VSEVOLOD SAKHAROV

Literatura russa do século 19 (XIX)

No século 19, a literatura russa atingiu níveis sem precedentes, razão pela qual esse período é frequentemente chamado de "idade de ouro"

Um dos primeiros eventos foi a reedição da PAC. Seguindo-o, foram impressos 4 volumes do "Dicionário da Igreja Eslava e Língua Russa". Por um século, o mundo aprendeu sobre os escritores e poetas mais talentosos da prosa. Suas obras ocuparam um lugar digno na cultura mundial e influenciaram o trabalho de escritores estrangeiros.

A literatura russa do século XVIII foi caracterizada por um desenvolvimento muito calmo. Ao longo do século, os poetas cantaram sobre o senso de dignidade humana e tentaram inculcar altos ideais morais no leitor. Somente no final dos anos 90 começaram a aparecer trabalhos mais ousados, cujos autores enfatizavam a psicologia do indivíduo, sentimentos e emoções.

Por que a literatura russa do século 19 alcançou tal desenvolvimento? Isso se deveu aos acontecimentos ocorridos na vida política e cultural do país. Esta é a guerra com a Turquia, a invasão do exército de Napoleão, a execução pública de oposicionistas e a erradicação da servidão... Tudo isso deu impulso ao surgimento de dispositivos estilísticos completamente diferentes.

Um representante proeminente da literatura russa do século 19 é Alexander Sergeevich Pushkin. Uma pessoa amplamente desenvolvida e altamente educada foi capaz de atingir o pico da iluminação. Aos 37 anos, ele era conhecido no mundo inteiro. Ele ficou famoso graças ao poema "Ruslan e Lyudmila". E "Eugene Onegin" até hoje está associado a um guia da vida russa. Pushkin tornou-se o fundador das tradições na escrita de obras literárias. Seus heróis, absolutamente novos e originais para a época, conquistaram o coração de milhões de contemporâneos. Leve pelo menos Tatyana Larina! Mente, beleza e características inerentes apenas à alma russa - tudo isso foi perfeitamente combinado em sua imagem.

Outro autor que entrou para sempre na história da literatura russa do século 19 é M. Lermontov. Ele continuou as melhores tradições de Pushkin. Como seu professor, ele tentou entender seu destino. Eles realmente queriam transmitir seus princípios às autoridades. Alguns compararam os poetas daquela época aos profetas. Esses escritores também influenciaram o desenvolvimento da literatura russa no século 20. Deram-lhe as características da publicidade.

É no século XIX que cai o estabelecimento da literatura realista. Eslavófilos e ocidentalistas discutiam constantemente sobre as peculiaridades da formação histórica da Rússia. Desde então, o gênero realista começou a se desenvolver. Escritores começaram a dotar suas obras com características de psicologia e filosofia. O desenvolvimento da poesia da literatura russa do século 19 começa a desaparecer.

No final do século, escritores como A.P. Tchekhov, A. N. Ostrovsky, N.S. Leskov, M. Gorky. Na maioria das obras, os humores pré-revolucionários começam a ser traçados. A tradição realista começa a desaparecer em segundo plano. Foi suplantado pela literatura decadente. Seu misticismo e religiosidade agradaram tanto os críticos quanto os leitores.

Direções de estilo da literatura russa do século XIX:

1. Romantismo. O romantismo é conhecido da literatura russa desde a Idade Média. Mas o século 19 deu-lhe tons completamente diferentes. Originou-se não na Rússia, mas na Alemanha, mas gradualmente penetrou nas obras de nossos escritores. A literatura russa do século 19 é caracterizada por humores românticos. Eles encontraram reflexo nos poemas de Pushkin e podem ser encontrados nas primeiras obras de Gogol.
2. Sentimentalismo. O sentimentalismo começou a se desenvolver no início do século XIX. Ele se concentra na sensualidade. Na literatura russa do século 18, as primeiras características dessa tendência já foram traçadas. Karamzin conseguiu revelá-lo em todas as suas manifestações. Ele inspirou muitos autores e eles seguiram seus princípios.
3. prosa satírica . No século 19, obras satíricas e jornalísticas começaram a aparecer na literatura russa, especialmente nas obras de Gogol. No início de sua jornada, ele tentou descrever sua terra natal. A principal característica de suas obras é a inaceitabilidade da falta de inteligência e do parasitismo. Afectou todos os estratos da sociedade - proprietários de terras, camponeses e funcionários. Ele tentou chamar a atenção dos leitores para a pobreza do mundo espiritual das pessoas ricas.
   1. romance realista . Na segunda metade do século XIX, a literatura russa reconhecia os ideais românticos como absolutamente insustentáveis. Os autores buscaram mostrar as características reais da sociedade. O melhor exemplo é a prosa de Dostoiévski. O autor reagiu bruscamente ao humor das pessoas. Descrevendo os protótipos dos amigos, Dostoiévski tentou abordar os problemas mais agudos da sociedade. Foi nessa época que surgiu a imagem de uma “pessoa extra”. Há uma reavaliação de valores. O destino do povo já não significa nada. Em primeiro lugar estão os representantes da sociedade.
4. poema folclórico. Na literatura russa do século XIX, a poesia popular ocupa um lugar secundário. Mas, apesar disso, Nekrasov não perde a oportunidade de criar obras que combinam vários gêneros: revolucionário, camponês e heróico. Sua voz não deixa você esquecer o significado da rima. O poema “Quem está vivendo bem na Rússia?” é o melhor exemplo da vida real da época.

Final do século 19

No final do século 19, Chekhov estava no auge de sua popularidade. No início de sua carreira, os críticos notaram repetidamente que ele era indiferente a tópicos sociais agudos. Mas suas obras-primas eram muito populares. Ele seguiu os princípios de Pushkin. Cada representante da literatura russa do século XIX criou um pequeno mundo artístico. Seus heróis queriam conseguir mais, lutaram, experimentaram... Alguns queriam ser necessários e felizes. Outros se propuseram a erradicar o fracasso social. Outros ainda experimentaram sua própria tragédia. Mas cada obra é notável na medida em que reflete as realidades do século.

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Lição: Literatura

Tópico da lição: Peculiaridades do processo literário na segunda metade do século XIX (2 aulas)

Nota: 10

UO: Escola secundária MAOU №16, Ecaterimburgo

professor de disciplina: Ushakova L.S.

UMC: Livro de literatura para o 10º ano. Parte 1. Autores: V. Sakharov, S. Zinin. Moscou "Palavra Russa", 2007

Tópico da lição	Características do processo literário da segunda metade do século XIX
Os objetivos do professor	Identificar o nível de desenvolvimento literário dos alunos do 10º ano, seu círculo de leitura, interesses de leitura, perspectiva literária;ampliar sua compreensão da literatura como a arte da palavra, refletindo a vida de uma pessoa e sociedade; dar uma descrição geral do desenvolvimento histórico e cultural da Rússia na segunda metade do século XIX; aprofundar a compreensão dos clássicos, da literatura clássica
Tipo de lição	Aula de trabalho com texto informativo utilizando a tecnologia "Desenvolvimento do pensamento crítico através da leitura e da escrita"
Resultados educacionais planejados	Pessoal: a capacidade de autoavaliação com base no critério de sucesso das atividades educativas; orientação para compreender as razões do sucesso nas atividades educativas; a formação de interesse educacional e cognitivo em novos materiais educacionais e métodos para resolver um novo problema particular. Cognitivo: buscar as informações necessárias para completar tarefas educacionais usando literatura educacional;a formação da capacidade de sistematizar e analisar informações em todas as etapas de sua assimilação; habilidades de leitura consciente e "pensativa"; a capacidade de fazer uma avaliação reflexiva do que foi aprovado; usomeios signo-simbólicos, incluindo modelos e esquemas para resolver problemas. Comunicativo:construção de pequenos monólogos, atividades conjuntas de grupos de trabalho, tendo em conta tarefas educativas e cognitivas específicas. Regulatório: aceitar e salvar a tarefa de aprendizagem; planejar suas ações de acordo com a tarefa e as condições para sua execução, inclusive no plano interno; fazendo os ajustes necessários para a ação depois que elapreenchimento com base na sua avaliação e tendo em conta a natureza dos erros cometidos; realização de ações educativas de forma materializada, sonora e mental. Sujeito: identificação das principais etapas do desenvolvimento da literatura clássica russa da segunda metade do século XIX, tendências e gêneros literários, métodos artísticos, crítica literária russa.
Métodos e formas de educação	pesquisa, trabalho individual, trabalho em grupo
Meios de educação	livro didático, apostila
truques	"Cesta" de ideias, estratégia "Zigzag-1", "Tabela dinâmica", "Daisy Bloom", apresentações

O século XIX, a idade do ferro, verdadeiramente cruel!

