Boris Pasternak é legitimamente considerado um dos mais brilhantes poetas e escritores russos do século XX. Foi ele quem teve a ideia de unir prosa e poesia em uma só obra, o que gerou uma enxurrada de críticas dos contemporâneos, mas foi devidamente apreciado pelos descendentes.

Trata-se, em particular, de romance famoso"Doutor Jivago", a última parte que é dedicado aos poemas do protagonista. O fato de Yuri Zhivalo - letrista sutil e amante de frases rimadas, o leitor reconhecerá nos primeiros capítulos do romance. No entanto, Boris Pasternak tenta não distrair os leitores digressões, portanto, decide combinar todos os poemas de Yuri Zhivago em uma coleção separada.

O primeiro poema atribuído à autoria do protagonista é intitulado " Noite de inverno". Mais tarde, foi muitas vezes publicado como um jornal independente trabalho literário chamado de "Vela" e foi até musicado, acrescentando ao repertório de Alla Pugacheva e o ex-líder do grupo Gorky Park Nikolai Noskov

Boris Pasternak trabalhou no romance Doutor Jivago por 10 anos, de 1945 a 1955. Portanto, já é impossível estabelecer exatamente quando o poema “Noite de Inverno” foi escrito. Embora alguns pesquisadores do trabalho de Pasternak afirmem que as linhas imortais nasceram durante a guerra, que seu autor passou em evacuação, tendo morado por mais de um ano na cidade de Chistopol. No entanto, dado o estilo de escrita e a maturidade dos pensamentos, os críticos tendem a acreditar que o poema foi criado pouco antes do final do trabalho no romance, quando Boris Pasternak, como o personagem principal, já tinha uma premonição de sua morte. .

É o tema da morte e da vida que é ponto chave poema "Noite de Inverno", não deve ser tomado literalmente, mas deve ser lido nas entrelinhas, pois cada quadra é metáfora vívida, tão contrastante e memorável que dá ao poema uma graça surpreendente. Considerando a "Noite de Inverno" no contexto da luta pela sobrevivência, pode-se facilmente adivinhar que a nevasca, o frio de fevereiro e o vento simbolizam a morte. E a chama de uma vela, irregular e pouco quente, é sinônimo de vida, o que deixa não apenas o médico terminal Zhivago, mas também o próprio Boris Pasternak.

A favor da versão de que o poema foi escrito em 1954-55 também se evidencia o fato de que em 1952 Boris Pasternak sobreviveu ao seu primeiro ataque cardíaco, em experiência própria sentindo o que significa estar entre a vida e a morte. No entanto, é possível que, possuindo o dom da previsão, Pasternak em "Winter Night" predisse a si mesmo não apenas a morte física, mas também a criativa. E ele estava certo, porque após a publicação do romance "Doutor Jivago" no exterior e o prêmio ao trabalho " premio Nobel» Um escritor conhecido foi perseguido. Ele parou de publicar e foi expulso da União dos Escritores da URSS. Portanto, a única fonte de subsistência das pastinagas durante esse período eram as traduções literárias, que ainda permaneciam em demanda e bastante bem pagas.

O próprio autor escreveu várias cartas endereçadas ao secretário-geral do PCUS Nikita Khrushchev, tentando convencer o chefe de estado de sua confiabilidade política, mas isso não ajudou. Além disso, os adversários de Pasternak apelaram não ao romance em si como um todo, mas à sua parte poética e, em particular, à "Noite de inverno", chamando o poema de exemplo de decadência, decadência e vulgaridade.

Apenas algumas décadas depois, quando em 1988 o romance "Doutor Jivago" foi publicado pela primeira vez na URSS, o poema "Noite de inverno" foi reconhecido como uma das obras mais bem-sucedidas e sinceras. letras de amor, de caneta Bóris Pasternak.

"Noite de inverno". B. Pasternak

Melo, melo por toda a terra

A todos os limites.

A vela queimou na mesa

A vela estava acesa.

Como um enxame de mosquitos no verão

Voando na chama

Flocos voaram do quintal

ao caixilho da janela.

Tempestade de neve esculpida em vidro

Círculos e setas.

A vela queimou na mesa

A vela estava acesa.

