Há quem acredite que as pessoas criativas têm poderes secretos especiais e talentos inatos. Mas isso não. Todo mundo tem criatividade. Fizemos uma seleção de 30 mandamentos, seguindo os quais você pode despertar seu poder criativo e tornar sua vida mais brilhante.

1. A criatividade começa no coração

Ouvindo nossos desejos acalentados e com atenção, temos a oportunidade não apenas de nos engajar na criatividade com a qual sonhamos, mas também de sonhar que essa criatividade atingirá uma escala significativa.

2. A criatividade precisa ser alimentada constantemente.

Talento ou interesse é uma parte viva de você, como uma mão, uma orelha ou um olho. Tudo isso deve ser usado, deve ser nutrido, senão atrofiará e você não será o que deveria ser.

Uma forma de treinar sua criatividade todos os dias é o caderno criativo de 1 página por dia. Fonte - Instagram criativo do MIF @miftvorchestvo

3. A visão é mágica

Magia é a capacidade de ver resultados sem ver o processo que leva a eles. É a visão, a visão interior, que permite perceber o que falta ao trabalho e também ajuda a ver o que ninguém viu antes. Este é um dom humano incrível - ver além do presente e do passado e daquele distante, desconhecido, extrair algo que não existia até agora.

O grande compositor do século 20 Karlheinz Stockhausen escreveu: “Só precisamos fechar os olhos e ouvir um pouco. Ao nosso redor, no ar, algo nunca ouvido antes é sempre ouvido.

4. O melhor lugar para iniciar um processo criativo é encerrá-lo.

Deixe que cada nova criação surja em sua mente como se do nada. A forma, a estrutura da criação, as impressões e sensações que deixa, sua própria vida - tudo isso se manifesta imediatamente, mesmo na imagem mais simples. Imagina o resultado. Adicione elementos. Assuma o risco de remover alguns dos antigos. Examine a criatura imaginária por dentro, por fora. Você vai aprender muito sobre o seu conceito.

A capacidade de imaginar sua criação de forma completa possibilita trabalhar com conhecimento do assunto, e não construir trabalhos sobre suposições. Esse conhecimento é a razão pela qual muitos criadores profissionais são tão autoconfiantes.

5. Criatividade não é problema, resolução de problemas não é criatividade

Alguém decide as mesmas coisas durante toda a vida, alguém adquire coisas novas. A principal força motivadora para eles é a gravidade do problema. Assim que o pior é suavizado, a motivação para agir enfraquece. Lidar com os problemas como modo de vida é obviamente uma opção perdida, pois leva ao esmorecimento da atividade, aliás, voltada para a resolução de problemas!

Quando você coloca as mãos em um problema grande e apetitoso, você não precisa mais pensar - você já tem uma obsessão. E se você não tivesse problemas? O que você pensaria então? O que você fez?

6. A teimosia dos artistas faz deste mundo um lugar melhor.

Felizmente para nós, artistas são pessoas teimosas. A autora best-seller foi aconselhada por seu terapeuta a se concentrar na carreira de secretária, mas continuou a escrever (sou eu). O famoso diretor foi retirado do projeto documental, mas continuou a fazer filmes (Martin Scorsese). A talentosa atriz foi expulsa do programa de atuação da Universidade de Boston (a vencedora do Oscar Geena Davis). O advogado que "deveria" estar perdendo tempo com "casos" provou que deveria estar escrevendo também (John Grisham). Esses artistas ouviram sua voz interior e várias vozes externas sussurraram - ou gritaram que também sabiam quem realmente éramos. Essas pessoas fortaleceram nossa confiança e mudaram nossos destinos.

7. Há um lugar para a criatividade sempre e em todos os lugares

O texto não se importa onde você o cria. É importante que. Faz você. O mesmo vale para o desenho. Um artista perdeu um ano inteiro porque "não podia trabalhar sem uma oficina". Quando a oficina apareceu e ele voltou ao trabalho, ele criou várias pinturas bastante grandes, mas muito mais - belas miniaturas em carvão e lápis, que ele poderia desenhar em uma mesa de cabeceira de TV, se assim o desejasse. Mas ele não trabalhou - e não porque não havia oficina, mas porque ele simplesmente não funcionou. Há um lugar para a criatividade em qualquer vida, não importa o quão agitada e cheia de pessoas ela possa ser ou, inversamente, chata e vazia.

8. A arte dos pequenos passos

Se você é um aspirante a músico e quer aprender a tocar piano, sente-se e toque nas teclas. Multar. Amanhã você pode se sentar ao piano novamente e tocar as teclas. Cinco minutos por dia é melhor que zero. Cinco minutos podem se transformar em dez, assim como um leve abraço pode se transformar em algo mais apaixonado.

