A biografia de Mayakovsky contém muitos momentos duvidosos que nos fazem pensar quem realmente era o poeta - um servo do comunismo ou um romântico? Uma breve biografia de Vladimir Mayakovsky fornecerá uma ideia geral da vida do poeta.

O escritor nasceu na Geórgia, na aldeia. Baghdadi, província de Kutaisi, 7 de julho de 1893. A pequena Vova estudou bem e diligentemente, mostrou interesse pela pintura. Logo a família Mayakovsky está passando por uma tragédia - o pai morre. Trabalhando como silvicultor, o pai do futuro poeta era o único que ganhava. Portanto, uma família que vivenciou a perda de um ente querido encontra-se em uma situação financeira difícil. Além disso, a biografia de Mayakovsky nos leva a Moscou. Vladimir é forçado a ajudar sua mãe a ganhar dinheiro. Ele não tem tempo para as aulas, então não pode se gabar do sucesso acadêmico. Durante este período, Mayakovsky discorda do professor. Como resultado do conflito, a natureza rebelde do poeta se manifesta pela primeira vez, e ele perde o interesse em seus estudos. A escola decide expulsar o futuro gênio da escola devido ao mau desempenho.

Biografia de Mayakovsky: anos de juventude

Depois da escola, Vladimir se junta ao Partido Social Democrata. Durante este período, o poeta é submetido a várias prisões. Vladimir escreveu seu primeiro poema neste momento. Após sua libertação, Mayakovsky continuou seu trabalho literário. Enquanto estudava no ginásio, o escritor conheceu David Burliuk, que foi o fundador de um novo movimento literário - o futurismo russo. Logo eles se tornam amigos, e isso deixa uma marca no tema do trabalho de Vladimir. Apoia os futuristas, junta-se a eles e escreve poesia neste gênero. As primeiras obras do poeta são datadas de 1912. Em breve será escrita a conhecida tragédia "Vladimir Mayakovsky". Em 1915, o trabalho foi concluído no poema mais notável "A Cloud in Trousers".

Biografia de Mayakovsky: experiências de amor

Sua obra literária não se limitou a panfletos de propaganda e fábulas satíricas. O tema do amor está presente na vida e na obra do poeta. Uma pessoa vive enquanto experimenta um estado de amor, Mayakovsky acreditava que sim. A biografia e a obra do poeta testemunham suas experiências amorosas. A musa do escritor - Lilya Brik, a pessoa mais próxima dele, era ambígua em seus sentimentos pelo escritor. Outro grande amor de Vladimir - Tatyana Yakovleva - nunca se casou com ele.

A trágica morte de Mayakovsky

Até hoje, há rumores conflitantes sobre a misteriosa morte do poeta. Em 14 de abril de 1930, o escritor se suicidou em seu apartamento alugado em Moscou em circunstâncias pouco claras. Vladimir naquela época tinha 37 anos. Se foi suicídio, ou se Mayakovsky foi ajudado a ir para o outro mundo, só podemos adivinhar. Uma breve biografia de Mayakovsky contém evidências que confirmam qualquer uma das versões. Uma coisa é indiscutível: o país em um dia perdeu um poeta brilhante e um grande homem.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky é uma personalidade verdadeiramente notável. Um talentoso poeta, dramaturgo, roteirista e ator. Uma das figuras mais marcantes e odiosas de seu tempo.

Ele nasceu em 19 de julho de 1893 na vila georgiana de Baghdati. A família teve cinco filhos: duas filhas e três filhos, mas de todos os meninos, apenas Vladimir sobreviveu. O menino estudou em um ginásio local e depois em uma escola em Moscou, para onde se mudou com a mãe e a irmã. Naquela época, seu pai não estava mais lá: ele morreu de envenenamento do sangue.

Durante a revolução, vieram tempos difíceis para a família, não havia dinheiro suficiente e não havia nada para pagar a educação de Volodya. Ele não terminou seus estudos, e mais tarde ingressou no Partido Social Democrata. Por crenças políticas e participação em tumultos, Mayakovsky foi preso mais de uma vez. Foi na prisão que nasceram os primeiros versos do grande poeta.

Em 1911, o jovem decidiu continuar seus estudos na escola de pintura, no entanto, seus professores não apreciavam seu trabalho: eram muito peculiares. Durante seus estudos, Mayakovsky se aproximou dos futuristas, cujo trabalho acabou sendo próximo a ele, e em 1912 publicou o primeiro poema "Noite".

Em 1915, foi escrito um dos poemas mais famosos, "A Cloud in Pants", que ele leu pela primeira vez em uma recepção na casa de Lily Brik. Essa mulher se tornou seu principal amor e sua maldição. Toda a sua vida ele a amou e a odiou, eles se separaram e reacenderam inúmeras vezes. O poema dedicado a ela, Lilichka, é uma das mais poderosas e tocantes declarações de amor da literatura moderna. Além de Lilia, houve muitas outras mulheres na vida do poeta, mas nenhuma delas conseguiu tocar aquelas cordas da alma com as quais Lilichka tocava com tanta habilidade.

Em geral, as letras de amor de Mayakovsky não atraíam; sua atenção principal era ocupada pela política e sátira sobre tópicos atuais. O poema "Sentado" é talvez uma das demonstrações mais marcantes do talento satírico de Mayakovsky. O que é importante, o enredo do poema é relevante até hoje. Além disso, ele escreve muitos roteiros para filmes e estrelou-os. O filme mais famoso que sobreviveu até hoje é The Young Lady and the Hooligan.

O tema da revolução ocupa um lugar enorme na herança criativa do poeta. O poeta percebeu com entusiasmo o que estava acontecendo, embora naquela época ele passasse por um momento muito difícil financeiramente. Neste momento, ele escreveu "Mystery-buff". Quase até sua morte, Mayakovsky glorifica o poder soviético e, para seu 10º aniversário, escreve o poema "Bom".

(Pintura de Vladimir Mayakovsky "Roleta")

Com suas obras glorificando a revolução e o camarada Lenin, Mayakovsky viajou muito pela Europa e América. Desenha cartazes satíricos e de propaganda, trabalha em várias editoras, incluindo ROSTA Janelas de Sátira. Em 1923, juntamente com vários associados, criou o estúdio criativo LEF. Uma após a outra, em 1928 e 1929, foram publicadas duas peças famosas do autor, Bedbug and Bathhouse.

O cartão de visita de Mayakovsky foi o estilo incomum que ele inventou e o medidor poético em forma de escada, além de muitos neologismos. Ele também é creditado com a glória do primeiro anunciante da URSS, porque esteve nas origens dessa direção, criou cartazes de obras-primas pedindo a compra de um determinado produto. Cada desenho era acompanhado por versos descomplicados, mas sonoros.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Um grande lugar nas letras do poeta é ocupado por poemas infantis. Grande tio Mayakovsky, como ele se chamava, escreve linhas incrivelmente tocantes para a geração mais jovem e fala pessoalmente com eles para jovens ouvintes. O poema “Quem ser” ou “O que é bom e o que é ruim” era conhecido de cor por todos os soviéticos, e depois daquele estudante russo. Muitos críticos notaram o incrível estilo artístico do autor e sua capacidade de expressar de forma simples e clara pensamentos nada infantis em uma linguagem acessível às crianças.

No entanto, como muitos poetas do século 20, Mayakovsky não escondeu o fato de estar decepcionado com a direção escolhida. No final de sua vida, ele se afastou do círculo dos futuristas. O novo governo chefiado por Stalin não inspirou seu potencial criativo, e censuras e críticas cada vez mais severas caíram sobre ele repetidamente. Sua exposição "20 Anos de Trabalho" foi ignorada por políticos e até mesmo por amigos e colegas. Isso deixou Mayakovsky marcadamente aleijado, e o subsequente fracasso de suas peças apenas exacerbou a situação. Falhas na frente amorosa, na atividade criativa, recusa em viajar para o exterior - tudo isso afetou o estado emocional do escritor.

