Hoje vamos conversar com você sobre o que fazer para começar a escrever bons textos, ou pelo menos começar a escrever em geral. Existem algumas das regras mais importantes, tendo aprendido quais, você pode finalmente deixar de lado todas as dúvidas e começar a escrever.

1. Como diz Stephen King em seu livro How to Write Books:

Se você quer ser um escritor, primeiro você precisa fazer duas coisas: ler muito e escrever muito.

Essa ideia foi expressa não apenas por King, mas também por outros escritores como Ray Bradbury e James Fry em seus livros sobre escrita. Mas é no Rei dos Horrores que esse tópico ocupa uma parte bastante grande do livro.

Especificamente, King aconselha, para começar, escrever seis dias por semana, mil palavras por dia. No futuro, é claro, é melhor escrever sem dias de folga. Melhor ainda, certifique-se de que você não precisa desse dia de folga, pois você não terá nada para descansar. Afinal, um verdadeiro escritor não é aquele que sabe escrever, mas aquele que não pode deixar de escrever.

2. A segunda regra diz respeito o que ler. Claro, é melhor ler livros no gênero que você quer escrever, ou escrever no gênero que você lê. Mas é importante ler não apenas bons, mas também livros ruins. Stephen King também fala sobre isso em seu trabalho. Ele argumenta que lendo algo de má qualidade, podemos entender como não escrever. E isso, às vezes, é ainda mais importante do que entender como escrever. Se você entender quais erros deve evitar - isso já é 50% de sucesso.

3. Ambiente de trabalho. Não precisa ser um escritório enorme com uma grande mesa de madeira no meio. O principal é que esse “lugar” está na sua cabeça. Ou seja, você deve ser capaz de abstrair completamente do mundo exterior. Que sejam duas ou três horas por dia, que você passará em uma dimensão completamente diferente criada por você. O mesmo Stephen King deu bons conselhos:

Coloque sua mesa no canto da sala e lembre-se de por que ela não está no meio.

4. Musa. Bradbury e King. Para muitos escritores aspirantes e praticantes, a musa é uma ótima desculpa. "Não há inspiração", "Vou esperar a musa chegar." Tudo isso é um completo disparate. Por exemplo, Ray Bradbury, em seu livro The Zen of Storytelling, diz à musa:

Musa é a mais temerosa de todas as virgens. Ela estremece com o som agudo, fica pálida se você fizer uma pergunta e voa para longe se você mexer nas roupas dela.

Stephen King, por outro lado, fala da musa de forma um pouco diferente:

Não espere a musa chegar. Este é um homem estúpido que não sucumbe à admiração criativa. Ele não tem as mesas barulhentas do mundo espírita, mas trabalhos regulares como assentar canos ou dirigir caminhões pesados. Seu trabalho é deixá-lo saber que você está lá e lá das nove ao meio-dia ou das sete às três. Se ele sabe disso, eu lhe garanto, mais cedo ou mais tarde ele aparecerá, mascando um charuto e fazendo mágica.

E embora as visões dos escritores divirjam em alguns aspectos, no entanto, ambos defendem que a musa não precisa esperar, ela precisa ser encontrada e interessada.

5. Personagens. Os personagens são uma parte muito importante de uma história, se não a mais importante. Aqui você apenas obterá a resposta para a pergunta: "Por onde começar a escrever?". Você precisa começar a escrever com personagens.

É necessário criar sua imagem, descrever a natureza e a história das relações com outros personagens. Também é importante descrever a história de sua vida desde o nascimento até o momento presente, a fim de entender como o herói formou tal personagem e o que causou suas ações.

James Fry, em seu livro How to Write a Great Novel, afirma que a biografia do personagem principal deve consistir em pelo menos 50 páginas A4. Para personagens menores, pode ser um pouco menos. Depois de descrever esta história de vida do herói, você certamente ainda terá algumas perguntas para ele, cujas respostas você não conhece. Então tente imaginar que você está entrevistando um personagem. Faça a ele todas as perguntas que lhe interessam. Como o herói é uma invenção de sua imaginação, ele sem dúvida responderá honesta e sinceramente. Tudo que você tem a fazer é ouvir com atenção e tomar notas.

Mas criar um personagem é apenas parte do trabalho. Durante a história, ela deve se desenvolver. Por exemplo, se seu herói foi um covarde - ele deve se tornar um homem corajoso, se ele não soube amar - ele deve se apaixonar perdidamente, se ele foi um fraco - ele deve se tornar um homem forte, e assim em. E essas mudanças devem ser acompanhadas de razões apropriadas. Se, digamos, seu personagem principal é um covarde, e de repente ele descobre que seu pai, um policial, foi brutalmente assassinado, e há informações de que seu parceiro cometeu o assassinato. mas não há provas. Então, guiado pela raiva e pelo desejo de vingança, seu herói gradualmente começará a ganhar coragem.

Outra nuance importante é que o leitor deve amar o personagem principal e simpatizar com ele. Para simplificar essa tarefa, você pode atribuir ao seu personagem algum tipo de perda pesada de um ente querido, uma infância difícil, etc. Se o leitor começar a simpatizar com o herói, esse já é o primeiro passo para fazê-lo se apaixonar ele. E, consequentemente, algum tipo de trauma de infância pode se tornar uma desculpa para as ações cruéis do personagem.

6. Uma obra consiste em três coisas: descrição, narração e diálogo.

Essencialmente, uma obra literária consiste em três coisas: descrição, narração e diálogo. Vamos considerar cada um deles com mais detalhes:

narração é o que move a ação do ponto A para os pontos B, C e assim por diante. O principal aqui é manter a estrutura para que tudo fique claro para o leitor;

Descrição - é isso que cria um mundo sensorial-real para o leitor. Em suma, é isso que deve fazer seu leitor sentir o que você quer que ele sinta. Existe uma tal frase "Foi assim que eu não posso nem descrever." Agora, se você quer ser um bom escritor, então você tem que ser capaz de descrevê-lo. Também descreva lindamente. Stephen King diz que o segredo para uma boa descrição é simples: "É preciso começar vendo com clareza e terminar descrevendo com clareza";

diálogo - uma coisa que revive os personagens, dá vida a eles. À primeira vista, pode parecer que escrever diálogos é bastante simples - os personagens falam consigo mesmos e conversam. Mas, por exemplo, para mim pessoalmente, esta é a parte mais difícil do trabalho. Afinal, é nos diálogos que você pode mostrar que tipo de personagem é realmente - estúpido ou inteligente, bom ou mau, astuto ou sincero. Haverá também um webinar dedicado aos diálogos, pois este é um tema muito amplo. O conselho mais simples é falar seus diálogos. Então você pode ouvir se eles soam realistas ou não.

7. Idéia.

A ideia é bastante controversa. Por exemplo, James Fry argumenta que sem uma ideia não se pode escrever um bom romance. Ele sempre se pergunta: “De que trata o meu livro?”. Por exemplo, ela pode falar sobre o fato de que “o amor sempre vence”, “o bem é mais forte que o mal”, etc. É muito importante não confundir a ideia com o enredo. A trama é sobre. o que vai estar na obra, e a ideia é que o autor queira dizer esta obra.

No entanto, Stephen King acredita que ter uma ideia não é absolutamente necessário para escrever um bom livro. A escritora pensa que primeiro a história precisa ser escrita, e só então entender do que ela está falando, e por que ela teve que nascer.

Pessoalmente, prefiro a segunda opção, mas você pode escolher a que mais gostar.

8. Conflito.

James Fry, em seu livro How to Write a Great Novel, afirma que existem apenas três regras de ouro para um escritor: Conflito! Conflito! Conflito!

Já falamos sobre como descrever um personagem, mas como fazer o leitor reconhecê-lo? É para isso que serve o conflito - um choque dos desejos do personagem com a oposição. As contramedidas podem vir de qualquer lugar - de outros personagens, de forças sobrenaturais ou até do espaço sideral. O principal é que eles são. Afinal, é a luta com a oposição e o conflito resultante que pode lançar luz sobre a essência do personagem.

Um ponto importante - a oposição deve sempre ser um pouco mais forte que o próprio herói. Isso é o que vai alimentar o interesse dos leitores e criar intriga.

Existe como externo , e interior conflito. A segunda surge na alma do herói quando ele não tem certeza de qual decisão tomar, etc.

