(1889 – 1977) Sir Charles Spencer 'Charlie' Chaplin foi um ator, diretor e produtor musical versátil cuja prolífica carreira de entretenimento durou mais de 75 anos. Papéis de filmes influentes incluíram os filmes, O garoto(1921) e O Grande Ditador (1940)
“A vida é uma tragédia quando vista de perto, mas uma comédia de longe”
Curta biografia Charlie Chaplin
Chaplin nasceu em Londres, em 16 de abril de 1889, filho de pais que trabalhavam na indústria do entretenimento. Em tenra idade, seu pai alcoólatra faleceu, e mais tarde sua mãe teve um colapso e foi levada para um asilo. Isso deixou Charlie e seu irmão à própria sorte. Seguindo os passos de seus pais, eles foram atraídos para o salão musical, e Charlie ganhou uma reputação proeminente como artista.
Em 1910, Charlie viajou para a América e ganhou experiência na incipiente indústria cinematográfica. Foi aqui na América que ele desenvolveria seus primeiros personagens famosos, como o Vagabundo – a marca registrada de Charlie Chaplin, com chapéu-coco, bigode e roupas mal ajustadas. Charlie Chaplin tornou-se a grande estrela da era do cinema mudo, e sua popularidade se espalhou pelo mundo.
Charlie Chaplin tinha uma intensidade tremenda. Ele próprio financiaria, escreveria e dirigiria todos os seus filmes. Ele era um grande perfeccionista e fazia seus atores realizarem cenas até 100 vezes para acertar. No entanto, ele também gostava de improvisar muitas de suas performances e não se apegava rigidamente a um roteiro.
Alguns de seus filmes mais famosos incluem – luzes da cidade(1931) e O Grande Ditador (1940). O Grande Ditador foi uma sátira aos ditadores totalitários de Mussolini e de Mussolini. O próprio Chaplin desempenhou dois papéis – um barbeiro judeu, que foi discriminado. Ele também desempenhou o papel do “Adenoid Hynkel – ditador da Tomania uma clara paródia de Adolf Hitler.
O filme foi feito um ano antes de os EUA entrarem na guerra contra a Alemanha e foi controverso em uma época em que o antissemitismo era abundante na América. Apesar de sua paródia de Hitler neste filme, Chaplin se recusou a endossar publicamente o esforço de guerra em 1942 – fazendo com que as autoridades suspeitassem de suas inclinações políticas.
“Guerras, conflitos, é tudo negócio. Um assassinato faz um vilão. Milhões de um herói. Os números santificam.”
Monsieur Verdoux (1947);
No período pós-guerra, o FBI sob o comando de J Edgar Hoover manteve o controle de Chaplin por causa de suas 'visões comunistas' de esquerda. Eventualmente, as autoridades dos EUA decidiram revogar seu visto de entrada nos EUA e Chaplin foi forçado a viver em Suíça.
“Desde o fim da última guerra mundial, tenho sido objeto de mentiras e propaganda de poderosos grupos reacionários que, por sua influência e com a ajuda da imprensa amarela americana, criaram uma atmosfera insalubre na qual indivíduos de mentalidade liberal podem ser escolhidos e perseguidos. Nessas condições, acho praticamente impossível continuar meu trabalho cinematográfico e, portanto, renunciei à minha residência nos Estados Unidos”.
Charlie Chaplin disse mais tarde que não era comunista, mas se recusou a condenar os comunistas porque não gostava da natureza da era McCarthy.
“Amigos me perguntaram como cheguei a gerar esse antagonismo americano. Meu pecado prodigioso foi, e ainda é, ser um inconformista. Embora não seja comunista, recusei-me a entrar na linha por odiá-los.
Em segundo lugar, eu me opunha ao Comitê de Atividades Antiamericanas – uma frase desonesta para começar, elástica o suficiente para enrolar na garganta e estrangular a voz de qualquer cidadão americano cuja opinião honesta seja uma minoria.”
– Minha Autobiografia (1964)
Chaplin tinha um grande talento cômico; este foi um talento que brilhou em seus filmes mudos, mas também em anos posteriores.