Em 14 de abril de 1930, o poeta deu um tiro em seu quarto, contrariando os versos que escreveu certa vez: puxe o gatilho sobre minha têmpora...”

A escrita

A obra de Mayakovsky até hoje continua sendo uma conquista artística notável da poesia russa no início. século XX Suas obras não são desprovidas de distorções ideológicas e retóricas de propaganda, mas não podem riscar o significado objetivo e a escala do talento artístico de Mayakovsky, a essência reformista de seus experimentos poéticos, que para seus contemporâneos e descendentes do poeta estavam associados a um revolução na arte.

Mayakovsky nasceu na Geórgia, onde passou a infância. Após a morte de seu pai em 1906, a família mudou-se para Moscou, onde Mayakovsky entrou na 4ª série do Quinto Ginásio de Moscou. Em 1908 ele foi expulso de lá e, um mês depois, Mayakovsky foi preso pela polícia na gráfica subterrânea do Comitê de Moscou do POSDR. No ano seguinte, ele foi preso mais duas vezes. Em 1910-1911, Mayakovsky estudou no estúdio do artista P. Kelin, e depois estudou na Escola de Pintura, conheceu o artista e poeta D. Burliuk, sob cuja influência os gostos estéticos de vanguarda de Mayakovsky foram formados.

Mayakovsky escreveu seus primeiros poemas em 1909 na prisão, aos quais chegou através de conexões com organizações revolucionárias clandestinas. Os poemas do poeta estreante foram escritos de maneira bastante tradicional, que imitava a poesia dos simbolistas russos, e o próprio M. imediatamente os abandonou. Um verdadeiro batismo poético para M. foi seu conhecimento em 1911 com poetas futuristas. Em 1912, o Sr. M., juntamente com outros futuristas, publicou o almanaque "Slap in the Face of Public Taste" ("Tapa na Cara do Gosto Público"), assinado por D. Burliuk, O. Kruchenykh e V. Mayakovsky. Com os poemas “Noite” (“Noite”) e “Manhã” (“Manhã”) de Mayakovsky, nos quais, de maneira chocantemente ousada, ele proclamou uma ruptura com as tradições dos clássicos russos, pediu a criação de uma nova linguagem e literatura, uma que correspondesse ao espírito das modernas "máquinas" de civilização e às tarefas da transformação revolucionária do mundo. A encarnação prática das teses futuristas declaradas por Mayakovsky no almanaque foi a constante encenação de sua tragédia poética Vladimir M. no Luna Park Theatre em São Petersburgo em 1913. ("Vladimir M."). Pessoalmente, o autor atuou como diretor e intérprete do papel principal - um poeta que sofre em uma cidade moderna que ele odeia, que aleija as almas de pessoas que, embora elejam o poeta como seu príncipe, não são capazes de apreciar o sacrifício ele fez. Em 1913, Mayakovsky, juntamente com outros futuristas, fez uma grande turnê pelas cidades da URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kyiv, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Os futuristas não se limitaram à interpretação artística do programa da nova arte e tentaram introduzir seus slogans na vida prática, em particular, até mesmo no vestuário e no comportamento. Suas apresentações de poesia, visitas a cafés ou até mesmo um passeio comum pela cidade eram frequentemente acompanhados de escândalos, brigas e intervenção policial.

Sob o signo da paixão pelos slogans futuristas da reestruturação do mundo e da arte é toda a obra de M. do período pré-revolucionário, é caracterizada pelo pathos da objeção da realidade burguesa, que, segundo o poeta , aleija moralmente uma pessoa, a consciência da tragédia da existência humana no mundo do lucro, exige uma renovação revolucionária do mundo: poemas "Inferno da Cidade" ("Inferno da Cidade", 1913), "Nate!" (“Nate!”, 1913), coleção “I” (1913), poemas “Cloud in Pants” (“Cloud in Pants”, 1915), “Flute-Spine” (“Flute-Spine”, 1915), “War e Paz” (“Guerra e Paz”, 1916), “Homem” (“Homem”, 1916) e outros. O poeta se opôs fortemente à Primeira Guerra Mundial, que ele caracterizou como um massacre sem sentido: o artigo “Metralha Civil” 1914), o verso "A guerra é declarada" ("A guerra é declarada", 1914), ("Mãe e a noite morta pelos alemães", 1914), etc. Com ironia sarcástica, o poeta se refere ao mundo hipócrita dos burocratas , carreiristas que desacreditam o trabalho honesto, a consciência limpa e a arte elevada: (“Hino ao juiz”, 1915), “Hino ao cientista”, (“Hino ao cientista”, 1915), “Hino aos ganhos” ( “Hino ao suborno”, 1915), etc.

O auge da criatividade pré-revolucionária de Mayakovsky é o poema "A Cloud in Pants", que se tornou uma espécie de obra programática do poeta, na qual ele delineou de forma mais clara e expressiva sua visão de mundo e atitudes estéticas. No poema, que o próprio poeta chamou de "o catecismo da arte moderna", quatro lemas são proclamados e concretizados figurativamente: "Fora com seu amor", "Fora com seu pedido", "Fora com sua arte", "Fora com sua religião" - "quatro gritos de quatro partes." A imagem de uma pessoa que sofre com a incompletude e a hipocrisia do ser que a cerca, que protesta e luta pela verdadeira felicidade humana, percorre todo o poema como um leitmotiv. O título inicial do poema - "O décimo terceiro apóstolo" - foi riscado pela censura, mas é ele que transmite de forma mais profunda e precisa o principal pathos deste trabalho e de todos os primeiros trabalhos de Mayakovsky. O apóstolo é os ensinamentos de Cristo, chamado a introduzir seus ensinamentos na vida, mas em M. esta imagem aproxima-se rapidamente daquela que mais tarde aparece no famoso poema de O. Blok "Os Doze". Doze é o número tradicional dos discípulos mais próximos de Cristo e o aparecimento nesta série do décimo terceiro, apóstolo “extra” além dos cânones bíblicos, é percebido como um desafio ao universo tradicional, como um modelo alternativo de uma nova cosmovisão. O décimo terceiro apóstolo de Mayakovsky é um símbolo da renovação revolucionária da vida que o poeta aspirava e, ao mesmo tempo, uma metáfora que pode transmitir a verdadeira escala do fenômeno poético do orador do novo mundo - Mayakovsky.

A então poesia de Mayakovsky dá origem não apenas aos problemas e deficiências individuais da sociedade moderna, ela dá origem à própria possibilidade de sua existência, aos princípios fundamentais, fundamentais de seu ser, adquire a escala de uma rebelião cósmica na qual o poeta se sente ele mesmo igual a Deus. Portanto, em seus desejos, a natureza antitradicional do herói lírico de Mayakovsky foi enfatizada. Atingiu a indignação máxima, de modo que, ao que parece, deram “tapas no gosto do público”, exigiram que o cabeleireiro “penteasse a orelha” (“não entendi nada ...”), agacha-se e late como um cachorro (“Foi assim que me tornei um cachorro...”) e declara desafiadoramente: “Adoro ver como as crianças morrem...”(“Eu”), joga na platéia durante a performance: “Vou rir e cuspir alegremente, cuspa na sua cara .. ." ("Nate!"). Juntamente com o alto crescimento e a voz alta de Mayakovsky, tudo isso criou uma imagem única de um poeta-lutador, um apóstolo-anúncio de um novo mundo. “A poética do início de Mayakovsky”, escreve O. Myasnikov, “é a poética do grandioso.

