3. Características do romantismo de Batyushkov.

Belinsky, definindo a originalidade da poesia do autor de As Bacantes, escreveu: “A direção da poesia de Batyushkov é completamente oposta à direção da poesia de Zhukovsky. Se incerteza e imprecisão são o caráter distintivo do romantismo no espírito da Idade Média, Batyushkov é tanto um clássico quanto Zhukovsky é um romântico. Mas com mais frequência o crítico o elogiava como romântico.

O trabalho de Batyushkov é muito complexo e contraditório. Isso dá origem a uma grande discórdia em sua avaliação. Alguns críticos e estudiosos da literatura o consideram um neoclássico (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Com base nas conexões óbvias do poeta com o sentimentalismo, ele é percebido como um sentimentalista (A. N. Veselovsky), ou como um pré-romântico (N. V. Fridman). Exagerando as chamadas características de Batyushkov com Zhukovsky, ele foi classificado entre o romantismo "chato". Mas Batyushkov, experimentando no início de seu trabalho a influência parcial do classicismo (“Deus”) e depois do romantismo humanista-elegíaco, não pertencia aos adeptos ortodoxos do classicismo ou do romantismo elegíaco. Toda a sua atividade literária, poética e teórica, desdobrou-se basicamente numa luta incessante contra o classicismo e seus epígonos. Claramente visando o classicismo, ele perguntou em sua “Mensagem para N. I. Gnedich”: “O que há em músicas altas para mim?” Batyushkov falou nas difíceis condições do período de transição: o classicismo epígono extrovertido, mas ainda ativo, o crescente sentimentalismo, a emergente e crescente popularidade do romantismo humanista-elegíaco. E isso se reflete em sua poesia. Mas, experimentando e superando o impacto das influências literárias, Batyushkov se formou principalmente como um poeta do romantismo hedonista-humanista. Sua poesia caracteriza-se pela criação de uma imagem objetiva de um herói lírico, um apelo à realidade, expresso, segundo Belinsky, em particular, na introdução de “acontecimentos sob a forma de memória” em algumas elegias. Tudo isso era novidade na literatura da época.

Um grande número de poemas de Batyushkov é chamado de mensagens amigáveis. Nessas mensagens, os problemas do comportamento social do indivíduo são colocados e resolvidos. O ideal de Batyushkov na encarnação artística é certeza, naturalidade e escultura. Nos poemas “A Malvina”, “Feliz Hora”, “Bacchante”, “Taurida”, “Sinto que meu dom de poesia se esgotou” e outros semelhantes, ele alcança clareza e simplicidade quase realistas. Em "Tavrida" o sincero apelo inicial: "Querido amigo, meu anjo!" A imagem da heroína é plástica, corada e fresca, como uma "rosa do campo", dividindo "trabalho, preocupações e almoço" com seu amado. Aqui, também são delineadas as supostas circunstâncias da vida dos heróis: uma simples cabana, “uma chave de casa, flores e uma horta rural”. Admirando este poema, Pushkin escreveu: “Pelo sentimento, pela harmonia, pela arte da versificação, pelo luxo e negligência, “a melhor elegia da imaginação de Batyushkov”. inferior a ele. , com a sinceridade de seu apelo ao amado, ela antecipa as melhores elegias realistas de Pushkin.

Os detalhes da vida do herói lírico ("Noite", "Meus penates") testemunham a invasão da poesia da vida cotidiana. No poema "Noite" (1810), o poeta fala do "cajado" de uma pastora decrépita, da "cabana enfumaçada", do "arado afiado" da gritaria, da frágil "torre" e outros detalhes específicos das circunstâncias ele recria.

A plasticidade brilhante das melhores obras de Batyushkov é determinada pelo propósito estrito de todos os meios de sua representação. Assim, o poema "À Malvina" começa com uma comparação de uma beleza com uma rosa. As próximas quatro estrofes continuam e expandem essa comparação. E o trabalho gracioso termina com um reconhecimento de desejo: “Deixe que rosas suaves se orgulhem Nos lírios do seu peito! Ah, ouso, minha querida, confessar? Eu morreria uma rosa nele. O poema "Bacchante" recria a imagem de uma sacerdotisa do amor. Já na primeira estrofe, que relata a rápida corrida das sacerdotisas de Baco para o feriado, sua emotividade, impetuosidade, paixão são enfatizadas: “Os ventos sopraram seu uivo alto, salpicos e gemidos com barulho”. O conteúdo adicional do poema é o desenvolvimento do motivo da paixão espontânea. Belinsky escreveu sobre a elegia “Sobre as ruínas de um castelo na Suécia” (1814): “Como tudo nele é sustentado, completo, acabado! Que verso luxuoso e ao mesmo tempo resistente, forte!

A poesia de Batyushkov é caracterizada por uma evolução complexa. Se em seus primeiros poemas ele está inclinado a expressar e retratar estados mentais mais ou menos estaticamente (“Como a felicidade vem lentamente”), então no auge de sua obra o poeta os desenha em desenvolvimento, dialeticamente, em contradições complexas (“Separação” ; “O destino de Ulisses”; “Ao amigo”).

As obras de Batyushkov, incorporando sentimentos e paixões naturais e individuais, não se encaixavam nas formações específicas de gênero e nos esquemas metro-rítmicos poéticos do classicismo, destinados a expressar sentimentos abstratos. Seguindo Zhukovsky, o poeta também contribuiu para o desenvolvimento do verso silabo-tônico. A "poesia leve", que exigia naturalidade, espontaneidade, levou Batyushkov a apelar amplamente à variedade iâmbica, que se distingue pelo coloquialismo, expressividade e flexibilidade. De acordo com I. N. Rozanov, quase dois terços de seus poemas foram escritos nesse tamanho (“Sonho”, “Mensagem para N. I. Gnedich”, “Reminiscência”, etc.). Mas para a maioria das obras líricas mais alegres que glorificam o amor, Batyushkov preferia um trochee brincalhão ("To Filisa", "False Fear", "Lucky", "Ghost", "Bacchante"). Ampliando as possibilidades da silabotônica, o poeta, além do iâmbico de quatro pés (“Como a felicidade vem aos poucos”), o iâmbico de seis pés (“Mensagem aos meus poemas”) também utiliza o iâmbico de três pés. A vivacidade da mensagem "Meus penates", escrita em trimetro iâmbico, evocou os elogios de Pushkin e Belinsky.

Batyushkov em vários poemas mostrou exemplos de arte estrófica e um notável domínio da construção simétrica do verso (“Sobre a morte da esposa de F.F. Kokoshkin”, “Para um amigo”, “A Canção de Harald, o Ousado”, “Atravessando o Reno”). Dando a seus poemas a facilidade, o imediatismo do fluxo de sentimentos e pensamentos, ele usa mais frequentemente estrofes livres, mas mesmo nelas ele busca a simetria (“Merry Hour”).

Cuidando da naturalidade da poesia, o poeta dá muita atenção à sua harmonia. Adora as consonâncias musicais das consoantes: “Tocam, dançam e cantam” (“Para Malvina”); “O relógio é alado! não voe” (“Conselho aos amigos”); “Ela brilhou em toda a sua grandeza” (“Recollection”); "Cavalos com rédea de prata!" ("Por sorte"). Repetindo habilmente, concentrando os sons n, r, b, etc., o poeta cria toda uma sinfonia musical no poema: “Despertas, ó Baia, do túmulo Quando aparecem os raios da aurora...” (1819).

Batyushkov é um dos primeiros entre os poetas a violar as fronteiras absolutas entre os gêneros estabelecidas pelos classicistas. Ele dá à mensagem as propriedades de uma elegia (“A um amigo”) ou uma elegia histórica (“A Dashkov”), ele enriquece o gênero da elegia e o transforma em uma obra lírico-épica (“Atravessando o Reno ”, “Hesíodo e Omir são rivais”, “Dying Tass”).

Expandindo as possibilidades do discurso coloquial na poesia, Batyushkov alcança o imediatismo no verso: “Dê-me uma flauta simples, amigos! e sente-se ao meu redor sob esta sombra espessa do olmo. Onde o frescor respira no meio do dia ”(“ Conselhos aos amigos ”). Mas ao mesmo tempo, quando necessário, ele recorre a anáforas (“Um trecho da música XXXIV do “Furious Orland”), inversões (“Shadow of a friend”) e outros meios de representação sintática.

Democratizando a linguagem literária, o poeta não teme palavras e expressões mais amplas do que a sociedade da nobreza esclarecida, que lhe é cara. Encontraremos nele palavras apropriadamente usadas: “crash” (“Conselho aos amigos”), “pisar” (“Alegria”), “rubor” (“Prisioneiro”).

A expressividade plástica das obras de Batyushkov também é auxiliada por meios visuais precisos e concretos, em particular epítetos. Ele tem uma juventude vermelha, um Baco alegre, horas aladas, prados verdes, riachos transparentes (“Conselhos aos amigos”), ninfas alegres e vivas, um doce sonho (“Feliz Hora”), uma donzela inocente (“Fonte”), bosques encaracolados (“Alegria”), o acampamento é esbelto, as bochechas da garota estão em chamas (“Bachae”).

Mas, dominando completamente a arte da palavra artística e mostrando-a brilhantemente em muitas belas criações líricas, Batyushkov também deixou poemas, de uma forma ou de outra, inacabados. Isso também foi observado por Belinsky. Segundo sua observação, as obras líricas do poeta estão predominantemente "abaixo do talento que descobriu" e longe de cumprir "as expectativas e exigências que ele mesmo despertou". Neles há voltas e frases difíceis e desajeitadas: “Ao lado do mar, pode-se navegar confortavelmente em um barco enrolado” (“N. I. Gnedich”, 1808). Ou: “Guiado pelas Musas, penetrou nos dias da juventude” (“To Tass”, 1808). Eles nem sempre são poupados de arcaísmo injustificado: na elegia "The Dying Tass", escrita em 1817, há palavras que claramente saem de seu estilo: "koshnitsy", "kiss", "vesi", "finger", " maduro”, “fogo”, “tecido”, “mão direita”, “stoghnam”, “voz”, “não violento”.

Batyushkov é um notável conhecedor da antiguidade. Ele introduz nomes históricos e mitológicos deste mundo em seus poemas. O poema "Sonho" lembra marshmallows, ninfas, graças, cupidos, Anacreon, Safo, Horácio e Apolo, e no poema "Conselhos aos amigos" - ninfas, Baco, Eros. Tem poemas "Para Malvina", "Mensagem para Chloe", "Para Filisa". No entanto, a abundância de nomes antigos, históricos e mitológicos nos poemas sobre a modernidade, sem dúvida, introduz diversidade estilística. É por isso que Pushkin comentou sobre a mensagem “Meus Penates”: “A principal falha nesta mensagem encantadora é a mistura muito óbvia de antigos costumes mitológicos com os costumes de um aldeão que vive em uma vila perto de Moscou”. Neste poema, convivem em uma “cabana miserável” com uma “mesa dilapidada e tripé”, “roupa de cama dura”, “tralha escassa”, “taças”, “tigela de ouro” e “um canteiro de flores”.

Crise de perspectiva, elegias históricas, poemas antológicos. Permanecendo fiel à musa epicurista, Batyushkov escreveu em 1817: “É para sempre jovem quem canta Amor, vinho, erotismo”. No segundo período do seu percurso criativo, que se inicia por volta de 1813, o poeta entra num período de dúvidas ideológicas, hesitações e desilusões.

O imparável início da "Idade do Ferro" das relações burguesas-capitalistas, as contradições sociais agravadas, destruíram grosseiramente o doce sonho do poeta de uma vida independente, pacífica e feliz de cabanas longe das cidades. Ele ficou literalmente chocado com os eventos devastadores sofridos pelos povos, especialmente pelos compatriotas, na guerra de 1812. Em outubro de 1812, ele escreveu a N. I. Gnedich de Nizhny Novgorod: e na própria história, perturbou completamente minha pequena filosofia e me brigou com humanidade.

A vida destruiu inexoravelmente a filosofia esclarecedora de Batyushkov. Ele entrou em um período de crise ideológica.

4. “Pensamentos” de Ryleev, características do gênero.

K. F. Ryleev é legitimamente considerado o maior poeta e cabeça do romantismo dezembrista. Na véspera de 14 de dezembro de 1825, e no dia do discurso, ele desempenhou um papel ativo, substituindo de fato o pretendido ditador Trubetskoy, que traiu os rebeldes no último momento. Ryleev foi particularmente culpado por uma tentativa de persuadir "Kakhovsky no início da manhã de 14 de dezembro ... a entrar no Palácio de Inverno e, como se estivesse cometendo um ato terrorista independente, matar Nikolai". até a morte.Seu nome foi removido da literatura.

Em 1823-1825. Ryleev trabalhou na conclusão do ciclo "Duma", iniciado anteriormente. Eram obras de uma estrutura de gênero especial. Escritas em material histórico, diferiam marcadamente de poemas e baladas históricas. Duma como gênero combina as características de uma ode, elegia , poema, balada e, ser uma história histórica em verso. Na atitude criativa de Ryleev, ao criar pensamentos, prevaleceu um desejo educativo e instrutivo.

Sentindo que a Rússia estava às vésperas de uma explosão revolucionária e de uma transição decisiva para o futuro, Ryleev voltou-se para o passado. Isso não é um afastamento dos problemas reais, mas uma tentativa de resolvê-los de uma maneira especial. Ryleev tinha um plano profundamente pensado: criar uma série de obras sobre heróis, cujo exemplo contribuiria para a educação de qualidades úteis para a sociedade - patriotismo, responsabilidade cívica, ódio aos tiranos.

"Dumas" não é uma coleção de obras díspares, pelo menos próximas no tema: é, no sentido estrito da palavra, um ciclo - uma combinação supra-gênero (ou supergênero) de uma série de obras para revelar a idéia, para incorporar o conteúdo que não é divulgado e não é expresso em cada termo individual, mas na íntegra aparecem apenas dentro dos limites de todo o ciclo. A imagem da realidade nos ciclos é criada de acordo com o princípio do mosaico. Trabalhos individuais se complementam mutuamente A conexão entre eles é formada não por indicações autorais diretas, mas por proximidade, contíguo, paralelos mútuos, alusões; chamada figurativa. Essas conexões, que não são declaradas na palavra, são significativas e, como resultado, além da soma do conteúdo dos termos individuais, há também um conteúdo adicional ou, segundo a definição do acadêmico VV Vinogradov, "um incremento de sentido poético".

Aparentemente, o próprio Ryleev estava ciente da natureza inovadora de seu ciclo, incomum para o leitor russo da época. Portanto, ele considerou necessário “ajudar” o leitor explicando a essência de sua intenção na introdução geral e, em seguida, deu uma explicação para cada obra na forma de um breve prefácio ou nota. a pátria com as primeiras impressões da memória - esta é uma maneira segura de incutir no povo um forte apego à pátria: nada pode apagar essas primeiras impressões, esses primeiros conceitos. Eles se fortalecem com a idade e criam guerreiros, homens valentes para a batalha valente para conselhos."

Como se vê, trata-se de uma interpretação poética do programa político da "União do Bem-Estar": uma longa, mais de duas décadas, educação de toda uma geração para a revolução prevista para meados dos anos 40. "Dumas" nesse sentido são obras educativas. A literatura torna-se uma ferramenta com a qual, de fato, objetivos não literários devem ser alcançados.

A estrutura complexa e multifacetada criada por Ryleev com muitas conexões internas tinha que corresponder à riqueza e significado social do conteúdo do ciclo “Duma”. níveis poéticos, mas também repetidamente refratados de diferentes ângulos de visão, em princípio, deveria dar uma expressão convexa e volumosa a episódios individuais e a todo o quadro do desenvolvimento histórico do país.

No espírito da época, Ryleev, para justificar sua inovação, decidiu se referir às autoridades, às raízes antigas do fenômeno, à natureza duradoura do gênero: “Duma, uma herança antiga de nossa irmãos do sul, nossa invenção russa nativa. Os poloneses tiraram isso de nós." Na verdade, por empréstimo, ele entrou em competição com uma tradição estrangeira, criou um gênero realmente novo e lançou as bases para sua própria tradição. Como resultado de pesquisas e descobertas criativas, a Duma de Ryleeva tomou raízes no sistema de gênero da poesia russa.Pushkin e Lermontov.Ela então assumiu uma forma especial com Nekrasov, Blok e Yesenin.

A combinação de pensamentos em um ciclo acabou sendo especialmente promissora.
Na verdade, este é o primeiro ciclo na literatura russa: seguindo Ryleev
começaram a criar seus próprios sistemas de poemas, contos, ensaios, contos, dramas e até romances, quase todos os grandes escritores
Rússia de "Contos de Belkin" e "Pequenas Tragédias" de Pushkin e depois "Notas de um caçador" de Turgenev para satírico
ciclos de Saltykov-Shchedrin e contos de fadas russos de Gorky.
desenvolvimento da consciência artística mundial se aproximou do nível
em que a cobertura da vida pessoal e social de uma pessoa de acordo com
exigia um apelo a novas formas do épico. A ciclização foi
uma das manifestações dessa necessidade de reflexão épica
e representação da realidade.

Em seus pensamentos, Ryleev procurou iluminar a história da Rússia de outras posições além de Karamzin. De fato, tomando muito emprestado dele, Ryleev repensou o que havia tomado à luz das visões dezembristas. O poeta romântico revolucionário entrou em uma disputa ideológica com o historiógrafo da corte sobre a questão mais importante para a época sobre o papel da autocracia na unificação e fortalecimento da Rússia. E essa sua atitude anti-Karamzin pode ser vista claramente na representação de eventos e heróis do passado. Então, se Karamzin argumentou que a autocracia salvou a Rússia de invasores estrangeiros, se ele acreditava que a grande potência e a cultura moderna foram criadas pela autocracia, então Ryleev tem outras ideias a esse respeito. E eles são revelados não em avaliações diretas (embora existam), mas em chamadas figurativas. Aqui, por exemplo, Yermak é retratado: o conquistador da Sibéria, o destruidor do reino predatório nas fronteiras da Rússia, o herói que separou e fortaleceu os limites da pátria. Tudo isso foi realizado por Yermak sem o apoio do governo central, na época dos infortúnios que se abateram sobre a Rússia sob o malfadado Ivan, o Terrível. Por um lado - um ato heróico genuíno, um jogo para as façanhas de heróis antigos. E por outro - Moscou queimada durante o ataque do Khan da Crimeia, os cadáveres dos moscovitas mortos, sufocados e pisoteados - dezenas de milhares de mortos. Exércitos derrotados nas fronteiras oeste e noroeste da Rússia. A violenta vilania do senhor louco no trono.

Ryleev faz o mesmo em outros casos. Oficialmente glorificados, às vezes classificados como santos, os senhores de Ryleev aparecem como tiranos ou como fratricidas, estupradores, libertinos no trono, hipócritas e intrigantes. A igreja chamou Vladimir de Kiev de santo - pela adoção do cristianismo. E Ryleev parece desconhecer esse fato e seu significado na história da Rússia. Mas ele se lembra da poligamia de Vladimir, lembra sua vingança e crueldade. No momento da ação da trama, ele está pronto para matar Rogneda, a mãe de seu filho, na frente de seus olhos! A igreja, torturada na Horda de Mikhail Tverskoy, também é uma santa, mas eles o torturaram por instigação do príncipe de Moscou! Ryleev lembra cautelosamente disso em um breve prefácio. E no pensamento de "Boris Godunov", o czar no trono é diretamente chamado de ladrão do poder, que cortou a dinastia legítima, um assassino, um homem com a consciência perturbada. Não um lutador de tiranos, mas um novo tirano, um aluno de Ivan, o Terrível!

Pushkin tinha objeções aos "Dums" de Ryleev. Em maio de 1825, ele expressou sua opinião em uma carta a Ryleev: em um corte: composto de lugares comuns ... Descrição da cena, o discurso do herói e - moralizante. não é nada nacional, russo neles, exceto nomes (excluo Ivan Susanin, o primeiro pensamento, segundo o qual comecei a suspeitar de um verdadeiro talento em você) ".

As objeções de Pushkin eram de dois tipos. Por um lado, ele acreditava que nenhum - mesmo o mais alto! - o objetivo não justifica o anti-historicismo. Então, ele insistentemente exigiu que Ryleev da Duma "Oleg, o Profeta" removesse o malfadado "escudo com o brasão da Rússia", supostamente pregado nos portões de Constantinopla. Que brasão da Rússia poderia ser discutido no início do século X?! Então havia Kievan Rus, e o brasão de armas (se apenas a águia de duas cabeças se referia ao brasão) apareceu quase seis séculos depois, sob Ivan III, em Moscou, que ainda não existia durante os ataques do Eslavos orientais em Constantinopla. O poeta romântico projetou os acontecimentos recentes de 1812 nesse passado majestoso, na Rússia antiga: a expulsão de Napoleão, a marcha dos exércitos russos para o Ocidente, a captura de Paris... deve ser retratado como era de fato. Ele não acreditava que tais "pequenas coisas" pudessem ser ignoradas e discordava decisivamente de Ryleyev sobre sua conhecida afirmação: "Não sou poeta, mas cidadão". Pushkin considerou inaceitável reduzir a poesia a um nível de serviço, não aceitou as objeções de Ryleev de que "as formas de poesia em geral recebem muita importância".

Em resposta a isso, Pushkin declarou resolutamente: "Se alguém escreve poesia, primeiro deve ser poeta, mas se você quer apenas ser cidadão, escreva em prosa".

Ryleev morreu muito antes do pleno florescimento de seu talento, sem completar a disputa com Pushkin, sem realizar quase a maioria de seus planos. Por tudo isso, sua contribuição para o desenvolvimento da poesia russa é verdadeiramente única.

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K. N. BATYUSHKOV

“Batiushkov contribuiu muito e muito para o fato de Pushkin ser o que ele realmente era. Este mérito por parte de Batyushkov é suficiente para que seu nome seja pronunciado na história da literatura russa com amor e respeito. 1 Essas palavras de Belinsky, que definem clara e adequadamente o lugar do poeta na história da literatura russa como o antecessor mais próximo de Pushkin, podem ser encontradas em muitos estudos dedicados à obra de Batyushkov. No entanto, outro lado importante das declarações de Belinsky sobre Batyushkov nem sempre permanece descoberto. Belinsky, que gostava muito da poesia de Batyushkov, insistiu que ela tinha um valor ideológico e artístico independente. Ele escreveu sobre isso: "Batyushkov, como um talento forte e original, foi um criador inimitável de sua própria poesia especial na Rússia". 2 De fato, a poesia de Batyushkov entrou firmemente no fundo dourado da arte clássica russa da palavra. Os melhores exemplos das letras de Batyushkov resistiram ao teste do tempo: ainda incutem em nossos contemporâneos a nobreza dos sentimentos e o gosto estético impecável. O criador dessas raras obras-primas artísticas foi um homem cujo destino foi muito trágico.

