Khokhloma- um antigo artesanato popular russo, nascido no século XVII no distrito de Nizhny Novgorod. A pintura é feita em vermelho, verde e preto sobre fundo dourado. Os elementos tradicionais de Khokhloma são bagas vermelhas suculentas de rowan e morango, flores e galhos. Muitas vezes há pássaros, peixes e animais.

Gzhel- um dos tradicionais centros russos de produção de cerâmica. A palavra "Gzhel" vem, talvez, de "queimar". Pela primeira vez, a área de Gzhel é mencionada entre outras na carta espiritual de Ivan Kalita. As cores da pintura Gzhel são azul suculento, azul brilhante, azul centáurea, cor.

Pintura de Zhostovo - artesanato popular de pintura artística de bandejas de metal, existente na vila de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou.
A pintura geralmente é feita em um fundo preto, às vezes em vermelho, azul, verde, prata, e o mestre trabalha em várias bandejas ao mesmo tempo.
O motivo principal da pintura é um buquê floral de composição simples, em que se alternam grande jardim e pequenas flores silvestres.

Pintura Mezen - um dos mais antigos ofícios de arte russos. Suas origens se perdem nos séculos distantes da formação inicial das tribos eslavas.
Os motivos principais são ornamentos geométricos - discos solares, losangos, cruzes - que lembram elementos semelhantes de talha triédrica. Disponível em duas cores preto e vermelho. O objeto pintado era coberto com óleo secante, que protegia a pintura do apagamento e dava ao produto uma cor dourada.

pintura de Gorodets - Artesanato de arte popular russa. Existe desde meados do século XIX na área da cidade de Gorodets. Os artesãos de Gorodets usavam uma técnica peculiar - inlay: as figuras eram cortadas em madeira de uma raça diferente e inseridas em um recesso correspondente em forma. Inserções feitas de carvalho escuro do pântano destacam-se em relevo contra a superfície clara do fundo. Assim, tendo apenas dois tons de madeira e uma ferramenta simples, os artesãos transformaram a superfície da tábua inferior em uma imagem real. Mais tarde, os mestres começaram a usar tingimento para riqueza fina, uma combinação brilhante de amarelo com carvalho escuro, a adição de cores azul, verde e vermelho tornou o fundo ainda mais elegante e colorido.

Permogorie- este é um cais na margem mais alta e montanhosa da Dvina do Norte. As aldeias de Bolshoi Bereznik estão localizadas a 4 km. Essas aldeias, unidas pelo nome comum Wet Evdoma, foram o centro da pintura de Permogorsk.
A base da pintura de Permogorsk é um padrão floral. Folhas de três lóbulos, levemente curvadas, com pontas afiadas e flores em forma de tulipa são amarradas em brotos flexíveis, que lembram a antiga flor krin. Entre eles estão arbustos feitos de folhas arredondadas, sereias, pássaros fabulosos e elegantes. Nas pinturas folclóricas do Permogorye do século XIX, várias cenas de gênero da vida camponesa geralmente se encaixam no padrão floral em quase todos os utensílios domésticos.

Khokhloma -

Pintura sobre madeira, na qual se aplicam bagas de sorveira e morango, flores e ramos, e por vezes pássaros, peixes e animais, em cores vivas sobre um fundo lacado preto. O nome do estilo vem do distrito de Nizhny Novgorod com o mesmo nome. Os principais itens nos quais Khokhloma é aplicado são pratos, móveis, estatuetas, bonecas de nidificação.

pintura gorodets -

Pintura em madeira, em que cenas de gênero da vida de comerciantes russos, além de animais e flores, são retratadas em cores ricas em um fundo dourado. O nome do estilo vem da cidade de Gorodets, na região de Nizhny Novgorod. Os principais itens nos quais a pintura Gorodets é aplicada são baús, rodas de fiar, móveis infantis.

