Introdução
Simbolismo e Acmeísmo, futurismo e egofuturismo e muitos outros movimentos pertencem à era da Idade de Prata. “E embora chamemos esta época de Idade de Prata, e não de Idade de Ouro, talvez tenha sido a era mais criativa da história russa.”
1. Acmeísmo.
O acmeísmo surgiu na década de 1910 no “círculo de jovens” poetas, inicialmente próximos do simbolismo. O ímpeto para sua reaproximação foi a oposição à prática poética simbólica, o desejo de superar a especulatividade e o utopismo das teorias simbólicas.
Os Acmeístas proclamaram seus princípios:
libertação da poesia dos apelos simbolistas ao ideal, devolvendo-a à clareza, à materialidade, à “alegre admiração do ser”;
o desejo de dar a uma palavra um significado preciso, de basear as obras em imagens específicas, a exigência de “excelente clareza”;
apelo a uma pessoa à “autenticidade dos seus sentimentos”; poetização do mundo das emoções primordiais, princípios naturais biológicos primitivos, vida pré-histórica da Terra e do homem.
Em outubro de 1911, foi fundada uma nova associação literária - a “Oficina de Poetas”. O nome do círculo indicava a atitude dos participantes em relação à poesia como um campo de atividade puramente profissional. “A Oficina” foi uma escola de domínio formal, indiferente às peculiaridades da visão de mundo dos participantes. Os líderes do “Workshop” foram N. Gumilyov e S. Gorodetsky.
Do vasto leque de participantes no “Workshop”, destacou-se um grupo mais restrito e esteticamente mais unido: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut. Eles formaram o núcleo dos Acmeists. Outros participantes do “Workshop” (entre eles G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky e outros), não sendo verdadeiros Acmeístas, representavam a periferia do movimento. Os Acmeists publicaram dez números de sua revista "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), bem como vários almanaques da "Oficina de Poetas".
O principal significado na poesia do Acmeísmo é a exploração artística do diverso e vibrante mundo terrestre. Os Acmeists valorizavam elementos da forma como equilíbrio estilístico, clareza pictórica das imagens, composição medida com precisão e precisão dos detalhes. Seus poemas estetizaram as bordas frágeis das coisas e estabeleceram uma atmosfera “caseira” de admiração de “coisinhas fofas”.
Acmeists desenvolveram maneiras sutis de transmitir o mundo interior do herói lírico. Freqüentemente, o estado de sentimentos não era revelado diretamente; era transmitido por um gesto psicologicamente significativo, uma lista de coisas. Uma forma semelhante de “materialização” de experiências foi característica, por exemplo, de muitos poemas de A. Akhmatova.
A atenção cuidadosa dos Acmeístas ao mundo material não significou o abandono das buscas espirituais. Com o tempo, especialmente após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, a afirmação dos mais elevados valores espirituais tornou-se a base para o trabalho dos ex-Acmeístas. Os motivos de consciência, dúvida, ansiedade mental e até autocondenação soaram persistentemente (poema “A Palavra” de N. Gumilev, 1921). A cultura ocupava o lugar mais alto na hierarquia dos valores Acmeístas. O. Mandelstam chamou o acmeísmo de “anseio pela cultura mundial”. Se os simbolistas justificavam a cultura por objetivos externos a ela (para eles é um meio de transformar a vida), e os futuristas buscavam seu uso aplicado (aceitavam-na na medida de sua utilidade material), então para os Acmeístas a cultura era um objetivo em em si.
Isto está ligado a uma atitude especial em relação à categoria de memória. A memória é o componente ético mais importante no trabalho dos três representantes mais importantes do Acmeísmo - A. Akhmatova, N. Gumilyov e O. Mandelstam. Na era da revolta futurista contra as tradições, o Acmeísmo defendia a preservação dos valores culturais, porque para eles a cultura mundial era idêntica à memória comum da humanidade.
O programa Acmeist reuniu brevemente os poetas mais importantes deste movimento. No início da Primeira Guerra Mundial, a estrutura de uma única escola poética revelou-se limitada para eles, e cada um dos Acmeístas seguiu seu próprio caminho. Uma evolução semelhante associada à superação da doutrina estética do movimento também foi característica do líder do Acmeísmo N. Gumilyov. Na fase inicial da formação do Acmeísmo, as visões e a prática criativa de M.A. tiveram uma influência significativa na nova geração de poetas. Kuzmin, que se tornou, junto com I.F. Annensky, um dos “professores” dos Acmeístas. Um apelo consistente ao trabalho do líder do novo movimento, N. Gumilyov, o ajudará a sentir a essência da reforma estilística proposta pelos Acmeístas.
2. As obras de Nikolai Gumilyov
Nikolai Stepanovich Gumilyov viveu uma vida muito brilhante, mas curta e interrompida à força. Acusado indiscriminadamente de uma conspiração anti-soviética, ele foi baleado. Ele morreu em ascensão criativa, cheio de ideias brilhantes, um poeta universalmente reconhecido, teórico do verso e uma figura ativa na frente literária.
E durante mais de seis décadas as suas obras não foram republicadas; foi imposta uma proibição severa a tudo o que ele criou. O próprio nome de Gumilyov foi ignorado em silêncio. Somente em 1987 foi possível falar abertamente sobre sua inocência.
Toda a vida de Gumilyov, até sua morte trágica, é incomum, fascinante e testemunha a rara coragem e fortaleza de uma personalidade incrível. Além disso, sua formação ocorreu em um ambiente calmo e normal. Gumilev encontrou seus próprios testes.
O futuro poeta nasceu na família de um médico naval em Kronstadt. Ele estudou no ginásio Tsarskoye Selo. Em 1900-1903 morava na Geórgia, para onde meu pai foi designado. Após o regresso da família, continuou os seus estudos no Ginásio Nikolaev Tsarskoye Selo, onde se formou em 1906. Porém, já nesta altura se dedicou à sua paixão pela poesia.
Publicou seu primeiro poema no Folheto de Tiflis (1902) e, em 1905, publicou um livro inteiro de poemas, “O Caminho dos Conquistadores”. Desde então, como ele mesmo observou mais tarde, ele foi completamente dominado pelo “prazer da criatividade, tão divinamente complexa e alegremente difícil”.
A imaginação criativa despertou em Gumilyov a sede de conhecimento do mundo. Ele vai para Paris estudar literatura francesa. Mas ele deixa a Sorbonne e vai, apesar da proibição estrita do pai, para a África. O sonho de ver terras misteriosas muda todos os planos anteriores. À primeira viagem (1907) seguiram-se outras três no período de 1908 a 1913, a última no âmbito de uma expedição etnográfica organizada pelo próprio Gumilev.
Na África, ele passou por muitas dificuldades e doenças; ele passou por provações perigosas que ameaçaram a morte por sua própria vontade. Como resultado, ele trouxe materiais valiosos da Abissínia para o Museu de Etnografia de São Petersburgo.
Geralmente acredita-se que Gumilyov se esforçou apenas pelo exótico. O desejo de viajar era provavelmente secundário. Ele explicou a V. Bryusov desta forma: “... estou pensando em ir para a Abissínia por seis meses para encontrar novas palavras em um novo ambiente”. Gumilyov pensava constantemente na maturidade da visão poética.
Durante a Primeira Guerra Mundial, ele se ofereceu como voluntário para o front. Na correspondência do local das hostilidades, ele refletiu sua essência trágica. Não considerou necessário se proteger e participou das manobras mais importantes. Em maio de 1917 partiu por vontade própria para a operação da Entente em Salónica (Grécia).
Gumilev retornou à sua terra natal apenas em abril de 1918. E imediatamente se envolveu em intensas atividades de criação de uma nova cultura: lecionou no Instituto de História da Arte, trabalhou no conselho editorial da editora “Literatura Mundial”, num seminário de poetas proletários, e em muitas outras áreas de cultura.
Uma vida agitada não impediu o rápido desenvolvimento e florescimento de um talento raro. As coleções de poesia de Gumilyov foram publicadas uma após a outra: 1905 - “O Caminho dos Conquistadores”, 1908 - “Flores Românticas”, 1910 - “Pérolas”, 1912 - “Céu Alienígena”, 1916 - “Quiver”, 1918 - “Fogueira” , “Pavilhão de Porcelana” "e o poema "Mick", 1921 - "Tenda" e "Pilar de Fogo".
Gumilev também escreveu prosa e drama, manteve uma crônica única de poesia, estudou a teoria do verso e respondeu aos fenômenos da arte em outros países. Como ele conseguiu encaixar tudo isso em apenas uma década e meia permanece um segredo. Mas ele conseguiu e imediatamente atraiu a atenção de figuras literárias famosas.
A sede de descobrir belezas desconhecidas ainda não estava satisfeita. Os poemas brilhantes e maduros coletados no livro “Pérolas” são dedicados a este querido tema. Da glorificação dos ideais românticos, o poeta chegou ao tema das buscas, próprias e universais. “Um sentido do caminho” (definição de Blok; aqui os artistas se sobrepuseram, embora procurassem coisas diferentes) permeou a coleção de “Pérolas”. Seu próprio nome vem da imagem de belos países: “Onde nenhum pé humano jamais pisou,/Onde gigantes vivem em bosques ensolarados/E pérolas brilham em águas claras”. A descoberta dos valores justifica e espiritualiza a vida. As pérolas tornaram-se um símbolo desses valores. E o símbolo da busca é a viagem. Foi assim que Gumilyov reagiu à atmosfera espiritual de sua época, quando a definição de uma nova posição era o principal.
Como antes, o herói lírico do poeta é inesgotávelmente corajoso. No caminho: um penhasco nu com um dragão - seu “suspiro” é um tornado de fogo.” Mas o conquistador dos picos não conhece recuo: “Melhor é o Nada cego/Do que o Ontem dourado...” É por isso que o voo da águia orgulhosa é tão convincente. A imaginação do autor parece completar a perspectiva de seu movimento - “sem conhecer a decadência, voou para frente”:
Ele morreu, sim! Mas ele não podia cair
Tendo entrado nos círculos do movimento planetário,
A boca sem fundo ficou aberta abaixo,
Mas as forças gravitacionais eram fracas.
O pequeno ciclo “Capitães”, sobre o qual tantos julgamentos injustos foram feitos, nasceu do mesmo empenho, da mesma admiração pelo feito:
“Ninguém treme diante de uma tempestade,
Ninguém irá enrolar as velas."
Gumilyov valoriza os feitos de viajantes inesquecíveis: Gonzalvo e Cuca, La Perouse e de Gama... Com seus nomes incluídos nos “Capitães” está a poesia das grandes descobertas, a fortaleza inflexível de todos, “quem ousa, quem quer, quem procura” (não é aqui que é preciso ver o motivo da severidade, previamente interpretado sociologicamente: “Ou, tendo descoberto um motim a bordo, / Uma pistola lhe é arrancada do cinto”?).
Em "Pérolas" há realidades exatas, digamos, na imagem da vida costeira dos marinheiros ("Capitães"). Porém, distraindo-se do presente enfadonho, o poeta busca harmonias com o rico mundo das realizações e movimenta livremente o olhar no espaço e no tempo. Aparecem imagens de diferentes séculos e países, nomeadamente as incluídas nos títulos dos poemas: “O Velho Conquistador”, “Bárbaros”, “Cavaleiro com Corrente”, “Viagem à China”. É o avanço que dá ao autor confiança na ideia de caminho escolhida. E também uma forma de expressão.
Motivos trágicos também são palpáveis em “Pérolas” - inimigos desconhecidos, “luto monstruoso”. Tal é o poder do ambiente inglório. Seus venenos penetram na consciência do herói lírico. O “jardim sempre estampado da alma” se transforma em um jardim suspenso, onde é tão assustador, tão baixo, que a face da lua se curva - não o sol.
As provações do amor estão repletas de profunda amargura. Ora, não é a traição que assusta, como nos primeiros poemas, mas a perda da “capacidade de voar”: sinais de “tédio lânguido e morto”; “beijos são manchados de sangue”; o desejo de “enfeitiçar os jardins à dolorosa distância”; na morte para encontrar “ilhas de felicidade perfeita”.
A coisa verdadeiramente Gumileviana é demonstrada com ousadia - a busca pelo país da felicidade mesmo além da linha da existência. Quanto mais escuras forem as impressões, mais persistente será a atração pela luz. O herói lírico busca testes extremamente fortes: “Mais uma vez queimarei com a vida arrebatadora do fogo”. A criatividade também é um tipo de autoimolação: “Aqui, tenha um violino mágico, olhe nos olhos dos monstros/E morra uma morte gloriosa, a morte terrível de um violinista”.
No artigo “A Vida de um Poema”, Gumilyov escreveu: “Por gesto em um poema, quero dizer tal arranjo de palavras, uma seleção de vogais e consoantes, acelerações e desacelerações de ritmo, que o leitor do poema involuntariamente assume a pose de um herói, experimenta a mesma coisa que o próprio poeta... “Gumilyov tinha tanta maestria.
Uma busca incansável determinou a posição ativa de Gumilyov na comunidade literária. Logo se tornou um funcionário proeminente da revista Apollo, organizou a “Oficina de Poetas” e em 1913, junto com S. Gorodetsky, formou um grupo de Acmeístas.
A coleção mais acmeística, “Alien Sky” (1912), foi também uma continuação lógica das anteriores, mas uma continuação de uma aspiração diferente, de planos diferentes.
No “céu alienígena” o espírito inquieto de busca volta a sentir-se. A coleção incluía poemas curtos “O Filho Pródigo” e “A Descoberta da América”. Parece que foram escritos sobre um tema verdadeiramente Gumileviano, mas como isso mudou!
Ao lado de Colombo em “A Descoberta da América” estava uma heroína igualmente significativa - a Musa das Viagens Distantes. O autor agora está cativado não pela grandeza do ato, mas pelo seu significado e pela alma do escolhido do destino. Talvez pela primeira vez não haja harmonia na aparência interior dos heróis viajantes. Vamos comparar o estado interno de Colombo antes e depois de sua viagem: Ele vê um milagre com seu olho espiritual.
Um mundo inteiro desconhecido dos profetas,
O que está nos abismos azuis,
Onde o oeste encontra o leste.
E então Colombo sobre si mesmo: sou uma concha, mas sem pérolas,
Sou um riacho que foi represado.
Esvaziado, agora não é mais necessário.
“Como um amante, pois o jogo é diferente
Ele é abandonado pela Musa das Peregrinações Distantes."
A analogia com as aspirações do artista é incondicional e triste. Não existe “pérola”, a musa safada abandonou a ousada. O poeta pensa no propósito da busca.
O tempo das ilusões juvenis acabou. E a virada do final dos anos 1900 - início dos anos 1910. foi um momento difícil e decisivo para muitos. Gumilyov também sentiu isso. Na primavera de 1909, ele disse em conexão com um livro de artigos críticos de I. Annensky: “O mundo tornou-se maior que o homem. Um adulto (são muitos?) fica feliz em lutar. Ele é flexível, é forte, acredita no seu direito de encontrar uma terra onde possa viver.” Eu também me esforcei pela criatividade. Em “Alien Sky” há uma clara tentativa de estabelecer os verdadeiros valores da existência, a harmonia desejada.
Gumilyov é atraído pelo fenômeno da vida. Ela é apresentada em uma imagem incomum e ampla - “com um sorriso irônico, uma criança rei na pele de um leão, esquecendo os brinquedos entre suas mãos brancas e cansadas”. A vida é misteriosa, complexa, contraditória e sedutora. Mas a sua essência escapa. Tendo rejeitado a luz instável de “pérolas” desconhecidas, o poeta, no entanto, encontra-se dominado por ideias anteriores - sobre o movimento salvador para limites distantes: Caminhamos pelos anos nebulosos,
Sentindo vagamente o perfume das rosas,
Nos séculos, nos espaços, na natureza
Conquiste a antiga Rodes.