Alexandre Blok

Durante as aulas

Estágio de chamada

1. A palavra do professor. Conversa introdutória.

O tema da nossa lição: "Características do processo literário da segunda metade do século XIX".

Nossa tarefa é identificar as principais etapas do desenvolvimento da literatura clássica russa do século XIX, tendências e gêneros literários, métodos artísticos e crítica literária russa. Como epígrafe de nossa lição, tomei as palavras do poeta Alexander Blok: “O século XIX, o ferro, uma época verdadeiramente cruel!”

2. Recepção “Cesta” de ideias.

palavra do professor

Os anos 60-70 do século 19 foram um ponto de virada na história da Rússia. Descrevendo esses anos, L.N. Tolstoy enfatizou: “Tudo isso virou de cabeça para baixo e está ficando cada vez melhor”. O que é "tudo"? De que eventos históricos estamos falando? Primeiro, cada um de vocês se lembrará e anotará em seu caderno tudo o que sabe sobre esse assunto (trabalho estritamente individual, duração de 1 a 2 minutos). Em seguida, junte-se em pares e troque informações, expresse-as.(Todas as informações são escritas resumidamente na forma de resumos pelo professor na “cesta” de ideias (sem comentários), mesmo que sejam errôneas. Fatos, opiniões, nomes, problemas, conceitos relacionados ao tema da aula podem ser “despejados” na cesta de ideias. Mais adiante na lição do curso, esses fatos ou opiniões, problemas ou conceitos que estão espalhados na mente da criança podem ser conectados em uma cadeia lógica).

Resposta sugerida

1853-1856 - Guerra da Crimeia; 1854 - cerco de Sebastopol;

1855 - ascensão ao trono de Alexandre II;

1861 - abolição da servidão;

1863-1864 - o fim da Guerra do Cáucaso.

Declínio absoluto da produção, aumento do desemprego.

A difusão da educação, o progresso da ciência doméstica.

palavra do professor

Em primeiro lugar, L.N. Tolstoy falou sobre o sistema de valores morais e o colapso das fundações sociais. Em primeiro lugar, a vida camponesa explodiu, e o campesinato na Rússia era sinônimo da palavra "povo". Todo o antigo sistema de valores da vida rachou nas costuras. Às vezes se derramava em formas trágicas e repugnantes. Houve uma destruição, por um lado, da antiga cultura camponesa, por outro, da nobreza, e a criação de uma nova cultura nacional não durou um século. Para uma pessoa, a perda dos valores habituais é a perda do sentido da vida. Na Rússia, "responsável pelo sentido da vida" era a literatura.

A fase de compreensão do conteúdo.

palavra do professor

Em meados do século XIX, o processo de desenvolvimento dos princípios básicos da representação da realidade havia terminado na literatura russa.realismo estabelecido. e literatura do século XIX. torna-se uma verdadeira força motriz em toda a cultura artística russa. Básico característica do realismocomo um método criativo émaior atenção ao lado social da realidade. A tarefa de mostrar e investigar a vida com veracidade envolve muitos métodos de retratar a realidade no realismo, e é por isso que as obras dos escritores russos são tão diversas tanto na forma quanto no conteúdo. O principal neste método, de acordo com os teóricos realistas, é digitando . As imagens de uma obra realista refletemleis gerais do sere não pessoas vivas. Qualquer imagem é tecida a partir de características típicas, manifestadas em circunstâncias típicas. Este é o paradoxo da arte. A imagem não pode ser correlacionada com uma pessoa viva, ela é mais rica que uma pessoa concreta - daí a objetividade do realismo. Cada um tem seu próprio princípio de seleção dos fatos da realidade, o que necessariamente revela a visão subjetiva do artista. Cada artista tem sua própria medida.

O realismo como método de representação da realidade na segunda metade do século XIX. foi chamadorealismo crítico, pois sua principal tarefa era criticar a realidade, e a principal questão que recebeu ampla cobertura foi a questão da relação entre o homem e a sociedade. Até que ponto a sociedade influencia o destino do herói? Quem é o culpado pelo fato de uma pessoa ser infeliz? O que pode ser feito para mudar as pessoas e o mundo? - estas são as principais questões da literatura em geral, literatura russa da segunda metade do século XIX. - em particular. A principal questão que preocupava toda a intelectualidade pensante era a pergunta: “Que caminho a Rússia tomará?”

Ele dividiu todos em dois campos: Eslavófilos e ocidentais . As diferenças entre eles estavam na definição da principal direção em que a Rússia deveria seguir.

1 Estratégia .Zigzag-1

O objetivo desta técnica é estudar e sistematizar uma grande quantidade de material. Para isso, o texto é dividido em passagens semânticas para aprendizado mútuo. O número de passagens deve corresponder ao número de membros do grupo.

1. ocidentais.
2. Eslavófilos.
3. Soilers.
4. Democratas Revolucionários.
5. A era do romance russo
6. Dramaturgia russa do século 19

ocidentalismo

O ocidentalismo é uma corrente do pensamento social russo que tomou forma na década de 1840. O significado objetivo do ocidentalismo consistia na luta contra a servidão e no reconhecimento do "ocidental", ou seja, forma burguesa de desenvolvimento da Rússia. O ocidentalismo foi representado por V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.P. Ogaryov, T.N. Granovsky, V.P. Botkin, P.V. Annenkov, I.S. VN Maikov e outros. Representantes do ocidentalismo defenderam a "europeização" do país - a abolição da servidão, o estabelecimento de liberdades pessoais , especialmente a liberdade de expressão, para o desenvolvimento amplo e abrangente da indústria; apreciou muito as reformas de Pedro I, uma vez que, em sua opinião, orientaram a Rússia para o caminho europeu do desenvolvimento. O progresso nesse caminho, acreditavam os representantes do ocidentalismo, deveria levar ao fortalecimento do Estado de direito, à proteção confiável dos direitos dos cidadãos contra a arbitrariedade judicial e administrativa, ao desencadeamento de sua iniciativa econômica, em uma palavra, ao completo vitória do liberalismo. No campo da arte e da estética, os ocidentais se opuseram ao romantismo e apoiaram estilos realistas, principalmente nas obras de N.V. Gogol e representantes da escola natural. A principal plataforma para o ocidentalismo foram os jornais Otechestvennye Zapiski e Sovremennik. Nas revistas que se tornaram órgãos do ocidentalismo, juntamente com artigos científicos e científicos populares que promoveram os sucessos da ciência e da filosofia europeias (Literatura Alemã, 1843, Botkin), a teoria eslavófila da comunidade foi desafiada e as ideias de um desenvolvimento histórico comum da Rússia e outros países europeus foram realizados. , o gênero de ensaios-cartas de viagem foi amplamente cultivado: “Cartas do exterior” (1841-43) e “Cartas de Paris” (1847-48) de Annenkov, “Cartas sobre a Espanha ” (1847-49) de Botkin, “Cartas da Avenida Marigny” (1847) de Herzen, “Cartas de Berlim” (1847) de Turgenev e outros. A atividade pedagógica dos professores da Universidade de Moscou, principalmente as palestras públicas de Granovsky, um papel importante na divulgação das idéias do ocidentalismo. As disputas entre ocidentais e eslavófilos foram refletidas em Notas de um caçador de Turgenev, Herzen's Past and Thoughts (1855-68) e The Thief Magpie (1848), Tarantas (1845) por V.A. Sollogub e outros.

