Premonição de Guerra Civil (Salvador Dali)

A famosa pintura “Composição Suave com Feijão Cozido: Uma Premonição da Guerra Civil” foi pintada pelo artista em 1936 - durante sua arte surrealista programática. Quando a guerra civil começou na Espanha, S. Dali ficou ao lado dos falangistas e viu no general Franco um político que poderia fazer muito mais pelo país do que qualquer novo governo. “Mas os inúmeros comentários de Salvador Dali sobre tudo e nada”, como escreve A. Rozhin, “nem sempre devem ser interpretados literalmente. Portanto, sua inconsistência, segundo Schnide, é especialmente óbvia quando ele parece glorificar o poder ditatorial com uma mão, e com a outra ao mesmo tempo cria uma de suas obras mais impressionantes e aterrorizantes - “Construção Suave com Feijão Cozido: Uma Premonição da Guerra Civil.”

Na verdade, duas criaturas enormes, semelhantes a partes deformadas e acidentalmente fundidas do corpo humano, são assustadoras com as possíveis consequências de suas mutações. Uma criatura é formada por um rosto distorcido pela dor, um peito e uma perna humanos; a outra é feita de duas mãos, distorcida como se fosse da própria natureza, e comparada à parte do quadril da forma. Eles estão travando uma luta terrível, lutando desesperadamente entre si, essas criaturas mutantes são nojentas, como um corpo que se despedaçou.

Essas criaturas são retratadas contra o fundo de uma paisagem pintada por S. Dali de maneira brilhante e realista. Ao longo do horizonte, tendo como pano de fundo uma cordilheira baixa, estão imagens em miniatura de algumas cidades de aspecto antigo.

A linha baixa do horizonte exagera a ação das criaturas fantásticas em primeiro plano, ao mesmo tempo que enfatiza a imensidão do céu, obscurecido por enormes nuvens. E as próprias nuvens, com seu movimento alarmante, intensificam ainda mais a intensidade trágica das paixões desumanas.

A pintura “Premonição da Guerra Civil” é pequena, mas tem uma expressividade monumental genuína, que nasce do contraste emocional, da oposição em grande escala da natureza viva sem limites e do peso esmagador de figuras mutantes irreais. Esta obra abre um tema anti-guerra na obra de S. Dali, parece assustador, alerta a mente e apela a ela. A figura quadrada formada pelos membros lembra os contornos geográficos da Espanha. O próprio artista disse: “Más premonições da iminente guerra civil me atormentaram”, lembrou Dali, “e seis meses antes do início dos acontecimentos, pintei este quadro. Temperado com feijão cozido, retrata um enorme corpo humano na forma de monstruosas protuberâncias de braços e pernas que se quebram num paroxismo de loucura. ... Estes não são apenas monstros – fantasmas da Guerra Civil Espanhola, mas da guerra como tal em geral.”

Salvador Dalí- mito e realidade da arte do século XX. Claro, não desde a infância, mas já durante sua vida seu nome foi cercado por um halo de fama mundial. Ninguém além de Pablo Picasso poderia igualar sua fama. Apesar de conhecermos muitas versões bem fundamentadas, embora por vezes opostas, do fenómeno deste notável artista, elas não conseguem finalmente convencer-nos da correcção dos pontos de vista individuais deste ou daquele autor ou conquistar-nos para o lado de um deles. Aparentemente isso é inevitável. Afinal, assim como existem fenômenos inexplicáveis ​​​​na natureza, na arte muitas coisas são completamente incompreensíveis.

Tentando se aproximar da compreensão da criatividade Dalí, voltemos aos seus próprios pensamentos e julgamentos: “... quando o Renascimento quis imitar a Grécia Imortal, Rafael saiu dele. Ingres queria imitar Rafael, e daí surgiu Ingres. Cézanne queria imitar Poussin e acabou por ser Cézanne. Dali queria imitar Meyssonnier, e isso resultou em Dalí. Nada vem de quem não quer imitar nada. E quero que as pessoas saibam disso. Depois da pop art e da op art, surgirá a arte Pompier, mas essa arte será multiplicada por tudo o que é valioso e por todas as experiências, mesmo as mais loucas, desta grandiosa tragédia chamada arte moderna (art nouveau).”