“Eu permaneço apenas uma coisa, e apenas uma coisa – e isso é um palhaço. Isso me coloca em um plano muito mais alto do que qualquer político.”
Chaplin foi nomeado cavaleiro em 1956, mas foi bloqueado pelo gabinete conservador que temia uma reação do governo americano.
Chaplin acabou sendo nomeado cavaleiro em 1975. Ele também foi premiado com um Oscar em 1972 por sua trilha sonora no filme de 1952 Ribalta. Ele também recebeu um prêmio honorário em 1972 pelo “efeito incalculável que teve ao tornar o cinema a forma de arte deste século”.
Ele saiu do exílio para receber o prêmio e a ovação mais longa da história do Oscar.
Charlie Chaplin teve uma vida pessoal turbulenta. Ele teve 11 filhos com três mulheres diferentes e teve várias outras namoradas e casamentos.
Ele morreu enquanto dormia em Vevey, Suíça, no dia de Natal de 1977.
Citação: Pettinger, Tejvan. “Biografia de Charlie Chaplin”, Oxford, Reino Unido. , 30 de novembro 2009. Última atualização em 16 de fevereiro de 2018.
Charlie Chaplin
A biografia de Charlie Chaplin em inglês ajudará a se preparar para a aula. A biografia de Chaplin em inglês contará sobre a vida e a obra do famoso ator de cinema.
Biografia de Charlie Chaplin em inglês
Charlie Chaplin foi um ator, cineasta e compositor inglês que alcançou a fama na era do cinema mudo. Ele é mais famoso por sua personalidade na tela "o t rampa" .
Nascido em 16 de abril de 1889 em Londres, Chaplin é considerado uma das figuras mais importantes da história da indústria cinematográfica. Ele foi um cineasta produtivo e criativo por cerca de 75 anos antes de morrer em 1977.
vida pregressa
Chaplin sofreu com a pobreza e dificuldades em sua infância. Ele foi enviado para um asilo duas vezes antes dos nove anos de idade. Sua mãe lutava financeiramente quando seu pai estava ausente. Quando ele tinha 14 anos, sua mãe foi enviada para um manicômio.
Carreira
As primeiras apresentações de Chaplin foram em music halls como ator de teatro e comediante aos 19 anos. Estúdios Keystone. Ele logo desenvolveu o Vagabundo persona e formou uma grande base de fãs. Chaplin dirigiu seus próprios filmes desde o início e continuou a aprimorar seu ofício. Em 1918, ele era uma das figuras mais conhecidas da indústria cinematográfica.
Chaplin escreveu, dirigiu, produziu, editou, estrelou e compôs a música para a maioria de seus filmes. Ele era um perfeccionista, e sua independência financeira lhe permitiu passar anos no desenvolvimento e produção de um filme.
Em 1919, Chaplin co-fundou a empresa de distribuição Artistas Unidos, o que lhe deu total controle sobre seus filmes. Seu primeiro comprimento do recurso estava:
- O garoto (1921),
- Uma mulher de Paris (1923),
- A corrida do ouro (1925),
- e O circo (1928).
Na década de 1930, Chaplin se recusou a mudar para filmes sonoros. Em vez disso, ele produziu:
- luzes da cidade (1931)
- e Tempos modernos (1936)
Ambos sem diálogo.
Mais tarde, seus filmes se tornaram mais políticos ao produzir. O Grande Ditador(1940) onde satirizou Adolf Hitler.
Controvérsia
A década de 1940 foi marcada por controvérsias para Chaplin, e sua popularidade declinou rapidamente. Ele foi acusado de simpatias comunistas, enquanto seu envolvimento em um processo de paternidade e casamentos com mulheres muito mais jovens causaram escândalo. Uma investigação do FBI foi aberta e Chaplin foi forçado a deixar os Estados Unidos e se estabelecer na Suíça.
Seus últimos filmes
Charlie Chaplin abandonado o Vagabundo em seus filmes posteriores, que incluem Monsieur Verdoux (1947), Ribalta (1952), Um Rei em Nova York(1957), e Uma Condessa de Hong Kong (1967).