No teto iluminado

As sombras se deitam

Braços cruzados, cruzando as pernas,

Cruzando destinos.

E dois sapatos caíram

Série "Poemas sobre o amor"

A editora expressa sua sincera gratidão a Evgeny Borisovich Pasternak por sua ajuda na preparação da coleção

O design da capa apresenta uma reprodução da pintura "Love" de Gustav Klimt

© Boris Pasternak, herdeiros, 2017

© Oksana Saburova, comp., entre. Art., 2013

© AST Publishing House LLC, 2018

E o abraço nunca acaba...

10 de fevereiro de 1890 na família do artista Leonid Osipovich Pasternak e pianista Rosalia Isidorovna (nascida Kaufman) nasceu o primeiro filho. O filho se chamava Boris.

A infância do futuro poeta transcorreu em uma atmosfera de arte. A família morava nas dependências da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, onde Leonid Osipovich lecionava. Na casa dos Pasternaks, muitas vezes eram realizados concertos em casa, havia conversas sobre pintura, música e literatura. Eles foram visitados por grandes músicos, escritores, artistas. Leonid Osipovich era amigo de I. I. Levitan, V. A. Serov, V. D. Polenov, N. N. Ge. Em 1893, na exposição da Associação dos Andarilhos, conheceu Leo Tolstoy.

Um dos mais eventos importantes A adolescência do poeta foi um encontro com A. N. Scriabin, ocorrido em 1903. Os Pasternaks passavam os verões em sua dacha, na propriedade Obolensky, perto de Maloyaroslavets. Os Scriabins viviam não muito longe deles. E você podia ouvir alguém compondo música na dacha vizinha.

“Deus, o que era aquela música! A sinfonia estava constantemente desmoronando e desmoronando, como uma cidade sob fogo de artilharia, e tudo foi construído e cresceu a partir de escombros e destruição ”, lembrou Pasternak.

Leonid Osipovich conheceu o famoso compositor, e eles se tornaram amigos "em casa". Embora Boris tenha começado a “conversar musicalmente” antes mesmo de conhecer Scriabin, foi sua convivência com ele que influenciou mais decisivamente seu desejo de dedicar sua vida à música. Desde 1903, desde os primeiros encontros com Scriabin, Pasternak não conseguia imaginar sua vida fora da música. “Mais do que qualquer coisa no mundo, eu amava música”, escreveu Pasternak, “mais do que qualquer outra pessoa, Scriabin”.

Em 1908, Pasternak se formou no ginásio com uma medalha de ouro. Como medalhista, ele exames de entrada matriculado no primeiro ano Faculdade de Direito Universidade de Moscou. A escolha do corpo docente deveu-se principalmente ao fato de que as aulas não eram muito pesadas e havia tempo livre suficiente para estudar música, que ele estudava em particular. Em 1911, Pasternak pretendia fazer exames para concluir o curso do conservatório.

No entanto, esses planos não foram dados para serem realizados. Em 1909, Pasternak decidiu abandonar o campo musical. Havia muitas razões, uma delas era sua falta de tom absoluto, ou seja, a capacidade de reconhecer o tom de qualquer nota tomada arbitrariamente. No entanto, ele não deixou a improvisação musical até 1930.

A conselho de Scriabin, Pasternak foi transferido da Faculdade de Direito para o Departamento Filosófico do Departamento Histórico e Filológico. Sua área de interesse é fenomenologia e filosofia da história. Ele estuda Kant, Hume e Husserl. Suas primeiras experiências poéticas também datam dessa época. Pasternak nunca incluiu poemas desse período em seus livros, e eles foram publicados a partir de rascunhos apenas na década de 1970.

Pasternak considerou o primeiro poema de sucesso “Fevereiro. Pegue tinta e chore…”. Foi escrito em 1912. Posteriormente, o poeta abriu seu primeiro ciclo poético “The Beginning Time” para eles, e então todas as suas coleções foram abertas com este poema em particular.

