Poucas pessoas sabem aprender notas. Eles são ensinados em uma escola de música, na idade de 5, 7, pelo menos 10 anos de idade. Aqueles que os aprenderam há muito esqueceram COMO ele os ensinou. Da próxima vez, um músico poderá enfrentar o problema de aprender música apenas no conservatório, quando tiver que ler partituras sinfônicas. Como resultado, forma-se uma "casta" de pessoas que os conhecem, mas não podem ensinar seus companheiros. Enquanto isso, as notas aprendem com facilidade e rapidez. Pode facilmente ser feito dentro de uma semana.

Petr Kulichkin - Solfeggio Igreja-paroquial: seguindo um serviço de oração comum

Agora vou falar sobre como você pode criar rapidamente um bom coro de igreja a partir do zero. Não requer nenhum dinheiro ou educação musical especial. Também não é necessário cantar junto com algum coral já estabelecido por seis meses. Só é necessário que o sacerdote em serviço seja capaz de cantar ele mesmo um serviço de oração. Então você também não precisa definir o tom no culto de oração. O regente também é obrigado a ter o mínimo: conhecimento de música e pelo menos algum ouvido para música. Então o coro se formará muito rapidamente e quase automaticamente. Claro, existem algumas sutilezas aqui. Eles serão discutidos.

Yakov Bogatenko. Métodos de estudo do canto da igreja

Ninguém negará que o canto da igreja durante o culto evoca e aumenta o espírito de oração do adorador, pois concentrar sua atenção no significado das orações cantadas, assim o ajuda mais fortemente a imbuí-lo de um profundo sentimento de oração pela comunhão com Deus e Seus santos.

Yakov Bogatenko. Conversas sobre o canto da igreja

O significado das spes

Na prática, somos confrontados com duas visões completamente diferentes sobre os ensaios e seus propósitos. Tendo em vista que a diferença entre essas visões inevitavelmente decorre do próprio conceito de canto da igreja, que é entendido de forma diferente pelos cantores, teremos que nos deter um pouco mais sobre essa questão.

A palestra foi dada nas Academias Teológicas de Moscou e São Petersburgo e no Instituto Teológico St. Tikhon em janeiro-fevereiro de 2004 por Konstantin Fotopoulos, chefe da escola de canto da igreja bizantina na Editora "Montanha Sagrada"

Em um antigo livro manuscrito de canto bizantino, lemos o seguinte diálogo entre um aluno e um professor:

- Mestre, peço-lhe em nome do Senhor, mostre-me e explique-me os símbolos musicais, para que aumente o talento que Ele lhe deu. Não me recuse isso, para que você não seja condenado com um escravo que escondeu seu talento na terra, mas que você ouça do terrível Juiz: “Servo bom, bom e fiel: você foi fiel no pouco, eu vou põe-te sobre muitos: entra no gozo do teu Senhor »().

“Se, irmão, você está tão ansioso para compreender isso, então junte sua mente e me escute. Eu lhe ensinarei o que você pedir, conforme Deus me revelará.

Essas palavras mostram que a música sacra bizantina (assim como a hinografia, a pintura de ícones e a arquitetura eclesiástica) não é fruto de algum tipo de autoexpressão musical arbitrária, no processo em que o músico e cantor “cria”, obedecendo à sua própria inspiração. . O professor de canto repassa o que recebeu de presente, como um “talento” dos ex-professores, e o aluno o aceita com atenção, reverência e reverência: oito tons de igreja, certas frases musicais e a maneira de executar troparia e outros cantos. Tudo isso nos foi transmitido pelos Santos Padres, que, iluminados pelo Espírito Santo, libertaram a música de qualquer origem teatral-mundana e aceitaram para uso no culto apenas aquelas sequências musicais, compassos e frases musicais que contribuem para o despertar no adorador de um sentimento de compunção e amor a Deus. Portanto, o Élder Porfiry, que vi pessoalmente na minha infância e recebi uma bênção, disse: “O canto bizantino não excita a alma, mas a une a Deus e traz a paz perfeita” (Coleção de Instruções, p. 449).

Antes de começarmos a falar sobre as características da música bizantina, sobre seu caráter espiritual e papel no culto, seria bom dizer algumas palavras sobre sua história.

O Evangelho diz que depois da Última Ceia, o Senhor e os santos apóstolos, cantando, foram ao Monte das Oliveiras (Veja:). E o apóstolo Paulo testifica que os primeiros cristãos cantavam de Deus “em salmos e cânticos e cânticos espirituais” (). Segue-se disso que a música tem sido usada na Igreja desde os primeiros anos do cristianismo. O historiador da Igreja Eusébio escreve que salmos e hinos foram usados ​​pelos crentes "desde o princípio para glorificar o Senhor". Junto com a língua grega antiga, os compositores cristãos usavam a música grega antiga, que era então difundida em todo o mundo iluminado, para escrever cânticos. Os grandes pais dos três primeiros séculos: Inácio, o portador de Deus, Justino, o Filósofo, Irineu, bispo de Lyon, e Gregório de Neocesarea, o milagreiro, tiveram grande cuidado para garantir que a salmodia fosse reverente e agradável a Deus.

Mas os santos padres posteriores também mostraram grande interesse pela música da igreja, pois, segundo a tradição antiga, eram tanto versificadores (isto é, poetas) quanto compositores, ou, em termos modernos, compositores. Assim, São João Crisóstomo, em oposição aos hereges arianos, que difundiam sua heresia, inclusive por meio de belos hinos, escreveu belos hinos de conteúdo ortodoxo para os crentes cantarem a fim de protegê-los do erro. Santo Atanásio, o Grande, agiu de maneira semelhante. Santo Efraim, o Sírio, protegendo os ortodoxos dos hereges gnósticos, que usavam música muito bonita em seus ritos, tirou alguns elementos dela e escreveu seus próprios cantos ortodoxos. O século VI está associado à vida de São Romano, o Melodista, que escreveu, entre outras coisas, 1000 kontakia. Santo André, Bispo de Creta, autor do Grande Cânone Penitencial, viveu no século VII.