Konstantin Nikolayevich Batyushkov nasceu em Vologda em 29 de maio (novo estilo), 1787, em uma família nobre antiga, mas empobrecida. Desde os dez anos de idade, ele foi criado em pensões particulares de São Petersburgo Zhakino e Tripoli, onde dominou o francês e o italiano, o que lhe permitiu mostrar posteriormente seu notável talento como tradutor. Mas um papel particularmente importante, pode-se dizer decisivo, na educação de Batyushkov foi desempenhado por seu tio-avô, o escritor M. N. Muravyov, que teve um enorme impacto sobre os interesses culturais do futuro poeta e sua direção geral. "Devo tudo a ele", confessou Batyushkov, 1 que em 1814 publicou um artigo sincero sobre os escritos de Muravyov. O jovem Batyushkov, que mais tarde se tornou uma das pessoas mais educadas da Rússia contemporânea, descobre um amor apaixonado pela leitura e se familiariza com as melhores obras da literatura russa e estrangeira (por exemplo, como um menino de quatorze anos, ele pede a seus pai para lhe enviar as obras de Lomonosov e Sumarokov, bem como "Candide" de Voltaire).

Depois de se formar no internato em 1803, Batyushkov permaneceu em São Petersburgo e, como funcionário, entrou no serviço do Ministério da Educação Pública. Aqui ele se aproxima de N. I. Gnedich, que serviu no mesmo ministério e que se tornou para sempre seu melhor amigo. Os colegas de Batyushkov também eram escritores que eram membros da Sociedade Livre de Literatura, Ciências e Artes: filho do autor de Viagem de São Petersburgo a Moscou N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born e outros. Em 22 de abril de 1805, Batyushkov se juntou à Sociedade Livre, em torno da qual muitos seguidores de A. N. Radishchev se agruparam, expressando e promovendo as ideias avançadas de seu tempo. Falando pela primeira vez impresso em janeiro de 1805 no jornal News of Russian Literature com "Message to My Poems", Batyushkov então colaborou nos órgãos publicados por membros da "Sociedade Livre" e pessoas próximas a ele - "Northern Bulletin" e "Jornal da literatura russa". No entanto, a conexão de Batyushkov com a Sociedade Livre não durou muito: na verdade cessou.

mesmo antes de 1807, após o qual a sociedade foi liderada por escritores que estavam muito longe de visões democráticas.

O serviço deu a Batyushkov a oportunidade de se familiarizar com figuras proeminentes da cultura russa. Mas, ao mesmo tempo, o poeta estava imensamente sobrecarregado por estar “nos escritórios, entre criados, hipócritas e escriturários” (III, 149), “o jugo de cargos, muitas vezes insignificantes e vãos” (II, 121), e quando serviu no Ministério da Educação Pública e, quando mais tarde - em 1812 - tornou-se curador assistente de manuscritos na Biblioteca Pública de São Petersburgo. Do trabalho de um pequeno funcionário, Batyushkov foi repelido não apenas por sua carga. Amigável apoiando Gnedich, ocupado traduzindo a Ilíada de Homero, ele comentou: “Servindo em pó e cinzas, copiando, escrevendo, rabiscando dezenas inteiras, curvando-se para a esquerda e depois para a direita, andando como uma cobra e um sapo, você agora seja homem, mas não quis perder a liberdade e preferiu a pobreza e Homero ao dinheiro” (III, 158). É curioso que Batyushkov, muito antes do aparecimento de Ai do espírito de Griboedov, tenha antecipado a frase de Chatsky dirigida contra o carreirismo burocrático: "Gostaria de servir, é repugnante servir". “Servi e servirei da melhor maneira possível”, escreveu Batyushkov, “não vou bajular, seguindo o exemplo de outros ... » (III, 362).

Além disso, o serviço nos escritórios deu ao poeta apenas um meio de vida muito limitado. Batiushkov muitas vezes se queixa de falta crônica de dinheiro. Em uma de suas cartas a Vyazemsky, ele introduz um improviso poético amargamente irônico, retratando a imagem de um poeta que não tem dinheiro nem para comprar tinta:

E eu, por avareza, em troca da minha tinta
Na coleira, pinto a parede com carvão. 1

“Eu odeio o serviço civil”, admitiu Batyushkov (III, 8). Sua atitude em relação ao serviço militar era diferente. V. A. Zhukovsky tinha o direito de chamar seu amigo não apenas de "cantor do amor", mas também de "bravo guerreiro" ("Ao retrato de Batyushkov").

Em 1807, Batyushkov se alistou na milícia, criada durante a segunda guerra da Rússia contra a França napoleônica, e fez uma viagem à Prússia. Na batalha de Heilsberg, o poeta foi gravemente ferido na perna; ele foi carregado meio morto de uma pilha de camaradas mortos e feridos. Em 1808-1809, Batyushkov participou da guerra com a Suécia e fez campanhas na Finlândia e nas Ilhas Aland. Durante a Guerra Patriótica, Batyushkov, apesar de sua saúde ruim, não queria ficar longe da luta contra Napoleão. “Decidi, e decidi firmemente”, escreve Batyushkov a P. A. Vyazemsky, “ir para o exército, onde o dever chama, e a razão, e um coração, um coração privado de descanso pelos terríveis incidentes de nosso tempo” (III, 205). ). Em 1813, Batyushkov foi novamente inscrito no serviço militar, participando de batalhas ferozes, em particular na famosa “batalha dos povos” perto de Leipzig (na época o poeta era ajudante do general N. N. Raevsky Sr.), e como parte do o exército russo, “coberto de poeira e sangue”, em 1814 ele acaba em Paris forçado a capitular. Assim, Batyushkov tornou-se testemunha ocular e participante dos maiores eventos históricos. Informando um amigo sobre os “milagres militares” que se sucederam rapidamente durante a campanha do exército russo na França, ele exclamou: “Muitas vezes, como Thomas, o infiel, apalpo minha cabeça e pergunto: meu Deus, sou eu? Muitas vezes me surpreendo com ninharias e logo não me surpreenderei com o incidente mais importante ”(III, 256).

Após o fim das hostilidades, Batyushkov visitou Londres e Estocolmo e retornou à Rússia no verão de 1814. Em suas próprias palavras, ele "voltou às dores" (III, 292). Na verdade, sua vida é trágica. Um poeta talentoso e educado, entre cujos conhecidos e amigos estavam figuras proeminentes da cultura russa como N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin e outros, sentia-se em todos os lugares desnecessário e supérfluo. Batyushkov não tinha uma base material sólida para a existência. Sua pequena propriedade abandonada dava muito pouca renda, ele não queria ir para o serviço público novamente. Um duro golpe para Batyushkov foi sua recusa forçada a se casar com sua amada mulher - A.F. Furman, que não retribuiu. 1 Após esta ruptura, que ocorreu em 1815, ele adoeceu com um grave colapso nervoso.

A obra de Batyushkov remonta ao reinado de Alexandre I, quando a política do governo era marcada pelo liberalismo externo, mas na verdade continuava reacionária. Não se deve surpreender que a realidade russa pareça

poeta completamente sombrio e sombrio. Isso estava relacionado às constantes reclamações de Batyushkov sobre o tédio muito obsessivo que atormentava Pushkin e Griboyedov. Em uma de suas cartas, Batyushkov descreveu esse estado psicológico familiar para ele desta maneira: “As pessoas estão tão cansadas de mim e tudo é tão chato, mas meu coração está tão vazio, há tão pouca esperança que eu gostaria de aniquilar, diminuir, tornar-se um átomo” (III, 35). Ele estava vagamente ciente dos fundamentos sociais de seu conflito com a realidade. Não é por acaso que o poeta contrastou sua obra literária com as atividades egoístas dos grupos sociais "ricos". Rejeitando as críticas amistosas de inação de Gnedich, ele perguntou indignado ao último: “Realmente, o que significa minha preguiça? A preguiça de uma pessoa que passa noites inteiras sentada atrás de livros, escrevendo, lendo ou raciocinando! Não ... se eu construísse moinhos, cervejarias, vendesse, enganasse e confessasse, certamente seria conhecido como uma pessoa honesta e, além disso, ativa” (III, 65).

A posição social dos escritores que criaram a literatura russa nos primeiros vinte anos do século XIX era ambígua e difícil. Eles eram constantemente tratados como o "menor grau" de pessoas que não tinham o direito de respeitar, e Batyushkov sempre sentiu a humilhação de sua posição como "escritor". Até o general N. N. Raevsky Sr., que mais tarde deixou uma marca brilhante na vida de Pushkin, o chamou de "Sr. Poeta" com um toque de ironia. (II, 330). Batyushkov escreveu com desespero sobre a "compaixão da sociedade" que mata o talento (II, 22), que o nome do escritor ainda é "selvagem para ouvir" (II, 247). “Essas condições, maldita decência”, queixou-se a Gnedich, “essa vaidade, essa frieza para com o talento e a inteligência, essa a equação o filho de Phoebov com o filho do agricultor ... isso me enfurece” (III, 79). Foi sobre essa tragédia social dos “escritores” russos, esses “proprietários da mente”, como Vyazemsky disse uma vez, que Griboyedov disse mais claramente: “Quem nos respeita, cantores verdadeiramente inspirados, naquela terra onde a dignidade é valorizado em conteúdo direto ao número de ordens e servos?" 1 Indignado com a atitude desdenhosa em relação ao escritor na sociedade, Batyushkov afirmou o significado e o valor da obra literária e lutou constantemente por sua independência pessoal. Em um caderno inédito, disse com profunda convicção que "a independência é boa" e se indignava com pessoas que "não têm nada a ver com

vale a pena trocar sua liberdade." 1 Ao mesmo tempo, enfatizou que o poeta é muito superior àqueles que desempenham um papel importante no sistema estatal de autocracia, e observou com um sentimento de alto orgulho profissional: “Uma pessoa que se dedica à literatura tem cem vezes mais pensamentos e memórias do que um político, ministro, general. 2

Em 1814-1817 Batyushkov participou ativamente da vida literária. Na reunião organizacional da sociedade literária "Arzamas" (esta reunião ocorreu em 14 de outubro de 1815), os Karamzinistas o elegem membro da sociedade. 3 O apelido Arzamas Aquiles enfatizou os méritos de Batyushkov na luta contra os "Velhos Crentes" literários - os Shishkovites e testemunhou que os Karamzinistas o consideravam uma das figuras centrais da sociedade. D. N. Bludov argumentou que, mesmo na fundação da sociedade, “o nome de Aquiles trovejou nas bocas dos Arzamas e este som solene por si só fez recuar as fileiras dos regimentos hostis”. 4

Em 1810, Batyushkov planejava publicar suas obras em uma edição separada. Agora ele está determinado a fazê-lo para resumir sua obra literária. Em 1817, Batyushkov, com a ajuda de Gnedich, publicou suas obras coletadas em dois volumes "Experiências em verso e prosa" (o primeiro volume incluía prosa, o segundo - obras poéticas). Esta é a única edição de suas obras publicada durante a vida do poeta, que foi recebida com calorosos elogios dos críticos, que com razão viram nela uma conquista notável da literatura russa.

No entanto, a publicação de "Experimentos" não conseguiu melhorar a situação financeira do poeta. A falta de meios de subsistência, o clima pesado causado pela terrível realidade do estado servo autocrático, foram a principal razão pela qual em 1818 Batyushkov partiu para o serviço diplomático na Itália, embora estivesse infinitamente arrependido de deixar sua terra natal. Uma carta inédita a E. F. Muravyova, enviada pelo poeta de Viena a caminho de Nápoles, mostra que a partida de Batyushkov da Rússia foi uma tragédia. “A incerteza - quando, a que horas e como retornarei à pátria - me entristeceu mais que tudo, -

confessou Batyushkov. “Não me atrevo a dizer o que pensei no segundo e terceiro dia da minha partida, mas esses dias são os mais tristes da minha vida e vou me lembrar deles por muito, muito tempo.” 1

O serviço diplomático na Itália trouxe apenas tristeza para Batyushkov. É verdade que em uma terra estrangeira ele conheceu e se tornou amigo íntimo de artistas russos que moravam na Itália, em particular com o notável pintor de paisagens russo Sylvester Shchedrin. Mas aqui também ele estava à mercê do mesmo "mundo terrível" do qual tentava escapar. Como secretário da missão diplomática russa em Nápoles, Batyushkov é usado como um simples funcionário. “Ele, dizem, está entediado e torturado por um trabalho estúpido”, Vyazemsky escreve sobre ele para A. I. Turgenev, acrescentando caracteristicamente: “Todos nós somos, não importa o quanto sejamos, contas nas pernas de porcos”. 2 O enviado, Conde Stackelberg, trata rudemente e “repreende” o poeta, repreende-o por escrever poesia e uma vez até comenta que ele “não tem o direito de raciocinar”. 3

Batiushkov estava sobrecarregado por uma hereditariedade pesada e tinha uma natureza frágil e instável. Todos esses problemas, aparentemente, aceleraram o desenvolvimento de uma grave doença mental nele, que atingiu o poeta em 1821. Em 1822, A. E. Izmailov informou I. I. Dmitriev de São Petersburgo: “K. N. Batyushkov retornou recentemente de terras estrangeiras. Diz-se que ele é quase louco e nem reconhece seus conhecidos. Esta é uma consequência dos problemas que ele recebeu em último lugar de seus superiores. Ele foi repreendido por escrever poesia e, portanto, considerado incapaz de serviço diplomático. 4

A doença mental reduziu pela metade a vida consciente de Batyushkov. Ele perdeu a cabeça por trinta e quatro anos e viveu pelo mesmo período de tempo, ocasionalmente voltando a si como se quisesse reconhecer sua morte. “Não estou mais no mundo”, escreveu Batyushkov, acometido de uma terrível doença (III, 583). O poeta morreu em Vologda em 19 de julho (novo estilo), 1855, de tifo. Vyazemsky, dois anos antes da morte de Batyushkov, falou do destino desse sofredor que "conhecia seu pôr do sol vivo":

Ele está no mundo interior das visões noturnas
Viveu trancado como um prisioneiro em uma prisão
E ele estava morto para impressões externas,
E a paz de Deus era um reino de trevas para ele!

("Zonenstein")

O início da biografia literária de Batyushkov foi marcado por sua participação na Sociedade Livre de Literatura, Ciências e Artes. Obviamente infundada é a opinião expressa na crítica literária pré-revolucionária de que a participação na "Sociedade Livre" não teve nenhuma influência perceptível na obra de Batyushkov. 1 De fato, as tradições da educação russa, que coloriam brilhantemente as atividades da sociedade, desempenharam um papel significativo na formação da visão de mundo do poeta. No momento de sua comunicação com os membros da Sociedade Livre, Batyushkov começa a se interessar pela personalidade e pelas obras de Radishchev. 2 Quando um destacado seguidor de Radishchev, I. P. Pnin, morreu, Batyushkov dedicou um poema à memória desse ideólogo da sociedade mais esquerdista, que enfatizava seu serviço humano e desinteressado aos “compatriotas”.

Entre os poetas da Sociedade Livre, que traduziram e leram com entusiasmo as obras de pensadores progressistas, 3 Batyushkov desenvolveu um profundo interesse pelos clássicos da filosofia antiga e da Europa Ocidental - Epicuro, Lucrécio, Montaigne, Voltaire e outros. Batyushkov ri das exortações dos "capuchinhos" (como Voltaire ironicamente chamava de hipócritas) "a não ler Mirabeau, d'Alembert e Diderot" (III, 68). Mais tarde, ele estuda cuidadosamente o famoso poema de Lucrécio "Sobre a Natureza das Coisas", que expõe a antiga visão de mundo materialista, e faz vários extratos dele em seu caderno (II, 350-352). Ele gosta de anticlerical

as obras de Voltaire; dos primeiros poemas do poeta, aprendemos que em seu quarto “Voltaire está na Bíblia” (a mensagem “Para Philis”).

Batyushkov estava firmemente convencido de que a Rússia “sem esclarecimento não pode ser gloriosa por muito tempo ou feliz por muito tempo”, pois “a felicidade e a glória não estão na barbárie, ao contrário de algumas mentes cegas” (III, 779-780). Em suas cartas, ele avaliou devastadoramente os topos inertes do estado autocrático-feudal, ridicularizando maliciosamente os "cavalheiros atuais", "totós de ouro", "nobres", "secretários-chefes e tributaristas". Como mostram os novos materiais, Batyushkov estava pensando em abolir a censura. “Acho que a liberdade de impressão não deve ser limitada de forma alguma, principalmente em nosso tempo”, comentou em um caderno inédito. 1

No entanto, deve-se dizer que Batyushkov não percebeu completamente a tradição educacional. É característico que o reconhecimento do alto valor da liberdade individual, seu direito às alegrias e prazeres terrenos, a negação da moralidade religiosa e ascética - todas essas características da visão de mundo de Batyushkov, relacionadas à ideologia educacional, não continham mais a fé na libertação social . Agudamente consciente da natureza desumana da estrutura social contemporânea, Batyushkov raramente tocou em problemas sociais em seu trabalho, principalmente mergulhando no mundo da vida privada e doméstica de uma pessoa isolada das pessoas. Vale ressaltar que as primeiras obras do poeta ainda contêm motivos satíricos (a mensagem “Para Chloe”, a mensagem “Para Filisa”, especialmente a tradução da primeira sátira de Boileau, na qual foram introduzidas características da vida russa), mas logo depois deixando os círculos da Sociedade Livre » Batyushkov começa a desenvolver temas psicológicos quase exclusivamente íntimos, entre os quais os motivos sociais apenas ocasionalmente escapam. Esses motivos soaram impressionantes naquelas linhas de Meus Penates, que Pushkin mais tarde chamou de "versos fortes":

Deuses Pais!
Sim para minha cabana
Não vai encontrar a estrada para sempre

Riqueza com vaidade
Com uma alma contratada
Sortudos depravados
amigos da corte
E os orgulhosos são pálidos,
Príncipes inflados.

É em contraste com tais figuras que Batyushkov no primeiro período de sua obra (1802-1812) desenha a imagem de um poeta honesto e independente, cuja posição de vida é hostil às normas da moralidade oficial, as visões que prevaleceram no topo do estado autocrático-feudal. Para imaginar e construir esta imagem, Batyushkov é ajudado por um "sonho", uma fantasia criativa viva. Ela serve como um "escudo" da "tristeza maligna" e cria "um mundo maravilhoso no mundo" para seu poeta "favorito". Batyushkov transferiu seus melhores ideais humanistas para este mundo, que eram irrealizáveis ​​nas condições de sua época (não foi à toa que ele trabalhou no poema “Sonho” por muitos anos).

O desejo de "sonhar" de Batyushkov, que geralmente não é característico dos escritores classicistas, cuja visão de mundo cresceu em uma base estritamente racionalista, determinou em grande parte sua simpatia pela escola Karamzin, que proclamava a primazia dos sentimentos sobre a razão e tornava "a vida do coração ” o conteúdo principal da criatividade poética. A inclinação para uma nova escola literária foi preparada pela influência em Batyushkov do talentoso predecessor do sentimentalismo, M. N. Muravyov. E em 1809-1810 ele se aproximou de N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky e P. A. Vyazemsky. Tendo se tornado um participante ativo do partido literário dos karamzinistas, Batyushkov começa a expressar suas visões estéticas e literárias, que são opostas aos princípios e teorias sobre os quais o classicismo foi construído.

A escola karamzinista distanciou-se dos temas sociais que ocupavam lugar central na literatura do classicismo; essa era sua fraqueza ideológica. Mas os Karamzinistas sutilmente retrataram o mundo psicológico do homem, eles desenvolveram uma grande e nova cultura da palavra, que foi sua conquista artística. Batyushkov submete toda a sua estética à exigência de uma verdadeira expressão do mundo interior da personalidade, proclamada por Karamzin, Batyushkov exige do escritor, antes de tudo, “verdade nos sentimentos” (II, 241), a encarnação exata de sua vida psicológica. Voltando-se para o poeta, ensina-lhe precisamente esta verdade do sentimento:

“Viva como você escreve, e escreva como você vive ... Caso contrário, todos os ecos de sua lira serão falsos ”(II, 120). Na luta por tal verdade, Batyushkov, como toda a escola Karamzin, rompe com a normatividade do classicismo e insiste essencialmente em se afastar do sistema restritivo de regras, substituindo-o pelo conceito de “gosto”, baseado apenas em um sentimento estético direto que não obedece às leis estritas da razão. “O gosto não é uma lei”, diz Batyushkov, “porque não tem base, porque é baseado em um senso de graça. ... " 1

Considerando que “o sentimento é mais inteligente que a mente”, 2 Batyushkov aprecia muito aqueles escritores que seguiram esse princípio, expressaram em suas obras o mundo interior do indivíduo e foram associados ao Karamzinismo ou foram seus predecessores. Entre os antecessores de N. M. Karamzin, ele destaca especialmente o autor de “Querido” I. F. Bogdanovich, enfatizando que seu poema é marcado por “verdadeiro e grande talento” (II, 241), e M. N. Muravyov, em cujas letras “ retratado, como em um espelho, uma bela alma. 3 Batyushkov elogia os poemas do próprio N. M. Karamzin, “cheio de sentimentos” (II, 242), definindo-o como “o único escritor de quem nossa pátria pode se orgulhar e se orgulhar” (III, 217), observa a “beleza e precisão ” da linguagem das obras I. I. Dmitriev (II, 337) e chama Yu. A. Neledinsky-Meletsky “Anacreon do nosso tempo” (III, 128).

Batyushkov refere-se aos exemplos "brilhantes" de letras russas "odes horatianas" de V.V. Kapnist (II, 242), que se fundiram na corrente geral da poesia karamzinista; ao mesmo tempo, dá a Kapnist o lugar mais proeminente entre os mestres da língua poética russa: “Quem quiser escrever para ser lido”, aponta Gnedich, “escreve com clareza, como Kapnist, o exemplo mais seguro em a sílaba ... » (III, 47).

Mas Batyushkov tem a mais forte simpatia artística por seus associados, os Karamzinistas “mais jovens”. Ele aprova as primeiras letras de Vyazemsky e chama a musa deste último de "uma garota viva e espirituosa" (III, 468). E Batyushkov considera Zhukovsky o melhor "novo" poeta russo de seu tempo. “Ele é um gigante entre os pigmeus”, escreve Batyushkov a Gnedich,

imediatamente chamando Zhukovsky "um talento raro na Europa" (III, 416). 1

A literatura do classicismo russo foi principalmente dedicada a problemas de importância nacional. No entanto, letras íntimas já aparecem nele. A vida privada de uma pessoa foi revelada nos poemas anacrônicos de Kantemir e Lomonosov, nas elegias e canções de amor de Sumarokov, e especialmente nos anacrônicos do falecido Derzhavin, em cuja obra coexistiram duas imagens opostas: um estadista "útil" e um epicurista que recusou fama e posições (veja o diálogo poético de Derzhavin: "Filósofos bêbados e sóbrios"). Mas se os criadores do classicismo russo não puderam criar um método novo, mais perfeito e sutil de retratar o mundo interior de uma pessoa, suas letras íntimas anteciparam até certo ponto a poesia de Karamzin e Dmitriev, que, em termos históricos e literários termos, eram pré-românticos que deram uma nova, embora bastante superficial descrição da vida interior do indivíduo. Isso, em particular, deve explicar as declarações simpáticas de Batyushkov sobre os grandes poetas do classicismo russo, cujo significado histórico era inegável para ele. Assim, ele falou com respeito sobre A. D. Kantemir, a quem dedicou um ensaio significativo “Evening at Kantemir” (1816), M. V. Lomonosov (ele, de acordo com seus contemporâneos, o amava e respeitava especialmente) e sobre A. P. Sumarokov, em quem ele viu um ousado polemista literário que ria da "estupidez dos escritores" (III, 59).

