PRINCIPAIS DATAS DE VIDA E CRIATIVIDADE 1856, 27 de agosto - Ivan Yakovlevich Franko nasceu na aldeia de Naguevichi, distrito de Drogobych, na família de um ferreiro rural.

Pesquisas artísticas na poesia inicial de Andrei Andreevich Voznesensky

Introdução

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Eles começaram sua jornada literária na atmosfera do "degelo" de Khrushchev.

A. Voznesensky - um poeta dos anos 60. Nasceu em Moscou. O filho de um hidroengenheiro de Moscou. Do mesmo estaleiro com Andrei Tarkovsky. Em 1957 ele se formou no Instituto de Arquitetura de Moscou e marcou esse final com os seguintes versos: "Adeus, arquitetura! Queime amplamente, estábulos em cupidos, banheiros em rococó!"

A partir desse momento, sua vida já pertencia totalmente à criatividade literária. Em 1958 seus poemas aparecem em periódicos e, a partir do poema "Mestres" (1959), a poesia de Voznesensky rapidamente invadiu o espaço poético de nosso tempo, tendo recebido o reconhecimento de milhões de leitores. “Sua entrada na literatura é rápida, tempestuosa, estou feliz por ter vivido para vê-la”, escreveu Pasternak no hospital.

Seus primeiros poemas foram publicados em 1958 na Literaturnaya Gazeta e na coleção O Dia da Poesia Russa. Já as primeiras publicações chamaram a atenção da crítica para um poeta talentoso, com voz fresca, entonações e ritmo enérgicos, imagética e escrita sonora inesperadas.

Em 1960, os livros Parabola e Mosaic foram publicados paralelamente em Moscou e Vladimir. Eles foram percebidos de forma ambígua por poetas e críticos. Assim, um dos poemas-chave desse período, “Goya” (1957), foi repreendido pelo formalismo. A permeação através de consonâncias, rimas internas é sentida claramente no programa do poeta "Parabolic Ballad" (1958): "O destino, como um foguete, voa ao longo de uma parábola / geralmente - na escuridão e menos frequentemente - ao longo de um arco-íris"; "Eles vão às suas verdades, bravamente de diferentes maneiras, / um verme - por uma brecha, um homem - ao longo de uma parábola."

Já nesses poemas relativamente antigos, a originalidade da maneira poética de Voznesensky se manifestou - a nitidez de ver o mundo em sua complexidade e contradições trágicas, em movimento rápido, "em coágulos figurativos" (E. A. Yevtushenko), o poder do sentimento lírico, o natureza expressivo-romântica das imagens, metáforas, associações, assim como a concisão e dinamismo da linguagem, amplitude lexical e entoacional, liberdade e variedade de ritmos, rica instrumentação do verso. Em seu trabalho, é perceptível a influência da poética de B. L. Pasternak e V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov e M. I. Tsvetaeva, outros poetas da Idade de Prata, vários artistas e arquitetos do século XX.

Ele colocou a metáfora em primeiro plano, chamando-a de "motor da forma". Kataev chamou a poesia de Voznesensky de "depósito de metáforas".

Suas primeiras metáforas eram impressionantes: “os olhos correm sobre a tília como uma motocicleta derrapando”, “meu gato, como um receptor de rádio, pega o mundo com um olho verde”, “e línguas quietas brilham de cães, como de isqueiros”, mas às vezes chocado: "uma gaivota - calção de banho de deus". Depois de Mayakovsky, não havia tal Niagara metafórico na poesia russa.

Voznesensky teve muitos adversários desde sua juventude, mas ninguém poderia tirar o fato de que ele criou seu próprio estilo, seu próprio ritmo. Ele conseguiu especialmente uma linha de rima inesperadamente encurtada, depois esticou o ritmo e depois o truncou.

Voznesensky foi um dos primeiros poetas daquela geração que "abriu uma janela para a Europa" e a América fazendo leituras de poesia. Das notas entusiásticas da juventude: “Abaixo Raphael, viva Rubens!”, das brincadeiras com aliterações e rimas, passou a humores mais tristes: “nós, como a apendicite, fomos afastados da vergonha”, “todo progresso é reacionário se uma pessoa desmorona.” Havia razões biográficas para tudo isso.

Em 1963, em uma reunião com a intelectualidade no Kremlin, Khrushchev submeteu Voznesensky a todos os tipos de insultos, gritando para ele: "Pegue seu passaporte e saia, Sr. Voznesensky!" No entanto, apesar da desgraça temporária, os poemas de Voznesensky continuaram a ser publicados, e a circulação de seus livros cresceu para 200.000. De acordo com seus poemas, foram encenadas as performances "Antimira" em 1964 pelo Teatro Taganka e "Avos" no Teatro Lenin Komsomol. Voznesensky foi o primeiro escritor dos anos 60 a receber o Prêmio Estadual (1978). Peru Voznesensky é dono de muitos ensaios, onde fala de seus encontros com Henry Moore, Picasso, Sartre e outros grandes artistas do século XX. Voznesensky é membro honorário da Academia Americana de Artes.

A relevância do estudo do trabalho de curso justifica-se pelo fato de que na década de 50 do século XX entrou na literatura uma nova geração de poetas, cuja infância coincidiu com a guerra, e sua juventude recaiu nos anos do pós-guerra.

A. Voznesensky e muitos outros em seus temas e gêneros, imagens e entonações, referindo-se a diferentes tradições artísticas, procuraram incorporar as características da imagem espiritual do homem moderno, seu desejo de reflexão intensa, busca criativa, ação ativa.

O objetivo do trabalho de curso é determinar o vetor de busca artística para a poesia inicial de A. Voznesensky

Dê uma descrição geral da poesia do período "degelo" dos anos 60

Determine o lugar do trabalho de Voznesensky nos anos 60

Identificar os principais temas e problemas da poesia inicial de A. Voznesensky.

1. Características gerais da poesia do período "degelo" dos anos 60

Poeta Artístico Voznesensky

A obra de A. Voznesensky coincide no tempo com o período do degelo de Khrushchev. O degelo de Khrushchev é uma designação não oficial do período da história da URSS após a morte de I.V. Stalin (meados da década de 1950 - meados da década de 1960). Na vida política interna da URSS, caracterizou-se pela liberalização do regime, o enfraquecimento do poder totalitário, a emergência de alguma liberdade de expressão, a relativa democratização da vida política e pública, a abertura ao mundo ocidental e uma maior liberdade de atividade criativa. O nome está associado ao mandato do Primeiro Secretário do Comitê Central do PCUS N. Khrushchev (1953-1964).

