Triste vidoeiro na minha análise do pé da janela. Plano-compêndio de leitura literária sobre o tema: "Poema de A.A.

Cartão número 5

A. A. Fet

bétula triste
Pela minha janela

E o capricho da geada

Ela está dilacerada.

Como cachos de uvas

As extremidades dos galhos pendem, -

E alegre de olhar

Todos os trajes de luto.

Eu amo o jogo da luz do dia

noto nela

E me desculpe se os pássaros

Sacuda a beleza dos ramos.

    O poema foi escrito em 1842, há mais de um século e meio. A palavra é uma testemunha dennitsa(amanhecer, amanhecer). Que outras expressões, palavras neste poema soam arcaicas?

    O poema é cheio de admiração pela vida. Mesmo no traje de luto de uma bétula de inverno, o olhar do poeta encontra beleza. O que faz esta bétula triste feliz?

S. Yesenin

bétula branca

debaixo da minha janela

coberto de neve,

Exatamente prata.

Em galhos fofos

fronteira de neve

Os pincéis floresceram

Franja branca.

E há uma bétula

No silêncio sonolento

E os flocos de neve estão queimando

Em fogo dourado

Um amanhecer, preguiçoso

Andando por aí,

Polvilha ramos

Nova prata.

    Que sentimento uma bétula branca evoca em um poeta? Que hora do dia ele descreve isso?

    A bétula de Yesenin é mais tímida, mais modesta que a de Vasiliy. Ela é coberto de neve, como prata. O duplo prefixo na palavra encoberto aproxima o discurso poético do folk. Sim e uma palavra granulados testemunha o mesmo. Yesenin é um homem de um ambiente diferente, e isso afeta imediatamente seu vocabulário. Um poema é como uma canção. E Fet's é mais um romance urbano.

Qual é a diferença entre bétula Feta e bétula Yesenin?

Afanasy Afanasyevich Fet

bétula triste
Pela minha janela
E o capricho da geada
Ela está dilacerada.

Como cachos de uvas
As extremidades dos galhos pendem, -
E alegre de olhar
Todos os trajes de luto.

Eu amo o jogo da luz do dia
eu noto nela
E me desculpe se os pássaros
Sacuda a beleza dos ramos.

"Triste vidoeiro ...", análise do poema de Vasiliy

Birch é legitimamente considerado um dos principais símbolos da Rússia. Muitas canções, lendas foram compostas sobre ela, poemas profundos em seu lirismo foram escritos. Na maioria das vezes, a bétula era comparada, é claro, com a beleza russa. Afinal, seu acampamento é branco e fino, e tranças verdes exuberantes e até brincos - tudo é como o de uma garota da aldeia. Escritores emigrantes que se encontravam longe de sua terra natal sentiam especialmente saudades de bétulas russas. Por exemplo, Teffi em sua história "Nostalgia" escreveu com dor: "Toda mulher aqui sabe - se a dor é grande e você precisa lamentar - vá para a floresta, abrace uma bétula e balance com ela, derrame lágrimas junto com ela , com branco, com o meu, com uma bétula russa!" Portanto, a bétula acompanhou o povo russo tanto na tristeza quanto na alegria. Assim, em Trinity, um dos feriados da igreja mais famosos e amados, uma jovem árvore de bétula simbolizava o poder do despertar da terra, então a casa foi decorada com seus galhos por dentro e por fora, especialmente cuidadosamente colocando os galhos atrás dos ícones e atrás dos janela de quadros. Antes do feriado, a bétula estava "enrolada", ou seja, galhos eram tecidos com uma trança e torcidos em uma guirlanda, e então contas, fitas e lenços eram pendurados nele. Diretamente na festa da Trindade, danças redondas eram conduzidas em torno da bétula, e depois a "desenvolviam" e a afogavam em uma lagoa, para que desse toda a força aos primeiros brotos nos campos e contribuísse para o poço -ser das pessoas.

Como a Trindade é celebrada no verão, no inverno, obviamente, começa a saudade dessa alegre estação quente. Talvez seja por isso que o poeta russo do século 19 Afanasy Fet escreveu um poema sobre uma bétula, mas já no título ele a dotou do epíteto "triste". Naturalmente, no inverno ela não tem mais brincos, tranças verdes e seu tronco branco se funde com a neve branca.