Curta biografia de Charlie Chaplin
Charles Spencer Chaplin nasceu em 1889 no sul de Londres. Seu pai morreu quando ele era criança, e a família não tinha muito dinheiro. Charlie se apresentou pela primeira vez no palco do teatro aos cinco anos de idade.
Depois de ingressar na empresa de Frank Karno, ele foi para os EUA em 1914 e em seu primeiro ano lá atuou em 35 dos primeiros filmes de Hollywood. Eram “filmes mudos”: antes da invenção do som do cinema – os atores não podiam falar, mas representavam seus sentimentos em seus rostos e movimentos. Charlie Chaplin se tornou um dos atores mais famosos do mundo, e todos conheciam e amavam o papel que ele fazia: um homem de chapéu preto, sapatos grandes, bigode pequeno e andar inusitado.
Charlie Chaplin
Os inventores do cinema eram franceses, não americanos. O cinema se popularizou muito rapidamente. Em 1908, os EUA tinham 10.000 cinemas.
Chaplin nasceu na Inglaterra em 1889. Sua mãe era tão pobre que não podia cuidar dele. Mas ele começou a atuar aos cinco anos e logo se tornou um comediante de sucesso no teatro. Quando foi para a América, entrou no cinema Em 1916, Chaplin ganhava US$ 10.000 por semana e mais US$ 150.000 por filme. Em 1929, a era do cinema mudo chegou ao fim. antigos diretores não podiam mudar seu estilo. E alguns grandes atores mudos tinham vozes terríveis. Eles não conseguiam papéis em filmes normais.
A voz de Chaplin era boa, mas ele realmente não queria falar nesses filmes. Seu amor eram os filmes mudos. Em 1931 ele fez outro filme clássico, Luzes da cidade, mas novamente foi mudo. No "Kid" (1921) Charlie Chaplin é um reparador de janelas. O garotinho o ajuda quebrando janelas! Na maioria de seus filmes, Chaplin interpreta um homem pobre nas ruas. Mas o ator era um milionário. Seus filmes mudos eram obras de arte perfeitas. Ele criou uma linguagem com seu rosto e seu corpo. Sem palavras, ele poderia dizer tudo.
Questões:
1. O que é filme mudo?
2. Quem foi o inventor disso?
3. Chaplin nasceu na Inglaterra, não foi?
4. Quando a era dos filmes mudos chegou ao fim?
5. Que linguagem Chaplin criou?
Vocabulário:
inventor - inventor
imediatamente - imediatamente
tecnologia - tecnologia
Charlie Chaplin
Os fundadores do cinema foram os franceses, não os americanos. O filme se tornou muito popular muito rapidamente. Em 1908 havia 10.000 salas de cinema nos Estados Unidos.
Chaplin nasceu em 1889 na Inglaterra. Sua mãe era tão pobre que não podia sustentá-lo. Mas começou a atuar aos cinco anos e se tornou um comediante de sucesso no teatro. Quando ele veio para a América e começou a atuar em filmes e logo se tornou uma estrela. Em 1916, Chaplin ganhava dez mil dólares por semana e mais cento e cinquenta mil dólares por filme. Em 1929, a era do cinema mudo terminou. As novas tecnologias tornaram possível a reprodução simultânea de som e imagem. Mas alguns atores não conseguiram mudar seu estilo. E alguns dos grandes atores mudos tinham vozes terríveis. Eles não podiam atuar em filmes normais.
A voz de Chaplin era boa, mas ele não queria falar nesses filmes. O cinema mudo era seu amor. Em 1931 ele fez outro filme clássico, Luzes da cidade, mas novamente foi assim que ele ficou mudo.Em Minúsculo (1921), Charlie Chaplin é um vidraceiro. Um garotinho o ajuda quebrando janelas! Na maioria dos filmes, Chaplin interpreta um homem pobre da rua. Mas o ator era um milionário. Seus filmes mudos eram uma grande obra de arte. Ele criou a linguagem facial e corporal. Ele podia dizer tudo sem palavras.