eslavofilismo

O eslavofilismo é uma direção no pensamento social, literário e filosófico da Rússia em meados do século XIX. Os principais ideólogos do eslavofilismo são A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky, K.S. e I.S. Aksakovs, Yu.F. Samarin. Eles pediram a confiança nas tradições nacionais, entenderam que a Rússia precisava de reformas, mas defendiam apenas as transformações que não contradiziam o espírito eslavo original.O eslavofilismo não é uma escola filosófica, no entanto, os autores da doutrina estão unidos por pré-requisitos comuns para a criatividade: a crença de que a base da cultura humana é a fé religiosa, que forma costumes populares, arte, literatura e ciência. Os eslavófilos passaram da Ortodoxia para o povo, e não vice-versa. Eles defenderam a preservação das raízes do povo, das quais a mais alta educação da nação deveria crescer, e criticaram duramente a psicologia do empréstimo irracional. Kireevsky foi o primeiro a reconhecer a nacionalidade na poesia de A.S. Pushkin: “Não basta ser poeta para ser popular: é preciso ser educado, por assim dizer, no centro da vida de seu povo, compartilhar o esperanças de sua pátria, suas aspirações, suas perdas, em uma palavra, viver a vida e expressá-la involuntariamente, expressando-se ”(I.V. Kireevsky. Algo sobre a natureza da poesia de Pushkin, 1828). P.V. Kireevsky, o irmão mais novo de I.V. Kireevsky, era um colecionador de canções folclóricas russas; sua coleção foi publicada em 1860-74 em 10 volumes. Perto dos eslavófilos estava o poeta N.M. Yazykov, que em 1844 atacou os ocidentais com uma mensagem irada: "Para não ser nosso". O círculo dos eslavófilos incluía o historiador-arquivista D.A. Valuev, que em 1845 publicou a Coleção de Informações Históricas e Estatísticas sobre a Rússia e os Povos da Mesma Fé, um dos primeiros estudos sérios na Rússia sobre os eslavos. A primeira edição impressa dos eslavófilos foi a revista "Moscow Collection", que em 1852 foi fechada imediatamente após a publicação da primeira edição do artigo de I. Kireevsky "Sobre a natureza do iluminismo da Europa e sua relação com o iluminismo da Rússia." As acusações do Ministro da Educação Pública relacionadas ao fato de o autor do artigo não fazer jus às reformas de Pedro I, expressa pensamentos sobre a alienação da educação ocidental, que não correspondem aos tipos de governo, e traz o conceito de nacionalidade a um extremo perigoso. Todos os eslavófilos foram ordenados a publicar apenas com o consentimento especial da Diretoria Principal de Censura. A restrição foi levantada apenas em 1856, e então a revista Russkaya Beseda (1856-60) começou a aparecer regularmente. Em 1861-65, I.S. Aksakov publicou o jornal Den. Na perspectiva histórica e cultural, o eslavofilismo foi transformado em pochvenismo e pan-eslavismo.

cultivo do solo

Pochvennichestvo é uma tendência literária-crítica e filosófico-estética russa que se desenvolveu na atmosfera de conflitos ideológicos da década de 1860. Os principais teóricos da ciência do solo A.A. Grigoriev, M.M. Dostoiévski, F.M. Dostoiévski e N.N. Strakhov estavam unidos pela ideia de fundir “sociedade esclarecida” com “solo nacional” com base em sua opinião, era garantir o espiritual e social desenvolvimento da Rússia. O conceito de isolamento do solo em relação à intelectualidade russa, que se afastou do povo após as reformas de Pedro, o Grande, foi usado em 1847 por K.S. Aksakov: “Somos como plantas que desnudaram suas raízes do solo”. (Coleção Literária e Científica de Moscou para 1847). No futuro, essas palavras foram repetidamente alteradas por Dostoiévski: “As expressões de que rompemos com nosso solo, que deveríamos buscar nosso solo, foram as viradas favoritas de Fiódor Mikhailovich”, escreveu Strákhov (F.M. Dostoiévski nas memórias de seus contemporâneos). O centro organizacional dos pochvenniks eram os jornais Vremya (1861-63) e Epoch (1864-65) publicados pelos irmãos Dostoiévski. Geneticamente, o pochvenismo remonta à chamada "edição jovem" da revista "Moskvityanin" (1841-56), cujo inspirador e principal crítico em 1850-56 foi Grigoriev. Em termos filosóficos e estéticos, o pochvenismo era uma forma conservadora de romantismo filosófico. O interesse pelas pessoas foi combinado entre os trabalhadores do solo com uma atenção aguçada pela pessoa humana. Os conceitos estéticos de F.M. Dostoiévski, que não foram expressos na forma de um sistema coerente, foram formulados por ele em declarações separadas: segundo Dostoiévski, a verdadeira arte de forma indireta contribui para o aperfeiçoamento do indivíduo, mas o benefício social não pode ser exigiu dele. No conceito de solo de Strakhov, toda a história da literatura russa aparece como a história da "liberação gradual da mente e dos sentimentos russos das influências ocidentais, o desenvolvimento gradual de nossa identidade na arte verbal" (ibid.). O resultado orgânico do desenvolvimento de toda a literatura russa foi, segundo Strakhov, o épico de L.N. e alienígena ”(N.N. Strakhov. Artigos críticos). No anúncio de uma assinatura da revista“ Time ”para 1863, que foi um dos dos manifestos mais marcantes do movimento do solo, M.M. Dostoiévski escreveu: “Estamos introduzindo uma nova ideia sobre a completa independência moral do povo, defendemos a Rússia, nossa raiz, nossos começos. O pochvenismo foi duramente criticado por representantes do jornalismo liberal, conservador, democrático-revolucionário e populista (M.A. Antonovich, M.E. Saltykov-Shchedrin, D.I. Pisarev, G.I. Uspensky, N.K. Mikhailovsky, N.V. Shelgunov) e depois marxista (G.V. Plekhanov, A.V. Lunacharsky, M. . Gorki). A crítica literária ocidental moderna muitas vezes se volta para uma ampla gama de idéias do solo, interpretando-as como uma "verdadeira manifestação" da "identidade nacional russa".

Filosofia dos democratas revolucionários

A formação e o desenvolvimento da ideologia democrática revolucionária na Rússia estão associados aos nomesV. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. I. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, bem como com os nomes de M. V. Butashevich-Petrashevsky e M. A. Speshnev. Os democratas revolucionários lutaram pela abolição da autocracia e da servidão, e foram partidários da transformação socialista do país. Seu socialismo foi chamado de utópico, pois acreditava-se que a transição para o socialismo através da transformação da comunidade camponesa, contornando o capitalismo, não era possível por meios pacíficos. Eles criaram uma doutrina filosófica e sociológica que, em termos de riqueza teórica, em termos de amplitude e profundidade de colocar e resolver problemas, supera muito do que foi feito em filosofia por outros representantes dessa direção.