Dalí nunca deixa de surpreender os espectadores com a natureza paradoxal da sua visão de mundo imaginativa, afirmando o seu monopólio sobre a engenhosa insuperabilidade. Com sua imaginação inesgotável, extravagância da natureza, aparente absurdo, ações desmotivadas e ambição hipertrofiada, ele criou o terreno para a mitologização de sua própria pessoa. Dalí possuía um dom verdadeiramente universal e conseguiu concretizar de forma brilhante o seu talento em vários campos da criatividade - nas artes plásticas, no cinema, na literatura... Crítica de arte e história da arte, em parte contrária à ideia de Dali de sua própria exclusividade, simplificando sua tarefa determinou seu lugar de liderança dentro dos limites convencionais de um movimento artístico - o surrealismo. Mas, aparentemente, chegará o momento em que isso claramente não será suficiente e o modelo teórico existente será substituído por uma atitude mais aprofundada e complexa perante o legado do grande mestre. Talvez apenas o futuro possa sentir uma certa proximidade da arte de Dali com a busca espiritual da cultura russa, o génio de N. Gogol, F. Dostoiévski, M. Bulgakov e a sua fantasmagoria universal. A experiência de tais paralelos, em nossa opinião, seria fecunda e permitir-nos-ia sair do círculo estreito de visões estabelecidas, mas hoje não estamos suficientemente preparados para isso. Contrariamente a este tipo de previsões, voltemos ao modelo tradicional da história do surrealismo e ao seu papel no seu desenvolvimento hoje. Dalí.

Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech (Salvador Dali). 1904-1989.
Design suave com feijão cozido (Premonição da Guerra Civil). 1936.
Lona, óleo.
100x99 cm.
Museu de Arte, Filadélfia (EUA). Anteriormente na coleção Peter Watson.

O regresso de Dalí a Espanha após a Exposição Surrealista de Londres em 1936 foi impedido pela guerra civil, que começou com a revolta do General Franco e das suas tropas leais contra o governo popular. O governo foi forçado a fugir para Valência e depois, quando a cidade começou a estar em perigo, para Barcelona, ​​terra natal catalã de Dali.

O medo de Dali pelo destino do seu país e do seu povo refletiu-se nas suas pinturas pintadas durante a guerra. Entre eles está o trágico e aterrorizante “Construção Suave com Feijão Cozido: Uma Premonição da Guerra Civil” (1936). Os sentimentos expressos por Dali nesta pintura são comparáveis ​​aos impressionantes Guernica de Picasso.

Duas enormes criaturas, que lembram partes deformadas e acidentalmente fundidas do corpo humano, assustam-se com as possíveis consequências de suas mutações.
Uma criatura é formada por um rosto distorcido pela dor, um peito e uma perna humanos; a outra é feita de duas mãos, distorcida como se fosse da própria natureza, e comparada à parte do quadril da forma. Eles estão travando uma luta terrível, lutando desesperadamente entre si, essas criaturas mutantes são nojentas, como um corpo que se despedaçou.

Essas criaturas são retratadas tendo como pano de fundo uma paisagem pintada por Dali de uma maneira brilhante e realista. Ao longo do horizonte, tendo como pano de fundo uma cordilheira baixa, estão miniimagens de algumas cidades de aspecto antigo.

A linha baixa do horizonte exagera a ação das criaturas fantásticas em primeiro plano, ao mesmo tempo que enfatiza a imensidão do céu, obscurecido por enormes nuvens. E as próprias nuvens, com seu movimento alarmante, acrescentam intensidade ainda mais trágica às paixões desumanas.

O público ficou de facto mais horrorizado com o realismo de Dali do que com as abstrações simbólicas da pintura de Picasso. Além disso, Dali conseguiu encontrar uma imagem forte que expressa os horrores da guerra, simbolizada pelo simples feijão cozido - o alimento dos pobres. Além disso, atrás da mão torta em primeiro plano vemos uma pequena figura curvada - a figura de um homem simples, retratado pelo artista em "O Químico de Ampurdan em Busca de Absolutamente Nada" como um símbolo do niilismo da vida moderna.

A pintura “Premonição de uma Guerra Civil” é pequena, mas tem uma expressividade monumental genuína, que nasce do contraste emocional, da oposição em grande escala da natureza viva sem limites e do peso esmagador de figuras mutantes irreais. Esta obra abre um tema anti-guerra na obra de S. Dali, parece assustador, alerta a mente e apela a ela. O próprio artista disse que “não são apenas monstros - os fantasmas da Guerra Civil Espanhola, mas da guerra como tal em geral”.