Em sua poesia daqueles anos, tudo é extremamente tenso. Seu herói lírico se sente capaz e obrigado a resolver não apenas as tarefas e reorganização de sua própria alma, mas também de toda a humanidade, tarefa não apenas terrena, mas também cósmica. A hiperbolização e a metaforização complexa são características do estilo inicial de Mayakovsky. O herói lírico do início de Mayakovsky sente-se extremamente desconfortável em um ambiente burguês-pequeno-burguês. Ele odeia e despreza qualquer um que interfira na vida do Capital Man como ser humano. O problema do humanismo é um dos problemas centrais do início de Mayakovsky.

A obra de Mayakovsky até hoje continua sendo uma notável conquista artística da poesia russa no início. século XX Suas obras não são desprovidas de distorções ideológicas e retóricas de propaganda, mas não podem riscar o significado objetivo e a escala do talento artístico de Mayakovsky, a essência reformista de seus experimentos poéticos, que para seus contemporâneos e descendentes do poeta estavam associados a um revolução na arte.

Mayakovsky nasceu na Geórgia, onde passou a infância. Após a morte de seu pai em 1906, a família mudou-se para Moscou, onde Mayakovsky entrou na 4ª série do Quinto Ginásio de Moscou. Em 1908 ele foi expulso de lá e, um mês depois, Mayakovsky foi preso pela polícia na gráfica subterrânea do Comitê de Moscou do POSDR. No ano seguinte, ele foi preso mais duas vezes. Em 1910-1911, Mayakovsky estudou no estúdio do artista P. Kelin, e depois estudou na Escola de Pintura, conheceu o artista e poeta D. Burliuk, sob cuja influência os gostos estéticos de vanguarda de Mayakovsky foram formados.

Mayakovsky escreveu seus primeiros poemas em 1909 na prisão, aos quais chegou através de conexões com organizações revolucionárias clandestinas. Os poemas do poeta estreante foram escritos de maneira bastante tradicional, que imitava a poesia dos simbolistas russos, e o próprio M. imediatamente os abandonou. Um verdadeiro batismo poético para M. foi seu conhecimento em 1911 com poetas futuristas. Em 1912, o Sr. M., juntamente com outros futuristas, publicou o almanaque "Slap in the Face of Public Taste" ("Tapa na Cara do Gosto Público"), assinado por D. Burliuk, O. Kruchenykh e V. Mayakovsky. Com os poemas “Noite” (“Noite”) e “Manhã” (“Manhã”) de Mayakovsky, nos quais, de maneira chocantemente ousada, ele proclamou uma ruptura com as tradições dos clássicos russos, pediu a criação de uma nova linguagem e literatura, uma que correspondesse ao espírito das modernas "máquinas" de civilização e às tarefas da transformação revolucionária do mundo. A encarnação prática das teses futuristas declaradas por Mayakovsky no almanaque foi a constante encenação de sua tragédia poética Vladimir M. no Luna Park Theatre em São Petersburgo em 1913. ("Vladimir M."). Pessoalmente, o autor atuou como diretor e intérprete do papel principal - um poeta que sofre em uma cidade moderna que ele odeia, que aleija as almas de pessoas que, embora elejam o poeta como seu príncipe, não são capazes de apreciar o sacrifício ele fez. Em 1913, Mayakovsky, juntamente com outros futuristas, fez uma grande turnê pelas cidades da URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kyiv, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Os futuristas não se limitaram à interpretação artística do programa da nova arte e tentaram introduzir seus slogans na vida prática, em particular, até mesmo no vestuário e no comportamento. Suas apresentações de poesia, visitas a cafés ou até mesmo um passeio comum pela cidade eram frequentemente acompanhados de escândalos, brigas e intervenção policial.

Sob o signo da paixão pelos slogans futuristas da reestruturação do mundo e da arte é toda a obra de M. do período pré-revolucionário, é caracterizada pelo pathos da objeção da realidade burguesa, que, segundo o poeta , aleija moralmente uma pessoa, a consciência da tragédia da existência humana no mundo do lucro, exige uma renovação revolucionária do mundo: poemas "Inferno da Cidade" ("Inferno da Cidade", 1913), "Nate!" (“Nate!”, 1913), coleção “I” (1913), poemas “Cloud in Pants” (“Cloud in Pants”, 1915), “Flute-Spine” (“Flute-Spine”, 1915), “War e Paz” (“Guerra e Paz”, 1916), “Homem” (“Homem”, 1916) e outros. O poeta se opôs fortemente à Primeira Guerra Mundial, que ele caracterizou como um massacre sem sentido: o artigo “Metralha Civil” 1914), o verso "A guerra é declarada" ("A guerra é declarada", 1914), ("Mãe e a noite morta pelos alemães", 1914), etc. Com ironia sarcástica, o poeta se refere ao mundo hipócrita dos burocratas , carreiristas que desacreditam o trabalho honesto, a consciência limpa e a arte elevada: (“Hino ao juiz”, 1915), “Hino ao cientista”, (“Hino ao cientista”, 1915), “Hino aos ganhos” ( “Hino ao suborno”, 1915), etc.

O auge da criatividade pré-revolucionária de Mayakovsky é o poema "A Cloud in Pants", que se tornou uma espécie de obra programática do poeta, na qual ele delineou de forma mais clara e expressiva sua visão de mundo e atitudes estéticas. No poema, que o próprio poeta chamou de "o catecismo da arte moderna", quatro lemas são proclamados e concretizados figurativamente: "Fora com seu amor", "Fora com seu pedido", "Fora com sua arte", "Fora com sua religião" - "quatro gritos de quatro partes." A imagem de uma pessoa que sofre com a incompletude e a hipocrisia do ser que a cerca, que protesta e luta pela verdadeira felicidade humana, percorre todo o poema como um leitmotiv. O título inicial do poema - "O décimo terceiro apóstolo" - foi riscado pela censura, mas é ele que transmite de forma mais profunda e precisa o principal pathos deste trabalho e de todos os primeiros trabalhos de Mayakovsky. O apóstolo é os ensinamentos de Cristo, chamado a introduzir seus ensinamentos na vida, mas em M. esta imagem aproxima-se rapidamente daquela que mais tarde aparece no famoso poema de O. Blok "Os Doze". Doze é o número tradicional dos discípulos mais próximos de Cristo e o aparecimento nesta série do décimo terceiro, apóstolo “extra” além dos cânones bíblicos, é percebido como um desafio ao universo tradicional, como um modelo alternativo de uma nova cosmovisão. O décimo terceiro apóstolo de Mayakovsky é um símbolo da renovação revolucionária da vida que o poeta aspirava e, ao mesmo tempo, uma metáfora que pode transmitir a verdadeira escala do fenômeno poético do orador do novo mundo - Mayakovsky.

A então poesia de Mayakovsky dá origem não apenas aos problemas e deficiências individuais da sociedade moderna, ela dá origem à própria possibilidade de sua existência, aos princípios fundamentais, fundamentais de seu ser, adquire a escala de uma rebelião cósmica na qual o poeta se sente ele mesmo igual a Deus. Portanto, em seus desejos, a natureza antitradicional do herói lírico de Mayakovsky foi enfatizada. Atingiu a indignação máxima, de modo que, ao que parece, deram “tapas no gosto do público”, exigiram que o cabeleireiro “penteasse a orelha” (“não entendi nada ...”), agacha-se e late como um cachorro (“Foi assim que me tornei um cachorro...”) e declara desafiadoramente: “Adoro ver como as crianças morrem...”(“Eu”), joga na platéia durante a performance: “Vou rir e cuspir alegremente, cuspa na sua cara .. ." ("Nate!"). Juntamente com o alto crescimento e a voz alta de Mayakovsky, tudo isso criou uma imagem única de um poeta-lutador, um apóstolo-anúncio de um novo mundo. “A poética do início de Mayakovsky”, escreve O. Myasnikov, “é a poética do grandioso.