@miftvorchestvo

Não posso escrever um livro inteiro hoje, mas uma página é suficiente. Não poderei me tornar um pianista talentoso imediatamente, mas posso reservar 15 minutos para aulas de música. Você pode não contar com uma exposição individual no Soho hoje, mas é bem capaz de desenhar seu Cocker Spaniel, imponentemente aninhado em uma velha cadeira de couro, ou esboçar a mão de um ente querido. Você pode começar.

9. Magia em ação

Goethe disse: "Sempre que você pensar ou acreditar que pode fazer alguma coisa, vá direto ao assunto, pois há magia, graça e poder em ação".

10. Sempre há uma oportunidade de fazer algo positivo.

A verdade inconveniente é que sempre há uma oportunidade de fazer algo positivo - sim, diabos, sempre, mesmo que não estejamos com disposição para isso. O otimismo em relação a si mesmo e suas capacidades já é uma escolha consciente. Podemos fazer essa escolha, acreditar no melhor e não no pior, mas para isso precisamos ouvir a trilha sonora negativa soando em nossa cabeça e decidir mudá-la.

11. Use o pensamento construtivo e prático

O pensamento construtivo é a geração de ideias brutas, sem avaliações e julgamentos. A estratégia é que você precisa ter o maior número possível de ideias, tanto as óbvias quanto as mais malucas, e a crítica é inapropriada neste momento. À medida que você tiver mais ideias, mude sua abordagem para incluir o pensamento prático. É necessário identificar qual deles tem o maior valor. Edison uma vez afirmou ter inventado 3.000 teorias diferentes para a iluminação elétrica. Cada um deles parecia razoável, mas ele escolheu o mais prático e lucrativo. Seu primeiro objetivo era criar o maior número de oportunidades possível, e então ele entrou em avaliação – identificando a ideia mais saudável e viável.

Pensamento construtivo e pensamento prático são duas operações mentais separadas, e não há meio-termo entre eles. - Ilustração do livro Hacking Creative

12. Pensar sem julgamento é dinâmico e flexível

Uma pessoa criativa é capaz de pensar livremente e com flexibilidade. Permite desdobramentos ilimitados de ideias, sua organização em linhas, uma espécie de carona de opções, qualquer combinação delas para a invenção de novas, até chegar ao resultado final revolucionário que faz você exclamar “Eureka!”. As ideias se substituem, dando origem a ideias adicionais e suas combinações, o que multiplica as possibilidades.

13. Teste a criatividade com emoção

Medir o seu sucesso é muito importante. Uma ótima maneira de medir o sucesso é determinar como você quer se sentir. Tire algum tempo e anote uma lista de emoções que você deseja do seu negócio. Talvez seja algo semelhante a este.

• liberdade
• Felicidade
• completude
• Alegria
• Auto confiança
• Segurança
• Criação
• completude

Verifique seus sentimentos com esta lista regularmente. O negócio lhe dá os sentimentos que você quer? Por exemplo, você se sente seguro? Se sim, então você teve sucesso em sua determinação. Parabéns! E se não, tente entender o porquê. O que pode ser feito para mudar como você se sente?

14. Fones de ouvido ajudam a abafar o barulho do mundo exterior

Fones de ouvido, com ou sem música, criam uma espécie de buffer ao seu redor. Isso é especialmente útil se você for uma mulher e estiver tentando trabalhar em um romance em um café. Para um certo tipo de pessoas sociáveis ​​(ou seja, homens), a visão de uma senhora com sobrancelhas franzidas, digitando algo freneticamente em um laptop em um local público, evoca a única associação: você precisa subir e se conhecer. Fones de ouvido são uma ótima maneira de manter esses cidadãos bem-intencionados, mas muito irritantes, afastados.

“Eu sempre escrevo romances com fones de ouvido. Às vezes até me lembro que não seria ruim ligá-los a alguma coisa. Fones de ouvido ajudam a abafar o ruído do mundo ao redor. E quando eles estão conectados ao player, eles levam a música a uma velocidade terrível direto para o meu cérebro, circulando as formas dos meus pensamentos com um contorno claro e dando força às frases que aparecem na página.

15. Você é seu trabalho

Você muda e seu trabalho se torna diferente. À medida que você se desenvolve, sua criatividade também. Seu trabalho vive e respira porque você vive e respira. À medida que você vive a vida ao máximo, você aprimora a experiência humana coletiva. Como William Blake escreveu, "tudo o que vive, não vive sozinho, não para si mesmo". Não há mais diferença entre você e os outros, entre o que você dá e o que você recebe. É tudo a mesma coisa, uma dança em constante mudança, uma conversa constante em que não se pode dizer mais onde começa um e termina o outro.

16. Cada artista - um livro de arte

Seu artbook é o seu ingresso para a liberdade criativa. Esta é a sua "caixa de areia" onde você pode experimentar novas mídias e técnicas artísticas, novas cores e seus efeitos, experimentar diferentes formatos sem se limitar. Se você tem inspiração, escreva poesia. Deixe que os pensamentos encontrem expressão verbal, bem como expressão gráfica.