9. Você escreve, você salva, você edita, você dá para ler, você edita. Leitor ideal

Essa regra já diz respeito não apenas a como escrever corretamente, mas também a como editar corretamente. Stephen King descreve isso em seu livro, e eu pessoalmente uso, ajuda muito. Existem vários estágios de redação-edição:

inicialmente você tem escrito por um tempo. Não volte desnecessariamente, apenas escreva a história que você criou. O principal é fazê-lo sistematicamente. Por exemplo, como mencionado acima, mil palavras por dia;

então, sem mostrar sua criação a ninguém (vou explicar o porquê um pouco mais tarde), adie por pelo menos seis semanas. Esse é o tempo que você levará para esquecer um pouco os detalhes de sua história e, depois disso, avaliá-la sobriamente;

Através dos durante seis semanas você releu seu trabalho, olhando-o com novos olhos e editando-o. Então você já tem o segundo rascunho da história;

só Depois disso, você dá a alguém para ler seu trabalho. Por que isso não poderia ter sido feito antes? Porque então você não seria capaz de pensar direito durante a primeira edição. Você começaria imediatamente a levar em conta todos os comentários e reivindicações, e sua criação, naquele momento, ainda não estava pronta para isso. Portanto, apenas o segundo rascunho pode ser lido. É importante que o grupo de seus "críticos" não seja superior a 5-6 pessoas;

reunião todas as revisões, em nenhum caso você se apressa em corrigir imediatamente tudo o que seus amigos e conhecidos o aconselharam. Olha, se três pessoas em seis fizeram a mesma observação - então ele realmente deveria receber atenção. Se uma pessoa não tem humor suficiente, a segunda - sangue, etc., isso é apenas uma questão de gosto de todos. E você não pode agradar a todos.

Qual é a opinião para ouvir em primeiro lugar? Na verdade, todo escritor, ou potencial escritor, tem sua própria Leitor ideal. São suas reações que pensamos quando escrevemos, são seus comentários que ouvimos em nossas cabeças enquanto trabalhamos. Se você pensar com cuidado, com certeza vai entender quem é esse ICH para você. E é a suas observações que você precisa ouvir em primeiro lugar.

10. O que é mais importante que o talento?

Muitas pessoas talentosas muitas vezes não alcançam o sucesso, e suas ideias, talvez não brilhantes, mas interessantes, nunca vão para o papel. Por que isso está acontecendo? Porque eles são inseguros, incapazes de arranjar tempo para escrever ou inseguros de seu sucesso e, portanto, relutantes em tentar. É por isso que a perseverança e o trabalho são muito mais importantes do que o talento. Na verdade, existem muitas pessoas talentosas. São poucos os que sabem apresentar adequadamente esse talento.

Para muitos de nós, escrever letras é uma tarefa difícil e frustrante. Talvez todos estejam familiarizados com situações em que isso é adiado para o último momento e feito às pressas de alguma forma, ou leva muito tempo com produtividade muito baixa. Parte da aversão à escrita se deve às dolorosas lembranças da escola ou dos alunos: todos fomos obrigados a escrever redações, resumos, diplomas e dissertações sobre assuntos que nos eram completamente desinteressantes. Enquanto isso, a escola ou a universidade não são os únicos lugares onde precisamos escrever textos. Relatórios e reportagens no trabalho, cartas motivacionais e de recomendação, resenhas de livros e filmes, postagens em blogs e redes sociais são apenas alguns dos tipos de cartas que encontramos todos os dias. Sem mencionar que alguns de nós gostariam de escrever histórias, contos de fadas para nossos filhos ou memórias, mas simplesmente não conseguem começar. Como tornar a escrita de textos eficaz e nos trazendo prazer? Em outras palavras, como você pode se motivar para escrever um texto e levar esse processo até o fim?

MotivaçãoÉ uma motivação interna ou externa de uma pessoa para agir.

A motivação externa, como o nome indica, é um conjunto de fatores externos que nos obrigam a trabalhar. No caso da escrita de textos, exemplos típicos de motivação extrínseca são a necessidade de escrever um trabalho de conclusão de curso em uma universidade ou um relatório anual de trabalho. Se um aluno não escrever um trabalho a tempo, ele pode ser expulso da universidade. Se o funcionário não preparar um relatório, perderá a confiança de seus colegas e superiores, não poderá contar com progressão na carreira e aumentos salariais, podendo até ser demitido. Abandono da universidade, notas ruins, progressão na carreira - todos esses são fatores externos que o motivam a escrever um texto. Claro, a motivação externa também pode ser mais complexa: às vezes as pessoas começam a escrever textos para se afirmar, atrair o máximo de atenção possível para si, lidar com seus complexos e fobias, etc. No entanto, neste caso, a carta também é apenas uma ferramenta para atingir outros objetivos.

Ao mesmo tempo, muitos psicólogos argumentam que a motivação extrínseca nunca pode ser comparada em força com a motivação intrínseca. A motivação intrínseca é um conjunto de necessidades pessoais, desejos e traços de caráter que contribuem para a realização efetiva de uma tarefa. A diferença entre motivação extrínseca e intrínseca pode ser ilustrada pelo exemplo das frases "eu preciso" e "eu quero". No primeiro caso, não quero escrever nada, mas as circunstâncias externas exigem de mim; na segunda situação, não preciso de nada, mas quero escrever. Enquanto isso, o poder da motivação intrínseca é frequentemente superestimado. Recursos de motivação intrínseca por si só podem não ser suficientes para fazer as coisas. Portanto, uma combinação de motivação intrínseca e extrínseca é ideal.

Para entender seu nível de automotivação, sugerimos que você faça um teste especial.

Teste de automotivação

Este teste de automotivação é baseado em vários métodos e permite determinar o significado para você de motivadores como o desejo de aprovação dos outros, visando alcançar o sucesso e o desejo de evitar o fracasso, etc.

Para interpretar corretamente as respostas, você deve seguir várias regras durante o teste:

• No teste, você precisará responder a algumas perguntas simples e escolher uma resposta para cada pergunta entre duas opções: “principalmente sim” ou “bastante não”.
• Ao responder à pergunta, escolha a opção que lhe parecer mais preferível e confortável na maioria das situações da vida. Se você não gostar das duas opções, escolha a menos atraente.
• Os dados do teste serão registrados após você responder a última pergunta e ver a confirmação do final do teste. Se você terminar o teste antes da última pergunta e fechar a página, nenhum dado será salvo.
• O teste pode ser feito quantas vezes quiser, mas lembre-se de que apenas a última é salva. Se você já fez este teste, um sinal será exibido no menu à esquerda.

Nesta lição, daremos pequenas dicas que ajudarão a aumentar a motivação interna e externa, superar o bloqueio na hora de escrever textos e tornar esse processo simples e agradável.

Situação um: Eu quero começar a escrever letras, mas não sei o que

Os professores que ensinam treinamento sobre escrita eficaz costumam dizer: se você não tem nada sobre o que escrever, então não escreva. Embora essa afirmação possa ser verdadeira quando se trata de escrita acadêmica, não parece tão óbvia quando se trata de escrita criativa. Hoje, é bastante comum uma situação em que uma pessoa gostaria de escrever sobre algo, mas não tem a cultura e o hábito de escrever e, portanto, não tem absolutamente nenhuma ideia por onde começar, como abordar a escrita de um texto e o que é geralmente vale a pena escrever sobre.

Surpreendentemente, mas há 50-60 anos esse problema não existia. Recebemos enormes volumes de correspondência privada, diários, cadernos, memórias, memórias, notas de viagem, resumos escritos por pessoas que viveram desde o século XVII, quando reinavam os ideais iluministas, até meados do século XX, quando os meios modernos de comunicação começou a se espalhar amplamente. Hoje nos falamos por telefone ou Skype, mas não escrevemos cartas. Na melhor das hipóteses, trocamos mensagens curtas em redes sociais ou SMS. Tiramos fotos e filmamos, mas não escrevemos notas de viagem ou memórias. A escrita deixou de fazer parte do nosso cotidiano. Portanto, se você deseja remover o bloqueio do escritor, precisa começar a cultivar uma cultura de escrita. Para fazer isso, tente dedicar de 15 a 20 minutos todas as noites para descrever por escrito o dia anterior: o que aconteceu com você, o que o excitou, o agradou ou causou sua indignação, quais emoções você experimentou. Você também pode descrever o livro, o filme, a música e os pensamentos que eles lhe causaram. Com o tempo, você provavelmente notará que suas anotações se tornam mais ramificadas e que há muitas coisas em sua vida sobre as quais você pode escrever.