Uma nova página na tradição musical é aberta por São João de Damasco (676-756). Ele não apenas compôs belos hinos, mas também foi o primeiro a introduzir o octophon nos cultos da igreja. Ele dividiu toda a música da igreja em oito tons: primeiro, segundo, terceiro, quarto, primeiro plagal, segundo plagal, varis e quarto plagal - e determinou o método de notação usando sinais especiais. São João de Damasco limitava a composição musical livre e "mundana", preferindo cânticos simples, mas tocantes.

São João de Damasco é seguido por uma longa linhagem de hinógrafos e compositores da igreja: Santos Cosme de Maium e Teodoro o Estudita, irmãos Teodoro e Teófano o Inscrito, São José, o Compositor, freiras Cassiano e Thekla, imperadores Leão, o Sábio e Constantino Porfirogenito, hieromonge Gabriel e padre John Plusiadinos. Os dois últimos também foram autores de livros didáticos de canto bizantino. Neste momento, no século IX, a música bizantina chega à Rússia. Nos anais de Joachim está escrito que após o batismo do santo príncipe Vladimir em Kiev, o Metropolita Miguel de Kiev convidou, entre outros, vários salmos de Constantinopla. Em outra fonte histórica, o “Livro Genealógico” do Metropolita Cipriano, lemos que durante o reinado de Yaroslav, o Sábio, três cantores vieram para a Rússia e ensinaram os irmãos russos a tocar canto.

No século XIII vivia um cantor maravilhoso da igreja - St. John Kukuzel. Vale a pena abordá-lo com mais detalhes. Possuindo uma voz incrível, ele estudou na escola de música imperial em sua infância e juventude. Tornou-se um excelente cantor e foi colocado à frente dos coristas da corte imperial. O rei planejava casá-lo com uma das princesas, mas o próprio João aspirava a uma vida monástica. Sob o pretexto de uma viagem à sua terra natal para receber a bênção de seus pais para o casamento, ele deixa Constantinopla e se retira para Athos. Lá, sem se revelar, ele faz a tonsura na Grande Lavra e recebe a obediência para cuidar de um rebanho de cabras próximo ao mosteiro. Enquanto isso, o imperador procurava por toda parte seu favorito.

Um dia João estava cuidando de seu rebanho e, visitado pela inspiração divina, cantou com sua voz maravilhosa. Perto daquele lugar havia uma caverna de um eremita. Ao ouvir esse canto angelical, ele saiu da caverna e ficou surpreso ao ver que os animais estavam parados ouvindo o cantor. Ele contou isso ao abade. Ele visitou São João, perguntou quem ele realmente era, e então foi ao imperador para relatar que João havia sido encontrado e estava pedindo permissão para levar uma vida monástica pacífica. A partir desse momento, João passou a morar em uma cela próxima à Lavra e aos domingos e feriados importantes a cantar na igreja catedral do mosteiro. Certa vez, na vigília do sábado Akathist, John adormeceu. Em um sonho, a Mãe de Deus apareceu para ele, elogiou-o por seu zelo e ordenou que continuasse cantando. Como sinal de sua bênção, Ela lhe deu uma moeda de ouro. Metade dessa moeda está guardada hoje no templo da Grande Lavra, e a outra parte, como consta na História da Música da Igreja Bizantina, escrita em 1890, foi transferida como bênção para a Rússia.

São João Kukuzel escreveu muitas peças de música: querubins, sacramentos, anixandários, etc. vozes diferentes. Muito estudou a teoria da música bizantina.

Seguem-se grandes protopsalters como Xenos Koronis, São Gregório Kukuzel, John Kladas e dois grandes saltérios que cantaram em Hagia Sophia durante a captura de Constantinopla pelos turcos: estes são Protopsalter Gregory Bunis e Lambadarian (isto é, regente do coro esquerdo) Manuel Crisafis. Durante o jugo turco, a tradição do canto continua. Entre os demais, destacam-se Panagiotis Crisafis, o Novo, Germanos, Arcebispo da cidade de Nova Patras, Padre Valasios, Panagiotis Chalatzoglus, Pedro Bereketis, João de Trebizonda, Tiago Protopsaltes e Pedro do Peloponeso.

Em 1814, uma comissão musical especial, composta por três membros: o metropolita prussiano Chrysanth, Gregory Protopsalt e Hurmuziy Hartofilak, simplificou o sistema de notação musical da música sacra bizantina e o sistema de educação. Muitas peças de música foram reescritas de acordo com o novo método de notação. Desde aquela época até os dias atuais, muitos saltérios gregos de destaque podem ser nomeados, como, por exemplo, os Protopsalters de Constantinopla George Violakis, Jacob Navpliotis, Konstantin Pringos e Frasivoulos Stanitsas. Entre os saltérios de Athos, pode-se notar Hierodeacon Dionísio (Firfiris), as comunidades monásticas de Danilei e Fomadov. Não posso deixar de mencionar meu professor, o Archilambadarius Vasilakis Emmanuilidis.

Passemos agora às características da música sacra bizantina.

1 . A música da igreja bizantina é principalmente música vocal. De acordo com Crisóstomo, o uso de instrumentos musicais nos tempos do Antigo Testamento era permitido por causa da gordura da mente dos judeus. Pela mesma razão, ele também permitiu sacrifícios. No entanto, agora, diz o Santo, não precisamos de harpa, cordas e vários instrumentos musicais, mas de nossa própria linguagem, nossa voz, com a qual devemos orar e nos aproximar de Deus com atenção, arrependimento e ternura.

2 . A música bizantina é monofônica. Isso significa que, independentemente de uma ou várias pessoas tocarem uma peça, a parte musical é a mesma para todos. Mesmo quando várias pessoas cantam juntas, uma voz ainda soa. Isto simboliza a unidade da fé e corresponde exatamente à palavra da Divina Liturgia: "E dá-nos com uma só boca, com um só coração para glorificar e cantar o teu honroso nome...".