A seguir estão os sinais que precedem imediatamente o insight criativo:

“Os estados pré-criativos mais completos foram considerados pelo famoso artista-designer A.N. Tsybin. Vamos apresentar suas opiniões (comunicação pessoal, maio de 2006), conforme especificado pelo autor deste artigo.

1. A principal condição para entrar no estado criativo é a solidão do criador. Pelo menos na hora de criar criações, seu autor deve viver em condições de privação social. No entanto, é necessário separar-se das pessoas apenas como de um irritante que desvia muita energia espiritual para si. É necessário que o contexto social de seu ambiente, que tonifica o criador, seja preservado como um leve incômodo, lembrando-o do tema e da necessidade de sua obra. Assim foi o período de criatividade parisiense. E. Hemingway. Ele trabalhava - escreveu - em um café escassamente povoado em uma mesa separada. O problema é que, se alguém o abordasse com atenção obsessiva, seu processo criativo falhava. Também P.A. Tchekhov em Yalta, ele se protegeu do excesso de comunicação, mantendo apenas os contatos sociais que tonificam seu trabalho. Você pode se lembrar COMO. Pushkin em Mikhailovsky, P.I. Tchaikovsky em uma dacha solitária perto de Moscou e muitos outros.

2. Um contexto de confronto fraco pode ser útil para um estado pré-criativo, ou seja, ligeira raiva do criador com as pessoas ao seu redor perto dele. L.N. Tolstoi antes de mergulhar na criatividade, ele estava zangado com sua esposa, como se ela tivesse copiado incorretamente seu manuscrito. Tradutor de poesia francesa antiga A.G. Neumann, como descobrimos durante uma sessão de psicanálise com ele, estava zangado com sua esposa, "ele mesmo não sabia por que nem por quê", e quanto mais aguda sua irritação, mais líricos os poemas traduzidos se tornavam.

3. De obras 3. Freud sabe-se que o estresse sexual pode se tornar uma poderosa predefinição para a criatividade, sublimando-a. A tensão sexual, sendo sublimada na criatividade, traz, junto com a inspiração, a espiritualidade, a luxúria, também a agressão do egoísmo.

4. A euforia do autor devido ao seu estado corporal ideal pode tornar-se um estado pré-criativo e um incentivo à criatividade. Um corpo treinado (mas não excessivamente, não para registros) e saúde geral criam uma sensação de leve prazer no autor. No entanto, o gasto excessivo de força física bloqueia o estresse da criatividade. IP Pavlov relatou que seu humor criativo foi promovido pelo jogo das cidades, no qual há um objetivo visual, tensão física, realizado na destreza e precisão dos movimentos, satisfação com a vitória. A. Miller encontrou estresse pré-criativo no trabalho físico profissional - ele fez móveis maciços para sua vila. V.V. Mayakovsky observou a sublimação combinada na criação de força sexual e força física. Isso acontece "de brincadeira", ou seja, sem o gasto máximo de energia. Os poemas também refletem a solidão criativa, onde você precisa “correr”, presumivelmente, rompendo ativamente e rompendo com algo. O processo criativo está associado à transcendência da escuridão da noite - “até a noite das gralhas” - e ao som especial do espaço, e à agressividade vitoriosa e esmagadora do poeta.

5. Um excelente cenário para a criatividade pode ser eustress uma pessoa no ambiente natural com a beleza de suas paisagens, parques, matas virgens, com a mais complexa variedade de nuvens, jatos de água de rios, riachos e cachoeiras, com o rugido e vista do mar ressaca. Então, IP Pavlov, baseado no conceito de dois sistemas de sinalização em humanos, desenvolveu para si uma forma de sintonizar a criatividade científica. À noite, depois da agitação do dia de trabalho, olhando por muito tempo as obras-primas artísticas nas paredes de seu apartamento (meditando?), Ele, em primeiro lugar, “apagou” em sua mente as impressões diurnas e, em segundo lugar, esticando o primeiro sistema de sinais (figurativo-artístico), ele deu descanso ao segundo sistema de sinais - verbal, discursivo-lógico. Depois disso, ele passou à criatividade científica, sobrecarregando principalmente seu segundo sistema de sinalização.

6. Influências externas extremas moderadas (estressores fracos) podem tonificar o estado criativo: frio, barulho e até mesmo uma postura nem sempre confortável: E. Hemingway escreveu em pé na mesa (mas editou o que foi escrito sentado em uma poltrona). Mesmo uma leve fome promove a criatividade. Esses estressores moderados “bombam” a criatividade como uma quase luta com algum tipo de adversário.

8. Há casos em que a criatividade intensa foi precedida por um bom humor aparentemente irracional, um sentimento de alegria, alegria. Tal eustress eleva a tensão emocional do autor ao nível necessário para ativar o processo criativo.