Situação dois: Eu começo a escrever, mas não consigo terminar meu trabalho

Nesse caso, a motivação interna falha. Por exemplo, uma pessoa se empolgou com uma ideia, começou a escrever sobre ela, cansou-se, foi fazer outra coisa, lembrou-se uma semana depois, mas a vontade de escrever sobre ela já havia desaparecido. Neste caso, é necessário encontrar fontes adicionais de motivação. Tente se dar algum tipo de recompensa pelo seu trabalho. Em um caso primitivo, escreveu uma página - comeu uma barra de chocolate. Outra técnica é concordar com uma pessoa cuja opinião você valoriza, que em dois dias/semana/mês você a deixará ler o texto que você escreveu. O desejo de não cair em seus olhos servirá como motivação adicional para o trabalho. Idealmente, quando você pode combinar negócios com prazer: não apenas escreva textos para si mesmo, mas também seja pago por isso. Por exemplo, você pode escrever resenhas de livros, álbuns de música ou filmes para uma revista.

Situação três: Me falta paciência e perseverança ao escrever

Esse problema pode estar associado tanto à falta de motivação quanto à incapacidade de concentração. Há pessoas que podem trabalhar facilmente na presença de outras, com a TV ou a música ligada. No entanto, para muitos, isso dificulta a concentração. É melhor começar a escrever textos quando ninguém vai incomodá-lo. Se você não tiver essa oportunidade, os exercícios para aumentar a concentração da atenção o ajudarão (método Munsterberg, tabelas Schulte, técnica de “10 palavras”, exercício “Daltônico”, etc.). Além disso, muitos costumam se distrair verificando e-mails ou mensagens nas redes sociais. Experimente desligar a internet para não ter essa tentação. Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que a concentração da atenção não pode ficar no mesmo nível por muito tempo. Portanto, o trabalho deve ser alternado com o descanso.

Situação quatro: não consigo começar a escrever

Muitas vezes é psicologicamente difícil forçar-nos a fazer algo se a tarefa nos parece imensa e difícil de realizar. A melhor técnica é dividir uma tarefa grande em várias subtarefas pequenas. Seja qual for o texto (um romance, um artigo científico ou um relatório anual), o processo de redação sempre inclui quatro etapas, que devem ser claramente separadas. A primeira etapa é a coleta do material. A segunda é a formulação das principais teses e a elaboração de um plano. Depois vem a redação. E finalmente, edição de texto. Não misture essas etapas e tente fazer tudo ao mesmo tempo. Vamos falar sobre cada etapa com mais detalhes.

1. Coleta de material

Todas as informações importantes devem estar ao seu alcance. Antes mesmo de começar a escrever o texto, você deve coletar as citações, dados, figuras, fotografias, tabelas, gráficos, diagramas, etc. de que precisa. Estas são suas ferramentas que você prepara com antecedência. Imagine que você chamou um eletricista. Ele veio até você, começou a trabalhar e descobriu que não tinha uma chave de fenda. Ele sai para procurar, volta, volta ao trabalho e descobre que não tem voltímetro, e assim por diante. Como resultado, o trabalho está atrasado por um dia inteiro. Não devemos ser como esse eletricista esquecido, caso contrário, em vez de escrever, temos uma busca incessante pela informação certa.

2. Formulação de resumos e elaboração de um plano

Depois de ter todas as informações necessárias à sua disposição, comece a formular suas ideias principais. Você não precisa anotá-los imediatamente na forma expandida. É melhor usar frases simples, frases ou até mesmo palavras isoladas. Ao mesmo tempo, é mais conveniente listar seus resumos na forma de parágrafos e não em texto contínuo. Isso permitirá que você veja como suas ideias se relacionam umas com as outras. Com base nos resumos e no material coletado, você deve elaborar um plano de trabalho. Elaborar um plano é um dos procedimentos mais importantes e, claro, necessários na hora de escrever textos. Há pessoas que dizem que não fazem um plano, mas simplesmente seguem o movimento do seu pensamento. Na verdade, essas pessoas não são completamente sinceras, elas também seguem o plano, é só que está na cabeça delas, e não no papel. De uma forma ou de outra, é melhor fazer um plano, e o mais detalhado possível. Isso ajudará você a não esquecer nada, organizar pensamentos díspares em uma estrutura coerente, entender se há alguma ideia repetitiva em seu texto, além de possibilitar dividir seu trabalho em partes menores. Com um plano, você se senta para escrever não um grande texto, mas o primeiro parágrafo do primeiro parágrafo do primeiro capítulo, que é uma tarefa simples e previsível. É claro que, no decorrer do trabalho em um rascunho, o plano pode mudar de uma forma ou de outra.

3. Rascunho

Em geral, o rascunho é o estágio em que você começa a escrever o texto. Muitos acreditam erroneamente que o trabalho no texto começa e termina com um rascunho. Isso não é verdade. Se você não completou as duas primeiras etapas, escrever um rascunho será longo, doloroso e ineficiente. Se você parar por aí, o texto ficará desleixado. A principal tarefa desta etapa é transformar os pontos já pensados ​​e as teses do seu plano em frases detalhadas e pedaços de texto coerentes. Ao mesmo tempo, deve-se lembrar que o rascunho não precisa ser perfeito do ponto de vista ortográfico, gramatical e estilístico.

4. Edição

É importante não esquecer a presença deste palco. Depois de terminar de escrever um rascunho, você deve definitivamente reler, corrigir erros e erros de digitação, trabalhar na redação de frases individuais, escolher os termos e sinônimos mais adequados, verificar a ortografia e o significado de algumas palavras. Se você deve ler seu texto na forma de um relatório oral, certifique-se de lê-lo em voz alta, veja se todas as palavras estão bem combinadas umas com as outras ao pronunciar.

Situação cinco: eu escrevo muito devagar

“Fiquei sentado no computador o dia todo e escrevi apenas algumas linhas”, uma situação que quase todo mundo já passou. Uma das razões para tal escrita improdutiva, novamente, pode ser a baixa concentração. Já falamos sobre como lidar com esse problema acima. Outra razão é a mistura das quatro etapas descritas, em particular a redação e edição. O fato é que imediatamente nos esforçamos para escrever um texto muito bom, mas esse desejo bastante justificado às vezes não nos permite ir além do primeiro parágrafo. Estamos constantemente formulando e reformulando nossas frases, retornando aos erros e corrigindo erros de digitação. Tente escrever um texto curto sem corrigir nada nele. Você verá imediatamente como seus dedos alcançam automaticamente o botão excluir ou retroceder. Existem vários truques para ajudar a lidar com esse problema. Primeiro, é melhor desativar as configurações de correção de erros no estágio de rascunho para que elas não o distraiam e o incentivem a editar o texto antes de escrevê-lo completamente. Em segundo lugar, ajuda muitas pessoas a simplesmente cobrir a tela com uma folha de papel branca. Primeiro você escreve o texto e só depois o visualiza. Finalmente, você pode escrever um rascunho à mão. Embora isso seja menos conveniente do ponto de vista prático, ajuda a muitos, porque. as habilidades motoras estão diretamente relacionadas ao processo de pensar.

Além disso, escrever textos pode ser muito difícil se você não possuir a técnica de digitação cega de alta velocidade. Nesse caso, digitar uma folha de texto pode se tornar um verdadeiro tormento. Dominar essa técnica permitirá que você se concentre no conteúdo do seu texto e não se distrairá procurando uma letra específica no teclado. Você também pode ler mais sobre essa técnica em nosso site nos artigos:

Teste seu conhecimento

Se você quiser testar seus conhecimentos sobre o tópico desta lição, você pode fazer um pequeno teste composto por várias perguntas. Apenas 1 opção pode estar correta para cada questão. Depois de selecionar uma das opções, o sistema passa automaticamente para a próxima pergunta. Os pontos que você recebe são afetados pela exatidão de suas respostas e pelo tempo gasto para passar. Observe que as perguntas são diferentes a cada vez e as opções são embaralhadas.