A atitude de Batyushkov em relação a G. R. Derzhavin foi muito complicada, cuja obra foi o auge do classicismo russo e, ao mesmo tempo, marcou seu colapso e o surgimento da poesia russa em novos caminhos. Batyushkov e Derzhavin estavam em campos literários hostis. Derzhavin ficou "mais enfurecido" com a obra anti-Shishkovista de Batyushkov "Visão nas margens do Lete", 2 e para Batyushkov, por sua vez, a posição literária de Derzhavin, que foi incluída na "Conversa dos Amantes da Palavra Russa", foi completamente inaceitável. Com esta posição em mente

e o conflito que ocorreu em 1811 entre Gnedich e Derzhavin, Batyushkov escreveu: “Ele é um verdadeiro gênio e ... Não ouso dizer - um mentiroso! (III, 112; Batiushkov costumava chamar os membros de Beseda de “mentirosos”). Mas a posição literária tardia de Derzhavin não obscureceu para Batyushkov o enorme valor objetivo de sua obra. Curvando-se diante dessa criatividade, Batyushkov considerou Derzhavin "um poeta divino" (III, 153). Batyushkov apreciava acima de tudo a arte de Derzhavin de criar imagens pictóricas vívidas. Certa vez, ele estremeceu ao ler a descrição de Derzhavin do feriado de Potemkin. Ele viu a foto de Derzhavin diante dele com uma clareza tão extraordinária que, chocado, "correu fora de si para a irmã". “Nada, nunca fiquei tão espantado!” Batyushkov exclamou, relatando este incidente a Gnedich (III, 53).

As atividades dos epígonos do classicismo irritaram e ressentiram Batyushkov, e ele se tornou um dos participantes mais zelosos na luta dos karamzinistas contra os shishkovistas, conservadores políticos e literários que tentaram sem sucesso reviver as tradições arcaicas da alta poesia do século XVIII . Esta luta da "nova escola" contra o campo dos "Velhos Crentes" sem dúvida desempenhou um papel histórico e literário progressivo. Segundo Belinsky, na pessoa dos shishkovistas "parecia que a obstinada antiguidade russa havia ressuscitado, que se defendia contra a reforma de Pedro, o Grande, com uma tensão tão convulsiva e ainda mais infrutífera". 1

Batyushkov ataca aguda e venenosamente os literários "Velhos Crentes" - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov e o próprio A. S. Shishkov. Condena resolutamente os poemas de Shishkov, que estão "abaixo de tudo medíocre", sua prosa, onde "não há pensamento nem mente" (III, 121, 127), sua crítica literária, pois admira "os mortos, porque morreram, mas vivo - morto", finalmente, suas teorias linguísticas. Como se resumisse a atividade literária de Shishkov, Batyushkov exclama: “De que bem ele escreveu? Pelo menos uma página" (III, 142). 2

Batyushkov condena o conteúdo místico sombrio do trabalho dos shishkovistas, sua reivindicação ao verdadeiro patriotismo e, em particular, seu estilo, que marcou a degeneração das tradições do classicismo. Ele reduz parodicamente os altos gêneros do século XVIII que os shishkovistas tentaram ressuscitar - a ode, o poema heróico, a tragédia (veja seus epigramas "Conselho ao Poeta Épico" e "Sobre os Poemas de Pedro, o Grande"), indignado recai sobre a linguagem arcaica dos epígonos do classicismo. "Bárbaros, eles distorceram nossa língua com glória!" - exclama o poeta (III, 409).

Em toda a literatura russa do início do século 19 não havia panfletos anti-Shishkovistas mais fortes do que as obras satíricas de Batyushkov. Em sua obra literária e polêmica, Batyushkov voltou-se para o epigrama e para os gêneros do coro de paródia e do pequeno poema satírico, que eram relativamente raros em seu tempo. Ao desenvolver este último gênero, utilizou as formas de conversação no reino dos mortos, características da sátira do século XVIII, e as técnicas do poema heróico-cômico, enchendo-as de conteúdo literário marcial. Em Uma visão nas margens do Lete (1809), ele forçou os grandes poetas do classicismo a condenar impiedosamente seus epígonos medíocres e, acima de tudo, Shishkov. É verdade que o poeta acabou salvando-o das águas do Letes, mas isso não salvou Shishkov da zombaria cáustica de Batyushkov. Em The Vision, o poeta ridicularizou com raiva as posições literárias místico-arcaicas de Shishkov e até inventou a nova palavra "eslavenófilo" para caracterizá-lo, que mais tarde desempenhou um papel tão importante na história do pensamento social russo.

O ridículo do trabalho dos shishkovistas tornou-se ainda mais impiedoso em outra obra satírica de Batyushkov - "O cantor na conversa dos amantes da palavra russa" (1813), escrito dois anos após o surgimento dessa associação ideológica e literária. “Você não pode imaginar o que está acontecendo na Conversa! Que ignorância, que falta de vergonha! Batyushkov relatou a Vyazemsky (III, 217). Foi essa falta de vergonha, associada a um incrível auto-elogio, que Batyushkov ridicularizou em O cantor, onde ele, em suas próprias palavras, queria levar os "eslavos" "à água viva" (III, 217). Ao "inventar" os membros da "Conversa" sob os personagens do famoso poema de Zhukovsky "Um cantor no acampamento dos guerreiros russos", Batyushkov alcançou um efeito cômico notável, que lhe permitiu dar um golpe sensível em seus oponentes literários.

Suas mais brilhantes obras literárias e polêmicas Batyushkov

não ousaram imprimir, mas foram amplamente distribuídos nas listas. Em uma carta inédita a Batyushkov, Gnedich escreveu sobre a Visão: “Seus poemas são lidos de cor; você pode julgar se eles gostam." Da mesma carta aprendemos que “Visão” fez rir Krylov, que o ouviu na casa de A. N. Olenin: “Qual foi a surpresa para Krylov? ... ele sentou-se verdadeiramente na forma de um morto; e de repente todo o seu edifício estremeceu; ele tinha lágrimas nos olhos ... 1 Mais tarde, Pushkin, que não considerava Batyushkov um satirista por vocação, no entanto observou que sua "Visão" era "inteligente e engraçada". 2 E ainda mais tarde, Dobrolyubov apreciou muito a sátira literária e polêmica de Batyushkov. Apontando que Batyushkov se opunha à "venerável família de autoridades", 3 ele saudou de bom grado a publicação de O cantor em Sovremennik. Nessa ocasião, ele escreveu: “Recentemente, a bibliografia também mudou seu caráter: voltou sua atenção para fenômenos que são importantes por algum motivo na história da literatura. ... " 4

Deve-se notar que as atividades artísticas de Batyushkov em vários pontos significativos divergiram da posição de seu amigo mais próximo Gnedich, em particular, ele não compartilhava a crença de Gnedich de que a arte deveria ser dedicada principalmente a assuntos “altos”, 5 e discutia animadamente com ele sobre os problemas da linguagem poética. Assim, Batyushkov não gostou da abundância de eslavismos na tradução de Gnedichevsky da Ilíada. "Eu encontrei ... muitas palavras em esloveno que não estão fora de lugar ... escreveu a Gnedich. - Cuidado com uma coisa: a língua eslovena” (III, 141).

Por tudo isso, Batyushkov ocupou um lugar especial no Karamzinismo. Antes de tudo, ele era um inimigo implacável do sentimentalismo açucarado e lacrimoso, e em “Visão às margens do Lethe” ele o ridicularizou nas letras epígonas do “suéter” P. I. Shalikov, que ele considerou um fenômeno ainda mais negativo do que o poesia dos Shishkovistas. "Deus te abençoe da Academia, e mais ainda de Shalikov", comentou Batyushkov. 6 Além disso, em suas cartas Batyushkov

removeria a maquiagem lírica educada da personalidade do próprio Karamzin (ele, segundo Batyushkov, “não é um menino pastor, mas um adulto, pequeno, magro, pálido como uma sombra.” - III, 78), parodia a decoração pastoral de suas letras de amor e da fraseologia sentimental de sua prosa (por exemplo, exclama: "Vamos jogar uma cortina de castidade nessas cenas doces, como diz Nikolai Mikhailovich Karamzin em Natalia" - III, 40). 1 Em A Vision on the Shores of the Lethe, Batiushkov simplesmente não se atreveu a "balançar" em muitas das obras lacrimosas de Karamzin, embora provavelmente as considerasse dignas de esquecimento. Comentando sobre a "Visão" em uma carta a Gnedich, ele comentou: "Eu não ouso afogar Karamzin, pois eu o honro" (III, 61). Até 1812, Batyushkov também foi separado de Karamzin e Zhukovsky por sua antipatia pelo misticismo. Uma viva controvérsia com o misticismo incorporado em formas literárias é claramente sentida na obra de Batyushkov. Ele fala ironicamente daqueles escritores "que passam noites inteiras em caixões e assustam a pobre humanidade com fantasmas, espíritos, o Juízo Final" (II, 22). Apreciando excepcionalmente a poesia de Zhukovsky por sua habilidade virtuosa em transmitir a vida íntima do coração, Batyushkov ao mesmo tempo parodia agudamente os motivos místicos de seu conto poético "As Doze Virgens Adormecidas" (veja abaixo), antecipando a redução demonstrativa desses mesmos motivos em "Ruslan e Lyudmila" de Pushkin. Em geral, Batyushkov acreditava que a Svetlana de Zhukovsky era "cem vezes melhor do que suas Donzelas" (III, 194).

Só Krylov gozava de um reconhecimento incondicional absoluto entre os escritores modernos, cujas fábulas eram a leitura favorita do poeta, enfatizando que seus “poemas espirituosos e felizes se transformaram em provérbios” (II, 241-242). No final de "Visão nas margens do Lete", composta por Batyushkov logo após a publicação da primeira edição separada das fábulas de Krylov, é esse grande escritor russo que é realmente salvo do esquecimento. 2 Batiushkov manteve grande respeito por Krylov por toda a vida. Em 1816, ele escreveu a Gnedich, talvez lembrando o episódio final de sua "Visão": "Bow

de mim para o imortal Krylov, imortal - é claro, então! Suas fábulas sobreviverão às eras!” (III, 391).

Todo esse mundo de simpatias e antipatias sociais e literárias de Batyushkov tornou-se o subsolo de sua obra poética, que se distinguiu por grande complexidade, absorveu as mais diversas influências e, ao mesmo tempo, representou um fenômeno artístico original e inovador.

O próprio Batyushkov observou que "ardor" e "descuido" constituíam seu caráter "no primeiro período de sua juventude" (II, 191). De fato, o homem nas letras de Batyushkov do primeiro período ama apaixonadamente a vida terrena. Avaliando "Meus Penates", Pushkin escreveu que esta mensagem "respira uma espécie de intoxicação de luxo, juventude e prazer". 1 Batyushkov "pré-guerra" era acima de tudo um poeta da alegria. Sua glorificação soa mais contagiosa e pura nele do que em qualquer outro poeta russo. Ao mesmo tempo, o amor pela vida de Batyushkov é frequentemente expresso na forma de "conselhos aos amigos" - um apelo ativo direto a um público amigável:

Afaste o fantasma da glória!
Para diversão e diversão
Semeie rosas pelo caminho;
Digamos aos jovens: voe!
Deixe-me apenas aproveitar a vida
Copo cheio de alegria para beber ...

("Hora feliz") 2

O tema da alegria e do prazer, como vemos, funde-se em Batyushkov com o tema da amizade. Este sentimento foi para Batyushkov, bem como para muitos intelectuais nobres esclarecidos das primeiras décadas do século 19 e períodos anteriores, um consolo na discórdia agudamente sentida com a "luz". “Sei o preço de sua amizade, que é e será o único consolo em uma vida cheia de tristezas”, escreve Batyushkov a Gnedich (III, 109). O tema da amizade foi desenvolvido por poetas associados ao sentimentalismo - Karamzin, Dmitriev, Zhukovsky e outros. Mas

apenas Batyushkov conecta organicamente esse tema com os motivos epicuristas para aproveitar a vida. E o mais importante, ele dá a ela uma expressão tão vívida, que não estava antes dele na poesia russa. O motivo da força da amizade torna-se o principal em muitos dos poemas de Batyushkov, por exemplo, em sua elegia “A sombra de um amigo”, dedicada pelo poeta ao seu camarada I. A. Petin, que caiu na “batalha dos povos ” perto de Leipzig (esta elegia foi escrita depois de 1812, mas essencialmente adjacente ao primeiro período da obra de Batyushkov). Uma impressão irresistível é feita aqui pela transmissão expressiva de um sincero sentimento de afeto pelo camarada falecido. O poeta quer ouvir a voz desse guerreiro "eternamente doce" e prolongar o momento do encontro com sua sombra:

Oh! diga-me uma palavra! Deixe o som familiar
Ainda acaricia meu ouvido ganancioso,
Deixe minha mão, ó amigo inesquecível!
Aperta o seu com amor ...

Ainda mais importante nas letras de Batyushkov é o tema do amor. O desenvolvimento deste tema por Batyushkov tornou-se uma nova palavra na literatura russa, sua notável realização artística. A poesia do amor criada por Batyushkov demonstra mais claramente sua rejeição ao moralismo e aos maneirismos do sentimentalismo. A representação de experiências amorosas na obra de Batyushkov deve ter surpreendido o leitor russo do início do século XIX, criado na monotonia das letras sentimentais, com sua complexidade e sutileza. A interpretação das paixões humanas entre os sentimentalistas era muito tímida e conciliadora, pois eles apresentavam a exigência de moderação, o que excluía o livre desenvolvimento de um forte sentimento "sem lei". Batyushkov desenha o amor como uma paixão que captura a pessoa inteira, subjugando todas as suas emoções. A principal característica da elegia "Recuperação", de Batyushkov, que antecipa as obras-primas das letras de Pushkin, é a imersão completa e altruísta do poeta em seus sentimentos. Voltando-se para sua amada, ele parece dar-lhe toda a força de seu espírito:

Você dá vida novamente; ela é seu bom presente,
Eu vou respirar você até o túmulo.
A hora será doce para mim e o tormento fatal:
Estou morrendo de amor agora.

Às vezes, as letras de amor de Batyushkov são verdadeiramente dramáticas. Mas no primeiro período de criatividade, o poeta geralmente inclui o tema

amor, bem como o tema da amizade, na filosofia de aproveitar a vida. "A paixão é a alma da poesia de Batyushkov", escreveu Belinsky, "e a embriaguez apaixonada do amor é seu pathos". 1 Enquanto os heróis de Zhukovsky costumam viver em amor incorpóreo, platônico e contam apenas com o reencontro "além-túmulo", Batiushkov vê no amor uma fonte de alegrias terrenas e, ao mesmo tempo, um sentimento altamente espiritualizado. Prazeres físicos e espirituais se fundem organicamente nas letras de amor do poeta:

Oh! abraçar as mãos,
Vamos juntar boca a boca
Almas em chamas se fundirão,
Nós vamos subir, então vamos morrer !..

("Feliz Hora")

Nas letras de Zhukovsky, quase não encontramos imagens da aparência externa de sua amada, pelo contrário, Batyushkov quer reproduzir a beleza e atratividade de suas heroínas, o charme cativante e desenha um retrato de uma bela mulher:

Lembro-me de olhos azuis
Lembro-me de cachos dourados
Cabelos cacheados descuidados.

("Meu gênio")

Batyushkov e Zhukovsky pertenciam ao mesmo campo literário, e ambos criaram letras psicológicas sutis e complexas. Mas a interpretação de Batiushkov do tema do amor era inaceitável para Zhukovsky, que constantemente privou o amor de seu começo "terrestre". Não é por acaso que Zhukovsky, que herdou em grande parte a moralidade de Karamzin, entrou em uma polêmica aguda, embora amigável, com Batyushkov sobre a interpretação do tema do amor na mensagem "Meus penates" dirigida a ele. Em vários lugares em sua mensagem de resposta, Zhukovsky, em contraste com Batyushkov, apresenta sua própria interpretação desse tópico, marcada pelo misticismo moralista, e traça seu próprio ideal de amor após a morte:

Você voa para longe o tempo todo
Alma para aquelas bordas,
Onde está seu lindo anjo;

Sua felicidade está lá
Além do céu azul
Nesta distância nebulosa ...

("Para Batyushkov")

Os principais temas das letras de Batyushkov do primeiro período afirmavam a vida em suas manifestações vívidas. No entanto, o tema da morte é muitas vezes entrelaçado com eles. Essa combinação contraditória foi explicada pelo fato de que a filosofia do gozo individual era ilusória; não podia obscurecer as trágicas contradições da vida de Batyushkov. O poeta, mais cedo ou mais tarde, estava fadado a chegar à ideia da natureza efêmera das alegrias terrenas, do espectro formidável e irresistível da morte. O contraste entre alegria e morte aparece nitidamente na famosa "Inscrição no caixão do pastor", de Batyushkov, usada por Tchaikovsky em A Dama de Espadas (romance de Polina). Raramente atraiu atenção, pois a princípio foi incluído naquela seção dos "Experimentos", que incluía epigramas e inscrições bastante fracos, e depois se tornou uma parte "familiar" do libreto da amada ópera. Enquanto isso, este poema, por assim dizer, resume o destino dos heróis das letras de Batyushkov:

O amor em sonhos dourados me prometia felicidade;
Mas o que aconteceu comigo nesses lugares alegres? -
Cova!

Mas na maioria das vezes o tema da morte nas letras de Batyushkov do primeiro período adquire um sabor otimista e, curiosamente, até mesmo importante. Se Derzhavin vê à sua frente uma imagem terrível e revelada da morte, e Karamzin e Zhukovsky o vestem com uma névoa mística, então Batiushkov, mesmo falando sobre a “instantaneidade” da vida, mantém a calma e a clareza de espírito. Às vezes, ele descreve a morte como uma transição harmônica para o antigo Elísio, onde os antigos "hinos de alegria" soarão. Esta imagem impressiona com seu brilho artístico excepcional no poema de Batyushkov, onde o poeta, junto com sua amada, se encontra na vida após a morte do mundo pagão:

Naquele Elísio onde tudo se derrete
Um sentimento de felicidade e amor,
Onde o amante é ressuscitado
Com uma nova chama no sangue
Onde, admirando a dança das graças,

Ninfas tecidas em uma dança redonda,
Com Delia para seu Horácio
Cantam hinos de alegria.

("Elísio")

Particularmente notável é a descrição da morte de "jovens felizes" em My Penates, de Batyushkov. O poeta exorta a "não reclamar" deles e espalhar as "cinzas pacíficas" com flores. Ao mesmo tempo, Batyushkov deliberadamente aguça sua descrição contra aquelas terríveis imagens do enterro, que muitas vezes surgiram na poesia de Zhukovsky:

Por que esses fumos
E sinos uivam,
E salmodia lânguida
Sobre uma tábua fria?

Foi uma óbvia polêmica criativa com Zhukovsky; em seu conto poético "As Doze Virgens Adormecidas" existem tais linhas dedicadas à descrição do rito fúnebre:

Mas agora - o caixão já está vestido de brocado;
A sepultura se abriu;
E ouviu sinos uivam;
E os incensários são quentes ... 1

A variedade de temas e motivos epicuristas e amorosos das letras de Batyushkov está principalmente associada às suas traduções, realizadas antes de 1812. Durante este período de seu trabalho, Batyushkov traduziu poetas antigos, italianos e franceses. Ele é atraído por aquelas imagens da arte de outros povos que estão em harmonia com sua visão de mundo e tarefas artísticas que surgiram do desenvolvimento orgânico da literatura russa: este é o mundo da antiguidade antiga, a cultura do Renascimento italiano e o elegante poesia erótica criada por talentosos poetas franceses do final do século XVIII - início do século XIX. Na literatura antiga, Batyushkov é mais atraído pelas letras de Tibull,

em que vê um poeta de amor, "bons sonhos" e independência pessoal (II, 122; III, 136). Na literatura italiana, ele admira a harmonia da linguagem de Petrarca - Batyushkov contou a Gnedich sobre como ele "apreciava os sons musicais" da língua de Petrarca, "de cuja boca cada palavra é felicidade" (III, 165), - a versatilidade criativa de Ariosto , que soube “combinar o tom épico com lúdico, engraçado com importante, leve com pensativo, sombras com luz” (III, 170), e a majestosa monumentalidade do poema de Tasso “Jerusalém Liberada” são tesouros da arte mundial: “o quanto mais você lê, mais novas belezas", - falou sobre este poema Batyushkov (III, 44). Na literatura francesa, suas vivas simpatias são evocadas pelas letras de amor e pelo heroísmo ossiano de Guys: ele enfatiza insistentemente que este último é "reconhecido como o melhor escritor do gênero leve", e esse "tipo de escrita é muito difícil" ( III, 113).

As traduções de Batyushkov são quase sempre traduções livres, nas quais ele revela independência criativa e notável habilidade. Discutindo a questão de como traduzir Ariosto, o poeta ironicamente argumentou que "só Shishkov é capaz de traduzir palavra por palavra, linha por linha" (III, 171).

Batyushkov, o tradutor, estava mais interessado em obras dedicadas ao amor. Ao mesmo tempo, ele muitas vezes tenta aprimorar o som do tema do amor nos originais que escolheu para tradução com toques concretos. Traduzindo Tibullus, ele cria independentemente um retrato da amada do poeta. 1 Traduzindo a canção XVIII de "Jerusalem Delivered", ele dota Armida de traços mais definidos de amante apaixonado do que os de Tasso. Desenvolvendo amplamente seus próprios motivos, Batyushkov, o tradutor, muitas vezes modifica completamente o original. E às vezes ele consegue criar obras que têm uma altura artística maior do que os originais. Pushkin, examinando os "Experimentos", descobriu que o "Bachae" de Batyushkov, tematicamente conectado com os caras do "Disfarce de Vênus", "melhor que o original, mais vivo". 2

No círculo de imagens epicuristas e amorosas da poesia de Batyushkov, seu método artístico e seu estilo, desenvolvidos principalmente antes da Guerra Patriótica de 1812, foram expressos com mais clareza.

Batyushkov se formou como poeta na primeira década do século XIX, ou seja, naqueles anos que foram um período de crise da decomposição da economia feudal-servo e o desenvolvimento em suas profundezas de novas relações burguesas progressistas para a época . Essa crise se manifestou de forma acentuada na vida literária da primeira década do século XIX. Nesta época de transição, o classicismo morre com suas ideias e formas estéticas características do apogeu do império nobre, e novas correntes literárias se formam, em última análise, associadas ao processo de desenvolvimento histórico progressivo e, de certa forma, antecipando o romantismo - que forte tendência artística que se desenvolveu e se consolidou teoricamente no início dos anos 20 do século XIX. Foi comparando as letras de Batyushkov com o classicismo e o romantismo e, por assim dizer, "contando" delas que críticos e pesquisadores naturalmente tentaram determinar a que direção esse grande poeta poderia ser atribuído.