Mas e quanto ao significado da existência humana? Gumilev encontra a resposta a esta pergunta em Théophile Gautier. Num artigo que lhe é dedicado, o poeta russo destaca princípios próximos de ambos: evitar “tanto o acidental, concreto, como o vago, abstrato”; conhecer o “majestoso ideal de vida na arte e para a arte”. O insolúvel acaba por ser prerrogativa da prática artística. Em “Alien Sky” Gumilyov inclui uma seleção de poemas de Gautier em sua tradução. Entre eles estão versos inspirados sobre a beleza imperecível criada pelo homem. Aqui está uma ideia para todas as idades:
Todas as cinzas. - Um, regozijando-se,
A arte não morrerá.
O povo sobreviverá.
Foi assim que as ideias do “Acmeísmo” amadureceram. E os “traços imortais” daquilo que foi visto e vivenciado foram moldados na poesia. Incluindo na África. A coleção inclui “Canções Abissínias”: “Militar”, “Cinco Touros”, “Escravo”, “Meninas de Zanzibar”, etc. Neles, ao contrário de outros poemas, existem muitas realidades ricas: cotidianas, sociais. A exceção é compreensível. “Canções” interpretavam criativamente as obras folclóricas dos abissínios. Em geral, o caminho da observação da vida até a imagem de Gumilyov é muito difícil.
A atenção do artista ao seu entorno sempre foi intensa.
Certa vez, ele disse: “Um poeta deveria ter uma fazenda de Plyushkin. E a corda será útil. Nada deve ser desperdiçado. Tudo pela poesia." A capacidade de preservar até mesmo um “corda” é claramente sentida no “Diário Africano”, histórias, uma resposta direta aos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial - “Notas de um Cavaleiro”. Mas, segundo Gumilyov, “poemas são uma coisa, mas a vida é outra”. Em "Arte" (das traduções de Gautier) há uma afirmação semelhante:
“A criação é ainda mais bela,
De que material foi retirado?
Mais desapaixonado."
É assim que ele estava nas letras de Gumilyov. Os sinais específicos desapareceram, o olhar abraçou o geral, o significativo. Mas os sentimentos do autor, nascidos de impressões vivas, adquiriram flexibilidade e força, deram origem a associações ousadas, atração por outros apelos do mundo, e a imagem adquiriu “coisidade” visível.
A coleção de poemas “Quiver” (1916) não foi perdoada por muitos anos, acusando Gumilyov de chauvinismo. Gumilyov, assim como outros escritores da época, tinha motivos para a luta vitoriosa contra a Alemanha e o ascetismo no campo de batalha. Os sentimentos patrióticos estavam próximos de muitos. Vários fatos da biografia do poeta também foram percebidos negativamente: a entrada voluntária no exército, o heroísmo demonstrado na frente, o desejo de participar nas ações da Entente contra as tropas austro-alemãs-búlgaras no porto grego de Salónica, A principal coisa que causou forte rejeição foi uma frase do “Pentâmetro Iâmbico”: “No chamado silencioso da trombeta de batalha / De repente ouvi a canção do meu destino...” Gumilyov considerou sua participação na guerra como sua maior destino, lutou, segundo testemunhas oculares, com invejável coragem serena, e foi premiado com duas cruzes. Mas tal comportamento atestava não apenas uma posição ideológica, mas também moral e patriótica. Quanto ao desejo de mudar o local da atividade militar, aqui novamente se sentiu o poder da Musa das Andanças Distantes.
Em “Notas de um Cavaleiro”, Gumilev revelou todas as dificuldades da guerra, o horror da morte e o tormento da retaguarda. No entanto, esse conhecimento não serviu de base para a coleta. Vendo os problemas do povo, Gumilyov chegou a uma conclusão ampla: “O espírito<...>tão real quanto o nosso corpo, só que infinitamente mais forte.”
O herói lírico é atraído por “Quiver” por percepções internas semelhantes. B. Eikhenbaum viu nele o “mistério do espírito”, embora o atribuisse apenas à era militar. O som filosófico e estético dos poemas era, obviamente, mais rico.
Em 1912, Gumilyov disse com emoção sobre Blok: as duas esfinges “fazem-no “cantar e chorar” com seus enigmas insolúveis: a Rússia e sua própria alma”. “Mysterious Rus'” em “Quiver” também levanta pontos delicados. Mas o poeta, considerando-se “não um herói trágico” - “mais irônico e mais seco”, compreende apenas sua atitude para com ela:
Oh, Rus', feiticeira severa,
Você levará o seu para todos os lugares.
Correr? Mas você gosta de coisas novas?
Ou você pode viver sem você?
Existe uma conexão entre a busca espiritual de Gumilyov, capturada em “Quiver”, e seu comportamento subsequente na vida?
Aparentemente existe, embora seja complexo e evasivo. A sede de impressões novas e inusitadas leva Gumilev a Salónica, de onde parte em maio de 1917. Ele também sonha com uma viagem mais longa - para a África. Parece impossível explicar tudo isto apenas pelo desejo de exotismo. Não é por acaso que Gumilyov viaja de forma indireta - pela Finlândia, Suécia e muitos países. Outra coisa é indicativa. Depois de não chegar a Salónica, vive confortavelmente em Paris, depois em Londres, regressa à revolucionária Petrogrado, fria e faminta, de 1918. A pátria de uma época dura e decisiva foi percebida, provavelmente, como a fonte mais profunda de autoconhecimento. de uma personalidade criativa. Não admira que Gumilyov tenha dito: “Todos, todos nós, apesar da decadência, do simbolismo, do acmeísmo e assim por diante, somos, antes de tudo, poetas russos”. A melhor coleção de poemas, “Pilar de Fogo” (1921), foi escrita na Rússia.
Gumilyov não chegou à letra de “Pillar of Fire” imediatamente. Um marco significativo depois de “The Quiver” foram os trabalhos de seus álbuns de Paris e Londres, publicados em “The Fire” (1918). Já aqui prevalecem os pensamentos do autor sobre sua própria visão de mundo. Vem das “menores” observações - de árvores, “céu laranja-avermelhado”, “prado com cheiro de mel”, “doente” em um rio gelado. A rara expressividade da “paisagem” é incrível. Mas não é a própria natureza que cativa o poeta. Instantaneamente, diante dos nossos olhos, o segredo do esboço brilhante é revelado. Isso esclarece o verdadeiro propósito dos versículos. É possível, por exemplo, duvidar da coragem de uma pessoa depois de ouvir seu chamado à terra “escassa”: “E torne-se, como você é, uma estrela / completamente permeada de Fogo!”? Ele procura em todos os lugares oportunidades para “correr atrás da luz”. É como se o antigo herói romântico e sonhador de Gumilyov tivesse retornado às páginas do novo livro. Não, esta é a impressão de um momento. Uma compreensão madura e triste da existência e do lugar que ocupamos nela é o epicentro de “Bonfire”. Agora, talvez, seja possível explicar por que o longo caminho chamava o poeta. O poema “Memória Eterna” contém uma antinomia: E aqui está toda a vida!
Girando, cantando,
Mares, desertos, cidades,
Reflexo cintilante
Perdido para sempre.
E aqui novamente deleite e tristeza,
Novamente, como antes, como sempre,
O mar agita sua juba cinzenta,
Desertos e cidades surgem.
O herói quer devolver à humanidade o que está “perdido para sempre”, para não perder algo real e desconhecido no interior das pessoas. Portanto, ele se autodenomina um “andarilho sombrio” que “deve viajar novamente, precisa ver”. Sob este signo surgem encontros com a Suíça, as montanhas norueguesas, o Mar do Norte e um jardim no Cairo. E com base material, formam-se imagens amplas e generalizadas de tristes peregrinações: errantes - “como ao longo dos leitos de rios secos”, “transições cegas de espaço e tempo”. Mesmo no ciclo de letras de amor (D. Gumilyov viveu um amor infeliz por Elena em Paris), os mesmos motivos são lidos. O amado conduz “o coração às alturas”, “espalhando estrelas e flores”. Em nenhum lugar, como aqui, soava tão doce deleite diante de uma mulher. Mas a felicidade está apenas no sonho, no delírio. Mas na realidade - anseio pelo inatingível:
Aqui estou diante da sua porta,
Não há outro caminho que me foi dado.
Mesmo sabendo que não ousaria
Nunca entre nesta porta.
As já familiares colisões espirituais nas obras de “A Coluna de Fogo” são incorporadas de forma imensamente mais profunda, mais multifacetada e mais destemida. Cada um deles é uma pérola. É bem possível dizer que com a sua palavra o poeta criou este tesouro há muito procurado. Este julgamento não contradiz o conceito geral da coleção, onde a criatividade assume o papel de um ato sagrado. Não há lacuna entre o que é desejado e o que é realizado por um artista.
Os poemas nascem de problemas eternos - o sentido da vida e da felicidade, a contradição entre alma e corpo, ideal e realidade. Abordá-los confere à poesia uma severidade majestosa, precisão de som, a sabedoria da parábola e precisão aforística. Mais um recurso está organicamente entrelaçado na combinação aparentemente rica desses recursos. Vem de uma voz humana calorosa e animada. Mais frequentemente - o próprio autor em um monólogo lírico desinibido. Às vezes - “heróis” objetivados, embora muito incomuns. O colorido emocional de uma busca filosófica complexa faz dela, a busca, parte do mundo vivo, causando empatia excitada.
Ler A Coluna de Fogo desperta uma sensação de ascensão a muitas alturas. É impossível dizer quais voltas dinâmicas do pensamento do autor são mais perturbadoras em “Memória”, “Floresta”, “Alma e Corpo”. A estrofe inicial de “Memória” já atinge nossos pensamentos com uma generalização amarga: Somente as cobras trocam de pele.
Para que a alma envelheça e cresça,
Infelizmente, não somos como cobras,
Mudamos almas, não corpos.
Então o leitor fica chocado com a confissão do poeta sobre seu passado. Mas, ao mesmo tempo, um pensamento doloroso sobre a imperfeição dos destinos humanos. Essas primeiras nove quadras sinceras conduzem subitamente a um acorde que transforma o tema: Sou um arquiteto sombrio e teimoso
Templo erguendo-se na escuridão
Eu estava com ciúmes da glória do Pai
Como no céu e na terra.
E dele - ao sonho do florescimento da terra, nosso país natal. E aqui, porém, ainda não há fim. As linhas finais, repetindo parcialmente as originais, carregam um novo e triste significado - um sentimento das limitações temporárias da vida humana. O poema, como muitos outros da coleção, tem um desenvolvimento sinfônico.
Gumilyov alcança uma expressividade rara ao combinar elementos incompatíveis. A floresta na obra lírica de mesmo nome é singularmente bizarra. Nela vivem gigantes, anões, leões e aparece uma “mulher com cabeça de gato”. Este é “um país com o qual você nem pode sonhar”. No entanto, a criatura com cabeça de gato recebe a comunhão de um pároco comum. Pescadores e... pares da França são mencionados ao lado dos gigantes. O que é isso - um retorno à fantasmagoria do romance Gumileviano inicial? Não, o fantástico foi captado pelo autor: “Talvez aquela floresta seja a minha alma...” Para encarnar impulsos interiores complexos e intrincados, foram feitas associações tão ousadas. Em “O Pequeno Elefante” a imagem do título está ligada a algo difícil de se conectar – a experiência do amor. Ela aparece em duas formas: aprisionada “numa gaiola apertada” e forte, como aquele elefante “que uma vez carregou Aníbal para a trêmula Roma”. “The Lost Tram” simboliza um movimento louco e fatal para “nenhum lugar”. E está repleto de detalhes aterrorizantes do reino morto. Além disso, os estados mentais sensoriais mutáveis estão intimamente ligados a ele. É assim que se transmite a tragédia da existência humana em geral e de um indivíduo específico. Gumilev usou o direito de um artista com liberdade invejável e, o mais importante, alcançando uma força magnética de influência.
O poeta parecia constantemente ultrapassar os limites estreitos do poema. Finais inesperados desempenharam um papel especial. O tríptico “Alma e Corpo” parece dar continuidade ao tema familiar de “Quiver” - apenas com nova energia criativa. E no final - o inesperado: todas as motivações humanas, inclusive as espirituais, acabam sendo um “fraco reflexo” de uma consciência superior. “O Sexto Sentido” cativa imediatamente pelo contraste entre os escassos prazeres das pessoas e a genuína beleza e poesia. Parece que o efeito foi alcançado. De repente, na última estrofe, o pensamento irrompe para outros limites:
Então, século após século – quando, Senhor? -
Sob o bisturi da natureza e da arte,
Nosso espírito grita, nossa carne desmaia,
Dando à luz um órgão para o sexto sentido.
Imagens linha por linha, com uma combinação maravilhosa das palavras e conceitos mais simples, também conduzem nossos pensamentos para horizontes distantes. É impossível reagir de forma diferente a descobertas como “um bisturi da natureza e da arte”, “uma passagem para a Índia do Espírito”, “um jardim de planetas deslumbrantes”, “turquesa persa doente”...
Os segredos da feitiçaria poética em “A Coluna de Fogo” são incontáveis. Mas eles surgem em um caminho difícil em seu objetivo principal - penetrar nas origens da natureza humana, nas perspectivas de vida desejadas, na essência do ser. A visão de mundo de Gumilyov estava longe de ser otimista. A solidão pessoal cobrou seu preço, algo que ele nunca conseguiu evitar ou superar. Nenhuma posição pública foi encontrada. Os momentos decisivos dos tempos revolucionários agravaram as decepções do passado no destino individual e no mundo inteiro. O autor de “A Coluna de Fogo” capturou as experiências dolorosas na imagem engenhosa e simples de um “bonde perdido”:
Ele correu como uma tempestade escura e alada,
Ele se perdeu no abismo do tempo...
Pare, motorista,
Pare a carruagem agora.
“A Coluna de Fogo”, no entanto, esconde em suas profundezas uma admiração pelos sentimentos belos e brilhantes, pelo vôo livre da beleza, do amor e da poesia. As forças sombrias são percebidas em toda parte como um obstáculo inaceitável à elevação espiritual:
Onde todo o brilho, todo o movimento,
Todo mundo canta - você e eu moramos lá;
Tudo aqui é apenas nosso reflexo
Cheio de um lago podre.
O poeta expressou um sonho inatingível, uma sede de felicidade ainda não nascida pelo homem. As ideias sobre os limites da existência são ampliadas com ousadia.
Gumilyov ensinou e, creio, ensinou seus leitores a lembrar e amar “Toda a vida doce e cruel,
Toda a minha terra natal e estranha...”
Ele via a vida e a terra como infinitas, acenando com suas distâncias. Aparentemente foi por isso que regressou às suas impressões africanas (“Tenda”, 1921). E, sem chegar à China, fez uma adaptação de poetas chineses (“Pavilhão de Porcelana”, 1918).
Em “A Fogueira” e “A Coluna de Fogo” encontramos “toques no mundo do misterioso”, “uma corrida ao mundo do incognoscível”. O que provavelmente se quis dizer foi a atração de Gumilyov por “seu apelido inexprimível” escondido nos recônditos de sua alma. Mas foi muito provavelmente assim que se expressou a oposição aos poderes humanos limitados, um símbolo de ideais sem precedentes. Eles são semelhantes às imagens de estrelas, céus e planetas divinos. Com algumas associações “cósmicas”, os poemas das coleções expressavam aspirações de natureza completamente terrena. E, no entanto, dificilmente é possível falar, como é permitido agora, até mesmo da última obra de Gumilyov como “poesia realista”. Ele manteve aqui também a exclusividade romântica, o capricho das metamorfoses espirituais. Mas é precisamente assim que a palavra do poeta nos é infinitamente cara.
Literatura
Avtonomova N.S. Voltando ao básico /Questões de Filosofia -1999-No.3- P.25-32
Gumilyov N.S. O legado do simbolismo e do acmeísmo / Cartas sobre a poesia russa. - M.: Sovremennik, 1990-301 p.
Keldysh V. Na virada das eras // Questões de literatura - 2001- Nº 2 - P.15-28
Nikolai Gumilyov. Pesquisa e materiais. Bibliografia. - São Petersburgo: "Ciência", 1994-55..