Queridos colegas! Fiz uma pequena pesquisa, que espero ser útil para você. Estamos falando do início da obra, daquela (ou daquelas) primeiras frases que dão o tom de todo o texto. Sobre a frase - diapasão. Eu não sei você, mas eu sempre reajo exageradamente à forma como uma peça começa. E eu sempre quis entender porque uma frase funciona como um anzol para o leitor, e a outra é tão chata que você imediatamente quer fechar o livro e nunca mais abri-lo. Em geral, analisei vários textos de autores famosos. E cheguei à conclusão de que todas as frases de diapasão que encontrei podem ser reduzidas a 9 tipos. Não afirmo que existam exatamente nove deles, talvez menos, talvez mais. Analisei apenas 21 trabalhos, então é muito provável que existam alguns outros tipos que não levei em consideração. Talvez você tenha algumas idéias sobre isso.

1. Evento

"aconteceu... esse evento... tudo começou... essa história aconteceu... naquele dia... naquele ano... na noite em que..."

Stephen King. "Metade Sombria"
As vidas humanas - suas vidas reais, não apenas a existência física - começam de maneiras diferentes. Nascido e criado na área de Ridgway, em Bergenfield, Nova Jersey, a vida real de Thad Beaumont começou em 1960. DOIS EVENTOS ACONTECEU COM ELE NAQUELE ANO.

Stephen King. "Celular"

O EVENTO que ficou conhecido como "O Impulso" ACONTECEU no dia primeiro de outubro às 15h30, horário do leste dos EUA.

Stephen King. "Névoa"

FOI ASSIM QUE ACONTECEU. Em 19 de julho, na noite em que o norte da Nova Inglaterra finalmente passou pelo pior período de dias quentes de sua história, uma tempestade de força sem precedentes irrompeu na região oeste do Maine.

Stephen King. "Tommyknockers"

NAQUELE DIA, Anderson saiu de casa com Peter, um beagle idoso que era cego de um olho.

Cornélia Funke. "Coração de Tinta"

Choveu NAQUELA NOITE, uma garoa sussurrante. Mesmo depois de muitos anos, assim que fechou os olhos, Meggie ouviu como ele parecia estar batendo os dedos no vidro...
NAQUELA NOITE, QUANDO TUDO COMEÇOU E MUDOU PARA SEMPRE, um dos livros favoritos de Meggie estava debaixo do travesseiro.

2. Exceção

“Todo mundo estava sentado em casa, e ele (ela)... todo mundo se escondia e só um (um)..., todo mundo ficava calado, só ele (ela)..., todo mundo achava... todo mundo queria, mas . . "

Joanne Rowling. "Harry Potter e a Ordem da Fênix"

O dia quente recorde deste verão estava chegando ao fim. As casas grandes e quadradas do Alley Alley estavam envoltas em um silêncio sonolento... Os moradores locais, forçados a desistir de suas atividades habituais - lavar carros e cuidar de gramados - passavam o tempo em suas casas frescas, janelas escancaradas na esperança de atrair uma brisa inexistente no quarto. A ÚNICA PESSOA QUE FICOU NA RUA ERA UM ADOLESCENTE deitado de costas no canteiro perto do nº 4.

3. Post hoc

“então eles falaram... ficou conhecido entre o povo... ele (ela) só então entendeu (a)...)

Andrzej Sapkowski. O Mago

ENTÃO FOI DITO que este homem veio do norte, do lado do Portão Kanatchik.

4. Colisão direta

"apareceu um monstro... encontrou uma porta... um objeto estranho jazia..."

Stephen King. "Kujo"

Um dia, não muito tempo atrás, um MONSTRO APARECEU na pequena cidade de Castle Rock.

Neil Gaiman. "Coralina"

Coraline DESCOBRIU A PORTA pouco depois de se mudar para a casa.

Stephen King. "Isto"

O HORROR que continuou pelos próximos vinte e oito anos - e houve um fim para isso? — COMEÇOU, até onde sei, COM UM BARCO feito de uma folha de jornal e varrido por uma corrente de chuva que o desceu por um bebedouro.

5. Problemas futuros

“uma briga era inevitável…. o dia começou com uma briga…. uma briga estava pronta para escalar… eu daria (a) tudo para evitar essa conversa… mude isso..."

Stephen King. "Filhos do milho"

Bert aumentou deliberadamente o rádio mais alto: HÁ OUTRA briga se formando, e ele esperava evitá-la dessa maneira.

Joanne Rowling. "Harry Potter ea Câmara Secreta"

Não foi a primeira vez que na casa número quatro do Beco dos Alfeneiros começou uma briga no café da manhã.

6. Premonição

“Seu coração afundou... tudo ficou frio por dentro... seu coração começou a bater...)

Stephen King. "1408"

Mike Enslin ainda estava abrindo a porta giratória quando viu Olin, o gerente do Dolphin Hotel, sentado em uma das grandes cadeiras do saguão. O CORAÇÃO DE Mike caiu.

7. Todos falaram

“entre os moradores, essa casa era considerada amaldiçoada.... todos sabiam que esse lugar era impuro... segundo rumores, algo terrível aconteceu aqui... antes, todos pensavam que...”

Joanne Rowling. "Harry Potter e o prisioneiro de azkaban"

Os aldeões de Little Wiselton costumavam chamar esta casa de "casa de Riddle"... a casa de Riddley estava agora deserta e desabitada. Os moradores da pequena cidade concordaram que a CASA ANTIGA É MUITO "SINTER".

Stephen King. "Destino de Salimov"

QUASE TODO MUNDO PENSOU que um homem com um menino era pai e filho.

8. Paradoxo

“em vez de ganhar uma bicicleta de aniversário, ele não ganhou nada e ficou muito feliz com isso... se ela pudesse escolher entre os pais e um orfanato, ela escolheria o último... ele viu tão velho e desgastado, que seu coração pulou de alegria: é disso que você precisa! ... "

Aqui não encontrei exemplos adequados, mas tenho certeza absoluta de que li começos semelhantes mais de uma vez.

9. Axioma não comprovado

"quem comer doce de melão com certeza vai morrer... sempre acontece com quem o nome começa com a letra "A"..."

Ildiko von Curti. "Tarifa Luar"

O pé é uma área quase inexplorada dos problemas das mulheres.

Começar uma história é um desafio para muitos. Como começar? De que cena? De que frase? É necessário um prólogo? Sobre o que escrever no primeiro capítulo?

E realmente, sobre o que escrever no primeiro capítulo? Afinal, os dois ou três primeiros capítulos são a “cara” do livro, e o destino do romance depende de como ele será – chato, pesado e insípido ou sedutor, intrigante e leve. Se o leitor ficar preso nas descrições, se não houver um “gancho” que possa prender e interessar, ele vai olhar os primeiros capítulos na diagonal, bocejar e fechar o livro.

Qual deve ser o começo do livro

Bem, quando começar:

• dinâmico, ou seja, não há “folhas” de descrições em três folhas, e é melhor começar com diálogos. Ou do movimento - por exemplo, o herói vai visitar a avó e fica chapado com boa música, ao mesmo tempo em que pensa em um caso de amor recente;
• fácil: não "carregue" os leitores em movimento com a pergunta "ser ou não ser" ou o problema do herói. O problema pode aparecer no capítulo dois ou três, mas não no primeiro e nem no prólogo. Além disso, um problema para vários capítulos, e não um capítulo - um problema;
• moderadamente misterioso e vago: haverá uma leve dica do segredo do herói ou de sua mesma viagem para a avó (por que ele se soltou de repente, deixando a namorada, o que aconteceu?). Mas com o “nevoeiro” é importante não exagerar, junto com a charada, jogando as opções de resposta para que o leitor pense e “ganhe”.

E o começo não deve ser arrancado do meio: todas as cenas dos primeiros capítulos são elos de uma longa cadeia que leva ao aumento da intriga e do conflito, ao desenvolvimento de uma ideia.

Freqüentemente, eles são considerados "pintados", treinando - para encher sua mão, "ver" o herói, sentir o mundo. E eles são escritos de qualquer maneira como "ser". E quando, no quinto capítulo, problemas para os quais não há pré-requisitos são despejados na cabeça do herói, quando ele “repentinamente” mergulha em problemas para os quais não há razões, o leitor cai em um estupor de perplexidade. De onde veio o quê?