Na primavera de 1912, Pasternak foi para a Alemanha - esta é sua primeira viagem ao exterior. O objetivo da viagem era Marburg, uma pequena cidade universitária, onde durante três meses ele teve que se aprimorar no campo da filosofia e, ao mesmo tempo, verificar se sua alma realmente estava com ela. Descobriu-se que não era. Durante sua estada na Alemanha, ele perdeu completamente o interesse pela filosofia e se separou dela tão decididamente quanto se separou da música há três anos. Outra ruptura ocorreu em Marburg - seu romance platônico com Ida Vysotskaya, por quem Pasternak estava apaixonado desde seus anos de ginásio, terminou.

Ela era filha do fabricante de chá Vysotsky, cuja família morava em Chudov Lane, não muito longe de Myasnitskaya, onde ficava a Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Os Pasternaks eram amigos dos Vysotskys, e Boris conheceu Ida quando ela ainda era adolescente.

A memória desse amor acabou sendo longa. Anos após a separação, Pasternak recorreu a Ida Vysotskaya em suas letras. Dedicou-lhe o famoso "Marburg" (1916) e um dos melhores poemas deste período "Fragmento de um poema" (1916).

Em 1913 ele fez sua estréia na impressão. Cinco poemas ("Fevereiro...", "Hoje vamos cumprir sua tristeza...", "Crepúsculo", "Estou surdo pensando em mim mesmo..." e "Como braseiro de cinzas de bronze...") foram incluídos no almanaque "Lyric", o primeiro livro da editora de mesmo nome.

O Almanaque foi publicado em abril com uma tiragem de 300 exemplares e, um mês depois, Pasternak se formou na universidade, apresentando um trabalho sobre a filosofia teórica de Cohen como ensaio candidato. Vale ressaltar que Pasternak nunca apareceu para receber seu diploma e ainda é mantido nos arquivos da Universidade de Moscou.

No final do mesmo ano, o primeiro livro de seus poemas, Twin in the Clouds, foi publicado. O livro passou quase despercebido. As poucas revisões foram principalmente críticas. Foi apenas no artigo de revisão de Bryusov que o livro de Pasternak foi mencionado de forma bastante favorável. Pasternak carregou o sentimento de gratidão a Bryusov por toda a sua vida.

O primeiro Guerra Mundial, e Pasternak decidiu se inscrever como voluntário, mas foi dissuadido por Sergei Listopad, filho do filósofo Lev Shestov, que chegou do front por um curto período de tempo. Com "sóbria positividade", contou-lhe sobre a guerra, avisando que Pasternak "encontrará ali algo diretamente oposto ao que espera ver". Sergey Listopad morreu na primeira batalha ao retornar à posição. Em Moscou, deixou uma noiva, Elena Vinograd, a quem, alguns anos depois, Pasternak dedicaria um livro de maravilhosas letras de amor, Minha irmã, vida. No entanto, já no livro “Sobre as Barreiras”, publicado em 1916, Pasternak se declarava um poeta plenamente realizado. Aqui, pela primeira vez, foi feita uma declaração poética, que Pasternak seguiu ao longo de sua vida:

Durante seis meses, Pasternak experimentou toda a gama de sentimentos que acompanha os dramas amorosos: da esperança de reciprocidade e um desejo apaixonado de intimidade ao completo desespero devido à frieza e alienação irresistíveis de sua amada.

O diário lírico dessa história foi o livro de poemas "Minha irmã, vida". Nela, como escreveu o poeta, encontraram a expressão “de modo algum lados modernos poesia": "... tornou-se completamente indiferente para mim qual é o nome da força que deu ao livro, porque era imensamente maior do que eu e conceitos poéticos,

Acontece com você quando o subconsciente emite algum tipo de melodia e o acompanha o dia todo. O que é isso? Algum tipo de símbolo, uma dica de cima através do subconsciente? Ou o grito da alma, escapando através da memória e do subconsciente para fora? Não sei. Mas nestes dias antes do Ano Novo, sou atraído pela música e pela poesia. Há dois dias estou acordando com a melodia do verso "Winter Night". Lembra do Boris Pasternak em Doutor Jivago?

Quando Zhivago viu uma vela na janela de um quarto em Kamergersky Lane edesta chama vista de fora... penetrando na rua quase com consciência» e versos despertados em minha alma. E isso aconteceu, se não me falha a memória, na noite de Natal de 1907. E agora, passados ​​mais de 100 anos, quase ao mesmo tempo, através de alguns fios que desconheço, este estado de espírito, atravésmúsica divinao versículo me foi dado. Eu levanto. Ainda está escuro lá fora. Pego um livro e começo a ler...