Texto: Igor Repkin

Admiração pelas políticas de Franco e Hitler. Apologética verbal do fascismo. "Construção Suave com Feijão Cozido (Premonição da Guerra Civil)", 1936. Uma demonstração visual do pacifismo. Onde está o verdadeiro Dali - não um criador entusiasmado, mas uma personalidade genuína? Jean Ingres afirmou: “O desenho é a honestidade da arte”. Vamos checar.

DUELO COM UM DUPLO

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali e Domenech. Seu nome completo. Longo, confuso, complicado. Salvador Dalí. Seu pseudônimo criativo. Brilhante, assertivo, memorial. Precisão fotográfica da imagem, aliada a traços ineptos e infantis. Sinal de dom artístico acadêmico, mas modesto. Paisagens realistas cheias de criaturas irreais. Uma clara confirmação de que o gênio e a loucura andam sempre de mãos dadas, e Dali é sem dúvida um gênio e, talvez, um louco. Figuras. Uma pequena cidade mercantil no Vale Ampurdana, no norte da Catalunha. Aqui, há 110 anos, em 11 de maio de 1904, nasceu Salvador Dali. Ele era uma criança há muito esperada. É verdade que não por si só. Nove meses, nove dias e 16 horas antes do nascimento do gênio surreal, ocorreu uma tragédia na família do respeitado tabelião Salvador Dalí y Cusi e sua esposa Felipa Domenech - seu primogênito Salvador Gal Anselm morreu aos 22 meses. Os inconsoláveis ​​​​pais deram ao próximo filho o mesmo nome - em homenagem ao Salvador.

E toda a sua vida será marcada pela presença de um sósia. Invisível, mas mais do que tangível para o artista Dali.

“Todas as ações excêntricas que costumo cometer, todas essas palhaçadas absurdas são a trágica constante da minha vida. Quero provar a mim mesmo que não sou um irmão morto, estou vivo. Como no mito de Castor e Pólux: só matando meu irmão é que ganho a imortalidade.”

Esta confissão em “As revelações tácitas de Salvador Dali”, publicada em 1976, é o produto de outra visita ao cemitério, após a qual Salvador, de cinco anos, formou sua própria opinião sobre o amor parental, decidindo que não era destinado a ele. , mas para seu falecido irmão.

No entanto, o próprio Dali, tendo contado sobre o duelo eterno com seu irmão homônimo (se isso não for apenas fruto de uma imaginação vívida), fornece evidências eloqüentes de que todo o luxo dos presentes dos pais e do comportamento permissivo foi para ele.

“Estabeleci uma monarquia absoluta na casa dos meus pais. Todos estavam prontos para me servir. Meus pais me idolatravam. Certa vez, na Festa da Adoração dos Magos, numa pilha de presentes, descobri uma vestimenta real: uma brilhante coroa de ouro com grandes topázios e um manto de arminho.”

Como resultado, a criança cresceu arrogante e incontrolável. Ele alcançou seu objetivo através de caprichos e simulação, sempre buscando se destacar e chamar a atenção. Um dia comecei um escândalo numa área comercial. A loja de doces estava fechada. Isto não significou nada para El Salvador. Ele precisava de doçura. Aqui e agora. Uma multidão se reuniu. A polícia resolveu a questão - convenceu o comerciante a abrir uma loja durante a sesta e dar alguns doces ao menino.

Além de um monte de fobias e complexos. Medo de gafanhotos, por exemplo. O inseto atrás da coleira levou o menino a uma histeria frenética. Meus colegas se divertiram bastante com essa reação...

“Tenho 37 anos e o medo que esta criatura me inspira não diminuiu. Além disso, parece-me que está a crescer, embora não haja mais para onde ir. Se eu estiver à beira de um precipício e um gafanhoto pular em cima de mim, vou me jogar no chão, só para não prolongar essa tortura!”

Qual a razão desta fobia: o sadomasoquismo latente ou o simbolismo do medo das relações sexuais com uma mulher, como os biógrafos costumam explicar, não importa. O período da infância e adolescência determina o resto da vida. Em Dali isto é especialmente significativo. Muitas experiências, ações, impressões e estresses da infância e da adolescência estão enraizados no egocentrismo e na sede de riqueza, no desejo de se destacar, ainda que por meio de comportamentos chocantes, e nos enredos de pinturas que ficam obscuros sem o conhecimento do contexto. Aqui estão as origens da dualidade: Dali, o homem, e Dali, o artista. O início do surrealismo está escondido aqui.