Daí a conclusão: além de tudo o mais, o início deve ser lógico. E se você for compor em movimento, se ainda não tiver problemas e problemas para os heróis, não tenha preguiça de encontrar razões para eles, volte ao início e complemente-o com pré-requisitos - lógico e significativo.

Então, se em um café de beira de estrada nosso herói “exemplar” é subitamente atacado por uma gangue de motoqueiros, é lógico supor que no caminho ele ofendeu um deles - ele ultrapassou, mostrando um gesto indecente, brigou na fila de um posto de gasolina estação e chamou nomes ruins, etc.

Os primeiros capítulos são uma exposição: o mundo é delineado e as peças são colocadas no tabuleiro de xadrez. E nos primeiros capítulos, é desejável mostrar todos os personagens principais - heróis e personagens. E até mesmo o vilão principal. O leitor deve se surpreender não com a origem de tudo, mas com a habilidade com que você disfarçou inimigos como amigos e vice-versa, com o quão imperceptível e imprevisível o vilão principal acabou sendo.

É necessário um prólogo em um livro?

Quanto ao prólogo, é opcional. Mas se você decidir que é necessário, na literatura existem os seguintes variantes de prólogo:

• background - eventos importantes do passado: por exemplo, a misteriosa morte dos pais do herói. Tal prólogo raramente se correlaciona com os primeiros capítulos, mas é importante ligá-lo à intriga;
• a lenda é a essência da ideia e da intriga, uma explicação breve, imparcial e impessoal da história. O Senhor dos Anéis começa com uma lenda (embora não seja um prólogo): Três Anéis - para os elfos reais em tendas celestiais, sete - para os governantes dos anões ...»;
• flashback - um episódio curto e importante do passado do herói. Muitas vezes é representado por um sonho ou entradas de diário, e no primeiro capítulo o herói acorda ou fecha um velho diário e reflete sobre o que tudo isso estava sonhando ou descoberto. Claro, deve haver um mistério em tal prólogo;
• o evento da trama é uma parte importante do meio, um pequeno episódio intrigante irrompe da narrativa e é refeito em um prólogo, e os primeiros capítulos começam com o sacramental "Dois meses antes...";
• final - o prólogo diz que tudo já terminou: por exemplo, o herói passou nos testes e resolveu problemas e, após a batalha final, ele se senta em uma pedra, enfia a espada no chão e lembra como tudo começou.

As primeiras frases do início dependem de quais informações você deseja fornecer ao leitor - apresentar o herói, apresentar a essência do assunto, delinear a intriga e sugerir um segredo (na fantasia), etc.

Qual é a primeira frase a escolher

As primeiras frases são:

1. Retrato: “Um dia de primavera, na hora de um pôr-do-sol quente sem precedentes, em Moscou, nas Lagoas do Patriarca, dois cidadãos apareceram. O primeiro deles, vestido com um par cinza de verão, era baixo, bem alimentado, careca, carregava seu chapéu decente com uma torta na mão, e no rosto bem barbeado havia óculos de tamanho sobrenatural de armação preta de chifre. O segundo - um jovem de ombros largos, avermelhado e rodopiante em um boné xadrez torcido na parte de trás da cabeça - estava com uma camisa de cowboy, calças brancas mastigadas e chinelos pretos ”(Mikhail Bulgakov“ O Mestre e Margarita ”).
2. Efetivo - o início imediato, sem prefácios e explicações, começa com uma ação de enredo: “- O que, Pedro, você ainda não consegue ver? - perguntou em 20 de maio de 1859, saindo sem chapéu na varanda baixa de uma pousada na estrada do ***, um senhor de cerca de quarenta anos, de casaco empoeirado e calça xadrez, de seu servo, um jovem e atrevido sujeito com penugem esbranquiçada no queixo e olhos pequenos" (Ivan Turgenev "Pais e Filhos").
3. Paisagem: “O céu estava amarelo como bronze; ainda não foi fumado. Atrás dos telhados da fábrica, brilhava especialmente forte. O sol estava prestes a nascer” (Erich Maria Remarque “Três Camaradas”).
4. Detalhado - no início, é descrito um certo detalhe com significado simbólico, que desempenhará um papel importante na trama: “Não estou dormindo e nem acordado, e em meu meio sono, o que experimentei com o que li e ouvido está misturado, como se jatos de diferentes cores e clareza estivessem fluindo juntos. Antes de ir para a cama, li sobre a vida do Buda Gotama, e agora as seguintes palavras estão correndo pela minha mente de mil maneiras, constantemente voltando ao início: “Um corvo voou para uma pedra que parecia um pedaço de bacon, e pensei: há algo gostoso aqui... Como um corvo que desceu à pedra, nós, os buscadores, deixamos o asceta Gotama, tendo perdido nosso gosto por ele.” E a imagem de uma pedra que parecia um pedaço de banha cresce incrivelmente no meu cérebro ”(Gustav Meyrink“ O Golem ”).

De acordo com a trama, a imagem de uma pedra que parece um pedaço de bacon será um importante ponto de virada: no final do romance, o herói acorda e percebe que tudo o que aconteceu com ele foi um sonho, e ele acorda comparando um peitoril de janela escorregadio com uma pedra que parece um pedaço de banha.

1. Autobiográfico - a história é contada em primeira pessoa e conta sobre o passado do herói: “Uma vez eu vivi por duas semanas em uma aldeia cossaca no flanco esquerdo; havia um batalhão de infantaria ali mesmo; os oficiais se reuniram no lugar um do outro, por sua vez, jogaram cartas à noite ”(M. Yu. Lermontov“ Fatalista ”).

Além disso, as primeiras frases do início podem ser biográficas, emocionalmente eficazes (“- Fire! Burning!”), expositivas (“Esta história começa em Altai, no outono, onde um grupo de turistas alemães veio para uma excursão de uma semana - para inspiração, aventuras e segredos das montanhas”).

A escolha das informações para os capítulos iniciais e primeiras frases fica a critério do autor da história. Mais importante, eles não devem ser estáticos, chatos e ilógicos. O leitor pode perdoar muito a um escritor, principalmente um iniciante, mas não o lúgubre “Ela levantou da cama, se espreguiçou, olhou no espelho e viu lá...” em três folhas. E, claro, o início deve ser suave, preceder os principais eventos, atualizar as coisas.
Quanto mais simples, mais lógico e interessante for o início, mais provável é que o leitor não feche o livro após as primeiras dez páginas, mas mergulhe na história com a cabeça.

Daria Gushchina
escritor, escritor de fantasia
(página VKontakte

O romance é um gênero literário narrativo em prosa que reflete uma realidade ficcional, revelando as camadas profundas da vida humana. Não importa que tipo de romance você queira escrever - literário ou comercial, romântico ou ficção científica, épico de guerra ou drama familiar - você precisará de energia criativa ilimitada e capacidade de se expressar através de seu romance, paciência para realizar sua intenção, porque a criação de um romance - este é um processo meticuloso e demorado que requer perseverança e consistência especiais no processo de edição e finalização.

Passos

Criando um mundo fictício

1. Inspiração. Escrever um romance é um processo criativo e você nunca sabe quando uma boa ideia pode acontecer. Portanto, você deve sempre estar totalmente equipado e levar um caderno e uma caneta para poder anotar as ideias à medida que elas surgem. Você pode se sentir inspirado durante seu trajeto matinal ou tomando uma xícara de café. A inspiração é imprevisível, então ouça seus pensamentos e tente colocá-los no papel para não esquecer.