Pintura em cerâmica, na qual são desenhados ornamentos florais de diferentes tons de azul com cachos sobre fundo branco. O nome do estilo vem do distrito de Gzhel Bush, é formado por 27 aldeias no distrito de Ramensky da região de Moscou. Os principais itens nos quais o Gzhel é aplicado são pratos, vasos, estatuetas, bules, tábuas de corte, bonecas de nidificação.

pintura Fedoskino -

Pintura sobre madeira, na qual são retratados retratos de pessoas sobre fundo lacado preto. Ao mesmo tempo, o material refletivo é aplicado à base - pó de metal, folha de ouro, folha de ouro, madrepérola, o que confere ao trabalho um efeito brilhante e profundidade. O nome do estilo vem da vila de Fedoskino, perto de Moscou. Os principais itens nos quais a pintura Fedoskino é aplicada são baús, caixões, caixas, capas de álbuns, estojos de óculos, carteiras, ovos de Páscoa.

Pintura da Dvina do Norte -

Pintura sobre madeira, na qual personagens de contos de fadas e plantas são aplicados nas cores vermelho e laranja sobre fundo amarelo. O nome do estilo vem do rio Dvina do norte, que flui na República de Komi, nas regiões de Arkhangelsk e Vologda. Os principais itens nos quais a pintura é aplicada: pratos, baús, caixões, apoios de cabeça.

pintura Kama -

Pintura sobre madeira, na qual são desenhadas imagens de plantas e animais com tintas vermelhas sobre fundo laranja. O nome do estilo vem do território adjacente ao rio Kama no território de Perm. Os principais objetos sobre os quais a pintura é aplicada são móveis, portas e paredes da casa.

pintura Zhostovo -

Pintura de bandejas metálicas, em que sobre fundo preto são representadas composições simples de flores grandes e pequenas. O nome do estilo vem da vila de Zhostovo, região de Moscou. Os principais itens nos quais a pintura é aplicada: uma variedade de bandejas.

Pintura Mezenskaya (Palashchelskaya) -

Pintura em madeira, em que o fundo sem pintura é coberto com um padrão fracionário arcaico - estrelas, cruzes, traços. Eles são desenhados em duas cores: preto - "fuligem" e vermelho - "tinta de terra". Os elementos tradicionais da pintura Mezen são discos solares, losangos, cruzes. O nome do estilo vem do rio Mezen, que flui na região de Arkhangelsk e na República Komi. Os principais itens nos quais a pintura é aplicada: rodas de fiar, conchas, caixas de armazenamento, irmãos*.

Pintura em madeira, na qual os temas dos contos folclóricos russos ou eventos históricos são retratados em um fundo escuro. O nome do estilo vem da vila de Palekh na região de Ivanovo. Os principais objetos sobre os quais a pintura é aplicada: caixões, saleiros, pratos, bonecas, painéis, broches.

* Bratina - uma espécie de concha, da qual bebiam vinho durante as festas dos tempos pré-petrinos.

Na arte contemporânea, a pintura em madeira com tintas acrílicas, guache, óleo e corantes de anilina é amplamente utilizada. Na história, a pintura em madeira é um antigo ofício popular. Por muitos séculos a árvore prevaleceu na vida cotidiana devido à sua disponibilidade e facilidade de processamento. Antes que as pessoas aprendessem a processar o metal, todos os móveis e utensílios de cozinha, baús, caixões, rocas eram feitos de madeira, sem falar nas portas, portões, venezianas de madeira. Juntamente com a carpintaria e a talha, desenvolveram-se tecnologias especiais para o processamento da madeira e pintura ornamental dos produtos.

Tipos de pintura artística

Em meados do século 20, os tipos de pintura em madeira de uma forma de arte artesanal se transformaram em arte e também são estudados nas escolas de belas artes. Diferentes tipos de técnicas são caracterizados por sua ornamentação única e reconhecível, que historicamente se desenvolveu em sintonia com os tempos e a evolução das cores e materiais.

Hoje, basta usar tintas especiais para madeira e adquirir produtos de madeira, vernizes e fortalecedores para artesanato. Muitos mestres modernos não apenas trazem novidades ao seu trabalho, mas também continuam a tradição de pintar produtos de madeira.

As primeiras lições para iniciantes são aprender os princípios de desenho de cada tipo. A pintura em madeira de Gorodets é caracterizada por ornamentos florais em cores vivas, principalmente em um fundo amarelo, mas hoje em dia o fundo nesse tipo de pintura recebe menos atenção, pois o desenho fica bem em uma textura de madeira limpa.