9. O limiar para um paroxismo, uma explosão de criatividade pode ser a súbita sensação de que o autor tem que Não sem ideias sensatas na minha cabeça, uma ideia dolorosa de mim mesmo como medíocre e uma vontade de largar tudo. Este criativo sofrimento deve ser considerado como uma “quase-evitação” de resolver um problema estressante. Na realidade, é um relaxamento involuntário. Nesses casos, é preciso perseverança no trabalho, mais cedo ou mais tarde pode despertar a inspiração novamente.

10. O relaxamento que desperta a criatividade pode ser intencional, como durante a meditação transcendental.

11. Por fim, há muitas manias de autor, ações mágicas que sintonizam com a criatividade. V. Hugo toda a sua vida trabalhou em uma pequena mesa, na qual escreveu seu primeiro trabalho que recebeu reconhecimento. Ele escrevia apenas com penas de corvo, pois não conseguia criar talentosas penas de ganso. M. Shahinyan Quando não escrevia, punha uma meia preta na cabeça como um gorro e escrevia, empoleirada no canto da mesa da cozinha, entre os aromas da comida armênia sendo preparada.

Kitaev-Smyk L.A., Fatores de tensão no processo criativo, revista "Questions of Psychology", 2007, N 3, p. 70-71.

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Pessoas talentosas inspiram as pessoas ao seu redor. É por isso que eles e o próprio processo criativo estão envoltos em muitos mitos e lendas. Pessoas que gostariam de criar, mas não têm certeza de suas habilidades, muitas vezes pensam que o talento é algo inato. E você precisa primeiro entender se você o tem antes de criar algo. No entanto, Daniel Coyle, em seu livro The Talent Code, cita estudos científicos que comprovam que o talento é a mesma habilidade que uma pessoa trabalhou dezenas de milhares de vezes e acabou dominando-a com maestria.

Nós estamos em local na rede Internet desmantelou os principais estereótipos sobre pessoas criativas. Usando o exemplo de escritores, artistas e músicos conhecidos, mostraremos como as obras-primas são realmente criadas.

Mito 1: A privação alimenta a criatividade.

Podemos ver o que realmente acontece com uma pessoa de arte em situação crítica, no filme "O Pianista". Mostra como Vladislav Shpilman, um dos pianistas mais talentosos do século 20, sobreviveu na Polônia ocupada pelos nazistas.

Resumindo: uma pessoa perdeu toda a sua família, casa e até mesmo o direito à vida. E esses eventos não contribuíram para seu sucesso criativo.

Um grupo de cientistas austríacos realizou pesquisas provando que pequenas doses de álcool tornam uma pessoa mais inteligente e original. Para fazer isso, você precisa beber cerca de 300 ml de cerveja ou 100 ml de vinho.

Mas aumentar a dose retarda o cérebro e prejudica as funções mentais. E com o uso constante, o efeito desaparecerá mesmo a partir de 300 ml. Afinal, uma pessoa precisará de uma dose maior para intoxicação e não haverá efeito positivo na criatividade.

E os gênios criativos? Muitos deles elogiaram a bebida tanto na vida quanto no trabalho. No entanto, eles preferiram criar sóbrios. Stephen King escrevia sua norma de palavras durante o dia e, à noite, passou a beber.

Hemingway, embora gostasse de dar conselhos no estilo "Escreva bêbado - edite sóbrio", se sentava diligentemente para escrever todos os dias até o almoço sóbrio. Talvez eles ficariam felizes em trabalhar na intoxicação, mas o cérebro humano não permite que nem os grandes criadores façam isso.

Mito 3. As drogas estimulam a fantasia.

Personalidades criativas famosas adoravam drogas tanto quanto álcool. Mas, como acontece com a bebida, seu vício é envolto em um halo de romantização, e os fatos feios são apagados.

Os gênios criativos eram ao mesmo tempo viciados comuns e usavam substâncias ilegais pela mesma razão que todos os viciados em drogas: para aliviar sua condição. Alguns deles, como Hunter Thompson, descreveram artisticamente suas experiências com drogas. Mas essas não eram fantasias do autor, mas alucinações reais que todos os viciados em drogas experimentam, independentemente do talento.

Simplificando, drogas por si só não fizeram de uma única pessoa um criador brilhante. Mas eles mataram muitas pessoas talentosas.

Mito 4: Um gênio criativo não precisa de um emprego regular.

A maioria das pessoas que conhecemos se tornaram “gênios” em uma idade bastante madura. Alguns estavam na casa dos 30 anos, outros na casa dos 40 ou até mais velhos. Todos esses anos eles (com raras exceções) trabalharam para se sustentarem e se dedicaram à criatividade à vontade. Para muitos, o trabalho também serviu como fonte de inspiração.

Algumas pessoas pensam que um criador brilhante deve ser como Van Gogh, que viveu na pobreza e não conseguiu vender uma única obra. No entanto, existem muitos outros contra-exemplos no mundo da arte, provando que o talento pode se manifestar em qualquer condição.