Os democratas revolucionários estavam unidos na compreensãomaneiras de transformar a Rússia. Esse caminho estava associado à construção do socialismo na Rússia com base na propriedade comunal e coletiva dos meios de produção. Ao mesmo tempo, a construção do socialismo V. G. Belinsky concebeucomo forma de transformações revolucionárias e expropriação das terras e posses dos latifundiários. Herzen era um defensor de mudanças revolucionárias calmas, sem violência e guerra civil.

As principais disposições da teoria do “socialismo russo” foram desenvolvidas porAlexandre Ivanovich Herzen(1812-1870). Chegou à conclusão de que o país em que é possível combinar as ideias socialistas com a realidade histórica é a Rússia, ondeposse da terra comunal. No mundo camponês russo, argumentou, há três começos , permitindo realizar uma revolução econômica levando ao socialismo:

1) o direito de todos à terra,

2) propriedade comunal dele,

3) governo mundano.

Esses princípios comunais, que incorporam “elementos de nosso socialismo direto e cotidiano”, impedem o desenvolvimento do proletariado rural e permitem contornar o estágio de desenvolvimento capitalista: “O homem do futuro na Rússia é um camponês, assim como um trabalhador na França."

Segundo Herzen,a abolição da servidão mantendo a comunidade permitirá evitar a triste experiência do desenvolvimento capitalista do Ocidente e ir direto ao socialismo. “Nós”, escreveu Herzen, “chamamos de socialismo russo aquele socialismo que vem da terra e da vida camponesa, da distribuição real e da redistribuição existente dos campos, da propriedade comunal e da gestão comunal, e vai junto com o artel dos trabalhadores para aquela justiça econômica, pela qual o socialismo em geral aspira e que a ciência confirma.

Herzen considerava a comunidade que existia na Rússia como a base, mas de forma alguma uma célula pronta da futura ordem social. Ele viu sua principal desvantagem na absorção do indivíduo pela comunidade.

Em 1º de novembro de 1861, Herzen apresentou o slogan "Ao povo!", que se tornou por décadas um apelo à juventude patriótica para participar ativamente do movimento de libertação.

Os discursos publicitários tiveram grande influência no curso geral das discussões sobre as oportunidades sociais da comunidade.Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky(1828-1889), especialmente dois de seus artigos, "A Critique of Philosophical Prejudices Against Communal Ownership" (1858) e "Atividade Econômica e Legislação" (1859).

O primeiro deles concluiu que a existência de uma comunidade primitiva nas condições de um estágio elevado de civilização, que se alcançou no século atual, não é um obstáculo ao seu ingresso nesta civilização, pois na propriedade comunal há "a forma mais elevada do relacionamento do homem com a terra”. Além disso, como Chernyshevsky escreveu em outro artigo um ano antes, a propriedade comunal assegura a posse da terra para cada agricultor e "consolida o bem-estar nacional muito melhor do que a propriedade privada". Essa propriedade está na melhor posição para garantir o sucesso na agricultura, já que a propriedade comunal “une proprietário, proprietário e trabalhador em uma pessoa”. Tudo isso nos permite concluir que é possível acelerar o desenvolvimento social com a ajuda da comunidade.

Ao contrário de Herzen Chernyshevsky -democrata convicto. A autoridade de Chernyshevsky no movimento de libertação do início da década de 1860. era muito alto, e o governo o colocou sob vigilância secreta. Em 1862, após a suspensão da revista Sovremennik, Chernyshevsky foi preso em confinamento solitário na Fortaleza de Pedro e Paulo. Aqui ele escreve um romance O que fazer ?”, que, com seu conteúdo ideológico, teve grande influência em várias gerações de jovens revolucionários, que tentaram colocar em prática os princípios de uma comunidade humana razoável. de uma causa comum, que acabou por ser característica da intelectualidade revolucionária subsequente.

Na ausência de provas diretas, Chernyshevsky foi considerado culpado "de tomar medidas para derrubar a ordem de governo existente", condenado a sete anos de trabalhos forçados e assentamento eterno na Sibéria. Seus escritos foram proibidos na Rússia até a primeira revolução russa.

Os democratas revolucionários consideravam a comunidade camponesa a base do futuro sistema econômico e político. Isso manifestava seu utopismo, pois mesmo assim a comunidade não representava uma entidade única, era estratificada. De acordo com N. G. Chernyshevsky, em uma "república social" o poder legislativo pertence ao povo, e o governo deve ser responsável por ele. O direito do povo, representado pela Assembleia Popular, é controlar o poder executivo.

A era do romance russo

O "romance russo" não é um conceito nacional, mas mundial. É assim que se costuma chamar uma das páginas mais incríveis da cultura mundial. A arte do século 20 está nos ombros de gigantes russos: Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi.

O romance russo é o auge da literatura do século XIX. A ascensão não pode ser longa, então a era do romance russo cabe em menos de três décadas.

Essa é a cronologia da era do romance russo. Belinsky o chamouépico da vida privada. De fato, o romance aparece ali mesmo quando há interesse em um indivíduo, quando os motivos de suas ações, seu mundo interior não se tornam menos importantes do que as próprias ações e atos. Mas uma pessoa não existe por conta própria, fora dos laços com a sociedade e, mais amplamente - com o mundo. "Eu" e o mundo, "eu" no mundo, "eu" e destino - essas são as questões que o romance coloca. Assim, para que ela surja, é necessário que uma pessoa “emerja”, mas não apenas surja, mas também realize a si mesma e seu lugar no mundo. A análise psicológica tornou-se a necessidade da época. A literatura russa respondeu instantaneamente: apareceu um romance russo.

O problema-chave do romance russo foio problema de um herói procurando maneiras de renovar sua vida, um herói que expressou o movimento do tempo. No centro dos primeiros romances russos, são precisamente esses heróis - Eugene Onegin e Grigory Aleksandrovich Pechorin. O enredo do romance de Pushkin é construído sobre uma intriga particular, mas os traços de caráter dos personagens e suas histórias de vida são motivados de forma consistente e multilateral. Pushkin poderia imaginar o que e como ele criou. Provavelmente não. Mas a tradição foi estabelecida. De Pushkin se estendeu uma série de romances com o nome dos personagens principais: Oblomov, Rudin, Lord Golovlev, Anna Karenina, Irmãos Karamazov. A busca por uma nova forma de romance começou.

O romance de M. Yu. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo" marcará o iníciopsicologia em prosa russa: o escritor descobriu um "mundo completamente novo da arte" no "homem interior". O ciclo de histórias, unido pela imagem do protagonista, substituiu sucessivamente os narradores e o prefácio do autor, transformando-se em romance. Sua natureza de gênero ainda está sendo debatida, pois sintetizou todas as conquistas da prosa russa nas primeiras décadas do século XIX. Mas para Gogol a forma do romance parecia pequena, e ele criou um poema em prosa.

Assim, mal tendo emergido, o romance russo violou ousadamente os cânones do gênero e começou a se desenvolver tão rapidamente que em quase um quarto de século, se não esgotado, ultrapassou extremamente os limites estreitos da forma do gênero. Esta foi a contribuição mais significativa da literatura russa do século 19 para a cultura mundial.

Foi nos anos 60 e 70 foram criadas obras que determinaram a cara, a identidade nacional e a grandeza da nossa literatura. Romances também foram escritos depois de 1880, mas não tinham mais tanta importância mundial.