Em sua poesia daqueles anos, tudo é extremamente tenso. Seu herói lírico se sente capaz e obrigado a resolver não apenas as tarefas e reorganização de sua própria alma, mas também de toda a humanidade, tarefa não apenas terrena, mas também cósmica. A hiperbolização e a metaforização complexa são características do estilo inicial de Mayakovsky. O herói lírico do início de Mayakovsky sente-se extremamente desconfortável em um ambiente burguês-pequeno-burguês. Ele odeia e despreza qualquer um que interfira na vida do Capital Man como ser humano. O problema do humanismo é um dos problemas centrais do início de Mayakovsky.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Nascido em 7 (19 de julho) de 1893 em Baghdati, província de Kutaisi - faleceu em 14 de abril de 1930 em Moscou. Poeta, dramaturgo, roteirista, diretor de cinema, ator, artista russo e soviético. Um dos poetas mais proeminentes do século XX.

Vladimir Mayakovsky nasceu em 7 de julho (19 de acordo com o novo estilo) em 1893 em Baghdati, província de Kutaisi (Geórgia).

Pai - Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), serviu como guarda florestal de terceira categoria na província de Erivan, desde 1889 na silvicultura de Bagdat. O pai morreu de envenenamento do sangue depois de espetar o dedo com uma agulha enquanto costurava papéis - desde então, Vladimir Mayakovsky tinha fobia de alfinetes, agulhas, grampos de cabelo, etc., temendo infecção, a bacteriofobia o assombrou por toda a vida.

Mãe - Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954), dos cossacos de Kuban, nasceu na aldeia de Ternovskaya no Kuban.

No poema "Vladikavkaz - Tiflis", Mayakovsky se autodenomina "georgiano".

Uma de suas avós, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, é prima do autor de romances históricos G. P. Danilevsky.

Ele tinha duas irmãs: Lyudmila (1884-1972) e Olga (1890-1949).

Ele tinha dois irmãos: Konstantin (morreu aos três anos de escarlatina) e Alexander (morreu na infância).

Em 1902, Mayakovsky entrou no ginásio em Kutaisi. Como seus pais, ele era fluente em georgiano.

Em sua juventude, participou de manifestações revolucionárias, leu panfletos de propaganda.

Após a morte de seu pai em 1906, Mayakovsky, junto com sua mãe e irmãs, mudou-se para Moscou, onde ingressou na 4ª série do 5º ginásio clássico (agora escola de Moscou nº 91 na rua Povarskaya, o prédio não foi preservado ), estudou na mesma turma com seu irmão - Shura.

A família vivia na pobreza. Em março de 1908, foi expulso da 5ª série por falta de pagamento das mensalidades.

O primeiro "meio-poema" Mayakovsky publicado na revista ilegal Impulse, que foi publicada pelo Terceiro Ginásio. Segundo ele, "ficou incrivelmente revolucionário e igualmente feio".

Em Moscou, Mayakovsky conheceu estudantes de mentalidade revolucionária, começou a se envolver na literatura marxista e, em 1908, ingressou no POSDR. Foi propagandista no subdistrito comercial e industrial, em 1908-1909 foi preso três vezes (no caso de uma tipografia clandestina, por suspeita de estar ligado a um grupo de expropriadores anarquistas, por suspeita de cumplicidade na fuga de mulheres condenadas políticas da prisão de Novinsky).

No primeiro caso, foi libertado com transferência sob a supervisão dos pais por sentença judicial como menor que agiu “sem entender”, no segundo e terceiro casos foi libertado por falta de provas.

Na prisão, Mayakovsky "escandalizou", então ele foi frequentemente transferido de unidade para unidade: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya e, finalmente, Butyrskaya prisão, onde passou 11 meses em confinamento solitário nº 103. Na prisão em 1909, Mayakovsky começou novamente escrever poesia, mas estava insatisfeito com o que estava escrito.

Da prisão após a terceira prisão, ele foi libertado em janeiro de 1910. Após a sua libertação, ele deixou o partido. Em 1918 escreveu em sua autobiografia: “Por que não no partido? Os comunistas trabalhavam nas frentes. Na arte e na educação, até agora, há conciliadores. Fui enviado para pescar em Astrakhan.

Em 1911, a amiga do poeta, a artista boêmia Eugenia Lang, inspirou o poeta a pintar.

Mayakovsky estudou na classe preparatória da Escola Stroganov, nos estúdios dos artistas S. Yu. Zhukovsky e P. I. Kelin. Em 1911, ele entrou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou - o único lugar onde foi aceito sem um certificado de confiabilidade. Tendo conhecido David Burliuk, fundador do grupo futurista "Gilea", entrou no círculo poético e juntou-se aos Cubo-Futuristas. O primeiro poema publicado chamava-se "Noite" (1912), foi incluído na coleção futurista "Slap in the Face of Public Taste".

Em 30 de novembro de 1912, a primeira apresentação pública de Mayakovsky ocorreu na adega artística "Stray Dog".

Em 1913, foi publicada a primeira coleção do "Eu" de Mayakovsky (um ciclo de quatro poemas). Foi manuscrito, fornecido com desenhos de Vasily Chekrygin e Lev Zhegin, e reproduzido litograficamente em 300 cópias. Como primeira seção, esta coleção foi incluída no livro de poemas do poeta "Simples as a lowing" (1916). Além disso, seus poemas apareceram nas páginas dos almanaques futuristas "Mare's Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", etc., começaram a ser publicados em periódicos.

No mesmo ano, o poeta voltou-se para a dramaturgia. A tragédia programática "Vladimir Mayakovsky" foi escrita e encenada. O cenário foi escrito por artistas da "União da Juventude" P. N. Filonov e I. S. Shkolnik, e o próprio autor atuou como diretor e intérprete do papel principal.

Em fevereiro de 1914, Mayakovsky e Burliuk foram expulsos da escola por falar em público.

Em 1914-1915, Mayakovsky trabalhou no poema "A Cloud in Trousers". Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, o poema "A guerra é declarada" foi publicado. Em agosto, Mayakovsky decidiu se inscrever como voluntário, mas não foi permitido, explicando isso pela falta de confiabilidade política. Logo, Mayakovsky expressou sua atitude em relação ao serviço no exército czarista no poema “Para você!”, Que mais tarde se tornou uma música.

Em 29 de março de 1914, Mayakovsky, junto com Burliuk e Kamensky, chegaram em turnê em Baku - como parte dos "famosos futuristas de Moscou". Na noite do mesmo dia, no teatro dos irmãos Mayilov, Mayakovsky leu uma reportagem sobre futurismo, ilustrando-a com poemas.

Em julho de 1915, o poeta conheceu Lilya Yurievna e Osip Maksimovich Brik. Em 1915-1917, Mayakovsky, sob patrocínio, serviu nas forças armadas em Petrogrado na Escola de Treinamento Automóvel.

Os soldados não foram autorizados a imprimir, mas ele foi salvo por Osip Brik, que comprou os poemas “Flute-Spine” e “Cloud in Pants” a 50 copeques por linha e os imprimiu. Suas letras anti-guerra: "Mãe e a noite morta pelos alemães", "Eu e Napoleão", o poema "Guerra e Paz" (1915). Apelo à sátira. Ciclo "Hinos" para a revista "Novo Satyricon" (1915). Em 1916, a primeira grande coleção "Simples as a lowing" foi publicada. 1917 - “Revolução. Crônica Poética".

Em 3 de março de 1917, Mayakovsky liderou um destacamento de 7 soldados que prenderam o comandante da Escola de Treinamento Automobilístico, General P. I. Secretev. É curioso que pouco antes disso, em 31 de janeiro, Mayakovsky recebeu uma medalha de prata "Por Diligência" das mãos de Secretev. Durante o verão de 1917, Mayakovsky solicitou energicamente o reconhecimento de sua inaptidão para o serviço militar e foi liberado no outono.