Ele nasceu em Walworth, Londres, Inglaterra, filho de Charles Chaplin, Sr. e Hannah Harriette Hill, ambos artistas do Music Hall. Seus pais se separaram logo após seu nascimento, deixando-o aos cuidados de sua mãe cada vez mais instável. Em 1896, ela não conseguiu encontrar trabalho; Charlie e seu meio-irmão mais velho Sydney tiveram que ser deixados no asilo em Lambeth, mudando-se depois de várias semanas para a Escola Hanwell para Órfãos e Crianças Indigentes. Seu pai morreu alcoólatra quando Charlie tinha 12 anos, e sua mãe sofreu um colapso mental, e acabou sendo internada no Asilo Cane Hill em Coulsdon, perto de Croydon. Ela morreu em 1928.
Charlie subiu ao palco pela primeira vez quando, aos 5 anos, se apresentou no Music Hall em 1894, substituindo sua mãe. Quando criança, ele ficou confinado a uma cama por semanas devido a uma doença grave e, à noite, sua mãe se sentava à janela e encenava o que estava acontecendo lá fora. Em 1900, aos 11 anos, seu irmão cômico ajudou a conseguir o papel de um gato na pantomima
Cinderela no Hipódromo de Londres. Em 1903 ele apareceu em Jim, A Romance of Cockayne, seguido por seu primeiro trabalho regular, como o jornaleiro Billy em Sherlock Holmes, um papel que ele desempenhou em 1906. Isto foi seguido pelo show de variedades Court Circus de Casey, e, no ano seguinte , ele se tornou um palhaço na empresa de comédia pastelão Fun Factory de Fred Karno.
Mude para a América.
De acordo com registros de imigração, ele chegou aos EUA com a trupe Karno em 2 de outubro de 1912. Na Companhia Karno estava Arthur Stanley Jefferson, que mais tarde se tornaria conhecido como Stan Laurel. Chaplin e Laurel acabaram dividindo um quarto em uma pensão. Stan Laurel voltou para a Inglaterra, mas Chaplin permaneceu nos EUA. Seu ato foi visto pelo produtor de cinema Mack Sennett, que o contratou para seu estúdio, a Keystone Film Company.
Enquanto Chaplin inicialmente teve dificuldade em se ajustar ao estilo Keystone de atuação cinematográfica, ele logo se adaptou e floresceu no meio. Isso foi possível em parte porque Chaplin desenvolveu sua personalidade de Tramp e acabou ganhando direção e controle criativo.
Ao longo de seus filmes, o que lhe permitiu se tornar a principal estrela e talento da Keystone.
Seu histórico salarial sugere a rapidez com que ele se tornou mundialmente famoso e a habilidade de seu irmão, Sydney, em ser seu gerente de negócios.
1914: Keystone, trabalhava por US$ 150 por semana.
1914-1915: Essanay Studios, de Chicago, Illinois, US$ 1.250 por semana, mais US$ 10.000 de bônus de assinatura.
1916-1917: Mutual, $ 10.000 por semana, mais $ 150.000 de bônus de assinatura.
1917: First National, acordo de US $ 1 milhão - o primeiro ator a ganhar essa quantia. Ele também formou sua própria produtora independente, a Charles Chaplin Film Corporation, que o tornou um homem muito rico.
Chaplin como Autor.
Chaplin construiu seu próprio estúdio em Hollywood em 1918 e assumiu um grau incomparável de independência artística e financeira sobre suas produções. Usando essa independência, ao longo dos próximos 35 anos, ele criou um corpo de trabalho notável e atemporal que permanece divertido e influente. Estes incluem curtas de comédia e Pay Day), filmes mais longos e The Pilgrim) e seus grandes filmes mudos: The Kid, A Woman of Paris, The Gold Rush e The Circus. Após a chegada dos filmes sonoros, fez City Lights e Modern Times, essencialmente filmes mudos com música e efeitos sonoros próprios. Seus filmes de diálogo feitos em Hollywood foram O Grande Ditador, Monsieur Verdoux e Limelight.
Tempos Modernos, um filme mudo, apresentou alguns diálogos. Na verdade, é seu primeiro filme onde sua própria voz é ouvida. No entanto, ainda é, majoritariamente e essencialmente, um filme mudo.