Os elementos do quadro são feitos em poucos passos simples, pintando com cores primárias, sombreando com traços finos mais escuros e clareando com tinta branca ou amarela.

Imagens idealizadas de pássaros, animais, em particular cavalos pretos, árvores também são usadas. Nos tempos antigos, a pintura de Gorodets também retratava a vida camponesa e mercantil daqueles tempos. As imagens abaixo mostram um exemplo.

A pintura de Khokhloma, que existe em produção em massa até hoje, tornou-se uma marca registrada da Rússia. Não se trata apenas de pintura, mas de toda uma tecnologia para a produção de produtos de madeira, cujo processamento utiliza óleo de secagem, argila, pó de alumínio e verniz. Como resultado de ações em vários estágios, os produtos adquirem primeiro uma cor prateada, são pintados principalmente com tintas pretas e vermelhas, às vezes as folhas são feitas em verde. Ao final do trabalho, são envernizados, e a cor prata fica dourada. Esta tecnologia de pintura veio de pintores de ícones.

Os elementos da pintura Khokhloma são principalmente vegetação densa, flores grandes, cachos, folhas, bagas de rowan, morangos, existem pássaros decorativos, galos, cisnes, mas o principal símbolo de Khokhloma é o pássaro de fogo.

Além disso, esse tipo de pintura é dividido em dois tipos de tecnologia - superior e fundo. A pintura do cavalo envolve desenhar uma imagem no fundo e o fundo desenhando contornos e aplicando um fundo preto ou vermelho.

A pintura Mezen retrata ornamentos pretos e vermelhos, mais uma reminiscência da arte rupestre das cavernas.

A pintura de Gzhel também não deve ser confundida com outra arte, com suas exuberantes flores azuis em um fundo branco.

Na arte moderna da pintura em madeira, os mestres artistas usam várias técnicas para criar um estilo de decoração, conjuntos de pratos de lembrança. Como presente, são apresentados pratos pintados à mão, tigelas de doces, tigelas de salada, tábuas de corte.

Preparação da árvore

Pintar em madeira com tintas acrílicas é uma tarefa simples para artistas experientes, pois o material é caro, embora adequado para trabalhar com madeira.

Para começar a pintar em uma superfície de madeira, você precisa pegar o produto acabado, que é vendido como peças em branco para decoração, limpá-lo com a lixa mais fina e preparar a superfície com a tinta apropriada, após o que você pode começar a desenhar.

Alguns desenhos exigem que os iniciantes esbocem com um simples lápis, o que em princípio é permitido. Quaisquer etapas na aplicação de verniz ou tinta requerem secagem completa antes de prosseguir. Ao final do trabalho, o produto é coberto com um verniz transparente para fixar a tinta.

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A história do surgimento da pintura sobre madeira remonta a séculos - surgiu quando surgiu a própria pintura - há mais de 30 mil anos. Uma pessoa decorava utensílios domésticos e as paredes de suas habitações para dar vida à beleza e capturar os eventos que lhe aconteciam.

A madeira sempre foi o material mais acessível para o acabamento - e foi a pintura em madeira que moldou as artes plásticas e a cultura humana em geral. Infelizmente, a madeira tem menos durabilidade do que, por exemplo, a pedra, de modo que apenas uma pequena parte das amostras de pintura em madeira sobreviveu até hoje.

A história da pintura em madeira na Rússia

A história do surgimento da pintura em madeira no território de nosso estado também possui um número considerável de séculos. As raízes desta arte estão em tempos pagãos arcaicos. Então nossos ancestrais adoravam os elementos naturais, assim como Perun, Veles e muitos outros deuses. Os enredos dos antigos mestres da pintura em madeira eram principalmente dedicados à natureza ou simbolizavam saúde, boa sorte e prosperidade.

As fachadas das casas e interiores foram decoradas com pinturas em madeira. Monumentos históricos com amostras da antiga arte da pintura sobreviveram até hoje - casas com interiores decorados por pintores podem ser vistas no norte da Rússia. As cabanas camponesas eram pintadas principalmente com imagens de flores e pássaros.