Apesar de toda a convencionalidade de dividir a história (incluindo a história literária) em décadas, ela aparece com bastante clareza na própria realidade, embora, é claro, os limites cronológicos de um único estágio assim destacado não coincidam com os limites das décadas do calendário. Assim, no século 20, os anos 60 na vida e na literatura não começaram em 1º de janeiro de 1961 e não terminaram nos últimos dias de 1970. Este período é marcado, por um lado, por eventos como a morte de I.V. Stalin (março de 1953) e o XX Congresso do PCUS (fevereiro de 1956) e, por outro lado, a remoção de N.S. Khrushchev em outubro de 1964, com o julgamento dos escritores Y. Daniel e A. Sinyavkin (janeiro de 1966).

Esses anos também não têm uma definição digital, mas figurativa, repetindo o título do mesmo ano, 1954, do romance de I. Ehrenburg, o degelo. Como os eventos mencionados da segunda metade da década de 1960 confirmaram, mostrou-se preciso, embora no momento de sua entrada em circulação tenha sido difícil para os otimistas aceitá-lo, pois não excluiu dúvidas sobre a irreversibilidade das mudanças que estavam surgindo no país.

A metade da década de 1950 foi um novo ponto de partida para o degelo de Khrushchev. O famoso relatório de N.S. Khrushchev na reunião "fechada" do XX Congresso do Partido em 25 de fevereiro de 1956 marcou o início da libertação da consciência de muitos milhões de pessoas da hipnose do culto à personalidade de Stalin. A época foi chamada de “degelo de Khrushchev”, que deu origem à geração dos “anos sessenta”, sua ideologia contraditória e destino dramático. Infelizmente, nem as autoridades nem os "anos sessenta" conseguiram repensar a história soviética, o terror político, o papel da geração dos anos 20 nela, a essência do stalinismo. Mas na literatura houve processos de renovação, reavaliação de valores e buscas criativas, os primeiros anos do “degelo” tornaram-se um verdadeiro “boom poético”.

A poesia começou a dar conta da experiência dos movimentos literários e das escolas do início do século XX. Isso foi facilitado por uma atmosfera moral que gerou coragem (diga o que quiser), honestidade (diga o que pensa). Os poetas tentaram se conectar à experiência histórica interrompida. Nesse sentido, as palavras "amor", "amizade", "parceria" e outras recuperaram seu valor ideológico. Poetas estão tentando lutar contra as universalidades embutidas na literatura: o abuso de palavras de ordem, burocracia, elogios e outros atributos de um sistema totalitário construído sobre mentiras e medo.

A paixão pela poesia tornou-se a bandeira dos tempos. As pessoas estavam doentes com a poesia então, nem antes nem depois na poesia e em geral na literatura não estavam particularmente interessadas. Pela primeira vez na história da Rússia, as leituras de poesia começaram a reunir multidões de jovens.

Foi criado um ambiente juvenil, cuja senha era o conhecimento dos poemas de Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Em 1958, um monumento a Vladimir Mayakovsky foi inaugurado solenemente em Moscou. Após a cerimônia oficial de abertura, na qual os poetas planejados se apresentaram, a poesia começou a ser lida por quem desejava do público, principalmente os jovens. Os participantes daquele encontro memorável começaram a se reunir regularmente no monumento. Reuniões no monumento a Mayakovsky durante 1958-1961. tons cada vez mais políticos. A última delas ocorreu no outono de 1961, quando vários dos participantes mais ativos nas reuniões foram presos sob a acusação de agitação e propaganda anti-soviética.

Mas a tradição da poesia oral não terminou aí. Foi continuado à noite no Museu Politécnico e depois em Luzhniki. Jovens poetas - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky e Bella Akhmadulina - tornaram-se verdadeiros ídolos do "degelo", falando do "palco" poético.

Eles eram um grupo de atores com papéis diferentes, complementando-se perfeitamente. Yevtushenko era um poeta-tribuno, destinado a um diálogo com cada um dos que estavam sentados no salão. Voznesensky deu uma visão ampla do mundo, fazendo com que cada ouvinte se envolvesse em problemas globais. Akhmadulina trouxe uma nota de misteriosa intimidade. Considerando a criatividade como um sacramento, ela, por assim dizer, comunicou seus leitores e admiradores a esse sacramento.

As autoridades permitiram que Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky falassem em público, acreditando que tal fenômeno era necessário para que as pessoas pudessem “desabafar”. Esses poetas eram necessários às autoridades, embora ela não confiasse neles em tudo. Esses poetas foram chamados na crítica. Esse era o título de um artigo de S. Rassadin, dedicado aos que faziam parte da literatura naqueles anos. Entraram com ousadia e ruidosamente, testemunhando com suas páginas que a poesia, a prosa, a crítica, a dramaturgia estão sendo libertadas do estado letárgico em que se encontravam durante os anos do totalitarismo stalinista.

Desde os dias de hoje fica claro que a renovação espiritual da sociedade, iniciada naquela época, foi em muitos aspectos tímida e comprometida. Segundo a confissão autocrítica de um deles, o crítico V. Ognev, os "anos 60" esforçaram-se por "ser o mais honesto possível". Eles, defendendo posições que um pouco mais tarde serão chamadas de "socialismo com rosto humano", esperavam restaurar os ideais aparentemente elevados da revolução, purificá-los de distorções e dogmas associados ao "culto da personalidade", em uma palavra - para testar o socialismo - humanismo. À luz dos eventos dos anos mais recentes, esses esforços românticos podem parecer Sísifos, se não ingênuos.

Dementiev escreveu (Granito de verso) - “Os anos sessenta apoiaram ativamente o “retorno às normas leninistas”, daí a apologética de V. Lenin (poemas de A. Voznesensky e E. Yevtushenko, peças de M. Shatrov, prosa de E. Yakovlev ) como opositor de Stalin e da romantização da Guerra Civil (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Os anos sessenta são internacionalistas convictos e defensores de um mundo sem fronteiras. Não é coincidência que os revolucionários na política e na arte fossem figuras cultuadas nos anos sessenta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, assim como os escritores E. Hemingway e E. M. Remarque.

Por outro lado, a poesia modernista começou a desempenhar um papel importante entre os "anos sessenta". Pela primeira vez na história da Rússia, as leituras de poesia começaram a reunir multidões de jovens.

Um dos símbolos da geração da era do “degelo” foi Andrei Andreevich Voznesensky. Ele entrou, ou melhor, irrompeu na literatura brilhantemente, rapidamente. Como Yevtushenko, Voznesensky tornou-se o líder da vanguarda poética do novo tempo. As coletâneas de poemas Parábola, Mosaico, Pera Terangular, Antimundos, publicadas no início dos anos 60, permitiram dizer que surgiu um poeta original, com sua próprio mundo, seu sistema de imagens, uma nova visão dos problemas. As obras de Voznesensky imediatamente chamaram a atenção para si com o frescor do som, a energia do ritmo, uma linguagem especial metaforicamente rica, associações inesperadas, uma riqueza de meios poéticos e diversidade de gêneros (elegia, balada, monólogo lírico, poema dramático, confissão de amor, diálogo, pintura de paisagem, retrato satírico, reportagem).