Em agosto de 1917, ele concebeu a ideia de escrever Mystery Buff, que foi concluído em 25 de outubro de 1918 e encenado no aniversário da revolução (dir. Vs. Meyerhold, diretor de arte K. Malevich).

Em 1918, Mayakovsky estrelou três filmes baseados em seus próprios roteiros.

Vladimir Mayakovsky no filme "The Young Lady and the Hooligan"

Em março de 1919, mudou-se para Moscou, começou a cooperar ativamente na ROSTA (1919-1921), projetou (como poeta e como artista) propaganda e cartazes satíricos para ROSTA (“ROSTA Windows”).

Em 1919, foram publicadas as primeiras obras coletadas do poeta - “Tudo composto por Vladimir Mayakovsky. 1909-1919".

Em 1918-1919 ele apareceu no jornal Art of the Commune. Propaganda da revolução mundial e da revolução do espírito.

Em 1920 ele terminou de escrever o poema "150.000.000", que reflete o tema da revolução mundial.

Em 1918, Mayakovsky organizou o grupo Komfut (futurismo comunista), em 1922 - a editora MAF (Associação de Futuristas de Moscou), que publicou vários de seus livros.

Em 1923 organizou o grupo LEF (Left Front of the Arts), a grossa revista LEF (sete números foram publicados em 1923-1925). Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretyakov, Levidov, Shklovsky e outros foram ativamente publicados.Ele promoveu as teorias de produção de arte, ordem social, literatura de fato de Lef.

Nessa época, foram publicados os poemas “About This” (1923), “To the Kursk Workers Who Mined the First Ore, a Temporary Monument by Vladimir Mayakovsky” (1923) e “Vladimir Ilyich Lenin” (1924). Quando o autor leu um poema sobre o Teatro Bolshoi, acompanhado de uma ovação de 20 minutos, ele estava presente. Mayakovsky mencionou o próprio “líder dos povos” em versos apenas duas vezes.

Mayakovsky considera os anos da guerra civil o melhor momento de sua vida; no poema “Bom!”, Escrito no próspero 1927, há capítulos nostálgicos.

Em 1922-1923, em várias obras, ele continuou a insistir na necessidade de uma revolução mundial e uma revolução do espírito - "A Quarta Internacional", "A Quinta Internacional", "Meu Discurso na Conferência de Gênova", etc.

Em 1922-1924, Mayakovsky fez várias viagens ao exterior - Letônia, França, Alemanha; escreveu ensaios e poemas sobre as impressões europeias: “Como funciona uma república democrática?” (1922); "Paris (Conversas com a Torre Eiffel)" (1923) e vários outros.

Em 1925, ocorreu sua viagem mais longa: uma viagem à América. Mayakovsky visitou Havana, Cidade do México, e durante três meses se apresentou em várias cidades dos Estados Unidos com leituras de poesias e reportagens. Mais tarde, escreveram-se poemas (a coletânea "Espanha. - Oceano. - Havana. - México. - América") e o ensaio "Minha descoberta da América".

Em 1925-1928 ele viajou extensivamente por toda a União Soviética, falando para vários públicos. Durante esses anos, o poeta publicou obras como "Ao camarada Netta, o barco a vapor e o homem" (1926); "Através das cidades da União" (1927); "A história do fundidor Ivan Kozyrev ..." (1928).

De 17 a 24 de fevereiro de 1926, Mayakovsky visitou Baku, apresentada nos teatros de ópera e teatro, na frente dos trabalhadores do petróleo em Balakhani.

Em 1922-1926, colaborou ativamente com o Izvestia, em 1926-1929 - com o Komsomolskaya Pravda.

Ele foi publicado nas revistas: "Novo Mundo", "Jovem Guarda", "Faísca", "Crocodilo", "Krasnaya Niva", etc. Ele trabalhou em agitação e publicidade, pelo qual foi criticado por Pasternak, Kataev, Svetlov .

Em 1926-1927 ele escreveu nove roteiros.

Em 1927, ele restaurou a revista LEF sob o nome "New LEF". Foram 24 edições no total. No verão de 1928, Mayakovsky se desiludiu com a LEF e deixou a organização e a revista. No mesmo ano, ele começou a escrever sua biografia pessoal, "Eu mesmo". De 8 de outubro a 8 de dezembro - uma viagem ao exterior, na rota Berlim - Paris. Em novembro, foram publicados os volumes I e II das obras reunidas.

As peças satíricas The Bedbug (1928) e The Bathhouse (1929) foram encenadas por Meyerhold. A sátira do poeta, especialmente "Bath", causou perseguição das críticas de Rapp. Em 1929, o poeta organizou o grupo REF, mas já em fevereiro de 1930 deixou-o, ingressando na RAPP.

Em 1928-1929 Mayakovsky participou ativamente da campanha anti-religiosa. Naquela época, a NEP foi reduzida, a coletivização da agricultura começou e materiais de julgamentos de "pragas" apareceram nos jornais.

Em 1929, foi emitido o Decreto do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia “Sobre as Associações Religiosas”, o que piorou a situação dos crentes. No mesmo ano, o art. 4 da Constituição da RSFSR: em vez de "liberdade de propaganda religiosa e anti-religiosa" na república, foi reconhecida "liberdade de confissões religiosas e propaganda anti-religiosa".

Como resultado, surgiu no estado a necessidade de obras de arte anti-religiosas que correspondessem a mudanças ideológicas. Vários importantes poetas, escritores, jornalistas e cineastas soviéticos responderam a essa necessidade. Entre eles estava Mayakovsky. Em 1929, escreveu o poema "We Must Fight", no qual denunciava os crentes e convocava a rebelião.

No mesmo ano de 1929, junto com Maxim Gorky e Demyan Bedny, participou do II Congresso da União dos Ateus Militantes. Em seu discurso no congresso, Mayakovsky convocou escritores e poetas a participarem da luta contra a religião: “Já podemos discernir inequivocamente um Mauser fascista por trás da batina católica. Já podemos distinguir inequivocamente o corte de um punho atrás da batina do padre, mas milhares de outros meandros da arte nos enredam com o mesmo misticismo maldito. ... Se ainda é possível, de uma forma ou de outra, entender os desmiolados do rebanho, que vêm incutindo em si um sentimento religioso por dezenas de anos, os chamados crentes, então devemos qualificar um escritor religioso que trabalha conscientemente e ainda trabalha religiosamente, devemos nos qualificar como um charlatão ou como um tolo. Camaradas, seus encontros e congressos pré-revolucionários geralmente terminavam com o chamado "a Deus" - hoje o congresso terminará com as palavras "a Deus". Esse é o slogan do escritor de hoje”, disse.

Características do estilo e criatividade de Vladimir Mayakovsky

Muitos pesquisadores do desenvolvimento criativo de Mayakovsky comparam sua vida poética a uma ação de cinco atos com um prólogo e um epílogo.

O papel de uma espécie de prólogo no caminho criativo do poeta foi desempenhado pela tragédia "Vladimir Mayakovsky" (1913), o primeiro ato foi o poema "A Cloud in Pants" (1914-1915) e "Flute-Spine" (1915), o segundo ato - o poema "(1915-1916) e" Man "(1916-1917), o terceiro ato é a peça" Mystery Buff "(primeira versão - 1918, segunda - 1920-1921) e o poema" 150.000.000 "(1919-1920), o quarto ato - os poemas "Eu amo" (1922), "Sobre isso" (1923) e "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), o quinto ato - o poema "Bom! " (1927) e as peças "The Bedbug" (1928-1929) e "Bath" (1929-1930), o epílogo é a primeira e a segunda introdução ao poema "Out loud" (1928-1930) e a carta moribunda do poeta "Para Todos" (12 de abril de 1930).