P. A. Pletnev foi o primeiro a definir Batyushkov como um representante da “mais recente escola clássica”. 1 Um ponto de vista diferente e muito mais correto sobre o estilo de Batyushkov foi desenvolvido por Belinsky. Ele também às vezes caracterizou Batyushkov como um "clássico", 2 mas não esqueceu de observar elementos românticos em seu trabalho. No entanto, a parte principal das declarações de Belinsky sobre Batyushkov o conecta ao romantismo. Em várias obras de Batyushkov, Belinsky vê a personificação do "romantismo grego". Analisando um dos poemas antológicos do poeta, escreve: "Esta peça capta toda a essência do romantismo segundo a visão grega". 3 E nas elegias de Batyushkov, Belinsky vê o romantismo do "novo tempo" ("E como é bom o romantismo de Batyushkov: há tanta certeza e clareza nele!" - ele diz sobre eles 4).

Os contemporâneos de Batyushkov, incluindo Pushkin, atribuíram-no, junto com Zhukovsky, à "nova escola", que fez uma significativa

passo em frente no desenvolvimento da poesia russa. Assim, A. A. Bestuzhev-Marlinsky escreveu: “Uma nova escola de nossa poesia começa com Zhukovsky e Batyushkov”. 1 Os contemporâneos não se enganaram e não poderiam se enganar nesta questão. Batyushkov foi antes de tudo um inovador, e seu trabalho deve ser considerado como um fenômeno pré-romântico de transição que preparou o caminho para o romantismo de Pushkin da década de 1920.

De fato, as principais características da poesia de Batyushkov são determinadas por novas tendências românticas. As palavras de Belinsky já são aplicáveis ​​a essa poesia: “Em seu sentido mais próximo e essencial, o romantismo nada mais é do que o mundo interior da alma de uma pessoa, a vida mais íntima de seu coração”. 2 Batyushkov destaca o problema de retratar o mundo interior de uma pessoa, que era o ponto mais fraco do classicismo russo e foi resolvido apenas pelos românticos. A este respeito Batyushkov concorda com Zhukovsky. No entanto, ele difere decisivamente dele em sua filosofia de amor à vida, alheia ao misticismo. Foi o pré-romântico Batyushkov, e não o romântico Zhukovsky, que desenvolveu amplamente as tendências místico-idealistas da poesia de Karamzin, que em grande medida preparou as letras do liceu de Pushkin, que em essência e em sua posição na obra do grande poeta também era pré-romântico, e o romantismo de seus poemas meridionais, onde a imagem mais sutil da vida interior do indivíduo se combinava com a concretude das descrições cotidianas.

Há características na poesia de Batyushkov que a conectam com o classicismo: a clareza das formas artísticas, a abundância de imagens mitológicas e uma orientação para a antiguidade. Mas tudo isso é usado por Batyushkov em uma função artística diferente e serve à mesma tarefa de retratar o mundo interior. De acordo com sua estética, que justifica a necessidade de uma representação verdadeira e elegante da vida psicológica íntima de uma pessoa, Batyushkov aprecia na arte antiga "um eco do profundo conhecimento da natureza, das paixões e do coração humano" (II, 103) . Sua escolha de autores antigos é característica. Em "Discurso sobre a Influência da Poesia da Luz na Língua" ele lista os nomes de antigos poetas líricos próximos a ele em espírito que se voltaram para o amor e temas anacrônicos: Anacreonte, Safo, Catulo e outros. Batyushkov traduz Tibulla,

a quem Belinsky, apenas em conexão com essas traduções, chamou de "romântico latino", 1 - um poeta que retratou principalmente a vida pessoal de uma pessoa. Não menos característico é o fato de que em "Discurso sobre a influência da poesia da luz na linguagem", que pode ser justamente considerado uma espécie de manifesto estético do pré-romantismo russo, Batyushkov apresentou precisamente os elementos "pessoais" do classicismo russo (o amor e poemas anacrônicos de Lomonosov, Sumarokov e Derzhavin) as letras psicológicas íntimas dos sentimentalistas, bem como a poesia romântica de Zhukovsky. 2

Os românticos construíam a imagem de uma nação de acordo com o tipo de indivíduo: cada nação, a seu ver, tinha características especiais e únicas. E a este respeito Batyushkov foi o precursor dos românticos. Ele sente perfeitamente e tenta enfatizar a identidade nacional da arte de diferentes povos. Em seu artigo "Algo sobre o Poeta e a Poesia" afirma-se que "o clima, a visão do céu, da água e da terra, tudo afeta a alma do poeta, aberta às impressões" (II, 124-125). A mesma ideia é realizada na “Mensagem a I. M. Muravyov-Apostle”. Batiushkov chega perto da compreensão romântica "concreta" da antiguidade. Em seu conto satírico "O andarilho e o caseiro", ele procura mostrar a face individual da cultura antiga e desenha a vida da antiga Atenas, usando o famoso livro do arqueólogo francês Barthélemy "Viagem do jovem Anacarsis na Grécia". 3 A esse respeito, Batyushkov antecipou as teorias estéticas de alguns românticos amantes da liberdade, em particular P. A. Vyazemsky, que via a “principal dignidade essencial” dos autores antigos na “marca da nacionalidade, localidade” em suas obras. 4

Em suas letras, Batyushkov geralmente desenvolveu dois gêneros que eram perfeitamente adequados para retratar o mundo do indivíduo - uma mensagem amigável e uma elegia. Ao mesmo tempo, tendências românticas forçam Batyushkov a romper com a normatividade em grande medida.

sistema clássico de gêneros. Batyushkov expande significativamente o escopo da elegia. Dramatizando esse gênero e, via de regra, privando-o do colorido emocional da “deplorabilidade” já definida por Sumarokov, 1 ele incorpora nele a riqueza da vida psicológica de uma pessoa. Algumas das elegias de Batyushkov não se tornam tristes, mas, ao contrário, maiores e afirmativas da vida (veja pelo menos as elegias "Recuperação" e "Meu Gênio"). Prestando homenagem à tradição classicista, Batyushkov ainda divide suas letras em gêneros, mas em sua mente criativa as linhas entre eles já estão começando a se confundir. É característico que, ao compilar os “Experimentos”, o poeta tenha incluído na seção de elegias a mensagem “A Dashkov”, que refletia os horrores da invasão napoleônica. Obviamente, o tom geral do poema lhe parecia uma característica mais essencial para definir o gênero do que as características formais externas. Continuando o trabalho de Derzhavin, que corajosamente fundiu elementos de diferentes tipos de criatividade poética, Batyushkov preparou o colapso do sistema de gênero do classicismo, que foi finalmente rejeitado pelos românticos.

Assim, Batyushkov, como foi dito, deve ser definido como um pré-romântico: em sua poesia, os elementos românticos desempenharam um papel de liderança, mas ainda não se formaram em um sistema artístico integral (veremos que eles se agravaram e se aprofundaram no segundo período da obra do poeta).

O estilo de poesia de Batyushkov absorveu as conquistas de seus predecessores imediatos. Em primeiro lugar, a experiência de Derzhavin foi especialmente valiosa para ele, o colorido surpreendentemente brilhante e rico de seus poemas foi expresso com brilho particular em suas obras, permeadas de motivos epicuristas e em seus anacrônicos. A este respeito, o papel de M. N. Muravyov, que viu na antiga Hélade um mundo de beleza e harmonia ideais e revestiu a descrição deste mundo em temas e formas musicais muito claras, também foi significativo, e Kapnist, que pintou em sua poesia uma imagem de um herói lírico perto de Batyushkov, que se aposentou em uma casa modesta da agitação do mundo. Batyushkov dominou a elegância do estilo de letras de amor Guys, seu autor francês favorito. Mas, ao mesmo tempo, o estilo de Batyushkov é profundamente original e transmite perfeitamente por meio da arte a percepção brilhante e espontaneamente materialista da vida inerente ao poeta. O poeta cria uma combinação especial, só que peculiar a ele, de cores, sons e técnicas de “modelagem escultórica de imagens – e nele a reflexão artística do mundo concreto-sensorial torna-se viva, visível, palpável e cantante.

As imagens da poesia de Batyushkov se distinguem pela objetividade e visibilidade. Belinsky descreveu perfeitamente esse lado do trabalho de Batyushkov: “Há muita plasticidade em seus poemas, muita escultura, se assim posso dizer. Muitas vezes não só ouvimos seu verso com nossos ouvidos, mas também o vemos com nossos olhos: queremos sentir as torções e dobras de sua cortina de mármore. 1 N. G. Chernyshevsky mais tarde apontou a plasticidade da poesia de Batyushkov como um fato geralmente reconhecido. Discutindo com S. P. Shevyrev em “Essays on the Gogol Period of Russian Literature”, ele perguntou: “Como poderia acontecer que houvesse pouca plasticidade no verso de Batyushkov? Afinal, todo mundo sabe que ele é especialmente famoso por essa qualidade. 2 Os detalhes artísticos da poesia de Batyushkov são muito precisos e específicos; Nesse sentido, seus epítetos são especialmente reveladores: "salgado aceno", "dublado gelo", "barulhento chuva", "fino olmo”, etc.

A. D. Galakhov escreveu sobre o poeta: “Pedaços inteiros saíram dele, como esculturas distintas de pensamentos e sentimentos”. 3 A poesia de Batyushkov do primeiro período é dominada pelo esquema de cores de tons vermelho-amarelo, correspondendo à visão de mundo principal do herói lírico, a intensidade alegre de suas emoções (carmesim, roxo, avermelhado, azul, dourado, amarelo, âmbar, etc.). A espetacular pintura colorida de Batyushkov é combinada com uma reprodução precisa do movimento no poema “Bacchae”, onde o “campo delgado” entrelaçado com lúpulo amarelo e as “bochechas” de uma mulher correndo flamejando com “carmesim brilhante” são desenhadas.

O brilho e a plasticidade da imagem visual são complementados pela plenitude dos sons de Batyushkov. Batyushkov é um dos poetas russos mais musicais. Pushkin admirou a harmonia da poesia de Batyushkov, chamando-o de "trabalhador de milagres".

Como um mestre exigente, Batyushkov constantemente "corrigia" e terminava cuidadosamente seus poemas. "Às vezes uma permutação de uma palavra ... muito significativo”, escreveu a Gnedich (III, 422). Foi a alta exatidão de Batyushkov que foi uma das razões pelas quais sua produção literária foi pequena em volume. O poeta traiu muitas de suas obras, que não o satisfaziam artisticamente, ao “bombeiro”.

Um papel importante para o desenvolvimento da poesia russa foi desempenhado por

o fato de Batyushkov ter aprovado novas formas de verso (livre e iâmbico de quatro pés na elegia; o clássico iâmbico de três pés na mensagem). Ao mesmo tempo, elevou a linguagem poética russa a um alto nível. Um dos principais argumentos de Batyushkov a favor da chamada "poesia leve", pela qual ele entendia tudo o que se opunha aos gêneros "altos" do classicismo (incluindo baladas e fábulas), era que esse tipo de poesia lírica tem um efeito benéfico sobre a linguagem, porque exige do escritor a máxima "pureza de expressão" (II, 240-241). A busca constante do poeta por tal "pureza" produziu resultados importantes. “Batyushkov, um feliz associado de Lomonosov, fez pela língua russa o que Petrarca fez pela língua italiana”, escreveu Pushkin, obviamente referindo-se não apenas aos méritos gerais de Batyushkov em processar a linguagem da poesia russa, mas também ao fato de que ele lhe conferiu uma musicalidade excepcional. Juntamente com Zhukovsky, Batyushkov criou a linguagem poética exata e harmoniosa que Pushkin usou e enriqueceu. "Assista a precisão nas palavras, precisão, precisão!" exclamou Batyushkov (III, 162). Ele conseguiu atingir esse objetivo: em 1830, Pushkin escreveu sobre a "precisão harmônica" como uma característica distintiva da "escola fundada por Zhukovsky e Batyushkov". 2

Essas são as principais características e o papel histórico e literário do estilo de Batyushkov, que foi incorporado com a maior perfeição e integridade em suas letras do primeiro período.

O início da Guerra Patriótica tornou-se um marco que abriu o segundo período da atividade poética de Batyushkov com seus novos temas e problemas (1812-1821).

Batyushkov cria excelentes poemas nos quais os eventos mais importantes da Guerra Patriótica são cobertos de um ponto de vista altamente patriótico. Na mensagem “Para Dashkov”, ele desenha com profunda tristeza uma Moscou destruída pelo fogo, devastada e artisticamente personifica o levante patriótico nacional associado ao desejo cada vez maior de expulsar o exército napoleônico da pátria. Esta mensagem é desprovida de qualquer traço de tendenciosidade religioso-monárquica, característica da atitude

círculos conservadores aos eventos de 1812 e foi parcialmente refletido até mesmo no famoso coro patriótico de Zhukovsky “O Cantor no Campo de Soldados Russos” com sua glorificação do “trono real” e do “Deus russo”. Na mensagem "Para Dashkov", Batyushkov aparece como uma pessoa russa comum que sente raiva contra invasores estrangeiros. Esse sentimento, que elevou as grandes massas populares à luta armada, faz com que o poeta determine seu comportamento de vida e reconsidere suas posições literárias. Sob a influência de sentimentos patrióticos, ele renuncia desafiadoramente aos temas íntimo-psicológicos dos karamzinistas e promete deixar o epicurismo para tempos melhores. A declaração de G. V. Plekhanov sobre a mensagem "Para Dashkov", que permaneceu nas sombras até agora, é notável. Em seu trabalho sobre Chernyshevsky, Plekhanov, falando do fato de que os críticos dos anos sessenta "muitas vezes se negavam o direito moral de satisfazer suas necessidades estéticas", pois tinham um "senso de dever cívico altamente desenvolvido", e discutindo com aqueles que acusou-os de "grosseria" ”, menciona a mensagem de Batyushkov "Para Dashkov". Depois de citar uma longa passagem dele, ele escreve: “Até onde eu sei, nunca ocorreu a ninguém acusar Batyushkov com base nisso de ser incapaz de entender a necessidade estética do homem. Mas neste seu poema foi afetado o mesmo estado de espírito, que se fez sentir tão fortemente nos artigos dos críticos literários dos anos sessenta. 1 De fato, é do ponto de vista do “dever cívico” que Batyushkov responde ao conselho de seu amigo de cantar “descuido, felicidade e paz”: ele se recusa a “convocar as pastoras para uma dança redonda” “durante o brilho terrível” do Fogo de Moscou. À vista dos horrores da guerra, Batyushkov vê os temas de sua própria poesia epicurista como mesquinhos e insignificantes:

Enquanto com um herói ferido,
Quem sabe o caminho para a glória
Três vezes não vou colocar meu peito
Antes de inimigos em formação cerrada, -
Meu amigo, até lá eu vou
Todos são alheios a musas e caridades,
Coroas, com a mão do séquito de amor,
E alegria, barulhenta no vinho!

No poema "Atravessando o Reno", que Pushkin considerou a melhor e "mais forte" obra poética de Batyushkov, um sentimento de orgulho patriótico foi expresso na imensidão da Rússia e nas vitórias das tropas russas, que expulsaram o inimigo de seu país e estavam se preparando para iniciar a perseguição em seu próprio território:

E a hora do destino chegou! Estamos aqui, filhos das neves,
Sob a bandeira de Moscou, com liberdade e trovão !..
Aglomerado dos mares cobertos de gelo,
Dos jatos do meio-dia, das muralhas do Cáspio,
Das ondas de Ulei e Baikal,
Do Volga, Don e Dnieper,
Da nossa cidade de Pedro,
Dos picos do Cáucaso e dos Urais !..

No entanto, Batyushkov em nenhum lugar glorifica a guerra pela guerra e, ao contrário, afirma a superioridade da paz, o que cria a possibilidade de um recrudescimento da vida econômica e cultural do povo. Batyushkov conhecia a guerra muito bem para não ver seus horrores. No trecho “A Travessia das Tropas Russas através do Neman”, ele retratou com veracidade a terrível vida cotidiana da guerra. É característico que em 1814, após o fim da campanha estrangeira, Batyushkov tenha escolhido para tradução livre a 3ª elegia do 1º livro de Tibull - obra em que a guerra foi condenada e a paz foi glorificada.

Nos poemas de Batyushkov sobre o tema da guerra, há traços de limitações históricas. Durante a Guerra Patriótica, Batyushkov, como a maioria da nobreza avançada da época, acreditou em Alexandre I e cercou sua imagem com um halo heróico. "Nosso soberano ... claro, mais alto do que Alexandre, o Grande ... "- o poeta afirmou em uma carta inédita a Vyazemsky. 1 No mesmo poema, "A travessia das tropas russas através do Neman", junto com Kutuzov e outros líderes militares, o "jovem czar" é retratado como uma figura atraente. No entanto, nesses poemas, Batyushkov em nenhum lugar conecta as linhas simpáticas sobre Alexandre I com a glorificação da monarquia e, a esse respeito, ele difere decisivamente dos poetas e jornalistas conservadores.

Batyushkov, junto com Zhukovsky, conseguiu criar poesia sobre a guerra

tipo completamente novo. Ele incluiu organicamente momentos líricos nele e, por assim dizer, fundiu-o com poesia psicológica íntima. “Pensamentos ternos, sonhos apaixonados e amor de alguma forma se fundem muito naturalmente com a vida barulhenta, rebelde e ativa de um guerreiro”, escreveu Batyushkov (II, 362). O poeta-guerreiro, desenhado por Batyushkov, pensa não apenas em batalhas, mas também em amor e amizade (veja, por exemplo, a elegia "A sombra de um amigo"). O elemento lírico, que se faz sentir com muita força em "O cantor no campo dos guerreiros russos", de Zhukovsky, foi amplamente desenvolvido por Batyushkov na mensagem "A Dashkov", onde o poeta, atuando como cantor da ira popular, ao ao mesmo tempo expressou sua percepção profundamente pessoal dos eventos militares. Esse "calor" da mensagem "To Dashkov" fez dele o melhor poema lírico escrito sobre os eventos da Guerra Patriótica de 1812. Ao mesmo tempo, Batyushkov tornou-se o autor da primeira elegia militar-histórica russa. Tal elegia de altíssima qualidade artística foi a "Travessia do Reno", onde a entrada das tropas russas na França é retratada no contexto de imagens do passado histórico da Europa (as batalhas dos romanos com os antigos alemães, torneios medievais , etc). Nesta elegia há também um elemento lírico que a relaciona à ode militar, que basicamente se resume às reflexões emocionalmente coloridas do autor sobre a coragem e o heroísmo das tropas russas, mas, no entanto, o papel principal nela é desempenhado por sucessivas descrições de um personagem épico.

Batyushkov pintou o exército russo de uma maneira que apenas uma pessoa vitalmente ligada à vida militar poderia fazer. Na mensagem “Para Nikita”, ele transmitiu em detalhes muito específicos as sensações da vida no campo (o estrondo do “canhão da noite”, dormir “sob um manto quente”, etc.). Recorrendo a novos meios pictóricos, Batyushkov renuncia à maneira pomposa e solene de retratar as batalhas com sua abundância de imagens mitológicas, característica dos escritores do classicismo. Uma das características notáveis ​​​​do Batyushkov-batalista foi a transmissão exata do movimento. O poeta adora desenhar tropas devidamente colocadas, ainda não em batalha; ele esboços e fotos da batalha. A transmissão exata do movimento pode ser vista, por exemplo, em "Crossing the Rhine", onde é criada uma imagem vívida da travessia das tropas russas. Em termos de habilidade de retratar operações militares em poesia, Batyushkov não tinha rivais. Mas, é claro, ele foi significativamente inferior a Denis Davydov ao retratar a vida dos hussardos. Isso é evidenciado pelo poema de Batyushkov "Separação" ("Hussar, apoiando-se em um sabre ... ”), onde o tema elegíaco usual do adultério está infelizmente ligado à vida dos hussardos. Não é à toa que Pushkin sentiu maneirismos

“Separação” e escreveu contra ela nas margens dos “Experimentos”: “Zirlich manirlich. Não há necessidade de discutir com D. Davydov.” 1

Durante a Guerra Patriótica na mente de Batyushkov, foi indicado um ponto de virada profundo, causado principalmente pelos trágicos eventos da invasão napoleônica da Rússia. “Os terríveis feitos dos vândalos ou dos franceses em Moscou e seus arredores, feitos sem paralelo na própria história, perturbaram completamente minha pequena filosofia e me brigaram com a humanidade”, escreveu Batyushkov a Gnedich em outubro de 1812. Na mesma carta, o poeta enfatizou que durante suas campanhas “não conseguia ver tais “horrores da guerra” nem na Prússia nem na Suécia” (III, 209). A consciência de Batyushkov ficou ainda mais chocada no curso da guerra, quando o poeta teve que ver uma nova série de imagens sombrias. Batyushkov lembrou em uma de suas cartas sobre o campo de batalha de Leipzig, onde ele “dirige sozinho sobre as pilhas de corpos dos mortos e moribundos”: “Nunca vi um campo de batalha pior do que este na minha vida ... » (III, 236). O próprio curso do processo histórico demonstrou claramente ao poeta toda a inconsistência de sua tentativa de se distrair do movimento formidável e destrutivo da história, das dolorosas contradições da realidade. Como observado, mesmo no primeiro período de criatividade, o tema da morte, intrometendo-se nos poemas epicuristas de Batyushkov, testemunhava as limitações da filosofia do gozo individual das alegrias terrenas. Agora Batyushkov rejeita resolutamente essa filosofia, comparando-a com a terrível realidade histórica. "Que nobre coração ... - pergunta ele - desejará buscar grosseiros prazeres terrenos no meio das terríveis ruínas das capitais, no meio das ruínas, ainda mais terríveis, da ordem universal e no meio do sofrimento de toda a humanidade, em toda a mundo iluminado? (II, 129).

Os problemas gerais da vida parecem a Batyushkov cada vez mais confusos e insolúveis. Na elegia “Para um amigo”, Batyushkov enfatiza que, em um esforço para resolver essas questões, ele, apesar de todos os seus esforços, não viu nenhum significado na história e sua essência lhe parece terrível:

Em vão pedi a experiência de séculos
E comprimidos sombrios Kliya ...

O mundo dos sonhos diligentemente erguido, como se protegesse o poeta epicurista da realidade histórica, desmoronou. Naquilo

Mas a elegia de Batyushkov "Para um amigo" fala diretamente da morte "em uma tempestade de problemas" de um abrigo decorado com rosas. Depois de voltar de uma campanha no exterior, Batyushkov vê a vida em toda a sua nudez, fica horrorizado com os terríveis acontecimentos históricos e procura intensamente uma saída. “Tudo o que vi, o que vivi durante os dezesseis meses da 'guerra' deixou um vazio completo na minha alma. Eu não me reconheço ”, ele admite em uma carta inédita a Vyazemsky, 1 e em outra carta ele pergunta a Zhukovsky:“ Diga-me a que recorrer, como ocupar o vazio da minha alma ... » (III, 304).