Na obra do jovem poeta, havia uma peculiar síntese de letras e princípios filosóficos, a emancipação de sentimentos, pensamentos do verso. Voznesensky é um dos líderes da poesia "pop" dos anos 1960, imbuído do espírito de inovação e da emancipação do homem do poder dos dogmas obsoletos. Voznesensky identificou os principais temas de sua poesia na Balada Parabólica:

Varrendo cânones, previsões, parágrafos,

Arte apressada, amor e história -

Em uma trajetória parabólica!

Voznesensky dirige-se principalmente aos intelectuais, "físicos e letristas", pessoas de trabalho criativo, e atribui importância primordial não aos problemas sociais, morais e psicológicos, mas aos meios artísticos e formas de sua compreensão e incorporação. Desde o início, a metáfora hiperbólica, semelhante às metáforas de Mayakovsky e Pasternak, torna-se seu meio poético favorito, e os principais gêneros são o monólogo lírico, a balada e o poema dramático, a partir dos quais ele constrói livros de poemas e poemas.

Já na época da criatividade inicial, o poeta tinha um sério estoque de conhecimento. Arquitetura e música, matemática e sopromat, história da pintura e história da poesia. Isso é importante saber: a arquitetura influenciou os poemas, especialmente a escola de Vladimir, entre as imagens das quais o poeta passou a infância. Mais tarde, Andrei Voznesensky gostava do barroco italiano.

Voznesensky introduz os contornos vivos deste ano, mês, dia, momento em sua poética, cada vez repensados.

A poética de Voznesensky é caracterizada por um padrão rítmico especial, caracterizado pelo "relevo", "protuberância": no clímax, o poeta não amplifica o som, mas, ao contrário, o abafa. Ao mesmo tempo, as poucas explosões emocionais restantes se destacam e se transformam em pontos de choque. Seus poemas são sempre construídos composicionalmente, "arquitetônicos". .

A realidade lhe dá acontecimentos, fatos, nomes, datas. o poeta, aberto à impressão da vida, absorve tudo em si mesmo, e seu verso, como um sismógrafo, reage com sensibilidade aos choques na consciência pública de compatriotas e contemporâneos. Nem todo mundo gosta dos poemas francamente experimentais de Andrei Voznesensky. Seus "isopes" foram recebidos com hostilidade por alguns, os versos, excessivamente sobrecarregados de inversões, dificilmente foram percebidos.

Uma característica importante de sua poética são as inúmeras rimas internas, repetições sonoras. Primeiro, surge uma consonância rimada, depois é captada por numerosos ecos nas linhas subsequentes, multiplicando-se infinitamente e ecoando outras consonâncias.

Nos livros de Andrei Voznesensky, a energia sonora do verso brilha e respinga. Os sons fluem facilmente, naturalmente. Este não é um jogo de palavras impensado, como alguns críticos parecem pensar, mas um constante e jovem avanço para o significado, para a essência. A nitidez do som na poesia de Andrei Voznesensky ao longo dos anos adquire cada vez mais a nitidez do significado. A linguagem de sua poesia é a linguagem do homem moderno. Na linguagem moderna, o poeta procura o grão perfeito. Mas para uma seleção bem-sucedida, você precisa peneirar o joio em toneladas, descartar a casca.

Todos foram bem sucedidos com o público em geral. O humanismo do poeta, a cidadania, a democracia, a confissão, o temperamento, a emotividade, a fusão de vários estilos sociais e de fala, a dedicação integral ampliou o público de seus admiradores, atraiu toda a atenção geral.

Andrei Voznesensky é um poeta talentoso e original. Ele tem um senso aguçado de modernidade, lirismo intenso, um desejo inerente pela ambiguidade das imagens, por associações comprimidas como uma mola de aço, por metáforas inesperadas, muitas vezes grotescas. Ele é diferente de qualquer outra pessoa e às vezes até ostenta fervorosamente sua originalidade. Mas ele trabalha sério e muito. A atenção predominante à forma do verso não exclui a presença de um tema bastante estável em Voznesensky. A maioria de seus poemas são narrativas. Entre os temas desenvolvidos pelo artista estão os problemas da cultura e da civilização, da matéria e do espírito (“mundo” e “anti-mundo”). .

2. Os principais temas e problemas da poesia inicial de A. Voznesensky

O processo poético dos anos 1960 é um fenômeno amplo, complexo e ambíguo. Houve até uma opinião sobre a crise na poesia dessa época. O renascimento da vida literária foi amplamente facilitado pelo trabalho de poetas iniciantes - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, que falou com versos civis tópicos. Foi a partir desses poetas que o termo "poesia pop" se originou.

Vamos nos voltar para a obra de Andrei Voznesensky e, especificamente - para um de seus poemas mais marcantes - "Viva não no espaço, mas no tempo ...". Voznesensky é um poeta "urbano", mas às vezes também se cansou de "ser" e se voltou para "temas eternos", experiências emocionais.

De fato, neste poema, o autor parte de temas cotidianos tão característicos de seus poemas. Fundindo na vida de uma pessoa duas dimensões - temporal e espacial, ele não tira conclusões e não impõe uma solução única para todos. Voznesensky deixa a escolha para o homem, embora ele mesmo, é claro, escolha uma vida “temporária”, que é medida não apenas pela vida terrena, mas também pela vida eterna.

A obra de Andrei Voznesensky desenvolveu-se de forma complexa. O talento marcante do poeta, sua busca por novas possibilidades da palavra poética atraiu imediatamente a atenção de leitores e críticos. Em seus melhores trabalhos da década de 50, como o poema "Mestres" (1959), os poemas "Do Caderno Siberiano", "Relato da inauguração da hidrelétrica", a alegria do trabalho, o senso de vida otimista do criador humano são transmitidas. O herói lírico de Voznesensky está cheio de sede de atuar, de criar:

eu sou da bancada do aluno

Eu sonho que os prédios

palco de foguete

Subiu no universo!

No entanto, às vezes, naquela época, faltava maturidade cívica, simplicidade poética. Nos versos das coletâneas Parábola e Mosaico (1960), entonações e ritmos enérgicos, figuratividade inesperada e escrita sonora em lugares se transformaram em paixão pelo lado formal do verso.

Os poemas de seus dois primeiros livros estão cheios de expressão juvenil. O autor procura transmitir neles a pressão furiosa do mundo circundante. Mas já na coletânea Antimirs (1964), a forma poética de Voznesensky torna-se mais refinada e racionalista. A expressão romântica, por assim dizer, "congela" em metáforas. Agora o poeta não tanto participa dos acontecimentos de que fala, mas os observa de lado, escolhendo para eles comparações inesperadas e afiadas. .