Em 1919 ele fundou a empresa de distribuição de filmes United Artists com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, e atuou no conselho da UA até o início dos anos 1950.
Embora os "talkies" tenham se tornado o modo dominante de fazer filmes logo após serem introduzidos em 1927, Chaplin resistiu a fazer um filme falado durante toda a década de 1930. É um tributo à versatilidade de Chaplin que ele também tenha um crédito cinematográfico para a coreografia do filme Limelight de 1952, e um crédito como cantor para a música-título do filme de 1928 The Circus. As mais conhecidas de várias canções que ele compôs são "Smile", famosamente regravada por Nat King Cole, entre outros, e o tema de Limelight, que ganhou um Oscar tardio de melhor trilha sonora em 1973.
Sua primeira imagem de diálogo, O Grande Ditador, foi um ato de desafio contra Adolf Hitler e o fascismo, filmado e lançado nos Estados Unidos um ano antes de abandonar sua política de isolacionismo para entrar na Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretou um ditador fascista claramente inspirado em Hitler, bem como um barbeiro judeu cruelmente perseguido pelos nazistas. Hitler, que era um grande fã de filmes, é conhecido por ter visto o filme duas vezes. Após a guerra e a descoberta do Holocausto, Chaplin afirmou que não teria sido capaz de fazer tais piadas sobre o regime nazista se soubesse da real extensão do pogrom.
Chaplin: Os últimos anos.
Chaplin ganhou o Oscar honorário duas vezes. Quando os primeiros Oscars foram entregues em 16 de maio de 1929, os procedimentos de auditoria de votação que agora existem ainda não haviam sido implementados e as categorias ainda eram muito fluidas. Chaplin havia sido originalmente indicado para Melhor Ator e Melhor Direção de Comédia por seu filme The Circus, mas seu nome foi retirado e a Academia decidiu dar-lhe um prêmio especial "pela versatilidade e genialidade em atuar, escrever, dirigir e produzir The Circus » em vez de. O outro filme a receber um prêmio especial naquele ano foi The Jazz Singer.
O segundo prêmio honorário de Chaplin veio 44 anos depois, em 1972, e foi pelo "efeito incalculável que ele teve ao tornar o cinema a forma de arte deste século". Ele saiu de seu exílio e recebeu seu prêmio menos de um mês antes da morte de J. Edgar Hoover. Ao receber o prêmio, Chaplin foi aplaudido de pé por mais tempo na história do Oscar, com duração de cinco minutos da platéia do estúdio, encantada e encantada.
Chaplin também foi indicado sem sucesso para Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Roteiro Original por O Grande Ditador, e novamente por Melhor Roteiro Original por Monsieur Verdoux.
Em 1973, ele recebeu um Oscar de Melhor Música em Trilha Sonora Original pelo filme Limelight, de 1952, co-estrelado por Claire Bloom. O filme também apresenta uma participação especial com Buster Keaton, que foi a primeira e última vez que os dois grandes comediantes apareceram juntos. Por causa das dificuldades de Chaplin com o macarthismo, o filme não estreou em Los Angeles quando foi produzido pela primeira vez. Este critério de nomeação não foi cumprido até 1972.
Seus filmes finais foram A King in New York e A Countess From Hong Kong, estrelado por Sophia Loren e Marlon Brando.