Um certo papel no agravamento desse estado de espírito de Batyushkov também foi desempenhado pelas dificuldades e fracassos pessoais que ele encontrou depois de retornar à sua terra natal. Em 1815, atinge seu clímax em sua tensão, e o poeta é capturado por ideias filosóficas reacionárias. Aproximando-se pessoal e espiritualmente de Zhukovsky, Batyushkov tenta encontrar uma solução para os problemas que o confrontaram na religião. Naquelas elegias de Batyushkov em 1815, onde ele tenta resolver conflitos internos em um espírito religioso (“Esperança”, “A um amigo”), os motivos místicos característicos da poesia de Zhukovsky invadem, e até mesmo suas imagens e expressões individuais (a vida terrena de uma pessoa é “um andarilho de riza”, providência - “guia”, “procuração do criador”, etc.). Foi em 1815 que Batyushkov criou os artigos “Algo sobre a moralidade com base na filosofia e na religião” e “Nas melhores propriedades do coração”, imbuídos de moralismo religioso. Neles, ele tateia corretamente a fraqueza dos fundamentos éticos da filosofia iluminista francesa - o individualismo, determinado por seu caráter burguês, mas em geral adota um ponto de vista reacionário e ataca ferozmente o "pensamento livre ímpio" e as idéias materialistas. O clima religioso de Batyushkov causa uma atitude sarcástica entre alguns de seus amigos. Se antes o poeta ria de hipócritas - "capuchinhos", agora Vyazemsky escreve sobre si mesmo: "Não há força para ver como ele é um capuchinho". 2

Neste momento, Batyushkov, em suas cartas e artigos, interpreta os eventos da Guerra Patriótica no espírito do jornalismo reacionário-monarquista. Condenando os "horrores da revolução" (II, 115), ele considera Napoleão o herdeiro dos jacobinos - "o cavaleiro Robespierre" (III, 250), vê no fogo de Moscou "os frutos do esclarecimento, ou melhor,

digamos, a devassidão das pessoas mais espirituosas" (III, 205), e analisando a mensagem de Jukovsky ao "Imperador Alexandre", dedicada aos acontecimentos da Guerra Patriótica, ele observa: "Não importa o quanto se possa dizer sobre os filósofos que preparou o mal" (III, 302). Em um de seus artigos de 1815, Batyushkov, referindo-se ao pensamento de Chateaubriand, argumenta que a vitória dos russos na guerra foi uma espécie de desgraça para as ideias revolucionárias: razão, fraternidade e liberdades construído pela impiedade, e a bandeira de Moscou, fé e honra são içadas no local do maior crime contra Deus e a humanidade! (II, 141).

No entanto, o poeta não passou para o campo da reação. Seus sentimentos religiosos e místicos atingiram o auge em 1815, mas depois começaram a enfraquecer claramente. Apesar de sua nova atitude em relação à filosofia de Voltaire e Rousseau, mesmo naquela época Batyushkov estava longe de negar indiscriminadamente sua herança ideológica e continuou a considerá-los grandes pessoas, citando repetidamente as obras desses pensadores, enquanto representantes de círculos reacionários tentavam apagar a própria memória dos filósofos - iluministas e, segundo o testemunho do dezembrista N. I. Turgenev, eles os chamavam de "vigaristas". 1 Já no momento da confusão espiritual, durante uma campanha na França, Batyushkov vai "curvar-se" à "sombra de Voltaire" no castelo de Sirey e em um ensaio sobre esta viagem chama Voltaire "Proteus da mente humana", observando que sua "mente é flexível, vasta, brilhante, capaz de tudo" (II, 66). Após o fim da Guerra Patriótica, Batyushkov condena duramente os "tiranos amargurados" (II, 148) e a Inquisição medieval com suas fogueiras (ver II, 297 e 362), sonhos de libertação dos servos russos. Segundo Vyazemsky, em 1814 o poeta compôs uma "bela quadra" dirigida contra a servidão. Dirigindo-se a Alexandre I, ele ofereceu este último "após o fim da gloriosa guerra que libertou a Europa", "para completar sua glória e imortalizar seu reinado pela libertação do povo russo". 2 Esta quadra, que infelizmente não chegou até nós, foi obviamente escrita sob a influência do dezembrista N. I. Turgenev, com quem o poeta se viu muitas vezes em 1814, durante a campanha estrangeira do exército russo. Há uma anotação feita naquele momento no diário de N. I. Turgenev, que é

uma analogia completa com a quadra de Batyushkov. Sobre a libertação dos camponeses, N. I. Turgenev diz: “Aqui está a coroa com a qual o imperador russo pode coroar todos os seus feitos”. 1

Neste momento, Batyushkov ainda permanece um inimigo dos reacionários literários. É verdade que ele não dirige mais uma única grande obra satírica contra os shishkovistas e, em geral, depois de 1813, quando “O cantor na conversa dos amantes da palavra russa” foi composto, ele cria apenas um pequeno poema anti-shishkovista dirigido a Vyazemsky - “Eu vejo a sombra de Bobrov ... ". A rejeição da controvérsia, da interferência ativa na vida literária estava associada à influência das ideias conservadoras sobre o poeta: “Há algum tempo tenho nojo da sátira”, ele admite a Gnedich (III, 410). No entanto, em cartas a amigos, Batyushkov, com ainda mais amargura do que antes da Guerra Patriótica, ataca os Shishkovites e suas tentativas de reverter o desenvolvimento da literatura russa. Em 1816, ele escreve a Gnedich sobre a linguagem dos shishkovistas: “Não, nunca tive tanto ódio por essa língua mandarim, escrava, tártaro-eslava, como agora!” (III, 409). Levando em conta precisamente esses humores de Batyushkov, os Karamzinistas o elegeram membro de Arzamas. E embora Batyushkov tenha participado das reuniões de "Arzamas" quando a sociedade já estava passando por um período de desintegração (ele participou de sua reunião pela primeira vez em 27 de agosto de 1817 e depois fez um discurso introdutório 2), o povo de Arzamas apreciou no poeta seus poderes potenciais como um polemista literário e amplamente utilizado suas antigas e muito famosas obras anti-Shishkovsky. Em muitos discursos cômicos de Arzamas, ecos dessas obras são ouvidos, por exemplo, no discurso preparado para Arzamas pelo dezembrista N. I. Turgenev, onde, como em "Visão nas margens do Leta", de Batyushkov, o motivo de imersão de obras medíocres de shishkovistas ("mortos" "Conversas" mergulham "fardos de folhas impressas não encadernadas" na água e atravessam o rio ao longo deles para chegar à Academia Russa 3).

Não tendo um papel particularmente ativo nas atividades anti-Shishkovistas de Arzamas, Batyushkov, sem dúvida, aprovou essa atividade - a "guerra contra os eslavófilos" (III, 433). Em 1816 ele

escreveu Zhukovsky: "A cada hora estou cada vez mais convencido de que o povo Arzamas é melhor que os 'Shishkovistas' de Suzdal, e sem eles não há salvação" (III, 382). Ao mesmo tempo, o poeta estava insatisfeito com a "intimidade" e a frivolidade das atividades da sociedade. 1 Ele ironicamente informou Vyazemsky sobre seus membros: “É divertido no Arzamas. Dizem: vamos começar a trabalhar e ninguém faz nada: (III, 468). Esta posição também foi refletida no ensaio de Batyushkov "Evening at Kantemir", lido em janeiro de 1817 em uma reunião de "Arzamas". Apesar do tema histórico, o ensaio foi uma resposta aos problemas políticos candentes do nosso tempo, e sentiu uma clara insatisfação com a ordem social existente na Rússia. Mas a solução dos problemas sociais no ensaio, é claro, não correspondia às visões da ala esquerda de Arzamas, já que Batyushkov depositava suas esperanças de um futuro melhor apenas em “sucessos no esclarecimento” pacíficos (II, 230).

Nos últimos anos de sua atividade criativa, Batyushkov começa a mostrar interesse pelo amor dezembrista pela liberdade e às vezes até expressa alguma simpatia por ele. Em uma carta da Itália datada de 1º de agosto de 1819, ele pede a Zhukovsky: “Diga a N. I. Turgenev que eu o respeito sinceramente, e para que ele não pense que sou um bárbaro: diga a ele que nadei no Tibre e caminhei ao longo do rio Fórum de Roma, sem enrubescer que aqui estou lendo Tácito ... » (III, 562). Na terminologia de N. I. Turgenev, a palavra "bárbaro" era equivalente à palavra "reacionário", e Tácito foi interpretado pelas figuras de mentalidade dezembrista, e não apenas por eles, como o "flagelo dos tiranos" (palavras de Pushkin), que defendia a liberdade romana. Assim, Batyushkov acreditava que suas convicções lhe davam o direito de pensar nos heróis da liberdade romana sem remorso. O poeta cercava a personalidade de seu primo em segundo grau, o dezembrista Nikita Muravyov, com uma aura de liberdade antiga, de cujo amor à liberdade, como mostram os materiais de arquivo, ele estava bem ciente. Em 1818, ele relatou de Viena a E. F. Muravyova: “Vou escrever para você de Veneza ou Florença,

mas para Nikita de Roma, pois ele é um romano de alma. 1 As palavras "Roman in soul" inegavelmente significavam amor pela liberdade - isso é exatamente o que eles recebiam nos círculos amantes da liberdade. Recordemos pelo menos os versos de Pushkin de seu primeiro poema civil - a mensagem a Licínio:

Eu sou um romano de coração; a liberdade ferve no peito,
O espírito de um grande povo não dorme em mim.

Mas é claro que quaisquer sentimentos revolucionários eram completamente estranhos a Batyushkov. Se Pushkin desejava ardentemente sucesso ao movimento revolucionário dos carbonários italianos à distância, 2 isso apenas repeliu sua testemunha ocular Batyushkov. “Estou muito cansado dessa revolução estúpida”, escreveu ele a E. F. Muravyova de Roma em 1821. “É hora de ser inteligente, isto é, morto.” 3 É significativo que representantes dos círculos dezembristas muitas vezes critiquem Batyushkov, referindo-se à moderação de suas visões políticas e à estreiteza temática de sua poesia. Uma crítica irônica dos "Experimentos" foi a comédia de A. S. Griboedov e P. A. Katenin "Student", onde foram dadas paródias afiadas da poesia e prosa de Batyushkov. Notas nas margens dos "Experimentos" do dezembrista Nikita Muravyov, que atacou esses lugares no "Discurso sobre a influência da poesia da luz na linguagem", de Batiushkov, que lhe pareciam errôneos no sentido político, também são indicativos. Às palavras de Batyushkov de que “todos os corações nobres, todos os patriotas” abençoam com gratidão a mão do czar, que recompensa generosamente os “talentos domésticos” (II, 246), Nikita Muravyov responde com um discurso indignado: “Que insolência atestar os outros! Quem escolheu o autor como representante de todos os patriotas? (II, 527).

Mas, apesar de Batyushkov estar longe dos círculos revolucionários e radicais, depois de retornar de uma campanha no exterior, ele entendeu claramente que a literatura estava enfrentando novas e sérias tarefas e, tentando responder às demandas da modernidade, tentou direcionar seu trabalho por novos caminhos artísticos. Isso se torna bastante evidente ao analisar as obras mais significativas do poeta relativas ao pós-guerra.

Já tendo declarado em sua carta “A Dashkov” seu desejo de ir além dos estreitos limites dos temas e imagens karamzinistas, Batiushkov reclama da insatisfação com sua própria poesia mesmo após o fim da guerra. Em 1814, ele confessa a Zhukovsky: “Meu menor presente, que o destino me deu, é claro - em sua raiva, tornou-se meu algoz. Vejo sua inutilidade para a sociedade e para mim mesmo” (III, 304). Agora Batyushkov quer expandir o alcance de sua criatividade, para resolver novas tarefas artísticas mais importantes. Afirmando que estava cansado de "berloques" (III, 227-228), Batyushkov escreve a Zhukovsky: "Gostaria de dar uma nova direção à minha pequena musa e expandir o escopo da elegia" (III, 448). De fato, ele cria uma série de elegias históricas monumentais ("Nas ruínas de um castelo na Suécia", "Atravessando o Reno", "Tass Morrendo", "Hesíodo e Omir - rivais"). Batyushkov está pensando em trabalhar em uma grande tela épica. Como experiência preliminar, ele escreve um grande conto satírico "The Wanderer and the Homebody" (1815).

Os contos poéticos de I. I. Dmitriev (como "Fashionable Wife") serviram de modelo para ela. Batyushkov admitiu que o verso “belo” deste poeta “A mente adora vagar, mas o coração vive no lugar” deu-lhe o primeiro impulso para compor sua obra. 1 No entanto, Batyushkov desenvolveu o motivo das andanças, que era frequentemente encontrado na poesia de Dmitriev, de uma maneira diferente. Retratando um herói que viajou por muito tempo e sem sucesso por diferentes países e “semi-morto” retornou à sua cabana natal, ele termina seu conto não com uma apologia à paz, como Dmitriev (veja, por exemplo, pelo menos seu conto de fadas “The Freaky Girl”), mas com rejeição: o herói volta a viajar, ignorando os argumentos de seu irmão caseiro que tenta mantê-lo:

Palavras vãs - o excêntrico não voltou -
acenou com a mão ... e desapareceu.

Em The Wanderer and the Homebody, Batyushkov, na pessoa do protagonista, por sua própria admissão, "descreveu a si mesmo", 2 ou seja, seu amor por viagens distantes, associado ao desejo de deixar a atmosfera sufocante da Rússia autocrático-feudal ( na introdução

ao conto, o poeta diz diretamente que uma pessoa de seu tipo é “condenada a procurar ... o que ele mesmo não sabe). O momento autobiográfico, seus próprios pensamentos e sentimentos, que coloriram este trabalho em tons subjetivos-líricos, são as novidades que Batiushkov enriqueceu o gênero do conto de fadas poético. No entanto, o trabalho nesse gênero obsoleto na época não prometia a Batyushkov nenhuma perspectiva frutífera. Ele propõe a si mesmo e a outros escritores talentosos a tarefa de criar um poema russo de um novo tipo. Ele insiste que Zhukovsky deve deixar os "berloques" - elegias e baladas - para trabalhos importantes. "Eu vou te perdoar tudo se você escrever um poema ... "- Batyushkov exclama em uma carta a Zhukovsky (III, 382-383). Tendo se encontrado em 1815 com o jovem estudante do liceu Pushkin, ele o aconselha a não se limitar às letras e compor um poema com um enredo épico. 1 O próprio Batyushkov também está se preparando para começar a trabalhar nessa direção. Entrando no caminho que Pushkin tão brilhantemente percorreu em Ruslan e Lyudmila, Batyushkov sonha em criar uma grande obra com um enredo nacional russo: ele concebe o poema histórico Rurik (III, 439) e vai escrever poemas sobre Bova 2 e Sereia ”, 3 tendo-os construído em motivos de contos de fadas populares. Seu interesse por temas nacionais russos, motivado por tendências pré-românticas e românticas na literatura russa, ecoou as aspirações criativas de poetas como Zhukovsky e Katenin. No entanto, esses planos para grandes obras não foram cumpridos, aparentemente porque Batyushkov, pelo tipo de seu talento, era um mestre das pequenas formas e, além disso, estava vinculado à tradição karamzinista, que estava muito longe do folclore. 4

A crise espiritual vivida por Batyushkov deixou uma marca indelével em toda a obra pós-guerra do poeta, marcada pelas mais profundas contradições internas. A imagem criativa de Batyushkov duplica; sua obra poética vai, por assim dizer, em duas direções opostas, tocando-se apenas ocasionalmente.

amigo. Por um lado, ele ainda está enfeitiçado por um ideal que afirma a vida como prazer sensual, mas agora ele a encarna exclusivamente nas imagens do mundo antigo, tornando-a propriedade apenas de uma era de tempos antigos. Outra linha da poesia de Batyushkov está ligada às elegias históricas, com o tema romântico da trágica solidão e morte do poeta, que refletia a situação real do artista nas condições da realidade da servidão autocrático. Nenhum escritor russo antes de Pushkin desenvolveu esse tema de forma tão completa e profunda quanto Batyushkov. Mesmo antes da Guerra Patriótica, o poeta estava agitado pelos infortúnios do dramaturgo Ozerov, que logo ficou doente mental sob a influência de problemas oficiais e literários. Em apoio a ele, compôs a fábula "O Pastor e o Rouxinol". Mas o material mais agradecido por desenvolver o tema do destino do poeta perseguido, que nas condições russas tinha um som moderno afiado, foi dado a Batyushkov pela biografia de Torquato Tasso, um poeta caçado pelos círculos da corte. Já em 1808, Batyushkov, que começou a traduzir Jerusalém Liberada, compôs a epístola To Tass, onde se dirigiu indignado aos perseguidores do poeta:

Oh você que envenena
Torquata deu um gostinho do tormento do inferno feroz,
Venha um espetáculo digno de alegria
E aproveite a morte de seu talento!

Batyushkov criou o maior trabalho sobre Tasso no período pós-guerra: em 1817 ele escreveu a elegia histórica "Dying Tass". O poeta, que considerava essa elegia sua melhor obra, atribuiu-lhe em parte conteúdo autobiográfico; não é por acaso que os contemporâneos começaram a ver nela, especialmente depois da insanidade de Batyushkov, um reflexo de seu próprio sofrimento. A elegia foi um sucesso mais retumbante do que qualquer outro trabalho de Batyushkov. O dezembrista A. A. Bestuzhev-Marlinsky argumentou: “Batyushkov permaneceria um poeta exemplar sem reprovação, mesmo que escrevesse um“ Dying Tassa ”. 1 Na elegia, apareceu uma figura trágica, perseguida por "assassinos de talentos", perseguidos pelo destino, Tasso, tentando em vão encontrar a paz:

Abismos sem fortuna
Abriu-se debaixo de mim, e o trovão não parou!

Conduzido de país para país, conduzido de país para país,
Eu procurei em vão por abrigo na terra ... -

o herói moribundo da elegia reclama.

Batyushkov mostrou originalidade ao desenvolver o tema de Tasso e, afastando-se da interpretação de Goethe (drama Torquato Tasso, 1790), que viu a tragédia do grande escritor italiano em suas contradições internas, completamente independente de Byron com sua titânica "A Queixa de Tasso ", criou uma obra russa sobre Tasso, baseada no conflito do poeta com a realidade (a "Queixa de Tasso" de Byron foi composta quase simultaneamente com "Tass a morrer" de Batyushkov, em abril de 1817). Tasso Batyushkova é o verdadeiro precursor dos andarilhos ansiosos, "errantes perseguidos pelo mundo", mais tarde retratados nas obras românticas de Pushkin e Lermontov. No entanto, na elegia de Batyushkov, com humores amantes da liberdade, reminiscentes da poesia de Zhukovsky, os motivos da resolução religiosa e mística do conflito do poeta com a realidade foram combinados: Tasso, antes de sua morte, encontra consolo em pensamentos sobre o outro mundo e o vida após a morte se encontrando com sua amada Eleanor, esperando por ele "entre os anjos". Esses motivos religiosos, bem como a ausência de um protesto enérgico contra o mal social, deram ao personagem do herói e toda a elegia de Batyushkov alguma letargia, o que causou uma revisão fortemente negativa de Pushkin, que viu apenas “glória e boa natureza” nas lamentações do moribundo Tasso e afirmou que este era um "trabalho magro" "abaixo de sua glória" e não é páreo para o "Queixa de Tasso" de Byron. 1

Várias de suas traduções do pós-guerra são essencialmente adjacentes ao ciclo Tassov de Batyushkov, onde também é desenhada a imagem de uma pessoa perseguida e sofredora. Em 1814, Batyushkov criou o poema "The Fate of Odysseus", que é uma tradução livre da obra de Schiller, e compreende autobiográficamente a imagem do herói homérico que "não conhecia" sua terra natal (o próprio Batiushkov, que muitas vezes se comparava a Ulisses , depois de regressar de uma campanha no estrangeiro, sentia-se um estranho na pátria). Em 1816, a tradução livre de Batyushkov de Milvois remonta à elegia histórica “Hesíodo e Omir são rivais”. Novamente desenvolve o tema do destino do poeta perseguido, e o autor da Odisseia é retratado como um cego sem-teto que conseguiu manter a grandeza espiritual, apesar

perseguição da "multidão vã". De forma bastante independente, Batyushkov conclui o poema com uma conclusão generalizante sobre o destino sombrio do poeta. Falando sobre o fato de Homero não encontrar um "refúgio" na Hellas, Batyushkov, na última linha, que não tem correspondência no original, faz uma pergunta retórica triste: "E onde encontrarão seu talento e pobreza?"

O tema do destino do poeta perseguido aproximou Batyushkov de muitos escritores amantes da liberdade dos primeiros vinte anos do século XIX, por exemplo, com Gnedich, cujo poema "O nascimento de Homero" (1816) ecoou claramente a elegia " Hesíodo e Omir são rivais" ("Como nos demos bem?" Batyushkov perguntou a Gnedich).

Batyushkov tornou-se o criador de um tipo especial de elegia histórica com predominância do elemento lírico, que, de fato, era um fenômeno artístico de transição, situando-se entre um poema lírico e um poema romântico, e possibilitou não apenas iluminar a psicologia do herói, próximo ao humor do próprio poeta, mas também para mostrar seu destino de vida. Assim, em The Dying Tassa, onde Batyushkov abordou o gênero de um poema romântico, o extenso monólogo do poeta italiano moribundo não apenas transmite suas experiências, mas também contém uma descrição das vicissitudes mais importantes de sua vida.

Em seu trabalho sobre elegias históricas desse tipo, Batyushkov antecipou alguns dos temas de Pushkin. Se Pushkin em 1821 criou a mensagem “A Ovídio”, que era essencialmente uma elegia histórica, onde ele liricamente ligava o destino do poeta romano exilado com seu próprio destino como exilado, então Batyushkov iria escrever sobre Ovídio na Cítia de volta em 1817, acreditando que este era “um assunto para elegias são mais felizes do que o próprio Tass” (III, 456), e, é claro, ele queria colocar um conteúdo profundamente pessoal nisso (Batyushkov muitas vezes comparava sua vida no campo com um referência do poeta romano 2). As elegias históricas de Pushkin e Batyushkov, na mesma linha de desenvolvimento do romantismo russo, foram persistentemente reunidas por Belinsky. Ele chamou The Dying Tassa de uma obra "à qual apenas Andrey Chenier, de Pushkin, pode ser colocado em paralelo". 3 Com efeito, ambas as elegias retratam os momentos de morte do poeta e têm o mesmo plano (descrição

o cenário da ação, o grande monólogo do poeta, que ocupa quase toda a obra, e um desfecho catastrófico: Tasso morre em Batyushkov, Chenier entra no cadafalso em Pushkin).