Por que a bétula de Vasiliy está triste? Talvez porque "é desmantelado pelo capricho da geada", ou seja, de fato, depende de forças elementais externas, e a forma do particípio passivo enfatiza essa ruína da melhor maneira possível. Por outro lado, a palavra "desmontado" costuma ser usada em relação a alguém que brilha com roupas. Involuntariamente, surge uma imagem de uma beleza magnífica, bem ao estilo do século XIX. Portanto, na primeira estrofe do poema de Vasiliy, ouve-se alguma surpresa: a bétula de inverno é triste, mas ao mesmo tempo elegante.

Na segunda estrofe, a alegria do poeta cresce, porque os ramos de uma bétula de inverno lembram cachos de uvas, e essa comparação, à primeira vista, parece fora de lugar no inverno. A impressão é reforçada pelo oxímoro "todo o traje de luto é alegre de se ver". Como isso é possível? O luto é compatível com a alegria? Talvez a coisa mais surpreendente para um leitor do século 21 seja por que o branco é uma cor de luto, porque é mais comum associar o luto ao preto. Talvez, em meados do século 19 (e o poema foi escrito em 1842), fosse mais tradicional perceber o falecido em uma mortalha - um vestido de funeral, e ele, via de regra, era branco. E, no entanto, essa roupa é "alegre aos olhos" do poeta.

Na última estrofe, o jogo da luz do amanhecer ("luz do dia") anima tanto a bétula que o poeta tem medo de qualquer mudança nela e não quer que os pássaros sacudam a neve de seus galhos. Então ela perderá o encanto do encanto da tristeza, e o herói não experimentará mais a gama de sentimentos que já experimentou. É importante notar que o herói do poema expressa muito abertamente seus sentimentos em relação à árvore descrita: “na minha janela”, “alegre de olhar” (é claro de quem é o olhar), “eu amo ... ”, “desculpe-me”. Tal atitude não é típica para letras de paisagem, portanto, provavelmente, tal poema não pode ser considerado uma paisagem. Pelo contrário, é uma expressão de sentimentos, experiências, o que é mais típico de uma elegia.

Em conclusão, resta acrescentar que as palavras "ramos", "dennitsa", características do estilo do século XIX e do próprio Fet, já são arcaicas em nosso tempo, mas por outro lado dão o som de o verso grandiloquência, solenidade.

Molière (Jean Baptiste Poquelin) - dramaturgo, poeta, ator - criou peças maravilhosas que ainda não saem dos palcos de muitos teatros do mundo, como Tartufo, Don Juan, Misantropo. E uma das melhores e mais marcantes de suas comédias é "O filisteu na nobreza", onde o autor pintou uma imagem satírica do burguês. Diante de nós está o comerciante Jourdain - o protagonista da peça, que está tentando de repente se transformar de comerciante em nobre. Parece-lhe que para isso ele tem o principal - dinheiro. Há dinheiro, mas não há educação elementar, não há boas maneiras e, mais importante, não há mente, ele é irremediavelmente estúpido. Na velhice, Jourdain

As páginas mais antigas da história de Novgorod dificilmente podem ser lidas através da névoa de lendas, sagas e contos. Não há unanimidade mesmo em relação a qual cidade mais antiga Novgorod se tornou uma nova cidade. Pareceu a alguns pesquisadores que este antecessor de Novgorod era Staraya Russa, localizado na margem sul do Lago Ilmen, para outros - Staraya Ladoga, a 190 quilômetros de Novgorod ao norte. Dois quilômetros ao sul de Novgorod, na nascente do Volkhov do Lago Ilmen, é o chamado assentamento de Rurik. Desde o início do século XII, é bem conhecido nas crônicas mais antigas de Novgorod.

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Análise comparativa de poemas de A. A. Fet "Sad birch ..." e S. Yesenin "Birch"

Ambos os poemas são livros didáticos, bem conhecidos das crianças em idade escolar. Compará-los no âmbito do currículo não está incluído nas tarefas do professor de línguas, uma vez que os princípios cronológicos e autorais ("nominais") para a construção de um curso de estudo da literatura não prevêem análises analíticas comparativas de obras de diferentes autores e diferentes épocas.