Por que para responder à pergunta sobre o sentido da vida, era necessário o gênero do romancee não algum outro gênero? Porque encontrar o sentido da vida exige uma mudança espiritual da própria pessoa. A pessoa em busca está mudando. A própria época, o ponto de virada em que vive, o impele a buscar o sentido da vida. É impossível imaginar a trajetória de Pierre Bezukhov fora da guerra de 1812; O arremesso de Raskolnikov está fora do tempo, quando apenas "uma coisa fantástica, sombria, uma coisa moderna, um caso de nosso tempo" poderia acontecer; O drama de Bazarov - fora da atmosfera pré-tempestuosa do final dos anos 50. A época no romance é uma cadeia de colisões de uma pessoa com pessoas em um redemoinho de eventos. E para mostrar uma pessoa em mudança em um tempo de mudança, é necessário um grande gênero.

Nas páginas de "Guerra e Paz" de L. N. Tolstoy, a "dialética da alma" do homem foi recriada. E, embora a vida interior do indivíduo em Tolstoi adquirisse um valor em si mesma, o início épico na narrativa só se intensificava.

Mas o romance russo, que se propôs a tarefas tão altas e complexas, é claro, quebrou as idéias usuais sobre esse gênero. A reação dos leitores estrangeiros ao aparecimento das obras de Turgenev, Tolstoi, Dostoiévski é muito característica. Em primeiro lugar, fiquei impressionado com a simplicidade do enredo, a ausência de intrigas afiadas, entretenimento externo; a composição parecia ser um amontoado caótico de eventos.

No entanto, logo ficou claro que a forma inusitada do romance russo é a expressão de um novo conteúdo que a literatura europeia ainda não conhecia. Em primeiro lugar, o herói do romance era novo. Outra característica do gênero do romance russo éincompletude do enredo. Raskólnikov está em trabalho de parto e Dostoiévski nos promete continuar sua história. Pierre no epílogo é o pai de família feliz, e sentimos como o drama está amadurecendo. E o mais importante, questões importantes e "malditas" não foram totalmente resolvidas.

Dramaturgia russa do século 19

Rússia do século XVIII. O classicismo domina e, consequentemente, uma hierarquia estrita de gêneros: a comédia é um gênero “baixo”, a tragédia é “alta” e o drama é “médio”. Escritores do século 19 herdaram apenas tragédia e comédia. Eles entendem como se quisessem violar imediatamente todos os cânones do gênero. Um exemplo disso é a comédia de A. S. Griboyedov “Woe from Wit”, uma comédia “alta”, que, segundo A. S. Pushkin, é “semelhante à tragédia”.

Parecia um começo. Mas apareceu um romance russo que, por assim dizer, tirou da comédia “alta” seu herói, que reflete intensamente sobre os problemas do ser, lutando para reconstruir a vida e seus problemas morais, e o enredo “atrasado”, e o final aberto e o título, que carrega um significado especial, e, entre outras coisas, os nomes falantes dos personagens.

O que resta da comédia russa? "Vulgaridade de uma pessoa vulgar." A comédia se encaixa estritamente na estrutura do gênero, construída na discrepância entre o herói e sua ideia de si mesmo, pessoas reais e o alto destino de uma pessoa. Mas "a alegria instantaneamente se transformou em tristeza" assim que o "inspetor-geral" de Gogol apareceu. Sua comédia, ao contrário de "Ai da sagacidade", amarrada "por si mesma, com toda a sua massa, em um grande nó comum", e causou perplexidade no público: tanto pela ausência de um herói positivo ("o único rosto positivo da minha comédia é o riso") e a intriga miragem. Os contemporâneos puderam compreender e apreciar a comédia muito mais tarde e, para explicá-la, o autor precisou escrever não apenas “Viagem teatral ...” e “Carta a um escritor …”, mas também “Dead Souls” . “Não há nada para culpar o espelho, se o rosto é torto” - é assim que soa a epígrafe da comédia (observamos, aliás, que a própria epígrafe parecia assumir o papel do coro da antiga tragédia, cuja tarefa era explicar ao público o significado da ação encenada no palco, para sintonizar a percepção certa da onda). A epígrafe será repetida nas palavras do prefeito: “Do que você está rindo? Você está rindo de si mesmo?" “Não sejam mortos, mas almas vivas” - essencialmente o mesmo pensamento do mesmo acarinhado autor foi incorporado no poema “Dead Souls”. E novamente o problema da comédia entrou em outro texto, na prosa russa.

A comédia russa por algum tempo esgotou suas possibilidades, deixou sem heróis e problemas, e deu lugar ao vaudeville. O ego se deve ao fato de que o vaudeville não implica sátira, “arma formidável” no combate aos vícios, mas é um gênero de entretenimento, que atendeu plenamente às necessidades da sociedade. Afinal, o teatro é um lugar de comunicação secular, onde “brilho e ouropel” são os personagens principais tanto no palco quanto no salão. Apenas A. N. Ostrovsky foi capaz de devolver a comédia russa ao solo nacional.

"Número quatro" - então, depois de "Undergrowth", "Woe from Wit" e "Inspector General", Belinsky determinou o lugar da peça de Ostrovsky "Bankrupt" ("Povo próprio - vamos resolver!"). De fato, através de um conflito cotidiano cômico, o jovem dramaturgo, como seus grandes predecessores, conseguiu mostrar importantes problemas russos, criar personagens reconhecíveis e vívidos. A combinação de "alto" com "baixo" já estava em Gogol, então era necessária uma nova forma de gênero - drama.

L. Shtein, pesquisador da obra de Ostrovsky, escreveu que nas peças do dramaturgo havia um processo de transformação da comédia em drama. Não é que algumas comédias sejam apenas comédias de nome. Introduzindo o termo "cenas", o próprio Ostrovsky se libertou da obrigação de seguir rigorosamente as leis do gênero. A principal razão para isso era a própria realidade, empurrando a forma da comédia do palco para o drama. Isso inclui a necessidade crescente de descrever a situação... vida e costumes. Isso leva ao fato de que a impetuosidade da intriga cômica é enfraquecida desde o início, mesmo em comparação com a comédia de Gogol. A intriga de Ostrovsky está mais próxima da vida, o elemento do excepcional, do fora do comum, é abafado nela. Outro motivo que aproximou a comédia de Ostrovsky do drama foi o próprio aparecimento de personagens positivos. Na comédia de Gogol, a única face positiva era o riso. A maioria das comédias de Ostrovsky tem personagens positivos, e um final dramático para seu destino sempre existe como possibilidade. O fato de que isso permaneça apenas uma possibilidade não remove a tendência subjacente do conflito. Ele gravita em direção ao drama.

O drama, que não se enraizou em solo russo no início do século (a exceção é a Máscara de Lermontov), ​​estabeleceu-se na segunda metade do século XIX, tendo recebido tanto seus próprios problemas quanto seu próprio herói, ou melhor, o heroína. Afinal, foi a mulher nos dramas de Ostrovsky (Katerina em The Thunderstorm, Larisa em The Dowry) que se tornou o personagem principal.

O gênero do drama é estabelecido no palco russo e é desenvolvido não apenas na obra de A. N. Ostrovsky, mas também em L. N. Tolstoy: o grande prosador criou o drama folclórico O poder das trevas e o drama sociopsicológico O cadáver vivo.

E qual é a tragédia? Este gênero também está se desenvolvendo. Em primeiro lugar, seu reflexo claramente recai sobre o drama russo (por exemplo, The Thunderstorm, de Ostrovsky). Em segundo lugar, a tragédia recebe desenvolvimento independente na trilogia histórica de A. K. Tolstoy (“A Morte de Ivan, o Terrível”, “Tsar Fyodor Ioannovich”, “Tsar Boris”).

Parece que cada gênero dramático encontrou seu lugar, mas, como a história da literatura russa mostrou, por muito pouco tempo. Em 1896, "A Gaivota" de A.P. Chekhov aparece, parece violar todos os cânones possíveis e derrubar as ideias dos leitores sobre o drama como um tipo de literatura. E encenado no palco em 1904, The Cherry Orchard novamente misturou todas as formas de gênero. Assim nasceu o teatro do século XX.