A pintura do norte sobre madeira, cuja tecnologia se distinguia pela ausência de desenho preliminar e movimentos livres e arrebatadores do pincel, era usada para decorar portas de entrada, paredes, móveis, pratos, baús, colarinhos. No inverno, os nortistas russos andavam em trenós decorados com pinturas. As principais e mais antigas escolas de arte russa de pintura em madeira são Mezenskaya e Severodvinskaya. Mais tarde, surgiram tendências de artes e ofícios como a pintura de Zhostovo, Palekh e Khokhloma.

Tecnologia de pintura Mezen em madeira

Esta é a pintura artística mais antiga da Rússia. Caixas, rodas de fiar, baús e pratos pintados por artesãos do norte eram conhecidos muito além da região de Arkhangelsk, a área onde esta escola se originou. A originalidade da pintura Mezen foi dada por um ornamento único, cada detalhe com um significado profundo. Imagens de animais, pássaros, plantas carregavam uma mensagem completa sobre o mundo ao redor do artista.

A pintura Mezen sobre madeira, cuja tecnologia envolvia o uso de apenas duas cores - preto e vermelho (fuligem e ocre), foi aplicada com ferramentas especiais - um bastão de madeira, uma pena de alcaparra e um pincel feito de cabelo humano.

Tecnologia da pintura de Severodvinsk em madeira

Semelhante em tecnologia e natureza do padrão à pintura Mezen é a técnica de acabamento em madeira de Severodvinsk. A originalidade da pintura de Severodvinsk está no brilho e nas imagens gráficas. As rocas, pintadas com cenas da vida camponesa, eram um item de decoração favorito dos artistas da Dvina. Casamentos, festividades, festas de chá, cenas de caça foram retratados.

Além disso, quase todos os itens murais têm um ornamento floral, testemunhando o amor dos artistas pela natureza de sua região. Além do vermelho e do preto, a pintura de Severodvinsk contém as cores verde, azul e amarelo. Com o tempo, as preferências dos artistas de Severodvinsk mudaram e outros utensílios domésticos tornaram-se objetos de pintura - tábuas de cozinha, saleiros, móveis. O estilo de pintura de Severodvinsk é frequentemente chamado de "renascimento rural" por suas cores ricas e imagem pitoresca.

O conceito de "pintura do tipo Severodvinsk" inclui variedades independentes: Permogorsk, Rakul e Severodvinsk propriamente dita. O primeiro tem o nome da aldeia de Permogorie, perto de Solvychegodsk. O centro da segunda variedade é a vila de Ulyanovsk, perto do rio Rakulka. A pintura Dvina do Norte é dividida em três subespécies: Puchug, Boret e Totem.

Volkhov pintura em madeira

As tradições de pintura de Volkhov fazem parte do artesanato de arte popular que se formou em Ladoga. O artesanato de Ladoga, pela natureza da sua execução e representação pictórica, distingue-se pela sua inclinação para o estilo barroco com o seu brilho e esplendor. Talvez o estilo mais famoso de pintura tradicional em madeira que existiu em São Petersburgo e nos assentamentos na área do Lago Ladoga tenha sido a pintura Volkhov, que surgiu e se espalhou pelas margens do Volkhov.

Khokhloma é uma vila antiga, perdida no deserto das densas florestas do Volga. Juntamente com sua história, o nascimento da arte mundialmente famosa da pintura de Khokhloma remonta ao passado distante.
Pela primeira vez, esta vila é mencionada em documentos do século XVI. Mesmo sob Ivan, o Terrível, Khokhloma era conhecida como uma área florestal chamada "Khokhloma Ukhozheya". No século XVII, várias aldeias, juntamente com Khokhloma, passaram a pertencer ao Mosteiro da Trindade-Sérgio, localizado não muito longe de Moscou (agora a cidade de Zagorsk).

pintura Rakul

A pintura de Rakulskaya é um fenômeno original entre os murais da região norte: é absolutamente diferente dos murais vizinhos que existiam perto da área de sua distribuição, é multicolorido, mas não brilhante, é pitoresco, mas não repleto de elementos múltiplos, noutros murais constituindo por vezes todo um universo.