Pavlovsky A.I. Nikolay Gumilyov / Questões de Literatura – 1996- Nº 10- P.30-39
Freelander G. N. S. Gumilyov - crítico e teórico da poesia.: M.: Educação, 1999-351p.
Com o gentil consentimento da editora Vita Nova, apresentamos um fragmento do livro de Valery Shubinsky “Nikolai Gumilyov. Vida de um Poeta" (São Petersburgo, 2004).
Sua vida naquele outono (1912 - ed.) e inverno foi cheia de trabalho. Aulas na universidade, trabalho de tradução (e ele traduz, além de Gautier, a peça “Pippa Passes” de Browning - muito provavelmente, interlinearmente, embora Gumilev continuasse a estudar inglês), resenhas de “Apollo” e do recém-nascido “Hyperborea”, duas vezes por mês - reuniões da Oficina de Poetas... De manhã levantou-se cedo e sentou-se à sua secretária. Akhmatova ainda estava dormindo. Gumilyov distorceu de brincadeira a citação de Nekrasov: “A jovem esposa dorme docemente, só o marido de cara branca trabalha...” Depois (às onze horas) - pequeno-almoço, um banho gelado... e novamente - de volta ao trabalho.
Por alguma razão, Gumilyov – o soldado, amante, “caçador de leões” e “conspirador” – é mais lembrado do que o escritor trabalhador. Mas foi este último que foi real.
O inverno anterior à última expedição etíope foi verdadeiramente “louco”. No entanto, Gumilyov ainda era jovem e tinha força suficiente para todo esse trabalho e para muito mais - por exemplo, para frequentes vigílias noturnas no “Cão”. Com uma vida assim, era difícil viajar de Tsarskoe para a cidade todos os dias, e ele aluga um quarto em Tuchkov Lane (17, apt. 29) - não muito longe da Universidade - um quarto de estudante pobre, quase sem mobília. Talvez esta sala também tenha sido usada para reuniões com Olga Vysotskaya (o caso com ela aconteceu durante esses meses) - mas, claro, esse não era o seu objetivo principal. De qualquer forma, Akhmatova sabia da existência desta sala e esteve nela. Para o café da manhã, Gumilyov, quando passou a noite “em Tuchka”, foi ao restaurante Kinshi, na esquina da Segunda Linha com a Bolshoy Prospekt da Ilha Vasilievsky. No século 18 havia aqui uma taberna, onde, segundo a lenda, Lomonosov bebia relógios do governo.
Em Tsarskoe, o endereço também muda: Anna Ivanovna 1, na expectativa de aumentar sua família, compra uma casa na rua Malaya, 63. A nova e espaçosa casa também tinha telefone (número - 555). Durante o verão, a prática Anna Ivanovna alugou a casa - a família mudou-se para o anexo. Em 18 de setembro nasceu Lev Nikolaevich Gumilyov, um futuro historiador, geógrafo, filósofo, uma pessoa brilhante e complexa, que várias pessoas consideravam e ainda consideram um gênio e um superlativo capaz, um profeta e um charlatão, um dissidente e um Cem Negro. membro... A circulação de suas obras parece ter ultrapassado a circulação total de livros de seus pais. O autor desta biografia o viu uma vez - no início dos anos 80, quando jovens de toda a cidade se reuniram na Universidade Estadual de Leningrado para uma palestra do professor Gumilev, um velho rechonchudo e excêntrico com uma dicção terrível. Era difícil imaginar como ele seria na juventude, nos dias de sofrimento e andanças. Ao que tudo indica, ele era corajoso, charmoso – e muito parecido com seu pai.
“AA e Nikolai Stepanovich estavam então no Central S. AA acordou muito cedo e sentiu tremores. Esperei um pouco. Então AA trançou o cabelo e acordou Nikolai Stepanovich: “Parece que precisamos ir para São Petersburgo”. Caminhamos da estação até a maternidade * porque Nikolai Stepanovich estava tão confuso que esqueceu que poderia pegar um táxi ou bonde. À 1 hora da manhã já estávamos na maternidade da Ilha Vasilyevsky. E à noite Nikolai Stepanovich desapareceu. Desapareceu a noite toda. No dia seguinte, todos chegam ao AA com os parabéns. AA descobre que Nikolai Stepanovich não passou a noite em casa. Então Nikolai Stepanovich finalmente chega “com um falso testemunho”. Parabéns. Muito envergonhado."
Em Sreznevskaya, esta evidência ambígua torna-se inequívoca.
“Não pretendo discutir onde ele estava no momento do nascimento de seu filho - os pais geralmente não estão presentes nisso, e os pais piedosos deveriam saber melhor do que eu que se conseguissem seduzir o amigo para acompanhá-los a um lugar de entretenimento habitual - era simplesmente para passar esse tempo alarmante, sobrevivendo e amenizando a ansiedade interna (embora de uma forma não convencional)... Acho que se Gumilyov tivesse conhecido outro amigo, menos suscetível a tais “diversões”, Kolya poderia ter ido para o mosteiro...”
Segundo o historiador L. Ya. Lurie, em São Petersburgo, naqueles anos, havia cerca de trinta mil meninas, oficial e extraoficialmente, comercializando seus corpos - três por cento da população feminina da cidade! A grande maioria dos homens recorreu aos seus serviços pelo menos uma vez. Mas Gumilev, com seu notório Don Juanismo, não era frequentador assíduo dos “locais de entretenimento comum”: em sua vida e obra o motivo do “amor comprado” não é claramente visível (o que não pode ser dito sobre Pushkin, Nekrasov, Blok e - na versão homossexual - Kuzmin). Eu me pergunto que tipo de “amigo” foi que o arrastou para um bordel na noite do nascimento de seu filho?
Como escreve Sreznevskaya: “Não creio que naquela época houvesse pais excêntricos empurrando um carrinho com o filho - havia babás experientes para isso... Aos poucos, Anya se libertou do papel de mãe no sentido de que está associada a cuidar e cuidar de uma criança: havia uma avó e uma babá. E ela entrou na vida comum da boemia literária.”
O nascimento de um filho não distraiu os jovens pais de importantes atividades literárias. A proclamação oficial do Acmeísmo estava prestes a acontecer.
Desde o início do ano, Vyacheslav Ivanov travou uma guerra posicional com o Acmeísmo e a Oficina de Poetas.
Vyacheslav, -cheslav Ivanov,
Corpo forte como uma noz,
Academia de Sofás
Ele entrou na oficina como uma roda -
Esses dísticos foram compostos no círculo Acmeísta. Era importante para a torre, que lutava contra o Tsekh (cheira ao final da Idade Média: uma batalha entre um castelo e uma cidade), conseguir o apoio dos “generais”. Em São Petersburgo, eram principalmente Sologub, Blok e Kuzmin.
Sologub, naquela época quase um homem velho (ele tinha - imagine só! - quase cinquenta; simplesmente não havia escritores “relevantes”, como dizem agora, com mais de cinquenta anos), tomou resolutamente o lado dos mais velhos. Sua briga com os Acmeístas ocorreu, segundo Odoevtseva, em circunstâncias quase semelhantes às do vaudeville. Gumilyov e Gorodetsky procuraram Fyodor Kuzmich em busca de poemas para um certo “almanaque” (“Hyperborea”?). O mestre foi gentil e ofereceu um caderno inteiro de poemas para você escolher (e, como você sabe, ele escrevia vários poemas por dia). Mas, ao saber que em “Hyperborea” pagavam apenas setenta e cinco copeques por linha, Sologub (um autor de best-sellers que também recebia uma pensão oficial substancial) exigiu a devolução do caderno e pediu à esposa que trouxesse dois poemas caídos no chão. piano. “Posso dar isso por setenta e cinco copeques.” Os poemas revelaram-se ninharias cômicas; uma delas terminava com a frase: “Vamos brincar de serso?”, “que não tinha nada a ver com o conteúdo do poema e não rimava com nada... “Vamos brincar de serso?” - os membros do Workshop repetiram durante muitos meses em diferentes ocasiões.”
Depois disso, Sologub tornou-se um inimigo implacável de Gumilyov e Gorodetsky. Em seus manuscritos foi encontrado um poema que termina com a seguinte quadra:
Animem-se, jovens poetas,
E em vez de rosas e sonhos antigos
Você nos descreve os segredos
Todas as suas glândulas sujas!
A. Chebotarevskaya, esposa de Sologub, atribuiu este poema aos “Acmeists” no manuscrito.
Demorou mais para processar Blok. Em março, ele escreveu uma carta gentil a Gumilyov e, em 17 de abril, escreveu em seu diário: “A afirmação de Gumilev de que a palavra “deve significar apenas o que significa” é estúpida como afirmação, mas compreensível como uma rebelião contra V. Ivanov... Se lutarmos com os indecisos, e talvez com o nosso (!) Gumilyov, cairemos sob o signo da degeneração.” Porém, no final do ano, o humor de Blok muda. No dia 28 de novembro, em conversa com Gorodetsky, que veio vê-lo, ele falou rispidamente sobre a nova escola, e no dia 17 de dezembro escreveu em seu diário: “Algo mais terá que ser feito sobre o insolente Acmeísmo, Adamismo, etc. .” A atitude de Blok em relação à nova escola naquela época pode ser vista nas anotações de seu diário de 1913.
“Os futuristas como um todo são provavelmente um fenômeno maior que os Acmeistas. O “gosto” de Gumilyov é pesado, sua bagagem é pesada (de Shakespeare a... Théophile Gautier), e Gorodetsky é mantido como um escaramuçador com nome; Acho que Gumilev fica envergonhado e muitas vezes envergonhado por ele... Os futuristas, em primeiro lugar, deram Igor Severyanin; Suspeito que Khlebnikov seja significativo. Elena Guro merece atenção. Burliuk tem um punho. Isto é mais terreno e vivo que o acmeísmo” (25 de março). ““Há uma nova visão de mundo no acmeísmo”, diz Gorodetsky ao telefone. Eu digo: “Por que você quer ser chamado, você não é diferente de nós” (2 de abril).
Kuzmin, membro da Oficina de Poetas e ao mesmo tempo morador da Torre, hesitou muito. Gumilyov, por sua vez, o recrutou, convidando-o para passar a noite em Tsarskoe e expondo suas ideias em longas caminhadas. Infelizmente, para o autor de “Canções Alexandrinas”, que valorizava a espontaneidade e a espontaneidade da criatividade acima de tudo, as teorias de Gumilyov eram “absurdas inteligentes”. Ele não mudou completamente a sua opinião sobre a “estupidez” do Acmeísmo e não hesitou em falar desta forma mesmo após a morte de Gumilyov.
No entanto, muito em breve a amizade de Kuzmin com Ivanov chegou a um fim decisivo e escandaloso. Na primavera de 1912, descobriu-se que Vera Shvarsalon (que era próxima do padrasto há dois anos) estava grávida. No início do verão, Ivanov e sua família viajariam para o exterior para se casar e dar à luz um filho. Vera, secreta e perdidamente apaixonada por Kuzmin por motivos óbvios, revelou-lhe o segredo da viagem. Kuzmin não sabia guardar segredos - nem os seus nem os dos outros. Logo quase toda a comunidade literária de São Petersburgo sabia dos assuntos familiares de Ivanov. Enquanto Ivanov, Vera e Lydia (filha de Ivanov e Zinovieva-Annibal) estavam no exterior, ocorreu um escândalo em São Petersburgo. O irmão de Vera, Sergei Shvarsalon, desafiou Kuzmin para um duelo. Kuzmin não aceitou o desafio. Ele foi forçado a assinar o protocolo correspondente - isso já era desonroso. Sergei Shvarsalon não parou por aí - no dia 1º de dezembro, na estreia no Teatro Dramático Russo, ele bateu várias vezes no rosto de Kuzmin. Gumilyov, que estava aqui e esteve em tal situação, tentou ajudar seu antigo ajudante; ele teve que assinar o boletim de ocorrência.
Ivanov retornou à Rússia apenas em setembro de 1913 e não se estabeleceu em São Petersburgo, mas em Moscou. A torre não estava mais lá, mas os simbolistas não iriam abrir mão de suas posições.
O primeiro dos dez números publicados da Hyperborea apareceu em novembro de 1912 (a permissão para publicar a revista datava de 29 de setembro). Foi assim que o sonho de Gumilyov de uma revista puramente poética se tornou realidade. O que não se concretizou em 19-9 (o fracasso com a “Ilha”) sucedeu quatro anos depois. A editora foi listada como Lozinsky “sem partido” (mas “com a estreita cooperação de S. Gorodetsky e N. Gumilyov”), e oficialmente “Hyperborea” não foi considerada um órgão do Acmeísmo ou da Oficina de Poetas. A introdução da primeira edição foi provavelmente escrita por Gorodetsky. O estilo é facilmente identificável: “Nascido numa das épocas vitoriosas da poesia russa, durante os anos de intensa atenção à poesia, “Hyperborea” pretende publicar novas criações neste campo da arte.
“Hyperboreas” vê, em primeiro lugar, a necessidade urgente de consolidar e promover as vitórias da era conhecida como decadência ou modernismo a nenhum dos métodos que actualmente lutam na arena poética - seja o impressionismo ou o simbolismo, o lírico-magismo ou o parnasismo, sem dar preferência ao especial.”
Assim, “Hyperborea” foi proclamado como um jornal modernista geral, e não um acmeísta. Se a primeira edição continha poemas apenas de membros da Oficina de Poetas (Gumilev, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Klyuev, Narbut, Vasily Gippius, Sergei Gedroits), então a segunda abriu com dedicatórias poéticas mútuas de Vladimir Bestuzhev (Vladimir Gippius, um dos fundadores do simbolismo russo, diretor da Escola Tenishevsky, professor de Mandelstam e - mais tarde - Nabokov) e Blok. No entanto, não houve mais publicações desse tipo. Além dos Acmeístas e dos autores mais próximos a eles, a universidade de Gumilyov e conhecidos de Tsarskoe Selo postaram seus poemas aqui. Eikhenbaum atuou pela primeira e última vez como poeta. A última, nona e décima edição, é completada com poemas de Vladimir Shileiko e Nikolai Punin. Mais tarde, ambos se tornaram maridos de Akhmatova...
Vale a pena falar mais sobre mais um autor de “Hyperborea” - Sergei Gedroits. Princesa Vera Ignatievna Gedroits (187-–1932), médica de profissão (cirurgiã militar, participante da Guerra Japonesa!), Capa do segundo número da revista “Hyperborea”, que usava roupas masculinas e assinava poemas em nome de seu falecido irmão, foi o único membro da Oficina de Poetas sobre cuja poesia Gumilyov uma vez se permitiu falar publicamente com um espírito depreciativo (chamando-a simplesmente de “não uma poetisa” - em sua boca esse era o grau extremo de censura) . Mesmo assim, foi publicada na Hyperborea: ela era a principal patrocinadora da revista**. O método de financiamento de periódicos, tão cáusticamente descrito por Nabokov na história “Boca a Boca”, não foi inventado pelos editores da revista “Números” - aliás, pelos alunos de Gumilyov. Ao contrário dos simbolistas, os Acmeístas não tinham patronos ricos; Akhmatova, a pedido de Zenkevich, recordou isto em 196: isto poderia ajudar a reabilitar o movimento aos olhos das autoridades soviéticas. Akhmatova e Gumilyov também gastaram seu dinheiro pessoal em atividades editoriais. Às vésperas da guerra, houve uma escassez catastrófica deles: tiveram que penhorar coisas***. Eles provavelmente conheceram a Dra. Vera Gedroits em Czarskoe Selo: ela serviu no hospital do palácio. Mais tarde, na década de 1920, ela dedicou poemas à memória de Gumilyov:
Na rua Malaya há uma casa velha e verde
Com varanda simples e mezanino,
Onde você trabalhou e onde você sonhou
Para que a cruz ilumine sobre Jerusalém...
Onde na biblioteca com sofá e mesa
Hora após hora correu tão imperceptivelmente,
E onde os Acmeístas se aglomeraram,
E onde nasceu Hiperbórea?