Vamos tentar corrigir essa deficiência do curso de literatura escolar em alguma medida.

Escritos em 1842 e 1913, respectivamente, esses poemas pertencem não apenas a épocas diferentes, mas, como até a comparação mais superficial deixa claro, a diferentes tipos de atitude, a diferentes programas estéticos.

A diferença é revelada desde as primeiras definições. A bétula de Vasiliy é "triste", a de Yesenin é "branca". É possível dizer que a palavra "branco" tem uma correlação semântica com a palavra "triste"? Bicho de estimação. A cor preta (escuro, em qualquer caso) é mais "adequada" para a tristeza. A cor branca é geralmente associada ao amor pela vida, confiança, calma. Mas há outra diferença. "Bétula branca" é uma frase estável, tradicional para a Rússia, que tem um subtexto positivo, mas ao mesmo tempo não subjetivo-avaliativo. "A bétula triste" é uma expressão claramente subjetiva, associada a um certo humor do observador. Vasiliy vê a bétula invernal dessa maneira e é Vasiliy quem vê a importância dessas declarações para análise posterior? Se partirmos da suposição ( absolutamente, porém, justificado) que uma obra de arte não é formada por um conjunto mecânico de palavras aleatórias e desconexas que, juntas ou individualmente, têm algum efeito indefinido sobre a organização nervosa do leitor ou ouvinte, mas, ao contrário, surgem como um sistema léxico-entonacional que tem a propriedade de transmitir diretamente o sentido artístico ou apontar para ele, - então ficará claro: em uma obra de arte, cada detalhe, cada unidade substantiva e formal é significativo e funciona por toda a sua estrutura e significado.

Deste ponto de vista, a semântica não só de palavras de valor completo, mas também de palavras funcionais de conjunções, preposições, etc. é de interesse.

Bétula Fetovskaya - na janela. O significado da preposição "y" está próximo, próximo, mas ainda é uma designação da distância entre o observador (sujeito lírico) e o objeto, enquanto a bétula Yesenin está sob a janela, e neste caso a preposição elimina a distância: seu significado aqui indica a posição dos objetos não na vertical, não no espaço discreto (quando um objeto está abaixo de outro, como, por exemplo, nas frases "sob o céu", "sob a mesa", "sob o teto" ou mesmo "sob os escombros"), mas em um espaço não discreto, unificado (como na frase "à mão"). Consideração sobre o existente no poema de Vasiliy.

A distância entre o observador e o objeto é confirmada pela união “se” (E me desculpe se os pássaros....), que enfatiza justamente a posição observacional do sujeito lírico, notando mudanças no objeto observado.

A bétula de Vasiliy é apenas uma bela árvore. Yesenin tem um ser vivo independente em uma família natural viva. Birch Feta é um objeto não apenas em relação ao tema lírico, mas também entre outros fenômenos naturais. É dilacerado pelo capricho da geada, e a própria bétula Yesenin estava coberta de neve. Na bétula de Fetov, as pontas pendem como cachos de uvas (uma comparação bastante curiosa, que faz pensar que o tema lírico lembra o verão), e na de Yesenin, pincéis de franja branca floresciam em galhos fofos com uma borda nevada (comparação da vida da aldeia : uma bétula é como um lenço - cobriu-se, como se a garota estivesse pensando antes de um encontro). A subjetividade no poema de Vasiliy é óbvia: "W é alegre de olhar / Todo o traje de luto" ("luto" branco sobre preto); "E me desculpe ..."; "a beleza dos galhos." Mas essa subjetividade é evidência da visão sujeito-objeto do mundo (o sujeito lírico transmitirá em termos de fala poética sua percepção de um objeto natural). Yesenin tem algo completamente diferente. Em primeiro lugar, o antropomorfismo é visível em seu poema - a animação da natureza, a atribuição de propriedades humanas a ela. A bétula de Yesenin é um sujeito independente junto com outros sujeitos ("amanhecer, andando preguiçosamente...") E temos o direito de concluir que a relação do "eu" lírico com a natureza no poema de Yesenin é sujeito-sujeito.