3 . A música bizantina é executada antifonicamente, isto é, alternadamente pelos coros direito e esquerdo. O canto antifonal foi introduzido pela primeira vez em Antioquia por Santo Inácio, o portador de Deus, depois que ele viu anjos louvando o Deus da Trindade, por sua vez.

4 . Como a música bizantina é monofônica, atenção especial é dada à melodia. Existe uma grande variedade de escalas com intervalos desconhecidos na música europeia.

5 . Paralelamente à execução da parte principal, canta-se isokratima, o chamado ison. Eason é uma parte musical auxiliar, que é executada por uma parte dos cantores. Eason parece apoiar e enfatizar a melodia principal, dando-lhe completude, beleza e ternura. A linha musical do Eason muda muito raramente.

6 . No canto bizantino, não apenas a garganta é usada para formar o som, mas também as cavidades oral e nasal. A voz torna-se o único instrumento para glorificar a Deus.

7 . Como mencionado acima, não há criatividade não autorizada na música eclesiástica bizantina. O compositor da igreja usa certas frases musicais, aceitas e aprovadas, que são cuidadosamente preservadas por muitos séculos pela tradição musical da igreja.

8 . Outra característica da música da igreja bizantina é a mudança de medidas. A medida, ou ritmo, geralmente é determinada pela ênfase nas palavras. As medidas variáveis ​​permitem evitar aquela cor mundana que dá à música europeia uma medida que não muda ao longo de toda a música.

9 . A última característica da música sacra bizantina é o uso de kratim. Kratima são palavras sem sentido: to-ro-ro, te-ri-rem, te-not-na, etc. Eles geralmente são cantados no final dos cânticos, simbolizando o canto angelical não dito e sem palavras. Por exemplo, no final de um hino em honra da Santíssima Trindade ou da Mãe de Deus, quando o correspondente ensinamento dogmático da Igreja já foi revelado nas palavras do hino, a alma é derramada no hino sem palavras .

Agora vamos dizer algumas palavras sobre o papel e o lugar da música bizantina no culto ortodoxo. Costuma-se dizer que a música bizantina é a vestimenta com a qual se veste a palavra, o ensinamento contido nos tropários. Mas os santos padres acreditam que a música da igreja bizantina é algo mais. São Gregório, bispo de Nissa, irmão de São Basílio, o Grande, diz que a música faz parte de nossa natureza e, portanto, o santo profeta Davi combinou música e ensino nas virtudes em um. A música é como o doce mel e, combinada com a instrução, ajuda a pessoa a se olhar mais de perto e a iniciar o tratamento de doenças. São Gregório também diz que a música sacra, simples e tocante, penetra nas palavras dos hinos divinos para explicar o significado misterioso neles oculto com a ajuda de transições melódicas da voz. A música é como um tempero perfumado que dá aos ensinamentos e instruções da Igreja um sabor especial e agradavelmente doce (São Gregório de Nissa. Sobre a inscrição dos salmos).

O Élder Paisius Svyatogorets disse que a música da igreja bizantina tem “cachos” muito bonitos, ou seja, frases musicais. Às vezes se assemelham ao som de um rouxinol, às vezes lembram o leve farfalhar de uma onda, outras vezes são majestosos e solenes. Com a ajuda desses meios, a música bizantina transmite o significado interno dos textos da igreja. Elder Paisius acreditava que a música bizantina pacifica a alma.

O Élder Porfiry, por sua vez, disse: “A música da igreja bizantina é um verdadeiro ensinamento espiritual... suaviza a alma de uma pessoa e gradualmente a transfere para outros mundos espirituais. Prazer interior, doçura, alegria e paz vivem nos sons da música bizantina. Ouvindo-o, uma pessoa é transferida para os reinos espirituais.

Meu pai espiritual, Arquimandrita Sarandis (Sarandos) também diz que a graça e a presença do Espírito Santo na Igreja são simbolicamente expressas nos hinos da igreja. Portanto, o ministério do cantor é muito importante, não é por acaso que os cantores pertencem ao clero, entrando no escalão inferior do clero.

Um conhecido atonita disse que em qualquer mosteiro existem duas obediências mais importantes - um cozinheiro e um cantor.

Um intérprete de música da igreja bizantina (salt) deve ter o seguinte:

1 . É muito bom conhecer a música bizantina. Portanto, como observado acima, a tradição da música sacra bizantina pressupõe uma relação de longo prazo entre professor e aluno, tanto na sala de aula quanto nos kliros. Padre Paisius denunciou aqueles cantores que cantam secamente, inexpressivamente. Ele disse que o canto deles é como uma pista de patinação que "passou e nivelou tudo ... O canto adequado é uma efusão do espírito humano, doçura divina, o coração se deleita em Cristo, e com esse coração a pessoa conversa com Deus. "

2 . É preciso respeitar a tradição musical, não distorcer as obras musicais e não fazer suas próprias correções. O ancião Paisius, ouvindo como um monge executou sua própria versão da doxologia escrita por Pedro do Peloponeso, repreendeu-o, dizendo que, se pudesse, que ele escrevesse sua própria doxologia, mas não estragasse o trabalho antigo, mostrando assim uma falta de piedade. em si mesmo.

3 . O cantor deve ser piedoso e cantar com humildade. “Uma pessoa que canta”, disse o Élder Paisios, “para cantar com ternura, deve mergulhar no significado interior com sua mente e possuir piedade, não olhar filologicamente o conteúdo do texto litúrgico, mas penetrá-lo com o coração, piedade é uma coisa e a arte da música é outra. Arte sem piedade é como… pintura.” Com isso, o Ancião queria dizer que a arte da música é tão necessária para um cantor quanto a pintura é para um pintor de ícones. Mas sem piedade e humildade esta arte é inútil.