Outra plataforma - também não puramente acmeísta, mas bastante “própria” - foi a “Apollo”. Makovsky, por afeto pessoal por Gumilyov e por uma certa indiferença à literatura, permitiu que ele se tornasse quase um trampolim para a nova escola, para a qual ele próprio acabou no “bando de Adams separados”. Em 19 de dezembro de 1912, a palestra de Gorodetsky “Simbolismo e Acmeísmo” foi realizada no Apollo, seguida de uma discussão, e a edição de janeiro trazia o artigo “O Legado do Simbolismo e Acmeísmo” **** de Gumilyov e “Algumas Correntes em Poesia Russa Moderna” de Gorodetsky.
Gumilev, em seu artigo, desafia o simbolismo, mas esse desafio é bastante educado.
“O simbolismo está sendo substituído por uma nova direção, não importa como seja chamada, seja acmeísmo (da palavra “acme” - o mais alto grau de algo, cor, época de florescimento), ou Adamismo (uma visão corajosamente firme e clara da vida ), - em qualquer caso, exigindo um maior equilíbrio de poder e um conhecimento mais preciso da relação entre sujeito e objeto do que no simbolismo. Porém, para que este movimento se estabeleça na sua totalidade e se torne um digno sucessor do anterior, é necessário que aceite a sua herança e responda a todas as questões que colocou. A glória dos ancestrais obriga, e o simbolismo era um pai digno.”
O “filologismo” do pensamento do poeta manifesta-se no facto de partilhar o simbolismo francês, “alemão” e russo. Os Acmeístas devem, segundo ele, principalmente a sua cultura formal à escola simbólica francesa. Ele “prefere decididamente o espírito românico ao germânico”, mas é em ligação com o simbolismo alemão que expõe o seu verdadeiro programa - não só estético, mas também ético e filosófico.
“O simbolismo alemão na pessoa de seus fundadores Nietzsche e Ibsen<...>não sente o valor intrínseco de cada fenômeno, que não precisa de nenhuma justificativa externa. Para nós, a hierarquia no mundo dos fenômenos é apenas o peso específico de cada um deles, e o peso do mais insignificante ainda é incomensuravelmente maior que a ausência de peso, a inexistência e, portanto, diante da não-existência. existência, todos os fenômenos são irmãos<...>.
Sentindo-nos fenômenos entre fenômenos, nos envolvemos no ritmo mundial, aceitamos todas as influências sobre nós e, por sua vez, nos influenciamos. Nosso dever, nossa vontade, nossa felicidade e nossa tragédia é adivinhar a cada hora qual será a próxima hora para nós, para nossa causa, para o mundo inteiro, e apressar sua aproximação. E como a maior recompensa, sem parar um só momento a nossa atenção, sonhamos com a imagem da última hora, que nunca chegará. Rebelar-se em nome de outras condições de existência aqui, onde há morte, é tão estranho quanto um prisioneiro quebrar um muro quando há uma porta aberta à sua frente... A morte é uma cortina que nos separa, os atores , do público, e na inspiração do jogo desprezamos a espreitadela covarde - O que será o próximo? Como Adamistas, somos um pouco animais da floresta e em qualquer caso não abriremos mão do que há de bestial em nós em troca da neurastenia”.
Rejeitando Nietzsche junto com o simbolismo, Gumilev chega até ele do outro lado.
Voltando-se para o acmeísmo russo e contrastando-se principalmente com o seu ramo mais jovem, “Vyacheslav-Ivanovo”, Gumilev formula a sua posição da seguinte forma:
“Lembre-se sempre do incognoscível, mas não insulte seus pensamentos sobre isso com suposições mais ou menos prováveis - este é o princípio do Acmeísmo... Claro, o conhecimento de Deus, a bela senhora Teologia, permanecerá em seu trono, mas também não deveria ser reduzido ao nível da literatura, nem a literatura elevada ao seu Acmeístas não querem o frio do diamante. Quanto aos anjos, demônios, elementais e outros espíritos, fazem parte do material do artista e não devem mais superar as demais imagens que ele capturou com peso terreno.”
O próprio Gumilyov entendeu intuitivamente o que exatamente ele queria dizer, mas não pôde deixar de compreender a confusão de seu programa e o fato de que consistia principalmente de declarações negativas. Para o esclarecer, conclui triunfalmente os nomes daqueles que gostaria de ver como seus antecessores: “Em círculos próximos do acmeísmo, os nomes mais pronunciados são Shakespeare, Rabelais, Villon e Théophile Gautier. A seleção desses nomes não é arbitrária. Cada um deles é uma pedra angular para a construção do Acmeísmo, uma alta tensão de um ou outro dos seus elementos. Shakespeare nos mostrou o mundo interior do homem; Rabelais – o corpo e suas alegrias, fisiologia sábia; Villon nos contou sobre uma vida que não duvida de si mesma, embora saiba tudo - Deus, o vício, a morte e a imortalidade; Théophile Gautier encontrou na arte roupas dignas de formas impecáveis para esta vida. Combinar esses quatro momentos em si é o sonho que agora une pessoas que com tanta ousadia se autodenominavam Acmeístas.”
O interesse por “Villon” (isto é, Villon) poderia ter sido inspirado por Mandelstam, que escreveu seu grande artigo sobre ele em 191 - em seu período pré-Acmeísta, aos dezenove anos. O nome Gauthier nesta série parecia engraçado para todos, exceto Gumilyov. O seu terno amor pelo poeta francês distorceu o seu sentido de perspectiva histórica e cultural.
O artigo de Gorodetsky, segundo Akhmatova, causou constrangimento até mesmo para Makovsky, mas Gumilev insistiu em sua publicação. Ele já estava muito próximo do autor de “Yari” - não havia como voltar atrás. As disposições teóricas de Gorodetsky são bastante simples:
“A luta entre o acmeísmo e o simbolismo, se for uma luta e não a ocupação de uma fortaleza abandonada, é, antes de tudo, uma luta por este mundo, sonoro, colorido, tendo formas, pelo nosso planeta Terra... Afinal as “rejeições” do mundo foram aceitas pelo Acmeísmo em sua totalidade, colorido e desgraça. De agora em diante, só é feio aquilo que é feio, aquilo que não tem corpo.”
Mas Gorodetsky não hesita em fazer ataques pessoais contra antigos amigos, argumentando que “nem o Dionísio de Vyacheslav Ivanov, nem o “operador de telégrafo” de Bely, nem a “Troika” de Blok acabaram por estar em sintonia com a alma russa”. Eles foram contrastados por Klyuev, “que manteve em si a atitude popular em relação à palavra como o Diamante Imaculado” (“O Simbolismo reagiu a ela lentamente. O Acmeísmo aceitou-a com alegria”).
Mais tarde, Gorodetsky agiu (consciente ou inconscientemente) como um “provocador”. Por exemplo, Gumilyov, talvez querendo amenizar o conflito, publicou uma resenha amigável do “Tender Secret” de Ivanov na 4ª edição da Hyperborea. Na mesma edição, ao lado, apareceu o ataque grosseiro de Gorodetsky contra o “doutrinário místico” de Ivanov.
O que aproximou Gumilyov desse homem? Na verdade, naqueles anos eles não apenas lideraram o Acmeísmo juntos, mas também eram amigos em casa - de Gorodetsky e sua esposa Anna Alexandrovna, uma bela rechonchuda a quem seu marido, com seu gosto delicado característico, chamava de “Ninfa”. Gumilyov foi, em alguns aspectos, um “eterno estudante do ensino médio”. Gorodetsky também. Apenas Gumilyov era um estudante do ensino médio gentil, corajoso e inteligente, e Gorodetsky era um menino bastante sujo. E ainda assim, em termos de idade interior, eles combinavam um com o outro. O terceiro artigo teórico, “The Morning of Acmeism”, foi escrito por Mandelstam. Não foi publicado em tempo hábil e foi publicado apenas em 1919 na Voronezh de Narbutov (“estranhas convergências acontecem”) Siren. Mandelstam chega ao princípio Acmeísta do valor intrínseco dos fenômenos materiais de um lado inesperado - através da ideia futurista (aparentemente) de “a palavra como tal”: “Agora, por exemplo, apresentando meu pensamento com a maior precisão possível, mas de forma alguma forma poética, digo, em essência, consciência, não palavras. Pessoas surdas e mudas entendem-se perfeitamente, e os semáforos ferroviários desempenham um propósito muito complexo sem recorrer a palavras...”
Gumilyov, é claro, leu este artigo em 1913 e provavelmente lembrou-se dele no ano de sua publicação, em 1919; este ano ele próprio escreveu um de seus poemas mais famosos, que contém os seguintes versos:
E para a vida baixa havia números,
Como o gado,
Porque todas as nuances de significado
Número inteligente transmite.
“A “palavra como tal” nasceu lentamente”, continua Mandelstam. - Gradualmente, um após o outro, todos os elementos da palavra foram incluídos no conceito de forma; apenas o significado consciente, Logos, ainda é erroneamente e arbitrariamente considerado conteúdo. O Logos só perde com essa honra desnecessária. Logos requer apenas igualdade com outros elementos da palavra. O futurista, incapaz de lidar com o significado consciente como material para a criatividade, jogou-o levianamente ao mar e essencialmente repetiu o erro grosseiro de seus antecessores.
Para os Acmeístas, o significado consciente da palavra Logos é uma forma tão bela quanto a música é para os Simbolistas.
E se entre os futuristas a palavra como tal ainda rasteja de quatro, no Acmeísmo ela pela primeira vez assume uma posição vertical mais digna e entra na Idade da Pedra da sua existência.”
Como sabem, Mandelstam disse: “somos semanticistas”; e, como sabem, em 1974 apareceu um famoso artigo declarando que o trabalho de Mandelstam e Akhmatova era “poesia semântica russa”. Não estamos escrevendo um livro acadêmico; Este não é o lugar para analisar esta teoria e discutir a possibilidade de sua projeção no trabalho de outros Acmeístas – ou mesmo apenas de Gumilyov. Além disso, tudo isso aconteceu décadas depois - mas por enquanto, em 1913, a situação era a seguinte: ao lado de Gumilev havia duas pessoas capazes de algum tipo de trabalho teórico. Um deles é um “eterno estudante do ensino médio”, fisicamente maduro, muito autoconfiante, mas pouco dotado de outras virtudes. O segundo é jovem e brilhante, até agora ainda mais brilhante no raciocínio do que na poesia. Infelizmente, o primeiro artigo foi publicado.
Na quinta edição da Apollo apareceu uma seleção de poemas especialmente acmeístas. Abriu com “Pentâmetro Iâmbico”. Terminou com Notre Dame de Mandelstam. Ambos os poemas falam da arte do pedreiro, da vitória sobre o “peso ruim”. (“Não voamos, escalamos apenas aquelas torres que podemos construir nós mesmos. - “Manhã do Acmeísmo.”) Entre eles - “Somos todos mariposas falcão aqui, prostitutas ...” de Akhmatova, “Morte de um Moose” de Zenkevich, “After the Storm” Narbut (sem dúvida o seu melhor poema), o programático “Adam” de Gorodetsky... Acmeísmo para todos os gostos e em todos os entendimentos...
Que tipo de recepção os Acmeístas esperavam?
Gumilyov esperava claramente uma reação positiva de Bryusov. Pareceu-lhe que os princípios do Acmeísmo estavam próximos dos do seu primeiro professor. Ele tentou apresentar Bryusov a eles e interessá-lo. No final, René Gil, amigo de Bryusov e um dos fundadores do simbolismo francês, tornou-se o pai espiritual dos Unanimistas!
Infelizmente, uma nova decepção o aguardava.
__________
1. Gumileva (Lvova) Anna Ivanovna - mãe de Nikolai Gumilev e avó de Lev Gumilev.
* Para não residentes: da estação Tsarskoye Selo (Vitebsk) até a clínica Otto - pelo menos quarenta minutos a pé.
** Vera Gedroits possuía três das seis “ações”, ou seja, pagou metade do custo da publicação. Outros “acionistas” foram L. Ya. Lozinsky, o pai do poeta, seu amigo, também advogado N. G. Zhukov, e o próprio Gumilyov.
*** Veja a carta de Akhmatova a Gumilev datada de 17 de julho de 1914.
**** No índice - “Testamentos de Simbolismo e Acmeísmo”: uma resposta direta a Vyacheslav Ivanov.
Saudações, queridos amigos. A seção “Alma de um Poeta” e sua apresentadora Victoria Frolova estão no ar com um programa dedicado à obra de personalidades que ficaram na história da literatura mundial como poetas destacados da Idade de Prata da poesia russa.
Em minhas mãos está um livro publicado em 1989, as memórias de um poeta sobre poetas - as memórias de Irina Odoevtseva “Nas Margens do Neva”. É a sua animada história sobre a vida literária de São Petersburgo nos três anos pós-revolucionários, de 1918 a 21, que será o nosso guia nesse período controverso. É preciso dizer que foi há precisamente vinte anos, no final dos anos oitenta, que na literatura russa houve um retorno e uma espécie de reabilitação de nomes como Fyodor Sologub, Georgy Ivanov, Andrei Bely, Nikolai Gumilyov e muitos outros poetas. Então eles começaram a publicar ativamente suas obras, a estudar suas obras e a descobrir uma época que havia sido quase completamente apagada da consciência de várias gerações de leitores.
Os jardins da minha alma estão sempre modelados,
Os ventos neles são tão frescos e silenciosos,
Eles contêm areia dourada e mármore preto,
Piscinas profundas e transparentes.
As plantas neles, como os sonhos, são extraordinárias,
Como as águas pela manhã, os pássaros ficam rosados,
E - quem entenderá a sugestão de um antigo segredo? –
Neles, uma menina usa a coroa de uma grande sacerdotisa.
E as bochechas são as pérolas rosadas do sul,
Um tesouro de fantasias inimagináveis,
E as mãos que apenas se acariciavam,
Entrelaçados em êxtase orante.
Aos seus pés estão duas panteras negras
Com brilho metálico na pele.
Longe das rosas da caverna misteriosa
Seu flamingo nada no azul.
E eu não olho para o mundo das linhas em execução,
Meus sonhos são submissos apenas ao eterno.
Deixe o siroco correr solto no deserto,
Os jardins da minha alma são sempre modelados.
Parece-me que este poema caracteriza com mais precisão o personagem principal das memórias de Irina Odoevtseva - o poeta Nikolai Gumilyov, que foi baleado pelos bolcheviques no final de agosto de 1921 como contra-revolucionário e, por isso, apagado pelo novo governo de publicações literárias e literárias oficiais por muitas décadas. O poema “Jardins da Alma”, que você acabou de ouvir, foi incluído na coleção de obras do autor de 1907 a 1910, “Flores Românticas”. E Nikolai Gumilyov tornou-se o personagem principal das memórias porque Irina Odoevtseva, que emigrou da Rússia em 1922, foi aluna de Gumilyov. Um estudante no sentido literal da palavra - ele lhe ensinou habilidades poéticas justamente naqueles anos discutidos em suas memórias. Muitos anos depois (e as memórias foram escritas em 1967), Odoevtseva ainda se surpreende com este fato de sua biografia como naqueles anos jovens: “Como começou minha amizade com Gumilyov? Mas nosso relacionamento pode ser chamado de amizade? Afinal, a amizade pressupõe igualdade. Mas havia e não poderia haver igualdade entre nós. Nunca esqueci que ele era meu professor, e ele mesmo nunca se esqueceu disso. Ao falar de mim, ele sempre me chamava de “Odoevtseva – meu aluno”.
E isso foi uma felicidade não só para ela, mas posteriormente para muitos leitores de suas memórias, já que a memória de Irina Odoevtseva era excelente, e multiplicada pela percepção emocional dos acontecimentos e uma atitude irônica para consigo mesma e seus companheiros de lira, ela nos deu um fascinante romance sobre a incompreensível vida dos poetas do início do século passado, cada um dos quais se considerava um gênio. Uma das heroínas deste romance foi, claro, Anna Akhmatova - a primeira esposa de Gumilyov e, apesar do divórcio e de outros casamentos, na opinião da maioria - a única esposa. Aqui estão os comentários de Odoevtseva no serviço memorial para Gumilyov: “Akhmatova está encostado na parede. Um. Silenciosamente. Mas parece-me que a viúva de Gumilyov não é esta menina bonita e chorosa, envolta em crepe de viúva, mas ela é Akhmatova”...