Os sucessos profissionais de Chaplin foram repetidamente ofuscados por sua vida privada, particularmente no que diz respeito à sua política e seu padrão de relacionamento com mulheres jovens. Em 23 de outubro de 1918, Chaplin, de 28 anos, casou-se com Mildred Harris, de 16 anos. Eles tiveram um filho, Norman Spencer Chaplin, que morreu na infância; eles se divorciaram em 1920. Aos 35 anos, ele se envolveu com Lita Gray, de 16 anos, durante os preparativos para The Gold Rush. Eles se casaram em 26 de novembro de 1924 depois que ela engravidou. Eles tiveram dois filhos, os atores Charles Chaplin Jr. e Sydney Earle Chaplin. Seu divórcio extraordinariamente amargo em 1928 fez Chaplin pagar a Gray um acordo recorde de US $ 825.000. O estresse do divórcio sensacional, agravado por uma disputa fiscal, supostamente deixou seu cabelo branco. A publicação dos autos do tribunal, que incluíam muitos detalhes íntimos, levou a uma campanha contra ele. Chaplin e a atriz Paulette Goddard estiveram envolvidos em um relacionamento romântico e profissional entre 1932 e 1940, com Goddard morando com Chaplin em sua casa em Beverly Hills na maior parte desse tempo. Depois que o relacionamento terminou, Chaplin fez declarações públicas de que eles haviam se casado secretamente em 1936, mas em particular ele alegou que eles nunca se casaram oficialmente. De qualquer forma, seu casamento de direito comum terminou amigavelmente em 1942, com Goddard recebendo o divórcio e o acordo. Depois, Chaplin namorou brevemente a atriz Joan Barry, mas terminou quando ela começou a assediá-lo e exibir sinais de doença mental grave. Em maio de 1943, ela entrou com uma ação de paternidade contra ele. Exames de sangue provaram que Chaplin não era o pai, mas como exames de sangue eram provas inadmissíveis no tribunal, ele foi condenado a pagar US$ 75 por semana até que a criança completasse 21 anos. Pouco tempo depois, ele conheceu Oona O'Neill, filha de Eugene O'Neill, e casou-se com ela em 16 de junho de 1943. Ele tinha 54 anos; ela tinha 17 anos. Este casamento foi longo e feliz, com oito filhos. Eles tiveram três filhos Christopher Chaplin, Eugene Chaplin e Michael Chaplin e cinco filhas Geraldine Chaplin, Josephine Chaplin, Jane Chaplin, Victoria Chaplin e Annette-Emile Chaplin.
Em abril de 1972, Chaplin retornou aos Estados Unidos para receber um Oscar honorário. A apresentação é lembrada como um dos destaques emocionais de toda a história do Oscar. A visita de retorno de uma semana de Chaplin aos EUA, sua última, também incluiu inúmeras homenagens em Nova York e Los Angeles.
Em 4 de março de 1975 ele foi nomeado cavaleiro do Império Britânico pela rainha Elizabeth II. A honra foi proposta pela primeira vez em 1956, mas vetada pelo Ministério das Relações Exteriores britânico sob o argumento de que ele simpatizava com a esquerda e que prejudicaria as relações britânicas com os Estados Unidos, no auge da Guerra Fria e com o planejamento para o mal-estar. invasão predestinada de Suez em andamento.
Charlie Chaplin, apelido de Sir Charles Spencer Chaplin, (nascido em 16 de abril de 1889, Inglaterra-falecido em 25 de dezembro de 1977, Corsier-sur-Vevey, Suíça), comediante, produtor, escritor, diretor e compositor britânico que é amplamente considerado como o maior artista de quadrinhos da tela e um das figuras mais importantes da história do cinema.
Por que Charlie Chaplin é importante?
O comediante, ator, produtor, escritor e diretor Charlie Chaplin é amplamente considerado o maior quadrinista da tela e uma das figuras mais importantes do cinema. Em 1972, recebeu um especial pelo “efeito incalculável que teve ao tornar o cinema a forma de arte deste século”.
Pelo que Charlie Chaplin é lembrado?
Charlie Chaplin é mais lembrado por seu personagem recorrente “o Vagabundo”. Vestido com um casaco muito pequeno, calças muito grandes, sapatos flexíveis e um derby surrado, Vagabundo foi evitado pela sociedade educada e azarado no amor, mas sempre um sobrevivente. O público adorava seu atrevimento, sua deflação de pompa, sua galanteria inesperada e sua resiliência.
Quais foram as conquistas de Charlie Chaplin?
Charlie Chaplin estrelou, escreveu e dirigiu alguns dos filmes mais memoráveis da história do cinema, incluindo (1921), (1925), (1931), (1936), (1940), pelo qual foi indicado ao Oscar Prêmio de melhor ator, Monsieur Verdoux(1947) e (1952).