Continuando, o padre Paisios diz que “quando um cantador canta com reverência, a salmodia jorra diretamente de seu coração, e então ele canta com ternura”. Para conseguir isso, o cantador deve ter a disposição espiritual correta e estar internamente calmo e equilibrado.

O Élder Porfiry, por sua vez, elogiou muito os cantores da Montanha Sagrada, que cantam de forma simples, tocante, com humildade e ajudam muito os monges na oração. Segundo ele, um bom salmo é mais do que um entoador, tem algo mais do que uma voz. O som é transmitido por ondas sonoras, e um bom salmo também emite outras vibrações misteriosas - ondas de Graça, que tocam o próprio coração, produzindo nele profunda ternura. Um grande mistério está acontecendo.

Queridos irmãos!

A música eclesiástica bizantina serve como o grande sacramento da comunhão entre Deus e o homem na adoração. Como outras artes da igreja, pintura de ícones, hinografia e arquitetura da igreja, carrega um elemento artístico, requer habilidade e criatividade. Mas esta não é uma arte amadora em que o artista se expressa inventando suas próprias leis. Artistas de música eclesiástica bizantina devem seguir a tradição, executar e escrever música de acordo com as regras antigas e, como está escrito em um antigo livro de canto da igreja bizantina, imitar as ordens dos anjos, segui-las e, de pé no templo com grande temor e tremor, cante a Deus nos cantos dos santos.

Graça na Trindade do Deus glorioso, as orações dos Reverendos Padres Sérgio de Radonej e Serafim de Sarov, os Anciãos de Optina, São João de Kronstadt, os santos Novos Mártires e Confessores da Rússia, que deram suas vidas por Cristo, possam fortalece todos aqueles que se esforçam no culto da igreja cantando, para que ajudem seus irmãos em Cristo em sua ascensão ao céu.

Pergunta. O que você acha do estado atual da música sacra na Rússia?

Responda. Talvez minha resposta esteja incompleta, pois moro na Rússia há cerca de um ano e meio e estou começando a conhecer melhor a vida da igreja local. Portanto, não posso ter um conhecimento profundo sobre o estado atual da cultura da música na Igreja Russa. No entanto, com base no pouco que vi aqui, ouvi o que conversei com especialistas e pessoas comuns, tomarei a liberdade de tirar algumas conclusões preliminares.

Assim, na minha opinião, a prática musical contemporânea da Igreja Russa pode ser dividida em três partes desiguais. O maior deles é o canto europeu do partes, uma variante sem saída. A segunda e a terceira são opções para sair do impasse e retornar à antiga tradição do canto. Refiro-me às tentativas de reviver a música russa antiga (canto znamenny) e o canto da igreja bizantina.

Vamos dizer algumas palavras sobre as partes. Eu seria desonesto se dissesse que gosto de ouvir música europeia nas igrejas ortodoxas. Este é um fenômeno completamente modernista e, eu diria, incompatível com o fenômeno da Tradição Ortodoxa. A tarefa de qualquer arte da igreja, seja arquitetura, pintura de ícones, hinografia ou música, é ajudar um cristão a alcançar o objetivo principal de sua vida - a aquisição do Espírito Santo e a união com Cristo. Em qualquer arte da igreja, estados espirituais são expressos, como arrependimento, ternura, alegria espiritual, ação de graças, que são característicos de quem vive no Espírito. Acho que todos concordarão que não há nada assim na música européia. Só afeta as emoções. Não é? Esta arte é construída sobre as paixões humanas e expressa, em maior ou menor grau, o modo de pensar carnal de uma pessoa, mesmo em sua manifestação mais “espiritual”.

Os hinos da igreja ortodoxa são obras de grandes hinógrafos, como São João de Damasco, Cosme, Bispo de Maium e outros, transcritos em música. Suas obras são uma verdadeira riqueza de conteúdo dogmático e moral. A música correta (bizantina) ajuda o orante a compreender a profundidade desses textos sagrados, a descobrir sua beleza e alta poesia. A música europeia faz exatamente o contrário: impede-nos de penetrar no seu significado, destrói a beleza, vulgariza a poesia. Imagine, por exemplo, como os poemas de Pushkin ou Akhmatova soariam na performance das "estrelas" do palco moderno. Quão repulsiva seria essa visão! Nossos pobres ouvidos! No entanto, aceitamos como normal a vulgarização das obras do grande e santo João de Damasco por compositores medíocres do século XIX! O canto das partes é como a verbosidade pagã, que o próprio Senhor Jesus Cristo aconselhou a evitar de todas as maneiras possíveis.

A harmonia européia dispersa a mente e o espírito do homem, enquanto a monofonia sagrada e reverente da música bizantina os concentra naquele que é o centro dos hinos divinos - em Cristo. Do ponto de vista prático, a música europeia, com toda a sua complexidade e torpeza, é incompatível com a simplicidade sagrada do serviço ortodoxo. Incomoda tanto quem canta como quem reza. Algumas vozes entram, outras se calam, cada cantor faz sua parte musical. Uma pessoa se cansa, não sente o significado do que está acontecendo. Na música bizantina, acontece exatamente o oposto: quer uma pessoa cante ou várias, todos cantam “com uma boca, com um coração” uma frase musical simples e alegremente.

Em comparação com a música bizantina, a música europeia é muito pobre. Por sua própria natureza, carece de elementos de expressividade, é desprovido de profundidade. Isso não é música, mas um sentimentalismo superficial.

Vamos agora dizer algumas palavras sobre as tentativas de reviver o canto Znamenny. Naturalmente, este é um bom começo. Mas o problema é que a tradição viva da música russa antiga se perdeu. O canto znamenny moderno é uma tentativa de reconstruir o canto antigo, como dizem os especialistas mais compreensivos do assunto. Eles esperam que, se Deus quiser, no futuro, algum dia, possamos ouvir os belos cantos do canto Znamenny e desfrutar de sua beleza. Segue-se que todas as tentativas feitas são baseadas em suposições e é bem possível que o resultado final não corresponda ao som original da música russa antiga. Não é mais fácil e prudente voltar à tradição secular que ainda existe, uma tradição que se originou nos primeiros tempos cristãos, que não foi interrompida e que tem portadores vivos? Estou falando sobre a tradição da música da igreja bizantina, uma tentativa de restaurar que é a terceira tendência na música da igreja russa hoje.