A turma é dividida em grupos. O grupo recebe textos de vários conteúdos. Cada aluno trabalha independentemente com o texto do seu tópico, destaca o principal, compilando um resumo de apoio (“Flight Log”) ou usando uma das formas gráficas (por exemplo, clusters, mapas mentais), etc. Ao final do trabalho, os alunos passam para outros grupos - grupos de especialistas.

2. Trabalhe em um grupo de "especialistas".

Novos grupos são formados de tal forma que em cada um há especialistas em um tema. No processo de troca dos resultados de seu trabalho, é elaborado um esquema geral de apresentação da história sobre o tema (cluster, mapa mental etc.).

3. Em seguida, os alunos são transferidos para seus grupos originais. Voltando ao seu grupo de trabalho, o especialista apresenta os demais membros do grupo sobre seu tema, utilizando um esquema de apresentação comum elaborado no grupo de “especialistas”. No decorrer das apresentações, os demais participantes preenchem a "Tabela Dinâmica" (descrita por J. Bellance)

Essa técnica permite descrever e estudar uma grande quantidade de informações em um curto espaço de tempo.

"Tabela Dinâmica"

ocidentais	eslavófilos	linha de comparação	homens do solo	Democratas Revolucionários
		O jornal em torno do qual o grupo se uniu.
		seus principais representantes.
		Programa ideia.
		posições estéticas.
		Julgamentos próprios sobre o valor e falácia das posições dos representantes dessa direção.
Características do romance russo:
Dramaturgia russa do século XIX. Peculiaridades:

No grupo há uma troca de informações de todos os membros do grupo de trabalho. Assim, em cada grupo de trabalho, graças ao trabalho de especialistas, forma-se uma ideia geral sobre o tema em estudo.

Estágio de reflexão (opção 1)

1. De cada grupo de trabalho, é selecionado um aluno que abordará uma das questões projetadas no quadro:

1. Como você associa à segunda metade do século XIX conceitos como liberal, ocidental, eslavófilo, democrata revolucionário, “pochvennik”, populista?

2. Como você entende a avaliação de A. I. Herzen sobre as posições dos eslavófilos e ocidentalizadores?

3. Quando você atribui o auge do realismo russo? Com quais autores ele está associado?

4. O filósofo M. Bakhtin disse que o romance é um gênero que se destrói. Por que você acha que o romance russo esgotou seu potencial em apenas duas décadas? Ou talvez não exausto?

5. Como explicar o dramático aumento do número de periódicos e a crescente influência das revistas na segunda metade do século XIX?

2. Volte para a epígrafe da lição.

Explique como você entende as palavras de Alexander Blok: “O século XIX, a idade do ferro, verdadeiramente cruel!Você concorda com o poeta?

Estágio de reflexão (opção 2)

Recepção "Flor de Camomila".

Cada grupo é convidado a formular perguntas de natureza diferente sobre o tema da lição:

Perguntas simples.São perguntas, respondendo as quais, você precisa nomear alguns fatos, lembrar e reproduzir certas informações.

Esclarecendo dúvidas.O objetivo é dar à pessoa uma oportunidade de feedback sobre o que acabou de dizer. (“Então você está dizendo isso…?”, “Se eu entendi corretamente, então…?” etc.)

Perguntas interpretativas (explicativas).Eles geralmente começam com "Por quê?"

Perguntas criativas.São perguntas que contêm um elemento de suposição, ficção (“O que mudaria no mundo/país…..?)

Perguntas de avaliação.Eles visam identificar critérios para avaliar certos eventos, fenômenos, fatos.

Questões práticas.Visa estabelecer a relação entre teoria e prática (“Como você agiria/avaliaria…..?”, “Onde você pode…?” na vida cotidiana).

Depois de formuladas as questões, os grupos as fazem entre si, nomeando o aluno do outro grupo que responderá a essa questão e avaliam as respostas.

Trabalho de casa.Escreva um ensaio sobre o tema "A influência da obra de escritores e poetas da primeira metade do século XIX no desenvolvimento da literatura na segunda metade do século".

1. Primeiro trimestreXIXséculo- um período único, a diversidade e grandeza de nomes, tendências e gêneros surpreendem o pesquisador moderno.

Na primeira década, o classicismo continuou a funcionar. Seu chefe era G.R.Derzhavin. Uma nova direção apareceu - o neoclassicismo, associado ao nome do dramaturgo Vladislav Ozerov. No início dos anos 20. O pré-romantismo de Batyushkov aparece.

Então um novo sistema filosófico e estético foi formado - o romantismo, Belinsky chamou Zhukovsky de "Colombo do romantismo". A principal categoria do romantismo é a oposição de sonhos, ideais e realidade.

O sentimentalismo está ativo. Dmitriev desenvolve o gênero da fábula sentimental. As primeiras experiências de Zhukovsky estão de acordo com o sentimentalismo.

Neste momento, foram lançadas as bases de um novo tipo de consciência artística, o realismo.

A diversidade de gêneros do século XIX é incrível. Sabemos que a poesia lírica dominou, mas o drama continua a se desenvolver (alta, descritiva cotidiana, comédia de salão, drama sentimental, alta tragédia), prosa (história sentimental, histórica e romântica, romance histórico), o gênero de poema e balada.

2. Nos anos 30.XIXséculo A prosa russa começa a se desenvolver. “A forma do tempo”, acredita Belinsky, é a história: histórias românticas (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov e Gogol), realistas (Pushkin, Lermontov, Gogol).

As bases do gênero do romance são estabelecidas, existem duas variedades - o romance histórico (Pushkin) e o moderno (Lazhechnikov)

3. Nos anos 40.XIXséculo no movimento literário, pode-se destacar o surgimento, a formação e o desenvolvimento da “escola natural” como tendência literária. Gogol, Grigorovich é considerado o ancestral. Este é o início da direção realista, cujo teórico é Belinsky. A "Escola Natural" fez amplo uso das possibilidades do gênero ensaio fisiológico - um conto descritivo curto, um instantâneo da natureza (coleção "Fisiologia de São Petersburgo"). O desenvolvimento do gênero do romance, as letras de Nekrasov

4. Nos anos 60.XIXséculo há um florescimento do gênero do romance russo. Várias modificações de gênero aparecem - um romance ideológico, um romance sócio-filosófico, um romance épico ...). Desta vez pode ser considerado o auge, o auge das letras russas (poetas da escola Nekrasov e poetas da arte pura). Um teatro original russo aparece - o Teatro Ostrovsky. Na dramaturgia e na poesia, os princípios do realismo, assim como do romantismo, são estabelecidos nos versos de Tyutchev, Fet).

5. Nos anos 70 - 80 (90)XIXséculo o romance se desenvolve ao longo do caminho da síntese de várias tendências. No entanto, a prosa desta época não é determinada apenas pelo gênero do romance. A história, o conto, o folhetim e outros pequenos gêneros de prosa estão se desenvolvendo. O romance simplesmente não teve tempo de corrigir as mudanças que estavam ocorrendo. Nos anos 70 - 80 (anos 90) No século 19, há uma forte influência da prosa na dramaturgia e na poesia, e vice-versa.Em geral, prosa, drama e poesia são um único fluxo de tendências mutuamente enriquecedoras.

descobertas

Esta época é caracterizada pela coexistência de quatro tendências literárias. Classicismo e sentimentalismo ainda vivem desde o século passado. Novo tempo forma novos rumos: romantismo e realismo.

A cosmovisão romântica é caracterizada por um conflito insolúvel entre o sonho, o ideal e a realidade. A diferença entre os adeptos do romantismo resume-se essencialmente à concretização significativa de um sonho (ideal). O personagem do herói romântico corresponde à posição do autor: o herói é um alter ego.