   • Para ser um escritor, você precisa estar em um estado de inspiração o maior tempo possível. Às vezes, os escritores acham difícil gerar ideias. Quase todos os escritores enfrentam esse problema, e a inspiração é a melhor maneira de resolvê-lo.
   • A fonte de inspiração não precisa ser os livros. Pode ser um programa de TV, um filme ou até mesmo uma visita a uma exposição ou galeria de arte. A inspiração vem em infinitas formas!
   • Use seu laptop para anotar o que vier à mente. Podem ser notas descrevendo suas observações, alguns parágrafos, ou mesmo apenas frases fragmentadas que mais tarde formarão a base de seu romance.
   • Tente pensar em todas as histórias que você ouviu de pessoas que você conhece e ama, desde as histórias de sua bisavó até notícias de TV e até mesmo suas memórias de infância.
   • Tente pensar em um evento que aconteceu na infância ou no passado recente, que por algum motivo ficou na sua memória. Pode ser a misteriosa morte de uma mulher em sua cidade, o estranho vício em animais de estimação de seu vizinho ou sua viagem a Londres em que você fica pensando. Por exemplo, a famosa cena em que o coronel, antes de ser baleado, relembra como seu pai o levou para olhar o gelo da novela Cem anos de Solidão foi baseado em memórias de infância de Marquez.
   • Alguns dizem que "você precisa escrever sobre o que conhece bem". Outros acham que você deve "escrever sobre o que não conhece". Invente ou invente algo de sua própria vida que não o deixe indiferente, que o emocione, desperte sua inspiração, lhe interesse, o excite e tente desenvolver esse tema com mais detalhes no romance.

2. Escolha um gênero. Nem todos os romances são claramente categorizados, mas é muito útil determinar desde o início em que gênero seu trabalho se enquadrará e para qual público será direcionado. Tente ler o maior número possível de clássicos do gênero escolhido. Isso lhe dará uma ideia de como construir um romance de acordo com os padrões existentes. E se você ainda não se estabeleceu em um gênero específico ou vai criar algo novo, localizado na interseção de diferentes gêneros, basta estudar todos esses estilos e suas características. Vamos considerar várias opções possíveis:

   • O romance é uma obra literária imbuída de uma compreensão profunda da vida, do simbolismo, que utiliza técnicas literárias complexas. Tente ler mais das obras clássicas de grandes romancistas, guiados pela lista dos "100 Maiores Livros da Literatura Mundial", segundo o jornal The Guardian, e inclua "100 Maiores Romances de Todos os Tempos".
   • Romances comerciais (ou tablóides) são criados para entreter o público, por um lado, e por outro, com a expectativa de vender o máximo de cópias em uma ampla gama de gêneros, desde ficção científica, misticismo e fantasia, até thrillers, romance ou romance histórico. Muitos romances desse tipo são serializados e têm finais previsíveis.
   • Não há uma linha clara entre romances comerciais e não comerciais. Muitos escritores de ficção científica e thrillers criaram obras complexas e profundas que podem ser consideradas joias da literatura clássica. Só porque um romance é popular não significa que seja vulgar e parte da cultura pop.
   • Você só precisa ler o máximo possível da literatura do gênero em que vai escrever seu romance. Isso permitirá que você tenha uma visão completa das tradições, regras e estilo do gênero no qual pretende se realizar e o ajudará em seu trabalho.

3. Considere a situação. Depois de escolher um gênero, você precisa passar para a escolha de um lugar que não deve se limitar à cidade ou vila. É tudo sobre sua imaginação, que é ilimitada e pode trazer personagens para fora do universo. A escolha certa do cenário determinará o clima e o tom do seu romance e servirá como cenário contra o qual o enredo se desenrolará. Pense bem nas seguintes perguntas:

   • Os eventos do romance se desenrolarão em um cenário que você conhece bem?
   • Em que continuum de tempo o enredo do seu romance se baseia? No passado, presente ou futuro?
   • Os eventos de seu romance se desenrolarão na Terra ou no espaço?
   • Os eventos ocorrerão em uma cidade ou distrito, ou em vários lugares?
   • Determine o intervalo de tempo da sua história: mês, ano, década, etc.?
   • O final será otimista ou o romance será cheio de pessimismo?

4. Pense em personagens. O mais importante e básico será o personagem principal, que deve ser o mais específico possível, com características e visão de mundo reconhecíveis. Os personagens principais não precisam ser positivos, mas precisam estar relacionados entre si e descritos de uma maneira que os torne memoráveis. O leitor deve de alguma forma se associar aos personagens principais, encontrar um terreno comum com eles. É isso que atrai os leitores para a literatura.

   • Lembre-se de que os personagens não precisam ser simpáticos, mas precisam ser interessantes. Por exemplo, Humbert do romance "Lolita", que pode causar desprezo, mas de alguma forma ele atrai e sua personalidade é interessante para os leitores.
   • Um romance deve ter vários personagens principais. Não se limite a apenas um. Interesse é o mesmo evento, contado de diferentes pontos de vista.
   • Personagens secundários são projetados para revelar e fortalecer a personalidade do personagem principal, mostrando o ambiente em que ele existe, no qual ele se formou como pessoa. Pense em como você quer que os personagens principais sejam quando os cercar com personagens coadjuvantes.
   • Ao mesmo tempo, todos os personagens do seu romance não precisam ser corrigidos desde o início. Eles podem aparecer durante a escrita de um romance, à medida que você cria sua criação. Às vezes acontece de você começar a escrever sobre alguém que você acha que é o personagem principal, mas ele gradualmente desaparece em segundo plano, dando lugar a outro personagem. Tudo depende da sua voz interior e inspiração. Confia nele.
   • Muitos escritores descartam seus heróis de pessoas reais, tentando se imaginar em seu lugar, mesmo por um tempo se transformando mentalmente em seus heróis. Seus personagens devem ser detalhados e devem existir em sua mente como se estivessem vivos. Então o leitor terá uma sensação semelhante de que os vê com os olhos da mente.

5. Anote o enredo. A maioria dos romances, independentemente do gênero ou estilo, é baseada em algum tipo de conflito que atinge um clímax e um clímax, e então termina em um desfecho. Isso, no entanto, não significa que todos os romances devam terminar com um final feliz. Em vez disso, o conflito ajuda a revelar completamente o caráter dos personagens, motivando seu comportamento ao longo de seu romance.

   • Não existem fórmulas prontas para a construção de lotes. Embora haja uma opção ganha-ganha, de acordo com o esquema, exposição, enredo, desenvolvimento, clímax, desfecho e pós-posição, prólogo e epílogo (opcional).
   • Você também pode começar com o conflito principal e trabalhar de trás para frente para mostrar exatamente por que o conflito surgiu. Por exemplo, você pode começar com uma garota voltando para casa do funeral de seu pai e o leitor fazendo uma viagem em uma espécie de máquina do tempo, mergulhando gradualmente nos eventos que levaram à morte de seu pai.
   • Da mesma forma, o conflito não precisa ser resolvido. Você pode terminar o romance com reticências, deixando um certo véu de eufemismo. Esta é uma tomada muito interessante.
   • O principal é que o romance não deve ser primitivo e previsível. Você pode começar a história no presente, depois ir para o futuro, enviando periodicamente os leitores para o passado, ou pode começar no passado, depois ir para o futuro e terminar a ação no presente. Um bom romance "não-linear" é "A Amarelinha" de Julio Cortazar (O Jogo da Amarelinha).
   • Releia alguns de seus romances favoritos e tente identificar que tipo de enredo eles são. Acompanhe como os eventos do romance se desenrolam e observe como é muito mais interessante ler romances com enredos não lineares.

6. Decida em nome de quem a história será contada. Os romances geralmente são escritos na terceira ou primeira pessoa, embora às vezes haja obras escritas na segunda pessoa ou em uma combinação. Se você optou pela primeira pessoa, deve contar tudo como se fosse um dos personagens, usando os pronomes "eu" e "nós". As narrativas em segunda pessoa também dão a impressão de que o autor é um personagem, mas os pronomes "Você" e "Você" são usados. Um exemplo marcante de tal história são as obras de Yevgeny Grishkovets. E, finalmente, a narração em terceira pessoa permite que você seja completamente livre, não limitado por fronteiras linguísticas, use símbolos e seja, por assim dizer, um observador externo.

   • Não é absolutamente necessário decidir desde o início em nome de quem a narração será conduzida. Você pode escrever a primeira frase, até mesmo vários parágrafos ou capítulos, antes de saber qual estilo é melhor para você.
   • Não há ligações rígidas entre o estilo do romance e o método de narração. Mas se você estiver escrevendo um romance panorâmico, monumental e maciço com uma ampla variedade de personagens múltiplos, a narração em terceira pessoa pode ser muito útil e permite o uso de símbolos, digressões e dispositivos literários semelhantes.