Pergunta. Você mencionou a Tradição Ortodoxa. O que é a Tradição Ortodoxa em geral e em relação à música da igreja?

Responda. A Tradição Ortodoxa em um sentido geral é um modo de vida em Cristo, transmitido a nós pelos santos padres. Em essência, a Tradição é o próprio Cristo. Nesse sentido, temos uma grande responsabilidade - devemos preservá-la. Se a Tradição se perder, devemos definitivamente voltar a ela. O Élder Paisios Svyatogorets fala lindamente sobre a Tradição Ortodoxa no primeiro volume de suas “Palavras”. A música da igreja bizantina faz parte da tradição ortodoxa.

Pergunta. Por que devemos nós, russos ortodoxos, aceitar a tradição grega, a tradição grega? Afinal, convivemos bem com nossa tradição por tantos anos.

Responda. Tal formulação da questão é inaceitável tanto do ponto de vista do senso comum quanto do ponto de vista de um cristão. Não há tradição grega ou tradição russa. Há uma única Tradição da Única Santa Igreja Católica Apostólica. A tradição é o fundamento e critério para a Ortodoxia de cada Igreja Local. Na medida em que a Tradição Local se afasta da Tradição única, na medida em que se desvia da Ortodoxia. Na adesão comum à Tradição, e na vida segundo ela, esconde-se o sacramento da Ortodoxia e da Igreja como um todo.

Quanto ao "viver bem", parece-me que as coisas não foram tão boas. Como exemplo, pode-se citar a opinião do famoso teólogo russo Padre Georgy Florovsky, que em seu livro “Os Caminhos da Teologia Russa” repetidamente diz com dor que os russos em alguns aspectos se desviaram da Tradição conciliar da Igreja Ortodoxa.

Pergunta. Houve tentativas na Grécia de introduzir o canto partes na Igreja?

Responda. Até meados do século XIX, a Grécia não se incomodava com tais iniciativas. Mas, a partir de meados do século XIX, principalmente sob a influência de reis estrangeiros, foi feita uma tentativa global de “cultivar” a arte da igreja, que, além da música, afetou a pintura de ícones e a arquitetura. Tudo isso, é claro, fazia parte de um único plano para distorcer o modo de vida ortodoxo. Os fundadores desse movimento procuraram reduzir a duração dos cultos supostamente longos, relaxar em jejuns "exaustivos" e até mesmo introduzir instrumentos musicais no culto ortodoxo. Como exemplo a seguir, propunham aceitar a arte, o rito litúrgico (na verdade, não uma patente, indignação) e o modo de pensar e de vida dos católicos.

A reação a essas tentativas foi, naturalmente, muito ativa, tanto por parte do povo ortodoxo, quanto por parte dos sacerdotes e até do Santo Sínodo. Há um caso conhecido em que os sacerdotes, durante o serviço pascal, na presença do rei Otão, tendo ouvido partesi cantando, tiraram suas vestes e se recusaram a continuar o serviço. E o Santo Sínodo emitiu muitas ordens que proibiam a introdução do canto partes nos serviços divinos. Como justificativa, foi citado que não corresponde à Tradição Ortodoxa e destrói a unidade da Igreja.

No entanto, o número de coros polifônicos nas paróquias aumentava cada vez mais, graças ao apoio moral e material dos poderes constituídos. Tudo isso foi apenas um flagelo para a Igreja Ortodoxa Grega. Esta situação continuou até quase meados do século 20, quando professores talentosos e fiéis de música bizantina apareceram na Grécia. Um evento muito importante foi a chegada de Constantinopla de grandes cantores como Frasivoulos Stanitsas, Magouris e outros. Eles criaram muitos alunos dignos e, com o tempo, os coros polifônicos desapareceram.

Hoje, o canto partidário existe na Igreja grega praticamente apenas nas Ilhas Jônicas, como um legado negro da dominação latina.

Pergunta. Na Rússia, muitas vezes se ouve a opinião de que a música bizantina e a turca são a mesma coisa. Você poderia dizer algumas palavras sobre este tema?

Responda. Em primeiro lugar, essa opinião é superficial e absolutamente infundada, pois estamos falando da cultura musical mais antiga do mundo. É claro que a música bizantina e a turca têm algo em comum, mas as diferenças são tão grandes que esses dois conceitos não podem ser identificados de forma alguma. A música bizantina originou-se do grego antigo. Os hinógrafos da Igreja tomaram a música dos antigos helenos, excluíram dela elementos incompatíveis com o espírito da Igreja e a alinharam com os critérios que existem na Igreja. É significativo que a notação grega antiga tenha sido originalmente usada para gravar hinos da igreja. Com o tempo, ela criou sua própria linguagem musical, nas palavras do evangelista: "as línguas falarão de novo". Esta linguagem musical é inspirada pelo Espírito Santo. É perfeito para transmitir o significado de textos poéticos. Eleva a mente daqueles que oram a Deus.

Quanto à música turca, ela praticamente não existia até que as tribos turcas entraram em contato com os bizantinos e deles emprestaram muitos elementos importantes da cultura musical bizantina. Ao mesmo tempo, eles não aceitavam as normas musicais e, mais importante, o modo de vida que essa música refletia. Sob a influência de outras culturas musicais, seu modo de vida, sua religião, eles criaram sua própria música. A diferença entre a música turca e a bizantina é sentida na diferença de escalas, ritmo, meios expressivos e frases musicais e, mais importante, no fato de que a música turca é predominantemente instrumental. Acima de tudo, os propósitos que ambos servem são tão diferentes que, se a música bizantina e a turca forem consideradas iguais, isso seria um verdadeiro paradoxo musical.