Assim, Batyushkov, sob a influência do agravamento de seu conflito com a realidade, aproximou-se bastante nas obras do pós-guerra de alguns temas e problemas importantes do romantismo de Pushkin da década de 1920. Isso também se manifestou em suas letras de amor do pós-guerra, que incorporavam o mundo psicológico de uma pessoa solitária experimentando um drama espiritual (veja em particular "Elegia"), bem como no fato de que, mesmo antes de Pushkin, ele se tornou um dos primeiros Conhecedores russos da poesia romântica de Byron. Em 1819, ele fez uma tradução bastante precisa de uma das estrofes de Andanças de Childe Harold, que criava a imagem de uma pessoa decepcionada, esfriada, partindo para o mundo natural ("Há prazer na selvageria das florestas ... "). Isso, aliás, mostrou que os interesses de Batyushkov, o tradutor, mudaram parcialmente, em comparação com o primeiro período de sua obra, da literatura francesa e italiana para a inglesa e a alemã. Esse movimento foi explicado principalmente pelo fortalecimento das aspirações românticas de Batyushkov: não é por acaso que, tendo descoberto a literatura alemã durante a campanha externa do exército russo, ele não apenas descobre um interesse ardente pelo romance das paixões no trabalho dos jovens Goethe (“tenho um coração quase igual ao de Goethe, homem louco, deu Werther louco”, admite o poeta em carta inédita a Vyazemsky 1), mas também começa a traduzir Schiller, escolhendo aquelas de suas obras em que a antiguidade é compreendido romanticamente.

Em 1814 ou 1815, Batyushkov escreveu seu famoso poema "A Bacante", chamado por Belinsky "a apoteose da paixão sensual". 2 É também muito notável por delinear o método de retratar a vida da antiguidade antiga, que Batiushkov demonstrou brilhantemente em seus ciclos líricos Da Antologia Grega (1817-1818) e Imitação dos Antigos (1821), que são um único inteira.

Nos poemas antológicos de Batyushkov, prevalece o tema do amor - "prazer ardente" e "arrebatamento" da paixão terrena; isso mostra que ele ainda é um poeta amante da vida. Aproximar

com ele está o tema heróico da luta contra os perigos, o desprezo orgulhoso pela morte. Esse tema aproximou Batyushkov da literatura progressista amante da liberdade, imbuída das idéias do Decembrismo, e antecipou o hino de Pushkin do presidente de Uma festa nos tempos da peste, glorificando o "arrebatamento na batalha". Mas como a consciência de Batyushkov no momento de compor poemas antológicos foi distinguida por uma inconsistência nitidamente expressa, ao mesmo tempo um complexo complexo de humores menores e às vezes até pessimistas é delineado neles. Esses humores sugerem o tema trágico da morte de um jovem e o tema da fragilidade de todos os feitos e valores humanos, desdobrados no contexto de imagens de destruição e morte de culturas antigas (ver o poema 5 da antologia grega, construído sobre o contraste da grandeza da cidade antiga e sua desolação posterior, bem como um excelente poema adjacente aos ciclos antológicos de Batyushkov “Você está despertando, ó Baia, do túmulo ... ”, que enfatiza a impossibilidade de reviver uma antiga civilização).

Antes de Batyushkov, poemas antológicos foram escritos por Derzhavin (veja sua tradução de Pavel Silentiarius "Shackles", referindo-se a 1809) e Dmitriev. S. P. Shevyrev, em suas palestras parisienses sobre literatura russa, afirmou com razão que algumas das "peças antológicas" de Dmitriev contêm "os germes da poesia de Batyushkov". 1 No entanto, foi Batyushkov quem elevou esse gênero na poesia russa a um grande auge artístico. Se Voltaire - um dos maiores mestres do gênero 2 - disse em seu "Dicionário Filosófico" que um poema antológico deve ser curto e conciso, as obras de Batyushkov podem servir como um exemplo clássico dessa poética. Seus poemas antológicos, com toda a profundidade e capacidade de seu conteúdo, muitas vezes não ultrapassam 4-6 linhas. Assim, Batyushkov cumpriu brilhantemente o requisito básico do gênero poema antológico - a personificação do pensamento e do sentimento da forma mais econômica. É bastante natural que, com tanta concisão dos poemas antológicos de Batyushkov, vários métodos de composição lírica tenham desempenhado um papel particularmente importante neles, em particular, um encerramento enérgico, que muitas vezes assumiu uma forma aforística:

Ó jovem nadador, como é bela a tua vida!
Confie no transporte! nadar!

("Com coragem na testa
e com uma chama no sangue ... »)

Não tenha medo! Deus vai decidir. Ele é apenas um pai para os corajosos
Apenas pérolas corajosas, mel ou morte ... a coroa.

("Você quer mel, filho? -
então desculpe não tenha medo ... »)

Nos poemas antológicos, talvez, a característica mais característica do estilo de Batyushkov se manifesta com a maior força - a extraordinária concretude das imagens. Não conhecendo a língua grega antiga, Batyushkov, com um incrível poder de instinto criativo e imaginação, “adivinhou” as propriedades do original e o espírito da vida antiga expressos neles através das traduções francesas bastante pálidas e às vezes sentimentais de S. S. Uvarov de poetas antigos. Ele não apenas fortaleceu o tema da paixão ardente "terrena" ao máximo, mas também deu a muitas linhas banais de Uvarov uma incrível concretude, incorporando as "imagens de carimbo" apagadas. Por exemplo, em vez dos “tecidos frescos e leves” mencionados por Uvarov no terceiro poema do ciclo (“frais et légers tissus”), Batyushkov tem “capas leves de neblina branca como a neve”. Assim, Uvarov, que apontou que suas traduções francesas de autores antigos foram criadas na ordem de "competição amigável" com Batyushkov, sofreu uma derrota completa nessa competição. E em seu ciclo original "Imitação dos Antigos" Batyushkov desenvolve uma magnífica pintura colorida, toda uma gama de cores. Uma pintura colorida igualmente brilhante pode ser vista no poema antológico de Batyushkov “Você está despertando, ó Baia, do túmulo ... ».

Não é de surpreender que os poemas antológicos de Batyushkov, que se tornaram uma de suas melhores realizações artísticas e testemunham o quão alto era o nível de habilidade do poeta no final de sua carreira, evocaram elogios de seus contemporâneos. I. I. Dmitriev escreveu sobre eles para A. I. Turgenev: “Esta é a perfeição da versificação russa: que flexibilidade, suavidade, ternura e pureza!” 1 V. K. Kuchelbecker, que escreveu sobre esses poemas

um artigo especial, anotou neles "o lirismo mais ardente" e "um gigantesco poder de expressão", 1 e Belinsky os considerou "verdadeiramente exemplares, verdadeiramente artísticos" e os apresentou em primeiro lugar na obra de Batyushkov, como "o melhor obra da sua musa", queixando-se do facto de o público não dar a devida atenção a estas obras-primas, que se distinguem pela sua "forma de relevo em mármore". 2

Mas nem a história do mundo antigo, nem a arte antiga puderam suavizar o trágico conflito do poeta com a realidade. Pensamentos pesados ​​e humores sombrios novamente começaram a aumentar rapidamente. A expressão deles era um poema, provisoriamente conhecido como "O Dito de Melquisedeque", onde Batyushkov declarou que a vida de uma pessoa é uma cadeia contínua de sofrimento e é inteiramente determinada pela vontade incompreensível do destino, que não abre nenhum objetivo razoável para ele. ("Um escravo nascerá um homem, um escravo para a sepultura deitar"). Ao mesmo tempo, Batyushkov também rejeitou as "consolações" da religião, nas quais ele havia tentado confiar anteriormente. E a morte dificilmente lhe dirá por que ele foi ... ”- o poeta escreveu sobre o homem, espalhando seu ceticismo à doutrina da vida após a morte. Mas o pessimismo desesperado expresso em The Saying of Melchizedek, crescendo a partir de experiências de "crise", surgiu em grande parte sob a influência da doença mental de Batyushkov. É por isso que seria errado considerar "O Dito de Melquisedeque" como resultado de todo o caminho criativo do poeta.

Muito sugere que se a doença mental de Batyushkov não tivesse interrompido seu trabalho, ele poderia ter entrado em algum novo caminho criativo. Este ponto de vista foi firmemente apoiado por Belinsky, que descobriu que o florescimento da atividade de Pushkin teria tido uma "influência forte e benéfica" sobre Batyushkov. 3 “Só então os russos saberiam o grande talento que tinham nele”, escreveu Belinsky. 4

O próprio Batyushkov sentiu claramente a trágica incompletude de seu caminho criativo quando não foi mais capaz de continuá-lo. Em um momento de esclarecimento, o poeta mentalmente doente disse a Vyazemsky: “O que posso dizer sobre meus poemas? !.. eu pareço um homem

que não atingiu seu objetivo, mas carregava na cabeça um belo vaso cheio de alguma coisa. A embarcação caiu da cabeça, caiu e quebrou em pedacinhos. Vá e descubra agora o que havia nele!” 1

Batyushkov estava intimamente associado à cultura russa progressista. Apesar da conhecida restrição das formas antigas, seu trabalho foi direcionado para o campo artístico do romantismo. Foi a inovação ideológica e artística de Batyushkov que o tornou um dos professores e escritores favoritos de Pushkin. O grande poeta russo estava relacionado com seu predecessor mais próximo, Batyushkov, principalmente pela percepção terrena e espontaneamente materialista da vida. Ao longo de sua carreira, Batyushkov permaneceu para Pushkin um clássico da poesia russa e ao mesmo tempo um fenômeno artístico vivo. Ao analisar as letras do liceu de Pushkin, verifica-se que a influência de Batyushkov, tanto quantitativa quanto qualitativamente, supera as influências de todos os outros poetas nela. E no futuro, Pushkin continuou a se interessar profundamente pelos pensamentos, temas e técnicas artísticas de Batyushkov. Fazendo um rápido caminho da poesia epicurista para o romantismo amante da liberdade e ainda mais para o realismo, Pushkin incluiu conscientemente e inconscientemente os motivos, imagens e técnicas de Batyushkov retrabalhadas por ele em diferentes camadas estilísticas de seu trabalho. Costumamos encontrá-los nas letras de Pushkin, em quase todos os seus poemas, em A Feast in the Time of the Plague e em Eugene Onegin. Pushkin também usou a linguagem poética e as formas do verso de Batyushkov e sua fraseologia - fórmulas verbais estáveis ​​cuidadosamente lapidadas por esse mestre exigente. Tudo isso era bastante natural, pois Pushkin e Batyushkov criaram dois estágios sucessivos e intimamente conectados no desenvolvimento progressivo da literatura russa. Mas é claro que, em todas as áreas, Pushkin deu um passo gigante em comparação com Batyushkov - tanto porque ele era um gênio, e seu antecessor era apenas um grande talento, quanto porque ele conseguiu se tornar um "poeta da realidade" incomparável, retratando com incrível plenitude e frescor da vida russa. Não sem razão, em notas nas margens de "Experimentos", Pushkin não apenas admirava o brilho artístico da poesia de Batyushkov, mas também a criticava do ponto de vista do realismo estrito por inconsistência estilística, por misturar imagens mitológicas e cotidianas.

Também encontramos a influência das idéias e estilo de Batyushkov ou motivos individuais em seus poemas na poesia de Ryleev, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev, Maikov. Mas Batyushkov não é apenas um professor de poetas russos. Como todas as obras de arte verdadeiramente elevadas, os melhores poemas do poeta romperam sua época e atravessaram a "distância invejosa" dos séculos. E agora continuam a viver uma vida plena e a proporcionar prazer estético ao leitor. Este é um resultado maravilhoso da atividade criativa de Batyushkov, que conseguiu criar, apesar da aguda tragédia de sua biografia, poesia nobre, brilhante e harmoniosa.

O destino trágico dos poetas do tempo de Pushkin é bem conhecido. Pushkin foi morto. Lermontov foi morto. Venevitinov queimou de consumo transitório, que recebeu durante interrogatórios no 3º departamento. A estranha e inesperada morte de Delvig é diretamente associada pelos contemporâneos ao nome do gendarme Benckendorff. Polezhaev, rebaixado para os soldados, foi condenado a "dirigir pelas fileiras" e morreu no hospital do regimento. O dezembrista Marlinsky morreu baleado no Cáucaso, para onde foi enviado pelo czar "por antiguidade". Küchelbecker estava podre na Sibéria...

Nesse sinodogo dos estrangulados, derrubados pelas balas, levados ao consumo, o poeta Batyushkov está, por assim dizer, à parte. Nasceu em 29 de maio (NS) de 1787, e faleceu em junho de 1855, tendo vivido 68 anos. No entanto, se essas datas do calendário forem divulgadas, a morte do poeta terá que ser atribuída ao início dos anos vinte. Foi em 1821 que Batyushkov escreveu da Itália as seguintes linhas cheias de amargura: “Deixo o campo da literatura não sem gratidão àqueles compatriotas que ... dignaram-se a aprovar meus fracos empreendimentos. Prometo nem mesmo ler críticas... pois deixei completamente e provavelmente para sempre a caneta do autor.

Desde aquele ano, cumprindo fielmente sua promessa, o poeta desaparece não só da literatura, mas até da vida. Os 34 anos seguintes, passados ​​por ele em vários hospitais psiquiátricos na Europa, de Sonneniggein, (Saxônia) a São Petersburgo, são um espaço vazio em seu trabalho. “Todos nós nascemos sob algum tipo de constelação desastrosa”, escreveu Vyazemsky a A. I. Turgenev, tendo aprendido sobre a doença do poeta, “o diabo sabe como vivemos, para que vivemos …” O diabo sabe como vivemos, para que vivemos para! - esta não foi apenas a tragédia de Batyushkov. Quão semelhante é esta exclamação trágica com as palavras tristes de Pushkin: “E o diabo me puxou para nascer na Rússia com inteligência e talento!”

Qual é a força do talento brilhante de Batyushkov? “Não apenas ouvimos seu verso com nossos ouvidos, mas o vemos com nossos olhos: queremos sentir as torções e dobras de sua cortina de mármore”, escreve Belinsky, resumindo a obra do poeta. E nesta revisão entusiasmada está o direito indiscutível de Batyushkov à atenção da modernidade. Batiushkov entra na poesia magnífica, solene, mas pesada e desajeitada da primeira década do século 19 como um inovador ousado, como um defensor feroz do trabalho cuidadoso da palavra. Ele não escreve apenas poesia, ele a polia como um pedaço de mármore. Bem familiarizado com a língua italiana, ele corajosamente assume a tarefa mais difícil e, como se acreditava então, impossível - transferir para o verso russo, acostumado à grandeza desajeitada das odes de Derzhavin, a melodiosidade e a expressividade da língua italiana.

Batyushkov não apenas aperfeiçoou seu verso para que fluísse como uma melodia de flauta, mas fez a língua russa, acostumada a eslavismos e truncamentos bárbaros, soar como toda a gama bizarra da fala italiana.

Pushkin seguiu Batyushkov e os passos de Batyushkov. Ele passou quase completamente por todo o caminho de seu desenvolvimento criativo, mas para isso ele não precisava de uma vida inteira, como Batyushkov, mas apenas 3-4 anos. Todos os poemas de Pushkin relacionados ao chamado período do liceu (1814-1818) estão associados ao nome de Batyushkov. Batyushkov não era um grande poeta, mas o sopro agitado de seu verso soava com força brilhante precisamente nos poderosos iambos de Pushkin. Depois de Batyushkov, a chegada de Pushkin já estava historicamente preparada.

A que musicalidade Batyushkov atinge em seus poemas, pode ser visto no seguinte poema, que A. Maikov atribuiu erroneamente a Pushkin:

Oh memória do coração! Você é forte

Motivo da triste lembrança

E muitas vezes com sua doçura

Você me cativa em um país distante.

Lembro-me de olhos azuis

Lembro-me de cachos dourados

Cabelos cacheados descuidados.

Minha pastora incomparável

Lembro que a roupa toda é simples,

E a imagem é doce, inesquecível

Viaja comigo para todos os lugares.

Guardião - meu gênio - amor

Ele é dado à alegria da separação:

Vou adormecer? agarrar-se à cabeça

E acalmar um sonho triste.

“Ainda não são poemas de Pushkin”, escreveu Belinsky, “mas depois deles não se deveria esperar poemas, mas sim de Pushkin”. No enorme trabalho sobre a criação da língua literária russa - depois de Pushkin, Batyushkov deve receber um dos primeiros lugares.

Trabalhos em prosa e verso, Konstantin Batyushkov

Belinsky V. G. Obras Completas. Em 9 volumes.

T. 1. Artigos, revisões e notas 1834--1836. Dmitry Kalinin.

Entrar. artigo para a coleção op. N. K. Geya.

Artigo e nota. ao primeiro volume de Yu. V. Mann.

Preparação do texto por V. E. Bograd.

M., "Ficção", 1976

TRABALHA EM PROSA E VERSO, KONSTANTINA BATYUSHKOVA. Segunda edição. São Petersburgo, na tipografia de I. Glazunov. 1834. Duas partes: I - 340; II - 270. (8).

Nossa literatura, extremamente rica em autoridades e nomes famosos, é extremamente pobre em verdadeiros talentos. Toda a sua história foi assim: junto com alguns luminares, verdadeiros ou falsos, apareceram até dez pessoas medíocres que, enganando-se em sua vocação artística, enganaram involuntariamente nosso público bem-humorado e confiante, brilharam por alguns momentos, como arejados meteoros, e imediatamente extinto. Quantas das autoridades mais barulhentas caíram de 1825 a 1835? Agora mesmo os deuses desta década, um a um, são despojados de seus altares e perecem no Lete com a difusão gradual de verdadeiros conceitos de elegância e conhecimento de literaturas estrangeiras. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, os irmãos Izmailov, V. Pushkin, Maykov, Prince . Shalikov - todas essas pessoas não eram apenas lidas e admiradas, mas até reverenciadas pelos poetas; isso não basta, alguns deles eram conhecidos como gênios de primeira grandeza, como: Sumarokov, Kheraskov, Petrov e Bogdanovich; outros foram premiados com o título honorário, mas agora sem sentido escritores exemplares(Aqui, por exemplo, está o que nosso famoso dramaturgo, o príncipe Shakhovskoy, escreveu sobre Maikov em um breve prefácio ao seu iroi-comic poema "Casacos de pele roubados", colocado em "Leitura na conversa dos amantes da palavra russa" em 1811: "Em nossa língua, Vasily Ivanovich Maikov compôs" Elisha ", um poema cômico em 4 músicas. Excelentes talentos deste poeta e os versos mais bonitos (!!) com os quais preenchido (o que: excelentes talentos ou os versos mais bonitos?) Seu trabalho merece elogios justos de todos os amantes da palavra russa; mas o conteúdo do poema, retirado de incidentes auto-populares , e as ações violentas de seu herói não nos permitem classificar essa criação afiada e engraçada como uma espécie de poemas cômicos heróicos que necessariamente exigem humor decente" (p. 46). Como foi há muito tempo, cito essa opinião não como uma repreensão ao famoso e respeitado dramaturgo, mas como um fato para a história da literatura russa e prova de quão frágil é a surpresa dos contemporâneos aos autores.). Agora, infelizmente! os nomes de alguns deles são conhecidos apenas por lendas sobre sua existência, outros apenas porque ainda estão vivos como pessoas, se não como poetas ... O nome do próprio Karamzin agora é respeitado como o nome de uma figura inesquecível no campo da educação e motor da sociedade, como escritor com mente e zelo pelo bem, mas não como poeta-artista... falsa, porém, cega, ela às vezes, como que por acaso, dobra os joelhos e diante da verdadeira dignidade. Mas, repito, muitas vezes ela faz isso por cegueira, por acaso, porque elogia o artista pelo que culpa sua posteridade e, ao contrário, o culpa pelo que ela elogia sua posteridade. Batyushkov é a prova mais convincente dessa verdade. Que este homem era um verdadeiro poeta, que tinha um grande talento, não há dúvida. Mas por que seus contemporâneos o elogiavam, por que se maravilhavam com ele, por que o proclamavam exemplar(então igual a agora) engenhoso) um escritor? .. Eu respondo afirmativamente: linguagem correta e pura, verso sonoro e leve, plasticidade das formas, algum tipo de afetação e coqueteria na decoração, em uma palavra, algum tipo de elegância clássica - foi o que cativou os contemporâneos de Batyushkov funciona. Naquela época cerca de sentindo-me eles não se incomodaram, porque o consideravam supérfluo e vazio na arte, exigiram arte, e essa palavra então tinha um significado especial e significava quase a mesma coisa com pretensão e falta de naturalidade. No entanto, havia outra razão importante pela qual os contemporâneos especialmente se apaixonaram e distinguiram Batyushkov. Deve-se notar que nós classicismo tinha uma diferença acentuada em relação ao francês classicismo: assim como os clássicos franceses tentavam ostentar seus versos sonoros e suaves, embora inflados, e frases pretensiosamente esculpidas, nossos clássicos tentavam se distinguir por sua linguagem bárbara, um verdadeiro amálgama de eslavismo e russo distorcido, cortavam palavras por medida, quebravam fora frases de carvalho e chamou-o liberdade lamentável, ao qual foi dedicado um capítulo especial em toda a estética. Batyushkov, o primeiro dos poetas russos, era um estranho a este liberdade lamentável- e seus contemporâneos acenaram. Dir-me-ão que Zhukovsky, mesmo antes de Batyushkov, entrou no campo da literatura; assim, mas Zhukovsky era então mal compreendido, pois era inadequado demais para a sociedade da época, ideal demais, sonhador e, portanto, ofuscado por Batyushkov. Assim, Batyushkov foi proclamado um poeta e prosador exemplar e aconselhou os jovens exercício(durante as horas de lazer, não tendo nada para fazer) vocabulário, imitar ele. De nossa parte, não aconselharemos ninguém a imitar Batyushkov, embora reconheçamos nele um grande talento poético, e muitos de seus poemas, apesar de sua elegância, reverenciamos como pérolas preciosas de nossa literatura. Batyushkov era bastante filho de seu tempo. Ele vislumbrou alguma nova necessidade de sua direção artística, mas, levado por uma educação clássica, baseada em um espanto diferente e inexplicável pela literatura grega e latina, vinculado por uma adoração cega da literatura francesa e das teorias francesas, ele não sabia como deixar claro para si mesmo o que ele previu de alguma forma, aquele sentimento sombrio. É por isso que, juntamente com a elegia "The Dying Tass" - este trabalho, que se distingue por um sentimento profundo, não absorvido pela forma, talento enérgico, e ao qual apenas "Andrey Chenier" de Pushkin pode ser paralelo, ele escreveu mais tarde um epístola lânguida e prosaica a Tass 1 (h II, p. 98); é por isso que ele, o criador de "Elegia nas ruínas de um castelo na Suécia", "Sombra de um amigo", "Última primavera", "Omir e Hesíodo", "Para um amigo", "Para Karamzin", " I.M.M.A.", "KN." 2, "Crossing the Rhine", - imitou o vulgar Parny, deixou-nos um conto de fadas chato "The Wanderer and a Homebody", uma tradução fragmentada de Tassa 3, aterrorizante com iambos de Kherask e muitos poemas que são decididamente ruins e, enfim, muito lastro, composto por epigramas, madrigais e afins; por isso, admitindo que "os antigos heróis da pena de Fontenelle são muitas vezes transformados em cortesãos do tempo de Ludovik e lembram os pastores corteses do mesmo autor, que carecem de peruca, punhos e saltos vermelhos para se arrastar na antecâmara real" ( Parte I, p. 101 ), ele não via a mesma coisa nos escritos de Racine e Voltaire e admirava os Ruriks, Oskolds, Oleg Muravyov, nos quais misturava um nobre dignitário, um marido virtuoso, uma pessoa inteligente e educada com um poeta e artista (Ants, como escritor, é notável em sua direção moral, na qual brilhou através de sua bela alma, e em boa linguagem e estilo, que, como você pode ver até mesmo nas passagens citadas por Batyushkov, dificilmente é inferior para Karamzin.). Além dos poemas que nomeei, alguns são marcantes pelo encanto do verso e da forma, como, por exemplo: "Recordação", "Recuperação", "Meus Penates", "Taurida", "Fonte", "Capturado" , "Trecho de uma Elegia" 4 (p. . 75), "Sonho", "P-bem", "Separação", "Bacante" e até as mais imitações de Caras. Todo o resto é medíocre. Em geral, o caráter distintivo dos poemas de Batyushkov é algum tipo de descuido, leveza, liberdade, o desejo de não nobre, mas para enobrecido os prazeres da vida; neste caso eles estão em harmonia com as primeiras obras de Pushkin, excluindo, é claro, aquelas que, neste último, estão imbuídas de um sentimento profundo. Sua prosa é curiosa, como expressão das opiniões e conceitos de uma das pessoas mais inteligentes e educadas de seu tempo. Em todo o resto, exceto talvez por uma boa linguagem e estilo, ela não merece nenhuma atenção. No entanto, os melhores artigos em prosa são: “Algo sobre moralidade baseado em filosofia e religião”, “Sobre poesia e um poeta”, “Um passeio à Academia”, e os piores: “Sobre poesia leve”, “Sobre os escritos de Muravyov” 5 e em características da história "Predslava e Dobrynya".