Pela primeira vez, os poemas de Andrei Voznesensky foram publicados na Literaturnaya Gazeta. Nos anos 70, foram publicadas coleções de poemas: "Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".

O poeta Sergei Narovchatov, analisando o livro de Andrey Voznesensky "O Mestre do Vitral", traçou a conexão entre sua poética e a arte do vitral. Como você sabe, a relação entre literatura e artes visuais é antiga, mas hoje essa “comunidade de musas” se tornou ainda mais forte.

Nos poemas de A. Voznesensky "Grove", "Beaver Lament", "Song of the Evening", a ideia é aguçada ao limite de que, ao destruir a natureza circundante, as pessoas destroem e matam o que há de melhor em si mesmas, expondo seu futuro na Terra aos mortais. perigo.

Na obra de Voznesensky, as buscas morais e éticas são notavelmente intensificadas. O próprio poeta sente a necessidade urgente de atualizar, sobretudo, o conteúdo espiritual da poesia. E a conclusão dessas reflexões são as seguintes linhas sobre a finalidade vital da arte:

Há um objetivo maior do poeta -

Bata o gelo na varanda,

Para se aquecer do frio

E confissão para beber.

Esses impulsos e aspirações foram expressos nos livros "Cello Oak Leaf" (1975) e "Stained Glass Master" (1976), "Eu anseio por bases doces". Eles também levaram ao surgimento de outros motivos, traços e detalhes figurativos, por exemplo, na percepção da natureza. Daí - "Lindos bosques de uma pátria tímida (da cor de uma lágrima ou de um fio áspero) ..."; "Uma pêra que morreu, sozinha no mato, não vou quebrar sua beleza"; "Pinheiros estão florescendo - velas de fogo escondidas nas palmas das pinhas do futuro..."; "Aves-cerejas frescas penduram lascas ...". O poeta, com alguma surpresa, admite para si mesmo: "Vejo, como se fosse a primeira vez, o lago da beleza da periferia russa".

“Explicando por que não poupa os anos dedicados à arquitetura, Voznesensky escreveu no prefácio de The Cello Oak Leaf: “Qualquer arquiteto sério começa o exame do projeto com um plano e uma seção construtiva. A fachada é para os não iniciados, para os espectadores. O plano é um nó construtivo e emocional de uma coisa, porém, seu nervo.

Voznesensky trabalha em obras de grande forma poética, ele escreveu os poemas Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov e outros.Seus poemas brotam naturalmente de seus poemas e crescem entre eles como árvores entre arbustos. Esses poemas são impetuosos, as imagens não ficam presas na vida cotidiana e na descritividade escrupulosa, não querem escorregar. O espaço é dado em vôo: "os centros de televisão passam voando por Moore como um cigarro noturno". Destaque - Hora (em maiúsculas), Hora épica:

entro no poema

Como entrar em uma nova era.

Assim começa o poema Longjumeau.

A reação do poeta ao moderno, vital - é instantânea, urgente, a ambulância e os bombeiros de suas palavras estão 24 horas por dia e sem problemas. Dolorosa, humana, penetrante, decisiva e distintamente caracteriza a obra do poeta.

Todo progresso é reacionário

Se uma pessoa desmaiar.

Andrei Voznesensky também escreveu artigos sobre os problemas da literatura e da arte, pintou muito, algumas de suas pinturas estão em museus.

Em 1978, em Nova York, ele foi premiado com o Fórum Internacional de Poetas por realizações notáveis ​​em poesia e, no mesmo ano, Andrei Voznesensky recebeu o Prêmio do Estado da URSS pelo livro "Mestre do Vitral".

Segundo Voznesensky, uma pessoa é o construtor do tempo em que vive:

… árvores diminutas são confiadas a você,

possui não florestas, mas horas.

E aqui o poeta diz que o tempo está acima de tudo. E é justamente isso que protege a humanidade, sua vida do esquecimento e da destruição: "viver em casas minúsculas". A ideia é paradoxal, mas muito precisa, eu acho.

Assim, podemos dizer que o autor veste tudo material, espacial, num tecido temporal. Até a sua Casa é equiparada ao tempo. Estas são duas linhas paralelas que eventualmente se cruzam. Até Voznesensky propõe substituir as roupas com o tempo, porque é mais caro que as peles mais valiosas:

e ombros em vez de zibelina para alguém

encerre em um minuto inestimável...

De fato, o tempo é o melhor presente para qualquer pessoa, mas, infelizmente, dá-lo está no poder apenas de poderes superiores, Deus.

Vale a pena notar que a rima geralmente não é característica dos poemas de Voznesensky. Neste poema, ele rimou apenas a primeira e a segunda estrofes - aquelas que são dedicadas ao lado material da existência humana. As outras duas estrofes não só não rimam, mas também são construídas assimetricamente (cinco e dois versos cada). São os mesmos que o próprio tempo, que é o que diz o poeta no primeiro verso da terceira estrofe: “Que Tempo assimétrico!”

O pathos do poema "Não viva no espaço, mas no tempo..." baseia-se na oposição - tempo e espaço. E embora o poeta os coloque em diferentes pólos da vida humana, um é impossível sem o outro. No entanto, as pessoas não podem existir sem eles.

Curiosamente, não há concretização no poema - não há um herói lírico, nem um apelo a alguém pessoalmente. Tudo é generalizado, e ao mesmo tempo em relação a todos.

Voznesensky prova que sua vida não é a mesma que a do leitor, mas uma vida pela qual o leitor certamente deve se esforçar. E embora isso não seja indicado diretamente no poema, é sentido. Para se tornar um artista, uma pessoa, você precisa viver "no tempo". Ou seja, enfatizando a distância, Andrei Voznesensky ao mesmo tempo pediu que ela fosse superada.

E essa possibilidade real e sedutora de ingressar no mundo da arte fascina e seduz. Afinal, são pessoas como o poeta que vivem no tempo por muito tempo, mesmo depois de sua vida corporal.

Estranhas comparações, muito precisas e assustadoras, são dadas pelo autor na penúltima estrofe. Me dá arrepios ao perceber que é verdade que:

Os últimos minutos - em suma,

A última despedida é mais longa...

E você não pode escrever nada aqui - é verdade. O forçamento na estrofe de um clima de desesperança, mas a possibilidade de mudar tudo, de escolha, enfatiza a repetição da palavra “último”.

Morrendo - no espaço,

Ao vivo - no tempo.

E aqui a escolha cabe a todos - onde ele quer morar, que memória de si mesmo deixar. Esta é provavelmente uma das eternas, mas tão estranhamente expressas em um poema de um poeta moderno, uma pergunta.

Análise das primeiras coleções de poesia. características da poética. O papel da metáfora, do paradoxo, da ironia na obra de Voznesensky.