As primeiras informações sobre a pintura de Rakulka remontam ao final da primeira metade do século XIX e indicam o local de sua origem e existência - a vila de Ulyanovsk, situada na confluência do rio Rakulka com o Dvina do Norte (agora o distrito de Krasnoborsky da região de Arkhangelsk). Durante todo o século de sua história rastreável, apenas uma família estava envolvida na pintura - os Vityazevs, que transmitiram os segredos de seu ofício de geração em geração. Embora também haja evidências de que na aldeia de Chereminenskaya, os mestres locais estavam envolvidos na pintura de rodas de fiar no estilo tradicional de Rakul, mas talvez também estivessem relacionados à grande família Vityazev.

O ornamento da pintura de Rakulsky, especialmente o ornamento que adorna os itens mais antigos que chegaram até nós, datados de meados do século XIX, está muito próximo dos gráficos das miniaturas dos famosos manuscritos de Vygov - livros litúrgicos e instrutivos produzido pelos Velhos Crentes que viviam em sketes e "stans" (assim os adeptos da "velha "Fé" chamavam os assentamentos dos leigos Velhos Crentes - na verdade, aldeias comuns) ao longo do rio Vyg (a chamada comunidade Vygoleksinsky - o centro do numeroso e influente Velho Crente "consentimento Pomorsky"), fluindo através do território da atual República da Carélia. À luz dessa semelhança, parece muito provável que os Vityazevs sejam uma família de Velhos Crentes de Vygov, como resultado da liquidação (“forçamento”) da comunidade de Vygoleksinsky pelas autoridades, que ocorreu em várias etapas no meio do século 19 (por 20 anos, de 1830 a 1850, o número de habitantes dos assentamentos de Velhos Crentes Vygovsky suzemka diminuiu quase 10 vezes - de 3000 a 272), forçado a se mudar para morar no volost Rakulsky. Os Vityazevs trouxeram consigo a antiga arte da miniatura, que remonta aos gráficos de livros pré-divididos de Moscou, mas parece que o aumento da perseguição e isolamento dos centros dos Velhos Crentes forçou os Vityazevs a pintar itens domésticos de camponeses em vez de reescrever e decorar livros. Uma confirmação adicional desta versão é a coincidência da data do despejo em massa dos Velhos Crentes de Vyg e a data da origem aproximada da nave Rakul.

A decoratividade da pintura, seu padrão livresco, a ausência de qualquer enredo pronunciado também podem ser explicados pela piedade do Velho Crente - enredos cotidianos e de contos de fadas praticamente não foram retratados nos manuscritos, com exceção de sátiras cáusticas sobre funcionários do governo , e a representação de tramas de escritos sagrados e lendas (incluindo hagiográficas) em utensílios domésticos era blasfema.

Os murais de Rakulka são dominados, via de regra, por cores pretas e dourado-ocre, acompanhadas de um rico verde e marrom-vermelho. O esquema de cores é muito rigoroso e harmonioso, a plasticidade dos elementos é lacônica. Os elementos do ornamento rakul são grandes, sua forma é limitada a um contorno preto claro. Pequenos elementos decorativos - vinhetas e veios são executados em preto ou branco: os veios das folhas são predominantemente desenhados em branco, percorrendo um fundo de cores ricas.

O padrão que corre livremente nos produtos rakul consiste principalmente em fantásticas plantas de liana com grandes folhas elegantes presas a um caule sinuoso.

Um ornamento floral característico com folhas maciças em forma de lágrima multicoloridas, originalidade e relativa mesquinhez da paleta de cores, uso econômico de pequenos elementos independentes do ornamento distinguem nitidamente a pintura Rakul de Boretskaya, Permogorskaya e Puchuzhskaya geograficamente adjacentes a ela.

As fantásticas plantas multicoloridas que adornam os produtos rakul pintados carregam, talvez inconscientemente para o mestre que as decorou, o simbolismo inerente às crenças dos habitantes do norte da Rússia. Plantas fantásticas, nunca vistas, buquês floridos, cores multicoloridas iridescentes do mundo vegetal expressavam a ideia de fertilidade, a riqueza eterna e inesgotável do mundo e, como se apelassem à mãe natureza, representavam um desejo de felicidade, prosperidade em a casa, ricas colheitas.
A pintura Rakul também é caracterizada por imagens muito características e reconhecíveis de pássaros - representados esquematicamente, com uma cauda arrebitada delineada por sombras finas, um corpo pesado e uma cabeça elegante coroada com um tufo.