Salvador Dali criou o logotipo da Chupa Chups, pelo qual este doce ainda é reconhecido em todo o mundo. Jack Kerouac, após o sucesso de On the Road, ganhava a vida escrevendo e recebia encomendas de vários editores. As taxas não o impediram de criar várias outras grandes obras.

A profissão criativa é em alguns aspectos igual a qualquer outra: tem seu próprio comprador e o autor recebe dinheiro por isso. A criatividade não reclamada, apreciada muito mais tarde, é uma exceção.

Mito 6. Gênios criam por inspiração.

Para todo gênio, a criatividade é um trabalho sistemático constante. Por exemplo, JK Rowling desenvolveu a estrutura dos livros de Harry Potter, escreveu os personagens e ações dos personagens por quase 10 anos e sabia como tudo terminaria quando o 1º livro fosse lançado.

Por que é difícil criar uma obra-prima a partir da inspiração? É tudo sobre biologia. Quando aprendemos algo novo, uma rede neural é criada no cérebro. Se nos exercitamos regularmente - escrever, tocar violão ou futebol - os neurônios ficam cobertos com bainha de mielina. E quanto mais mielina em torno de nossa cadeia de neurônios, mais fácil e melhor a nova atividade nos é dada.

Mas a casca engrossa apenas pela prática constante. então formação constante torna-nos mais criativos, livres e originais- dar-lhe a oportunidade de criar. Se a rede neural é mal treinada, fazemos tudo devagar e mal e permanecemos no nível de amadores e diletantes.

Mito 7. O talento é inato

Já escrevemos acima que as redes neurais são criadas e fortalecidas apenas por meio de treinamento constante. Mas nem tudo é tão simples. Um estudo recente de psicólogos de Princeton prova que o treinamento por si só não é suficiente para o sucesso.

Em última análise, aquele que muda a abordagem e as tradições estabelecidas se torna mais bem-sucedido. Há muitos exemplos: Salvador Dali, que se tornou um pregador do surrealismo, ou os Beatles, que explodiram o mundo do rock and roll. Todas essas pessoas eram tão diferentes de tudo o que estava antes delas que instantaneamente entraram para a história.

Mas há um grande “mas” aqui: é necessária uma base para uma abordagem criativa. Na época em que criou suas obras-primas e sucessos, Dali já sabia desenhar, e os Beatles sabiam tocar. Nenhum deles surgiu com algo que valesse a pena na infância, embora tivessem inclinações criativas. Para mudar as tradições, você precisa entendê-las, e isso leva tempo..

Mito 8. A criatividade está disponível apenas para pessoas de arte

Algumas pessoas se sentem criativas em si mesmas, mas não conseguem realizá-las, porque trabalham em um trabalho “chato”. Mas realmente a criatividade está disponível em absolutamente todas as profissões. Os professores precisam pensar de forma original para interessar a criança em seu assunto. Mesmo para uma distribuição competente do orçamento, é necessária uma certa criatividade se o orçamento for limitado.

O pensamento original é necessário não apenas na arte. Usamos tanto no trabalho quanto na vida para encontrar soluções não óbvias para situações difíceis ou simplesmente para nos expressar.

Algumas pessoas não estão preocupadas com a criatividade em si, mas com os bônus que receberão dela: fama, prêmios, dinheiro. Conhecemos muitas pessoas que realmente conseguiram tudo graças ao seu talento. Mas qual é a porcentagem de todos os talentosos e até mesmo brilhantes? Na verdade muito pequeno.

Quando nos imaginamos no lugar daqueles que já alcançaram o sucesso, cometemos um dos erros comuns da seleção sistemática – o “erro do sobrevivente”. Preste atenção aos vencedores, mas ignore os perdedores- permaneceu desconhecido durante sua vida ou não conseguiu se alimentar de criatividade.

Se você quiser ficar sóbrio, leia a biografia de Kafka: o atual gênio literário já foi um escritor comum, trabalhou como escriturário a vida toda, viveu em um lugar e morreu aos 40 anos. E ele está longe de ser o único gênio com uma biografia chata. Talento não é garantia de uma vida brilhante, você não deve esperar por isso.

Queimou cerca de 60 pinturas.

Existem muitos mitos sobre pessoas talentosas, mas a maioria deles está longe da verdade quando se trata de fatos. Os gênios que conhecemos expressaram suas habilidades de maneiras completamente diferentes, tinham diferentes inclinações, caráter e modo de vida. Tudo o que os une é uma verdadeira paixão pelo seu trabalho. Que mitos sobre o talento impedem você de ser criativo?

A neurociência pinta um quadro complexo de criatividade. Os cientistas agora entendem que a natureza da criatividade é muito mais complexa do que as diferenças na orientação do lado direito ou esquerdo do cérebro (esquerda = racional e analítica, direita = criativa e emocional). Na verdade, acredita-se que a criatividade esteja associada a uma série de processos cognitivos, impulsos nervosos e emoções, e ainda não temos uma compreensão completa de como a mente criativa funciona.