O canto litúrgico nada mais é do que a oração conjunta de todos os que participam do culto da igreja.

O canto coral da igreja tem sido parte integrante da reunião de oração desde o tempo dos apóstolos.

Uma grande missão espiritual e educacional está no canto da igreja ortodoxa. Este é o meio pelo qual a Palavra de Deus é pregada, que forma uma linguagem especial da Igreja litúrgica.

Muitas vezes as pessoas vêm ao templo que entendem pouco sobre as tradições da igreja. O canto coral da igreja ajuda a sentir o efeito da oração cheia de graça, ternura e penetração em sua essência, que todos podem aprender.

Escolas e cursos de canto da igreja

Para qualquer empreendimento, o desejo e outras ações são importantes. Dominar o canto coral da igreja ajudará, que surgiu recentemente cursos de coral em igrejas, cujo programa é construído desde o início:

• cânticos;
• obras simples;
• estudo da história do canto do templo;
• vozes da igreja.

Aprender a cantar nos kliros se reduz a obras simples, compostas por duas partes, e é gratuita.

Além dos cursos, há escolas inteiras de canto coral da igreja. Nas grandes cidades, por exemplo, Moscou, São Petersburgo, eles podem ser encontrados em todos os templos.

Nas escolas, a educação dura de um a três anos. Para aqueles que desejam ser treinados na arte do canto em uníssono, a Escola de Canto Coral Bizantino está aberta em Moscou. Seu endereço pode ser facilmente encontrado na Internet.

A escola do coral da igreja aceita crianças e adultos. O treinamento começa com:

• notação musical;
• solfejo e vocais;
• teologia;
• textos de hinos da igreja.

Mas não em todos os lugares você pode encontrar essas escolas. Como último recurso, você pode encontrar o templo e entrar em contato com o regente.

Você precisa:

O ensino do canto da igreja deve ser continuado de forma independente:

1. Para fazer isso, você precisa tomar notas e aprender cantos acompanhados por um instrumento musical, cantarolando os nomes das notas em vez de sílabas, traçando sua duração.
2. A parte musical deve ser feita para soprano, e a parte vocal deve ser tocada para alto.
3. Também são úteis as aulas individuais com um professor que lhe dirá a direção do estudo.
4. O canto leve, suave e majestoso deve ser alcançado.
5. Não se deixe levar por belas harmonias, efeitos ou partes complexas. No canto coral da igreja, as palavras são primárias.
6. Esforço e trabalho duro ajudarão em um ano a realizar trabalhos decentemente nos kliros.

Aprendendo a cantar nos kliros

Kliros - um lugar no templo onde os cantores estão. Historicamente, o canto da igreja foi reduzido à monotonia e à monotonia. Sua execução não foi difícil. O moderno kliros é um coro polifônico que imita o canto dos anjos. Em grandes templos, tem uma parte direita e esquerda, em um cantam amadores, no outro executantes profissionais. O coro está localizado em uma colina em frente ao altar.

Para começar a aprender a cantar nos kliros, você deve:

• ter ouvido para música;
• linda voz;
• É desejável ter uma educação musical.

Se não há educação musical, então você precisa começar do estudo independente de notação musical. Cantar no kliros envolve ler rapidamente as notas de uma folha. A repetição repetida e a perseverança permitirão que você domine essa habilidade.

A preparação para o culto deve ser dada cerca de cinco horas por semana. Durante os ensaios, há um ensaio com outros cantores, a determinação da posição no coro, que depende da altura da voz.

Uma apresentação coral nos kliros deve ter um forte impacto nos ouvintes. Alcançar tal resultado requer muito trabalho. Consiste em ensaios regulares, estudos e nuances do repertório, cantando.

Tipos de canto litúrgico:

• Znamenny ou canto de gancho, em que o coro realiza unanimidade. Este tipo de canto da igreja antiga precedeu a notação musical moderna. Está escrito com emblemas especiais "banners" ou "ganchos".
• Partes cantando, onde muitas vozes estão incluídas.
• A vida cotidiana, que inclui simples cânticos litúrgicos cotidianos.

Escola de canto da igreja osmoglasie

"Osmoglas" ou "Oito-glans"é o principal fundo da música sacra, em que cada tom corresponde a um determinado dia da semana.

Cada voz começa no domingo, segue até o sábado e informa a semana do clima abençoado do domingo. Esta voz tem uma posição dominante na adoração durante toda a semana.

Os principais cantos de octoglas podem ser encontrados no livro musical de dois volumes “Oktoih”, um antigo livro da igreja. Contém notação musical dos principais cantos de oito vozes, que são usados ​​no dia a dia.

O papel do canto no culto dominical

O culto dominical é a principal função da Igreja. A frequência regular e a organização do culto no domingo é o trabalho para o qual a Igreja é chamada.

O culto dominical é uma grande bênção, e é impossível superestimar o significado dessa ação. É um ato de adoração ao Santo Princípio - Deus.

Olá minha família e amigos trabalhadores.

Por alguns dias, estou apenas intrigado com algum incidente. Não, nem isso. E você não pode chamar isso de acidente. Eu nem sei por onde começar. Em geral, outro dia, um de meus assinantes me escreveu que as aulas de áudio sobre canto na igreja não estão abrindo no meu blog.

Ela também me informa que costumava haver alguns jogadores estranhos na página com vozes, e agora eles até desapareceram. Bem, eu pensei que outra falha de seu navegador ou configurações da Internet e tudo bem.

Mas ela mesma resolveu conferir e ir até a página onde meus tutoriais são postados. E qual não foi minha surpresa quando, no lugar dos jogadores anteriormente em pé com quartetos de vozes, houve uma lacuna... um espaço vazio. Áudio - aulas de canto da igreja de repente desapareceram em algum lugar e em seu lugar está o vazio ...