Típico para as pinturas de Severodvinsk era a predominância de rodas de fiar pintadas entre os produtos do comércio. Rakulka não foi exceção, tendo desenvolvido seu próprio cânone composicional especial para pintar rodas de fiar, que foi claramente traçado por quase um século inteiro - até a década de 1930: a parte frontal da roca foi dividida em três partes quase iguais - a inferior foi decorado com um grande galho vertical colocado na vertical com galhos simetricamente localizados, o central foi ocupado por uma imagem de um pássaro cercado por uma moldura elegante, e o superior foi decorado com uma grande cipó em forma de S com folhas multicoloridas.

Até a extinção do ofício, que aconteceu na década de 30 do século XX, os artesãos da dinastia Vityazev seguiram firmemente o cânone composicional desenvolvido, mas o uso de tintas industriais de anilina, acrescentando brilho à cor dos produtos, os privou de a harmonia criada por tons modestos abafados.

O renascimento da pintura de Rakul como artesanato está associado à sua descoberta para a ciência em 1959 pela expedição do Museu-Reserva de Zagorsk. E na década de 1960, a fim de preservar o artesanato tradicional da arte popular da região de Arkhangelsk, foi organizada a empresa Belomorskiye Uzory, cujos mestres, preservando as tradições seculares e os cânones da pintura, ainda produzem produtos feitos no tradicional Rakul técnica.

pintura de Gorodets

A pintura de Gorodets é originária do século XIX. Naquela época, tornou-se um artesanato de arte popular russa, que surgiu na província de Nizhny Novgorod, perto da cidade de Gorodets.
O início da pintura de Gorodets pode ser visto em rodas de fiar esculpidas. Eles eram especiais em Gorodets graças aos fundos (uma prancha na qual o girador fica) e ao pente da roca. O fundo foi decorado por artesãos locais usando uma técnica especial de incrustação. Figuras esculpidas em madeira de outra espécie (por exemplo, carvalho do pântano) foram inseridas nos recessos. Tais elementos diferiam em relevo na superfície, e apenas dois tons de madeira nas mãos dos artesãos de Gorodets criaram verdadeiras obras de arte baseadas em uma placa comum. Mais tarde, os artesãos começaram a usar matiz (cores azul brilhante, verde, vermelho e amarelo), o que deixou o fundo ainda mais colorido. O aumento da necessidade de produção de pontas de fiação levou os artesãos a reconsiderar a técnica de decoração, tornando-a mais simples. Na segunda metade do século XIX, a incrustação como técnica complexa e demorada foi substituída pela talha comum com pintura, e já no final do século, elementos pitorescos tornaram-se a decoração predominante dos Donets.
Tecnologia

A tecnologia da pintura de Gorodets é em muitos aspectos mais simples do que a criação de Khokhloma, especialmente em termos de preparação da base. A pintura de Gorodets é feita diretamente em uma base de madeira, que, se desejado, pode ser coberta com tinta de fundo vermelha, preta ou amarela. Todas as cores principais usadas na pintura devem ter tons saturados e diluídos. Na superfície de trabalho, linhas finas com um lápis delineiam a composição do padrão futuro. A principal tarefa é delinear o tamanho e a posição dos principais elementos, ou nós, por exemplo, animais e flores. Artesãos experientes pulam essa etapa, desenhando imediatamente com tintas. Os nós, como regra, são desenhados com um tom mais claro de tinta (pintura). Traços finos de um tom escuro (sombra) são aplicados em pontos de luz, retratando detalhes: pétalas de flores, dobras de roupas, detalhes de interiores, etc. No mesmo estágio, folhas e botões são retratados entre grandes elementos. A etapa final da pintura é a aplicação de tinta preta (líquida) e branca (revival) com traços e pontos. Essas ações são realizadas com o pincel mais fino e dão ao trabalho um aspecto finalizado. Após a secagem da tinta, o produto é coberto com um verniz incolor.
Pintura Mezen