DE LOJANI A BUÑUEL

Pequena paisagem impressionista com tintas a óleo sobre uma placa de madeira. Salvador Dali pintou seu primeiro quadro aos 10 anos. E logo ele passou dias inteiros sentado na antiga lavanderia do sótão. Minha primeira oficina. Onde a situação era chocante e, muitas vezes, o comportamento do proprietário.

“Era tão apertado que a cuba de cimento ocupava quase toda a área.<…>Coloquei uma cadeira dentro da banheira de cimento e coloquei uma tábua horizontalmente sobre ela, em vez de uma mesa de trabalho. Quando fazia muito calor, eu tirava a roupa e abria a torneira, enchendo a banheira até a cintura. A água vinha de um tanque ao lado e estava sempre quente por causa do sol.”

Aos 14 anos realizou a sua primeira exposição individual no Teatro Municipal de Figueres. A habilidade de Dali em desenhar é inegável. Procura persistentemente o seu próprio estilo, dominando todos os estilos que gosta: impressionismo, cubismo, pontilhismo... O resultado é bastante compreensível - em 1922, Dali era aluno da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid.

No início, na capital, Dali levava uma vida de eremita, passando o tempo livre em seu quarto, experimentando diferentes estilos de pintura e aprimorando seu estilo acadêmico de escrita. Mas depois se aproximou de Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel. O primeiro logo se tornaria um dos dramaturgos mais populares da Espanha. A segunda se tornaria mais tarde uma das vanguardas cinematográficas mais respeitadas da Europa.

Tanto Lorca como Buñuel fazem parte da nova vida intelectual na Espanha. Eles desafiaram as doutrinas conservadoras e dogmáticas do establishment político e da Igreja Católica que formavam a base da sociedade espanhola da época. Passo a passo, Dali, confiante na onipotência da Razão, mergulhou no “Universo poético” de Lorca, que proclamou a presença no mundo de um Mistério indefinível.

Em sua juventude, Dali copiou incansavelmente Velázquez, Vermeer de Delft, Leonardo da Vinci, estudou desenhos antigos, estudou desenho com Rafael e Ingres e idolatrava Durer. Nas obras do período inicial (1914-1927) pode-se ver a influência de Rembrandt, Caravaggio, Cézanne.

“Só no passado vejo gênios como Rafael - eles me parecem deuses... sei que o que fiz ao lado deles foi uma falha de água pura.” Na década de 60 do século passado, dirá também que sempre foi e continua a ser um defensor da perfeição académica da técnica e do estilo tradicional de escrita. “...Perguntei-lhes ansiosamente sobre técnicas de pintura, quanta tinta usar e quanto óleo, precisava saber como é feita a mais fina camada de tinta...” - das memórias da Academia de San Fernando.

Em 1928, “Basket of Bread” (1925) foi apresentado na Carnegie International Exhibition em Pittsburgh (Pensilvânia, EUA). A imagem é quase fotorrealista.

Então começam a surgir qualidades que refletem não tanto o mundo real, mas o mundo interior e pessoal.

Na pintura “Figura Feminina numa Janela” (1925), Dali retratou a Irmã Anna Maria olhando pela janela para a baía de Cadaques. A tela está imbuída do espírito da irrealidade de um sonho, embora seja escrita em um estilo meticulosamente realista. Há uma aura de vazio e ao mesmo tempo algo invisível que se esconde atrás do espaço da imagem. Além disso, cria-se uma sensação de silêncio. Se esta fosse obra dos impressionistas, o espectador sentiria a sua atmosfera: ouviria o mar ou o sussurro da brisa, mas aqui parece que toda a vida parou. A figura de Anna Maria está isolada, está em outro mundo, desprovida da sensualidade das imagens femininas de Renoir ou Degas.

Em 1929, Buñuel convidou Dali para trabalhar no filme Un Chien Andalou. Entre as imagens mais chocantes está o olho de um homem sendo cortado com uma lâmina. A cena é considerada uma das mais brutais da história do cinema mundial.

Foi inventado por Dali. Os burros em decomposição em outras cenas também são de sua criatividade. Hoje, o filme, que utiliza imagens retiradas do subconsciente humano, é um clássico do surrealismo, do qual Dali se tornaria o rei.