Há duas visões fundamentalmente diferentes aqui. Um pode ser definido assim: o mundo está fora de mim; Eu e o mundo existimos separadamente, mas o mundo não olha para mim, mas eu olho para o mundo; e é meu privilégio ver o mundo como só eu posso vê-lo. O juízo conciso e de tese de M. M. Bakhtin aproxima-se do outro: "O pensamento do mundo é sobre mim, o pensador. Antes, sou um objeto no mundo subjetivo". e eu sou inseparável e inseparável; eu vejo o mundo e o mundo me vê, e este é o privilégio do mundo me considerar como um objeto. Daí as diferentes abordagens estéticas da representação do mundo. usar quaisquer associações que surjam em sua mente sobre o retratado, para expressar sua atitude emocional em relação ao que descreve; em outro caso, ocorre uma espécie de diálogo entre o artista e o mundo subjetivo. grandes (e muito diferentes) poetas russos.

À questão Análise comparativa dos poemas de A. A. Fet "Sad birch ..." e S. Yesenin "Birch" dados pelo autor Yotasechka... a melhor resposta é Comparação do poema de A. Fet "A triste bétula ..."
bétula triste
Pela minha janela
E o capricho da geada
Ela está dilacerada.
Como cachos de uvas
As extremidades dos galhos pendem, -
E alegre de olhar
Todos os trajes de luto.
Eu amo o jogo da luz do dia
eu observo ela
E me desculpe se os pássaros
Sacuda a beleza dos ramos.
1842
e um poema de S. Yesenin "Birch"
bétula branca
debaixo da minha janela
coberto de neve
Exatamente prata.
Em galhos fofos
fronteira de neve
Os pincéis floresceram
Franja branca.
E há uma bétula
No silêncio sonolento
E os flocos de neve estão queimando
Em fogo dourado
Um amanhecer, preguiçoso
Andando por aí,
Polvilha ramos
Nova prata.
1913
A diferença é revelada desde as primeiras definições. Vasiliy tem uma bétula "triste", Yesenin tem uma bétula "branca". É possível dizer que a palavra "branco" tem uma correlação semântica com a palavra "triste"?
A cor preta (escuro, em qualquer caso) é mais “adequada” para a tristeza. A cor branca está associada, via de regra, ao amor pela vida, confiança, calma. Mas há outra diferença. "Bétula branca" é uma frase estável, tradicional para a Rússia, com uma conotação positiva, mas ao mesmo tempo não subjetiva e avaliativa.
“Bétula triste” é uma expressão claramente subjetiva, associada a uma certa mentalidade do observador. É assim que Vasiliy vê uma bétula de inverno, e é assim que Vasiliy a vê...
A bétula de Vasiliy é apenas uma bela árvore. Yesenin tem um ser vivo independente em uma família natural viva. Birch Feta é um objeto não apenas em relação ao tema lírico, mas também entre outros fenômenos naturais. É dilacerado pelo capricho da geada, e a própria bétula Yesenin está coberta de neve. Na bétula de Fetov, as pontas pendem como cachos de uvas (uma comparação bastante curiosa, que faz pensar que o tema lírico lembra o verão), e na de Yesenin, pincéis de franja branca floresciam em galhos fofos com borda nevada (comparação da vida da aldeia : a bétula parecia estar coberta com um lenço, como se a garota estivesse pensando antes de um encontro). A subjetividade no poema de Fet é óbvia:
E alegre de olhar
Todo o traje de luto (“luto” - branco no preto);
"E me desculpe..."; "a beleza dos ramos". Mas essa subjetividade é evidência da visão sujeito-objeto do mundo (o sujeito lírico transmite sua percepção de um objeto natural em termos de fala poética). Yesenin tem algo completamente diferente. Em primeiro lugar, o antropomorfismo é visível em seu poema - a animação da natureza, atribuindo-lhe propriedades humanas com a ajuda do branco. A bétula de Yesenin é um sujeito independente junto com outros sujeitos (“madrugada, andando preguiçosamente ...”). E temos o direito de concluir que a relação do "eu" lírico com a natureza no poema de Yesenin é sujeito-subjetivo.
Há duas visões fundamentalmente diferentes aqui. Um pode ser definido assim: o mundo está fora de mim; Eu e o mundo existimos separadamente, mas o mundo não olha para mim, mas eu olho para o mundo; e é meu privilégio ver o mundo como só eu posso vê-lo. O outro - estou dentro do mundo e, portanto, o mundo e eu somos inseparáveis ​​e inseparáveis; Eu vejo o mundo e o mundo me vê; e é privilégio do mundo tratar-me como um objeto. Daí - diferentes abordagens estéticas para a imagem do mundo. Em um caso, o artista é livre para usar quaisquer associações que surjam em sua mente sobre o retratado, para expressar sua atitude emocional em relação ao que descreve; no outro caso, ocorre uma espécie de diálogo entre o artista e o mundo subjetivo. Tais são as posições ideológicas e os programas estéticos de dois grandes poetas russos. O poema foi escrito um ano após a partida de Yesenin de sua aldeia natal. E essa fusão com o que está sendo descrito é uma expressão de saudade de uma pessoa desequilibrada (como as biografias testemunham). Algo a ver com desequilíbrio é o que a vulgaridade - apenas uma bétula coberta de neve - o autor eleva à categoria de que valor: duas vezes ele a concede "prata", a vê "no fogo de prata" (todos os metais preciosos).