Fui ao console, está tudo lá, mas assim que voltei para a página como usuário, tudo desapareceu imediatamente. É assim que as coisas são! Meus pobres alunos. Não há quartetos. Foi-se o canto ao tom da stichera, que foi colocada imediatamente após o segundo quarteto de troparion. Todas as gravações de áudio da página "Gravações de áudio" desapareceram completamente em algum lugar ...

Tive que baixar tudo o que desaparecia de forma tão ingrata do meu blog da hospedagem onde carreguei tudo um ano antes e recolocar usando o player PodFM. Havia gravações de áudio monofônicos, e quartetos e áudios com gravações antigas também lambiam tudo como uma vaca com a língua. E agora pelo segundo dia posto tudo que sumiu...

O que você pode pensar, do que tudo isso aconteceu? Não sei, e nem entrei no assunto para saber o que e como. Havia apenas uma coisa em minha mente, mas como agora cantar exercícios de canto da igreja se de repente eles desapareceram do blog? Como estão meus alunos?

Um dos meus bons amigos, que tem um blog com um nome estranho "umasovsemnet", de alguma forma organizou um concurso em seu blog. Este concurso envolveu escrever um artigo sobre o tema "SOS - meu blog sumiu" com uma premiação sólida. Mas mesmo bons prêmios em dinheiro não poderiam me motivar a escrever essa fantasia. Afinal, as fantasias às vezes se tornam realidade.

Não sei o que faria se meu blog sobre kliros e cânticos espirituais realmente desaparecesse. E agora me sento e pelo segundo dia baixo todos os meus áudios do blog e coloco em uma pasta separada no meu computador para ter sempre tudo do meu blog à mão. Para que eu possa a qualquer momento preencher qualquer fragmento da gravação de áudio e, de fato, qualquer conteúdo necessário para aprender a cantar na igreja online.

Ufa, aqui está…. Os pensamentos são materiais. Ainda não entendo por que algumas das gravações de áudio (lembre-se, não todas, mas apenas algumas por algum motivo) desapareceram de repente do meu blog.

Bem, em geral, tudo acabou bem e estou gradualmente repondo tudo o que de repente desapareceu misteriosamente do meu blog.

E também quero dizer o seguinte. Muitos de vocês me agradecem pelo site criado e pelo conteúdo útil, mas entendem que agora você, que conheceu meu blog, tem uma enorme responsabilidade. Para que? Qual é a responsabilidade?

Eu vou explicar. Até certo ponto, você era ou não o coroinha de sua ala. Você cantou ou não cantou cânticos espirituais, ou os cantou não muito certo ou bem. Você não conhecia o tom das vozes e, portanto, deixou muito a desejar. Ou talvez você sempre cantou bem. Não importa agora. O seguinte é importante.

Então meu blog apareceu na rede, que, como muitos de vocês escrevem, simplesmente não tem análogos na rede. E agora você pode livremente, a qualquer hora e o quanto quiser, cantar tudo comigo em áudio, aprender tudo da seção “Cantando” para Matinas, Liturgia, Grande Quaresma (tudo isso também já aparece no meu site). Aliás, comecei a organizar os cantos para cantar e postei hoje os primeiros áudios na Antífona de Poder da primeira voz. Você pode se familiarizar e cantar Stepenna.

Bem, eu vou continuar. Agora você só precisa cantar corretamente e, portanto, bem. Porque há aulas de áudio sobre canto da igreja no meu blog e são totalmente gratuitas. Basta pegar e usar. Melhore seu canto na igreja e comece por você mesmo, ou melhor, aprendendo cantos de voz. Cante, treine, melhore seu talento de canto, porque agora o Senhor definitivamente vai te pedir.

Ele (o Senhor) com a ajuda deste blog enviou um manual para melhorar o canto coral. Aprenda Octal e . Porque agora você não tem desculpa para o fato de não conhecer as vozes e cantar nos kliros aleatoriamente.

Por que estou fazendo tudo isso? É que muitos de vocês encontraram meu blog, mas não têm pressa em aprender e melhorar o nível do seu canto, se realmente precisa melhorar. Se você encontrar outro blog semelhante na rede, por favor, aprenda. Eu não considero meu blog um padrão. Talvez haja algum lugar ainda melhor para aprender a cantar nos kliros.

Mas comece a melhorar agora. Mas algumas pessoas encontram mil desculpas para que ainda não tenham aprendido a voz do segundo verso... ou troparion. E, em geral, eles ainda não começaram a aprender vozes ou cantos.

Quem quiser, aproveitará qualquer oportunidade, e quem não quiser, encontrará mil motivos e desculpas... Não procure motivos para não fazê-lo. Aproveite esta oportunidade que é oferecida aqui no meu blog e torne-se o melhor coralista do kliros. Para que, tendo entrado no templo, ninguém quisesse sair de lá, pensando que tinha ido para o céu.

Afinal, isso contribui em maior ou menor grau. E eu, com a ajuda de Deus, tentarei fazer tudo o que estiver ao meu alcance e além do meu controle para aprender a cantar e cantar áudio - exercícios com vozes poderiam ser livremente, sem medo de que desaparecessem de repente em algum lugar.

Cantar na igreja é a mesma arte que qualquer outra direção vocal ou tocar um dos instrumentos musicais. Para dominá-lo, em primeiro lugar, você precisa ter uma audição e, em segundo lugar, você precisa ter talento ou educação musical e, de preferência, ambos.

Ensinar o canto da igreja é impossível sem conhecer o alfabeto musical, bem como sem estudar os meandros da adoração.

O canto da igreja não é apenas a execução de orações com ou sem música.

Este conceito significa todo um conjunto de conhecimentos que cada membro do coral deve adquirir no processo de aprendizagem para poder cantar de forma significativa, sensual e competente.

Aprender a atuar no templo não é apenas anotações, um programa e uma técnica.