E novamente um paradoxo. Ele é um aluno exemplar e diligente. Extremamente respeitoso com os antecessores no art. “Quando as pessoas me perguntam: “O que há de novo? “Eu respondo: “Velasquez!” Agora e para sempre.”

Ao mesmo tempo, ele se rebela contra tudo e todos. A dualidade da psique, a dualidade dos objetivos de vida - pelo desejo de se destacar a qualquer custo.

UMA MENSAGEM DE DELIBERÂNCIA E REALIDADE

“Mas então aconteceu o que estava destinado a acontecer”, apareceu Dali. Surrealista até a medula, movido pela "vontade de poder" de Nietzsche, ele proclamou liberdade ilimitada de qualquer compulsão estética ou moral e declarou que se pode ir até o fim, aos limites mais extremos, extremos em qualquer experimento criativo, sem se preocupar com qualquer consistência ou continuidade."

Isto é o que Dali escreve sobre si mesmo em “O Diário de um Gênio”.

Na verdade, as suas pinturas e as suas confissões não ignoraram a revolução sexual e a guerra civil, nem a bomba atómica, o nazismo e o fascismo, nem a fé e a ciência católicas, nem a arte clássica e mesmo a culinária. E com literalmente todas as ideias, princípios, conceitos, valores, fenômenos, pessoas com quem lidou, Dali interage como dinamite, destruindo tudo em seu caminho, abalando qualquer verdade, qualquer princípio, se este princípio for baseado nos fundamentos da razão, ordem, fé, virtude, lógica, harmonia, beleza ideal.

Sempre de uma forma ou de outra ousada, escandalosa, cáustica, provocativa, paradoxal, imprevisível ou irreverente.

Para ele só existe criatividade surreal, que transforma tudo o que toca em algo novo. Mas! A maioria dos surrealistas explorou o subconsciente libertando suas mentes do controle consciente e permitindo que os pensamentos flutuassem à superfície como bolhas de sabão, sem qualquer sequência definida conscientemente. Isso foi chamado de “automatismo” e, na escrita, refletiu-se na criação de formas abstratas que representavam imagens do subconsciente.

Dali, em suas palavras, escolheu o “método crítico-paranóico”. Ele desenhou imagens familiares à mente: pessoas, animais, edifícios, paisagens, mas permitiu que se conectassem sob o ditado da consciência. Muitas vezes ele os fundia de maneira grotesca, de modo que, por exemplo, os membros se transformavam em peixes e os torsos das mulheres em cavalos.

Numa das pinturas mais famosas do século XX, “A Persistência da Memória” (1931), macios, como se derretidos, mostradores de relógios pendem de um ramo de oliveira nu, de uma placa cúbica de origem desconhecida, de uma certa criatura que parece um rosto e um caracol sem concha. Cada detalhe pode ser examinado de forma independente.

Juntos, eles criam uma imagem magicamente misteriosa. Ao mesmo tempo, tanto aqui como em “Ofuscamento parcial. Seis aparições de Lénine ao piano" (1931), e em "Construção suave com feijão cozido (uma premonição da guerra civil)" (1936), e em "Um sonho inspirado no voo de uma abelha em torno de uma romã, uma momento antes do despertar" (1944 d.) pode-se ler a ponderação clara e absoluta da estrutura composicional e colorística. A combinação de realidade e fantasia delirante foi construída e não nasceu por acaso.

FASCISTA OU PACIFISTA

A principal atitude pessoal de Dali - intensificar o fluxo de imagens surreais irracionais - manifesta-se de forma nítida e decisiva na esfera política. Tanto que serviu como um dos motivos do rompimento escandaloso com o grupo do escritor e teórico da arte André Breton, autor do “Primeiro Manifesto do Surrealismo”.

Na década de 30 do século passado, Salvador Dali retratou repetidamente Vladimir Lenin em suas pinturas e, pelo menos uma vez, capturou Adolf Hitler. A imagem do líder do proletariado permanece sem solução. Dali deixou para o público especular sobre sua personalidade. Mas ele comentou sobre seu interesse na pessoa do Führer com ousadia e desafio:

“Fiquei completamente fascinado pelas costas macias e rechonchudas de Hitler, que combinavam tão bem com seu uniforme sempre justo. Cada vez que eu começava a puxar o cinto de couro da espada que saía do cinto e, como uma alça, abraçava o ombro oposto, a flexibilidade macia da carne de Hitler aparecendo sob a jaqueta militar me levava a um verdadeiro êxtase, causando sensações gustativas de algo leitoso, nutritivo, wagneriano e forte, meu coração bate forte de uma excitação rara que não experimento nem mesmo em momentos de amor.