O realismo é uma das novas tendências literárias. Se os pesquisadores encontram seus elementos em épocas literárias anteriores, então, como direção e método, o realismo tomou forma no século XIX. Seu próprio nome (realis - material, o que você pode sentir com as mãos) se opõe ao romantismo (livro-romance, romântico, isto é, livro). Herdando os problemas colocados pelo romantismo, o realismo renuncia à normatividade do romantismo e torna-se um sistema aberto e princípio de reflexão artística da vida. Daí a sua diversidade na forma e no conteúdo.

Na literatura do século XIX, o papel dominante foi desempenhado pelo realismo - um método artístico, caracterizado pelo desejo de autenticidade imediata da imagem, a criação da imagem mais verdadeira da realidade. O realismo envolve uma descrição detalhada e clara de pessoas e objetos, a imagem de uma determinada cena real, a reprodução das características da vida e dos costumes. Tudo isso, segundo escritores realistas, é um pré-requisito necessário para revelar o mundo espiritual das pessoas e a verdadeira essência dos conflitos históricos e sociais. Note-se que, ao mesmo tempo, os autores abordavam as realidades da vida não como registradores impassíveis - ao contrário, por meio da arte realista, buscavam despertar nos leitores aspirações morais humanas universais, ensinar o bem e a justiça.

Na virada do século XIX-XX, o realismo ainda é popular, de acordo com o método realista que autores conhecidos e reconhecidos como Leo Tolstoy, Anton Chekhov, Vladimir Korolenko, bem como jovens escritores Ivan Bunin e Alexander Kuprin criam. No entanto, novas tendências surgiram no realismo da época, que foram chamadas de neo-românticos. Escritores neo-românticos rejeitaram a "existência prosaica" dos habitantes da cidade e cantaram sobre coragem, façanhas e aventuras heróicas em cenários extraordinários, muitas vezes exóticos. Foram as obras neo-românticas criadas nos anos 90 que trouxeram fama ao jovem Maxim Gorky, embora suas obras posteriores tenham sido escritas mais dentro da estrutura do realismo tradicional.

Ao mesmo tempo, os humores começaram a se espalhar na sociedade, que recebeu o nome de decadência (do francês decadência - decomposição): desesperança, sensação de declínio, saudade, premonição do fim, admirando a beleza do murchamento e da morte. Esses sentimentos tiveram uma grande influência em muitos poetas e prosadores.

A influência da decadência é perceptível na obra do escritor Leonid Andreev, em cujas obras realistas começaram os motivos pessimistas, a descrença na mente humana, na possibilidade de reorganizar a vida para melhor, uma refutação de tudo o que as pessoas esperam e acreditam. para soar cada vez mais forte.

Características de decadência também podem ser vistas na obra dos autores que criaram a tendência do simbolismo na literatura russa.

A base da doutrina estética do simbolismo era a crença de que a essência do mundo, supratemporal e ideal, está além dos limites da percepção sensorial humana. Segundo os simbolistas, as imagens do mundo verdadeiro, compreendidas intuitivamente, não poderiam ser transmitidas senão por meio de símbolos, pela descoberta simbólica de analogias entre o mundo das realidades superiores - e o mundo terreno. Os simbolistas tendem a se voltar para as idéias religiosas e místicas, para as imagens da arte antiga e medieval. Eles também procuraram destacar a imagem da vida individual oculta da alma humana com seus impulsos vagos, anseios indefinidos, medos e preocupações. Os poetas simbolistas enriqueceram a linguagem poética com muitas novas imagens brilhantes e ousadas, combinações expressivas e belas de palavras e expandiram o campo da arte retratando os mais sutis tons de sentimentos, impressões fugazes, humores e experiências.

É costume distinguir entre simbolistas "sênior" e "júnior". O "ancião" (Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius), que chegou à literatura nos anos 90, estando mais sob a influência da decadência, pregava a intimidade, o culto da beleza da passagem do tempo, a livre expressão do poeta. Os simbolistas "mais jovens" (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) trouxeram à tona as buscas filosóficas e religiosas; eles experimentaram dolorosamente o problema da personalidade e da história em sua misteriosa conexão com a essência do processo universal do mundo. O mundo interior do indivíduo foi concebido por eles como um indicador do estado trágico geral do mundo, condenado à morte, e ao mesmo tempo um receptáculo de sentimentos proféticos de renovação iminente.

Ao compreenderem a experiência da Revolução de 1905-07, na qual os simbolistas viram o início da realização de seus pressentimentos catastróficos, a dessemelhança foi revelada nos conceitos do desenvolvimento histórico da Rússia e nas simpatias ideológicas de diferentes poetas simbolistas. Isso predeterminou a crise e, posteriormente, o colapso do movimento simbolista.

Em 1911, surgiu uma nova tendência literária, chamada acmeísmo. O nome foi formado a partir da palavra grega "acme" (o mais alto grau de algo, cor, poder de floração), uma vez que os poetas acmeístas consideravam sua obra o ponto mais alto para alcançar a verdade artística. O primeiro grupo de acmeístas, reunido no círculo “Oficina do Poeta”, consistia em Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Anna Akhmatova e outros.No auge do grupo, seu órgão literário era a revista Apollo; eles também publicaram os almanaques "Oficinas de Poetas" e (em 1912-13) - a revista "Hyperborea".

Respeitando todas as conquistas do simbolismo, os acmeístas, no entanto, se opuseram à saturação da literatura com misticismo, teosofia e ocultismo; eles buscavam libertar a poesia dessa incompreensibilidade e restaurar sua clareza e acessibilidade. Declararam uma percepção sensorial-concreto do "mundo material" e em seus poemas descreveram os sons, as formas, as cores dos objetos e fenômenos naturais, as vicissitudes das relações humanas. Ao mesmo tempo, os acmeístas não tentaram recriar a realidade - eles simplesmente admiravam as coisas como tais, sem criticá-las e sem pensar em sua essência. Daí a tendência dos acmeístas ao esteticismo e sua negação de qualquer tipo de ideologia social.

Quase simultaneamente com o acmeísmo, surgiu outra tendência literária - o futurismo (do latim futurum - futuro), que quase imediatamente se dividiu em vários grupos. A base geral do movimento futurista era o sentimento espontâneo da inevitabilidade do colapso do velho mundo e o desejo de antecipar e realizar através da arte o nascimento do novo mundo. Os futuristas destruíram o sistema existente de gêneros e estilos literários, desenvolveram seu próprio sistema de versificação e insistiram na criação ilimitada de palavras até a invenção de novos dialetos. A literatura futurista também estava associada às artes visuais: muitas vezes eram organizadas apresentações conjuntas de poetas e pintores da nova formação.

O grupo líder de futuristas russos chamava-se "Hilea"; no entanto, seus participantes - Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh - também se autodenominavam "Budetlyans" e "Cubo-Futuristas". Seus princípios foram anunciados no manifesto Slap in the Face of Public Taste (1912). O manifesto era deliberadamente ultrajante; em particular, a exigência ali expressa de “lançar Púchkin, Dostoiévski, Tolstoi do barco a vapor da modernidade” ganhou notoriedade. Os Cubo-Futuristas propuseram um remake do mundo, que deveria ter começado com um remake da linguagem. Isso levou à formação de palavras, beirando a abstração, à onomatopeia, ao descaso das leis gramaticais. Além disso, os cubo-futuristas mudaram drasticamente o assunto da poesia e começaram a cantar o que antes era considerado antiestético, antipoético - e isso trouxe vocabulário vulgar, prosaísmos da vida urbana, jargão profissional, linguagem de um documento, cartaz e técnicas de cartaz, circo e cinema em poesia.