Uma das primeiras coleções de poesia de Andrei Andreevich Voznesensky foi chamada coração de Aquiles (1966). Na capa interna havia um eletrocardiograma. É difícil imaginar uma imagem melhor para entender o poeta. Aquiles, ou seja, desprotegido, vulnerável, facilmente vulnerável, o coração reage fortemente à crueldade e injustiça, insultos e insultos, responde a todas as tristezas e dores.

Voznesensky é um poeta da segunda metade do século XX. Isso fica claro em sua poesia. Moscou e Califórnia, o aeroporto de Nova York e as estrelas sobre Mikhailovsky, estou em Shushenskoye e Quando ele escreveu para Vyazemsky - tal liberdade de movimento no tempo e no espaço é típica do nosso contemporâneo.

Tempo estresse e paixão - tanto em sua linguagem quanto em seu verso. Em primeiro lugar, Voznesensky é um poeta de pensamento afiado e intenso. Ao mesmo tempo, seu conhecimento profissional de arquitetura e pintura contribuiu para seu interesse pela forma poética. Daí - a arquitetura harmoniosa de seus poemas, a precisão dos epítetos, a musicalidade da escrita sonora:

* Sombra Gloriosa!

* O que está gritando irritantemente

* registro - como um alvo,

* quebrado entre os dez primeiros ?

Ler Voznesensky é uma arte. Simplesmente desvendar as metáforas do poeta não dará o resultado desejado. Devemos aceitar como nossa sua dor por um homem, seu ódio pela mesquinhez, filistinismo, vulgaridade, sua advertência raivosa sobre a possibilidade de uma Hiroshima espiritual. Mas Voznesensky não apenas se ressente e odeia - ele proclama e afirma: Todo progresso é reacionário se uma pessoa entra em colapso.

* O que mais é extraordinariamente importante para ele?

* Rússia, amada,

*Isto não é uma piada.

* Todas as suas dores - elas me perfuraram com dor.

* Eu sou seu capilar

* navio,

* Dói quando -

* dói em você, Rússia.

Um sentimento de profunda compaixão, um desejo de ajudar inspirou o poeta a criar um poema De um relatório Tashkent , escrito como resposta ao famoso terremoto de 1966. As imagens inusitadas com que ele recria essa tragédia não parecem mais estranhas ou paradoxais. Voznesensky defende altos valores espirituais, uma pessoa nobre, altruísta e completa.

É autor de coletâneas de poesia pêra triangular (1962), Antimundos (1964), Sombra de som (1970), violoncelo de folha de carvalho (1975), mestre de vitrais (1976), fosso (1987), Axioma da auto-busca (1990) e outros, Voznesensky é o criador do gênero vídeo, que surgiu na intersecção da poesia e da pintura.

O tema é o destino dos mestres no poema "Mestres".

Um dos temas centrais da poesia de Voznesensky é o destino dos mestres. Este tópico foi iniciado no poema "Mestres", em que fala e crianças são sobre os construtores do "Templo Sedicioso".

Poema "Mestres"

Seu martelo não é uma coluna e

estátuas de tesal -

derrubou coroas de suas testas

e sacudiu os tronos.

A. Voznesensky

Andrei Voznesensky literalmente explodiu em poesia nos anos sessenta. Ele foi caracterizado pelo entusiasmo juvenil, surpresa e admiração por este mundo maravilhoso em que estava destinado a viver e criar.

Poema Mestres imediatamente apresentou Voznesensky na categoria de autores populares e extraordinários. Havia tanta paixão juvenil e energia poética na obra, seu ritmo era tão impetuoso, e a pintura do arremesso inesperada, que imediatamente começaram a falar do poeta e a discutir.

Sinos, chifres...

Tocando, tocando...

Pintores

Todas as vezes!..

Seu martelo não é uma coluna

E ele tesal estátuas -

Derrubado das testas da coroa

E sacudiu os tronos.

Este poema está imbuído da ideia da imortalidade da verdadeira arte. Nada tem poder sobre ele, nem mesmo o tempo implacável.

artista original -

Sempre um tribuno.

Tem o espírito de revolução

E para sempre - rebelião.

Você foi emparedado.

Eles queimaram na fogueira.

Monges por formigas

Eles dançaram em fogueiras.

A arte ressuscitou

Das execuções e da tortura

E batia como uma cadeira,

Ó pedras dos moabitas.

Para a trama, Voznesensky pega uma lenda dramática sobre os mestres que construíram o templo milagroso - a Catedral da Intercessão, popularmente conhecida como Catedral de São Basílio, e sobre a cegueira dos mestres para que não criassem um templo ainda melhor em nenhum outro lugar.

Eles foram corajosos - sete,

Eles eram fortes - sete,

Provavelmente do mar azul

Ou do norte

Onde está Ladoga, prados,

Onde o arco-íris é o arco.

Eles colocaram alvenaria

Ao longo das margens brancas

Para voar, como um arco-íris.

Sete cidades diferentes.

O poema é escrito em uma linguagem sonora e brilhante. O ritmo muda de capítulo para capítulo. ferro chocalho e clareza no primeiro capítulo para uma canção de bufão imprudente no segundo e terceiro.

Cachos - aparas,

Mãos - em aviões.

Furiosos, russos,

camisas vermelhas...

O frio, as risadas, o barulho dos cavalos e o latido sonoro dos cães.

Nós, como demônios, trabalhamos e hoje - bebemos, andamos?

O poeta, por assim dizer, combinou duas vezes. Com entusiasmo juvenil, sem medo, ele descreve o passado distante, não tenta estilizar sua linguagem como a fala do russo antigo, mas fala em uma linguagem familiar para ele e seus leitores.

E o templo queimou na metade do céu,

Como um slogan para a rebelião

Como uma chama de raiva

Templo Afundado!

As autoridades sempre veem uma ameaça e sedição na criatividade, tentando estrangular o criador. Mas é impossível matar a arte, ela existirá enquanto as pessoas viverem.

Não ser, não ser, não ser cidades!

Torres estampadas não nadam no nevoeiro.

Nem o sol, nem terra arável, nem pinheiros - para não ser!

Nem branco nem azul - não ser, não ser.

E o estuprador sairá para destruir - para matar...

Haverá cidades!

Sobre a extensão do universo

Nas florestas de ouro

Voznesensky,

Eu os levantarei!

Assim, a conexão dos tempos foi realizada. O poeta sente-se herdeiro de seus pais e avós, sucessor de suas ideias:

Eu sou o mesmo artel

Que os sete mestres.

Raiva em artels,

Vinte séculos!

eu sou mil armados

por suas mãos,

eu sou mil olhos

com seus olhos.

Eu me exercito

em vidro e metal

não sonhei...