Como foi a infância de Charlie Chaplin?
irmãos marronsNa verdade, Chaplin nem sempre retratou um vagabundo; em muitos de seus filmes, seu personagem foi empregado como garçom, balconista, ajudante de palco, bombeiro e afins. Seu personagem pode ser melhor descrito como o desajustado por excelência, evitado pela sociedade educada, azarado no amor, faz-tudo, mas mestre de nada. Ele também era um sobrevivente, deixando para sempre as mágoas do passado, arrastando-se alegremente para novas aventuras. O apelo do Vagabundo era universal: o público adorava seu atrevimento, sua deflação de pompa, sua selvageria casual, sua bravura inesperada e sua resiliência diante da adversidade. Alguns historiadores traçaram as origens do Vagabundo até a infância dickensiana de Chaplin, enquanto outros sugeriram que o personagem teve suas raízes no lema do mentor de Chaplin, Fred Karno: “Mantenha-o melancólico, senhores, mantenha-o melancólico”. Seja qual for o caso, poucos meses após sua estreia no cinema, Chaplin era a maior estrela da tela.
Suas 35 comédias Keystone podem ser consideradas como o período de gestação do Vagabundo, durante o qual uma caricatura se tornou personagem. Os filmes melhoraram de forma constante quando Chaplin se tornou seu próprio diretor. Em 1915, ele deixou Sennett para aceitar um contrato de US$ 1.250 por semana no Essanay Studios. Foi lá que ele começou a injetar elementos de pathos em sua comédia, notadamente em curtas como O Vagabundo(1915) e Burlesco em Carmen(1915). Ele mudou-se para um emprego ainda mais lucrativo (US$ 670.000 por ano) na Mutual Company Film Corporation. Lá, durante um período de 18 meses, ele fez os 12 rolos que muitos consideram seus melhores filmes, entre eles preciosidades como Uma da manhã (1916), A Pista (1916), O vagabundo(1916), e Rua Fácil(1917). Foi então, em 1917, que Chaplin se viu atacado pela primeira (embora dificilmente a última) vez pela imprensa. Ele foi criticado por não se alistar para lutar no . Para ajudar no esforço de guerra, Chaplin levantou fundos para as tropas por meio de campanhas de títulos.
Em 1918, Chaplin saltou dos estúdios novamente, aceitando uma oferta de US$ 1 milhão da First National Film Corporation por oito curtas. Nesse mesmo ano, ele se casou com a atriz de 16 anos, Mildred Harris, a primeira de uma procissão de noivas-crianças. Para seu novo estúdio fez curtas como Braços de ombro(1918) e O Peregrino(1923) e seu primeiro longa-metragem, (1921), que estrelou o irresistível como o garoto amigo e ajudado pelo Vagabundo. Alguns sugeriram que o aumento do conteúdo dramático desses filmes é sintomático dos esforços de Chaplin para justificar os elogios prodigalizados a ele pela intelectualidade crítica. Perfeccionista meticuloso, passou a dedicar cada vez mais tempo à preparação e produção de cada filme. Em sua vida pessoal também, Chaplin era particular. Tendo se divorciado de Mildred em 1921, Chaplin se casou em 1924 com Lillita MacMurray, de 16 anos, que logo se tornaria conhecida no mundo como a estrela de cinema Lita Grey. (Eles se divorciariam ruidosamente em 1927.)
De 1923 a 1929 Chaplin fez apenas três filmes: Uma mulher de Paris(1923), que dirigiu, mas não estrelou (e seu único drama); (1925), amplamente considerado como sua obra-prima; e (1928), um filme subestimado que pode ser classificado como o mais engraçado. Todos os três foram lançados pela , a empresa cofundada em 1919 por Chaplin, marido e mulher superstars e , e o diretor . dos três filmes, é um dos filmes mais memoráveis da era do cinema mudo. Chaplin colocou o Pequeno Vagabundo no cenário épico do Yukon, em meio a ursos, tempestades de neve e um temível garimpeiro (Mack Swain); seu interesse amoroso era uma bela rainha do salão de dança (Georgia Hale). A cena em que o Vagabundo deve comer seu sapato para se manter vivo resume a mistura do filme de comédia rica e pathos merecido.