Melo, melo por toda a terra
A todos os limites.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

Como um enxame de mosquitos no verão
Voando na chama
Flocos voaram do quintal
ao caixilho da janela.

Tempestade de neve esculpida em vidro
Círculos e setas.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

No teto iluminado
As sombras se deitam
Braços cruzados, pernas cruzadas,
Cruzando destinos.

E dois sapatos caíram
Com uma batida no chão.
E cera com lágrimas da luz da noite
Gotejamento no vestido.

E tudo se perdeu em névoa de neve,
Cinza e branco.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

A vela soprou do canto,
E o calor da tentação
Criado como um anjo duas asas
Transversal.

Melo todo o mês de fevereiro,
E de vez em quando
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

É verdade, poesia!

E agora, ouça e assista a dois vídeos e você finalmente ficará em seu coração e memória, como a minha .

É verdade, é lindo!

Você já leu esse romance incrível? Li-o há muito tempo, mas os acontecimentos daqueles anos e as imagens dos heróis do romance ainda estão diante dos meus olhos. O fato de que este trabalho me chocou é um eufemismo. Me chocou com sua verdade sobre aquela época e sobre a geração que teve que passar por tudo isso. Se você não leu, não deixe de ler. Obtenha muitas impressões. A propósito, para este romance, Pasternak recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1958, do qual foi forçado a recusar, e por 32 anos o romance não foi publicado na União Soviética. Filmou dois episódios. Um russo, o outro, ao que parece, foi removido pelos americanos. Eu assisti os dois com prazer, mas o russo está mais perto do meu coração.

Com tais sentimentos e humor eu conheci esta manhã.

gostou do poema Pastinaga« Noite de inverno»? Mas mais frequentemente é lembrado como um poema Vela Pasternak queimada na mesa.

Tenha um bom dia.

"Noite de Inverno" B. Pasternak

Melo, melo por toda a terra
A todos os limites.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

Como um enxame de mosquitos no verão
Voando na chama
Flocos voaram do quintal
ao caixilho da janela.

Tempestade de neve esculpida em vidro
Círculos e setas.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

No teto iluminado
As sombras se deitam
Braços cruzados, pernas cruzadas,
Cruzando destinos.

E dois sapatos caíram
Com uma batida no chão.
E cera com lágrimas da luz da noite
Gotejamento no vestido.

E tudo se perdeu na neblina
Cinza e branco.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

A vela soprou do canto,
E o calor da tentação
Criado como um anjo duas asas
Transversal.

Melo todo o mês de fevereiro,
E de vez em quando
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

Boris Pasternak é legitimamente considerado um dos mais brilhantes poetas e escritores russos do século XX. Foi ele quem teve a ideia de unir prosa e poesia em uma só obra, o que gerou uma enxurrada de críticas dos contemporâneos, mas foi devidamente apreciado pelos descendentes.

Estamos falando, em particular, do famoso romance "Doutor Jivago", cuja última parte é dedicada aos poemas do protagonista. O fato de Yuri Zhivalo ser um letrista sutil e amante de frases rimadas, o leitor aprenderá nos primeiros capítulos do romance. No entanto, Boris Pasternak tenta não distrair os leitores com digressões líricas, então ele decide combinar todos os poemas de Yuri Zhivago em uma coleção separada.

O primeiro poema atribuído à autoria do protagonista chama-se "Noite de Inverno". Mais tarde, foi frequentemente publicado como uma obra literária independente chamada "The Candle" e até foi musicada, adicionando ao repertório de artistas como a rainha do pop Alla Pugacheva e o ex-líder do grupo Gorky Park Nikolai Noskov.