Eu conheço uma mulher: silêncio,
O cansaço é amargo com as palavras
Vive em uma cintilação misteriosa
Suas pupilas dilatadas.
Sua alma está aberta avidamente
Apenas a música de cobre do verso,
Antes de uma vida distante e alegre
Arrogante e surdo.
Silencioso e sem pressa,
O passo dela é tão estranhamente suave,
Você não pode chamá-la de linda
Mas toda a minha felicidade está nela.
Quando eu anseio por vontade própria
E corajoso e orgulhoso - eu vou até ela
Aprenda a sábia e doce dor
Em seu langor e delírio.
Ela é brilhante nas horas de langor
E segura um raio na mão,
E os sonhos dela são claros como sombras
Na areia ígnea celestial.
Este é o poema “Ela” de Nikolai Gumilyov, dedicado a Akhmatova, da coleção do autor “Alien Sky” de 1912. E, para não interromper o sublime estado de espírito criado pelo poeta nesta dedicatória à sua amada, leremos mais uma - da mesma coleção, como ele mesmo designou - Dedicada a Anna Akhmatova
Acreditei, pensei, e a luz finalmente brilhou para mim;
Tendo criado, o Criador me entregou para sempre ao destino.
Estou vendido! Eu não sou mais de Deus! O vendedor saiu
E o comprador olha para mim com óbvia zombaria.
Ontem corre atrás de mim como uma montanha voadora,
E o amanhã me espera à frente como um abismo,
Eu vou... mas um dia a Montanha cairá no Abismo,
Eu sei, eu sei, meu caminho é inútil.
E se eu conquistar as pessoas pela minha vontade,
E se a inspiração voa para mim à noite,
E se eu conheço segredos - um poeta, um feiticeiro,
Governante do universo, mais terrível será a queda.
E então sonhei que meu coração não doía,
É um sino de porcelana na China amarela
No pagode heterogêneo... paira e toca de forma acolhedora,
No céu esmaltado, provocando bandos de guindastes.
E a garota quieta em um vestido de seda vermelha,
Onde vespas, flores e dragões são bordados em ouro,
Com as pernas levantadas, ele olha sem pensamentos nem palavras,
Ouvindo atentamente a luz, os sons leves do toque...
Sinceramente, me parece estranho que, sendo o autor de tais fantasias poéticas - e ele tem um número extremamente grande delas - Nikolai Gumilyov tenha se tornado o fundador de um movimento na poesia russa como o Acmeísmo, caracterizado pela precisão das realidades e fidelidade aos mínimos detalhes da vida. Além disso, ele acreditava que a poesia é semelhante à matemática e, como escreveu Odoevtseva, ela “mais de uma vez viu como Gumilyov, franzindo a testa e semicerrando os olhos, escreveu, depois riscou alguma palavra e, escolhendo rimas em voz alta, poesia composta. Era como se ele estivesse resolvendo um problema de aritmética. Não havia nada de misterioso, como um milagre, nisso.”
A precisão nos detalhes e a clareza das imagens - que, de fato, distinguem o Acmeísmo de outros numerosos movimentos da poesia russa do início do século XX - são especialmente características da obra de Anna Akhmatova. Aqui, por exemplo, está um de seus poemas, e como lemos os poemas de Gumilev dedicados a ela, lembremos a dedicação desse período a Akhmatova - a ele:
Havia estojos de lápis e livros nas alças,
Eu estava voltando da escola para casa.
Essas tílias provavelmente não esqueceram
Nosso encontro, meu menino alegre.
Apenas tendo se tornado um cisne arrogante,
O cisne cinza mudou.
E para minha vida um raio imperecível
A tristeza se acalmou e minha voz não soa.
1912. Czarskoye Selo.
Na verdade, nessas escassas linhas há tanto a história do conhecimento de dois futuros poetas, ocorrido em Tsarskoe Selo durante sua juventude, quanto uma descrição precisa da personalidade de Gumilyov, que deixou de ser um jovem sincero, mas caseiro, para se tornar um poeta arrogante. E ainda uma descrição de seu estado interno durante o período de convivência: “a tristeza se acalmou” e “a voz não toca”.
Gumilev e Akhmatova se casaram em abril de 1910, e em 1912 nasceu seu filho Levushka - como você sabe, que mais tarde se tornou o desgraçado historiador Lev Gumilev. Em 1918 eles se divorciaram: era difícil para duas personalidades criativas e ambiciosas se darem bem no âmbito de um casamento. É como se a profecia poética de Akhmatova de 1909 se tornasse realidade -
E quando eles se amaldiçoaram
Em paixão incandescente,
Nós dois ainda não entendemos
Quão pequena é a terra para duas pessoas...
Mas todo poeta certamente queria conquistar o mundo. Mas ao longo deste caminho, invariavelmente aguardam decepções, confusão da alma e a compreensão da impossibilidade de alcançar reivindicações orgulhosas:
Outro dia desnecessário
Lindo e desnecessário!
Venha, sombra acariciante,
E vestir a alma perturbada
Com seu manto de pérolas.
E você veio... você foi embora
Pássaros sinistros são minhas tristezas.
Oh dona da noite,
Ninguém pode superar
Passo vitorioso de suas sandálias!
O silêncio voa das estrelas,
A lua brilha - seu pulso,
E em um sonho me foi dado novamente
O país prometido -
Felicidade há muito lamentada.
Este poema “Noite” faz parte da última coleção de Gumilyov, “Pilar de Fogo”. Foi escrito, como os demais incluídos na coleção, nos últimos anos de sua vida. Naquela época, Gumilyov era um mestre reconhecido que fundou, eu diria mesmo, construiu uma nova direção na poesia russa.
Mas continuaremos este tema no próximo número da seção “Alma de um Poeta”. Tenha bom humor e impressões agradáveis. Tudo de bom…
Olá, queridos amantes da poesia. Hoje continuaremos a história iniciada no programa anterior da seção “Alma de um Poeta” sobre uma direção da poesia russa do início do século XX como o Acmeísmo, e seu fundador, Nikolai Gumilyov.
Deve-se dizer que durante esse período não apenas um número incrível de todos os tipos de movimentos e ensinamentos apareceu na literatura, mas também a atitude em relação à criatividade literária e aos escritores tornou-se de alguma forma deliberadamente entusiasmada, exagerando teatralmente a importância de certas personalidades. Parece-me que se tentarmos superar toda esta diversidade teórica, não será difícil chegar à conclusão de que a fragmentação, diria mesmo, o desmembramento da criatividade poética em componentes atesta a fragmentação da consciência, sem sem dúvida, de indivíduos criativos.
Muitos dos quais, é claro, procuraram superar em si mesmos esta fragmentação, superá-la. Talvez tenha sido precisamente nesses momentos de iluminação que a inspiração veio a eles e, como disse Tyutchev anteriormente, a poesia desceu do céu e revelou os segredos da existência. Provavelmente foi nesses momentos que Gumilyov foi visitado por uma visão de uma vida passada, que ele descreveu em um soneto incluído na coleção “Alien Sky”:
Provavelmente estou doente: há névoa no meu coração,
Estou entediado com tudo, pessoas e histórias,
Eu sonho com diamantes reais
E a larga cimitarra está coberta de sangue.
Parece-me (e isso não é uma farsa):
Meu ancestral era um tártaro vesgo,
Hun feroz... Eu sou um sopro de infecção,
Tendo sobrevivido ao longo dos séculos, estou sobrecarregado.
Estou em silêncio, estou definhando e as paredes estão recuando -
Aqui está o oceano todo em pedaços de espuma branca,
Granito banhado pelo sol poente.
E uma cidade com cúpulas azuis,
Com jardins floridos de jasmim,
Lutamos lá... Ah, sim! Eu fui morto.
E embora este motivo ecoe claramente os “citas” de Blok, o famoso crítico literário Lev Anninsky observou em um de seus artigos que “Gumilyov contrasta o fervor ardente do universo com a poética de Alexander Blok e dos simbolistas. Na superfície da luta literária, esta rejeição é reconhecida pelos apoiantes de Gumilyov como uma rebelião da clareza contra a imprecisão. Simbolismo em seu entendimento é quando alguém uma vez diz algo sobre nada... Mas é preciso dar nomes claros às coisas, como fez o primeiro homem Adão. O termo “Adamismo” apresentado por Gumilyov não foi aceito - o termo “Acmeísmo”, inventado em reserva pelo associado de Gumilyov, Sergei Gorodetsky, foi aceito - da palavra grega “acme” - a forma mais elevada e florescente de algo. No entanto, Gumilyov continua a ser o inspirador e líder da tendência.
Ele cria a “Oficina dos Poetas” e se torna seu “síndico”, ou seja, seu mestre. Em 1913, no artigo “O legado do simbolismo e do acmeísmo”, ele anunciou que o simbolismo havia completado seu “círculo de desenvolvimento”. O acmeísmo, que o substituiu, pretende limpar a poesia do “misticismo” e da “nebulosa”; deve devolver o significado objetivo exato à palavra e o “equilíbrio de todos os elementos” ao verso.
No entanto, apenas algumas pessoas foram consideradas verdadeiros Acmeístas, e Anna Akhmatova foi a mais brilhante de todas as poetisas deste movimento. E, quem sabe, talvez tenha sido o estilo de seu autor que inspirou Gumilyov a criar para ele uma chamada base teórica?
* * *
A última vez que nos encontramos foi então
No aterro, onde sempre nos encontramos.
Houve enchente no Neva,
E eles tinham medo de enchentes na cidade.
Ele falou sobre o verão e como
Que ser poeta para uma mulher é um absurdo.
Como me lembro da alta casa real
E a Fortaleza de Pedro e Paulo! –
Porque o ar não era nosso,
E como um presente de Deus, é tão maravilhoso.
E naquela hora me foi dado
A última de todas as músicas malucas.
Este poema foi escrito por Akhmatova justamente durante o período em que o Acmeísmo se tornou um movimento independente - em 1914. Mas voltemos às memórias da aluna de Gumilyov, Irina Odoevtseva, “Nas Margens do Neva”. Deixe-me lembrá-lo de que ela descreve acontecimentos nos círculos poéticos da São Petersburgo pós-revolucionária, quando a velha vida mudou radical e rapidamente, prometendo, apesar da devastação completa, uma vida feliz e uma nova. Inclusive na arte: no outono de 1918, foi inaugurado o Instituto da Palavra Viva, onde o jovem Odoevtseva se matriculou no departamento literário, com um desejo apaixonado de aprender a ser poeta. Aqui ela primeiro se tornou uma ouvinte e depois uma aluna dedicada e extremamente diligente de Nikolai Gumilyov. Não sem prazer, citarei sua história sobre uma das aulas ministradas pelo poeta:
“Gumilev gostou muito de eu tentar não imitar ninguém. Ninguém. Até Akhmatova. Principalmente Akhmatova*... Tanto na “Palavra Viva” quanto no estúdio, todos os ouvintes em seus exercícios poéticos imitavam Akhmatova, a governante de seus pensamentos e sentimentos. De repente, perceberam que também podiam falar “sobre as suas próprias coisas, sobre as coisas das mulheres”. E eles começaram a conversar. Gumilyov chamou todos os imitadores malsucedidos de Akhmatova de “Podakhmatovki”. “Esta é uma variedade especial de cogumelos cogumelos que crescem sob o “Rosário”, explicou ele, “podahmatova”. Como agáricos contra mosca.
Mas, apesar do bullying, os “podakhmatoki” não foram traduzidos. Certa vez, um dos alunos do curso recitou com segurança: “Coloquei o sapato no pé esquerdo\no pé direito”. - Então, como é? - Gumilev a interrompeu. - Então você mancou para casa? Ou você trocou de sapato no portão mais próximo?
Mas, é claro, muitas imitações eram desprovidas de comédia e não serviam de motivo para a diversão de Gumilyov e seus alunos. Assim, os versos “Havia mais dor no mundo, \ e uma nova estrela iluminou-se no céu...” até receberam elogios condescendentes do mestre. - Se não fosse: “Tem um sorriso a menos”. Haverá mais uma música”, acrescentou, “fim da citação.
Porém, nas memórias de Odoevtseva, além de Gumilyov e Akhmatova, é claro, há muitos outros personagens e acontecimentos daquela época poética. Por exemplo, ela se lembra de Osip Mandelstam com especial carinho e admiração. Uma das impressões mais brilhantes de toda a sua vida foi a primeira leitura de Mandelstam em São Petersburgo de seus novos poemas, combinados na coleção “Tristia”. No círculo de amigos-poetas - Nikolai Gumilev, Georgy Ivanov, Nikolai Otsup, Mikhail Lozinsky e, claro, o aluno de Gumilyov, Odoevtseva - segundo este último, ocorreu uma verdadeira manifestação de poesia para seus sofisticados adeptos: “Gumilev congelou como pedra , segurando um sabre de criança com seus dedos longos, – Irina Odoevtseva escreveu mais tarde. “Ele esqueceu que precisava usá-lo para endireitar toras molhadas e mexer as brasas para manter o fogo aceso.” E o fogo do fogão quase se apagou. Mas nem ele nem ninguém percebe isso.
Pois bem, na sala, branca como uma roca, há silêncio.
Cheira a vinagre, tinta e vinho fresco da adega.
Você se lembra, em uma casa grega, da amada esposa de todos,
Elena não, a outra, há quanto tempo ela bordou...
Mandelstam agita os braços de forma brusca e ampla, como se estivesse regendo uma orquestra invisível. Sua voz fica mais forte e ampla. Ele não fala mais, mas canta em auto-intoxicação sonâmbula:
Velocino de Ouro, onde está você, Velocino de Ouro?
Ondas fortes do mar rugiram por todo o caminho,
E, deixando o navio, que funcionava como tela nos mares,
Odisseu voltou cheio de espaço e tempo.
A última estrofe cai como uma pedra. Todos olham silenciosamente para Mandelstam, e tenho certeza, absoluta certeza de que neste silêncio chocado eles, como eu, não veem Mandelstam, mas a brilhante “thalassa”, as ondas do Adriático e um navio com vela vermelha, “cheio de espaço e tempo”, em que Odisseu retornou”, o final da história.
É difícil acreditar que Mandelstam, claro, não tenha sido uma testemunha desses acontecimentos antigos, embora a precisão das suas imagens seja bastante acmeísta**. Mas o próprio Gumilyov, como você sabe, tentou consistentemente transformar a teoria em prática tanto quanto possível, e se sua alma exigia feitos heróicos, ele ia para a África exótica para caçar leões e viver impressões. Ele se ofereceu como voluntário para o exército e, como oficial, liderou bravamente os soldados na batalha. Ele não escondeu sua origem e lealdade à monarquia bolchevique de São Petersburgo.
E, por exemplo, a sua “Girafa” não é de todo sonhos românticos de países desconhecidos, mas uma tentativa de contar não só sobre outros mundos, mas também sobre outras possibilidades que podem se abrir à alma, se a alma se abrir ao mundo:
Hoje, vejo, seu olhar está especialmente triste
E os braços são especialmente finos, abraçando os joelhos.
Ouça: muito, muito longe, no Lago Chade
Uma linda girafa vagueia.
Ele recebe harmonia e felicidade graciosas,
E sua pele é decorada com um padrão mágico,
Só a lua se atreve a igualá-lo,
Esmagando e balançando na umidade de grandes lagos.
Ao longe é como as velas coloridas de um navio,
E sua corrida é suave, como o vôo alegre de um pássaro.
Eu sei que a terra vê muitas coisas maravilhosas,
Ao pôr do sol ele se esconde em uma gruta de mármore.
Conheço histórias engraçadas de países misteriosos
Sobre a donzela negra, sobre a paixão do jovem líder,
Mas você está respirando a névoa do pântano há muito tempo,
Você não quer acreditar em nada além da chuva.