O corpo rechonchudo de Hitler, que me parecia a carne feminina mais divina, coberto por uma pele impecável e branca como a neve, teve uma espécie de efeito hipnótico sobre mim.

Os amigos do surrealismo não podiam imaginar, entretanto, que a preocupação com a imagem de Hitler nada tinha a ver com política, e o retrato chocantemente ambíguo do Führer feminizado estava imbuído do mesmo humor negro que a imagem de Guilherme Tell com o rosto de Lênin. (“O Mistério de Guilherme Tell”, 1933.).

Dali foi considerado um apologista do fascismo. Felizmente, corria o boato de que Hitler gostaria muito de certos temas nas pinturas de Salvador, onde há cisnes, onde há solidão e delírios de grandeza, onde se sente o espírito de Richard Wagner e Hieronymus Bosch. Breton dir-vos-á mais tarde que em Fevereiro de 1939 Dali declarou publicamente: todos os infortúnios do mundo moderno têm raízes raciais e a decisão que deve primeiro ser tomada é através dos esforços conjuntos de todos os povos da raça branca para escravizar todos os povos de cor. Andre afirmou que não havia um pingo de humor nesta ligação...

“Meu fanatismo, que se intensificou ainda mais depois que Hitler forçou Freud e Einstein a fugir do Reich, prova que este homem me ocupa apenas como ponto de aplicação de minha própria mania, e também porque ele me surpreende com seu catastrofismo sem precedentes.”– Dali afirmou em resposta.

Ele explicou que não poderia ser nazista, até porque se Hitler conquistasse a Europa, ele mataria todos os histéricos como Dali, como fizeram na Alemanha, onde são tratados como degenerados. Além disso, a feminilidade e a depravação irresistível com que Dali associa a imagem de Hitler serviriam como motivos suficientes para os nazis acusarem o artista de blasfémia.

Em 1937, Dali escreveu “O Enigma de Hitler”. O Führer aparece como uma fotografia esfarrapada e suja, deitada em uma enorme bandeja sob a sombra de um gigantesco e monstruoso receptor de telefone, que lembra um inseto nojento. Houve, disse o artista, uma manifestação visual mais simples de antifascismo: pediram um autógrafo para Hitler, e Salvador fez uma cruz reta – exatamente o oposto de uma suástica quebrada.

“Hitler incorporou para mim a imagem perfeita do grande masoquista que iniciou uma guerra mundial apenas pelo prazer de perdê-la e ser enterrado sob os escombros do império.”

É impossível chamar a sua posição de pró-fascista. Um herói masoquista que iniciou uma guerra mundial pelo prazer de a perder não é a bandeira sob a qual as forças políticas podem ser unidas.

Normalmente não se acredita nesta declaração: como pôde ele falar da sua apoliticidade, abordando de forma tão desafiadora os aspectos mais agudos da vida política do século XX...

NÃO PARA POLÍTICA

Mas porque não assumir, com base na sua biografia e traços de personalidade, que o seu ultraje era uma folha de parreira para uma pessoa vulnerável que se envergonhava da sua própria originalidade, defendendo-a com um ataque às normas geralmente aceites. Afinal, quando um dos surrealistas de repente se declarou comunista, Dali era um fervoroso monarquista espanhol. Quando outros artistas argumentaram que o único caminho para o sucesso era através da pobreza e da simplicidade boêmia, ele não escondeu o fato de que lutava pelo sucesso por causa do dinheiro e da conveniência. Quando os contemporâneos acreditaram que a verdade na arte só poderia ser alcançada através da experimentação de vanguarda, Dali declarou que ele próprio era muito antiquado.

Seis meses antes da eclosão da Guerra Civil Espanhola, concluiu a Construção Suave com Feijão Cozido (Premonição da Guerra Civil) (1936). Duas enormes criaturas, que lembram partes deformadas e acidentalmente fundidas do corpo humano, assustam-se com as possíveis consequências de suas mutações. Uma criatura é formada por um rosto distorcido pela dor, um peito e uma perna humanos; a outra é feita de duas mãos, distorcida como se fosse da própria natureza, e comparada à parte do quadril da forma. Eles estão travando uma luta terrível, lutando desesperadamente entre si, essas criaturas mutantes são nojentas, como um corpo que se despedaçou. A figura quadrada formada pelos membros lembra os contornos geográficos da Espanha.