Este é também o conhecimento dos meandros dos serviços em andamento na igreja, o estudo da língua eslava antiga (é nela que a maioria dos textos é escrita), a familiarização com as orações.

Na maioria das vezes, aquelas pessoas que já têm uma educação musical ou são dotadas de um talento incomparável de Deus caem nas fileiras dos clérigos, e eles recebem vocais naturalmente.

Nesses casos, aprender a ler música não se tornará um obstáculo no caminho - afinal, se algo for dado, a teoria se aplicará por si só.

Recentemente, a questão da espiritualidade para o povo russo tornou-se mais relevante, então há muitos que querem preencher as escolas dominicais. Chamamos imediatamente sua atenção para o fato de que tais instituições têm requisitos iniciais diferentes para os candidatos.

Há quem aceite a todos, só importa ter audição e senso de ritmo. Eles oferecem um curso de curta duração em solfejo e toque prático de um instrumento (na maioria das vezes o piano). Outros não aceitam pessoas sem educação musical (pelo menos a escola apropriada deve ser concluída).

Escolhendo um lugar para estudar

Vamos descobrir quais cursos de canto da igreja existem atualmente em Moscou e em que condições eles aceitam novos participantes em suas fileiras.

• Composto Krutitsy, Igreja da Ressurreição da Palavra. O recrutamento de pessoas com idades compreendidas entre os 18 e os 50 anos. Os alunos são divididos em grupos: os que têm formação musical e os que não têm. Os primeiros são formados durante um ano, durante o qual se estudará a estrutura da liturgia e a vigília de toda a noite.
  Para iniciantes, os fundamentos da alfabetização musical são ensinados. Aceite as pessoas depois de ouvir, que acontece todos os domingos. Após a conclusão, um certificado é emitido.
• Igreja dos Três Hierarcas em Kulishki, Cursos de Regência. Para quem aqui deseja entrar, três condições devem ser cumpridas: educação musical, a bênção do confessor e um ano de prática de participação no coro.
• Escola de Canto da Igreja no Centro Ortodoxo "Primavera que Dá Vida". A organização foi fundada em 2004 e se dedica a ensinar adultos de todos os níveis de habilidade. Você pode obter as habilidades necessárias aqui gratuitamente e, no final do curso, um certificado é emitido.

Observação! A peculiaridade do canto da igreja é que ele pode ser polifônico (polifônico) e monofônico (uníssono). A primeira opção tem a ver com a Igreja Ortodoxa Russa.
Todos os cultos em nossa cultura são realizados tendo como pano de fundo um coro que canta três ou quatro partes ao mesmo tempo.

No ramo ocidental do cristianismo ortodoxo, isto é, nas igrejas bizantina e grega, o canto em uníssono é mais comum. Cursos de execução à maneira bizantina, isto é, em uníssono, podem ser feitos na Escola de canto bizantino. Localizado no prédio do conselho editorial da Igreja Ortodoxa Russa no 4º andar.

A educação aqui dura de um a três anos, dependendo da preparação inicial do candidato. Oferece educação gratuita no canto da igreja, bem como o estudo dos fundamentos da alfabetização musical e do estilo da igreja grega.

Deve-se notar que o princípio de cantar de acordo com o padrão bizantino é fundamentalmente diferente do russo. A diferença não está apenas no uníssono e na falta de polifonia, mas também nas próprias letras, assim como na música. Em Moscou, este é o único lugar onde os nomes são ensinados dessa maneira de cantar na igreja.

Brevemente sobre o programa de treinamento

Aprender a cantar orações por conta própria é difícil, especialmente sem o treinamento musical necessário. Quem se formou em escola de música, claro, tem mais facilidade - só falta treinar a voz, “prejudicá-la” para cantar para os cultos Divinos e aprender a língua em que o repertório será executado.

O programa, segundo o qual deve ocorrer um treinamento conciso no canto nos kliros e no coro:

Para os iniciantes, são oferecidos os textos mais simples de orações, constituídos por várias frases que se repetem a diversos motivos musicais.

A base do ensino desta arte é a chamada escola de canto da igreja chamada osmose. A conclusão é que oito modos soam simultaneamente na oração, cada um com sua própria parte. O som geral acaba sendo especial e está associado às pessoas exclusivamente com motivos teológicos.

Para dominar perfeitamente a osmose, é necessário:

• Determine corretamente seu timbre e altura de voz. A maioria das pessoas tem uma segunda soprano (timbre médio), os contraltos são mais característicos dos homens, raras mulheres cantam na altura da primeira soprano.
• Nos estágios iniciais, ouça os "líderes" do coro da igreja.
• Procure manter sua parte durante a execução das obras, e não “nadar” entre as vozes.
• Sempre destaque sua parte na pontuação geral e saiba disso claramente.

Interessante saber! Em muitas escolas de música para crianças que frequentam não apenas aulas individuais de instrumentos, mas também um clube de coral, existe um programa para estudar os hinos da igreja. São esses trabalhos que são o melhor exercício para a voz.

Os alunos mais talentosos das escolas de canto da igreja podem ser treinados para cantar nos kliros. Kliros é uma colina em qualquer templo que tenha uma estrutura espelhada - está localizada à direita e à esquerda do altar. No lado direito dos kliros há coristas profissionais e à esquerda - amadores.

Para se apresentar nos cultos, você deve treinar regularmente e ser capaz não apenas de manter sua parte no coral, mas também de desempenhá-la com sentimento, qualidade e expressividade.

Vídeo útil

Resumindo

A Escola Dominical pode ser seu primeiro passo na ciência do canto da igreja. Nele você pode obter conhecimentos inestimáveis ​​no campo da espiritualidade, além de aprender muito sobre música e seus componentes.

Tais instituições ajudam a aprender a língua mais sagrada - o eslavo antigo, bem como a "esticar" sua voz da maneira que você alonga seus músculos na academia. Existem muitas escolas de canto na igreja, tanto em Moscou quanto em outras cidades russas. Escolha o que você gosta e vá lá para novas experiências.