Pintura Mezen

A pintura Mezen em madeira ou pintura palashchelskaya é um tipo de pintura de utensílios domésticos - rodas de fiar, conchas, caixas, irmãos, que se desenvolveram no início do século XIX no curso inferior do rio Mezen. A mais antiga roda de fiar datada com pintura de Mezen data de 1815, embora os motivos pictóricos dessa pintura sejam encontrados em livros manuscritos do século XVIII feitos na região de Mezen. Em termos de estilo, a pintura Mezen pode ser atribuída aos tipos mais arcaicos de pintura que sobreviveram até o século XX. Os objetos são densamente salpicados com um padrão fracionário - estrelas, cruzes, traços, feitos em duas cores: preto - fuligem e vermelho - "tinta de terra", ocre. Os principais motivos do ornamento geométrico - discos solares, losangos, cruzes - assemelham-se a elementos semelhantes de talha triédrica.

pintura de Boretskaya

Entre as lendas e lendas que existem na terra de Dvina, existe uma lenda sobre a origem da pintura de luta livre.
O czar Ivan III de Moscou, que governou há mais de 500 anos, subjugou as terras russas. Homenagem foi paga a ele mesmo por Pskov e Novgorod livre. No entanto, um grupo de boiardos de Novgorod, liderados por uma mulher imperiosa e forte, a boiarda Marfa Boretskaya, esposa de um ex-prefeito de Novgorod, não conseguiu aceitar isso. Ivan III enviou um exército para lá, conquistou Novgorod, e Martha Boretskaya, junto com os boiardos, fugiu para o Dvina do Norte. Aqui ela se estabeleceu na margem alta do rio, cercando este lugar com uma alta muralha. Daí o nome Gorodok (área cercada) e Borok - dos nomes dos proprietários. As posses dos Boretskys se estendiam por centenas de quilômetros. Agora Borok é apenas uma marina a 7 km de Gorodok e várias aldeias próximas.
Obviamente, entre os que fugiram havia também pintores de ícones e artistas de pintura em miniatura e livros manuscritos. Passando suas habilidades de geração em geração, eles preservaram as melhores tradições da arte popular da antiga Novgorod por vários séculos.
A princípio, aparentemente, havia um centro de pintura - Borok no meio do Dvina do Norte. Posteriormente, mais dois centros brotaram: com a pintura de Puchug (o centro na vila de Puchuga, 25 quilômetros a montante do cais de Borok) e a pintura de Toyem (ainda mais a montante, a vila de Zherliginskaya).
As rodas de fiar decoradas com esses murais diferem umas das outras, mas em termos de cor e esquema composicional formam um único tipo de pintura de fundo branco de Severodvinsk, diferente de outros tipos de murais do Dvina do Norte - Permogorsk e Rakul.

