mas o que resta permite que você acredite no melhor, e o poeta morto nunca enganará essa fé.

10. Nem todos podem ser profissionais brilhantes e artesãos de sangue frio. Anton Delvig o barão era um homem impressionável, entusiasmado, exteriormente tímido e interiormente "vulcanizado". E seus poemas são 146% amadores, igualmente tímidos, fortemente facetados, às vezes ingênuos e geralmente semelhantes ao trabalho de uma criança grande, copiando cuidadosamente os "melhores exemplos", colocando a língua para fora do zelo. Mas é precisamente esse diletantismo fofo que dá à poesia de Delvig um charme tão estranho e único que distingue nitidamente mesmo entre todos os acima - não, ele não é melhor, ele é diferente ...

A literatura no século XIX foi talvez a única forma de expressão das opiniões e aspirações das pessoas comuns. Por isso absorveu política, filosofia, ética e estética. Escritores e poetas tornaram-se mentores espirituais, líderes, defensores das pessoas comuns. Não foi por acaso que E. Yevtushenko afirmou que "um poeta na Rússia é mais do que um poeta".

A idade de ouro da poesia começou sua contagem regressiva com os poemas de V. Zhukovsky e K. Batyushkov, combinados os nomes de E. Baratynsky e N. Nekrasov. Tradicionalmente considera-se que este século terminou com o trabalho de F. Tyutchev. Mas A. S. Pushkin permanece sempre a figura central.

Pela primeira vez, o herói lírico foi submetido a uma profunda análise psicológica, os poetas procuraram não apenas descrever os sentimentos de seu herói, mas literalmente, desnudar sua alma.

Por outro lado, a poesia, ainda mais que a prosa, torna-se condutora de ideias sociais e políticas. Já nos anos 40 do século, o realismo crítico assume formas cada vez mais distintas. Poetas populistas aparecem, expressando o protesto dos humilhados e insultados, defendendo mudanças fundamentais na sociedade.

Poetas da "idade de ouro" da literatura russa

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

O fundadores da tendência romântica na poesia russa, que deram uma grande contribuição para o desenvolvimento de gêneros poéticos como baladas, elegias, mensagens. Seu trabalho serviu como uma boa escola para a educação de toda uma galáxia de poetas russos, incluindo gênios como Pushkin, Lermontov e Nekrasov.

E. A. Baratynsky

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V. Zhukovsky

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COMO. Pushkin- um valor incrível, ocupando legitimamente um lugar de liderança entre a galáxia de poetas brilhantes. É Pushkin que é considerado o fundador da língua literária russa, foram seus experimentos ousados ​​com a palavra, as formas do trabalho lírico que deram à cultura mundial verdadeiras obras-primas. Misturando estilos de linguagem, combinando habilmente diferentes gêneros, Pushkin se tornou o precursor do desenvolvimento da arte realista.

Dizem que Pushkin abriu uma janela para o mundo da poesia. Não, estava aberto diante dele. Mas foi Pushkin quem apagou todas as divisões que separavam a poesia da vida comum. A partir de agora, tudo o que envolve uma pessoa comum torna-se tema de poemas: desejos e amor, natureza e estações, contos de fadas e provérbios, eventos históricos e, mais importante, a própria pessoa, com sua compreensão da beleza, amor sem limites por seus terra natal e o mais profundo patriotismo.

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M. Yu. Lermontov... Talvez uma das personalidades mais misteriosas e místicas da história da literatura russa. Nas letras de Lermontov, as características do romantismo são claramente visíveis, seu herói lírico é cheio de experiências, pensamentos e aspirações, está sempre em busca espiritual, cheio de desespero e sofre de solidão. Pode-se dizer que o trabalho de Lermontov preparou uma transição suave das tradições do romantismo para uma representação realista de um herói lírico. Ao mesmo tempo, a poesia de Lermontov está completamente impregnada de símbolos, meias dicas, adivinhações. Não é por acaso que foi a obra de Lermontov que serviu de ponto de partida para uma tendência literária como o simbolismo.

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A. N. Pleshcheev- Poeta russo, cujo trabalho caiu nos anos 40 do século XIX. É considerado um dos fundadores das letras revolucionárias, pois seus poemas eram literalmente permeados de ideias democráticas revolucionárias. Por outro lado, a contribuição de A. Pleshcheev para o desenvolvimento da poesia russa como tradutor é inestimável. Graças às suas traduções, o público russo conheceu Stendhal e Zola, Heine e Beranger. Juntamente com Pushkin e Nekrasov, A. Pleshcheev também é considerado o fundador da literatura para crianças.

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I. Z. Surikov- o mais brilhante representante da chamada literatura "camponesa". Um dos primeiros nativos do povo, que durante sua vida conseguiu lançar sua coleção de poesias. Ele ajudou muitos outros poetas e escritores do povo.

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É. Nikitin- Poeta russo, em cuja obra temas sociais e temas líricos se entrelaçaram harmoniosamente. Ele escreveu sobre tudo: sobre a difícil existência dos camponeses, sobre a beleza da natureza russa, sobre o amor. Muitos de seus poemas foram musicados.

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A.A. Vasos- um dos fundadores da direção da "arte pura" na literatura russa. As letras de A. Fet estão longe das ideias sociais, da realidade. O poeta sabia como mergulhar completamente no mundo das emoções, experiências, natureza russa brilhantemente descrita. Na obra posterior do poeta, um lugar importante em suas letras foi dado às questões filosóficas.

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A. N. Maikov e A. K. Tolstoi

Poetas que trabalharam mais ou menos na mesma época que I. Nikitin, A. Fet. O tema histórico é representado vividamente nas obras de ambos. Apenas A. Maikov era mais atraído pela história de Bizâncio e da Grécia, enquanto A.K. Tolstoy era apaixonado pela história russa. A propósito, foi A. K. Tolstoy um dos criadores da imagem satírica de Kozma Prutkov.

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NO. Nekrasov- o grande poeta russo, que foi o primeiro a dedicar completamente toda a sua obra ao povo - "Dediquei a lira ao meu povo". Foi em seus poemas que pela primeira vez a voz do povo soou tão alto, em suas letras, sem piedade e sem embelezamento, todo o horror da existência do "homenzinho" foi mostrado.

A obra de Nekrasov marcou o início de uma nova etapa na literatura russa - folclórica, sobre as pessoas e para as pessoas.

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F.I. Tyutchev- Poeta russo, cujo trabalho muitas vezes se opõe ao trabalho de A. Pushkin. Os poemas de Tyutchev são as mesmas odes e poemas de Pushkin, mas em uma versão incrivelmente compactada, razão pela qual nos parecem tão dinâmicos e ricos. A natureza da imagem do herói lírico também mudou. Se o herói de Pushkin é quente, ardente e efervescente, então o herói de Tyutchev está, ao contrário, fora da realidade e acima do comum. O trabalho de Tyutchev marcou a transição das tradições da arte realista para novos humores decadentes e o nascimento da Era de Prata da poesia russa.

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Assim, na poesia russa do século XIX coexistiam duas vertentes principais: a realista - com uma forte posição cívica e um claro apego às realidades da época. Os principais representantes desta direção foram N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. A segunda direção aderiu ao conceito de "arte pura" - este é o trabalho de poetas imersos em filosofia e psicologia: A. Fet, A. Maikov, A. Tolstoy e F. Tyutchev.

Ambas as tendências continuaram a se desenvolver no século 20, dando origem a muitos movimentos literários e formando a base para o surgimento da "Idade de Prata" da poesia russa.