O resto das obras de Mayakovsky, incluindo numerosos poemas, tendem a uma ou outra parte desse quadro geral, que se baseia nas principais obras do poeta.

Em suas obras, Mayakovsky era intransigente e, portanto, desconfortável. Nas obras escritas por ele no final da década de 1920, começaram a aparecer motivos trágicos. Os críticos o chamavam apenas de “companheiro de viagem”, e não de “escritor proletário”, como ele mesmo queria se ver.

Em 1930, ele organizou uma exposição dedicada ao 20º aniversário de sua obra, mas foi interferido de todas as maneiras possíveis, e nenhum dos escritores e líderes do estado visitou a exposição em si.

Na primavera de 1930, o Circo da Avenida Tsvetnoy estava preparando uma apresentação grandiosa de "Moscou está pegando fogo" baseada na peça de Mayakovsky, o ensaio geral estava marcado para 21 de abril, mas o poeta não viveu para vê-lo.

Os primeiros trabalhos de Mayakovsky eram expressivos e metafóricos (“Vou chorar que os policiais foram crucificados na encruzilhada”, “Você poderia?”), combinava a energia de um comício e demonstração com a intimidade mais lírica (“O violino estava se contorcendo mendigando”), o teomaquismo de Nietzsche e cuidadosamente disfarçado na alma um sentimento religioso (“Eu, que canto da máquina e da Inglaterra / Talvez apenas / No evangelho mais ordinário / O décimo terceiro apóstolo”).

Segundo o poeta, tudo começou com o verso "Ele lançou um abacaxi no céu". David Burliuk apresentou ao jovem poeta a poesia de Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verharne, mas o verso livre de Whitman teve uma influência decisiva.

Mayakovsky não reconheceu os medidores poéticos tradicionais, ele inventou o ritmo para seus poemas; composições polimétricas são unidas pelo estilo e uma única entonação sintática, que é definida pela apresentação gráfica do verso: primeiro, dividindo o verso em várias linhas escritas em uma coluna, e desde 1923, a famosa "escada", que se tornou a "cartão de visita". O pequeno lance de escada ajudou Mayakovsky a fazer seus poemas serem lidos com a entonação correta, pois às vezes as vírgulas não eram suficientes.

Depois de 1917, Mayakovsky começou a escrever muito, em cinco anos pré-revolucionários escreveu um volume de poesia e prosa, em doze anos pós-revolucionários - onze volumes. Por exemplo, em 1928 ele escreveu 125 poemas e uma peça. Ele passou muito tempo viajando pela União e no exterior. Em viagens, às vezes fazia de 2 a 3 palestras por dia (sem contar a participação em debates, reuniões, conferências etc.).

No entanto, mais tarde, pensamentos perturbadores e inquietos começaram a aparecer nas obras de Mayakovsky, ele expõe os vícios e deficiências do novo sistema (do poema “The Sitting Ones”, 1922, à peça “The Bathhouse”, 1929).

Acredita-se que em meados da década de 1920 ele começou a se desiludir com o sistema socialista, suas chamadas viagens ao exterior são percebidas como tentativas de escapar de si mesmo, no poema "Em voz alta" há um verso "vasculhando o petrificado de hoje merda" (na versão censurada - "merda"). Apesar de poemas imbuídos de alegria oficial, inclusive aqueles dedicados à coletivização, ele continuou a criar até seus últimos dias.

Outra característica do poeta é a combinação de pathos e lirismo com a mais venenosa sátira de Shchedrin.

Mayakovsky teve uma grande influência na poesia do século 20. Especialmente em Kirsanov, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Kedrov, e também fez uma contribuição significativa para a poesia infantil.

Mayakovsky voltou-se para seus descendentes, no futuro distante, confiante de que seria lembrado centenas de anos depois:

meu verso

trabalho

vai romper a massa de anos

e vai aparecer

pesado,

rude,

visivelmente

como hoje em dia

encanamento entrou

funcionou

ainda escravos de Roma.

Vladimir Mayakovsky. Documentário

Suicídio de Vladimir Mayakovsky

1930 começou sem sucesso para Mayakovsky. Ele estava muito doente. Em fevereiro, Lilya e Osip Brik partiram para a Europa.

Mayakovsky trabalhou duro nos jornais como um "companheiro de viagem do governo soviético" - enquanto ele próprio se via como um escritor proletário.

Houve um constrangimento com sua tão esperada exposição "20 Anos de Trabalho", que não foi visitada por nenhum dos proeminentes escritores e líderes do estado, que o poeta esperava. Em março, a estréia da peça "Banya" foi realizada sem sucesso, e a performance "Bedbug" também deveria falhar.

No início de abril de 1930, uma saudação ao “grande poeta proletário por ocasião do 20º aniversário do trabalho e da atividade social” foi retirada da revista de layout “Print and Revolution”. Nos círculos literários, circulavam rumores de que Mayakovsky havia escrito a si mesmo. Ao poeta foi negado o visto para uma viagem ao exterior.

Dois dias antes de seu suicídio, em 12 de abril, Mayakovsky teve uma reunião com leitores no Instituto Politécnico, que reuniu principalmente membros do Komsomol, e houve muitos gritos grosseiros do campo. O poeta foi assombrado por toda parte por brigas e escândalos. Seu estado mental tornou-se cada vez mais perturbador e deprimente.

Desde a primavera de 1919, Mayakovsky, apesar de viver constantemente com os Briks, tinha uma pequena sala de barcos para trabalhar no quarto andar de um apartamento comunitário em Lubyanka (agora é o Museu Estadual de V.V. Mayakovsky, Lubyansky proezd, 3/6 página 4). Foi nesta sala que ocorreu o suicídio.

Na manhã de 14 de abril, Mayakovsky teve um encontro com Veronika (Nora) Polonskaya. O poeta se encontrou com Polonskaya pelo segundo ano, insistiu em seu divórcio e até se inscreveu em uma cooperativa de escritores na passagem do Teatro de Arte, para onde se mudaria para morar com Nora.

Como lembrou Polonskaya, de 82 anos, em 1990, em entrevista à revista Soviet Screen (nº 13 - 1990), naquela fatídica manhã, o poeta a chamou às oito horas, porque às 10h30 ela tinha um ensaio com Nemirovitch no teatro -Danchenko.

"Eu não podia me atrasar, isso irritou Vladimir Vladimirovich. Ele trancou as portas, escondeu a chave no bolso, começou a exigir que eu não fosse ao teatro e geralmente saía de lá. Ele chorou ... Perguntei se ele me levaria. "Não" - ele disse, mas prometeu ligar. E ele também perguntou se eu tinha dinheiro para um táxi. Eu não tinha dinheiro, ele deu vinte rublos ... Consegui chegar à porta da frente e ouvi um Corri de um lado para outro, com medo de voltar. Então ela entrou e viu a fumaça do tiro que ainda não havia se dissipado. Havia uma pequena mancha de sangue no peito de Mayakovsky. Corri para ele, repeti: "O que aconteceu você fez? .." Ele tentou levantar a cabeça. Então sua cabeça caiu e ele começou a ficar terrivelmente pálido ... As pessoas apareceram, alguém me disse: "Corra, encontre a ambulância ... Eu corri, encontrei . Voltei, e na escada alguém me disse: “É tarde demais. Ele morreu ... ", - lembrou Veronika Polonskaya.

A nota de suicídio, preparada dois dias antes, é muito detalhada (o que, segundo os pesquisadores, exclui a versão da espontaneidade do tiro), começa com as palavras: “Não culpe ninguém pelo fato de eu estar morrendo, e por favor, não fofoque, o falecido não gostou muito disso ...".

O poeta chama Lilya Brik (e também Veronica Polonskaya), mãe e irmãs membros de sua família e pede para transferir todos os poemas e arquivos para os Briks.