E como posso falar sobre o jardim tropical,
Sobre palmeiras esbeltas, sobre o cheiro de ervas incríveis...
Você está chorando? Ouça... longe, no Lago Chade
Uma linda girafa vagueia.
Não se pode deixar de acreditar nessas linhas, especialmente sabendo que o próprio autor estava “muito, muito longe, no Lago Chade” e viu com seus próprios olhos a estranha criação da natureza. Segundo Irina Odoevtseva, Gumilyov acreditava que “a vida de um poeta não é menos importante que sua obra. Portanto, é necessária uma vida intensa, variada, cheia de lutas, alegrias e tristezas, altos e baixos. E, claro, amor."
Infelizmente, é impossível citar todo este maravilhoso livro de memórias “Nas Margens do Neva” - talvez sobre o período mais brilhante e trágico da poesia russa e sobre representantes extraordinários da Idade da Prata. Nós apenas folheamos suas páginas.
Mas é importante destacar que uma vida rica e sua compreensão são importantes para o desenvolvimento de qualquer personalidade. E os poetas têm um talento afortunado - partilhar a sua experiência criativa e revelar os mais diversos segredos da existência e da nossa própria alma. E você sempre tem a oportunidade de consultar de forma independente seus poemas favoritos...
*Mais sobre Akhmatova – aqui.
Introdução
Simbolismo e Acmeísmo, futurismo e egofuturismo e muitos outros movimentos pertencem à era da Idade de Prata. “E embora chamemos esta época de Idade de Prata, e não de Idade de Ouro, talvez tenha sido a era mais criativa da história russa.”
1. Acmeísmo.
O acmeísmo surgiu na década de 1910 no “círculo de jovens” poetas, inicialmente próximos do simbolismo. O ímpeto para sua reaproximação foi a oposição à prática poética simbólica, o desejo de superar a especulatividade e o utopismo das teorias simbólicas.
Os Acmeístas proclamaram seus princípios:
libertação da poesia dos apelos simbolistas ao ideal, devolvendo-a à clareza, à materialidade, à “alegre admiração do ser”;
o desejo de dar a uma palavra um significado preciso, de basear as obras em imagens específicas, a exigência de “excelente clareza”;
apelo a uma pessoa à “autenticidade dos seus sentimentos”; poetização do mundo das emoções primordiais, princípios naturais biológicos primitivos, vida pré-histórica da Terra e do homem.
Em outubro de 1911, foi fundada uma nova associação literária - a “Oficina de Poetas”. O nome do círculo indicava a atitude dos participantes em relação à poesia como um campo de atividade puramente profissional. “A Oficina” foi uma escola de domínio formal, indiferente às peculiaridades da visão de mundo dos participantes. Os líderes do “Workshop” foram N. Gumilyov e S. Gorodetsky.
Do vasto leque de participantes no “Workshop”, destacou-se um grupo mais restrito e esteticamente mais unido: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut. Eles formaram o núcleo dos Acmeists. Outros participantes do “Workshop” (entre eles G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky e outros), não sendo verdadeiros Acmeístas, representavam a periferia do movimento. Os Acmeists publicaram dez números de sua revista "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), bem como vários almanaques da "Oficina de Poetas".
O principal significado na poesia do Acmeísmo é a exploração artística do diverso e vibrante mundo terrestre. Os Acmeists valorizavam elementos da forma como equilíbrio estilístico, clareza pictórica das imagens, composição medida com precisão e precisão dos detalhes. Seus poemas estetizaram as bordas frágeis das coisas e estabeleceram uma atmosfera “caseira” de admiração de “coisinhas fofas”.
Acmeists desenvolveram maneiras sutis de transmitir o mundo interior do herói lírico. Freqüentemente, o estado de sentimentos não era revelado diretamente; era transmitido por um gesto psicologicamente significativo, uma lista de coisas. Uma forma semelhante de “materialização” de experiências foi característica, por exemplo, de muitos poemas de A. Akhmatova.
A atenção cuidadosa dos Acmeístas ao mundo material não significou o abandono das buscas espirituais. Com o tempo, especialmente após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, a afirmação dos mais elevados valores espirituais tornou-se a base para o trabalho dos ex-Acmeístas. Os motivos de consciência, dúvida, ansiedade mental e até autocondenação soaram persistentemente (poema “A Palavra” de N. Gumilev, 1921). A cultura ocupava o lugar mais alto na hierarquia dos valores Acmeístas. O. Mandelstam chamou o acmeísmo de “anseio pela cultura mundial”. Se os simbolistas justificavam a cultura por objetivos externos a ela (para eles é um meio de transformar a vida), e os futuristas buscavam seu uso aplicado (aceitavam-na na medida de sua utilidade material), então para os Acmeístas a cultura era um objetivo em em si.
Isto está ligado a uma atitude especial em relação à categoria de memória. A memória é o componente ético mais importante no trabalho dos três representantes mais importantes do Acmeísmo - A. Akhmatova, N. Gumilyov e O. Mandelstam. Na era da revolta futurista contra as tradições, o Acmeísmo defendia a preservação dos valores culturais, porque para eles a cultura mundial era idêntica à memória comum da humanidade.
O programa Acmeist reuniu brevemente os poetas mais importantes deste movimento. No início da Primeira Guerra Mundial, a estrutura de uma única escola poética revelou-se limitada para eles, e cada um dos Acmeístas seguiu seu próprio caminho. Uma evolução semelhante associada à superação da doutrina estética do movimento também foi característica do líder do Acmeísmo N. Gumilyov. Na fase inicial da formação do Acmeísmo, as visões e a prática criativa de M.A. tiveram uma influência significativa na nova geração de poetas. Kuzmin, que se tornou, junto com I.F. Annensky, um dos “professores” dos Acmeístas. Um apelo consistente ao trabalho do líder do novo movimento, N. Gumilyov, o ajudará a sentir a essência da reforma estilística proposta pelos Acmeístas.
2. As obras de Nikolai Gumilyov
Nikolai Stepanovich Gumilyov viveu uma vida muito brilhante, mas curta e interrompida à força. Acusado indiscriminadamente de uma conspiração anti-soviética, ele foi baleado. Ele morreu em ascensão criativa, cheio de ideias brilhantes, um poeta universalmente reconhecido, teórico do verso e uma figura ativa na frente literária.
E durante mais de seis décadas as suas obras não foram republicadas; foi imposta uma proibição severa a tudo o que ele criou. O próprio nome de Gumilyov foi ignorado em silêncio. Somente em 1987 foi possível falar abertamente sobre sua inocência.
Toda a vida de Gumilyov, até sua morte trágica, é incomum, fascinante e testemunha a rara coragem e fortaleza de uma personalidade incrível. Além disso, sua formação ocorreu em um ambiente calmo e normal. Gumilev encontrou seus próprios testes.
O futuro poeta nasceu na família de um médico naval em Kronstadt. Ele estudou no ginásio Tsarskoye Selo. Em 1900-1903 morava na Geórgia, para onde meu pai foi designado. Após o regresso da família, continuou os seus estudos no Ginásio Nikolaev Tsarskoye Selo, onde se formou em 1906. Porém, já nesta altura se dedicou à sua paixão pela poesia.
Publicou seu primeiro poema no Folheto de Tiflis (1902) e, em 1905, publicou um livro inteiro de poemas, “O Caminho dos Conquistadores”. Desde então, como ele mesmo observou mais tarde, ele foi completamente dominado pelo “prazer da criatividade, tão divinamente complexa e alegremente difícil”.
A imaginação criativa despertou em Gumilyov a sede de conhecimento do mundo. Ele vai para Paris estudar literatura francesa. Mas ele deixa a Sorbonne e vai, apesar da proibição estrita do pai, para a África. O sonho de ver terras misteriosas muda todos os planos anteriores. À primeira viagem (1907) seguiram-se outras três no período de 1908 a 1913, a última no âmbito de uma expedição etnográfica organizada pelo próprio Gumilev.
Na África, ele passou por muitas dificuldades e doenças; ele passou por provações perigosas que ameaçaram a morte por sua própria vontade. Como resultado, ele trouxe materiais valiosos da Abissínia para o Museu de Etnografia de São Petersburgo.
Geralmente acredita-se que Gumilyov se esforçou apenas pelo exótico. O desejo de viajar era provavelmente secundário. Ele explicou a V. Bryusov desta forma: “... estou pensando em ir para a Abissínia por seis meses para encontrar novas palavras em um novo ambiente”. Gumilyov pensava constantemente na maturidade da visão poética.
Durante a Primeira Guerra Mundial, ele se ofereceu como voluntário para o front. Na correspondência do local das hostilidades, ele refletiu sua essência trágica. Não considerou necessário se proteger e participou das manobras mais importantes. Em maio de 1917 partiu por vontade própria para a operação da Entente em Salónica (Grécia).
Gumilev retornou à sua terra natal apenas em abril de 1918. E imediatamente se envolveu em intensas atividades de criação de uma nova cultura: lecionou no Instituto de História da Arte, trabalhou no conselho editorial da editora “Literatura Mundial”, num seminário de poetas proletários, e em muitas outras áreas de cultura.
Uma vida agitada não impediu o rápido desenvolvimento e florescimento de um talento raro. As coleções de poesia de Gumilyov foram publicadas uma após a outra: 1905 - “O Caminho dos Conquistadores”, 1908 - “Flores Românticas”, 1910 - “Pérolas”, 1912 - “Céu Alienígena”, 1916 - “Quiver”, 1918 - “Fogueira” , “Pavilhão de Porcelana” "e o poema "Mick", 1921 - "Tenda" e "Pilar de Fogo".
Gumilev também escreveu prosa e drama, manteve uma crônica única de poesia, estudou a teoria do verso e respondeu aos fenômenos da arte em outros países. Como ele conseguiu encaixar tudo isso em apenas uma década e meia permanece um segredo. Mas ele conseguiu e imediatamente atraiu a atenção de figuras literárias famosas.
A sede de descobrir belezas desconhecidas ainda não estava satisfeita. Os poemas brilhantes e maduros coletados no livro “Pérolas” são dedicados a este querido tema. Da glorificação dos ideais românticos, o poeta chegou ao tema das buscas, próprias e universais. “Um sentido do caminho” (definição de Blok; aqui os artistas se sobrepuseram, embora procurassem coisas diferentes) permeou a coleção de “Pérolas”. Seu próprio nome vem da imagem de belos países: “Onde nenhum pé humano jamais pisou,/Onde gigantes vivem em bosques ensolarados/E pérolas brilham em águas claras”. A descoberta dos valores justifica e espiritualiza a vida. As pérolas tornaram-se um símbolo desses valores. E o símbolo da busca é a viagem. Foi assim que Gumilyov reagiu à atmosfera espiritual de sua época, quando a definição de uma nova posição era o principal.
Como antes, o herói lírico do poeta é inesgotávelmente corajoso. No caminho: um penhasco nu com um dragão - seu “suspiro” é um tornado de fogo.” Mas o conquistador dos picos não conhece recuo: “Melhor é o Nada cego/Do que o Ontem dourado...” É por isso que o voo da águia orgulhosa é tão convincente. A imaginação do autor parece completar a perspectiva de seu movimento - “sem conhecer a decadência, voou para frente”:
Ele morreu, sim! Mas ele não podia cair
Tendo entrado nos círculos do movimento planetário,
A boca sem fundo ficou aberta abaixo,
Mas as forças gravitacionais eram fracas.
Plano 1. Fundamentos teóricos do Acmeísmo. 2. Gumilev. 3. Bibliografia 1. Fundamentos teóricos do Acmeísmo Simbolismo e Acmeísmo, futurismo e egofuturismo e muitos outros movimentos. “E embora chamemos esta época de Idade de Prata, não de Idade de Ouro, pode ter sido a era mais criativa da história russa” (Kreid 10). Acmeístas (da palavra grega “acme” - época de florescimento, o mais alto grau de algo) clamavam pela limpeza da poesia da filosofia e de todos os tipos de hobbies “metodológicos”, do uso de dicas e símbolos vagos, proclamando um retorno ao mundo material e aceitação dela como ela é: com suas alegrias, vícios, maldades e injustiças, recusando-se demonstrativamente a resolver problemas sociais e afirmando o princípio da “arte pela arte”. Em 1912, um novo movimento literário, autodenominado Acmeísmo, anunciou-se com a coleção “Hyperborea”.
O Acmeísmo surgiu durante um período em que a escola simbolista estava no seu fim; surgiu na plataforma de negação de certas disposições programáticas do simbolismo e, em particular, das suas aspirações místicas.
No entanto, o Acmeísmo deve seu nascimento principalmente ao simbolismo, e N. Gumilyov chama corretamente seus irmãos de “herdeiros de um pai digno”. Os poetas S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut tornaram-se “irmãos” de N. Gumilyov, que se uniram no grupo “Oficina de Poetas” em 1911-1914, além da revista “Apolo”, eles , publicado por S. Makovsky, tinha seus próprios órgãos impressos - a revista "Hyperborea" e vários almanaques.
Os organizadores do grupo e teóricos do novo movimento foram Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky.Opondo-se ao simbolismo, os Acmeístas proclamaram o alto valor intrínseco do mundo terreno e local, suas cores e formas. S. Gorodetsky escreveu: "Depois de todas as "rejeições" o mundo foi irrevogavelmente aceito pelo Acmeísmo, em todas as suas belezas e feiúras. Se esta é uma luta contra o simbolismo, e não a ocupação de uma fortaleza abandonada, isto é, antes de tudo, , uma luta por este mundo, sonoro, colorido, com formas, peso e tempo, pelo nosso planeta Terra." Assim, um dos primeiros mandamentos dos Acmeístas é a adoração da Terra, do Sol e da Natureza.
Daí segue o segundo, próximo a ele: a afirmação do princípio primitivo no homem, a glorificação de sua oposição à natureza.M. Zenkevich escreveu: “O homem moderno sentia-se como uma fera, Adão, que olhava em volta com o mesmo olhar claro e aguçado, aceitava tudo o que via e cantava aleluia à vida e ao mundo.” Cada um dos Acmeístas considerava seu dever glorificar o primeiro homem - Adão - e eles glorificaram - N Gumilyov viu nele aquele começo que desafia até os deuses: Em uma situação difícil, seja teimoso, Seja sombrio, pálido e curvado, E não chore por esses frutos, Inexperiente e desprezível Adão é encontrado na poesia de Gumilyov às vezes na forma de um conquistador exótico, um conquistador dos mares (“Viagem à China”), depois na forma de um conquistador branco, um super-homem, “paladino do Templo Verde”, “cachorro real, freebooter”, que segue o “caminho ousado”, “sacudindo pedaços de espuma de suas botas altas com golpes de bengala”. S. Gorodetsky, no seu poema “Adão”, confia ao primeiro homem um “mundo espaçoso e polifónico”, ele deve “cantar louvores à terra viva”. Logo no início da jornada, alguns representantes do novo movimento propuseram até chamá-lo de Adamismo. O terceiro mandamento dos Acmeístas também se correlaciona com os dois primeiros: a afirmação do individualismo extremo está associada à imagem de uma pessoa que está isolada da sua pátria, é aquela “quem ousa, que procura, que está farto de os países de seus pais.
Em S. Gorodetsky, um herói semelhante aparece na forma de um selvagem primitivo: sou jovem, livre, bem alimentado e alegre, caminho pelas estepes, canto para as estepes. Gradualmente, seu próprio estilo poético foi formado.
Os poemas dos Acmeístas se distinguiam pela concisão, palavras concisas, equilíbrio estrito de estrofes densas e moldadas, tratamento amoroso do epíteto, concretude visível e plasticidade em suas melhores manifestações.
Além disso, cada um dos poetas da “Oficina” trouxe o seu início individual para a grande poesia.