7. Você pode começar do zero. Embora às vezes seja útil primeiro criar um enredo, determine por si mesmo os personagens, heróis e o local onde o evento se desenrolará. No entanto, este não é um procedimento preparatório necessário. se você começar a ficar obcecado com a preparação, pode ficar atolado em detalhes e minúcias sem avançar. Tente seguir sua inspiração, que pode vir de uma conversa ouvida no supermercado, um fato histórico ou a história de uma avó. Isso pode ser suficiente para começar a escrever um romance, usando esse fato como a ponta de um fio em uma bola, que você vai desenrolando gradualmente, envolvendo os leitores em um turbilhão de eventos.

   • Se você gastar muito tempo no estágio preparatório, tentando pensar em tudo nos mínimos detalhes, simplesmente sufocará sua inspiração, desperdiçando todo o seu potencial antes mesmo de começar a escrever um romance.

   Elaboração de um romance

   1. Em primeiro lugar, faça um plano ou esboço. Cada escritor tem seu próprio sistema de escrever um esboço. A criação de um plano o ajudará a identificar as ideias principais e a identificar uma cadeia de metas intermediárias que o levarão à implementação do resultado final. Mas se você prefere escrever com base apenas na inspiração, pode confiar com segurança em sua intuição até descobrir que precisa organizar sua escrita de alguma forma. Tudo em suas mãos.

      • Seu plano não deve ser muito direto. Você pode fazer breves esboços de todos os personagens ou criar os chamados diagramas de Euler-Venn, que mostrarão visualmente as áreas comuns nas quais os interesses de diferentes personagens se cruzam.
      • Não tente seguir cegamente o seu plano. Sua função é organizar o processo criativo de uma certa maneira, dar-lhe um gradiente que dará uma certa aceleração ao processo de criação de um romance. O plano pode ser alterado a qualquer momento.
      • Às vezes, o plano é muito mais útil nos estágios posteriores da escrita de um romance, transformando-se em uma espécie de segundo fôlego se a escrita chegar a um beco sem saída. Usando o plano neste caso, você pode entender melhor a estrutura do romance, para onde ir a seguir, o que é melhor cortar e onde algo precisa ser adicionado.

   2. Tente organizar o processo de escrever um romance da melhor maneira possível. Aloque um local e hora específicos onde e quando você trabalhará em seu romance. Tudo depende de suas prioridades e preferências e você pode fazê-lo a qualquer momento conveniente para você. A coisa mais importante a entender é que escrever um romance é um trabalho árduo e difícil, e que a inspiração vem apenas no processo, e não enquanto espera ociosamente por um insight mítico.

      • Se possível, organize um espaço de trabalho que faça você se sentir mais confortável e que mais favoreça sua criatividade, sem distrações. Certifique-se de ter uma cadeira e uma mesa que não causem dores nas costas se você trabalhar longas horas. Lembre-se de que escrever um romance é um processo demorado, muitas vezes levando vários meses.
      • Alguns preferem fazer um lanche enquanto trabalham, outros tomam café ou chá. Tente determinar exatamente o que seu corpo precisa para o trabalho mais produtivo: um café da manhã farto ou, pelo contrário, um jantar leve. Novamente, tudo é puramente individual.

   3. Faça sua própria pesquisa. Tente aprender o máximo que puder sobre o assunto e o objeto do seu romance. Estude a época sobre a qual está escrevendo, a cultura dos países e as tradições dos povos mencionados no romance etc.). Se você está escrevendo um romance de ficção científica, tente entender a essência dos conceitos científicos, leia as obras dos futurólogos. Você precisará de um pouco menos de esforço de estudo se estiver escrevendo um romance baseado em eventos reais de sua vida, mas em qualquer caso, precisão e plausibilidade são bem-vindas.

      • Vá para a biblioteca. Lá você pode encontrar muitos livros únicos interessantes e, além disso, a biblioteca é muito conveniente para trabalhar na escrita de um livro.
      • Comunique-se com pessoas interessantes e conhecedoras do assunto que lhe interessa. Se você não conseguir encontrar a literatura necessária, mesmo na biblioteca, entre em contato com pessoas experientes que possam aconselhá-lo. Prepare as perguntas necessárias com antecedência.
      • Às vezes, o processo de aprendizado pode incluir a leitura de outros romances semelhantes ao que você está trabalhando. Por exemplo, se você estiver escrevendo um romance da Segunda Guerra Mundial com um soldado do exército francês como personagem principal, leia outros romances escritos sobre o assunto de uma perspectiva diferente. Por um lado, isso evitará a repetição e, por outro, enriquecerá você com novas informações.
      • Estudar o material também pode afetar o escopo e o conteúdo do seu romance. É bem possível que no processo de estudo você tenha novas histórias, ou mesmo capítulos inteiros que complementem a imagem do personagem principal.

   4. Escreva o primeiro rascunho do romance. Quando você sentir que está pronto para começar a trabalhar, não demore, comece imediatamente a escrever um romance. Não se preocupe com a imperfeição da linguagem, pois este é apenas um rascunho, que posteriormente será polido e finalizado. Escreva sem autocrítica. O primeiro rascunho não precisa ser perfeito. Apenas tem que ser feito. Lembre-se que este é um espaço em branco, que, no entanto, é possivelmente a versão mais convincente.

      • Adquira o hábito de escrever todos os dias. Quanto maior melhor. Você precisa entender o que está fazendo. Muitos escritores notáveis ​​permanecem despercebidos e desconhecidos apenas porque não se preocuparam em levar o assunto à sua conclusão lógica e escrever, como dizem, em uma caixa.
      • Estabeleça metas intermediárias para si mesmo: escreva um capítulo, algumas páginas ou um certo número de palavras por dia. Isso irá empurrá-lo para ser produtivo em uma base regular.
      • Além disso, você pode definir metas de longo prazo para si mesmo. Por exemplo, para terminar de escrever o primeiro rascunho em um ano ou em seis meses. Defina uma "Data de término" e cumpra-a.

      Edição de romance

      1. Você pode escrever quantas versões de rascunho do romance quiser. Se você tiver sorte, poderá alcançar o resultado desejado em três visitas. E, talvez, para alcançar a credibilidade necessária, você precisará de mais de uma dúzia de versões diferentes. É muito importante parar no tempo e primeiro avaliar independentemente o que foi escrito, e depois consultar outras pessoas se for difícil para você decidir se o romance está pronto ou se faz sentido continuar trabalhando. Mas se você se apressar e mostrar o romance aos outros cedo demais, corre o risco de perder a inspiração. Depois de escrever rascunhos suficientes, você pode começar a editar.

         • Quando perguntaram a Hemingway qual foi a parte mais difícil de escrever A Farewell to Arms (depois de reescrevê-lo trinta e nove vezes), ele respondeu: "Acertar as palavras".
         • Depois de escrever a primeira versão, faça uma pausa, afaste-se do romance por algumas semanas ou mesmo alguns meses, e tente relaxar e ler sua criação como se fosse um leitor. Quais partes requerem detalhamento e explicações adicionais? Quais partes são muito longas e chatas?
         • A experiência mostra que, se você pular seções muito longas e chatas durante a leitura, os leitores comuns farão o mesmo. Pense em como você pode tornar o romance mais atraente para os leitores encurtando ou editando algumas das partes grandes.
         • Cada novo rascunho ou nova revisão pode abordar uma ou mais deficiências específicas. Por exemplo, você pode escrever uma variação completamente nova com foco no que a tornará mais atraente para o leitor e escrever outra variação para refinar e melhorar o enredo. A terceira versão pode ter como objetivo polir a parte central do romance.
         • Repita o processo de criação de versões editadas várias vezes até que você tenha um texto que possa mostrar com orgulho aos outros. Isso pode levar alguns meses ou alguns anos, mas certamente precisa ser feito. Estoque de paciência.

      2. Pratique suas habilidades de edição. Quando você sentir que alcançou a perfeição, passe para a próxima etapa - reduzir parágrafos ou frases desinteressantes, de frases padrão ou repetitivas, ou simplesmente simplificar a estrutura lexical do texto. Você não precisa editar e alterar todas as frases - você terá que alterá-las em revisões posteriores de qualquer maneira. Atenha-se à linha geral de edição até alcançar o resultado desejado.

         • Imprima o seu romance e leia-o em voz alta. Exclua ou revise qualquer coisa que pareça errada para você.
         • Não economize na exclusão de parágrafos ou capítulos inteiros do texto. Livre-se de tudo o que é supérfluo. lembre-se do provérbio: "o que se escreve com uma caneta não pode ser cortado com um machado". No sentido de que você sempre pode usar blocos desnecessários neste contexto em outros textos.