Carta de Vladimir Mayakovsky:

"Todos

Não culpe ninguém por morrer e, por favor, não fofoque. O morto não gostou muito disso.

Mãe, irmãs e camaradas, sinto muito - este não é o caminho (não aconselho os outros), mas não tenho saída.

Lily- me ame.

Camarada governo, minha família é Lilya Brik, mãe, irmãs e Veronika Vitoldovna Polonskaya.

Se você lhes der uma vida decente, obrigado.

Dê os poemas iniciados aos Briks, eles vão descobrir.

Como eles dizem -

"incidente acabado"

barco do Amor

caiu na vida.

eu estou com a vida

e sem lista

dor mútua,

e ressentimento.

Feliz por ficar.

12/IV -30

Camaradas Wappovtsy, não me considerem covarde.

Sério, não há nada que você possa fazer.

Olá.

Diga a Yermilov que é uma pena - ele tirou o slogan, devemos brigar.

Na tabela eu tenho 2000 rublos. - pagar imposto. Pegue o resto de Gizé.

Briki conseguiu chegar ao funeral, interrompendo urgentemente a turnê européia. Polonskaya, pelo contrário, não se atreveu a comparecer, pois a mãe e as irmãs de Mayakovsky a consideravam a culpada da morte do poeta.

Durante três dias, com um fluxo interminável de pessoas, a despedida aconteceu na Casa dos Escritores. Dezenas de milhares de admiradores de seu talento foram escoltados ao cemitério de Donskoy em um caixão de ferro ao canto da Internacional. Ironicamente, o caixão de ferro “futurista” para Mayakovsky foi feito pelo escultor de vanguarda Anton Lavinsky, marido da artista Lily Lavinskaya, que deu à luz um filho de um relacionamento com Mayakovsky.

O poeta foi cremado no primeiro crematório de Moscou, inaugurado três anos antes, perto do Mosteiro Donskoy. O cérebro foi colhido para pesquisa pelo Brain Institute. Inicialmente, as cinzas foram localizadas lá, no columbário do cemitério de New Donskoy, mas como resultado das ações persistentes de Lilia Brik e da irmã mais velha do poeta Lyudmila, a urna com as cinzas de Mayakovsky foi transferida em 22 de maio, 1952 e enterrado no cemitério Novodevichy.

Mayakovsky. Último amor, último tiro

Altura de Vladimir Mayakovsky: 189 centímetros.

Vida pessoal de Vladimir Mayakovsky:

Não era casado. Dois filhos de relações extraconjugais.

O poeta teve muitos romances diferentes, alguns dos quais entraram para a história.

Ele estava em um relacionamento com Elsa Triolet, graças a quem apareceu em sua vida.

- "A musa da vanguarda russa", a anfitriã de um dos salões literários e artísticos mais famosos do século XX. O autor de memórias, o destinatário das obras de Vladimir Mayakovsky, que desempenhou um papel importante na vida do poeta. Irmã de Elsa Triolet. Ela era casada com Osip Brik, Vitaly Primakov, Vasily Katanyan.

Por um longo período da vida criativa de Mayakovsky, Lilya Brik foi sua musa. Eles se conheceram em julho de 1915 na dacha de seus pais em Malakhovka, perto de Moscou. No final de julho, a irmã de Lily, Elsa Triole, trouxe Mayakovsky, recém-chegado da Finlândia, ao apartamento de Brikov em Petrogrado, na ul. Jukovsky, 7.

Briks, pessoas distantes da literatura, estavam engajadas no empreendedorismo, tendo herdado de seus pais um pequeno, mas lucrativo negócio de corais. Mayakovsky leu em sua casa o poema ainda inédito "A Cloud in Pants" e, após uma recepção entusiástica, dedicou-o à amante - "Para você, Lilya". O poeta mais tarde chamou esse dia de "a data mais alegre".

Osip Brik - marido de Lily - em setembro de 1915 publicou um poema em uma pequena edição. Levado por Lily, o poeta se instalou no Palais Royal Hotel, na rua Pushkinskaya, em Petrogrado, nunca mais voltando à Finlândia.

Em novembro, o futurista se mudou ainda mais para o apartamento de Brikov - para a rua Nadezhdinskaya, 52. Logo Mayakovsky apresentou novos amigos a amigos, poetas futuristas - D. Burliuk, V. Kamensky, B. Pasternak, V. Khlebnikov e outros. O apartamento de Brikov em a rua. Zhukovsky torna-se um salão boêmio, que foi visitado não apenas pelos futuristas, mas também por M. Kuzmin, M. Gorky, V. Shklovsky, R. Yakobson, além de outros escritores, filólogos e artistas.

Logo, um romance tempestuoso eclodiu entre Mayakovsky e Lilya Brik, com a óbvia conivência de Osip. Este romance foi refletido nos poemas Flute-Spine (1915) e Man (1916) e nos poemas To Everything (1916), Lilichka! Em vez de uma carta" (1916). Depois disso, Mayakovsky começou a dedicar todas as suas obras (exceto o poema "Vladimir Ilyich Lenin") a Lila Brik.

Em 1918, Lilya e Vladimir estrelou o filme Chained by Film baseado no roteiro de Mayakovsky. Até hoje, o filme sobreviveu em fragmentos. Fotografias e um grande pôster também sobreviveram, onde Lily é desenhada, emaranhada no filme.

Vladimir Mayakovsky e Lilya Brik no filme Chained by Film

Desde o verão de 1918, Mayakovsky e Briki viviam juntos, os três, o que se encaixava perfeitamente no conceito de amor-casamento popular após a revolução, conhecido como "Teoria do copo d'água". Neste momento, todos os três finalmente mudaram para as posições bolcheviques. No início de março de 1919, eles se mudaram de Petrogrado para Moscou para um apartamento comunitário em Poluektov Lane, 5, e então, a partir de setembro de 1920, eles se instalaram em dois quartos em uma casa na esquina da rua Myasnitskaya em Vodopyany Lane, 3. três se mudaram para um apartamento na rua Gendrikov em Taganka. Mayakovsky e Lilya trabalharam na ROSTA Windows, e Osip serviu por algum tempo na Cheka e foi membro do Partido Bolchevique.

Bibliografia de Vladimir Mayakovsky:

Autobiografia:

1928 - "Eu mesmo"

Poemas:

1914-15 - "Uma nuvem nas calças"
1915 - "Espinha de flauta"
1916-17 - "Homem"
1921-22 - "Eu amo"
1923 - "Sobre isso"
1924 - "Vladimir Ilitch Lenin"
1925 - "Proletário Voador"
1927 - "Bom!"