A tragédia da visão de mundo de Gumilyov foi combinada com seu amor pela Terra; o sentimento livre foi testado pela disciplina literária, pela devoção à arte e foi colocado acima de tudo pelo poeta. Assim, os Acmeístas reconheceram-se como herdeiros do simbolismo, utilizando as suas conquistas para criar novos valores.Qual foi exactamente o “legado” ideológico dos Simbolistas que se revelou relevante para os Acmeístas? "Os Acmeístas começaram a escrever poemas que pareciam independentes e novos, mas de tal forma que uma pessoa bem lida pudesse facilmente discernir em suas palavras e frases referências a Pushkin ou a Dante. Esta é a literatura baseada na literatura. Os Futuristas agiram de outra forma: fizeram todo o possível para parecerem absolutamente novos, inéditos... Os poemas tinham que ser escritos como se fossem os primeiros poemas do mundo, como se fossem a escrita da primeira pessoa na terra nua." . Uma das ideias centrais do romantismo e de seu sucessor - o simbolismo - é a ideia de dois mundos.
A essência desta ideia é a existência de duas realidades, de uma forma ou de outra ligadas entre si.
Existe Deus, o que significa que existe uma “hierarquia no mundo dos fenômenos”, existe o “valor inerente” de cada coisa. Tudo ganha sentido e valor: todos os fenômenos encontram seu lugar: tudo tem peso, tudo é denso. O equilíbrio de poder no mundo é a estabilidade das imagens na poesia. As leis da composição são estabelecidas na poesia, porque o mundo se constrói. A ousadia dos mitos e dos ateus é substituída pela castidade de um arquiteto crente: “é mais difícil construir uma catedral do que uma torre”. Gumilev iniciou o artigo “O Legado do Simbolismo e do Acmeísmo” com uma declaração preparada por seus outros artigos de que “o simbolismo completou seu círculo de desenvolvimento e agora está caindo... O simbolismo está sendo substituído por uma nova direção, não importa qual seja chamado, seja acmeísmo (da palavra ... - o mais alto grau de algo, cor, época de florescimento), ou Adamismo (uma visão corajosa, firme e clara da vida), em qualquer caso, exigindo um maior equilíbrio de forças e uma conhecimento mais preciso da relação entre sujeito e objeto do que era o caso no simbolismo." Reconhecendo as conquistas do simbolismo, Gumilev rejeitou categoricamente não só o simbolismo russo, mas também o francês e o alemão, que, em sua opinião, seguiam demasiado os dogmas, o que o privou da oportunidade de “sentir o valor intrínseco de cada fenômeno”. A categoria central da visão de mundo Acmeísta continua a ser a categoria da cultura; basta recordar a famosa definição de Mandelstam do Acmeísmo como um anseio pela cultura mundial. Porém, ao contrário da compreensão simbolista da cultura, para eles ela aparece não tanto como a criação do homem, mas sim como a descoberta do significado original no mundo circundante. O homem, neste caso, não é um criador que nega o Criador pela sua própria existência, mas aquela parte da providência através da qual o significado de todas as coisas é revelado.
Das avaliações negativas de Gumilyov, emergiu um programa de Acmeísmo: em primeiro lugar, sem misticismo, sem confraternização com o outro mundo; em segundo lugar, precisão na correspondência das palavras com o tema da imaginação; em terceiro lugar, uma atitude artística igualitária em relação a todos os momentos da vida, pequenos, grandes, insignificantes ou grandes - com o objetivo de uma completude objetivamente artística de abraçar o mundo. “Nos sentimos como fenômenos entre fenômenos”, este último, segundo A.I. Pavlovsky, “contém uma pregação de desapego de quaisquer avaliações, especialmente julgamento da realidade”. Como já dissemos, os manifestos Acmeist foram a expressão mais explícita da sua visão de mundo.
No entanto, a compreensão reflexiva nem sempre corresponde à situação real, além disso, os manifestos refletem não apenas as crenças dos poetas, mas também as circunstâncias do processo literário. 2. Atividade literária e crítica de N. Gumilyov Nikolai Stepanovich Gumilyov não foi apenas um poeta notável, mas também um crítico literário sutil e perspicaz.
Nos anos em que viveu, isto não foi exceção.
O início do século 20 foi o apogeu da poesia russa e a época do surgimento constante de manifestos literários que anunciaram o programa de novas escolas poéticas, uma época de análise crítica altamente profissional e avaliação de obras de poesia clássica e moderna - russa e mundial .
Quase todos os contemporâneos de Gumilyov, pelo menos um pouco notáveis, atuaram como críticos e teóricos da arte na Rússia - I. F. Annensky, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, M. A. Voloshin e muitos outros.
Tendo iniciado a sua atividade crítica como revisor de livros de poesia no jornal Rech no final da década de 1890, Gumilyov continuou-a de 1909 a 1916 na revista Apollo. Seus artigos, publicados aqui de edição em edição na seção da revista “Cartas sobre Poesia Russa”, formavam uma espécie de ciclo. Ele traça um quadro amplo do desenvolvimento da poesia russa dessa época (e não apenas na pessoa de seus principais representantes, mas também de poetas de segunda e até terceira categoria). Nesses mesmos anos, foram publicados os primeiros artigos de Gumilyov, dedicados a questões teóricas da poesia russa e do verso russo, incluindo o famoso artigo “O legado do simbolismo e do acmeísmo” (1913) - um dos dois principais manifestos teóricos da direção da poesia defendida por Gumilyov, à qual foi atribuído durante muito tempo o nome que propôs, “Acmeísmo”, é uma direção que Gumilyov e seus amigos poéticos e pessoas com ideias semelhantes procuraram opor ao simbolismo. Além de Apollo, Gumilyov atuou como crítico no órgão da Oficina de Poetas - a revista Hyperborea, revista mensal de poesia e crítica, publicada em 1912-1913. editado por seu amigo M. L. Lozinsky (mais tarde um famoso poeta-tradutor). Sobre artigos de crítica literária e resenhas de Gumilyov na literatura científica e de ciência popular sobre a poesia russa do século XX. Muito foi escrito - aqui e no exterior. Mas a desvantagem tradicional de quase todos os trabalhos sobre este tema é que eles estão inteiramente subordinados a um (embora bastante significativo para caracterizar a posição de Gumilev) problema “Gumilev e Acmeísmo”. Entretanto, embora Gumilyov fosse o líder do Acmeísmo (e a maioria dos seus seguidores e estudantes olhassem para ele da mesma forma), a poesia de Gumilyov é um fenómeno demasiado grande e original para equiparar a sua criatividade artística ao programa literário do Acmeísmo.
Gumilyov iniciou sua atividade crítica literária com resenhas de livros publicados em 1908 e anos seguintes. Eram principalmente coleções de poesia das gerações mais velhas e mais novas de poetas simbolistas já reconhecidos naquela época (Bryusov, Sologub, Balmont, A. Bely, etc.), e da juventude poética que estava começando naqueles anos. No entanto, às vezes o jovem Gumilyov também recorreu a uma avaliação crítica da prosa - “O Segundo Livro de Reflexões” de I. F. Annensky, as histórias de M. Kuzmin e S. Auslender, etc. os passos nesta área pertenciam à poesia: procurando intensamente o seu próprio caminho na arte (o que, como sabemos, não foi fácil para ele), Gumilyov olhou atentamente para o rosto de cada um dos seus poetas contemporâneos, esforçando-se, por um lado, encontrar traços semelhantes a si mesmo em sua vida e buscas artísticas e, por outro lado, descobrir por si mesmo e avaliar rigorosamente os méritos e deméritos de suas obras.
Tendo crescido e formado em uma era de alto desenvolvimento da cultura poética russa, Gumilyov olhou para esta cultura como o maior valor e foi animado pela ideia de sua maior manutenção e desenvolvimento.
Além disso, ao contrário dos poetas simbolistas, o ideal de Gumilyov não era a melodiosidade musical do verso, a instabilidade e a incerteza das palavras e imagens (saturadas na poesia dos simbolistas com “duplo sentido”, porque o seu objetivo era atrair a atenção do leitor não apenas para o mundo dos fenômenos externos, visualmente percebidos, mas também para o outro mundo, as camadas mais profundas da existência humana por trás deles), mas objetividade estrita, extrema clareza e expressividade do verso com uma simplicidade igualmente estrita e perseguida de sua composição externa estrutura e decoração. Respondendo em 1919 ao conhecido questionário de K. I. Chukovsky (“Nekrasov e Nós”) sobre sua atitude em relação a Nekrasov, Gumilyov puniu-se abertamente por “esteticismo”, o que o impediu em seus primeiros anos de apreciar o verdadeiro significado da poesia de Nekrasov.
E lembrando que houve um tempo em sua vida (“dos 14 aos 16 anos”) em que a poesia de Nekrasov lhe foi mais cara do que a poesia de Pushkin e Lermontov, e que foi Nekrasov quem primeiro “despertou” nele “a ideia sobre a possibilidade do interesse ativo de um indivíduo pela sociedade”, “interesse pela revolução”, Gumilyov expressou amargo pesar de que a influência de Nekrasov, “infelizmente”, não tenha afetado sua obra poética posterior (3.74). Isso não é o bastante. Em seu último artigo notável, “A Poesia de Baudelaire”, escrito em 1920 em nome da editora “Literatura Mundial” (a coleção de poemas de Baudelaire para a qual este artigo foi escrito permaneceu inédita naquela época), Gumilyov escreveu sobre a cultura do século XIX: “ O século XIX, tão assiduamente humilhado e humilhado, foi principalmente uma época heróica.
Um homem que havia esquecido Deus e esquecido por Deus apegou-se à única coisa que lhe restava, à terra, e isso exigia dele não só amor, mas também ação.
Houve um aumento extraordinário em todas as áreas da criatividade.
As pessoas lembraram-se exatamente do pouco que haviam feito e começaram a trabalhar febrilmente e ao mesmo tempo sistematicamente. A tabela periódica dos elementos foi apenas um símbolo tardio deste trabalho. “O que ainda não foi descoberto?” - os pesquisadores competindo entre si, assim como os cavaleiros uma vez perguntaram sobre monstros e vilões, e competindo entre si, eles correram para todos os lugares onde havia a menor possibilidade de criatividade.
Toda uma série de novas ciências apareceu, e as antigas receberam uma direção inesperada.
As florestas e desertos da África, da Ásia e da América revelaram os seus antigos segredos aos viajantes, e um punhado de aventureiros, como no século XVI, capturaram vastos reinos exóticos.
Nas profundezas da sociedade europeia, Lassalle e Marx descobriram uma nova e poderosa força explosiva - o proletariado.
Na literatura, três grandes movimentos, o romantismo, o realismo e o simbolismo, ocuparam o seu lugar junto com o classicismo que reinou durante séculos.” Não é difícil ver que Gumilev aqui, no espírito dos apelos de Blok (embora não pudesse ler os seus artigos), considera o desenvolvimento da cultura mundial no século XIX. num “fluxo único e poderoso”, tentando descobrir no movimento de suas áreas individuais os padrões comuns que as conectam.
Ao mesmo tempo, a literatura e o público, o caminho percorrido pela poesia, pela ciência e pelo pensamento social do século XIX, são considerados por Gumilev como parte de uma obra única e geral de natureza “heróica” do pensamento e da criatividade humana.
Vemos, portanto, que no último período da sua vida Gumilyov esteve perto de compreender a unidade e a interligação de todos os aspectos da cultura humana – incluindo a “poesia” e a “publicidade” – a que Blok o chamou. Na poesia de Nekrasov, como na poesia de Baudelaire, Coleridge, Southey, Voltaire (e outros poetas a quem recorreu nos últimos anos de sua vida), Gumilyov conseguiu captar não apenas os traços comuns à época que deu dá origem à obra de cada um deles, a presença em suas vidas e na poesia que leva além do mundo da apenas palavra poética a interesses filosóficos e sócio-históricos mais amplos.
Compreender o propósito elevado da poesia e da palavra poética, concebida pelo seu impacto no mundo e no homem para contribuir para a transformação da vida, mas sujeita à fragmentação e à depreciação em consequência do trágico declínio geral e fragmentação da vida moderna nas suas consequências. e cultura, o caminho de Gumilyov, em essência, levou-o da “superação do simbolismo” (nas palavras de V. M. Zhirmunsky) à “superação do acmeísmo”. No entanto, ele abordou a última etapa desse caminho (que acabou sendo a etapa mais elevada no desenvolvimento de Gumilev - um poeta e uma pessoa) apenas no final de sua vida.
A máscara do poeta - um “esteta” e “esnobe”, amante das “flores românticas” e das “pérolas” da poesia “pura” - caiu, revelando um rosto humano vivo escondido por baixo. No entanto, não se deve pensar que o trabalho “posterior” de Gumilyov esteja separado dos seus primeiros trabalhos por uma espécie de “parede de ferro”. Com uma atitude profunda e atenta aos seus poemas, artigos e resenhas dos anos 1900-1910, já podemos encontrar neles momentos que antecipam a ascensão poética posterior de Gumilyov.
Isso se aplica plenamente a "Cartas sobre Poesia Russa" e outros artigos literários, críticos e teóricos de Gumilyov. Muitas vezes, os horizontes do autor de "Cartas sobre Poesia Russa", como Blok sentiu com razão, foram extremamente estreitados não apenas esteticamente, mas também historicamente. Gumilev considera a obra dos poetas russos contemporâneos, via de regra, no contexto do desenvolvimento da poesia russa no final do século XIX e início do século XX. Nestes casos, a questão das tradições da grande poesia clássica russa do século XIX. e seu significado para a poesia do século XX. quase completamente fora de sua vista.
Repetindo as frases um tanto banais daquela época de que o simbolismo libertou a poesia russa do “cativeiro babilônico” de “ideologias e preconceitos”, Gumilyov está pronto para atribuir a Bryusov o papel de uma espécie de poético “Pedro, o Grande”, que realizou um revolução, abrindo amplamente a “janela” para o leitor russo “para o Ocidente, e apresentou-o à obra dos poetas e simbolistas “parnasianos” franceses, cujas realizações ele assimilou, enriquecendo com elas a paleta artística própria e de outros poetas simbolistas (235; carta VI). De acordo com esta tendência de seus pontos de vista, Gumilyov se esforça em suas “Cartas” para falar sobre poesia - e apenas sobre poesia, evitando persistentemente tudo o que leva além de suas fronteiras.
Mas é característico que o jovem Gumilyov esteja pronto para traçar a genealogia da poesia russa não apenas do Ocidente, mas também do Oriente, acreditando que a posição histórica da Rússia entre o Oriente e o Ocidente torna o mundo poético do Ocidente e do Oriente igualmente nativo dos poetas russos (297–298; carta XVII). Ao mesmo tempo, em 1912, ele estava pronto para ver em Klyuev “o arauto de uma nova força, a cultura popular”, chamado a dizer sua nova palavra na vida e na poesia, expressando não apenas a “consciência bizantina da hierarquia dourada, ” mas também o “sentimento eslavo da brilhante igualdade de todas as pessoas” (282–283, 299; cartas XV e XVII). Se você acredita na declaração de Gumilyov, ele gostaria de permanecer apenas um juiz e conhecedor de poesia.
Mas o ar puro da vida real irrompe constantemente em suas caracterizações de poetas e obras que atraem sua atenção.
E então as figuras desses poetas, sua aparência humana e suas criações ganham vida para nós. Estas criações revelam-se ao olhar do homem moderno em toda a real complexidade histórica do seu conteúdo e forma.
Gumilyov inicia seu artigo “A Vida do Verso” (1910) abordando a disputa entre os defensores da arte “pura” e os defensores da tese “arte para a vida”. No entanto, salientando que “esta disputa já se arrasta há muitos séculos” e ainda não conduziu a quaisquer resultados definitivos, e cada uma destas opiniões tem os seus próprios apoiantes e porta-vozes, Gumilyov prova que a própria questão na disputa tem foi colocado incorretamente por ambos os lados.