Do ponto de vista psicológico, os tipos de personalidade criativa são difíceis de definir. São complexos, paradoxais e tendem a evitar a rotina. E isso não é apenas um estereótipo de "artista torturado". A pesquisa mostrou que a criatividade envolve a interação de muitos traços, comportamentos e influências sociais em uma pessoa.

« Na verdade, as pessoas criativas têm mais dificuldade em se conhecer porque são mais difíceis do que as pessoas não criativas. Scott Barry Kaufman, psicólogo da Universidade de Nova York que passou anos pesquisando criatividade, disse ao Huffington Post. " Qual é a coisa mais paradoxal de uma pessoa criativa... essas pessoas têm uma mente mais caótica».

Não existe um retrato "típico" de uma pessoa criativa, mas existem traços característicos no comportamento de pessoas criativas. Aqui estão 18 pontos que são característicos deles.

Eles sonham

Pessoas criativas são sonhadoras, apesar do fato de que seus professores podem ter dito que sonhar é uma perda de tempo.
Kaufman e a psicóloga Rebecca L. Macmillan, que também foi coautora de um artigo intitulado “ Ode ao Sonho Criativo Positivo”, acredito que a divagação mental pode ajudar no processo "incubação criativa". E, claro, muitas pessoas sabem por experiência própria que as melhores ideias vêm a nós quando estamos mentalmente em um lugar completamente diferente.

Os neurocientistas descobriram que a imaginação envolve os mesmos processos cerebrais associados à fantasia e à criatividade.

Eles percebem tudo

Uma pessoa criativa vê oportunidades em todos os lugares e absorve constantemente informações que se tornam alimento para a auto-expressão criativa. Como Henry James é frequentemente citado, um escritor é aquele de quem "nada escapa".

Joan Didion sempre carregava um caderno com ela e dizia que escrevia observações sobre pessoas e eventos, o que, em última análise, a ajudava a entender melhor as complexidades e contradições de sua própria mente.

Eles têm seus próprios horários de funcionamento.

Muitos grandes mestres admitem que criam seus melhores trabalhos bem cedo pela manhã ou tarde da noite. Vladimir Nabokov começou a escrever assim que acordou às 6 ou 7 da manhã, e Frank Lloyd Wright criou o hábito de acordar às 3 ou 4 da manhã e trabalhar por várias horas antes de voltar para a cama. Pessoas altamente criativas não seguem uma rotina diária padrão.

Eles encontram tempo para a solidão

« Para estar aberto à criatividade, é preciso ter a capacidade de fazer uso construtivo da solidão. Você tem que superar o medo de ficar sozinho.", - escreveu o psicólogo existencial americano Rollo May.

Artistas e criativos são frequentemente estereotipados como solitários quando na verdade podem não ser. A privacidade pode ser a chave para criar o melhor trabalho. Kaufman atribui isso à imaginação - devemos nos dar tempo para apenas sonhar acordado.

« Você precisa entrar em contato com sua voz interior para poder se expressar. É difícil ouvir sua voz criativa interior se você não estiver em contato consigo mesmo e pensando em si mesmo." ele diz.

Eles "digerem" as barreiras da vida

Muitas das histórias e músicas mais icônicas de todos os tempos foram criadas sob a influência de uma dor de partir o coração. Muitas vezes, os problemas se tornaram um catalisador para a criação de obras notáveis. Na psicologia, isso é chamado de crescimento pós-traumático, o que sugere que as pessoas são capazes de usar suas dificuldades e traumas do início da vida para um crescimento criativo significativo. Pesquisadores descobriram que o trauma pode ajudar uma pessoa a se destacar em relacionamentos interpessoais, satisfação com a vida, espiritualidade, poder pessoal e novas oportunidades.

Eles estão em busca de novas experiências.

Pessoas criativas adoram experimentar novas experiências, sensações e estados de espírito, e isso é um importante fator predeterminante para resultados criativos.

« A abertura a novas experiências é o mais forte preditor de realização criativa.', diz Kaufmann. " Há muitos aspectos inter-relacionados aqui: curiosidade intelectual, busca de emoções, abertura às emoções e imaginação. E todos juntos - este é o motor para conhecer e explorar o mundo, tanto interno como externo ".

Eles falham

A resiliência é praticamente uma qualidade necessária para o sucesso criativo, diz Kaufman. O fracasso muitas vezes está à espera de uma pessoa criativa, pelo menos algumas vezes, mas os criativos - pelo menos os bem-sucedidos - aprendem a não se lamentar por isso.

"Pessoas criativas falham, mas pessoas realmente boas falham com frequência", - escreveu na Forbes Stephen Kotler em um trecho sobre o gênio criativo de Einstein.