A linha baixa do horizonte exagera a ação das criaturas em primeiro plano e enfatiza a imensidão do céu, obscurecido por enormes nuvens. E as próprias nuvens, com seu movimento alarmante, intensificam ainda mais a intensidade trágica das paixões desumanas. Além disso, Dali conseguiu encontrar uma imagem forte que expressa os horrores da guerra, simbolizada pelo simples feijão cozido - o alimento dos pobres.

"A Face da Guerra" (1940). Dali e sua esposa vieram da França para os Estados Unidos, cujas tropas se renderam à invasão alemã. Não há sangue na imagem, nem fogo, nem mortos. Apenas uma cabeça feia com longas cobras sibilantes em vez de cabelo, como a górgona da Medusa. Mas com que precisão o pensamento é transmitido, que medo e horror tomam conta do espectador! A boca e as sobrancelhas arqueadas dão à cabeça uma aparência dolorida. Em vez de olhos e na boca existem crânios, dentro dos quais existem outros crânios localizados da mesma forma. Parece que a cabeça está cheia de uma morte sem fim.

O MISTÉRIO PERMANECE

“Quase sempre há algo de Deus em qualquer erro. Portanto, não se apresse em consertar isso rapidamente. Pelo contrário, tente compreendê-lo com a mente, para chegar ao fundo. E seu significado oculto será revelado a você.”

Um jornalista perguntou se Salvador Dali era apenas um louco ou um empresário comum de sucesso. O artista respondeu que ele mesmo não sabia onde começava o profundo e filosofante Dali e onde terminava o louco e absurdo Dali.

Mas nesta dupla face de Salvador Dali reside o valor do seu duplo fenómeno. Dali, o homem, e Dali, o artista.

Outro nome para a pintura é “ Design suave com feijão cozido" A pintura foi pintada em 1936. Lona, óleo. Dimensões: 100 × 99 cm Atualmente no Museu de Arte da Filadélfia.

A pintura foi feita no estilo surrealista característico de Salvador Dali. Se você olhar a foto, terá a sensação de que ela apresenta um enredo absolutamente sem sentido, mas tudo se encaixa se você descobrir a intenção do artista. Como muitas outras pinturas surrealistas, esta obra está repleta de símbolos e alegorias, para decifrar o que é preciso conhecer a história da criação da tela.

A pintura foi pintada por Salvador Dali em 1936, no início da Guerra Civil Espanhola. Em seguida, a oposição espanhola, liderada pelo general Francisco Franco, apoiado pelo regime fascista da Alemanha, Itália e Portugal, organizou uma rebelião, que resultou na derrubada do governo espanhol e no início da Guerra Civil. Esses acontecimentos tornaram-se fundamentais para a pintura do artista espanhol Salvador Dali.

Em seu trabalho, ele expressou suas experiências e ideias sobre a guerra civil. No centro da composição há um estranho entrelaçamento de braços e pernas. Se você olhar de perto, notará que a forma geral do design surreal lembra o contorno da Espanha. As partes do corpo na foto parecem travar uma luta terrível, que simboliza a luta entre os dois lados. Ao mesmo tempo, a imagem mostra duas pernas e dois braços, o que sugere que a luta mortal dos dois lados é na verdade um todo, ou seja, uma pessoa que se despedaçou - a Espanha, que se dividiu em dois campos, após o que fratricida a violência começou a guerra. No topo da composição podemos ver uma cabeça com um rosto distorcido pela dor. Bem no fundo está uma mão que já ficou preta e morreu. Espalhados pelo chão estão feijões cozidos, considerados alimentos para os pobres.

A imagem pode parecer assustadora e assustadora, mas foi exatamente assim que Salvador Dali decidiu retratar todos os horrores da guerra. É importante notar também que esta obra, no seu design e realismo assustador, foi comparada à famosa pintura de Pablo Picasso “,” que foi pintada em 1937 e também se refere à Guerra Civil Espanhola.

Premonição da Guerra Civil (Construção Suave com Feijão Cozido) Salvador Dali

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