O tema da criatividade e habilidade é sempre relevante, em todos os momentos. Além disso, o poema levanta a questão do poder e do criador. Eles estão sempre em desacordo um com o outro. Os poemas de Voznesensky estão cheios de energia sonora. Os sons fluem facilmente, naturalmente e - o mais importante - de forma significativa. Este não é um jogo de palavras impensado, mas um constante avanço jovem para o significado, para a essência ...

Conclusão

Os poemas de Voznesensky estão repletos de energia sonora. Os sons fluem livremente, desinibidos e - o mais importante - conscientemente. Este não é um jogo de palavras cego, mas um avanço firme e jovem em direção ao significado, à essência...

Neste trabalho, foi determinado o vetor de buscas artísticas da poesia inicial de A. Voznesensky, identificados os principais temas e problemas das primeiras letras de A. Voznesensky.

Na obra de Voznesensky, as buscas morais e éticas são notavelmente intensificadas. O próprio poeta sente a necessidade urgente de atualizar, sobretudo, o conteúdo espiritual da poesia.

No trabalho do curso, o método de análise identificou e analisou as principais direções de criatividade dos poetas dos anos sessenta, e em particular de A. Voznesensky. Este é o tema da criatividade e habilidade, bem como temas filosóficos: vida e morte, justiça e injustiça, poder e fardo, moralidade e imoralidade e outros tópicos relevantes para o homem moderno. É por isso que a poesia de Voznesensky será sempre relevante. V. Sokolov e R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko e A. Voznesensky e muitos outros em seus próprios temas e gêneros, imagens e entonações, abordando todos os tipos de costumes artísticos, tentaram personificar as qualidades da imagem espiritual do homem de hoje, seu tendência à reflexão intensa, busca criativa, ação proativa.

A perspectiva deste estudo reside no fato de que a criatividade e principalmente o profundo significado embutido nos poemas não só de A. Voznesensky, mas também de muitos outros poetas dos anos sessenta não é totalmente estudado, portanto, o estudo da obra dos poetas deste período também será relevante em todos os momentos.

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Andrei Voznesensky é considerado na poesia como Andrei, o Primeiro Chamado. E, de fato, a pungência de cada linha do poeta toca profundamente, até arrepiar. Toca tanto que soluça, expondo na alma de todos algum tipo de milagre, algum tipo de revelação...

Os primeiros passos de A. Voznesensky

Andrei Voznesensky - poeta, prosador e publicitário - nasceu em 12 de maio de 1933 em Moscou na família do professor e doutor em ciências técnicas Nikolai Voznesensky, que, entre outras coisas, também foi um homenageado trabalhador de ciência e tecnologia no República do Uzbeque. O poeta passou parte de sua infância na região de Vladimir, em Kirzhach.

Quando ocorreu, Andrei e sua mãe, Antonina Sergeevna, foram evacuados com urgência da capital junto com muitos outros. Sua família foi distribuída para Kurgan, onde foram designados para viver na família de um maquinista. Após o fim da guerra, eles voltaram para Moscou. Andrei começou cedo a escrever poesia. Quando o poeta completou quatorze anos, ele enviou seus poemas para Boris, que era seu ídolo. E Boris Leonidovich respondeu a Voznesensky que estava muito feliz por ter vivido para ver a época em que um grande poeta apareceu na Rússia.

A amizade com Pasternak teve um tremendo impacto na vida e no destino de Andrei Andreyevich. Agora, isso é lembrado pouco e raramente, mas Voznesensky não era apenas um poeta, ele também era um arquiteto. O poeta era estudante do Instituto de Arquitetura de Moscou, no qual se formou com sucesso em 1957. Ele tinha quarenta e seis anos de casamento feliz com a crítica de teatro e cinema, escritora Zoya Boguslavskaya.

Seus primeiros poemas foram publicados em 1958 em periódicos. Suas letras eram permeadas pela extravagância de metáforas e comparações, ele tentava medir sua contemporaneidade com imagens e categorias da civilização mundial. Ele foi aluno do último futurista - Semyon Kirsanov, não apenas Pasternak e Mayakovsky. “The Funeral of Kirsanov” é um poema que mais tarde foi musicado por David Tukhmanov, e se tornou a música “In Memory of the Poet”, interpretada por Valery Leontiev.

"Anos Sessenta"

Em 1960, a primeira coleção do poeta foi publicada em Vladimir e provocou uma tal avalanche de ira das autoridades que seu editor, Kapitolina Afanasyev, foi demitido e eles até queriam destruir completamente a circulação. No mesmo ano, foi lançada a segunda coleção de Voznesensky, Parábola, já em Moscou, que se torna instantaneamente uma raridade bibliográfica. O poema "Goya", que se refere a esse período, foi acusado de formalismo devido ao reflexo não padronizado da tragédia da Grande Guerra Patriótica. Ele, junto com Yevgeny Yevtushenko, participou de leituras de poesia, que eram muito populares na época.

A poesia de Voznesensky (como, de fato, a poesia de seus companheiros na oficina) causou fortes críticas e rejeição das autoridades, e se refletiu na rejeição de seu trabalho e da comunidade literária da época. "Poeta da moda" - um poema de Nikolai Ushakov se assemelha a um epigrama zombeteiro, eles dizem, por que você, um poeta da moda, "não está florescendo na moda hoje?". Outro autor, Igor Kobzev, em seu poema "Para os ativistas do Komsomol" também não hesitou em expressões, chamando a poesia de Voznesensky de "abstrato absurdo do exterior".

Caricaturas foram desenhadas no poeta, nas quais Voznesensky foi retratado na forma de lixo, que um trabalhador varre com uma vassoura. Ele mesmo no Kremlin, durante um encontro com a intelectualidade, ele gritou para Andrei Voznesensky para sair do país, "para seus mestres" e prometeu assinar o passaporte do poeta. Mas o poeta não foi para o exílio, embora tenha visitado repetidamente o exterior com suas performances. Ele visitou o México e a Austrália, os EUA e o Canadá, a Grã-Bretanha e a França, e esteve na Itália e na Polônia.

Reconhecimento de A. Voznesensky

Somente nos anos setenta terminou a perseguição ao poeta, e ele finalmente foi publicado em grande número. Mark Zakharov em 1981 encenado no Teatro de Moscou. Ópera rock de Lenin Komsomol "Juno e Avos", que foi escrita por Alexei Rybnikov com libreto de Andrei Voznesensky. O poeta viveu e trabalhou na região de Moscou, em Peredelkino, não muito longe da casa onde seu ídolo, Boris Pasternak, viveu e trabalhou. Andrei Andreevich faleceu no dia primeiro de junho de 2010.