Boris Pasternak trabalhou no romance Doutor Jivago por 10 anos, de 1945 a 1955. Portanto, já é impossível estabelecer exatamente quando o poema “Noite de Inverno” foi escrito. Embora alguns pesquisadores do trabalho de Pasternak afirmem que as linhas imortais nasceram durante a guerra, que seu autor passou em evacuação, tendo morado por mais de um ano na cidade de Chistopol. No entanto, dado o estilo de escrita e a maturidade dos pensamentos, os críticos tendem a acreditar que o poema foi criado pouco antes do final do trabalho no romance, quando Boris Pasternak, como o personagem principal, já tinha uma premonição de sua morte. .

É o tema da morte e da vida que é o momento chave do poema "Noite de inverno", que não deve ser tomado literalmente, mas deve ser lido nas entrelinhas, pois cada quadra é uma metáfora vívida, tão contrastante e memorável que dá ao poema uma graça surpreendente. Considerando a "Noite de Inverno" no contexto da luta pela sobrevivência, pode-se facilmente adivinhar que a nevasca, o frio de fevereiro e o vento simbolizam a morte. E a chama da vela, desigual e pouco brilhante, é sinônimo de vida, o que deixa não apenas o médico terminal Zhivago, mas também o próprio Boris Pasternak.

A favor da versão de que o poema foi escrito em 1954-55 também se evidencia o fato de que em 1952 Boris Pasternak sofreu seu primeiro ataque cardíaco, tendo experimentado por experiência própria o que significa estar entre a vida e a morte. No entanto, é possível que, possuindo o dom da previsão, Pasternak em "Winter Night" predisse a si mesmo não apenas a morte física, mas também a criativa. E ele estava certo, porque após a publicação do romance “Doutor Jivago” no exterior e a atribuição do “Prêmio Nobel” à obra, o famoso escritor foi perseguido. Ele parou de publicar e foi expulso da União dos Escritores da URSS. Portanto, a única fonte de subsistência das pastinagas durante esse período eram as traduções literárias, que ainda permaneciam em demanda e bastante bem pagas.

O próprio autor escreveu várias cartas endereçadas ao secretário-geral do PCUS Nikita Khrushchev, tentando convencer o chefe de estado de sua confiabilidade política, mas isso não ajudou. Além disso, os adversários de Pasternak apelaram não ao romance em si como um todo, mas à sua parte poética e, em particular, à "Noite de inverno", chamando o poema de exemplo de decadência, decadência e vulgaridade.

Apenas algumas décadas depois, quando em 1988 o romance Doutor Jivago foi publicado pela primeira vez na URSS, o poema Noite de inverno foi reconhecido como uma das obras mais bem-sucedidas e sinceras de letras de amor escritas por Boris Pasternak.

NOITE DE INVERNO
Melo, melo por toda a terra
A todos os limites.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

Como um enxame de mosquitos no verão
Voando na chama
Flocos voaram do quintal
ao caixilho da janela.

Tempestade de neve esculpida em vidro
Círculos e setas.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

No teto iluminado
As sombras se deitam
Braços cruzados, pernas cruzadas,
Cruzando destinos.

E dois sapatos caíram
Com uma batida no chão.
E cera com lágrimas da luz da noite
Gotejamento no vestido.

E tudo se perdeu na neblina nevada
Cinza e branco.
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.

A vela soprou do canto,
E o calor da tentação
Criado como um anjo duas asas
Transversal.

Melo todo o mês de fevereiro,
E de vez em quando
A vela queimou na mesa
A vela estava acesa.
1946

Tradução

NOITE DE INVERNO
Nevascas estavam soprando em toda a terra
Em todas as peças.
Uma vela estava acesa.

Como um enxame de mosquitos de verão
Voa para a chama
Os flocos voaram do quintal
Para a moldura da janela.

A Blizzard esculpida no vidro
círculos e setas.
Uma vela acesa na mesa
Uma vela estava acesa.

No teto iluminado
deita a sombra,
Braços cruzados, pernas cruzadas,
Uma cruz do destino.

E caiu dois sapatos
Com um baque no chão.
E lágrimas de cera com uma lâmpada
O vestido estava pingando.

E tudo estava perdido na névoa nevada
cinza e branco.
Uma vela acesa na mesa
Uma vela estava acesa.

A vela no barril do canto
E a calor da tentação
Criado como um anjo, duas asas
Phillips.

Melo mês inteiro em fevereiro
E
Uma vela acesa na mesa
Uma vela estava acesa.
1946