Poemas:

1912 - "Noite"
1912 - "Manhã"
1912 - "Porto"
1913 - "De rua em rua"
1913 - "Você poderia?"
1913 - "Sinais"
1913 - "Eu": Na calçada; Algumas palavras sobre minha esposa; Algumas palavras sobre minha mãe; Algumas palavras sobre mim
1913 - "Do cansaço"
1913 - "Adish da cidade"
1913 - "Nate!"
1913 - "Eles não entendem nada"
1914 - Jaqueta Véu
1914 - "Ouça"
1914 - "E ainda"
1914 - "A guerra é declarada." 20 de julho
1914 - "Mamãe e a noite morta pelos alemães"
1914 - "Violino e um pouco nervoso"
1915 - "Eu e Napoleão"
1915 - "Para você"
1915 - "Hino ao Juiz"
1915 - "Hino ao cientista"
1915 - "Amor naval"
1915 - "Hino à Saúde"
1915 - "Hino à crítica"
1915 - "Hino ao Jantar"
1915 - "Foi assim que me tornei um cachorro"
1915 - "Absurdos magníficos"
1915 - "Hino ao Suborno"
1915 - "Atitude atenta em relação aos subornados"
1915 - "Funeral Monstruoso"
1916 - "Ei!"
1916 - "Oferta"
1916 - "Cansado"
1916 - Agulhas
1916 - "O último conto de fadas de Petersburgo"
1916 - "Rússia"
1916 - Lilichka!
1916 - "Para tudo"
1916 - “O autor dedica estas linhas a si mesmo, amado”
1917 - "Irmãos Escritores"
1917 - "Revolução". 19 de abril
1917 - "O Conto da Chapeuzinho Vermelho"
1917 - "Para a resposta"
1917 - "Nossa Marcha"
1918 - "Boa atitude em relação aos cavalos"
1918 - "Ode à Revolução"
1918 - "Ordem no exército da arte"
1918 - "Poeta trabalhador"
1918 - "Para o outro lado"
1918 - "Marcha de Esquerda"
1919 - "Fatos impressionantes"
1919 - "Vamos"
1919 - "alfabeto soviético"
1919 - “Trabalhador! Jogue fora a estupidez não partidária ... ". Outubro
1919 - "Canção do camponês Ryazan". Outubro
1920 - "As armas da Entente - dinheiro ...". Julho
1920 - "Se você vive em desordem, como querem os makhnovistas...". Julho
1920 - "Uma história sobre bagels e uma mulher que não reconhece a república." Agosto
1920 - "Ouriço vermelho"
1920 - "Atitude em relação à jovem"
1920 - "Vladimir Ilitch"
1920 - "Uma aventura extraordinária que aconteceu com Vladimir Mayakovsky no verão na dacha"
1920 - "A história de como o padrinho sobre Wrangel foi interpretado sem qualquer mente"
1920 - "Geine"
1920 - “A cigarreira caiu na grama por um terço...”
1920 - "A última página da guerra civil"
1920 - "Sobre lixo"
1921 - "Dois casos não muito comuns"
1921 - "Um poema sobre Myasnitskaya, sobre uma mulher e sobre a escala toda russa"
1921 - "Ordem nº 2 do Exército das Artes"
1922 - "Aprovado"
1922 - "Bastardos!"
1922 - "Burocracia"
1922 - "Meu discurso na Conferência de Gênova"
1922 - "Alemanha"
1923 - "Sobre poetas"
1923 - "Sobre os" fiascos "," apogeus "e outras coisas desconhecidas"
1923 - "Paris"
1923 - "Dia do Jornal"
1923 - "Nós não acreditamos!"
1923 - "Trustes"
1923 - "17 de abril"
1923 - "Pergunta da Primavera"
1923 - "Resposta Universal"
1923 - "Ladrões"
1923 - "Baku"
1923 - "Jovem Guarda"
1923 - "Nordney"
1923 - "Moscou-Königsberg". 6 de setembro
1923 - "Kyiv"
1924 - "9 de janeiro"
1924 - "Esteja pronto!"
1924 - "Bourgeois - diga adeus aos dias agradáveis ​​- vamos finalmente acabar com dinheiro vivo"
1924 - "Vladikavkaz - Tíflis"
1924 - "Duas Berlims"
1924 - "Diplomático"
1924 - "O estrondo das revoltas, multiplicado pelo eco"
1924 - "Olá!"
1924 - "Kyiv"
1924 - Komsomolskaya
1924 - “Uma Pequena Diferença” (“Na Europa...”)
1924 - "Para o resgate"
1924 - "Cada pequena coisa é contabilizada"
1924 - Vamos rir!
1924 - "Proletário, corte a guerra pela raiz!"
1924 - "Eu protesto!"
1924 - "Tire suas mãos da China!"
1924 - "Sebastopol - Yalta"
1924 - "Selcor"
1924 - "Tamara e o Demônio"
1924 - "Dinheiro duro - base sólida para o vínculo entre o camponês e o trabalhador"
1924 - "Uau, e divertido!"
1924 - "Hooliganismo"
1924 - "Jubileu"
1925 - "É isso que um avião é para um camponês"
1925 - "Arraste o futuro!"
1925 - "Dê o motor!"
1925 - "Dois de Maio"
1925 - "Inveja Vermelha"
1925 - "Maio"
1925 - "Uma pequena utopia sobre como será o metrô"
1925 - “Ah. D.V.F.”
1925 - "Rabkor" ("As Chaves da Felicidade" escreverão ... ")
1925 - “Rabkor (“Rompendo o analfabetismo das montanhas com a testa …”)
1925 - "Terceira Frente"
1925 - "Bandeira"
1925 - "Yalta - Novorossiysk"
1926 - "Para Sergei Yesenin"
1926 - "O marxismo é uma arma..." 19 de abril
1926 - "Hack de quatro andares"
1926 - "Conversa com o inspetor financeiro sobre poesia"
1926 - "Avançado Avançado"
1926 - "Suborno"
1926 - "Na agenda"
1926 - "Proteção"
1926 - "Amor"
1926 - "Mensagem aos poetas proletários"
1926 - "A fábrica de burocratas"
1926 - "Ao camarada Netta" 15 de julho
1926 - "Terrível familiaridade"
1926 - "Hábitos de escritório"
1926 - "Hooligan"
1926 - "Conversa sobre o ataque de Odessa de embarcações de desembarque"
1926 - "Carta do escritor Mayakovsky ao escritor Gorky"
1926 - "Dívida à Ucrânia"
1926 - "Outubro"
1927 - "Estabilização da vida"
1927 - "Horrores de papel"
1927 - "À nossa juventude"
1927 - "Através das cidades da união"
1927 - "Meu discurso em um julgamento-espetáculo por ocasião de um possível escândalo com as palestras do professor Shengeli"
1927 - "Pelo que você lutou?"
1927 - "Dar uma vida graciosa"
1927 - "Em vez de uma ode"
1927 - "Melhor verso"
1927 - "Lênin está conosco!"
1927 - "Primavera"
1927 - "Marcha Cautelosa"
1927 - "Vênus de Milo e Vyacheslav Polonsky"
1927 - "Sr. "Artista do Povo""
1927 - "Bem, bem!"
1927 - "Um guia geral para bajuladores iniciantes"
1927 - "Crimeia"
1927 - "Camarada Ivanov"
1927 - "Vamos ver por nós mesmos, mostrá-los"
1927 - "Ivan Ivan Gonorarchikov"
1927 - "Milagres"
1927 - "Marusya foi envenenado"
1927 - "Uma carta ao seu amado Molchanov, abandonado por ele"
1927 - "Não está claro para as massas"
1928 - "Sem leme e sem spinner"
1928 - "Ecaterimburgo-Sverdlovsk"
1928 - "A história do lançador Ivan Kozyrev sobre a mudança para uma nova pintura"
1928 - "Imperador"
1928 - "Carta a Tatyana Yakovleva"
1929 - "Conversa com o camarada Lenin"
1929 - "Entusiasmo Perekop"
1929 - "Sombrio sobre humoristas"
1929 - Março da Colheita
1929 - "A Alma da Sociedade"
1929 - "Candidato do Partido"
1929 - "Fique na autocrítica"
1929 - "Tudo está calmo no oeste"
1929 - "Parisiense"
1929 - "Belezas"
1929 - "Poemas sobre o passaporte soviético"
1929 - "Os americanos ficam surpresos"
1929 - "Um exemplo não digno de imitação"
1929 - "Pássaro de Deus"
1929 - "Poemas sobre Thomas"
1929 - "Estou feliz"
1929 - "A história de Khrenov sobre Kuznetskstroy e o povo de Kuznetsk"
1929 - Relatório Minoritário
1929 - "Dar a base material"
1929 - "Amantes da dificuldade"
1930 - “Já o segundo. Você deve ter ido para a cama..."
1930 - "Marcha das brigadas de choque"
1930 - "Leninistas"