11 de novembro de 2013 na Casa dos Escritores em Zvenigorodskaya, 22 realizou outro seminário de estúdio "Metaphor". O seminário foi liderado por Boris Orlov, presidente da filial de São Petersburgo da União dos Escritores Russos.
O chefe do seminário observou que a poesia de Voznesensky não é passível de uma avaliação inequívoca.
Andrei Voznesensky é um conhecido poeta soviético dos anos sessenta, suas letras se distinguem por seu estilo peculiar, extravagância de comparações e metáforas, complexidade do sistema rítmico e efeitos sonoros.

O poeta é considerado aluno de Boris Pasternak e Mayakovsky, e o último futurista Semyon Kirsanov. As coleções de poesia de Voznesensky eram oportunas e modernas, ganhando grande popularidade: The Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964). Em 1959 Foi publicado o poema "Mestres", que reconta a lenda sobre os mestres que construíram a Catedral de São Basílio e sobre a cegueira dos mestres pelo czar Ivan, o Terrível. Em 1963 o poema "Longjumeau" foi publicado, dedicado a Lenin e aos alunos de sua escola marxista em Longjumeau, que estava no espírito do espírito de partido. Em 1972, o poema "Talvez" foi publicado, cuja base era a história de vida do estadista russo N.P. Rezanov. Boris Orlov observou que Andrei Voznesensky criou um “depósito de metáforas”, ele certamente é talentoso em termos de metáforas:

O artista original é sempre um tribuno,
Tem o espírito de revolução e rebelião eterna.
Voznesensky é caracterizado pelo aforismo do pôster de metáforas:
Que horas são no pátio -
Assim é o messias.

Boris Orlov acredita que seus primeiros poemas são de maior interesse; com o tempo, o poeta se deixou levar pela beleza excessiva. Em alguma parte da comunidade literária soviética, Voznesensky causou uma forte rejeição. Em sua poesia, muitas vezes há falta de lógica, imprecisão de rima, imagens aleatórias.

Olga Maltseva recontou brevemente a biografia de Andrei Voznesensky. Ele nasceu em Moscou em 12 de maio de 1933 na família do Professor Doutor em Ciências Técnicas A.N. Voznesensky, diretor do Hydroproject. A. Voznesensky estudou na mais antiga escola de Moscou nº 1060. Em 1957 ele se formou no Instituto de Arquitetura de Moscou. Ele enviou seus primeiros poemas para Boris Pasternak aos 14 anos e se tornou seu aluno. As primeiras coleções "Mosaico" (1960) e "Parábola" (1960) foram acusadas de formalismo e provocaram a ira das autoridades. Andrei Voznesensky publicou 42 coleções e 8 poemas. A esposa de Voznesensky era a famosa escritora Zoya Boguslavskaya, eles viveram por 46 anos. Apesar do fato de que as resenhas da obra de A. Voznesensky eram ambíguas, as performances baseadas nos poemas de A. Voznesensky ganharam grande popularidade no ambiente teatral. "Langjumeau" no Teatro Taganka foi encenado cerca de 600 vezes, assim como "Juno" e "Avos" muitas vezes. Mais de 70 canções foram escritas para os poemas de Voznesensky, ele trabalhou com compositores soviéticos populares: David Tukhmanov, Arno Babadzhanyan, Evgeny Martynov, Mikael Tariverdiev, Raymond Pauls. Entre as músicas famosas: "Waltz by Candlelight", "Give Me Back the Music", "Eclipse of the Heart", "Don't Disappear", "A Million Scarlet Roses", "Drum Dance", "Girl in the Machine" Chorando", "Encore" (música de R. Pauls), "Violino de Paganini". Voznesensky era amigo de muitos artistas. Ele morreu em 1 de junho de 2010 e foi enterrado no Cemitério Novodevichy.
Olga Maltseva destacou metáforas do poema "Autumn in Sigulda" (1961), que os amigos do poeta chamam de monumento milagroso:

minhas florestas perderam suas coroas
estão vazios e tristes,
como uma caixa de acordeão
e a música foi tirada.

…………………………….

oh pátria, adeus
Serei uma estrela, um salgueiro,
não chore, não implore.
Obrigado pela vida.

Alexandra Mantsevoda lembrou o significado da metáfora. A. Mantsevoda compartilhou a opinião de Boris Orlov sobre as imprecisões das imagens poéticas na poesia de A. Voznesensky. Ela leu as metáforas de A. Voznesensky do poema "Anti-mundos":

... durmo com as janelas abertas,
e em algum lugar a queda das estrelas está assobiando,
e arranha-céus estalactites
pendurado na barriga do globo.

E debaixo de mim de cabeça para baixo
mergulhando um garfo no globo da terra,
descuidada, linda mariposa,
você vive, meu anti-mundo!

A opinião bem conhecida foi expressa por Mikhail Balashov: as músicas modernas que soam nos últimos anos são muito inferiores ao nível do período soviético. A. Voznesensky teve uma fama bem merecida na composição. Muitas de suas canções ainda soam e encantam os ouvintes. E também as performances baseadas nos poemas de Andrei Voznesensky serão repetidas nos palcos do teatro. M. Balashov também observou o aforismo de A. Voznesensky:

Existe uma intelectualidade russa.
Você achou que não? Há.
Não uma massa indiferente,
e a consciência do país e honra.

……………………………………

"Não há vício em seu próprio país."
Eu não respeito bajulação.
Há vícios no meu país,
mas há profetas.

Anna Efanova chamou a atenção para a escrita sonora na poesia de Andrei Voznesensky. O jogo de combinações sonoras soa em quase todos os poemas de A. Voznesensky:

Nós somos nômades
nós somos nômades
nós obviamente
esta noite milagrosamente passar a noite,
e depois veremos!
Nossos apartamentos são secretos,
como no espiritismo,
as paredes de outras pessoas estão zumbindo como templos,
dramas de outras pessoas

Nina Alexandrova leu as resenhas de Konstantin Kedrov sobre a poesia de Andrei Voznesensky. A. Voznesensky ultrapassou os futuristas e "transformou o verso em uma roleta", "o verso em um redemoinho". N. Aleksandrova destacou metáforas separadas:

Repreensão tímida
prados tímidos,
arrepio tímido
os bosques mais tímidos...
O dever do verso
ser um órgão de vergonha.

Vadim Polyakov observou a polaridade dos dispositivos poéticos de diferentes poetas.

Andrei Voznesensky, um famoso e talentoso autor de poemas e canções que toda a União Soviética conhecia e amava, nasceu na região de Moscou em 12 de maio de 1933.

Infância

Andrei Voznesensky é um intelectual de terceira geração. Seu pai foi um dos maiores engenheiros soviéticos, supervisionou a construção de várias usinas hidrelétricas e era doutor em ciências técnicas.

O bisavô era ministro da igreja, tinha o título de arquimandrita. E embora a “origem sacerdotal” durante a formação do poder soviético não tenha sido bem-vinda, o menino sempre lembrou que seus ancestrais eram pessoas inteligentes, educadas e respeitadas e tentou igualá-los.