Afanasy Afanasyevich Fet

bétula triste
Pela minha janela
E o capricho da geada
Ela está dilacerada.

Como cachos de uvas
As extremidades dos galhos pendem, -
E alegre de olhar
Todos os trajes de luto.

Eu amo o jogo da luz do dia
eu noto nela
E me desculpe se os pássaros
Sacuda a beleza dos ramos.

Birch é uma das imagens mais comuns das letras de paisagens russas. Além disso, é considerado o símbolo mais importante do nosso país. Existem muitas crenças populares associadas a esta árvore, tanto positivas quanto negativas. De acordo com algumas tradições, a bétula poderia atuar como protetora dos maus espíritos. De acordo com outras crenças, sereias e demônios se instalaram em seus galhos. Nos tempos pré-cristãos, o simbolismo associado à bétula foi encontrado não apenas entre os eslavos, mas também entre os celtas, escandinavos e povos fino-úgricos. Na maioria dos casos, eles associaram a planta à transição da primavera para o verão. Em um sentido mais amplo, tornou-se um símbolo de morte e subsequente ressurreição.

O poema "The Sad Birch" foi criado em 1842. Refere-se ao período inicial do trabalho de Fet. A obra é um pequeno esboço de paisagem, composto por apenas três quadras. O poeta retrata uma bétula que cresce sob a janela do herói lírico, ao mesmo tempo que lhe dá o epíteto "triste". Talvez a escolha do adjetivo se deva ao fato de a árvore ser descrita no inverno. Privado de folhas ou brincos, parece morrer. Ao mesmo tempo, o traje de luto da planta impressiona o herói lírico. Ele gosta de galhos cobertos de neve. Parece que a chegada da primavera não será alegre para ele, quando a árvore renascerá e jogará fora seu vestido branco. Muito provavelmente, a bétula triste está próxima do herói lírico por causa de seu próprio estado de espírito. Isso dá à miniatura um toque de tragédia.

A obra soa solene, sublime, o que se consegue através da seleção exata do vocabulário. Fet usa a palavra obsoleta dennitsa, denotando a última "estrela da manhã", o planeta Vênus. Também na estrofe final, o substantivo “beleza” é usado (significando “beleza”). Na primeira quadra há um particípio passivo "desmontado".

O poema de Vasiliy é frequentemente comparado com o famoso trabalho de Yesenin "Birch", escrito em 1913. Ambos os poetas retratam uma bétula de inverno. Mas em Sergei Alexandrovich ela aparece na forma de uma noiva, e Afanasy Afanasyevich praticamente a veste com uma mortalha funerária. Além disso, em "Sad Birch" de Fet, a posição do herói lírico é mais claramente expressa. Em Yesenin, ele está indiretamente presente apenas no início. O que une as duas obras? Em primeiro lugar - o amor sem fim pela pátria, que os poetas foram capazes de transmitir.