Agora sobre a edição. Sua aparência não é apenas elegante e bonita, mas também luxuosa e magnífica. É impossível não agradecer do fundo do coração ao Sr. Smirdin por este maravilhoso presente que ele fez ao público, especialmente porque ele não é o primeiro e, esperamos, não o último. O preço, de acordo com a beleza da publicação, é o mais moderado: em São Petersburgo 15, e com envio para outras cidades 17 rublos. Isto é o que os Srs. livreiros. Ações altruístas que podemos querer deles, mas não exigem; o objetivo da atividade do comerciante é o lucro; não há nada de repreensível nisso, se ele adquirir esses lucros honestamente e de boa fé, se ele apenas não contribuir, com seu próprio dinheiro e sua excessiva ganância de benefícios, a distribuição de livros ruins e a perversão do gosto público.

É uma pena que esta edição, embora satisfaça plenamente as exigências do gosto nos méritos externos, não os satisfaça nos méritos internos. Mesmo quando os escritos de Derzhavin foram publicados, o Sr. Smirdin notou em um jornal de Moscou que os poemas deveriam ser organizados em ordem cronológica, de acordo com a época de sua publicação. Tais publicações apresentam um quadro curioso do desenvolvimento gradual do talento do artista e fornecem dados importantes para o esteticista e para o historiador literário. Em vão o Sr. Smirdin não prestou atenção a isso.

A edição é decorada com um retrato e duas vinhetas de excelente acabamento. A primeira foi desenhada pelo Sr. Kiprensky e a última por Bryullov; esses e outros foram gravados pelo Sr. Galaktionov.

NOTAS

LISTA DE ABREVIAÇÕES

As seguintes abreviaturas são usadas no texto das notas:

Annenkov - P.V. Annenkov. Memórias Literárias. Goslitizdat, 1960.

Belinsky, Academia de Ciências da URSS - V. G. Belinsky. Cheio col. cit., Vols. I-XIII. M., Editora da Academia de Ciências da URSS, 1953-1959.

"Belinsky e Correspondentes" - VG Belinsky e seus correspondentes. M., Departamento de Manuscritos da Biblioteca Estadual da URSS. V.I. Lenin, 1948.

"Memórias" - V. G. Belinsky nas memórias dos contemporâneos. Goslitizdat, 1962.

GBL - Biblioteca Estadual da URSS. V.I. Lênin.

Grigoriev - Apollon Grigoriev. Crítica literária. M., "Ficção", 1967.

Grits - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. Crônica de vida e criatividade. M., "Ciência", 1966.

IRLI - Instituto de Literatura Russa (Pushkin House) da Academia de Ciências da URSS.

KSsB - V. G. Belinsky. Obras, parte I-XII. M., Editora de K. Soldatenkov e N. Shchepkin, 1859-1862 (compilado e editado por N. Kh. Ketcher).

KSsB, Lista I, II... - Em anexo a cada uma das dez primeiras partes está uma lista de resenhas de Belinsky, não incluídas nesta edição. "pela sua insignificância".

LN - "Patrimônio Literário". M., Editora da Academia de Ciências da URSS.

Nadezhdin - N. I. Nadezhdin. Crítica literária. Estética. M., "Ficção", 1972.

Polevoy - Nikolai Polevoy. Materiais sobre a história da literatura russa e do jornalismo dos anos trinta. Editora de escritores em Leningrado, 1934.

Pushkin - A. S. Pushkin. Cheio col. op. em 10 volumes. M.-L., Editora da Academia de Ciências da URSS, 1949.

Stankevich - Correspondência de Nikolai Vladimirovich Stankevich, 1830-1840. M., 1914.

TsGAOR - Arquivo Central do Estado da Revolução de Outubro.

Chernyshevsky - N. G. Chernyshevsky. Cheio col. op. em 16 volumes. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Obras em prosa e verso, de Konstantin Batyushkov (pp. 378-381). Pela primeira vez - "Molva", 1835, parte IX, N 13, "Novos Livros", coluna. 204-210 (c. rio 29 de março). Assinatura geral no final da seção: (-on-inskiy). Incluído no KSSB, parte I, p. 348-353.

1 O poema chama-se "To Tassu" ("Deixe-me, a sombra é sagrada, para o cantor desconhecido...").

2 Várias obras de Batyushkov são nomeadas de forma imprecisa. Na edição revisada por pares, eles foram publicados sob o título: "Sobre as ruínas de um castelo na Suécia", "Hesíodo e Omir, rivais", "Para Karamzin" (nas edições modernas é impresso sob o título "Ao Criador da História do Estado Russo"), Mensagem para I. M. M. BUT". O poema "K N." agora impresso sob o título "Para Nikita".

3 Estamos falando de uma tradução do I cântico de "Jerusalém Entregue"! "O eremita terminou de falar! - Inspiração celestial!"

4 Nas edições modernas, este poema é impresso sob o título "Elysius".

5 Vários nomes são dados por Belinsky de forma imprecisa. Necessidade: "Nada sobre o poeta e a poesia", "Um passeio à Academia de Artes", "Discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem", "Carta ao I.M.M.A. sobre as obras do Sr. Muravyov".

6 A observação foi feita por N. Polevoy no artigo "Works of Derzhavin" (ver Moscow Telegraph, 1832, No. 15, p. 397). Esta foi uma das primeiras – senão a primeira – fundamentação em nosso país da ideia de uma “ordem cronológica” consistente no arranjo das obras do escritor.

Criatividade K.N. Batyushkov

O culto da liberdade pessoal, alegrias da vida e motivos epicuristas e anacrônicos relacionados nas letras do poeta. Sons de oposição destes motivos nos anos 10 do século XIX.

O leitmotiv dos sonhos de ponta a ponta (“O sonho é a alma dos poetas e dos poemas”) como reflexo das aspirações românticas do poeta. Batyushkov e Zhukovsky: a unidade da tendência geral para o romantismo e as diferentes formas de sua realização, expressa no fato de Batyushkov, continuando a linha elegíaca do sentimentalismo com Zhukovsky, ao mesmo tempo, em sua busca pela clareza e rigor da poética formas, baseou-se nas conquistas do classicismo. Nesse sentido, o problema do método criativo de Batyushkov (“neoclássico”, “pré-romântico”, “romântico”?), sua solução nos estudos modernos da obra do poeta.

Influência de M. N. Muravyov, que primeiro substancia a dignidade da poesia de pequenas formas líricas e temas informais e íntimos (“Experiência na Poesia”) e criou suas primeiras amostras, sobre a formação do fenômeno estético e estrutural-significativo da “poesia leve” de Batyushkov. A predominância nele de ideias românticas sobre o poeta e a poesia, "nobre subjetividade" (Belinsky), independência e incorruptibilidade do "cantor". O interesse de Batyushkov pela "poesia leve" francesa (Parni).

Elegias Batyushkov. A expressão neles de estados psicológicos complexos, sentimentos tragicamente coloridos ("Elegia", 1815), psicologização de paisagens ("Sonho", 1802, "Noite. Imitação de Petrarca", 1810). Gêneros "transicionais" na poesia de Batyushkov, contendo elementos de uma ode, balada, elegia ("Nas ruínas de um castelo na Suécia", mensagens elegias). Motivos patrióticos das letras de Batyushkov, refletindo os eventos da guerra de 1812 ("Atravessando as tropas russas através do Neman", "Atravessando o Reno", etc.).

O crescimento de motivos trágicos na obra do poeta no final dos anos 10, associados a uma crise espiritual e doença.

Os experimentos em prosa de Batyushkov, seu significado como "materiais para a poesia" e sua influência na formação do estilo da prosa russa.

Batyushkov como o predecessor imediato de A.S. Pushkin.

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Palestra

CriaçãoK.N. Batyushkovuma

K.N. Batyushkov é um dos poetas mais talentosos do primeiro quartel do século XIX, em cuja obra o romantismo começou a tomar forma com muito sucesso, embora esse processo não tenha sido concluído.

O primeiro período da criatividade (1802-1812) é a época da criação da "poesia leve". Batyushkov também foi seu teórico. A "poesia leve" acabou sendo o elo que ligava os gêneros médios do classicismo ao pré-romantismo. O artigo "Discurso sobre a influência da poesia luminosa na linguagem" foi escrito em 1816, mas o autor generalizou nele a experiência da obra de vários poetas, inclusive o seu. Ele separou "poesia leve" de "gêneros importantes" - épico, tragédia, ode solene e gêneros semelhantes de classicismo. O poeta incluiu na "poesia leve" "pequenos gêneros" de poesia e os chamou de "eróticos". A necessidade de letras íntimas, transmitindo de forma elegante ("educada", "nobre" e "lindamente") as experiências pessoais de uma pessoa, ele associou às necessidades sociais da era iluminada. Os pressupostos teóricos revelados no artigo sobre "poesia leve" foram significativamente enriquecidos pela prática artística do poeta.

Sua "poesia leve" é "social" (o poeta usou essa palavra característica dele). A criatividade para ele é uma comunicação literária inspirada com os entes queridos. Daí os gêneros principais para ele são a mensagem e a dedicação próxima a ela; os destinatários são N.I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. I. Turgenev (irmão do Decembrista), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S. S. Uvarov, P.I. Shalikov, apenas amigos, muitas vezes os poemas são dedicados a mulheres com nomes condicionais - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. O poeta adora conversar em versos com amigos e entes queridos. O início dialógico também é significativo em suas fábulas, para as quais o poeta também tinha grande inclinação. O selo das improvisações, do improviso, está em pequenos gêneros - inscrições, epigramas, várias piadas poéticas. As elegias, tendo surgido já no início do caminho criativo do poeta, se tornarão o gênero principal em sua obra futura.

Batyushkov é caracterizado por uma alta ideia de amizade, um culto pré-romântico de "parentesco de almas", "simpatia espiritual", "amizade sensível".

As seis cartas em verso de Batyushkov para Gnedich foram criadas entre 1805 e 1811; elas esclarecem amplamente a originalidade de seu trabalho no primeiro estágio. As convenções do gênero de modo algum privam a mensagem de Batyushkov de autobiografia. O poeta em verso transmitia seus humores, sonhos, conclusões filosóficas. O "eu" lírico do próprio autor acaba por ser central nas mensagens. Nas primeiras mensagens, o "eu" lírico não é de forma alguma uma pessoa decepcionada com o coração gelado. Pelo contrário, esta é uma pessoa que age em uma atmosfera de brincadeiras, jogos, descuidos e sonhos. De acordo com a estética do pré-romantismo, o "eu" lírico das mensagens está imerso no mundo das quimeras, o poeta é "feliz com os sonhos", seu sonho "faz dourar tudo no mundo", "um sonho é nosso escudo". O poeta é como um "louco", como uma criança que adora contos de fadas. E, no entanto, seu sonho não são aqueles sonhos românticos, cheios de milagres misteriosos e mistérios terríveis, fantasmas tristes ou visões proféticas, nos quais os românticos mergulharão. O mundo dos sonhos do sujeito lírico Batyushkov é divertido. A voz do poeta não é a voz de um profeta, mas... de um "falador".

Na "poesia leve" foi criada uma imagem encantadora da juventude "vermelha", "florescendo como uma rosa", como um dia de maio, como "campos risonhos" e "prados alegres". O mundo da juventude está sujeito à "deusa da beleza", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, e uma atraente imagem feminina aparece constantemente ao lado do lírico "eu". Via de regra, esta não é uma imagem individualizada (apenas momentos individuais de individualização são delineados na imagem da atriz Semenova, a quem é dedicado um poema especial), mas uma imagem generalizada do "ideal de beleza": "E dourado cachos, // E olhos azuis ..."; "E os cachos estão soltos // Eles esvoaçam sobre os ombros ...". A donzela ideal no mundo artístico de Batyushkov é sempre uma amiga fiel, a personificação da beleza terrena e do charme da juventude. Esse ideal, que está constantemente presente no imaginário do poeta, é materializado artisticamente na elegia "Tauris" (1815): "Rosa e fresca, como uma rosa do campo, / Você divide trabalho, cuidados e almoço comigo...".

Nas mensagens poéticas, o motivo do abrigo nativo, revelando a aparência individual de Batyushkov e uma característica do pré-romantismo russo, foi realizado artisticamente. Tanto em suas cartas como em seus poemas, repete-se o chamado da alma aos penates ou lares nativos, à "sombra hospitaleira do abrigo do pai". E essa imagem poética se opõe à inquietação e à vadiagem românticas expressas posteriormente na poesia. Batiushkov, por outro lado, adora "baús de casa", a casa de seu pai.

O mundo artístico de Batyushkov é colorido com cores brilhantes e preciosas ("ouro", "prata", "frisado"); toda a natureza, e o homem, e seu coração em movimento, em um ataque, os sentimentos oprimem a alma. O tema lírico da "poesia leve" de Batyushkov 1802-1812 - uma pessoa predominantemente entusiasta, embora às vezes seu entusiasmo seja substituído por melancolia. O poeta transmitia a emoção do deleite em imagens visíveis e plasticamente expressivas - emblemas, alegorias poéticas. Ele estava procurando por "emblemas de virtude". Na "poesia leve" destacam-se e repetem-se muitas vezes quatro imagens-emblemas: rosas, asas, taças e canoas, que revelam a essência de sua visão poética de mundo.

As imagens de flores, especialmente rosas, são as favoritas de Batyushkov, elas dão a seus poemas uma festa, a imagem de uma rosa nele é um leitmotiv, multifuncional. Ela é um expoente da ideia de beleza; a flor perfumada, rosa e jovem está associada aos tempos antigos - a infância da raça humana: rosas - Cupido - Eros - Cyprida - Anacreon, o cantor do amor e do prazer - essa é a linha de associações. Mas a imagem de uma rosa também adquire uma extensão semântica, passa para a área de comparações: uma amada, em geral, uma jovem é comparada a uma rosa como padrão de beleza.

Além disso, outras imagens-emblemas - asas, taças - refletiam o culto do prazer elegante, as necessidades de uma pessoa consciente de seu direito à felicidade.

A linguagem condicional da poesia de Batyushkov incorpora os nomes dos escritores, que também se tornam signos, sinais de certas predileções éticas e estéticas: Safo - amor e poesia, Tass - grandeza, Guys - a graça dos interesses amorosos e o nome do herói Cervantes Don Quixote (como Batyushkov) - um sinal de subordinação de ações reais a devaneios sem vida e ridículos.

O começo da fábula entrou na "poesia leve" de Batyushkov. Não apenas Gnedich, mas também Krylov era amigo do poeta. Perto das fábulas de Krylov e suas histórias satíricas, especialmente "Kaibu", as imagens aparecem nas mensagens de Batyushkov e em seus outros gêneros. Nas mensagens poéticas, as imagens dos animais nem sempre criam uma cena alegórica. Costumam ser apenas um detalhe artístico, uma comparação fábula, destinada a expressar a discrepância entre o que deveria ser e o que é: "Quem está acostumado a ser lobo, não esquecerá de // Andar como um lobo e ladra para sempre."

O primeiro período da obra de Batyushkov é a formação do pré-romantismo, quando o poeta mantém uma conexão com o classicismo (gêneros "médios" e estilo "médio"). Seu pré-romantismo "comunal" em seu gênero favorito de cartas aos amigos foi marcado, antes de tudo, pelo devaneio brilhante e jocoso de uma alma jovem, ansiando pela felicidade terrena.

O segundo período de criatividade.Participação nos eventos da Pátrianguerra de noé de 1812. Formação do pensamento histórico de Batyushkov.

1812-1813 e a primavera de 1814 estão isoladas em um período independente da obra do poeta, que sobreviveu a um verdadeiro ponto de virada, uma completa rejeição do epicurismo de sua juventude; neste momento, ocorre a formação do pensamento histórico de Batyushkov. Batyushkov poeta romantismo

Participando dos eventos da Guerra Patriótica, ele conectou sua missão histórica de testemunha ocular, testemunha de realizações notáveis ​​com a escrita. Suas cartas daqueles anos, especialmente N.I. Gnedich, P. A. Vyazemsky, E. G. Pushkina, D. P. Severin, ao mesmo tempo transmitia o curso dos acontecimentos históricos e o mundo interior de uma pessoa da época, um cidadão, um patriota, uma pessoa muito receptiva, sensível.

Nas cartas do segundo semestre de 1812 - confusão, ansiedade por parentes e amigos, indignação contra os "vândalos" dos franceses, o fortalecimento dos sentimentos patrióticos e cívicos. Um senso de história é formado e desenvolvido por Batyushkov no código da Guerra Patriótica. Ele está cada vez mais consciente de si mesmo não apenas um espectador dos eventos ("tudo acontece diante dos meus olhos"), mas um participante ativo deles: "Então, meu caro amigo, atravessamos o Reno, estamos na França. Foi assim que aconteceu ..."; "Entramos em Paris<...>cidade incrível". O significado histórico do que está acontecendo é claro: "Aqui, todos os dias, depois uma era".

A ideia da relatividade dos valores à luz da história entra em cartas e poemas - e surge uma questão filosófica central, nascida nas vicissitudes do tempo: "O que é eterno, puro, imaculado?" E assim como em suas cartas ele declarou que as vicissitudes históricas “transcendem toda concepção” e tudo parece tão irracional quanto um sonho, também no verso o poeta reflexivo não encontra resposta às perguntas sobre o sentido da história. E mesmo assim não deixa o desejo de compreender suas leis.

O terceiro período de criatividade.Rejeição romântica da realidade. Poética das elegias.

O terceiro período do desenvolvimento criativo de Batyushkov - de meados de 1814 a 1821. O mundo artístico pré-romântico do poeta é modificado, enriquecido com elementos e tendências puramente românticos. Em um novo estágio de desenvolvimento espiritual, aparece uma nova ideia de uma pessoa, sobre os valores da vida, e o interesse pela história se torna mais agudo. O "epicureísmo elegante" não o satisfaz agora, ele critica as ideias da "escola epicurista". Para ele, não apenas a sensibilidade humana se torna cada vez mais importante, mas a posição filosófica, especificamente ética, bem como social, cívica de uma pessoa.

O "eu" lírico de seus poemas e seus heróis líricos não apenas sonham e sentem a plenitude da felicidade, mas estão imersos em pensamentos sobre a vida. Os interesses e estudos filosóficos de Batyushkov foram refletidos no gênero das elegias, que agora ocupam um lugar central em sua poesia. Nas elegias - a reflexão lírica do poeta sobre a vida humana, sobre o ser histórico.

A rejeição romântica da realidade se intensificou em Batyushkov. O poeta viu uma estranha antinomia: "o sofrimento de toda a humanidade em todo o mundo iluminado".

O poema-programa do poeta, no qual proclamou novos princípios ideológicos e artísticos, "To Dashkov" (1813), revela sua consciência patriótica e cívica. Ele se recusa a cantar amor, alegria, descuido, felicidade e paz entre os túmulos dos amigos "perdidos no campo da glória"; que o talento e a lira pereçam se a amizade e a pátria sofrida forem esquecidas:

Enquanto com um herói ferido,

Quem sabe o caminho para a glória

Três vezes eu não vou colocar meu peito.

Antes de inimigos em formação cerrada, -

Meu amigo, até lá eu vou

Todos são alheios a musas e caridades,

Coroas, com a mão do séquito de amor,

E alegria barulhenta no vinho!

O pré-romantismo de Batyushkov recebeu um conteúdo cívico. A mensagem elegíaca "Para Dashkov" foi seguida por elegias históricas originais. Revelam as primeiras tendências do historicismo romântico.

Em suas elegias históricas ("Atravessando as tropas russas através do Neman em 1 de janeiro de 1813", "Atravessando o Reno", "Sombra de um amigo" adjacente a eles, a elegia "Nas ruínas de um castelo na Suécia" foi escrita em na mesma chave de estilo das "elegias do norte") há elementos que antecipam o historicismo do romantismo civil dos dezembristas. O poeta glorifica o heróico feito militar. Além disso, não apenas figuras históricas notáveis ​​ocupam sua imaginação - o "velho líder" (Kutuzov) e o "jovem czar" (Alexandre I), mas acima de tudo heróis desconhecidos: "guerreiros", "guerreiros", "heróis", "regimentos " , "eslavos".

A poética das elegias testemunha uma evolução significativa do estilo de Batyushkov. Na elegia "A travessia das tropas russas através do Neman em 1 de janeiro de 1813", foi criada uma imagem espetacular, baseada em uma combinação de contrastes: fogueiras acesas se opõem à escuridão da noite, lançando um brilho carmesim no céu. Outros contrastes também são expressivos: o deserto do primeiro plano do quadro (desenha-se uma costa vazia coberta de cadáveres) e o movimento de regimentos ao longe, uma floresta de lanças, bandeiras levantadas; um fugitivo moribundo com "pernas mortas" e guerreiros poderosos e armados; jovem rei "E o velho líder na frente dele, brilhando com cabelos grisalhos // E maravilhoso na beleza da velhice." O ideal estético do poeta mudou significativamente: o autor não admira a beleza de Lisa, como uma rosa, mas a beleza corajosa e "abusiva" do herói-guerreiro - o velho Kutuzov.