Mamãe era de família simples, mas também recebeu educação básica. Embora não tenha trabalhado quase toda a vida, dedicando-se ao marido e ao filho. Durante a guerra, eles foram evacuados para a distante cidade Ural de Kurgan.

Relembrando aquela época, Voznesensky sempre enfatizou que era justamente quando era o momento mais difícil que as pessoas se tratavam com cuidado e atenção. Esses anos o ensinaram a apreciar até o pouco que você tem e não ter medo de mostrar seus sentimentos com sinceridade.

ascensão literária

As habilidades literárias do menino foram reveladas muito cedo. Começou a escrever poesia desde a infância. As rimas formavam-se naturalmente por si mesmas, e mesmo nos primeiros trabalhos já havia um padrão rítmico complexo. Andrei frequentemente escrevia para o jornal mural da escola, mas compunha mais para si mesmo.

Os pais encorajavam seu trabalho, mas não podiam aconselhar ou criticar - ambos estavam longe da literatura.

Tentando obter uma avaliação objetiva de seu trabalho, ainda adolescente, Andrei enviou uma carta ao seu amado poeta Boris Pasternak, que já estava no auge da popularidade, e pediu que ele expressasse honestamente sua opinião sobre os poemas incluídos na carta .

Para sua surpresa, ele rapidamente recebeu uma resposta na qual Pasternak confirmou que o menino era realmente talentoso. O famoso poeta escreveu que estava incrivelmente feliz em conhecer o jovem talento e continuaria a se comunicar com prazer.

A capacidade de observar e pensar, que foi incutida no menino desde a infância, por um lado, o tornou famoso, pois seus poemas sempre se distinguiram pela precisão, clareza e imagens fora do padrão.

Por outro lado, prestou-lhe um desserviço, já que muito disso soava como uma crítica ao regime stalinista. Na poesia, ele conseguiu refletir a inconsistência de chamadas e slogans soados de todos os lados com as realidades cotidianas do espaço soviético.

Na desgraça

Embora Voznesensky, por insistência de seu pai, tenha recebido uma educação arquitetônica, sua alma e seus pensamentos estavam ocupados com a literatura. As primeiras publicações ocorreram após a formatura. E imediatamente as críticas à censura soviética caíram sobre ele. No entanto, antes que a situação se agravasse extremamente, duas de suas coleções de poesias conseguiram sair.

A editora do primeiro deles pagou com seu cargo. Quase toda a circulação do segundo foi imediatamente retirada da venda aberta.

No entanto, naqueles anos, muitos gostavam de poesia, leituras literárias e noites de poesia eram frequentemente organizadas. Os poetas se reuniram no Arbat e no prédio da Universidade Politécnica de Moscou. Voznesensky rapidamente se tornou popular. Ele conheceu outros autores jovens e talentosos que também foram submetidos a severas críticas e perseguições: Yevtushenko, Akhmadulina.

E se nos anos do degelo de Khrushchev eles fecharam os olhos para muitas coisas, no início dos anos 60, qualquer manifestação de dissidência imediatamente colocou uma pessoa sob a mira dos serviços especiais. Então, uma onda de emigração em massa começou na URSS. Muitos cientistas talentosos, artistas, músicos, figuras da literatura e da arte partiram. O amigo e mentor de Voznesensky, Boris Pasternak, caiu nessa "limpeza".

Em 1963, começou uma franca perseguição ao poeta. Além disso, dois anos antes, ele viajou para os Estados Unidos para realizar noites criativas entre emigrantes russos. Houve vários rumores sobre o poeta. Alguns o consideravam um servo da KGB, que simplesmente incitava com seus poemas rebeldes a mostrar desacordo com o regime de outros escritores. Outros estão convencidos de que os serviços especiais realmente o perseguiram e perseguiram por ordem do próprio Khrushchev.

De uma forma ou de outra, por muitos anos, até o início dos anos 70, suas coleções foram publicadas exclusivamente no exterior, apresentações públicas na URSS não eram bem-vindas, embora ele também não estivesse restrito a viajar para o exterior. Para este período, as noites literárias e poéticas no exterior tornaram-se uma verdadeira saída para ele e não permitiram que ele desistisse e abandonasse seu trabalho.

Criatividade da música

Os poemas belos, rítmicos e líricos do poeta se encaixam facilmente em qualquer música. A propósito, a primeira experiência desse tipo de Voznesensky ocorreu em colaboração com outro bardo brilhante, o inimitável Vladimir Vysotsky.

O infame Teatro Taganka em 1965 encenou uma performance inteira, cuja base foi a coleção de poemas Antimirs de Voznesensky. Um deles Vysotsky musicou e assim nasceu a primeira música.

Raimonds Pauls, compositor letão popular e autor de inúmeros sucessos, era um admirador apaixonado da obra do poeta. Em um conjunto criativo que durou mais de uma dúzia de anos, um grande número de obras popularmente queridas foram escritas, muitas das quais foram incluídas no repertório da prima donna soviética Alla Pugacheva: “A Million Scarlet Roses”, “Drum Dance” , etc

Uma verdadeira sensação entre o público foi feita pela primeira ópera rock soviética "Juno e Avos", criada pelo brilhante diretor Mark Zakharov. O libreto da ópera foi escrito por Andrei Voznesensky, e a música foi escrita pelo compositor Alexei Rybnikov. A estreia aconteceu em 1981 no Teatro Lenin Komsomol, e este trabalho ainda não sai do palco e ainda é recebido calorosamente pelo público.

A vida e a morte de um poeta

Ao longo de sua vida, o poeta amou uma única mulher - crítica de teatro, crítica literária Zoya Boguslavskaya. Eles viveram em casamento por menos de cinquenta anos até a morte do poeta. Voznesensky amava a vida em todas as suas manifestações - viajava com prazer, levava uma vida fisicamente ativa, adorava nadar, esquiar.

Todos os seus ancestrais faleceram em idade bastante avançada, e o próprio Voznesensky manteve a clareza de mente e a atividade por muito tempo. Mas no final dos anos 90, a saúde do poeta se deteriorou drasticamente. A esposa insistiu em um exame completo, que revelou que ele tinha uma doença genética grave - a doença de Parkinson, que afeta o sistema nervoso.

Por mais de 10 anos, o poeta, gradualmente enfraquecendo, lutou abnegadamente com a doença, e todo esse tempo sua amada esposa estava com ele inseparavelmente. Primeiro ele perdeu a voz, depois os músculos de seus braços e pernas enfraqueceram. Nos últimos meses, foi difícil para o poeta até mesmo se mover de forma independente. Em 1º de junho de 2010, faleceu um de nossos contemporâneos mais proeminentes. Ele foi enterrado no cemitério Novodevichy, ao lado do túmulo de seu pai.