Eles fazem perguntas importantes

Pessoas criativas são insaciavelmente curiosas. Eles tendem a preferir explorar a vida e, mesmo quando crescem, mantêm o interesse do descobridor. Por meio de conversas ativas ou reflexões mentais individuais, os criativos constantemente se fazem muitas perguntas enquanto observam o mundo.

Eles observam as pessoas

A observação natural e o interesse pela vida de outras pessoas às vezes ajudam a gerar as melhores ideias.

« Marcel Proust passou quase a vida inteira observando as pessoas, anotou suas observações, e isso encontrou uma saída em seus livros., diz Kaufmann. "Para muitos escritores, observar as pessoas é muito importante...".

Eles correm riscos

Parte de ser criativo requer correr riscos, e muitos criativos bem-sucedidos precisam correr riscos em vários aspectos da vida.

« Existe uma conexão profunda e significativa entre assumir riscos e criatividade e isso é muitas vezes esquecido. escreve Steven Kotler na Forbes. " Criatividade é o ato de criar algo do nada. Requer a revelação do que a princípio existia apenas na imaginação. Tal ocupação não é para os tímidos. Perda de tempo, reputação manchada, dinheiro desperdiçado - ... Tudo isso são efeitos colaterais quando a criatividade dá errado».

Eles vêem tudo na vida como uma oportunidade de auto-expressão.

Nietzsche acreditava que a vida e o mundo deveriam ser vistos como uma obra de arte. Indivíduos criativos estão constantemente à procura de oportunidades para se expressarem na vida cotidiana.

« A expressão criativa é auto-expressão. A criatividade nada mais é do que uma expressão privada de suas necessidades, desejos e singularidade., diz Kaufmann.

Eles seguem sua verdadeira paixão

Pessoas criativas tendem a ser intrinsecamente motivadas. Isso significa que eles agem a partir de algum desejo interno, em vez de desejo externo de recompensa ou reconhecimento.

Os psicólogos dizem que as pessoas criativas ficam entusiasmadas com atividades emocionantes, e isso é um sinal de motivação intrínseca. Pesquisas mostram que simplesmente pensar em suas próprias razões para fazer algo pode ser estimulante o suficiente para aumentar a criatividade.

Eles vão além de sua própria mente

Kaufman argumenta que a capacidade de sonhar ainda é necessária para nos ajudar a ir além da visão convencional e explorar outras formas de pensar que podem ser um ativo importante para a criatividade.

« O devaneio se desenvolve para nos permitir abandonar o presente.', diz Kaufmann. " A rede cerebral associada ao devaneio é a rede cerebral associada à teoria da mente. Eu gosto de chamar isso de "rede de imaginação" - permite que você se imagine no futuro, bem como imagine os pensamentos de outras pessoas..

Eles perdem a noção do tempo

Indivíduos criativos podem descobrir que quando escrevem, dançam, desenham ou se expressam de outra forma, encontram-se " em estado de fluxo que os ajuda a criar no mais alto nível. É um estado mental onde uma pessoa vai além do pensamento consciente para alcançar um estado de concentração e calma. Então ele praticamente não está sujeito a estímulos internos ou externos que possam interferir em suas atividades.

Você se encontra" em estado de fluxo quando você está fazendo algo que você realmente gosta, isso faz você se sentir bem.

Eles se cercam de beleza

Os criadores tendem a ter bom gosto e adoram estar em ambientes bonitos.

Um estudo publicado recentemente na revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts descobriu que músicos, incluindo professores de música e solistas, demonstram uma alta sensibilidade e receptividade à beleza artística.

Aqui deve ser dito desde já que a justificação da própria inação, amada por muitos, na forma de espera pela chamada “Inspiração ..” é uma ocupação absolutamente ingrata, sem sentido e em grande parte infantil. Se ele o visitou de repente, você precisa se alegrar, como um presente repentino do céu, e usá-lo com sabedoria. Mas você não pode esperar pela inspiração, você precisa criá-la você mesmo. E nem sempre vai funcionar. E, no entanto, isso não é motivo para parar.
Na profissão criativa, e apenas na criatividade para si mesmo (a menos, é claro, que você queira alcançar algum resultado e não usá-lo para “trocar”), você precisa de um movimento constante e sistemático. E muitas vezes acontece “apesar de”, e não “graças” à sua condição. Portanto, uma das primeiras condições para alcançar um estado de inspiração é a autodisciplina, o planejamento do trabalho, a regularidade. E, claro, não é fato que isso sempre acontecerá “na batida”, mas a regularidade das ações aumentará gradualmente a frequência de ocorrência do estado desejado.