      3. Mostre o texto impresso para outras pessoas. Comece com um manuscrito em que você possa confiar e confiar nas pessoas, e só então prossiga para familiarizar outros leitores com o romance. No entanto, você terá que enfrentar uma situação em que a família e os amigos não serão completamente francos com você, deixando seus comentários, pois não querem prejudicá-lo com suas críticas. Portanto, recomenda-se recorrer a uma das seguintes opções:

         • Inscreva-se para oficinas de redação em faculdades e centros educacionais. O programa de seminários inclui o conhecimento de novas obras escritas por outros escritores, bem como a discussão e análise cuidadosa das obras lidas. Aqui você pode obter uma crítica saudável completa do seu trabalho.
         • Organize um clube de escritores. Se você conhece outras pessoas que também escrevem romances, pode marcar reuniões regulares com elas para discutir e trocar experiências.
         • Não tome todas as críticas ao pé da letra. Ouça alguns críticos antes de tomar sua decisão final.
         • Se você está pensando em escrever romances e sente que pode ser o trabalho da sua vida, tente obter um diploma universitário profissional em ficção. Você não apenas receberá o conhecimento necessário dos melhores especialistas no campo da literatura e da arte, mas também poderá obter uma revisão e análise detalhada de seu trabalho.

      4. Tente publicar seu romance. Muitos aspirantes a escritores percebem sua criação como uma pedra de toque, a primeira panqueca, que é grumosa, e nem se atrevem a enviá-la aos editores. No entanto, se você se sentir suficientemente confiante em suas habilidades, pode recorrer a uma editora de livros tradicional, uma editora eletrônica on-line ou recorrer aos serviços de

         • Se você decidir seguir o caminho tradicional, é muito útil encontrar um agente literário que apresentará seu romance a várias editoras. Para fazer isso, você precisará fazer uma solicitação a uma organização especial com uma anotação do seu manuscrito.
         • Quanto ao samizdat, existem muitas empresas que prestam serviços de impressão e todas têm diferentes níveis e diferentes especializações. Leia atentamente as amostras dos produtos e só então escolha o que mais lhe convém.
         • E se você não quiser publicar seu romance, pode adiar o trabalho, fazer uma pausa e, com um sentimento de realização para si mesmo, começar a escrever um novo trabalho.
      • Se você não sabe como continuar o trabalho que começou, em que direção desenvolver o enredo, imagine um de seus personagens atrás de suas costas e lhe dizendo o que fazer a seguir.
      • Escreva sobre o que você gosta, deixe sua imaginação correr solta. Por exemplo, se você é um amante de ficção científica, talvez não goste da ideia de escrever um romance histórico.
      • "É muito melhor escrever para si mesmo e ter seu trabalho publicado do que escrever para publicação e ler seu próprio romance." Escreva como quiser, aproveite o processo, sem pensar na opinião dos críticos. Acredite, o público leitor é vasto e diversificado, e sempre há uma chance de que, se um trabalho for escrito com o coração, com sinceridade, amor e interesse, encontre seu nicho.
      • Leia muitos livros (especialmente aqueles relacionados ao gênero escolhido ou ao tema do seu romance). Leia antes de começar, durante e depois de terminar. Isso é muito útil e eficiente.
      • Não se esqueça que seus personagens e heróis devem ser interessantes, diferentes e com posições de vida diferentes das suas. Ninguém quer outra Mary Sue e, embora os leitores possam aceitar alguma repetição, o autor de um novo romance deve evitá-la e buscar variedade e originalidade.
      • Não espere inspiração. Não vem do nada. Escrever é como a digestão, se você não comeu nada, o sistema não funciona. Por exemplo, você sabe quando um escritor de repente tem uma ideia, aparentemente do nada? Quando ele tem certas acumulações de observações, girando e processando no subconsciente, e saltando na forma de uma ideia, assumindo uma forma verbal. Pode parecer espontâneo, mas na verdade funciona 100% porque essas ideias são sempre originais e interessantes.
      • Existem muitos aplicativos diferentes (por exemplo, Google Keep, Astrid Tasks) para smartphones, tablets, iPods que podem ser muito úteis para anotar e documentar essas ideias aleatórias onde quer que elas o levem. Para alguns dispositivos móveis, foram desenvolvidos até mesmo suítes ou suítes de escritório de palavras que permitem que você escreva em qualquer lugar.
      • Reserve um tempo para selecionar músicas que possam ser uma fonte de inspiração, criando uma atmosfera especial e emoções que estejam em sintonia com sua narrativa. Ouça a sua biblioteca de música, tentando pegar a entonação desejada. Faça uma lista de músicas e composições musicais que se encaixem no conceito do seu romance ou conto, como a trilha sonora de um filme. Isso ajudará a adicionar as notas emocionais necessárias ao romance. Além disso, você pode tentar escrever um capítulo ou parte dele, tentando verbalizar seus sentimentos e emoções que surgem ao ouvir essa música.
      • Depois de algum tempo após o início do trabalho, você deve sentir o quão bem está fazendo tudo isso, o quanto escrever um romance captura sua imaginação e cativa. Se você não sentir isso imediatamente, continue tentando diferentes variações. Às vezes ajuda ouvir música não enquanto escreve um romance, mas durante os intervalos. Uma música boa e bem escolhida pode se tornar uma espécie de geradora de ideias sobre o enredo, acrescentando novas cores e ritmo ao seu trabalho.
      • Comece a manter um diário, pegue um caderno ou caderno no qual você possa escrever todos os seus pensamentos atuais. Isso é ótimo para desenvolver habilidades de escrita. Lembre-se de que este é o seu romance e se você quiser mudar radicalmente o assunto, sinta-se à vontade para fazê-lo, mude o enredo da guerra no Oriente Médio para o conflito no ensino médio. Isso pode ser feito em qualquer fase da escrita de um romance. Portanto, antes de começar um romance, certifique-se de que o que você vai contar é realmente interessante para você.
      • Aderir ao princípio de "não um dia sem uma página", independentemente da presença de inspiração.
      • Se você está tendo problemas para desenvolver um personagem realista de seu romance, aqui está o que você pode fazer: Comunique-se constantemente em sua mente com ele. Onde quer que você esteja: no supermercado, no trabalho, no shopping, ou mesmo na rua, imagine que esse personagem está com você e como ele se comportaria nessa ou naquela situação em particular. Ao mesmo tempo, observe para si mesmo o que eles fariam da mesma maneira que você e como seu comportamento seria diferente.
      • Às vezes tudo é perfeito em um personagem, exceto seu nome, que combina com ele como uma sela para uma vaca. Compre um livro para futuros pais, no qual você pode encontrar uma grande variedade de nomes. Além disso, existem inúmeros sites na Internet que podem gerar nomes e/ou explicar seu significado. Você também pode tentar usar um tradutor online para criar novos nomes originais, formados como uma tradução de uma palavra famosa em inglês. Isso muitas vezes dá ao personagem um charme e talento especial.
      • Para se tornar um escritor, é preciso ser leitor, ouvinte de programas de rádio e telespectador de um programa de TV. Além disso, você precisa viajar, se comunicar muito, ir a festas, passear pela cidade... Ou seja, você precisa viver uma vida plena. Inspiração, como o amor pode "despencar sem querer" a qualquer momento.
      • Só porque você gosta da sua história não significa que os outros vão gostar. Dê o trabalho finalizado a pelo menos três ou quatro amigos e conhecidos confiáveis ​​para ler antes de enviar o romance para a editora. Não se esqueça de documentar os direitos autorais do seu trabalho, mesmo que ainda não esteja concluído.
      • "Evite clichês como a peste" (ironicamente, esse conselho útil e bom é usado com tanta frequência que se tornou um clichê). O uso de expressões de modelo e frases entupidas sempre causa tédio e aborrecimento.
      • Se você é um procrastinador, ou seja, gosta de deixar tudo em segundo plano, experimente participar do evento NaNoWriMo, que reúne escritores do país que se comprometem a escrever textos de 50 mil palavras em um mês. Este é um bom incentivo para completar o romance. E, em geral, os escritores tendem a trabalhar melhor quando têm um prazo específico para um romance.