A habilidade de fiar era considerada a dignidade de uma camponesa, pois exigia grande habilidade para puxar o fio da espessura desejada, e o “fiador desleixado” era estigmatizado. Eles iam a tertúlias com rocas, e quem tem roca é mais bonito e tem mais honra. Os noivos muitas vezes davam às noivas rodas de fiar, às vezes assinadas por alguém para quem.
Uma mulher cuidou especialmente dessa roda de fiar e a legou à filha como uma lembrança. Eles estavam orgulhosos da roda de fiar colorida, e na casa ela estava pendurada no lugar mais proeminente.
A roda de fiar manteve a forma e ornamentação tradicional para sua área. As rodas de fiar Boretsky são “raiz”, ou seja, feitas de um pedaço de madeira. A lâmina é do tronco e o fundo é da raiz. Eles são grandes em tamanho, têm uma lâmina larga, uma bela fileira clara de grandes cidades (cabeças, chefes, feijões), dois brincos redondos, uma elegante perna encaracolada. Sua pintura brilha com a brancura do fundo; a cor vermelha principal do padrão da planta queima brilhantemente sobre ela. A folha de ouro, que foi usada para decorar as rocas deste centro, as torna festivas e elegantes.
Se traçarmos o desenvolvimento da pintura de Boretsk, compare as rodas de fiar dos séculos XVII-XVIII. com rodas de fiar de um período posterior, até o início do século 20, pode-se ver que eles diferem significativamente na cor e no enredo.
Os artistas dos séculos XVII e XVIII, que herdaram as tradições dos pintores de ícones de Novgorod, introduziram a forma de uma iconóstase na composição da pintura, dividiram a lâmina da roda de fiar em camadas - pautas, encheram-nos de quadrados como ícones , e abaixo pintaram uma porta semelhante aos portões reais do altar. No entanto, apenas os sinais externos foram preservados da pintura do ícone. O conteúdo da pintura é original. De molduras retangulares, em vez de santos, pássaros alegres, um sol radiante e estrelas pontiagudas nos olham.
A parte central da lapaska é a porta da frente com topo arredondado, que lembra a riqueza dos portões reais da iconóstase. Abaixo está um alpendre sobre um pilar alto - um detalhe característico da arquitetura de madeira do Norte. Esta é a casa da noiva, é mostrada como uma fabulosa torre real. Segue-se a cena do namoro (embora haja outra interpretação do enredo): um velho com um cesto nas mãos sobe as escadas altas e um jovem cavaleiro tira o chapéu no alpendre. Ambos estão vestidos com roupas russas antigas com ombros e cintos decorados com pedras,
As cores principais da pintura de luta livre nas primeiras rodas de fiar, que retratavam a cena do namoro, eram cinábrio brilhante, verde esmeralda profundo com animação branca e ocre, que é percebido como ouro.
No verso da roda de fiar há uma cena da grande partida dos noivos, do príncipe e da princesa. Os noivos em roupas vermelhas com uma borda dourada no colarinho, ao longo das mangas, bainha e com uma coroa de ouro de três pétalas na cabeça.
O cavalo esmeralda brilha com um arreio de cinábrio, ao redor da terra vermelha de cinábrio levantou suas cabeças douradas majestosamente - lindas tulipas. Folhas de esmeralda escura com babados balançam em suas hastes vermelhas. Flores semelhantes a tulipas eram características da pintura de ícones dos séculos XVII-XVIII. Padrão floral, grande, de cor suculenta, cheio de dinâmica.

Com o tempo, o ornamento da pintura de Boretsk perde sua forma grande, perde a plasticidade do padrão e perde sua cor suculenta. No final do século XIX. vem um padrão fracionário, desprovido de um movimento rítmico geral, brilhante, nem sempre multicolorido harmonioso com a adição de folha de ouro e rigidez completa da composição.
Na virada dos séculos XIX-XX. A pintura foi usada principalmente para decorar rodas de fiar. Embora o tempo tenha mudado a decoração e a composição da pintura, composições antigas e esquemas antigos ainda são facilmente rastreados. Um trenó com um cavaleiro é decorado com um padrão floral fracionário - essa parte do remo começou a ser chamada de “em pé com um cavalo”.
Cavalos vermelhos, verdes, esmeraldas, dourados, ocres atrelados a carruagens, carroças pintadas, carroças cobertas, trenós, participavam de cenas de equitação, de passeios de casamento e desfiles. Acima, em vez do alpendre e da porta da torre, surgiu um arbusto exuberante e fabuloso, cercado por pássaros brilhantes e fabulosos. De acordo com uma lenda antiga, “o começo de todos os começos” é uma árvore que fica no meio das extensões de água. Dois pássaros pousaram nele, construíram um ninho em seus galhos e a partir daqui começou a primeira vida na terra. Este enredo tornou-se um dos favoritos da arte popular russa. Foi associado à ideia do poder das forças da natureza e à dependência dela do bem-estar e felicidade do homem.
Os pássaros foram retratados em rodas de fiar. Eles também mudaram. Eles também mudaram. Nos séculos XVII-XVIII. são galinhas, simples pássaros, ou seja, o mestre as pintou do jeito que as viu. Os pássaros estavam em vários movimentos: bicando, com as asas levantadas, com a cabeça virada para trás, sentados quietos, com as asas estendidas. Eles são de cor local, vermelho e esmeralda. No futuro, os pássaros se tornaram mais elegantes, brilhantes e de cores variadas, as caudas alongadas, muitas decorações adicionais, pontos, gotas, traços apareceram. Já se pareciam um pouco com as que vemos nas rocas dos séculos XVII-XVIII. Esses pássaros realmente se tornaram realmente aqueles pássaros do paraíso de voz doce que pousaram na árvore da vida. O devir médio foi chamado de "tornar-se com uma árvore