O que pode ser feito para ainda estar em um estado de fluxo com mais frequência?
Para começar, você precisa estudar a si mesmo e corrigir o que exatamente causa o estado de fluxo em você, quando é fácil de criar, e há uma sensação de estar conectado ao universo, pois não pode haver receitas universais. Compartilharei minha experiência, assim como a experiência de outras pessoas criativas e várias gerações observáveis ​​de estudantes de arquitetura.

hora do dia
Diferentes momentos do dia (e eventos do dia) carregam diferentes energias - preenchimento e doação, foco e dispersão, tensão e relaxamento. É importante senti-los e organizar suas ações de acordo com esse ritmo. Muitas vezes tenho o estado desejado de manhã cedo, quando todos estão dormindo - o espaço se torna meu e é fácil me concentrar nele. Isso tem uma razão - a energia do início da manhã (antes das 6 horas) é mais adequada para isso. Portanto, neste momento você pode planejar algo importante e que exige dedicação total. Para alguns, isso acontece tarde da noite (isso é exatamente o que aconteceu comigo durante meus estudos), mas isso está repleto de uma perda gradual de saúde e vitalidade.

ambiente ao redor
O espaço em que o trabalho ocorre é importante - você precisa "ajustá-lo" para si mesmo, como uma das principais ferramentas. Por definição, uma pessoa criativa não pode ter uma ordem “ideal”, mas um ambiente desordenado e desordenado não acrescentará vontade de seguir em frente – geralmente esmaga com sua indistinção, falta de compreensão de onde está tudo e a inconveniência de estar nele. É bom saber exatamente os lugares de tudo o que você precisa, todos os arquivos de trabalho e armazenamento. Deve haver facilidade de orientação e espaço para manobras e experimentos. É conveniente para mim quando é possível organizar dois locais de trabalho - para trabalhar em um laptop, incluindo planejamento, leitura e escrita, e um local para interagir com tintas, grandes formatos, possivelmente layouts ou outros materiais.
Estruturar um espaço com prateleiras e recipientes Ikea simples geralmente ajuda a organizá-lo de forma rápida e barata.
Mas, além de estrutura e organização, também é necessário conteúdo inspirador - na forma daquelas coisas que despertam a consciência, o olho, a mão, sintonizam uma percepção diferente da realidade. O arquiteto Le Corbusier chamou esses objetos de "objetos de resposta poética" - sua oficina estava cheia de conchas, pedras, troncos e outros objetos encontrados.

Habilidade de fixação gráfica
É necessário que as mãos sejam amigas de diferentes materiais (lápis, canetas hidrográficas, canetas, pastéis, aquarela, carvão ..) e sejam capazes de esboçar facilmente o que você quiser - um fragmento interessante da realidade, uma ideia, uma imagem , uma foto de um livro, um objeto .. Isso, por um lado, dá liberdade e confiança, e por outro lado, essa interação corporal quando você não tem medo e não tem medo de que algo não dê certo, mas você apenas pega e desenha linhas, pinta, conecta - ativa uma energia especial um fluxo em que tudo começa a acontecer de acordo com suas próprias leis, como se “por si só”.

solução nutritiva
Um dos meios mais eficazes é a imersão em um “caldo” nutritivo para embalar, manifestar, criar e cozinhar sua própria sensação artística. Esse caldo pode ser criado a partir de livros, filmes, impressões e observações da realidade, mas em maior medida, é claro, são artesãos, artistas e outras pessoas interessantes que dão um impulso inspirador e cobram por suas próprias ações.
Se você não apenas olhar para eles, mas também tentar passá-los diretamente por si mesmo - esboce e anote o que é importante, o que é fisgado - isso será depositado dentro de você e se tornará parte de você. Você pode criar álbuns e pastas inteiros a partir desse autoestudo e, no processo, capturar conclusões, pensamentos e ideias.

Imagem da vida ou concentrado Os significados deles
Muitas vezes quero ver diante dos meus olhos uma espécie de “ponto de montagem criativo”, no qual, além de informações racionais como calendários, listas, planos, há algo que desperta significados profundos, afeta diretamente os órgãos de percepção e desperta a atenção das crianças. emoção para seguir em frente. Tal colagem-composição de imagens, notas, fotos, folhetos gráficos interessantes, seus próprios esboços, inscrições-objetivos e muito mais.

Freewriting ou streaming de escrita
Uma das minhas últimas descobertas. A técnica em si é descrita em muitos lugares, inclusive no livro Being an Artist de Julia Cameron chamado Morning Pages. Um método de diálogo irrestrito com o próprio inconsciente, quase meditação no papel. A questão é que todos os dias (melhor pela manhã) você precisa anotar o fluxo de pensamentos por cerca de 20 minutos (ou 3 páginas). Pode ser apenas um reflexo do processo de pensamento ou uma reflexão um pouco mais direcionada a perguntas. O resultado é da psicoterapia ao insight. Mas aqui o ponto principal é a regularidade. Minhas coisas mais interessantes começaram a acontecer depois de 2 semanas de escrita diária, e agora uso essa ferramenta tanto para mudar o estado quanto como coaching para mim mesmo e como uma oportunidade para expandir a visão e o entendimento mais profundo.