E esta é precisamente a razão da sua insolvência secular, pois cada fenômeno tem simultaneamente “o direito... de ser valioso em si mesmo”, sem precisar de uma justificativa externa e alheia para sua existência, e ao mesmo tempo tem “outra , direito superior - servir aos outros” (também valioso em si) fenômenos da vida. Em outras palavras, Gumilev argumenta que todo fenômeno da vida - incluindo a poesia - está incluído em uma conexão mais ampla e geral de coisas e, portanto, deve ser considerado não apenas como algo separado, isolado da totalidade de outros fenômenos da existência, mas também em sua coesão com eles, que não depende de nossos desejos e inclinações subjetivas, mas existe independentemente destas, como uma propriedade inevitável e inescapável do mundo real que cerca uma pessoa. Assim, uma verdadeira obra de poesia, segundo Gumilyov, está saturada do poder de “viver a vida”. Nasce, vive e morre, como seres vivos aquecidos pelo sangue humano, e tem forte impacto nas pessoas com seu conteúdo e forma.
Sem esta influência sobre outras pessoas não há poesia. “A arte, nascida da vida, volta a ela, não como um diarista sem um tostão, não como um mal-humorado rabugento, mas como igual a igual.” Depois de “A Vida dos Poemas”, o próximo discurso de Gumilyov, um teórico da poesia, foi seu famoso manifesto dirigido contra o simbolismo russo, “O Legado do Simbolismo e do Acmeísmo” (impresso ao lado de outro manifesto - S. M. Gorodetsky). Gumilyov começou o tratado com uma declaração, preparada pelos seus artigos anteriores, de que “o simbolismo completou o seu círculo de desenvolvimento e está agora a cair”. Ao mesmo tempo, ele - e é extremamente importante enfatizar isso - faz uma avaliação diferenciada do simbolismo francês, alemão e russo, caracterizando-os (esta circunstância até agora, via de regra, escapou à atenção dos pesquisadores do artigo de Gumilev) como três estágios diferentes de desenvolvimento que substituíram sucessivamente a literatura do século XX O simbolismo francês, segundo Gumilev, foi “o fundador de todo simbolismo”. Mas, ao mesmo tempo, na pessoa de Verlaine e Mallarmé, ele “trouxe para o primeiro plano tarefas puramente literárias”. As suas conquistas históricas também estão associadas à sua decisão (o desenvolvimento do verso livre, a “instabilidade” musical da sílaba, a atração pela linguagem metafórica e a “teoria das correspondências” - “a fusão simbólica de imagens e coisas”). No entanto, tendo gerado na literatura francesa “uma sede aristocrática pelo raro e difícil de alcançar”, o simbolismo salvou a poesia francesa da influência do naturalismo que ameaçava o seu desenvolvimento, mas não foi além do desenvolvimento de “tarefas puramente literárias” que completamente ocupou seus representantes. Deve-se enfatizar também que, ao mesmo tempo que aprova o programa do Acmeísmo como um movimento poético convocado pela história para substituir o simbolismo, Gumilev valoriza extremamente a herança poética dos Simbolistas, apelando aos seus seguidores para que levem em conta as conquistas integrais de os Simbolistas no campo da poesia e contam com eles em seu trabalho - superando o simbolismo - sem o qual os Acmeístas não poderiam ter se tornado sucessores dignos dos Simbolistas.
As últimas três experiências teóricas e literárias de Gumilyov são “O Leitor”, “Anatomia de um Poema” e um tratado sobre questões de tradução poética, escrito para a coleção coletiva de artigos “Princípios de Tradução Literária”, preparada em conexão com a necessidade de agilizar o trabalho realizado por iniciativa de M. Gorky pela editora “Literatura Mundial” "trabalha na tradução de um grande número de obras de clássicos estrangeiros e na colocação de uma base científica estrita (além de Gumilyov, a coleção nomeada incluía artigos de K. I. Chukovsky e F. D. Batyushkov, crítico literário ocidental, professor), separados de seus artigos 1910–1913 quase uma década inteira.
Todos eles foram escritos nos últimos anos de vida do poeta, em 917–1921. Durante este período, Gumilyov sonhava, como mencionado acima, em implementar a ideia que havia surgido anteriormente nele, em conexão com discursos na Sociedade de Admiradores da Palavra Russa, e depois na Oficina de Poetas, para criar um único, obra coerente dedicada aos problemas da poesia e da teoria do verso, obra que resume o seu pensamento nesta área.
Vários materiais relacionados à preparação desta obra, que Gumilyov iria chamar de “A Teoria da Poética Integral” em 1917, chegaram até nós - seu plano geral e “resumo da poesia” (1914?), que é um trecho de palestras sobre a técnica poética dos simbolistas e futuristas.
Os artigos “Leitor” e “Anatomia de um Poema” se repetem parcialmente.
É possível que tenham sido concebidos por Gumilyov como duas versões cronologicamente diferentes (ou duas partes interligadas) da introdução à “Teoria da Poética Integral”. Gumilyov resume aqui as convicções básicas às quais conduziram suas reflexões sobre a essência da poesia e sua própria experiência poética. No entanto, muitos dos pontos de partida desses artigos já haviam se formado na cabeça do autor e foram inicialmente expressos de forma mais fluente em “Cartas sobre Poesia Russa” e artigos de 1910-1913. No ensaio “Anatomia de um Poema”, Gumilyov não apenas parte da fórmula de Coleridge (também citada no artigo “O Leitor”), segundo a qual “poesia são as melhores palavras na melhor ordem” (185, 179), mas também declara que, seguindo AA Potebney, “um fenômeno da linguagem ou uma forma especial de fala” (186). A poética, segundo Gumilyov, não se reduz de forma alguma à “fonética”, “estilística” e “composição” poética, mas inclui a doutrina da “eidologia” - sobre temas e ideias poéticas tradicionais.
Com seu requisito principal, o acmeísmo como movimento literário, afirma Gumilyov, “coloca igual atenção em todas as quatro seções” (187-188). Assim, por um lado, cada momento do som de uma palavra e cada golpe poético tem um caráter expressivo e influencia a percepção do poema, e por outro lado, uma palavra (ou poema), desprovida de expressividade e significado, não é um fenômeno vivo e espiritualizado, mas natimorto, pois não expressa o rosto de quem fala e ao mesmo tempo não diz nada ao ouvinte (ou leitor). O artigo “Leitor” expressa ideia semelhante. Nos momentos de criatividade, o poeta deve ser “dono de alguma sensação antes inconsciente e valiosa.
Isso suscita nele um sentimento de catastrofismo; parece-lhe que está dizendo a sua última e mais importante coisa, sem a qual a terra não deveria ter nascido.
Este é um sentimento muito especial, às vezes tão cheio de admiração que atrapalharia a fala, se não fosse pelo sentimento de vitória que o acompanha, a consciência de que você está criando combinações perfeitas de palavras, semelhantes àquelas que uma vez ressuscitaram os mortos e destruíram paredes .” As últimas palavras do fragmento acima ecoam diretamente o poema citado “A Palavra” e estão imbuídas daquela elevada consciência da missão profética do poeta e da poesia que nasceu para Gumilyov depois de outubro, em condições de maior tensão da espiritualidade do poeta poderes, nascidos dos anos então purificadores e ao mesmo tempo duros e cruéis.
Concluindo o artigo, Gumilev analisa diferentes tipos de leitores, repetindo sua ideia preferida de que o estudo constante da técnica poética é necessário para um poeta que deseja atingir a plena maturidade poética.
Ao mesmo tempo, ele estipula que nem um único livro de poética (incluindo o tratado que ele concebeu) “ensinará como escrever poesia, assim como um livro de astronomia não ensinará como criar corpos celestes.
Porém, também para os poetas, pode servir para testar as suas obras já escritas e, no momento que antecede a criatividade, dará a oportunidade de avaliar se o sentimento está suficientemente saturado, a imagem está madura e a excitação é forte, ou se é é melhor não se dar rédea solta e guardar forças para um momento melhor, "pois “não se deve escrever quando se pode, mas quando se deve”. Em um artigo sobre os princípios da tradução poética (1920), Gumilyov resumiu sua experiência como um brilhante poeta-tradutor.
Maior mestre da tradução, consubstanciou nela o ideal da tradução poética mais adequada, reproduzindo a natureza da interpretação do autor das imagens poéticas “eternas”, a “corrente subterrânea do tema”, bem como o número de versos, métrica e tamanho, a natureza das rimas e vocabulário do original e suas “técnicas especiais”. "e" transições de tom ". Este artigo lançou em grande parte a base teórica para aquela notável escola de tradutores dos anos 20, cujos criadores foram Gumilyov e seu amigo mais próximo e pessoa com ideias semelhantes no campo da teoria e prática da tradução literária, M. L. Lozinsky. De particular interesse é a tentativa de Gumilyov de determinar a “alma” de cada uma das dimensões mais importantes do verso russo, o que o torna mais adequado para resolver os problemas artísticos que o poeta persegue ao usá-lo.
Vivendo em 1906-1908 em Paris, Gumilyov envolveu-se amplamente na cultura artística francesa.
Antes de sua viagem a Paris, como ele próprio admitiu em uma carta a Bryusov, que não era fluente o suficiente em francês, ele estava totalmente familiarizado com as obras de Maeterlinck entre os escritores de língua francesa (e até o lia principalmente em russo). Em Paris, Gumilev domina a língua francesa e mergulha na vibrante vida artística parisiense.
Seguindo Bryusov e Annensky, ele assume a missão de ampliar e enriquecer o conhecimento do leitor russo com a arte e a poesia francesas, avançando gradativamente em seu estudo a partir da obra de seus contemporâneos e de seus antecessores imediatos - os poetas simbolistas e parnasianos -. às suas origens mais distantes.
O período mais frutífero dos estudos históricos e literários de Gumilyov foi o início de 1918 a 1921. Nessa época, o leque de seus interesses históricos e literários se expandiu, e seus estudos históricos e literários andaram de mãos dadas com intensas atividades de publicação e tradução.
Em 1918, Gumilyov traduziu da tradução francesa de P. Dorma o antigo épico babilônico “Gilgamesh”, que foi precedido por uma nota introdutória explicando a natureza e a metodologia de sua reconstrução poética do original.
Num prefácio conciso e lacônico (publicado postumamente) à tradução de “A Matrona de Éfeso”, Petronia Gumilyov procura apresentar tanto a figura da autora desta “fofoca repugnante, mas engraçada” quanto ela mesma, como protótipo do conto gênero, que mais tarde recebeu o mais amplo desenvolvimento na literatura dos tempos modernos (do final da Idade Média e do Renascimento até os dias atuais), em um contexto histórico mundial, notando nele características que prenunciam o “realismo pessimista” de Maupassant.
Já mencionamos acima o prefácio de Gumilyov, escrito para uma coleção de traduções de canções folclóricas francesas, elaborada pela editora World Literature. O crítico aqui fornece uma descrição ampla e significativa da poesia popular francesa, tentando conciliar essas duas respostas opostas que a ciência literária histórica comparativa do século XIX. respondeu à questão sobre os motivos que determinaram os motivos semelhantes que unem canções folclóricas, poemas e contos de fadas de diferentes países e povos: esta semelhança, segundo Gumilyov, pode ser consequência do facto de em diferentes ambientes geográficos e étnicos “o ser humano mente se deparou com as mesmas disposições, pensamentos”, o que deu origem a enredos idênticos, e como resultado da heterogênea “comunicação dos povos entre si”, do empréstimo de enredos e motivos musicais uns dos outros por cantores errantes, como intermediários entre os quais Um determinado lugar ocupavam “monges alfabetizados”, que de boa vontade informavam aos pobres poetas-cegos e a outros andarilhos, “histórias compostas por poetas especialistas”. Para a editora “Literatura Mundial”, Gumilyov também escreveu prefácios ao “Poema do Antigo Marinheiro " de T. Coleridge, que traduziu, bem como à coleção de traduções de baladas de outro poeta romântico inglês que compilou. Século XIX R. Southey. Ambos os poetas da chamada escola do lago eram amplamente conhecidos em sua época na Rússia - as traduções clássicas de R. Souti foram criadas por A. Zhukovsky e A. S. Pushkin.
Tanto o “Poema do Antigo Marinheiro” de Coleridge, dedicado aos temas das peregrinações e perigos marítimos, vida e morte, quanto as baladas épicas de Southie estavam em sintonia com a natureza do talento do próprio Gumilyov; como tradutor, ele geralmente gravitava em torno da tradução de obras que lhe eram próximas em sua estrutura espiritual (isso se aplica não apenas às obras de Gautier, Coleridge e Southey, mas também aos poemas de F. Villon, L. de Lisle, J. (… Moreas, sonetos de J. M. Heredia, alguns dos quais foram brilhantemente traduzidos por Gumilyov, “A Virgem de Orleans” de Voltaire, em cuja tradução participou nos últimos anos de sua vida). Como pode ser visto no prefácio de Gumilyov aos Esmaltes e Camafeus de Gautier, o trabalho dos poetas da “escola do lago” atraiu sua atenção já nesta época, mas ele foi capaz de dedicar tempo à preparação de edições russas de suas obras e expressar sua atitude para eles em artigos especialmente dedicados a eles apenas nos anos pós-revolucionários. De particular interesse nos esboços de Gumilev sobre Coleridge e Southey é o subtexto autobiográfico claramente sentido neles - Gumilev correlaciona mentalmente seu destino inquieto com a vida desses poetas, e suas poéticas e aspirações criativas com a poética dos Acmeístas. “Poemas sobre o velho marinheiro” é uma afirmação que Gumilyov sustenta com uma análise brilhante de sua estrutura poética.
Nestas palavras, o leitor atento não pode deixar de notar um eco direto com a descrição acima de Gauguin, contida num dos primeiros artigos de Gumilyov.
Esta lista de chamada atesta a extraordinária estabilidade do núcleo principal de sua visão de mundo poética (embora essa estabilidade não tenha interferido no caminho indireto e complexo de desenvolvimento criativo do poeta Gumilyov). Ao mesmo tempo, nos artigos sobre Coleridge e Southey, sente-se que eles se destinam às necessidades de um novo leitor, em cuja consciência estão vivos os anos e acontecimentos revolucionários que viveu recentemente.
Como prefácio aos livros da editora Gorky “Literatura Mundial”, também foram escritos dois outros artigos históricos e literários do falecido Gumilyov - uma breve biografia e um retrato criativo de A.K. Tolstoi (onde o autor se propôs apenas um objetivo muito modesto de dar uma caracterização científica popular e acessível ao público das principais obras do poeta, sem ir além do firmemente estabelecido e geralmente conhecido) e o excelente artigo publicado postumamente "A Poesia de Baudelaire" (1920), citado acima. Nele, a obra de Baudelaire é considerada no contexto não só da poesia, mas também da ciência e do pensamento social do século XIX, em que Baudelaire é caracterizado como um poeta-“explorador” e “conquistador”, “um dos maiores poetas” da sua época, que se tornou “o órgão de fala de tudo o que existe” e que deu à humanidade uma “nova emoção” (nas palavras de V. Hugo). “À arte de criar poesia”, acrescentou “a arte de criar a própria imagem poética, constituída pela soma das máscaras colocadas pelo poeta” - “aristocrata de espírito”, “blasfemador” e “todo-homem ”, que conhece tanto “deslumbrantes flashes de beleza” quanto “toda a vergonha das paisagens urbanas cotidianas”. O artigo sobre Baudelaire completa dignamente o longo e frutífero trabalho de Gumilyov, historiador e tradutor de poesia francesa, que deu um contributo significativo para familiarizar o leitor russo com os valores culturais dos povos da Europa, Ásia e África.
Bibliografia 1. Avtonomova N. S. Voltando ao básico // Questões de Filosofia - 1999 - No. O legado do simbolismo e do acmeísmo // Cartas sobre a poesia russa M.: Sovremennik, 1990 - p.235 3. Keldysh V. Na virada das eras // Questões de literatura, 1993- No. Gumilev.
Pesquisa e materiais. Bibliografia São Petersburgo: "Ciência", 1994 55p 5. Pavlovsky A.I. Nikolai Gumilev // Questões de Literatura - 2003- No. 10- P.19 6. Freelander G. N. S. Gumilev - crítico e teórico da poesia.: M 1999.
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