Outro grupo, chamado Associação de Egofuturistas, foi fundado pelos poetas Igor Severyanin e Georgy Ivanov. Além da escrita futurista geral, o egofuturismo é caracterizado pelo cultivo de sensações refinadas, o uso de novas palavras estrangeiras e o egoísmo ostensivo.

O futurismo também incluiu grupos como Poetry Mezzanine (que incluía Boris Lavrenev), Centrifuge (Nikolai Aseev, Boris Pasternak) e vários grupos futuristas em Odessa, Kharkov, Kiev, Tbilisi.

Um lugar especial na literatura da virada do século foi ocupado por poetas camponeses (Nikolai Klyuev, Petr Oreshin). Camponeses de origem, eles dedicaram sua criatividade a esboçar imagens da vida da aldeia, poetizando a vida e as tradições camponesas.

Na poesia da época também havia indivíduos brilhantes que não podiam ser atribuídos a uma tendência específica - por exemplo, Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Na virada do século, a literatura satírica também experimentou sua ascensão. Nos anos 1900, mais de 250 revistas satíricas foram publicadas na Rússia - é claro, estas estavam longe de ser publicações equivalentes, diferindo umas das outras tanto na orientação política quanto no mérito literário e artístico. Nesse contexto, destacou-se a revista "Satyricon" (o primeiro número foi publicado em 1908), que se tornou um fenômeno real na vida literária da Rússia. Sátira política ousada, denúncia de mentiras e vulgaridade na vida pública do sertanejo lado a lado na revista com humor inofensivo. Em vários momentos, autores como Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi colaboraram na revista. realismo simbolista futurista acmeist

Em 1913, como resultado de uma divisão editorial interna e um conflito com a editora, a maioria dos principais funcionários deixou a revista, liderada por Arkady Averchenko, que se tornou o fundador e editor do New Satyricon.

O século 19 é um dos períodos mais brilhantes da história da literatura russa. Nessa época, foram criadas as maiores obras da literatura clássica russa, que receberam reconhecimento mundial. E sua grandeza foi determinada não apenas pela perfeição artística, mas também pela luz das ideias libertadoras, do humanismo e da busca incansável pela justiça social. . Sentimentalismo surgiu na primeira década do século XIX, com base em fontes filosóficas, em especial o sensacionalismo (J. Locke). As visões dos sensualistas se opõem ao racionalismo de Descartes (classicismo). . Os sentimentalistas acreditavam que uma pessoa é por natureza gentil, desprovida de ódio, engano, crueldade, que os instintos sociais e sociais são formados com base na virtude inata, unindo as pessoas à sociedade. Daí a crença dos sentimentalistas de que é a sensibilidade natural e as boas inclinações das pessoas que são a chave para uma sociedade ideal. Nas obras da época, o principal lugar passou a ser dado à educação da alma, ao aperfeiçoamento moral. Os sentimentalistas consideravam a sensibilidade a fonte primária da virtude, então seus poemas eram cheios de compaixão, saudade e tristeza. Os gêneros que tiveram preferência também mudaram. Elegias, epístolas, canções e romances, cartas, diários, memórias ocupavam o primeiro lugar. Prosa e letras psicológicas ou poesia sensível se desenvolvem. À frente dos sentimentalistas está N.M. Karamzin ("governante das almas")
romantismo russo manteve uma grande ligação com as ideias do Iluminismo e aceitou algumas delas - a condenação da servidão, a promoção e defesa da educação e a defesa dos interesses do povo. Os eventos militares de 1812 tiveram um enorme impacto no desenvolvimento do romantismo russo. O tema do povo tornou-se muito significativo para. Escritores românticos russos. O desejo de nacionalidade marcou o trabalho de todos os românticos russos, embora sua compreensão da “alma do povo” fosse diferente. Assim, para Zhukovsky, a nacionalidade é, antes de tudo, uma atitude humana em relação ao campesinato e, em geral, aos pobres. Nas obras dos dezembristas românticos, a noção de alma do povo foi associada a outras características. Para eles, o caráter nacional é um caráter heróico, uma identidade nacional. Está enraizado nas tradições nacionais do povo. O interesse dos poetas românticos pela história nacional foi engendrado por um sentimento de alto patriotismo. O romantismo russo, que floresceu durante a Guerra Patriótica de 1812, tomou-o como um de seus fundamentos ideológicos. A tese principal é uma SOCIEDADE ORGANIZADA EM LEIS JUSTOS. Em termos artísticos, o romantismo, como o sentimentalismo, deu grande atenção à representação do mundo interior de uma pessoa. Mas, ao contrário dos escritores sentimentais, que cantavam a "sensibilidade quieta" como expressão de um "coração lânguido e triste", os românticos preferiam a representação de aventuras extraordinárias e paixões violentas. Ao mesmo tempo, o mérito inquestionável do romantismo era a identificação de um princípio eficaz e de força de vontade em uma pessoa, o desejo de objetivos e ideais elevados que elevavam as pessoas acima da vida cotidiana. Uma das conquistas importantes do romantismo é a criação de uma paisagem lírica. Serve como uma espécie de cenário para os românticos, que enfatiza a intensidade emocional da ação (mestre - Bestuzhev). O romantismo civil foi formado por Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vyazemsky, Yazykov. Zhukovsky é considerado o fundador do romantismo russo. O período do final dos anos 20 - início dos anos 40 do século XIX na história da literatura russa, o desenvolvimento de uma direção realista - um dos mais significativos e frutíferos na vida artística do país . Realismo na literatura russa percorreu um longo caminho de formação. Na poesia tardia de Radishchev e Derzhavin, há características do realismo iluminista. O trabalho do poeta-guerreiro D. Davydov continuou as tradições do realismo iluminista. Os heróis de suas primeiras obras poéticas são pessoas vivas com seus afazeres e preocupações cotidianas. Neles, "baixo e alto estão misturados à maneira de Derzhavin" - uma descrição real da vida de um hussardo, festas noturnas com amigos arrojados e um sentimento patriótico, o desejo de defender a Pátria. O talento original e brilhante de Krylov também se desenvolveu de acordo com o realismo educacional. O grande fabulista contribuiu muito para o estabelecimento do realismo na literatura.

No final dos anos 20 - início dos anos 30, o realismo iluminista sofreu mudanças significativas, devido tanto à situação geral européia quanto à situação interna na Rússia. obras realistas de natureza crítica. Uma grande conquista da direção realista foi a aquisição da capacidade de retratar a vida de uma pessoa ou sociedade em seu desenvolvimento e de acordo com o espírito da época. O trabalho de A. S. Pushkin foi de grande importância no desenvolvimento da literatura russa realismo nos anos 30. As obras de Pushkin, escritas por ele no segundo outono Boldin e nos últimos anos de sua vida, enriqueceram o realismo com novas descobertas artísticas. ("The Tales of Belkin" e "Little Tragedies", os últimos capítulos de "Eugene Onegin" e "The History of the Village of Goryukhin" foram concluídos, bem como vários poemas e artigos críticos)

A obra de N.V. Gogol deu um foco especial ao realismo literário russo, contribuiu para o desenvolvimento do realismo, dando-lhe um caráter crítico e satírico. Na década de 1930, sua condenação crítica da vida ao seu redor se intensificou, sua crescente indignação com a arbitrariedade, injustiça social

Gogol trabalhou no romance por cinco anos. Em 1840, o primeiro volume de Dead Souls foi concluído. No entanto, sua publicação encontrou grandes dificuldades. Voltando à Rússia, Gogol pediu ajuda a V. G. Belinsky, P. A. Pletnev e V. F. Odoevsky. Somente na segunda metade de 1842 Dead Souls viu a luz do dia e, segundo Herzen, "abalou toda a Rússia".