Entre as melhores elegias associadas ao "estilo ossiano" russo está "A sombra de um amigo". É verdade que apenas ecos desse estilo são visíveis no trabalho de Batyushkov, expressos em suas pinturas do norte cruel, bem como nas memórias de antigos skalds, dos guerreiros “selvagens” e corajosos da Escandinávia, dos mitos escandinavos (“Nas ruínas de um castelo na Suécia”). Na elegia "Shadow of a Friend", o poeta não tanto segue a tradição literária, mas transmite uma experiência profundamente pessoal: a saudade de um amigo que morreu na guerra. A ideia elegíaca da inevitabilidade da perda de uma pessoa querida e querida, a transitoriedade da vida (“Ou tudo o que aconteceu foi um sonho, um sonho …”) foi conquistada pelo próprio poeta.

"Elegias do Sul" de Batyushkov - "Elegia de Tibulo. Tradução livre", "Taurida", "Tass Morrendo", eles são unidos pela balada "Hesíodo e Omir - Rivais". A antiguidade de Batyushkov é, em primeiro lugar, a cor do lugar, expressa nos nomes: "Theakia", "shores orientais", "Taurida", "Grécia Antiga", "Tibre", "Capitol", "Roma", em o exótico do sul: "Sob o céu doce do país do meio-dia", "mares azuis", "as ervas perfumadas estão cheias de ervas perfumadas ao redor", "... tapetes e púrpuras inestimáveis ​​estão espalhados entre louros e flores"; a vida pacífica de pessoas e animais flui: "um boi robusto vagava livremente pelos prados", "nos vasos de leite em um riacho abundante // O alce do peito de ovelhas apascentar ..." - "lugares sagrados". Os atributos externos da vida, a imagem pitoresca da antiguidade são muito significativos para o poeta, mas, no entanto, o historicismo de suas elegias não se reduz de forma alguma ao pitoresco exótico. O poeta sente o movimento do tempo. Ele mantém em suas traduções os sinais da visão de mundo e da psicologia do homem antigo (adoração aos deuses, sacrifícios, medo do destino), mas, no entanto, os elementos da antiguidade associados à modernidade são especialmente importantes para ele.

Os primórdios românticos são fortes na elegia "Dying Tass". A epígrafe em italiano da tragédia "Torrismondo" de Tasso proclamava a falta de confiabilidade da fama: depois do triunfo, permanecem tristezas, queixas, canções chorosas; tanto a amizade quanto o amor são classificados como bens não confiáveis. Batyushkov fez o famoso poeta italiano com um destino trágico, Torquato Tasso, o herói lírico da elegia. A paixão de Tasso, como Dante, pertence às primeiras tendências do romantismo na Rússia. A imagem de Batyushkov combina dois princípios - grandeza e tragédia. Na personalidade do grande poeta, cuja obra atravessou os séculos, como a obra de Tibull, Batyushkov encontrou a encarnação do mais importante e eterno, segundo o poeta, padrão histórico: o gênio desvalorizado de seus contemporâneos, a tragédia de seu destino; seu presente recebe "pagamento em atraso".

A elegia histórica afirmava a ideia moral da necessidade da gratidão humana ("memória do coração") aos grandes mártires que deram sua genialidade a outros. Ao mesmo tempo, a moralização é perceptível na elegia - a história na pessoa de Tassa está dando uma lição à posteridade.

Criatividade Batyushkov - auge do pré-romantismo russo.

As letras de Batyushkov sobreviveram ao seu tempo e não perderam seu charme até hoje. Seu valor estético está no pathos da "vida social", na experiência poética da juventude e da felicidade, na plenitude da vida e na inspiração espiritual de um sonho. Mas as elegias históricas do poeta também mantêm seu apelo poético tanto em sua tendência moral humana quanto na vívida pintura das pinturas lírico-históricas.

Leveratura

1. Batyushkov K.N. Composições (qualquer edição)

2. Fridman N.V. A poesia de Batyushkov. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigoryan. A elegia de Pushkin: origens nacionais, predecessores, evolução. - L., 1999.

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escreveu o verso "Batyushkov". Os nomes de Batyushkov e Zhukovsky sempre estão lado a lado no tempo. Seu mérito comum é a descoberta do romantismo para a literatura russa. Mas eles têm um romantismo diferente. A palavra-chave de Zhukovsky era "alma". Características do romantismo de Batyushkov: plasticidade, certeza, orientação para a antiguidade grega, interesse pelas culturas românicas; culto da sensualidade, elementos do erotismo. Ao mesmo tempo, Zhukovsky é a "alma" de Pushkin e Batyushkov é o "corpo" de Pushkin.

Batyushkov na vida é uma figura dupla. Ele nasceu em Vologda, na família de um nobre da província, estudou em São Petersburgo. Em 1805 ingressou na sociedade livre de literatura, ciências e artes. Batyushkov - um participante das guerras anti-napoleônicas. Lutou na Prússia, na Suécia (onde foi ferido). 1813 - participação na batalha de Leipzig. Como um romântico experimenta um amor infeliz: sua amada Anna Furman se recusa. Participa da sociedade Arzamas. Em 1817, a única edição vitalícia foi publicada - o livro "Experiências em verso e prosa" (de 2 livros, onde há prosa e poesia).

De 1818 a 1821 - está no serviço diplomático na Itália. Em 1834, Batyushkov enlouquece (hereditariedade e forte sensibilidade o influenciaram). E até o final de sua vida Batyushkov permanece mentalmente doente. Batyushkov é um protótipo cultural interessante de Pechorin (é uma questão de atitude, ele reflete sua fragilidade e vulnerabilidade muito antes de sua doença). Em seu caderno de 1817, ele faz uma longa entrada, que expressa sua filosofia de vida - "Alien - meu tesouro".

A personalidade criativa de Batyushkov: crise de atitude, dualidade

1.Batyushkov pré-guerra. Esta é uma máscara, um herói lírico - hedonista, cantor da solidão, "homenzinho". Ele expressou alegria sensual. A mensagem poética "Meus penates" - reflete todos os sinais de criatividade pré-guerra. No contexto de uma atitude sentimental (sensibilidade, aldeia, natureza, amigos) - uma influência especial no trabalho do tio - M.N. Muravyov (este é um sentimentalista que designou "poesia leve" - ​​poesie fugitivo - poesia deslizante). A influência de Muravyov.

O trabalho teórico de Batyushkov - "Discurso sobre a influência da poesia leve na linguagem" - é uma adaptação da cultura europeia aos fundamentos da cultura russa. Batyushkov criou um herói lírico único. Batyushkov foi chamado de "o cantor de estranhos Eleanor" (ele criou uma máscara de amor erótica). Ele próprio não era um amante do erotismo e não teve a experiência que descreveu. O amor estético é a personificação da plenitude da vida, das alegrias terrenas. Batyushkov baseia-se na antiguidade como o ideal de harmonia entre o indivíduo e o mundo, a idade de ouro. Batyushkov é dominado pelo neoclassicismo (estilo Império). Império: orientação à antiguidade, às suas formas e padrões plásticos.

Para Batyushkov, isso é um ideal, um sonho. Para ele antiguidade- a encarnação de um sonho, um entrelaçamento de convenções e realidades simples. O império aparece na onda do ascenso social, na onda das guerras anti-napoleônicas. Exemplos do estilo Império: o edifício do Estado-Maior General, a Rua Rossi, o Teatro Alexandrinsky, a Bolsa de Valores no espeto da Ilha Vasilyevsky, a Catedral de Kazan, a Academia de Artes; pintura - Borovikovsky e Kiprensky; escultura - Martos e Shubin. Batyushkov incorporou o estilo Império em Meus Penates em 1811. As principais qualidades do verso: uma mistura de realidades antigas e realidades comuns russas reduzidas. O canto da solidão (“pobre cabana…”). A imagem de um poeta feliz é criada.

Poéticas da lista literária. Isso é teatralização, convenção, significado do jogo, poetização da inspiração, morte. Batyushkov é um dos primeiros a poetizar a ideia de uma casa na literatura russa. Batyushkov antecipou os poemas do jovem Pushkin: "A cidade", "Mensagem para a irmã". A poética de Batyushkov é caracterizada por meios expressivos plásticos (verso: "A inscrição no caixão da pastora" - o motivo da lembrança; "Bacchante" - a tradução de Guys). Em contraste com o verso Guys, Batyushkov tem uma expressão de corrida; a emoção do êxtase, o motivo da sensação pagã, intensifica-se.

Batyushkov também é o criador de um amor, melancolia maçante elegia. 2 tipos de elegias de Batyushkov: Elegia histórica- memória de eventos históricos passados; muito próximo da elegia de Zhukovsky "Slavyanka" (elegia de Batyushkov: "Nas ruínas de um castelo na Suécia" - o motivo do passado militar da Suécia, a ideia de fragilidade); amor elegia- "Recuperação", "Meu Gênio" - realidades antigas, doença de amor, melancolia, beijos, suspiros apaixonados, volúpia, a prioridade do tormento do coração sobre a razão.

Batyushkov é membro de Arzamas ("Visão nas margens de Leta", "Cantor da revolta dos soldados russos" - paródias). Conto de fadas de Batyushkov "The Wanderer and the Homebody" - um conto de fadas no sentido francês - um conto literário. O herói da história - alter ego de Batyushkov (no enredo do jogo) - é sua própria Odisseia. Aqui - um apelo aos tipos eternos. Batyushkov é o precursor do romance de Pushkin em verso. Este é o tipo de Chatsky, Onegin, Pechorin. Batyushkov volta-se para a tradução da ontologia grega. O livro "On Greek Ontology" de Arzamas. Traduz o epigrama e pequenos versos para o russo.

2. Guerra Patriótica de 1812. - um marco no trabalho de Batyushkov. Há uma nova atitude e um novo tipo de elegia. É impossível preservar a alegria de viver nos "destroços". O ideal educacional europeu perturba a visão de mundo alegre. Batyushkov desenvolve um programa moral diferente. O artigo "Algo sobre moralidade baseada em filosofia e religião" - Batyushkov renuncia aos fundamentos seculares da moralidade (baseados no egoísmo). Batyushkov diz "não" tanto para os estóicos quanto para os epicuristas. Ele insiste em um terceiro caminho - o caminho de um andarilho humano. Poema-I: "Para um amigo", "Shadow of a friend", "Dying Tass", "To Dashkov" - a moralidade é baseada em verdades cristandade, ortodoxia.

O livro de Batyushkov "Experiências em verso e prosa". A primeira parte é prosa. Características das "Experiências": volte-nos para a tradição ("Experiências" foram com Montaigne, Muravyov, Vostokov); “Experiências” é uma coisa inconclusiva, inacabada, em desenvolvimento. Prosa: isso também é uma lógica romântica (o gênero de viagens e caminhadas é “Um passeio à Academia de Artes”, “Um trecho das cartas de um oficial russo sobre a Finlândia”, “Viagem ao castelo de Serey”), mas são também ensaios de retratos, ensaios(“Arnost e Tass”, “Petrarca”, “Lomonosov” e outros retratos de figuras proeminentes). Mosaico, dinâmica - tanto externa quanto internamente.

Concentra-se em uma abordagem universal para o mundo. A segunda parte dos "Experimentos" - poemas - 53 versos (elegias, mensagens, mistura de gêneros). Esta parte abre com o verso “Aos Amigos” - uma dedicatória - uma retrospecção, que inicia e termina toda a parte poética. Versículo-i - originais e traduções. Lógica: na seção "mistura", 2 elegias - "Dying Tass" e "Crossing the Rhine". Poemas e prosa no livro interagem de acordo com o princípio da complementaridade.

O significado de Batyushkov:

Tornou-se tradutor de várias culturas (antigo - Hesíodo, Tibul, Homero; italiano - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; francês - Guys, Milvoa, Gresse; cultura do norte - Suécia, Noruega, Finlândia, Dinamarca).

Criou um estilo de prosa (ensaios, retratos, viagens).

Ele criou um análogo da "pessoa estranha", um excêntrico.

Seu herói lírico é de hedonista a cético; oscilando de biografia pessoal para role-playing condicional.

Batyushkov - o criador do protótipo do "livro do século 20" (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Originalidade ideológica e artística da poesia de Batyushkov.

Belinsky, definindo a originalidade da poesia do autor de As Bacantes, escreveu: “A direção da poesia de Batyushkov é completamente oposta à direção da poesia de Zhukovsky. Se incerteza e imprecisão são o caráter distintivo do romantismo no espírito da Idade Média, Batyushkov é tanto um clássico quanto Zhukovsky é um romântico. Mas com mais frequência o crítico o elogiava como romântico.

O trabalho de Batyushkov é muito complexo e contraditório. Isso dá origem a uma grande discórdia em sua avaliação. Alguns críticos e estudiosos da literatura o consideram um neoclássico (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Com base nas conexões óbvias do poeta com o sentimentalismo, ele é percebido como um sentimentalista (A. N. Veselovsky), ou como um pré-romântico (N. V. Fridman). Exagerando as chamadas características de Batyushkov com Zhukovsky, ele foi classificado entre o romantismo "chato". Mas Batyushkov, experimentando no início de seu trabalho a influência parcial do classicismo ("Deus") e depois do romantismo humanista-elegíaco, não pertencia aos adeptos ortodoxos do classicismo ou do romantismo elegíaco. Toda a sua atividade literária, poética e teórica, desdobrou-se basicamente numa luta incessante contra o classicismo e seus epígonos. Claramente visando o classicismo, ele perguntou em sua “Mensagem para N. I. Gnedich”: “O que há em músicas altas para mim?” Batyushkov falou nas difíceis condições do período de transição: o classicismo epígono extrovertido, mas ainda ativo, o crescente sentimentalismo, a emergente e crescente popularidade do romantismo humanista-elegíaco. E isso se reflete em sua poesia. Mas, experimentando e superando a influência das influências literárias, Batyushkov se formou principalmente como um poeta do romantismo hedonista-humanista. Sua poesia caracteriza-se pela criação de uma imagem objetiva de um herói lírico, um apelo à realidade, expresso, segundo Belinsky, em particular, na introdução de “acontecimentos sob a forma de memória” em algumas elegias. Tudo isso era novidade na literatura da época.

Um grande número de poemas de Batyushkov é chamado de mensagens amigáveis. Nessas mensagens, os problemas do comportamento social do indivíduo são colocados e resolvidos. O ideal de Batyushkov na encarnação artística é certeza, naturalidade e escultura. Nos poemas “A Malvina”, “Feliz Hora”, “Bacchante”, “Taurida”, “Sinto que meu dom de poesia se esgotou” e outros semelhantes, ele alcança clareza e simplicidade quase realistas. Em "Tavrida" o sincero apelo inicial: "Querido amigo, meu anjo!" A imagem da heroína é plástica, corada e fresca, como uma "rosa do campo", dividindo "trabalho, preocupações e almoço" com seu amado. Aqui, também são delineadas as supostas circunstâncias da vida dos heróis: uma simples cabana, “uma chave de casa, flores e uma horta rural”. Admirando este poema, Pushkin escreveu: "No sentimento, na harmonia, na arte da versificação, no luxo e na negligência da imaginação, a melhor elegia de Batyushkov". Mas a elegia “sinto que meu dom de poesia se esgotou” não é inferior a ela. Com sinceridade de sentimentos, apelo sincero ao seu amado, ela antecipa as melhores elegias realistas de Pushkin.

Os detalhes da vida do herói lírico ("Noite", "Meus penates") testemunham a invasão da poesia da vida cotidiana. No poema "Noite" (1810), o poeta fala do "cajado" de uma pastora decrépita, da "cabana enfumaçada", do "arado afiado" dos gritos, do frágil "conviver" e outros detalhes específicos das circunstâncias ele recria.

A plasticidade brilhante das melhores obras de Batyushkov é determinada pelo propósito estrito de todos os meios de sua representação. Assim, o poema "À Malvina" começa com uma comparação de uma beleza com uma rosa. As próximas quatro estrofes continuam e expandem essa comparação. E o trabalho gracioso termina com um reconhecimento de desejo: “Deixe que rosas suaves se orgulhem Nos lírios do seu peito! Ah, ouso, minha querida, confessar? Eu morreria uma rosa nele. O poema "Bacchante" recria a imagem de uma sacerdotisa do amor. Já na primeira estrofe, que relata a rápida corrida das sacerdotisas de Baco para o feriado, sua emotividade, impetuosidade, paixão são enfatizadas: “Os ventos sopraram seu uivo alto, salpicos e gemidos com barulho”. O conteúdo adicional do poema é o desenvolvimento do motivo da paixão espontânea. Belinsky escreveu sobre a elegia “Sobre as ruínas de um castelo na Suécia” (1814): “Como tudo nele é sustentado, completo, acabado! Que verso luxuoso e ao mesmo tempo resistente, forte! (VII, 249).

A poesia de Batyushkov é caracterizada por uma evolução complexa. Se em seus primeiros poemas ele está inclinado a expressar e retratar estados mentais mais ou menos estaticamente (“Como a felicidade vem lentamente”), então no auge de sua obra o poeta os desenha em desenvolvimento, dialeticamente, em contradições complexas (“Separação” ; “O destino de Ulisses”; “Ao amigo”).

As obras de Batyushkov, incorporando sentimentos e paixões naturais e individuais, não se encaixavam nas formações específicas de gênero e nos esquemas metro-rítmicos poéticos do classicismo, destinados a expressar sentimentos abstratos. Seguindo Zhukovsky, o poeta também contribuiu para o desenvolvimento do verso silabo-tônico. A "poesia leve", que exigia naturalidade, espontaneidade, levou Batyushkov a apelar amplamente à variedade iâmbica, que se distingue pelo coloquialismo, expressividade e flexibilidade. De acordo com I. N. Rozanov, quase dois terços de seus poemas foram escritos nesse tamanho (“Sonho”, “Mensagem para N. I. Gnedich”, “Reminiscência”, etc.). Mas para a maioria das obras líricas mais alegres que glorificam o amor, Batyushkov preferia um trochee brincalhão ("To Filisa", "False Fear", "Lucky", "Ghost", "Bacchante"). Ampliando as possibilidades da silabotônica, o poeta, além do iâmbico de quatro pés (“Como a felicidade vem aos poucos”), de seis pés (“Mensagem aos meus poemas”), também utiliza o iâmbico de três pés. A vivacidade da mensagem "Meus penates", escrita em trimetro iâmbico, evocou os elogios de Pushkin e Belinsky.

Batyushkov em vários poemas mostrou exemplos de arte estrófica e um notável domínio da construção simétrica do verso (“Sobre a morte da esposa de F.F. Kokoshkin”; “Para um amigo”, “A Canção de Harald, o Ousado”, “Atravessando o Reno”). Dando a seus poemas a facilidade, o imediatismo do fluxo de sentimentos e pensamentos, ele usa mais frequentemente estrofes livres, mas mesmo nelas ele busca a simetria (“Merry Hour”).

Cuidando da naturalidade da poesia, o poeta dá muita atenção à sua harmonia. Adora as consonâncias musicais das consoantes: “Tocam, dançam e cantam” (“Para Malvina”); “O relógio é alado! não voe” (“Conselho aos amigos”); “Ela brilhou em toda a sua grandeza” (“Recollection”); "Cavalos com rédea de prata!" ("Por sorte"). Repetindo habilmente, concentrando os sons n, r, b, etc., o poeta cria toda uma sinfonia musical no poema: “Despertas, ó Baia, do túmulo Quando aparecem os raios da aurora...” (1819).

Batyushkov é um dos primeiros entre os poetas a violar as fronteiras absolutas entre os gêneros estabelecidas pelos classicistas. Ele dá à mensagem as propriedades de uma elegia (“A um amigo”) ou uma elegia histórica (“A Dashkov”), ele enriquece o gênero da elegia e o transforma em uma obra lírico-épica (“Atravessando o Reno ”, “Hesíodo e Omir são rivais”, “Dying Tass”).

Expandindo as possibilidades do discurso coloquial na poesia, Batyushkov alcança o imediatismo no verso: “Dê-me uma flauta simples, amigos! e sente-se ao meu redor Sob esta sombra espessa de olmo, Onde o frescor respira no meio do dia ”(“Conselho aos amigos”). Mas ao mesmo tempo, quando necessário, ele recorre a anáforas (“Um trecho da música XXXIV do “Furious Orland”), inversões (“Shadow of a friend”) e outros meios de representação sintática.

Democratizando a linguagem literária, o poeta não teme palavras e expressões mais amplas do que a sociedade da nobreza esclarecida, que lhe é cara. Encontraremos nele palavras apropriadamente usadas: “crash” (“Conselho aos amigos”), “pisar” (“Alegria”), “rubor” (“Prisioneiro”).

A expressividade plástica das obras de Batyushkov também é ajudada por meios precisos, concretos, pictóricos, em particular epítetos. Ele tem uma juventude vermelha, um Baco alegre, horas aladas, prados verdes, riachos transparentes (“Conselhos aos amigos”), ninfas alegres e vivas, um doce sonho (“Feliz Hora”), uma donzela inocente (“Fonte”), bosques encaracolados (“Alegria”), o acampamento é esbelto, as bochechas da garota estão em chamas (“Bachas”).

Mas, dominando completamente a arte da palavra artística e demonstrando-a brilhantemente em muitas belas criações líricas, Batyushkov também deixou poemas, de uma forma ou de outra, inacabados. Isso também foi observado por Belinsky. Segundo sua observação, as obras líricas do poeta estão predominantemente "abaixo do talento que descobriu" e longe de cumprir "as expectativas e exigências que ele mesmo despertou". Neles há voltas e frases difíceis e desajeitadas: “Ao lado do mar, pode-se navegar confortavelmente em um barco enrolado” (“N. I. Gnedich”, 1808). Ou: “Guiado pelas Musas, penetrou nos dias da juventude” (“To Tass”, 1808). Eles nem sempre são poupados de arcaísmo injustificado: na elegia “The Dying Tass”, escrita em 1817, há palavras que claramente saem de seu estilo: “koshnitsy”, “kiss”, “vesi”, “finger”, “ orata”, “maturado”, “fogo”, “tecido”, “mão direita”, “stognam”, “voz”, “não violento”.

Batyushkov é um notável conhecedor da antiguidade. Ele introduz nomes históricos e mitológicos deste mundo em seus poemas. O poema "Sonho" lembra marshmallows, ninfas, graças, cupidos, Anacreon, Safo, Horácio e Apolo, e no poema "Conselhos aos amigos" - ninfas, Baco, Eros. Ele tem poemas "Para Mal-Vina", "Mensagem para Chloe", "Para Filisa". No entanto, a abundância de nomes antigos, históricos e mitológicos nos poemas sobre a modernidade, sem dúvida, introduz diversidade estilística. É por isso que Pushkin comentou sobre a mensagem “Meus Penates”: “A principal falha nesta mensagem encantadora é a mistura muito óbvia de antigos costumes mitológicos com os costumes de um aldeão que vive em uma vila perto de Moscou”. Neste poema, convivem em uma “cabana miserável” com uma “mesa dilapidada e tripé”, “roupa de cama dura”, “tralha escassa”, “taças”, “tigela de ouro” e “um canteiro de flores”.